Guide de la gouache pour les débutants : apprendre à maîtriser l'eau, les mélanges, la superposition et plus encore

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jess et je suis un artiste autodidacte d'Australie. J' ai découvert la gouache il y a environ un an et je suis tombé amoureux du médium. Mais ce n'était pas toujours un parcours d'apprentissage en douceur. En tant que débutant, j'ai eu du mal à comprendre de nombreux aspects du milieu comme le contrôle de l'eau et la superposition de la lumière sur l'obscurité. J' ai donc tiré sur toutes les erreurs que j'ai faites et toutes les frustrations j'ai vécues en tant que débutant et j'ai structuré une classe pour y répondre. J' ai versé toutes mes connaissances et compétences que j'ai apprises faisant d'innombrables peintures à la gouache dans cette classe. Les techniques que je me concentre sur l'enseignement sont : le contrôle de l'eau pour obtenir la bonne consistance, la compréhension des temps de superposition et de séchage, et la compréhension de l'évolution des valeurs, de l'eau humide à l'eau sèche. Il y a des exercices pratiques en cours de route pour vous aider à pratiquer chacune des compétences telles que le mélange et la superposition de la lumière sur l'obscurité. Et à la toute fin, il y a une démonstration de peinture en temps réel dans laquelle je vous emmène à travers étape sur la façon de peindre le paysage marin. C' est une chance pour vous de mettre en pratique toutes les compétences enseignées dans cette classe. Que vous soyez un débutant absolu qui n'a aucune idée d'où commencer, ou que vous ayez peigné avec de la gouache mais que vous ayez eu des difficultés avec certains aspects. Cette classe est conçue pour répondre à tous ces besoins. Avec ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus confiant au sujet de la gouache et plus excité de l'utiliser. Je veux vraiment vous aider à tirer le meilleur parti du milieu et à profiter vraiment de l'expérience de peinture à la gouache. 2. Matériaux: Si vous peignez à l'aquarelle, vous avez probablement déjà la plupart des fournitures dont vous avez besoin pour la gouache, sauf pour la peinture à la gouache. Donc, la gouache vient le plus souvent dans des tubes. C' est ma façon préférée d'utiliser de la gouache, fraîchement sortie du tube. Certaines personnes préfèrent presser la gouache dans des casseroles et mouiller comme elles ont besoin de l'utiliser. Quelque chose de semblable à ça est la gouache à la gelée Miya Himi que je vous montrerai dans une seconde. Pour l'instant, j'ai ici la gouache des designers Winsor et Newton et la gouache Art Spectrum. Art spectrum est une marque australienne , donc si vous êtes en Australie vous pourriez probablement les trouver dans la plupart de vos magasins d'art locaux. Ce sont des peintures de qualité artistique et je les recommande fortement. J' aime vraiment les utiliser. Les peintures Winsor et Newton sont également incroyables et vous ne vous tromperez pas en choisissant l'une ou l'autre de ces deux. Bien sûr, il y a aussi beaucoup d'autres marques là-bas que vous pourriez essayer. Ce ne sont que les deux marques que je possède et que j'aime vraiment utiliser. Avec la gouache, c'est une bonne idée d'obtenir un grand tube de blanc parce que vous utiliserez beaucoup de blanc dans votre peinture. Ne soyez pas surpris si le blanc est le premier tube que vous utilisez. J' ai traversé de nombreux tubes de gouache blanche c'est pourquoi j'ai décidé d'obtenir ce très grand tube de 115ml. En termes de couleurs, j'ai ici les refroidissements et les réchauffements de chacune des primaires. J' ai donc le jaune froid, jaune chaud, un rouge froid, rouge chaud, un bleu froid, un bleu chaud. Et puis j'ai blanc et noir. Et j'ai aussi brûlé l'herbe. C' est déjà plus que suffisant pour ce dont vous avez besoin pour commencer. Si je devais le garder encore plus simple, je dirais que tu n'as vraiment besoin que des primaires. Donc un jaune, un bleu, et un rouge, puis un blanc et un noir. Et puis vous pouvez avoir une umber brûlée aussi. Et c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin. Je mets vraiment en garde contre de commencer avec trop de couleurs parce que non seulement vous vous sentirez submergé mais vous manquez aussi l'occasion d'apprendre sur la théorie des couleurs et d'apprendre à mélanger les couleurs pour vous-même. C' est la gouache Himi dont je parlais avant. Cela a gagné beaucoup de popularité au cours de la dernière année , donc vous les avez probablement déjà vus. Ils viennent dans ces tasses de peinture de 30 ml. J' ai acheté ce set sur Amazon. Il est livré avec 18 couleurs, pour le prix Cela vaut vraiment la peine pour la quantité de peinture que vous obtenez. Je dois dire que j'ai remarqué une légère différence entre la consistance de la gouache Himi et ma gouache Winsor et Newton et Art Spectrum. J' ai l'impression d'ajouter un peu plus d'eau à la gouache Himi quand je travaille avec elle. Alors qu'avec ma gouache Winsor et Newton et Art Spectrum, ils sont plus d'une texture crémeuse, veloutée et lisse, mais jamais aussi légèrement. Donc c'est une chose à noter. Mais sinon, je pense que l'ensemble Himi est idéal pour les débutants dehors du fait qu'il est livré avec 18 couleurs, ce qui est beaucoup. Mais si vous voulez pratiquer votre théorie des couleurs et le mélange des couleurs, alors je suggère que vous commenciez simplement par utiliser les couleurs primaires uniquement. Et une fois que vous commencez à vous sentir plus confiant avec votre mélange de couleurs , vous pouvez utiliser les autres couleurs à des fins de commodité. Ce que je n'utiliserai pas dans la classe d'aujourd'hui, c'est de l'acryla gouache. La gouache acrylique est légèrement différente de la gouache traditionnelle en ce sens qu'une fois sèche, elle sèche résistante à l'eau comme la peinture acrylique. Donc c'est ce que nous n'utiliserons pas dans cette classe. Pour les pinceaux, vous n'avez vraiment besoin que de deux pour commencer, une brosse plate et une brosse autour. Celui que j'ai ici est un shader angulaire, ce qui ne fait pas vraiment de différence. Vous pouvez utiliser un shader angulaire ou simplement un pinceau plat ordinaire. Celui-ci est l'élite aquatique Princeton dans demi-pouce. Princeton fait de très grandes brosses synthétiques. Je recommande d'utiliser des brosses synthétiques avec de la gouache. Ils fonctionnent très bien. Et pour le pinceau rond, vous pouvez en obtenir un qui est d'environ une taille six qui devrait être assez polyvalent. Celui-ci est aussi Princeton Neptune. Neptune, ce qui signifie que c'est de leur gamme d'écureuils synthétiques, donc les pinceaux sont beaucoup plus doux. Voici la brosse plate que j'utilisais. Celui-ci fonctionne très bien. Je les utilise pour peindre mes antécédents. Si vous avez le budget pour un troisième pinceau, je vous recommande d'obtenir un pinceau ou un pinceau gréeur. Ils sont vraiment bons pour peindre des détails fins, et je le recommande plutôt que d'obtenir un très petit pinceau rond. Comme vous pouvez le voir, les poils de la petite brosse ronde, sont très courts, ce qui signifie qu'il ne peut pas contenir beaucoup d'eau et beaucoup de peinture. Donc, avec ces pinceaux, je retourne souvent à ma palette pour essayer d'obtenir plus de peinture. Alors qu'avec le pinceau, il peut contenir une étonnamment bonne quantité de peinture, ce qui signifie que vous pouvez l'utiliser plus longtemps avant de devoir retourner à votre palette pour obtenir plus de peinture. Quand il s'agit de choisir une brosse plate, je recommande d'en acheter une qui est assez plate, ce qui signifie que vous pouvez la tourner sur le côté et qu'elle peut peindre des traits très fins. Je vous mets en garde contre l'achat de pinceaux plats comme ceux-ci qui sont assez moelleux afin qu'il ne vous permette pas de faire des traits minces sur les côtés. Et je voudrais également mettre en garde contre l'achat de packs de pinceaux comme ceux-ci. J' ai acheté ce paquet de dix pour un prix vraiment bon marché, mais je me suis vite rendu compte que leur qualité n'était pas très bonne et que les poils continuaient à tomber. Mais pas seulement ça, j'ai réalisé que je n'avais vraiment pas besoin de tous ces pinceaux. Comme je l'ai déjà dit, tu n'as besoin que de deux, peut-être de trois pinceaux. Je recommande donc d'investir dans quelques meilleurs pinceaux plutôt que obtenir dix pinceaux différents lorsque vous n'avez vraiment besoin que de deux ou trois. Pour le papier, vous avez la possibilité de peindre dans des carnets de croquis ou sur des morceaux de papier séparés. quand il s'agit de gouache, je ne suis pas trop pointilleux quant au type de papier que j'utilise. J' ai essayé quelques carnets de croquis que je peux recommander. J'aime le Moleskine 165g/m². Vous voulez des carnets de croquis qui peuvent se poser complètement à plat pouvoir peindre facilement des deux côtés du papier. Et c'est un que je peux recommander. Le Hahnemuhle est aussi un excellent carnet de croquis. Donc, je recommande tout ce qui est d'au moins 165 g/m² est assez bon poids puisque nous n'utilisons pas trop d'eau quand il s'agit de gouache, donc ce n'est pas un énorme problème. J' aime aussi le journal visuel de Strathmore. Celui-ci était de 300 g/m². En tant que débutant, je vous recommande de commencer juste à peindre sur papier parce que vous pouvez trouver des options vraiment abordables. Et de cette façon, vous ne vous sentez pas coupable de gaspiller des pages dans un carnet de croquis et vous vous sentez plus libre d' expérimenter et de jouer. L' aquarelle Canson XL et le papier mixte sont tous deux d'excellentes options. La principale différence est que la texture du papier du média mixte est un peu différente. Bien sûr, vous pouvez également utiliser du papier de qualité supérieure si vous le souhaitez. C' est le papier aquarelle Arches. Fondamentalement, tout type de papier aquarelle convient à la gouache. Pour une palette, je vous recommande d'en obtenir une qui soit agréable et plate, sorte qu'elle vous donne beaucoup d'espace pour pratiquer votre rapport eau/gouache. Celui que j'utilise a ces petits arrêts noirs à l'arrière, donc il ne bouge pas sur mon bureau. C' est aussi une palette Mijello. Mais je ne savais même pas que c'était la marque quand je l'ai achetée. Je cherchais juste une belle, grande et plate. Je recommande cela par opposition à genre de palettes plus petites qui ont les puits dedans. C' est ce que j'ai commencé à utiliser en tant que débutant. Et j'ai trouvé que j'ai juste eu du mal à pratiquer mon rapport eau/gouache parce qu'avec les puits, ils me limitaient parfois. Si je mettais trop d'eau dans l'un des puits, ça se mettrait en commun et ça n'a tout simplement pas aidé quand il s'agissait de pratiquer le contrôle de l'eau. Donc, je recommande d'obtenir une belle palette plate qui vous donnera juste beaucoup d'espace pour pratiquer avec. La palette de gouache Himi est vraiment géniale. J' aime vraiment celle-là. C' est juste quelque chose de plat et de simple. Tu n'as même pas besoin d'en acheter un. Si vous n'avez pas une de ces palettes plates vous pouvez simplement essayer le couvercle d'un conteneur ou quelque chose si vous trouvez que vous avez des difficultés avec ces palettes et ces puits, essayez quelque chose de différent et voyez si cela fonctionne mieux pour vous . Vous aurez également besoin de deux pots d'eau. L' un pour nettoyer vos pinceaux et l' autre pour l'eau propre pour diluer vos peintures. Pour celui-là, j'utilise juste un récipient de yogourt. J' aime ça parce qu'il a une belle grande ouverture, qui signifie que je peux voir plus clairement combien d'eau mon pinceau ramasse quand je vais chercher de l'eau pour diluer mes peintures, car j'ai besoin d'être assez précis avec la quantité d'eau J'utilise. Je recommande également d'avoir un flacon pulvérisateur. Je l'ai utilisé pour brumiser les peintures de ma palette afin qu' elles conservent leur consistance crémeuse et beurrée. Quand j'utilise la gouache Himi je brouille beaucoup les peintures pour qu'elles ne sèchent pas dans les gobelets de gelée. Et quand je n'utilise pas la gouache Himi, je la vaporise aussi de temps en temps et puis ferme le couvercle pour m'assurer qu'ils restent bien bien mouillés. Enfin, vous avez besoin de quelque chose pour sécher vos pinceaux, je préfère utiliser un chiffon. Vous pourriez utiliser un torchon ou quelque chose de similaire. Vous pouvez aussi utiliser des serviettes en papier, mais je préfère juste cela parce qu'il peut contenir beaucoup plus d'eau. Donc je ne m'inquiète pas de la quantité d'eau qui est trempée dans ce tissu. Alors qu'avec les serviettes en papier, je trouve qu'ils sont juste trempés très rapidement et c'est juste autre chose dont je dois m'inquiéter. Et l'utilisation de ce tissu signifie simplement que vous n'avez pas à jeter beaucoup d' essuie-tout dans la poubelle chaque fois que vous avez une séance de peinture. Un couteau à palette est facultatif. J' aime en utiliser un seulement quand j'utilise la gouache Himi comme j'aime garder les couleurs belles et propres. Donc je vais utiliser le couteau à palette pour soulever le blanc et toutes les autres couleurs claires comme le jaune. 3. Qu'est-ce que la gouache ?: Qu' est-ce que la gouache ? gouache est plus communément connue sous le nom d'aquarelle opaque, mais elle est utilisée très différemment de l'aquarelle. Gouache a ses propres propriétés uniques , donc il existe différentes techniques que vous devez utiliser pour tirer le meilleur parti du milieu. Les similitudes entre la gouache et l'aquarelle en termes d'utilisation sont que vous pouvez l'utiliser dans des lavages fins et transparents, tout comme l'aquarelle. Cependant, si vous ajoutez moins d'eau vous pouvez l'utiliser dans une consistance plus opaque. Cela vous permet de travailler de la lumière à l'obscurité ou de travailler de l'obscurité à la lumière, ce que vous ne faites généralement pas à l'aquarelle. Pour cette raison gouache est beaucoup plus un médium indulgent que l'aquarelle. Si vous faites des erreurs vous pouvez généralement corriger ou masquer l'erreur en attendant que cette couche sèche puis en superposant plus de peinture sur le dessus. Je veux concentrer cette classe sur la compréhension trois propriétés majeures de la gouache et les techniques que vous devez utiliser pour en tirer le meilleur parti. Ainsi, les trois propriétés sur lesquelles cette classe se concentrera principalement sont d'abord : la gouache peut être diluée avec de l'eau pour obtenir des lavages plus fins et plus transparents ou avec moins ou pas d'eau du tout pour des couches opaques plus épaisses. Cela signifie que votre contrôle de l'eau est absolument essentiel pour tirer le meilleur parti de la gouache. Deuxièmement, la gouache est résoluble, ce qui signifie qu'elle peut être réactivée avec de l'eau. de superposition et de séchage sont donc très importants. Et enfin, la gouache change de valeur de humide à sec. Typiquement les valeurs claires, les valeurs sèches plus sombres et sèches sèches plus légères. Ainsi, il peut être difficile de faire correspondre les couleurs. C' est sur cela que la majeure partie de notre classe sera concentrée fur et à mesure que je passe par les différentes techniques pour vous aider à tirer le meilleur parti de la gouache. 4. Pour commencer : l'observation des couleurs: Avant de parler plus des propriétés de la gouache, il est recommandé de simplement tester toutes vos couleurs. Surtout si c'est votre première fois que vous peignez ou si vous venez d'obtenir un nouvel ensemble de peintures. Cela vous aide juste à vous familiariser avec les couleurs car il peut être très écrasant, surtout si vous avez beaucoup de couleurs. Et pour cette raison, je recommande que vous obtenez seulement quelques couleurs pour commencer avec Ce sont toutes les nuances de couleur que j'ai fait chaque fois que j'ai obtenu un nouvel ensemble de peintures. J' en ai donc pour mes couleurs d'affiche, mes aquarelles, acryla gouache, ma gouache. Une fois que je les regarde je les colle habituellement à mon mur ou je les place quelque part où je peux facilement me référer à eux quand j'en ai besoin. Cela m'aide à me familiariser rapidement avec les couleurs et avant même de presser les couleurs du tube, je sais déjà dans ma tête à quoi elles devraient ressembler. Donc, cet exercice est assez facile. J' aime aussi peindre une bande noire afin que je puisse tester l'opacité des peintures en même temps. Et pour peindre cette bande noire, vous pouvez soit utiliser de la peinture acrylique noire, soit de la gouache acrylique noire car les deux ne peuvent pas être réactivés avec de l'eau. De cette façon, vous ne bouillez pas les peintures que vous regardez sur le dessus. Je désigne un pinceau différent de ma gouache acrylique et de mes pinceaux de peinture acrylique parce qu'ils sont un peu plus durs sur le pinceau. Donc je préfère les garder séparés de mes brosses à gouache. Après avoir peint dans cette bande noire , vous aurez envie d'observer vos couleurs de gouache. Maintenant, la seule chose à garder à l'esprit est que vous voulez les analyser avec une consistance assez opaque pour ne pas les diluer avec trop d'eau. Vous pouvez également les découper d'une plus grande opacité à un calque plus mince et plus transparent si vous le souhaitez, mais assurez-vous qu'au moins la moitié de celui-ci est plus de consistance opaque. Ainsi, vous pouvez avoir un aperçu clair à quoi ressemble la couleur quand elle est assez opaque. En fait, nous ne plongerons pas trop dans la théorie des couleurs dans cette classe, car cette classe est plus axée sur les bases de la gouache, mais il est toujours utile d'avoir une idée de vos couleurs. Donc, cet exercice est toujours utile même si nous ne allons pas plonger vraiment profondément dans le sujet de la théorie des couleurs. Maintenant, après que tu les regardes, tu peux les étiqueter. Et ce que vous pouvez également faire, c'est que vous pouvez les étiqueter avec froid ou chaud. Si ce n'est pas trop familier pour vous, vous pouvez faire une recherche rapide Google en ligne pour savoir si vos couleurs sont fraîches ou chaudes et les étiqueter comme ainsi. Ce sera un peu de connaissance pratique pour plus tard. 5. Obtenir la bonne cohérence: Parlons de la première propriété de la gouache et de ce que cela signifie pour nous quand il s'agit d'apprendre à utiliser la gouache. J' ai donc mentionné avant que la gouache peut être diluée avec l'eau pour être utilisée dans des lavages fins ou dans des lavages épais. Cela signifie que votre contrôle de l'eau est essentiel pour contrôler la finesse ou l'épaisseur et l'opaque que vous voulez que la peinture soit. Obtenir la bonne consistance de la peinture est probablement la chose la plus difficile quand il s'agit d'apprendre la gouache en tant que débutant. Combien d'eau devriez-vous ajouter ? Quel devrait être le rapport de l'eau à la peinture ? Eh bien, il n'y a vraiment pas de rapport d'or pour la quantité d'eau à ajouter à la peinture. Si nous parlons simplement d'essayer d'obtenir cette texture crémeuse, veloutée et beurrée avec laquelle travailler, alors la quantité d'eau que nous ajoutons dépendra également du tube de peinture que nous utilisons. Par exemple, comme je l'ai mentionné plus tôt, je constate qu'avec la gouache Himi j'ajoute un peu plus d'eau pour obtenir ce même type de consistance crémeuse que les peintures de ces tubes. La consistance de la peinture peut également varier au sein de chaque marque. Par exemple, je sais que ce bleu phthalo est une texture plus lisse. Donc, quand je sors ça du tube, ça a tendance à s'écouler plus. Donc, cela signifie que j'utilise moins d'eau quand il s'agit d'essayer d'obtenir même niveau de consistance que si j' utilisais la même marque mais juste une couleur différente. J' ai remarqué la même chose avec les peintures Winsor Newton, par exemple, le spectre rouge est d'une consistance beaucoup plus épaisse. Quand je le presse, je dois utiliser plus d'eau juste pour l'affiner pour être de la même consistance que dire le rouge primaire. Donc c'est juste quelque chose à noter. Et ça montre juste qu'il n'y a vraiment pas de rapport d'or. Il s'agit d'obtenir la sensation de la quantité d'eau à ajouter, plus vous jouez avec elle, et plus vous peignez avec de la gouache, vous commencez à avoir une idée de la quantité d'eau à ajouter pour obtenir une texture crémeuse parfaite. Et vous saurez aussi combien peu d'eau à ajouter si vous voulez une consistance plus opaque et que vous voulez utiliser un peu de brossage à sec. Vous saurez également combien d'eau vous voulez ajouter si vous voulez vraiment l'affiner et travailler avec elle et les lavages fins. Passons maintenant à un exercice rapide pour montrer les différents types de consistance que nous pouvons atteindre en ajoutant différentes quantités d'eau. 6. Contrôle de l'eau: Pour cet exercice, je vais juste utiliser de la peinture bleu outremer. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous avez et de l'eau. Le but de cet exercice est juste de voir quels sont les différents types de consistance de peinture que nous pouvons atteindre en faisant varier l'eau. Donc d'abord, je vais juste presser un peu de peinture. Donc je vais juste utiliser ma brosse angulaire. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de brosse plate que vous avez. Et je vais juste le faire tremper avec de l'eau, mais on va travailler d'épaisseur à mince. Donc je ne veux pas que ce pinceau soit trempé dans l'eau. Je vais le sécher ici. Donc, quand vous le sentez maintenant, il devrait être surtout sec. Mais il y a un peu d'humidité en trempant les poils avant. En commençant par ça, je vais chercher la peinture. Donc, c'est aussi épais que la peinture obtiendra. On n'y ajoute vraiment pas d'eau. Et ce que je vais faire, c'est que je vais peindre ici. Donc, je peux voir que cette consistance est très, très épaisse. La peinture ne veut même pas se répandre sur le papier. J' ai beaucoup de peinture sur mon pinceau et ça ne se propage pas très loin. Donc, c'est le genre de consistance utiliserait pour le brossage à sec. Maintenant, je vais lentement éclaircir cette peinture, donc j'ajouterai juste un petit peu d'eau. Je vais juste mettre mon pinceau là-dedans un peu. J' ai à peine ramassé quoi que ce soit. Prends juste un peu plus. Et maintenant, je vais juste mélanger ça. Et voyons ce qu'on peut peindre maintenant. Encore une fois, c'est très épais. Maintenant, je vais continuer à l'éclaircir pour ajouter un peu d'eau. Je peux commencer à sentir que ça commence à s'éclaircir. Maintenant, cela se sent déjà beaucoup mieux. Il se déplace plus facilement sur le papier, mais il est encore assez épais et je peux le dire parce qu'il laisse derrière lui des marques de pinceau. Donc ça laisse les coups de pinceau derrière. Alors que d'habitude avec de la gouache, il devrait s'égaliser assez doucement. Maintenant, je vais prendre un peu d'eau. Donc, je vais juste continuer à répéter cela en ajoutant juste un peu plus d'eau à chaque fois. Et maintenant, c'est une très belle cohérence. Et un peu plus. Et je continue à ajouter de l'eau maintenant, ça va commencer à devenir beaucoup plus mince. Je peux voir que la peinture commence à briller de la quantité d'eau dedans. Et donc je vais continuer à le faire et continuer à l'éclaircir et voir à quel point je peux aller. Maintenant, je vois que l'eau commence à s'accumuler sur le papier parce que j'utilise beaucoup d'eau pour l'éclaircir. C' était donc juste un exercice très rapide et simple juste pour s'entraîner à éclaircir votre peinture avec de l'eau. Donc ici, j'ai commencé avec à peine pas d'eau sauf juste un peu d'humidité sur mon pinceau. Et puis je l'ai lentement éclairci jusqu'à ce que j'aie ces lavages transparents vraiment fins. Donc ici, vous pouvez voir qu'il y a des marques de pinceau là-dedans indiquant que la peinture est vraiment épaisse. Et ici, vous pouvez voir à travers la texture du papier. Donc c'est très mince. Une chose à noter est que moins vous mettez d'eau évidemment plus vite elle sèche, plus vous avez d'eau à l'intérieur, plus il faudra de temps pour sécher. Je peux voir ces deux derniers que j'ai couchés Je peux toujours voir l'humidité s'accumuler sur le papier, donc ça va prendre un certain temps pour qu'il s'absorbe et s'évapore. Et nous parlerons plus du temps de séchage dans les prochaines leçons. Donc, si je regardais ça, je dirais que ces deux cohérences ici. Ils sont idéaux pour si vous voulez faire le brossage à sec, alors je dirais que d'ici à peut-être autour d'ici, c'est le type de consistance crémeuse le plus idéal avec lequel j'aime travailler. C' est là qu'il se sent le plus agréable, donc la peinture coule bien sur la page, mais vous obtenez toujours ce look vraiment opaque, qui est ce que vous construisez habituellement vos peintures à la gouache pour être. Et puis je dirais à partir de peut-être que ce sont le genre de cohérence que vous utiliseriez pour peut-être un sous-tableau. Donc, vous utilisez ces lavages fins pour commencer votre peinture, puis vous les couches jusqu'à ce qu'il devienne plus épais et épais et vous pouvez ou non atteindre cette consistance épaisse ici. Je travaille généralement autour de ce genre de cohérence. Et puis je dirais que ces deux-là sont une sorte d'intermédiaire. Vous pouvez voir ici que je commence à voir un peu du journal. Donc c'est probablement un peu trop mince pour la peinture finie. Et ici, c'est assez bien , mais je serais probablement en quelque sorte en train de monter mon chemin. Et j'atterrirais quelque part ici comme la dernière consistance sur le dessus. Et bien sûr, vous pouvez aller encore plus mince que cela aussi. Vous pouvez le diluer avec autant d'eau. Il deviendra juste très transparent et très mince. Ainsi, vous pouvez aller encore plus mince et faire vos sous-peintures avec une couche encore plus mince et transparente si vous le souhaitez. 7. Landes findes laines: Maintenant, nous allons passer en revue chacune de ces trois cohérences de peinture et je vais vous montrer comment et quand vous voulez les utiliser. Donc, en commençant par les lavages plus fins, comme nous l'avons déjà couvert, vous utilisez généralement un lavage plus fin pour faire un sous-peinture. Cela signifie simplement que vous couches continuellement plus de peinture sur le dessus jusqu'à ce que la peinture devienne plus épaisse et opaque. Donc quelque part par ici. Et ce qui est génial à propos de l'éclaircissement de la peinture, c'est qu'il est plus difficile pour vous de soulever peinture de cette couche parce qu'il y a moins de pigment sur le papier pour que vous puissiez le soulever. Et je vais vous montrer un exemple. Donc, si je voulais peindre un lavage fin, ce que je ferais c'est que je ferais tremper ma brosse travers et je n'aurais pas à m' inquiéter de la sécher ou quoi que ce soit parce que j'ai besoin de beaucoup d'eau. Donc je peux aller directement dans la peinture et vous pouvez voir qu'il y a un peu d'eau là-bas. Donc c'est ce que nous voulons faire un lavage mince. Nous voulons beaucoup de rapport eau/pigment. Et comme nous l'avons dit précédemment, vous pouvez ajouter plus d'eau si vous voulez qu'elle soit plus mince. Donc je peux continuer à ajouter de l'eau si je veux, je peux l'affiner encore plus loin. Donc, c'est essentiellement un lavage mince. C' est très facile. Vous le diluez avec beaucoup d'eau. Maintenant, pendant que j'attends que ça sèche, je vais juste peindre une autre section avec plus de peinture plus épaisse, donc plus de cette texture crémeuse et veloutée. Et nous comparerons à quel point il est facile ou difficile de soulever la peinture de chacun d'eux. Donc, à gauche, nous avons notre lavage vraiment mince Vous pouvez voir qu'il est très léger, il est très transparent. Sur la droite, nous avons notre consistance plus opaque. Et je vais laisser les deux sécher avant d'entrer et de tester, à quel point est-il facile de soulever la couleur une fois qu'elle a séché. Maintenant, ils ont complètement séché. Donc, je vais aller avec de l'eau et juste tester combien je peux soulever avec une brosse humide. Donc je vais vraiment faire tremper cette brosse avec de l'eau. Et je vais d'abord dans ce lavage fin. Donc, si je mets mon pinceau à travers, vous ne verrez aucun pigment vraiment bougé autour du tout. Les bords sont très propres. Si je le refais, il ramasse une partie du pigment au fur et à mesure que je l'apporte. Mais ce n'est vraiment rien, je peux frotter ma brosse comme ça et vraiment rien ne se ramasse sur le papier. Presque aucun pigment n'est levé. Et c'est parce qu'il n'y avait pas beaucoup de pigment pour commencer puisque nous avons dilué la peinture avec beaucoup d'eau. Maintenant, je vais faire la même chose de ce côté droit où nous utilisons beaucoup moins d'eau, donc il y a beaucoup plus de pigment sur le papier et je m'attendrais à ce que la peinture se lève si je devais la traverser avec un pinceau vraiment humide. Donc, si je fais la même chose et que je passe comme ça, vous pouvez voir que le pigment est traîné à travers et beaucoup plus de ça sort. Et si je fais le même nettoyage, je m'attendrais à ce que beaucoup de peinture soit soulevée pendant que je la frotte. Donc, ce que cela va montrer, c'est qu'il est très facile de dissimuler les erreurs de votre sous-peinture. Il est très facile recouvrir avec de la peinture plus opaque sans avoir à trop s'inquiéter de la couleur d'ici soulevant car il y a beaucoup moins de pigment sur le papier. Donc, le but d'un sous-tableau utilisant des lavages fins est juste de couvrir le blanc de votre papier pour tout bloquer, marquer approximativement où le positionnement de tout va, la composition. Et puis vous pouvez construire vos couches avec de la peinture de plus en plus opaque, qui est le but de cet exercice pour montrer que vous allez de ces lavages minces et que vous la construisez avec de plus en plus de peinture opaque sans avoir à s' inquiéter des couches d'ici soulever trop. Je vais vous montrer un exemple de deux tableaux que j'ai faits, où j'ai utilisé un léger sous-tableau pour couvrir toute la page. Et puis j'ai construit dessus avec de la peinture de plus en plus opaque. Donc, dans ce premier, vous pouvez voir le sous-tableau est très rude. Je viens de bloquer dans toutes les couleurs. Et alors que je continue à travers le tableau, j'y ajoute de plus en plus d'opacité et je commence à tailler le positionnement de chacune des formes et je commence à affiner tous les détails et même avec celui-ci, c'est très rude au début. C' est parce que je sais que je vais construire plus dessus et que je vais tout positionner en passant par le tableau. Et puis je le construis en une couche opaque à la toute fin. Donc, le plus important à emporter de cette courte leçon est qu'en ajoutant plus d'eau à votre peinture à la gouache, vous rendrez la peinture plus transparente. Je sais que nous l'avons déjà illustré, mais je pense que c'est un point très important à souligner parce que cela montre l'importance du contrôle de l'eau quand on peint à la gouache. Et c'est une erreur que j'ai fait beaucoup en tant que débutant. Je suis tombé dans le piège d'utiliser de l'eau pour éclaircir la couleur de ma peinture sans savoir que je la rendais transparente. Et cela a un impact énorme sur ce qui arrive au reste de votre peinture. Donc, typiquement à l'aquarelle, vous allégez la couleur en la diluant avec de l'eau. Mais c'est parce que l'aquarelle est un médium transparent. Donc, l'eau est ce que vous utilisez pour contrôler la légèreté et l'obscurité de la couleur. Cependant, la gouache est un milieu opaque, alors qu'elle peut être utilisée de manière transparente comme ceci, généralement nous la construisons en couches jusqu'à ce qu'elle s'accumule en plus d'une couche opaque. Donc, l'essentiel de cette leçon est de comprendre comment diluer votre peinture avec trop d'eau la rend plus transparente comme celle-ci. Et nous reviendrons plus en détail sur le contrôle votre eau pour créer cette texture lisse et veloutée dans la prochaine leçon. 8. Blending: : comment je fais des blends fluides: On me demande souvent comment je réalise des mélanges vraiment lisses dans la gouache, par exemple, dans ces peintures, vous pouvez voir que j'ai peint une transition vraiment douce de l'obscurité à la lumière. Je peux passer en douceur entre ces couleurs sombres à des couleurs plus claires. Et j'aime vraiment la façon dont je travaille pour créer ces mélanges lisses. Il se sent en fait assez sans effort. Donc je suis excité de vous montrer comment je le fais réellement. Donc vous pouvez voir ici je passe de ce rose à une couleur plus claire à une orange pêche. Et puis je peux continuer à le faire passer à une orange légèrement chaude. Et la même chose avec ici. Je peux passer du bleu au jaune avec un vert très doux entre les deux. L' astuce pour obtenir les mélanges lisses est savoir dans quel type de cohérence vous voulez travailler. Donc, si nous regardons l'exercice que nous avons fait auparavant, c'est là que je veux travailler. Je travaille dans cette texture lisse et veloutée et cette consistance ici, si je travaille dans cette mince consistance ici, je ne peux pas obtenir le même look, même onctuosité et l'opacité que je peux quand je peins mon mélange de ciel lisse. Alors gardez à l'esprit que c'est là que nous voulons travailler. 9. Exercice de mélange 1 : gradient simple: Faisons un exercice pour nous aider à pratiquer le mélange. Donc j'ai juste collé du papier avec du ruban adhésif. Ici, j'ai deux bocaux d'eau. Celui-ci sera pour nettoyer mes brosses, et c'est de l'eau propre pour m'aider à diluer les peintures. Et puis j'ai juste mon tissu que je vais mettre ici. Et je vais utiliser à nouveau ma brosse angulaire. C' est ce que j'utilise habituellement pour peindre des arrière-plans. Je suggère également une brosse plate de quelque type que ce soit afin que vous puissiez couvrir une quantité décente de la peinture. Nous commencerons par utiliser une seule couleur, donc le bleu, et ensuite nous utiliserons le blanc pour nous aider à éclaircir la couleur. Je vais avoir besoin de plus de blanc, donc je vais juste sortir un peu plus. Et je peux aussi sortir plus tard si j'en ai besoin. Comme toujours, je commence juste par tremper ma brosse à travers, mais je vais toujours essuyer l'excès. Alors j'irai dans le bleu. Et je prendrai un peu de blanc aussi. C' est là que vous pouvez simplement avoir une idée de la cohérence. Avez-vous l'impression qu'il est assez lisse Si ce n'est pas le cas, vous pouvez tremper votre brosse dans une partie de l'eau propre et l'éclaircir un peu. Et voici où vous pouvez le tester sur votre papier. Donc ça ne se propage pas trop loin. Je peux dire que quand je fais ça, à cause de cette traînée, cela signifie que je dois d'abord affiner mes peintures, mais aussi j'ai probablement besoin de plus de peinture parce que si je continue à l'éclaircir, ça va devenir vraiment transparent. Donc, je veux garder cette opacité, mais juste la faire se répandre plus loin. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais chercher un peu plus de peinture. Et puis je vais prendre un peu d'eau. Et maintenant, je reçois une meilleure couverture. Et la peinture est encore opaque. Donc, ce que vous ne voulez pas faire, c'est que vous ne voulez pas mincer votre peinture beaucoup juste pour qu'elle puisse se répandre, mais voyez à quel point celle-ci est transparente. Donc ce n'est pas ce que nous voulons faire. Nous voulons l'affiner pour qu'elle se répande, mais nous devons continuer à ajouter de la peinture pour qu'elle ne devienne pas transparente. Donc, il devrait circuler à travers la page bien sans être trop mince. Et quand je descends, je vais continuer à ajouter du blanc. J' ai donc besoin d'ajouter plus de blanc et vous voulez travailler relativement rapidement parce qu'il est beaucoup plus facile de mélanger pendant que la peinture est encore humide. Donc je vais continuer à ajouter en blanc ça devient un peu épais. Alors je vais ajouter un peu d'eau. Et je peux dire que je vais devoir presser un peu plus de peinture blanche bientôt. Je vais prendre un peu plus de blanc et de l'eau. Et ce que je ferai aussi, c'est que je vais juste regarder ici et je verrai les transitions un peu dures ici. Donc je pourrais retourner dans mes peintures un peu plus sombres et juste retravailler un peu de la zone. Parfois, je dois tout faire pour que je puisse encore obtenir cette transition en douceur. Et je bouge juste ma brosse d'avant en arrière comme ça. Et parce que la consistance de ma peinture est cette texture lisse et crémeuse, lorsque je déplace mon pinceau d'avant en arrière, je suis capable de mélanger la peinture et le pigment sur le papier. Si c'était trop mince, je ne serais pas en mesure de le mélanger parce qu'il aurait juste trempé dans le papier. Donc, à ce stade, j'ai tendance à laver ma brosse. Et la raison pour laquelle je fais cela est parce que je veux juste aller dans ma peinture blanche propre et poser ça sur le papier et commencer à continuer à passer dans une couleur plus claire. Donc, une fois que la peinture commence à ne pas couvrir tout le papier, je peux voir ces lacunes entre les deux. C' est là que je sais que j'ai besoin d'ajouter plus d'eau. Et une fois que j'ai ajouté plus d'eau, il commencera à couler doucement à nouveau. Donc, nous pouvons simplement couvrir le reste du journal avec ceci et c'est tout ce que je fais vraiment pour obtenir cette transition en douceur. Je maintiens le même niveau d'opacité en utilisant du blanc au lieu de l'eau pour éclaircir la couleur. Et cela signifie qu'il y a beaucoup de peinture sur le papier pour que je puisse me fondre pendant que je déplace beaucoup mon pinceau d'avant en arrière. Maintenant, s'il y a des zones qui semblent particulièrement difficiles, vous pouvez revenir en arrière et le réparer. Disons que je voulais réparer cette zone. Je peux revenir avec de la peinture d'avant. Cela devient plus compliqué que la peinture commence à sécher. Donc, vous voulez être rapide quand il s'agit de prendre ces décisions. Il est préférable de le faire pendant que la peinture est encore humide. Et parfois, il pourrait être préférable de le laisser parce que vous pourriez en faire trop si vous essayez de le réparer, cela peut être délicat. Et nous parlerons aussi de la façon de corriger les erreurs plus tard. 10. Exercice de mélange 2 : dégradé avancé: Entraînons à nouveau le mélange. Cette fois, ça va être un peu plus difficile. On va essayer de le faire. Donc il va y avoir deux, peut-être trois couleurs impliquées. Nous allons donc apprendre à passer entre différentes couleurs et à passer de l'obscurité à la lumière à l'obscurité à nouveau. Je vais utiliser le rouge primaire, jaune permanent profond, et un peu du bleu primaire. Vous pouvez utiliser n'importe quelle combinaison de couleurs que vous souhaitez. Donc je commence avec la même brosse et je le trempe à travers, en enlevant l'excès d'humidité. Et nous commencerons par le rouge primaire ici. Je veux juste mélanger un violet rosé. Donc, en prenant un peu de blanc, et je vais mélanger un peu de bleu. Maintenant, je sens que la peinture est assez sèche, donc je vais juste aller dans l'eau propre, l' éclaircir un peu. C' est là que je teste juste la couleur et teste la consistance de la peinture, si elle est trop mince, si elle est trop épaisse. Il est généralement un peu trop épais, donc j'ai tendance à avoir plus d'eau. Mais en même temps, j'ajoute aussi plus de peinture. Maintenant, il coule sur la page assez bien. C' est peut-être un peu trop mince, alors je vais juste ajouter un peu plus de blanc. Alors je peux continuer. Et les transitions ici sont assez rapides. Donc, je veux déjà commencer à éclaircir cette couleur. Ce que je fais c'est que je lave ma brosse parce que j'ai trop de ce violet rosé fort sur ma brosse en ce moment, peu importe la quantité de blanc que j'utilise, il va toujours être assez fort. Il est donc préférable de le laver et de ramasser un peu blanc propre afin de ne pas gaspiller beaucoup de peinture blanche. Donc après que je l'ai lavé, j'enlève l'excès d'humidité. Et si je vais juste dans la peinture blanche, juste la peinture blanche pure et je commence à placer ça ici parce que la peinture est encore humide. Je peux vraiment mélanger ça très bien là. Et je vais juste m'ajuster comme j'en ai besoin. Alors peut-être que j'ai besoin d'un peu plus de cette couleur. Et juste pour que la transition ici soit assez dure, donc je reviendrai dans cette couleur plus foncée. Maintenant, en fait, je lave ma brosse assez souvent quand je fais ça. Parce que je peux dire que j'ai trop de peinture légère sur mon pinceau. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste le nettoyer et maintenant je peux juste mélanger ça. Si je laissais cette peinture là-dessus, ça serait là-haut et ça allégerait tout. Alors qu'avec un pinceau propre, je peux mélanger sans mettre plus de cette peinture plus légère sur le papier. Ok, donc je lave encore ma brosse et je vais continuer. Donc je vais avoir besoin de plus de blanc. Et maintenant, je ramasse vraiment du blanc pur, c'est un peu trop léger. Donc je vais continuer avec ça et ensuite je vais juste le faire tomber. Donc, il est déjà en transition vers l'orange pêche. Mais encore une fois, je viens de voir que j'ai fait monter mon blanc un peu trop haut. Donc, ce que je fais c'est que je lave ma brosse, enlève l'excès d'humidité, et que je le mélange pendant qu'il est encore humide. Et je vais partir que maintenant je ne veux pas laisser mon pinceau remonter ici, sinon je vais devoir le réparer. Alors je vais nettoyer ma brosse une fois de plus. Donc vous voyez que je nettoie beaucoup ma brosse quand je fais ça et que je vais mélanger cette couleur orange pêche maintenant, donc j'aurai besoin d'un peu de jaune et je n'ai plus de blanc, donc j'en aurai plus. Je vais avoir besoin d'un peu plus d'eau. Prenez ce blanc, mélangez-le avec le jaune et peut-être juste un peu de ce rose pour que nous puissions obtenir une transition graduelle. Je vais en avoir besoin pour être beaucoup plus léger, donc je vais aller dans le blanc et ensuite on peut brosser ça dans un peu plus d'eau, ça ne se propage pas autant que je le voudrais. Et je vais le déplacer vers le bas. La transition est assez dure, mais je vais revenir et réparer ça parce que je veux continuer à descendre tant que je peux. Donc ça va devenir plus sombre. Donc, j'ajoute plus de la profondeur jaune permanente et juste le faire descendre progressivement. C' était un peu trop, alors je vais ajouter plus de blanc. Donc vous voyez que je m'ajuste au fur et à mesure que je pars. S' il fait trop sombre, j'ajoute plus de blanc. Si ce n'est pas assez sombre, j'ajouterai la couleur. Tant que vous travaillez relativement rapidement, vous pouvez obtenir ces mélanges lisses. Prends plus d'eau, un peu plus de peinture, un peu plus de cette couleur pêche. Et ça se répand très bien sur la page, ce que je veux. Maintenant, pour mélanger ces deux parties. Je vais avoir besoin de plus de blanc entre les deux. C' est un peu épais, donc peut-être plus d'eau. Et là, j'ai ce mélange très lisse. Et puis je pourrai continuer ici. Alors je retourne dans ma peinture plus foncée. Un peu plus d'eau. Et plus vous faites cela, plus vous aurez une sensation pour quand vous avez besoin d'ajouter de l'eau, combien d'eau à ajouter Généralement, quand je vais chercher l'eau, c'est juste à peine toucher ma brosse, je reçois juste un peu. Donc, de cette façon, je n'ajoute pas trop à la fois. Il est toujours plus facile d'ajouter plus d'eau que d'essayer de retirer de l'eau si vous en avez trop ajouté. Et encore une fois, pour mélanger ce morceau, je mélange juste la couleur entre les deux et juste passer sur ça. Et il y a encore un mélange très lisse. Et je peux juste descendre vers le bas. Et cela vient de se fondre parce que la consistance de la peinture que j'utilise me permet de le faire. S' il y avait trop d'eau ou pas assez d'eau, je ne serais pas capable de faire tourner ma brosse d'avant en arrière comme ça et de laisser tout se fondre ensemble. Maintenant, on peut y retourner et réparer cette ligne pour que je nettoie complètement ma brosse. Parfois, je lui donne un deuxième lavage ici et je le sèche. Donc, je peux essayer d'utiliser cette brosse qui est propre a un petit peu d'humidité dessus et juste essayer d'adoucir le bord comme ça. Donc je n'ai pas de peinture ici. Juste en utilisant l'eau puisque la gouache peut être réactivée avec de l'eau, je réactive la peinture et je le mélange. Vous devez faire attention à ne pas avoir trop d'eau sur votre brosse. Et tu veux être gentil ici. Maintenant, cela ne fonctionnera peut-être pas toujours. Je vais laver ma brosse à nouveau parce que je peux voir que la brosse a ramassé une partie de la peinture et je ne veux pas continuer à traîner ça d'avant en arrière, donc je vais juste la laver. Et répétez. Maintenant, vous devez être doux parce que parfois vous pourriez finir par prendre trop de peinture ou le papier peut commencer à s'écailler un peu si vous avez trop d'eau et que vous le frottez d'avant en arrière comme ça trop. Il y a un peu une ligne fine entre combien vous pouvez faire cela. Ça a marché dans cette situation, mais je vois un peu dur ici. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais essayer de mélanger cette couleur à nouveau. Et je vais le mélanger du mieux que je peux. Donc, ça a l'air assez bien en fait. Je pourrais mélanger un peu de la peinture plus foncée sur le dessus et juste mélanger ce morceau très haut. Et je pense que c'est bien, qui semble tout à fait bien mélangé à moi. J' aime les transitions ici. Il est passé comme un rose violet, à une couleur beaucoup plus claire, presque un blanc, puis il va à un beaucoup plus chaud, orange à nouveau. Nous avons donc les deux pièces que nous venons de pratiquer. Le premier étant un peu plus facile. On utilise du bleu et du blanc. Le second étant un peu plus difficile quand vous devez passer entre différentes couleurs. Mais vous voyez que j'ai utilisé la même technique. chose la plus importante est votre consistance de peinture. Donc, si nous regardons cela à nouveau, c'est là que nous voulons être. On ne veut pas travailler ici. On veut travailler ici. Nous ne voulons pas non plus qu'il soit trop sec parce que la peinture ne se répand pas sur le papier. C' est donc idéal pour obtenir ces mélanges lisses. 11. Exercices de mélange :: Maintenant, je sais que j'ai déjà beaucoup insisté sur cela, mais je veux juste vous montrer rapidement un exemple de ce qui se passe quand vous n'avez pas tout à fait le contrôle de l'eau correctement. Et vous commencez à diluer votre peinture avec trop d'eau. Et je vais aussi vous montrer comment vous pouvez le réparer si ça arrive. Donc la première erreur que je pense se produit généralement et dont je suis coupable est de commencer avec trop peu de peinture. Donc je n'utilisais qu'un petit peu de peinture parce que je pensais que ces peintures étaient vraiment précieuses et vraiment chères. Donc je commencerais par un peu de peinture. Et puis ce qui se passerait, c'est que je commencerais à ajouter l'eau et j' utiliserais seulement ce que j'ai ici. Et je vais essayer d'en tirer le meilleur parti. Et nous pouvons voir comment, comme c'est déjà mince. Donc c'est ce que je ferais. Et je pense que tant que la peinture se répand, ça veut dire que je fais du bon travail. Mais je ne me suis pas rendu compte à quel point je faisais ça. Donc, cela nous donne un résultat complètement différent si nous utilisions plus de peinture et plus de peinture blanche pour l'alléger, plutôt que simplement utiliser de l'eau. Donc, si peut-être je reconnais que j'avais trop peu de peinture, je presserais un peu plus et ensuite je continuerais à diluer parce que j'essayais de tirer le meilleur parti de ma peinture. J' essayerais d'assombrir cette zone. Et puis j'utiliserais peut-être un peu de blanc. Et c'est ce que j'ai fait en tant que débutant. Je ne serais pas conscient de comment, comment utiliser l'eau, ou comment contrôler l'eau fait une énorme différence. Donc je pourrais finir avec quelque chose comme ça. Et maintenant, quand je regarde en arrière, je vois clairement qu'il n'y a à peine aucun pigment sur le papier. Si cela vous est arrivé ou si c'est ce que vous avez fait. Ou peut-être que vous suivez avec mes exemples et que vous trouvez que votre résultat ressemble plus à quelque chose comme ça, eh bien vous pouvez continuer à construire les couches jusqu'à ce que vous atteigniez cette opacité crémeuse, cette texture veloutée crémeuse et que plus consistance opaque. Donc, vous pouvez le laisser sécher ou nous pouvons continuer à travailler avec elle et simplement construire les couches pendant qu'il est encore humide car nous avons besoin de mélanger le ciel de toute façon. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est d'abord, je vais presser un peu plus de peinture parce que ce n'est clairement pas suffisant pour que nous puissions travailler avec. Et ce que je dirai à propos de ces tubes de peinture, c'est que même s' ils semblent petits, ils durent très longtemps. Alors n'ayez pas peur d'avoir l'impression de gaspiller de la peinture si vous sortez un peu plus. J' ai eu cet ensemble depuis un an maintenant et à un moment donné, je l'utilisais quotidiennement et il me reste encore beaucoup. Ne vous inquiétez pas de gaspiller de la peinture. Habituellement, je réactive la peinture sur ma palette si elle sèche. Donc je ne gaspille pas trop de peinture quand il s'agit de gouache. Alors pressez plus si vous en avez besoin. Maintenant, j'ai beaucoup plus de peinture, beaucoup plus de pigment. Et c'est tellement mieux de travailler avec déjà. Parce que j'ai utilisé tellement d'eau avant de voir le papier commencer à soulever la table et il forme cette courbe. Donc, si vous remarquez que cela arrive à votre journal, c'est aussi un signe que vous pourriez utiliser trop d'eau. Et je vais avoir besoin de plus de blanc. Vous pouvez voir que quand je construis l'opacité, ça ne veut pas dire que je n'utilise pas d'eau. J' utilise toujours une bonne quantité d'eau, mais j'y ajoute beaucoup plus de peinture. Et il se sent tellement mieux en utilisant le blanc pour éclaircir la couleur qu'en utilisant de l'eau. Je reçois cette texture vraiment crémeuse ici et c'est juste se mélanger et couler à travers la page si bien. Très bien, donc c'est ce que vous devriez finir avec une fois que vous y mettez plus de peinture et contrôlez votre niveau d'eau. Et c'est tout à fait parfait. Je vois que c'est très, très opaque. C' est très agréable à regarder. C' est beaucoup plus beau que ce calque transparent d'avant. C' est donc un exemple de ce qui pourrait mal tourner si vous ne contrôlez pas votre eau et comment vous pouvez la réparer et continuer à travailler avec elle. 12. Pinceau sèche: Regardons maintenant cette consistance beaucoup plus épaisse. Donc ce que j'ai étiqueté comme le brossage à sec. Le brossage à sec est vraiment comme son nom l'indique, c'est utiliser une brosse sèche, aller dans la peinture et peindre avec ça. Donc presque pas d'eau. Maintenant, je n'aime pas vraiment aller avec un pinceau complètement sec. J' aime toujours faire ce que je fais d'habitude, qui est juste tremper à travers et ensuite je vais juste enlever tout l'excès. Donc j'essuie la plus grande partie de l'humidité. Je n'aime pas la sensation d'entrer avec un pinceau complètement sec. Mais maintenant, quand je touche ça, c'est presque sec. Ce n'est pas complètement sec. Si ça a du sens. Tu veux juste ce petit peu d'humidité ici. Ok, alors ce que vous faites c'est que vous allez dans la peinture et vous pouvez toujours contrôler la quantité d'humidité, ou la quantité d'eau dedans, il y a différents niveaux de brossage à sec. C' est probablement aussi sec qu'il le serait. Donc si je bouge ça sur le papier, ça va me donner un regard égratignant. Désormais, en fonction de ce que vous essayez peindre ou du type de textures que vous essayez de créer. Cela pourrait vous être utile. Je pense que le brossage à sec est tout au sujet de la création de texture. Donc je pense que c'est un peu trop sec. Je vais juste ajouter un peu d'eau. Et je peux avoir une sorte de texture comme ça maintenant. C' est donc ce qu'est le brossage à sec. Et je vais vous montrer quelques-unes de mes façons préférées d' utiliser cette technique pour en tirer le meilleur parti. Une de mes façons préférées d'utiliser le brossage à sec est de peindre des nuages. Donc ici, dans ce tableau, j'ai peint ces nuages vraiment bruyants. Et j'ai vraiment utilisé un pinceau sec et de la peinture blanche. Et je contrôle juste la quantité d'humidité dans cette brosse. Et je pourrais simplement le faire glisser à travers le papier et créer ces très beaux nuages naturels. Et de même avec les nuages dans la réflexion ici, j'ai aussi utilisé la même technique pour les créer. Dans ce tableau, j'ai utilisé la même technique pour peindre ces nuages bruyants ici. Et la bonne chose à propos du brossage à sec est parce qu'il y a moins d'humidité dans le pinceau, je peux utiliser des couleurs plus claires pour aller sur des couleurs plus sombres sans trop m'inquiéter à ce sujet soulever la peinture par le dessous comme nous l'avons déjà dit. Plus il y a de pigment dans la couche précédente, plus il sera facilement soulevé si vous entrez avec une brosse humide. Donc, en utilisant le brossage à sec, vous n'allez pas vraiment ramasser les couleurs de dessous parce que vous avez peine d'eau dans votre pinceau quand vous faites le brossage à sec Un autre exemple de quand j'aime utiliser le brossage à sec est de peindre de l'eau afin qu'il puisse vous donner ce look de mousse vraiment naturel. Donc, quand j'ai peint ces cascades, j'ai utilisé un pinceau très fin et de la peinture blanche. Et je l'ai traînée à travers le papier et ça m'a donné cette eau vraiment naturelle. Et même avec cette chute d'eau aussi. Vous pouvez voir qu'il me donne cette texture naturelle qui est parfaite pour peindre de l'eau. Jumentons dans un exercice pour pratiquer cette technique et peignons quelques nuages en utilisant le brossage à sec. 13. Exercice de pinceaux sèches : nuages: Pour cet exercice, nous n'aurons besoin que de la peinture blanche pour les nuages et juste un pinceau rond. Donc, j'ai ici une transition de ciel lisse déjà peint. Et maintenant, on va peindre les nuages sur le dessus. Donc, vous voulez commencer avec une brosse sèche, comme nous l'avons dit auparavant, une où il n'y a pratiquement pas d'humidité dedans. Et puis tu pourras aller dans ta peinture. Et comme je l'ai déjà dit, il y a encore un certain niveau de contrôle sur la quantité d'eau que vous mettez ici. Donc je vais juste le tester ici. Je vois que c'est assez bon. Donc ce n'est pas trop sec qu'il ne se propage pas. Mais c'est sec dans le sens où je peux voir que ça me donne une texture scintillante. Je vais donc continuer sans ajouter d'eau. Et je vais juste commencer à placer là où je pense que les nuages devraient aller. Maintenant, parfois, vous pouvez voir que ça vous donne une texture vraiment scintillante et peut-être que vous voulez cela ici pour que vous puissiez entrer ici et commencer à l'ajouter. Donc, pendant que vous avez cette texture sur votre pinceau, vous voulez en profiter au maximum et commencer à l'utiliser. Donc je n'ai toujours pas ajouté d'eau à mon pinceau pour retourner dans la peinture. Et c'est ce qui me permet de faire ces coups de pinceau vraiment fantastiques. Vous pouvez également remarquer que votre peinture sèche plus rapidement parce que nous n'y ajoutons pas d'eau. Ce que je pourrais faire, c'est ajouter un peu d'eau. Et je veux peindre cette zone avec un peu plus d'un blanc qui coule, pas si épais et savoureux. Et j'irai très lentement avec l'eau. Si vous ajoutez trop d'eau à la fois non seulement il est difficile d'annuler ce que vous avez fait, mais vous risquez de commencer à ramasser cette peinture bleue par le dessous. La seule raison pour laquelle nous avons pu appliquer du blanc comme ça, c'est parce que notre peinture est si épaisse qu'il n'y a pas d'eau pour réactiver le bleu en dessous. Je trouve ce processus assez amusant en fait parce qu'il a l'impression que ces nuages viennent juste de prendre vie. Et tout ce que je fais, c'est d'utiliser de la peinture blanche. J' aime donc vraiment créer ces textures sur le papier, ce qui les fait ressembler à des nuages. Cela prend encore un peu de pratique cependant. Il y a cette ligne fine entre juste un petit peu trop d'eau et juste cette quantité parfaite de sécheresse qui vous donne ce look brillant. Il faut donc un peu de pratique. Mais une fois que vous en aurez le coup, c' est vraiment amusant à faire. Donc, je ne fais qu'ajouter un peu d'eau quand je trouve que la peinture ne l'est pas vraiment, ne bouge pas sur le papier. Et pour certaines zones un peu plus opaques, vous pouvez entrer avec une deuxième couche. C' était un peu trop épais nous reviendrons réparer ça. Je vais utiliser cet excès de peinture ici. Donc j'enlève toute cette peinture sur mon pinceau. Et puis j'irai réparer cette zone où j'ai accidentellement mis trop de peinture en une seule fois. Mais d'abord, je veux juste utiliser ce que j'ai car ça me donne ce look parfait. Ok, maintenant je vais essayer d'enlever un peu ça. Essayez juste de l'étaler un peu pour qu'il ne soit pas trop épais à cet endroit. Et ça me semble déjà bien. Alors je vais laisser ça. Et je vais continuer à travailler sur ces domaines. Et ce que j'utilise pour peindre, c'est en fait le ventre du pinceau. Donc je tenais le pinceau comme ça. Et du côté de la surface, vous pouvez voir que j'utilise surtout cette zone pour peindre. Je n'utilise pas seulement la pointe du pinceau. J' utilise vraiment le ventre de la brosse et je le traîne à plat sur le papier. Donc je ne le fais pas comme ça. Je le fais plus comme ça. Donc ça me permet de faire glisser la peinture. Donc, quand je vais chercher la peinture, mon pinceau est plus plat que vertical. Je ramasse la peinture comme ça pour que le ventre du pinceau puisse obtenir beaucoup de peinture. Et puis je peux commencer à faire glisser cette peinture sur le papier. Quand je vais ajouter l'eau cependant, je la ramasse avec la pointe de ma brosse. Quand je ramasse de l'eau il va droit verticalement dans comme ça et je ramasse juste un petit peu d'eau sur la pointe et j'utilise juste ce que je reçois. Et si je veux des coups plus fins, parfois je vais tourner mon pinceau sur le côté car il est devenu assez plat de toute l'action. Donc je vais sur le côté et j'ai un coup mince comme ça. Donc, il y a un peu de broussailles aussi. Utilisez le pinceau à votre avantage pour vous aider à créer ces textures. Donc, pour les coups plus fins, je vais tourner ma brosse sur le côté. Je pense que c'est bon pour nos nuages. Ça me semble tout à fait réaliste. Juste en utilisant de la peinture blanche et ces traits secs, nous avons vraiment créé cette illusion de ces nuages qui se répandent sur le papier. C' est pourquoi j'adore cette technique. C' est vraiment facile à faire une fois que vous en avez le coup et cela rend ces nuages vraiment réalistes. Et comme je l'ai déjà dit, vous pouvez l'utiliser pour d'autres sujets, d'autres éléments aussi. Comme les cascades, j'adore utiliser la technique de brossage à sec. Ainsi, chaque fois que vous découvrez une texture semblable à quelque chose comme celle-ci, vous pouvez utiliser cette technique pour peindre. 14. Première leçon: Nous avons donc réussi à tirer notre première leçon majeure, qui se concentre uniquement sur la compréhension du contrôle de l'eau et comment et quand vous utiliseriez chacune de ces cohérences. Une fois que vous obtenez une meilleure idée de quantité d'eau à ajouter lorsque vous voulez atteindre chacun d'entre eux. Il rend la peinture à la gouache beaucoup plus amusante car il s'agit vraiment de comprendre les propriétés de la gouache et comment l'utiliser à votre avantage afin que vous puissiez en tirer le meilleur parti. Nous ne disons pas que tout cela est faux. C' est juste que lorsque vous ne savez pas comment l'utiliser, vous commencerez à faire des choses et à attendre des résultats qui sont différents de ce que vous attendez. J' espère donc que vous avez appris quelque chose de cette première leçon et que vous serez en mesure de comprendre ou de pratiquer d'autres techniques que j'ai partagées. Si vous avez seulement regardé le long, je vous recommande vraiment de suivre avec les exercices et d'essayer de recréer ceux-ci comme je l'ai fait, ce sera vraiment bénéfique car vous aurez effectivement à pratiquer les compétences. 15. Mise en couches : fine à épais: Notre leçon suivante porte sur la deuxième propriété de la gouache que j'ai mentionnée au début de cette classe, savoir que la gouache est résoluble, ce qui signifie qu'une fois sèche, elle peut être réactivée avec de l'eau. Donc il y a deux choses que nous devons surveiller ici. Tout d'abord, vos techniques de superposition et d'autre part vos temps de séchage. Donc, par là, je veux dire les étapes de séchage de humide à sec. Nous allons d'abord regarder la superposition. j'ai mentionné comment avec la gouache, vous devez travailler des couches plus minces jusqu'aux couches plus épaisses De cette façon, vous êtes moins susceptible de réactiver les couches par le bas avec plus d'eau parce que plus votre peinture devient épaisse, Dans la dernière leçon, j'ai mentionné comment avec la gouache, vous devez travailler des couches plus minces jusqu'aux couches plus épaisses.De cette façon, vous êtes moins susceptible de réactiver les couches par le bas avec plus d'eau parce que plus votre peinture devient épaisse, moins d'eau il y a dans votre brosse. Je vais faire un exercice simple pour illustrer cet exemple. Donc ici, j'ai peint deux lavages très fins. Et là, j'ai deux lavages plus épais. Avec les lavages plus fins, je vais montrer comment si vous allez avec de la peinture fine sur ce sujet, cela ne fait pas trop de différence parce que comme ces lavages sont si fins, il n'y a pas beaucoup de pigment là-dedans. Donc, même si votre pinceau est mouillé, il est peu probable que la peinture soit soulevée par le dessous. Donc, à gauche, je vais utiliser de la peinture fine pour laver en haut de ceci et à droite, j'utiliserai de la peinture épaisse. Et nous verrons quelle est la différence. Je vais utiliser une couleur plus claire, donc je vais juste utiliser un jaune pour voir comment cette peinture bleue plus foncée affecte la peinture jaune plus claire sur le dessus. Donc je vais d'abord faire tremper mon pinceau à travers et comme je veux un lavage très fin, je vais juste chercher de la peinture et je vais juste l'éclaircir un peu plus pour que je puisse avoir un lavage assez mince. Maintenant, si je peins ici avec ce lavage fin. Donc, je n'ai pas à m'inquiéter de l'humidité ou de l'eau sur mon pinceau réactive la couche en dessous parce que cette couche en dessous est vraiment mince déjà. n'y a pas beaucoup de pigment à ramasser ou à réactiver. Maintenant, je vais utiliser de la peinture plus épaisse et peindre la même chose sur le côté droit. Donc, je vais utiliser beaucoup plus de peinture. Et encore une fois, parce que ce lavage si mince, je ne devrais pas avoir à m'inquiéter de le réactiver avec cette deuxième couche. Donc, la seule différence ici est avec le lavage plus fin sur le côté gauche, le jaune est juste beaucoup plus transparent, ce qui signifie que beaucoup de bleu dessous va apparaître à travers. Donc, il rend le jaune un peu vert parce que bleu et jaune mélange vert. Et sur le côté droit, nous avons un jaune beaucoup plus opaque. Et plus nous le rendrons opaque, plus le jaune sera brillant et éclatant. Maintenant, regardons ces lavages épais. Que se passe-t-il si on fait la même chose ? Donc, sur le côté gauche, je vais encore faire un lavage très mince. J' ai donc un peu d'eau sur mon pinceau. Maintenant, le jaune n'apparaît pas vraiment parce que j'avais beaucoup d'eau là-dedans. Faisons le même exemple sur le côté droit et j'utiliserai une peinture plus épaisse. Alors maintenant, j'ai chargé mon pinceau avec beaucoup plus de peinture épaisse et je travaille juste un peu plus lentement pour obtenir une bonne couverture. Donc, j'essaie juste de montrer qu'il est possible de poser vos couleurs claires sur les couleurs sombres tant que votre peinture devient de plus en plus épaisse, en cohérence lorsque vous vous déplacez en couches. Donc, sur le côté gauche, le jaune n'apparaît même pas parce que je l'ai dilué avec beaucoup d'eau. Et ça veut dire que c'est vraiment transparent, mais aussi qu'il réactive le bleu en dessous, il va se mélanger dans un vert. Sur le côté droit, j'ai utilisé de la peinture vraiment opaque pour que le jaune soit encore assez éclatant. Donc, si encore une fois, j'ai utilisé de la peinture vraiment humide sur le côté gauche et que je frotte juste mon pinceau comme ça, vous verrez que je commence à devenir vert parce que la quantité d'humidité dans mon pinceau réactive ce bleu. Donc, je mélange essentiellement le jaune et le bleu pour faire vert. Maintenant sur le côté droit, tant que j'utilise de la peinture plus épaisse. Et je suis plus prudent de ne pas réactiver le calque précédent, alors je peux toujours obtenir ce jaune éclatant et opaque sur le dessus. Donc, cet exemple était une fois de plus juste pour illustrer rapidement l'importance de la superposition de mince à épaisse, ce qui signifie simplement d'utiliser plus d'eau à moins d'eau. 16. Temps de sécher : wet à sèches: La deuxième chose que nous devons surveiller, c'est le temps de séchage à la gouache. Donc par là je veux dire que nous avons ici de la peinture sèche. Et puis si je peignais un peu plus ici, j'aurais de la peinture qui en est à son stade de séchage. Alors ça commence à sécher. Et puis si je me couche sur de la peinture fraîche, j'ai ma peinture parfaitement humide. J' ai de la peinture humide, de la peinture qui sèche et de la peinture sèche. Maintenant, j'ai l'impression que les étapes de séchage de la gouache ne sont pas aussi dangereuses qu'à l'aquarelle. Je pense juste à cela car j'ai de la peinture complètement sèche et puis j'ai de la peinture humide. Donc je n'y pense vraiment qu'en deux étapes. Alors que je sais à l'aquarelle, il y a ces étapes difficiles où il est presque sec mais pas tout à fait sec. Et si vous peignez pendant cette étape, vous risquez d'avoir des saignements dans votre peinture. Mais avec la gouache, ce n'est pas aussi particulier. Donc je le simplifie en deux étapes. Vous avez votre étape humide et vous desséchez la peinture. Lorsque votre peinture est complètement sèche, c'est une zone assez sûre pour que vous puissiez travailler, tant que vous utilisez certaines techniques, comme celles de la dernière leçon où nous mettons de la peinture plus épaisse sur le dessus et d'autres techniques je vais vous montrer dans cette leçon. Alors vous pouvez être sûr que votre gouache sera ok et qu'elle ne sera pas trop boueuse. Ensuite, nous avons aussi les étapes humides ici, et c'est là que c'est un peu délicat si vous voulez que votre gouache ne boueuse pas et se mélange avec la nouvelle couche sur le dessus, alors vous ne voulez pas travailler dans les étapes humides. Mais quand vous voulez que votre peinture soit saignée et qu'elle se mélange en douceur, vous voulez travailler pendant qu'elle est mouillée. Et nous allons passer par ça dans cette leçon. Faisons un exemple de ce que humide sur mouillé dans la gouache signifie. Donc humide sur humide signifie si je pose un peu de peinture humide maintenant, si je pose de la peinture humide et ensuite je presses de la peinture blanche sur ma palette. Et j'y vais avec ce blanc. Et j'essaie de peindre sur le dessus d'ici. C' est mouillé sur mouillé. Et vous verrez que la peinture saigne beaucoup. Donc, dans ce stade humide, il est impossible d'obtenir une ligne blanche propre et nette sur le dessus quand la couche en dessous est humide et que vous entrez avec plus de peinture humide. C' est mouillé sur mouillé. Maintenant, regardons ce que humide sur sec signifie. Donc cette peinture ici a séché maintenant et je vais entrer avec ma peinture humide et essayer de mettre quelques lignes blanches propres sur cette peinture sèche. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je ramasse un peu de blanc. Et maintenant, vous pouvez voir que je suis capable d'obtenir une ligne beaucoup plus nette. Donc, c'est essentiellement humide sur sec. Maintenant, comme nous avons parlé dans la leçon précédente de la façon dont la peinture doit devenir plus épaisse à mesure que vous remontez, la peinture que j'utilise ici est assez épaisse. Si je devais, par exemple, éclaircir cette peinture, voyons ce qui se passerait. Alors maintenant, je vais prendre plus d'eau et diluer le blanc. J' utilise donc une couche plus mince. Et si je rentre maintenant, vous verrez que ça ne sera pas opaque. Donc ce n'est pas aussi opaque. Donc je ne peux pas avoir ce blanc propre et ça va commencer à réactiver ce bleu. Une autre chose à noter est que si je devais peindre en un coup et que je n'étais pas trop satisfait du résultat et j'essaie de le faire à nouveau. Cela provoquera également la réactivation du bleu car vous mettez continuellement cette humidité sur ce bleu et vous essayez continuellement de le réactiver en faisant plusieurs coups. Il est donc préférable de faire juste une cuve propre. Quelques autres choses à noter est plus la longueur du coup est longue, plus il est probable qu'il saignera. Donc, si je devais faire des petits points, je suis capable d'obtenir des points blancs vraiment propres ici parce que je ne traîne pas mon pinceau à travers la peinture du tout. Si je devais faire un très long coup, les chances qu'il réactive la peinture sont beaucoup plus probables. Donc celui-ci était correct, la peinture a commencé à se rétrécir vers la fin à mesure que je courais. Mais je vois ici qu'il est un peu plus bleu qu'au début. Pour qu'on puisse le faire encore une fois. Donc encore une fois, si je fais un très long coup, ça commence vraiment opaque. Et puis plus je le fais glisser, plus il devient légèrement floue, il ne sera peut-être pas trop évident sur la caméra. Mais je peux voir ici, il va de très opaque à commencer à se fondre un peu avec le bleu. Donc, ce que vous pouvez faire ici est similaire à ici où si vous faites une erreur ou si vous avez l'impression que le blanc n'est pas assez croustillant, au lieu de revenir pour le faire encore et encore, si je devais continuer à jouer avec la fin de cette ligne. Donc, si j'étais mécontent et que j'ai continué à essayer de le réparer, je suis susceptible de réactiver cette couche en dessous. Donc, ce que vous devriez faire est juste d'attendre qu'il sèche. Et c'est la même chose quand il s'agit de superposer des couleurs claires sur la peinture vraiment sombre. Parfois, vous avez besoin de deux, peut-être même de trois couches pour que cette couleur claire devienne vraiment opaque et éclatante sur le dessus. Donc nous pouvons utiliser ceci pour essayer de réparer les erreurs ici. Donc, disons que la première fois, je n'étais pas assez patient et je suis allé à peinture humide avec ma brosse humide et c'est le résultat. Maintenant, ce que je peux faire, c'est après qu'il ait complètement séché, je peux y aller et le réparer. Maintenant, cela n'est possible que parce que la couche inférieure est complètement sèche. Si j'essayais de le faire pendant qu'il était mouillé, ça deviendrait un gâchis boueux. Maintenant, je suis capable de réparer tout ça. C' est donc un bon signe. Cela montre juste que la gouache, est assez pardonnante comme médium. Si vous faites des erreurs, vous pouvez le couvrir tant que vous êtes un peu patient et attendez que la peinture sèche. Et puis vous utilisez les techniques que j'utilise, plus de peinture sèche sur le dessus, donc plus de peinture épaisse sur le dessus. Et si vous trouvez que ce n'est peut-être pas assez opaque pour vous, vous pouvez le laisser sécher à nouveau. Alors attendez qu'il sèche complètement, puis passez avec une troisième couche. La peinture a tendance à s'accumuler et à devenir assez épaisse cependant. Donc tu dois être un peu prudent. Et on peut faire la même chose ici. Donc, si nous voulons réparer cette ligne, vous pouvez simplement entrer avec une deuxième couche. Et peut-être qu'à mi-chemin nous avons besoin d'un peu plus de peinture. Et on peut avoir une ligne blanche beaucoup plus propre. Jusqu' à présent, nous avons seulement regardé la superposition sur le dessus, et quand nous peignons côte à côte. Jetons donc un coup d'oeil à ce qui se passe lorsque nous mettons de la peinture humide à côté de la peinture humide. Donc, si je peins un peu de bleu encore ici. Maintenant, si je n'attends pas que ça sèche et que je décide que je veux de la peinture jaune à côté. Tu vas avoir ce bord qui saigne. Parce que quand le jaune touche le bleu, il va commencer à saigner. Donc, chaque fois que le jaune touche cette peinture bleue humide jamais si légèrement, ce bleu va saigner dans le jaune. Donc c'est la même chose qu'à l'aquarelle. Si vous peignez mouillé à côté de mouillé, l'eau se déplacera là où se trouve la prochaine zone humide, ou cette peinture ira vers l'endroit où se trouve cette zone humide. Et c'est une légère similitude entre la gouache et l'aquarelle, si vous mettez un coup humide à côté de la peinture humide, ils vont saigner ensemble. Ce n'est pas toujours une mauvaise chose. Disons que je fais la même chose. Et puis j'y vais avec ma peinture jaune. Mais en fait ce que je veux faire, c'est que je veux vraiment ce mélange. Donc, je peux vraiment l'utiliser à mon avantage et je peux jouer autour. Pour que je puisse avoir cet effet brumeux. Ou je peux juste obtenir une transition en douceur si je continue à bouger. Si je veux le faire passer au jaune, je pourrais laver ma brosse. Et d'abord, je vais essayer d'obtenir une transition en douceur d'abord. Vous pouvez voir qu'il saigne très bien maintenant. Et si je lave ma brosse et je mets un peu plus de jaune. Donc maintenant je l'ai utilisé à mon avantage, j'ai en fait un très beau mélange lisse. Donc c'est le truc amusant avec la gouache. Une fois que vous comprenez ses propriétés, vous pouvez avoir beaucoup de plaisir avec elle parce que vous pouvez ensuite l'utiliser comme vous le souhaitez. Mais disons que vous ne voulez pas que la peinture saigne. Donc je vais peindre un peu plus de ça. Et tu l'as probablement déjà deviné, tout ce que nous avons à faire est juste d'attendre que ça sèche complètement avant d'entrer avec n'importe quelle peinture à côté. Cela m'est arrivé assez souvent alors que j'apprenais à peindre, quand je parfois je n'étais pas assez patient et j'essayais de commencer à peindre dans les détails à côté de la peinture que je viens de poser. Et puis c'était le résultat. Évidemment, la peinture a commencé à saigner, mais maintenant je trouve que la gouache sèche assez rapidement, elle sèche assez vite pour que lorsque je travaille sur une zone, tant que je la laisse un peu, je vais travailler sur un autre domaine. Au moment où je reviendrai, c'est plutôt prêt pour moi de commencer à superposer plus de peinture sur le dessus sans se soucier qu'elle soit mouillée. Donc, ce n'est pas trop un problème tant que vous êtes conscient de cela et que vous pratiquez un peu de patience, ça devrait aller. En attendant que cette peinture sèche. Je veux juste montrer ce qui se passe si vous voulez vraiment réactiver la peinture sèche. Ainsi, vous pouvez également l'utiliser à votre avantage. Ce n'est pas toujours une mauvaise chose que la peinture sèche puisse être réactivée dans la gouache. Disons que je peins dans de la peinture ici. Et peut-être en dessous, je peindrai dans une autre couleur pour laver mon pinceau. Donc je vais peindre dans un peu de rose en dessous. Alors je vais laisser sécher ça et on pourra revenir travailler sur cette zone maintenant qu'elle a séché. Donc, cette partie est séchée. Disons que nous voulons peindre ce même jaune juste en dessous. On peut faire la même chose qu'avant. Alors nous allons dans notre peinture jaune. Et cette fois, si nous peignons le jaune à côté, même si nous avons touché le bleu, il ne va pas saigner, il pourrait se chevaucher et nous donner un peu de vert, mais ce ne saigne pas, ce qui est l'essentiel. C' est donc un exemple de la façon dont vous pouvez surmonter ce problème de saignement de peinture quand il est mouillé côte à côte et juste attendre qu'il sèche. Et c'est aussi un exemple de la façon dont vous pouvez l'utiliser à l'avantage. Vous pouvez l'utiliser pour créer des mélanges vraiment lisses. Maintenant, dans ce dernier exemple, nous allons voir quel est l'avantage de pouvoir réactiver la peinture sèche. Donc ici, j'ai peint du bleu et j'ai peint du rose. Et une fois qu'il sera complètement sec, je vais aller voir si je peux vraiment mélanger ça juste en réactivant la peinture. J' ai mon pinceau ici qui est un peu humide, il y a un peu d'humidité dedans. Et je vais essayer d'utiliser l'humidité de ce pinceau pour réactiver cette peinture. Alors, quand je le pose, je peux voir qu'il fait quelque chose. Je vais chercher un peu plus d'eau et je pense que j'aurai besoin de la peinture pour m'aider. J' ai pris un peu de peinture maintenant, un peu de rose juste pour m'aider. Parce que si je continue à le revoir avec juste un pinceau propre, je commencerai à gratter trop de peinture. Tout ce que j'ai fait, c'était d'aller avec un pinceau mouillé avec un peu de rose. Je viens de ramasser un peu de rose. Et c'est ce que je peux obtenir. Je commence à le faire fondre ensemble. Donc ce n'est pas un mélange parfait pour l'instant, mais si vous y travaillez, vous pouvez certainement continuer et obtenir un mélange beaucoup plus lisse. Mais c'est quelque chose qui est vraiment génial avec la gouache, le fait que vous pouvez y retourner et que vous pouvez le réparer. Donc, cela signifie que vous pouvez prendre votre temps avec vos peintures. Si votre peinture a séché sur le papier, elle n'est pas permanente et vous pouvez la réactiver. Vous pouvez continuer à le travailler à votre avantage. 17. Exercice de calques : daisy blanche: Maintenant, il est temps de mettre en pratique tout ce que nous avons appris dans cette leçon en peignant une marguerite blanche sur fond noir. Cela va être assez difficile. Mais si nous pouvons le faire, cela signifie que nous avons une assez bonne compréhension de nos techniques de stratification et de séchage que nous devons utiliser pour y parvenir. Donc, je viens de peindre sur un fond noir. Il a complètement séché. Et maintenant on peut commencer à peindre dans la marguerite. Donc, je vais utiliser un jaune profond permanent, donc juste une couleur jaune chaud. Et j'utiliserai aussi de l'herbe brûlée. Et puis pour les pétales, j'utiliserai du blanc et j'aurai besoin d'un peu de noir plus tard pour mélanger du gris. Mais pour l'instant nous avons juste besoin de ces trois couleurs. Une fois que j'ai mes couleurs prêtes, je fais tremper à travers ma brosse ronde et ensuite j'enlève tout excès d'humidité. Alors rappelez-vous, nous avons besoin que notre couche soit assez épaisse, donc pas autant d'eau dedans parce que nous voulons être très prudent de ne pas réactiver cette peinture noire en dessous. Et une façon de tester l'humidité dans votre brosse est juste d'utiliser vos doigts donc je le fais doucement. et en faisant cela, je suis aussi en train de retirer l'humidité s'il y en a encore. Mais quand je fais ça, je sens qu'il n'y a vraiment rien qui sort. Donc c'est presque une brosse sèche, il y a juste un petit peu d'humidité dedans. Et je préfère commencer par être plus sec et ajouter plus d'eau que j'ai besoin, plutôt que d'avoir accidentellement trop d'eau et ensuite de brouiller accidentellement la peinture. Donc, j'aime passer de plus sec à ajouter plus d'eau que j'ai besoin. Maintenant, nous pouvons aller dans une partie du jaune chaud. Et je vais le mélanger avec un peu de blanc. Et je peux juste le tester. Disons que je veux juste peindre le centre. Je pense que c'est bon. Je pourrais probablement y ajouter un peu d'eau. Et je fais très attention ici. Je suis presque en train de taper sur la peinture parce que je ne veux pas trop la déplacer. Je vois qu'il commence à ramasser un peu de noir. Donc je vais être très prudent, pourrais aller dans l'ombre brûlée et je vais juste commencer à peindre dans certaines des couleurs plus sombres d'abord. Donc cette partie est en quelque sorte dans l'ombre, alors je veux la peindre un peu plus sombre ici. Je vois que ça va être très délicat, donc je vais laver ma brosse et je vais juste laisser cette zone telle qu'elle est. Je pourrais en fait laisser sécher comme première couche. Pendant que j'attends que ça sèche, je vais juste mélanger un peu plus de peinture pour utiliser un peu de jaune chaud. Il suffit de ramasser ça et de le préparer pour quand je veux recommencer à peindre. Essayons donc de superposer un peu plus de cette peinture. faisant attention, j'utilise vraiment un mouvement de tapotement sur le papier. Et au centre de la fleur, il devient un peu plus sombre. Alors je vais chercher un peu de l'herbe brûlée. Et je veux mélanger une orange plus foncée. Ok, ce centre ne sera pas trop parfait parce que c'est assez délicat. Je pense que je vais laisser ça pour l'instant et on peut travailler sur les pétales, donc je vais juste laver ma brosse. Et maintenant, il est temps de ramasser le blanc. Donc juste avant que je viens de faire ça avec ma brosse pour enlever l'excès d'humidité après l'avoir essuyé sur ma serviette et ensuite aller dans le blanc et je vais m' assurer que c'est une consistance assez épaisse, pas trop coulant. Et puis essayons de peindre quelques pétales. Je vais faire un coup propre et je ne le toucherai plus. Parce que si je continue d'aller et venir, ça va le rendre boueux avec le noir. Donc, un coup propre à la fois. Les pétales sont un peu plus courts de ce point de vue. Assurez-vous donc que ceux qui pointent vers le bas sont juste un peu plus courts. Et chaque fois que je fais un pétale, je retourne dans ma peinture blanche. Donc à chaque fois que je peins un pétale, je retournerai ici, ramasser de la peinture fraîche, et encore une fois, retourner dans le blanc, prendre de la peinture fraîche. Et je le fais parce que je veux m'assurer qu'il y a plus qu'assez de peinture blanche sur mon pinceau. Je ne veux pas que ça arrive à un point où c'est juste peinture très fine et ensuite ça commence à bouger avec le noir en dessous. Donc je fais des coups simples propres et ramasse plus de peinture à chaque fois que je pars. Donc je pense que nous faisons du bien ici. Le blanc est très opaque, donc c'est bon. C' est certainement très difficile à faire. Maintenant, je vois qu'ils ne sont pas parfaits. Certains d'entre eux ne sont pas parfaitement opaques. Mais ce n'est pas l'étape où je veux y aller et le réparer. C' est l'étape où je veux le laisser sécher, quelque sorte le laisser sceller dans cette couche et ensuite revenir si j'en ai besoin avec une deuxième couche de blanc. Donc, nous allons laisser les pétales sécher et nous pouvons peut-être retourner et travailler un peu plus sur le centre de la fleur. Alors je vais laver ma brosse. Et ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais prendre un peu de brun et un peu plus d'orange. Et je veux juste peindre dans l'ombre. Donc, je veux combler certains des écarts que je peux voir entre les pétales et le centre. Et juste l'arrondir. Et puis faites la même chose avec le haut. Alors je vais laver ma brosse. Et je prendrai un peu de jaune. Et je vais juste compléter cette zone. Je vais être prudent et juste utiliser un mouvement de tamponnage. La peinture est assez épaisse sur mon papier, mais elle doit être pour que je ne soulève pas ce noir. Maintenant, les pétales blancs ont la plupart du temps séché. Ce que je vais faire, c'est que j'ai un peu de noir sur ma palette. Je vais juste mélanger un gris, c'est un peu trop sombre. Je vais y ajouter beaucoup plus de blanc. Et ces pétales gris sont juste pour peindre dans certains pétales qui sont plus dans l'ombre. Je vais les peindre, entre les pétales blancs. Donc, en faisant cela, nous pouvons ajouter une certaine profondeur à cette fleur, car comme vous pouvez le voir dans cette référence, nous avons des pétales qui sont les uns sur les autres. Donc ceux qui sont en dessous sont plus gris, ils sont plus dans l'ombre. Donc on peut juste entrer et remplir ces espaces entre les deux. Et puis ce que je vais faire, c'est laver mon pinceau et retourner dans la peinture blanche à nouveau. Et je vais juste passer en revue quelques pétales qui ne me semblaient pas assez opaques. Et je peux finaliser la forme de ma fleur. Et c'est vraiment tout ce qu'il y a. Je pense qu'on a fait du bon travail ici. Je suis très content de la façon dont il s'est avéré. C' est assez opaque, c'est très propre, pas très embêtant du tout. Et c'est très difficile à faire pour essayer de peindre du blanc propre sur le dessus du noir. Et comme toujours, j'aime montrer un exemple de ce qui pourrait mal tourner. Donc je vais recommencer, mais je vais vous montrer toutes les erreurs qui pourraient se produire en cours de route et comment vous pouvez le réparer. Donc la première erreur est généralement que vous n'avez pas attendu que le noir sèche. Donc, si je vais peindre ce fond noir à nouveau. Mais disons que cette fois je n'ai pas attendu qu'elle sèche complètement et j'ai essayé d'entrer et de commencer à peindre. Je ramasse le jaune. Et je vais commencer à essayer de peindre le centre. Si je fais un zoom vous pouvez voir que le jaune est à peine visible parce que le noir est encore humide chaque coup j'ai mis vers le bas va juste réactiver ce noir. Donc, si nous essayons de peindre une partie du blanc, ça va être très boueux et pas très agréable. Donc c'est la première chose qui pourrait mal tourner. Disons qu'on a attendu qu'elle sèche. Nous reviendrons voir ce qui pourrait arriver d'autre. Maintenant, la peinture noire a séché, alors revenons à nouveau et essayons de peindre la fleur. Disons que cette fois, ce que je fais, c'est que cette peinture n'est pas assez épaisse. Il coule assez. Disons que je ne savais pas que j'avais besoin de peinture plus épaisse pour commencer. Donc encore une fois, j'essaie de peindre le centre. Il apparaît plus maintenant que le noir est sec. Mais ça ne me donne pas vraiment le jaune pur que je veux. Et disons que j'essaie de le réparer et que plus je le répare, plus il devient boueux. Maintenant, peut-être que je vais dans l'ombre brûlée et j'essaie d'en obtenir un peu. Et disons que j'y ajoute trop d'eau. C' est ce qui va se passer. Ok, je lave mon pinceau et j'irai à nouveau dans ma peinture blanche. Et encore une fois, j'utilise toujours de la peinture qui coule un peu. Donc j'ai utilisé de l'eau et j'ai de la peinture blanche qui coule assez. Alors que se passe-t-il maintenant. Maintenant, si j'essaie de peindre , ce n'est pas mal. Mais ce n'est certainement pas aussi croustillant que ça pourrait l'être. Et vous le remarquerez aussi parce que le centre que j'ai peint auparavant n'était pas complètement séché, sorte que le brun n'était pas complètement séché. Quand je vais sortir ces traits blancs parce que mon pinceau touche le brun, il va en tirer un peu. Tout comme quand on parlait de comment quand on peint humide côte à côte humide, ça va saigner, donc ça arrivera. Alors que dans cette fleur j'ai été très prudent d'attendre que le centre sèche avant travailler sur les pétales parce que je ne voulais pas que les pétales traînent la peinture du centre. Ce sont donc certaines des choses qui pourraient mal tourner. Soit vous n'avez pas attendu que l'arrière-plan sèche soit la peinture que vous utilisez plus tard est beaucoup trop humide. Et tu pourrais finir avec quelque chose comme ça. Maintenant, comment vous corrigeriez cela est que vous pouvez juste attendre que cela sèche complètement et ensuite appliquer exactement les mêmes techniques que ici. Et vous devriez être en mesure de mettre ça à une bonne position. Donc, nous allons juste laisser cela car c'est pour vous montrer un exemple de ce qui pourrait mal tourner et ce que vous devriez faire pour essayer de le réparer. 18. Changement de valeur: Notre troisième grande leçon porte sur la troisième propriété de la gouache, qui est qu'elle change de valeur de humide à sèche. Donc, les valeurs plus sombres sèchent les valeurs plus légères et plus claires sèchent plus foncées. Et quand je parle de valeurs, je parle juste de la légèreté et de l'obscurité de la couleur. Ainsi, chaque couleur ou chaque teinte a sa propre valeur inhérente. Dites par exemple, bleu outremer, sa valeur est quelque part ici, c'est une couleur un peu plus foncée, alors qu'avec disons une couleur plus claire comme le jaune, il a une valeur beaucoup plus claire. Donc quelque part autour de cette extrémité de l'échelle de valeur. Donc, ce qui se passe est dire quand vous couchez bleu outremer, donc une couleur plus foncée une fois que vous couchez que, quelque part ici quand la peinture est humide, mais une fois qu'elle sèche, elle sèche un peu plus légère et même avec le jaune. Donc le jaune est un peu plus clair quand on pose la peinture et qu'elle est humide, c'est quelque part par ici, mais quand il sèche, il conduit juste un peu plus sombre. Cela peut être une chose assez difficile à mettre la tête autour ou même à être capable de contrôler quand vous travaillez avec la gouache, surtout en tant que débutant quand il y a déjà tant d'autres choses sur lesquelles vous pouvez vous concentrer. La façon la plus simple que je pense de combattre cela est quand vous peignez, essayez de mélanger plus de peinture ou de mélanger assez de peinture que vous n'avez pas à essayer de faire correspondre la couleur si vous êtes à court de peinture. Parce que c'est assez délicat. Parce que lorsque vous avez peint un patch de couleur et qu'il est séché, et que vous réalisez que vous devez peindre un peu plus de celui-ci, mais vous avez épuisé et vous essayez de faire correspondre la couleur. C' est très dur parce qu'un morceau de peinture est sec et la peinture que vous avez est humide et quand vous l'assortiez, il peut sembler parfait quand on est sec et humide, mais quand votre peinture humide sèche, il va essayer un peu valeur différente. Et je vais vous montrer un exemple pour illustrer combien il peut être difficile de faire correspondre la couleur ou de faire correspondre la valeur lorsque vous avez de la peinture humide et de la peinture sèche. 19. Des valeurs de lumière sont sèches: Ici, je viens de dessiner deux formes aléatoires et je vais juste les peindre d'une couleur plate. Donc dans la première, je vais vous montrer ce qui pourrait mal tourner quand vous essayez juste de peindre une couleur plate. Et dans le second, je vais vous montrer ce que vous pouvez faire pour vous rendre plus facile. Donc d'abord, je vais juste mélanger un rose très clair. Et je sais qu'avec des couleurs plus claires, il a tendance à sécher plus sombre. Donc, le rose que nous voyons maintenant ne sera pas le même niveau de légèreté ou d'obscurité. Une fois sec, il va sécher un peu plus sombre. Disons que je veux remplir toute cette forme, mais je n'ai mélangé qu'un peu de peinture, alors je commence à le remplir. Et disons qu'en arrivant ici, j'oublie ce petit peu, donc je continue et je décide de revenir plus tard et de peindre cette zone. Et j'espère que cela apparaît sur l'appareil photo, mais je peux déjà voir qu'il commence à sécher ici et qu'il commence généralement à sécher sur les bords puisque l'eau est en train de s'accumuler au centre. Et je peux voir que les bords sèchent une nuance plus foncée que ce que la peinture humide est. Disons que je continue et que je veux tout remplir , mais que j'oublie ces deux petites zones. Et peut-être que je l'ai laissé un peu et que j'ai dû revenir dans une seconde et finir. Donc on va le laisser sécher un peu. Il est déjà très sec, je peux voir et il sèche définitivement un peu plus sombre. Maintenant, disons que je veux continuer donc je n'ai plus de peinture et je décide que je dois mélanger un peu plus. Donc je fais de mon mieux pour le faire correspondre. Et ça a l'air assez bien, mais je peux voir qu'il y a une différence de couleur ici. Nous attendrons qu'il sèche et verrons à quoi il ressemble exactement. Une fois sèche, la peinture est maintenant complètement séchée. Et si nous le regardons rapidement, nous pouvons voir que ces deux-là que nous avons peints plus tard, sont certainement plus sombres. Quand je les ai posées pour la première fois, la différence n'était pas aussi évidente, mais certainement comme il était en train de sécher, je pouvais voir comment ils étaient beaucoup plus foncés. Donc c'est juste un exemple de quand j'ai posé la couleur pour la première fois, je pensais que je la correspondais assez bien. Mais c'est parce que cette peinture était sèche et que cette peinture était complètement humide. Et une fois qu'ils ont séché, la différence était beaucoup plus visible. C' est ce qui peut arriver si vous ne mélangez pas assez de peinture pour couvrir une zone et que vous faites un peu d'aller-retour entre la peinture d'une zone et l'autre. Et vous mélangez votre peinture au fur et à mesure que vous allez, vous réglez la quantité d'eau là-dedans. Vous ajustez la quantité de blanc, la quantité de rose dans votre peinture. Et tous ces petits ajustements peuvent conduire à des zones de fragilité ou juste là où la couleur est différente. Et aussi, j'ai trouvé que plus vous avez d'eau, plus la valeur peut changer. Voyons donc ce que nous pouvons faire pour peindre une couleur vraiment propre et plate qui n'a pas de patchiness. Donc cette fois, je vais mélanger plus qu'assez de peinture que je n'ai besoin de peindre toute cette zone. J' ai mélangé ma peinture et je n'utiliserai que la peinture ici. Donc je ne vais pas mélanger ma peinture ici comme je parce que ça va changer la quantité de rose dans la peinture. Donc je n'utiliserai que cette petite piscine. Et cela devrait être plus que suffisant pour peindre dans cette conception aléatoire. Donc, dans la vidéo des matériaux, j'ai mentionné que j'aime utiliser des palettes plates parce que cela me donne beaucoup plus de liberté pour m'entraîner à mélanger mon rapport eau à gouache. Mais l'une des chutes de celui-ci, ou l'un des avantages de l'utilisation de palettes avec puits est qu'il pourrait être préférable si vous peignez travail d'illustration parce que cela vous permet de mélanger une couleur dans un peu bien. Et de cette façon, il ne sera pas affecté par d'autres couleurs ou aucune eau de son côté. Donc, cela pourrait être une meilleure option pour vous si vous peignez plus genre de travail d'illustration et vous avez juste besoin d' une nuance de couleur et vous n'avez pas vraiment besoin de mélanger beaucoup autour. Il est préférable que vous prémélangiez vos couleurs afin d'éviter problèmes comme les changements de valeurs et de ne pas pouvoir correspondre à la couleur lorsque les peintures sèchent. Donc, j'ai maintenant rapidement rempli cette zone. Je sais que celui-ci est beaucoup plus sombre que celui-là, mais cela ne fait pas trop de différence à cet effet. Nous essayons juste de montrer que je peux obtenir une couleur beaucoup plus propre et plate ici sans aucune patchiness par opposition à celle qui a une certaine mosaïque et qui a une certaine différence dans, dans l'ombre. Celui-ci a presque séché maintenant il y a encore un peu, je peux le voir encore sécher. Mais on peut dire que c'est plutôt bon. C' est assez plat et cohérent la couleur. Cette zone est encore sèche, donc elle a l'air un peu différente en ce moment. Mais c'est certainement une meilleure approche que de mélanger un peu de peinture, de réaliser que vous n'en avez pas assez, et d'essayer de faire correspondre la couleur parce que cela peut être vraiment délicat dans la gouache. 20. Laisse sèche: Nous avons donc parlé de couleurs plus claires qui sèchent plus foncées. Qu' en est-il des couleurs plus foncées séchage plus léger ? Je pense que l'exemple le plus simple est d'utiliser le noir pour illustrer cela. Donc, quand vous posez de la peinture noire fraîche, il est beaucoup plus sombre que quand il est séché. Par exemple, si je peins dans un peu de noir ici et que je la laisse sécher, puis je vais déposer de la peinture noire fraîche à côté de lui et nous verrons quelle est la différence entre la peinture humide et la peinture sèche. Maintenant que la peinture noire a séché. Donc je vais poser de la peinture noire fraîche à côté et on verra s'il y a une différence. Donc, pour moi, il semble que cette peinture fraîche soit beaucoup plus foncée que cette peinture sèche. Et cela peut être vraiment intimidant lorsque vous essayez de peindre plus de peinture noire dans une zone après qu'une zone a séché. Mais gardez juste à l'esprit que cela va sécher jusqu'à la même obscurité que la peinture séchée. C' est quelque chose qui m'attrape encore de temps en temps. Je panique encore un peu quand je vois une telle différence dans la valeur. Mais je me rappelle de le laisser sécher. Donc, la bonne chose à propos de cette question de l'évolution des valeurs ou de ce défi de l'évolution des valeurs est que plus vous peignez avec de la gouache, plus elle devient juste une seconde nature et vous vous y habituez. Mais il y a encore des moments où je panique un peu, mais je me rappelle juste de laisser la peinture sécher et ça ira. D' accord. Nous pouvons voir maintenant que la peinture a surtout séché. Il y a juste ces deux petites taches ici qui n'ont pas séché, ce qui montre encore la différence entre peinture humide et peinture sèche. Donc, vous pouvez voir ici le reste de la zone qui a séché, il est séché à la même valeur que la peinture séchée. Donc il n'y a pas besoin de paniquer quand tu vois ça. Gardez juste à l'esprit que cela va sécher plus léger. Une dernière chose que je veux voir, c'est ce qui se passe quand on va dans la peinture sèche avec un pinceau humide. Donc j'ai ici une brosse propre et humide. Maintenant que se passe-t-il quand j'y mets de l'eau Vous verrez que dès que cette eau touche elle va commencer à changer la valeur de ces zones. Et c'était quelque chose que j'ai aussi beaucoup paniqué en tant que débutant. Mais il suffit de se rappeler qu'une fois qu'il est sec, il devrait sécher à la même valeur que lorsqu'il est mouillé parce que cette brosse n'avait que de l'eau propre dessus. Il n'y avait pas de peinture dessus. Donc ça n'aurait pas dû changer quoi que ce soit techniquement. Donc je vais juste laisser ça sécher et encore une fois, nous verrons s'il sèche à la même valeur une fois qu'il est sec La peinture a maintenant séché. Et nous pouvons voir que même s'il y a encore un peu de différence, je pense que quand je suis entré avec mon pinceau, il était mouillé et j'ai pris une partie de la peinture sur le papier, donc ça a changé un peu. Mais nous pouvons voir que ce n'est rien d'aussi dramatique que ce qu'il était quand la peinture était mouillée. Donc, si vous venez dans une situation où vous retournez à travailler avec votre peinture sèche, vous essayez de mélanger une zone ou vous essayez de réparer une zone, sachez simplement que cela se produira et qu'il n'y a pas besoin de paniquer. La meilleure chose que vous puissiez faire est de le laisser sécher et de voir ce qui se passe. Et en général, le changement ne devrait pas être aussi dramatique une fois que la peinture a séché. 21. Gestion de palette: Quelque chose dont je n'ai pas vraiment parlé jusqu'ici dans les vidéos est comment utiliser un flacon pulvérisateur ou quand cela entre en jeu. Et c'est parce que dans tous les exemples que j'ai montrés, ils ne me prennent qu'environ cinq ou dix minutes à faire, donc la peinture ne sèche pas pendant cette période de temps. Mais maintenant, je veux vous montrer comment j'utilise réellement un flacon pulvérisateur dans le cadre de mon flux de travail et pourquoi je pense qu'il est important d'utiliser quelque chose comme ça pour garder vos peintures fraîches pendant que vous travaillez. Jetons d'abord un coup d'oeil à ce qui se passe lorsque votre peinture sèche. Cette peinture est là depuis quelques heures et elle est complètement séchée. Vous pouvez le dire parce que la peinture a même commencé à se fissurer. Maintenant, je sais que certaines marques réactivent mieux que d'autres et peuvent ne pas nécessairement craquer comme celles-ci. Mais avec les trois marques que j'ai essayé donc le Winsor et Newton, Art Spectrum et la gouache à la gelée Himi, ils ont tous tendance à sécher la même chose. Ils ont donc tous tendance à se fissurer quand ils sèchent et quand il s'agit de les réactiver, le résultat est à peu près le même. Je ne parle donc que pour ces marques en termes de séchage et de réactivation. Le craquage n'est pas un problème, je ne dirais pas que c'est quelque chose qui ne va pas avec la marque ou la qualité, c'est juste que c' est comme ça qu'ils ont tendance à réagir. Si vous préférez celui qui réactive mieux, vous pourriez regarder dans les marques qui le font mieux. J' ai entendu dire que Holbein réactive potentiellement mieux que ces marques. Alors regardons ce qui se passe si je veux essayer de le réactiver. Maintenant, si vous avez une piscine de peinture séchée, il est généralement plus facile de la réactiver tant que je viens de mettre de l'eau dessus, ça revient à la vie. Et il est assez facile de réutiliser cela. Et c'est la bonne chose à propos de la gouache, vous avez l'impression que vous ne gaspillez pas autant de peinture parce que si vous laissez votre peinture sécher comme ça, vous pouvez revenir et réactiver ces couleurs que vous avez et vous pouvez commencer à les utiliser. Il en va de même avec le rose ici. Je peux réactiver ces bassins de rose. La seule chose que vous devez surveiller est la quantité d'eau que vous utilisez pour la réactiver. Vous devrez peut-être ajouter de la peinture plus fraîche, juste pour que votre peinture ne devienne pas trop diluée à cause de la quantité d'eau que vous utilisez pour réactiver la peinture. Mais pour la plupart, piscines de peinture sont assez faciles à réactiver. Et ces morceaux séchés ? Voyons si je veux réactiver ce jaune. J' ai mis une quantité généreuse d'eau là-dedans. Maintenant, parce qu'il est séché dans ce petit patch ici, c'est un peu plus difficile de l'obtenir à cette consistance crémeuse. Je dois y travailler avec mon pinceau pendant un moment. Et même alors, la texture n'est pas aussi agréable. Et si la peinture a séché pendant une période encore plus longue, sorte que la peinture qui sèche pendant la nuit, il pourrait même ne pas être possible de la réactiver et de l'utiliser car elle devient vraiment fissurée. Et quand vous essayez d'entrer, même avec de l'eau, il s'effrite en morceaux et ce n'est pas vraiment agréable de travailler avec. Cette peinture ici n'a été séchée que pendant deux heures, donc c'est toujours faisable. Vous pouvez voir que j'ai vraiment travaillé à travers ce jaune. Donc je l'ai complètement dissous maintenant. Mais j'ai dû utiliser un peu d'eau pour faire ça. Alors maintenant les peintures deviennent assez aqueuses, donc j'ajouterais plus de jaune juste pour le ramener à cette consistance crémeuse. Maintenant, qu'en est-il du blanc ? Si je fais la même chose Encore une fois, j'ai l'impression que je dois vraiment travailler dessus pour essayer de le ramener à sa consistance d'origine, ce que je pense que vous ne pouvez pas vraiment le ramener à sa consistance d'origine. Ce que vous faites en fait, c'est que vous adoucissez la peinture et que vous la dissoudre avec l'eau que vous avez. Mais ce ne sera pas tout à fait la même chose que de la peinture fraîche pressée hors du tube. Donc, pour cette raison, je fais toujours de mon mieux pour essayer d'empêcher mes peintures de sécher sur la palette pendant que je travaille avec eux. Pour que je n'ai pas à passer par ce processus d'essayer de le réactiver. Parce que non seulement je ne peux pas revenir à cette consistance crémeuse originale, mais il faut aussi beaucoup de temps pour travailler continuellement à ces peintures et essayer de les réactiver. Ça ne veut pas dire que je n'utilise pas de peinture séchée comme ça. J' essaie de ne pas gaspiller de peinture donc je vais l'utiliser. Mais si vous pouvez l'empêcher de se dessécher comme ça, alors c'est la meilleure option. Maintenant, c'est là que le flacon pulvérisateur entre dans l'équation. Donc, si vous pressez de la peinture sur votre palette, c'est la consistance la plus idéale avec laquelle vous voulez travailler. C' est vraiment frais, c'est vraiment beurré, et tu veux le garder comme ça si tu peux. J' utilise donc ce flacon pulvérisateur pour m'aider à ralentir son temps de séchage. Parfois, après que je l'ai sorti du tube, je vais lui donner une brume rapide, mais je ne la brume pas juste dessus parce que cela va juste le tremper avec trop d'eau et il va trop diluer les peintures. Au lieu de cela, je le fais à un peu de distance afin qu'il puisse le brouiller assez uniformément. Et cela rend aussi la palette un peu humide. Donc, quand je pose d'autres peintures à côté, il y a aussi un peu d'humidité là juste pour ralentir le séchage un peu. Maintenant, un flacon pulvérisateur n'est pas la seule option que vous avez quand il s'agit maintenir cette belle consistance de peinture. Vous pouvez également utiliser un autre type de palette. Il y a une palette STA-wet qui utilise une éponge sous les peintures pour garder les peintures humides afin qu'elles ne sèchent pas aussi vite. Vous pouvez également essayer de poser une serviette en papier humide et de placer vos peintures sur le dessus. C' est comme ça que je peins habituellement. J' utilise juste une palette normale et j'utilise juste un flacon pulvérisateur pour m'aider à ralentir le temps de séchage. Il y a donc des options différentes. Mais si vous n'avez que ceux-ci à votre disposition, alors un flacon pulvérisateur est une bonne solution à ce problème. 22. Projet et réflexions: Merci beaucoup d'être arrivé à la fin de ce cours. Si la gouache est tout nouveau pour vous, alors j'espère vraiment que ce cours a été en mesure de vous aider à commencer votre parcours d'apprentissage à la gouache. Et si la gouache est quelque chose que vous essayez d' apprendre depuis un moment, mais que vous avez du mal alors j'espère que ce cours a pu vous aider à surmonter certains des défis auxquels vous êtes confronté. Si vous n'avez regardé que jusqu'à présent, je vous encourage vivement à prendre votre pinceau et vos peintures et à suivre les exercices. Je te promets que tu obtiendras tellement plus de cours si tu peins avec moi. J' ai scanné tous les exercices que j'ai peints et téléchargés dans un seul fichier PDF sous l'onglet Ressources. afin que vous puissiez vous y référer lorsque vous pratiquez et si vous avez passé tous les exercices et que vous vous sentez prêt à aborder un tableau, alors dans les prochaines vidéos, il y a une démonstration de peinture en temps réel de ce paysage marin où je l'ai mis en pratique la plupart des techniques que nous avons couvertes dans cette classe. Veuillez télécharger vos exercices et toutes les peintures finies sous l'onglet Projets afin que moi et tous les autres membres de cette classe puissent donner des commentaires sur votre travail. Et enfin, si vous voulez rester au courant de ce que je fais, vous pouvez me trouver sur Instagram @Jesschungart, ou sur YouTube @Jesschung J'aimerais vous y voir et jusqu'au prochain cours, joyeux tableau et rester en sécurité . Au revoir. 23. Démo de peinture Partie 1 en temps réel: Nous allons maintenant mettre en pratique tout ce que nous avons appris dans cette leçon en faisant une peinture. Donc j'ai ici du papier que j'ai collé avec du ruban adhésif, ma palette, mes deux pots d'eau, mon chiffon pour sécher mes pinceaux. Je vais utiliser principalement deux, peut-être un troisième pinceau. Si j'ai besoin de faire des détails plus fins. J' ai mon flacon pulvérisateur, que je vais vous montrer comment je l'intègre dans mon flux de travail lorsque je fais une peinture et j'ai aussi un crayon juste pour faire un peu de croquis au début. Pour les couleurs, j'ai choisi quelques couleurs que je pense que nous aurons besoin pour ce tableau. J' ai mon blanc et mon noir. J' ai brûlé l'umber. J' ai le rouge primaire, donc un rouge frais, bleu outremer, un bleu chaud. Et j'ai à la fois un jaune cool et un jaune chaud. Et pour le tableau que j'ai choisi, j'ai décidé de ce paysage marin parce que je pensais que nous pourrions mettre en pratique certaines des choses que nous avons apprises dans ce cours dans ce tableau, comme quand il s'agit de peindre la mousse, vous devez être en mesure de calquer cette couleur plus claire sur les couleurs plus sombres. Donc c'est quelque chose que nous avons appris et il y a un peu de mélange qui se passe ici et là. Donc je pense que ce sera une bonne photo de référence pour nous à peindre. Allons juste sauter dans le tableau. Donc quand je commence une peinture, je fais toujours un croquis très rapide. Celui-ci est assez simple. Je vais juste marquer dans la ligne où le ciel se termine et où la mer commence. Donc quelque part peut-être juste au-dessus de la ligne à mi-chemin. Donc je vais allouer cette moitié au ciel et à partir de là, je vais avoir la mer. Et puis je pourrais juste indiquer où va une partie de la mousse. Donc il y en a ici. Et il y a une petite vague par ici, donc je vais juste la marquer. Et puis je pense que l'eau, je pourrais la laisser aller jusqu'ici. Maintenant, cela n'a pas besoin d'être parfait, et vous voulez juste faire ce croquis vraiment légèrement que la peinture puisse facilement couvrir ces lignes. Et c'est vraiment juste pour nous aider à avoir une idée si nous pouvons tout mettre bien dans ce tableau. Donc c'est juste une chance pour nous de marquer dans les lignes. Et s'il y a des erreurs, on peut aller avec un caoutchouc, une gomme et réparer ça maintenant avant de commencer à poser de la peinture sur le papier. Donc je pense que ça devrait être bien pour le croquis. Tu n'as vraiment pas besoin de le rendre trop complexe ou quoi que ce soit. Maintenant, pour commencer, je commence habituellement avec mon shader angulaire d'un demi-pouce. Je l'utilise pour les arrière-plans et je vais commencer par peindre dans le ciel d'abord. Pour ce ciel je vais avoir besoin d'un bleu outremer. Je vais aussi avoir besoin d'un peu de rouge primaire. Ensuite, je vais avoir un peu de jaune et un peu de blanc aussi. Donc, je vais sortir un peu de blanc. Maintenant, pour le ciel, je vois que c' est un bleu clair, très léger presque un violet. C' est pourquoi j'ai choisi l'ultramarine parce que c'est plus un bleu chaud qui se penche vers le violet. Alors je vais mélanger ça avec le blanc. Et ma brosse avait déjà un peu d'humidité dedans parce que je viens de le laver, mais sinon je ferais tremper mon pinceau d'abord, enlever cet excès d'humidité et ensuite entrer dans les peintures. Donc, vous ne voulez pas commencer avec une brosse complètement sèche, assurez-vous de faire tremper un peu. Et puis je vais juste ajouter une touche de rouge primaire, juste un petit peu. Je veux juste rendre ça un peu violet. Et on peut le tester. Donc j'aime bien ça. Donc, je vais juste placer ça dedans. Et comme nous l'avons mentionné dans la leçon de mélange, nous voulons nous assurer que la peinture se répand sur le papier sans qu'elle soit trop transparente. Donc ici, j'ajoute un peu d'eau, mais je vais ajouter un peu plus de peinture aussi. Et de cette façon, il se propage bien, mais il est aussi opaque. Et je vais le faire passer à une couleur plus claire et en même temps, il devient un peu plus rose. Donc je vais ajouter un peu plus de rouge primaire et je vais continuer à le faire tomber. Une fois qu'il ne commence pas à se répandre aussi doucement, je vais apporter un peu d'eau et juste ajuster la peinture comme j'en ai besoin. Et je vais travailler rapidement pour que la peinture soit encore humide et que je puisse la mélanger pendant qu'elle est mouillée. J'ajoute juste plus de blanc. Et puis ici, il se transforme en jaune parce que nous avons le soleil couchant ici et il a cette lueur chaude donc nous allons laver notre brosse. vais mettre un peu plus de blanc sur ma palette parce que j'ai déjà utilisé tout mon blanc. Il y a un peu de reliure qui sort de cette peinture. Je ne sais pas pourquoi il a soudainement décidé de sortir maintenant. Mais la quantité de peinture que j'ai pressée n'était pas vraiment si importante. Il y a beaucoup de reliure qui sort. Donc je vais juste aller dans le blanc et juste mettre ça dedans un peu, peut-être prendre un peu de ce rose d'avant. Apportez-le un peu et je pourrais rincer mon pinceau à nouveau. Parce que maintenant je veux commencer à utiliser le jaune. Donc, je vais avoir beaucoup de blanc. Et juste une touche de jaune. Peut-être un peu plus, et commencez à le placer. Peut-être un peu plus jaune. Et on va juste mélanger cette partie. Et vous voulez laisser cette partie blanche pour l'instant parce que c'est là trouve le soleil éclatant. Donc on va juste faire le tour. Ça ne se propage pas aussi bien donc je vais prendre un peu d'eau. Et remplissez juste cette zone. Parfois, je peins avec mon pinceau comme ça et parfois je le tourne sur le côté pour que je puisse faire des coups plats comme ça. Et ce que je pourrais faire, c'est que je veux un peu plus chaud jaune. Je vais donc vous présenter le jaune profond permanent, qui est juste un jaune chaud. Donc je vais avoir un peu de ça et je vais mélanger ça avec ma peinture. Un peu plus blanc. Je vais juste en placer un ici. Juste pour lui donner un peu de chaleur. pourrais laver ma brosse maintenant, retourner dans le blanc d'ici et je veux mélanger un peu plus de jaune. Si minuscule, tout petit peu de jaune, vraiment rien du tout. Si je veux un petit peu de jaune, je vais habituellement dans le coin et je ramasse un peu avec juste le coin de ma brosse. Et puis mélangez cette partie. Nous voulons donc faire de notre mieux pour essayer d'obtenir des mélanges vraiment lisses. C' est pourquoi je ne cesse de laver mon pinceau pour que je n'aie pas trop d'excès de peinture qui va se mélanger avec toutes les couleurs. Alors j'ai nettoyé ma brosse et je suis allé avec un pinceau propre qui était juste un peu humide pour que je puisse juste les mélanger. Et puis je vais le laver à nouveau. Et puis pour le centre, je vais juste chercher de la peinture blanche. D' habitude, je ne laisse pas le blanc du papier tel qu'il est. Je vais le remplir avec du blanc. Donc, de la peinture blanche. Et nous allons juste le remplir et ensuite le mélanger avec les environs. Donc, j'espère que cela créera une lueur pour nous. Maintenant, vous pouvez juste observer votre peinture et voir si elle a l'air bien. toutes les zones dont vous avez besoin pour réparer. Je pense que ça a l'air bien. Je pense que mon ciel pourrait être un peu incliné vers cette voie. Donc je vais garder ça à l'esprit. Je pourrais le couvrir avec un peu plus de peinture plus tard quand je vais peindre la mer. Mais pour la plupart, je suis très heureux de la façon dont il s'est avéré. En fait, je pourrais ajouter un peu de chaleur sur ce côté droit ici, c'est un peu brillant. Ensuite, je vais juste mélanger ça pour laver ma brosse et je vais la mélanger avec une brosse propre mais humide, juste pour obtenir cette transition vraiment douce. Et quand tu fais ça, tu veux être très léger. Si vous êtes trop lourd, vous pourriez commencer à irriter le journal. Donc, vous pouvez commencer à ramasser le papier et il va commencer à peler. Cela dépend également de la qualité de votre papier et de la quantité d'eau qu'il peut prendre. Mais je suis en quelque sorte à la surface, je le mélange comme ça. Et je vais laver ma brosse une fois de plus. Donc, nous allons juste quitter le ciel tel quel nous allons garder ça gentil et simple. C' était juste un exercice de mélange très rapide. Passons à la peinture de la mer. Et avec cela, ma stratégie est de ne pas peindre dans la mousse autour de cette zone, juste pour que nous puissions préserver le blanc du papier. Il est donc plus facile pour nous de mettre cette couleur claire sur le dessus. Mais quand il s'agit de cette zone, nous la peindrons et nous irons avec de la peinture blanche plus tard. Commençons par la ligne d'horizon. Donc c'est un brun foncé sur les bords, je crois. Et au centre il y a la lueur du soleil. C' est donc cette orange très chaude. Essayons donc de mélanger cette couleur, je vais utiliser l'umber brûlé. Et ça ne me dérange pas de le mélanger avec le jaune d'avant. Donc je vais juste le placer à côté de lui. Je vais chercher un peu plus d'eau. Maintenant, pour assombrir ça, je pense que je pourrais prendre le bleu outremer. Donc, si vous mélangez bleu outremer avec de l'ombre brûlée, il commencera à mélanger un noir. Donc, je vais mélanger plus de bleu pour que je puisse le rendre plus sombre. Il pourrait en fait avoir besoin d'un peu plus de bleu. Je suis juste en train de mélanger un peu plus de bleu outremer. Assez sombre, ce qui est bon. Et je tourne mon pinceau sur le côté pour que je puisse avoir des coups comme ça. Et je vais commencer à peindre dans cette ligne d'horizon. Maintenant, je ne veux pas aller jusqu'au bout. Cette partie je veux la laisser telle qu'elle est pour que vous puissiez entrer avec cette orange plus tard. Parce que j'ai remarqué que ma ligne d'horizon était un peu inclinée avant. Je vais juste essayer de l'égaliser maintenant. Maintenant qu'il s'installe, il commence à devenir plus léger et plus lumineux. Ce que je vais faire, c'est que j'aurai besoin d'un peu plus de ce jaune chaud sur la palette. J' en ai ici donc je vais commencer par ça. Voyons si je le mélange avec le brun. Je pense que ça devrait aller. Je pourrais utiliser ceci juste pour faire un peu de transition ici. Et puis je vais, je pourrais juste laver ma brosse et passer à une brosse ronde. Donc, passer à ma brosse ronde et cette fois je vais le tremper à travers, enlever un peu d'humidité excessive. Et je vais entrer dans ce jaune chaud. Mélangez-le avec un peu de rose en fait pour donner cette chaleur. Utilisez un peu de ce jaune ici. Peut-être un peu plus jaune, un peu plus d'eau. Et je vais juste commencer à en placer un peu ici. Maintenant, parce que le brun que j'ai couché est encore humide, c'est bon parce que nous voulons le mélanger, parce que nous voulons qu'il passe en douceur. Transition vraiment en douceur. Donc, c'est un exemple de quand vous voulez poser de la peinture humide à côté de la peinture humide. Je vais laver mon pinceau et je mets juste un peu plus de jaune permanent profond sur ma palette. Donc le jaune chaud, je vais juste en prendre un peu et je vais juste le placer ici. Et juste mettre un peu plus d'eau sur mon pinceau pour que la peinture se répande un peu plus bien. Et puis je vais le laver parce que je veux rapidement mélanger cette zone. Il est encore un peu humide, donc j'ai lavé ma brosse et j'ai juste un peu d'eau dessus. Je vais le nettoyer à nouveau, et il suffit de le mélanger toujours aussi légèrement. Et là aussi, mélangez-le très soigneusement. Maintenant, nous voulons que ça se rencontre au milieu avec peut-être un jaune clair. Je vais prendre du jaune et du blanc. Et je relierai cette partie ici. Et ramasser peut-être un peu plus du jaune chaud. Il suffit de mettre ça dedans. Maintenant, nous voulons continuer à le faire se fondre en douceur. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais devoir laver ma brosse à nouveau. Et je pourrais prendre un peu de ce brun d'avant juste pour que je puisse en mettre un peu ici et essayer de mélanger cette zone, de la laver. Vous allez voir que je vais en avant et en arrière entre ma peinture et mon pot d'eau beaucoup car je nettoie constamment mon pinceau afin que je ne traîne pas autour de toute peinture que je ne veux pas traîner sur le papier. Donc, la plupart du temps, j'utilise juste une brosse humide propre sur la palette, je veux dire sur la peinture. Maintenant, si on y regarde, c'est une transition en douceur. Ça pourrait ajouter un peu de ce jaune vif juste au centre. Juste pour vraiment souligner cette lueur du soleil. Et ça me semble plutôt bien. Ok, donc on a fait ça. Ensuite, je vais laisser cette mousse pour l'instant. Et ce que je vais faire, c'est que je vais peindre dans l'ombre sous la mousse. Donc je vais utiliser, vous pouvez voir que c'est un peu brun avec un peu de violet. Donc je vais utiliser l'umber brûlé d'avant. Et je vais commencer par ça. Et je vais utiliser ça juste pour marquer où va l'ombre. Et cette peinture est, elle est assez humide, il y a un peu d'eau dedans, ce qui est bon parce que cela me donnera un peu plus de temps pour travailler avec elle pendant qu'elle sèche. Puisque plus la peinture est humide, évidemment plus il y a d'eau et plus il faudra de temps pour qu'elle sèche. Et je veux qu'il soit plus humide pour que je puisse mélanger cette zone avant qu'elle ne commence à sécher. Donc j'ai marqué là où se trouve l'ombre et je préserve ce blanc pour la mousse de mer dans laquelle je vais la peindre. Bon, commençons à le mélanger rapidement. Donc, je vais utiliser le blanc et commencer à éclaircir cela et il devient un peu plus gris. Donc, nous allons l'ajouter après. Mais pour l'instant, je veux essayer de la mélanger dans la direction que l'eau coule. Donc, l'eau coule de cette façon. Donc mes coups vont suivre cette direction. Ce ne sera probablement pas parfait comme vous le faites. Mais on va en avant et en arrière et on va le réparer pour qu'il se mélange plus harmonieusement. abord, je veux juste obtenir rapidement les couleurs, donc la peinture a un peu de chance juste de se fondre un peu. Pour le rendre un peu plus gris je pourrais avoir un peu plus de bleu outremer. Et je vais l'alléger au fur et à mesure que j'y vais aussi. Alors allez à mes peintures plus légères et placez-la rapidement. Et ensuite, nous ferons notre tour habituel de simplement entrer avec une brosse propre et de le mélanger si rapidement juste en plaçant dans tous ces coups. Maintenant, je vais laver ma brosse. Et j'ai l'impression que la peinture noire que nous avons posée était juste un peu trop mince. C' est alors que nous pouvons revenir en arrière et ajouter un peu plus. Je vais placer un peu plus d'ombre brûlée sur ma palette. Et je vais juste mélanger la même peinture à nouveau, peut-être essayer de l'obtenir un peu plus sombre. Et avec la peinture foncée je vais y retourner parce que c'est le plus sombre au sommet. Donc je vais retourner dans le haut et juste placer dans une deuxième couche de peinture. Cette couche est un peu plus épaisse, ce qui est bon. Il ne va pas se fondre aussi bien avec ces couleurs plus claires, mais c'est bon. Nous allons le réparer très bientôt. Je trempe juste mon pinceau dans un peu d'eau et puis je reviens avec un peu de peinture plus légère. Et nous allons commencer ce processus de fusion. 24. Démo de partie 2 peindre en temps réel: Donc quand il s'agit de mélanger, je pense que je vais laver mon pinceau, ramasser de la peinture plus légère ici. Et peut-être un peu plus bleu dedans, un peu plus blanc. Et encore une fois, en suivant les instructions. Il suffit d'en parler. Puis je lave ma brosse. Et en utilisant juste une brosse propre juste légèrement aller essayer de mélanger ensemble toutes les zones que je peux. Je devrais peut-être laver mon pinceau à mi-chemin, juste pour qu'il n'y ait pas trop de peinture dessus et ensuite continuer ce processus. Et celui qui est le plus dominant. Donc, si j'ai l'impression que la peinture claire commence à dominer toutes les zones sombres, alors ce que je vais faire, c'est que je ramasse un peu plus de cette peinture foncée et que je reviendrai en arrière pour essayer de la ramener un peu plus. Et si vous allez et venez comme ça quelques fois, il commencera à se fondre bien. Je pense qu'on a fait du bon travail en mélangeant ça. Il va aussi dans une sorte de jaune orange d'ici. Et on va y travailler maintenant. Donc nous ne nous inquiétons pas de mélanger cette pièce pour l'instant, mais nous allons commencer à travailler dessus maintenant. Donc, je vais revenir à ma brosse plate parce que je veux commencer à bloquer dans toute cette zone. Donc, quand je regarde ce tableau, je regarde devant la mousse de mer et je choisis les couleurs qui sont en dessous pour que je puisse voir qu'il y a ce jaune vif ici, puis il est orange autour de ces côtés et brun juste ici. C' est ce que je vais bloquer en premier. J' ai juste de l'eau sur mon pinceau. Et nous allons utiliser les mêmes couleurs qu'avant. Donc on a tout sur notre palette je crois. Peut-être qu'on pourrait commencer avec le jaune au centre. Donc il va juste avoir besoin d'un peu plus de jaune. Et je vais juste placer le jaune ici. Et je vais juste l'alléger avec du blanc. J' ai juste des restes blancs d'avant, donc je vais juste le ramener. C' est un peu épais. Prends juste de l'eau. Apportez juste un peu plus de peinture blanche. va falloir un peu plus blanc. Et c'est à ce moment que je pourrais utiliser mon flacon pulvérisateur. Je vois qu'une partie de la peinture commence à vouloir sécher. J' ai mon flacon pulvérisateur et j'utiliserai une seule main pour couvrir la peinture pour ne pas avoir d'eau sur la peinture parce que ce n'est pas bon. Et puis je vais juste lui donner un spritz rapide, donc je ne vais pas le vaporiser juste dessus. Je vais un peu de distance juste pour qu'il y ait un peu d'eau légère dessus. C' est un peu une journée chaude aujourd'hui aussi, sorte que la peinture sèche un peu plus vite. Donc, avec le blanc, je viens de me coucher. Je vais juste mettre un peu plus dedans. Et je vais juste commencer à mettre dans le jaune. Si beau et jaune vif qui coule au centre, peut-être à peu près ici. Je pense que je peux ajouter un peu plus chaud jaune. Donc juste le long du centre, ici. Et cette étape n'a pas besoin d'être parfaite parce que nous allons entrer et mélanger tout, mais pas seulement cela, beaucoup de choses seront couvertes par la mousse sur le dessus. C' est juste pour poser la couche de base. Donc les couleurs que vous voyez en dessous et il y a du jaune ici je peux voir. Il suffit d'ajouter un peu plus de jaune et de le mettre ici. Fondamentalement juste où vous pouvez voir le jaune. Tu veux juste en mettre. Maintenant, je vais garder cette peinture sur mon pinceau et je vais aller dans ce jaune chaud. Et je pourrais commencer une nouvelle pile de peinture ici. Alors commencez à mélanger ça. Peut-être que j'ai besoin d'un peu plus d'eau. Maintenant celui-ci est un peu plus chaud, beaucoup plus chaud orange et on dirait qu'il y a du brun dedans je pense que je vais mélanger ça avec le jaune chaud. Peut-être que je pense qu'il a besoin d'un peu de rouge. J' utilise juste le rouge primaire d'avant et je mélange un peu de ça dans. Ça a l'air un peu mieux, ça aurait pu être un peu trop rouge. Je vais y mettre un peu plus de jaune. Parfois, je fais juste des expériences sur le papier. Mais comme nous l'avons déjà dit, la gouache est assez pardonnante en tant que médium quand il s'agit de faire des erreurs. Donc si je faisais une erreur ici, je pourrais la couvrir. Donc je ne suis pas trop inquiet de ne pas avoir la couleur parfaite ici. Je vais prendre du blanc, l'alléger un peu et l'amener ici. Ok, je vais laver mon pinceau, il y a un peu de peinture dessus. Ça devient un peu désordonné ici, donc avec une brosse propre et humide, je veux juste la mélanger. Et je répète ça quelques fois jusqu'à ce que j'aie un mélange lisse. Vous pouvez voir que l'orange va commencer à dominer le jaune. Je vais retourner dans le jaune et essayer de le ramener un peu. Et je dois laver ma brosse. Sinon, il va prendre trop de couleur à partir de ce qui est sur le papier. J' essaye juste de ramener un peu de ce jaune dans la peinture. Juste être un peu surchargé et je veux juste le nettoyer. Donc on a un peu plus lisse ici. Je vais continuer à remonter. Je vais remplir cette zone. Je pense que c'est la même peinture orange . Et nous reviendrons et mélangerons ces zones aussi. Pour l'instant, je veux juste placer la peinture pour avoir quelque chose à travailler quand je viens la mélanger. Et laver ma brosse encore une fois. Je pourrais passer à une brosse ronde pour un peu plus précision et juste remplir cette zone avec un peu plus de jaune. Donc juste cette zone ici. Et pendant que la peinture orange est humide, nous allons travailler à mélanger ces deux-là. Donc je vais revenir sur ça d'avant. Et encore une fois, juste se déplaçant dans la direction de l'eau. Apportez un peu dans l'orange et laissez-le simplement se fondre naturellement un peu puisque la peinture orange est mouillée. Et puis j'irai dans l'autre sens. Je vais prendre plus d'orange. Et je vais commencer à mettre ça dans l'ombre ici. On peut voir qu'il arrive un peu, juste obtenir un peu plus de rouge. Un peu plus rouge. Laver la brosse à nouveau. Maintenant, je vais retourner dans le brun et mélanger ces lignes dures. J' ajoute un peu d'eau pour qu'il soit plus facile pour moi de le mélanger. Laver la brosse. Retourne dans l'orange. Laver à nouveau, aller dans le jaune maintenant. Et mélangez ce morceau. Fondamentalement juste essayer d'éliminer l'une des transitions difficiles et essayer de garder les couleurs aussi propres que possible. Besoin d'un peu d'orange. D' accord, je vais le laisser comme ça. Et peut-être que plus tard, nous reviendrons juste pour ajouter un peu plus de détails. Mais pour l'instant, il est assez bien mélangé je pense. Peut-être juste ajouter quelques lignes d'orange. Maintenant, je vais finir de remplir cette zone. Alors j'irai dans le brun, dans l'ombre brûlée. Et je vais le mélanger avec du noir. Je vais placer un peu, peu de noir, juste un petit peu. noir peut être vraiment accablant. Donc vous voulez l'utiliser avec parcimonie et obtenir un peu plus de cette umber brûlée, un tout petit peu de noir. Essayons ça. Il fait assez sombre, donc nous ne voulons plus ajouter de noir. C' est déjà assez sombre. Donc, nous allons juste remplir cette zone du bas. Et la peinture que j'utilise est assez opaque. Juste besoin d'un peu plus d'eau parce qu'il commence à ne pas se propager aussi bien. Mais il va falloir ajouter, beaucoup plus de peinture pour qu'elle ne devienne pas transparente. Et vous remarquerez probablement comment cette pièce commence à sécher, elle va sécher un peu plus légère. Comme nous l'avons discuté dans la leçon sur la façon dont la gouache change de valeur lorsqu'elle sèche. Alors ne soyez pas surpris si vous pensiez que c'était vraiment sombre, mais il a commencé à sécher un peu plus léger. Donc maintenant on peut mélanger ça avec l'orange et je vais laver mon pinceau. Donc, ramasser le reste de ce jaune là-bas. Entrant dans ce rouge. Peut-être besoin d'un peu plus d'orange sur la palette. Quand je dis orange, je veux vraiment dire le jaune profond permanent, que je mélange avec une partie du rouge primaire pour mélanger une orange. Alors je vais juste remplir cette zone. Ça pourrait devenir un peu désordonné. Nous pourrions vraiment laver notre brosse parce qu'elle a commencé à se salir très rapidement. Prends un peu plus de blanc. Et avec le blanc, je vais le mélanger. Et je vais remplir ces zones. Et je ne toucherai pas encore le brun si je peux l'éviter. Parce qu'ici, on le touchait et ça commence à devenir vraiment désordonné et on ne le veut pas vraiment. Alors laissez-moi juste mélanger un peu plus de cela, remplissez ces zones. Apporte-le un peu. Amenez-le ici, je crois. Et on va encore laver notre brosse. Et maintenant ce qu'on va faire, c'est avec une brosse propre mais humide, on va commencer à le mélanger. Le laver parce que vous allez ramasser beaucoup de ce brun sur votre brosse juste de faire ça. Donc, vous voulez le laver régulièrement. Donc tu ne l'étends pas trop loin. Pourrait ramasser un peu plus de l'orange et juste remplir cette zone. Et pour cette partie, je vais utiliser du jaune. Cette partie sera couverte de mousse plus tard, mais je vais la remplir avec du jaune. Essaie juste de faire tomber l'orange un peu. Cette transition pourrait sembler vraiment dure, mais ça n'a pas trop d'importance, comme je l'ai dit. On va le couvrir de mousse. Donc, tant que les couleurs regardent plus tard, c'est vraiment tout ce dont nous avons besoin. Il suffit de mélanger cette zone. Vous pouvez voir que c'est un peu dur, donc je vais juste essayer de l'adoucir un peu juste avec une brosse propre et humide. Et je suis très gentil ici. Je n'appuie pas sur ma brosse, je suis vraiment juste sur la surface très doucement en passant dessus. Et c'est ainsi que je peux obtenir une transition plus douce sans faire décoller le papier. Ok, je pense qu'on va bien jusqu'à présent. Je suis prêt à retourner travailler sur la mousse dans cette zone. la photo de référence, on peut voir qu'il y a quelques couches, quelques vagues qui arrivent et qu'elles s'empilent ici. Donc je vais utiliser ce pinceau pour l'instant, mais je pourrais passer à mon pinceau en un peu juste pour obtenir certains de ces détails vraiment fins. Ce que je pourrais commencer avec, c'est que je vais passer à la brosse de doublure maintenant, faire tremper à travers. Et je vais d'abord peindre dans cette petite vague qui est assise juste ici. Donc pour ça, je vais utiliser le même mélange que nous avons utilisé pour le ciel avant. Donc ici, je vais juste le mouiller et je pense que je vais utiliser mon flacon pulvérisateur à nouveau. Alors je vais y aller avec mon flacon pulvérisateur. Parfois, je le ramasse quand je vois que j'ai de la couleur ici que je ne touche peut-être pas un peu, mais je ne veux pas qu'elle sèche. Alors je vais entrer avec mon flacon pulvérisateur et vaporiser cette zone. Donc ça m'achète juste un peu plus de temps. Je n'ai pas besoin de ces couleurs pour un peu, mais je veux quand même revenir et utiliser cette peinture et je ne veux pas qu'elle soit séchée avant mon retour. Et ça devrait être bien. Alors retournez ici et réactivez cette zone. Ajouter un peu plus de blanc. Et nous allons utiliser ce mélange pour peindre dans quelques vagues ici et nous assurer que cette zone est sèche parce que si vous allez poser votre main ici et peindre, vous ne voulez pas embêter la peinture avec votre main accidentellement. Assurez-vous donc que cette zone est sèche avant de passer à la peinture ici. Très bien, donc avec ça, ce pinceau est génial car il peut contenir un peu d'eau et de peinture. Et ça me permet de faire de très beaux détails. Donc, je vais simplement le placer maintenant dans notre leçon sur la superposition et la façon de superposer sur les couleurs sombres. Vous pouvez voir que cette partie est sombre et que la peinture que nous essayons de poser est très légère. Mais parce que c'est un coup assez court, ça devrait être correct et la peinture est assez épaisse et je vais utiliser comme un peu un mouvement de tamponnage donc je vais tamponner la peinture là-dessus, je ne vais pas la traîner et réactiver cette couche. Donc, cela nous permettra de peindre dessus. En fait, ma peinture est un peu trop humide alors ce que je vais faire c'est que je vais la laver. En fait, c'est un peu trop humide, je vois que c'est en train de s'accumuler, ce que je ne veux pas. J'ai donc séché ma brosse et avec la brosse sèche, je vais absorber une partie de cette humidité, c'est un peu trop d'eau sur mon papier. Donc je vais le faire tremper pour que ce ne soit pas en commun. Et quand je reviendrai dans ma peinture maintenant, je vais essayer d'ajouter de la peinture pour qu'elle ne soit pas aussi humide. Alors j'essaierai de finir cette zone. C' est un peu mieux. Et puis juste peindre dans ce petit morceau ici. Et pour rendre ça réaliste, tout ce qu'on a à faire, c'est que je vais laver ma brosse. On a juste à peindre dans l'ombre en dessous, on a juste à peindre comme un brun foncé, une ombre brulée foncée. Donc je vais utiliser le mélange que nous avons utilisé avant de peindre dans ces zones sombres en bas. 25. Démo de peinture partie 3 en temps réel: Et il est préférable d'attendre que ça sèche parce que si c'est humide et que je commence à entrer avec ma peinture foncée, ça va saigner dans ces zones plus légères. Donc on va juste lui donner une minute ou deux pour la laisser sécher et ensuite on ira avec la couleur plus foncée pour peindre l'ombre. Maintenant que le blanc a séché, allons avec cette peinture foncée et placez-la juste en dessous. Donc ça crée l'illusion d'une ombre en dessous. Et cela va juste donner plus de vie à cette vague. Et nous pouvons simplement essayer de faire la transition en douceur. Lavez-le et je pourrais en fait simplement étendre, pourrait juste étendre cette vague un peu. Donc, en revenant dans le mélange plus léger d'avant, veux juste ajouter un peu ici et je suis juste tamponner dessus pour qu'il ne boue pas avec l'autre peinture. Je pense que je l'ai placé un peu trop haut, je pourrais avoir besoin de couvrir ça. Retourne dans le brun. Ça va commencer à bouger un peu. Mais c'est bon, on peut toujours le couvrir. Je vais essayer à nouveau et cette fois l'obtenir un peu plus bas. Donc juste tamponner légèrement. Ok, je pense que ça devrait être bon. Peut-être faire tomber ça un peu. D' accord. Et juste pour rendre cette vague un peu plus réaliste, nous allons rendre cette partie un peu plus sombre. Donc j'ai besoin d'un peu plus de bleu outremer. Donc j'ai juste placé un peu plus bleu outremer, et je vais mélanger un peu plus de ça dans le mélange. Donc je vais prendre un peu de bleu, je vais le mélanger, j'ai besoin d'un peu plus d'eau, un peu plus d'eau. Je vais tonifier le bleu avec une partie de l'herbe brûlée. Donc je vais juste mélanger ça, ça le rend juste un peu moins bleu. Alors je vais le peindre de ce côté-ci. Donc je peux obtenir un peu plus de profondeur à la petite vague là-bas. Un peu plus bleu, et il suffit de le peindre ici. Laver le pinceau, peut aller dans la peinture plus claire et mettre en évidence le dessus un peu plus. Ok, c'est assez bon puisque cette vague est très loin, elle ne sera pas trop détaillée. C' est à ça que ressemble cette partie. Et puis je vais répéter ce processus pour tout cela parce que c'est essentiellement la même chose, c' est juste ces vagues qui se déroulent et elles ont une ombre en dessous. Alors peut-être que je vais commencer par ceux qui sont à l'arrière. Je vais utiliser le même mélange qu'avant, donc juste blanc et bleu outremer. Avec un peu d'herbe brûlée pour le tonifier si j'en ai besoin. Et peut-être pour le rendre un peu plus violet, je vais mélanger une partie du rouge primaire, mais c'est vraiment tout ce dont j'ai besoin pour mélanger ça. Et je vais commencer, en fait je pourrais commencer par ceux d'ici. Donc, nous pouvons simplement commencer à le placer et ensuite nous allons le mettre en évidence ou ajouter des ombres comme nous le devons. Je pense que j'ai décidé de rester avec mon pinceau car il peut peindre beaucoup plus de détails, mais vous pouvez utiliser un pinceau rond régulier si vous voulez aussi. Je dirais que le mélange est un violet grisâtre, il est assez muet. Aller rapidement essayer et juste remplir toute cette zone. Et je vais faire la partie arrière aussi bien en utilisant la même couleur, peut-être un peu plus bleu outremer. Remplissez cette zone aussi. Et entre ces deux-là, sur ce côté droit, il y en a un troisième ici. Donc, je vais juste le bloquer. Je pense que ça devrait être correct pour les vagues pour l'instant. Peut-être juste pour en ajouter un peu plus ici, je peux voir qu'il y a une vague qui vient juste d'arriver ici. Maintenant, nous allons recommencer à donner vie aux vagues en ajoutant d'abord l'ombre. Utilisons notre flacon pulvérisateur à nouveau cependant, puisque je peux voir cette zone commencer à sécher à nouveau, ou elle est sur le point de sécher. Donc je vais juste le vaporiser et je l'ai vaporisé à distance réelle. Tout en protégeant ma peinture avec cette main, et nous aurons besoin du même brun foncé, et parce que je l'ai pulvérisée maintenant, j'ai réactivé cette peinture pour qu'elle soit prête à l'emploi, presque, nous avons besoin d'un peu plus d'eau. Et on veut s'assurer que cette partie est séchée avant d'y aller avec une peinture foncée. Je crois qu'il a séché maintenant. Alors je vais entrer avec ça et commencer à tailler là où sont les ombres. Il suffit d'ajouter un peu plus brun, un peu plus brûlé. Et aussi ici, vous voulez ajouter une ligne très, très mince juste pour, pour séparer ces vagues, montrer une distinction entre eux. Et à gauche, on peut faire la même chose. Placer un peu d'ombre en dessous. Parfois, je tire la peinture, parfois je fais juste un mouvement de pointillage sur le papier. On peut approfondir les ombres ici. Et voyons, il y a une autre séparation ici, on placera ça aussi. Juste pour que les vagues ne fondent pas toutes ensemble en une seule. Ils sont séparés, donc nous devons utiliser les ombres pour nous aider à le montrer. Et là aussi, il y a un peu de vague qui surgit. Je pourrais y ajouter un peu plus blanc, juste pour l'alléger un peu. Et je vais juste remplir un peu de cette zone. Et en utilisant cette peinture plus légère, je pourrais en fait remplir cette zone aussi, juste un peu plus d'ombre ici. Et puis je dois remplir le reste des lacunes avec une partie de l'orange. Puisque le soleil brille sur l'eau et qu'il lui donne une lueur orange. Donc c'est ce que je vais remplir le reste de l'espace blanc avec. Donc je vais juste laver mon pinceau et utiliser de l'eau, nous allons réactiver cette partie, peut-être besoin d'un peu plus de peinture cependant. Donc je vais juste utiliser ça pour l'instant. Un peu de rouge, un peu plus de blanc. On peut juste remplir cette zone. Donc j'ai mélangé une couleur plus pâle. Je vais combler ces petites lacunes. Et aussi par ici. D' accord, donc nous avons bloqué dans la zone, mais les vagues ont l'air plutôt plates et plutôt mortes. Essayons donc de les donner vie, nous ferons la même chose qu'avant en ajoutant peut-être quelques ombres d'abord et ensuite nous commencerons à le mettre en évidence. Donc, d'abord, pour les ombres, nous allons mélanger ce brun, cette ombre brûlée avec un peu de bleu outremer et ajouter un peu de blanc. Un peu plus de l'ombre brûlée. Je vais essayer ça comme l'ombre. Il fait un peu sombre alors je vais mélanger un peu plus blanc. Je fais juste comme un mouvement latéral, juste remplir quelques ombres ici. Donc en faisant cela, je forme la vague, je lui donne cette courbe arrondie, qui montre la direction dans laquelle l'eau tombe sur le dessus. Et je pourrais aller dans ce brun foncé d'avant et juste ajouter un peu plus de cette ombre en dessous, juste la faire se fondre un peu plus facilement. Je peux laver ma brosse. Et peut-être pour cette vague, nous allons commencer à ajouter les faits saillants, donc les faits saillants je vais juste utiliser le blanc, pense que je vais juste utiliser le blanc pur. Et juste placer dans quelques faits saillants. Donc, nous allons placer cela vraiment seulement au sommet de la vague et juste la rendre un peu cahoteuse donc ça semble naturel. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Et nous allons répéter le processus. Pour les autres vagues que nous avons peintes. Retournons dans l'ombre. Donc dans la couleur de l'ombre. Et encore une fois, je vais juste ajouter quelques ombres. Allez dans mon blanc pour les faits saillants. Je sais que ces détails sont très, très petits. Mais j'aime bien étoffer tous les petits détails. Je pense que c'est ce qui rend la peinture réaliste, c'est pourquoi j'aime utiliser ce pinceau. Cela me permet vraiment de faire ces petits détails. Cela prend du temps et de la patience, mais j'aime vraiment ajouter ces petits détails à mes tableaux. Et nous pouvons simplement répéter le processus avec ce dernier bit. Je pourrais ajouter un peu plus de bleu à cette partie, je crois. Ça m'a l'air un peu plus bleu. Je vais laver ma brosse et aller dans le blanc, et commencer à ajouter sur les reflets très lumineux en haut. Et c'est déjà assez bon. Maintenant, cette zone est un peu dure, donc je pourrais essayer de la mélanger avec un peu plus de ce bleu gris que nous avons. Donc, je vais y ajouter un peu plus de blanc et mélanger cette zone. Je vais juste appliquer de la peinture pour que ce n'est pas si dur que la transition et la même chose avec cela pourraient juste faire quelques coups ici et là. Quelques coups sur le dessus. pourrais aller dans mon brun foncé et adoucir un peu ces ombres. Ou je pourrais juste utiliser une brosse humide en fait et juste ramollir certaines de ces parties. Juste pour que cela semble un peu plus naturel puisque l'ombre ne devrait pas vraiment avoir un bord très dur. J' utilise juste un pinceau humide et je l'écrase. Maintenant, je vais chercher de la peinture et ensuite la mélanger un peu avec cette peinture sur mon pinceau. même chose avec cette ombre ici. C' est un peu dur. Je veux juste essayer de le mélanger et juste adoucir les bords. Laver ma brosse, aller chercher un peu de ce gris clair, ce bleu grisâtre et juste l'amener là dedans. Aller à utiliser maintenant une brosse humide propre et juste mélanger cette partie. 26. Démo de peinture Partie 4 en temps réel: D' accord, donc cette partie est assez détaillée et c'est bon. Je suis content de ça. Zoom arrière et jetons un coup d'oeil à la peinture. Donc ça me semble vraiment bien jusqu'à présent. Maintenant, nous pouvons commencer à travailler sur le reste de la peinture. Donc toute la mousse de mer toute la mousse ici. Et je vais commencer par peindre d'une petite vague ici. Revenons donc à notre plus grande brosse ronde. Et je vais à nouveau dans l'ombre brûlée maintenant je vais donner un autre spray à ma peinture parce qu'il semble qu'il est sur le point de sécher. Juste à distance, juste un peu de brume. Si vous le vaporisez avec trop d'eau et que vos peintures peuvent commencer à courir sur toute la palette parce que vous avez mis trop d'eau là-dessus. Donc tu ne veux pas en faire trop. Puis je vais dans mon umber brûlé et un peu de noir. Faisons juste peindre là où se trouve cette petite bosse dans l'eau pour qu'elle aille par ici. Et il y en a une seconde en bas. Donc je pourrais aussi bien le peindre maintenant. Donc je vais le placer dans les environs peut-être. Juste quelques lignes qui traversent et ça passe par ici. Maintenant, je sais que c'est assez, assez dur, alors lissons ça. Laver ma brosse. Juste en utilisant la brosse propre. Je vais juste l'adoucir doucement. Et je vais constamment aller dans l'eau pour nettoyer ma brosse. Et il y a juste un petit peu d'humidité sur mon pinceau. Pas trop. Je ne veux pas tremper les zones du papier avec de l'eau. Alors juste un peu sur mon pinceau. Donc une autre grande chose à propos de la gouache est que vous pouvez revenir en arrière et la réactiver. Et comme nous l'avons dit dans les leçons, vous pouvez l'utiliser à votre avantage pour que je puisse réactiver cette orange et la mélanger avec la peinture que nous venons de poser, ce qui est vraiment génial. Faites la même chose ici pour que ce ne soit pas si dur. Ok, ça a l'air bien. Il est mélangé assez doucement. Et je pense qu'avant de commencer à peindre sur la mousse sur l'eau, revenons à notre pinceau. Et en utilisant l'herbe brûlée, je devrais peut-être sortir un peu plus. En fait, avant de faire ça, je veux peindre un peu plus d'orange ici parce que j'ai l'impression d'avoir soulevé ça un peu trop haut. Donc je vais mettre un peu de jaune permanent profond sur ma palette. Et avec la brosse plate, je vais mélanger un peu plus de cette orange. Prends un peu d'eau, un peu de ce reste de rouge on a encore. Apportez juste cette partie un peu plus. Peut-être cette partie aussi. Nettoie ma brosse depuis qu'elle ramasse un peu de ce brun. Et essayez juste de le mélanger. Ok, c'est bon. C'est tout ce que je voulais faire. Maintenant, je vais mettre un peu plus de l'ombre brûlée sur ma palette. Et avec le pinceau. Je vais aller dans l'ombre brûlée, le mélanger avec un peu de noir. Ajouter un peu de blanc, pourrait donner à ma palette un peu d'un spray à nouveau. De très loin que ce n'était même pas à la caméra, je le tenais vraiment loin. Parce que je veux juste un spritz très léger. Et en utilisant cela, je vais d'abord travailler sur ce domaine. Mon eau se salit donc vous pouvez changer votre eau à ce stade si vous avez l'impression qu'elle est assez sale. Mais je pense que ça devrait être correct, Puisque les couleurs que j'utilise sont assez sombres pour le moment, je pourrais le changer dans un peu. Alors maintenant, je vais juste faire quelques coups latéraux, il fait un peu trop sombre. Je vais avoir besoin de plus de blanc dans ce mélange. Je fais juste ces petits coups. Certains coups sont un peu plus courts, certains sont un peu plus longs et vont jusqu'au bout. Surtout juste ces petits traits horizontaux. De même avec ce côté, je veux juste que ce soit un peu plus léger, va se mélanger dans un peu plus blanc. Peignez dans les coups ici. Et je vais juste faire quelques coups de plus très légers vers le centre. Et c'est tout pour cette partie. Peut-être en fait quelques coups de plus ici. Alors voyons comment on peut aborder la peinture dans le reste de la peinture, je pense que nous allons d'abord utiliser la plus grande brosse ronde, et nous allons juste mélanger la couleur de la mousse. Donc nous allons utiliser cette peinture que nous avons ici pour que le mélange bleu gris, il suffit de le réactiver avec de l'eau, apporter un peu plus de blanc. Et je veux y ajouter un peu de rouge. Donc, en utilisant le rouge primaire, va avoir besoin d'un peu plus bleu outremer ainsi. Et nous allons juste ajouter un petit peu. Un petit peu des deux. Je veux qu'il soit un peu plus violet ce mélange. Donc je vais mélanger un peu plus de ce rose, ce rouge primaire et ensuite ça devrait être assez bon. Donc, nous pouvons commencer par peindre d'abord dans cette ligne en bas. Et vous voulez vous assurer que votre peinture est assez épaisse pour qu' elle ne réactive pas la peinture plus foncée en dessous. Maintenant, la mienne est en fait assez aqueuse, mais parce que je l'écrase, c'est juste assis sur le papier. Je ne vais pas retravailler la peinture en dessous, je ne traîne pas mon pinceau. Donc, ça me permet de le peindre tout à fait opaquement. Et c'est bon comme une première couche parce que je peux revenir et ajouter effectivement une deuxième couche. Cela devient donc un peu plus opaque. Donc nous allons laisser ça pour l'instant et laisser sécher. Et puis on peut commencer à peindre sur la mousse Donc, en utilisant ce même mélange, voyons. La mousse se déplace dans cette direction squiggly. Donc on va juste, on va juste suivre ça. Donc disons ici que ça tombe comme ça. C' est une sorte de chute comme ça. Vraiment, je regarde juste la photo de référence, juste en suivant la forme. Et il y a beaucoup de peinture mais aussi de l'eau sur mon pinceau. Donc ça sort juste de ma brosse. Et je bouge assez légèrement, donc ça ne réactive pas cette peinture en dessous. Se déplaçant dans ces directions squiggly. J' ai juste changé l'eau parce qu'elle se salit et on commence à peindre les zones plus légères. Donc je veux juste un peu d'eau propre pour travailler, maintenant retourner dans cette peinture avant, donc ce mélange plus léger , je pourrais mélanger un peu plus, juste prendre plus de blanc, un petit peu de bleu, petit peu de rouge, un peu plus de bleu, beaucoup plus de blanc. Un peu d'eau, et continuons à peindre. Donc, je suis vraiment juste ce modèle squiggly. Quand il s'agit de peindre dans ce domaine, j'utilise le même mouvement de tamponnage où je me déplace haut en bas plutôt que de caresser sur le papier. Parce qu'une fois de plus, je ne veux pas soulever ce brun. Je vois qu'un peu de peinture sort de mon pinceau. Comme dans je peux utiliser ce pinceau pour un peu avant que j'ai besoin de ramasser plus de peinture. Donc, il va juste montrer la quantité de peinture et d'eau que j'ai sur mon pinceau, ce qui est vraiment important pour peindre aussi opaquement que possible. Et une autre chose à noter est que lorsque vous peignez ceci, vous voulez aussi garder la perspective à l'esprit. Donc, plus c'est loin, plus la ligne devrait être petite et mince. Et au fur et à mesure qu'ils se rapprochent, ils deviennent de plus en plus grands. Je vais retourner au pinceau. Juste pour que je puisse peindre les lignes un peu plus minces ici. Je vais utiliser la même peinture. Juste peindre en quelques traits très fins. Essayez juste de le rendre un peu plus réaliste. Et nous mettrons des ombres et des reflets après aussi pour que nous puissions en faire ressortir un peu plus de profondeur. Pour l'instant, je reviendrai à ma brosse ronde. Et je vais remplir cette zone. Il devient un peu plus rose et un peu plus bleu ici. Mais je pense que nous allons utiliser la même couleur pour l'instant. Juste pour que nous puissions poser cette couche opaque et nous reviendrons et ajouterons des couleurs différentes par la suite. Assurez-vous juste de travailler soigneusement ici. Vous ne réactivez donc pas le calque précédent. Donc maintenant nous pouvons voir comment la couche en dessous, peu importe si les mélanges n'étaient pas trop parfaits parce que la plupart de celui-ci est couvert par cette mousse. Donc, si vous trouvez qu'il y a une zone qui ne se mélange pas très doucement, il suffit de le couvrir avec de la mousse. Et tu ne pourras pas le dire du tout. Je pense qu'on a fait du bon travail en couvrant la majeure partie de cette zone avec de la mousse, alors allons-y maintenant et je vais juste travailler sur cette ligne ici. Je vais juste faire ressortir un peu plus d'ombres, donc je vais mélanger un peu plus de bleu outremer dans ma peinture. Alors je vais mélanger un peu de bleu outremer. Peut-être un peu plus blanc. Pas trop sombre. Et cela agira comme les ombres. Laisse-moi juste en mettre une partie. Peut-être un peu sombre en fait, parce que nous voulons faire croire que c'est en fait assis sur l'eau. J' ai juste besoin d'un peu de l'ombre. J' ajoute encore un peu plus de bleu parce qu'il ne fait pas assez sombre. Et je vais en fait ajouter de l'herbe brûlée dedans. Je veux tonifier un peu le bleu. Pour que ce n'est pas trop bleu. Continuons à peindre l'ombre. En fait, peut-être un peu plus bleu. 27. Démo de peinture Partie 5 en temps réel: Et encore une fois, je vais juste pulvériser ma palette avec de l'eau, donc juste en brumisant un peu. Parce que cette partie prend un peu de temps et je ne veux pas que le reste de la peinture sèche. Je pense qu'on a fait du bon travail en ajoutant des ombres là-dedans. Alors lavons notre pinceau, et ajoutons quelques faits saillants. Donc il y a un peu de rose, il y a un peu comme une lueur rose sur l'eau. Alors nous allons peindre ça dedans. On utilisera le rouge primaire et beaucoup de blanc. C' est donc un rose très clair et nous l'utiliserons comme point culminant. Nous ne le mettrons pas partout, juste sur certaines zones. Essayez de faire ressortir certains des faits saillants. Et une autre chose qui le rendra un peu plus convaincante est de peindre dans une ombre encore plus sombre juste en dessous de ça. Revenons à notre umber brûlé et noir. Mélangez un peu plus. Mélangez un peu de noir. Nous voulons que cette ombre soit beaucoup plus sombre et cela fera, rendre plus convaincante que c'est 3D. Alors, allons juste en dessous et juste peindre ça dedans. Et encore une fois, je vais ajouter encore plus de noir et essayer de l' élever un peu plus haut juste en dessous de ça. Parce que encore une fois, vous remarquerez qu'il pourrait sembler sombre quand vous le placez. Mais une fois qu'il sèche, il sèche un peu plus léger. Alors ne sois pas trop inquiet s'il a l'air sombre maintenant. Je veux juste le mélanger. Il suffit d'ajouter un peu d'eau et de le mélanger maintenant. Et continuez à le mélanger avec le reste de la peinture. Et vous allez voir que chaque coup que vous couchez est vraiment sombre. Mais encore une fois, il va sécher et il va sécher un peu plus léger. Alors maintenant, il suffit d'entrer avec une brosse propre et de faire un dernier genre de mélange. Je pourrais même rendre cette zone un peu plus légère Juste pour qu'il soit un peu plus évident que cette partie est plus sombre. Donc juste ajouté un peu de blanc, soulever ça un peu. Et une dernière touche, je veux juste que les ombres soient un peu plus évidentes. Encore une fois, je retournerai dans le brun et le noir. Et j'en ramènerai un peu. Ok, ça a l'air plutôt bien. Je retourne dans ma peinture bleue une fois de plus. L' ombre d'avant et juste fixer certaines zones, que je pense regarder un peu peut-être contre nature. Ok, je pense qu'on peut laisser ça maintenant. Plutôt heureux avec ça, juste un dernier point culminant ici. Maintenant, nous allons en quelque sorte répéter le processus pour le reste de la mousse. Nous allons avoir besoin d'ajouter un peu d'ombre sous eux et quelques faits saillants et de les donner plus à la vie. Utilisons la plus grande brosse ronde. Et ce que nous ferons, c'est d'ajouter de la couleur à cette zone. Donc d'abord, je vais mélanger un peu plus de bleu, parce que je veux que cette zone soit un peu plus bleue. Peut-être juste un peu de rouge aussi, donc ce n'est pas trop bleu. Et puis testons ça. Donc, cette partie est assez sombre. Il fait un peu trop sombre. Utilisez un peu de blanc. Nous allons juste ajouter un calque comme ça. Et je pourrais aussi bien aller à travers toute la peinture et ajouter des ombres à tout ça. Donc juste sur le dessous d'eux. Maintenant, revenons et retravaillons sur ce domaine. C' est un peu bleu dans l'ombre et rose sur le point culminant. Alors ce que je vais faire, c'est laver ma brosse et j'irai dans mon mélange de rose. J' ai besoin d'un peu plus de blanc. Donc, cette partie est hors caméra parce qu'elle ne peut pas tout tenir à l'écran. Mais fondamentalement, je mélange un rose très clair comme je l'ai fait pour cette zone. C' est un rose clair. J' utilise juste le rouge primaire et le blanc et je vais juste mélanger un rose très clair. Et je vais commencer à peindre de l'autre côté du bleu. Donc ce que je veux dire par là, c'est que si j'ai peint en bleu de ce côté pour l'ombre, je vais peindre les faits saillants sur le côté gauche de celui-ci. Alors, où vous peignez dans ces ombres, mettez juste quelques faits saillants à côté de lui. Et j'espère que cela lui donnera un peu plus de profondeur. On a presque fini avec ce tableau. Maintenant, je veux juste ajouter quelques ombres en dessous pour qu'il semble un peu plus réel. Alors je vais encore laver mon pinceau. Et nous allons utiliser le pinceau pour faire des lignes très fines. Et je retournerai dans l'ombre brûlée et noir. Donc juste réactiver cette peinture. Peut ajouter un peu de blanc pour qu'il ne soit pas trop sombre pour commencer. Nous allons juste ajouter un peu de cela sous la mousse, par exemple, comme ça, juste jeter un peu d'ombre. S' il fait trop sombre, il suffit d'ajouter un peu plus de blanc. Et cela peut être un peu aléatoire aussi. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Essayez de garder les lignes aussi fines que possible pour les rendre réalistes. Vous pouvez juste mettre quelques lignes entre les deux. Juste quelques coups horizontaux. Je vais laver ma brosse, et juste pour que cette zone n'ait pas l'air si parfaite, Il semble si parfaitement lisse ici, je vais aller dans la peinture orange. Donc juste en utilisant ce mélange d'avant. Et nous allons juste peindre en quelques lignes ici et là juste pour le rendre pas si parfait. Donc ça a l'air un peu plus réaliste. Puisque l'eau n'est pas parfaitement lisse. Il suffit d'ajouter quelques lignes ici et là. Comme avec le jaune, j'irai dans ma peinture jaune. Ce qui est encore assez facile à réactiver parce que je l'ai pulvérisé avec de l'eau. Je vais ajouter un peu de blanc. Et je vais juste peindre dans quelques lignes ici aussi. Et enfin, peut-être juste quelques lignes d'ombre. Donc, en utilisant un peu de l'orange plus foncé, allez dans le brun à nouveau, allez sous une partie de la mousse et ajoutez simplement un peu plus d'ombre. À ce stade, nous l'avons presque terminé. C' est à vous de décider si vous voulez continuer à peaufiner ou si vous voulez juste mettre l'accent sur d'autres détails. En fait, ce que nous pourrions faire est juste d'ajouter rapidement quelques faits saillants. Donc, nous allons utiliser juste de la peinture blanche pure et juste mettre en évidence un peu de la mousse. Donc j'utilise juste de la peinture blanche et je vais juste mettre en évidence une partie du dessus de la mousse. Et ce sera la dernière étape de la peinture. Je pense que nous avons fini avec notre peinture. Alors enlevons la cassette. Et ici, nous avons notre peinture finie, qui, je pense, s'est très bien avérée. Et j'espère que cela vous a aidé à pratiquer certaines des techniques que nous avons abordées dans toute cette leçon.