Paysages marins à la gouache : projets de 15 minutes pour les débutants

1. La vie est une plage !: Hey tout le monde, merci de vous joindre à moi pour un autre cours de diable ici sur le partage de la peau. Amrita. Je suis un artiste indien et c'est ma deuxième classe. Et cosh, Le premier était plus d'un Kickstarter où nous avons couvert toutes les bases sur ce média, comparaison avec les aquarelles et les universitaires, etc. Mais celui-ci est tout au sujet d'être de beaux paysages urbains en Guage et seulement ce petit peu de soleil en ce moment, non ? Donc nous allons couvrir le médium en détail. Donc, même si vous êtes un débutant qui n'est jamais essayé lavage avant, vous êtes invités à rejoindre l'habitude de la section de première année dans cette classe où nous couvrons toutes les bases entre les différences de base entre les aquarelles et l'eau être écrasée. Donc, ce cours est tout sur l'eau que nous courgeons. Et c'est un mariage entre quoi, l et acrylique, parce que c'est aussi beau que les aquarelles. Et vous demandez de donner la liste exacte. Donc c'est un super WAS dont j'avais besoin pour que tu essayes, même si tu es un débutant. Et j'espère que vous aimerez peindre ces projets et cela minimise les vacances avec moi. Alors commençons. 2. Matériaux nécessaires: Donc, pour les matériaux de cette classe, vous aurez besoin de courges à base d'eau. Vous pouvez également aller pour poster deux couleurs. Ils sont juste légèrement plus bas en ce sens que les additifs qui s'ajoutent aux couleurs et aux pigments, etc., ne sont pas aussi bons qu'ils le sont lorsqu'il s'agit de cours de qualité artistique ou professionnelle. Donc j'utilise surtout la gorge plus rho. Mais vous pouvez aller pour n'importe quelle marque de poste deux couleurs ou laver, assurez-vous juste que vous avez un bon tube cosh blanc, qui est généralement disponible comme une pièce autonome. Et la plupart des marques, c'est l'une des couleurs les plus utilisées quand il s'agit de filles. Donc je parle toujours, mais c'est à peu près pour les pinceaux aller pour n'importe quel pinceau synthétique. Vous n'auriez pas vraiment besoin des rushes naturelles que nous utilisons pour les aquarelles parce que nous ne voulons pas autant d'eau quand il s'agit de pire. Les pressions synthétiques fonctionnent donc mieux. Croyez le crayon pour un croquis très basique que que nous allons faire. Et les papiers, j'utilise les papiers de médias mixtes, mais vous pouvez aller pour n'importe quel papier aquarelle est avec quelque chose avec pas beaucoup de 2p et de ruban de masquage. Donc, revenant à l'annulation, je recommande d'essayer différentes marques. Vous pouvez également aller de l'avant et poster une couleur comme je l'ai mentionné plus tôt. Peut-être qu'il suffit d'opter pour un cours blanc de bonne qualité. Parce que même si vos couleurs sont striées lorsque vous utilisez des débutants, excellentes fournitures pour Dieu, ajouter un peu de blanc peut aider beaucoup à les rendre non striées sont plus lisses. Donc juste investir dans un bon blanc lavé vous et qui devrait vous aider beaucoup. Et c'est tout. Il suffit donc d'essayer différents papiers aussi, qui ne sont pas aussi dentés parce que vous ne voulez pas que les couches de guage s'empilent sur, disons, un papier texturé qui peut le faire craquer. Mais c'est tout. Rendez-vous dans la section suivante. 3. Refresher des techniques de Gouache: Et voici un rafraîchissement rapide sur les différences entre les aquarelles et les cosh à base d'eau. Donc, je couvre beaucoup de détails dans la première classe, qui est le Kickstarter quash. Mais je voulais juste faire un résumé rapide pour que tous ceux qui se joignent à un alambic aient l'idée de base sur toutes les différences qui existent entre ces deux médiums. Donc, dans le cas de la courge à base d'eau, en plus du liant pigmentaire et quelques-unes des choses de base, il y a quelques additifs qui lui donnent que Matt, texture craie. aquarelles sont beaucoup plus translucides à la plupart des aquarelles sont. Il peut y avoir quelques couleurs PQ, mais la plupart d'entre eux seraient une sorte de transparent, trop translucide. Et même dans leur jalon, on verrait que l'on dit sec, ils ne sont pas vraiment assimilés. Mais quand il s'agit d'écraser et quand, quand nous l'utilisons à la bonne consistance, qui est comme une consistance primi, pas vraiment ce que les aquarelles, vous verrez que le sec beaucoup plus pic beaucoup de celui-ci dans un type de texture de la carte et le sec plus rapidement. Donc, par rapport à ce que les couleurs lavent sèche beaucoup plus rapidement. Cela aide d'une manière lorsque vous faites des illustrations, vous faites des calques les uns à côté des autres. Donc, puisque cela sèche plus rapidement, il est plus facile de travailler avec. Mais comme je l'ai dit, c'est à cause de la façon dont ces médiums sont composés. texture mate que le Bush obtient lors du séchage est due aux additifs qui sont là. L' oxyde de titane ou l'oxyde de zinc qui s'ajoute aux perles lui donne cette texture. Maintenant, la prochaine que je voulais discuter de la technique que je voulais partager était celle de la partie de mélange. Maintenant, en cas d'aquarelles, le mélange se produit tout à fait naturellement. Donc, si vous gardez deux aquarelles dans leur format aqueux normal l'une à côté de l'autre, elles vont se fondre seules afin que vous n'ayez vraiment pas besoin de les aider. Ils sont assez amicaux en ce sens. Mais Dieu ne fait pas la même chose. Donc, en cas de goulash, vous devrez faire ce petit effort supplémentaire pour les amener à être amis les uns avec les autres. Donc ici, vous pouvez voir qu'en cas d'aquarelle, ce bleu a commencé à se répandre sur le côté rouge et il se mélange tout seul. Je n'ai vraiment pas eu à mettre beaucoup d'efforts vous, mais en cas de garage peut être utilisé à cette consistance crémeuse. Vous verrez que si je mets cette couleur similaire à côté de ce rouge, vous pouvez voir qu'il ne va pas se fondre quand il est à cette consistance, la consistance crémeuse qui prudente à ce qu'ils ne se mélangent pas, se mélangent les uns avec les autres. Donc, vous devrez prendre un peu d'effort et les mélanger. Mais cela fonctionne pour vous dans le sens que lorsque vous avez des couches adjacentes à la couleur, et vous ne voulez vraiment pas que les couleurs se perdent dans l'autre comme le fait l'aquarelle de largeur. Il est utile dans ce contexte aussi, bon sang, sèche plus vite. Donc travailler sur des couches proches les unes des autres est beaucoup plus facile quand il s'agit de Bush. Et encore une fois, nous devons discuter de la façon dont nous peignons ces deux médiums. Donc, en cas d'aquarelles, vous devez toujours passer de la lumière à l'obscurité. Donc, vous devez en quelque sorte planifier. Et vous ne pouvez pas laisser des parties de planeur par litre. Comme par exemple, dans ce cas, si vous voulez être dans ces nuages sont ces vagues, vous devez en fait soit les masquer ou peindre autour d'eux. Vous ne pouvez pas juste être dans ce blanc sur le dessus du bleu quand ce n'est pas des aquarelles, mais avec le quash, ça n'a vraiment pas d'importance. Vous pouvez facilement peindre une couleur plus foncée et plus claire sur une couleur plus foncée. C' est juste que nous avons essayé de garder le Beasley est plus mince pour que nous ne finissions pas par ramasser le pigment quand nous commencerons le prochain plus tard. Donc, dans ce cas, comme si j'avais ce morceau rouge ici et je vais juste être des choses avec du blanc dessus. Et vous pouvez voir que c'est assez à pic. Et vous pouvez vraiment voir que le blanc pop up sur le rouge est quand. Donc, cela est possible à cause de la façon dont le disque de faisceau chauffe. Ainsi, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur pour aller en premier. Une autre chose que nous devons garder à l'esprit est la courge sèche généralement plus sombre, tandis que l'aquarelle sèche beaucoup plus léger. Donc, vous pouvez voir ici que les lavages pleuraient beaucoup plus sombres. Et il a la texture Achmat par rapport à l'aquarelle. Et c'est, c'est, j'ai essayé de couvrir la plupart des bases. Les différences et les propriétés lavent dans celui-ci. J' espère donc que cela a servi de rafraîchissement rapide. Dans la prochaine, nous verrons la palette de couleurs que nous allons utiliser pour les projets. 4. La palette de couleurs: Maintenant, discutons un peu de la palette de couleurs. Maintenant, vous pourriez utiliser n'importe quelle marque, bien sûr, ça n'a vraiment pas d'importance. Je voulais juste partager cette section pour que vous sachiez quel type de couleurs j'ai utilisé. Et vous pouvez voir qu'il s'agit principalement de blues, d'offres et de greens. Altis partage donc les principales couleurs que nous avons utilisées dans tous les projets. Donc, c'est Julian, c'est très vibrant, celui que j'utilise de Construe. Vous pouvez aussi opter pour une spiruline sourdine si c'est quelque chose que vous aimez, essayez de garder ces paysages urbains très vibrants. C' est la raison pour laquelle je choisis les couleurs comme celles-ci. Donc, la plupart de la mer et la partie du ciel est fait en utilisant Silurien et t. Donc, dans ce projet, par exemple , sont ceux-ci, comme tous ont un mélange de Céruléen et t. Certains d'entre eux ont juste statuer aussi. Donc c'est principalement un mélange de ces deux couleurs pour la mer et le ciel est avec. Maintenant, pour la végétation, j'ai utilisé principalement trois verts. Un jaune citron très clair, vert sève, un peu plus foncé que le jaune citron. Et le vert olive, qui est une sorte de doctest. Maintenant, si vous n'avez aucune de ces formes, vous pouvez simplement mélanger et faire correspondre du jaune ou du noir au vert pour obtenir une forme similaire. Mais pour la plupart des projets où nous avons de la végétation, je viens d'utiliser ces trois couleurs pour toutes les couches dont nous avons besoin. Donc, pour les faits saillants, j'utilise le vert clair et pour toutes les ombres de utilisé la course la plus sombre. Et comme nous gagnons des ombres, j'utiliserai principalement du noir pour toutes ces falaises, surfaces rocheuses, avec un soupçon de gris, ils peuvent juste faire un peu de lumière très peu dans le noir pour obtenir de belles nuances de gris. Et c'est tout. Ce sont toutes les couleurs majeures que nous allons utiliser pour nos projets. Il peut y avoir quelques couleurs comme un ocre jaune pour la plage ou un peu de rouge ici. Et donc, ceci, ces détails sur le bateau et il y a ce petit patch de fleurs où j'ai utilisé un peu de rouge aussi. Mais en dehors de ceux-ci, la seule couleur majeure dont vous aurez besoin est le blanc. Nous avons besoin de beaucoup de blanc pour toutes les vagues et les points forts, etc.. Mais c'est plus ou moins la palette de couleurs pour tous les projets. Donc, vous pouvez juste faire correspondre cela à n'importe quelle marque que vous utilisez, ou les mélanger en crise en utilisant les couleurs que vous avez. 5. Projet 1 : Warmup: À partir de notre premier projet, ce sera un type de cellule de projet très simple d'échauffement. Avoir une vue très simple sur la plage avec quelques bâtons au premier plan. Alors c'est mon horizon. Et, et faites les bâtons ici juste les placer parce qu'on va les peindre sur eux tels qu'ils sont. Mais juste pour donner une idée de ce qui va être la composition, commençant par ce gars, je vais utiliser un vaisseau de guerre un peu plus léger Cerulean. Donc, ce ne sera pas aussi épais ou crémeux consistance que le reste de notre peinture. Parce que ça va être la couche de B pour le ciel, on peindrait les nuages au-dessus de lui. Donc, si vous peignez une couche très épaisse , en ce moment, vous prendrez ce bleu quand vous épinglez le nuage. Donc, c'est la raison pour laquelle c'est une couche légèrement plus mince ou quelle. Et je vais le laisser sécher un peu parce que c' était beaucoup d'eau pour la première couche. Donc, une fois que c'est fait, une fois que c'est le Dr. Nous commençons par la partie C. Maintenant, c'est la consistance dont je parlais à la consistance crémeuse. Encore une fois, j'utilise un civil, mais vous pouvez voir la différence lorsqu'il est utilisé avec de l'eau et lorsqu'il est utilisé au vrai dieu, cohérence peut voir que la même couleur semble assez différente. Donc je vais juste commencer par le Rousseauian vers l'horizon. Et quand nous arrivons au premier plan, nous passerons à peler. Donc je vais juste te montrer comment faire pour mélanger ça aussi. Alors commencez par T et comme vous pouvez le voir qu'il n'est pas en tant que tel mélange seul. Vous utilisez simplement le même crash ou une brosse propre pour le mélanger vers le haut afin que vous puissiez voir qu'il a pris bien mélangé avec ces indisciplinés. Et c'est tout ce que vous avez à faire, c'est que vous pouvez utiliser une version propre. Vous pouvez l'utiliser. N' importe quel morceau était la direction que vous voulez que le mélange se produise, et déplacez simplement votre pinceau de la même manière, le même coup. Donc ici, je donne juste une sorte de coups de gauche à droite la plupart du temps pour qu'on n'ait pas beaucoup de stries. Mais si vous l'utilisez à une cohérence CRT à laquelle le goulash est censé être utilisé. Vous verrez qu'il n'y a pas beaucoup de stries qui se produisent en tant que telles. Aussi, comme je l'ai dit, vous pouvez ajouter un peu de blanc si vous sentez qu'il y a des rues qui se passent à cause du pigment ou à cause de la couleur que vous utilisez. Donc, il suffit d'utiliser un peu de blanc et cela devrait le réparer. Mais pour la partie de mélange, vous pouvez utiliser cette technique. Vous pouvez utiliser un pinceau propre ou un pinceau plus léger pour le mélanger. Maintenant, en commençant par les bâtons au premier plan. J' utilise donc une belle requête pour la couche de base. Maintenant, ceux que j'ai dessinés au début en ont banni deux. Je les refais juste. Donc ça va être la couche du B. En plus de cela, je vais ajouter un noir et blanc pour le point culminant, et cetera. Mais ça va être le Briquet ou juste avertir ce que nous avons fait pour le ciel. Le Tout d'abord la couche plus légère. Maintenant, pour la couche mixte, comme ce noir que j'utilise, c'est un peu plus épais ou une incohérence de premier plan. Donc je vais juste le laisser tomber sur le dessus et ensuite le mélanger avec une brosse propre. Donc, ici, nous essayons principalement de créer des textures, des ombres avec ce noir. Et maintenant, je vais utiliser ce pinceau presque sec pour le mélanger avec ce CRE. Donc nous avons cette texture pourrie ici. Maintenant, on commencerait par le ciel. J' utilise de la carcasse blanche, consistance très épaisse, un minimum d'eau, et j'ai juste fini comme ça. Donc, je ne voulais pas beaucoup déplacer le pinceau, alors simplement le tamponner ensuite pour donner à cet effet les nuages. Donc, utilisez une consistance épaisse et voyez si, si dans le cas où la première couche était aussi plus épaisse. Et si vous ramassez un pigment, essayez de ne pas trop taper la brosse et de continuer à le nettoyer entre les deux, ce qui pourrait aider. Mais dans l'ensemble, si la première couche n'est pas si épaisse, vous devriez être en mesure de la couche comme ceci dans la suite comme sans ramasser beaucoup de pigment. Mais mon Dieu, a, comme sa propriété est réactivée. Donc, si vous voulez mettre de l'eau sur la partie C que nous avons peinte en ce moment. Vous verrez que les pigments des deux leaders sont réactivés. Donc, vous devez vous en occuper un peu. Mais dans l'ensemble, c'est beaucoup plus facile, moyen de travailler pour être honnête. Donc, vous pouvez juste l'éclaircir comme ça, corriger vos erreurs et tout est pardonné. Donc, nous en avons fini avec les nuages. Maintenant que nous avons pris du blanc sur la brosse, je vais réparer les vagues et un peu de point culminant ici et là pendant que nous allons. Donc il suffit d'ajouter quelques vagues simples sur la mer. Et à la base, juste à côté des enjeux, nous allons avoir un éclaboussure de vagues. Donc encore une fois, si c'était à l'aquarelle, faudrait masquer cette zone ou, vous savez, peindre autour d'elle. Puisque c'est gore, elle peut même faire nous venons de peindre toute la partie c à la base. Vous pouvez toujours peindre les vagues sur le dessus. Et c'est la beauté de ce médium. Le type de couches que vous pouvez obtenir et le type de couleurs que vous pouvez aller. En outre, si vous remarquez en arrière-plan, le C que nous avons peint a essayé et il est beaucoup plus sombre que ce qu'il était quand nous le peignions. Alors gardez cela à l'esprit. Une bonne chose à faire à ce sujet serait de swats vos couleurs. Et c'est quelque chose que nous faisons déjà quand il s'agit d'aquarelles ou d'acryliques aussi bien. Ainsi, lorsque vous triez vos couleurs et que vous utilisez le papier que vous allez utiliser pour vos projets, vous apprendrez à savoir exactement comment le sec. Donc, ils peuvent sembler complètement différents dans votre palais. Ils peuvent sembler complètement différents sur l'étiquette qu'ils ont. Et puis sur le papier, il semble tout à fait différent. Alors maintenant à ces prises, ce que j'ai fait, c'est que je viens de ramasser peu de pigment et de nettoyer la brosse un peu en utilisant le mouchoir que la brosse soit presque essayer et cela est en train de la taper comme ça. Donc sorte de la technique du pont de tribu que nous utilisons pour les aquarelles. Donc, utilisez une brosse propre, appuyez un peu sur la grande évent débitée, puis juste sécher à l'aide d'un mouchoir. Et vous pouvez simplement l'utiliser pour créer ce genre de texture. Donc, même avec un peu de blanc, vous pouvez voir comment, quel genre de texture opaque vous obtenez avec juste une peinture blanche de bonne qualité. Alors maintenant, je vais ajouter le dernier tour d'ombres et faire un peu de mélange en utilisant du noir. Donc je suis juste en train de créer cette texture de bois pourri. Donc on l'a tiré en couches comme vous avez vu que nous avons commencé par être d'accord. Nous avons ajouté un peu d'ombres en noir, puis ajouté les reflets en blanc, puis fini avec quelques détails et des ombres en noir. Donc, quand tu es un peu en superposition , tu dois juste garder à l'esprit à quel point tes haricots sont épais. Comment a fait le Spinoza précédent ? Donc, dans ce cas, puisque je passe d'une couleur plus claire à la couleur plus foncée. Donc, même si je ramasse un peu de blanc va juste finir par devenir gris ici. Mais vous avez cette chance de réactiver les couches précédentes. C' est la raison pour laquelle je ne recommande pas. Vous êtes d'abord comme d'être vraiment choisir, juste les régler un peu. Et enfin, comme cela peut être la consistance crémeuse appropriée que nous avons. Je travaille juste sur quelques détails. À l'aide d'une brosse propre. Donc fixer quelques bords et ajouter un peu d'ombres ici et là. Mais c'est à ce sujet que nous avons fait avec ce projet en fait. Donc, vous pouvez voir que l'arrière-plan a un si beau mélange. Et c'est exactement ce que je voulais essayer dans ce projet d'échauffement. Donc, je voulais juste couvrir les bases ou pour le mélange et la superposition avec les filles afin que nous puissions passer à des sujets un peu plus détaillés dans les sections suivantes. Mais je recommande d'essayer cela juste pour le plaisir. Même si vous avez déjà essayé ce médium, c'est une sorte d'exercice d'échauffement amusant. Alors essaye ça. Et dans la section suivante, nous irons pour un petit projet détaillé. 6. Projet 2 : Vue de jungle: Sur notre prochain projet. Et dans celui-ci, nous allons être dans un peu de jungle et le plan d'eau attaché à lui avec un petit bateau. Et ça va être un projet amusant. Personnellement, j'aurais vraiment aimé faire celui-ci, et je l'ai déjà imprimé dans mes carnets de croquis. Donc j'ai vraiment pensé que cela compense une très bonne carte postale ou un paysage. Donc je voulais juste essayer cela dans les classes sera. Donc, avec une esquisse très minime, redémarrez avec une partie de peinture. Donc, dans ce cas, je vais peindre l'eau d'une manière différente. Donc, nous allons toujours le mélanger. Donc vers la partie supérieure, nous avons DTL parce que c'est la zone plus proche de la terre, donc il sera plus léger. Et je mets juste la queue ici, pas vraiment essayer d'aller libre ou très, très, très mélangé regard, je suis juste heureux de l'affaire ici. Et vous verrez pourquoi, parce que nous allons le fondre avec le bleu plus tard. Donc en ce moment, juste en essayant d'éviter le bateau, vous pouvez vraiment peindre sur le bateau aussi. Mais puisque j'utilise une consistance plus épaisse de la douleur, je ne veux pas la mettre là pour que plus tard il soit ramassé par la suite. Donc juste en utilisant une consistance épaisse de plusieurs couvercles ici maintenant et en faisant la même chose, nous mettons juste la peinture là-dedans. Type de phase de blocage des couleurs. Et on va tout mélanger dans une minute. Alors ne vous inquiétez pas de l'apparence de l'œuvre d'art à ce stade. Parce que dans la plupart des cas, dans la plupart du paysage de squash, il y aura 1 dans lequel nous juste dans le bloc de couleurs, blocage de l'étape et tout ressemble juste à un gros bloc de couleur. Ne vous inquiétez pas, c'est bon. Alors maintenant, je commence à le mélanger. Ce que je fais, c'est que je prends la peau et que je la traîne vers cette décision. Donc tu vois que je finis par prendre un peu de Silurien, donc je nettoie ma brosse entre les deux. Mais l'idée est de faire glisser ça avec un pinceau propre pour qu'il soit encore un peu humide. Ce n'est pas comme une brosse complètement sèche puisque les voitures sont déjà en train de sécher rapidement. J' ai pris un pinceau humide, mais je traîne l'affaire du haut vers la partie silurienne. Donc, vous pouvez voir qu'il commence à se fondre juste ce moment. Donc, même si les flèches initiales tout strié, vous pouvez maintenant voir que le mélange se passe entre l'acier et la subtile partie Lynn. Et puisque la base encore un peu plus léger, je voudrais ajouter un peu plus installé dans la bête donc. Nous ferons aussi un peu de mélange inverse. Donc, nous allons juste envelopper cela jusqu'à la queue à Silurien mélange et fixer les petits patchs qui pourraient avoir été laissés. Et une fois que cela est fait, nous commençons par cette règle à nouveau à la base. Donc ici, j'utilise une routine légèrement plus sombre ou plutôt plus augmentée comme vous pouvez le voir. Aussi parce qu'il est superposé, il semble beaucoup plus sombre. Donc je le mélange des bords pour inverser. Et je vais juste utiliser ces stries et la laisser se fondre dans l'affaire maintenant. Il suffit donc d'utiliser ce mouvement rapide de la partie extérieure ou des bords vers l'intérieur de la peinture. Et à la partie supérieure où nous sommes plus proches de la terre, j'ajoute quelques lots de ce bleu grisâtre. Ce sera comme les roches sous-jacentes. Donc, comme l'eau est beaucoup peu profonde, peu profonde à ce bord, ces roches sous-jacentes apparaîtront. Et c'est ce que nous essayons de peindre ici. Donc, en ajoutant un tampon légèrement plus foncé sur ceux-ci, juste en utilisant un soupçon de noir avec le même bleu. Ne pas essayer de le rendre noir foncé comme recherche parce que nous voulons toujours montrer qu'il est sous l'eau. Et ensuite, nous commençons par la végétation ou la jungle. Encore une fois, j'utilise le Sap Green ou le ton moyen pour la première couche. Et ne pas être prudent avec les stries ou le genre de coups que vous mettez ici. Parce qu'on va remonter ça. Nous allons avoir toutes les ombres avec le vert foncé. Et puis nous aurons les points forts avec l'être propre et une autre ronde de détails avec du noir, et cetera. Donc, à ce stade, cette couche n'a pas besoin d'être aussi lisse et à nouveau, pas aussi épaisse que votre ultérieure Comme vont l'être. Donc juste ajouter un peu de vert plus foncé ici et là, juste pour la texture. Et on va laisser ça sécher une minute. En attendant, nous pouvons commencer à travailler avec le conseil. Donc, j'ai sauté à la zone blanche telle qu'elle est parce que je ne voulais pas que les couches épaisses qui sont la règle PLN M soient ramassées. Vous pouvez très bien être sur le dessus comme quand comme en ce moment, je suis en train de fixer les bords sur le dessus de la queue et le bleu. Assurez-vous simplement que si vous récupérez le pigment ou la couleur de la couche précédente, vous nettoyez votre pinceau fréquemment et utilisez une couche plus épaisse de blanc ou quelle que soit la couleur que vous utilisez. Pour le calque suivant. Ainsi, la première couche peut être un peu plus légère et ensuite vous épaissir la couche au fur et à mesure que vous allez. Donc juste ajouter quelques détails sur ce bateau subit. Et aussi depuis que j'ai commencé avec un blanc, je vais ajouter les vagues sont un peu d'éclaboussures ici et là avec droit va avoir quelques vagues comme cette colline. Et au cas où tu n'aimes pas ça, tu peux juste utiliser une brosse propre et le réparer comme ça. J' ai commencé avec ça et j'ai senti que c'était une vague trop forte. Retourner dans la jungle maintenant. Et j'ajoute les tons plus foncés de vert. Donc le vert plus foncé que j'ai, un vert olive foncé que j'ai dans la réinitialisation de boost. Et cela fonctionne vraiment bien pour ces requêtes sont la végétation que vous peignez parce que vous avez principalement besoin de seulement ces trois feuilles. Un vert foncé comme celui-ci, un peu de ton moyen ou vert sève, puis un vert plus clair. Donc, même si vous n'avez pas cette crème légère, vous pouvez simplement ajouter un soupçon de jaune à votre Sap Green et vous obtiendrez peu d'eau de couleur similaire ou plutôt l'inverse, ajouter un soupçon de sève vert au jaune et vous obtiendrez une belle vert jaune vif. Et comme pour le vert foncé, vous pouvez simplement ajouter un peu de noir ou de bleu très foncé pour obtenir un vert plus foncé comme celui-ci que vous pouvez utiliser pour les ombres. Maintenant, à la base pour montrer les ombres, j'utilise un noir. Donc, cela servira en quelque sorte de partition entre le C et le jangled du haut. Mais vous pouvez voir que ce n'est principalement que les ombres un gestionnaire, puisque nous construisons une vue de dessus, vous ne seriez pas vraiment capable de voir beaucoup de plage à moins qu'elle ne se déplace tout à fait hors de la région génitale. Donc, dans ce cas, je suis juste d'imprimer l'ombre directement près de l'eau. Et pendant que nous y sommes, nous ajouterons aussi quelques ombres dans les zones de la jungle. Eh bien, parce qu'en ce moment on vient d'ajouter le vert olive, le vert foncé pour toutes les ombres. Donc, vous pouvez également ajouter un soupçon de noir ici et là juste pour ajouter à l'effet global. Et c'est quelque chose que je couvre dans les premières classes. Où avons-nous peint les prairies ? Donc, quand il s'agit de peindre la végétation, vous devrez suivre ces étapes pour obtenir cet effet de lumière et d'ombre. Donc, vous commencez par un ton médian. Vous bloquez principalement la couleur toute la zone. Et puis vous ajoutez quelques détails avec le ton plus sombre. Ensuite, ajoutez les faits saillants, etc. Donc, vous devez le faire dans les étapes afin que vous obtenez le résultat souhaité si vous essayez de mélanger tout cela comme nous faisons dans les aquarelles. Il n'aura pas vraiment l'air superposé comme il le devrait dans l'annulation. Essayez donc d'être patient et essayez toutes ces couches une par une afin que vous obteniez le même effet. Et juste envelopper les ombres ici. Donc, ce jangle commence lentement à prendre forme maintenant par rapport au blob de vert qu'il était il y a un moment. Il suffit d'ajouter ça à l'ombre. Il est temps d'ajouter quelques détails au tableau au fur et à mesure que le Django essaie. Donc, cela ne prendra pas longtemps pour que la peinture sèche aussi, cela dépend des différents jours. Donc, le temps à votre place peut juste l'influencer un peu, mais généralement écrasé sèche très vite. Ainsi, vous pouvez travailler simultanément sur des pièces comme celle-ci. Donc, dans ce cas i, comme la partie de la jungle est encore une couche ou couche vers le haut et humide et juste essayer de terminer les détails sur le bateau. Et maintenant, nous allons commencer par les faits saillants. Donc, j'utilise ce joli vert jaune vif pour la partie de surbrillance. J' essaie donc de capturer ces sommets des arbres où la lumière les frappe et d'autres zones où nous avons peint les ombres. On va travailler un peu plus de détails sur eux plus tard. Pour l'instant, je veux juste ajouter dans les faits saillants avec le vert plus clair. Vous pouvez voir que chacun essayant par la suite d'ajouter plus de profondeur à cela. Et surtout parce que c'est une vue de dessus. Nous créons donc simplement ces couches pour ajouter plus de profondeur à l'ensemble du sujet. Donc, pour cette partie de mise en évidence, vous pouvez utiliser une petite brosse, juste tamponner comme ceci. Je n'essaie pas de créer une forme ou un mouvement spécifique, juste tamponner le pinceau. Ajout de quelques détails ici avec un vert plus foncé afin qu'il ne devienne pas trop surligné. Il suffit de l'ajouter au B ici et là pour créer le sens de la profondeur. Rappelez-vous que nous ne devrions pas trop charger les couches parce que si votre peinture globale finit par devenir trop épaisse, il y a une chance que le Gershwin se fissure et que ce genre de chose devienne un problème. Nous voulons donc que nos dirigeants ne soient pas extrêmement épais. Si épais qu'ils finissent par se fissurer. Nous voulons toujours que la cohérence soit quelque peu similaire au résultat final que nous obtenons avec disons, acryliques par exemple. Tu ne veux pas qu'elle soit trop empilée, trop épaisse comme ces douleurs texturées. Mais il voulait toujours être chargé et regarder avec ce non, finissant avec cette texture Matt. Et c'est tout. On en a fini avec ce projet. Vous pouvez ajouter un peu plus de détails au tableau si vous le souhaitez. J' ai juste arrêté parce que je croyais que j'en faisais trop. Mais j'espère que vous avez apprécié ce projet. J' espère que vous avez apprécié la superposition que nous avons faite pour la jungle. Sera essayer quelques autres projets dans lesquels nous discutons de cette superposition dans un peu plus en détail. Mais pour l'instant, j'espère que ça vous a plu et vous voir dans la prochaine. 7. Projet 3 : Au bord de la plage rocailleuse: Donc, nous commençons avec notre prochain projet et cette fois nous avons une perles rocheuses. Maintenant, je vais juste esquisser l'horizon par ici. La partie ciel n'est pas si importante pour ce projet. Nous allons rencontrer l'accent sur la création la partie rocheuse du rythme plus texturée et le CMO par impression. Donc juste faire une dispersion extraordinaire par ici. Je sais que je n'ai pas inclus beaucoup de dispersion dans les projets pour cette classe, mais c'était une sorte d'intention. Donc maintenant je vais juste finir le croquis ici, juste placer l'arbre ici et obtenir n. Maintenant, pour la partie ciel, je vais juste laisser un peu de blanc et payer le reste. Je ne vais pas vraiment ajouter beaucoup de détails ici parce que comme je l'ai dit, le ciel n'est pas la partie importante de ce tableau. Donc, juste pour le laisser ici, pas dérangé par les détails sur le ciel ou les nuages, etcetera en ce moment, nous allons juste ajouter quelques taches de vert plus tard vers la fin. Mais pour l'instant, je vais juste le laisser à ça. Et puis nous commençons par le C. Donc je commence par un bleu très foncé à la sorte de bleu prussien ou un ultramarin pour commencer, à place des ofs réglés. Vous pouvez également ajouter une petite quantité de Noir, certainement fin pour obtenir décoloré aussi bien. Juste gagné l'horizon pour être beaucoup plus sombre. Et puis on commence avec un Rollin normal. Donc obtenir cette texture crémeuse de croissance et nous ajoutons ces Rollin et ensuite nous ajouterons le TT. Donc, je suis juste le mélange sur le but, pas essayer d'avoir un spécifique que nous mélangeons juste va ajouter le t Suivant. Et je vais juste le fondre comme ça sur la règle avec t. Donc on aura un mélange lisse. Vous pouvez ramasser un peu de couleur à partir de la couche de base, c'est très bien. Je veux juste créer ce genre de mélange ici. Maintenant, vers les abeilles, où nous sommes plus près de la partie rocheuse, nous allons avoir une sorte d'eau légèrement ondulée ou texturée. Mais jusqu'ici pour la plupart de la partie supérieure et moyenne, nous voulons une sorte d'eau calme, donc pas beaucoup de stries pour un simple mélange clair. Et comme nous arrivons de ce côté, j'essaie de garder mon coup aléatoire et circulaire comme ça. Nous avons donc l'eau ondulée ou l'eau en mouvement. Effet avec cela, juste se fondre dans un peu vers le bon terme parce qu'il y avait quelques rues ici, donc j'utilise le tilde pour fondre cela dans. Vous pouvez également utiliser une brosse propre pour ce faire. Et vers les abeilles laissera un peu de place pour l'ocre jaune. Maintenant, pour la partie rocheuse, je commence par cette sienne marron clair ou brûlée. Et cette couche, comme vous pouvez le voir, n' est pas vraiment épaisse. Ce n'est pas la consistance du garage, mais plus vers les aquarelles. Donc, je vais juste ajouter sur le dessus toute la texture ou l'arbre, etc, qui mènent dans le cratère esquissé dans la première partie. Donc, nous allons ajouter tout ça en plus de ça. Alors qu'il est encore mouillé. Vous pouvez également ajouter un saut mais de mélange brun foncé ou noir pour créer un peu de texture. Nous allons certainement ajouter sur les calques plus tard avec les ombres et les reflets, etc. Mais pour l'instant, puisque c'est toujours la couche de base, et juste aller tamponner dans le brun comme ça. Comme je l'ai dit, il suffit de créer la texture de base. Ensuite, nous commencerons avec cette petite plante sur la droite. Donc, prendre mon Sap Green et peindre dans dix. Maintenant, nous ajoutons quelques feuilles sombres en plus de cela et juste ajouter quelques ombres sur cette plante. Et pendant que ça pleure. Et nous allons ajouter les trois ici à gauche. Donc, en utilisant un noir pour peindre la tige et les branches, la manivelle de l'arbre. Maintenant, en utilisant un pinceau fin pour créer certaines de ces feuilles suspendues ici. Vous pouvez également utiliser votre brosse ronde normale qui a une bonne pointe. Vous pouvez l'utiliser aussi. Aller à l'avant. Je vais utiliser un ocre jaune mélangé avec un peu de lumière pour cette partie. Et je vais laisser un peu de blanc ici. Nous allons ajouter les roues dans une minute, mais juste créer les abeilles pour la partie plage. Ensuite, nous ajoutons de la texture aux médicaments. Pour cela, j'utilise un lien pour créer ce patch plus sombre dessus. Vous pouvez également utiliser du sienne mélangé avec un peu de noir. Je crois qu'il essaie juste de créer une tache sombre sur les rochers. Donc, dans ce cas, un brun plus foncé parce que notre premier a été point Sienna. Et maintenant, nous avons commencé à ajouter les faits saillants. Donc, pour les faits saillants, j'utilise à nouveau brun mélangé avec un peu de blanc, juste tapotant quand ce Dr. toilettes genre de technique et tamponner dans la brosse semi-sèche ou cri avec un peu de pigment sur le dessus de ces rochers parties de la plage. Maintenant, fixant les ombres dans ces zones. Maintenant, après cela, nous passons à cette plante à droite. J' utilise le vert, le jaune. Créez ces faits saillants ou croyances. Ajout également de quelques ombres à l'utilisation principalement de la technique la semaine prochaine. Et détaillant cette partie. C' est très similaire au bécher avait pris sa référence. Donc, continuez avec ça. Il suffit d'utiliser un pinceau plus petit ou quelque chose de bon et très joli conseil. Et puis on veut les nuages. Donc juste ajouter un peu de vert ici, ne va pas faire quoi que ce soit d'élaboration parce que l'accent ici est mis sur la mer et pas sur le nuage. Donc juste garder ça comme ça et travailler sur les tissages qui ont frappé la plage. Donc, pour les vagues encore, j'utilise juste mes cultivateurs blancs et pas vraiment la consistance liquide. Vous pouvez voir que c'est un peu sec. Donc je suis juste tamponner le pinceau ici pour obtenir cet effet d'onde. Et au-dessus de ce père rochers, où l'eau rencontre les rochers va ajouter un peu plus, non ? Donc nous allons juste montrer les récifs, je pense ici en utilisant un peu plus de pigment, il ou blanc structuré ici. Maintenant, nous allons ajouter un peu de surlignement prévu aussi, juste pour obtenir quelques faits saillants. Et sur les rochers aussi, je vais utiliser une sorte de brosse sèche pour simplement faire glisser les textures ici comme ça. Ne va pas utiliser beaucoup de pigment et de blanc, juste une très petite quantité de pigment et une brosse sèche. Et pour la dernière partie, je vais juste ajouter quelques détails à cette plante sur la droite. Et c'est tout, on a fini. J' espère que vous avez apprécié ce petit projet. se voit dans la prochaine. 8. Projet 4 : Des vagues marquantes: D' accord, pour notre prochain projet, on va essayer une autre plage rocheuse. Donc, dans celui-ci, nous aurons un joli morceau de rochers par ici. Un peu de végétation ici similaire à ce que nous avons fait dans le projet Django. Et puis quelques autres par ici, des rochers plus petits. Donc, dans celui-ci, l'eau que nous allons essayer ne sera pas uniforme. Ce sera plus un effet d'ondulation si je peux le dire comme ça. Mais nous aurons les vagues qui frappent ces rochers et le peu de végétation à une extrémité et reconstruirons l'eau. Donc, une fois que vous aurez fini avec ce beau croquis, nous pourrions commencer par l'étape de blocage des couleurs. Maintenant, je commence par la peau et c'est une sorte de consistance crémeuse. Mais encore une fois, je n'essaie pas de le garder lisse, la couche de base et juste faire les cercles avec une brosse plate. Donc un peu de redondance ici, mais quand même, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour simplement utiliser le mouvement circulaire pour ajouter la première couche de peau ici. Et je laisse un peu d' espace autour des rochers ici pour qu'on puisse ajouter les vagues. Vous pouvez toujours l'ajouter avec du blanc sur le dessus, juste ajouter, laissant un peu d'espace, plus d'espace pour que nous puissions travailler avec. C'est ça. Donc nous en aurons fini avec ces D Park. Et puis nous ajouterons Rollin en plus de ça. Même si elle est sèche, la couche précédente, si elle devient sèche à ce moment, tout va bien parce que nous travaillons avec bien sûr pour que nous puissions facilement réactiver la couche aussi. Mais spécifiquement pour cela créer le c dans ce projet particulier, tout ce dont nous avons besoin est un peu de mélange et que je suppose nous pouvons faire avec cette rébellion anti Lazare. Donc juste en s'assurant que toute la partie sarcelle est couverte. Ensuite, je mélange un peu de plusieurs millions et je vais le déposer juste là, comme ça. Encore une fois, pas un plan très structuré, simplement en l'ayant ici. Et si vous sentez que le lot de booléen ne va pas vraiment bien avec la basse. Il suffit d'utiliser un propre, frais et mélangé dans un peu d'ici et là. Ça n'a vraiment pas d'importance. Vous pouvez donc utiliser de l'acier pour les mélanger ou utiliser une brosse propre et simplement mélanger le silurien et sarcelle à l'intérieur. Mais vous pouvez voir ce que j'essaie de faire ici, c'est de créer ce type d'eau peu profonde près du rivage où elle frappe les rochers, frappe la plage, et ensuite lui ajouter un peu de texture avec ce petit extraterrestre. Venir sur les rochers sera maintenant les peindre légèrement différemment par rapport à ce que nous avons fait avec les projets précédents. Donc ceux-ci, pour ceux-ci, j'utilise le gris comme couche de base. Donc, en plus de cela, je vais ajouter quelques détails avec des reflets noirs et blancs avec blanc ou lumière d'accord ? Mais pour commencer avec ce quatrième pour ces médicaments, j'utilise juste un joli Cray. Et la même chose ici pour le lot de roches qui est ici. J' utiliserai ce grade et ensuite nous ajouterons la partie végétation de celui-ci, qui avait été les couches de vert. Mais pour l'instant, juste la couleur bloquant l'endroit pour les rochers. Encore une fois, en ce moment, il peut ressembler à des blobs de couleur, mais c'est bon. Continuez à travailler dessus. C' est bien de construire ça en couches. Donc je vais juste finir cette couche de base de gris pour toutes ces roches. Maintenant, en arrivant à la végétation, je commence par le ton médian. Donc ici, j'utilise une belle sève verte pour commencer. Encore une fois, pas trop inquiet pour la texture ici ou les stries que je crée parce qu'il va y avoir la couche de base. En plus de cela, nous ajouterons un vert plus foncé pour toutes les ombres et un autre vert ou blanc pour les reflets. Donc juste couvrir cette façon mènerait avec le vert clair. Maintenant, pendant que ça pleure encore, je vais juste ajouter un vert légèrement pigmenté en plus de ça. Vous pouvez utiliser le même Sap Green ou avoir un soupçon de bleu ou de noir pour obtenir ce genre d'ombre. Juste mettre un peu de pli là-dedans, la vue de dessus de la graisse. Et ensuite, nous commencerons par la plage elle-même, les rochers. Donc, en ajoutant les ombres ici avec du noir. Je suppose que c'est assez. Ensuite, je vais ajouter le même genre d'ombres aux autres rochers. Comme toujours essayé d'utiliser pas vraiment complètement chargé type de brosse, mais une sorte de semi-sec ou les conducteurs. Pour tous ces détails que nous faisons. Alors qu'il donne un spectacle de médicaments naturels sans que vous ayez à faire beaucoup à ce sujet. Si vous prenez beaucoup de prise up mis en œuvre pinceau chargé pigment, il sera plus difficile de marcher avec elle ou d'ajouter les plus petits détails à elle. Donc c'est la raison pour laquelle je suggère que nous avons quand il s'agit de tous ces détails, aller pour l'assemblage, brosse sèche ou sèche, et avait ces textures dans. Maintenant, nous allons ajouter un peu de surbrillance en utilisant droit ? Donc encore une fois, j'utilise mon pinceau plutôt le tissu pour sécher un peu la brosse et ensuite je vais juste ajouter ces faits saillants sur tous les rochers. Donc, pour tout ce qui est la texture peut très bien utiliser la même approche. Ramassez un peu de pigment sur la brosse, puis tamponnez-le dans un mouchoir. Et vous êtes bon d'aller créer toutes ces belles textures ajouteront une autre ronde d'ombres à cela, juste pour augmenter le drame ici. Mais avant cela, je suis juste en train d'ajouter les faits saillants sur ces arbres aussi bien. Donc, j'utilise le jaune citron, vert que je dois créer les faits saillants à ce sujet. Je le mélange là où j'ai l'impression qu'il est passé un peu par-dessus bord. Et il suffit d'ajouter plus de détails sur la partie ombre. Ainsi, vous pouvez utiliser plus de pigment. Noir. Maintenant, ajouter une partie de vague, donc juste là où l'eau frappe les rochers. Salut, j'ajoute un peu d'éclaboussures ici afin que vous puissiez utiliser une brosse plus petite avec bonne ajouter ce facteur à l'eau frappant ces roches. Donc, nous avons juste utilisé l'espace, partie droite et juste construire comme ces détails au-dessus de lui. La dernière partie. J' espère que vous avez apprécié ce petit projet. Nous avons essayé de couvrir un peu les différents types de roches, la végétation aussi. Alors on se voit dans la prochaine. Plongez vraiment un peu plus en détail dans la création d'un peu de soleil avec une planche et voir. 9. Projet 5 : Bateau soleil: Commencer notre prochain projet par le soleil et les planches par une journée ensoleillée ici pour moi. Donc je répare mon horizon quelque part ici. Et je vais juste dessiner un croquis très grossier du tableau. Encore une fois, rien que nous, comme je l'ai dit, les croquis dans cette classe sont assez minimes. Mais nous avons été bons jusqu'à présent, je suppose. Donc ça va être mon conseil. Un peu de détails par ici. Et quelques drapeaux. Et puis aussi un peu de rivage quelque part ici, et des débris de bombes traînent comme ça. Et nous aurons une requête en haut, ou plutôt la vue à travers un arbre en haut. Donc juste placer la zone ici. Et maintenant, nous allons commencer par le ciel. Encore une fois. C'est l'un des projets où le ciel n'est pas vraiment la partie la plus importante de l'image va être recouverte de l'arbre de premier plan. Donc, il suffit de laisser un peu d'espace et d'avoir une belle sombre. Encore une fois, ajouter cette couleur plus foncée au ciel afin que la lumière que nous allons capturer au premier plan, dans ce paysage lui-même. Il reste concentré, donc cette partie est légèrement plus sombre et laisse beaucoup de queue blanche, donc le ciel, ou plutôt les nuages. Maintenant, en commençant par un C, encore une fois, j'utilise une décision sur les chiens gentils. Je vais peindre autour du bateau en essayant de faire correspondre la ligne d'horizon correctement ici. Et encore une fois, ce sera l'un des projets où nous avons une sorte d'eau calme vers l'horizon et à mesure que nous approchons du premier plan, des portes d'eau ou plus dans ce cas, je mets juste ce booléen soigneusement au-dessus de l'étincelle. Et puis je commencerai à ajouter l'accord. Encore une fois, en le mélangeant sur la route. Ok, donc on a une partie de plage vers le premier plan. Donc, je vais juste utiliser une sorte de technique de brosse sèche pour obtenir que l'eau ressemble un peu à ça. Alors je laisse beaucoup de blanc entre les deux. Et juste fixer cette forme ici, quelques strobes pour mélanger tout ensemble et écrit. Donc, pour la plage elle-même, j'utilise un peu d'ocre jaune mélangé avec du blanc pour la partie premier plan. Et nous allons dessiner les feuilles de palmier sur cet analogiste. Fixation de cette partie. Nous peignons toutes les feuilles à droite au-dessus de cela. Pour l'instant, il suffit de laisser quelques espaces blancs ici pour montrer les tissages. Et pendant que ça essaie, on peut commencer par le bateau. Donc, pour la couche de base de la carte, j'utilise ce cré. Vous pouvez aller avec n'importe quelle couleur d'ailleurs. Juste en essayant de ramasser une couleur qui mettra en évidence la légèrement à courir. Donc, lorsque nous ajoutons les ombres avec du noir et des reflets avec du blanc, il apparaîtra en fait. Donc, en utilisant cette combinaison de couleurs. Et je viens de réaliser que j'avais laissé un peu d' eau sur le dessus que je n'avais pas peint autour du bateau. Nous avons donc corrigé cela avec cette décision plus tard. Pour l'instant, je continue avec les détails sur le bateau. Donc un peu de rouge ici pour le toit et aussi pour le drapeau. Maintenant, quand le prix je commence avec les feuilles de palmier, commençant par le Sap Green First. Nous allons ajouter au vert foncé Lee dessiné pour les ombres pour l'instant, plairant simplement la couche de base pour chaque feuille. Un autre sur le côté gauche. Donc maintenant, si vous regardez de près, nous pouvons commencer à voir le genre d'effet de lumière que nous voulions, voulions capturer dans ce tableau, se façonnant lentement. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter les ombres, vous verrez que cela commence à avoir beaucoup plus de sens. Maintenant, pour le haut créé, je suis juste d'utiliser ce pinceau et de peindre cette feuille comme une structure. Donc, là encore, nous allons le faire en trois couches différentes. En commençant par ce ton médian de Sap Green. Ensuite, nous ajouterons un vert plus foncé pour toutes les ombres. Et puis le compléter avec un jaune clair, jaune citron, vert pour le point culminant. Nous allons donc suivre le même processus, juste qu'ici nous battons les feuilles au lieu de simplement tamponner la brosse et créer des coups aléatoires comme ce que nous avons fait pour la végétation dans les projets précédents. Donc ici juste peindre ces feuilles avec le pinceau lui-même. Maintenant en utilisant noir foncé pour ajouter les détails au bateau, les ombres. À la base, vous ajouterez une couleur légèrement plus foncée comme celle-ci pour montrer qu'il y a des ombres sur place. Et je vais réparer la colle qu'on a laissée tout à l'heure en peignant. Donc, je vais juste réparer cette partie. Et vous pouvez voir qu'il est plus facile de réparer ces choses. Mon Dieu, je l'ai dépensé dessus et j'ai utilisé un peu de pinceau propre pour le mélanger dans une aquarelle. Cela aurait entraîné des arêtes dures. Donc, vous devez juste être prudent sur les patchs que vous allez laisser plus tard. Dans Gosh, c'est plus facile, comme je l'ai dit, c'est un médium plus indulgent. Donc, vous pouvez juste corriger vos erreurs sont colorier toute zone qu'il a laissée plus tôt, facilement comme ceci. J' ai donc commencé avec la couche suivante pour l'arbre de premier plan. Donc, en utilisant le vert plus foncé maintenant. Et encore une fois, la peinture des feuilles sur le dessus de la couche précédente. J' ai vraiment aimé ce point de vue. Bip à travers ces requêtes sur Google, cette carte avec la lumière du soleil tout autour. C' était si agréable et dynamique. Je devais juste l'essayer. Et maintenant ajouter le vert plus foncé sur ces feuilles de palmier aussi, qu'elles sont au premier plan. Donc, juste les mêmes coups, mais en les ajoutant à angles légèrement différents de sorte que la vedette. Maintenant, en commençant par les faits saillants pour le bateau. Donc encore une fois, en utilisant semi tribu qui brossent avec un soupçon de blanc pour donner cette texture sèche à cela. Aussi, depuis que nous avons commencé avec un crépuscule comme étant juste les vagues ici, en l'accablant. Je pense que je vais un peu par-dessus bord avec les vagues, mais voyons, nous pouvons toujours réparer ça aussi. Donc pour l'instant, je ne fais que les ajouter Hill. Ensuite, nous allons ajouter l'ombre de la planche vers la gauche. Encore une fois, une chose très importante pour montrer la lumière. Donc, dès que vous ajoutez l'ombre, vous pouvez voir qu'elle donne l'effet de la lumière tombant du côté droit. Donc c'est vraiment important de capturer cette petite affaire de perles. Il ajoute absolument à la composition globale. Et comme je l'ai dit, je n'aimais pas la façon dont les fêtes que je viens de mélanger avec un pinceau propre. Je pourrais faire un cours complet sur la façon de corriger les erreurs dans Gosh, je me sens parce que je continue à changer les choses quand il s'agit de filles. Mais je sens que puisque le médium offre tellement, vous pouvez certainement en faire usage. je pense qu'être capable de corriger ces erreurs lui-même est une bonne chose quand il s'agit de laver. Donc, cette fixation des vagues ici et en ajoutant un peu de dans ce cas afin que nous montrons que l'eau atteint jusqu'à ce point. Maintenant, il nous reste un dernier tour de détails. Donc j'utilise ce joli jaune vif pour ajouter au bateau. Et le drapeau ici. Et ajouter le même jaune au vert pour obtenir ce très beau. Vert clair. J'ai aussi ajouté un peu de blanc pour le rendre plus opaque. Et je vais ajouter ça aussi. L' arbre de premier plan ajoute un ensemble de feuilles avec cette couleur au-dessus de toutes les autres feuilles que nous avons dessinées. Pour le ciel ici. Je ne suis pas trop inquiet à ce sujet, juste utilisé un gris très clair lavé pour ajouter à ces nuages. Mais comme je l'ai dit, ce n'est pas vraiment la partie la plus importante de cette carte postale. Donc c'est juste là en arrière-plan. Donc je ne vais pas faire grand-chose à ce sujet. Juste que pour les nuages, puisque cela donne une sorte de bord très pointu, je vais utiliser le badigeon et juste adoucir les bords un peu pour qu'il ressemble à un beau nuage moelleux. Et un dernier tour de montage pour les raisons que je me sens juste ajouter un peu plus de détails à cette partie. J' ai juste l'impression qu'il est trop blanc en ce moment. Peut-être que j'aurais pu le laisser comme ça, mais je voulais juste arranger ça un peu. Alors c'est tout. C' est une plage ensoleillée avec un bateau. Et je pense que c'est l'un des plus beaux projets que nous avons sur les six projets, je trouve vraiment celui-ci vibrant et plein de soleil. Alors c'est tout. Alors je te verrai dans la prochaine où on peint un petit parterre de fleurs et quelques falaises. Et la belle vue et Gosh. 10. Projet 6 : Cliffs et fleurs: Sur notre dernier projet. Et dans celui-ci, nous allons peindre une très belle vue. Donc, nous aurons quelques montagnes en arrière-plan ici. Et taillé ici avec un beau parterre de fleurs et le premier plan. Donc nous allons peindre une belle parcelle de fleurs au premier plan. Et puis on aura une autre falaise par ici. Donc c'est un peu le plus attrayant que nous ayons fait dans cette classe d'art du conseil d'administration. Alors commençons avec le C. Donc pour celui-là, je ne vais pas utiliser de pilule. Je vais juste utiliser par Lynn et créer un uniforme, venez voir dans celui-ci. Donc, ne pas essayer de précipiter cela, ne pas essayer de le rendre strié, juste couvrir la partie c complètement insuline et éviter les falaises. Donc, puisque nous allons être dans eux plus tard, laissant un peu hors des vitesses blanches entre la falaise et pour que nous puissions travailler sur la Weasley dessinée en bloquant la scène ici. Donc juste en s'assurant que la partie c est couverte sur le côté droit aussi. On a un lot d'eau ici. Maintenant, en commençant par les montagnes de fond. Donc, ceux-ci vont être dukkha en comparaison. Vous pourriez donc utiliser un bleu prussien ou un ultramarin pour les épingler. Donc on aura les abeilles comme ça. Vous pouvez également utiliser, utiliser booléen mélangé avec un soupçon de noir pour les abeilles. Donc, puisque ce sera la couche de base et nous allons ajouter plus de couches sur le dessus. Je ne suis pas trop inquiet à ce sujet, bloquant juste la couleur à ce stade. Ensuite, nous ajoutons un peu d'ombre en utilisant Black sur ces montagnes. Donc, pour commencer, je suis juste en train de le tamponner alors. Ensuite, nous avons mélangé qu'au bleu. L' idée est donc de garder ces montagnes en arrière-plan. Alors que nous avons une belle femme quand pape de couleurs au premier plan. Donc, il donne un beau contraste en ce sens. Donc, pour cela, nous allons les peindre dans ce ton plus sombre, bleu plus foncé. Et ensuite, pour la falaise, je vais utiliser l'écran comme des abeilles. C' est une sorte de vert sève mélangé avec un peu de noir. Donc ça va être les abeilles pour ça. Ensuite, nous ajoutons du noir et du blanc pour la texture sur le dessus. Ça va être mes abeilles pour les glyphes spécifiquement. J' essaye la même chose sur celui-ci aussi. Le parterre de fleurs au premier plan va être d'une autre nuance de vert pour commencer. Donc, nous allons construire le même genre de vert sève et vert olive. Et puis contrairement à Creon, sorte de combinaison de superposition pour le parterre de fleurs. Ce que nous avons fait pour la falaise était essentiellement construit pour travailler sur plutôt la texture. Maintenant, en commençant par ce petit fichier que nous avons au premier plan, j'ajoute le Sap Green dans, encore une fois, un mouvement circulaire. Ce sera à nouveau les couches de base. Donc, nous sommes toujours dans l'étape de blocage des couleurs avec fait que tout cela ressemble juste à tomber. Plutôt blobs de couleur s'il vous plaît les uns à côté des autres. Mais c'est bon. Ça va prendre forme très bientôt. Alors continuez à ajouter les leaders ici. Pour l'instant. Finissons simplement cette partie avec un joli vert sève éclatant. C' est ton ton médian pour le parterre de fleurs. Et comme vous pouvez le voir, c'est plutôt strié pour l'instant, mais c'est bon. Je ne suis pas trop inquiet pour ça. Juste aller ajouter un peu de vert plus foncé ici est établi Triton alors qu'il est encore humide de sorte que je n'ai pas à utiliser une autre branche pour mélanger et simplement utiliser la même brosse et mélanger Triton. Et pendant que ça pleure, commençons à travailler sur la falaise et les montagnes. Donc pour la Clef, OK, et j'utilise un vert foncé pour les ombres. Vous pouvez faire CR, Sap Green avec un soupçon de noir pour obtenir ce genre de feuille. Donc, fondamentalement, je ne fais que construire les ombres ici. Et pour les montagnes de fond à nouveau. Construire les lumières à l'aide de lumières ou de booléen mélangé avec un soupçon de blanc. Donc, nous ajoutons les faits saillants comme celui-ci. Une sorte de brosse semi-sèche et le mélanger à droite n. Maintenant pour le ciel. Encore une fois, c'est un de ces projets où je ne suis pas trop préoccupé par le ciel. Mais puisque nous avons le fond blanc, beaucoup de contraste avec les montagnes bleues, bleu foncé. Je vais juste remplir ça avec une très légère couche de bleu comme ça. Juste pour s'assurer que nous avons coloré le ciel et ne pas le laisser complètement vide. C' est tout ce que j'ai fait. Juste ajouté un très léger, presque aquarelle ish, sorte de lentement dans le fond pour le ciel. Maintenant, revenons au lit de fleurs de premier plan et je suis ajouter dans l'ombre avec le vert foncé. Donc, il suffit de créer ces petits arbustes ou feuilles avec la pointe de votre pinceau. Alors les poignarder. Ensuite, nous ajoutons dans le ton clair, le point culminant avec le vert jaune. Encore une fois, juste le tamponner près de l'endroit où nous avons mis dans toutes ces ombres. Alors juste à côté de ça. Nous essayons donc de nous assurer que les trois couches sont utilisables. Donc même le vert sève que nous peignons d'abord, toujours regarder à travers ces par la suite est que je suis juste debout. Il suffit de sortir par rapport à la falaise qui est leur tête. Donc, vous pouvez voir que ça se démarque comme ça et qu'il a l'air vraiment sympa. Maintenant, en ajoutant quelques détails aux falaises. Donc, en utilisant un beau noir foncé pour donner les ombres et la texture. Sur ces deux clips, on va faire la même chose. Nous allons ajouter ce noir mélangé, puis ajouter les surlignements pour le clip. Donc, pour le mélange, nous pouvons à nouveau utiliser une brosse propre, ou vous pouvez utiliser le vert qui est là ci-dessous pour le mélanger. Donc, c'est une belle texture. Cette fin encore. Je suppose que nous en avons fini avec la partie texture sur les falaises. même chose pour les montagnes de fond ici. Soudain et mélangé avec un soupçon de blanc pour donner ce point culminant sur ces montagnes. Et ensuite, nous commençons par la petite plage. C' est-à-dire qu'ils sont attachés à ça, ces glyphes. Donc, en ajoutant un nero très léger d'ocre jaune mélangé avec du blanc pour la partie plage ici. Et en utilisant la même chose avec une brosse sèche pour les falaises, pour le point culminant sur les falaises. Donc juste en utilisant une brosse sèche et puis en le mélangeant dans R3. Et pour le premier plan. Maintenant juste pour que nous ayons sur la petite Sharon ici, j'ajoute les points rouges comme Fleurus. Vous allez également ajouter quelques blancs ici juste pour montrer quelques belles fleurs vibrantes dans le parterre de fleurs. Je couvre le sujet des médailles en détail dans ma première classe. Donc, il y a eu cinq beaux métaux de différentes sortes et de différentes couleurs. Mais c'est juste que c'est un si beau sujet à explorer que je peux vraiment rester loin de lui dans cette classe aussi. J' ai donc décidé d'ajouter, en ajoutant ces fleurs blanches. Encore une fois. L'ajout d'arêtes peut vraiment voir qu'il apparaît dans la toile de fond. Maintenant, ajoutons les feuilles pour que l'eau touche le rivage. Fais ça. Vous ajoutez un peu de poids supplémentaire pour montrer ce mouvement, montrer ce mouvement. Même sur ce fond Cliff. Vous aurez un peu de mouvement par ici. Ajout également de quelques stries de blanc sur la houle d'eau plate. Montrez juste un peu de mouvement. Arrondi final. Ajout de faits saillants sur cette montagne de fond parce qu'il sentait juste qu'elle avait l'air trop ennuyeux et trop sombre. Donc, il suffit d'ajouter un peu de texture sur ceux-ci en utilisant un blanc sec. Et on a fini. C' était donc notre dernier projet. J' espère que vous avez aimé peindre cet héritage que j'aime vraiment être médailles et verdure dans l'écroulement. Donc c'était encore une fois un de mes favoris. Donc, je suis si heureux que nous avons essayé cela et j'espère que vous aimeriez le faire et l'essayer. Alors, on se voit dans la section suivante. 11. Adios !: Alors merci d'avoir regardé ce cours. J' espère que vous avez apprécié cette visite rapide des plages en guage. C' est une belle était cette allée médium. Et je suis heureux que vous ayez décidé de faire le saut de la foi et d'essayer ce médium. Et j'aimerais connaître vos commentaires. Alors s'il vous plaît, n'hésitez pas à me contacter avec n'importe quel type de commentaires que vous avez, positifs ou négatifs. Et j'espère que vous allez essayer ces projets. Et si vous le faites et si vous les partagez sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît le faire. Tagnez-moi, vous pouvez me trouver comme mauvais gars fou LA sur Instagram, Facebook, et Pinterest. Et j'ai quelques belles planches et Pinterest liées aux plages et presque tout sous le soleil afin que vous puissiez vérifier ces. J' aimerais donc me connecter avec vous et j'espère que nous resterons en contact jusqu'à la prochaine fois. Au revoir.