Peinture de paysage gouache - Étape par étape

1. Introduction: Dans ce cours, vous apprendrez à peindre cette magnifique gouache d'aménagement paysager Je vais vous expliquer tout au long du processus du début à la fin, le tout en temps réel afin que vous puissiez me suivre dans le couloir. Je vais commencer par vous apprendre à créer esquisse simple pour un paysage comme celui-ci tout au long de la peinture Je vais également parler du mélange des couleurs et expliquer la théorie qui le sous-tend. Nous verrons ensuite comment mélanger des dégradés lisses, comment peindre des nuages duveteux et des reflets d' eau. Nous explorerons également d'autres techniques telles que brossage à sec et la superposition de couches claires sur foncées, qui peuvent être Ce cours est particulièrement adapté aux étudiants de niveau intermédiaire. Mais si vous êtes prêt à relever un défi, il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas l'essayer. J'espère te voir dans la classe 2. Matériaux: Commençons par parler matériaux que nous utiliserons pour ce cours, commençant par nos peintures à la gouache Voici donc une palette dans laquelle j'ai fait sortir différentes marques de gouache de qualité artistique dans les puits Le type de gouache que j'utiliserai est donc un lavis acrylique à la gouache traditionnel Il y a une différence entre les deux. La gouache traditionnelle peut être réactivée avec de l'eau destinée à sécher Alors que la gouache acrylique ressemble davantage à l'acrylique en ce sens qu'une fois sèche, elle ne peut pas être réactivée avec En ce qui concerne les couleurs que nous utilisons ? Je n'utiliserai pas toutes les couleurs que vous voyez dans cette palette. Laissez-moi donc passer en revue un par un ceux que j'utilise et pourquoi vous en avez besoin pour ce En commençant par notre bleu, vous aurez besoin du bleu pour ce cours, un bleu froid et un bleu chaud. donc quelques exemples de bleus froids, de bleu céruléen, de bleu primaire, de phtalo, de bleu, Donc, ici, j'ai trois blues cool différents. J'ai un céruléen, un primaire et un Othello Et l'un ou l'autre de ces bleus fonctionnera parfaitement pour ce didacticiel. Ensuite, pour le bleu chaud, je vais utiliser du bleu outremer. Ensuite, pour nos jaunes, il faudra trois jaunes un jaune froid et deux jaunes chauds Donc, pour le jaune froid qui peut être un jaune citron ou un jaune primaire, l'un ou l'autre fonctionnera bien. Je pourrais alterner entre les deux. Alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas les deux. Si vous n'en avez qu'un, c'est largement suffisant. J'utiliserais juste les jaunes pour mélanger nos légumes verts. Pour les jaunes chauds, nous avons de l'ocre jaune et l' ocre jaune foncé est Vous n'êtes cependant pas obligé d'utiliser cette couleur. Je trouve que c'est une couleur très utile. Donc, si vous ne l' avez pas et que vous souhaitez ajouter un autre jaune à votre palette. Je recommande vraiment de prendre de l'ocre jaune. Il a un ton doux, terreux et chaud. Elle l'utilisera pour mélanger nos céréales. Et puis voici le jaune chaud, qui est un jaune profond. Et je vais m'en servir pour peindre le centre des fleurs. Et je vais aussi m' en servir pour mélanger nos légumes verts avec du rouge, vous n'avez besoin que d'un rouge, importe le rouge, nous n'avons besoin que d'un peu vous n'avez besoin que d'un rouge, peu importe le rouge, nous n'avons besoin que d'un peu de rouge juste pour le mélanger à nos grains. Et puis vous voudrez aussi avoir un numéro brûlé, en noir et blanc. Vous pouvez voir sur ma palette que j'ai quelques grains. Je ne les utiliserai probablement pas pour ce tutoriel. J'ai tendance à préférer mélanger mes propres légumes verts en utilisant du bleu et du jaune. Mais si vous avez des légumes verts prémélangés, n'hésitez pas à les utiliser dans vos céréales Le papier que j'utiliserai est aquarelle pressé à froid de 300 g/m² Mon presse-papier préféré pour les peintures à la gouache est de 300 g/m² Vous pouvez vous en tirer avec un poids inférieur. Je vais jusqu'à 160 g/m², mais gardez à l'esprit que votre papier est plus susceptible de se déformer. Alors que si vous utilisez du papier blanc plus épais, il peut supporter davantage de couches de peinture et d'eau sans commencer à devenir ondulé. Vous aurez également besoin d'une palette. Je préfère utiliser une palette plate, c'est-à-dire une palette dépourvue de trous. Celle-ci est une palette en porcelaine. Vous pouvez l'acheter auprès de Muji dans leur section salles de bains, ou vous pouvez simplement rechercher une palette de porcelaine sur Google trouver quelque chose de similaire Il est beaucoup plus robuste et ne tache pas contrairement aux granulés de plastique Ensuite, j'ai un réservoir d'eau et vous pouvez voir que j'ai deux puits séparés ce qui permet de garder , ce qui permet de garder l'eau plus propre et que vous pouvez séparer . Je propose des couleurs complémentaires afin de ne pas brouiller vos peintures lorsque vous y ajoutez de l'eau. Je suggère que vous preniez deux pots d'eau. Ainsi, vous n'aurez pas besoin de changer l'eau pendant toute la durée de la peinture. Ensuite, j'ai un tau et c'est juste un bon absorbant qui peut absorber beaucoup d' eau et de peinture. Vous pouvez également utiliser du papier absorbant ou des mouchoirs pour absorber l' eau de votre brosse. Mais je préfère l'utiliser parce que je peux le réutiliser encore et encore, et il est juste beaucoup plus absorbant, donc je n'ai pas à me soucier de le faire tremper. Voici les pinceaux que je vais utiliser pour cette peinture. J'ai pour la première une brosse à angle d'un demi-pouce. C'est bon pour bloquer de grandes zones. Peindre dans le ciel et les arrière-plans. Et puis j'ai un pinceau rond en taille 8, pinceau rond en taille 6 et un pinceau Rigor ou liner en taille 1 Juste pour vous faire connaître ces pinceaux issus de mon propre set de pinceaux en édition limitée avec de la bière Kraft. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel type de pinceau à votre disposition. Donc, ce pinceau rond de taille 8, je l'ai spécialement conçu pour avoir des poils logiciels par rapport aux autres pinceaux de cet ensemble Et c'est parce que je trouve que les poils doux sont vraiment bons pour créer des textures Je vous recommande donc de vous procurer un pinceau poils d'écureuil synthétiques, car ils sont beaucoup plus doux et vous pouvez l'utiliser différemment des pinceaux qui ont une texture plus rigide ou plus élastique. Et ces pinceaux sont tous 100 % synthétiques. J'adore utiliser des pinceaux synthétiques pour la gouache. Il n'est donc absolument pas nécessaire d' utiliser de vrais poils d'animaux. Vous aurez également besoin d'un crayon et d'une gomme. Celle-ci est une gomme à pétrir, mais une gomme ordinaire fonctionne également Je préfère juste une gomme à pétrir car elle permet d'éclaircir les lignes plus facilement permet d'éclaircir les Et j'ai oublié de mentionner que le ruban adhésif que j' utilise ici est du masking tape Vous pouvez également utiliser des objets tels que washi ou du ruban adhésif pour peintre Ils fonctionnent tous très bien. Et ici, je dois pulvériser des flacons. Donc celle de gauche, c' est juste une eau ordinaire. Et j'ai juste oublié ma palette tout au long de la séance de peinture pour les garder humides et les empêcher de se dessécher lorsqu' elles sont exposées à l'air. Je peux également m'en servir pour réactiver n'importe quelle peinture de ma palette si elle commence à sécher. Par exemple, si je fais une pause entre la peinture et celle de droite, il s'agit d'un spray anti-moisissure Et cela s'est avéré très utile pour mode de contrôle qui évoluera dans ce type de palettes que vous configurez vous-même. J'avais donc un problème de mode avec cela, mais après l'avoir utilisé , cela m' a vraiment aidé à empêcher que cela ne se produise. J'aime donc l'utiliser au début, lorsque j'ai ouvert la palette pour la première fois , et à la fin, lorsque je ferme le palais, puis avec de l'eau ordinaire, j'aime l'utiliser partout, simplement parce que celle-ci dégage une petite odeur Je préfère donc utiliser de l'eau ordinaire si possible. Maintenant que nous avons parlé d'autres matériaux dont nous aurons besoin pour ce cours. Nous commençons la peinture en faisant un simple croquis. 3. Juste une note: Juste avant de commencer, je tiens à dire que ce cours n' est pas un cours de squash pour débutants. Donc, si vous trouvez cette technique difficile, je vous recommande de consulter mon cours de gouache pour débutants, qui passe en revue toutes les bases de la gouache Et j'inclus des exercices pour vous aider à mettre en pratique les techniques afin de mieux les comprendre. dit, n'importe qui peut essayer ce tableau, car je vais vous le guider étape par étape tout le temps. Il n'y a donc aucune raison de ne pas l'essayer. 4. Ébauche: Pour le croquis, il suffit de faire quelque chose de très simple pour nous donner un guide avec lequel travailler lorsque nous peignons. Je vais commencer par le placer sur la ligne d'horizon et je veux le placer peut-être un peu au-dessus de la moitié. Donc, si c'était à peu près à mi-chemin, je pourrais aller un peu plus haut que cela. D'habitude, j'aime faire des traits de crayon très légers, mais pour le bien de la vidéo, vous pouvez y voir plus clair. Je vais le faire un peu plus sombre. Voici donc la ligne d'horizon. Ensuite, je vais simplement dessiner librement dans les montagnes, commençant par ce côté sur la droite Et encore une fois, vous pouvez rechercher des proportions. Donc, si c'est à mi-chemin entre ici et ici, je pense que ça commence juste un peu plus bas que ça. Alors je vais juste le mettre au crayon. Ça plonge en quelque sorte ici. Et si tu veux, tu peux prendre la forme de la colline. Vous pouvez le voir monter et descendre comme ça. Et puis il y a les arbres qui se trouvent au-dessus de la limite des arbres, souhaitez dans lesquels vous pouvez également les dessiner au crayon si vous le Mais gardez à l'esprit que tout cela sera recouvert de peinture très rapidement lorsque nous commencerons à peindre. Il n'est donc pas nécessaire de le faire de manière trop détaillée. Et puis il y a les montagnes très lointaines. Il a répondu en guise de limite arborée. Et aussi en montagne. Oui. Et cette limite forestière n'est également que des montagnes. Et vous pouvez toujours faire des ajustements au fur et à mesure que vous entrez. Donc, ici, je voudrais peut-être simplement ajuster cela et abattre un peu les arbres. Ensuite, pour ce qui est de l'eau, je pense que je vais d'abord me rendre dans la zone où se trouvent les fleurs, sans compter les fleurs violettes. Encore une fois, si je mesure un peu entre ici, je pense que c'est à peu près à mi-chemin entre ici et ici Peut-être juste un peu plus bas. Je vais donc procéder comme ça sous un angle. Et puis il y a les fleurs violettes ici. Tu veux que je l'esquisse ? Et puis c'est à peu près tout. Vous savez que vous avez une réflexion ici. Et puis vous avez Augie flotte en quelque sorte sur l'eau Et tous ces détails peuvent simplement être peints au fur et à mesure. Maintenant, en général, j'aime utiliser ma gomme et éclaircir toutes les lignes pour qu'elles ne soient pas visibles Je cherche à peindre, en particulier dans les zones où la peinture sera plus claire, par exemple autour du ciel. Vous pouvez donc faire une chose avec votre gomme à pétrir en tapotant pour éclaircir les lignes Ou vous pouvez faire rouler votre gomme à pétrir. Ensuite, vous pouvez le faire glisser sur votre dessin. C'est pourquoi j' aime beaucoup utiliser une gomme à pétrir plutôt qu'une gomme ordinaire Il présente de nombreux avantages, notamment le fait qu'il ne laisse aucun anneau en caoutchouc. Au fur et à mesure que tu effaces les choses, attiré par ça. Ensuite, pour le nettoyer, vous pouvez simplement le pincer comme ceci et utiliser une section propre. Et vous pouvez aussi, je le pince pour en faire des formes très fines pour frotter de très petites zones Je préfère donc vraiment l'utiliser. Maintenant, j'ai peut-être l'air d'avoir presque tout effacé. Mais pour moi, je peux toujours voir ces lignes légères qui me serviront de guide lorsque je commencerai à peindre 5. Ciel: Nous pouvons maintenant commencer à peindre. Et je vais commencer par peindre dans le ciel. Je vais le peindre de l'arrière-plan au premier plan, ce qui, dans ce tableau, se traduit par le fait de travailler de haut en bas Nous allons donc commencer par le ciel et les montagnes ou les arbres, l'eau, puis les fleurs. Je vais utiliser le pinceau d'angle d'un demi-pouce pour peindre le ciel. Il suffit de tremper votre pinceau dans un peu d'eau juste pour le préparer. Ensuite, je vais prélever blanc pendant que mon pinceau est propre, je vais juste prélever une quantité généreuse de blanc et l' ajouter à ma palette. Et puis pour le bleu, pour le ciel, j'utiliserai une combinaison des deux bleus. Le bleu outremer, qui est mon bleu chaud, et le bleu primaire, que je vais dédier à mon bleu froid Je vais donc prendre un peu de bleu primaire et un peu de bleu outremer et mélanger le tout avec le blanc Et nous allons simplement commencer par le coin supérieur droit. J'aime donc généralement tester un peu la couleur , puis l' ajuster selon mes besoins. Je veux donc un peu plus de blanc dans ce mélange. Et vous pouvez voir ici que ma peinture est vraiment crémeuse. Et c'est vraiment essentiel pour peindre à la gouache. Cette texture crémeuse vous aide vraiment à obtenir des transitions et des mélanges fluides sur votre papier. Je vais juste le noter. Au fur et à mesure que je descends, je vais ajouter du blanc à mon mélange et voir à quel point cette peinture est crémeuse sur mon papier. Et de la façon dont vous pouvez mélanger très facilement, alors je vais choisir plus de blanc et je ne le mélangerais même pas sur ma palette Je vais juste le prendre et le mettre directement dedans. Ensuite, à ce stade, je vais simplement nettoyer complètement mon pinceau appliquer de la peinture blanche propre et le brosser. Donc, en prenant le blanc, je vais juste le brosser vers le haut. Et je vais juste aller chercher un peu plus d'eau parce que ne me dérange pas qu'il coule un peu Et je préfèrerais aussi que je couvre les traits de crayon que je faisais auparavant. Et maintenant, pour ce coin supérieur, je veux vraiment que le ciel soit un peu plus bleu. Je vais donc prendre un peu plus bleu et le mélanger à mon mélange d'origine. Juste pour l'assombrir un peu. Et je vais juste l'intégrer. Donc, les nuages dans le ciel de ce tableau, je veux qu'ils aient l'air lâches et moelleux Il vous suffit donc de déplacer votre pinceau librement. Ensuite, pour les nuages, je veux les peindre en utilisant beaucoup de peinture blanche, un peu tombée sur le papier Donc, si vous prenez juste du blanc et que vous laissez le mélange très liquide , vous le déposez dedans Cela aidera à créer des bords souples. Et une autre chose que j'aime utiliser, c'est d'utiliser le bord de mon pinceau pour le peindre. Il suffit de le déposer, de balayer vers le haut, de balayer On dirait donc que les nuages se déplacent dans le ciel. Et puis tu as besoin d'un peu de contour ici. Euh, c'est donc un peu plus foncé sur les côtés du Cloud. Donc pour cela, je vais juste ramasser un peu de bois brûlé. Juste un tout petit peu et mélangez-le à votre ballon. Et ça ne fait que pâturer à l'improviste. Ensuite, je vais mélanger un peu de bleu outremer et un peu plus d'ombre brûlée Vous pouvez simplement le déposer dans certaines zones d'ombre que vous pouvez voir. Et j'ajoute juste un tout petit peu plus d'eau, juste pour adoucir cette façon vous pouvez de cette façon, vous pouvez voir certaines ombres sous le nuage. Tu veux juste le mettre dedans et essayer d'être lâche avec ça. Parce que cela aidera à donner aux nuages un aspect plus lâche. Et si quelque chose me semble trop dur, j'aime y aller avec un pinceau propre j'aime y aller avec un pinceau propre et le brosser doucement. vous reste plus qu'à vous procurer de la peinture blanche propre et vous pourrez la garder un peu plus épaisse cette fois. Et il suffit d'aller dans le ciel et de choisir les morceaux blancs les plus brillants Donc, là-haut, je peux voir touffe de nuages qui est frappée par la lumière Et je vais juste choisir quelques endroits, deux, pour faire ressortir ce point fort. Encore une fois, j'aime nettoyer mon pinceau, le tapoter moitié sec et balayer tout ce qui me semble trop dur Et j'ajoute juste un tout petit peu plus d'ombre en dessous. Et puis je pense que nous pouvons dire «   le ciel est fait ». Et il ne nous reste plus qu'à attendre que cette zone soit sèche avant commencer à peindre dans les montagnes. Je pourrais donc faire un peu balayage avec un pinceau propre et semi-sec juste pour adoucir les bords. Maintenant, je pense que nous allons devoir laisser sécher ces 2 minutes parce que vous pouvez voir que nous utilisons beaucoup d'eau ici, donc il faudra une ou deux minutes pour sécher complètement 6. Montagnes partie 1: Maintenant que le ciel est complètement sec, nous pouvons entrer et commencer à peindre ces montagnes ici. Et j'ai volontairement abaissé le ciel un peu plus bas pour pouvoir peindre une montagne au sommet sans craindre qu' pouvoir peindre une montagne au sommet sans craindre il y ait un espace blanc entre les deux Maintenant, je vais passer à un pinceau rond et j'utiliserai le pinceau rond de taille 6. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille avec laquelle vous vous sentez à l'aise. Et je vais juste mélanger un peu la même peinture bleue que nous utilisons pour le ciel. Vous pouvez donc commencer avec un peu de bleu primaire ou vous pouvez opter pour du bleu froid. Et puis je veux juste un bon duvet avec un peu de bois brûlé. Parce que les couleurs et la distance sont plus atténuées. Les couleurs saturées ont donc tendance à apparaître et les couleurs sourdes à s'estomper Nous ne voulons donc pas que ce bleu soit très éclatant. Et nous avons quatre niveaux différents qui se produisent ici. Nous avons donc une couche de montagnes ici, une en face, une autre juste en face. Et puis la couche verte principale ici, qui est beaucoup plus proche de nous. Vous allez donc commencer par une couleur plus claire, puis progressivement plus foncée dans cette couleur mesure que vous avancez dans les couches. Maintenant, je veux juste un peu plus d'ombre brûlée dans ce mélange, juste pour l'atténuer légèrement, afin qu'il soit un peu plus gris. Et je m' assure de commencer par un mélange plus léger, juste pour le repousser au loin. Vous pouvez donc simplement le placer comme ceci, puis le superposer par-dessus. Une chose que j'aime faire c'est d'utiliser le bout de mon pinceau pour simplement le déplacer le long du bord comme ça Juste pour donner un peu de texture et pour suggérer qu'il y a une ligne d'arbre ici. Et nous allons laisser ça sécher. Et pendant que cela sèche, nous allons juste mélanger la couleur suivante, qui sera la même, mais un peu plus foncée. Je vais donc mettre un peu plus de bleu. Ensuite, j'ajouterai à nouveau un peu d' ombre brûlée pour l'atténuer. Et encore une fois, vous devez attendre que le produit soit complètement sec avant de le recouvrir afin d'obtenir un bord net et net. En attendant, c'est très mineur, mais j'ai mis un peu de peinture là-bas et je veux juste l'adoucir. Donc, si cela vous arrive, s'il se trouve dans une situation où vous peignez accidentellement sur votre peinture sans le vouloir, vous pouvez en quelque sorte enlever avec un peu d'eau, mais c'est difficile à faire car la valeur de la peinture changera au fur et à mesure que vous le ferez Mais dans ce scénario, c'est un peu plus facile car il n'y a pas de schéma clair, il n'y que le ciel pour que vous puissiez vous en tirer comme ça. Maintenant que cette partie est sèche, je vais passer à la couche suivante. Et je pense que je vais également mélanger un tout petit peu de bleu outremer au mélange, juste un tout petit peu Et vous verrez qu'il passe en quelque sorte au blanc. Je vais donc laisser cette section ici. Je vais juste le pousser légèrement, lui donner un peu de texture Et puis nous disparaissons. Ce que je vais faire, c'est nettoyer le pinceau lorsque je ramasse de la peinture blanche. Et je vais juste disparaître. Nettoyez-le à nouveau, séchez-le légèrement et adoucissez simplement cette ligne de transition avec une brosse semi-humide. Encore une fois, nous allons attendre que cela sèche avant de peindre la couche suivante, mais nous pouvons commencer à mélanger les couleurs pendant que nous attendons. Alors cette fois, il fait un peu sombre. Je vais opter pour un peu plus de bleu outremer dans le mélange et un peu plus d'ombre brûlée, juste un peu de gris Il ne fera toujours pas trop noir parce que c'est très amusant à distance. Nous voulons que ces montagnes soient beaucoup plus sombres ici. Nous voulons donc augmenter la distance entre les deux en le rendant plus léger. Je viens donc d'ajouter du bleu outremer et de l'ombre brûlée. Et je vais juste attendre que ça sèche. J'aime juste tester un peu ma couleur en attendant que la peinture sèche. Je vais donc être un peu plus léger. Gardez également à l'esprit que la gouache sèche à une valeur différente Une fois qu'il a complètement séché, les couleurs plus claires sèchent plus foncées et les couleurs plus foncées sèchent plus clairement. Vous devez donc essayer d'en tenir compte. Je pense que nous pouvons commencer à l'intégrer. Il suffit d'abord d'en saisir la forme. Et encore une fois, il suffit de donner un coup de pouce. Déplacez le bout de mon pinceau vers le haut et vers le bas comme ça. Juste pour suggérer une limite d' arbres ici. Et encore une fois, ça s'estompe en quelque sorte. J'ajoute donc un peu de blanc au mélange et je le laisse tomber pour le faire fondre légèrement. Nettoyez, brossez, lissez tout ce qui est en transition. Ensuite, cela sera simplement recouvert par la limite des arbres, donc je ne m' inquiète pas trop pour ça. Cette partie, je vais juste la baisser un peu plus bas. Il sera également dissimulé. Nous avons donc terminé cette section. Ensuite, nous pourrons commencer à peindre cette section. Je vais donc commencer à mélanger pour peindre. Mais encore une fois, vous ne souhaitez postuler qu'en une seule fois. Cette couche précédente a séché 7. Montagnes partie 2: Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez passer à un pinceau plus grand. Faites cette zone, je pense que le pinceau rond de taille 6 nous conviendra pour continuer. Je vais donc mélanger un vert maintenant. Et pour moi, le vert, c'est que ce n'est pas un vert vif, c'est moins saturé. Je vais donc utiliser mes jaunes chauds. Je pourrais donc commencer par un peu de ce jaune profond. Ensuite, je vais prendre un peu de bleu outremer et mélanger les deux Prends un peu plus de jaune, un peu plus de bleu. J'aime bien ce mélange, alors je vais juste en mélanger un peu plus. Ajoutez un peu d' eau juste pour que la peinture reste bien crémeuse et fluide. Et ce que vous voulez également faire pour atténuer un grain, c'est d'ajouter un tout petit peu de rouge. Donc, un tout petit peu de rouge peut être très utile lorsque vous rencontrez un vert Donc, si vous en prenez trop, vous pouvez simplement le laisser sur le côté de votre palais. Ensuite, mélangez-le. Et cela va vraiment atténuer votre vert pour lui donner un aspect plus naturel. Et une autre chose que je vais faire, c'est de prendre un peu de blanc et c'est aussi excitant, cela aide aussi à baisser le green. Déplacez-vous ensuite vers la gauche. Je pense que je veux un peu plus de jaune, peut-être que je vais opter pour un peu d'ocre jaune Et je vais d'abord faire une ligne. Maintenant, nous pouvons d'abord couvrir toute cette zone. Et nous aborderons également la limite forestière par la suite. Je vais en fait passer à mon pinceau rond taille 8 plus grand. Je le suis et je vais vous montrer pourquoi c'est le cas quand, une fois que je commencerai à l'utiliser. Je passe donc maintenant à mon pinceau rond taille 8. Et je pense que je veux juste apporter certaines, euh, différentes couleurs à cette montagne. Nous allons donc choisir un peu plus de bleu outremer. Et nous allons simplement le balayer, balayer dedans pendant que la peinture est encore un peu humide, pour y mettre un peu de ça Maintenant, cette brosse a des cheveux plus doux, elle ressemble donc à un écureuil synthétique Il se comporte donc un peu différemment. Deux pinceaux plus faciles à utiliser. Maintenant, je veux y mettre des jaunes plus clairs. Je vais prendre un peu d' ocre jaune et aussi du blanc Et il suffit de mélanger ça avec un peu de bleu au fur et à mesure. J'ai peut-être ajouté un peu trop de blanc en une seule fois. Si vous voulez l'égayer un peu, vous pouvez prendre un peu de jaune et le mettre dedans Et encore une fois, je ne fais que balayer légèrement les contours de cette colline juste pour lui donner de la dimension. Ensuite, je vais le nettoyer et, à l'aide d'un pinceau propre, je vais juste l'adoucir. Et nous allons continuer à travailler là-dessus plus tard si nous voulons d' abord entrer dans cette lignée d'arbres ici. Pour cela, je vais utiliser une couleur plus foncée. Vous pouvez utiliser un peu de noir si vous le souhaitez. Alors je vais juste vous montrer ce qu'il peut faire avec le noir. Donc, si vous mélangez du jaune, je vais utiliser mon jaune primaire, qui est mon jaune froid. Et si tu mélanges ça avec du noir, tu peux obtenir un vert olive. Et c'est une très bonne base pour commencer avec un vert olive si vous souhaitez commencer avec cette couleur. Maintenant, je vais juste ajouter un peu de mon bleu primaire au mélange juste pour le rendre un peu plus vert. Mais je veux aussi qu'il reste assez foncé, alors ajoutez un peu plus de noir. Ensuite, pour ce qui est de la limite des arbres, je vais juste l'insérer librement, donc je vais trouver où elle commence et peut-être aux alentours Je crois Je vais faire entrer cette première ligne. Ensuite, je vais juste bloquer le reste. Il faut donc gravir cette colline comme ça, et ce n'est pas une ligne droite complète. Maintenant, je voulais passer à ce pinceau auparavant parce que j'aime l'utiliser pour les textures. Donc, si vous déployez la pointe du pinceau, vous pouvez obtenir toutes sortes de textures et c'est ce que je veux utiliser pour cette limite arborée. Je veux juste le déplacer de haut en bas pour obtenir la texture. Ainsi, je n'ai pas eu à peindre les arbres individuellement, ce qui prendrait beaucoup de temps et ne vaut probablement pas la peine. Donc, au lieu de cela, je veux juste suggérer ce qu'est cette scène. Maintenant, si vous voulez que le vert soit un peu plus clair, ajoutez simplement un tout petit peu de jaune au mélange. Et essayez de garder votre limite d' arbres intéressante. Ainsi, au lieu d' une ligne droite vers le bas, faites en que certaines zones soient en relief et d' autres un peu plus courtes Ensuite, je vais continuer à y ajouter du jaune juste pour l'éclaircir Et nous pouvons l'utiliser pour ajouter d'autres arbres qui se trouvent à proximité. Alors peut-être en bas. Vous pouvez donc voir que la peinture n'est pas vraiment sèche sur le pinceau, mais qu'elle n'est pas très liquide. De cette façon, je peux utiliser le bout du pinceau pour en extraire les textures douces juste pour suggérer des arbres là-bas. Et vous pouvez simplement les toucher légèrement comme ça. Si vous avez trop de peinture sur vos pinceaux, essuyez-les pour obtenir une texture de pinceau plus sèche. Ce ne sont donc que des suggestions très vagues. Pareil pour la main gauche. Je voudrais peut-être simplement y ajouter quelques arbres. Et je n'aime pas que le bord inférieur soit si dur, alors je vais faire quelque chose pour y remédier. Donc ce que je vais faire, c'est nettoyer le pinceau. Et à l'aide d'un pinceau semi-sec, il suffit de balayer le bord inférieur Ou vous pouvez avoir un peu de peinture sur votre pinceau, mais gardez-le assez sec. Et faites cela pour l'adoucir un peu. Ajoutez-y de la texture. J'aime ajouter une texture de pinceau sèche et irritée. Maintenant, l'arbre semble un peu plat, il fait très sombre. Donc, ce que nous allons faire, c'est juste y ajouter un peu de couleur claire. Je vais donc prendre un peu d'ocre jaune et mélanger à notre mélange vert Et en utilisant cela, je vais juste dire que la lumière vient du côté gauche et que je vais juste un peu plus loin sur les arbres. De cette façon, ils n'auront pas l'air aussi plats. Mais ils n'ont pas non plus besoin de beaucoup de détails car ils sont très loin en arrière-plan. Donc, une chose que je viens de remarquer c'est que cette limite forestière ne recouvrait pas complètement cette zone car une montagne s'estompe, et ce n'est pas grave Ça a l'air bien. Hum, mais je pense que je vais juste y revenir légèrement. Je vais donc mélanger un peu de cette peinture que nous utiliserons avant le vert foncé et peut-être simplement augmenter légèrement la hauteur de ces arbres. Juste pour couvrir un peu cette section. Encore une fois, ce n'est pas grave, alors n'hésitez pas à laisser le vôtre si cela ne vous dérange pas. Pendant que j'ai ce mélange sur mon pinceau, je pense que je vais simplement ajouter un peu plus de petits arbres ici. J'aime simplement ajouter de la texture juste pour le rendre plus chargé. Et une chose que j' aime faire, c'est d'utiliser mon doigt pour atténuer les chocs. Et puis, comme nous avons ajouté cette couche plus foncée, je vais simplement utiliser à nouveau un peu de la couleur de surbrillance. Hé, donc l'ensemble, je veux que ce bout soit visiblement plus grand que cette zone ici. Alors permettez-moi d'aborder ce point un peu aussi légèrement. Maintenant, nous avons terminé la moitié supérieure de la peinture. Dans la section suivante, nous allons travailler sur l'eau, allons commencer par peindre dans l' eau puis le reflet. Ensuite, je vais peindre sur certaines de ces algues ou sur des feuilles qui flottent sur le dessus 8. Eau: Pour l'eau, je vais revenir à mon pinceau plat. En gros, nous allons simplement mélanger à nouveau la couleur du ciel, mais peut-être le rendre un peu plus DLT , puis peindre toute cette section afin de pouvoir revenir dans cette zone ici Et comme la gouache peut être réactivée une fois sèche, j'aime bien prendre un peu d' eau et l' apporter ici Et voici un bon exemple de Y ce serait bien d'avoir deux pots d'eau. Vous pouvez donc voir cette eau qui est très verte. Je n'ai pas vraiment envie de mettre ça dans ma peinture ici. Je vais donc aller dans le réservoir d'eau propre ici et utiliser cette eau à la place. Ensuite, je vais juste y ajouter un peu de bleu primaire. Et vous pouvez voir au loin que c'est un peu plus clair , puis qu'il fait plus sombre ici. Je vais donc laisser une petite lacune. C'est donc un peu trop sombre. Je vais prendre un peu plus de blanc. Et comme ça a l'air plutôt bien. Peut-être un peu plus de bleu juste pour le rendre un peu plus de bibliothèque. Et puis un peu plus de blanc. Je passe juste en revue toute la section. Ne vous inquiétez pas de laisser le pot reflété de côté. Vous pouvez simplement couvrir tout cela. Déposez-le et ajoutez-y simplement du blanc au fur et à mesure car c'est le reflet du ciel. Il y aura donc des nuages blancs qui flotteront. Et encore une fois, restez calme. C'est donc à ce moment-là que vous n'avez pas à vous soucier d'une transition parfaite ou quoi que ce soit d'autre. Tu veux qu'il soit lâche. Comme quand tu le peins dans les nuages. Et encore une fois, j'aime le placer un peu plus bas ici, juste pour combler les lacunes qui pourraient apparaître une fois que vous aurez commencé à peindre dans les fleurs . Je vais prendre du blanc et le déposer dedans comme je le faisais quand je faisais les nuages. Maintenant, ils devraient s'écouler dans cette direction quand j'y réfléchis. Je nettoie donc mon pinceau, prends un peu plus de bleu et je l'applique Ensuite, je voudrais un peu plus blanc, juste pour balayer cette zone. Nettoyé au point de le rendre trop foncé, c' est le reflet des montagnes. Ensuite, nous pourrons aller voir le reflet de cette colline ici. Donc, encore une fois, nous allons utiliser la même couleur pour le refléter. Je vais donc commencer par partie du jaune primaire, qui est mon jaune froid. Ensuite, j'ajouterai un peu de noir qui, une fois mélangé, donnera du vert olive. C'est une bonne base pour commencer. Et puis, selon la façon dont vous souhaitez promouvoir ce coloris, que vous souhaitiez que ce soit un vert plus vif ou un vert plus terne, vous pouvez mélanger en conséquence Et ce serait une bonne idée d' attendre ces informations chez Dry. Sinon, il va commencer à reprendre une partie de ce contexte. Cela pourrait rendre votre vert un peu plus clair qu'il ne devrait l'être. En attendant, je vais juste mélanger un peu de bleu primaire. Pour cette section. Je vais juste le balayer. Je veux que ce soit un peu plus terne, alors je vais juste prendre un peu d' ocre jaune et peut-être un peu de rouge que j' ai sur ma palette ici Un tout petit peu plus rouge. Ensuite, je vais juste le balayer. Je ne fais que refléter ce que j'ai peint avant. Ensuite, je vais y appliquer différentes nuances de vert. Donc, certains plus foncés, d' autres plus clairs , d'autres avec un peu plus de jaune dedans. Nettoyez la brosse. Pour le côté, je pense que je vais simplement prendre un pinceau propre que je viens de laver légèrement, de le sécher et vous pourrez vérifier le niveau d'humidité avec vos doigts. Et balayez simplement vers le bas comme ça. Cela ne fait qu'adoucir le bord. Et je tiens particulièrement à adoucir ce point de vue. J'essuie donc simplement mon pinceau entre les deux pour ne pas introduire trop de peinture. Ensuite, je voulais juste adoucir cette phrase. C'est très bien de savoir à quel point vous pouvez réactiver la gouache une fois qu'elle est sèche, juste un peu d'eau, vous pouvez simplement la réactiver et intégrer pour obtenir de jolis mélanges . Pour ce qui est du bord, je voulais un look un peu plus naturel. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser le bord de mon pinceau et simplement le pousser J'ai peut-être besoin d'un peu de peinture pour m'aider, alors je vais en prendre un peu. Ensuite, je vais peut-être passer à mon pinceau rond et simplement balayer le bord Cela peut également ressembler aux ondulations de l'eau. Il suffit donc de faire quelques lignes droites. Il n'y a pas de peinture sur mon pinceau, juste pour le nettoyer et je balaie simplement les bords pour l'adoucir. Ensuite, vous pouvez prendre un peu d'ocre jaune et l'ajouter au mélange avec une touche de blanc Et il suffit de balayer un peu. Encore une fois, nettoyez ça. Donc tout a l'air plutôt bien. Maintenant, nous pouvons y aller et balayer cet Augie flottant sur le dessus Et je vais continuer à utiliser mon pinceau rond de taille 8 . C'est pour ça. Nous allons utiliser une couleur vert très clair. Je vais donc commencer par choisir un peu de mon jaune froid, mon jaune primaire, ou dans ce cas, notre jaune citron serait légèrement meilleur. Mais peu importe celui que vous utilisez, je vais m'en tenir au jaune primaire. Ensuite, vous voulez y mélanger un peu de bleu froid. Je suis donc en train de capter un peu de bleu primaire. Vous pouvez voir que j' ai déjà du blanc sur ma palette, et je vais l'utiliser également. Je veux donc plus de jaune que de bleu dans ce mélange. Et vous voulez aussi une généreuse quantité de blanc dedans. Je pense que je vais avoir besoin d'un peu plus de jaune. OK, maintenant, je veux faire sécher le pinceau, ce qui signifie qu'il y a un minimum d'humidité dans mon pinceau. Donc, une façon de le faire est mélanger de la peinture très épaisse où vous pouvez voir ma peinture ici n'est pas vraiment fausse. Donc ce que je ferais, c'est juste enlever un peu de peinture sur ma serviette ici. Ensuite, je peux faire sécher le pinceau et balayer sur le papier Et je pense que je veux un peu plus blanc dans mon mélange avant de continuer. Encore une fois, enlevez une partie de la peinture sur la serviette , puis balayez comme ceci C'est pourquoi il est bon d'utiliser du papier pressé à froid, car papier pressé à froid a un peu de dent ou de texture. Ainsi, lorsque vous le brossez à sec, vous obtenez de meilleures textures. Si vous le peignez sur du papier pressé à chaud, il pourrait être plus difficile d'obtenir le même aspect. Le brossage à sec n'est pas la chose la plus facile à faire. ne le stressez pas. C' est difficile pour toi. Hum, ça vient juste avec un peu d'entraînement. L'essentiel est d'avoir un minimum d' humidité dans le pinceau. Mais vous devez également avoir juste assez d'humidité pour que la peinture puisse encore s'étaler. Dans ce cas, j'ai besoin d'un peu plus alors je vais juste prendre un tout petit peu d'eau Ensuite, je pourrais enlever un peu de peinture avant de lire le journal. Et ensuite, ici, je vais faire la même chose pour le balayer parce que je sais qu'il n'y a pas beaucoup de peinture dans mon pinceau Je peux juste balayer hardiment comme ça. Vous pouvez même frotter votre pinceau comme ça. Mais ce n'est que si vous vous sentez vraiment à l'aise en sachant que vous n'avez pas beaucoup d'humidité dans le pinceau. Une autre chose que vous pourriez faire est de taper, taper comme un pointillé autour de la texture Vous pouvez faire beaucoup de choses différentes pour créer une texture. OK, donc je suis plutôt content de ce à quoi ça ressemble. Vous pouvez y insérer des zones plus sombres. Alors peut-être que je vais juste mélanger ça avec un peu de ce bleu ici. C'est sur ma palette et je vais juste y ajouter un peu de gras C'est juste un peu plus foncé. Nettoie ça. Une autre chose à faire est d' y ajouter des zones plus claires. Alors peut-être un peu plus de blanc et un peu plus de jaune. Mais dans l'ensemble, je pense que nous sommes plutôt bons. Hum, si vous avez l' impression d'avoir dissimulé une trop grande partie de ce reflet, vous pouvez opter pour la couleur du reflet et y remédier un peu en utilisant un bout de pinceau propre . OK, donc dans l'ensemble, je suis contente de son apparence . Et maintenant, nous pouvons passer aux fleurs 9. Grass: Pour les fleurs, je vais commencer par les masquer avec une couleur de base vert foncé. Vous pouvez donc utiliser le pinceau plat pour ce faire ou le pinceau rond. Je pense que je vais continuer à utiliser mon pinceau rond. Alors maintenant je vais juste prendre du noir. Et si vous avez un prémélange vert , c'est le bon moment pour l'utiliser Vous pouvez donc simplement le mélanger avec le noir. Mais si ce n'est pas le cas, nous pouvons simplement continuer à faire ce que nous faisons. Donc, en ajoutant du jaune et du bleu. Ajoutez donc un peu de mon jaune primaire au mélange, et j'ajouterai un peu de bleu outremer. Ça va être d'un vert très foncé. Ce ne sera pas du noir pur. C'est pourquoi vous voulez y ajouter du jaune et du bleu. Je vais donc continuer à mélanger du jaune et du bleu. Et nous sommes simplement en train de configurer la couleur de base pour qu'elle n'ait pas à être parfaite. Il suffit donc de mettre tout ce placard dedans et de le laisser libre cours à votre imagination Ensuite, je voudrais peut-être ajouter quelques zones plus sombres. Donc, devant la caméra en ce moment, tout me ressemble à du noir foncé, mais c'est plutôt du vert foncé. J'espère que ce sera un peu plus clair une fois qu'il sera également sec. Alors voilà, je vais prendre du noir. Maintenant, je vais simplement ajouter cela à quelques sections. Cela permet simplement d'ajouter certaines ombres. Vous pouvez également le faire après, mais je trouve qu'il est plus facile de le déposer. Maintenant. Je pourrais ajouter du bleu primaire. Je ne fais donc qu'ajouter ces petits bouts d'ombre. Et j'aime les adoucir avec mon pinceau. Des suggestions très vagues ne doivent pas nécessairement être parfaites, car les fleurs que vous peignez dessus couvriront une grande partie des marques de pinceau. Pour le bord supérieur, je vais ajouter un peu de blanc au mélange. Et en utilisant ce mélange, je vais juste peindre quelques formes en forme de feuilles. Nous allons d'abord peindre les fleurs en galets avant de peindre les fleurs blanches Et pendant que vous avez cette peinture sur votre pinceau, vous pouvez également créer quelques formes ressemblant à des feuilles ici Nous pouvons donc tout aussi bien peindre les feuilles ici. Maintenant que nous le faisons déjà. Donc ce que je vais faire c'est juste mélanger un vert. Je vais donc utiliser du jaune. Et un peu du bleu outremer que nous avons. Prenez un peu de noir pour le baisser. Et il suffit de peindre en forme de feuilles. J'utilise principalement la forme de mon pinceau pour ce faire. De plus, vous devez attendre que l'arrière-plan soit sec avant de le faire. La seule autre chose à garder à l'esprit est que la feuille doit être plus grande au premier plan et plus petite au loin Et nous allons changer de couleur. Ce faisant, vous ne voulez pas qu'ils soient tous de la même teinte de vert. Donc, à distance, j' aimerais simplement les toucher. Ils sont donc beaucoup plus petits. Ensuite, je pense que je vais ajouter un peu plus bleu au mélange et peut-être du bleu primaire. Je prends donc un vert différent. Ensuite, je vais juste laisser tomber ça. Je ne veux pas que ce soit deux choses radicalement différentes, alors je vais juste ajouter un peu de jaune au mélange. Peut-être un peu de noir dedans pour atténuer les choses. Retournez à l'ajout d' un peu plus de jaune. Cela ne fait que nous préparer pour plus tard. Nous avons notre type de structure de base. Nous avons les ombres, les couleurs sombres, nous avons les feuilles. Nous pouvons simplement peindre les fleurs dessus. Je peux donc nettoyer son pinceau maintenant. Et nous allons commencer à travailler sur les fleurs violettes. 10. Fleurs lavande: Pour les fleurs violettes, je vais commencer par peindre sur la ligne centrale, puis je vais mettre des points sur les fleurs elles-mêmes. Une chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous les peignez, c'est de les garder intéressants. Ainsi, plutôt que de les avoir en ligne droite, toutes de la même hauteur, vous pouvez les déplacer de haut en bas comme sur la photo de référence. J'ai remarqué ici que j'avais ça, que j'ai peint cette ligne de façon assez directe, voire un peu ennuyeuse. Je peux donc soit le faire à Mindanao, soit après. Je vais donc simplement ajouter quelques feuilles ici, juste pour me rappeler que lorsque je peins les fleurs, je veux aussi qu'elles soient de différentes hauteurs. Nous pourrons toujours le modifier ultérieurement Je vais donc laisser les choses telles quelles. Maintenant. Je vais chercher mon liner ou mon pinceau Rigger Size One. Et je vais juste choisir un peu de bleu outremer. Et vous pouvez simplement le mélanger avec votre mélange vert existant sur votre palette. Et je vais m'en servir juste pour peindre la ligne médiane des fleurs. Et cela ne fera que me guider. Une fois que j'aurai commencé à peindre les fleurs, je saurai exactement où les placer. Mais cela n'a pas vraiment d'importance. Cela n'a pas besoin d' être parfait de quelque façon que ce soit. J'ai beaucoup aimé ce pinceau à liner parce qu'il permet d'obtenir des lignes très fines. Nous faisons juste quelques lignes, juste pour nous guider un peu. Mais même si nous n' en avons pas, cela n'a pas d'importance. Nous pouvons toujours peindre les fleurs même sans la ligne médiane. Commençons donc par quelques-unes d'entre elles. Ensuite, je vais revenir à mon pinceau rond taille 8 parce que je n'ai vraiment pas besoin d'un pinceau aussi petit pour peindre les fleurs. Fleurs violettes, je vais mélanger le rouge et le bleu, euh, et dans ce cas, peu importe le rouge que vous utilisez. Mais n'importe quel rouge ira bien. Si vous utilisez un rouge froid, qui ressemble plus à un rose, vous pourrez obtenir des violets plus éclatants Donc, dans ce cas, j' utilise un rouge froid. Vous pouvez également utiliser un prémélange violet. Je viens donc de créer du bleu primaire avec mon rouge et nous pouvons simplement commencer à appuyer dessus. Donc, quand je fais cela, je préfère utiliser une petite brosse sèche. Alors j'essuie juste un peu de peinture sur ma serviette. Et maintenant je peux simplement taper sur les fleurs comme ça et j'espère le faire un peu plus vite. Et il n'y a pas beaucoup de technique à cela. Je vais juste suivre le bord et taper sur les fleurs. Vous voulez juste changer un peu la couleur au fur et à mesure. Donc, pour certains d'entre eux, vous voulez être un peu plus roses. Certains d'entre eux sont un peu plus bleus, autres plus clairs, d'autres plus foncés. Je vais donc changer de couleur au fur et à mesure. Je pourrais donc utiliser cette couleur sur fleur sur deux ou trois. Ensuite, j'ajouterai un peu plus de bleu ou un peu plus blanc à mon mélange pour changer le violet Peut-être que maintenant je vais ajouter un peu de blanc. Commencez simplement par ajouter un peu de blanc. Ensuite, je vais continuer à tabuler. Et je pourrais l'ajouter à certaines des fleurs existantes que j'ai déjà peintes. Et cela leur donne juste un peu plus de dimension. Encore une fois, je n'aime pas que la peinture soit trop humide quand je fais ça, alors j'en enlève un peu sur ma serviette. Et je ne le fais que toutes les deux ou trois pour pouvoir à nouveau changer de couleur. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de bleu. Fais en sorte qu'il soit un peu plus bleu violet. Et continuez à taper. Et n'oubliez pas de définir ces différentes hauteurs. De plus, si vous ne l'avez pas fait, dessiner cette ligne centrale n'a pas d'importance, vous pouvez toujours ajouter d'autres fleurs. Au fur et à mesure. Vous souhaitez que certaines zones soient davantage regroupées. Dans certaines régions, être un peu plus clairsemé. Ajoutez simplement autant de variété que possible pour qu'il reste intéressant et naturel. Et continuez simplement à ajouter des morceaux de bleu, des morceaux de rouge, des morceaux de blanc, et à changer de couleur au fur et à mesure. Et il suffit de mettre ces couleurs partout. Un peu plus de variété, je trouve. Et amenez certains d'entre eux un peu plus bas dans le green. Ensuite, je pense que je vais ajouter un peu plus de blanc au mélange, lui donner une couleur rose clair et faire quelques points supplémentaires L'idée est donc de continuer jusqu'à ce que tout soit beau et coloré. De nombreuses nuances de violet. Et fais en sorte que ce soit beau et plein Maintenant, je pense que je vais y aller avec un peu de blanc. Je peux dire quelques lits plus larges. Je vais donc simplement les saisir également. Et peut-être encore quelques points rouges, je crois, donc j' ai juste un peu plus de rose dans le mélange, juste pour un tout petit peu plus de variété. Alors j'aime bien son apparence. Et maintenant, nous pouvons passer à la peinture des fleurs blanches ici. Alors je vais juste nettoyer ce pinceau. Et pour ces fleurs, nous allons commencer par placer certaines de ces tiges. Je vais donc revenir au pinceau Size wine rigger. Ensuite, il vous suffit d'utiliser un vert foncé pour que vous ayez déjà obtenu votre palette. Vous pouvez y ajouter un tout petit peu de noir. Et tu veux juste faire entrer un peu de ces Stokes. Et cela peut être très vague. Ça va juste nous piéger. Une fois que nous aurons commencé à payer les fleurs, je vais y mélanger un peu d'ocre jaune Du noir, du bleu. J'aime la variété. D'accord, donc cela définit la couche de base pour nous. en revenir à mon pinceau rond, taille 6 ou taille 8, je vais peut-être passer à ma taille 6. Et je vais juste prendre un peu de jaune chaud. présent, vous souhaiterez peut-être libérer un peu d'espace sur votre palette car vous ne souhaitez pas la mélanger avec une autre couleur. 11. Marguerites partie 1: J'ai donc créé un peu d'espace sur ma palette. Maintenant, je veux prendre un peu de ce jaune chaud. Et idéalement, mon eau est propre donc je ne suis pas Medina de cette couleur. Ensuite, je vais simplement ajouter la plus petite touche de rouge Donc seulement un tout petit peu et un tout petit peu de blanc. Et nous pouvons simplement peindre au centre des fleurs, faudra probablement deux couches, car il est difficile de superposer une couleur claire sur une couleur foncée comme nous l' avons fait pour l'arrière-plan. Assurez-vous donc qu' il est complètement sec. Avant cela, vous ne voulez pas que le jaune soit trop flou avec l' arrière-plan, et il est préférable de le peindre avec le moins de traits possible afin de ne pas augmenter la couleur d'arrière-plan Les fleurs au premier plan vont donc être plus grandes. Végétalien, amusez-vous simplement dans cette section, vous pouvez peindre autant ou aussi peu de fleurs que vous le souhaitez. En arrière-plan ici. Les fleurs sont très petites, alors je vais juste les parsemer. Je viens juste de les commencer ici. Quand je vais peindre les pétales, je vais aussi juste les parsemer C'est donc la première couche. Vous pouvez voir qu'une partie du vert passe à travers. C'est pourquoi nous avons voulu ajouter une deuxième couche de ce jaune, juste pour le rendre un peu plus opaque et pour que vous puissiez en faire ressortir un peu plus. Une autre astuce consiste à appliquer d'abord une couche de blanc, mais je trouve qu'il est plus facile d'utiliser du jaune ne pas avoir à recouvrir les bords. Je vais donc attendre une minute que ça sèche, puis nous passerons en revue tous ces centres jaunes. Nous avons peint une fois de plus. En attendant, je vais juste mélanger un peu plus de peinture et essayer de la garder aussi crémeuse que possible. De cette façon, il est un peu plus épais et peut être plus opaque. Je vais donc commencer par passer revue certaines de celles qui ont séché, comme les petites en arrière-plan. Et vous pouvez le voir la deuxième fois que je le passe dessus jaune, juste pour le faire ressortir un peu plus. Cette deuxième couche est donc en place maintenant. Et puis, comme petite chose, je vais simplement ajouter un peu d' ombre sous certaines des plus grandes fleurs. Donc ce que ça veut dire, c'est juste je vais mélanger un tout petit peu d'ombre brûlée aux juges mixtes pour faire griser un peu ce jaune Et il suffit de suivre le bord inférieur de certains d'entre eux, je pourrais aussi ajouter un tout petit peu de rouge. Et juste parce que les fleurs sont proches de nous. Et un bécher que je placerai juste en dessous. Et cela ne fait qu'ajouter une petite ombre subtile , un soupçon de détail. Ensuite, nous pouvons le laisser sécher avant entrer avec les pétales blancs. 12. Marguerites partie 2: Maintenant, je vais ramasser beaucoup de peinture blanche, il suffit de nettoyer et d'essuyer la peinture. Assurez-vous d'avoir un espace propre sur votre palette. Et avec ce blanc, je vais juste commencer à peindre sur les pétales. Je veux que ce blanc soit beau et épais sur mon pinceau afin pouvoir couvrir le fond autant que possible. Vous pouvez utiliser une deuxième couche si vous voulez qu'elle soit plus opaque, mais je pense que nous pouvons nous en tirer avec une seule couche. J'aime donc aller de gauche à droite parce que je suis droitière, je suppose, et je vais juste faire le tour et peindre sur les pétales Maintenant, il faut prendre un peu de recul, ce qui aidera les fleurs à paraître plus réalistes. Et je vais vous expliquer cela en détail. Peut-être dans une autre fleur. Le point de vue ici est donc que nous regardons les fleurs côté dessus et que par conséquent, les feuilles ou les pétales sur les bords sont plus longs et ceux qui sont les plus éloignés de nous sont plus courts. Alors les plus proches de nous ? Oui, aussi plus court. Et tu peux me peindre toutes sortes de formes différentes et peut-être que certaines d'entre elles peuvent être inclinées comme ça C'est une façon facile de le faire. Certaines fleurs. Tu peux les faire tenir un peu plus debout. Et alors la perspective sera la suivante. Je vous conseille donc d'étudier près la photo de référence pour quelques fleurs, de vous faire une idée de la façon de les peindre, puis de l'appliquer sur le reste des fleurs et de la travailler à votre rythme. Assurez-vous simplement de ne pas peindre les pétales de la même longueur sur tout le pourtour, car cela n'aurait aucun sens. Et un autre conseil que j' ai, c'est d'essayer de ne pas enfoncer la même pédale plusieurs fois car, encore une fois, vous risquez soulever la couleur de fond vert foncé. Si vous sentez que vous avez besoin de réparer quelque chose, laissez-le sécher avant de le remettre en état. Et si vous avez masqué ce centre, le centre jaune en a trop. Bien que nous puissions toujours utiliser de la peinture jaune et en ramener une partie maintenant pour les fleurs éloignées, je vais juste le parsemer juste assez pour donner une idée des fleurs Ensuite, assurez-vous d'en mettre une partie dans les fleurs violettes ou simplement de mélanger les deux. Ensuite, une fois que vous aurez fait la plupart d'entre elles, vous voudrez peut-être simplement prendre du recul, y jeter un coup d'œil. Encore une fois, j'aime la variété, donc les formes différentes, tailles différentes et les zones plus regroupées dans des zones plus clairsemées pourrais juste ajouter quelques points supplémentaires ici dans leur affirmation selon laquelle, désactivée, je pourrais prendre un peu plus de la couleur centrale jaune et en mettre quelques autres. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à peindre quelques autres tiges. Et vous voulez volontairement recouvrir d'autres fleurs que vous avez Ainsi, vous pouvez en placer quelques-uns en arrière-plan. Je passe donc en revue certaines fleurs à dessein. Et de cette façon, on dirait que nous avons quelques couches de fleurs , certaines devant et d'autres derrière. Maintenant, touche finale, vous pouvez simplement ajouter quelques feuilles supplémentaires dans certaines zones. Mais à part ça, je dirais que j'en ai presque fini avec ce tableau. Alors peut-être que je voulais juste couvrir certaines fleurs violettes avec quelques feuilles. Juste pour ajouter un peu de Layering à cette section. Donc, dans l'ensemble, je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Et je ne pense pas qu'il y d'autres modifications que je souhaite apporter. Alors allons-y et retirons le masking tape 13. Projet + réflexions de clôture: Merci d'avoir suivi ce cours et j'espère vraiment que vous avez appris quelque chose de nouveau. N'hésitez pas à télécharger votre peinture sous l'onglet Projets pour la partager sur les réseaux sociaux. Assurez-vous de me taguer pour que je puisse voir une belle œuvre d'art. Vous pouvez trouver une copie numérisée de cette peinture, ainsi que la photo de référence sous l'onglet Ressources. Si vous souhaitez en savoir plus sur les bases de la gouache, consultez mon guide du débutant pour les cours de gouache J'ai beaucoup d'exercices adaptés aux débutants qui vous aideront à devenir plus aise avec la peinture à la gouache Merci encore, et je te verrai dans un autre cours.