Se lancer dans la gouache : peindre des prairies - 5 projets pour débutants

1. Nous en gouache !: Salut tout le monde. Je suis en dessous de ça. Je suis un artiste indien et c'est ma première classe sur les hangars de peau. J' ai essayé de mettre tout sur ce médium terminé. Maintenant Gracias, un type très polyvalent et différent de médium dans le sens où il a toutes les propriétés de l'aquarelle et encore aussi belle et pardonnante que l'acrylique. J' ai donc essayé d'inclure toutes les comparaisons avec différents médiums. Toutes les techniques liées au cosh comme le blocage de la couleur, l' éblouissement , le mélange, puis nous passons à peindre cinq beaux métaux ensemble. Donc j'espère que vous apprécierez cette classe si vous êtes un débutant, je suppose que ce serait un excellent point de départ pour vous de commencer avec ce médium. Et si vous utilisez déjà Dieu, nous allons juste peindre des métaux amusants ensemble. Alors commençons. 2. Aquarelle et les autres: Donc les gars, je pensais qu'on commencerait par les différences entre les aquarelles, les courges et les acryliques. Autrement dit, le lavage est une sorte de mariage entre les aquarelles et les acryliques. Il est donc aussi beau que l'aquarelle et pourtant aussi indulgent que l'acrylique. Ainsi, vous pouvez corriger vos erreurs facilement et les superposer comme vous le faites en acrylique. Par exemple, si cette œuvre devait être faite à l'aquarelle, je devrais d'abord masquer la Florence, puis faire l'arrière-plan puis refaire ou être les flotteurs. Alors qu'une courge, vous pouvez simplement faire le blocage de la couleur de l'arrière-plan, puis la superposition, puis simplement superposer ces pluriels. Et comme vous le faites dans les aqueducs. Et si vous faites une petite erreur ici et là, elle peut être superposée à nouveau, tout comme les universitaires. Donc, par exemple, dans les aquarelles, vous devez tout planifier comme dans ce cas, si je dois faire ces laboratoires de couleur plus claire par rapport à l'arrière-plan qui les suit. Bouddha fond, puis retirez le masquage et étant ces lampes à nouveau. Alors que dans le lavage, j'aurais pu le faire en utilisant simplement la technique de blocage des couleurs et de superposition. Et c'est la beauté. Bien sûr, vous pouvez passer de la lumière à l'obscurité, ou de l'obscurité à la lumière en fonction de la façon dont vous souhaitez que votre œuvre se forme. Il vous suffit de veiller à ce que vos couches de base soient minces et pas vraiment épaisses afin de ne pas ramasser la couleur lorsque vous la couche plus tard. Mais c'est à ce sujet que vous pouvez faire, vous pouvez choisir n'importe quel ordre de couleurs pour aller. Et cela m'amène aussi à la propriété de repondération, bien sûr. Donc, même si cela a complètement gripe lorsque vous utilisez la courge à base d'eau, vous pouvez utiliser un pinceau humide et encore regretter cette couche pour choisir une couleur ou un mélange. C' est donc une autre propriété, bien sûr, qui est très spécifique à la courge à base d'eau avec guage Jacqueline. Une fois qu'il est sec, on ne peut pas faire grand-chose. Parce que la courge ACLU une fois qu'elle sèche, c'est un peu permanent comme votre, comme vos acryliques sont. C' est juste que pendant que vous les mélangez, pendant que vous les mélangez, vous pouvez ajouter de l'eau d'abord. Mais une fois que le sec au bulletin de vote ou les gens, ils ne peuvent pas être réécrits comme d'habitude, qu'est-ce qu'on écrase ? Et cela dépend aussi de la façon dont ces médiums sont formés. Par exemple, les aquarelles ont principalement des pigments et des liants dans les grandes affaires professionnelles, sorte qu'ils peuvent facilement être stockés dans des bandes. Maintenant, quand il s'agit de laver, vous les trouverez généralement dans ces tubes ou dubs parce que vous ne voudriez pas les stocker dans des bandes comme le diplômé, parce qu'en plus des pigments dans les liants, nous n'avons pas d'aquarelles, squash ont également quelques additifs supplémentaires comme l'oxyde de zinc ou oxyde de titane qui leur donne ce type de finition de carte. Et c'est ce qu'on appelle le gorgé à base d'eau. Précis, d'autre part, est très similaire à vos universitaires en ce sens qu'il est composé de polymères et qu'il est un peu permanent une fois qu'il sèche. Mais pour ce cours, nous allons principalement parler de l'eau être écrasée. Donc, tous les conseils et astuces et techniques que je partage pour la, dans cette classe sont tous basés sur la courge à base d'eau. Et je vais partager un peu plus sur la façon d'utiliser la courge à base d'eau et comment les stocker séparément dans une autre section. Mais ici, je voudrais souligner quelques différences supplémentaires entre l'aquarelle et cosh. J' ai donc fait les cartes d'échantillon en utilisant des traits similaires de l'aquarelle guassienne. Et vous pouvez voir que quash essaie dans une texture mate, tandis que les aquarelles sont plus translucides. Aussi avec quash, les couleurs plus claires sèchent plus foncées, tandis que les couleurs sombres me sèchent plus léger. Donc, vous auriez besoin essentiellement de les trier. Mais c'est à ce sujet. Passons à la section suivante où nous discutons un peu façon de stocker et d'utiliser la courge à base d'eau. Et puis nous discuterons aussi de la partie de mélange. 3. Enregistrer et utiliser Gouache: Alors les gars, j'ai pensé que je mettrais juste quelques conseils rapides et traits liés au stockage et à l'utilisation de la courge à base d'eau. Donc généralement ces courges viennent dans des tubes ou des onglets. Donc, si vous utilisez un tube et cela peut sembler un div très simple, mais assurez-vous de combler l'écart chaque fois que vous l'utilisez étroitement. Et même si par hasard vous le laissez ouvert et la colonne montante Guassian n'essaie pas de l'enlever à l'aide d'un bon pinceau car elle va endommager la brosse. Alors peut-être essayer de le desserrer en ajoutant des gouttes d'eau ou en la laissant dans un peu d'eau chaude. De plus, comme je l'ai dit tout à l'heure, vous ne pouvez pas vraiment stocker les cash et les groupes comme ça. Donc, c'est de l'aquarelle. Mais pour quash, si vous essayez de le stocker dans une bande comme celle-ci, vous verrez qu'il fissure et peut se déplacer vers les autres bandes et l'ensemble. Comment je le stocke habituellement c'est juste presser la quantité désirée sur une palette en plastique comme celle-ci, puis conduire à plat. Donc, chaque fois que je commence avec une œuvre d'art, je prends juste pour prendre la quantité désirée, ne pas laisser une grosse poupée de peinture sur le bulletin de vote, plutôt l'aplatir comme ça et ensuite le laisser. Je fais la plupart du mélange sur ces bulletins de vote lui-même et tout ce qui reste, je le laisse juste comme ça parce que Dieu, le squash des voies navigables peut facilement être Reeve it. Donc, si elle est posée comme ça, alors vous pouvez juste utiliser un spritz une bouteille pour récompenser ces haricots. Ou même si elle est essayée comme ça, vous pouvez simplement utiliser une brosse humide pour le retourner. Donc comme celui-ci est là depuis quelques jours et j'utilise juste une brosse humide. Et vous pouvez voir que la facilité avec laquelle il se mouille à nouveau. Donc, utilisez une palette comme celle-ci et Leo haricots plats. N' essayez pas de les stocker en gros morceaux parce que comme je l'ai dit, je n'ai pas craqué et tout va devenir désordonné. Vous pouvez également essayer le genre d'esprit de ballade que nous utilisons un véritable expert. C' est essentiellement comme ça que je les stocke, car il est plus facile de l'utiliser de cette façon. 4. Techniques : mélange: Commençons donc avec les techniques et commençons par les techniques de mélange de base et, et vous montrer une légère comparaison entre les aquarelles et la jauge à cet égard. Donc le tramway que j'ai partagé plus tôt, maintenant, celui-ci est une couleur pourpre de l'aquarelle, et vous pouvez voir que lorsque vous utilisez moins de pigment et plus d'eau, c'est presque une sorte d'aquarelle transparente que nous obtenons. Et aussi avec plus de pigment et moins d'eau, vous obtenez toujours une sorte de couleur translucide et pas vraiment opaque. Cela peut donc varier en fonction du type de couleur que vous utilisez et de sa capacité, etc. Mais en quash, en général, si vous avez comme une couche de lumière avec de l'eau, ils ressembleraient à quelque chose comme ça. Et puis nous avons une sorte d'eau minimale de couche, puis en ajoutant du blanc. Donc, vous pouvez toujours voir que tout cela est une sorte d'opaques, sorte de finitions mates par rapport à ce que nous avons dans les aquarelles. Aussi le genre de texture soeur que nous essayons d'obtenir de la guage. Vous pouvez donc varier ceci en ajoutant un peu plus de blanc et nous allons jouer avec cette partie un peu plus dans nos projets. Mais c'est ce qui différencie la quash des aquarelles principalement. Un autre point à considérer est la façon dont ces médiums se mélangent. Ainsi, par exemple, les aquarelles. Quand je prends deux pigments aquarelle comme ça, je mets le pourpre ici. Et si j'ajoute une autre couleur, en choisissant une colline bleue, et je les relie juste l'un à côté de l'autre. Et vous pouvez voir que le bleu a déjà commencé à se mélanger avec le Crimson. Donc, cela arrive naturellement à l'aquarelle. Donc, si vous mettez deux couleurs près, mouillées sur mouillées, elles essaieront de se fondre les unes avec les autres. Vous pouvez utiliser un simple pinceau propre pour aider avec le mélange. Mais cela se produit surtout naturellement avec des aquarelles. Maintenant, quand il s'agit de faire une pause à cause de l'herbe, les sont formés. Une quash ne se mélange pas facilement si elle est dans la bonne consistance. Donc, par exemple, nous avons parlé d'obtenir une sorte de consistance crémeuse avec le cours. Donc je vais prendre une feuille similaire de Ghosh et je l'ai mis dans cette consistance crémeuse. Maintenant, si je prends un bleu similaire et que je le mets à côté de ce Crimson, nous ne verrons pas le même genre de mélange que nous avons vu à l'aquarelle. Comme je l'ai dit, c'est à cause de la façon dont ces, ce médium se forme. Donc, pour que le lavage se mélange, vous devrez l'aider un peu. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez utiliser une brosse propre et aller avec les couleurs. Ou vous pouvez choisir l'une des couleurs, puis essayer de la mélanger avec l'autre. Mais ce genre de mélange doit être fait par nous. Et ça n'arrivera pas naturellement en Dieu, comme avec les aquarelles. Un autre point à remarquer est que Dieu sèche beaucoup plus vite que les aquarelles. Donc, même s'il est mouillé, il ne se mélange pas beaucoup, mais une fois qu'il est sec, il est encore plus facile pour nous de poser des blocs de couleur l'un à côté de l'autre, ce qui est la prochaine étape que nous allons discuter. Dans la section suivante, nous allons parler de la partie bloquant la couleur, dans laquelle nous allons bloquer les sections de couleurs à l'aide du lavage. Et quand vous dissimulez cette technique, vous remarquerez que c'est plus facile pour vous quand la chose mouillée sur humide ne se passe pas comme une douzaine d'aquarelles. Par exemple, dans celui-ci, j'ai fait le blocage des couleurs pour les montagnes et le plan d'eau ensemble. Et je ne suis pas confronté à un problème que ces deux se mélangent dans B même quand ils sont mouillés. Mais comme je l'ai dit, puisque guage sèche beaucoup plus vite que ce que les couleurs, il est plus facile de travailler avec les étapes appropriées comme le blocage de gala et la superposition. Alors passons à cela dans la section suivante. 5. Techniques : blocage de couleur: Commençons donc avec la prochaine technique qui est le blocage de Scala. Maintenant, je vais essayer de l'expliquer simplement d'abord en vous donnant un exemple de celui-ci. Donc ici, par exemple, nous avons cette photo d'une voiture, l'arrière-plan que nous et cetera. Mais ce que nous faisons d'abord est de préparer un contour et de bloquer ces couleurs d'abord, puis de construire sur les détails plus tard. Donc, tout ce que vous voyez ici, avec les feuilles plus légères et l'herbe, etc., a été ajouté sur le Galileo bloqué. Donc, la première étape est toujours de bloquer les couleurs. Ensuite, nous allons construire sur les détails. De même pour celui-ci, j'ai bloqué toutes les couleurs ici. Et puis plus tard, j'ai ajouté les détails, le poisson, la partie surlignée, etcetera. Donc, c'est quelque chose comme une étape de base quand il s'agit de laver. Alors essayons-le dans un paysage simple. Donc, je vais juste en dessiner un très simple ici qui fait de la montagne, quelque chose que nous faisions tous quand nous étions enfants. Et essayons de faire la technique de blocage des couleurs ici. Donc pour le ciel, je crois un peu de blanc pour le nuage. Maintenant, vous pouvez photographier tout le bleu ciel ainsi, puis ajouter une jauge blanche sur le dessus. C'est très bien aussi. Je laisse juste un peu de blanc pour les nuages et puis peut-être ajouter le mélange blanc séparément plus tard. Et notez que la consistance de la peinture ici ou l'épaisseur de la poutre, cette très légère. Donc c'est une sorte de cette nuance. Et plus tard, nous passerons aux draps les plus sombres ou les plus grands. Mais le premier calque que vous mettez ici doit être légèrement plus mince que toutes les autres couches car vous allez construire sur ce calque particulier. Vous allez donc ajouter plus de calques, y compris les airs plus sombres et les moments forts. Donc, cela doit être légèrement plus mince ou celui de toutes vos pistes. Et plus tard, nous pourrons le construire avec les autres. Et puis faites la même chose pour les montagnes. J' utilise une couleur marron clair. Ce n'est donc pas un projet. J' essaie juste de vous montrer quelques trucs et astuces simples liés à la construction d'un paysage de guage. Nous ferons des projets assez amusants plus tard. Donc, j'utilise une couche très légère ou mince de brun pour les montagnes et bloque la partie restante est bien comme la ligne pour le pli, puis le milieu. Donc j'utilise un vert clair par ici. Je les pose juste l'un à côté de l'autre. Je ne suis pas trop préoccupé par tout mélange qui pourrait se produire à ce stade parce que nous allons ajouter tous les détails au-dessus de cette couche. Et la dernière partie, le milieu. Donc j'utilise un vert clair pour ça. Donc, à cause de la cohérence que j'utilise, vous pouvez voir qu'un peu de vert est fusionné, mais comme je l'ai dit, c'est bien parce qu'à ce stade, votre illustration globale ne va pas avoir l'air vraiment bien parce que c'est juste Blobs de couleurs. Mais une fois que nous commencerons à ajouter les offres profondes, vous verrez les moutons d'art vers le haut. Ne vous inquiétez pas trop de ce que ça a l'air en ce moment. Nous allons simplement laisser cette couche sécher complètement, puis passer à ajouter sur les Danois profonds et les surlignements dans la section suivante. 6. Techniques : couches: Alors maintenant que ma première couche de blocage de couleur a séché, et commencez par ajouter les détails. Donc, comment je vais à ce sujet, c'est d'habitude que je prends un peu de demi-ton suivant. Donc, pour la couche suivante, j'utiliserais l'océan légèrement sombre mais pas l'obscurité est parce que j'ajoute les ombres après l'étape. Et puis pour les faits saillants, j'utilise soit le blanc, soit la colonne appropriée mélangée avec du blanc. Donc j'ai vraiment essayé ça. Nous allons essayer à la fois les ombres et les surlignements tirés dans cette section particulière. Donc, pour les montagnes, j'utilise un brun plus foncé. C' est un peu brûlé en bas. Donc, pour la première couche, nous avions utilisé de la sienne brûlée. Donc pour celui-là, j'utilise Dumbo et j' essaie d'imaginer les ombres sur le côté des montagnes. Donc, nous prenons notre source de lumière vers la gauche. Et tu essaies de montrer toutes ces ombres sur cette montagne. Nous ferons la même chose pour le prochain tour et un carré. Donc, pour cela, j'utilise une consistance légèrement crémeuse par rapport à ce que j'avais utilisé pour la couche de blocage de couleur. Ensuite, nous commençons avec les arbres, donc il manque un vert plus foncé à nouveau. Et juste mettre un aperçu de l'augmentation de la tarte ici. Puisque nous ajouterons plus de détails plus tard à cela, vous n'avez pas vraiment besoin de vous soucier de la forme des arbres à ce stade. Ne vous inquiétez pas trop de l'obtenir parfait dans cette couche. Mais vous pouvez voir que l'œuvre est en train de se former. Faire quelque chose se termine par rapport à ce qu'il était dans le calibre de l'étape de blocage. Il suffit d'ajouter quelques détails ici. Ensuite, nous commençons par les détails du métal. Donc, j'utilise un vert légèrement plus foncé par rapport à la couche de base que nous avions, mais il devrait être en continuation. Ainsi, vos couleurs que vous utilisez pour le leering doivent être synchronisées avec celles que vous avez utilisées pour le blocage des couleurs. Donc ici, j'utilise une version légèrement plus foncée et Premier du même vert que j'ai utilisé pour bloquer la couleur au milieu. Donc nous allons essayer quelques couches de cette herbe. Et puis nous ajoutons sur les ombres sont les dunes sombres. Je suis juste en train de construire sur les feuilles d'herbe. Mots au premier plan, j'ai utilisé un vert légèrement plus foncé par rapport aux couches précédentes, mais nous utilisons le même genre de coups pour construire l'herbe. Encore une fois, ce ne sera pas le vert le plus sombre que j'utiliserai, ce genre de réserve pour les ombres. Mais nous essayons de faire varier la couleur afin de pouvoir ajouter de la profondeur et de la texture à cette prairie. Et pour plus loin la médaille, je vais juste la peindre avec ce genre de vert foncé. Peut-être lui donner une texture sèche ici et là, mais pas beaucoup de détails sur cette partie. Et maintenant, nous commençons par les ombres ou le ton plus sombre. J' ai donc utilisé un vert très foncé. Vous pouvez ajouter un peu de noir si vous voulez créer ce type de vert plus foncé. Et nous venons d'ajouter Healon oser créer l'effet d'ombre. Cela donne une sorte de profondeur à votre broche globale. Nous ajoutons également le même type de vert plus foncé à l'augmentation de tarte. Donc nous allons le faire principalement sur le côté droit puisque nous avons fait notre source de lumière vers la gauche. Donc, nous ajoutons juste un peu de détails vers le côté droit de chacun de ces arbres. Et plus loin, nous ajouterons également quelques points forts à chacun de ces arbres vers la gauche. La prochaine fois, j'ai mélangé du blanc pour la prairie. Donc nous allons ajouter ce cylindre pluriel aléatoire. Donc, c'est une sorte de vie haute. Vous êtes juste en train de construire sur les couches que vous avez déjà faites. Donc, cela donne une sorte de fleur sauvage Mamadou look à toute cette œuvre d'art. Et pour les points forts sur les autres éléments comme les montagnes et les arbres. Nous n'utiliserons pas directement le WIP, nous allons en quelque sorte mélanger un blanc avec la base Carlos pour obtenir un autre type de point culminant. Et par exemple, pour ces plis, j'ai mélangé l'écran de base avec un peu de blanc afin que nous puissions ajouter ces lumières montrant d'où vient la lumière pour ces arbres. Donc ici, au lieu d'utiliser droit à, juste utilisé mélange vert, rouge-blanc, et le même genre de point culminant. Maintenant, pour les montagnes, j'utilise un jaune similaire ou un brun très clair mélangé avec du blanc pour créer les faits saillants. Donc, au lieu d'aller pour le blanc directement et juste en utilisant la couleur qui est en synchronisation avec tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Donc, dans ce processus, ce que nous faisons est de construire des couches pour créer ce genre de dette ou de texture dans la peinture. Alors que la raison pour laquelle nous devons le faire en couches comme parce que contrairement à l'aquarelle, comme je l'ai dit, si vous devez mélanger ces couleurs, vous devez le faire manuellement. En outre, le, ce type de blocage de couleur et de superposition est ce qui donne exactement à la courge son unicité. Donc ici, j'ai trouvé que les faits saillants étaient un peu trop. Donc j'ajoute juste un peu d'air Docker cette umber brûlée à la fin pour le réparer. Et après cela, vous pourriez y aller et peut-être ajouter un peu de nuages. Mais c'est essentiellement ainsi que nous allons façonner nos œuvres d'art. Donc ça va bloquer toutes les couleurs nécessaires, les trois éléments suivants. Et puis nous allons construire sur ces couches, commençant par une sorte de couche très légère pour les détails, puis en s'appuyant sur un ton plus sombre et les reflets. Donc, comme je l'ai dit, les faits saillants pourraient être blancs ou peut-être une couleur qui va bien avec cela. Comme dans le cas de la Grèce, regardez le vert avec, mélangé avec du blanc. Et pour les montagnes, nous avons eu le brun sont le jaune mélangé avec le blanc. C' est donc notre approche pour tous les projets. Nous commençons par le blog couleur, puis ajoutons les détails et les faits saillants. Alors vous voyez dans la section suivante où nous commençons avec nos projets. 7. Projet 1 : Simple Meadow - Partie 1: Notre premier projet sera donc très simple. Nous allons faire une sorte de ciel et de médaille très simple pour celle-là. Donc j'essaie juste de clôturer ici. Juste un porte-place. Et nous allons commencer directement avec notre étape de blocage des couleurs maintenant. Donc pour le ciel, amusant, plusieurs Lynn bleu et je laisse l'espace blanc pour les nuages comme il est. Nous allons les mélanger Leto avec du badigeon. Mais pour l'instant, je ne fais que construire autour de ça. Comme toujours, notez que cette couche est plus mince que les couches finales que nous allons faire. Donc celui-ci est assez similaire à l'aquarelle dans le sens où c'est une couche très légère puis une sorte de couche. Mais puisque nous allons construire sur cela plus tard, les nuages, le mélange, etc. C' est bien qu'on garde ça comme ça. Pas vraiment épais, juste à la couche mince. Maintenant, nous faisons la même chose pour la clôture. J' utilise donc du sienna brûlé pour commencer par la couche de base. Donc, pour le blocage de la couleur et la réutilisation de la sienne brûlée et plomb Tron VDB, en ajoutant les détails à l'aide d'un os Dumbo ou un plus léger pour les faits saillants. Mais pour le blocage de la couleur est juste la couleur brune simple. Et remarquez que les lignes de crayon que j'avais dessinées ne sont plus visibles. C' est donc un autre avantage des guerres qu'une fois que vous esquissez, vous n'avez vraiment pas à vous soucier de l'effacer ou de la rendre légère. Alors que dans les aquarelles, vous devez être vraiment prudent ce sujet parce que dépend des lignes montrent. Maintenant sur ma troisième couleur, la verte, tellement abusée pour le discours de blocage de la couleur. Maintenant, vous pouvez voir ici que le mélange n'a pas lieu ou vous savez, ce léger décalage ici qui peut facilement être corrigé dans les couches à venir. Je répète cela à nouveau, mais ne vous inquiétez pas de la façon dont l'article ressemble à ce stade. Je sais que pour l'instant, il ne fait pas une très belle image. Mais une fois que nous remplissons les détails, une fois que nous remplissons tous les calques restants. Il est certainement beaucoup, beaucoup mieux de réparer ce Skype parce que maintenant il avait l'air un peu trop monotone où le ciel, la viande d'arbuste. Donc j'ajoute juste un peu de bleu ici et là. Et maintenant, nous allons commencer avec la prochaine couche de vert. Donc surtout pour les verts. Par exemple, c'est le genre de règle que je suis. Commencez par un rêve SAB très léger, mélangez-les un bon viridien puis faites un vert olive plus sombre, réinventer. Il a presque l'air noir sur la caméra, mais c'est juste à propos de rêve. Et puis le cogner avec les faits saillants à l'aide d'une grue jaunâtre très légère de vert. Donc c'est ce que je suis. Habituellement pour les verts, je suis prêt à faire la même chose pour tous les différents éléments sont aussi des couches. Alors maintenant je vais commencer par le viridien de l'arbuste. Je n'essaie pas de couvrir toute la région. Je laisse toujours une partie du calque de blocage de couleur visible. Je veux le conserver. Notez que cette couche est beaucoup plus épaisse que les précédentes que nous avons essayées pour ce projet. C' est donc une sorte de consistance de finition mate crémeuse que nous recherchons. Maintenant, alors que mes partenaires verts pleurent et commencent avec le mélange du ciel à l'aide d'une sorte de blanc légèrement au-dessous et juste fixer les bords qui font forte. Utiliser le blanc pour se fondre. Vous pouvez ajouter un peu de nuages bruyants. Peut-être que je devrais ajouter un peu de gris ici pour que nous ayons un peu de texture ou de profondeur au nuage. Donc, j'ai pris un peu de gris et juste mélange puis vers le centre. La partie inférieure est sèche. Commencez par ajouter ces ombres en utilisant le vert olive que j'ai. Ce ne sont que des coups simples, une sorte de ce que nous faisons pour faire de l'herbe. Donc, il suffit de scintiller ou de mettre en plumes en utilisant votre brosse. Je suppose que c'est fait. On passerait donc à la deuxième partie de ce projet. 8. Projet 1 : Simple Meadow - Partie 2: Maintenant, nous ajoutons un peu plus. Avec le liquide DR, c'est le cristal vert le plus sombre semble des traits simples. Donc, cela donne une sorte de texture d'ombre à la couche verte globale que nous avons maintenant. Et juste réparer le nuage un peu plus. Donc, en utilisant votre genre de blanc et juste l'ajouter à donné Luca financière avec du blanc pur. Et maintenant, commencez vraiment par la clôture. Donc, pour les fans, j'utilise le bambou assombri aux sourcils pour ajouter les offres. Ensuite, nous ajouterons les surlignements à la partie verte. Tellement amusant. Jaune, couleur verte. Et nous commencerons par ajouter des traits semblant. Mais avec un briquet Carlo pour le point culminant. Si vous n'avez pas le jaune-vert économiquement est mélanger un peu de jaune avec l'écran le plus lumineux que ici. Ou vous pouvez opter pour une sorte de point culminant ci-dessous en mélangeant le blanc sur le vert que vous avez. Je pense que ça se forme maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. Il suffit d'ajouter quelques derniers tours de traits pour les faits saillants. Maintenant, nous commençons avec une clôture ou pour les points forts des amis. Je viens de commencer le brun plus clair, le CMA de liaison que nous avons pris plus tôt et l' avons mélangé avec un peu de blanc pour donner ce genre de détection. Ok, maintenant je vais commencer par les Floras. Donc j'utilise une banque chaude. C' est une belle et vibrante contribution de la rosette Bruce. Et je vais poignarder la brosse. Puisqu' il s'agit de notre premier projet, nous restons très simples. Donc vraiment juste tamponner ce déchirant pour ressembler au pluriel de celui-ci. Et pour la partie suivante, nous allons juste ajouter un peu de blanc à ce rythme cardiaque. Nous continuons avec le même genre de motion de tamponnage pour cela également. Et pour le dernier tour de règles de flux, nous le blanc simple. Pas d'autre Colorado. Donc je prends juste une masse assez épaisse de blanc. Et c'est tout. C'est notre premier projet. J' espère que tu l'as aimé et que tu te verras dans le prochain, bébé étant un autre genre de ciel. 9. Projet 2 : Les jardins de Tulip - Partie 1: Maintenant, pour notre prochain projet, va essayer un autre type de ciel et être une belle prairie, quelque chose comme ça, mais avec un ciel de coucher de soleil. Alors commençons. Je vais juste mettre quelques espaces réservés pour les différentes couches ou les règles des fleurs qui vont être là. Et maintenant, dessinons le Tao. Et l'autre que j'ai montré l'œuvre avait un moulin à vent. Ici. Je dessine juste une dour très simple parce que c' est un peuple plus petit et il sera difficile de tenir dans toutes les lames et celui-ci. Et c'est la tuyauterie aura quelques buissons de plus par ici. Mais je suppose qu'on peut les téléporter directement. Alors je vais commencer par mon ciel. J' ai pris une sorte de mélange orange, jaune, orange mix, et éviter le dao pour l'instant, vous pouvez aussi être dans dessus et ensuite peindre avec du brun. C' est bien aussi. Mais j'ai essayé de l'éviter et d'être seulement la zone qui est nécessaire parce que Dieu, peut prendre beaucoup de couches comme, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez corriger toutes les erreurs à nouveau, Lear it up. Mais si vous ajoutez beaucoup trop de couches, alors cette chance qu'il devienne trop épais et qu'il puisse se fissurer. Donc nous ne voulons pas cela, donc nous éviterons cela autant que possible. Donc ici, je suis juste été le truc de la zone qui est pour le ciel. Et dans celui-ci, nous ajouterons les nuages au-dessus de cette couche. Je voulais donc partager les deux techniques dans lesquelles nous laissons l'espace pour les nuages ainsi que le readonly ajouté sur le dessus. Maintenant, je vais commencer par le jardin ou le milieu ci-dessous. Donc je vais avoir deux rangées de règles de flux jaunes. Et puis le dernier avec un rose. Donc j'utilise juste une sorte de jaune vif très chaud. Donc c'est beaucoup plus lumineux que le ciel que nous avions été. Ai-je intentionnellement gardé la source afin que nous ayons un beau contraste dans les œuvres d'art. Je laisse ces petits espaces entre les deux pour ajouter le buisson vert et plus tard, une fois qu'il dernièrement Dre je ne veux pas mélanger tout de suite. Alors j'ai pensé que je le laisserais reposer une minute. Et au moment où tu as fini, j'ai fait la dernière couche de Fleurus. Le premier devrait être assez sec pour que nous puissions revenir en arrière et ajouter le vert bientôt. Maintenant, pour la santé verte, commencez par Sap, Green. Encore une fois, c'est un peu comme pas trop sombre et je n'utilise pas une consistance très épaisse pour cette couche puisque nous avons toujours l'étape de blocage des couleurs. Donc je vais juste ajouter ce Sap Green à tous les espaces verts pour l'instant. Ok, on a couvert tous les verts. Maintenant. Faisons un peu de blocage des couleurs sur la tour. Donc j'utilise du sienne brûlée, brun clair, du brun clair pour commencer. Et puis dans les couches suivantes rempliront sur les détails avec un brun plus foncé. Mais pour celui-ci, je suis juste en utilisant la lumière et la consistance pas si épaisse de ProM. Maintenant, nous allons ajouter des nuages au ciel. Donc je vais commencer avec du jaune mélangé avec un peu de blanc. C' est donc une sorte de jaune que nous avons utilisé pour les premiers calques sur les règles de tableau. Mais j'ai ajouté un peu de blanc pour le rendre plus opaque. Et vous pouvez voir que la consistance est à nouveau, beaucoup plus chatoyante que ce qu'elle était pour la première couche du ciel. Donc, j'ajoute au hasard quelques nuages ici et là. Ensuite, nous avons allumé dans le nuage avec un peu de pourpre étant que vous avez. Donc, nous avons juste ajouter cela aux abeilles, besoin de nouveau, être mélanger cela plus loin. Pour l'instant, nous les plaçons juste l'un à côté de l'autre. J' utilise une cohérence similaire pour ce pourpre aussi, tout comme ce que j'ai fait pour le précédent. Le blanc et le jaune. Maintenant, faire mélangé plus loin. J' utilise un blanc mélangé avec un peu de Crimson, avait la base même. Donc je vais juste ajouter ça à la base et fondre les ulémas dedans. Et nous passons à la prochaine partie de ce projet. 10. Projet 2 : les jardins de culen - Partie 2: Maintenant, nous commençons par la partie être traitant. Donc pour le fluor jaune est, j'ai juste pris un jaune légèrement plus foncé, sorte d'orange et je suis juste tamponner la brosse. C' est une sorte de la première couche du quotidien. Nous ajouterons beaucoup plus à ces Florence plus tard. Mais pour l'instant, nous faisons simplement ce simple geste de tamponnage. Maintenant, pour les deux boucles, j'utilise un rose beaucoup plus foncé pour créer le même mouvement, simplement tamponner la brosse, mais le faire. Donc, nous créons des tirages de fleurs ici. D' accord. Maintenant, nous allons commencer par les verts. Donc, pour cela, j'utilise un type de readin vert légèrement plus foncé mélangé avec Sap Green. Et on fait le même genre de coups de plumes et de scintillement. D' accord. J'ai appuyé un peu trop, mais c'est bon. Son VUS de squash peut le corriger plus tard. Donc je vais juste ajouter cette écorce feuillue. Maintenant, nous passons à ajouter des détails au Dowell. Donc, pour ça, j'utilise l'ambre brun foncé. Donc, vous pouvez utiliser peut-être le même brun que vous avez et ajouter du noir à celui-ci, ou peut-être un bleu foncé pour obtenir une teinte beaucoup plus foncée. Maintenant, nous ajoutons le ton plus sombre pour les verts. Donc, je n'essaie pas de couvrir toute la couche qui avec plaisir a accepté de faire quelques coups aléatoires ici et là. Maintenant, nous ajoutons plus de détails aux règles. Encore une fois, ne pas essayer de couvrir toute la couche, nous ajoutons simplement les zones plus foncées, roses ou cramoisies, trop peu de zones, c'est tout. Maintenant, j'utilise le noir pour les ombres ici. Sur le dernier bogue où b ajouter les surlignements. J' ai donc utilisé le cramoisi mélangé avec du blanc pour cette couche particulière de pluriels. Je vais juste tamponner mon pinceau sur certains fluorophores que nous avions. Pour le jaune, puisque nous avons déjà un joli bouquet de couleurs là-bas. J' utilise juste du jaune beaucoup plus léger en le mélangeant avec le droit ? Et enfin, nous ajoutons quelques points forts. Verte, verdoyante, en utilisant jaune clair, type de couleur verte. Ok, ces nuages tournent, regarde une petite facture pour moi. Donc je prends un peu de blanc, peu de la façon la plus pure et je les ajoute aux abeilles, juste en les mélangeant. Et c'est tout. C'est le prochain projet. J' espère que ça te plaira et je te verrai dans la prochaine. 11. Projet 3 : Pratique de fleurs - Partie 1: Sur notre prochain projet. Et cette fois, nous peignons quelque chose de similaire à l'exercice initial que nous avons fini avec les montagnes et le métal. Donc nous allons essayer d'être dans quelque chose comme ça, mais avec un peu plus de détails. Et les fleurs seraient un peu plus détaillées comme nous allons peindre des fleurs sauvages et celle-ci. Donc je dessine juste un contour pour les montagnes où seront les montagnes. Donc, nous recommençons avec notre ciel. Cette fois, je ne vais pas prendre de nuages en tant que tels, juste en utilisant un simple lavage de bleu pour le ciel. Parce que le ciel n'est pas très concentré ici. Il y a une très petite partie où nous avons le ciel, où la plupart des œuvres d' art sont recouvertes de montagnes et de médailles. Donc je vais juste le laisser comme ça. Et maintenant, nous allons commencer par les montagnes. Donc, pour celui qui est plus loin, j'utilise une sorte de blocage de couleur bleu clair. Et comme nous approchons de l'invite complète, va essayer d'utiliser des nuances de bleu un peu plus foncées, allant légèrement plus foncées pour celui-ci. Et maintenant, puisque celui-ci est le plus proche de nous, j'utilise un bleu beaucoup plus foncé pour cette montagne. Et maintenant, nous commençons avec la couche de base pour la prairie. J' utilise donc un Sap Green, consistance plutôt mince. Juste pour lui donner un peu de profondeur et de texture, j'ajoute quelques tours ici. Pas essayer de mélanger MOOC, juste tamponner dans le Brown. J' ai vraiment pleuré le travail sur ça plus tard. Mais pour l'instant, je ne suis pas trop préoccupé par le mélange de ces deux couleurs. Il suffit de le tamponner ici. Et puis on a laissé ce type. Maintenant, ajoutons de la neige sur ces montagnes. Alors, comment j'avoue que ce MOOC était comme, nous avons toutes les montagnes enneigées en arrière-plan et quelques belles fleurs sauvages fraîches au premier plan. Et j'essaie de le faire en utilisant toutes ces paroles. Nous allons ajouter des champs similaires, sur les montagnes et les ombres, et cetera, pour l'instant. Placer la neige. D' accord. C' est une sorte de donner un bel effet. Maintenant, nous allons ajouter beaucoup plus de détails en utilisant les couleurs plus foncées Lee trod. Et juste pour le premier plan aussi et ajouter un peu de poids ici. Il montre de la neige fondue peut-être. Mais gardons-le ici. Peut-être. Gouverneur, nous avons dessiné mais maintenant et juste ajouter un peu de poids à la prairie ailleurs. Et nous passerons à la prochaine partie de ce projet. 12. Projet 3 : Mémoire de fleur - Partie 2: Alors maintenant, nous commençons par ajouter les haricots. Je fais du Skyping avec un vert plus foncé. Continuez avec les mêmes graphiques simples quelques traits pour le premier calque. Maintenant, ajoutons les ombres. Donc, pour cela, j'utilise le vert olive. Même mouvement, simple grossier, genre de coups de plumes. Ajoutez un peu d'ombres supplémentaires ici sous ce morceau de neige que nous avons créé. Maintenant, pendant que la prairie sèche, ajoutons quelques ombres aux montagnes. Jusqu' à présent, les montagnes, je vais utiliser la feuille b que nous utilisons un peu plus sombre ou et ils vont pour toutes les ombres. Peut-être que si vous voulez, vous pouvez en faire une dune plus sombre pour la partie ombre. Même chose pour cette maman a utilisé un bleu légèrement plus foncé que ce que j'ai utilisé pour la base ? Il suffit de fixer les bords par ici. Maintenant, nous commençons par tomber dans les règles du sol. Je fais un tour rapide en utilisant le même mouvement de tamponnage. Et en plus de cette vitesse ajoute quelques belles fleurs virales. Ajout de quelques points supplémentaires de blanc. Maintenant après cela et juste ajouter un paquet pour le CNR, la partie centrale des fleurs. Ajoutons un peu de luminaire. Un peu de neige. C'est juste ajouter des ombres et un peu de brun. Et maintenant, je prends un peu de notre ascenseur et j'ajoute quelques détails sur le même rocher. Dernière partie, nous ajoutons le point culminant. Donc, pour cela, j'utilise un peu vert, jaune, vert très clair de mélange Hill. Prochain projet. J'espère que vous aimerez vous voir dans la prochaine. 13. Projet 4 : Pratique de lavender - Partie 1: Maintenant, pour notre prochain projet sera de peindre une belle prairie de lavande. On aura encore une montagne quelque part ici. Peut-être que j'aurais dû appeler cette classe, être des Montagnes et des médailles. Mais je suppose que le gourou, bien ensemble. Donc, dans celui-ci, notre objectif principal sera sur les intermédiaires. On aura juste la montagne et la toile de fond. Et juste faire un contour pour le milieu. Maintenant, nous commençons par le ciel, donc je suis de retour aux nuages moelleux. Donc, laissez un peu d'espace pour les nuages blancs et juste être la zone restante bleue. Donc, nous avons très peu d'espace pour le ciel dans celui-ci. Donc je ne vais pas entrer trop dans les détails. Maintenant, pour la montagne, je vais mélanger un peu de vert et de brun. Alors jetez quelques taches de la colline verte Sap, puis ajoutez le marron côte à côte. Je ne suis pas trop inquiet pour la partie de mélange. Je bloque la colline des lieux parce qu'on ajoutera beaucoup plus de détails à ces deux blocs verts et bruns de Galilée dessinés. Donc pour l'instant et juste les placer ici l'un à côté de l'autre. Et pas trop de mélange qui se passe ici. Maintenant, ce problème semble un peu de lumière bleue pour moi, donc je suis juste d'ajouter une autre couche de légèrement plus sombre ou plutôt de choisir une couronne sur le dessus de cela. Ensuite, on a bloqué le milieu, donc j'utilise une ampoule de Carlo de bi pour cette médaille. Et j'ajouterai aussi les feuilles vertes empruntées. En utilisant le vert Sap. Je vais commencer par ma prochaine couche pour le vert. Donc j'ajoute juste le côté plus sombre ici. Et maintenant venir à l'ombre de la montagne elle-même. J' utilise Bond Dumbo, adoptez sujettes à créer les ombres sur la montagne. Et maintenant, nous passons à la prochaine partie de ce projet. 14. Projet 4 : Pratique de lavender - Partie 2: Maintenant, je vais commencer par les points forts sur la montagne. Donc j'utilise très léger, vert jaunâtre par ici. Joli et ma preuve. Ensuite, nous ajoutons les ombres à l'aide de fluage d'olive. Donc j'utilise une belle consistance épaisse de cette colonne. Et nous devions juste créer de la profondeur à ce sujet. Et maintenant, j'utilise Tambo noir mélangé avec un peu de vert olive pour les doyens ou les ombres sur les montagnes. Ensuite, nous commençons avec les feuilles ou juste un morceau de ce métal. Donc je suis, je ne vais pas ajouter trop de détails ou faire des mini coups à fesser. Juste au hasard comme ça. Pour la première couche, parce que notre objectif principal serait d'aller avec cela avec les fleurs de lavande. K. Maintenant, nous commençons avec les fleurs, donc j'utilise une consistance légèrement plus épaisse de la même nuance pourpre. Et juste faire ce mouvement de tamponnage pour faire la première couche des règles de flux. Il suffit de suivre la forme générale de la lavande. Mais je ne donne pas trop de détails à ce stade. J' utilise simplement le mouvement de tamponnage pour créer cette règle de flux et créerai ces calques entiers de la même manière avec la même couleur. D' accord ? Oui. D' accord. Maintenant, je vais commencer par une couche plus foncée de violet. C' est donc beaucoup, beaucoup plus sombre que la couche précédente que nous avons utilisée. Et je vais répéter le même mouvement pour créer une autre couche de Flourens ici en plus de ça. Et comme ils sont plus proches de nous vers le premier plan, ils seront plus sombres quand et puis. D' accord. D' accord. D'accord. Maintenant, je vais commencer à ajouter quelques faits saillants à cela. Laisse juste ajouter quelques coups ici et là. Rien de détail. Mais juste pour montrer qu'on a des radiations ici. Et maintenant V à la ronde de verre de feuilles avec un vert olive beaucoup plus foncé. Je les ajoute aussi entre la fluence comme ça. Maintenant, nous commençons avec le point culminant pour les fleurs. Donc, je me suis mélangé avec beaucoup de droit pour créer ce genre de nuance plus claire. Maintenant, comme ce bol est si vibrant, il a fallu beaucoup de blanc pour mélanger ce genre de couleur. Mais nous allons juste ajouter ces points ici et le point culminant sur le sol. Et le genre d'inverser le processus ici un peu. Mais j'ajouterai Bobo sombre. Pas, pas comme Dale, juste quelques coups ici et osé créer le genre de profondeur dans les racines du sol. Donc ce sont des ombres dans les batailles Docker. Et juste un dernier tour de l'affaire pour cette montagne. Cette partie vide. J' ajoute donc quelques lignes pour la texture et cette montagne. Et ce sera comme celui-ci. Et à la section suivante où nous passons à notre dernier projet. 15. Projet 5 : Pratique de plage - Partie 1: Sur notre dernier projet, et cette fois j'ai abandonné le spot de montagne un peu. Donc nous allons avoir l'arrière-plan d'un C ou d'une plage dans celui-ci. Et nous aurons un beau Bush floral et le devant. Encore une fois, pour celui-ci, je ne vais pas me concentrer sur le ciel. Donc, nous allons juste poser une très simple couche de bleu. Alors je vais en colline avec un joli bleu Suilin. Maintenant, pour le C, j'utilise un dièdre et j'utilise une consistance plus épaisse ici parce que je ne vais pas travailler beaucoup sur cette partie. Donc, on va peut-être ajouter quelques vagues avec du blanc. Mais c'est à ce sujet. Tu ne vas pas faire autant de couches. J' utilise donc directement une consistance beaucoup plus épaisse par rapport au ciel, commençant par le buisson. Donc, je vais bloquer quelques patchs pour certains en utilisant une prime et vraiment faire la même chose avec les doigts louer. Peut-être un rose légèrement plus clair. Ajoutez un peu de cramoisi ici aussi. Donc nous allons juste laisser ces patchs l'un à côté de l'autre. Maintenant, en ajoutant la banque en direct. J' utilise donc un rose légèrement plus foncé. Et nous ajoutons à cela avec cramoisi. Et pour les faits saillants, j'utiliserai du rose chaud et un peu de mélange de blanc et de rose. Et c'est notre étape de blocage des couleurs. Nous laissons cela sécher et passons à la partie suivante. 16. Projet 5 : Pratique de plage - Partie 2: Maintenant mon point d'appui, ce pleurer encore et juste ajouter quelques récifs à l'arrière. Et cela, je le fais avec une version légèrement plus légère de blanc. Ce n'est pas aussi blanc que d'habitude. Donc j'utilise juste une version Stone Down de White pour ça. Maintenant, nous allons commencer à ajouter les champs profonds à la ronde complète Bush. Donc, j'ajoute un peu de vert et respirer mélangé avant la portion verte. Maintenant, nous ajoutons du vert olive pour créer les ombres sur l'écran. Maintenant, pour la gomme commençant par des couleurs cramoisies plus foncées, pour les ombres, nous ajoutons le rose chaud et le rose blanc fait sur le dessus de cela comme des points forts. Mais pour l'instant, j'utilise juste ce symbole mouvement de tamponnage pour créer cela essentiellement avec une couleur plus foncée. Ensuite, nous commençons par ajouter le rose chaud. Maintenant, au fur et à mesure que nous montons en termes de couches, les détails s'améliorent légèrement. Donc, cette fois, j'essaie de combiner quelques coups pour créer ce genre d'effet floral. Donc, c'est principalement construire au-dessus des couches. Oui. D' accord. Ajout de quelques coups supplémentaires sur le dessus de la vue sur la mer que BP dedans. Pendant que le spin rose chaud couche essaie, Bill, ajouter les surlignements à la partie feuillue. Donc j'utilise le citron, crème sorte de choléra, jaune, jaune et vert mélange. Et soudain sentir le Parr pluriel fait un peu attrape et juste ajouter un peu de vert ici. Et merci de dire avant que c'est une sorte de la beauté de Dieu, vous pouvez le faire. Vous savez, vous pouvez juste ajouter ce genre de couleur vibrante plus tard pour changer la composition. Si vous, à mi-chemin, si vous avez l'impression que ça ne marche pas. Maintenant sur les faits saillants pour les pluriels. J' ai donc utilisé du rose blanchâtre ici. Et j'essaie de mettre un peu plus en détail dans les pluriels. Et maintenant, j'utilise un peu de blanc pur pour créer un effet sur ces récifs. Initialement, j'avais utilisé une version très tonifiée et juste essayer d'ajouter une touche ici. Et c'est un projet final où nous n'avons pas peint de montagnes. J' espère que vous avez apprécié ce cours. Rendez-vous dans la section suivante. 17. Merci et au-delà !: Encore une fois, merci de me rejoindre dans ce cours de squash Kickstarter. Et j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau. J' espère que vous avez apprécié les projets avec toutes les médailles et les montagnes. J' ai hâte de voir toutes les belles choses que vous créez, alors s'il vous plaît les télécharger dans la section projet. Aussi, si vous êtes sur les réseaux sociaux, vous pouvez me trouver sur Instagram, Facebook et Pinterest comme ce mec fou, regardez, j'aimerais me connecter avec vous et connaître vos commentaires à ce sujet, cette classe particulière ou l'un des autres classes. Parce que cela m'aide vraiment à créer de meilleures classes, un meilleur contenu. Et si vous avez des sujets que vous aimeriez que je aborde dans les futurs cours, j'aimerais aussi le savoir. Alors connectons-nous. Et voici vous souhaiter un voyage très heureux et créatif jusqu'à la prochaine fois.