Peindre un paysage à la gouache, étape par étape

1. Introduction: Voulez-vous apprendre à peindre ce magnifique paysage avec du guash Eh bien, c'est ce que nous allons faire dans ce cours, en utilisant une photo de référence que je vais vous fournir. Je vais vous montrer comment aborder cette pièce dès le début, depuis l'esquisse initiale, où vous vous entraînez à bloquer des formes de grande taille, à mélanger les couleurs et à mélanger des dégradés lisses Je vais parler de la consistance de la peinture à utiliser, que vous souhaitiez utiliser des lavages fins ou une consistance opaque crémeuse pourrez également pratiquer d'autres techniques de guash, notamment des techniques permettant de mélanger doucement les couleurs, créer des textures au pinceau sec pour peindre nuages convaincants et de contrôler l'eau L'ensemble de ce cours est suivi en temps réel, ce qui signifie que vous pouvez me suivre à chaque étape car je n' accélère ni ne découpe aucune partie. Je donne des conseils en cours de route pour vous aider à éviter les erreurs courantes et je vous explique ce que je fais étape par étape. Donc, si vous voulez essayer de peindre cette pièce, continuez à regarder. 2. Matériaux: Parlons rapidement des fournitures que j'utilise pour le didacticiel d'aujourd'hui. J'ai du papier aquarelle de 300 g/m² Il est également pressé à froid, ce qui signifie qu'il a un peu de texture, ce qui est ma texture de papier préférée. Ensuite, j'ai une palette ici, qui est une palette en porcelaine, et j'ai un réservoir d'eau divisé en deux parties. J'en utiliserai une moitié pour nettoyer mes pinceaux, et l'autre est de l'eau propre pour diluer mes peintures Ensuite, j' utilise juste des mouchoirs pour absorber l'eau de mes pinceaux. Je n'utiliserai que trois pinceaux, un pinceau plat, un pinceau bélier dont le bout est pointu et un pinceau bélier qui n'atteint pas le bout pointu Je peux donc m'en servir pour créer différents types de textures avec C'est le pinceau que je désigne pour utiliser pointillé et d'autres types de textures, c'est pourquoi j'ai insisté sur le fait qu'il était assez direct J'ai aussi un flacon pulvérisateur pour oublier mes peintures, ainsi qu'un crayon et une gomme à effacer pour faire un croquis léger J'utilise du ruban adhésif pour peindre sur les bords du papier. Pour qu'il ne bouge pas, et aussi pour que je puisse obtenir un bord net et net. Pour la peinture que j'utilise, j'utiliserai du tube guash aujourd'hui J'ai donc choisi les couleurs dont j'ai besoin. Tout d'abord, j'ai deux bleus. Un bleu de Prusse et un bleu primaire. Le bleu primaire est un bleu froid, tandis que le bleu prussien ressemble à un bleu nuit foncé Ensuite, j'ai de l'ombre brûlée, que j'aime mélanger au bleu pour le rendre encore plus foncé, puis j'ai du noir et du jaune chaud, puis un rouge primaire, qui est un rouge froid. Et quand je mélange le jaune chaud et le rouge froid, j'obtiens cette couleur orange pêche, que j'utiliserai pour le ciel et une partie du reflet dans l' N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé d'utiliser la même marque ou exactement les mêmes couleurs. Tant que vous avez un bleu froid, un jaune chaud, un rouge froid, une ombre brûlée, ou que vous pouvez même simplement mélanger une ombre brûlée si vous n'en avez pas une des primaires, un noir et blanc, alors vous serez prêt à partir 3. Ébauche: En commençant par un crayon, je vais simplement faire un croquis très léger dans lequel je simplement inscrire au crayon les principaux éléments de cette peinture. Il vaut mieux faire des erreurs ici que lorsque vous commencez à appliquer la peinture sur le papier car c'est beaucoup plus facile à réparer maintenant. Je vais donc y aller avec des traits de crayon très légers, et je vais commencer par les placer sur la ligne d'horizon. qui est à peu près à mi-chemin, puis je me place dans les montagnes lointaines, et je fais tout cela de manière très souple, car je veux laisser de la place, si je fais des erreurs, je ne me sens pas mal à l'aise de devoir effacer les lignes déjà tracées et de recommencer à zéro Donc, lorsque je m' installe dans les îles, j'essaie de ne pas trop m' attarder sur les détails et sur leur forme exacte. J'essaie de les placer librement en fonction de leur forme approximative Parfois, j' utilise simplement une forme ovale et les bloque simplement dans la position ou une forme triangulaire. Il est très important qu'à ce stade, vous ne fassiez que placer les grandes formes. Encore une fois, si vous faites des erreurs, vous ne vous sentez pas mal de devoir recommencer. Pour vous aider à voir si vous avez tout placé dans les bonnes positions, vous pouvez placer des lignes de référence sur votre photo de référence. Ici, je viens de mettre une simple croix à la verticale et à l'horizontale sur la photo de référence, puis vous pouvez faire de même sur votre peinture. Ensuite, pour vous aider à voir si vous avez placé les objets correctement, vous pouvez associer votre peinture la photo de référence et voir si cette île en particulier se trouve parfaitement à cette intersection. Et vous pouvez toujours ajouter d' autres lignes de référence selon vos besoins. Habituellement, avec des photos de référence plus simples, je n'ai pas besoin de le faire, car je peux le faire mentalement dans ma tête. Je mesure toujours les choses les unes par rapport aux autres. Mais pour les photos de référence plus complexes, c'est certainement une stratégie que j'ai utilisée pour me faciliter la tâche. Et une fois que je suis satisfait de l'esquisse, j'utilise une gomme modifiable juste pour adoucir toutes les lignes et pour corriger les zones J'essaie d'effacer toutes les lignes inutiles, afin d'éviter que mon croquis ne soit trop coagulé ou qu'il n' ait l'air désordonné, car je veux juste y trouver les lignes essentielles Je suis également consciente des zones où la peinture peut être couleur plus claire et ne pas couvrir autant les traits du crayon Je m'assure donc d'éclaircir ces zones spécifiques 4. Ciel: Je vais commencer par appliquer les couleurs primaires bleu, ombre brûlée et blanc sur ma palette, et les peintures vont également me manquer , juste pour qu' elles restent fraîches sur la palette. Ensuite, à l'aide d'un pinceau plat, je le trempe dans de l'eau, puis je vais mélanger les couleurs du ciel Je vais donc commencer par bloquer la couleur, en ignorant les nuages ou tout autre détail, et je vais simplement peindre dans un dégradé allant d'un vert bleuté vers le haut à une couleur beaucoup plus pâle et à une couleur orange pêche J'ai donc pris un peu de bleu primaire et je l' ai mélangé avec beaucoup de blanc. Ensuite, j'ajoute de l' ombre brûlée, ce qui contribue d'abord à rendre le bleu un peu plus terne. Le bleu n'est donc pas aussi vif. De plus, je trouve que l' ombre brûlée , lorsqu'elle est ajoutée à un bleu primaire, rend le bleu un peu plus vert , et c'est pourquoi je choisis un vert bleuté Et je teste la couleur sur le papier, car parfois le mélange sur la palette est un peu différent de la couleur réelle lorsque vous le déposez sur le papier. Une fois que je l'ai testé, je l'ajuste. Maintenant que j'ai ajouté un peu de noir à ma palette, pour atténuer encore plus la couleur, je veux en faire un bleu gris. J'ajoute donc un peu de noir à la fois, en faisant attention à la quantité que j'ajoute, et je mélange le tout pour obtenir une consistance très crémeuse. Je veux que la peinture soit assez opaque afin qu' elle puisse facilement recouvrir le blanc du papier. Et une fois que j'ai obtenu le mélange, je vais simplement le balayer sur le dessus du papier et le faire descendre lentement Maintenant, au fur et à mesure que je le descends, je vais y ajouter du blanc pour le rendre plus clair. J'ajuste également la couleur au fur et à mesure. Vous verrez que je peux mettre un certain temps à mélanger la bonne couleur ou la bonne valeur de la couleur, car je la pose toujours, puis je la compare à la photo de référence et je l' ajuste selon mes besoins. Vous pouvez voir ici que le deuxième trait que j'ai appliqué est plus clair que le premier, car je commence à intégrer plus de blanc dans le mélange de peinture ce qui me permet d'obtenir une gradation douce qui s'écoule vers le bas Le papier que j' utilise est de 300 g/m². Si vous utilisez du papier éloigné de la lumière, vous constaterez peut-être qu'il se déforme davantage Depuis l'un des angles inférieurs, vous verrez à quel point le papier se déforme Ce n'est pas trop mal pour le moment. Mais plus tard, vous verrez que j'ai décidé de passer encore une fois au-dessus du ciel, car j'ai senti que lorsqu'il a séché, il lui ressemblait un peu. Donc, quand j'y repense une deuxième fois, vous verrez que le papier commence à se déformer beaucoup, mais ce n'est pas un problème, car une fois la peinture terminée, je peux simplement l'aplatir sous livres ou des objets lourds, mais ce n'est pas un problème, car une fois la peinture terminée, je peux simplement l'aplatir sous des livres ou des objets lourds, et cela aplatira à nouveau le Quand j'arrive à peu près à la moitié du ciel, je lave complètement mon pinceau parce qu'il y a trop de peinture bleu foncé dessus, et avec un pinceau propre, je mélange un bleu nettement plus clair. Je choisis donc principalement du blanc, le mélange avec une partie du bleu existant sur la palette, et je le brosse au milieu du ciel. Il peut sembler très clair au début, mais il est très facile de le mélanger aux couleurs ci-dessus en nettoyant simplement le pinceau et en utilisant un pinceau propre et humide pour simplement balayer le bord Et vous constaterez que vous bénéficiez d'une très belle transition. Ensuite, je vais répéter cette étape à nouveau et cette fois, je vais prendre encore plus de blanc et le mettre en dessous, puis je vais simplement le faire monter dans le bleu ci-dessus. Et encore une fois, je peux utiliser un pinceau propre pour lisser les bords qui ne sont pas bien mélangés Je passe également mon pinceau d' avant en arrière juste pour lisser les autres parties. D'habitude, à ce stade, j'en ai fini avec la transition vers le ciel, mais j'ai trouvé que cette fois, elle était un peu transparente ou que la façon dont elle a séché n'était pas aussi opaque que je le souhaiterais. J'ai donc plutôt décidé de parcourir le ciel entier une deuxième fois. J'ai donc appliqué beaucoup plus de peinture bleue primaire sur mon pâle, et j'ai juste mélangé un peu plus de bleu foncé en mélangeant l'ombre et un peu de noir. Et cette fois, je m'assure que la consistance est assez crémeuse, donc je n'aurai pas le même problème à nouveau, même si d'habitude, si vous optez pour une deuxième couche, cela devrait déjà aider à rendre la peinture beaucoup plus opaque sur le papier. Si vous pensez également que votre peinture est un peu transparente, n'hésitez pas à suivre et à appliquer une deuxième couche. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez également passer à la partie suivante de ce didacticiel. N'oubliez pas que vous devez être un peu plus prudent la deuxième fois, car le papier est un peu plus faible maintenant qu'il est recouvert d'une première couche de peinture assez épaisse. Assurez-vous donc que votre papier résiste à la quantité d'eau et peinture que vous appliquez dessus. Vous pouvez probablement déjà voir sous cet angle que mon article a commencé à se déformer un peu Je suis donc très indulgent et j'essaie de ne pas surcharger le journal Comme je l'ai déjà dit, je peux toujours aplatir le tableau par la suite Mais lorsque le papier commence à peler, il est difficile d' inverser les effets car le papier commence à s' écailler avec la peinture Je dois donc faire très attention ici. Je répète les mêmes étapes que pour la première couche, en ajoutant simplement du blanc et en nettoyant mon pinceau à un moment donné pour pouvoir appliquer des couleurs très claires. L'une des raisons pour lesquelles j'ai décidé de passer en revue l'ensemble du ciel plutôt que certaines parties de celui-ci est qu'avec le guash, il est très difficile d'égaler la valeur d'une couleur une fois que la peinture est sèche, car il est très difficile d'égaler les couleurs plus claires ont tendance à sécher tandis que les couleurs plus foncées ont tendance à sécher plus claires Donc, au lieu de simplement essayer de réparer une partie du ciel, j'ai simplement passé en revue le tout pour obtenir le meilleur résultat possible Vous pouvez voir ici que j' essaie d' éclaircir la partie supérieure du ciel Et encore une fois, je décide de tout revoir et de passer mon pinceau dessus pour qu'une fois qu'il sèche, je sois sûr qu'il sèche à la même valeur. Je suis beaucoup plus heureuse de l' apparence du ciel maintenant que j' ai ajouté une deuxième couche. Maintenant, j'ai ajouté du jaune chaud et du rouge froid à ma palette, et je vais juste les mélanger pour créer une jolie couleur orange pêche. Je dois donc le balayer au fond du ciel, et faire attention à ce que là où il rencontre le bleu au-dessus, il ne devienne pas boueux et ne se mélange pas à un vert très terne Donc, ce que je fais, c'est commencer par le bas, et je vais lentement me frayer un chemin vers le haut, en ajoutant plus de blanc selon mes besoins. Et quand je rencontrerai le bleu, je ferai très attention à la façon dont je le mélange. Je travaille toujours dans la consistance opaque crémeuse. J'ajoute du blanc au fur et à mesure que je me déplace vers le haut et je balaie simplement la couleur. Maintenant, comme je l'ai fait avec le ciel, je vais nettoyer mon pinceau car il y a trop de peinture sur mon pinceau, et je veux qu'il s' éclaircisse de façon spectaculaire Alors maintenant, je vais également passer à un pinceau rond car cela me permettra de mélanger beaucoup plus précisément. Et je vais apporter la couleur la plus légère vers le haut jusqu'à ce qu'elle rencontre progressivement le bleu clair vu d'en haut J'ai donc volontairement rendu ce bleu très pâle en bas, où il est presque blanc, sorte que lorsque je le mélange avec l'orange, il produise moins de vert et plus simplement une couleur pâle Je prends encore plus de blanc au fur et à mesure que je monte, et je glisse doucement sur cette ligne de transition Vous pouvez nettoyer votre pinceau selon vos besoins pour éviter que trop de peinture orange ne remonte dans le bleu. Ici, avec un pinceau propre, je vais brosser la ligne de transition. Je souhaite également ajouter quelques traits qui se déplacent simplement dans la direction du ciel. Ils se déplacent donc en diagonale vers le haut. Donc, à l'aide de mon pinceau, je vais simplement balayer vers le haut dans cette direction, juste pour susciter de l' intérêt dans le ciel La plupart du temps, lorsque je mélange, vous verrez que j' utilise simplement un pinceau propre pour doucement les bords, car avec le guash, il peut être réactivé une fois qu'il Donc, j'utilise simplement un pinceau humide pour réactiver légèrement les couleurs existantes sur le papier afin qu'elles se mélangent doucement C'est aussi pourquoi j'aime travailler avec Guash de manière très opaque, de sorte qu'il y a beaucoup de pigments sur le papier avec lesquels je peux me fondre Maintenant, à l'étape suivante, je vais peindre quelques rayons lumineux dans le ciel. Cela aurait mieux fonctionné si la partie orange était encore humide, mais vous pouvez également y entrer lorsqu'elle est sèche et simplement réactiver les bords cet angle, vous pouvez également voir à quel point le papier s'est déformé jusqu'à présent sous le poids de l'eau et de la peinture Je suis passé à mon autre pinceau rond pour cela, celui avec le bout le plus pointu, car je veux peindre des lignes très fines. Le ciel est déjà complètement sec pour moi. Mais si vous y alliez, alors qu'il faisait humide, les traits blancs se refléteraient joliment dans le ciel, et c'est ce que vous voulez Comme le mien est sec, je vais juste réactiver certains bords pour qu' mélangent un peu plus naturellement Et vous pouvez également utiliser certains de ces traits blanchâtres plus clairs sur les côtés, gauche et à droite J'imite simplement certaines des textures que je peux voir sur la photo de référence J'adoucit les bords rugueux comme il le faut avec une brosse propre. Ici, je viens de remarquer une ligne un peu dure dans le ciel. À l'aide d'un pinceau propre, il me suffit de brosser et de réactiver la peinture existante, et j'ai lissé cette ligne 5. Nuages: Il est maintenant temps de peindre dans les nuages. Et pour cette étape, je vais utiliser une texture de pinceau sèche, ce qui est l'une de mes activités préférées avec le guash Donc, en utilisant le pinceau dont le bout est plutôt émoussé, je vais en retirer tout excès d'humidité Après avoir retiré l' humidité du mouchoir, j'aime aussi simplement passer mes doigts dessus pour voir s'il y a un excès d'humidité. Ensuite, je vais prendre de la peinture blanche et la balayer sur le papier C'est aussi pourquoi j'aime utiliser papier pressé à froid pour guash, car il a cette texture de papier Ainsi, lorsque vous utilisez un pinceau sec pour appliquer de la peinture sur le papier, celle-ci adhère naturellement aux parties les plus dentées du papier C'est ainsi que vous pouvez créer cette texture Si vous utilisez du papier pressé à chaud qui n'a aucune dent, cette technique risque de ne pas fonctionner. Donc, utiliser du papier pressé à froid ou rugueux fonctionnera beaucoup mieux. La maîtrise de l'eau est essentielle au succès de cette étape, car une trop grande quantité d'eau dans le pinceau empêchera la peinture d'avoir cet aspect éparpillé. Si vous ne l'avez jamais fait auparavant, vous pouvez d'abord essayer de vous entraîner sur une feuille de papier de rechange, ou vous pouvez également garder une feuille de papier ou des serviettes en papier à côté de vous afin de pouvoir d'abord tester chaque trait sur le papier, et une fois que vous aurez l' impression d'avoir obtenu la bonne consistance de peinture, vous pourrez l'appliquer sur votre peinture elle-même. J'aborde également cette technique de manière beaucoup plus détaillée dans mon guide pour débutants sur le cours de quash ici sur Skillshare Donc, si vous ne vous sentez pas aussi à l'aise avec cela, vous pouvez consulter ce cours pour entraîner un peu plus avant de vous y essayer. Mon plus gros conseil est qu'il vaut mieux commencer avec moins d'eau que plus, car si vous n' avez pas assez d'eau et que vous essayez de ramasser de la peinture, vous constaterez simplement que la peinture ne s'étendra pas très loin sur le papier, ce qui est facile à réparer, car vous pouvez simplement ajouter progressivement l'eau et simplement repasser sur cette partie. Mais si c'est le contraire qui se produit et que vous commencez avec trop d'eau, vous l'appliquez sur votre tableau. Il va être beaucoup plus difficile d'en inverser les effets. Il est également important de noter que vous ne devez pas passer plusieurs fois sur la même zone, car plus vous passez sur une zone avec votre pinceau, plus vous avez de chances de réactiver la peinture, et nous voulons que ce blanc reste très pur La seule raison pour laquelle nous pouvons superposer ce blanc sur une couleur plus foncée sans cela, brouillant avec la couche inférieure, c'est parce que nous contrôlons l'eau parce que nous contrôlons l' Nous n'avons presque pas d'eau dans nos broussailles. Cette peinture doit donc simplement être posée sur le papier, alors que d'habitude, si vous essayez de superposer des couleurs claires sur des couleurs foncées sur du papier, il est fort probable qu'elle commence à devenir boueuse Parfois, j'utilise aussi mon doigt pour estomper certains bords, juste pour les adoucir un peu et leur donner un aspect un peu plus vaporeux Vous pouvez passer une seconde fois sur une zone pour la rendre plus opaque, à condition de laisser sécher la première couche. Je le fais donc pour certaines parties où je laisse sécher la peinture, puis je couche un peu plus de peinture blanche sur le dessus. Ainsi, le centre du nuage peut paraître un peu plus plein et les bords un peu plus flous. 6. Lac: Je vais maintenant travailler sur le lac, qui n'est en grande partie que le reflet des couleurs du ciel. Si je travaille sur le lac suivant et non sur les îles, c'est parce que les îles se superposent au sommet du lac. Je veux donc d'abord atténuer les couleurs du lac afin que, lorsque je peins l'île au-dessus, je puisse obtenir des bords vraiment nets et ne pas avoir à soucier de revenir en arrière pour réparer les bords des îles. Je vais reprendre couleur orange pêche que j'ai utilisée pour le ciel, et je vais la diluer avec beaucoup plus d'eau J'utilise donc un mélange beaucoup plus fin, et je vais simplement mettre un peu de cette couleur dans l'eau. J'essaie de varier la couleur. Parfois, j'ajoute un peu plus de jaune chaud, donc c'est plus orange, et parfois j'ajoute plus de rouge primaire pour que le jaune soit un peu plus rose. C'est juste pour que cela reste intéressant, car il ne s'agit pas simplement du reflet d'une couleur plate. Si j' utilise une peinture assez fine, c'est parce que plus tard, je devrai adoucir les bords avec le bleu, et je ne veux pas que les couleurs soient trop floues Ainsi, plus la peinture est fine sur le papier, moins les couleurs pourront se mélanger et se brouiller Je fais donc très attention à ce que les bords soient très fins. Maintenant, au lieu d'utiliser le bleu primaire pour le reflet, je vais essayer d' utiliser le bleu de Prusse, qui est un bleu foncé Et si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez simplement continuer à utiliser le même mélange que celui que vous utilisez pour le ciel. Je pense juste que le bleu de Prusse est un peu un raccourci dans cette étape J'ai donc choisi du bleu de Prusse et autres car je veux que le bleu soit clair Puisque le reflet dans le lac n'est pas aussi clair que le ciel, car il reçoit un peu moins de lumière. Je vais commencer par le bas, et je vais mélanger un bleu assez foncé avec le bleu de Prusse, un peu du mélange existant de bleu ciel et un peu de noir Et cette fois, je vais appliquer la peinture de façon assez opaque. Mais au fur et à mesure que je me rapproche des bords des parties orange rosé, je vais également diluer la peinture Mais pour l'instant, je vais simplement les bloquer tout autour des îles, et je vais ajouter du blanc au fur et à mesure que je me dirige vers la ligne d'horizon. Il n'est pas nécessaire d'être très précis lorsque vous peignez sur les bords de l'île, car si vous passez par-dessus le bord, vous pouvez toujours revenir et couvrir les bords lorsque vous peignez l'île, car la couleur est beaucoup plus foncée, ce qui est encore une fois la raison pour laquelle je peins d'abord dans le lac. Pour m'aider à atténuer cette transition, je vais simplement nettoyer ma brosse ronde et utiliser une brosse propre et humide. Je brosse le long de la ligne de transition pour l'estomper. J'ai maintenant ajouté beaucoup de blanc au mélange de bleu, et je vais commencer à peindre dans les zones les plus claires. Même si la transition entre le bleu foncé et le bleu clair va être très rude bleu foncé et le bleu clair car j'ai beaucoup de peinture sur mon pinceau, je peux facilement estomper cette ligne plus tard. Vous pouvez voir que je bloque librement toutes les zones dont j'ai besoin Mon objectif ici est simplement de masquer le plus possible le blanc du papier tout en laissant l'île encore blanche. J'évite d'aller jusqu'au bord du rose à certains endroits car la peinture de mon pinceau a une consistance crémeuse en ce moment, et je veux qu'elle soit un peu plus fine à mesure que je m'approche des parties orange rose pêche Je vais maintenant commencer à diluer la peinture bleue avec plus d'eau et travailler avec une consistance un peu plus transparente Je me rapproche des bords, mais je ne vais pas vraiment les mélanger. Pourtant. Je vais utiliser un pinceau propre pour le faire. Donc, d'abord, j'essaie toujours de masquer tout le blanc du papier en utilisant une peinture bleue légèrement plus fine. Maintenant, je vais nettoyer toute peinture sur mon pinceau, et c'est à ce moment-là que je vais commencer à mélanger, en utilisant simplement un pinceau propre J'utiliserai également mes doigts juste pour tester la quantité d' humidité dans le pinceau. Et vous pouvez voir que je vais simplement le faire passer sur les parties bleues et dans les parties roses pour qu'il puisse simplement être glacé de façon transparente sur le dessus Vous pouvez voir que je le fais d'une manière très douce et douce pour que les couleurs se mélangent légèrement. Et à l'aide de ce pinceau propre, je réactive légèrement une petite partie du bleu et je le fais simplement passer sur les bords du rose J'ai l'impression de contrôler le degré de boue que je veux donner aux couleurs Je n'applique de la glaçure que sur les zones où je veux que le bleu et le rose soient un peu boueux Mais au centre, je veux toujours que le rose soit très frais et intact Je continue à le faire jusqu'à ce que j'aie couvert tout le lac, et je suis content des transitions et des mélanges. 7. Îles: Nous pouvons maintenant peindre dans les montagnes lointaines et sur toutes les îles situées au-dessus de l'eau. Je vais donc utiliser le même mélange que pour l'eau, mais je vais la rendre un peu plus foncée. J'utilise donc le bleu de Prusse mélangé à de l' ombre brûlée et du noir Et je vais commencer par les montagnes les plus éloignées. Les montagnes sont claires, plus elles sont éloignées de nous, plus elles s'assombrissent au fur et à mesure qu'elles se rapprochent de nous. Je vais donc garder cela à l'esprit, et je vais simplement me bloquer le long de la ligne d'horizon. Ensuite, pour les bords de la montagne, je vais utiliser mon pinceau juste pour la pousser légèrement afin que le bord soit pas une simple ligne droite Il y a un peu de texture. J'ajoute de la peinture blanche selon mes besoins, car je dois garder à l'esprit que ce doit être la couche la plus claire, donc je ne peux pas commencer par trop foncer. Mais encore une fois, gardez à l'esprit que les couleurs plus foncées sèchent vous pouvez donc opter pour une couleur un peu plus foncée que vous ne le pensez. De plus, j'ai remarqué que lorsque vous peignez des montagnes, le bord supérieur de celles-ci est un peu plus sombre. J'essaie donc de le rendre un peu plus foncé, puis j'ajoute un peu plus de blanc au reste du bleu pour le reste du corps de la montagne. J'utilise le pinceau rond dont le bout est pointu pour obtenir des bords assez précis. Lorsque j'ai fini avec cette première couche, j'attends qu'elle soit complètement sèche avant commencer à peindre d'autres montagnes dessus, car si je ne la laisse pas sécher, les couleurs se brouilleront Je m'assure donc de lui laisser suffisamment de temps pour qu'il sèche avant de superposer plus de couleurs sur le dessus, car elles sont en couches séparées Maintenant que la première couche est sèche, vous pouvez voir qu'elle a séché d'une teinte plus claire que la couleur de la peinture lorsqu'elle était mouillée. Je vais maintenant mélanger un bleu beaucoup plus foncé en utilisant le même mélange, mais en y ajoutant simplement moins de blanc. L'étape est assez simple car elle consiste simplement à bloquer le blanc du papier. J'utilise le bout de mon pinceau pour créer des textures le long du bord. Mais à part cela, il s'agit d'un processus simple. En attendant d'essayer une section, je vais travailler sur une autre section parce que je ne veux pas que toutes les couches des montagnes se mélangent, car je veux créer une séparation entre elles, de manière à créer une séparation entre elles, donner l'impression qu'elles sont plus ou moins proches. L'autre chose que je garde à l'esprit c'est qu'au fur et à mesure que je me rapproche du premier plan, je vais assombrir le mélange de peinture Je vais donc ajouter plus de noir et plus d'ombre brûlée dans le mélange. Je veux apporter la peinture jusqu' aux bords où elle rencontre le lac. Comme à la fin de cette étape, je ne veux rien voir du blanc du papier. Et encore une fois, je garde ma peinture d' une consistance très crémeuse et opaque. Je m'assure que lorsque je mélange peinture, j'y ajoute plus de peinture au fur et à mesure que j'ajoute de l'eau. Je m'assure donc de ne pas trop diluer mon mélange de peinture dans ma partie, car je veux maintenir même niveau d' opacité sur l'ensemble Ici, vous pouvez voir que je pousse mon pinceau de haut en bas le long du bord de l'île pour créer de la texture. Il est préférable de le faire pendant que la peinture est encore humide, afin de ne pas la faire sécher accidentellement à une valeur différente et de la déconnecter. J'essaie donc de travailler rapidement et je le fais la même manière que lorsque je bloque le corps de l'île. C'est difficile à dire sur la photo de référence car il fait très sombre, mais en fait, la moitié inférieure de l'île en est le reflet. Nous ne pouvons tout simplement pas voir la ligne de démarcation entre base réelle et le point de départ de la réflexion. C'est pourquoi je peins une partie de la texture de la ligne d'arbre en bas, car elle reflète en fait la partie supérieure. heure actuelle, les bords sont un peu durs et ressemblent à un reflet d'eau. Plus tard, j'interviendrai et j' adoucirai les bords inférieurs. Ils ressemblent donc un peu plus à un reflet. J'ai maintenant nettoyé mon pinceau et, à l'aide d'un pinceau humide, je vais passer le long du bord inférieur, c' est-à-dire le reflet dans l'eau, pour l' adoucir. Vous verrez que j'essuie fréquemment mon pinceau sur les mouchoirs juste pour enlever tout excès de peinture bleue, ou que je les rince simplement à nouveau dans le réservoir d'eau. Je suis très doux ici et je brouille légèrement les bords Il s'agit d'un détail très mineur, mais j'apprécierai la façon dont ces petits détails contribuent réellement à l'aspect général de la peinture. J'ai l'impression que cela le rend un peu plus convaincant et réaliste. Je vais donc parcourir la majeure partie du bas de l' île à l'aide d'une brosse propre et humide et la traverser doucement Vous devez faire attention à ne pas mettre trop d'eau sur votre brosse, car vous ne voulez pas que les bords commencent à saigner de manière incontrôlable Vous voulez contrôler leur degré de flou. 8. Touches de finition: Dans cette dernière étape, je vais juste réparer certaines zones et ajouter un peu plus de texture à l'eau. Donc, à l'étape précédente, j'ai dit de couvrir toute partie blanche du papier. Mais j'ai eu l'impression mal calculé où devait se situer l'une des îles J'ai laissé cette zone blanche pour pouvoir revenir à cette étape et la remplir avec un peu de bleu clair. Maintenant, je vais revenir à ce mélange rose, en ce mélange rose prendre un peu et le balayer sur certaines zones où je pense qu'un peu plus de cette couleur pourrait être utile, car une grande partie de cette couleur a été recouverte ou mélangée au Dans l'eau, je peux voir un peu de texture. Je vais donc essayer de le recréer. Je vais donc prendre une partie de la peinture bleue une consistance très fine et l' appliquer sur certaines zones situées juste en dessous du rose. Maintenant, il va produire un bord dur, et je vais juste en adoucir le fond à l'aide d'un pinceau. garde cette consistance de peinture car je ne veux pas trop de peinture sur le papier. Il est beaucoup plus facile de le mélanger avec les zones environnantes s'il n'y a qu'un peu de pigment sur le papier, car il y a déjà une couche de peinture en dessous. Donc, si je continue à ajouter beaucoup de peinture par dessus, ça va devenir un peu salissant. Je garde donc la consistance de la peinture très fine, et je travaille juste section par section. Je recherche également les endroits où il fait un peu plus foncé dans l'eau, et j'ajoute simplement un peu plus de bleu. n'y a pas de bon ou de mauvais dans cette étape, car vous pouvez ajouter autant de détails supplémentaires que vous le souhaitez. Ou si vous êtes satisfait de son apparence actuelle, vous pouvez simplement le laisser tel quel. Habituellement, à la fin de mes peintures, j'aime simplement les réévaluer et avoir un look conçu comme toutes les petites zones que je peux réparer. Mais parfois, je dois me dire d'arrêter car cela n'a pas de fin. Je pourrais continuer à ajouter ces petits détails indéfiniment. Je fais donc de mon mieux pour ne pas le surcharger et simplement améliorer certains domaines qui, selon moi, sont nécessaires. 9. Projet + Réflexions de clôture: C'est le résultat de la pièce finie de cette classe. J'en aurai une version numérisée disponible sous l'onglet Ressources, ainsi toutes les autres ressources telles que l'image de référence et tous les matériaux utilisés. Si vous aimez ce cours, je vous serais vraiment reconnaissante si vous pouviez laisser un commentaire positif. De plus, j'adorerais voir votre pièce terminée, alors n'hésitez pas à en prendre une photo et à la télécharger sous l'onglet projets afin que tout le monde puisse également voir votre résultat. Si vous souhaitez obtenir des commentaires sur votre article fini, lorsque vous le téléchargerez sous l'onglet projets, n'hésitez pas à écrire un petit commentaire pour demander des commentaires, et je serais ravi de vous faire part de quelques critiques constructives. À part cela, je vous remercie encore une fois d'avoir suivi ce cours, et j'espère sincèrement que vous l'avez trouvé utile. Si vous voulez en savoir plus sur ce que je fais, vous pouvez me trouver sur YouTube et sur Instagram. Merci d'être là, je vous verrai dans mon prochain cours.