Gouache - Paysages d'horizon pour débutants : 7 projets

1. À PROPOS DE CE COURS: En tant qu'enfants qui ont grandi à l'ère Instagram de NADH, le repérage du nuage était l'une des choses les plus amusantes à faire pour nous. Allongé sur l'herbe, levant les yeux et trouvant des formes dans les nuages. Et encore une fois, si je passe ça à mon enfant. Donc elle aime ça, et ce cours est tout sur les nuages et le ciel. Et bon sang, je suis Anita, je suis une artiste et éducatrice de l'Inde. Et dans cette classe, nous allons peindre sept beaux gratte-ciel. Maintenant, j'ai deux autres cours sur Dieu, où votre peinture a vu des évasions et des métaux. Mais c'est encore une classe amicale pour débutants. Donc, même si vous n'avez jamais essayé ce médium, vous êtes invités à y participer. Nous couvrons toutes les bases nécessaires pour commencer avec annulé, y compris les comparaisons entre les aquarelles et la jauge, comment elles diffèrent en termes de mélange, de superposition, etc. Maintenant, j'appelle « quash » comme un mariage entre aquarelles et acryliques. Parce que aussi indulgent que l'acrylique, mais aussi belle que l'aquarelle. Vous allez donc explorer les propriétés de ce médium en DT, couvrant toutes les techniques nécessaires pour commencer et ensuite être dans ces beaux cieux ensemble. J' espère que vous allez me rejoindre dans cette aventure amusante et être le ciel avec moi. Alors commençons. 2. Matériaux nécessaires: Donc, pour commencer avec les matériaux de cette classe, vous menez les gens. Maintenant, j'utilise le papier mixte. Je préfère quelque chose qui a une sorte de finition plus lisse. Vous pouvez également aller pour toutes les personnes aquarelles de préférence presse à chaud ou presse à froid. Pas vraiment grossier parce que vous ne voulez pas vraiment que la guage soit coincée dans ces plis. Alors optez pour quelque chose qui est des humeurs pour qu'il soit plus facile de travailler avec. Mais pour le type de personnes, vous pouvez aller avec du papier mixte ou n'importe quel papier aquarelle. En outre, en termes d'épaisseur, généralement aquarelles. Dans les aquarelles, vous iriez pour quelque chose comme 300 GSM ou plus avec quash, puisque vous n'allez pas utiliser autant d'eau, vous pourriez opter pour un GI légèrement inférieur semblait peut-être 200 plus. Mais je recommande d'aller pour quelque chose qui est approprié pour les aquarelles parce que c'est ce qu'un être écrasé à travers. Essentiellement, vous voulez toujours que ce soit un papier absorbant et quelque chose qui soit réalisable. Maintenant, j'ai mon papier dans les plus petits carrés, donc je vais faire mes projets là-dessus. Vous êtes libre d'utiliser n'importe quelle taille de personnes qui est confortable. Vous ne vous inquiétez pas pour la taille elle-même parce que nous allons essayer le ciel. Donc, vous pourriez même faire des signets d'ailleurs. Tout ce qui est confortable. Maintenant, pour les pinceaux, vous aurez besoin de quelques pinceaux, pinceaux plats et pinceaux ronds principalement à utiliser ces deux pinceaux pour tous les projets principalement. Donc, la brosse plate est pour tous les lavages de fond et la ronde est pour ajouter des éléments plus petits ou toutes les choses amusantes qui sont là sur les nuages. Donc, je recommande d'utiliser des brosses synthétiques quand il s'agit d'écraser parce qu'en termes d'aquarelles, vous optez pour quelque chose qui contient beaucoup d'eau, comme un vrai accident de la tête. Mais quand il s'agit de guage, vous n'avez pas vraiment besoin de votre brosse pour contenir beaucoup d'eau parce que vos couches, je ne vais pas être aussi aqueuse qu'à l'aquarelle. Donc, vous avez besoin de quelque chose qui est plus facile à travailler quand il s'agit de ramasser beaucoup de pigment et de relier une couche épaisse. Donc, je recommande vraiment d'utiliser une brosse synthétique pour cela. Maintenant venu au Guassian lui-même, j'ai utilisé quelques marques au fil des ans comme Bruce Row Center ici et bien sûr celui de Newton. Donc, tout ça est génial. Br2 est créé pour commencer parce qu'il est vraiment Pocket friendly. Et si vous êtes basé en Inde, vous avez une version similaire en Artesia. Donc, de toute façon, c'est une grande étape de départ que vous pouvez vous familiariser avec le milieu et il est pas trop lourd ou nouvelle poche a soudainement une grande gamme. C' est vraiment crémeux et il a beaucoup d'options de couleur, donc c'est amusant. Il s'agit de ces gros tubes. Donc le dernier vraiment long, et puis nous avons les tubes Winsor et Newton, qui sont comme la qualité professionnelle, vraiment cher mais super crémeux. Donc, si vous commencez juste, je recommande quelque chose comme brasse parce qu'il a une grande gamme. C' est vraiment de bonne qualité. Et vous obtenez beaucoup d'options dans ces couleurs aussi bien. Il est livré dans un paquet de 24. Et en dehors de cela, si vous n'avez pas de couleurs gouache, vous pouvez également l'essayer avec des couleurs postales. Maintenant, la principale différence entre ces marques de lavage et les couleurs des affiches en fait, est le genre d'additifs qui entrent dans, donc imposer les couleurs, la qualité des additifs est vraiment bon marché parce que ce sont des peintures de qualité étudiante, sorte qu'ils se détacheront lorsque vous vous frottez la main sur le papier, et cetera. Mais si vous venez de commencer, ceux-ci ont donné plus ou moins, le même effet peut ne pas être aussi vibrant, mais vous pouvez toujours obtenir l'effet de quash avec post alcalose bien, mais quand il s'agit de mettre à niveau votre palette, vous pouvez peut-être essayer différentes marques. Vous pouvez également acheter des outils individuels juste pour voir comment ils diffèrent en qualité. Mais cela vaut la peine d'essayer, même si vous n'avez pas à laver les marques en ce moment, vous pouvez certainement le faire couleurs Poster. Et c'est ça. Laisse-toi diriger une planche pour coller le papier et masquer le ruban adhésif, et c'est fini. Alors passons à la section suivante. 3. Aquarelle et Gouache: Dans cette section, je vais parler des principales différences entre les aquarelles et Dieu. Maintenant s'il vous plaît noter que nous parlons de la courge à base d'eau ici, parce que le coût réel diffère et ses propriétés, il est plus penché vers les aquarelles d'examen réelles. Mais quand il s'agit de la courge à base d'eau, ses propriétés sont très similaires à quelles couleurs. Mais nous avons quelques améliorations comme nous le verrons dans une minute. Alors je vais commencer par les aquarelles. Ainsi, dans les aquarelles, le conducteur principal est l'eau comme nom lui-même. Donc vous allez ajouter beaucoup d'eau aux caméras. Même si elles sont comme les couleurs saturées de cuivre seront toujours vouloir avoir une sorte de transparence ou de translucidité dans les couleurs de vos calques. Donc, ce sera la façon dont vous peignez avec des aquarelles, en ajoutant beaucoup d'eau pour que vous puissiez avoir que perdre effet transparent. Aussi quand il s'agit de mélanger. Si vous gardez deux aquarelles l'une à côté de l'autre, elles vont pleurer pour se fondre les unes dans les autres par leurs propres moyens. Donc, selon le type de pigments que vous utilisez, ils ont tendance à être plus ou moins amicaux. Maintenant, dans ce cas, vous pouvez voir que l'ultramarine essaie d'aller dans le ping, mais ce n'est pas de l'aspirine D. Mais si vous utilisez un pigment comme peut-être Permanent Alizarin pourpre, vous verrez qu'il coule juste dans cela, donc je vais juste essayer ça aussi. Maintenant, vous pouvez voir que le pourpre est juste en train de tomber dans ce bleu. Donc, en fonction des pigments utilisés, les aquarelles se mélangeront plus ou moins de saignements les uns dans les autres. Mais en tout cas, si vous gardez deux ce que nous couleurs l'un à côté de l'autre, ils vont se fondre sur leur propre. Wash n'est pas aussi amical, donc vous devez leur donner un peu de coup de pouce pour les faire commencer avec leur amitié. Maintenant, c'est parce que nous utilisons quash à une consistance beaucoup plus épaisse. Donc, je vais faire une sorte de finale crémeuse ici plutôt que d'avoir beaucoup d'eau. Donc je ne vais pas pour l'effet translucide. Tu peux l'avoir. Quand il s'agit de Bosch, vous pouvez l'utiliser comme aquarelles, mais ils ne seront pas comme pourquoi l'impression parce que les hommes à appliquer dans des picoliteurs comme celui-ci. Et quand il s'agit de mélanger. Donc, si je me réjouis de cette épaisse couche de carmin, puis ajouter une certaine couleur à côté de lui. Peut-être, ajoutons cette violette. Donc encore une fois, j'utilise ce ticket ajouter consistance crémeuse. Donc, si j'utilise ceci à la consistance à laquelle le squash est censé être utilisé au, vous verrez qu'ils ne se mélangent pas. Donc je le garde juste à côté de l'autre et aucune des cartes n'essaie de se fondre dans l'autre. Donc, en ce sens, nous devons pousser un peu le squash pour qu'ils soient plus amicaux. Et nous avons une section séparée où nous abordons tous les aspects du mélange. Aussi, laver, sèche plus rapidement et a une finition mate par rapport à quelles couleurs. Et vous verrez qu'il peut être facilement rémouillé. Donc, en mélangeant, nous allons utiliser cette propriété où nous allons revoir ces couches et les mélanger ensemble. Et vous verrez que l'ajout d'un peu de blanc change aussi la traînée de la couleur. Donc, si vous sentez que vous pouvez juste super strié, suffit d'ajouter un peu de blanc et il deviendra assez lisse. Nous allons donc couvrir tous les détails sur le mélange et la superposition dans la section suivante. 4. Techniques de mélange: Maintenant, pour vivre quand il s'agit d'aquarelles, vous devez être très prudent. Donc, vous devez passer de la lumière à l'obscurité. Donc, si vous avez C représente l'eau ou les nuages dans le ciel, et cetera, vous devrez laisser tous les espaces qui sont là et peindre autour d'elle ou mascotte. C' est ainsi que cela fonctionne à l'aquarelle. Mais quand il s'agit de laver, vous pouvez passer de la lumière à l'obscurité ou à l'obscurité à la lumière. Nous devons juste garder à l'esprit le genre de cohérence que nous utilisons, que je partagerai dans une minute. Mais fondamentalement, il n'y a aucune restriction quant à la couleur qui doit être faite en premier. Ainsi, vous pouvez aller avec la couleur la plus sombre et ensuite la superposer avec les plus légers aussi. C' est parfaitement bien. On doit juste s'assurer que votre Beasley n'est pas vraiment prise. Donc par là, je veux dire que c'est un peu plus aqueux que les couches de premier plan. Donc ici, vous pouvez voir que j'ai appliqué une violette et ensuite j'ajoute ce blanc dessus, les nuages blancs, une sorte de nuages. Donc, vous pouvez voir qu'il est en train de se détacher. La violette essaie de se détacher avec le blanc. C' est parce que l'annulation peut être récompensée. Donc, même si elle a séché la courge complètement à base d'eau peut être facilement lisible. Et c'est la raison pour laquelle nous devons aller avec une consistance légèrement plus mince pour la couche de base, la première couche. Et lorsque vous la superposez, lorsque vous ajoutez des calques sur le dessus, vous pouvez le rendre plus épais. Donc, nous ne voulons vraiment pas qu'il soit comme super épais la première couche, parce que vous finirez par ramasser le pigment dans les couches suivantes. Et aussi quand il s'agit de la traînée des couches. Comme je l'ai dit, vous pouvez ajouter un peu de blanc et vous verrez que les couleurs principales comme il y a quelques bleus et violets qui, peu importe quoi, quelle marque vous utilisez, finira par être un peu strié. Donc, vous pouvez simplement y ajouter une goutte de blanc et ils seront beaucoup plus lisses. Donc, pendant que vous peignez, vous devez juste vous assurer que vous allez d'une direction à l'autre. Donc de gauche à droite ou de droite à gauche. Mais il ne devrait pas le faire dans les deux sens à moins que vous ne le mélangiez parce que c'est ce qui cause la traînée. Mais sinon, il n'y a pas de restriction ou de quelle couleur aller avec. abord, vous pouvez aller avec n'importe quelle couleur foncée, toute couleur claire basée sur ce que vous peignez à ce point et la superposer. Donc, dans ce cas, par exemple, j'ai ajouté le blues en premier. J' ai laissé un peu d'espace blanc. Mais toute cette petite sensation moelleuse des nuages que vous voyez à la fin a été faite avec du blanc sur le dessus de ce bleu. Nous devons donc nous assurer que la couche de base n'est pas vraiment épaisse afin qu'elle ne se détache pas avec les couches suivantes. Maintenant, en ce qui concerne le mélange, je ne vais pas entrer dans un autre détail de la théorie des couleurs. Mais nous savons que lorsque vous essayez de mélanger un peu de violet avec une orange ou peut-être un bleu et un jaune, vous obtiendrez des couleurs qui ne sont pas vraiment des couleurs du ciel, non ? Donc tu ne veux pas vraiment un vert ou un brun boueux dans le ciel. Donc pour cela, ce que nous allons faire, c'est que nous allons le mélanger de manière à ce que ces couleurs puissent encore aller ensemble. Par exemple, ici, j'ai le violet, le jaune et le rose entre les deux. Donc, si vous devez voir passer du ciel jaune au ciel violet, mais vous pouvez le faire, vous pouvez avoir des étapes intermédiaires comme avoir un rose ou un bleu entre les deux et ensuite les mélanger ensemble. Ou alternativement, vous pouvez utiliser le blanc pour mélanger les couleurs ensemble. Je vais montrer les deux techniques ici. Je vais faire un ciel violet, rose et jaune par ici. Maintenant, c'est une feuille rugueuse que j'utilise. Le mélange n'est peut-être pas aussi lisse, mais je vais juste partager le processus ici. Donc je vais commencer par le violet, je vais juste laisser ça et puis ajouter le calque suivant. Donc nous n'allons pas vraiment aller de l'avant avec le mélange tout de suite. Donc je vais laisser le violet là-bas et aller de l'avant avec la couleur suivante. Ensuite, nous ajouterons le rose ici. Encore une fois, j'utilise un rose muted. J' y ai ajouté un peu de blanc. Et je commence avec ça tout de suite comme ça. Et je vais le mélanger jusqu'au violet. Et vous pouvez voir les petits coups que j'utilise ici. Et puisque le violet est repondéré ce point, vous verrez que la couleur se détache un peu. Donc, vous voudriez passer de la lumière à l'obscurité afin que vous ne finissiez pas par ramasser le violet et le mettre vers le jaune. Mais si vous sentez que ce n'est pas vraiment mélangé, vous pouvez utiliser un soupçon de blanc, puis recommencer à zéro. Donc ici, j'ai utilisé un peu de blanc et a commencé de la sauvegarde jaune au rose. Et puis vous pouvez faire la même chose avec le rose et le violet aussi. Donc essentiellement, vous essayez de créer une harmonie entre les couleurs qui sont là. Ainsi, le mélange lui-même peut être fait en utilisant une simple quash blanche et une brosse propre. Vous pouvez mélanger les deux couleurs ensemble. Ou vous pouvez simplement aller étape par étape en utilisant ces différentes couleurs et en les mélangeant ensemble. Quoi qu'il en soit, vous allez utiliser votre pinceau, pinceau propre pour les mélanger ensemble. Et ça n'arrivera pas tout seul. Donc juste pour vous donner un autre exemple ici, j'ai cet orange vif, jaune vif. Et si je veux le mélanger avec, disons, un bleu, par exemple, pour commencer, et j'ajouterai le blanc entre ces deux-là. Vous commencerez donc par le plus léger. Ok, ma brosse est vraiment foirée. Vous commencerez donc par la partie jaune plus claire. Vous mélangerez le blanc là-bas et remonterez vers la couleur plus foncée. Maintenant, dans ce cas, vous devez vous assurer que vos pinceaux sont propres et non comme ça, afin que vous ne finissiez pas par ramasser le pigment des couches sombres et les mettre sur les plus légers. Parce que Dieu, Comme vous pouvez le voir, peut être inversé très facilement. Donc, si vous voulez avoir un mélange plus lisse, vous devrez nettoyer votre pinceau fréquemment afin qu' il n'y ait pas de superpositions boueuses en termes de couches. Et encore une fois, si vous sentez que l'un de vos pigments striés, mais vous pouvez faire est d'ajouter un peu de blancs que le blanc pas aussi délicat ajouter beaucoup de craie ou d'additifs aux couleurs. Donc, même les couleurs les plus sombres, si vous ajoutez un peu de blanc à elle, vous finissez par obtenir une couleur beaucoup plus lisse. Donc, par exemple, si j'ai cette couleur violette, donc c'est la couleur réelle. Maintenant, je vais ajouter un peu de blanc à cela juste pour vous montrer comment la couleur change. Encore une fois, ce n'est pas beaucoup de blanc, nous en ajoutons juste quelques, juste un soupçon de blanc. Ainsi, vous pouvez voir que la couleur reste plus ou moins la même. Oui, il est légèrement plus léger, mais celui-ci vous donnera une finition beaucoup plus lisse quand il s'agit de poser ces arrière-plan. Plutôt le lavage de fond sur le ciel. Je recommande donc d'ajouter un peu de blanc à vos couleurs si vous les trouvez striées, mais elles ont toujours la bonne consistance de la couleur. Et aussi d'avoir les bonnes combinaisons de couleurs que nous allons essayer. Commençons donc avec notre premier projet. 5. Projets 1et 2 : Ciels simples: Donc, nous allons commencer le premier, deuxième projet ensemble. Maintenant, ce sont des cas les plus simples, donc je viens de les brancher dans une vidéo afin qu'il soit plus facile de vous montrer les mélanges et les différences. Donc on va avoir un beau bleu par ici pour commencer. Et j'ai ajouté un peu de blanc au bleu cobalt, et c'est la couleur que je reçois ici. Donc, je vais juste utiliser un simple trait comme celui-ci pour ajouter la couleur. Je n'ai pas beaucoup d'eau ajoutée, donc vous pouvez voir que c'est déjà dans le processus de séchage et ce n'est pas une fouille. Vous pouvez voir que même si j'applique un clicker, vous ne voyez pas beaucoup de rues. C'est assez lisse. Donc on va avoir ce bleu en haut. Maintenant, pour la partie basse, je vais utiliser un autre jaune. Encore une fois, ce sera un jaune mutant. Donc je vais ajouter un peu de blanc à la loi sur les médias pour obtenir ce genre de couleur. Donc, comme vous pouvez le voir, il est très tonifié jaune. On va l'ajouter aux abeilles. Parle comme à mi-chemin. Et maintenant, après ça, nous allons utiliser un peu de blanc pour mélanger ces deux-là ensemble. Maintenant, si vous allez et mélangez directement, cela peut vous donner un type de couleur très différent. Mais quand vous le mélangez au blanc, cela le rend beaucoup plus simple. Donc j'utilise le blanc ici. Je commence par la partie jaune et je me déplace lentement vers le haut et je la mélange. Donc, le bleu à nouveau, quand nous l'appliquons de cette manière, il commence à se réactiver et nous avons juste à le mélanger avec le blanc comme ça. Rappelez-vous que pendant que vous faites cela, vous devez vous assurer que le bleu ne se détache pas vers la partie jaune. Donc, nous allons juste utiliser le blanc de la base vers le haut pour qu'il ne pénètre pas dans les autres couleurs. Et il suffit d'utiliser un pinceau propre ou blanc pour le mélanger comme ça. D' accord, je vais laisser ça sécher et en attendant, on pourra commencer à travailler sur le ciel. Maintenant, pour celle-là, nous allons avoir la combinaison bleue et rose. Donc je vais commencer avec un pistolet très sourd, une sorte de rose. J' ai donc ajouté beaucoup de blanc au carmin. Donc, vous pouvez voir que ce rose est assez tonifié. Ensuite, nous ajoutons le bleu. Ici encore, j'utilise le bleu cobalt avec un peu de blanc ajouté. Et je laisse ces espaces entre eux aussi pour qu'on puisse les mélanger ensemble plus tard. Donc encore une fois, vous pouvez utiliser le bleu directement pour se fondre dans le rose, puis en haut avec le violet. Ou tu pourrais aller avec un mélangeur blanc. Donc dans ce cas, je vais ajouter la couleur suivante ici, la couleur pourpre en ce moment nous allons ajouter le mélange. J' ai donc utilisé un peu de blanc et quelques coups de bleu aussi. Il suffit d'obtenir ce mélange du bleu au poker. Et nous faisons la même chose pour la partie rose. J' ajoute un peu de blanc avec ce rose. Et nous nous mélangeons de la base au sommet. Nous continuons donc d'ajouter de la couleur et de la mélanger vers le haut. Et puis nous le laissons sécher. Maintenant, une fois que les gens ont décrit, nous pouvons aller de l'avant avec des détails plus petits sur ces gars. Ou tu pourrais garder ces gars et ou dans les nuages. Nous avons cinq des projets dans lesquels nous sommes. Nous allons ajouter Cloud. Donc celui-là, je voulais garder le ciel super simple comme ça. Et nous ajouterons quelques éléments au premier plan. Peut-être des arbres ou des fils, et cetera. Pour celui-là, je vais juste commencer par ces mots. Et puis nous avons quelques montagnes par ici. Maintenant, vous pouvez jouer avec les couleurs. Donc, en ajoutant la partie sombre, vous pouvez ajouter un peu de blanc pour qu'il soit légèrement plus léger. Et vers la base, bien sûr, vous pouvez aller avec la couleur sombre. Peut également être ajouté vers la droite afin qu'il ne ressemble pas à MD. Ici, on sera plus petits. Il suffit de sélectionner quelque chose apparaît ici afin qu'il ne soit pas laissé complètement vide. Ici encore, vous pouvez jouer avec les valeurs comme vous pouvez commencer par la plus foncée et continuer à ajouter les éléments plus légers ou simplement garder simple. Argent noir. Totalement ton appel. Maintenant, en arrivant à celui-là, je vais juste peindre des pins simples. Encore une fois, j'utilise le noir et j'ajoute juste les pins ici. Il y a donc de nombreuses façons d'augmenter. Beaucoup de gens le font, le billet de blog central, puis ajouter dans les détails. Donc je n'ajoute pas le tronc ici, mais j'ai une idée de la façon dont l'arbre va être, la forme va être. Donc, je suis juste en train d'utiliser cela et d'ajouter dans le détail. Que vous soyez toujours, si vous trouvez plus facile, vous pouvez toujours ajouter dans ces petites tiges sont trans au milieu de sorte qu'il vous aide à obtenir la direction de l'arbre. Maintenant, quand il s'agit de peindre des pins, assurez-vous d'utiliser un pinceau plus petit. J' ai l'impression que la plupart du temps on se trompe avec les pins parce qu'on utilise un pinceau beaucoup plus gros. Donc, si vous utilisez un pinceau plus petit comme celui-ci, nous devrions être en mesure d'obtenir beaucoup plus clair. Maintenant, vous pouvez ajouter autant d'arbres que vous le souhaitez. Vous pouvez également utiliser un briquet noir et en cours de réalisation. Juste en gardant cela plus simple ici, pour ne pas ajouter beaucoup de choses. Vous pouvez également ajouter de la neige ou de l'état à cela simplement en utilisant une brosse à dents. Et nous avons fini. Donc j'ai juste ajouté quelques arbres entre les deux. Maintenant, comme je l'ai dit, si vous voulez ajouter des étoiles à cela, il suffit de couvrir cette zone et de les ajouter sur le dessus. Je le laisse comme ça. C' est donc le combo du premier, deuxième projet, du ciel simple. Maintenant, à partir du prochain projet, nous allons ajouter beaucoup plus de détails en termes de nuages et de terre, et cetra. J' espère que vous allez vous joindre à moi pour essayer ces projets. Passons donc au prochain projet. 6. Projet 3 : Candy Floss: Dans ce projet, nous allons peindre un ski de ciel avec un beau coton peut être des nuages moelleux. Donc on va utiliser un bleu clair pour le ciel. Maintenant, je vais vous montrer une technique rapide sur la façon dont je vais peindre ces nuages. Vous pouvez soit être dans tout le bleu ciel, puis ajouter les nuages blancs sur le dessus. Mais je préfère laisser le blanc car c'est comme laisser la partie blanche. Blanc et ne pas être bleu. Parce que lorsque vous peignez avec une belle couche crémeuse, il y a toujours le risque de soulever la couche précédente lorsque vous construisez le blanc plus tard. Je laisse juste la partie blanche telle qu'elle est parce que je sais que je vais avoir des nuages ici. Mais nous allons peindre sur le dessus de ce bleu plus tard pour ajouter un peu de mélange et de moelleux vers la fin des nuages afin que nous allons faire sur le dessus du bleu. Mais pour la partie médiale comme celle-ci où nous savons que ce sera principalement blanc. Je le laisse comme il est. Et je peins juste autour d'eux. Donc je peins le ciel ici avec ce bleu. Et on en a presque fini avec le ciel. Donc, une fois que vous avez fini avec le ciel, vous n'avez pas vraiment à attendre qu'il sèche avant d'aller à la partie terrestre. Donc c'est la beauté de, mon Dieu, je ne suis pas vraiment inquiet à propos de cet actif de mélange ou de mélange parce que, et cetera, la cohérence quand il ne va pas vraiment planifier. Donc j'utilise ce vert pour la terre puisque c'est un gratte-ciel sympa et vibrant, j'ai pensé que je prendrais un beau vert comme celui-ci. Mélange jaune vert. Ainsi, vous pouvez aller avec n'importe quel vert que vous avez dans votre palette et y ajouter un peu de jaune pour la rendre un peu plus vibrante. Donc, nous allons juste ajouter ça en traits propres et couvrir toute la partie de la terre. Ce point, je me sens comme je vais vers ce fond d'écran Windows, mais nous allons peindre un peu plus sur ce, va ajouter quelques patchs verts sur le côté aussi. Je répare juste l'horizon par ici. Et maintenant, je vais utiliser un vert légèrement plus foncé. Il suffit de l'ajouter ici et parle comme ça. Donc, il essaie de construire un peu de texture sur la terre pour qu'elle ne semble pas ennuyeuse. Simplement, une grande tache de vert. Donc j'ajoute juste un peu de variété à ça. Pour cela, j'utilise un vert légèrement plus foncé. Pour que tu puisses aller avec le vert sève. Donc plus tôt, nous avons mélangé un peu de jaune à elle. Maintenant, nous utilisons le danger vert. Et à ce bord, peut-être que j'aurai un E-tron embrouillé. Maintenant, je vais juste ajouter un patch légèrement plus sombre et le laisser parce que c'est plus proche de vous, donc ce sera plus sombre et beaucoup plus de détails par rapport à la terre qui est plus loin. Et maintenant, nous allons ajouter quelques détails sur les nuages. J' utilise cette requête ici. Peut-être que je vais aller chercher quelque chose de plus léger. Donc j'ajoute un peu plus de blanc pour que ça devienne comme ça. Et nous les ajouterons à l'intérieur des zones blanches qu'on a laissées pour les nuages. Maintenant, vous pouvez voir que la brosse n'est pas vraiment chargée de pigment. Donc, j'utilise plus d'une technique de brosse sèche, quelque chose, quelque chose de similaire à ce que nous utilisons dans les aquarelles. Donc, ce n'est pas vraiment plein de pigment ou d'eau, juste ce genre de coups de pinceau rugueux. Parce que nous sommes allés mélanger la partition avec le lavage blanc plus tard. Et même les bords que vous voyez entre le ciel et les nuages blancs. On va mélanger ça avec la carcasse blanche. Il y a une raison pour laquelle je ne vais pas avec beaucoup de détails pour la partie effrayante. Maintenant, une fois que vous avez fini avec cela, nous allons nettoyer soigneusement la brosse, puis commencer avec le blanc. Maintenant que vous commencez à utiliser Dieu, vous réalisez que le blanc est la couleur la plus utilisée quand il s'agit de bien sûr. Donc, vous allez l'utiliser ou beaucoup d'objectifs comme le mélange, rendre les couleurs libres. Bien sûr, toutes ces taches blanches. Donc, quand vous utilisez le blanc, je préfère le garder dans des sections séparées afin qu'il ne soit pas mélangé avec les autres couleurs. Et aussi, pendant que tu prends la couleur, comme dans ce cas, je l'ai mélangée avec ce bleu. Mais vous pouvez voir qu'un peu de bleu vient au pinceau. Donc, si j'utilise juste cette brosse ici, vous pouvez voir que j'ai pris le bleu de la précédente. Donc, pour cette raison, si vous ramassez large, continuez à nettoyer votre brosse et tamponnez-la sur le tissu, juste essuyez-la. Alors ramasse le blanc contre ça. Il ne se mêle pas à l'autre couleur et reste blanc. Donc ici, j'utilise juste de la gouache blanche directement, pas avec beaucoup d'eau. Et en mélangeant ces bords. Et avec chaque coup, vous verrez que vous commencez à ramasser le bleu. Donc, à ce stade, vous ajoutez simplement de l'eau propre et essuyez simplement la brosse. Cliquez sur le bleu à partir de celui-ci, puis ajoutez le blanc à nouveau. Donc, nous affichons pour créer un joli bord à ces nuages distillés moelleux globe. Maintenant, si nous étions allés directement avec un ciel bleu plein, alors vous auriez besoin d'ajouter beaucoup de taches blanches pour obtenir un nuage blanc approprié sur le dessus. C' est la raison pour laquelle j'ai laissé un peu de zone vide. Je n'ai pas peint comme si je n'avais pas ajouté de couleur. Je viens de le laisser blanc comme c'est pour nous maintenant il est plus facile de le mélanger cette semaine. Maintenant, une fois que nous avons fini avec mélanger tous ces bords, nous pouvons aller de l'avant et mélanger qui créent des années où vous avez la même technique sera en utilisant concentré blanc, droit, avec très peu d'eau et juste le mélanger dans et ces mouvements circulaires. Maintenant, j'en ai fini avec les bords, donc j'ai nettoyé ma brosse et je ramasse plus de blanc, le mélange standard dans la partie grise. Maintenant, encore une fois, je n'utilise pas de traits très précis ici. C' est plus du côté rugueux, mais fondamentalement c'est en mouvement circulaire de sorte que vous pouvez mélanger ces pré et blanc ensemble. Et nous le faisons pour les quatre grands nuages. D' accord, j'en ai fini avec le mélange. Maintenant, nous nettoyons à nouveau notre brosse et le bureau avec très peu d'eau et il suffit de l'ajouter sur les bords ici. Donc cette fois, je ne suis pas vraiment mélangé, donc j'utilise une main plus légère. Donc, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus facile d'être. De cette façon. Tu ne fais que taper le pinceau comme ça. Tu viens juste d'être fait là. Tu n'essayes pas vraiment de mélanger quoi que ce soit. Et donc tu ne prendras aucun levier pigmentaire. Dans la précédente, nous essayions d'obtenir ce bord dur qui se trouvait entre la zone bleue et la zone blanche que nous essayions de faire fusionner. Et c'est la raison pour laquelle nous utilisions ces traits circulaires pour le faire fondre ensemble. Oiseau dans ce cas, nous ajoutons juste le peu de peluches autour du Cloud. Et pour cela, nous utilisons directement le blanc et simplement le tamponner lentement comme ça avec une main très légère. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques petits nuages blancs ici. C' est ça. On en a fini avec le ciel et les nuages. Maintenant, pour la terre ici, je pense ajouter un milieu. Donc quelque chose de vraiment simple, comme ces points blancs qu'on dirait qu'il y a des fleurs ici. Peut-être que nous pouvons ajouter une autre couleur aussi. Et on va aller avec quelque chose qui est déjà sur ma palette. Donc j'ai une orange ici, donc juste ajouter un soupçon de blanc pour le rendre un peu plus pâle pour qu'il aille avec ce blanc. Je veux toujours que l'attention soit sur le ciel et pas sur le labo. Donc, ce n'est qu'un add-on au ciel. C' est ça. Le projet est terminé. Donc, j'espère que vous avez apprécié ce projet simple et amusant et allez essayer cela. se voit dans la prochaine. 7. Projet 4 : Ciel Stormy: Notre prochain projet sera un ciel orageux. Nous allons donc avoir un peu de terrain, comme dans les projets précédents aussi. Mais cette fois, on va être au labo. Donc, je vais utiliser une couleur très sourdine. Donc juste ocre jaune basique et sienne brûlée pour la partie terre. Donc je vais juste vous montrer les mixes aussi. D' accord, donc ça va se passer en plus laissez-moi juste séparer les projets. Donc ça va être la couche de base de l'ocre jaune. Et nous ajouterons un peu de sienne brûlée sur le dessus. Donc, nous allons avoir une partie de la terre. Et nous allons commencer par ça. En commençant par l'ocre jaune d'abord. Et encore une fois, puisque nous ne allons pas superposer cela beaucoup, sauf pour cette sienne brûlée qui sera ajoutée sorte de couche n elle-même. La consistance crémeuse reste aussi pour cette couleur. Donc, je l'utilise comme une consistance légèrement plus épaisse que les guerres de base normales que vous iriez. Maintenant. J'ajoute la sienne brûlée et le mélange tout de suite. Donc, c'est encore une texture améliorée et apporter un peu de profondeur à la partie terre parce que cette partie va être plus proche de vous. Donc, le rendant un peu plus sombre, nous ajouterons quelques éléments plus tard peut-être, mais pour l'instant, nous nous assurons juste que la couche de base est bien faite. Et maintenant, sans avoir à attendre que cela sèche, bien qu'il soit presque pleuré, la partie jaune est presque sèche. On va commencer par le ciel. Donc pour le ciel, j'utiliserai un mélange de couleurs. J' y ajoute un peu de bleu cobalt et de noir. Et puis pour le rendre un peu plus opaque, j'ajoute un très petit soupçon de blanc. Donc ce mélange est bleu cobalt plus un peu de noir et un tout petit soupçon de blanc. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Donc, je vais utiliser ce mélange principalement pour la partie ciel, sera ajouter le Nuage sur le dessus de celui-ci avec du blanc, etc Mais pour le ciel lui-même, je vais juste avec ce ton sombre vers le bas bleu. Donc j'ajoute juste deux à trois patchs comme ça. Et laisser beaucoup d'espace entre nous pour travailler avec les nuages. Maintenant, nous allons commencer par les nuages. J' utilise donc une de la graisse que nous avons mélangée dans le projet précédent. Et donc si vous êtes à court de gris, vous pouvez simplement ajouter en noir et blanc bon, donc nous avons besoin qu'il soit plus léger parce que nous ajouterons du noir plus tard. ai encore besoin de ressembler à une grille. Et dans ce cas, j'aimerais ce qu'on a fait pour le ciel. On y va avec ces mouvements circulaires. Donc je veux donner à ces nuages nuageux et orageux effets. Donc, je fais ces coups circulaires et poêle simples coups droits. Et encore une fois, je ne charge pas vraiment la brosse. Vous pouvez voir que c'est plus une sorte de coup de brosse sèche. Donc, nous allons encore ajouter un peu de blanc et de noir sur ces nuages. Donc tu n'as pas vraiment besoin de beaucoup de pigment là-dedans. Il s'agit principalement de créer cet effet, cette zone grise avant d'ajouter les ombres, les nuages sombres, puis tous les reflets blancs. Maintenant, je vais créer un mélange vert légèrement plus foncé. Et pour cela, je vais juste ajouter un peu de noir à l'étape suivante que nous avons déjà. Et puis nous le soulevons au-dessus de ce nuage gris que nous avons peint. Donc, vous voyez le plus sombre, nous avons encore de la place pour ajouter du noir. Donc, ce n'est pas comme la couleur la plus sombre ici, mais elle varie juste un peu de la grille que nous avons utilisée plus tôt. Encore une fois, je n'utilise pas une brosse très chargée, encore assez légère, et j'utilise toujours ces mouvements circulaires. Maintenant, je mélange cette zone ici parce que je ne veux vraiment pas un ciel blanc d'arrêt. Alors mélangez juste la peinture, en la mélangeant avec le blanc. Maintenant, nous ajoutons les nuages noirs. Donc pour cela, encore une fois, nous avons ces nuages gris plus foncé. Vous pouvez simplement l'ajouter juste à côté de lui afin que les continuités banales et vraiment mélanger cela à nouveau avec du blanc. Mais pour l'instant, je suis juste d'ajouter tous les nuages noirs première zone noire et puis il suffit de le mélanger dans. Maintenant, je vais commencer par le mélange. Donc pour que cela commence avec COVID d'accord, même grille que nous avons utilisée pour vous, mais juste que nous l'utilisons pour mélanger ce noir. Donc vous verrez que le pigment noir est ramassé. Et aussi parce qu'il n'est pas complètement sec. Donc ce sera un débat d'appel d'offres, mais c'est bon. Nous essayons d'obtenir ce genre d'effet mélangé. Donc, il est de trouver même un peu de noir arrive sur le pinceau. Vous pouvez le mélanger comme ça. Bonjour. Maintenant, on va le mélanger un peu avec du blanc. Donc je creuse, pas de savon à ta façon. Il y a encore un peu de gris ici, mais je l'utilise à nouveau pour mélanger ce noir. Donc tu ne veux pas vraiment de lignes dures sombres. Donc c'est la raison pour laquelle nous le mélangeons comme ça. Donc, vous pouvez soit aller avec un gris ou un blanc, selon la façon dont vos nuages regardent en ce moment. Maintenant, nous continuons à nous mélanger avec le blanc. Donc, tous les patchs blancs qui restent sont des bords durs que vous pouvez voir, soit du bleu, du noir ou du quiz. On essaie juste de le mélanger avec du blanc. Encore une fois, nous allons avec le mouvement circulaire et nous n'ajoutons pas beaucoup de pigment. Nous le gardons léger et nous utilisons une languette légère et un mouvement circulaire pour obtenir juste ce genre de mélange. Maintenant, pour la partie terre, je vais juste ajouter quelque chose par ici, peut-être un peu d'herbe. Alors utilisez ce brun plus foncé, c'est le fichu livre d'obligations. Et a commencé quelques rues comme ça. Ajout de détails. J' ai juste senti qu'on pourrait peut-être ajouter un peu quelque chose, sorte d'élément qui ajoutera quelque chose au labo. L' accent est toujours sur le ciel, mais c'est comme un add-on. J' ai mélangé un peu de blanc à cette sienne brûlée. Et c'est le genre que je reçois. Et je l'ajoute à la fin. Des traînées par ici. Et la partie restante, je vais juste ajouter, roule juste la CMA. Il suffit d'ajouter quelques textures, quelques variations sur la terre parce qu'il regardait l'asic. J' espère que ça vous a plu et que vous allez essayer. On se voit. La suivante. 8. Projet 5 : Le ciel du soleil: Donc notre prochain projet est un coucher de soleil au pistolet. Encore une fois, le ciel sera la partie la plus importante ce tableau et nous aurons quelques éléments au BSW. Maintenant, pour les couleurs, nous allons aller avec des couleurs mélangées avec du blanc ou principalement des morceaux de deux couleurs. Donc, nous allons commencer par un jaune à la base plutôt que d'ajouter un rose, bleu puis une popup. Donc, pour le jaune lui-même, je vais mélanger un peu de blanc jaune moyen pour obtenir ce genre de jaune très sourd. Et puis nous avons le rose. Donc j'utilise un commun mélangé avec du blanc ici. Donc, ce sera encore une fois un rose très tonifié. Et pour vous donner une comparaison, je vais juste partager le carbone original à côté de lui pour que vous puissiez voir la différence qu'il fait. Et j'ai des séparateurs, donc je l'ajoute ici. Après cela, nous avons un patch de bleu, donc j'utilise une règle et mélangé avec du blanc ici, comme vous pouvez le voir. Et juste pour vous donner la couleur réelle, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus vibrant, mais nous allons pour un ciel de pistolet plus subtil celui-là. Donc je vais utiliser principalement ceux mélangés avec du blanc. Et on finira par la violette. Donc ce sera la partie la plus sombre. Et on y mélangera un peu de blanc pour ajouter les nuages plus tard. Mais c'est à ce sujet. Ce sont les couleurs que nous allons utiliser pour ce projet. Donc nous commençons par les B, et ici j'ajoute le jaune. Donc, nous n'avons pas de superficie spécifique et cela ajoutera peut-être quelques silhouettes plus tard, mais surtout peindre le ciel directement. Donc ma partie jaune est terminée. Maintenant, je vais ajouter le rose à ça. Ici encore, nous utilisons la propriété galoshes pour l' enlever et simplement mélanger le rose dans la partie jaune. Ainsi, vous pouvez utiliser un pinceau propre ou utiliser du jaune pour le mélanger jusqu'au haut. Je pense que c'est devenu beaucoup plus léger. Donc je vais juste ajouter un peu plus de chose à cette partie. Maintenant, je fais ces traits angulaires, donc j'essaie de créer un peu d'un mélange dans le ciel lui-même. Donc il suffit d'ajouter ces couleurs plus sombres ici pour que vous puissiez déjà voir le ciel en train de se former. Et ensuite, nous avons le bleu, encore une fois, bleu mélangé avec du blanc. Et nous utilisons les mêmes coups et créons un léger angle ici et ajoutons dans le bleu. Donc, même après avoir mélangé du blanc, c'est assez vibrant. Ce bleu. Et j'aime ça. Et en mélangeant, vous pouvez voir qu'il crée un violet très clair ici. Mais c'est bien. Et j'ajoute aussi ces traits pour qu'il ressemble à des petits nuages. Nous ajouterons les nuages plus tard, mais pour l'instant nous mélangeons la même chose. Et au sommet, nous avons le violet ou le violet. Donc ça, je ne vais pas le mélanger avec du blanc en ce moment. Je l'utilise juste tel quel, une couleur très saturée et aussi je l'utilise à une consistance épaisse très normale. La cohérence n'est pas comme si nous avions créé des couches de lumière ici. Tous sont à consistance légèrement plus épaisse. Et maintenant, nous utilisons le mélange bleu et blanc pour mélanger ça. Je passe de la partie bleue à la partie violette ou sauvage. Et c'est tout. Après cela, nous allons ajouter les nuages. Maintenant, pour les nuages, nous avons ajouté le même violet mais avec la tête de blanc. Donc je vais aller avec cette couleur pour qu'elle apparaisse sur ce fond violet foncé. Et COVID celui-ci. Donc juste pour vous montrer la différence entre le violet moyen et ce blanc mélangé pendant qu'il, vous voyez que celui-ci est beaucoup plus léger. Et plus vous ajoutez de blanc, le kit de bacon est léger ou plus. Donc je vais commencer par ajouter les nuages ici. Donc, ici encore, je les ajoute à un angle et ne suit pas vraiment un modèle comme recherche. Je les ajoute juste comme ça sous un angle. Nous utilisons le même mélange pour ajouter les nuages en haut aussi. Donc ici parce que Brian, il est beaucoup plus sombre en arrière-plan, vous verrez que ça se mélange dans nos ramasses le pigment dans une certaine mesure. Mais c'est bien. Nous essayons juste de mélanger la zone ici. Nous ne cherchons pas vraiment à créer des nuages contrastés. On voulait juste le fondre dans le ciel. Et pour la partie inférieure, vous pouvez aller de l'avant avec le même mélange. Et vous pouvez voir que ça s'affiche beaucoup mieux ici. Juste un peu de mélange. Que nous n'avons pas de bords durs. Maintenant, pour les abeilles, comme il semble assez vide, nous allons ajouter quelques éléments ici. Peut-être un lampadaire ou un arbre. Voyons voir, nous allons juste ajouter quelque chose qui le rend un peu plus intéressant. Donc je vais commencer par un arbre par ici. Donc j'utilise une couleur noire foncée ici, comme ça, a une brosse plus petite pour que nous puissions faire le commerce correctement. Il suffit d'ajouter ce conduit d'arbre. Maintenant, il semble assez vide sur la droite, donc je vais juste ajouter quelque chose ici pour que vous puissiez l'ajouter correctement. Et on a fini. C'est l'un des meilleurs projets de cette classe pour moi parce que j'aime vraiment coucher de soleil et c'était une chose si paisible d'être. Je sais que je ne devrais pas faire de discrimination alors que tous les autres projets ont accepté, mais celui-ci a juste un peu plus d'espace dans mon cœur. Alors c'est tout. On se voit dans la prochaine. 10. Projet 7 : Night Sky: Sur notre dernier projet où nous sommes le ciel nocturne magique. Donc, ce sera à nouveau suivre des techniques similaires à ce que nous avons fait dans le premier, plutôt le troisième projet dans lequel nous avons peint des nuages de bonbons de coton blanc. Donc, nous allons utiliser une technique similaire pour épingler les roses dans ce. Donc c'est la couleur que je vais utiliser. Prenez juste un peu plus de pigment pour que je puisse vous le montrer correctement. Très bien, c'est pour le Cloud, donc nous allons recommencer avec ça. Bb, marquant la zone pour les nuages et la construction de l'arrondi noir. Vous pouvez toujours être tout noir et ensuite épingler ça dessus. Mais alors il peut ne pas être aussi vibrant parce qu'il pourrait finir par ramasser la couleur noire. Et d'ailleurs, on n'utilisera même pas le noir pour cette partie du ciel. Vous mélangerez vos propres couleurs. Mais pour ce nuage, nous partons, vous lisez juste la colline Nuage et vous ne pouvez pas vraiment couvrir toute la zone nuageuse. J' utilise à nouveau ce simple mouvement de fusion, un mouvement circulaire comme celui-ci, afin que nous puissions ajouter le mélange avec du blanc plus tard. Maintenant, pour le ciel nocturne, tu pourrais soit aller avec du noir, mais je voulais quelque chose avec un peu de nuances bleues. Donc je mélange la colline bleue prussienne avec un peu de noir pour que je puisse avoir ce genre de couleur. Encore une fois, c'est quelque chose que je fais pour que nous ne finissions pas par créer un ciel très noir. Je voulais aussi le faire sur le côté bleu. Donc, je ne suis pas sûr si cela apparaît clairement sur la caméra, mais c'est le calibre et vous allez utiliser pour le ciel en peignant à nouveau autour des nuages. Mais cette fois, nous partons, laissant un peu d'espace blanc entre les deux pour que nous puissions le mélanger ensemble. Encore une fois, est-ce une consistance crémeuse ? Donc, ce n'est pas vraiment mon chien chargé rapport cependant. Donc, nous allons juste laisser un peu d'espace blanc à côté de ce que nous avons fait et être le ciel restant. Et puis nous laissons ça sécher pour les nuages. Nous commencerons par mélanger le blanc de banquet. Donc, j'utilise très saturé ici et juste faire les mouvements circulaires à nouveau pour obtenir un joli mélange avec le rose. Donc je ne charge pas ma brosse, j'utilise juste une main très légère et je mélange juste le rose dedans. Nous ne voulons pas de ces bords durs que nous pouvons voir en ce moment. Donc, nous allons juste utiliser le blanc pour mélanger ces bords comme ça. Maintenant, en plus de cela, nous ajouterons quelques nuages blancs plus tard. Mais pour l'instant, nous allons aller de l'avant et mélanger celui-ci aussi. Mélangeurs un avec de la lumière. Maintenant que nous avons fini avec le mélange, nous allons commencer par ajouter les nuages blancs de ceci. J' utilise le blanc pur et très peu d'utilisation de l'eau voulait être aussi blanche que possible, donc nous ne voulons pas le tonifier avec de l'eau. Et nous commençons à ajouter ceci sur les bords où nous avons ce blanc mangeant le ciel bleu foncé. Maintenant, l'idée ici est d'enlever ce bord dur qui était mort, le bord blanc entre le ciel et l'océan que nous avons laissé pour le Nuage. Donc là encore, vous pourriez finir par ramasser le pigment de votre mélange trop. Donc arènes pour simplement ajouter un blanc libéral vers les bords et juste donner l'impression qu'il fait partie du ciel et n'a pas de bords durs. Et entre ces deux grands nuages ajouteront des nuages plus petits comme celui-ci avec du blanc. Encore une fois en utilisant une main très légère. Sinon, vous finirez par ramasser le pigment de la couche précédente, ce que nous ne voulons pas. Donc il suffit d'ajouter dans ces nuages avec une main très légère et pas si basse pression artérielle aussi bien. Parce que vous ne voulez pas vraiment qu'il soit complètement chargé ici. On voulait être un peu comme ça. Maintenant, nous mélangeons à nouveau les autres lettres de nuage, mélangeant la partie blanche qu'il avait laissée. Donc, en utilisant y deux mélangé et avec cette couleur du ciel. Maintenant, ajouter des surlignements après cela. Donc, sur les nuages où nous avons la chose de fente, nous allons ajouter un peu de blanc pour qu'il se fond dans. Encore une fois, nous essayons juste d'enlever tous les bords durs afin que rien ne soit trop et contraste. Continuez à nettoyer votre pinceau avant de ramasser les blancs que vous ne finissez pas par la couleur du ciel ou même le rose d'ailleurs. Donc je continue à nettoyer ta brosse entre les deux et à ajouter ce blanc. Il apparaît donc beaucoup plus dynamique lorsque vous utilisez une brosse de nettoyage. Maintenant, presque fini avec le mélange. Et je pense ajouter un peu plus dans ça comme entre les deux nuages où nous avons le ciel. Fondamentalement ajouter une illusion de magie à cela. Ok, ça a l'air tellement mieux. Maintenant, j'ajoute aussi quelques étoiles. Maintenant, puisque nous avons beaucoup sur la partie du ciel aussi. Donc nous ne voulons pas vraiment utiliser un pinceau ou simplement laisser tomber les choses au hasard. Donc j'utilise mon petit pinceau. Il suffit d'ajouter ces pensées qui ressemblent à des étoiles. Et nous en avons fini avec notre projet final de cette classe. J' espère que vous avez apprécié la fin, ce ciel nocturne magique et vous allez certainement essayer cela. Alors, on se voit dans la section suivante. 11. Merci !: J' espère que tu t'es amusé à peindre ces beaux cieux, ces nuages et ces filles. Et tu essaieras ça. Si vous le faites, s'il vous plaît ne les télécharger dans la section du projet, j'aimerais voir toutes les belles choses et apparaît sur les médias sociaux. Vous pouvez me trouver sur Pinterest Instagram. Paisible. Et je t'ai parlé. plaît partager vos projets avec moi si vous avez des commentaires, positifs ou négatifs à propos de cette classe ou d'autres cours avec moi. Faire de meilleures classes, à qui je m'adresse. Je te verrai bientôt avec un autre cours. Alors. Ces beaux nuages et le ciel.