Paysages à la gouache : peindre 4 champs de fleurs simples

1. Introduction: Dans ce cours, nous allons peindre quatre champs de fleurs et je vais vous emmener à travers tout le processus en temps réel afin que vous puissiez peindre avec moi tout le chemin En tant que débutant, j'ai peint beaucoup de champs de fleurs car non seulement ils étaient jolis à regarder à, mais je les ai trouvés relativement simples à comprendre comment peindre. Je vais partager avec vous mon approche simple quant à la façon dont je décompose les peintures de champs de fleurs et une fois que vous comprenez cette approche de base vous pouvez avoir beaucoup de plaisir à les peindre. Nous utiliserons des photos de référence pour chacun d'eux afin que je puisse vous montrer comment je les interprète et les déconstruise. Dans l'un d'eux sera de combiner deux photos de référence que nous prenons l'inspiration de chacun pour créer notre propre champ de fleurs Cette classe vous facilitera dans la gouache et vous sentir à l'aise peindre un paysage assez simple. Après avoir peint ces quatre champs de fleurs j'espère que vous serez en mesure de prendre les compétences et de les appliquer dans votre propre pratique de peindre des champs de fleurs à partir de photos de référence ou de les inventer par imagination. 2. Matériaux: Dans cette classe, je vais utiliser la gouache Himi Mais vous êtes bien sûr libre d'utiliser n'importe quel type de gouache que vous avez préférence les couleurs que vous avez sont fraîches et chaudes de chacune des primaires, un noir, blanc, et brûlé umber Si vous n'avez pas brûlé umber, vous pouvez le mélanger à partir des primaires, mais je préfère juste l'avoir comme un tube prémélangé pour plus de commodité. J' utiliserai aussi la palette qui vient avec la gouache Himi. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de palette plate que vous avez, ou même le couvercle d'un récipient fonctionnera très bien. Pour les pinceaux je n'ai besoin que d'une brosse plate et d'une brosse ronde. Les deux sont synthétiques. J' utilise un shader angulaire d'un demi-pouce, qui sert le même but qu'une brosse plate ordinaire. Et j'utilise un pinceau rond taille six. La brosse ronde vient à une pointe assez fine. Sinon, vous pouvez également utiliser une brosse de doublure si vous voulez faire un travail plus détaillé. Je vais peindre sur du papier aquarelle celui-ci est de 300 g/m² plus le poids est élevé, mieux il peut contenir de l'eau. Mais pour la gouache, tout ce qui est d'environ 200 g/m² ou plus fonctionnera très bien. Vous aurez également besoin de deux pots d'eau, l' un pour nettoyer vos pinceaux et l'autre pour l'eau propre pour diluer votre peinture. Je recommande également d'avoir un flacon pulvérisateur pour brumiser vos peintures, surtout si vous utilisez la gouache Himi ou simplement un flacon pulvérisateur pour brumiser votre palette ainsi que pour garder la gouache fraîche là-bas. Vous aurez besoin d'un chiffon ou de serviettes en papier juste pour absorber l'eau de vos brosses. Pour le ruban adhésif, vous pouvez utiliser du ruban Washi ou du ruban adhésif juste pour maintenir les bords de votre papier et vous donner une bordure propre. Un crayon pour faire des croquis légers et une gomme juste pour nettoyer vos lignes J'aime utiliser une gomme pétrissable et c'est facultatif, mais un couteau à palette pour ramasser votre blanc de la gouache Himi juste pour gardez-le bien et propre. 3. Aperçu du champ de fleurs: Avant de commencer à peindre, je veux juste parler rapidement de mon approche de la peinture champs de fleurs et comment je le décompose en trois sections simples. Donc, vous commencez par simplement placer dans une ligne d'horizon où le ciel rencontre le champ. Et puis la première section à laquelle je pense est le ciel. Donc vous pourriez avoir des nuages là-dedans ou un autre type d'intérêt. Ça pourrait être un ciel de mauvaise humeur. Et puis en face du ciel, vous pourriez avoir un élément comme des montagnes lointaines ou une rangée d'arbres ou les deux. Donc cette première section je pense juste comme le ciel plus une sorte d'élément ou d'intérêt. La deuxième section est le champ et j'aime commencer par le bloc dans. Donc, habituellement, il y a une gradation de l'obscurité à la lumière, sombre au premier plan et plus claire à mesure qu'elle recule dans la distance. Et c'est juste à cause de la perspective atmosphérique. Les choses deviennent plus fraîches et plus légères à mesure qu'elles s'estompent dans une très grande distance. Une fois que vous avez le champ bloqué, vous pouvez peindre l'herbe ou la tige des fleurs sur le dessus. Et ici, vous pouvez aussi construire en perspective dans la peinture en vous assurant que l'herbe est plus longue et plus grande à l'avant et qu'elle recule à la ligne d'horizon, elle se raccourcit et se raccourcit. Et en fonction de la taille de ce champ et de la distance de son bord, l'herbe pourrait s' estomper en petits points parce qu'elle est si loin. Donc, la deuxième section est simplement juste le bloc de champ en plus l'herbe et la tige des fleurs. La dernière section est bien sûr les fleurs et elle suit les mêmes règles de perspective que l'herbe, plus grande à l'avant et plus petite dans le lointain. Habituellement, j'aime peindre les fleurs avant beaucoup plus en détail Et puis comme ils s'estompent, je les peins en aussi petits blobs, puis en petits points Et aussi longtemps que le front quelques fleurs sont plus détaillées notre esprit va juste remplir le vide pour le reste d'entre eux. Et même si les autres ne sont pas aussi détaillés ils peuvent encore avoir l'effet de paraître très détaillé. Une fois que vous avez une compréhension de cette approche de base, vous pouvez l'appliquer à n'importe quel type de champ de fleurs que vous voulez peindre. Par exemple, si vous voulez peindre un champ de tulipes vous pouvez commencer par placer dans la ligne d'horizon, puis extraire les rangées de tulipes du point de fuite. Et les tulipes seront plus grandes près du spectateur et plus petites à mesure qu'elles s'estompent. Donc, avec cette approche de base à l'esprit, mettons-la en pratique et peignons quelques champs de fleurs. 4. Ciel - 1 et 2: On va peindre quatre champs de fleurs et je suis en train de taper le papier avec ruban Washi et de le diviser en quatre sections. Chacun d'entre eux est assez petit, ils ne sont pas plus grands qu'une taille A6. Je commence par juste crayonner dans l'endroit où la ligne d'horizon va pour chacun d'eux. Et je travaille sur des photos de référence, donc je les aurai à l'écran afin que vous puissiez toujours les regarder et voir avec quoi je travaille. Je garde le crayon beau et léger pour que la peinture puisse facilement le couvrir. Et je vais aussi avec une gomme juste pour nettoyer certaines des lignes et aussi les adoucir un peu. La plupart de cette classe sera en temps réel afin que vous puissiez peindre avec moi et aussi voir exactement comment je peins. Donc j'aime commencer d'habitude par juste brumiser mes peintures pour qu'elles soient fraîches et prêtes à partir. Et puis je commence avec une brosse plate et je trempe à travers et j'enlève une partie de l'excès d'humidité. Et puis en commençant par le premier champ de fleurs, je vais peindre dans le ciel, qui est juste un bleu très clair. Donc, je choisis beaucoup de blanc et je ramasse un peu de bleu frais et aussi mélanger dans un petit peu de umber brûlé, ce qui aide juste à tonifier le bleu et le rendre un peu moins vibrant. Et je vais y ajouter beaucoup de blanc car c'est un bleu clair. Et je vais juste peindre dans une belle gradation d'un bleu légèrement plus foncé à un bleu très clair. Plus vous ajoutez de l'ombre brûlée, plus vous poussez le bleu vers le gris. Donc, si vous avez l'impression que le bleu est un peu trop gris vous pouvez juste l'équilibrer en ajoutant un peu plus de bleu. Ou si vous vous sentez comme le blues trop vibrant alors ajoutez juste un peu plus d'ombre brûlée. Si vous êtes complètement nouveau à la gouache j'ai un guide pour débutant pour la classe de gouache ici sur Skillshare. Alors n'hésitez pas à vérifier cela d'abord si vous avez du malà mélanger dans la gouache ou comment utiliser la consistance de la gouacheEnce moment, j'utilise la gouache assez opaquelement à mélanger dans la gouache ou comment utiliser la consistance de la gouache ce moment, j'utilise la gouache assez et dans une consistance crémeuse, donc je suis en utilisant beaucoup de peinture et je l'amincis avec juste assez d'eau pour qu'il puisse couler à travers le papier bien. Et en descendant le ciel, j'ajoute plus de blanc pour que je puisse obtenir une belle gradation en bleu clair. Je ramène aussi mon pinceau comme j' essaie d'alléger le ciel un peu et juste le mélanger bien. Maintenant, je vais passer au ciel pour le deuxième champ de fleurs. Et j'utilise toujours la même peinture sur mon pinceau parce que c'est le même bleu. Je suis juste en train de le rendre un peu plus vibrant en ajoutant plus de bleu cool. Et en commençant par un peu de bleu plus foncé en haut. Je vais juste répéter le processus pour peindre une belle gradation. J' ai ajouté un peu de bleu outremer, ce qui rend le bleu un peu plus chaud. Maintenant, à mi-chemin du ciel, je nettoie mon pinceau et je ramasse beaucoup de peinture blanche. Et je le place là où j'ai placé mon dernier coup et je commence à me fondre vers le haut dans ce bleu foncé. Et cela va juste m'aider à obtenir cette transition en douceur. Et alors que je descends, je vais ajouter plus de blanc pour que je puisse le faire passer en douceur et en douceur. Je nettoie ma brosse et la sèche légèrement et je retourne juste dans n'importe quelle zone que je veux le mélanger un peu plus et juste brosser légèrement dessus et aussi juste réparer toutes les autres zones que je veux être un peu plus lisse mélangé. Une fois que je serai heureux avec le ciel, je vais retourner au premier champ de fleurs et travailler sur cette ligne d'arbre à l'avant. Et pour cela, je vais passer à ma brosse ronde et je vais ramasser beaucoup de jaune et un peu de noir et les mélanger ensemble pour un vert très foncé. Et en utilisant ça, je vais peindre dans la silhouette des arbres, c'est comme ça que j'aime y penser. Je mélange aussi un peu de vert de cet ensemble de gouache si vous n'avez pas de vert prémélangé, vous pouvez juste mélanger un peu de jaune et un peu de bleu. Et j'aime mélanger un peu de vert et de jaune avec le noir parce que je préfère l'avoir comme un vert très foncé plutôt qu'un noir pur. D' habitude, j'aime commencer par placer d'abord dans les troncs d'arbre. Et je ne suis que très vaguement basé sur la photo de référence ici parce que j'ai peint arbres comme ceux-ci tant de fois je n'ai pas vraiment besoin d'une photo de référence pour savoir comment les peindre. Donc je suis juste en train de regarder vaguement la photo de référence , mais surtout de les inventer comme j'aime. J' utilise principalement des traits horizontaux pour peindre les arbres, commençant par des traits plus fins et plus courts au sommet et en les construisant pour être plus large à la base de l'arbre. C' est juste la première couche que nous peignons. Nous allons le construire en trois ou même quatre couches pour vraiment construire la profondeur de cet arbre. Donc, ce n'est que la première couche où nous venons de peindre en forme d'arbres. J' ai essayé de peindre lâchement et rapidement pour que les coups de pinceau soient plus naturels. Et je fais de mon mieux pour ne pas peindre les arbres symétriquement car je veux qu'ils soient différents afin qu'ils soient plus naturels. Certains arbres sont plus grands certains arbres sont plus courts et plus larges et je les fais varier pour les rendre intéressants et plus vivants. Vous voulez juste continuer jusqu'à ce que vous construisiez toute la ligne d'arbre. Et puis je reviendrai et expliquerai comment nous pouvons commencer à mettre en évidence et à construire la profondeur de ces arbres. Pour commencer à mettre en évidence les arbres, je vais mélanger un peu plus de jaune dans le mélange pour l'alléger. Et je vais commencer à mettre en évidence du côté droit. Donc je vais faire semblant que la source de lumière vient de quelque part dans la droite. Et vous voulez vous assurer avant d'entrer avec la deuxième couche que la première couche est complètement sèche, sinon votre peinture va boueuse ensemble. Et cela va rendre difficile pour vous de poser sur le vert légèrement plus clair sur le dessus, bien que généralement la peinture devrait être sèche car il faut un peu de temps pour travailler à peindre toute la ligne d'arbre. Donc, comme vous pouvez le voir je vais concentrer cette deuxième couche plus vers le côté droit de chacun des arbres et juste peindre sur minuscules traits horizontaux comme nous l'avons fait pour la première couche. Sauf que cette fois, je concentre les coups sur le côté droit. Le vert de la deuxième couche peut d'abord sembler très sombre lorsque vous la couchez, mais il suffit de lui donner un peu de temps pour sécher et il sèche un peu plus léger. Vous ne voulez pas être trop léger avec votre deuxième couche. car nous allons toujours aller avec une troisième, et une quatrième couche pour vraiment faire ressortir les faits saillants. Maintenant, j'ajoute plus de jaune pour mélanger un vert plus léger afin que je puisse mettre en évidence davantage les arbres. Et à ce stade, j'utilise un flacon pulvérisateur pour brouiller mes peintures et ma palette parce qu'elles sont en plein air depuis un moment et je ne veux pas qu'elles commencent à sécher. Je concentre ces points saillants plus vers le côté droit de chacun des arbres. Et jusqu'à ce point, je n'ai pas vraiment utilisé le blanc pour alléger le mélange parce que le blanc rendra la couleur plus pastel et je veux toujours conserver l'éclat du vert. Donc, je ne fais qu'ajouter du jaune pour alléger mon vert jusqu'à présent. Dans la dernière couche de faits saillants, je vais ajouter un peu de blanc juste pour que je puisse vraiment faire certaines des couleurs beaucoup plus légères que les autres et vraiment mettre en évidence certaines zones des arbres. Il est temps d'ajouter un peu de blanc et j'utilise un couteau à palette pour enlever le blanc pour ne pas le contaminer avec le vert de ma brosse. Et je vais seulement sélectionner certaines zones à mettre en évidence sur les arbres, principalement vers la pointe des arbres car c'est là qu'il reçoit plus de lumière. Une fois que nous avons terminé la ligne d'arbre, nous pouvons nettoyer la brosse et revenir à la deuxième peinture de champ de fleurs où nous allons travailler sur les montagnes lointaines. Je mélange du bleu cool avec un peu d'umber brûlé pour tonifier le bleu Et pour moi les montagnes ont l'air un peu plus bleu vert donc j'utilise plus de bleu cool je mélange dans un peu de bleu outremer, ce qui est un bleu plus tard, mais la plupart du temps le gardant agréable et frais et aussi le garder agréable et léger parce que les montagnes sont assez loin dans le lointain. Et plus ils sont loin, plus ils sont légers, donc j'ajoute en blanc pour le rendre plus léger Une fois que je bloque dans la forme d'eux , puis je vais entrer et peindre sur certains des détails sur eux comme un autre vert qui Je peux voir sur les montagnes. Je nettoie ma brosse avant de retourner dans une partie du vert que nous utilisions pour peindre sur les arbres d'avant, donc juste ce même mélange noir et jaune. Et en utilisant ça, je vais juste ajouter quelques détails sur les montagnes et juste placer quelques coups ici et là et rendre certaines parties un peu plus légères juste pour mettre en valeur les montagnes un peu et leur donner un peu plus de forme. J' utilise le blanc pour éclaircir le vert car cette fois je veux qu'il soit plus d'un vert pastel sourd. Donc nous avons presque fini avec les montagnes ici et dans la leçon suivante, nous allons passer à peindre dans le ciel pour les troisième et quatrième champs de fleurs 5. Ciel - 3 et 4: Pour le troisième champ de fleurs je retourne à ma brosse plate afin que je puisse bloquer dans le ciel et je vais mélanger un violet en utilisant le bleu outremer, qui est un bleu chaud, et le rouge froid, qui dans cette palette est la rose De l'ensemble Himi Et le bleu chaud et le rouge froid nous donneront le violet le plus éclatant. Je vais le tonifier avec un peu de blanc et rendre un peu plus léger et un peu plus pastel. Et au fur et à mesure de la transition vers le bas, je vais ajouter plus de blanc. Et puis ce ciel passera en plus d'un rose et d'une orange. Donc je vais nettoyer ma brosse Donc je lave tout le violet et je ramasse un peu de rouge frais et je le mélange avec un peu de blanc pour mélanger un rose plus clair. Et je ne mélange qu'un peu de violet d'avant. Donc, de cette façon, je peux toujours faire la transition bien parce que j' utilise la peinture assez opaquelément et il y a beaucoup de pigment sur le papier. Je suis capable de mélanger toute la peinture sur le papier pour obtenir des transitions en douceur. Maintenant, je nettoie ma brosse à nouveau et je vais passer dans cette orange chaude. Je ramasse un peu de jaune chaud et un peu de rose. Et au début, il fait un peu trop sombre. Donc, après avoir placé ce petit morceau sur le papier, je nettoie complètement ma brosse et je ramasse juste de la peinture blanche pure. Et je vais dans ce morceau que j'ai placé et je commence juste à le mélanger ensemble. Et de cette façon, je peux facilement rendre la peinture plus légère tout en continuant à se fondre sur le papier. Vous voulez faire attention à ne pas mélanger le violet et l'orange ensemble trop parce qu'ils sont couleurs un peu complémentaires sur la roue de couleur et les mélanger ensemble va couper la couleur et la rendre un peu boueuse. Je laisse un peu d'espace triangulaire ici comme vous pouvez le voir, comme je veux remplir cette zone avec du jaune. Donc, je nettoie ma brosse et je ramasse un peu plus blanc et une partie du jaune frais et mélange un jaune très clair et juste le mélanger dans ce triangle et mélanger les bords. Maintenant, j'aime revenir en arrière et juste voir si je peux ramollir l'un des bords entre les mélanges Donc je viens de nettoyer ma brosse et de la sécher légèrement et je vais avec un peu de peinture si j'en ai besoin ou autrement je vais juste dans avec une brosse propre et humide et juste adoucir certains des mélanges. Ensuite, je passe à mon pinceau rond pour pouvoir peindre dans cette montagne brumeuse lointaine et je mélange plus de peinture violette juste en utilisant le bleu outremer et ce rouge frais. Et je commence par juste placer dans le contour de la montagne. Et puis je vais continuer à ajouter plus de blanc au violet pour le rendre pâle jusqu'à ce qu'il devienne un violet très pâle et brumeux. Je ramasse un peu plus bleu outremer et un peu plus de rouge frais pour mélanger un petit peu d'un violet plus foncé. Et j'essaie de tracer le sommet de la montagne dans un violet légèrement plus foncé. Parce que si vous le regardez, vous pouvez voir qu'il est un peu plus sombre en haut, juste au bord même, et ensuite il s'estompe pour être plus léger en bas. Maintenant, pour l'effet brouillard, je nettoie mon pinceau et je ramasse beaucoup de peinture blanche et je l'affine aussi un peu. Et puis je frotte ça sur le papier et je reviendrai et je le mélangerai avec le violet plus foncé au-dessus. L' astuce pour le faire paraître brumeux est que vous voulez avoir beaucoup de peinture sur le papier, mais vous voulez aussi qu'il soit assez coulant sorte que les couleurs peuvent simplement saigner ensemble et juste créer ce look brumeux naturel. Je nettoie ma brosse à nouveau et je ramasse un peu plus blanc et amincit avec de l'eau et je vais avec une autre ligne juste en dessous de ce que je viens de peindre comme je veux la fondre en blanc, vous pouvez voir je suis juste en train de déplacer ma brosse d'avant en arrière que j'essaie de laisser les peintures se mélanger sur le papier. Je nettoie ma brosse et maintenant je vais juste réparer le bord où la montagne rencontre le ciel. Et puis je veux aussi adoucir le bord supérieur de la montagne car je veux que tout semble un peu plus brumeux. Pour ce faire, je nettoie simplement ma brosse, sèche légèrement, et j'y vais avec un pinceau humide et je réactive essentiellement la peinture sur le papier pour que je puisse ramollir le bord. Vous devez être un peu prudent ici car une fois que vous replacez de l'eau sur la peinture, elle la réactivera, ce qui signifie que la peinture pourrait saigner. Et si vous n'êtes pas prudent avec le contrôle de celui-ci, vous pourriez également prendre trop de peinture sur le papier. Et si la qualité de votre papier n'est pas aussi bonne, le papier pourrait commencer à peler ou simplement à boucler sous l'eau. Alors essayez d'être un peu prudent dans cette étape et juste être un peu plus doux. Le ciel final est un violet très sombre Donc j'utilise le même violet que je l'ai fait avant, en utilisant le bleu outremer et le rouge frais et je mélange un violet qui se penche un peu plus vers le rouge cette fois. J' utilise donc un peu plus de rouge frais dans le mélange. Et je commence par placer quelques traits sombres de pourpre en haut. Et puis je vais l'alléger avec du blanc et je laisserai un peu d' espace entre les deux où le nuage est un peu plus blanc entre les Il y a beaucoup de peinture sur mon pinceau, donc j'applique beaucoup de peinture sur le papier. Et maintenant, je vais laver tout ce violet et juste prendre de la peinture blanche pure et la mettre sur le papier entre les deux violets et parce qu'il y a beaucoup de pigment sur le papier, je peux mélanger les deux et ça va créer naturellement ce look de mauvaise humeur dans le ciel. Maintenant, je veux commencer à le fondre en rose Alors je ramasse plus de ce rouge frais, mélanger avec le mélange violet très clair que j'ai et le placer juste en dessous de ce violet sur le papier. J' ajoute du blanc comme je veux qu'il soit plus léger. Je nettoie à nouveau mon pinceau et ramasse un peu de blanc pur et je le place juste en dessous de ce rose d'avant Et puis je vais l'amener pour rencontrer le rose afin qu'il puisse se fondre tout en conservant ce peu de blanc au fond. Donc le ciel est presque fini. J' ai décidé de revenir à cette partie supérieure et d'essayer de jouer avec, mais le résultat était à peu près le même. Donc, je viens de transférer rapidement ce bit 6. Bloc de champ dans: Maintenant, il est temps de bloquer dans le champ Et cette étape vous oblige à regarder au-delà de tous les détails dans le champ de fleurs et juste trouver cette couleur de base et le bloc dans la valeur moyenne du champ. Donc, quand je regarde au-delà de toutes les fleurs de cette première photo de référence je regarde derrière elle et vois quelles couleurs puis-je voir dans ce domaine. Donc, au début, je pouvais voir un peu de jaune chaud. J' ai donc utilisé un peu d'ocre jaune mélangé avec blanc et juste à peu près bloqué dans ce patch. Puis j'ai mélangé un vert en sourdine juste en utilisant le même vert que j'avais l'habitude de peindre dans les arbres d'avant. Donc la plupart du temps juste jaune avec un peu de noir. Et je vais juste peindre dans une gradation allant de l'obscurité commençant par le bas à un vert plus clair vers la ligne de l'arbre. Et cette gradation aide à créer l'illusion de profondeur dans cette peinture. J' aime habituellement peindre la couleur de base un peu plus foncée parce que je vais toujours peindre l'herbe sur le dessus et cela peut aider à l'éclaircir. Donc j'aime choisir les sombres juste pour avoir un peu de place pour rendre les choses plus légères par la suite plutôt que d'aller trop léger et de ne pas avoir assez de sombres là-dedans. Alors que je fais mon chemin vers la ligne d'horizon, j'ajoute juste plus de blanc et un peu plus de jaune et juste rendre la peinture plus légère et aussi juste la mélanger au fur et à mesure que je vais. Maintenant, je nettoie ma brosse parce que je veux ramasser peu plus d'ocre jaune et mélanger dans un peu plus de jaune dans le champ. Donc je mélange l'ocre jaune avec le blanc et juste le placer dans certaines zones juste pour créer un certain intérêt pour cette couche de base du champ. Je répète essentiellement le même processus pour le deuxième champ, mais cette fois la couche de base me semble un peu plus sombre. Donc j'utilise plus de noir dans le mélange vert. Et je commence par cette base très sombre en bas. Et comme je l'ai déjà dit, je vais peindre sur de l'herbe sur le dessus qui est un peu plus léger donc je fais la couleur de base un peu plus foncée juste pour que je puisse avoir ces sombres dedans avant peindre sur l'herbe plus claire sur le dessus et à En haut, je vais laisser un peu d'espace entre les montagnes et le bloc dans le champ parce que je vais remplir cette zone avec juste du rouge parce que les fleurs là-bas sont si loin qu'ils sont tous simplement regroupés ensemble. Et je veux garder cette peinture aussi pure que possible. Pour le troisième champ, je mélange le noir avec l'ocre jaune comme je veux un peu plus d'un vert sourd. Et je suis de nouveau en train de passer d'un vert très foncé qui est presque noir. Et puis je dois le faire disparaître dans les montagnes brumeuses. Donc finalement, la peinture deviendra presque blanche alors que j' essaie de la mélanger avec la brume juste en dessous des montagnes. Donc, j'ajoute juste plus blanc et plus jaune ocre que je monte. Et je nettoie aussi mon pinceau à mi-chemin parce qu'à un moment donné j'ai trop de peinture foncée sur mon pinceau. Et ce serait plus facile si je nettoyais mon pinceau et que je ramasse de la peinture blanche propre. Ensuite, je passe à un pinceau rond pour un peu plus de précision alors que je travaille sur ce mélange entre la brume. Et je ramasse beaucoup de peinture blanche et je l'affine avec un peu d'eau et juste la déposer sur le papier entre brume et l'endroit où le champ est sur le point de se rencontrer et parce que la peinture est assez humide, il est plus facile pour moi de simplement faire deux parties saignent ensemble naturellement. Pour le champ de fleurs final, je mélange le jaune avec un peu de bleu frais, car ce vert est un peu plus vibrant. Mais j'ajoute aussi en noir pour le tonifier et le rendre plus sombre vers la base. Et je peins simplement dans une gradation à nouveau. Je fais aussi la même chose où je laisse un petit écart entre le ciel et le bloc dans le champ que je veux peindre cette partie supérieure en jaune pur pour suggérer que les tournesols là sont très éloignés et sont très groupés ensemble. 7. Grass: Une fois que la couleur de base du champ a été bloquée, nous pouvons travailler sur la peinture dans l'herbe et toutes les tiges de fleurs. Donc, je commence avec une couleur assez sombre en utilisant du noir et un peu de jaune. Et je garde cette perspective à l'esprit où l'herbe à l'avant est plus longue et l'herbe qui est plus loin est beaucoup plus courte et plus mince jusqu'à ce qu'elle s'estompe presque en petits points. D' habitude, j'aime simplement continuer à construire l'herbe, alors je saute un peu autour. Parfois, je vais commencer par le bas et peindre dans un peu d'herbe, puis je vais sauter vers le dos et peindre dans un peu d'herbe plus courte ou juste aller au milieu quelque part et je vais juste faire le tour et juste construire dans beaucoup de petites taches et dans couches. Et parce que j'ai commencé avec l'herbe sombre, je vais juste continuer à ajouter du jaune au mélange pour le rendre plus léger. J' ai donc un peu de variation, j'ai de l'herbe plus foncée et de l'herbe plus légère. Donc, dans cette étape, je suis juste d'observer la photo de référence voyant comment l'herbe pousse, est-elle assez grande, est-elle assez courte. Est-ce qu'ils poussent dans des patchs Et c'est à moi comment précis je veux le faire à la photo de référence Habituellement, je vais assez lâche et juste l'utiliser comme un peu d'inspiration. Donc j'essaie juste de peindre dans autant d'herbe que je peux Évidemment, le but n'est pas de peindre sur chaque brin d' herbe là-dedans, je suis plus juste de peindre dans de petites taches ici et là pour suggérer que c'est un champ d'herbe et une fois que vous peignez dans toutes les fleurs sur le dessus ainsi. Il commencera à sembler assez plein, après que je peins dans les fleurs, j'aime aussi revenir et remplir certaines des lacunes avec un peu plus d'herbe. Donc, je reviens à l'herbe à un peu plus tard juste pour remplir quelques autres zones que j'essaie de rendre le champ intéressant et regarder plus naturel en faisant varier les verts. Parfois, j'ajoute un peu plus jaune, parfois j'ajoute plus d'ocre jaune, et juste de le faire varier Donc ce n'est pas seulement une nuance de vert Avec le second champ parce que le bloc dans est très sombre, je vais mélanger un vert plus léger et peindre sur l'herbe plus légère Donc je fais le contraire de ce que j'ai fait pour le précédent. Là où il y avait un champ plus clair et de l'herbe plus sombre sur le dessus celui-ci a un champ plus sombre ou une couleur de base plus foncée et je peins sur l'herbe plus claire sur le dessus. Et c'est une des grandes choses à propos de la gouache, c'est que vous pouvez travailler de l'obscurité à la lumière ou vous pouvez travailler de la lumière à l'obscurité. Tant que cette couche de base est complètement sèche, ce qui aurait été pendant que nous travaillons à travers quatre tableaux Donc, au moment où nous revenons à l'un d'eux, ils sont tous secs. Il est donc facile pour nous de couches sur des couleurs plus claires sur ce vert foncé parce que tout est sec. Et je répète simplement le processus de peinture sur de l'herbe qui est plus grande et un peu plus épaisse à l'avant, puis de l'herbe qui est beaucoup plus courte et plus mince au loin. Pour le troisième champ, je veux commencer par certaines des feuilles légères que je peux voir jeter un coup d'œil entre les fleurs. J' ai donc mélangé un vert très pâle, juste en ajoutant du blanc au mélange vert existant sur ma palette. Et en utilisant la pointe de ma brosse, je mets juste dans ces coups qui ressemblent à des feuilles. Si vous avez un pinceau qui vient à une pointe fine, alors vous serez en mesure de peindre sur ces feuilles avec une pointe très pointue. Ou si vous avez un pinceau plus arrondi, vous obtiendrez simplement un aspect feuille arrondi. Donc j'utilise juste le bout de mon pinceau pour le faire. Et les feuilles deviennent beaucoup plus petites à mesure qu'elles s'estompent dans la distance. Donc je ne fais que peindre sur ces petits points. Après avoir les feuilles je veux peindre sur les tiges des fleurs que je peux voir, et elles sont assez sombres. Donc, j'utilise principalement du noir avec un peu de jaune et je vais juste tisser ces tiges autour du champ et sur le dessus des feuilles. Et enfin pour le champ de tournesol je veux aussi peindre sur les tiges et les feuilles pour tous les tournesols. Donc je mélange un vert plus léger car cette base est très sombre. Je mélange donc le jaune frais avec le bleu frais et un peu de bleu chaud, juste pour le tonifier un peu car un jaune frais et un bleu frais me donneront le vert le plus vibrant. Donc je ne veux pas qu'elle soit aussi vibrante, alors je le tonifie avec un peu de bleu chaud. Et puis je peins juste sur la forme rugueuse des tiges et je ne vais pas pour un look très réaliste. Il s'agit plus simplement de s'inspirer de cette photo de référence et de peindre librement. Je peins donc des tiges plus grandes à l'avant avec des feuilles plus grandes et en arrière-plan, elles ne seront plus aussi claires. Je vais juste essayer de remplir l'espace pour bloquer la plupart du terrain. Une fois que j'ai rempli la plupart de la zone dans le champ, je vais mélanger un vert plus léger et commencer à mettre en évidence les feuilles afin qu'il y ait un peu de profondeur en eux et ils ne semblent pas aussi plats. Il est temps de commencer à mettre en évidence les feuilles et les tiges maintenant. Donc j'ajoute juste plus de jaune, dans le mélange vert pour le rendre plus léger. Et je vais juste choisir au hasard quelques feuilles ici et là pour mettre en évidence juste pour que les tiges et les feuilles aient un peu plus de profondeur pour eux. 8. Champ de fleurs 1: Maintenant, pour la partie amusante qui est en fait peindre dans les fleurs. Donc je commence juste avec une des couleurs que je peux voir. Donc je vais commencer avec les fleurs violettes d'abord, et je mélange juste un violet vibrant avec mon bleu chaud donc mon bleu outremer bleu et mon rouge frais. Et je peins juste sur la forme des fleurs. Et d'habitude, après les avoir peintes et les avoir positionnées, je vais entrer avec quelques faits saillants pour faire ressortir une partie de la forme. Et puis j'irai aussi avec des sombres après. Donc pour l'instant, je veux juste les placer tous. Et encore une fois, je garde la perspective à l'esprit. Les fleurs sont plus grandes à l'avant et ensuite elles finissent par disparaître en petits points. Je saute à l'arrière du terrain maintenant que je peins dans les fleurs vraiment lointaines et je les rend un peu plus légers. Et je saute juste autour du tableau en essayant de combler toutes les lacunes. Et une fois que je suis satisfait de la quantité de fleurs violettes là-dedans, alors je vais choisir une autre couleur et passer à ça. Et à peu près répéter le processus. Pour les fleurs lointaines, vous pouvez également les amener un peu plus haut et les peindre juste au-dessus de l'extrémité du champ. De cette façon, ils couvrent le fond de la ligne de l'arbre. Et cela aide aussi juste à rassembler les deux parties afin qu'elles n'aient pas l'air séparées. Maintenant, il est temps de commencer à mettre en évidence certaines des fleurs. Je mélange beaucoup de blanc dans le violet. Et je vais mettre en évidence le long du bord extérieur des fleurs. Et comme ça, ça va les faire éclater un peu plus. Je passe maintenant aux fleurs jaunes et je mélange le jaune froid avec le jaune chaud, et parce que le fond est un peu sombre, il peut être difficile de faire ce pop jaune pour aider à le rendre un peu plus opaque j'ajoute un peu de blanc dedans. Et de cette façon, le jaune se démarquera un peu plus sur le fond sombre. Je passe maintenant à la peinture dans des fleurs blanches et ça aide vraiment à tout rassembler. J' essaie de remplir tous les espaces entre le champ sorte qu'il semble juste beaucoup plus plein À ce stade, je retourne à la peinture dans un peu d'herbe que j'aime à couches dans l'herbe puis les fleurs et ensuite revenir avec un peu d'herbe, puis quelques fleurs sur le dessus. Et j'ai l'impression que ça relie tout le champ un peu mieux car tu as herbe assise devant des fleurs et des fleurs assis devant un peu d'herbe. Donc ça me semble un peu plus naturel. Donc nous en avons assez fini avec notre premier champ de fleurs maintenant À ce stade, vous pouvez continuer et vous pouvez l'emmener aussi loin que vous voulez. Ou vous pouvez simplement arrêter, si vous voulez ajouter plus de détails Si vous voulez combler plus de lacunes alors vous pouvez continuer et vous pouvez continuer à construire les fleurs et l'herbe ou si vous êtes juste satisfait de ce qu'il ressemble maintenant alors vous pouvez le laisser tel qu'il est 9. Champ de fleurs 2: Maintenant, nous allons peindre sur les fleurs pour le deuxième champ, je vais commencer par les fleurs lointaines d'abord parce que j'ai laissé ce petit écart entre les montagnes et le champ et je vais juste le remplir d'un peu de rouge pur. J' utilise le rouge chaud et je le mélange avec un peu d'orange. Si vous n'avez pas d'orange dans votre palette, vous pouvez simplement utiliser du jaune chaud et la raison pour laquelle j'allège le rouge avec du jaune ou orange au lieu d'utiliser du blanc est parce que si j'ajoute du blanc au rouge, ça va le rendre rose. Et je veux qu'il soit plus rouge que rose, mais je voulais être un peu plus léger. Donc je l'allège avec un peu de jaune ou avec un peu d'orange, et parce que j'ai laissé cette partie blanche, il va être facile d'obtenir un rouge très agréable et vibrant, comme vous le verrez dans un petit peu quand vous essayez de peindre les fleurs rouges sur le dessus de ça base vert foncé, il va être très difficile d'essayer d'obtenir ce rouge vif. Nous allons donc utiliser deux à trois couches pour construire le rouge pour le rendre plus opaque et juste pour qu'il se démarque plus sur le fond vert foncé. Lorsque vous posez les fleurs vous remarquerez peut-être immédiatement qu'elles sont assez ternes sur le fond. Et il peut être tentant d'essayer de continuer superposer le rouge pour le rendre plus opaque. Mais il est important ici de le laisser sécher complètement et de revenir plus tard avec cette deuxième et troisième couche pour faire ressortir l'opacité. Parce que si vous continuez à appliquer des coups de pinceau et que vous continuez à essayer d'appliquer plus de rouge sur le dessus, vous allez commencer lentement à réactiver ce vert qui ne fera que rendre votre boue rouge plus sombre et la rendre plus foncée. Donc j'essaie d'être gentil ici quand je suis couché dans le rouge. Je fais juste deux à trois coups pour construire la forme de la fleur. Et puis je le laisse et passe à la fleur suivante. J' ai donc fini avec la première couche de fleurs et je l'ai laissé sécher complètement. Et maintenant, je reviens et j'allège un peu la peinture. J' ajoute un peu de blanc mais j'essaie de l'alléger plus avec de l'orange et du jaune plutôt que du blanc, car je ne veux pas vraiment le pousser vers cette couleur rose pastel. Donc, au lieu d'ajouter du blanc , je décide d'ajouter plus d'orange pour l'alléger et je vais juste passer sur la plupart des fleurs et juste lui donner une deuxième couche juste pour le rendre un peu plus lumineux. Après avoir terminé la deuxième couche c'est quand je commence à mettre en évidence les fleurs et c'est maintenant quand je suis plus d'accord avec ajouter du blanc comme je veux qu'il soit beaucoup plus lumineux Donc je peux mettre en évidence le bord et le haut de certaines des fleurs Et je ne suis que faiblement en utilisant la photo de référence comme guide, je viens d'ajouter un peu d' un point culminant au sommet de toutes les fleurs et cela les fait juste avoir plus de profondeur et rend juste tout le champ un peu plus lumineux aussi. Maintenant, j'essaie d'attacher ensemble cette bande de peinture rouge pure que nous avons posée pour les fleurs qui sont vraiment loin et qui sont vraiment regroupées ensemble. Et j'essaie de l'attacher avec le reste du terrain parce que vous pouvez voir ce rouge qu' on a posé sur le blanc du papier donc c'est très vibrant. Alors que les autres fleurs étaient posées sur ce fond vert foncé. Il y a donc une transition difficile entre les deux. Donc j'essaie juste de l'attacher ensemble en peignant des fleurs entre les deux et plus tard, je reviendrai essayer de peindre dans un peu plus d'herbe entre les deux, ainsi que pour ramollir cette ligne pour qu' il n'y ait pas de bord dur entre les deux. les fleurs rouges au loin et celles qui sont un peu plus proches. Donc j'ai presque fini avec ces fleurs, je vais maintenant juste mélanger un peu de noir avec un peu de rouge et juste l'ajouter au fond ou à la base de certaines fleurs parce que ce morceau central de la fleur est un peu noir Donc c'est la touche finale des fleurs et ensuite nous en avons assez fini avec ce deuxième champ de fleurs aussi. Je vais maintenant revenir à la peinture verte et je vais juste essayer encore une fois d'adoucir ce bord dur entre cette bande rouge de fleurs dans la très lointaine, donc j'essaie essentiellement de peindre dans un peu plus d'herbe et juste faire monter un peu plus haut pour que le rouge ne soit pas si vibrant et si séparé du reste du terrain. 10. Champ de fleurs 3: Avec les fleurs pour le troisième champ de fleurs, je vais commencer à les peindre depuis le centre. Donc je mélange un jaune chaud en utilisant mon jaune chaud et un peu de blanc juste pour le rendre un peu opaque et tout comme les fleurs rouges d'avant, je vais devoir aller avec deux couches pour que le centre de la fleur soit un peu plus opaque puisque le fond est un peu sombre aussi. Donc en peignant le centre d'abord, je ne fais que marquer les endroits où je veux avoir des fleurs et après avoir fini le centre, c'est là que j'irai peindre tous les pétales autour d'elle. Et parce que nous regardons les fleurs d'un côté sur la perspective, je m'assure que quand je peins le centre, ils ne sont pas un cercle parfait ils sont de forme ovale puisque nous les regardons de côté. Et plus tard, quand je peins les pétales je prends aussi cela en compte et je m'assure que je les peins en perspective. Dans la perspective de laquelle nous regardons les fleurs Une fois que j'ai la première couche vers le bas, j'attends que la peinture sèche complètement avant de retourner avec le même mélange et d'aller avec une deuxième couche, c'est très important de laisser votre peinture sécher de sorte que vous pouvez réellement couche sur le dessus sans réactiver la peinture en dessous. Une fois que j'ai placé dans tous les centres , il est temps de peindre dans les pétales. Et donc je nettoie ma brosse et je mélange un peu plus de violet en utilisant le même mélange que nous avons utilisé pour les autres fleurs violettes dans le champ de fleurs précédent. Donc c'est juste le bleu outremer avec le rouge frais. Et je le mélange avec un peu de blanc parce que c'est un violet pâle. J' aime ce violet pastel que j'ai quand j'y mélange du blanc. Et je peins les pétales en perspective, donc ils ne sont pas tous en longueur autour du centre de la fleur. Ils sont un peu plus longs sur le côté et un peu plus courts en haut et en bas, puisque du point de vue on les regarde d'un peu de côté, les fleurs sembleront un peu plates au début, mais je reviendrai. et les mettre en évidence avec un peu de violet clair plus tard. Donc d'abord, je vais juste utiliser cette nuance de violet et juste peindre dans tous les pétales, bien que comme les fleurs se retirent dans la brume, elles deviennent un peu plus légères parce que je veux qu'elles apparaissent comme si elles disparaissaient dans le brume. J' ajoute donc un peu plus de blanc que je peins les fleurs qui sont un peu plus proches de la montagne. J' utilise un violet beaucoup plus clair et plus pâle pour peindre dans ces fleurs lointaines et puis je porte ça comme point culminant dans les fleurs au premier plan. Je commence donc à mettre en évidence l'intérieur de certaines fleurs, les rendre un peu plus légères. Maintenant, je veux mélanger un peu de rose dans le mélange violet et juste ajouter un peu à chacune des fleurs et aussi juste peindre sur quelques bourgeons de fleurs aussi bien. À ce stade, j'essaie juste de combler certaines lacunes pour que le champ soit un peu plus plein La dernière chose que je veux faire est juste de faire descendre la montagne un peu. Donc j'utilise un peu plus ce mélange violet et j'approfondis le sommet de la montagne et l'abaisse un peu pour qu'il s'estompe un peu plus naturellement dans la brume. Donc, en descendant, j'ajoute plus de blanc et j'utilise la peinture dans une consistance assez coulante pour que je puisse obtenir cet effet de brouillard du saignement qui se produit avec la peinture lorsque la peinture est très humide. 11. Champ de fleur 4: Donc nous sommes au dernier champ de fleurs maintenant et ces tournesols sont un peu difficiles parce qu'il est difficile de superposer le jaune sur les couleurs sombres. Dans le second, c'était déjà un peu difficile, essayant d'obtenir que ce rouge soit vibrant. Et maintenant, nous avons une couleur encore plus claire que nous voulons faire apparaître et se démarquer sur le fond vert. Nous allons donc utiliser la même technique qui consiste à placer une couche d'abord, laisser sécher complètement, puis à revenir avec la deuxième et la troisième couche pour augmenter l'opacité et la luminosité du jaune. Je commence par placer au centre des tournesols. J' utilise juste umber brûlé mélangé avec un noir Je ne peins pas tous parfaitement rond Certains d'entre eux sont un peu ovale de forme Parce que encore une fois, je prends en compte la perspective dont je les regarde de. Certains d'entre eux sont un peu plus côté sur, donc il est un peu plus ovale en forme Après avoir placé dans les centres des fleurs puis je lave ma brosse et je vais mélanger un jaune très vif en utilisant le jaune froid et le jaune chaud mélangés ensemble. Et je vais remplir cette bande blanche qu' on a laissée avant entre le ciel et le champ. Donc semblable au champ rouge, j'ai laissé cette zone vide pour que je puisse y avoir un jaune très riche et vif. Et plus tard, je devrai l'attacher avec le reste du terrain. Après avoir rempli cette zone, je suis maintenant prêt à commencer à peindre dans les tournesols. Et je vais commencer par une orange chaude. Et je vais peindre vaguement dans les pétales de tournesol à l'extérieur du centre. Et même si le jaune n'est pas très opaque je n'essaie pas de continuer à superposer pendant que la peinture est mouillée, je le laisse comme je le sais je reviendrai plus tard pour augmenter l'opacité alors. J' ai maintenant peint dans tous les tournesols et maintenant je veux juste attacher ensemble ces très lointains. Donc je mélange juste une partie de cette couleur de base verte, et juste indiquer des feuilles dans la très lointaine distance. Et je vais aussi entrer avec une partie de l'ombre brûlée et le mélange noir pour le centre des fleurs et juste les placer dans aussi bien au loin. La première couche de tournesols a complètement séché, donc je suis prêt à revenir en arrière et à peindre dans cette deuxième couche. Et j'utilise la même peinture, juste un jaune chaud mais avec un peu de blanc pour rehausser l'opacité. Et je vais toujours faire attention ici en utilisant un ou deux coups de pinceau au plus pour chaque pétale. Donc, je ne boue pas accidentellement les couleurs. Donc, vous pouvez voir qu'il faut un peu de temps et patience pour construire l'opacité de la couleur. L' autre façon de peindre ces tournesols est les peindre en premier et de peindre le fond autour d'eux. Mais c'est un peu plus une méthode fastidieuse car elle vous oblige à peindre autour de chacune des fleurs. Mais si vous voulez ce jaune très vif, alors c'est une façon que vous pouvez y arriver. Je veux maintenant faire ressortir une partie du jaune vif autour du bord des pétales de tournesol, comme vous pouvez le voir la partie du pétale qui est plus proche du centre est plus d'un jaune chaud et les pointes des pétales sont plus d'un léger jaune. Donc j'utilise le jaune frais mélangé avec du blanc et je vais juste faire le tour du bord des tournesols et juste ajouter un peu de ce jaune frais. Ensuite, je retourne dans l'ombre brûlée et le mélange noir et je répare juste le centre de la fleur comme certains d'entre eux étaient couverts par les pétales Donc je viens juste de l'arrondir un peu plus Enfin, je veux juste approfondir le jaune autour de la centre de la fleur. Juste pour qu'il semble que le centre de la fleur s'enfonce un peu plus et que le champ de tournesol est fini 12. Projet + Réflexions de clôture: Merci d'avoir suivi ce cours et j'espère vraiment que vous en avez appris quelque chose et que vous serez en mesure de l'emporter avec vous et de le mettre en pratique par vous-même. Si vous êtes à la recherche de photos de référence à pratiquer, certains de mes endroits préférés où aller pour des photos de référence libres de copyright est Unsplash, Pexels et Pixabay, je vous mets au défi de chercher de l'inspiration et de faire votre propres paysages de champs de fleurs pour vraiment mettre à l'épreuve ce que vous avez appris plaît partager vos peintures dans la section projets comme j'aimerais les voir Si vous voulez rester à jour avec ce que je fais, vous pouvez me trouver sur Instagram @Jesschungart et sur YouTube chez Jess Chung Merci encore d'être ici et je vous verrai dans ma prochaine classe.