Peindre 10 paysages à la gouache uniques et créer une routine de peinture quotidienne

1. Bienvenue en cours: Le temps que je passe dans mon studio est mon moment préféré de la journée. Tout le processus consistant à rassembler mes fournitures artistiques, travailler sur une idée de peinture ou simplement à m' asseoir ici avec mes pensées et à observer ce se passe derrière ma fenêtre m' apporte beaucoup de joie. Depuis quelques mois, je suis confrontée à un blocage créatif. Cela m'a fait me sentir tellement peu inspirée et démotivée à l'idée de m'asseoir et de créer quoi C'est un sentiment que beaucoup d'artistes plus souvent qu'on ne le pense. Ce n'est pas grave si nous nous retrouvons dans cette situation. Un peu de motivation et de motivation m'ont aidée à m'en sortir lentement et je continue de le faire un jour à la fois. Bonjour à tous. Je m'appelle Pile. Je suis artiste, professeur d'art et skieur, professeur de haut niveau basé à Si vous êtes nouveau ici et que vous ne connaissez pas mon travail, assurez-vous de me suivre sur Instagram au Simple Esthetic, où je parle constamment de mes œuvres, des cours et ateliers à venir, ainsi que de ma vie quotidienne Dans ce cours, je vous souhaite à tous la bienvenue pour une aventure de peinture de dix jours au cours de laquelle nous utiliserons mon médium préféré, Guash L'objectif principal de ce cours est d'aborder une peinture à la fois et de nous donner un petit coup de pouce chaque jour tout en apprenant quelque chose de nouveau sur les mélanges de couleurs, mélanges et les compositions, et en appréciant l'ensemble du processus. Ce cours est conçu pour les personnes qui traversent une période de créativité ou qui souhaitent acquérir une habitude de peinture quotidienne. Si vous débutez dans le médium, euh, non. Vous êtes également les bienvenus ici, car tout est expliqué en temps réel dans ce cours , ce qui ressemble à une petite séance de peinture avec moi. Au fur et à mesure que je vous guiderai tout au long du processus, nous commencerons ce cours en le type de fournitures artistiques que vous devez avoir avec vous lorsque vous peignez avec un lavage moyen. Ensuite, nous aborderons quelques techniques de pH qui vous aideront à mieux comprendre le milieu. Avant de commencer le premier jour, nous ferons une petite leçon d' exercices où nous explorerons nos pinceaux et nos différents coups de pinceau. Une fois que vous aurez rassemblé les bases, nous commencerons notre défi de dix jours. Nous commençons aujourd'hui. Tous les deux jours, je téléchargerai un projet de cours À la fin de ce cours, vous aurez dix magnifiques tableaux que vous pourrez montrer à vos amis et à votre famille et , espérons-le, la confiance et la motivation nécessaires pour peindre davantage. Si c'est quelque chose qui vous intéresse, rejoignez-moi dans le cours et peignons ensemble. Je vous verrai lors de la prochaine leçon. 2. Aperçu et structure du cours: Je suis tellement heureuse que tu aies décidé de me rejoindre dans ce cours. Avant de commencer, permettez-moi de vous donner un bref aperçu de la structure. Nous allons commencer ce cours en parlant des fournitures artistiques dont vous avez besoin lorsque vous peignez avec de la courge Ensuite, plongez dans les différentes techniques qui vous aideront à comprendre toutes les fonctionnalités du support. Maintenant, si vous découvrez ce médium ou si vous avez oublié de quoi il s'agit, assurez-vous de suivre cette leçon, car nous allons utiliser une combinaison de ces techniques pour nos projets de classe. Ensuite, il y a une leçon d' exercices au cours de laquelle nous allons explorer nos pinceaux et coups de pinceau pour créer différents éléments végétaux que nous utiliserons dans nos projets de classe au premier plan Une fois que nous aurons rassemblé toutes nos bases, nous allons nous plonger dans le projet de premier ordre à partir d'aujourd'hui. Tous les deux jours, je téléchargerai un projet de cours. Et chaque projet de classe prend environ 30 à 40 minutes pour être terminé. Et vous avez amplement le temps d'en terminer un avant que le suivant ne soit mis en ligne. Dans ce cours, nous ne peignons pas à partir d'une image de référence parce que je ne voulais pas nous concentrer les cent détails que nous pourrions y voir Mais j'ai mis en ligne les œuvres finales de chaque jour sous le titre de la section projet et ressources, Project One, Project Two. Vous pouvez donc le télécharger afin d'avoir une référence avec vous pour la composition de cette journée. Tout simplement parce que nous aimons tous regarder ce que sera le tableau final en ce moment. Avant de commencer chaque journée, je mentionnerai toutes les couleurs que j'utilise pour cette peinture en particulier. Vous verrez donc une liste apparaître la première partie de chaque journée. Et vous pouvez collecter et rassembler ces couleurs, ces formes que j'ai mentionnées ou vous pouvez opter pour des formes que vous avez avec vous et qui sont de nature similaire. Ensuite, si vous peignez avec moi, n'oubliez pas de télécharger vos projets dans la section des projets et des ressources car j'adorerais les voir, et je suis sûre que les autres étudiants adoreront les voir. Motivons-nous les uns les autres, soutenons-nous les uns les autres et créons une petite communauté dans le cadre de ce cours. Enfin, si vous êtes ici parce que vous traversez un blocage créatif et que vous êtes probablement là pour prendre l'habitude de peindre au quotidien, assurez-vous simplement de le prendre un jour à la fois. Ne sois pas si dure envers toi-même. Sois gentil, viens juste pour ce jour-là. Certains jours, cela peut sembler un peu plus difficile que les autres, mais présentez-vous par vous-même. Asseyez-vous pendant 5 minutes pour 2020 5 minutes et arrêtez-vous chaque fois que vous avez l' impression que c'est trop. Et vous pouvez toujours continuer fonction du moment où vous vous sentez à l'aise. C'est bon, ça vient de mon côté. Passons aux matériaux utilisés dans la leçon suivante. 3. Matériaux d'art utilisés: Laissez-nous discuter de toutes les fournitures artistiques dont vous avez besoin pour ce cours. Commençons par le papier. Maintenant, pour ce cours, je vais utiliser un carnet de croquis. Cela provient de la marque Canson, qui contient du papier aquarelle Saunters à l' C'est un carnet de croquis A 5 et contient du papier pressé à froid 100 % coton 300 g/m² pressé à froid 100 % coton Maintenant, si vous ne souhaitez pas utiliser de carnet de croquis, hésitez pas à ne pas le faire. Des feuilles de papier bleues, vous pouvez le faire. C'est un A 5. Si vous souhaitez le diviser et en utiliser six, n' hésitez pas à le faire également. Le format du papier est entièrement à votre choix. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser un carnet de croquis ou de la taille exacte sur laquelle je peins Voici un aperçu de nos œuvres d'art. Et le carnet de croquis a cette belle texture granuleuse laquelle j'aime beaucoup peindre En particulier pour le type d' œuvres que je réalise, c'est-à-dire les peintures de paysages utilisant ce médium. Voilà pour le journal. Encore une fois, Guash est très polyvalent, vous pouvez donc littéralement peindre sur n'importe quel papier et au format que vous voulez Parlons ensuite des peintures. Si vous avez suivi mes cours sur Skillshare, vous savez à quel point j'adore le nettoyant design de Windsor and Newton Je vais les utiliser avec le blanc de titane de la marque Brews Stroke N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle marque que vous avez avec vous. Je mentionnerai également les couleurs que j' utiliserai avant chaque projet de classe. Au début de la vidéo, vous me verrez répertorier toutes les couleurs que je vais utiliser pour ce projet en particulier, afin que vous sachiez exactement quelles couleurs vous devez choisir et conserver avec vous avant de commencer à peindre. Voilà pour les peintures. Passons aux pinceaux. J'utiliserai ces cinq pinceaux pour ma peinture. Commencez par le pinceau plat. J'ai donc deux tailles ici, la taille 10 et la taille 18. Cela m'aide à couvrir de plus grandes surfaces et créer les arrière-plans et les mélanges dans les arrière-plans. Ensuite, j'ai deux pinceaux ronds, donc j'ai la taille zéro et la taille quatre. Vous pouvez voir qu'ils sont très fins, ce qui me donne beaucoup de contrôle sur le type de formes que je souhaite pour les détails. Et encore une fois, le dernier pinceau que j'ai est un pinceau abîmé. Comme vous pouvez le constater, les poils sont partout, mais cela crée cette belle texture lorsque vous peignez des arbres, du feuillage et des détails de ce genre Nous vous montrerons comment y parvenir dans les prochaines leçons. Nous aborderons donc cela dans les moindres détails lorsque nous saurons comment aborder ce type d'éléments. Ça y est pour les pinceaux. Passons à la palette. J'utilise une palette de mélange en céramique. N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle pièce de mixage que vous avez avec vous. C'est tout à fait ce que nous avons à faire ensuite. Nous avons deux pots d'eau. C'est quelque chose de très important, comme vous pouvez le constater. L'un est beau et opaque et l'autre encore légèrement clair. Vous utiliserez donc celui de gauche pour rincer votre brosse. Et le second sera destiné à un double rinçage afin de vous débarrasser de tout pigment restant dans votre pinceau afin de ne pas créer de mélanges boueux Lorsque vous essayez de mélanger vos couleurs, gardez deux pots d'eau avec vous. Ensuite, j'ai des mouchoirs. J'utilise juste les torchons et mouchoirs habituels que vous avez. J'ai une cassette. C'est quelque chose de très important, vous devez coller vos bords avec du ruban adhésif pour créer de magnifiques bords tranchants autour de votre papier. Enfin, vous avez besoin de vos objets de papeterie de base, comme une balance ou une gomme à effacer, pour créer l'esquisse de base de la composition que nous allons réaliser ensemble Mais dans l'ensemble, dressez une liste très simple des fournitures dont vous avez besoin, rassemblez-les, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous aborderons les techniques de jauge. 4. Techniques de pinçage à la gouache: Parlons de quelques techniques de guash qui vous aideront à mieux comprendre le médium Si vous connaissez le médium, je suis sûr que vous connaissez les techniques, mais si vous êtes nouveau dans ce domaine, permettez-moi également de vous en donner un bref aperçu . quash est un médium qui se situe entre l' acrylique et l'aquarelle. Il possède les bienfaits et les propriétés des deux. Et c'est parce que vous pouvez mouiller à nouveau la surface. Vous pouvez affiner la consistance, utiliser comme de l'aquarelle, mais en même temps, vous pouvez la rendre belle et opaque Superposez des couleurs plus foncées sur des couleurs plus claires et des couleurs plus claires sur des couleurs plus foncées, comme vous le faites pour les acryliques C'est donc la principale différence entre les deux médiums, entre l' acrylique et l'aquarelle, et il s'agit d'une combinaison de ces deux Parlons donc de certaines techniques de gach, et au fur et à mesure, j' expliquerai également comment fonctionne le lavage Pour commencer par la cohérence, j'ai mon pinceau plat et j'ai retiré certaines couleurs de ma palette. Alors, en gros, qu' est-ce que la cohérence ? C'est le rapport entre la peinture et l'eau. Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne ici. J'ai un pinceau plat, il est complètement sec, n'y a pas d'eau dans mon pinceau. Et je vais le tremper dans ma peinture fraîchement pressée. Maintenant, le guash as, sans eau, a cette consistance beurrée. Vous le sentirez immédiatement lorsque vous tremperez votre pinceau dans votre peinture. Cette consistance est la plus épaisse que vous puissiez utiliser dans le guash Et vous pouvez l'utiliser lorsque vous essayez de créer des coups de pinceau secs et d'autres choses de ce genre. Mais ce n'est pas vraiment quelque chose avec lequel nous travaillons lorsque nous peignons simplement *** à partir du tube. Pour le rendre utilisable, nous y ajoutons un peu d'eau Cela nous permet de déplacer les peintures beaucoup plus facilement, et cette consistance ressemble à du lait. Si je devais le mettre dans un objet auquel vous pouvez vous identifier, et si j'y ajoute plus d'eau, je dirais que cela ressemble à du thé. Comme une consistance de thé noir. On pourrait donc dire que c'est aqueux, mais qu'il a toujours cette consistance qui permet de déplacer les peintures Désormais, chaque fois que vous voulez rendre la consistance plus fine et plus vous y ajoutez d'eau, plus votre peinture commence à se comporter comme une aquarelle Vous pouvez clairement voir la différence là où, sur la première montre, vous ne pouviez pas voir le papier à travers la couche de peinture que j'ai ajoutée. Mais maintenant, au fur et à mesure que j'y ajoutais de l'eau, il a commencé à se comporter comme des aquarelles Et la couleur est définitivement devenue plus claire, mais a-t-elle perdu son opacité ? Vous pouvez voir comment je peux clairement voir le papier à travers mon papier et à travers ma peinture. Et je dirais que c'est très translucide. C'est vrai. Ainsi, chaque fois que vous travaillez avec Gah, vous devez vous assurer que vous travaillez avec une deuxième et une troisième Swatch que je vous ai montrées Surtout pour les arrière-plans sur lesquels vous voulez savoir, déplacer les couleurs et créer joli opaquelaer, le Le premier concerne les coups de pinceau secs. Je vais t'apprendre comment faire tout ça. Et la dernière que je t'ai montrée, ce n'est pas comme si tu ne pouvais pas l'utiliser. Vous l'utiliserez pour montrer des reflets et simplement des reflets sur l'eau. Je vais vous montrer à nouveau comment les utiliser, mais ce sont des cohérences différentes Échappez vos peintures. Cela vous permet de comprendre le fonctionnement de votre peinture et connaître l' apparence et le toucher du médium dans son ensemble. Maintenant, comme vous le remarquez, lorsque nous ajoutons de l'eau dans notre peinture, elle perd son opacité Alors, que faites-vous lorsque vous souhaitez créer une couleur plus claire ? Tu y ajoutes du blanc. Ici, j'ai mélangé une partie blanche, un peu de blanc dans ma peinture bleue, et vous pouvez voir comment l' opacité est maintenue, la consistance de ma peinture est maintenue Je ne vois pas le papier à travers la couche que j'ai créée, mais il est devenu plus clair. Maintenant, lors du lavage, lorsque vous souhaitez créer une couleur plus claire, vous devez vous assurer d'y ajouter du blanc. Plus vous ajoutez de peinture blanche dans votre mélange de peinture, plus la couleur sera claire. Maintenant, une chose à garder à l'esprit est que vous voulez vous assurer que vous maintenez la consistance de votre peinture, ce qui signifie que vous n'ajoutez pas plus d'eau dans votre mélange ou que vous ne le rendez pas très épais. Il se peut que vous remplissiez de peinture blanche et que votre peinture soit un peu plus épaisse, soit un peu vous ajouterez donc un peu d'eau. Mais en même temps, l'idée de base est de vous assurer que vous maintenez la cohérence de ces 34 échantillons. Je vais vous faire voir si la consistance de la peinture reste la même Il n'y a aucun changement de consistance, mais la couleur devient plus claire. Alors que si j'étais juste censée ajouter de l'eau dans mon mélange, cela empêcherait l'obésité et ma peinture commencerait à se comporter comme de l'aquarelle C'est donc là qu'intervient la différence majeure. Et ici, nous l'utilisons comme de l' acrylique, alors que, vous savez, pour obtenir une couleur plus claire, pour obtenir une couleur plus claire nous ajoutons du blanc au lieu d'ajouter de l'eau, contrairement à J'espère que c'est logique. C'est donc une question de cohérence. J'espère que vous avez compris quel point la cohérence joue un rôle important. Et je vais vous expliquer pourquoi cela joue également un rôle très important , car vous l' utiliserez pour mélanger des couches Vous devez avoir le concept de base de cohérence et fonctionnement afin de faciliter le processus de mélange et de superposition . Donc, comme je l'ai dit, éliminez votre peinture. Cela vous permettra de mieux comprendre les différents taux d'eau dans votre peinture et son fonctionnement avant de commencer le processus de mélange Maintenant, la prochaine chose dont nous allons parler est le mélange Et le mélange consiste essentiellement à mélanger deux couleurs, 2345 autant de nombres que vous le souhaitez. J'ai mon journal ici. Dans trois sections différentes, j'ai créé trois blocs différents pour vous montrer que la première technique de mélange consiste à utiliser les couleurs situées du même côté de la couleur Permettez-moi donc de vous donner quelques exemples. Ici, j'ai mélangé le rose avec le jaune. Ici, nous mélangeons 34 couleurs. Ici, nous avons différentes nuances de jaune et d' orange qui se mélangent Ici, nous avons un dégradé de bleus ou de différentes nuances de bleu, etc. Nous avons différents exemples. Nous allons beaucoup utiliser cette technique de mélange dans nos projets de classe où nous créons l'arrière-plan et mélangeons simplement des couleurs, une ou deux couleurs ensemble Le premier type de mélange sera donc celui où vous allez mélanger les couleurs d' un côté similaire de la roue chromatique Maintenant, il est très important de garder cela à l'esprit parce que vous n' allez pas créer ce mélange boueux ou une couleur complémentaire lorsque vous mélangez ces deux couleurs complémentaires pour ne pas créer de ces deux couleurs complémentaires pour mélanges boueux, c'est ce que j'essaie Ici, je fais un mélange de jaune et de rouge avec un peu de blanc. Et vous pouvez voir à quel point la consistance de ma peinture se rapproche du T, comme je l'ai mentionné plus tôt. Quand vous y regardez, vous savez que c'est avec cette cohérence que je travaillerai beaucoup lorsque je créerai mon arrière-plan. Je ne vais donc pas le rendre vraiment épais. Je veux que la couche soit légère. Et nous en parlerons plus en détail dans la technique de superposition, pourquoi C'est donc la consistance de la peinture. Je vais utiliser mon pinceau plat et appliquer cette peinture sur le tiers inférieur de ma section ou le bloc que j'ai créé en nettoyant mon pinceau, en veillant à le rincer deux fois. Ensuite, je vais continuer et l' étaler correctement. Je vais ajouter un peu de rouge dans ma peinture, puis créer une couleur légèrement plus foncée que celle que je viens d'appliquer. Maintenant, ici, nous commençons avec une couleur plus claire et nous ajoutons plus de pigment pour que la couleur paraisse plus foncée. C'est donc la même flaque de peinture que j'ai utilisée, mais ici, au fur et à mesure que je progresse, j'ajoute du jaune et du rouge, ce qui rend l'orange plus éclatante et beaucoup plus foncée que sur mon premier échantillon Maintenant, ici, vous pouvez voir comment les couleurs sont posées les unes à côté des autres. Ils n'ont pas été mélangés les uns aux autres. Pour effectuer le processus de mélange, je vais simplement rincer mon pinceau et tenir perpendiculairement au papier Et juste en déplaçant mon côté plat vers la gauche et vers la droite, je vais le mélanger l'un à l'autre. Une fois que je vais du bas vers le haut, je veux m'assurer de nettoyer mon pinceau, de tamponner le surplus de peinture, puis de me tamponner le surplus de peinture, déplacer du haut en effectuant ce mouvement de gauche à droite, le faisant descendre complètement vers le Lorsque vous travaillez avec du gaz, il est très important de rincer votre pinceau, de sécher le surplus de peinture et d'eau et de vous assurer de le rincer deux fois. Voici quelques points à garder à l'esprit. Maintenant, ce mélange n'a pas besoin d'être pur. Vous pouvez le mélanger sous différents angles. Le processus restera le même. La seule chose qui changera, c'est l'angle sous lequel vous travaillez. Et vous pouvez voir comment cela a créé ce magnifique dégradé, où nous passons de cette couleur plus claire à la couleur plus foncée en haut. Cela peut être fait à nouveau avec différentes nuances. Le processus restera le même. Parlons du prochain type de mélange. Très bien, dans ce type de mélange, nous allons mélanger deux couleurs primaires en nous assurant de ne pas créer de couleur secondaire ou de créer un mélange boueux entre les Je vais donc commencer par cette teinte jaune pâle Je vais donc mélanger ma peinture jaune avec blanc et voir comment la consistance est maintenue ici. Je ne joue pas avec la consistance de ma peinture. Je vais continuer et ajouter cela dans la partie inférieure de ma section. Ensuite, je vais nettoyer mon bac. Assurez-vous de bien rincer deux fois et je vais mouiller à nouveau l'orange qui se trouvait sur ma palette Si vous voulez utiliser une teinte et qu'elle est sèche, ajoutez un peu d'eau. Et s'il devient trop fin, ajoutez un peu de peinture pour conserver la consistance de votre peinture. Maintenant, je vais juste ajouter cette orange et maintenant je vais mouiller à nouveau la section bleue que j'ai utilisée pour mes échantillons précédents et l' ajouter en haut, laissant un peu d' espace au milieu Maintenant, si vous avez regardé mes cours précédents, vous savez comment fonctionne ce type de mélange Mais nous laissons ce petit espace entre les deux car nous allons ajouter du blanc dans cette section. Et cela va nous aider à mélanger les couleurs les unes avec les autres sans créer un mélange boueux Maintenant, en rinçant deux fois et avec un simple pinceau humide, je vais commencer à déplacer la couleur vers le haut, mouillant à nouveau le jaune Mélangez ce jaune avec l'orange , puis l'orange avec la peinture blanche Et je ne me déplace pas dans le bleu, je me déplace et mélange l'orange et le blanc. nettoie mon pinceau et je reprends là où je m'étais arrêté, en effectuant ce mouvement de gauche à droite et en ajoutant peut-être un bleu plus foncé en ajoutant peut-être un bleu plus foncé sur le dessus si vous en avez envie, si votre couleur est entrée dans une lumière entre les mélanges de blanc et de bleu. Et puis avec le pinceau humide qui entre à nouveau et mélange le tout Je me déplace dans ce mouvement de va-et-vient. Maintenant, comme nous utilisons une couleur de coloration qui est le pinceau et le bleu, il est possible que vous voyiez cette ligne étroite entre les deux où vous pouvez clairement voir où reposait l' échantillon bleu que j'ai d'abord dessiné Maintenant, au cas où cela se produirait, il existe quelques méthodes que vous pouvez utiliser pour vous en débarrasser. Tout d'abord, ajoutez plus de blanc et déplacez-le vers le haut et vers le bas pour créer un mélange homogène Vous devrez donc avoir cette méthode d'essais et d'erreurs où tout va bien Ajuster plus de bleu, ajuster plus de blanc peut prendre un peu de temps. Au cas où cela ne fonctionnerait pas pour vous, il vous suffit de laisser toute la couche sécher, vous assurant qu'elle est complètement sèche. Et répétez simplement le processus qui consiste à superposer une autre couche sur laquelle vous ajoutez le jaune orange et mélangeant le tout Ici, j'ai pu voir cette ligne dure. Je vais donc simplement faire des allers-retours et m'assurer que cette ligne bleue disparaisse. J'ajoute donc un peu plus de blanc, peu plus d'orange, un peu plus de bleu. vous suffira donc de continuer à faire des allers-retours jusqu'à ce que vous obteniez un mélange parfait ici. Je pouvais encore voir un peu ces lignes dures. J'ajoute plus de blanc là où la ligne dure était d'ajouter plus de blanc. Et il suffit de le mélanger et de m'assurer qu'il disparaisse au fur et à mesure que j'y ajoute du blanc Cela s'accompagne de beaucoup de pratique. Vous devrez vous assurer de créer différents types de mélanges afin de ne pas vous stresser lorsque vous le faites sur votre peinture principale . Et parfois, si cela se produit, vous pouvez toujours masquer avec les éléments au premier plan C'est tout à fait normal aussi. J'aime beaucoup l' apparence du mélange, alors je vais le laisser sécher complètement et vous pourrez voir comment nous avons obtenu ce mélange du jaune, l' orange au bleu avec le blanc au milieu. Nous allons laisser sécher et parler du troisième type de mélange. Ce troisième type de mélange m'a essentiellement inspiré de la technique humide sur humide utilisée à l'aquarelle Mais ici, au lieu d' avoir une surface mouillée, ce que vous pouvez également faire avec une surface mouillée. J'ai enseigné cela dans mes cours précédents, mais nous n' allons pas en parler ici. Je parle juste de la façon dont vous pouvez mélanger deux ou trois couleurs dans la même couche que vous ajoutez. Cela fonctionne beaucoup, disons que vous voulez créer ces montagnes en arrière-plan et que vous voulez montrer différentes valeurs tonales des montagnes Mais vous n'avez pas vraiment envie de travailler, vous savez, chez eux séparément. Parce que Guash est complètement différent, non ? Ce n'est pas comme les aquarelles. Vous utilisez donc en quelque sorte le concept de l'aquarelle ici et vous ajoutez simplement différentes nuances Vous pouvez également ajouter de l'eau pour éclaircir la couleur au fur Vous pouvez donc faire tellement de choses avec des entailles. J'ai l'impression qu'il y a tellement de choses que vous pouvez apprendre et simplement y appliquer vos connaissances en acrylique et en aquarelle pour créer votre propre mélange Vous pouvez donc voir ici que lorsque je déplace simplement les couleurs dans le même calque, cela ne correspond pas vraiment à la peinture. Et l'eau, comme le feraient les aquarelles, si vous y ajoutez de l'eau, elle ne coule pas. Mais en même temps, les bords ne sont pas durs, ce qui signifie qu'ils se fondent simplement dans la couleur précédente ou dans la couleur voisine. Ils se mêlent simplement l'un à l'autre. Mais en même temps, lorsque vous appliquez un coup de pinceau, celui-ci reste là sans vraiment se déplacer de façon incontrôlable Cela ressemble à une différence entre l' aquarelle et la courge, alors qu' à l'aquarelle, elles se fondent simplement l'une dans Mais ici, ils se reposent, mais ils saignent bien l'un dans l'autre Permettez-moi de vous montrer quelques exemples où je l'ai utilisé. Je l'ai utilisé en arrière-plan ici, où j'ai bruns plus clairs qui se fondent dans le vert ou des nuances différentes à la fois Ensuite, je l'ai également utilisé dans les montagnes ici. J'ai un peu d'orange plus clair là où se trouve le soleil, puis vous avez la couleur plus foncée à côté. Ensuite, je vais l'utiliser dans de nombreux exemples de montagnes. Et même ici, où vous pouvez voir différentes nuances de vert, j'ai du vert plus clair, du vert plus foncé. Et ils reposent tous côte à côte dans cette couche similaire. Nous utilisons donc tous ce troisième type de mélange ici pour créer quelque chose comme ça. Tout est donc une question de mélange. Nous avons appris trois types de mélange. Bien sûr, vous pouvez le faire sous différents angles , comme je l'ai mentionné plus tôt. Mais le concept restera le même. Nous utiliserons beaucoup le mélange dans nos œuvres d'art. C'est donc quelque chose que vous pouvez pratiquer, afin de vous entraîner un peu avant de commencer à peindre. Maintenant tu es en train de superposer des couches. Vous devez vous assurer que la couche que vous ajoutez dessus est légèrement plus épaisse que la couche précédente ici. Si vous voyez, dès que je crée un petit trait de feuille, cela réactive la peinture située en dessous Maintenant, cela se produira également sur le côté gauche parce que nous peignons en blanc. Si je devais le faire avec une couleur plus foncée, cela n'apparaîtrait pas tant que ça. Comme il est blanc, il va réactiver la peinture. C'est quelque chose qui va se produire, surtout lorsque vous peignez avec du blanc. Vous devrez travailler en deux couches au moins, ou utiliser une peinture d'une consistance très, très épaisse. Mais en même temps, ce sera bien moindre. Dans cette section, il ne sera pas réactivé autant que sur le côté gauche car la couche d'arrière-plan est légèrement plus fine Quoi qu'il en soit, le blanc laissera en quelque sorte transparaître la couleur de fond Et vous devrez travailler en deux couches, comme je l'ai mentionné plus tôt, pour vous assurer que le blanc est beau et opaque. C'est quelque chose qui se reproduit, comme je l'ai mentionné, avec une couleur plus foncée, cela n'apparaîtrait pas tant que ça. Et vous n' avez pas vraiment besoin d'y réfléchir pour le moment, surtout pour ce cours, car nous travaillons avec des couleurs simples et de très belles silhouettes Nous allons donc nous assurer de ne pas être dans cette situation où nous avons l'impression que, oh, oui, le blanc est en quelque sorte en train ne pas être dans cette situation où nous avons l'impression que, oh, oui, le blanc est en quelque sorte de réactiver la peinture en arrière-plan Dans ce cas, assurez-vous simplement que le blanc sèche complètement et vous pouvez simplement ajouter une autre couche dessus pour rendre beau et opaque, comme je l'ai fait ici. Maintenant, une fois que vous avez terminé, vous pouvez ajouter un tas de traits différents jouer et voir combien de couches il faut pour votre peinture blanche devienne belle et opaque. Encore une fois, il s'agit de tester vos propres peintures pendant que vous appliquez ces techniques de mesure, afin de comprendre et de vous familiariser avec le fonctionnement de vos pinceaux et vos peintures avant commencer à peindre des œuvres d'art. Hein ? J'ajoute donc quelques traits supplémentaires ici et vous pouvez voir la différence entre les deux sections que j'ai. Maintenant, la prochaine chose que je veux vous montrer , c'est comment, lorsque vous brossez, vous savez, avec beaucoup de pression, cela réactive en quelque sorte la peinture C'est donc quelque chose qui se produit. Encore une fois, lorsque vous travaillez avec du gaz et que vous avez une couche épaisse en arrière-plan, vous devez vous assurer de ne pas appliquer trop de pression. Vous vous souvenez maintenant de la façon dont je vous montre que la consistance la plus fine que nous utilisons, nous l'utilisons pour le glaçage et pour apparaître des reflets sur l'eau Je vais l'utiliser dans mes projets de classe, afin que vous puissiez voir comment, lorsque je l'ajoute, la couleur d' arrière-plan atteint en quelque sorte , la couleur d' arrière-plan atteint en quelque celle que j'ai déjà ajoutée. Ici, lorsque vous faites la même chose sur la couche la plus épaisse, faites la même chose sur la couche la plus épaisse, la peinture commence à réactiver beaucoup plus que le côté droit. la peinture commence à réactiver beaucoup plus que le côté droit Disons que je vais créer un tas de traits ici et que vous puissiez voir comment l'orange a été réactivée et comment elle se déplace en même temps puissiez voir comment l'orange a été réactivée et comment que la couleur que je viens d'ajouter Cela se produira si vous avez une couche plus épaisse en arrière-plan. Voyez comment, lorsque je brosse simplement mon pinceau sur et à travers la section avec une consistance plus claire, cela réactive la peinture Maintenant, cela ne se produira pas ou ce sera bien moindre, je dirais que c'est du bon côté. Ici, vous pouvez voir que j'ai utilisé une peinture plus fine. C'est juste qu' il y a un peu plus de déchirures pigmentaires. Il a l'air différent, mais vous pouvez voir qu'il ne se réactive pas autant que sur ce côté, la même couleur que j'ajoute ici Et vous pouvez voir que l'orange a été réactivée et qu'il y a du désordre sur le côté gauche Vous devez vous assurer que la couche d'arrière-plan que vous ajoutez est d'une consistance similaire. Voici maintenant tout ce que nous avons découvert. Lorsque vous travaillez en couches, vous devez vous assurer que la consistance de l'arrière-plan est plus fine afin de ne pas réactiver la peinture lorsque vous ajoutez différentes couches par-dessus ne pas réactiver la peinture lorsque vous C'est quelque chose qui arrive et il faut un peu d'entraînement pour s'y habituer. Nous utiliserons une combinaison de toutes ces techniques que nous apprenons pour nos projets de classe. Nous avons recours au mélange de cohérence et à la superposition, et une combinaison de ces éléments sera utilisée dans nos projets de classe Pour des raisons de cohérence, vous vous souvenez de la façon dont vous allez travailler avec cette consistance de lait ou de thé. Et plus vous y ajoutez d'eau, vous obtenez une teinte plus claire. Je veux dire une consistance plus fine. Et pour une teinte plus claire, ajoutez du blanc. Vous avez ici trois types de mélange différents. Vous avez le mélange couleurs du même côté de la roue chromatique, où vous n'avez pas à trop réfléchir, vous mélangez simplement les couleurs les unes dans les La prochaine étant de mélanger deux couleurs primaires et d'essayer d'éviter le mélange boueux au milieu, nous utiliserons une grande partie de ce type de La troisième consiste simplement à mélanger un tas de couleurs différentes dans la même couche sorte que lorsqu'elles sèchent, elles sèchent en une seule couche Enfin, s'il s' agit de la superposition, principale chose à garder à l'esprit est que vous devez utiliser une consistance plus fine en arrière-plan afin de ne pas réactiver la peinture lorsque vous dessus ajoutez une consistance épaisse sur le Je vais donc vous montrer comment tout cela fonctionne dans un projet de classe, mais dans la leçon suivante, nous parlerons des différents coups de pinceau. 5. Exercice : familiariser vos pinceaux et vos traits de pinceau: Bien, dans cette leçon, nous allons faire un petit exercice d' échauffement. Ouvrez notre poignet, surtout si vous peignez après un long moment. Faites pivoter vos poignets dans le sens des aiguilles d'une montre, dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, d'un côté à l'autre Il suffit de faire un exercice d'échauffement au niveau de votre poignet. Ensuite, nous apprendrons également à utiliser nos pinceaux. Apprenez à connaître nos pinceaux et créez ces magnifiques coups de pinceau qui seront utilisés dans nos projets de classe. Je vais donc vous apprendre à créer ces roseaux, ces feuilles, un tas d'arbres différents Comment créer ces effets de feuillage, petites branches et comment intégrer ces petits détails dans vos peintures que nous allons utiliser à de nombreux endroits différents au premier plan Voici donc quelques exemples. Je vais vous montrer comment les créer. J'essaie de rester aussi simple que possible afin que nous ne soyons pas vraiment stressés à l'idée de lui donner une certaine apparence. Et nous apprécions plutôt le processus et nous nous contentons de le garder beau et simple, fluide et lent Parlons des pinceaux d'art. Sur ma palette, j'ai retiré une peinture noire. Les deux premiers pinceaux que je vais vous montrer sont des pinceaux plats. Maintenant, j'ai tendance à utiliser ces pinceaux plats principalement pour les lavages de fond Nous avons le ciel. Si vous peignez un lac, vous avez le lac. Quoi qu'il se passe en arrière-plan, vous me verrez créer la majeure partie avec mon pinceau plat. J'ajoute simplement un peu d' eau dans ma peinture et je crée une belle consistance facile à appliquer avec le côté plat Vous pouvez voir que c'est l'épaisseur de mon pinceau. Il s'agit d'un pinceau de taille 18 avec la pression maximale que j'applique. C'est le coup de pinceau que je reçois. Si j' incline mon pinceau, disons qu' il fasse un angle de 180 à 90 degrés C'est le coup de pinceau latéral que je reçois. Un autre coup de pinceau que vous pouvez obtenir consiste tenir votre pinceau perpendiculairement au papier, en utilisant le côté le plus fin de votre pinceau. C'est le genre de coup de pinceau que l'on obtient. Vous pouvez utiliser une combinaison de ces mouvements pour créer l'arrière-plan. Ensuite, faisons attention à ma taille de brosse plate. Ici, j'ai mon pinceau qui l' abaisse avec de la peinture. Le coup de pinceau le plus épais que je puisse obtenir du côté le plus plat est celui-ci Vous pouvez voir ensuite qu'il y a une grande différence dans la taille du pinceau Si j'incline mon pinceau latéralement, c'est le coup de pinceau que j' Nous n'avons généralement pas tendance à l'utiliser trop latéralement. Mais c'est juste pour vous montrer la différence d'épaisseur. Si je devais tenir mon pinceau perpendiculairement au papier, c'est le coup de pinceau que j'obtiendrais. Vous pouvez voir comment la perpendiculaire au papier reste la même entre les deux pinceaux. Mais si je le tiens à plat, il y a une énorme différence dans la taille de mon pinceau. Donc celui-ci taille 18, celui-ci taille 10. J'utiliserai ces deux pinceaux plats pour créer n'importe quel buisson d'arrière-plan. Ensuite, parlons de mon pinceau taille 4. Ici, j'ai la taille quatre et la taille zéro. Voici mes pinceaux ronds. Et je vais aller de l' avant et vous montrer les différents coups de pinceau que vous pouvez créer à l'aide de vos pinceaux ronds. Maintenant, celui-ci ressemble plus à un long pinceau rond, il possède donc une très belle pointe fine, qui peut être utilisée dans les moindres détails La pression maximale que j'applique dans mon pinceau, vous pouvez voir que c'est le coup de pinceau que je fais sur le dessus. En diminuant la pression sur mon pinceau, vous pouvez voir que je peux obtenir ces magnifiques traits fins. Et comment contrôlez-vous la pression que vous exercez ? J'aime poser mon poignet sur la table et, à l'aide du plus petit doigt, j'aime modifier les différentes pressions que j'applique sur mon pinceau Cela me permet de mieux contrôler la pression que j'applique. Encore une fois, cela dépend que vous ressentez et de la façon dont vous avez tendance à utiliser vos pinceaux utiliser vos pinceaux L'idée de base est simplement modifier la pression que vous appliquez. Ensuite, je vais vous montrer mon pinceau taille zéro, que j'utilise beaucoup pour les détails les plus fins C'est la pression maximale, donc c'est le coup de pinceau avec la pression maximale sur mon pinceau. Et vous pouvez voir comment, en diminuant la pression sur mon pinceau, j'obtiens ces magnifiques traits fins. J'aime vraiment toucher à peine mon pinceau et créer des traits de plus en plus fins. Des détails très fins peuvent être créés à l'aide de mon pinceau taille zéro. Et j'adore vraiment ce que j'ai avec ce pinceau, qui permet de créer des détails de plus en plus fins avec une très, très légère pression sur votre Alors, tenez votre petit doigt, modifiez les différentes pressions que vous appliquez et assurez-vous poser votre poignet sur la table Cela me permet de mieux le contrôler. Mais alors n'hésitez pas à le faire comme vous le souhaitez. Voici donc les quatre pinceaux que je souhaite principalement vous montrer Le dernier pinceau dont je veux parler est le pinceau abîmé Ce pinceau, j'utilise beaucoup lorsque je crée ces feuillages et je veux montrer les feuilles et les détails. Mais je n'ai pas vraiment envie de travailler sur des traits individuels, alors j'utilise simplement ce pinceau, je le charge avec de la peinture, et je tape dessus où je veux pour créer un effet de feuillage plus complet feuilles plus complètes, des détails sur les arbres et d' autres choses de ce genre Je le tape avec ce pinceau, puis avec mon pinceau taille zéro. J'ai tendance à ajouter des détails plus fins, que je vous montrerai ensuite Il s'agit également d'un pinceau de taille zéro. Vous pouvez évidemment avoir différentes tailles pour différentes zones, mais la taille zéro est celle que je vais utiliser. Ces cinq autres pinceaux que je vais utiliser. Encore une fois, j'utiliserai une combinaison de ces pinceaux pour créer des détails en arrière-plan, au premier plan, tout cela Parlons maintenant différents coups de pinceau que vous pouvez utiliser pour créer différents éléments végétaux, n'est-ce pas ? Je vais donc d'abord parler ce roseau que j'ai ici, ou d'une fleur sauvage, on pourrait appeler un tas de choses différentes. Celui-ci sera donc une combinaison de taille zéro et de taille quatre. Encore une fois, vous pouvez utiliser pinceaux en fonction de ce qui vous convient le mieux. Je vais utiliser la taille 4 et la taille est zéro. abord, je vais prendre mon pinceau taille 4, m' assurer d'avoir une belle consistance de peinture, très maniable, mobile, capable de créer un tas de traits différents sans que m' assurer d'avoir une belle consistance de peinture, très maniable, mon pinceau ne sèche Donc, la première chose que je vais faire est créer un petit exercice d' échauffement où je déplace simplement mon pinceau sous différents angles, en appliquant différentes pressions, en effectuant différents traits. Je tape sur celui-ci vous allez juste vous échauffer et créer un tas de traits différents avant de commencer à créer ces éléments végétaux eux-mêmes. Maintenant, vous utilisez une combinaison de ces petits traits et de ces petits tapotements pour créer ces éléments végétaux C'est pourquoi il est important que vous vous entraîniez un peu avec votre pinceau avant commencer à peindre ces éléments. Maintenant, essayez de créer des lignes et des traits vers la gauche, vers la droite. Et essayez de lui donner cette forme qui ressemble à une fontaine. Je dirais que ce n'est pas vraiment incurvé, mais c'est un peu comme une fontaine C'est comme un fan. Imaginez un faon. Et puis essayez de créer un tas de traits différents. Vous pouvez également faire de même avec votre pinceau taille zéro. Pour créer un tas de courbes, tas de lignes, un tas de lignes obliques allant de gauche à droite Juste pour réchauffer vos mains, vous créez ces petits robinets Vous pouvez voir en quoi il y a une différence entre les robinets que vous créez La taille varie. Celui-ci vous donne une meilleure idée de la façon dont vous voulez que les choses soient, n'est-ce pas ? Quelques clics, un tas de points, un tas de lignes de glissement Des petits, des grands. Je suis juste en train de m'entraîner ici, juste en réchauffant mes mains, créant une série de traits pour mieux comprendre mes pinceaux. Comprenez la pression que je dois appliquer sur mes pinceaux. Dois-je appliquer plus de pression ? Que se passe-t-il lorsque j' applique plus de pression ? Que se passe-t-il lorsque j' applique une légère pression ? Quelle est l'épaisseur de la ligne obtenue ? Donc, tout cela, vous le découvrirez lorsque vous le pratiquerez vous-même. Maintenant, mes pinceaux ont une certaine apparence, vôtres peuvent avoir une certaine apparence. C'est pourquoi cet exercice est important pour que nous comprenions nos pinceaux, que nous apprenions à les connaître, à connaître nos mains, à connaître la pression que vous appliquez. Maintenant, créons quelques traits différents. Donc, ce que j'ai fait ici, c'est créer une ligne oblique, puis j'ai ajouté un tas de touches autour de celle-ci Comme vous pouvez le voir, ils l' entourent et ils vont à gauche et à droite. Ne vous concentrez pas vraiment davantage sur la direction dans laquelle ils se déplacent. Laissez-moi vous regarder de plus près. Je vais donc créer une ligne inclinée , puis ajouter un tas de points de contact Ne vous concentrez pas à nouveau, ne vous concentrez pas sur la forme. Concentrez-vous davantage sur la création d'un tas de robinets autour de lui. Et vous pouvez voir à quel point cela ressemble lentement à un élément végétal que vous pourriez voir. peut être une branche, quelque chose que vous voyez sur les arbres, quelque chose que vous voyez sur un arbuste. Vous avez donc une ligne oblique ici. Je fais la même chose avec mon pinceau taille 4. Et vous pouvez clairement voir la différence dans les traits. Celui-ci est beaucoup plus épais par rapport à la taille Zto que je faisais auparavant Et c'est ainsi que vous pouvez faire varier les tailles lorsque vous souhaitez montrer des éléments plus épais, vous pouvez utiliser une taille quatre. Et partout où vous souhaitez afficher des détails plus fins, vous pouvez utiliser une taille zéro Créez simplement des touches, des lignes vers la gauche, des lignes vers la droite, et juste quelques traits aléatoires autour C'est ainsi que vous allez vous échauffer et en savoir plus sur vos pinceaux. N'hésitez pas à le faire comme vous le souhaitez. Dans cette section, nous n' apprenons pas vraiment quelque chose, nous nous échauffons simplement. Maintenant que nous avons terminé notre exercice d'échauffement, allons-y et créons un tas d'éléments végétaux. Le premier que je vais vous apprendre est celui-ci. Read again. Il s'agira d' une combinaison de vos différents coups d'échauffement que vous avez effectués. Encore une fois, nous ne cherchons pas à donner à notre peinture une certaine apparence. C'est pourquoi dans ce cours, nous n'allons pas peindre à partir d'images de référence, nous allons d'abord nous amuser avec. Parlons-en, lisons. Pour cela, j'utilise mon pinceau taille zéro. Vous pouvez également utiliser votre pinceau taille 4 juste pour créer l'arrière-plan. Peut-être pour cette petite tige. J'utilise la taille zéro parce que je veux que tout aille bien. À partir de là, je vais commencer à exécuter des traits dans cette direction gauche. Et quelques coups dessus, en sortant vers la droite. Et quelques écoutes là-dessus L'idée de base est de garder à l'esprit qu'il aura cette forme conique La base augmentera légèrement au fur et à mesure que vous y arriverez , et la pointe sera très fine. C'est ainsi que cette forme apparaît. Encore une fois, si vous regardez de très près, je le tape simplement de gauche à droite, je le relâche. Et vous pouvez voir qu'il n'y a pas de forme précise à cela, n'est-ce pas ? Nous ne voulons pas que les feuilles aient ces formes définies. Je vais juste créer un trait vers le haut. Si je veux créer cet effet de feuille, je vais le supprimer. Il peut également le faire dans différentes directions. Vous pouvez, vous savez, faire glisser votre pinceau, appliquer une pression puis le relâcher pour le poser sur le gazon. Pour ces herbes hautes, il vous suffit de faire glisser votre pinceau dans différentes directions. Il suffit donc de combiner un tas de traits différents pour créer un élément qui ressemble à ça, le rouge. Parlons des différents types d' éléments végétaux qui se trouvent juste à côté, n'est-ce pas ? Il s'agit de notre projet de premier ordre, nous devons donc être très attentifs à la compréhension des formes, car projet de premier ordre est toujours très excitant. Maintenant, je vais faire glisser mon pinceau ici. Nous utilisons le même concept la lecture que celle que nous avons faite sur la gauche. Mais ici, ces traits que je prends du côté gauche et du côté droit sont plus proches l'un de l' autre au lieu d' être un peu plus éloignés les uns des autres, n'est-ce pas ? C'est donc très proche l'un de l'autre, très compact. Il ne s'agit pas de créer cette forme conique, mais de suivre la structure que nous venons de créer. augmentant légèrement, je dirais que le bout est encore un peu plus court, mais au fur et à mesure que vous redescendez, vous n'apportez pas ce changement radical de taille. Et vu la façon dont il s'étale, vous pouvez voir à quel point il est très compact et il descend simplement en suivant la forme de la tige. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter un bouquet d'herbe à côté, juste pour le faire paraître plus plein. Encore une fois, lorsque vous créez un ensemble de ces éléments, cela fait une énorme différence. Et vous pouvez également toujours jouer avec sa taille. En plus des traits que vous ajoutez à gauche et à droite, vous pouvez en ajouter au milieu juste pour le rendre plus complet Parlons maintenant de cet arbre. Maintenant, je ne vais pas créer cet arbre en entier, je vais juste vous en montrer une petite partie et comment je crée cette forme. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, ces robinets peuvent être réalisés de différentes manières, sous différentes formes et tailles. Il n'est pas nécessaire qu'il ressemble exactement au mien. Je voulais m'assurer que cette classe ne se concentre pas davantage sur la création de quelque chose qui ressemble à une image de référence, ou sur la création de quelque chose à partir d'une image de référence. Mais regardez plutôt une image de référence, c'est tout à fait correct, mais la façon dont vous la créez dépend davantage de la façon dont vous l'imaginez et de la façon dont vous voulez qu'elle se cache Et au fur et à mesure, vous ne vous exercez pas vraiment cette pression pour donner une certaine apparence, mais vous appréciez plutôt le processus. Maintenant, j'ai un concept très similaire à celui de la lecture elle-même. Comme je l'ai dit, tout est interconnecté ici. C'est très similaire au rouge. Mais la différence ici, c'est que c'est un arbre maintenant et qu'il pousse de plus en plus, qu'il s'étend de plus en plus sur les branches gauche et droite que j'ai, ce qui crée des tapes plus courtes dessus déplaçant vers le haut, juste pour montrer un tas de feuilles différentes, peut-être, des sous-branches que vous ne voyez pas en profondeur parce qu'elles sont à distance. Et en plus des traits à gauche et à droite, vous pouvez également en créer un au milieu pour le faire paraître plus plein. Vous pouvez maintenant voir comment je crée un trait en me déplaçant vers la droite. Et il se déplace légèrement vers le haut , puis il suffit de quelques coups autour de lui d'une manière très légère. Encore une fois, comme je vous l'ai dit, je ne me concentre pas vraiment sur l'apparence de la forme ou sur la question de savoir si elle doit avoir une apparence particulière. Je ne nommerais même pas cet arbre. J'apprécie simplement le processus de création de ces traits et d'ajout de ces branches. En ajoutant un tas de sous-branches les contournant, en me réchauffant les mains et en ne me concentrant pas trop sur le résultat final Créez simplement un tas de points différents qui sont un peu plus proches les uns des autres et qui vous donneront la forme dont vous avez besoin. Parlons ensuite d'un pin. Maintenant, avant de parler d'un pin, je voudrais également vous montrer un autre type d'arbre. Et c'est dans vos arbres que vous voulez y ajouter du feuillage et le faire paraître plus volumineux Et comment vous pouvez le faire avec votre brosse abîmée. Je tiens à le montrer avant de parler, vous savez, de nos pins comme ça, où vous avez des branches qui sortent du gauche ou du côté droit et où vous voulez juste un spectacle. Qu'il y a des feuilles et que vous n'en voyez pas vraiment les détails, mais vous savez qu' plus pleines et qu'elles sont entourées d'un bouquet de feuilles Pour cela, vous allez essentiellement prendre votre taille pour le pinceau ou même votre pinceau taille zéro et vous allez créer une structure de base de l'arbre. Il n'est pas nécessaire que ce soit une structure parfaite, car vous pouvez également créer ces feuilles à différents endroits. Mais si vous venez de créer une structure de base pour l'arbre, un tas de branches principales et sous-branches ont été mises sur mon article. Ensuite, je vais prendre mon pinceau abîmé, le remplir de peinture Assurez-vous de l'appuyer perpendiculairement, juste pour étendre un peu plus les poils de votre brosse. Ensuite, vous allez simplement commencer à taper. Ne recommencez pas, concentrez-vous sur l' endroit où appuyer, sur la façon de le faire. Assurez-vous simplement d'utiliser votre brosse à déblais, en tapotant simplement un peu de feuillage Parce que les principaux détails entrent en jeu lorsque vous connectez le tout à l'aide de votre brosse ronde. Maintenant, ici, vous pouvez clairement voir que ce sont des robinets et que cela ne se fond pas vraiment bien Pour tout mélanger et ajouter des détails plus fins, vous revenez à votre pinceau taille zéro Où que vous voyiez les extrémités de ces robinets que vous avez créés, vous allez simplement ajouter quelques petites branches et quelques robinets supplémentaires autour Et cela vous donnera cette forme générale. Cela va améliorer un peu plus la structure. Vous pouvez voir quelques points supplémentaires que vous pourriez voir. Et cela va réunir l' ensemble de la structure. Est-ce que c'est ainsi que je voudrais le dire ? Il réunit l'ensemble de la structure. Vous pouvez clairement voir en quoi ces petits détails ont fait toute la différence. heure, lorsque je Tout à l'heure, lorsque je venais de créer l' arrière-plan et les robinets, cela ne semblait tout simplement pas en accord les uns avec les autres et on pouvait clairement voir qu'il y avait une différence entre les deux. Mais maintenant que j'ai ajouté quelques-uns de ces traits, vous pouvez voir des branches plus fines, des feuilles plus petites et des choses comme ça Vous pouvez donc toujours revenir en arrière et, vous savez, créer un lien entre eux afin que toute cette composition de ce feuillage, de branches et de feuilles se rejoigne en quelque sorte. Nous utiliserons donc beaucoup cette technique, au moins dans le cadre de trois ou quatre projets de classe. J'aimerais vous dire où nous allons , en intervenant simplement créer ces formes supplémentaires autour de l'objet et le faire paraître plus complet. Donc j'aime vraiment cette technique, honnêtement. C'est l'une de mes manières préférées de créer des arbres, en particulier lorsque vous travaillez sur des silhouettes Vous n'avez pas vraiment besoin de vous concentrer autant sur l'ensemble des détails. Très bien, parlons maintenant des pins que nous allons fabriquer dans notre classe. Encore une fois, le concept du pin, très similaire à l'arbre et au rouge que je vous ai montrés. C'est juste que celui-ci est beaucoup plus structuré pour ici. Je crée juste une section de mon pin parce que je ne crée pas un pin entier. Et nous allons commencer par appliquer ces traits plus fins à la pointe Et au fur et à mesure que vous descendrez, vous augmenterez la taille de vos robinets Donc je vais juste faire sortir une branche, contourner, faire sortir vers la gauche, la contourner Avec les robinets à gauche et à droite. Je crée également quelques touches au milieu pour que cela ait un effet plus complet. N'oubliez pas de taper également quelques traits au milieu. Sinon, vous vous retrouverez avec un arbre qui semble droit vers le haut et vous verrez la tige ou le tronc principal. Ensuite, vous aurez des traits à gauche et à droite qui apparaîtront, sorte que vous n'y verrez pas une structure complète. Assurez-vous donc de créer des robinets au milieu pour indiquer que, d'accord, cette branche vient vers vous, face à vous, mais que vous ne pouvez pas la voir entièrement à cause du tronc, mais que vous voyez les feuilles qui l'entourent J'espère que cela vous semble logique. Vous pouvez donc voir ici comment j'ai une succursale qui sort. Il se courbe vers le bas. Tu te souviens ? Regarde comment il se courbe vers le bas, puis il se déplace vers le haut, puis je le contourne Encore une fois, ne vous concentrez pas trop sur l'apparence du robinet. Il va évidemment être plus épais à la base. Et comme vous le savez, les extrémités vont paraître plus fines. Et vous allez simplement répéter le processus sur l'ensemble de l'arbre , par exemple de haut en bas. Et chaque fois que vous descendez, vous allez juste en augmenter légèrement la taille. Et vous pouvez en créer certains de même taille lorsque la portée est la même, mais assurez-vous de n'en augmenter que légèrement l'envergure. Sinon, vous allez commencer très petit et vous allez vous retrouver avec un arbre très large. Vous ne voulez pas un arbre vraiment large pour éviter cela, vous allez vous assurer que la façon dont vous augmentez la taille est très, très fine et minutieuse Mais dans l'ensemble, quand on y regarde, on peut voir qu' il y a eu une augmentation progressive de la portée de mes arbres. Maintenant, en plus de ce pin, je veux vous en montrer la version plus petite, comment vous pouvez en créer une version plus petite. Celui-ci est légèrement plus grand, évidemment, vous pouvez descendre jusqu'au bout et, vous savez, créer une structure plus longue et plus haute Mais pour une structure plus petite, nous allons omettre beaucoup de ces détails Vous commencez donc par le haut, vous ces détails apparaître à gauche et à droite et vous pouvez voir que je ne me concentre pas vraiment sur les feuilles et sur l'apparence de la structure. Je vais juste me concentrer davantage sur l'augmentation progressive de la taille de ces branches en allant de gauche à droite. Et je crée juste un tas de robinets autour de lui. Juste quelques traits autour de l'arbre vous donneront l'effet d'un arbre comme celui-ci. Encore une fois, celui-ci sera en arrière-plan, vous ne verrez donc pas beaucoup de détails à ce sujet. Mais quand vous regardez le tableau, vous savez qu'il s'agit d'un pin en arrière-plan. Maintenant, le type de pin suivant est celui que nous utilisons ici dans notre classe. Le projet n'en est qu'une partie. Ce pin est probablement très proche de l'observateur et il n'en voit qu'une partie dans la vue qu'il a prise. Pour cela, vous allez créer un trait, une courbe, comme celle que j'ai créée. Imaginez que vous allez créer un pin dans cette structure, mais que vous suivez la structure de la courbe que vous avez tracée. Vous relâchez donc ces traits autour de lui et vous suivez la courbe. Vous suivez la structure et vous créez simplement un tas de traits autour de celle-ci, incurvant dans la même direction, et vous créez ces robinets manière à ce qu'ils aient l'air étalés Je dirais que celui-ci ressemble beaucoup à ces faux pins que vous obtenez. Les faux sapins de Noël que vous recevez, ceux en plastique. La structure ressemble beaucoup à cela, mais encore une fois, elle est inspirée d'un vrai pin, non ? Nous ne nous concentrons donc pas vraiment sur les détails, mais nous essayons de saisir l'essence de ce que nous voyons et de ce que nous observons. Voici un exemple d' une partie ou d'une section du pin et nous utiliserons une combinaison de tous ces éléments dans notre projet de classe. Maintenant, assurez-vous que vous pratiquez cela, que vous comprenez vos pinceaux, que vous réchauffez vos mains, vous réchauffez vos poignets Parce que honnêtement, lorsque j'ai commencé à peindre pour la première fois, j'ai senti une tension dans mes mains. Cela va donc vous arriver. Assurez-vous donc de réchauffer votre poignet, surtout si vous peignez après une longue période, cela peut sembler très différent. C'est pourquoi cet exercice d' échauffement est important, juste pour, vous savez, remémorer les souvenirs du vous remémorer les souvenirs du passé à propos de la création de certaines choses. Ensuite, ramenez-les sur le papier et sentez-vous bien. Familiarisez-vous un peu vos structures avant avec vos structures avant de commencer à peindre Bien, maintenant que nous avons terminé, je vous verrai dans notre premier projet de classe lors de la prochaine leçon. 6. Projet 1 partie 1 : Au bord du lac: Bonjour et bienvenue dans votre projet de premier ordre. Voici ce que tu peins aujourd'hui. Vous pouvez télécharger l' image finale à titre de référence dans la section Projet et ressources de ce cours. J'ai également répertorié toutes les couleurs que j'utilise pour ce projet en particulier afin que vous puissiez rassembler les nuances que j'ai mentionnées ou celles que vous avez avec vous. Et commençons par le processus d'esquisse. J'ai donc tout réglé. J'ai collé sur mon papier, retiré les couleurs de ma palette Deux charges de peinture à l'eau, des pinceaux à papier, tout est prêt. Et commençons par ce processus d'esquisse. La première chose que nous allons faire est donc d'esquisser la composition de base de ce que nous sommes censés obtenir à partir de la peinture finale. Si vous prenez cette juste référence ou si vous peignez simplement avec de la peinture, la première chose que nous allons faire est de déterminer la ligne d'horizon. que c'est autour de plus de la moitié du papier Je dirais que c'est autour de plus de la moitié du papier que vous allez créer une ligne. Maintenant, le tiers ou la partie supérieure sera le ciel. Ici, vous avez la ligne d'horizon, et en dessous, vous avez le lac et les autres détails. Ajoutons simplement tout cela. Cela nous donne une idée précise de l'endroit où la ligne d'horizon va se situer au-dessus de la ligne d'horizon. J'ai une colline au loin et elle est vraiment très loin, donc la taille est très petite. Tu vois pourquoi la hauteur de ma colline est si petite ? Vous allez donc continuer et simplement créer cette forme irrégulière. Montez et descendez à votre guise , dessinez-le à votre guise. La zone au-dessus sera le ciel en dessous qui aura le reflet du ciel quelque part en bas. comme laisser un peu d'espace, à 1,5 pouce ou 2 pouces du bas. Je vais y mettre tous mes éléments végétaux. Tu vas avoir cette fleur sauvage ou ce roseau. Je vais avoir un tas de formes différentes que je vous ai enseignées lors des leçons d'entraînement ou de la leçon d'exercices. Et nous allons simplement ajouter tous ces détails au premier plan Ce sera donc une composition de base. Je ne dessine pas tout correctement, surtout les détails des éléments végétaux, parce que c'est quelque chose que vous faites au fur et à mesure et nous voulons simplement assurer que nous couvrons tout Quoi qu'il en soit, le Guash un support opaque, votre croquis va disparaître, vous n' avez donc pas vraiment à passer autant de temps à dessiner Donc, une fois que vous avez votre croquis, commençons par le processus de peinture. Nous allons donc commencer à peindre maintenant. Très bien, nous allons donc commencer par le Sky First. Je prends mon pinceau plat, mon pinceau plat taille 10. Cela me permet de mieux contrôler les zones sur lesquelles je suis censé appliquer les peintures, et cela m'aide à couvrir de plus petites zones. Le premier mélange de jaune que je vais créer est un mélange de jaune cadmium avec un peu de rouge primaire. Très, très petite quantité de rouge et de blanc primaires. Et remarquez également la consistance de la peinture dans cette consistance laiteuse. Voici un échantillon de la couleur que j'utilise. Vous pouvez voir la nuance de couleur que j'ai mélangée. C'est très vif, mais en même temps, c'est une teinte jaune très claire. Et je vais l'ajouter sur le côté droit de mon tableau, quelque part au milieu, sur le côté droit. Vous allez continuer et ajouter cette couleur. Maintenant, si vous le remarquez très attentivement, il y a ces traînées bleues Il reste un peu de pigment dans mon pinceau. C'est pourquoi je dis de vous assurer que vous nettoyez correctement votre brosse. Ensuite, je vais mélanger mon jaune et mon rouge avec du blanc. Cette fois, un peu plus de rouge pour que vous puissiez voir comment j'ai obtenu cette couleur pêche rosée Je dirais que vous allez l'ajouter juste à côté du jaune. Lorsque vous mélangez ce produit, assurez-vous ne pas appliquer trop de pression sur votre pinceau très légèrement Tu vas le diffuser. Parce que si vous appliquez une forte pression, vous pouvez simplement mélanger le jaune et l'orange d'une manière qui ne vous plaira peut-être pas. Et nous voulons que la bonne section de notre peinture ait cet effet jaune, n'est-ce pas ? Alors fais juste un peu attention. Très léger, vous allez passer au processus de mélange suivant Je mélange le rouge et bleu avec un peu de jaune et de blanc. Très, très, très infime quantité. Assurez-vous donc que vous touchez à peine la peinture avec votre pinceau. Et une fois que vous aurez le mix, vous l'ajouterez dans la section « Autres » de gauche, en l'introduisant à nouveau. Maintenant, si vous le remarquez bien, je pars de la gauche et en me dirigeant vers la droite, je relâche simplement mon pinceau très légèrement pour le relâcher. C'est ce mouvement de va-et-vient que je dis, mais ici, nous relâchons simplement vers le côté droit pour , mais ici, nous relâchons simplement éviter ce mélange agressif et nous essayons simplement de faire en sorte que les peintures se fondent les unes dans si je devais le dire, mais très légèrement. Maintenant que j'ai intégré ces couleurs, je veux créer une teinte plus foncée que je vais ajouter en bas. J'utilise un mélange de bleu. Du noir et un peu de rouge. Il s'agit d'une couleur légèrement plus foncée comme vous pouvez le constater. S'il fait trop sombre, vous pouvez ajouter un peu de blanc pour obtenir cette couleur grise et bleutée Et tu vas l'ajouter tout en bas de ton ciel. Vous pouvez également l'ajouter en montagne. C'est tout à fait normal. Quoi qu'il en soit, nous allons ajouter cette couche par-dessus, donc tout va bien. S'il entre dans votre section, assurez-vous qu'il se trouve juste au-dessus de votre ligne d'horizon. Maintenant que vous avez toutes les couleurs en place, il est temps pour nous de les mélanger. Parce qu'en ce moment, ils sont juste assis l'un à côté de l' autre sans vraiment se fondre dans la masse Ce que vous allez faire, c'est simplement créer les couleurs que vous avez plus tôt et vous allez recommencer à les ajouter cette fois. Ajoutez un peu plus de peinture dans votre pinceau et mélangez le tout. Pour le moment, j'ai ajouté le jaune. Je le déplace vers le haut, en m'assurant de mélanger également cette teinte jaune clair avec le violet et le violet grisâtre que j'ai ajouté en bas Et vous pouvez voir qu'il se fond légèrement dans le jaune Une fois cela fait, je vais créer teinte rose que j' avais ou cette couleur pêche que j'avais, qui était un mélange de jaune et de rouge la montre que je vous ai montrée ici, vous allez l'ajouter juste à côté, au milieu du tableau, juste au milieu de la voiture, vous ajoutez cette couleur pêche Encore une fois, en le mélangeant très légèrement, très légèrement. Si vous pensez que vous avez ajouté trop de rose, vous pouvez revenir en arrière et ajouter du jaune. C'est ce qu'il y a de mieux à propos de Guash. C'est très indulgent. Vous pouvez toujours revenir en arrière changer les choses et modifier vos couleurs. Si vous n'aimez pas une couleur en particulier, comme je trouve que le rose est trop prononcé, vous pouvez ajouter un peu plus de bleu. Rendez-le plus violet. Déplace les couleurs, change un peu les choses. Nous sommes là pour nous amuser. Si vous n' aimez pas le mélange tel que je l'ai fait, hésitez pas à le faire comme vous le souhaitez. Comme je l'ai dit, ce cours vise à reprendre votre routine de peinture ou sortir d'un blocage créatif et il n'y a pas de bien ou de mal. Votre peinture va être belle et vous êtes juste là pour faire cet effort pour, vous savez, vous montrer vous-même et créer une peinture. J'aime beaucoup l' apparence du mélange. Je peux voir qu'il y a du jaune, de l' orange et du violet mélangés Si encore une fois, vous n' aimez pas quelque chose, vous pouvez toujours revenir en arrière et réparer les choses ici et là, changer les choses ici et là. J'ai eu l'impression d' y jeter un autre coup d'œil et je me suis dit, d'accord, peut-être que je devrais ajouter un peu plus de rose dans ma section de ciel, vous savez. Je suis donc allée de l'avant et j'ai ajouté du rose à l'endroit où il y avait beaucoup de violet. Je voulais donc simplement y ajouter une touche de rose. Encore une fois, si elle ressemble à la peinture, elle est juste là et vous aimeriez la mélanger. Déplacez-vous, il ne vous reste plus qu'à nettoyer complètement votre brosse. Rincez simplement votre brosse. Rincez-le deux fois pour vous assurer qu'il n'y a pas de pigment. Retirez le surplus de peinture et éliminez l'eau. Et juste légèrement avec votre pinceau, avec un pinceau humide, vous allez déplacer les couleurs. J'utilise donc simplement un pinceau humide pour déplacer les couleurs. Et pour le moment, je pense que je peux dire que j'en suis vraiment content. Je ne veux rien faire de plus et attendre qu' il se mélange et sèche, puis je porterai mon jugement final. Mais pour le moment, je trouve que ça a l'air bien. Le violet a été mélangé. Vous avez le rose, l'orange, et vous avez aussi ce jaune vif sur le côté droit de mon tableau Nous allons donc laisser sécher , puis nous passerons à l'étape suivante. Al, maintenant que cette section est complètement sèche, il est temps pour nous de travailler sur les éléments qui se trouvaient au-dessus de la ligne d'horizon. Pour cela, je vais utiliser mon pinceau rond taille 4 et je vais créer un mélange plus foncé. Je mélange mon bleu, c' est-à-dire le bleu de Prusse, avec ma peinture noire Je vais juste créer une couleur plus foncée pour montrer cette montagne qui se trouve à distance. Mélangez-les ensemble, vous obtiendrez cette couleur qui ressemble beaucoup à l'indigo. Et voici un échantillon de couleur. Vous pouvez voir à quel point c'est beau et profond avec cette couleur. Allez-y. Si votre croquis a été, vous savez, dissimulé et qu'il n'est pas visible, allez-y et dessinez-le. Ou vous pouvez simplement suivre le cours à main levée, suivre le courant et créer votre forme de colline à distance comme vous le souhaitez. Il n'y a pas de bien ou de mal ici. Je vais donc m' assurer de bien dépasser sa forme, de la façon dont je veux qu'elle soit. Donc, vous pouvez voir que je suis en train créer cette ligne pour capturer en quelque sorte la forme et la structure complètes de mes montagnes. Une fois que j'en aurai fini, je vais juste couvrir soigneusement les espaces restants, assurant que je suis au-dessus de la ligne d'horizon. Honnêtement, rien ne va vraiment mal tourner si vous passez sous la ligne d'horizon. Comme je l'ai dit, Guash est très indulgent de cette façon. Mais j'aime juste que mes sections soient claires. Je vais donc aller de l' avant et le couvrir juste au-dessus de la ligne d'horizon et vous pourrez voir à quel point tout cela est beau, selon eux, l' effet des montagnes. Vous pouvez toujours modifier la forme si vous pensez que vous n' aimez pas la façon dont vous l'avez créée. Faites-y plus de montées et de descentes, et une fois que vous en serez satisfait, vous le laisserez sécher complètement Donc j'aime vraiment ça, je vais le laisser sécher. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre le lac et y ajouter des reflets. 7. Projet 1 partie 2 : Au bord du lac: Bien, maintenant que nous avons fini peindre tout ce qui se trouve au-dessus de la ligne d'horizon, il est temps de nous concentrer sur la zone située sous la ligne d'horizon, ici. Vous verrez un reflet droit de ce qui se trouve au-dessus de la ligne d'horizon. De plus, nous verrons davantage de couleurs plus foncées, car nous voulons montrer la colline et les parties les plus sombres du ciel qui se reflètent sur le lac. Et puis encore une fois, bien sûr, nous avons le jaune sur le côté et cette petite touche d'orange et de violet qui se fond dans la masse Nous devons donc montrer tout cela dans la réflexion. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait et exact, mais nous essayons simplement de capturer cette sensation similaire qui se trouve au-dessus de la ligne d' horizon ici Encore une fois, j'utiliserai mon pinceau plat taille 10 pour créer cette teinte violacée plus foncée que nous avons ici Je mélange du rouge, un peu de bleu et du blanc. Et à cela, j'ajouterai également une petite quantité de noir, afin d'obtenir cette couleur plus profonde que nous voyons dans le ciel. Nous optons pour ce mélange légèrement gris, en ajoutant un peu de noir et vous obtiendrez cette couleur grisâtre plus foncée Donc je vais juste regarder ça ici pour toi. Nous avons déjà vu l'échantillon, nous n'avons donc pas besoin de le réexaminer Mais si vous le deviez, vous pouvez simplement le tester à nouveau pour voir si vous obtenez une bonne correspondance des couleurs ici. Je vais juste y aller prudemment et appliquer cela. Vous pouvez voir à quel point la consistance de ma peinture n'est pas très épaisse car là encore, c'est en arrière-plan, je n'ai pas besoin d'une couche très épaisse. Allez-y et couvrez très soigneusement la zone située sous la ligne d'horizon. Et abaissez-le légèrement environ un demi-pouce que vous recouvrez avec cette couleur, puis nettoyez complètement votre pinceau. Et puis ici, je vais mélanger ma peinture rouge avec un peu de peinture jaune et de peinture blanche pour obtenir cette teinte orangée comme une couleur G. Je vais aller de l'avant et commencer à intégrer cela. Si vous avez l'impression que votre peinture ne se fond pas, vous pouvez toujours utiliser de l'eau juste pour la rendre un peu plus maniable Et ce n'est pas grave si la consistance de cette peinture est un peu plus fine, car vous allez continuer et ajouter une autre couche par-dessus. Ou juste une fois que vous avez fini de placer toutes les couleurs, vous pouvez toujours ajouter d'autres nuances similaires et les mélanger comme nous l'avons fait plus tôt dans le ciel. Donc, une fois que j' aurai fini d'ajouter cette couleur orange et pêche, je passerai à ma couleur jaune plus clair. Et je vais le diffuser. Je vais donc l'introduire, le mélanger, même manière que vous avez fait le ciel au-dessus. Vous allez simplement placer les couleurs de la même manière afin d' obtenir ce reflet en place au fur et à mesure. Une fois que j'ai fini avec le jaune vous pouvez voir comment je le déplace de droite à gauche et je relâche mon pinceau. Une fois que j'aurai fini avec le côté jaune, je nettoierai mon pinceau. Ensuite, j'ajouterai cette couleur rose et violette que vous voyez. Ensuite, vous allez simplement le mélanger de la même manière. Maintenant, ici, je mélange mon rouge avec un peu de jaune et de blanc. Et puis j'y ajoute un peu plus de rouge et de bleu. J'essaie donc de créer une teinte violette. C'est donc quelque chose avec lequel vous faites des allers-retours. Vous pouvez y ajouter plus de rouge pour le rendre légèrement plus violet et un peu plus bleu si vous voulez rendre le violet un peu plus intense. Je voulais donc d' abord opter pour le rose avant de passer au violet. Le rose est donc un mélange de rouge, de blanc et d'une infime quantité de bleu, de sorte que vous obtenez cette couleur rose mais légèrement violacée J'espère que vous avez compris le mix dont je parle. Une fois que j'ai fini, j'ajoute le violet, le violet grisâtre que j'utilise, et je le mélange correctement Et comme vous pouvez le constater, comme je l'ai mentionné plus tôt, vous allez simplement tout mélanger les uns aux autres. Vous allez ajouter une plus grande quantité de peinture, donc ce n'est grave si vous n'avez pas une couche uniforme très, très épaisse au départ et que vous n' avez pas besoin de cette couche épaisse et uniforme, vous voulez que la couche soit légèrement plus claire afin que lorsque vous la superposez, vous ne finissiez couche uniforme très, très épaisse au départ et que vous n' avez pas besoin de cette couche épaisse et uniforme, vous voulez que la couche soit vous voulez que la couche soit légèrement plus claire afin que lorsque vous la superposez, pas par créer un mélange de couches comme nous l'avons appris Vous ne vous retrouvez pas avec une couche très épaisse en arrière-plan. Je vais aller de l'avant et ajouter un peu de violet. Et je vais le mélanger à cette couleur pêche que j'ai disposée à côté Et vous pouvez voir comment je pars de la gauche et je le relâche vers la droite, en laissant un peu d'espace pour que le jaune transparaisse. Et je le mélange également avec cette couleur grisâtre pour obtenir un mélange uniforme Une fois que j'ai fini, je nettoie mon pinceau, je le charge simplement avec un peu de cette couleur jaune, puis je l'ajoute et je le mélange avec les couleurs à côté Vous devrez donc continuer à faire des allers-retours jusqu' à ce que vous obteniez un mélange que vous aimez. Il se peut que vous ne souhaitiez pas ajouter de couleur à certains endroits , mais que vous souhaitiez la mélanger légèrement à ces endroits. Ce que vous faites, c'est simplement de continuer et d'utiliser un pinceau humide pour déplacer les couleurs. Je voulais mettre le violet un peu plus bas en dessous de mon croquis. Je suis donc allée de l'avant et je l'ai acheté un peu plus bas dans des endroits où j'ai eu l' impression qu'il pourrait utiliser un peu plus de couleur. Je suis allé de l'avant et je l'ai ajouté. Encore une fois, en reprenant mon pinceau humide et en mélangeant les couleurs jusqu'à ce que je trouve que je suis capable de les capturer même manière qu'elles apparaissent dans le ciel. J'ai eu l'impression que le reflet de mon lac était légèrement inférieur à la couleur orange Je suis donc allé de l'avant et j'ai ajouté cela. Mais pour le moment, j'ai l' impression que nous avons également réussi à capturer l'essence du ciel sur le lac. Nous avons le magnifique mélange que j'aime bien. Laissons sécher , puis nous passerons à l'étape suivante. Maintenant que ma couche est complètement sèche, il est temps pour nous d'ajouter un peu de texture à mon lac. Maintenant, je ne vais pas ajouter tous les détails concernant le mouvement de l' eau et d' autres choses de ce genre. Je vais juste ajouter un peu de texture pour montrer le reflet et les légères variations de couleur sur mon lac. Et nous allons nous concentrer davantage sur les détails que nous ajoutons au premier plan, n'est-ce pas ? Nous ne nous concentrons pas vraiment sur les détails de l' arrière-plan et nous avons beaucoup de choses qui se passent au premier plan, en bas, qui finissent par recouvrir la majeure partie du lac Vous n'avez vraiment pas à passer autant de temps à essayer capturer tous les détails en arrière-plan. Donc, pour ce reflet ou pour cette texture, je mélange mon violet avec un peu de bleu, de rouge et de noir. Nous obtenons une couleur violacée plus foncée. Et ce que je vais faire ici, c'est essayer de créer un mix qui, encore une fois, soit légèrement plus épais que mon mix habituel ici. Ce que vous allez faire, c'est puiser l'eau supplémentaire que vous pourriez avoir et la peinture que vous pourriez avoir. Vous pouvez voir que lorsque je brosse mon ruban adhésif, cela crée un peu de texture Vous devez vous assurer de ne pas charger beaucoup de peinture et de manière très légère, vous allez simplement brosser votre pinceau, vous savez, déplacer votre pinceau sur le papier Et la texture pressée à froid du papier vous aidera à obtenir cette belle texture inégale, ce coup de pinceau sec dans votre peinture. C'est ainsi que vous finissez par ajouter un peu de texture en arrière-plan. Vous pouvez voir comment je charge mon pinceau. Si j'ai l'impression de charger beaucoup de peinture, je tape simplement le surplus ou je le brosse simplement sur le côté où se trouvent les rubans adhésifs pour que le surplus de peinture se détache. Puis brossez-le sur le tableau. Juste un petit peu de texture que je voulais ajouter. J'aime vraiment l'apparence de la texture en ce moment. Et pendant que nous essayons, esquissons les éléments de premier plan Maintenant, ici, si vous voulez l'esquisser , n'hésitez pas. Si tu ne le fais pas, c'est bon. Vous pouvez également le tout avoir à main levée. Je vais juste placer les principaux éléments. J'ai ces longs roseaux là où je veux qu'ils soient, des formes d'herbe là où je veux qu'ils soient En plus de cela, je vais simplement ajouter les tiges principales en place afin me donner une idée de base de l'apparence que je veux donner à ma structure ou à ma composition. Bien entendu, vous pouvez toujours aller l'avant et faire avancer les choses différemment. Ajoutez-en quelques autres dans les endroits qui vous semblent vides. Mais ici, nous ne faisons que esquisser grossièrement pour nous donner une idée de base de la façon dont nous voulons que la structure soit Encore une fois, je ne veux pas que ma structure ait l'air très plate Je ne vais donc pas créer cet espace au sol tel qu'il est. Parce que je veux qu'il y ait cette irrégularité et fluidité, ainsi que la façon dont j' ajoute les hautes herbes et les formes comme ça Si je le fais plat, il finit par air de ne pas suivre le courant. Je dirais que cela ressemblerait simplement une couche posée sur une surface plane. Juste pour éviter cela, je vais aller de l'avant et ne pas créer cela. Dans la prochaine leçon, nous ajouterons tous les détails au premier plan. 8. Projet 1 partie 3 : Au bord du lac: Très bien, allons-y et commençons à peindre tous les détails au premier plan Voici un mélange de ma peinture brune et noire. Il y a donc beaucoup plus de brun et juste une infime quantité de noir pour obtenir cette teinte profonde. C'est très proche du noir, mais je ne voulais pas utiliser le noir directement. Cela donne à ma peinture un aspect très plat. Pour éviter cela, j'utilise un mélange de brun et de noir. Et j'utilise mon pinceau taille zéro car il me permet de mieux contrôler mes pinceaux et les détails fins que je souhaite ajouter. Juste en bas, je voudrais ajouter quelques feuilles et quelques roseaux que nous avons pratiqués dans la leçon Apprenez à connaître vos pinceaux Nous allons travailler par sections. Vous pouvez voir comment je sais d'abord où se trouvera le sol et à quoi il ressemblera. Je vais simplement créer un bouquet de feuilles et ces formes d'herbes hautes. Puis, au fur et à mesure que nous atteindrons le bas, nous le remplirons davantage afin que vous puissiez créer ces différentes formes, ces éléments végétaux , comme vous souhaitez et les placer comme vous le souhaitez. C'est quelque chose au premier plan, donnez-lui des directions différentes, faites-le aller à différents endroits Jouez avec les formes des feuilles, jouez avec la façon dont elles se plient Tout cela devrait vous venir ou vous viendra naturellement lorsque vous vous asseyez et peignez là où nous ne pensons pas trop. C'est pourquoi nous ne peignons pas à partir d'une image de référence, car je ne voulais pas que nous nous sentions obligés de lui donner une certaine apparence ou de nous perdre dans les détails. Ici, vous avez toute la liberté créative de créer ces éléments et de les faire circuler comme bon vous semble. Je vais en choisir des plus courts. section la plus à gauche, nous pouvons voir que j'ai créé cette demi-section en venant ou en jetant un coup d'œil dans la section venant ou en jetant un coup d'œil Et quand je retirerai le ruban, vous verrez que seule une partie de celui-ci apparaît dans ma peinture. Et je vais juste en créer un tas sur la gauche. Et vous pouvez voir comment, lorsque j'atteins le bas, je crée un tas de formes d'herbes hautes se déplacent dans différentes directions. Et je suis en train de le réduire et de remplir toute cette section. Maintenant, ici, j'utilise un mélange de brun et de noir. Ici, la quantité de brun que j'utilise est beaucoup plus importante car je veux une couleur légèrement plus claire et plus foncée. J'espère que cela a du sens. Ce que je veux dire par là, c'est que vous ne voulez pas utiliser une valeur tonale très profonde pour toutes les formes que vous créez Lorsque vous ajoutez ces petites variations, elles sont toutes sombres, mais elles semblent différentes. C'est le concept que j'adopte en termes très, très simples. Si je devais formuler correctement pour que vous obteniez différentes nuances de couleur foncée, vous pouvez y parvenir facilement en variant la quantité de brun que vous ajoutez dans votre mélange. Maintenant, très soigneusement, je fabrique d'abord la tige, en la soulevant complètement vers le haut, et vous pouvez voir à quel point mes mouvements sont très légers, très doux. Je le déplace vers le haut parce que je veux que la pointe soit très fine en tapotant très légèrement Je crée les formes, ces petits robinets venant de gauche et de droite, en gardant à l'esprit que c'est censé être conique C'est ce qu'il faut. Comme je l'ai dit, toutes les formes que nous peignons dans ce cours ressemblent au pin. Pour certaines raisons, il a une forme triangulaire. Et vous pouvez voir comment, au fur et à mesure que je le publie, chaque stem ou chaque sous-partie que je publie pour cela se lit plus longtemps. Il se déplace vers le haut, vous pouvez donc également voir comment il y a un jeu d'angle ici. Et à part cela, il ne s'agit que de petites touches fines. Encore une fois, vous devrez faire attention à la pression que vous appliquez sur votre pinceau Assurez-vous de charger suffisamment de peinture. Vous ne surchargez pas votre pinceau de peinture, sinon vous aurez des taches de peinture plus grosses et plus épaisses Et vous allez simplement vous débarrasser de l'excès de peinture et créer très finement ces petites languettes avec ces formes de roseau. Je fabrique des feuilles, je fais pousser de l'herbe dans différentes directions. Je fabrique deux têtes différentes pour le roseau à partir des mêmes tiges. Vous pouvez toujours jouer le jeu et ajouter des éléments différents. Maintenant, ici, le processus est très répétitif, non ? Vous pouvez donc voir comment je crée ces roseaux qui circulent dans différentes directions Comme je l'ai déjà mentionné. N'hésitez pas à le faire dans différentes directions. Vous n'êtes pas obligé de suivre la même direction. Vous pouvez clairement voir que je ne m' en tiens même pas à mon propre croquis. C'est quelque chose qui m'arrive tout le temps lorsque je crée une esquisse particulière, par exemple une branche ou un arbre qui entre par le côté droit, par le côté gauche, peu importe. Et ensuite j'aurai cette idée. Et une fois que je commence à peindre, je m'en écarte. Cela se produit parce que lorsque vous êtes dans ce flux, vous finissez par penser que, d'accord, celui-ci est plus beau. Peut-être que le placement d' une feuille ici serait bien meilleur. La branche se déplaçant de cette façon serait bien plus belle. C'est quelque chose qui se produit vraiment lorsque vous vous asseyez pour peindre et c'est tout à fait normal. Nous sommes là pour nous amuser, non ? Allez-y et créez ce rouge. Autant que tu le souhaites. Ensuite, au fur et à mesure que vous descendrez , vous allez créer ces formes d'herbes hautes, puis remplir comme nous l'avons fait dans la section la plus à gauche. Donc, une fois que j'aurai atteint ce point, je vais vous le dire pour que vous le sachiez, mais chaque fois que le processus sera répétitif, je vais me taire et vous laisser profiter du processus pendant que vous peignez avec moi. Oh, oh. Bien, maintenant que nous en avons terminé avec les formes principales, il est temps pour nous de libérer quelques feuilles. Vous vous souvenez que je vous ai dit que vous deviez appliquer une pression et que, quelle que soit la direction dans laquelle vous vous déplacez, il vous suffit de taper sur votre pinceau, appliquer la pression maximale et de le relâcher pour créer cette forme. Cela peut aller à gauche, cela peut aller tout droit, cela peut se déplacer vers la droite. Il y a tellement de manières différentes de le faire. Maintenant, une fois que nous en aurons fini, une fois que vous serez satisfait du nombre de feuilles que vous avez, vous pourrez charger votre brosse, créer ces formes d'herbe plus épaisses. Ensuite, au fur et à mesure que vous le descendez, vous allez commencer à remplir la partie inférieure du tableau pour qu'il ressemble à un sol irrégulier En plus de la forme que je suis en train de créer. Comme vous pouvez le constater, je fais en sorte que le sol ne paraisse pas très plat. Vous devez vous assurer que les traits que vous effectuez n' ont pas un effet de ligne très droite. Si cela a du sens, vous pouvez voir à quoi cela ressemble : c'est très bien étalé et très irrégulier. Et bien sûr, je fais des traits plus épais. Et puis au fur et à mesure que je le relâche, les traits deviennent plus légers. J'ai ajouté un peu d' herbe ici et là, quelques feuilles pour remplir l'espace. Cela vient juste de l'intérieur. Il n'y a aucune idée derrière tout ça. Je n'essaie pas de le faire passer pour quelque chose. Vous savez, je suis juste en train de suivre le courant, d'ajouter des éléments en O pour donner à la section inférieure une apparence plus complète Maintenant que nous en avons terminé avec, disons , un tiers du fond, il est temps de passer à l'étape suivante. Je vais donc ajouter différentes variantes pour les éléments végétaux que nous observons. Je ne veux donc pas que toute la section contienne un type de roseau similaire. J'ai donc envie de jouer avec différents éléments. Maintenant, je vais ajouter des formes d' herbes hautes , puis je pourrais aussi y ajouter des branches. Et avec ces petites astuces que nous avons apprises dans nos leçons pratiques, vous allez simplement créer ce type de forme de manière inégale Maintenant, si vous faites attention, je tiens mon pinceau perpendiculairement à mon papier. C'est pourquoi tu ne peux pas voir les traits que je fais. Mais si je devais vous le dire et vous l' expliquer, je suis en train de créer quelques formes de branches et de créer ces petits robinets Vous pouvez toujours le diviser en fonction de sa forme et de sa taille Je vais me concentrer davantage sur cette petite section pour ne pas monter tout en haut comme la section de gauche que vous pouvez voir. Je suis juste en train de créer la plus petite branche. Ces détails fins ne font que quelques clics. y a littéralement aucune structure là-dedans et je me contente de suivre le courant. Je ne fais que remplir l'espace. C'est l'idée de base que j'ai pour cela. Créez un tas de traits, créez un tas de Et vous vous concentrez davantage sur la partie supérieure. Et lorsque vous atteignez le bas, chargez simplement votre pinceau avec de la peinture et remplissez cette section. Et je vais également remplir tous les espaces vides que j'ai pu laisser derrière moi. Il suffit de le déplacer et vous pouvez voir comment je vais entrer, le mouvement circulaire, le mouvement irrégulier très aléatoire que ma structure n'a pas l'air si plate. Et je ne crée pas ces lignes droites, je crée également d' autres branches et ces petits robinets pour remplir cette section en particulier Allez-y et ajoutez-les comme bon vous semble. Comme je l'ai mentionné, il n' y a aucun ordre à ce sujet. Et il s'agit avant tout de s'amuser. Bien, maintenant que nous en avons terminé avec plus de la moitié du premier plan, il est temps de nous concentrer sur la zone la plus à droite que vous pouvez voir Encore une fois, sa taille augmente. Nous allons faire apparaître de grandes formes ici. J'utilise un mélange de brun et de noir, très similaire à ceux que nous avons utilisés jusqu'à présent. Ici, vous pouvez voir comment j'ai ajouté une petite quantité de noir juste pour cette couleur intense. Mais encore une fois, la majorité est encore brune. Maintenant, la forme que je recherche est quelque chose que je vous ai déjà enseigné dans la leçon « Apprenez à connaître vos pinceaux et vos coups de pinceau » Si vous l'avez oublié, assurez-vous de le regarder, car je vais vous expliquer les exemples de ces coups de pinceau que je vais utiliser et ceux que je vais utiliser dans mon projet de classe Ici, la forme et la structure sont très similaires à celles que vous avez lues sur la gauche . Ce qui change ici, c' est qu'elles ne s' étendent pas aussi largement. Et vous allez du haut vers le bas de la tige que vous avez fabriquée. Et vous allez suivre la structure de la courbe. Si vous avez fait bouger quelque chose vers la gauche, vous suivrez cette structure de base et relâcherez ces petits traits vers la gauche et la droite. Mais vous pouvez voir que je n' en augmente pas la durée. On dirait presque que l' angle entre ces traits est très fin. Tu vois comment ça ne se répand pas autant ? Voici quelques points que vous devez garder à l'esprit. Mais encore une fois, si vous souhaitez continuer et ajouter les publicités que vous voyez dans la section la plus à gauche, n' hésitez pas à le faire Encore une fois, il s'agit de s'amuser et de développer cette habitude créative. Nous sommes là pour créer quelque chose à la fin de la journée, soit quelque chose qui ressemble au mien, soit quelque chose que vous avez imaginé ou quelque chose qui se situe entre les deux. Une combinaison des deux. Nous sommes là pour nous amuser et apprécier le processus de ce mouvement répétitif. Vous pouvez désormais ajouter ces formes autant de fois que vous le souhaitez. J'en ajouterai environ 56, puis je me concentrerai davantage sur l' ajout des détails les plus fins Mais ici, le processus est très répétitif. Je vais juste me taire et te laisser peindre avec moi. Rien d'extraordinaire et de nouveau se passe ici, honnêtement. C'est juste la répétition de cette forme différents côtés différents angles et de différentes courbes. C'est la seule chose qui change ici. Mais l'ensemble du processus est très répétitif pour en remplir la partie inférieure Encore une fois, je crée ces formes longues et hautes, juste certaines d'entre elles pour que cette forme irrégulière du sol en jeu au fur et à mesure que je le fais tomber. Vous pouvez voir que je déplace simplement mon pinceau dans un mouvement circulaire et aléatoire pour finir par remplir cette section sans lui donner un aspect très plat. C'est quelque chose que j' ai veillé à garder à l'esprit : je ne veux pas que la structure ait l'air très plate. Allez-y, chargez votre pinceau et créez simplement ces formes inégales. Dans la partie la plus à droite de mon tableau, je vais créer une forme très similaire à celles que j'ai créées jusqu'à présent Mais celui-ci est un peu plus grand, ce qui montre qu'il est peut-être un peu plus proche de l'observateur et qu'il semble être un peu Mais sa structure et sa forme dans leur ensemble sont encore une fois très similaires à celles que nous avons créées dans la section la plus à droite Encore une fois, créez la forme. Les traits semblent légèrement plus grands car, encore une fois, celui-ci est plus proche l'observateur et c'est pourquoi il le voit de cette façon. Vous pouvez toujours jouer avec le dimensionnement de vos coups de pinceau pour intégrer ce concept de profondeur Même si votre peinture est trop dimensionnelle et ressemble à une silhouette, vous n'ajoutez pas vraiment beaucoup de détails. Mais en même temps, vous pouvez apporter ce caractère et cette sensation de profondeur à votre peinture. Très bien, donc si vous avez presque atteint la fin de toute la structure au premier plan, je vais simplement ajouter quelques traits supplémentaires pour terminer cette section Vous pouvez également ajouter certains de ces éléments végétaux provenant de l'extérieur de votre surface de peinture Vous pouvez voir comment j'ai créé certains de ces traits sur la cassette elle-même. Et cela produit en fait cet effet magnifique : d'accord, vous ne capturez qu'une partie de l'ensemble du paysage, n'est-ce pas ? Lorsque vous cliquez sur une image, vous ne capturez que la section que vous souhaitez capturer. Et évidemment, il y a une continuation de toute la section vers la gauche, la droite, le haut et le bas, la droite. Ainsi, lorsque vous créez ces structures, en entrant, en jetant un léger coup par la gauche ou par la Lorsque vous décollez le ruban, cela crée un mélange magnifique qui, vous savez, nous amène à imaginer qu'il y en a encore plus et que nous n'en avons capturé qu'une partie en particulier. J'espère que c'est logique. Quoi qu'il en soit, j' en suis arrivée à la fin , juste pour remplir l'espace. Je crée un tas de formes d' herbes hautes juste pour que cette zone paraisse plus pleine. Vous pouvez donc toujours ajouter ces formes d'herbe pour lui donner un aspect plus volumineux. Alors maintenant j'en ai fini avec ça. Je vais laisser sécher puis voir si je veux ajouter des détails plus fins pour terminer le tableau Bien, maintenant que cette section est complètement sèche, je vois quelques espaces blancs en bas au milieu, vers la droite. Je veux donc aller de l'avant et simplement créer un tas de formes d'herbes hautes et ajouter quelques traits pour que le tout soit plus plein. Je vais également ajouter quelques traits finaux pour que, encore une fois, chaque fois que j'ai l'impression qu'il y a un espace vide, je vais ajouter un bouquet d'herbe, des feuilles et des formes autour. Donc, encore une fois, l'idée de base est de donner à votre structure un aspect plus complet. Et chaque fois que vous avez l'impression qu' il manque quelque chose, quelque chose qui semble vide, allez-y et créez-le. Si vous êtes satisfait de votre peinture en ce moment, vous n'avez pas à effectuer cette étape. C'est quelque chose que j'ai tendance à faire en général Quand j'ai fini le tableau, basant sur mon idée, je le regarde pendant un moment. Une fois qu'elle aura séché et que j'aurai vu cela, d' accord, s'il y a quelque chose que je dois ajouter, si quelques branches peuvent donner à cette structure un aspect un peu plus assemblé ou sinon, je vais simplement laisser faire. C'est donc quelque chose que je fais vers la fin pour l' analyser et j' aime toujours le faire. Il y a toujours quelque chose que vous pouvez ajouter, l'herbe, quelques, cinq ou six traits d'herbe que vous pouvez ajouter pour donner à votre peinture un aspect plus harmonieux. Quoi qu'il en soit, j'ai ajouté mes cinq ou six coups de gazon, et j'aime beaucoup son apparence. Nous allons donc laisser sécher ça. C'est bon. Maintenant que cette section est complètement sèche, je suis contente de son apparence actuelle. Nous allons soigneusement assurer que nous décollons le ruban. Maintenant, si votre ruban adhésif se décolle du papier, je vous suggère de simplement chauffer la section Il suffit de l'utiliser au sèche-linge pour chauffer le ruban afin que l'adhésif se détache et qu'il soit plus facile pour vous de le décoller Le mien n'a pas ce problème, je peux donc simplement décoller mon ruban adhésif. Je fais un peu attention, car parfois on finit par déchirer un tableau, ce qui n'est pas amusant Fais attention ici. Mais à part cela, il suffit de décoller votre ruban adhésif et de regarder les bords magnifiques, clairs et nets que nous avons obtenus. Regardons notre peinture de plus près . J'adore l'éclat que nous avons pu capter dans ce tableau. Ce mélange sur lequel nous avons pu travailler ensemble s' est révélé si beau. J'adore la texture du lac. J'adore tout ce qu'il y a au premier plan. Nous avons un jeu de différents éléments végétaux Cela n'a donc pas l'air très monotone lorsqu' y a qu'un seul élément qui coule de gauche à droite, et nous en avons également un qui pointe côté gauche et du côté droit Cela montre donc que nous venons de capturer une partie particulière de ce magnifique paysage. Très bien, voilà pour le projet de première classe. Voici un aperçu de ce qui va arriver à deux. Alors, on se voit là-bas. 9. Projet 2, partie 1 : ciel pastel: Bonjour et bienvenue à deux. J'espère que tu as hâte de peindre avec moi aujourd'hui. Voici l'œuvre que nous peignons, que vous pouvez télécharger à titre de référence depuis la section des projets et des ressources. Et j'ai également répertorié toutes les couleurs que j' utilise pour ce cours. Rassemblons donc cela et commençons. Très bien, j'ai donc collé sur mon papier, j'ai retiré toutes les couleurs, comme je l' ai mentionné dans la partie précédente qui se trouve sur ma palette Et nous allons d'abord commencer par le croquis de base. Vous allez donc prendre votre balance et votre crayon, et la première chose que nous allons faire est déterminer où se situera la ligne d'horizon. Environ la moitié du papier, je dirais. Un peu en dessous, puis la moitié du papier, car nous voulons que la majeure partie de la zone soit consacrée au ciel. Quelque part en dessous, nous allons tracer une ligne. Vous pouvez donc voir comment je viens de diviser l'espace une partie majeure pour le ciel et un peu pour le sol. Maintenant, pour ce qui est de l'eros au-dessus de la ligne d'horizon, je vais voir un magnifique ciel au pilon avec une petite lune Et puis, juste au-dessus de la ligne d'horizon, je vois un bouquet d'arbres. D'accord ? Par exemple , tant d'arbres reviennent à l'horizon. Je vais l' esquisser grossièrement. Cela ressemble à une montagne ici, mais lorsque nous nous asseyons et que nous ne le sommes pas, vous verrez que ce sont des groupes d' arbres au premier plan Nous allons avoir ce bel arbre comme objet principal au premier plan, n'est-ce pas ? Je t'ai montré cette photo. Vous pouvez également télécharger l'image finale. Cela vous donnera une meilleure idée de ce à quoi ressemble la composition. Je ne dessine pas entièrement l'arbre parce que tout va être recouvert. Nous le ferons donc lorsque nous commencerons à peindre l'arbre. Et à part l'arbre au premier plan, nous avons de l'herbe Nous avons quelques fleurs que nous allons récolter en utilisant, vous savez, en tapotant votre pinceau pour créer des éclaboussures Ensuite, nous ferons tout cela, mais c'est l' essentiel au premier plan Vous avez donc votre arbre, et vous avez de l'herbe et des fleurs au premier plan Ce sera donc une composition de base et le croquis de base dont vous aurez besoin avant de commencer à peindre Bien, commençons maintenant par le processus de peinture. Pour le processus de peinture, je vais d'abord commencer par le ciel. Ici, j'ai mon pinceau plat taille 10 parce que je dois mélanger un tas de couleurs différentes pour que nous n'ayons pas besoin d'un pinceau plus large dans cette zone. Une taille dix fonctionne parfaitement bien. Je vais d'abord commencer par le violet, donc je vais supprimer le violet ma palette parce que j'ai l' impression de ne pas l'avoir mentionné. Non, j'ai retiré la couleur violette. Je n' ai pas pris de jaune. J'ai besoin d'un peu de jaune sur ma palette. Nous avions donc besoin de sept teintes. Maintenant, j'ai les sept teintes que j'ai mentionnées plus tôt. C'est bon. Je vais donc d'abord mélanger ma couleur violette, qui est un mélange de mon bleu de Prusse et de ma couleur rouge primaire Maintenant, cela va me donner une teinte violette. Maintenant, vous pouvez voir que notre violet est très foncé, mais quand j'y ajoute un peu de blanc, il semble beaucoup plus opaque. Maintenant, vous pouvez évidemment modifier la valeur du violet. Autrement dit, si vous le souhaitez davantage vers le côté rouge ou le côté bleu, vous pouvez changer cela en ajoutant plus de rouge ou de bleu dans votre peinture. J'opte pour un violet plus proche du rouge. Les poulets ont ajouté plus de rouge à mon mélange et j'ai trouvé que c'était un peu plus foncé. J'ajoute donc un peu de blanc pour éclaircir la couleur. Voici donc un échantillon de peinture. c'est une très belle Je dirais que c'est une très belle couleur lavande. Hein ? Je vais d'abord utiliser cette teinte, en rinçant mon pinceau, en m'assurant de me débarrasser de tout excès de bleu ou de rouge qui pourrait se trouver sur mon pinceau Et en chargeant cette couleur et en commençant par faire ce mouvement de gauche à droite en bas pour que vous puissiez voir comment je continue déplacer dans ce mouvement de gauche à droite, assurant que je couvre tout. Vous savez maintenant que j'ai laissé un peu d' espace au-dessus de la ligne d'horizon, que tout va bien parce que, vous savez, nous avons d'autres éléments dans cette zone et ce n'est pas grave si vous ne voulez pas couvrir cette section entière. Soit tu peux, soit tu peux simplement le laisser. Ensuite, j'ai une couleur rose qui est un mélange de rouge et de blanc. Et j'ai ajouté un peu du violet que j'ai utilisé tout à l'heure, juste pour que cette belle transition se mette en place. J'ai ajouté un peu de cette couleur. Et puis je le mélange à nouveau avec le violet que j'ai dessiné plus tôt Nous sommes ici juste à la section où l'intersection se situe entre le rose et le violet. Continuez à le répéter plusieurs fois et la peinture devrait simplement se fondre l'une dans l'autre. Maintenant, dans le rose, j'ai ajouté un peu de jaune, et vous pouvez voir comment il est devenu un peu boueux à cause de la présence de bleu là-dedans Pour éviter cela, assurez-vous créer une nouvelle série de peintures, en particulier lorsque vous avez deux couleurs primaires, elles peuvent créer une couleur secondaire ou un mélange boueux Assurez-vous donc de faire attention à cela. Ensuite, je mélange le jaune avec un peu de rouge et de blanc. Et là, j'ai cette belle couleur pêche claire. Et je vais charger mon pinceau avec cette peinture et la mélanger à la couleur rose. Maintenant, vous pouvez voir comment, lorsque je le fais, vous pouvez voir les lignes dures, n'est-ce pas ? Donc, pour éviter cela, je vais simplement utiliser une brosse humide. Assurez-vous donc que votre brosse est propre. Vous pouvez le rincer deux fois pour vous assurer qu'il n' y a pas de peinture dans votre pinceau et retirer le surplus de peinture. Ensuite, vous pouvez toujours aller de l'avant et mélanger les deux. C'est une astuce et la façon dont vous le faites. Ensuite, je vais ajouter du bleu. Le mélange bleu que j'ai fait est un mélange de bleu de Prusse, noir, d'un peu de rouge et de blanc J'ajoute juste un tas de nuances pour obtenir un bleu qui correspond à l'ensemble de l'ambiance ou à la palette de couleurs du ciel Je ne voulais pas juste du bleu et blanc de Prusse parce que j' aurais l'air très chic. C'est pourquoi j'ai ajouté une toute petite quantité de rouge et de noir. Je vais utiliser la méthode du mélange avec le blanc ici parce que nous avons une couleur qui contient encore du jaune, donc elles peuvent se mélanger et créer un mélange boueux Pour éviter cela, je vais m' assurer que mon pinceau est parfaitement propre en utilisant simplement ma peinture blanche. Je vais mélanger la couleur ch et la couleur bleue. Vous allez faire ce mouvement de gauche à droite. Déplacez-vous vers le haut, lentement, vers le bas et assurez-vous d'obtenir un beau mélange Maintenant, si vous avez l'impression que vos peintures ne se mélangent pas du tout, comme ici, je peux clairement voir qu'il y a une partie de cette couleur PT qui ne se mélange pas au Ensuite, je vais simplement utiliser ma brosse humide et la déplacer. L'idée de base est d'avoir ce magnifique mélange dans votre ciel, où une couleur passe facilement à l'autre. Maintenant, le mélange peut être un processus très thérapeutique. Personnellement, j'ai l' impression que le mélange est un processus thérapeutique dans lequel je fais constamment des allers-retours et j'essaie simplement de m' assurer que les couleurs se mélangent les unes aux autres, et c'est mélangent les unes quelque chose que j'apprécie Je veux dire, vous pouvez ne pas être d'accord avec moi, mais je trouve vraiment le mélange très thérapeutique Vous pouvez donc voir que je reviens zones où j'ai disposé les couleurs d'avant. Maintenant, je me déplace simplement vers la gauche et la droite pour m'assurer d'obtenir ce mélange magnifique et homogène. C'est donc quelque chose d'important. Vous pouvez toujours reposer votre surface et vous assurer que le mélange se déroule correctement. J'aime beaucoup le mélange maintenant, alors laissez-moi essayer et nous passerons à l'étape suivante. D'accord, donc une autre section est complètement sèche. Il est temps pour nous de passer à l'autre élément que nous voyons ici. J'utilise mon pinceau rond taille 4 et nous allons nous concentrer sur tous les arbres que nous voyons au loin. Maintenant, ici, nous allons d' abord mélanger deux teintes différentes, juste pour avoir deux couleurs différentes avec lesquelles travailler comme référence. Ensuite, nous pouvons ajouter des couleurs de tacos plus claires à notre guise Maintenant, je vais mélanger la couleur de mon Sana brûlé. Je suis donc en train d'enrouler du Sana brûlé sur ma palette, en y ajoutant une petite quantité de vert, pour que vous puissiez voir comment la consistance reste légèrement laiteuse. Je vais juste faire des allers-retours avec la couleur. J'y ajoute donc un peu de brun, un peu de vert. Et c'est le mix que j'obtiens. C'est toujours du côté brun, mais il y a une touche verte La couleur suivante que je mélange est vert sève avec un peu de noir. Et vous pouvez y ajouter un peu de brun pour que vous sachiez que teinte de transition se trouve dans la même palette de couleurs qu'ici Je choisis cette couleur qui est un mélange de mon vert sève, noir et de ma Sienne brûlée. Maintenant, ces deux couleurs vont être utilisées pour ajouter différentes nuances aux arbres que je vois au loin. Et je vais commencer à faire ces traits verticaux. Tu vois comment je m'y prends avec ces lignes verticales ? Une fois que j'ai fini d'ajouter les détails de la ligne verticale, je vais simplement commencer à créer ces formes aléatoires pour remplir toute cette section jusqu'à la ligne d'horizon. Maintenant que je suis là, vous pouvez voir la transition entre le brun et le noir J'essaie donc de garder le brun en haut de ces traits verticaux que j'ajoute. Au fur et à mesure que je le baisse, j'essaie de faire des traits verticaux, mais j'essaie de le faire en utilisant la couleur la plus foncée. De cette façon, nous allons ajouter des variations dans nos teintes en fonction des lumières et des ténèbres. J'ajoute également quelques traits en utilisant uniquement du noir, mais j'ai trouvé que c'était trop foncé. Je vais donc y retourner et ajouter quelques bruns et vous ajouterez cette couleur plus claire à cette zone. Je joue donc littéralement avec différentes nuances de brun et de vert que je peux ajouter à distance afin ajouter différentes variations de couleur dans cette zone Si cela ne vous convient pas, hésitez pas à simplement ajouter cette section en utilisant une seule couleur ou à créer une montagne à distance. N'hésitez pas à changer et à changer les choses à votre guise. Tu n'es pas obligée de toujours t'en tenir à ce que j'essaie de te dire. Parce que ce cours consiste principalement à créer quelque chose et à se concentrer davantage sur cela plutôt que sur la perfection et sur quelque chose de beau . Nous sommes là pour nous amuser. Bref, je vais juste faire allers-retours avec les lumières et les ténèbres. Comme vous pouvez le constater clairement, cela fait une grande différence, car vous pouvez à peu près voir où se situe la différence entre la couleur de la paume. Vous avez les parties supérieures qui sont plus légères, surtout lorsqu'elles sèchent, apparaîtront beaucoup plus. J'essaie de garder mes traits verticaux vers le haut jusqu'à ce que j' atteigne le bas, et uniquement dans la partie inférieure. Je fais attention à ces traits horizontaux pour remplir l'espace. Et si vous le remarquez bien, la consistance de ma peinture est claire, ce qui crée un effet d' aquarelle irrégulier lorsqu'elle sèche Vous verrez donc des parties plus claires et des parties plus sombres entrer en jeu et cela n'aura pas l'air très plat. Voici donc quelques moyens par lesquels vous pouvez simplement tromper vos peintures de lavage pour les tromper. Ils ont des tendances à l'aquarelle, donc vous les utilisez en quelque sorte de cette manière. Ensuite, j'ajoute une couleur marron plus clair. J'ai ajouté un peu plus de blanc dans le mélange. Et j'ajoute juste quelques traits verticaux pour montrer des couleurs plus claires dans ces arbres que je vois de loin. Encore une fois, comme je l'ai dit, je ne fais que jouer avec les couleurs. n'y a pas de moyen de le faire. Je suis en train de suivre, j'essaie juste de choisir différentes sections selon mon imagination. Et je vais aller de l'avant et ajouter cela. Je passe à mon pinceau taille zéro car il me donne un peu plus de précision lorsque j'essaie de tracer ces traits. Vous pouvez donc voir non seulement dans la partie supérieure de la forme que j'ai créée, mais j'en ajoute également au milieu, autres légèrement en bas. Ainsi, vous vous assurez en quelque sorte qu'il y a différentes sections et groupes d'arbres au fur et à mesure qu'ils sont placés. Et tout cela n'est pas une seule couche, n'est-ce pas ? Et parfois, vous pouvez avoir l'impression avoir ajouté trop de couleur claire. Que dois-je faire, puis vous pouvez revenir en arrière et simplement ajouter la couleur plus foncée. Et si vous avez l'impression qu'elle se démarque beaucoup, vous pouvez toujours revoir légèrement cette section et vous assurer qu'elles se fondent en quelque sorte les unes dans les autres. Je ne dirais pas mélange, je dirais fusion parce que vous ne voulez tout simplement pas que les traits ressortent autant. J'ai eu l'impression qu'il y avait trop de couleurs claires, jeux de lumière se produisaient et que je devais ajouter un peu de nuances plus foncées allée de l'avant et je l' ai ajoutée. Et vous pouvez voir comment j'ajoute cette couleur dans la section inférieure parce que j'ai trouvé qu'elle était trop claire et qu'elle semblait un peu plate. Je vais donc aller de l'avant et le faire. C'est donc ce que je voulais dire : vous pouvez toujours faire des allers-retours avec vos couleurs, simplement jouer et ajouter un tas de traits. J'aime vraiment la façon dont les choses évoluent en ce moment. Au début, comme je l'ai dit, ça commence par paraître très plat. Vous devrez donc faire un petit effort pour faire des allers-retours avec vos couleurs, entre vos couleurs claires et vos couleurs plus foncées, afin de vous assurer d'obtenir ce que vous avez en tête. Il est très facile que ça ne ressemble pas à ça parce que c'est de la courge. Et contrairement aux aquarelles où les choses se fondent les unes dans les autres ici, vous devez faire cet effort pour obtenir ce que vous voulez et ce à quoi vous voulez qu'elle ressemble. accord ? Alors allez-y et jouez. Donnez-lui des couleurs plus claires, des couleurs plus foncées. Posez-les l'un sur l'autre. Si cela ne vous convient pas, reprenez la couleur précédente. Si vous n'aimez rien, mélangez le tout et recommencez. Vous avez donc toujours la possibilité de recouvrir la surface et de recommencer si quelque chose ne vous plaît pas, d'accord J'aime vraiment son apparence. J'ai l'impression qu'il pourrait utiliser un peu de brun clair. Je mélange donc Burn Siena avec un peu de blanc. Et quand je le pose, j'ai l' impression que c'est un peu trop blanc. Je vais donc juste y ajouter un peu de vert , puis, vous savez, l'ajouter et le mélanger. C'est ce que je veux dire quand je dis « revenez arrière et réparez les choses » si cela ne vous plaît pas, afin que vous n'aimiez peut-être pas une couleur en particulier que vous appliquez et c'est tout à fait normal. Cela ne signifie pas que votre peinture est un dessin. Vous trouverez toujours des solutions pour y remédier. J'ajoute donc juste un peu de brun dans mes zones et dans l'ensemble, j'aime vraiment beaucoup son apparence. Je vais donc essayer de ne pas trop surcharger toute cette section, et je vais juste m'arrêter ici et laisser sécher Maintenant, pendant que cela essaie, je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous peignons les éléments de premier plan 10. Projet 2, partie 2 : ciel pastel: Bien, maintenant que nous en avons terminé avec les éléments situés au-dessus de la ligne d'horizon, concentrons-nous sur l'arrière-plan de la zone située sous la ligne d'horizon. Pour cela, j'utilise à nouveau mon pinceau plat lui-même et je vais créer un mélange vert. Maintenant, pour ce mélange vert, j'utilise ma sève verte. J'y ajoute un peu de blanc et une infime quantité de noir. Nous optons donc pour ce vert qui n'est pas trop foncé. Je vais ajouter du blanc à la lumière dans la couleur. Voici donc le mix que j'obtiens. C'est noir et un peu blanc. C'est donc la couleur que j'ai. Maintenant, nous allons l'utiliser pour l' arrière-plan partout, donc vous allez utiliser une consistance légèrement, je dirais laiteuse. Il n'est pas trop épais mais pas trop fin. C'est très pratique. Et à l'aide de mon pinceau plat, je vais simplement couvrir toute cette section avec cette teinte particulière. Maintenant, pourquoi j'utilise cette teinte en particulier c'est parce que je dois également ajouter beaucoup de couleurs plus foncées sur place pour mettre en valeur les parties les plus sombres de mon sol. Vous pouvez donc voir comment j' ajoute grossièrement cette couleur partout. Ce n'est pas très uniforme. Je ne m'assure pas que le mélange soit très beau et plat et que tout soit quelque sorte mélangé les uns Ce n'est pas ce que je veux garantir. Je m' assure juste de couvrir toute cette section à peu près ces traits horizontaux aléatoires partout, n'est-ce pas ? Maintenant que nous avons intégré cette couleur, nous allons mélanger un peu de noir à notre peinture et un peu de vert. Nous allons maintenant créer cette nuance de couleur plus foncée parce que nous voulons montrer les parties les plus sombres de ce sol. Maintenant, vous pouvez voir comment, si vous avez l' impression qu'il fait trop sombre, vous pouvez toujours ajouter un peu de vert. Et vous devez effectuer cette étape alors que votre peinture est encore humide et que votre couche est encore humide, de manière à ce qu'elle se fond les unes dans Vous vous souvenez de cette section où je vous ai montré le troisième type de mélange où vous ajoutez simplement un tas de couleurs différentes alors que la peinture est encore humide pour qu'elle se fond les unes dans Vous aimez la technique mouillé sur mouillé qui se produit dans quelles couleurs ? Je passe à mon pinceau rond qu'il me donne un peu plus de précision. Et je me concentre davantage sur ces traits verticaux en haut. Cela me donne donc cet effet herbacé. Et évidemment, la partie inférieure est un peu plus plate. Quelle que soit l'endroit où vous avez créé cette section, veillez à ce que le dessus ait cet effet touffu afin qu'une fois qu'il soit sec, vous ayez la possibilité d'y ajouter traits et d'y ajouter plus de détails En plus de ces quatre grandes sections que j'ai créées. Je vais également procéder et simplement parcourir les zones, vous savez, un peu au hasard afin que vous puissiez toujours ajouter un peu de profondeur. Et il n'y a pas que ces quatre morceaux particuliers sur lesquels vous pouvez voir les parties les plus sombres du sol Je suis donc en train de le mélanger très légèrement ici au lieu de laisser la peinture telle quelle J'essaie en quelque sorte de faire des allers-retours et de le mélanger à la couleur précédente. Et comme ça, ça n'a pas l'air si plat. Ce n'est pas comme si c'était juste assis là. Cela se fond en quelque sorte dans la couleur verte que nous avons ajoutée Maintenant, nous avons cette section approximative dans le sol et vous pouvez toujours revenir arrière et simplement ajouter des éléments où bon vous semble. J'avais l'impression qu'il y avait quelques espaces blancs que je voulais couvrir, alors je l'ai ajouté. C'est bon. Maintenant que cela vous convient, nous allons le laisser sécher puis dessiner et travailler sur notre arbre. OK, maintenant que cette section est sèche, allons-y et dessinons notre arbre. Maintenant, évidemment, vous pouvez toujours vous occuper de la situation à main levée Vous n'avez pas besoin de l'esquisser. J'ai eu l'impression qu'ici, je voulais une forme particulière pour l'arbre et la vision que j'avais en tête et qui nécessitait un petit croquis Je suis allé de l'avant et je l'ai fait. Je vais donc créer un arbre légèrement incliné et il aura ces branches comme des pins venant du côté gauche et du côté droit Donc, je dessine juste les branches et vous pouvez voir comment il y a une petite partie de cette courbe dans ma branche, n'est-ce pas ? Il se courbe simplement vers le haut , puis descend, puis se déplace à nouveau vers le haut. C'est le genre de concept que j'ai en tête pour cet arbre. Je vais donc simplement l'esquisser grossièrement. Et au fur et à mesure que je descends avec mon arbre, c'est l'envergure de l'arbre, non ? L'envergure des branches augmente. Et je ne dirais pas que cela augmente beaucoup, mais il y a toujours cette augmentation que vous pouvez constater elle descend à l'extrême fond Je vais créer un tas de ces formes de collision avec juste un tas de branches autour pour m' assurer que mon arbre est plein. C'est donc quelque chose de très utile lorsque vous essayez de créer des éléments végétaux ou simplement des éléments naturels dans vos arbres. Et parfois, lorsque vous peignez beaucoup d'arbres, vous avez vraiment une idée en tête, d'accord ? C'est ce à quoi je veux que cela ressemble, et c'est quelque chose qui vous vient naturellement. Mais si vous êtes nouveau dans ce domaine, vous devrez peut-être l'esquisser. Et il n'y a rien de mal à cela, vous pouvez toujours l'esquisser. Il est bon de l'esquisser et, vous savez, peindre en conséquence afin d'avoir un peu plus de contrôle sur l'apparence de la forme. Bien, maintenant que j'en suis content, allons-y et commençons à peindre mon arbre. Pour cela, j'utiliserai mon pinceau taille zéro. D'accord ? Donc, la couleur que je vais utiliser pour ce rayon sera une teinte très foncée. Je vais donc mélanger ma couleur noire, donc je vais y ajouter un peu d'eau pour la rendre utilisable, à laquelle j' ajouterai ma couleur CNA brûlée Donc, en gros, la couleur que je recherche est le brun foncé. Comme je l'ai dit, nous n'utilisons pas noir directement dans nos peintures. Et nous mélangeons une nuance de couleur plus foncée pour créer une sorte d'harmonie entre nos peintures , de sorte que, vous savez, vous n'avez pas l'impression que vous avez fait tout ce travail en que vous avez fait tout ce travail en arrière-plan et que vous avez une couleur noire et profonde posée juste au-dessus. Vous voulez donc créer cette harmonie dans vos couleurs. Vous pouvez donc créer un mélange sombre, tout en utilisant les nuances que nous avons utilisées dans vos peintures. Je vais commencer à créer le coffre principal. Tout d'abord, je charge soigneusement ma brosse avec un peu de douleur. Je vais aborder ce point vers le haut. Maîtrisez mieux vos mains ici, car si vous ne les maîtrisez pas bien, vous risquez de ne pas obtenir la forme souhaitée, finesse de vos traits C'est pourquoi vous avez besoin de beaucoup de contrôle. Dans cette section, je vais juste créer soigneusement le tronc et je vais juste commencer à suivre ma structure. Ma structure est celle de l' esquisse que j'ai créée. Vous allez donc suivre ces étapes de gauche à droite une fois que vous aurez créé dans la branche. Et ces points ne sont que des points aléatoires que je crée. Maintenant, quand je parle de points, je ne parle pas entièrement de points. Des points circulaires parfaits. Non Ce que je veux dire, c'est que ces points sont comme de petites courbes. Encore une fois, cela peut être source de confusion pour beaucoup d'entre vous. Quand vous m'entendez taper et que vous me laissez créer ces points, c'est que je me concentre vraiment davantage sur les points Je crée ces structures très fines, formes très fines les unes à côté des autres. Et lorsque tout est assemblé, cela crée cette belle illusion de petites feuilles ou minuscules sous-branches et petits détails que vous pouvez ajouter à un arbre. Et si vous le remarquez bien, j'aime tenir mon pinceau perpendiculairement au papier. Cela me permet de mieux contrôler les traits fins que je dois ajouter, ainsi que la structure que vous ajoutez à gauche et droite sur les branches situées à gauche et à droite N'oubliez pas d'ajouter également certains de ces robinets au milieu pour obtenir cette vue en trois dimensions Et par vision tridimensionnelle, cela signifie que vous avez des branches qui viennent de la gauche, branches qui viennent de la lumière, mais aussi des branches qui viennent directement vers vous, n'est-ce pas ? Vous devez donc également avoir quelques détails au milieu. Vous ne voulez pas que votre arbre ait simplement l'air d'avoir deux branches à gauche et à droite. Permettez-moi donc de vous donner une vue plus précise des traits afin que vous ayez une meilleure idée des robinets que je suis en train de créer Très bien, voici donc une vue plus rapprochée de ces points et de ces robinets dont je n'arrête pas de parler Vous pouvez voir comment je relâche les branches sur le côté droit, puis j' ajoute très soigneusement quelques touches sur la gauche J'ajoute également quelques touches sur la droite, autres au milieu Et la structure n'est pas comme si toutes les branches étaient droites. Vous pouvez voir à quel point il y a une irrégularité dans ma forme, n'est-ce pas ? Et ce mouvement de va-et-vient est constant. Et je me souviens très bien que lorsque je peignais pour la première fois ou que je peignais cette œuvre d'art en particulier, au bout d'un moment, j'ai senti la tension dans mes mains parce que ce mouvement de va-et-vient est quelque chose que je travaille chaque fois que je peins des paysages, je travaille beaucoup avec. Ce mouvement de la main me vient tout naturellement. Et je peux comprendre qu'il puisse être un peu difficile pour vous d'obtenir un look similaire, car mes mains bougent constamment. Cela fait sentir à votre main cette tension au niveau de votre poignet. Et je l'ai ressenti parce que je peignais après presque quatre ou cinq mois d'affilée. Il y avait donc beaucoup de tension dans mes mains. Je n'ai pas pu supporter cela aussi longtemps qu'avant. Je pourrais clairement sortir pendant environ une heure en utilisant ce mouvement de la main. Mais quand je peignais, après un long moment, j'ai ressenti cette tension et je me suis dit : « OK, je dois arrêter maintenant parce que je sens que ça fait mal. Ça me fait un peu mal au poignet. Procédez lentement à cette étape. Vous pouvez ressentir de la tension, alors vous pouvez toujours y aller doucement et y revenir une fois que vous en avez fini. Une chose que vous remarquerez dans les coups de pinceau que j'ajoute c'est que tous ces petits coups dont je n' arrête pas de parler se déplacent légèrement vers le haut C'est ce que je voulais faire avec cet arbre. Encore une fois, comme je l'ai déjà mentionné, il existe de nombreuses façons de peindre un arbre. Tous les arbres ne se ressemblent pas exactement, n'est-ce pas ? Bien entendu, nous n' essayons pas de donner un nom à notre arbre Vous pouvez donc toujours jouer avec cette forme et dire que votre arbre ressemble à cela. Si vous avez envie d'ajouter un arbre, peut-être en allant vers la gauche, allez-y et faites-le. Peut-être que vous voulez changer la forme de la lune que j'ajouterai. N'hésitez pas à le faire. Je dis toujours que vous avez la liberté créative de changer les choses dans les œuvres que je vous enseigne. Parce que tu ne me copies pas, mais tu apprends de moi. Et vous allez peindre quelque chose qui est probablement votre version du même type d'œuvre que nous, n'est-ce pas ? Vous avez toujours la liberté créative de changer les choses ici et là. Maintenant, ici, je vais juste aller de l'avant et, vous savez, terminer mon échange. Il s'agit d'un processus très répétitif et il n'y a aucun ordre à ce sujet. Vous suivez simplement votre croquis et parfois vous ne le suivez pas, car vous pouvez toujours changer les choses et vous voudrez peut-être que la branche soit légèrement vers le haut ou légèrement plus basse. C'est tout à fait normal. Et dans cette étape, vous allez simplement vous concentrer sur la peinture de l'arbre. C'est un processus très répétitif, je vais donc me taire pour le moment. Et une fois que j'aurai atteint le bas de l'arbre, je vous montrerai comment procéder et laisser tout cela se fondre dans l'arrière-plan. Bien, maintenant que j'ai atteint le bas de l'arbre, ce que je fais ici, c'est juste essayer de créer ces branches qui se déplacent vers le haut. Vous remarquerez maintenant ont pas beaucoup de robinets de ce type Et ces formes dont je parlais se concentrent principalement sur ces branches, comme des formes qui en émergent Une fois que je l'aurai ajouté en bas, je vais revenir en arrière et commencer à terminer mon arbre maintenant. Vous pouvez toujours augmenter légèrement la portée si vous le souhaitez, mais je l'ai gardée en bas parce que je voulais ajouter un tas de ces autres éléments ressemblant à de l'herbe autour de cette zone en particulier. Je l'ai donc laissé pour que vous puissiez voir comment j'ajoute ces petites branches, en comment j'ajoute ces petites branches, essayant d'ajouter différents éléments autour de mon arbre pour qu'il ne donne pas l'impression que l' arbre repose simplement sur le dessus et qu'il redevienne très plat Je vous ai dit que je vais vous expliquer comment intégrer cela. Vous créez donc simplement un tas de branches différentes autour celui-ci et vous allez compléter la forme de l'arbre que vous avez initialement esquissé Maintenant que j'en ai fini avec la majeure partie de l'arbre, je vais simplement regarder à quoi ressemble la forme. Et peut-être ajouter quelques touches, quelques formes et de petits détails ici et là juste pour le faire paraître un peu plus complet, peut-être essayer d'introduire cette transition entre les branches Peut-être quelques détails supplémentaires que vous souhaiteriez. Dans l'ensemble, je suis vraiment content de l'apparence de l'arbre. Comme je l'ai mentionné, je vais ajouter quelques détails sur le gazon en bas. Je suis allé de l'avant et je l'ai fait. Et pour que notre arbre n'ait pas l' air si plat, je mélange un peu de la couleur plus foncée que j'utilisais pour l'arbre avec un peu de blanc et j'en utilise une consistance légèrement plus épaisse. Je vais le brosser vers le côté gauche de mon arbre, sur le tronc que nous avons. Maintenant, cette texture de brosse sèche va ajouter cette irrégularité que vous voyez dans un arbre Ça ne va pas juste avoir l'air d'une teinte foncée, ça va avoir un peu de texture. Et une fois qu'il aura séché, il apparaîtra un peu plus. Et je me concentre davantage sur le côté gauche parce que je crée une petite lune sur le côté gauche de mon tableau. La lumière va donc venir de là. Et c'est pourquoi vous avez la texture sur le côté gauche. Maintenant, avec mon pinceau taille zéro lui-même, je vais baisser un peu de blanc et y je vais baisser un peu ajouter une toute petite quantité d'eau pour le rendre utilisable Et en le baissant doucement vers le haut, nous allons créer ce petit cercle afin que vous puissiez voir comment je crée un tout petit cercle. Maintenant, vous n'avez plus à vous soucier de sa forme, car nous allons mouiller à nouveau la surface qui l'entoure. Pour ce faire, il vous suffit de nettoyer votre pinceau et, avec un pinceau humide, de mouiller la surface et mélanger avec le fond. Maintenant, je voulais juste le mélanger légèrement avec le fond. Si vous avez l'impression qu'il a toujours l'air très dur, vous pouvez toujours nettoyer votre brosse y retourner et nettoyer un peu les bords. Ensuite, je reprends un peu de blanc et je m'assure que cette lune apparaisse beaucoup plus. Et encore une fois, si vous souhaitez estomper les bords, vous pouvez y revenir et, à l'aide d'un pinceau humide, déplacer simplement la peinture. Et c'est là que vous créez cet éclat humide autour du soleil à l'aide d'un pinceau humide. Quoi qu'il en soit, nous en avons donc terminé avec cette partie. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter des détails supplémentaires au premier plan. 11. Projet 2, partie 3 : ciel pastel: C'est bon. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai utilisé mon pinceau taille zéro et j'ai créé ces formes ressemblant à de l' herbe sur les parties les plus sombres du sol que nous avions. Mon téléphone n'a pas enregistré cette partie, alors j'explique simplement ce qui a été fait. Voici un échantillon de la couleur. C'était un mélange de vert et de noir avec un peu de brun. Juste avec précaution, j'ai ajouté ces formes d'herbe maintenant. Vous pouvez en ajouter autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Une fois que vous aurez terminé, j' utilise simplement mon pinceau rond, mon pinceau rond taille quatre, et je vais commencer à taper ces points. Je vais donc simplement y retourner et créer un tas de formes d' herbe en utilisant ma couleur plus foncée. Vous pouvez donc voir comment je l'ai ajouté. Ils sont placés de manière très aléatoire. Nous n'essayons pas de le faire se fondre dans l'arrière-plan ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste une couche et c'est tout à fait normal. C'est le genre d'effet que je voulais que cela produise. En plus de ces formes d'herbe, je souhaite ajouter un peu de texture au sol. Je m'assure donc que la couleur est bien mélangée. Et avec le coup de pinceau sec, c'est très peu de peinture sur mon pinceau, très peu de peinture épaisse sur mon pinceau. Je l'applique simplement légèrement sur les espaces blancs ou plus clairs de mon sol, et cela crée une belle texture. Vous allez donc simplement appliquer votre pinceau sec sur la section et cela créera un peu de texture dans cette section. Et une fois que vous en avez terminé, vous pouvez toujours faire des allers-retours. Vous pouvez en ajouter d'autres, vous pouvez ajouter d'autres formes d'herbe, un peu plus de texture. C'est donc une question de préférence personnelle ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme je le fais en bas de l'écran. Je voulais ajouter d'autres formes de gazon et essayer de les remplir un peu. Et c'est exactement ce que j'ai fait. J'ai ajouté ces formes d'herbe , puis un peu de texture dans les deux sens. Une fois que j'en aurai fini, je passerai à mon pinceau rond taille 4. Voici mon pinceau rond taille 4, et je vais utiliser un mélange de ma peinture blanche avec une infime quantité de bleu, très , très clair. Maintenant, c'est juste pour qu'il n'apparaisse pas complètement blanc et qu'il ait un peu de teinte à l'aide de mon pinceau rond. Où que soient ces petites formes d'herbe que j'ai créées, je vais simplement ajouter des points dessus maintenant. Vous n'êtes pas obligé de l'ajouter à chacun d'entre eux. Vous pouvez en laisser certains tels quels. Et sur certains d'entre eux, vous pouvez ajouter la forme. Et vous pouvez également modifier la taille des points que vous ajoutez. Vous pouvez donc en ajouter des plus grands, des plus petits. Encore une fois, c'est quelque chose qui se produit juste lorsque vous commencez à peindre. Nous n'y réfléchissons pas beaucoup. Allez-y et commencez à ajouter ces points. Certains sont plus grands, d'autres plus petits. Une chose que vous devez garder à l'esprit, en particulier ceux qui sont les plus proches de nous, sembleront présenter toutes ces variations de formes. Ceux qui sont en arrière-plan auront, vous pouvez avoir des variations mais ils auront toujours des variations. Dans les petits points, les formes seront très, très petites, afin que vous puissiez apporter cette perception de profondeur. Ceux qui sont les plus proches peuvent avoir des points plus gros, des points plus petits, mais les plus grands, ceux qui sont en arrière-plan, auront des plus petits encore. Allez-y et ajoutez-le où bon vous semble. Et une fois que nous aurons terminé, nous verrons quelles peuvent être nos retouches finales dans notre peinture. Maintenant que j'en ai fini avec les points, je vais simplement appliquer un papier sur ma section, couvrir le ciel. Et à l'aide de mon pinceau à quatre bras, je charge simplement ma peinture et tape contre un autre pinceau pour créer ces plateaux, juste pour que ces points blancs se dispersent dans différentes zones C'est à peu près ça. Une fois que vous aurez préparé ces plateaux, vous allez simplement vous arrêter là et ne pas en faire trop Une fois que la section est complètement sèche, vous allez voir où se trouvent les derniers détails ou s'il y a derniers détails que vous aimeriez ajouter. Maintenant, je pense que je pourrais ajouter quelques détails supplémentaires à l'arbre. Je vais donc simplement aller de l'avant et le faire. Ajoutez peut-être d'autres formes d'herbe si nécessaire. Maintenant, c'est encore une fois quelque chose qui relève d'une préférence personnelle. Si vous avez l'impression que l'ensemble de votre structure est beau et beau, vous n'avez rien à faire de tout cela. Vous pouvez simplement retirer le ruban directement. Mais au cas où vous penseriez, d'accord, il y a quelque chose que j'aimerais changer, il y a quelque chose que j'aimerais ajouter. Alors n'hésitez pas à procéder à ces petits ajustements ici et là J'aime beaucoup son aspect général. Il fallait juste un peu plus de travail sur l'arbre. Je suis donc allée de l'avant et j'ai ajouté quelques derniers traits autour de l'arbre, autour des branches, et plus de détails sur les feuilles. Et une fois que j'en ai fini avec ça, j'aime vraiment son apparence. Je vais donc le laisser sécher complètement et payer le ruban adhésif. C'est bon. Maintenant que ma peinture est complètement sèche, il est temps pour nous de décoller le ruban adhésif. Maintenant, je vais décoller le ruban adhésif contre le papier ou l'en détacher pour ne pas déchirer ma peinture Encore une fois, assurez-vous de faire attention à ce que votre ruban adhésif se décolle, car parfois, si votre papier, en particulier avec ces papiers faits à la main, vous risquez de déchirer votre peinture Alors fais juste attention à ça. Mais ce n'est pas le cas, il vous suffit décoller délicatement le ruban adhésif et vous aurez ces bords magnifiques et nets, et votre peinture ressortira encore plus. Regardons maintenant le tableau de plus près . Je suis tellement amoureuse de la palette de couleurs de ce cours. J'adore la façon dont le vert se fond bien dans les couleurs du ciel. Nous avons ce bel arbre qui se détache, il y a une lune en arrière-plan et toutes ces petites fleurs au sol. Cela vous donne juste cette énergie, vous savez, ce joli coucher de soleil au printemps ce joli coucher de soleil au printemps, je dirais. Je suis vraiment contente du tableau et j'espère que vous avez aimé peindre avec moi. C'était tout pour le deuxième jour et voici un aperçu de ce qui nous attend le troisième jour. Alors à bientôt. 12. Projet 3 partie 1 : vue sur la montagne: Bonjour et bienvenue dans votre projet de troisième classe. Nous peignons cette magnifique vue sur la montagne. Aujourd'hui, j'ai répertorié toutes les couleurs que je vais utiliser pour ce projet en particulier. Vous pouvez utiliser des nuances similaires à celles-ci. Rassemblez-les et commençons le processus. Très bien, j'ai donc scotché sur mon papier, voici les quatre côtés J'ai également retiré toutes les couleurs que j'ai mentionnées sur ma palette. J'ai donc tout mon matériel prêt. Maintenant, la première chose que nous allons faire est de déterminer la composition et de comprendre quelle est l'idée de base de la peinture. Maintenant, la première chose que je veux placer, c'est le soleil. Si vous regardez le tableau final que vous pouvez télécharger la section des projets et des ressources, si vous le regardez, je l'ai placé quelque part au milieu et sur le côté droit de mon tableau. C'est exactement là que j'ai utilisé mon cercle professionnel et placé un petit cercle, un cercle plus petit Vous pouvez également le faire à main levée. Il n'est pas vraiment nécessaire d' avoir un cercle parfait. Maintenant, une fois que le produit est prêt pour le soleil, vous pouvez à nouveau l'appliquer où vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire que ce soit dans cette zone particulière elle-même. ma section gauche, il y aura ce beau grand pin, et c'est pourquoi j'ai ajouté mon fils principalement sur le côté droit Maintenant, une fois que cela sera en place, je vais commencer à créer ma série de montagnes. Maintenant, j'en ai un qui vient de la gauche, j'en ai un au milieu, puis j'en ai ajouté un du côté droit. Maintenant, elles se chevauchent toutes. Une fois que vous êtes satisfait de ce qui se trouve à l'avant et de ce qui se trouve à l'arrière, vous pouvez effacer ces lignes Je vais juste continuer et créer un tas de séries différentes de ces montagnes. J'en ai un à l'arrière, et puis si vous remarquez très attentivement comment les emporter partout où je me trouve , comme au sommet de ma montagne, celui en contrebas qui est le plus incliné vers celui-ci, donc je ne vais pas avoir deux sommets dans la même zone en gros, c'est la règle que je vais suivre ici, parce que je veux vous montrer ceux de devant et et puis si vous remarquez très attentivement comment les emporter partout où je me trouve, comme au sommet de ma montagne, celui en contrebas qui est le plus incliné vers celui-ci, donc je ne vais pas avoir deux sommets dans la même zone en gros, c'est la règle que je vais suivre ici, parce que je veux vous montrer ceux de devant et vous Je vais avoir ce magnifique point de vue. Vous pouvez donc simplement le créer comme vous le souhaitez. Il n'y a pas d'ordre particulier dans lequel je suis cela. N'hésitez pas à le changer et à le changer. Maintenant, au premier plan, j'ai ce magnifique pin Encore une fois, vous n'avez pas vraiment besoin d' esquisser tous les détails car vous savez qu'ils couverts lorsque vous peignez l'arrière-plan. Cela n'a donc aucun sens pour vous de détailler tous les détails. Mais juste pour comprendre la composition de base, vous pouvez simplement l' esquisser légèrement. J'ai donc ce bel arbre au premier plan, puis j'ai un tas de petites plantes qui l'entourent Donc des arbustes qui entourent mon pin. Nous allons donc ajouter tous ces détails dans la partie inférieure de mon tableau. Ce sera donc ma composition de base. Une fois que vous serez satisfait du croquis, nous commencerons par le processus de peinture. Très bien, la première chose que nous allons commencer est de peindre et de créer le fond du ciel. Mais avant de poursuivre, j'efface mon fils, l'emplacement de mon fils, et mon fils semblait vraiment grand ai donc effacé et j'ai ajouté un fils plus à l'intersection que j' ai entre ces deux montagnes C'est vrai. J'aime donc beaucoup plus ce placement. Je suis donc allée de l'avant et je l'ai fait. Vous pouvez toujours apporter des corrections ici. Je prends mon pinceau plat et nous allons commencer par créer ce magnifique dégradé entre les couleurs chaudes, non ? Nous allons donc avoir une couleur orange intense, légèrement brunâtre en bas Et cela continue et s' allège au fur et à mesure que nous montons. Je crée donc ici un mélange d'orange, de rouge, de blanc et de sienne brûlée Donc, orange cadmium, rouge primaire, sienne brûlée et couleur blanche Maintenant, le blanc rend votre peinture un peu plus opaque. Et j'aime beaucoup ajouter cette couleur blanche à mes peintures. Je vais donc aller de l'avant et le faire. Et encore une fois, si vous avez l' impression que vos couleurs ne sont pas aussi intenses que vous le souhaiteriez, vous pouvez toujours revenir en arrière et y remédier. Donc, en utilisant cette teinte particulière, comme je l'ai vue plus tôt, nous allons procéder et l'appliquer soigneusement à côté du croquis des montagnes que nous avons Maintenant, rien ne va mal tourner si vous franchissez les limites, mais faites attention ici, car nous optons pour une consistance plus légère pour nos montagnes. Vous en saurez plus à ce sujet au fur et à mesure que nous commencerons à les peindre. Maintenant, une fois que j'ai mis mon orange dans le même mélange de couleurs que moi, j' ajoute du jaune et du blanc. Maintenant, il y a très peu de blanc dans ce mélange. C'est donc une teinte jaune beaucoup plus intense et éclatante. Et je vais charger mon pinceau, l'appliquer et le mélanger abord avec la couleur orange avant de monter. C'est donc quelque chose que vous devez garder à l'esprit : vous devez essayer mélanger les couleurs encore humides, puis de les augmenter. Ensuite, je rince très bien mon pinceau et je le charge avec du blanc. Et cette fois, je crée une couleur légèrement plus claire par rapport à la précédente. Il s'agit d'une couleur jaune plus clair. Encore une fois, vous pouvez voir comment je le mélange d'abord avec le jaune m'assurer d'avoir ce magnifique mélange de ces deux couleurs Ensuite, je gravis les échelons. Vous pouvez vous frayer un chemin dans ce mouvement à gauche et à droite. Avec votre pinceau, vous allez commencer à vous déplacer vers le haut. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous voulez que l'intensité de vos couleurs s' éclaircisse au fur et à mesure que vous montez en altitude. Une façon de le faire est de rincer complètement votre brosse, rincer deux fois, puis de la déplacer vers le haut. Maintenant, si vous avez l'impression de voir des lignes raides, vous pouvez toujours y remédier avec une brosse humide. Mais avant de continuer et d' ajouter d'autres corrections, commençons par terminer l'arrière-plan. Ici, j'ai ajouté plus de blanc dans mon mix. Encore une fois, il y a un peu de jaune, mais il y a beaucoup plus de blanc que de jaune. C'est une teinte jaune très, très claire. Je vais commencer à l'appliquer et mélanger dans ce mouvement de gauche à droite, en m'assurant de remplir toute cette section avec cette couleur particulière Vous pouvez changer de pinceau et choisir un pinceau de taille 18 ou un pinceau plus grand pour ce processus de mélange car nous couvrons une plus grande surface, en particulier dans la moitié supérieure de mon ciel Vous pouvez donc sortir votre plus gros pinceau et faciliter un peu le processus , maintenant que j'ai fini d'appliquer toutes les couleurs en place, j'utilise mon pinceau plat et je m'assure qu'il est bien humide avant commencer à tout mélanger. Encore une fois, comme je l'ai mentionné plus tôt, ce pinceau plat va vous faciliter la tâche. Et vous allez pouvoir mélanger ces couleurs beaucoup plus facilement car, bien entendu, votre pinceau est plus grand et nous allons couvrir une plus grande surface. Et nous n'avons pas besoin de mélanger les couleurs primaires ici. Nous mélangeons simplement les couleurs du même côté de la roue chromatique Il est donc beaucoup plus facile pour vous de faire ce processus avec un pinceau plus gros. J'aime beaucoup cet effet de dégradé que nous sommes capables de créer. Nous allons donc laisser cela sécher maintenant, et une fois que nous en aurons fini, nous y mettrons notre soleil. C'est bon. Maintenant que mon ciel est sec, nous pouvons voir à quel point la couleur s' est intensifiée. Hein ? C'est devenu plus profond. C' est ce qui arrive donc avec le squash Les couleurs ont tendance à sécher plus foncées, en particulier les couleurs claires. Très bien, maintenant, pour le soleil, pas pour la lune. Pour le soleil, je vais mélanger la couleur de lumière que nous avons utilisée plus tôt pour la partie supérieure du ciel. Donc, en utilisant cette couleur, je vais soigneusement placer un cercle. J'utilise donc mon pinceau rond taille 4 et je m' assure de tracer soigneusement un tout petit cercle dans la zone où je voulais que le soleil se trouve. Et une fois que j'aurai placé cette couleur claire, en utilisant ma couleur jaune, je vais commencer à dessiner très, très soigneusement. Une fois que j'en aurai fini, je vais humidifier mon pinceau, le nettoyer et ajouter du blanc au centre Nous le faisons donc en trois étapes. Vous avez d'abord le jaune pâle, puis le jaune vif qui l'entoure, puis le blanc au milieu. Cela crée en quelque sorte cet éblouissement autour du soleil. Nous ne voulons pas qu'il soit plat, c'est pourquoi nous travaillons avec différentes teintes. Je suis en train de nettoyer mon pinceau et je vais y ajouter un peu de jaune. Ensuite, je nettoie complètement mon pinceau et j'utilise un pinceau humide pour adoucir les bords et le mélanger avec le fond. Maintenant, c'est quelque chose qui demande un peu de pratique. Donc, si vous n'êtes pas sûr, je vous suggère de le faire sur papier brouillon et de comprendre comment nous travaillons avec cela, comment nous atténuons les bords et les fondons avec l'arrière-plan Vous avez juste besoin d'un pinceau humide lisser soigneusement les bords et vous assurer qu'ils se fondent dans l'arrière-plan J'aime beaucoup le soleil ici, alors nous allons nous arrêter et passer à la montagne. Maintenant, pour les montagnes, je vais utiliser mon pinceau rond taille 4 car il me donne une surface suffisante. Et nous pouvons également utiliser un pinceau plat. Nous utilisons donc une combinaison de ces deux pinceaux. Maintenant, je suis en train de créer un mélange avec mon bleu de Prusse, un peu de Sienne brûlée et Et je veux vraiment une teinte brune particulière, mais je ne veux pas qu'elle ressemble vraiment à du burn sy et du brun fades et purs Je vais donc mélanger un tas de couleurs pour créer cette superbe teinte. Voici donc la couleur dont j'ai besoin pour le fond. Première montagne. Je vais utiliser mon pinceau plat ici et m'assurer couvrir les zones éloignées du soleil. j'ai dit cela, c'est parce que cette partie centrale où le soleil va se trouver, je veux ajouter un peu de couleur orange ou une couleur brune légèrement plus éclatante afin que vous puissiez clairement voir que le soleil crée cet effet de chaleur dans vos montagnes. Vous pouvez voir comment je suis passée à mon pinceau rond et je vais l'appliquer là où le soleil essaie de laisser passer la lumière. Ensuite, toutes les zones qui l' entourent seront de la couleur grisâtre que nous venons de créer. Et à l'aide de mon pinceau rond, je vais juste tout mélanger. Maintenant, une autre chose que vous remarquez que je fais ici, c'est que la consistance de la peinture est très fine. Vous pouvez voir à quel point il a cette cohérence dont je parle. C'est léger et c' est pourquoi nous pouvons voir une petite partie du papier à travers la peinture. Et nous pouvons utiliser cela à notre avantage pour créer cet effet irrégulier dans notre peinture et faire en sorte que notre couche ne paraisse pas très plate, d'accord. J'aime beaucoup l'apparence des montagnes ici. Je vais le laisser sécher avant passer à la prochaine série de montagnes. Assurez-vous qu'il soit complètement sec avant de passer au suivant. Bien, maintenant que tout est complètement sec, il est temps pour moi de passer au suivant. Encore une fois, je crée mon mix en utilisant mon numéro CNN gravé avec un peu de noir, un peu de bleu et de blanc. Voici encore une fois la teinte que j'ai. Cette belle couleur brunâtre grisâtre est celle que je vais utiliser cette fois Nous ajoutons un peu plus de pigment et un peu moins de blanc parce que nous voulons qu'il devienne légèrement plus foncé par rapport à la couche précédente. Vous devez vous assurer qu'au fur les montagnes s'abaissent ou que vous vous rapprochez, vous créez une teinte plus foncée d'une petite quantité, non par un jeu de couleurs plus profond. OK, donc une fois que nous aurons fini de comprendre quel sera le placement, je vais utiliser un mélange de sienne brûlée et d'orange pour la section qui se trouve au milieu Voici un échantillon de la couleur que je vais utiliser. Et je vais juste remplir la partie centrale pour couvrir l'intégralité de mon croquis. Maintenant, très légèrement, à l'aide de mon pinceau rond, je vais remplir toute la section. Et vous pouvez voir comment je déplace mon pinceau de manière circulaire. Je m'assure qu' il n'est pas plat, donc je ne veux pas vraiment de traits plats. Et pour éviter cela, vous devrez continuer à déplacer votre pinceau dans ce mouvement aléatoire afin d'éviter d'obtenir des couches très plates. Bien, une fois que vous avez fini de placer les couleurs, vous pouvez toujours remplir votre pinceau avec un peu plus de peinture et remplir la section. Et déplacez simplement les couleurs et placez-les comme vous le souhaitez. Vous pouvez toujours faire des allers-retours. Ajoutez un peu de peinture, déplacez les couleurs jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre couche. J'aime beaucoup l'apparence de cette section, cette montagne en particulier. Et une fois que j'en aurai fini, je vais juste ajouter un peu d' inégalité à la montagne et nous allons la laisser sécher OK, alors maintenant que cette section est complètement sèche, il est temps pour nous de passer à la suivante. Encore une fois, nous allons répéter le processus, intensifiant légèrement la couleur cette fois Encore une fois, vous allez ajouter du noir. Vous allez ajouter une petite quantité de bleu, un peu de sienne brûlée et une infime quantité de blanc Pas beaucoup, juste une infime quantité de blanc. Voici donc un échantillon de la couleur que j'ai mélangée. Encore une fois, vous pouvez voir qu'il est légèrement plus foncé que les bruns précédents que nous avons ajoutés Encore une fois, chargez votre pinceau avec cette teinte particulière. Allez-y prudemment et parcourez le croquis que vous avez créé. Ajoutez un peu d'irrégularité à votre section et couvrez votre zone avec cette couleur Encore une fois, vous pouvez effectuer tout ce processus avec votre propre pinceau. Vous n'avez pas besoin de passer constamment d'un pinceau à l'autre. J'aime bien passer d'un pinceau à l'autre, et c'est pourquoi je l'ai fait ici. Encore une fois, introduisez le brun et placez-le juste au centre, là où le soleil pourrait frapper les montagnes, juste pour apporter un peu de chaleur. Puis recouvrir toute la section avec l'autre couleur, la couleur la plus foncée. Encore une fois, la consistance de la peinture est plus claire, de sorte que vous pouvez voir une petite partie de l' arrière-plan. Nous en avons besoin car cela a un effet magnifique et irrégulier et garantit que la couche ne semble pas très plate. J'utilise juste mon pinceau plat parce qu'il contient un peu de pigment provenant de la couleur plus foncée. Une fois que j'aurai fini de l'ajouter, je vais le laisser sécher, puis nous passerons au suivant. C'est bon. Maintenant que Fred est présent dans mes trois couches, il est temps pour moi d' ajouter la quatrième. Celui-ci va être beaucoup plus foncé, alors j'ajoute mon noir et mon bleu-brun et je crée ce mélange foncé avec une quantité encore plus infime de blanc dans mon mélange Je vais donc vous montrer l' échantillon de couleur, mais sinon c'est juste la même teinte Comme s'il s'agissait d'une version Sacco de la même couleur. Donc, en éteignant l'échantillon, je vais simplement utiliser mon pinceau rond et créer ces traits verticaux comme nous l'avons fait dans le projet de classe précédent Et nous allons aller de l'avant et ajouter cette couche. Maintenant, cela va vraiment être relégué au second plan. Une grande partie sera recouverte notre arbre et de tous ces détails d'arbustes que nous ajouterons. Vous n'avez donc pas vraiment besoin de travailler si dur pour créer la perfection. Nous avons juste besoin d'une couche en arrière-plan pour que, quels que soient les espaces blancs ou vides que nous puissions avoir au premier plan, vous puissiez toujours voir une couche en arrière-plan C'est donc exactement ce dont nous avons besoin. Et je ne vais pas aller jusqu' au bas de l'échelle, car la majeure partie de la partie inférieure est constituée d' arbres et d'arbustes. Encore une fois, comme je l'ai mentionné, le fait que nous devons créer la perfection n'a pas d'importance. Nous créons simplement une section afin que, quels que soient les espaces vides que nous pourrions avoir, vous puissiez toujours voir une couche à travers celle-ci. Maintenant, je suis allée de l'avant et j'ai probablement fabriqué un demi-pouce de cette teinte en particulier. mélanger à nouveau jusqu'à l'arrière-plan ne fait pas beaucoup de différence Je suis juste en train de remplir l' espace et de m'assurer que j'ai une couche à traverser. Quoi qu'il en soit, j'aime vraiment son apparence. Je vais juste le laisser sécher temps, puis dans la prochaine leçon, nous allons peindre notre pin et ajouter plus de détails. 13. Projet 3, partie 2 : Mountain Vie3: Bien, maintenant que nous en avons terminé avec une grande partie de l'arrière-plan, nous allons commencer à nous concentrer sur le premier plan Maintenant, au premier plan, comme je l'ai mentionné plus tôt, nous avons ce beau grand pin singulier Je vais donc juste l' esquisser grossièrement. Je peux toujours voir une petite partie de mon croquis en arrière-plan et je vais juste m' en servir comme référence et créer un tas de ces branches qui apparaissent. Maintenant, si vous n'êtes pas très sûr de votre pin, je vous suggère le dessiner et de comprendre l'emplacement de chaque branche allant de gauche à droite. Ou vous pouvez simplement l' utiliser à main levée, non ? Je ne crée donc pas beaucoup de croquis parce que j'aime vraiment changer les choses au fur et à mesure. Mais cela me donne une idée de base de l'apparence ou de la hauteur de mon arbre et de mon arbre et de son envergure extrême. Maintenant, je vais créer un mélange de ma sève, de vert, de noir et d' un peu de sienne brûlée Je n'utilise pas vraiment le noir dans ma peinture, mais je crée un mélange de couleurs sombres qui s'harmonise avec toutes les autres nuances que j'ai utilisées dans ma peinture. C'est la couleur que je mélange, et vous pouvez voir que c'est une teinte profonde, très, très foncée. Mais encore une fois, il est utilisé, vous savez, avec les nuances que j'ai déjà utilisées dans ma peinture ou que j'utiliserai. Nous avons mélangé du vert, du brun et du noir. Voici un échantillon, la couleur, c'est une teinte vraiment très profonde, très proche du noir, mais pas entièrement noire Nous allons maintenant commencer par le processus de peinture de l'arbre. Maintenant, ici, j'utilise mon pinceau taille zéro. Parce que encore une fois, comme nous l' avons utilisé lors des deux derniers projets de classe, vous savez à quel point il me permet d'obtenir vous savez à quel point il me permet beaux traits fins chaque fois que c'est nécessaire, mais en même temps, il me donne traits plus épais si j'augmente la pression sur mon pinceau. Maintenant, je vais d'abord créer le tronc de mon pin et assurer que la pointe de l'arbre est très fine. Encore une fois, je passe légèrement le bout de mon pinceau dessus pour créer ces traits fins Maintenant que je commence à créer ces onglets vers la gauche et vers la droite, vous pouvez voir comment ce tout petit tape et fait glisser mon pinceau pour créer ces traits de pinceau Maintenant, si vous ne l'avez pas encore pratiqué, retournez à la leçon d'exercices et jetez-y un coup d'œil. J'ai expliqué comment je vais créer ces coups de pinceau. J'ai expliqué cela sous trois formes différentes. Vous avez une version normale de l'arbre, une version plus proche de celui-ci, puis vous avez une version en mode de celui-ci. J'ai donc abordé ce point légèrement, mais ici, comme je l'ai mentionné, je vais créer ces traits non seulement vers le côté gauche et le côté droit, vous allez également créer quelques coups de pinceau et, vous savez, de petits coups de pinceau au milieu, sorte que vous recouvrez également la partie centrale de votre arbre J'ai vu cela se produire de nombreuses fois. Et honnêtement, je faisais la même chose quand je commençais à la même chose quand je commençais peindre ou chaque fois que je voyais des pins, je créais ces coups de pinceau vers la gauche puis vers la droite, et mon arbre ne ressemblait tout simplement pas à ce que je verrais une image ou à ce que je verrais dans une peinture, il ne ressemblait pas à ça. petit, avec de l'entraînement, j'ai compris que quelque chose n' allait pas dans mes arbres, que quelque chose n' allait pas dans c'est que je ne créais pas ces coups de pinceau au milieu. Mon arbre a donc fini par avoir l' air vraiment vide. Encore une fois, c'est quelque chose qui vient vraiment de la pratique, comme je l'ai mentionné. Gardez donc cela à l'esprit. Assurez-vous d' ajouter quelques touches au milieu pour que votre arbre apparaisse plus plein Maintenant, il s'agit d'un processus long, long et répétitif au cours duquel nous allons augmenter l'envergure des branches au fur et à mesure que nous ajouterons la suivante. Maintenant, vous allez me voir faire une chose, c'est que je ne l' augmente pas beaucoup, mais je l' augmente légèrement au fur et à mesure. Maintenant, je vais augmenter la vitesse de la vidéo ici, car dans la prochaine petite section je vais l'augmenter légèrement. Parce que, encore une fois, comme je l'ai mentionné, c'est un processus long et répétitif. Donc je vais juste me taire. L'idée de base est que vous voulez augmenter la portée, ajoutant ces différents robinets vers la gauche et vers la droite Vous avez ces branches qui sortent, et vous voulez les entourer petites touches et de courbes afin faire apparaître le pin dans votre peinture Et si je l' augmente, c'est parce que c'est comme une section de 13 ou 14 minutes pendant laquelle augmente, c'est parce que c'est comme une section de 13 ou 14 minutes pendant je peins l'arbre. Je voulais donc réduire un peu ce cliché, mais si vous voulez peindre avec moi, diminuez légèrement la vitesse et vous verrez que je poursuis à votre rythme normal. Et encore une fois, tu peux toujours me suivre pendant que tu cuisines. Oh, oh. Oh. C'est bon. Maintenant que j'ai terminé presque la moitié de l'arbre, je vais créer une couleur plus foncée qui est un mélange de vert, de brun et de noir. Cette fois, il y a un peu plus de vert et de noir dans le mélange, vous pouvez donc voir à quel point c'est une teinte très belle et profonde. Évidemment, ne créez pas une couleur très, très profonde qui ne corresponde pas vous ou aux traits que vous avez ajoutés auparavant. Vous voulez juste qu'il soit légèrement plus foncé que celui que vous utilisiez. Maintenant, ici, nous allons utiliser cette couleur et augmenter l'envergure de nos arbres en utilisant cette teinte au fur et à mesure que nous descendons. Maintenant, vous pouvez également créer des traits plus grands ici parce que vous avez atteint le bas et que vous souhaitez couvrir un peu plus l'espace. Ici, vous pouvez me voir créer ces grands traits. Maintenant, une chose que j'aime vraiment faire, surtout lorsque je dois créer ces traits de contrôle, est de tenir mon pinceau perpendiculairement au papier, car cela me permet de mieux contrôler la façon dont mes pinceaux bougent. Maintenant, c'est quelque chose qui, encore une fois, est une préférence personnelle. Si cela ne vous plaît pas, hésitez pas à le faire. Comment pouvez-vous créer un trait particulier ? Donc, peu importe comment vous atteignez l'objectif, il est juste important que vous l' atteigniez, n'est-ce pas ? Vous pouvez créer ces formes comme bon vous semble. Ici, vous remarquerez que je crée des gouttes de brosse tout en augmentant l'envergure de mon arbre. Nous allons donc faire exactement cette étape. Vous l' augmentez légèrement et encore une fois , en tapotant au milieu pour que votre arbre paraisse plus plein et qu'il n'ait tout simplement pas air d'avoir des branches allant gauche à droite et non au toujours se souvenir de quelque chose lorsque vous peignez des arbres, en particulier lorsque vous essayez de montrer un tronc et que vous essayez de montrer les branches qui l'entourent. Assurez-vous que les branches ne bougent pas à gauche ou à droite, mais que vous avez aussi ces traits plus courts au milieu et ces feuilles au milieu, afin de pouvoir couvrir ces branches et de vous assurer que, d'accord, c'est quelque chose qui se déplace vers l'observateur et c'est pourquoi cette section semble plus pleine. Bien, maintenant que j'ai atteint le bas du Sam, vous allez aller jusqu' au bas parce que, encore une fois, nous avons un tas d'éléments végétaux à ajouter dans cette section. Et nous laisserons cette zone vide car cela n'a aucun sens d'ajouter ces coups de pinceau pour ensuite les couvrir plus tard. Très bien, donc nous allons juste nous assurer de nous couvrir légèrement jusqu'à laisser un peu d'espace en bas. Ensuite, nous pouvons simplement nous arrêter là et nous concentrer sur les autres détails. Maintenant, l'étape suivante n'a pas été capturée correctement car il y avait un petit accrochage dans mon téléphone et l'appareil photo ne s'est pas focalisé sur cette étape J'ai donc dû le supprimer de l'édition. Mais ici, j'ai utilisé un mélange de la même couleur que celle que j'utilisais, avec un peu plus de vert dedans. Et j'ai ajouté quelques coups de pinceau en haut qui ressemblaient à des branches et à des éléments végétaux. Et j'ai couvert toute la section à l'aide de mon pinceau plat, d'un pinceau rond, de mon pinceau taille zéro Je crée juste un tas de capuchons pour créer cette texture et cette irrégularité dans ce mélange afin qu'une fois qu'il sèche, vous puissiez voir certaines parties légèrement plus foncées que les Maintenant, cela ne changera pas complètement les emplacements, car vous n'avez pas vraiment à soucier de l'endroit où vous les placez. Il suffit de les placer au hasard pour créer ces irrégularités dans la structure le voir, la partie supérieure de cette couche en particulier Comme vous pouvez le voir, la partie supérieure de cette couche en particulier a couvert tous les espaces blancs. La partie supérieure contient un tas d' éléments foliaires et de traits qui ressemblent à des feuilles. Comme une petite plante, vous avez de petites branches et de petites tiges comme ça. Maintenant, j'utilise un pinceau abîmé juste pour ajouter un peu de texture Tu n'es pas vraiment obligée de faire ça. Honnêtement, je ne fais qu' expérimenter dans cette section et je crée un tas d'irrégularités Mais c'est quelque chose que je n'ai pas aimé, alors je vais aller de l'avant et corriger cela. Mais je voulais l'utiliser et le mettre dans la vidéo parce que nous expérimentons et changeons constamment des choses Cela fait partie de notre parcours de peinture peut donc que nous n'aimions pas quelque chose et que nous puissions toujours aller de l'avant et changer cela. Une fois que cela sera complètement sec, vous verrez à quel point vos coups de pinceau sont inégaux Assurez-vous que votre section est complètement sèche. Et une fois que cela aura séché, nous commencerons à ajouter un peu plus de détails et des nuances de vert plus claires à notre peinture. Très bien, maintenant je crée un mélange de ma couleur verte et noire. Maintenant, celle-ci est d'une teinte d'une belle couleur vert foncé. J'y ai également ajouté un peu de jaune pour apporter de la chaleur. Alors voilà, je vous ai préparé de l'ombre. Et ce que je vais faire, c'est utiliser cette couleur et ajouter des branches et des détails supplémentaires. Pour faire suite aux traits que j'ai déjà ajoutés, je me concentre maintenant davantage sur la partie supérieure, comme sur l'ensemble de cet espace noir que vous avez. Je vais me concentrer davantage sur la moitié supérieure, car la partie inférieure contient un ensemble de détails distinct. J'espère que c'est un peu logique ici. Idéalement, ce que nous essayons de faire, c'est simplement d'ajouter un tas de détails de différentes nuances de vert pour montrer, par exemple, les parties les plus claires et les plus sombres de cette section complète de cette zone touffue remplie d'arbres très compacts, ils sont comme très proches les uns Vous n'êtes donc pas vraiment en mesure de voir une grande différence entre ce qui est placé et où. C'est bon. C'est pourquoi vous ajoutez beaucoup de détails plus clairs et plus foncés pour montrer cette séparation ici Vous pouvez penser à la création de buissons individuels entourés de branches et de feuilles différentes Vous souhaitez donc créer ces formes individuelles et en y ajoutant des couleurs plus claires, vous pouvez faire ressortir davantage les détails. Je me concentre vraiment là-dessus. J'essaie de créer des branches légèrement déplacées vers la gauche, puis créer un tas de robinets autour de celles-ci Encore une fois, concentrez-vous sur quelque chose qui se déplace vers la droite et ajoutez-y un tas de détails. De cette façon, vous avez plus de contrôle sur ce qui va et où. Une fois que j'ai terminé avec la section la plus à droite, je peux passer à celle de gauche et peut-être ajouter quelques branches supplémentaires sur le côté gauche et quelques détails supplémentaires dans cette section. Maintenant, vous ne verrez pas beaucoup de différence de couleur ici, car encore une fois, cette teinte est plus foncée, directement sous l'effet du gaz. Cette couleur va sécher pour devenir un peu plus claire une fois complètement sèche. Cette différence se manifestera donc beaucoup plus une fois que ma peinture sera complètement sèche. heure actuelle, vous pensez peut-être que cette couleur ressemble exactement à celle que vous avez présentée plus tôt. Quelle différence cela va-t-il faire ? Qu'ajoutons-nous réellement ici ? Mais vous verrez une fois qu'il sera complètement sec, quel point cela fait une très légère différence Il essaiera d' être un peu plus clair et vous pourrez toujours y ajouter des couleurs plus claires, non ? Je vais donc commencer à créer ces branches. Comme je l'ai dit au trait précédent, la couche de base que j' ai ajoutée avait simplement créé ces formes au hasard, vous savez, en arrière-plan et en ai rempli la couleur. Mais ici, nous allons prendre notre temps et définir un peu mieux les formes. Où que vous vous sentiez, où qu'elles se trouvent, ce ne sont que des formes aléatoires qui ressemblent des taches et elles n' ont pas de forme particulière Vous allez aller de l'avant et le définir un peu plus. Ajoutez quelques branches. Encore une fois, cela peut sembler très différent pour vous et votre peinture. Cela peut sembler bien plus différent. Les traits vont être différents, les placements vont être différents. Vous devrez donc évaluer votre propre peinture lorsque vous le ferez , puis ajouter ces traits. Encore une fois, comme je l'ai mentionné plus tôt, nous allons nous concentrer davantage uniquement la première moitié du premier plan, car la section inférieure comportera un ensemble de verts et un ensemble de couleurs différents que nous ajouterons ensemble Nous nous concentrons donc principalement sur les détails que j' ajoute autour de l'arbre, le pin, et sur les détails qui se trouvent dans la partie supérieure du premier plan Encore une fois, cela vous semblera très différent. Ne vous inquiétez pas trop. n'y a rien que nous ne recherchions pas la perfection, n'est-ce pas ? Je l'ai également mentionné plus tôt. Nous ne recherchons pas la perfection. Nous n'essayons pas de le faire ressembler à quelque chose. Votre peinture peut être très différente de mienne et nous ne sommes pas vraiment une image ou une image, n'est-ce pas ? Assurez-vous donc que vous ne faites que vous amuser. Comme il s'agit d'un processus répétitif, vous allez vraiment travailler votre poignet, vos mains, votre brosse, vos médicaments, et vous finirez par vous y habituer et vous allez simplement apprécier le processus. J'ai donc simplement incliné mon tableau ici juste pour vous montrer la différence de couleur à laquelle il ressemble Pouvez-vous voir à quel point c'est un peu plus clair et vous pouvez voir ça scintiller. la peinture humide. Bien, maintenant que cette section est sèche, vous pouvez voir à quel point elle est légèrement plus claire, non ? Et cette fois, j'ai ajouté un peu plus de vert et de jaune à mon mix. Je vais utiliser cette teinte particulière utiliser cette teinte particulière et ajouter des détails plus clairs. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous travaillerons sur différentes couches et nous commencerons à ajouter des couleurs plus claires. Et cela devait définir la forme de la couche que j'ai ajoutée un peu plus. Maintenant, je vais passer à cette couleur claire. Encore une fois, si vous avez suivi mes cours précédents, vous savez que le concept sur lequel nous nous concentrons davantage est la règle des 170 % à 50 % Où se trouve la couche de base, disons 100 % des coups de pinceau que j'ajoute. Et puis le vert, le vert plus foncé que je viens ajouter dans la couche précédente, est presque égal à 70 %, donc vous ne couvrez pas toute la zone. Vous laissez une petite partie de la couleur d'arrière-plan. Mais disons que vous couvrez 70 à 80 % de la zone. À l'heure actuelle, nous nous concentrons davantage sur 50 % de la zone. Vous pouvez voir comment je fais les traits les plus courts. Je ne couvre pas tout. Je laisse un peu d'espace. Vous allez donc voir un peu de noir, vous allez voir un peu de vert plus foncé que nous avons ajouté. Et puis, bien sûr, cette couche va être ajoutée par-dessus. Lorsque nous ajouterons d'autres couches, encore une fois, vous verrez un peu plus de détails et de détails plus fins Vous allez aller de l'avant . Je ne fais que sélectionner différentes sections et j'ajoute ces bandes de broussailles par sections afin qu'une fois les foulées effectuées, vous puissiez placer où se trouve quel arbuste ou quel élément végétal se trouve Maintenant, comme je l'ai dit, ils sont tous assemblés, ils sont très compacts, donc vous ne verrez pas beaucoup de différence dans votre structure, la direction que prend l'arbre, etc. Mais en même temps, grâce à ces traits plus légers, vous pouvez les différencier un peu . Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais vous pourrez tout de même voir, d'accord, celui-ci ressemble à un élément d'arbre particulier et celui d'à côté est un arbre séparé, même s'ils sont très compacts et très unis. C'est l'idée que nous avons en tête et nous allons poursuivre dans cette voie. Mes coups de pinceau ne sont pas parfaits. Vous pouvez voir comment je le tape simplement, crée un tas de courbes et je fais glisser mon pinceau avec ces touches que je Encore une fois, je crois que j'ai déjà mentionné que lorsque je parle de touches, je ne parle pas de points, mais plutôt de presser mon pinceau contre le papier et de le faire simplement glisser pour créer quelques coups touches, je ne parle pas de points, mais plutôt de presser mon pinceau contre le papier et de pinceau Je vais donc simplement l' ajouter dans la moitié supérieure de ma couche. Comme je l'ai déjà mentionné, je vais me concentrer sur tous ces éléments, sélectionner différentes sections et y ajouter de la couleur plus claire. Je peux déjà constater qu'il y a une différence. Maintenant, une chose que vous remarquerez ici est que, comme il s' agit d'une couleur plus claire, une fois sèche, elle apparaîtra un peu plus foncée. C'est très amusant à propos du lavage, et bien souvent, mes élèves ont tendance à ne pas savoir quelle couleur sèche ou quelle teinte, une fois qu'ils savent qu'elle est complètement sèche. Et j'aime toujours dire que les couleurs foncées sèchent pour devenir un peu plus claires, et que les couleurs claires sèchent pour devenir plus foncées. Maintenant, c'est une chose à laquelle vous aurez besoin de temps pour vous habituer, car encore une fois , si vous ne le connaissez pas, il ne vous faudra pas un certain temps pour vous habituer, vous savez, à ce petit concept, mais ce petit concept, mais vous finirez par vous y habituer. Ce n'est pas si difficile. Donc oui, maintenant que j'ai ajouté tous mes coups de pinceau, j'aime beaucoup la façon dont la structure ressort. Je suis vraiment content ce domaine particulier que nous avons abordé. Nous allons donc laisser les choses sécher et dans la prochaine leçon, nous poursuivrons cette aventure. 14. Projet 3 partie 3 : vue sur la montagne: C'est bon. Maintenant que nous en avons terminé avec trois couches, y compris votre couche d'arrière-plan pour les éléments, c' est-à-dire les éléments végétaux. J'ai mélangé une teinte plus claire, qui est encore une fois un mélange de jaune vert d'un peu de peinture noire et blanche. Je suis donc allée de l'avant et j'ai éclairci la couleur en y ajoutant un peu plus de jaune et une petite quantité de blanc . Cette teinte est très, très belle et claire. Et maintenant, nous sommes dans cet état où nous allons aller de l'avant et ajouter quelques touches finales à cette section. Ce sera donc comme les points forts de votre section, à savoir vos éléments végétaux. Encore une fois, je dirais que si vous avez déjà regardé mes cours, vous savez comment j'aime expliquer cette section où nous travaillons avec différents pourcentages et les pourcentages représentent les coups de pinceau que vous allez ajouter heure actuelle, nous nous concentrons davantage sur, je dirais, environ 40 à 45 % . Vous allez simplement faire autant de traits et remplir les sections en conséquence. Pour que nous puissions voir la couleur foncée, nous pouvons voir cette teinte vert foncé, quelques-unes des couleurs des traits précédents, et ce seront les reflets que vous ajouterez. Vous allez continuer et créer ces structures des traits que vous avez déjà réalisés. Ce n'est pas comme si vous les posiez par-dessus les coups de pinceau précédents, n'est-ce pas ? Vous n'allez donc pas couvrir toute la section et vous allez simplement vous coucher à côté, juste pour ajouter quelques points saillants dans ce domaine en particulier. Vous pouvez donc voir que je ne fais que sélectionner la section et que je crée ces très petits traits juste pour mettre en évidence cette zone. OK, cette section va être un peu plus lumineuse que les sections qui l'entourent, donc c' est comme ça que je la choisis. Oui, vous allez remplir toutes sections avec ces coups de pinceau afin de montrer les parties les plus claires de vos éléments, ajouter des reflets à vos éléments et de voir clairement à quel point celui-ci brille beaucoup plus. Encore une fois, comme cela sècherait, il fera un peu plus foncé une fois qu'il sera complètement sec. Donc, ne vous inquiétez pas vraiment si la couleur vous semble extrêmement claire. Il va sécher un peu plus foncé. Donc oui, nous allons continuer et couvrir cela à nouveau. Il s'agit d'un processus très répétitif qui peut avoir un aspect très différent pour votre peinture. Alors allez-y et ajoutez ces traits. Concentrez-vous sur ce que vous voyez devant vous. Et ne vous concentrez pas sur le d'essayer de créer quelque chose qui soit une réplique exacte, n'est-ce pas ? Nous ne nous concentrons pas là-dessus. Concentrez-vous donc sur votre peinture et apparence de vos coups de pinceau et ajoutez simplement des traits très, très fins. Nous n'appliquons pas beaucoup de pression sur notre pinceau et nous nous concentrons sur obtention de ces coups de pinceau extrêmement délicats, n'est-ce pas ? Et nous travaillons également avec un pinceau de taille zéro, il suffit donc d'un peu de pression et nous sommes prêts à partir. Il suffit donc de contrôler un peu vos salles de brossage et vous serez satisfait du résultat. Très bien, donc j'aime vraiment la façon dont ça se passe. J'en ai fini avec cette section, donc je vais juste la laisser sécher , puis nous allons passer à l'étape suivante. Maintenant, ici, j' utilise un pinceau abîmé de taille quatre ou deux et je vais mélanger mon vert avec un peu de ma peinture brune et un peu de ma peinture blanche Je suis donc en train de créer ce joli mélange vert clair qui servira d' arrière-plan, puis nous allons y ajouter des reflets. C'est pourquoi je vous ai dit que vous deviez simplement vous concentrer sur la première moitié de cette section, car dans la prochaine moitié, vous utiliserez un pinceau abîmé pour créer ces textures Maintenant, pour ce qui est de ces textures, j'aime tenir mon pinceau perpendiculairement au papier, car cela me permet à nouveau de le contrôler un peu plus. Et je fais glisser mon pinceau très légèrement vers la gauche et vers la droite . D'accord ? Je veux dire légèrement, car vous avez besoin vos coups de pinceau se démarquent en tant que traits individuels. Ils ne sont pas placés de manière ressembler à quelque chose de plus compact. Pour obtenir cette image compacte de l'image, vous allez appuyer très légèrement. Vous allez appuyer, vous allez faire glisser, vous allez simplement déplacer votre pinceau ici et là pour pouvoir créer cet effet dans cette section la plus en bas. Nous voulons donc montrer un grand nombre de ces éléments végétaux proches les uns des autres. C'est pourquoi nous ne travaillons pas sur ces détails individuels comme nous l'avons fait pour le précédent, mais nous nous concentrons simplement sur la création d'une illusion de ce à quoi ressemblent ces formes à l'aide d'un pinceau abîmé Cela vous donnera beaucoup de texture, beaucoup de coups de pinceau irréguliers. J'aime vraiment faire ça. J'aime aussi l'ajouter avec un tas de nuances différentes afin que nous puissions jouer avec les couleurs que nous ajoutons. Dans notre section, pour le moment, nous nous concentrons uniquement sur la seule couleur qui est le vert. Je vais me concentrer et exploiter cela, manière à couvrir tout cet espace, tout cet espace noir que nous avons. Et ce que je veux dire par là, c'est que n'est pas comme si je le faisais entièrement en vert. Vous pouvez voir que j'ajoute des robinets autour de cette section ce qui ne fait que couvrir l'espace vide que nous avions laissé derrière Sans aucun coup de pinceau, vous allez simplement continuer et jouer. Vous pouvez créer des robinets. Vous pouvez essayer d'en faire des branches, pas des arbres, mais comme des branches. Appuyez sur les feuilles qui l'entourent et utilisez les touches que vous souhaitez créer à votre guise Ensuite, j'ajoute un peu de blanc et de jaune dans mon mix. Je vais juste vous montrer un échantillon de cette couleur. Je vais juste l'échanger ici pour toi. C'est la teinte. Vous pouvez voir à quel point c'est clair par rapport au vert que je viens de dessiner. Maintenant, en utilisant mon pinceau taille zéro, je vais ajouter ces détails. Et j'utilise mon pinceau taille zéro ici parce que je veux montrer davantage ces détails. Maintenant. Actuellement, j'ai l'impression que cette couleur est trop claire. Nous y avons donc ajouté un peu de vert, juste pour ajouter cette couleur plus verte, car ils brillent beaucoup plus que le jaune ici Je vais juste commencer à créer ces très petites branches et à faire quelques robinets. C'est très similaire aux robinets que vous avez probablement utilisés pour votre pin, mais le positionnement est un peu différent ici Nous le plaçons simplement différemment plutôt que comme un pin. Vous pouvez donc toujours utiliser ces coups de pinceau de différentes manières, même s'ils peuvent sembler similaires. Mais si vous les utilisez différemment, ils auront simplement un effet différent sur votre peinture. Je vais donc simplement ajouter cela maintenant. Je crée juste un mélange de vert et de brun parce que je voulais une couleur un peu plus foncée. Je ne voulais pas que cette transition soit très légère. Je suis allée de l'avant et j'y ajoute également un peu de teinte plus foncée. C'est un mélange avec la couleur précédente, mais celle-ci contient un peu plus de brun et une petite quantité de vert. Encore une fois, je vais commencer à taper dans ces robinets supplémentaires, vous savez, pour ces branches et probablement montrer quelques feuilles Et faites ressortir une section un peu plus détaillée dans cette zone parce que, vous savez, elle a l'air, elle avait l'air un peu plate, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque vous ajoutez ces détails avec votre pinceau taille zéro ou avec un pinceau, avec un pinceau qui n'est pas abîmé afin de mieux contrôler votre section, vous pouvez continuer et simplement, vous savez, faire ressortir ou améliorer la zone sur laquelle vous travaillez, en particulier avec les plantes et en particulier avec le feuillage Lorsque vous travaillez avec du feuillage, vous pouvez toujours toucher. Et puis, si vous souhaitez améliorer un peu les détails, vous pouvez utiliser votre pinceau normal. Et il suffit de faire ressortir quelques traits de plus l'extérieur, juste pour mettre en valeur cette feuille OK. C'est la forme de la feuille, c'est ainsi que vous manipulez vos pinceaux. Quoi qu'il en soit, il s'agit d'un processus très répétitif. Encore une fois, cela peut sembler différent pendant des années, alors ne vous concentrez pas sur le fait de travailler exactement comme le mien. J'étais juste là pour expliquer le concept sur lequel je travaille ici. Vous pouvez voir comment j'ai ajouté cette couche plate. Je l'ai rempli. J'ai ajouté un tas de coups de pinceau différents. Et encore une fois, j'utilise simplement mon pinceau taille zéro pour ajouter des détails supplémentaires. Maintenant, vous auriez pu faire la même chose en arrière-plan, et nous sommes tous là pour expérimenter, non ? Nous aurions donc pu faire la même chose en arrière-plan, mais bon, nous l'avons essayé dans la zone qui se trouve devant nous et nous avons appris quelque chose de nouveau : d'accord, vous savez, lorsque vous travaillez sur une section comme celle-ci, nous avons beaucoup de feuillage compact sur lequel travailler ensemble. Vous pouvez utiliser cette méthode particulière, et ce n'est pas juste pour cela, vous pouvez l'utiliser dans de nombreux endroits. Et nous utiliserons ce concept similaire dans de nombreux endroits différents dans le cadre du prochain projet de classe. Maintenant, je reviens à mon pinceau abîmé et avec cette couleur, je vais juste ajouter peu plus de texture ici et là Joue juste avec. Maintenant que j'ai ajouté des détails avec mon pinceau taille zéro, ai rendu beaucoup plus profond et j'ai créé des formes beaucoup plus particulières que vous pourriez reconnaître. Celui-ci, juste pour des raisons de texture, vous pouvez toujours aller de l' avant et vous contenter de faire des traits d'herbe vous contenter de faire des traits et simplement jouer avec. Appuyez plusieurs fois, faites des allers-retours avec votre dunbrush et ajoutez les détails Encore une fois, comme je l'ai dit, c'est une répétition de toute l'étape où vous faites des allers-retours. Voyez ce que vous aimez, voyez les poids apparaître, puis vous ajoutez quelque chose que vous voulez ou aimez, vous modifiez certaines choses et vous ajoutez peut-être une couleur différente. Il s'agit simplement du processus qui consiste des allers-retours avec le truc. Maintenant, je fais un mix de couleur vert clair. J'ai donc du jaune, vert et du blanc. Maintenant, je vais commencer à ajouter autres points forts, comme nous l'avons fait dans la couche précédente. Celui-ci a des reflets beaucoup plus clairs, non ? Je vais donc utiliser cette couleur et créer ces petits boutons, comme vous pouvez le voir, juste pour améliorer cette zone Et montrez que, d'accord, cette feuille brille un peu plus fort ou reçoit un peu plus de lumière que les feuilles qui l'entourent. Et vous pouvez voir à quel point ces robinets ne sont pas comme les précédents, ils le sont agit plutôt de simplement appuyer sur un pinceau et de le faire glisser au lieu d' essayer de créer une branche ou un et de le toucher Dans ce type de pinceau, comme un mouvement circulaire, cela revient plutôt appuyer sur mon pinceau et à le déplacer légèrement. La forme, encore une fois, est très aléatoire. Il n'y a aucun ordre dans ces formes. Je ne leur donnerais pas de nom parce que je ne fais que le toucher comme je le souhaite. J'essaie juste de créer ces formes où vous avez cette image qui, d'accord, est un peu plus lumineuse et celle-ci reçoit un peu plus de lumière que le reste de la zone. Et vous êtes allé de l'avant et avez ajouté vos points forts. OK. Maintenant que nous en avons fini avec cela, la section verte semblait franchement un peu verte aussi, je dirais verte. Je vais continuer avec cette couleur foncée et j'essaie de créer une couleur brune parce que je viens de terminer le brun sur ma palette. Je mélange donc mon orange avec un peu de noir. Et je vais continuer et créer quelques branches pour relier peut-être les feuilles que vous y avez déjà disposées. Et nous n'ajoutons pas beaucoup de branches. Juste quelques traits pour remplir cette section et faire ressortir un peu détails les plus sombres. Je ne vais pas en faire trop car il est très facile d'en faire trop, mais au cas où vous le feriez, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter des légumes verts et des reflets tout autour Maintenant, une fois que j'en aurai fini avec ça, je vais juste ajouter quelques branches je vais juste ajouter quelques branches provenant de l' extérieur de mon journal. Et ça se déplace vers la gauche, non ? Il vient du côté droit et il se déplace vers la gauche. Juste quelques informations sur la succursale. Encore une fois, probablement quelque chose qui se trouve en dehors mon cadre et qui ne fait que jeter un coup d'œil dans le cadre que j'ai actuellement Juste quelques détails. Où tu veux. Une fois que vous aurez terminé, nous allons arrêter , puis nous allons l'analyser et peut-être voir si nous voulons ajouter d' autres détails à cela. Maintenant, je vais juste regarder et voir. OK, y a-t-il quelque chose que je voudrais changer ou y a-t-il quelque chose que je voudrais ajouter ou suis-je simplement content de son apparence ? Je voulais aller de l'avant et ajouter quelques détails supplémentaires en bas ces petites branches et ces petites brindilles, des détails de petites branches et des détails grossiers en bas Et je voulais simplement changer la forme de ces branches que j'ai ajoutées du côté droit. Quelques coups supplémentaires au milieu de mon pin. Il s'agit donc vraiment d'une étape au cours de laquelle vous prenez du recul par rapport à votre peinture , vous l' examinez et vous analysez si vous souhaitez ajouter des détails supplémentaires ou s'il y a quelques traits que vous avez ajoutés à assembler. Vous voulez donc en quelque sorte changer cela. Et quand ils sont assemblés, ce que je veux dire par là, c'est peut-être parce que vous avez trop de couleurs claires placées ensemble, trop de reflets placés ensemble. Vous voulez donc en quelque sorte introduire cette séparation. Il s'agit donc d'une étape qui consiste à apporter des corrections et à ajouter les éléments que nous voulons. Je vais donc simplement ajouter quelques traits supplémentaires. Un peu comme faire ressortir mes pins. Ajoutez peut-être quelques traits supplémentaires là où j'ai eu l'impression de l'avoir un peu négligé pendant que je le peignais. Vous allez donc continuer et ajouter ces détails ? Bien, maintenant que j'en ai fini avec ça et que ma peinture est complètement sèche, je vais peindre le ruban adhésif, ce qui est mon étape préférée de tout le processus. Honnêtement, une fois que j'ai fini de peindre, c'est cette étape qui m'apporte le plus de joie car je peux vraiment voir toute ma peinture sans, vous savez, ces marques de peinture sur les côtés. Et c'est tout ce cadre blanc qui l'entoure. Cela fait simplement ressortir encore plus votre peinture. Quoi qu'il en soit, regardons de plus près notre peinture. Celui-ci a pris un peu plus de temps que d'habitude. Je vous l' accorderais certainement, mais j'aime vraiment son apparence. Cela me donne juste un certain sentiment à ce sujet. Je ne sais vraiment pas. Je suis tellement heureuse. Je dirais que c'était un bon exercice pour nos poignets. Mais j'ai beaucoup apprécié la composition de ce tableau. C'était très amusant, et j' espère que vous avez aimé peindre celui-ci avec moi. Je sais que c'était peut-être un peu difficile, mais tu es restée dans les parages et je suis tellement contente. Voici un aperçu de ce qui vous attend le quatrième jour. Je te verrai donc bientôt. 15. Projet 4, partie 1 : journée nuageuse: Bonjour et bienvenue à votre quatrième jour. C'est l'œuvre que nous allons peindre aujourd'hui. Vous pouvez donc télécharger l'illustration finale depuis la section Projet et ressources à titre de référence. Et j'ai également mentionné toutes les couleurs que je vais utiliser. Rassemblez-les donc et commençons. Très bien, j'ai donc collé sur mon papier des quatre côtés, en retirant les couleurs de ma palette, comme je l'ai mentionné dans la partie précédente Maintenant, ici, nous allons créer la composition de base de notre œuvre d'art. Maintenant, si vous remarquez très attentivement sur l'image finale, c'est que nous avons un tas d' arbres en bas à gauche et à droite. Nous avons deux sections d' arborescence différentes avec lesquelles travailler. Au sommet, nous avons encore quelques branches et feuilles sur lesquelles travailler, qui seront légèrement plus grandes car elles sont beaucoup plus proches de l'observateur. Et à part ça, tous les espaces blancs qui restent espaces blancs qui seront réservés aux nuages. Voilà donc la composition de base. Je ne suis pas en train de tout esquisser très bien parce que tout va être couvert Et nous allons nous plonger directement dans le processus de peinture. Maintenant, j'utilise mon pinceau plat taille 18 parce que nous allons couvrir de plus grandes surfaces et nous ne mélangeons pas beaucoup de nuances différentes, nous utilisons juste des bleus différents ici, je mélange mon bleu outremer avec un peu d'eau et de peinture blanche Et comme vous pouvez le constater, lorsque j'ajoute le de, la couleur devient beaucoup plus claire, non ? Comparé au bleu outremer tel qu'il est, vous l' auriez vu se mélanger Maintenant, ici, je vais créer ce magnifique mélange bleu. Maintenant, je ne vais pas opter pour une couleur vraiment foncée. C'est là que nous avons ajouté du blanc pour atténuer le tout et je vais commencer à mélanger sous cette forme angulaire maintenant D'habitude, vous devez l' avoir vu et nous avons travaillé de gauche à droite, droite, et nous n'avons mélangé nos couleurs qu'en fonction de cela Maintenant, ici, je vais me concentrer sur le mélange sous un angle Vous voyez maintenant que je n'en arrive qu'à mi-chemin et que je reviens aux domaines précédents sur lesquels je travaillais. Et c'est parce que je dois utiliser des nuances de bleu plus dans l'espace blanc que vous dites. Nous allons donc travailler avec différentes nuances de bleu et les mélanger. Maintenant, si vous avez l'impression que votre pinceau est sec, vous pouvez toujours ajouter une petite quantité d' eau pour assouplir la consistance et faciliter ainsi le processus de mélange. Alors voyez comment je fais entrer toutes ces couleurs, en laissant cet espace blanc dans la partie gauche de mon tableau. Au fur et à mesure que je m' approcherai de cette zone, je vais ajouter un peu plus de blanc à ma peinture. Maintenant, assurez-vous de bien mélanger le tout afin d'obtenir un mélange uniforme de couleurs En utilisant cette teinte plus claire, je vais appliquer le tout la zone qui reste sur l'espace blanc que j'avais laissé. Encore une fois, vous allez effectuer ce mouvement de va-et-vient à l'aide de votre pinceau plat. Et c'est là que votre plus gros pinceau plat joue un rôle très important, car vous pourrez facilement couvrir une plus grande surface avec un seul pinceau sans avoir à faire des allers-retours. Ou chargez beaucoup de peinture dans le vôtre, comme si vous chargiez votre pinceau plusieurs fois. Maintenant, ici, si vous remarquez bien, j'ai l'impression que la couleur a perdu le bleu profond que je recherchais. C'est vrai. Cela a l'air très fade et singulier en ce moment Je vais donc continuer et prendre un peu plus de bleu et de blanc, pour créer teinte plus foncée avec laquelle je travaillais. Et je vais utiliser cette couleur et l'apporter, alors pouvez-vous voir comment je l'introduis ? Encore une fois, la peinture est mouillée. Ainsi, de cette façon, vous pourrez facilement le mélanger. Vous emménagez donc alors que la peinture est encore humide. Et s'il était sec, vous pouvez toujours simplement mouiller à nouveau la surface et vous déplacer. Mais ici, mon objectif principal est d'avoir un bleu plus foncé en haut et légèrement vers la gauche. J'ai une ecchymose plus légère Vous pouvez faire des allers-retours et le créer jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre mélange. J'aime bien le mélange ici, alors je m'arrête. Bien, maintenant que ma section est complètement asséchée, il est temps pour nous d'ajouter les nuages. Maintenant, pour ce qui est des nuages, je vais utiliser mon pinceau filbard. Maintenant, si vous n'avez pas de pinceau filbard, vous pouvez également utiliser un pinceau rond pour cette section ou un pinceau plat pour cette section Je ne suggère pas un pinceau plat car vous avez besoin ce bord arrondi pour les formes que je vais créer. Mais si vous ne l'avez pas, utilisez simplement votre brosse ronde normale. Maintenant, je mélange ma peinture blanche avec une petite quantité d'eau pour la rendre plus facile à utiliser. Et vous pouvez voir à quel point la consistance de ma peinture est très épaisse. C'est presque une consistance très pâteuse. Et c'est la cohérence dont vous avez besoin lorsque vous travaillez avec le cloud. Et je viens de le brosser pour voir si je charge beaucoup de peinture Vous devez donc vous assurer de ne pas charger beaucoup de peinture ici. Maintenant, l'avantage de travailler avec un pinceau Filbert, pour moi, c'est de savoir comment créer ces traits plus fins Si j'applique la pression le long de la forme de mon pinceau, je peux obtenir ces magnifiques bords arrondis. Pour ce qui est de l'ajout des nuages, je vais me déplacer très lentement. Je souhaite déterminer le positionnement de mes nuages. Maintenant, lorsque je peins des nuages, personnellement, je n'aime pas me plonger dans tous les détails que je pourrais voir dans un nuage. Et j'aime peut-être observer la direction dans laquelle ils se déplacent ou simplement sensation générale et leur forme. Mais je n'aime pas entrer dans les détails relatifs aux nuages, surtout lorsque les nuages ne sont pas l'objet principal de ma peinture. Ou si je ne peins pas un nuage duveteux, je n'aime pas me concentrer là-dessus ici Nous allons juste essayer de nous concentrer sur la propagation nos nuages dans le ciel. Maintenant, cela signifie essentiellement que nous essayons de répartir nos nuages et de travailler avec différentes formes. Vous avez donc vos traits plus fins Si vous utilisez un pinceau rond, vous l'utiliserez de manière à n'utiliser que le bout de votre pinceau pour obtenir ce type de coup de pinceau. Mais si vous utilisez un pinceau Filbert comme moi, vous allez utiliser le bout de votre pinceau Filbert Et chaque fois que vous voulez des traits plus grands ou plus épais, il vous suffit d'appuyer légèrement sur votre pinceau pour créer ce type de coup de pinceau. Maintenant, je ne vais pas me concentrer davantage sur les nuages qui se trouveront en bas car cette section sera entièrement recouverte de notre feuillage, d'éléments végétaux. Nous allons donc nous concentrer davantage sur la partie supérieure. Juste ici, je brosse légèrement le bout de mon pinceau et j'essaie de créer Vous avez donc vu comment j'ai d'abord créé quatre ou cinq sections différentes. Ensuite, j'augmente la taille chaque fois que c' est nécessaire seront plus grands Les nuages se trouveront en haut du tableau et ceux que vous voyez qui sont assez fins et un peu plus écrasés seront en bas, juste pour apporter ce mouvement à vos nuages où vous ressemblez à, d' accord, ces nuages, ceux à en haut, paraissent plus grands parce qu'ils sont quelque sorte juste au-dessus de notre point de vue. Et ceux qui sont plus petits sont légèrement plus éloignés. C'est donc le genre de concept que nous optons pour le moment. Et une fois que vous aurez créé différentes sections et blocs de ces couleurs, je parle de vos nuages, et non de leurs couleurs, vous serez en quelque sorte en train de les assembler. Et ce que je veux dire en les joignant, c'est que vous allongerez légèrement la forme au fur et à mesure que vous vous déplacez. Vous pouvez donc voir comment j'ai créé le premier bloc et maintenant je ne fais que prolonger mes coups de pinceau. Et puis une fois que je les aurai étendus et que je les aurai connectés, je pourrai y créer un autre bloc plus grand. C'est donc de cette façon que j'aime ajouter des nuages. Je commence donc par de très petits corbeaux de broussailles et des corbeaux de broussailles plus petits, puis je vois où je peux étendre et déplacer les nuages et en ajouter de plus gros Maintenant, évidemment, étant donné que l'objectif principal de notre cours n'est pas les nuages, je ne vais pas entrer dans les détails lourds et les choses que vous devez garder à l'esprit lorsque vous peignez des nuages. ne s'agit donc pas uniquement de nuages, mais d'ajouter de l'essence des nuages à votre peinture. J'espère que c'est logique. Nous n'essayons pas de créer des nuages parfaits car ce n' est pas l'objectif principal de notre peinture. Maintenant, en plus de vos gros blocs de nuages, si vous prenez simplement votre pinceau et que vous le frottez sur votre papier, accord, ce qui va se passer, c'est que, surtout si vous utilisez du papier pressé à froid, vous créerez cette belle texture sur votre papier. Et cela va être dû, vous savez, au papier pressé à froid et, bien sûr, parce que votre consistance est très épaisse, au papier pressé à froid et, bien sûr, parce que votre consistance est très épaisse, vous allez obtenir ce nuage de, des textures, vous savez, nuages distribués qui ne sont pas duveteux, mais vous pouvez voir les nuages s'étendre dans le ciel Pour y parvenir, avec ce genre de nuages, vous pouvez simplement prendre votre pinceau, vous pouvez simplement prendre votre pinceau, le charger de peinture et le brosser légèrement sur votre papier. Et vous serez capable de capturer ce genre de sentiment. Ce n'est pas vraiment duveteux, ce n'est pas vraiment dense, il flotte juste dessus. Vous allez donc travailler par sections et essayer de relier toutes ces formes les unes aux autres. Vous pouvez voir comment je me déplace simplement sous un angle. Encore une fois, une chose que vous remarquerez lorsque nous arriverons au résultat final de ces nuages que nous avons ajoutés, c'est que je travaille légèrement en biais. Je ne travaille pas correctement , n'est-ce pas ? Et cela va sans dire que cela se répand dans le mélange que nous avons créé. Nous allons donc laisser ça sécher pour le moment. Et en séchant, l'objectif principal est de rendre certaines zones un peu plus opaques. Maintenant, souvenez-vous que dans les leçons de technique, je vous ai dit que le blanc sèchera un peu plus clairement que prévu. Où que vous souhaitiez rendre le blanc un peu plus opaque, vous devrez maintenant utiliser deux couches pour montrer le côté moelleux ou mais comme le côté le plus dense Je vais juste créer ces blocs plus gros que j'ai, des formes beaucoup plus définies. Je vais simplement appliquer une autre couche de peinture dessus pour qu' une fois qu'elle sèche, apparaisse un peu plus opaque. Maintenant, vous pouvez choisir, vos sections seront certainement bien plus différentes des miennes. Mais prenez également le temps d'analyser les formes que vous avez créées et de voir si vous souhaitez modifier certains éléments concernant la forme du cloud. C'est ici que vous ajouterez peut-être quelques coups de pinceau supplémentaires ou que vous rendrez certaines sections un peu plus opaques. Vous allez donc prendre votre temps et ajouter la deuxième couche pour rendre ces sections plus opaques dès maintenant. Ensuite, regardez-le et voyez si vous souhaitez ajouter quelques traits supplémentaires. Lorsque je fais cette étape, j'ai tendance à ajouter quelques nuages flottants supplémentaires ici et là juste pour remplir l'espace. Ou peut-être créer certains nuages flottants que j'ai, un peu plus opaques, un peu plus définis. C'est à cette étape que vous allez faire tout cela. Allez-y, regardez votre peinture et apportez ces modifications. Et rendez vos nuages un peu plus denses. C'est bon. Je vais m'arrêter tout de suite et laisser cette section sécher complètement. Et une fois qu'elle sera sèche, nous ajouterons les détails de la plante. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous le ferons. 16. Projet 4, partie 2 : journée nuageuse: Très bien, pour ajouter les détails au premier plan. J'utilise ma taille pour un pinceau rond et je vais commencer à faire mon premier mélange, qui sera de la peinture noire. Je vais charger de la peinture noire et une petite quantité d' eau à laquelle j' ajouterai de la couleur verte. Vous vous souvenez maintenant comment, dans la leçon précédente nous avons modifié les pourcentages du pinceau Nous allons également appliquer le même concept ici. Ce sera la couleur la plus foncée que j'utiliserai pour l'arrière-plan En utilisant la teinte, je vais charger mon pinceau avec cette couleur particulière et ajouter ces coups de pinceau. Maintenant, ici, nous essayons de concentrer davantage sur cette section. Étant comme un groupe d'arbres ensemble, vous ne voyez vraiment aucune séparation entre eux, n'est-ce pas ? Ils sont très, très proches l'un de l'autre. Vous allez donc créer ces arbres dans cette forme triangulaire, presque comme ces pins. Et la forme ne sera visible qu'en haut. Et au fur et à mesure que vous l'amenez vers le bas, vous allez les connecter et les créer en une seule couche. Vous pouvez donc voir comment j'ai procédé. Ici, j'ai une seule ligne et en diagonale, j'ai quelques coups de pinceau à gauche et à droite sur cette ligne particulière que je viens de créer Ensuite, je vais simplement remplir à nouveau toute cette section avec cette couleur plate. Juste cette couleur noire ou foncée. Vous allez continuer et remplir cette section en entier. Maintenant, vous pouvez voir qu'ici nous ne sommes vraiment pas en mesure de différencier quel arbre se trouve où, n'est-ce pas ? On dirait que tout ne fait qu'un. Et c'est exactement ce que nous voulons pour cette couche. Ce sera notre première couche de base. Au fur et à mesure, nous y ajouterons quelques détails supplémentaires, afin que vous puissiez également modifier la forme si vous le souhaitez Et une fois que tu es satisfaite de ta silhouette, j'y mélange un peu de noir, de jaune, de vert et une petite quantité de blanc. Vous pouvez donc voir Hama opérer un changement de couleur très, très radical Je vais lentement commencer à bouger. Maintenant, voici le moment où vous allez regarder la forme et créer ces petits traits verticaux. Et quand je dis vertical, ils ne seront pas tous droits, ils seront également inclinés. Je le fais également lorsque la peinture est légèrement humide. Il n'est pas vraiment mouillé, mais il est légèrement humide. Et il peut y avoir des sections où cela peut se fondre les uns dans les autres et c'est tout à fait normal. Nous créons simplement différentes nuances de vert et nous les ajoutons vous pouvez sélectionner différentes sections. Et ce que je veux dire par sections, c'est qu'il peut s'agir d'une forme d'arbre particulière ici et de la forme d'arbre d'à côté, essayant simplement de différencier les différents arbres que vous pourriez voir, n'est-ce pas ? C'est donc le concept que nous avons choisi pour que tout n'ait pas l' air très plat. Vous pouvez donc voir ici, vous pouvez voir qu'ils sont comme un groupe d'arbres ou comme un bouquet d'arbres réunis. Et vous allez simplement créer différentes formes autour celui-ci afin de pouvoir les distinguer. C'est le concept de base de ce que j'essaie de faire ici. Allez-y et créez ces formes. De toute évidence, ils peuvent sembler différents pour vous. Je suis juste là pour vous expliquer le concept qui sous-tend ces objets afin que vous puissiez les utiliser dans la peinture que vous créez avec moi. Une fois que la section sera sèche, nous y ajouterons des détails plus clairs et des points forts pour qu' elle brille un peu plus Nous allons travailler étape par étape ici, vous pouvez voir comment j'ai couvert près de 70 à 80 % de la couche précédente. Vous pouvez toujours voir qu'il y a une couleur plus foncée en dessous, mais j'ai utilisé beaucoup de coups de pinceau sur cette section, n'est-ce pas ? Alors allez-y, remplissez-le, et une fois que vous en êtes satisfait, vous le laissez sécher ou pendant le séchage, vous pouvez également mélanger votre autre couleur. Ici, je vais passer à autre chose et utiliser mon pinceau rond taille zéro et je vais ajouter une petite quantité de jaune dans mon mélange ainsi vert et un peu plus de du vert et un peu plus de jaune pour qu'il brille Et vous savez, elle est plus claire que la couleur précédente. Et s'il ne fait pas plus clair, vous pouvez également y ajouter une toute petite quantité de blanc . Et j'utilise mon pinceau taille zéro ici parce que je veux pinceau beaucoup plus fins Si vous êtes capable d'obtenir ces coups de pinceau plus fins avec votre pinceau taille 2 ou taille 4 lui-même, n'hésitez pas à l'utiliser Mon idée de base est d'avoir traits un peu plus fins et je me concentre sur l'ajout de ces coups de pinceau principalement orientés vers le côté gauche des sections que j'ai sélectionnées Parce que je veux montrer que la lumière sort du côté gauche de mon tableau. C'est pourquoi ces traits, ces couleurs plus claires ou les reflets de la section sont davantage concentrés sur le côté gauche de mes zones. Vous allez donc sélectionner vos sections et créer ces coups de pinceau. Maintenant, ils peuvent sembler différents pour vous. Vous pouvez prendre le temps d' observer comment je m'y comment je définis les différents domaines et comment je choisis les différents domaines. Encore une fois, quand je dis côté gauche, cela ne signifie pas qu' ils doivent tous être sur le côté gauche lui-même. Vous ne pouvez pas créer quelques coups de pinceau vers la droite. Ce n'est pas ce que je voulais dire. Vous pouvez en créer quelques-unes, mais la majorité d'entre elles se concentreront sur le côté gauche de votre zone. Très bien, alors allez-y et complétez cela encore une fois, cela aura l'air différent pour vous, alors ne vous inquiétez pas. Vous êtes ici simplement pour apprendre le processus. Maintenant que j'en ai fini avec les arbres du côté droit, je vais passer à la création des formes pour ceux de gauche. Maintenant, ici, j'utilise mon crayon et je vais créer ces branches et principalement le tronc ou simplement comprendre l' emplacement de ces arbres Une chose que vous remarquerez que je fais ici c'est que je donne un angle aux arbres. Ce n'est donc pas droit, il se déplace légèrement vers la droite, non ? Et je vais simplement aller de l' avant et créer la structure de base. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. J'utilise mon pinceau taille 4. Je vais faire le mélange vert foncé, qui est très similaire à ceux que nous avons utilisés pour la section précédente. Vous allez voir à quel point c'est similaire. C'est vrai, c'est exactement la même couleur. Et vous allez l' utiliser pour créer la structure de base ici. J'utilise mon pinceau taille 4 et je vais lui donner une pointe vraiment belle et fine. Tenez mon pinceau presque incliné ou perpendiculairement au papier. Et vous allez créer la structure principale. Vous avez votre tronc dedans ou les branches dedans et les plus petites branches dedans Mais vous ne travaillez pas vraiment sur toutes les formes ici, parce que nous devons ajouter un tas de détails et un tas de feuilles dans cette section Je passe à mon pinceau taille zéro et je vais commencer à créer ces onglets comme vous pouvez le voir, car ils sont beaucoup plus grands que vos tapotements normaux ou que les robinets plus fins et détaillés, mais nous allons varier entre les deux Vous allez donc ajouter des détails plus importants, des points plus gros, puis ajouter des détails plus petits pour les branches Ici, il y avait quelque chose qui ne m'a pas frappé, c'est que nous pouvions utiliser un pinceau abîmé pour travailler le feuillage, puis ajouter des détails plus tard Maintenant, c'est quelque chose qui se produit lorsque vous faites une peinture. Au fur et à mesure que vous peignez, vous vous rendez compte que j' aurais pu le faire différemment. OK, donc ça ne m'a pas frappé. Donc je ne l'utilise pas, j' utilise juste mon pinceau rond pour les détails. Mais si vous l'avez et que vous souhaitez l'essayer, alors allez-y, prenez votre pinceau abîmé, chargez la peinture et commencez simplement à taper sur les zones où vous souhaitez créer cet effet de grappe de feuilles Mais si tu ne veux pas et si tu veux juste, tu sais, m' accompagner, tu peux, tu peux toujours le faire. Tout est une question de préférence personnelle. Maintenant, ici, je passe d'une forme à l' autre, un pinceau à l' autre. Partout où je veux plus de détails. Ici, je voulais ajouter des robinets plus grands. J'utilise donc simplement mon pinceau taille 4. Et vous pouvez voir à quel point les coups de pinceau sont beaucoup plus épais, n'est-ce pas ? Et si j'en voulais des plus fins, j'aurais pu simplement utiliser mon pinceau taille zéro. Vous allez donc beaucoup faire des allers-retours dans cette section. L'idée de base est de remplir la majeure partie de la section avec ces robinets Ensuite, nous pouvons toujours revenir en arrière et ajouter légèrement les détails et les subtilités et ajouter légèrement les détails et les subtilités afin qu'ils ne ressemblent pas à des taches, mais qu'ils soient un peu plus détaillés, en particulier à la pointe de l'arbre En haut, vous pouvez ajouter de plus petites branches à l'aide votre pinceau taille zéro et simplement jouer avec la forme de celui-ci Ajoutez les branches qui se déplacent dans des directions différentes et comme vous le souhaitez, cela donnera encore une fois un aspect très différent pour tout le monde. Ça ne va pas se ressembler. Et c'est exactement ce que nous voulons. Nous ne voulons pas avoir des répliques différentes de la même chose J'ai besoin que tu y ajoutes ta touche. Alors allez-y en utilisant la taille de votre pinceau rond pour un pinceau rond. Allez-y et ajoutez des détails en fonction de ce que vous voulez ici. Nous travaillons actuellement sur une seule couleur pour qu'elle puisse paraître un peu plate. Mais nous y ajouterons plus tard des nuances de vert un peu plus claires. le moment, allez-y, jouez avec la forme et recouvrez toute cette section à l'aide de vos différents ensembles de pinceaux. Oh, oh, oh, oh, oh, j'aime vraiment la façon dont ça se passe. Vous pouvez toujours voir une petite du ciel à travers la section, donc ce n' est pas comme si toute la zone était plate et noire comme celle de droite. Et c'est pourquoi il y a cette différence entre les deux structures, n'est-ce pas ? Cela introduit également la perception de la distance, un peu de cette profondeur dans un tableau où l'on sait que la partie droite est encore plus éloignée et la partie gauche est encore légèrement plus proche. C'est pourquoi nous voyons ces traits plus grands et un peu plus détaillés dans cette zone par rapport à la section de droite. Vous allez aller de l'avant et simplement dissimuler cela jusqu'à ce que vous soyez heureuse et satisfaite de son apparence. Je vais juste ajouter quelques coups de pinceau supplémentaires, mais sinon, j' aime vraiment son apparence. Je vais donc essayer et nous poursuivrons cette aventure dans la prochaine leçon y ajoutant plus de détails. 17. Projet 4, partie 3 : journée nuageuse: Bien, maintenant que nous en avons terminé avec la couche de base, je mélange le noir et le vert avec une petite quantité de jaune. Voici l'échantillon de la couleur que j'ai mélangée. Vous pouvez donc voir à quel point le jaune est très, très petit. C'est toujours une teinte verte très foncée. Maintenant, en utilisant mon pinceau taille zéro, je vais couvrir , disons, 80 % de tous les coups de pinceau que j'ai faits. Vous souhaitez toujours afficher la couleur précédente, mais vous allez ajouter une couche par-dessus. Maintenant, quand vous le voyez en ce moment, vous pouvez avoir l'impression que cela ne fait pas beaucoup de différence ou qu'il ressemble simplement à la même teinte. Mais une fois que cela va sécher, cela va paraître complètement différent. Je veux dire, complètement différent dans le sens où il va sécher un peu plus légèrement. Maintenant, allez-y et créez un tas de traits en utilisant cette couleur. C'est ce que nous avons fait par le passé. Ne vous inquiétez pas trop, car il n'y a pas d'ordre particulier dans lequel nous procédons. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est que vous voulez couvrir, disons 80 % de tous les coups de pinceau que vous vous êtes déjà fixés. Je vais maintenant vous examiner de plus près ma section afin que vous puissiez vraiment savoir ce que je fais. Parce que c'est encore un angle très éloigné. Hein ? Laisse-moi te rapprocher. Très bien, voici donc un aperçu ces coups de pinceau que je suis en train de créer. Vous pouvez voir comment je crée ces robinets. Je fais également glisser mon pinceau, créant presque différentes sections de feuilles et de structures de ce type Et il ne suffit pas de taper ou faire glisser mon pinceau, il y a aussi un tas de points dedans Jouez simplement avec différentes formes et recouvrez la section. Maintenant, quand vous regardez cela de plus près, vous pouvez vraiment voir que, d'accord, la couleur que j'applique est définitivement très différente de ce qu'elle apparaissait sous l'angle ci-dessus, n'est-ce pas ? C'est donc complètement différent. C'est une teinte verte plus foncée, mais elle est certainement plus claire que le précédent coup de pinceau que nous avons dessiné. Alors allez-y, créez une série de coups de pinceau, et une fois que vous aurez terminé , vous laisserez toute cette zone sécher complètement. Parce que vous pouvez voir à quel point ces coups de pinceau et ces blocs de couleur que je crée sont un peu plus épais. Ils peuvent donc mettre un peu de temps à sécher. Mais une fois que vous aurez terminé, vous le laisserez sécher soigneusement, puis vous passerez à la couleur suivante. Maintenant, pour la couleur suivante, je vais ajouter un peu plus de vert à mon mix. Vous pouvez maintenant voir à quel point cette couleur est complètement plus claire que la précédente que nous venons d'appliquer. Vous devez donc vous assurer de créer une couleur plus claire au fur et à mesure que vous montez. Encore une fois, ici, nous nous concentrons davantage sur le fait d'essayer de couvrir, disons, 50 % de notre territoire. Nous allons donc garder cela à l'esprit avant de commencer à tracer ces coups de pinceau. Encore une fois, très similaire à la façon dont vous l'avez présenté plus tôt. Vous allez donc faire glisser votre pinceau à certains endroits et certains d' entre eux auront ces formes inégales Quelques points et des trucs comme ça. Donc, juste un tas de coups de pinceau différents disposés ensemble. Maintenant, permettez-moi également de vous y intéresser de plus près. Vous pouvez donc voir ici comment je présente ces coups de pinceau. Encore une fois, gardez à l'esprit que vous ne recouvrez pas tous les greens que vous venez de disposer. Vous allez également laisser un peu de ces coups de pinceau de couleur verte, afin de pouvoir voir ces trois nuances différentes dans vos sections. Vous allez pouvoir y voir l'ombre la plus profonde. Maintenant, ce vert. heure actuelle, une chose que je remarque, c'est qu'une fois que ce vert sera sec, il deviendra un peu plus foncé que je ne le pensais Voyons comment cela s'assèche. Ensuite, nous ajouterons quelques traits supplémentaires si nécessaire. Mais encore une fois, tout dépend de la façon dont il sèche. Vous pouvez donc toujours vous donner le temps, regarder, l'analyser et voir s'il faut teintes plus claires ou une toute autre couche par-dessus. Encore une fois, attendez qu'il soit complètement sec et vous pourrez alors porter ce jugement. Alors allez-y, ajoutez ces coups de pinceau , puis nous passerons à l'étape suivante. Très bien, donc je suis vraiment content quoi ça ressemble en ce moment. Je vais laisser sécher , puis nous passerons à l'étape suivante. Donc, pour la partie suivante, je veux montrer quelques branches qui parlent depuis la section supérieure gauche. Je vais donc d'abord dessiner mes branches, avec soin. Maintenant, pour cette section, je vais faire un peu plus attention à la forme de mes feuilles. Je vais définir la forme des feuilles parce que je veux montrer que cette section particulière que nous voyons est beaucoup plus proche de nous. C'est presque juste au-dessus de nous, donc nous voyons beaucoup plus de détails. Et nous ne voyons pas que des coups de pinceau aléatoires, alors travaillons là-dessus. Pour cela, je vais, encore une fois, utiliser mon pinceau taille zéro lui-même. Et j'utilise ce mélange vert foncé que j'ai utilisé plus tôt. Il s'agit maintenant d'un mélange entre la teinte plus claire que nous avons ajoutée et la teinte plus foncée que nous avons ajoutée. En utilisant cela, je vais d'abord soigneusement décrire la branche. Maintenant, ici, assurez-vous d'avoir un peu plus de contrôle sur vos coups de pinceau. Passons maintenant à cet effet de feuille. Ce que je fais ici, c'est créer le trait de pinceau agrafé Ce que je veux dire par là, c'est que je vais commencer par un petit coup, appuyer sur mon pinceau puis le relâcher. Et quand vous faites cela, surtout lorsque vous avez un pinceau dont la pointe est très fine, vous serez capable de créer ces formes de feuilles, n'est-ce pas ? Vous pourrez donc le créer à l'aide d'un pinceau dont la pointe est très fine. Si vous n'êtes pas très sûr de cela et que vous pensez, d'accord, je ne suis pas sûr que je vais créer correctement ces bonnes formes ou ces formes de feuilles, correctement ces bonnes formes ou ces formes de feuilles, alors vous pouvez simplement dessiner la forme d'une feuille et la remplir. Il fera également une combinaison de cela ici. Chaque fois que j'ai l'impression que l'angle est un peu difficile à atteindre, je créerai la forme de la feuille, puis je remplirai cette section afin que vous puissiez y parvenir de différentes manières. Tout ce qui fonctionne pour vous, en plus des feuilles, les plus grandes que nous voyons, je vais créer des robinets plus petits, juste quelques sous-branches et de petits détails Et il suffit de remplir cette section pour que tout ne se ressemble pas. Vous allez ajouter un peu de formes différentes ici. Je vais juste continuer et remplir la section en haut à gauche à l'aide de ces coups de pinceau. Vous pouvez maintenant ajouter autant de feuilles que vous le souhaitez ou si vous voulez montrer un type complètement différent de branches et de feuilles ou de structures sortant de la gauche si vous en avez envie. OK, non, je n'aime pas ça. Je pourrais faire des feuilles de palmier, vas-y. Toute liberté de changer les choses ici et là, j'ai opté pour la structure car je voulais vraiment essayer cette forme particulière de feuille et voir comment je pouvais y parvenir. Vous savez, apportez un peu plus de détails dans ma section plutôt que de me contenter de quelques clics, comme je le fais habituellement C'est donc quelque chose avec lequel je fais toujours des allers-retours. J'aime expérimenter, j'aime changer les choses et c' est très important. Sinon, vous créez simplement des peintures monotones qui nécessitent une approche similaire, vous savez Continuez à changer les choses. Une fois que vous avez terminé avec la couche de base, avec votre couleur plus foncée, j'ajoute un peu de jaune à mon moi. Voici un échantillon de la couleur que j'utilise. Nous allons commencer à ajouter des couleurs plus claires à cela. En ce moment, ça a l'air un peu plat, non ? Pour l'éclaircir, je vais recouvrir certaines de ces formes avec cette couleur vert plus clair Et peut-être allez-y et ajoutez d' autres feuilles autour, quelques robinets autour Et je vais juste couvrir le dessus de certaines feuilles, certaines feuilles que je vais recouvrir entièrement. Et c'est quelque chose qui me vient naturellement, honnêtement. Et je crée juste quelques robinets et j'ajoute des détails supplémentaires à ce sujet Major D. Ce que vous voulez essentiellement montrer ici, c'est qu' a aussi les couleurs plus claires il y a aussi les couleurs plus claires de ces feuilles , ainsi que les plus foncées. Et ajoutez simplement différentes variantes de légumes verts dans votre section. Et comme je l'ai mentionné, en plus de couvrir les feuilles que vous aviez, vous pouvez ajouter des feuilles supplémentaires, des robinets, des branches avec ce vert plus clair dedans Vous ne faites donc que masquer la section et ajouter des détails supplémentaires au fur et à mesure. J'aime beaucoup son apparence avec mon vert plus clair. Comme vous pouvez le voir, il va sécher pour devenir un peu plus foncé. Gardez donc cela à l'esprit. Maintenant, je vais vous ramener à la vue normale. J'utilise une couleur vert clair. C'est celui qui contenait beaucoup plus de jaune que celui que nous avons utilisé plus tôt. Voici un échantillon de la couleur. J'ai ajouté un peu plus de jaune dans ce mélange. Et allons-y et soulignons simplement certaines sections. Encore une fois, comme nous l'avons fait dans la partie précédente, vous allez simplement ajouter ce feu vert sur certaines de vos feuilles. Encore une fois, concentrez-vous davantage sur le dessus de la feuille. Ou si la feuille est courbée vers le bas , la partie supérieure de cette feuille est tournée vers le bas J'espère que cela a du sens, car la lumière vient de la partie gauche. Je veux faire ressortir ces couleurs claires sur cette base. Nous nous concentrons donc davantage sur la partie supérieure de ces feuilles. Je vais donc ajouter ces détails supplémentaires, en m' assurant de ne pas exagérer dans la section Il suffit d'ajouter quelques touches ici et là au fur et à mesure. Très bien, donc j'aime vraiment la façon dont ça s'est passé maintenant. Laissons donc sécher tout de suite. Je vais juste jeter un œil et voir où les choses peuvent être ajoutées. Quelques détails qui peuvent être ajoutés. J'ai pensé que je pourrais avoir quelques détails supplémentaires dans les branches que j'ai ajoutées en haut. J'ai donc utilisé une couleur plus foncée pour ajouter ces détails. J'utilise également cette couleur vert plus clair pour continuer et ajouter quelques points forts dans ma section. Et souvenez-vous que je vous ai dit c'est quelque chose que vous faites au fur et à mesure. Une fois que ma couche était complètement sèche, j'ai pensé qu'il serait possible de quelques touches de vert encore plus clair, en particulier en me concentrant davantage sur la partie supérieure de mon arbre ou sur le feuillage que j'ai créé. Nous n'allons donc pas jusqu'en bas, mais presque depuis le haut jusqu' à la moitié de cette zone. J'utilise toujours mon pinceau taille zéro pour cela. Laissez-moi vous montrer de plus près ce que je fais ici. Je tape mes coups de pinceau très légèrement, très doucement, et uniquement à certains endroits. Je fais en sorte de ne pas exagérer cette étape, car je ne veux pas ajouter trop d'ombre claire dans ma zone, particulier ici, car elle est encore plus proche de nous et ne reçoit peut-être pas la même quantité de lumière que les autres zones Et c'est pourquoi, tu sais, ça a tendance à paraître un peu plus sombre. En gardant ce concept à l'esprit, je vais simplement ajouter quelques coups de pinceau ici et là. Et pour le moment, c'est quelque chose qui pourrait vous sembler différent. Vous n'aurez peut-être pas besoin de l'ajouter. Alors n'hésitez pas à ne pas faire cette étape ici. Je suis plutôt satisfait de l'apparence. Encore quelques traits, mais j' aime vraiment son apparence. Donc ça. Et je vais le laisser sécher tout de suite. C'est bon. Une fois que votre peinture est complètement sèche, vous allez décoller le ruban adhésif. Assurez-vous de le décoller du papier pour ne pas oser peindre. C'est quelque chose de très important et je n' insisterai jamais assez là-dessus , car cela m'est arrivé à de nombreuses reprises, ce n'était pas une sensation agréable et je ne voudrais pas que l'un d'entre vous subisse cela. Assurez-vous donc de le retirer du papier et si votre ruban adhésif est vraiment collant, vous pouvez simplement appliquer un sèche-cheveux dessus pendant quelques minutes, appliquer un sèche-cheveux dessus puis le décoller. C'est bon. Regardons maintenant notre peinture de plus près. Celui-ci était beaucoup plus simple. J'espère que c'était, tu sais, amusant et pas si difficile pour toi de peindre avec moi. Mais j'aime beaucoup la façon dont nous avons obtenu ce magnifique mélange dans le ciel. Nous avons quelques nuages qui flottent, nous avons quelques détails sur le feuillage, pas trop. Juste assez de couverture pour donner cet effet de premier plan à votre peinture. J'aime vraiment ça. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. Voici un aperçu de ce qui nous attend le cinquième jour, donc je vous verrai bientôt 18. Projet 5, partie 1 : Lac éclairé: Bonjour et bienvenue dans votre projet de cinquième classe. Voici ce que nous peignons aujourd'hui. Vous pouvez télécharger l'image finale depuis la section du projet et des ressources. Et j'ai également répertorié toutes les couleurs que j' utilise ici afin que vous puissiez obtenir les mêmes nuances. Et commençons. Nous allons d' abord commencer par le sketch. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de jaune de Naples dans votre palette. Je vais vous expliquer comment mélanger cette teinte au fur et à mesure. Mais j'ai retiré toutes les couleurs, comme je l'ai dit. Et nous allons d'abord commencer par le sketch. Donc, pour le croquis, je vais utiliser mon échelle et déterminer la ligne d'horizon. Donc, si nous avons des sections à travailler au-dessus la ligne d'horizon et sections à travailler en dessous de la ligne d'horizon, n'est-ce pas ? Nous devons donc d'abord déterminer où se trouve la ligne d'horizon ? Allons-y et quelque part à la moitié, comme je dirais, le ciel est encore bien plus que le puits d'eau. Je vais tracer une ligne. Maintenant, il y a une très, très infime différence dans la zone. On pourrait toujours dire que c'est la moitié du papier, mais c'est légèrement en dessous la moitié de l' espace de travail dont je dispose. Juste au-dessus, je dessine légèrement comme un bouquet d' arbres ou simplement des éléments, du feuillage, des éléments de cette section Et nous avons une lune juste au centre, et nous allons montrer tout le reflet de la lune sur l'eau. Et juste en bas, au premier plan, nous avons comme un espace terrestre C'est donc probablement comme une vue sur le lac, n'est-ce pas, que nous approchons d'ici. Et vous avez un tas d'arbres , de branches et d'autres choses du genre avec lesquelles travailler. Nous n'allons pas l'esquisser complètement parce que, vous savez, tout sera couvert Nous ne travaillons donc pas entièrement là-dessus, mais nous allons simplement placer certaines branches et ces éléments pour avoir une idée de base de notre composition. Nous allons donc commencer par travailler sur le ciel, non ? Vous allez donc simplement esquisser grossièrement tous les détails que vous voyez. Mais encore une fois, une grande partie de ces questions sera abordée, vous n'aurez donc pas à vraiment travailler sur les détails. Il suffit donc de placer grossièrement votre composition dans les lignes et commençons par le processus de peinture. Maintenant, pour le processus de peinture, je vais utiliser mon pinceau plat et de ma taille. Et nous voulons essentiellement créer une teinte vraiment foncée. Et ce n'est pas seulement le bleu foncé de Prusse, mais aussi un foncé violacé grisâtre profond Hein ? Je vais donc mélanger mon rouge primaire avec mon bleu de Prusse. Et vous pouvez voir que cela crée une teinte violette. Et cela crée cette belle teinte violet foncé. Mais je n'ai pas besoin de cette couleur violette telle quelle. Je veux que cette grisaille soit de la même couleur que ce ciel noir intense que nous voyons généralement la nuit C'est la teinte que je m'approche, qui n'est pas entièrement noire. Pour cela, je mélange ma peinture bleue, ma peinture rouge, ma peinture blanche et ma peinture noire. Vous allez donc faire des allers-retours avec les nuances jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la couleur. Mais nous voulons aborder et mélanger une couleur qui ressemble à celle-ci. Laissez-moi juste vous donner un échantillon de la couleur. C'est cette teinte que nous essayons d'aborder. C'est une belle teinte bleu foncé. Mais encore une fois, comme je l'ai mentionné, ce n'est pas seulement le bleu prussien normal, profond, il y a cette grisaille Il a cette couleur intense et il va sécher pour devenir un peu plus foncé qu'il n'y paraît actuellement. Maintenant, ici, je fais ce mouvement de gauche à droite et je laisse un peu d'espace au milieu. Vous pouvez clairement voir comment j'ai laissé cet espace au milieu. Et c'est parce que dans la zone où le soleil va se trouver, je veux apporter une couleur plus claire. Maintenant, pour créer cette couleur plus claire, je vais simplement ajouter du blanc dans le même mélange de couleurs que celui que j'utilise. Au fur et à mesure que j'ajoute du blanc, vous pouvez voir quel point la couleur est devenue un peu plus claire. Et je vais juste utiliser l'abat-jour et tout mettre au milieu avec un espace blanc. Puis mélangez-le aux couleurs de la teinte qui l'entoure. Maintenant, vous allez faire des allers-retours, humidifiez votre pinceau s'il vous semble un peu trop rugueux. Si vous avez l'impression de mélanger une grande partie des couleurs claires avec des couleurs plus foncées, vous pouvez toujours charger la couleur foncée et la mélanger Il n'est pas nécessaire que ce soit le cercle parfait autour du soleil. Nous n'en avons pas besoin, mais nous avons juste besoin d'une couleur plus claire autour. Maintenant, je vais juste le laisser sécher, et une fois qu'il aura séché, nous passerons à l'étape suivante. Évidemment, vous pouvez perfectionner votre mélange ici et là si vous le souhaitez. Mais j'aime l'apparence du mélange, alors je me suis arrêté là. Maintenant, pour le soleil, je vais mélanger mon jaune de Naples avec du blanc. Maintenant, si vous n' avez pas le jaune de Naples, vous allez mélanger le blanc de titane à votre couleur jaune. Et vous commencez par le blanc, qui est le blanc titane. Et vous allez y ajouter un peu de jaune jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la teinte. Nous voulons donc juste cette couleur jaune très clair, n'est-ce pas ? Il n'est pas très jaune et ce n'est pas seulement du blanc titane. Il y a cette teinte blanche dedans. Et je vais juste le faire, désolée. Le soleil, la lune. Et je vais estomper les bords avec mon pinceau humide. Vous allez donc humidifier votre pinceau, déplacer cette ligne dure et mélanger à l'arrière-plan pour créer cet effet brillant. Je fais également ce mouvement horizontal avec mon pinceau afin qu'il se fond dans le fond dans lequel nous le mélangeons. Vous avez donc pu constater à quel point les traits étaient beaucoup plus horizontaux, et c'est pourquoi je les ai mélangés cette manière horizontale afin qu' ils se fondent dans l'arrière-plan Je vais créer un autre cercle sur la zone que j'ai déjà couverte. Et encore une fois, je vais nettoyer ma brosse, m' assurer qu'il y a très peu d'eau sur ma brosse. Puis mélangez à nouveau les bords. Cela peut donc demander un peu de pratique. Un peu de va-et-vient jusqu'à ce que vous soyez satisfait la façon dont vous avez estompé les bords. Maintenant, cela m'arrive aussi. Je fais des allers-retours avec la lune ou le soleil lorsque je peins jusqu'à ce que je sois satisfaite de leur apparence. Il doit y avoir ce genre d'effet lumineux autour de lui. C'est exactement ce que nous recherchons de toute façon. Pendant que cela sèche, peignons tous les éléments qui se trouvent au-dessus la ligne d'horizon ici. Je mélange le jaune de l'érable avec un peu de couleur noire À cela, je vais y ajouter une infime quantité de Sienne brûlée OK ? Maintenant, il ne s' agira que d'une toute petite quantité de Sienne brûlée Et j' essaie essentiellement de l'aborder comme une couleur marron foncé. Ensuite, je vais ajouter des couleurs plus claires au-dessus. Maintenant, une fois que vous êtes satisfait de l'ombre que vous avez mélangée, vous pouvez commencer à peindre les arbres de fond dans cette zone. Voici un échantillon de couleur à titre de référence. Maintenant, en utilisant cette teinte, je vais commencer à faire ces traits verticaux. Juste pour avoir cette différence dans la surface, dans l'apparence des traits, n'est-ce pas ? Vous ne voulez pas que ce soit juste des traits plats. C'est pourquoi le fait de créer ces traits verticaux puis de remplir cette zone entraîne une différence de hauteur et donne un peu de caractère aux éléments que vous y trouvez. Encore une fois, je n' ai pas atteint ma limite d' horizon avec mon mélange. Je veux donc m' assurer de ne pas laisser d'espaces blancs lorsque je fabrique ces arbres. Alors fais juste un peu attention à ce sujet. Assurez-vous de ne pas laisser espaces blancs au cas où vous n'auriez pas atteint la ligne d' horizon avec votre couleur jusqu'à la ligne d'horizon. Vous devez donc vous assurer de couvrir tous les espaces blancs dont vous disposez. Vous pouvez toujours jouer avec l' apparence de vos arbres à cette distance. Cela peut être un peu plus haut, un peu plus bas. C'est entièrement votre choix. Maintenant, à cette couleur, nous avons ajouté un peu de blanc. Et je vais continuer et créer d'autres traits verticaux en haut. Ensuite, je vais également en ajouter un peu en bas. Il s'agit maintenant de montrer que la lune brille et de créer des traits plus clairs et couleurs plus claires pour les éléments situés au-dessus de la ligne d'horizon. Maintenant, je travaille en deux sections. L'une est la zone qui se trouve juste en haut, et j'ai également choisi une section dessous, quelque part, à moitié. Et je crée un tas de ces traits verticaux et je fais varier la taille au fur et à mesure. N'oubliez donc pas que lorsque vous modifiez la taille, vous pouvez créer une différence dans l' apparence des éléments et dans la façon dont vous faites ressortir chacun d'entre eux. Vous pouvez donc voir comment je travaille dans ces deux couches différentes pour les arbres. Vous pouvez maintenant créer et modifier la taille au fur et à mesure. Il n'y a aucune obligation de le créer exactement comme je le fais. Maintenant que vous avez fini de créer ces traits, je passe à un pinceau rond. À cela, j'ai ajouté un peu de blanc. J'ajoute un peu de brun, un peu de jaune et un peu de noir. Je suis en train de mélanger à nouveau la couleur juste pour créer une version plus claire parce que j'ai eu l' impression d'avoir ajouté trop de blanc. Je vais donc simplement revenir en arrière et approfondir la teinte pour qu'elle ne soit pas simplement trop éclatante. Maintenant, en utilisant mon petit pinceau, je vais créer quelques traits supplémentaires. Cette fois, comme c'est le point culminant, je ne fais que de très petits traits. Vous ne voulez donc pas exagérer cette étape. un peu attention ici et tu vas juste faire quelques traits, juste comme un soupçon. Vous y ajoutez donc une touche de haute lumière. Juste pour montrer que, oui, la lune ralentit et ajoute un peu de caractère à ces arbres et à la grappe et au groupe d' arbres qui se dressent ensemble au-dessus de la ligne d' horizon et reçoivent cette magnifique lumière dessus. Encore une fois, vous pouvez jouer avec la forme. Tu n'es pas obligée de le faire exactement comme je le fais. Allez-y, créez ces traits. Vous travaillez en deux sections. Vous pouvez clairement voir maintenant que j'ajoute ces points forts, qu'il existe une différenciation entre les deux couches. Vous avez des arbres plus loin. Et puis vous avez également une section qui se trouve juste au-dessus du lac et juste au-dessus de la ligne d'horizon et vous pouvez totalement faire la distinction entre les deux. Très bien, je suis vraiment contente de l'apparence de cette section, donc je vais juste essayer et dans la prochaine leçon, nous ajouterons des détails à notre jambe. 19. Projet 5, partie 2 : Lac éclairé: Très bien, donc avant de passer à la partie lac, je voudrais refaire un peu la lune Je vais donc mélanger mon jaune de Naples avec du blanc. Encore une fois, si vous n' avez pas de jaune de Naples, vous pouvez simplement mélanger beaucoup de blanc à votre jaune jusqu'à obtenir cette teinte. Maintenant, en utilisant cette teinte, je vais refaire la lune J'applique d'abord cette forme circulaire, nettoyant mon laiton, en m' assurant de le rincer deux fois. Et puis voici un échantillon de la couleur. Au fait, c'est la teinte que nous utilisons, en rinçant deux fois mon pinceau, et avec juste un pinceau humide, je vais commencer et, vous savez, recouvrir les bords Maintenant, je voudrais ajouter ce genre d'effet lumineux, en particulier dans ce mouvement horizontal également C'est pourquoi, très légèrement, avec juste mon pinceau humide, je vais recouvrir la surface et l'estomper avec le fond Maintenant, souvenez-vous comment je vous ai dit que guash avait les propriétés de l' aquarelle Cela signifie donc que vous pouvez reposer la surface et tout mélanger. Cela peut sembler un peu étrange au début, parce que cette partie de la peinture est humide et que vous essayez de la mélanger avec le fond, vous penserez qu'elle ne correspond pas, mais laissez-lui le temps. Une fois qu'il aura séché, tout se fondra dans la masse. Eh bien, une fois que j'ai fini de le mélanger, j'ajoute simplement à nouveau cette forme circulaire pour qu'elle conserve cette structure Et une fois que j'en aurai fini, je pourrai l'ajouter et le définir un peu plus tard. Nous allons donc simplement laisser sécher ça maintenant. Vous pouvez voir comment, vous savez, il y a une différence de couleur, n'est-ce pas ? Une différence de couleur très importante. Mais c'est bon. Nous allons d'abord nous concentrer sur le lac. Maintenant, ici, en utilisant mon pinceau plat taille 10, je vais commencer à utiliser la couleur plus foncée qui est le même bleu. Assurez-vous donc de mélanger le même bleu et d'essayer d' obtenir une couleur très similaire à celle de votre ciel. Maintenant, juste sous la lune, nous voulons montrer qu' il y a un reflet. Je mets donc simplement ma balance pour comprendre à quel endroit le reflet de la lune se trouvera sur mon lac. Et je laisse juste cet espace blanc vide. Et à l'aide de mon pinceau plat, j'apporte la couleur bleue. Vous pouvez utiliser le côté plat du pinceau. Vous pouvez également le tenir perpendiculairement au papier pour faire entrer ces traits fins. Mais il faut y laisser un peu d'espace. Maintenant, en utilisant cette couleur gris plus foncé que j'ai utilisée pour les plantes du dessus, je l'ajoute juste en dessous. Et il suffit d'y ajouter un mélange de couleurs plus foncées , très légèrement. Maintenant, je suis en train de rincer mon pinceau m' assurer qu'il est vraiment propre et propre pour appliquer ces petits traits Vous pouvez donc voir comment je fais entrer ces fins traits bleus à l'intérieur. Et je couvre également la zone où je dessine le sol. Assurez-vous de bien rincer votre brosse ici. Encore une fois, un peu de jaune apparaît. Si vous ne rincez pas deux fois votre brosse, vous allez créer un mélange boueux Vous devez donc vous assurer que vous rincez deux fois et que votre pinceau est totalement exempt de tout pigment bleu Ici, je mélange mon jaune napolitain qui n'est pas prussien avec du blanc Et c'est la couleur que je reçois. Et vous pouvez évidemment intensifier un peu la couleur ici. Mais en utilisant cette teinte, je vais l'intégrer soigneusement dans tous les espaces blancs que je vois. Maintenant, une chose qui va se passer ici, c'est que vous pourriez créer un mélange verdâtre là-dedans Pour éviter cela, je n' ajoute plus de pigment. Mais je vais juste nettoyer complètement mon pinceau. Et juste avec un pinceau humide, je vais essayer de les mélanger. Maintenant, parce que nous mélangeons du jaune, une nuance de jaune et du bleu, il se peut que vous créiez un mélange qui ne fonctionne pas bien, et cela peut sembler un peu boueux ici et là Pour éviter cela, vous n' utiliserez que votre pinceau. Vous n'utilisez rien d'autre et vous aveuglez légèrement Tu vois comment je suis juste, tu sais, en train de brosser les dents ? Ce pinceau que j'ai, mon pinceau plat sur le papier, je n'applique pas beaucoup de pression sur mon pinceau pour ne pas soulever une grande partie du jaune et ne pas déplacer une grande partie du jaune dans le bleu. Je suis juste en train, vous savez, obtenir cette finition lisse très légèrement. Ensuite, je vais simplement ajouter les couleurs plus foncées et les couleurs plus claires qui l'entourent. Maintenant, je vais juste prendre mon pinceau taille zéro. Et à l'aide de mon pinceau fin, je vais définir un peu plus la forme. Maintenant, cela va me donner beaucoup plus de contrôle sur les coups de pinceau que je vais créer. Et soyez très prudent autour de la ligne d'horizon. J'ai l'impression d'être allée un peu plus loin, mais je peux y remédier avec la couleur plus foncée. Je vais l'apporter et le couvrir. Soyez donc un peu prudent dans ces zones. Vous pouvez alterner entre vos pinceaux ronds et vos pinceaux plats pour ajouter ces traits plus fins. Avant cela, je vais juste m'occuper de cet espace que j'ai foiré, mais j'aime beaucoup le mélange pour le moment Je vais juste laisser cela se faire parce que nous avons beaucoup de détails à ajouter , n'est-ce pas ? vous pouvez simplement déplacer un peu les couleurs ici et là pour obtenir finition uniforme et même mélanger les deux couleurs. Mais je vais juste le laisser sécher parce que j'aime ça. Ensuite, nous passerons à nouveau à la création de la lune. Vous pouvez voir qu'une fois que cela a séché, il est devenu un peu plus foncé. Et nous avons également de nombreux éléments végétaux avec lesquels travailler. Avant de poursuivre, définissons un peu la lune. Je vais donc simplement aller de l'avant et approfondir un peu ce cercle. Vous pouvez vraiment voir que la lune est là alors elle a cette belle lueur autour d'elle. Mais encore une fois, je vais simplement lisser légèrement les bords parce que j'ai impression qu'il pourrait y avoir un peu plus de couleur autour, surtout en bas. Mais vous pouvez simplement déplacer les couleurs et assurer que vous êtes satisfait de leur apparence. C'est donc quelque chose qui va se reproduire. Cela dépend beaucoup de l' apparence de votre œuvre d'art. Peut-être que tu es content de l'apparence de la lune. J'ai juste pensé qu'il aurait besoin d'un peu plus de couleur. Je suis donc allée de l'avant et je l'ai fait. Maintenant, je vais créer le reflet de la lune, non ? Pour le reflet, je vais mélanger mon jaune Exact ou mon jaune de Naples avec du blanc. Et c'est la couleur que je reçois. Vous pouvez voir qu'il fait un peu plus sombre que le précédent ou la teinte que nous avons utilisée pour la lune. C'est juste très, très, légèrement plus foncé. C'est vrai. En utilisant l'ombre, je vais commencer à tracer ces lignes, situées juste sous la lune, pour servir de reflet. Maintenant, pour cela, vous avez besoin d'un pinceau très fin et d'un peu de contrôle sur vos coups de pinceau. En plus de cela, vous pouvez utiliser la technique du pinceau sec ici pour y ajouter légèrement de la texture. La consistance de ma peinture est belle et épaisse , de sorte qu'à certains endroits, lorsque je touche simplement mon pinceau sur le papier, cela crée un peu de texture. Une autre chose que vous remarquerez que je fais ici, c'est que je ne fais pas que de longues lignes. J'ai des lignes plus longues, lignes plus courtes, j'ai quelques points. Et nous allons travailler là-dessus en couches, afin que vous ayez d'abord cette couche. Ensuite, pour lui donner un peu plus de brillance, je vais utiliser du blanc. Et puis encore quelques touches de blanc de titium pur sur le dessus pour le définir un peu plus Vous pouvez donc travailler, vous devrez travailler dessus en couches, notamment parce que nous allons de l'avant avec cette couleur jaunâtre plus claire Le mélange en arrière-plan doit être légèrement jaune pour que vous puissiez voir à quel point il fait très clair en arrière-plan, n'est-ce pas ? C'est une teinte jaune très claire. Il y a beaucoup de bleu mélangé pour cela. C'est là que vous y ajoutez ce caractère, cet éclat. En utilisant votre oh, jaune. En plus de ces lignes, vous pouvez voir comment j'ajoute ces coups de pinceau secs pour obtenir cette texture très inégale et cassée que vous ne pouvez vraiment pas obtenir avec vos coups de pinceau si vous le faites, car vous devez utiliser la technique du pinceau sec pour cela. Parce que cette texture donne vraiment beaucoup de caractère à vos reflets. Je veux dire, c'est comme ça que je le vois. J'aime beaucoup la façon dont l'effet de texture entre en jeu. Je vais également revenir en arrière avec la lune et j'ajoute cette couleur particulière en tant que lune, pour que cela corresponde exactement, vous savez,. Tu as cette belle teinte jaunâtre de la lune. Mais en même temps, vous avez également ce genre de reflet sur l'eau. Je voulais donc juste égaler cela. Vous allez donc jouer avec la structure ici. Une autre chose à garder à l'esprit est de voir que le reflet n'est même pas uniforme, vous ne pouvez pas vraiment le situer. OK. C'est comme juste sous la lune. Il y a donc cet effet triangulaire ? Non, je veux dire que c'est un effet triangulaire. Vous pouvez définir l'endroit où la lune brille et créer ce reflet, mais en même temps j'y apporte cette rupture Certains traits sont plus courts, d'autres plus longs. Et c'est ainsi que vous introduisez cette inégalité dans votre peinture Il n'est pas nécessaire que cela ait l'air défini comme une forme, il est évidemment défini comme une forme. Je vous dis que, d' accord, juste sous la lune, dans la section rectangulaire, vous avez le reflet. Mais en même temps, lorsque j'ajoute ces coups de pinceau, ce n'est pas vraiment de cette manière particulière. Il y en a un peu ici et là. Et ils ont parlé d' inégalité et il n'y a aucun schéma que l'on puisse définir là-dedans également Vous ne pouvez pas dire ça, d'accord, ce sont des traits longs, puis des traits courts, puis des traits longs , puis des traits courts. Et c'est ainsi que cette inégalité entre en jeu. Alors allez-y, ajoutez un peu de texture. En plus de vos coups de pinceau, vous pouvez également étendre certaines de ces textures que vous ajoutez également sur les côtés gauche et droit de votre lac. Et j'aime beaucoup son apparence, alors je vais ajouter un peu plus texture juste ici. Déplacez-le en quelque sorte. Ensuite, je vais juste continuer et utiliser ma peinture blanche ici. Maintenant, pour cette couleur blanche que j'utilise, j'y ajoute un peu de jaune. C'est mon jaune de Naples. Encore une fois, vous pouvez y ajouter une très, très petite quantité de jaune. Très, très petite quantité. Vous pouvez donc voir comment se trouve la source de la couleur. Il est presque blanc, mais ce n'est pas du blanc de titane pur. Et en utilisant cela, je fais un petit cercle pour la lune juste pour y ajouter cette lueur extrême. Et puis, juste sous la lune, je vais ajouter quelques points saillants. Maintenant, le nombre de coups de pinceau que vous ajouterez ici sera très faible par rapport à celui que vous avez fait pour ce reflet en utilisant déjà la teinte plus foncée que vous avez ajoutée auparavant. Maintenant, ici, nous essayons juste de faire ressortir un peu plus le personnage. Soulignez un peu plus ces traits. Allez-y, utilisez votre pinceau fin ici, car vous voulez des coups de pinceau très définis, vous n'avez pas de taille de pinceau qui vous donne ces traits définis. Ensuite, tu peux descendre un peu plus bas. Vous pouvez utiliser une taille zéro ou même inférieure. Vous êtes juste là pour y ajouter quelques points forts. Juste quelques coups et il ne s'agira pas que de lignes. Vous pouvez également y ajouter de la texture. Quelques points les uns à côté des autres pour faire ressortir cette lueur. Cela donne un effet magnifique à votre lune, créant ce reflet sur le lac, brille simplement et crée un effet scintillant sur l' Encore une fois, cela peut sembler différent pour vous, alors suivez simplement votre peinture et ajoutez-y ces reflets. Tout dépend de ce que vous aimez. J'aime beaucoup son apparence, alors j'en ai fini avec la section Une fois qu'elle est complètement sèche, cela signifie que nous en avons fini avec les détails de l'arrière-plan et que nous nous concentrons maintenant sur le premier plan et les arbres que nous avons devant Maintenant, je vais juste continuer et définir mon espace au sol. L'idée de base est que je vais avoir deux arbustes ou des structures arborescentes en bas. Ensuite, nous en aurons qui viendront de gauche et de droite. Je vais donc juste l'esquisser. Ce n'est peut-être pas si clair. Et c'est aussi parce que je ne le fais pas très bien. Je suis juste en train de créer une structure de base pour me donner une idée de ce à quoi cela va ressembler. Il vous en reste un peu sur le côté gauche et sur le côté droit au milieu, là où se trouve le reflet, ne vous restera que quelques coups de pinceau , n'est-ce pas ? Juste une petite quantité. Je vais donc simplement esquisser ces branches, puis je vais vous montrer comment travailler dessus. Encore une fois, comme je l'ai dit, ce n'est pas clair parce que le papier est si sombre. Je vais donc simplement incliner le drap et vous montrer à quoi il ressemble. Vous pouvez faire une pause ici et prendre une capture d'écran pour avoir une meilleure idée. Ou faites simplement une pause ici et vous pourrez voir à quoi ressemblent les coups de pinceau, n'est-ce pas ? Maintenant que nous avons nos coups de pinceau, commençons par les peindre. OK, donc pour les peindre, je vais utiliser mon pinceau gâté, mon pinceau gâté préféré, pour créer ce genre de textures Je vais mélanger ma peinture noire avec un peu de vert et brûler de la Sienne Donc, comme je l'ai déjà mentionné, je ne vais pas utiliser le noir directement dans ma peinture Nous mélangeons donc une teinte vraiment très foncée pour obtenir ce type d'effet. Voici donc mon pinceau abîmé, et vous pouvez voir comment les poils sont tous répartis Et c'est exactement ce dont nous avons besoin pour cela. J'ai ajouté un peu de jaune de Naples et je ne fais que mélanger les couleurs jusqu'à ce que je sois vraiment contente de son apparence. Je suis juste en train d'intensifier un peu l'ombre ici À l'aide de la brosse abîmée, vous pouvez voir à nouveau les poils partout Je vais commencer à ajouter de la texture. Maintenant, vous pouvez d'abord esquisser les branches , puis ajouter la texture, ou simplement commencer à appuyer sur la texture en fonction de l' esquisse que vous avez. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est l'objectif et c'est pourquoi nous utilisons un pinceau abîmé pour créer ce feuillage et cet effet de remplissage Ensuite, nous pouvons le définir davantage avec notre pinceau rond, qui est un pinceau. Maintenant, une fois que j'ai fini d'étaler la texture, je passe à ma taille pour brosser et je vais commencer à définir un peu plus. Commencez à créer ces branches là-dedans. des coups de pinceau juste pour savoir quelle sera la forme. Vous venez donc de sortir ces petites branches et de découvrir quelques détails. Ensuite, nous allons simplement répéter toute cette étape pour littéralement toutes les structures que nous avons. Maintenant, tu peux jouer avec ça. Vous pourriez le rendre un peu plus grand, je trouve que celui-ci est assez beau Ou je pourrais changer d' avis à l'avenir. C'est quelque chose qui vous viendra à l'esprit lorsque vous commencerez à peindre cette structure. L'idée de base est de remplir, vous savez, la partie supérieure du terrain que nous avons. Et en plus de cela, nous en ferons également sur le côté gauche et sur le côté droit en venant du haut. Allez-y, remplissez la section, connectez les textures que vous venez de créer les unes aux autres pour qu'elles donnent l'impression d'être toutes assemblées. Vous allez également répéter cette étape sur le côté droit. Ajoutez à nouveau la texture, touchez, touchez, touchez. Sur la base de l'esquisse que vous avez, vous pouvez toujours modifier la structure au fur et à mesure. C'est mon étape préférée pour ajouter du feuillage, honnêtement, où je tape simplement pour créer cette texture. Ensuite, j'ajoute les détails en utilisant ma taille pour brosser les dents, puis j'y ajoute simplement ces définitions. Je vais continuer, taper, taper, toucher. Ensuite, je vais simplement les relier entre eux à l'aide de mon pinceau taille 2, juste pour leur donner une forme définie et créer ma structure. Vous allez le faire à la fois pour le côté gauche et pour le côté droit. Encore une fois, assurez-vous jouer avec la forme afin qu'elles n'aient pas l'air d'être toutes assemblées et très ordonnées. Ce n'est pas ce que nous voulons, nous voulons qu'ils n'aient aucun ordre là-dedans. Je pense que je vais juste m' arrêter ici pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons continuer sur cette question. Il nous reste encore beaucoup à faire. Nous allons continuer sur cette question dans la prochaine leçon. 20. Projet 5, partie 3 : Lac éclairé: Très bien, donc en reprenant là où nous nous sommes arrêtés, je vais continuer et ajouter ici beaucoup plus de structures définies. Il s'agit simplement de connecter mes applications que j'ai présentées. Pour qu'ils n'aient pas l' air simples coups aléatoires placés en l'air. Mais ils ont cette connectivité. Maintenant, comment leur apporter cette connectivité ? Hein ? C'est comme quelque chose qui vous trotte dans la tête, par exemple, comment puis-je les connecter ? Vous allez donc simplement les connecter avec ces petits traits aléatoires. Branches banales, branches fines. Et chaque fois que vous aurez suivi ces étapes, vous allez simplement ajouter quelques structures de feuilles autour de celui-ci pour qu'il ressemble à un trait défini. Cela semble intentionnel, non ? C'est ainsi que vous introduisez cette connectivité et il semble que, d'accord, oui, c'était censé ressembler à ça. C'est donc le but ici, de créer ces coups de pinceau qui vous donneront l'effet que vous recherchez. Concentrons-nous maintenant sur les branches qui viennent du côté droit. Maintenant, une autre façon de créer ce type de coups de pinceau est de créer d'abord vos branches. Maintenant, ici, vous voulez opter pour cette couleur plus foncée. C'est pourquoi, en arrière-plan, nous voulions effet légèrement plus clair afin que lorsque nous plaçons ces branches devant, elles n'aient pas l'air de se fondre et de se fondre dans l' arrière-plan que nous avons C'est là que nous avons ajouté beaucoup plus de Burn Sana en arrière-plan. Maintenant, je vais créer ces branches. Vous pouvez voir à quel point je le fais très légèrement, très doucement. Je ne fais pas de coups de pinceau droits. Ils sont tous simplement des tapotements et des mouvements constants dans mes mains. Maintenant, quand je me suis assise pour le faire, après un très long moment, je me suis rendu compte que c' était un peu difficile pour moi de m'y atteler. Et encore une fois, c'est quelque chose qui demande beaucoup de pratique. Ainsi, lorsque vous peignez beaucoup de ces arbres et branches et que vous essayez de créer des feuilles et du feuillage autour d'eux, vous finissez par adopter cette habitude. Et quand je les enseigne individuellement à mes étudiants, je me rends compte que, vous savez, c'est quelque chose qui s'acquiert. C'est quelque chose qui vous vient à l'esprit avec la pratique. Donc, si vous n'êtes pas capable de créer ces structures, vous savez, comme les miennes ou vous savez, vous pourriez penser que, d'accord, mienne ne ressemble pas à la vidéo que je suis en train de suivre ou quoi que ce soit d'autre. Sachez simplement que c'est quelque chose qui vient avec de l'entraînement et qu'il n'est pas nécessaire que cela ressemble au mien. Souvenez-vous toujours de cela. Mais si vous essayez de réaliser quelque chose qui ressemble à cela, continuez à pratiquer ce mouvement. Lorsque vous peignez un grand nombre de ces arbres, vous finissez par les cueillir et vous êtes capable de créer ce genre d'effets. Et donc quelque chose qui devient comme une mémoire musculaire pour vous, vous n'avez donc pas vraiment à faire autant d'efforts. Il vous viendra juste au moment où vous commencerez à peindre. OK, donc ici, au lieu de taper, j'ai commencé à créer ces structures que je faisais également pour le bas. Juste pour la connectivité, c'est sans compter les robinets Et une fois que j'en ai fini avec la connectivité, j'utilise mon pinceau abîmé pour ajouter de la texture Vous pouvez soit le faire selon la méthode que nous avons ci-dessous, soit le faire comme ceci. Encore une fois, nous pouvons toujours combiner les deux ensemble. Ici, je voulais juste un peu plus définir nos structures, bien plus que ces robinets C'est pourquoi j'ai décidé de n'utiliser que la taille au pinceau, pour y ajouter des structures et des éléments beaucoup plus définis , en particulier sur le côté droit. Ensuite, sur le côté gauche, je vais vous montrer comment je l'aborde, mais sur le côté droit, il suffit de créer un tas de branches. Laisse ton imagination s'exprimer ici. Tu n'as pas à le faire comme le mien, fais-le comme tu veux. Je vais le laisser sécher du bon côté. Nous allons commencer par la section de gauche. Encore une fois, ici, ce que nous allons faire, c'est m' assurer que la peinture a une consistance bonne, agréable et maniable Et d'abord, je vais simplement esquisser ou décrire grossièrement les branches que j'ai dessinées. Maintenant, si vous ne le voyez pas ou si vous ne l'avez pas dessiné, assurez-vous de le dessiner de cette façon, au moins vous comprenez. OK, mes branches sont censées bouger, certaines vont vers le bas, autres légèrement vers le haut, ou voici la composition de base et la façon dont vous aimeriez qu'elles la composition de base et la façon dont vous aimeriez qu' s'écoulent, n'est-ce pas Et vous pouvez voir que je ne fais que dessiner ou décrire très grossièrement cette petite section Parce qu'après tout cela, je dois créer de nombreux robinets, puis nous finirons remplir toute cette section réservée à gauche Nous ne voyons pas beaucoup de détails avec ces feuilles et ces robinets, vous n'avez donc pas besoin de vraiment bien les esquisser Maintenant, pour en revenir à mon pinceau abîmé, je vais commencer à créer ces robinets Voici donc la structure de tap que vous souhaitez. Vous voulez simplement appuyer, taper, toucher en permanence. Et vous pouvez voir comment cette texture irrégulière et cassée entre en jeu. Et ça a l'air magnifique. Cela a l'air si simple, si facile pour vous de simplement appuyer et d' ajouter quelques détails et vos arbres sont à nouveau prêts ? C'est ainsi que nous créons ce type de structures lorsque nous travaillons avec des arbres. Alors allez-y et appuyez dessus. Vous pouvez suivre la structure que nous avons ou les branches que nous avons établies, mais n'essayez pas de le faire, ne vous contentez pas de contourner ces contours, n'est-ce pas ? Vous souhaitez remplir la section. Alors vas-y et remplis-le. Ensuite, nous pouvons toujours contourner le problème et ajouter quelques clics ou détails supplémentaires au fur Alors allez-y, tapez et remplissez toute la section. Une fois que vous aurez terminé , vous allez simplement faire ce que nous avons fait auparavant, c' est-à-dire ajouter des lignes définies et une connectivité entre tous ces traits aléatoires que vous avez ajoutés ou les coups de pinceau à feuillage aléatoires que vous avez ajoutés. Maintenant que je suis contente de son apparence, que revienne à ma taille pour me brosser les dents ou non, c'est la taille zéro. Je vais aller de l'avant et commencer à créer cette petite structure autour de cela Je vais juste ajouter un peu plus de détails, connectivité, quelques succursales supplémentaires ici et là. Et donnez simplement à l'ensemble de cette structure un aspect beaucoup plus assemblé. Encore une fois, nous ne faisons que répéter l'étape que nous avons effectuée auparavant. Allez-y, cela pourrait à nouveau paraître différent pour vous au fur et à mesure. Gardez simplement à l'esprit que vous essayez de les connecter. Si vous voyez des espaces vides, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter des touches supplémentaires, comme je le fais ici Juste pour donner à votre structure un aspect beaucoup plus complet et assemblé. Et vous pouvez toujours ajouter beaucoup plus de détails en utilisant votre pinceau taille zéro ou même un pinceau plus fin si vous le souhaitez. Et, vous savez, faites-le comme vous le souhaitez pour que votre arbre ait l' apparence que vous souhaitez. Alors allez-y, créez-le, puis je vous recontacterai une fois que nous en aurons terminé, car encore une fois, il s'agit d'un processus très répétitif. Très bien, donc j'aime vraiment l'apparence de toute cette section. Il est donc temps pour nous de travailler sur la dernière section, qui est la partie fondamentale. Pour ce faire, j' utilise le même mix que celui que j'ai utilisé plus tôt, utilise le même mix que celui que j'ai utilisé plus tôt, mais j'y ai ajouté un peu plus de vert. Et en utilisant mon pinceau taille zéro, je vais commencer à faire ces traits d'herbe. Maintenant, vous pouvez également le faire avec un pinceau abîmé. Je m' assure donc de nettoyer ma brosse et d'utiliser ma brosse abîmée Je vais juste commencer à faire ces traits qui illustrent la forme de l'herbe Vous pouvez également utiliser un pinceau en forme de ventilateur ici, et vous pouvez voir qu'il y a une différence de couleur entre celui que nous avons utilisé en arrière-plan et celui que nous présentons ici. Et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Nous avons besoin de cette différence de couleur. Nous ne voulons pas que ce soit tous de la même teinte. C'est pourquoi j'ai ajouté un peu plus de vert là-dedans. Maintenant, comme il ne s'agit que de ma première couche, je vais y ajouter beaucoup plus de détails. C'est pourquoi je crée approximativement cette forme d'herbe. Vous pourrez toujours le définir ultérieurement. Encore une fois, comme je vous l'ai dit, vous pourrez définir cette définition plus tard. Maintenant, à mon vert, j'ai ajouté un peu de noir. Et je suis juste en train d'assombrir un peu plus la teinte. Et encore une fois, à l'aide de mon pinceau et cette rangée de pinceaux irrégulière, vous pouvez voir que je ne vais pas de gauche à droite C'est comme dans ce mouvement vertical que j'ai ici. Et en utilisant cela, j'ai simplement disposé le noir juste en dessous de cette teinte verdâtre Maintenant, avec mon pinceau taille zéro, je vais commencer à définir la partie supérieure de la couleur plus foncée que j'ai tracée avec cette teinte verte afin qu'elle se fond dans la masse. OK. Et j' ajoute également certains de ces coups de pinceau en bas pour m' assurer de bien remplir tous les petits espaces blancs que je vois. C'est donc votre objectif principal. Allez-y et remplissez tous ces espaces blancs avec votre couleur plus foncée et même votre teinte verte plus foncée que vous venez de mélanger. Vous pouvez maintenant voir comment je tiens mon pinceau très perpendiculairement au papier pour ces coups de pinceau, ce qui me obtenir ces structures contrôlées. Maintenant, pendant que cela sèche, allons-y et une couleur plus claire au vert que je viens de dessiner, je vais ajouter un peu de blanc. Voici donc un échantillon de cette couleur, afin que vous puissiez voir pourquoi c'est cette couleur grisâtre et verdâtre, n'est-ce pas ? Je dirais que c'est une teinte très, très grise mais grise. Mais il a cette teinte verte , et c'est ce dont nous avons besoin. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques traits supplémentaires sur le dessus, juste pour créer les structures en herbe et les sections de sol surlignées. Maintenant, vous n'avez plus besoin de faire beaucoup de ces coups de pinceau, juste quelques-uns. Vous n'êtes pas obligé de couvrir l' intégralité de votre section comme nous l'avons fait par le passé ou comme nous l'avons fait par le passé ou comme si vous travailliez sur différentes couches. Nous essayons juste de nous en tenir à peut-être deux couches. Ou peut-être que si vous le souhaitez, nous pourrons faire une autre couche plus tard. Mais je pense que je vais m'en tenir à deux. Laissez-moi vous regarder de plus près, car j'ai l'impression que vous ne pouvez pas voir ces coups de pinceau que je fais. Voici un aperçu plus approfondi. Vous pouvez voir comment cette couleur se fond dans l'arrière-plan que nous avons déjà. Mais une fois que cela aura séché, cela vous donnera un effet très léger. Vous pouvez voir que ça ne fait que briller. Vous pouvez voir ces traits plus légers et vous pouvez voir comment je crée simplement ces coups de pinceau, en me déplaçant dans des directions différentes. Certains se déplacent vers la gauche, autres vers la droite, et ce ne sont que des structures au sol et en herbe que nous voyons. C'est bon. J'aime vraiment son apparence. Je vais donc simplement laisser les choses sécher, puis nous passerons à l'étape suivante, qui consiste à analyser et à voir. Si j'ai besoin d'ajouter plus de détails, j'ai senti que je devais, vous savez, ajouter quelques détails supplémentaires en bas de page. Je vais donc continuer et les ajouter en quelques petits traits. Vous allez également regarder votre feuillage et les trois éléments que vous avez en arrière-plan et voir, accord, dois-je ajouter quelque chose ? Dois-je définir quelque chose un peu plus ? Ce serait donc l'occasion pour vous d'ajouter ces corrections. le moment, je ne dirais pas des corrections Ce sont comme des ajouts à ce que vous avez déjà dedans, honnêtement. Si vous ne pouvez pas le voir , faites une promenade, revenez au bout de 5 minutes à votre tableau et je suis sûr que vous verrez quelque chose que vous avez oublié. Lorsque nous regardons un tableau trop longtemps, nous nous retrouvons tellement perdus dans ces détails que nous ne pouvons pas le regarder sous un nouvel angle. Il suffit de faire une promenade, de revenir, et je suis sûre que vous aurez envie d'ajouter quelque chose. Ou si ce n'est pas bon, vous n'êtes pas obligé de le faire. ne s'agit que d'une étape d'analyse que je fais pour mes peintures. J'en suis content. Nous allons donc le laisser sécher, et une fois qu'il sera complètement sec, nous allons décoller le ruban adhésif et revoir notre magnifique peinture. Tu sais, c'est mon étape préférée. J'adore décoller mon ruban adhésif et voir ces magnifiques bords blancs autour de ma peinture. Cela fait juste ressortir un tableau encore plus et vous vous dites : « OK, ce n'était pas aussi mauvais que je le pensais. Ce n'est pas comme si ça avait l'air mauvais, mais, tu sais, avec ces bords blancs, tu peux vraiment voir le cadre qui l'entoure. Très bien, regardons notre peinture de plus près. J'ai l'impression que c'était l'un de mes préférés de ce cours sur lequel nous avons travaillé, de ce cours que nous donnons. J'adore cette lueur de lune, ce reflet. Nous sommes entourés d'un beau feuillage et je veux juste dire que ce et je veux juste dire que serait beau de s'asseoir ici et d'observer quelque chose qui ressemble à ça. Très bien, c'était le cinquième jour. En voici un aperçu. Ecop arrive le sixième jour, alors à bientôt 21. Projet 6, partie 1 : coucher de soleil éclatant: Bonjour et bienvenue dans votre projet de sixième classe. Voici ce que nous peignons aujourd'hui. Vous pouvez télécharger l'image finale depuis la section Projet et ressources à titre de référence. Et j'ai également mentionné toutes les couleurs que j'utilise pour ce projet de classe en particulier. Ici, rassemblez vos lunettes de soleil et commençons. Très bien, j'ai donc pris toutes les couleurs ma palette et j'ai également collé du ruban adhésif sur mon papier sur les quatre côtés J'ai donc tout mon matériel prêt. Et commençons par la composition de base. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez télécharger l'image finale afin d'avoir quelque chose à titre de référence, mais vous pouvez également simplement me suivre et esquisser ce que nous devons aborder aujourd'hui. Maintenant, juste en bas, je crée cette forme de sol inégale. Maintenant, ce sera l'élément qui le plus souvent au premier plan Nous avons donc beaucoup de textures et d'éléments végétaux sur lesquels travailler dans cette section, et nous allons essayer de les aborder manière très simple afin de créer cette belle texture ici sans avoir à travailler trop dur juste au-dessus. Encore une fois, je crée une autre structure irrégulière qui ressemble presque à une colline. Et nous allons avoir une série de collines ici. J'en ai donc deux avec qui travailler. Et vous pouvez voir comment j'essaie de rendre la forme très inégale. Hein ? Ce n'est pas très uniforme. Et c'est exactement ce que nous voulons. Nous ne voulons pas qu'il soit très plat, alors donnez-lui simplement cette forme irrégulière de haut en bas lorsque vous l'esquissez. Maintenant, cela va être encore un peu au premier plan, donc je dirais que c'est une section que nous peignons comme un juste milieu. Et pour le fond, nous avons une autre série de montagnes ou de collines en arrière-plan. Encore une fois, ce seront ceux qui sont vraiment loin et c'est là que vous pouvez les voir. J'apporte cet effet dans mon croquis en laissant juste un peu d' espace entre les deux. C'est là que vous pouvez clairement montrer la différence selon laquelle, d'accord elles sont très éloignées, donc nous n'en voyons pas de version très rapprochée. Maintenant, vous pouvez les créer comme vous le souhaitez. N'oubliez pas que vous lui donnez un très petit espace entre le suivant, l'un après l' autre, vous laissez un peu d' espace entre eux. Et encore une fois, vous pouvez toujours jouer avec les formes et la façon dont elles apparaissent juste au-dessus. J'ai laissé un peu d' espace pour un tout petit soleil et puis vous avez le ciel. Maintenant, je vais juste jouer avec ces formes de montagnes et de collines , juste pour me sentir bien Que puis-je ajouter ? Quoi d'autre à supprimer ? Une fois que je suis satisfait du croquis, nous pouvons commencer le processus de peinture. Vous pouvez modifier les choses ici et là comme vous le souhaitez dans cette section particulière J'aime beaucoup cela afin que nous puissions commencer par le processus de peinture. Très bien, ici pour peindre le fond, je vais utiliser mon pinceau plat taille 10 parce que nous allons travailler dans un tas de nuances différentes. Maintenant, la première couleur que je vais mélanger sera ma couleur orange. J'ai donc choisi de l'orange ma palette et j'y ajoute une petite quantité de blanc. J'ajoute donc très peu de blanc pour conserver cette teinte orange éclatante. Et je vais aller de l'avant et appliquer soigneusement autour du soleil. Maintenant, je peux juste faire un peu attention ici. Ensuite, je vais juste prendre ma couleur orange et la brosser sur le reste de la zone qui l'entoure pour former mon orange. Je vais y ajouter une petite quantité de CNa brûlé pour obtenir une teinte plus foncée. Cela intensifie un peu plus la couleur orange Et je vais appliquer cela à nouveau dans ce mouvement de gauche et de droite. Je vais remplir cet espace. Maintenant, je passe à mon pinceau rond taille 4, et j'ajoute une petite quantité de jaune et de blanc à ma palette. Et ce sera la couleur du soleil. Je vais donc simplement masquer le dessin ou le croquis du soleil nettoyant mon pinceau et utiliser un pinceau humide pour le mélanger. Et je vais le mélanger à l' orange qui est déjà là, ajoutant un peu de jaune et en le mélangeant pour obtenir cette belle couleur jaune vif, couleur jaune vif, en particulier dans les zones où se trouve le soleil Et cela fait la transition avec l'orange qui l'entoure, et qui passera au u, aux autres jaunes et aux nuances de bleu Maintenant, je vais continuer et faire allers-retours avec le jaune jusqu'à ce que j'aie cette belle lueur, surtout dans ce mouvement circulaire. Ensuite, je vais revenir à mon pinceau plat et ajouter la couleur orange. Maintenant, avoir cette forme circulaire autour du soleil vous aidera à créer ce bel effet lumineux lorsque vous commencerez à créer le soleil plus tard, une fois que cette couche sera complètement sèche Voici la couleur jaune. Je suis juste en train de le mélanger. Je vais juste commencer à le mélanger avec l'orange que j'ai préparée tout à l'heure. Et encore une fois, en faisant ce mouvement à gauche et à droite, en m'assurant de tout mélanger Ici, vous pouvez soit utiliser la couleur telle quelle, soit si vous pensez avoir ajouté suffisamment de pigment sur votre papier, nettoyez simplement votre pinceau et utilisez un pinceau humide pour l'estomper. J'ai été contente du mélange entre l'orange et le jaune. J'ai donc simplement chargé mon pinceau d'un peu de blanc. Et je déplace cette teinte jaune légèrement vers le haut. Maintenant, vous pouvez toujours simplement soulever un peu de blanc sur votre pinceau et commencer directement à déplacer les couleurs. Sinon, vous pouvez toujours mélanger avec un peu de jaune puis le déplacer vers le haut. Maintenant, je mélange mon bleu de Prusse avec un peu de noir et blanc C'est pour cela que je crée cette belle couleur bleu grisâtre. J'ai également ajouté une petite quantité de mon rouge primaire. Voici la couleur que j'ai choisie. Je vais l'ajouter juste en haut. Il s'agit maintenant d'un mélange entre deux couleurs primaires. Cela va se mélanger et créer une couleur secondaire et parfois un mélange très flou lorsqu'il s'agit de ces différentes nuances que nous avons mélangées Pour éviter cela, assurez-vous de bien rincer votre brosse En rinçant deux fois votre pinceau, je viens de mettre un peu d'eau blanche et une petite quantité d' eau sur mon pinceau Je vais y retourner et commencer à le mélanger. N'oubliez pas que le bleu de Prusse est une couleur qui tache. Donc, si vous n'êtes pas assez rapide, vous aurez peut-être un peu de mal à le mélanger Ce n'est pas quelque chose qui ne peut pas être résolu, mais cela pourrait vous donner du fil à retordre Essayez donc d'être un peu rapide, surtout lorsque vous jouez avec cette teinte bleue ici. Je vais juste aller de l'avant et tout mélanger les uns aux autres. J'ai un peu d'orange juste là que je peux voir sur le trait précédent. Cela a légèrement taché mon papier. Je vais donc juste y retourner et ajouter un peu de jaune sur le dessus. Et mélangez le tout, assurez-vous que cette orange ne soit pas si visible. Cela va m'obliger à faire quelques allers-retours avec mon mélange en ce moment. Je vais juste ajouter un peu de cette teinte orange foncé que j'ai ajoutée en bas parce que j' ai eu l'impression elle est devenue tout jaune, jaune. J'ai donc ajouté cette couleur foncée et je l' ai mélangée au jaune Très bien, notre mélange arrive. J'aime vraiment son apparence. Je vais aller de l'avant et ajouter un peu de jaune juste dans cette zone autour du soleil. Et mélangez-le. Maintenant, j'oublie simplement cette forme circulaire et passe à la mélanger telle quelle Très bien, donc j' aime vraiment le mélange. Laissons-le sécher maintenant. Bien, maintenant que cette section est complètement sèche, le ciel est complètement sec, je vais commencer à ajouter du soleil. Pour cela, je vais prendre ma taille pour pinceau et avec cette couleur jaune, je vais d'abord créer cette forme circulaire. Bien, encore une fois, je vais nettoyer mon pinceau. Et je vais juste essayer de mélanger légèrement ce jaune à l'arrière-plan avec un pinceau humide. Rien d'autre ? Juste une brosse humide. Maintenant, je vais ajouter un mélange de jaune et de blanc et le mélanger avec le fond. Encore une fois, vous utilisez simplement votre brosse humide ici, rien d'autre. Maintenant, avec ma peinture blanche, je vais m' assurer d'ajouter un cercle très soigneusement et vous pourrez voir comment il y a cet effet brillant autour de celui-ci. Maintenant, pour que cet effet de garçon soit un peu plus visible, je vais ajouter du jaune, en ajouter autour du blanc que nous venons de dessiner. Et encore une fois, avec un pinceau humide, continuez à faire des allers-retours jusqu'à ce que vous créiez cette lueur autour de lui. N'oubliez pas que vous n' utilisez rien d'autre, vous utilisez simplement votre brosse humide. Parfois, vous pouvez commencer à déplacer un peu les couleurs ici et là. Dans ce cas, assurez-vous simplement nettoyer constamment votre brosse et lui donner ces doubles anneaux afin de ne pas trop capter la couleur de fond et de créer une belle lueur autour du soleil. accord ? J'aime vraiment la façon dont cela se passe. Vous pouvez voir cet effet lumineux autour du soleil. Et cela peut sembler différent, surtout lorsqu' il est mouillé parce que le fond est sec. Cela peut donc sembler complètement différent, mais laissez-lui juste le temps. Une fois sèche, elle se superposera s'assombrira et se fondra dans le fond. J'aime beaucoup le soleil maintenant, alors nous allons le laisser sécher, puis une fois qu'il aura séché, nous peindrons toutes les montagnes. Très bien, commençons à peindre les montagnes. Mais avant cela, je vais juste esquisser un peu mieux la structure car mon croquis a été recouvert de peinture et son fils s' écrase sur un support opaque La plupart de vos croquis finissent par être masqués. Je vais donc juste aller de l'avant et l' esquisser un peu mieux cette fois. C'est un peu correct cette fois. Et vous pouvez toujours modifier les formes ici et là, car c'est comme une seconde chance changer les choses Un peu plus loin, je viens de l'esquisser, en comprenant simplement la structure de ces montagnes que j'essaie de réaliser Et une fois que j'en serai satisfait, nous allons commencer par le premier. Encore une fois, cela pourrait vous sembler différent. Je vais donc simplement expliquer le concept de ce que j'essaie de faire ici. Ici, je mélange ma couleur bleu de Prusse avec un peu de Sienne brûlée Et c'est la couleur que j'obtiens à laquelle j' ajoute un peu de noir et blanc. Donc, en gros, nous essayons de créer cette couleur brunâtre-grisâtre. D'accord ? Et j'y ai aussi ajouté un peu de rouge. C'est donc la couleur que j'ai. Vous pouvez donc voir qu'il ne s'agit pas simplement d'une sorte de gris en noir et blanc. Il contient un mélange de toutes les nuances que nous utiliserons dans notre peinture nous avons utilisées dans notre peinture. ma première couleur, je vais continuer et l' ajouter avec précaution qui est de ma première couleur, je vais continuer et l' ajouter avec précaution sur le côté dans la zone la plus proche du soleil. Et il suffit de l'intégrer à l'arrière-plan. Maintenant, pour la zone la plus proche du soleil, parce que nous ne voulons pas créer une couleur très dure dans cette section, nous allons la laisser blanche. Maintenant, ce que je veux dire par laisser blanc, c'est que nous utilisons simplement de l'eau pour déplacer légèrement cette couleur grise vers le soleil. Mais si vous avez recouvert cette zone avec la couche venue du ciel, vous pouvez simplement la laisser telle quelle. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement ajouter un peu d'orange ou de jaune dans cette section et le mélanger avec le gris que vous venez de dessiner. Vous allez le laisser sécher , puis nous passerons au suivant. Vous pouvez voir comment le soleil effet lumineux sur les montagnes, et c'est pourquoi vous ne les considérez pas comme une couche de couleur plate Maintenant, cela ne s'appliquera pas aux zones éloignées du soleil. Chaque fois que vous atteignez une zone éloignée du soleil, il vous suffit d'appliquer la couleur en haut et de charger beaucoup d'eau sur votre pinceau. Et déplacez simplement la couleur pour créer cette inégalité dans vos montagnes. Maintenant, nous devons faire quelque chose similaire dans notre projet de troisième classe. Si vous n'avez pas essayé, assurez-vous de le faire, car c'est façon vraiment amusante de créer des textures inégales sur vos nuages ou non sur vos nuages, vos montagnes. Maintenant, je vais aller de l'avant et, à gauche ou à droite, avec les montagnes que j'ai ajoutées, vous pouvez voir comment cela se rapproche de la zone autour du soleil. Encore une fois, j'ajoute juste un peu de jaune et le mélange avec la couleur grise que j'ai ajoutée Cela prendra un peu de faire des allers-retours, car vous devrez rincer votre pinceau, puis utiliser un pinceau humide pour déplacer les couleurs. Maintenant, une fois que cela aura séché, vous passerez à la suivante. Encore une fois, nous allons utiliser cette couleur grise au cas où vous voudriez un peu, si vous passez à la suivante, vous augmentez simplement la quantité de noir que vous y ajoutez. J'ai donc légèrement ajouté un peu de noir pour que vous puissiez voir en quoi cette couleur est complètement différente. C'est un peu plus profond. Et ensuite, avec soin , vous allez le faire tomber. Une fois que j'aurai recouvert la couche supérieure de ma montagne, je vais créer ce mélange brun qui est un mélange de Burn Sienna et de ma couleur orange Et apportez-le et couvrez la zone ici. Maintenant, cette zone est de nouveau plus proche de la montagne, c'est pourquoi elle a cette teinte particulière. Une fois que j'aurai posé cette couleur, je vais juste utiliser mon pinceau et un peu d'eau déplacer toutes les couleurs. Nous utilisons ce deuxième type de mélange, n'est-ce pas ? Ou le troisième type de mélange que je vous ai enseigné. En fait, si vous ne l'avez pas vu, assurez-vous de le faire. J'explique comment j' utilise ce type de technique humide sur humide pour le gaz afin de créer cette irrégularité dans votre structure. Lorsque je peins des collines et des montagnes, je m'assure, surtout lorsque je ne travaille pas sur beaucoup de détails, c'est ainsi que j'aime créer cet effet irrégulier car sinon chacune d'elles donne un aspect très plat Pour éviter cet effet plat, j'ai tendance à utiliser cette méthode qui consiste à ajouter la couleur, puis à utiliser une peinture plus fine, à la déplacer vers le bas mélanger pour créer ce type d'effet. Encore une fois, ici, la zone autour du soleil a cet effet brunâtre Et dans la zone qui en est éloignée, vous avez la couleur la plus foncée. Encore une fois, nous avons cette certaine zone qui est plus proche du soleil. Je vais continuer et appliquer cette couleur orange dans cette section. Ensuite, avec la couleur plus foncée, vous continuez et vous remplissez le reste de l'espace. Voilà à quoi ça finit par ressembler. Une fois sec, il créera évidemment une structure et une couleur différentes . Cela va s'intensifier un peu plus. Ce seront les montagnes qui se trouveront au loin. Lorsque nous passerons à celles qui se rapprochent, nous y ajouterons un peu plus de couleur verte Et nous aborderons cela dans la prochaine leçon. Je vous verrai là-bas où nous ajouterons plus de détails à nos montagnes. 22. Projet 6, partie 2 : coucher de soleil éclatant: Bien, maintenant que nous en avons terminé avec la plupart des couches en arrière-plan, travaillons avec les couches qui je dirais, se situent au milieu. Ici, j'utilise mon pinceau pliable et mélangeons les couleurs que je vais utiliser ici. Nous essayons d' avoir deux ou trois types de légumes verts différents. L'un d'eux sera le vert. C'est le vert le plus foncé auquel je mélange mon vert sève, mon noir avec un peu de Sienne brûlée Vous pouvez donc voir à quel point cette teinte est profonde, n'est-ce pas ? C'est une couleur vert foncé. Ce sera donc une nuance de vert que vous utiliserez. Laisse-moi m'occuper de ça pour toi. Voici la couleur. C'est très profond. Encore une fois, c'est juste une couleur verdâtre plus La prochaine couleur que je mélangerai sera la même. Un peu du mix précédent auquel j'ai ajouté un peu de burn Siena, un peu de noir, un peu de vert, de jaune et beaucoup de jaune ici. Voici un mélange des couleurs que j'ai. Encore une fois, ce sera un vert légèrement moyen que j'ajouterai lorsque je commencerai à peindre. Je pourrais y créer un troisième vert juste pour mettre en valeur les reflets, en mettant davantage en valeur la couleur que je viens de mentionner. Pour la teinte plus foncée, je vais créer ce joli mélange de couleurs une fois que je serai satisfaite de la consistance, où la consistance n'est pas très épaisse et elle n'est pas vraiment fine non plus. Je dirais qu'il a une consistance laiteuse. Et je vais continuer et simplement recouvrir la première couche, celle que je viens de créer juste dessous des formes de collines ou de montagnes que vous avez précédentes , et couvrir toute la section avec cette couleur. Maintenant, si je dis que vous voulez que la consistance soit belle et souple, c'est parce que cela donnera à la peinture quelques minutes supplémentaires. Vous pouvez ajouter les couleurs plus claires dans le même calque en utilisant cette troisième technique de mélange, si vous vous en souvenez très bien dans la leçon de technique, et vous allez ajouter la couleur plus claire sans le faire sur un deuxième calque et en le faisant dans le même calque lui-même Dans mon mélange vert que j'ai ajouté, j'ajoute un peu plus de jaune. Et en utilisant mon pinceau abîmé. Je vais juste sélectionner certaines sections et ajouter ces onglets. Maintenant, vous pouvez voir clairement à quel point ces robinets sont très inégaux, n'est-ce pas ? Je choisis simplement différentes sections et laisse un peu d'espace entre chaque trait. Ce que je veux dire par là, c'est que si je dois le regarder verticalement, il y aura un peu d' espace entre ces traits pour que vous puissiez toujours voir la couleur la plus foncée à travers eux. Si vous avez l'impression d'avoir ajouté trop de teinte plus claire ou de vert plus clair, allez-y, ajoutez couleur plus foncée et remplissez-la entre les deux, là où se trouvent les espaces les plus sombres. Maintenant, cela n'a pas besoin d'être parfait. Nous ne travaillons pas sur les détails, vous savez, toute évidence et nous n'allons pas créer beaucoup de détails Cela va être un peu mélangé en arrière-plan nous n'avons donc pas besoin d'autant de détails pour le moment Vous ne pouvez pas voir cette différence très clairement nulle part. Je déplace donc simplement mon article ici pour que vous voyiez comment je crée cet effet. Regardons la section de plus près afin que vous puissiez voir comment nous avons obtenu du vert plus foncé et du vert plus clair dans ce mélange. Une fois que cela aura séché, cela créera ce bel effet de lumières et de teintes plus foncées. Et en gros, vous voulez montrer tous ces différents arbres qui s'y trouvent. Et une partie reçoit, en particulier celles du haut reçoivent plus de lumière, et celles du bas reçoivent moins de lumière. Faisons maintenant la seconde ensemble, ou la deuxième section ensemble. Maintenant, ici, j'utilise les mêmes teintes que celles que j'ai utilisées plus tôt. Encore une fois, vous pouvez toujours l' intensifier un peu en y ajoutant une petite quantité supplémentaire de noir. Voici un échantillon de la couleur j'ai ajouté un peu plus de noir laquelle j'ai ajouté un peu plus de noir juste pour lui donner un effet intense Et avec mon pinceau souple ou simplement, vous savez, en recouvrant légèrement cette section avec cette couleur, assurez-vous de recouvrir toute la section de cette couleur, avec cette consistance souple et laiteuse Et en gros, une fois que vous avez couvert la section, vous avez toujours la possibilité de la déplacer. Maintenant, j'ai ajouté un peu de vert à mon mélange pour que la partie supérieure contienne une infime quantité de cette couleur verte. Voici un échantillon de la couleur. Cela signifie simplement que dans mon même mélange, j'ai ajouté une petite quantité de vert, juste pour qu'il ne soit pas simplement plat et noir. Il a cet effet de dégradé même si tout cela revient à se fondre les uns dans Une fois que la couche de base sera prête, je reviendrai à mon pinceau abîmé, à mélange de couleurs jaunes que j'avais Ce mélange de couleurs jaunes est, encore une fois, très similaire à ceux que vous avez utilisés plus tôt. Vous pouvez toujours ajouter une petite quantité de jaune dans la section, puis sélectionner différentes zones Je vais appuyer sur une couleur jaune plus clair et faire entrer cette lumière intense. Encore une fois, ces traits sont très lâches et vous essayez simplement de montrer que la partie supérieure des arbres qui se trouvent dans cette section reçoit beaucoup plus de lumière. Et c'est pourquoi ils semblent être de couleur vert plus clair. Et dans les parties inférieures y a évidemment beaucoup plus d' ombres à l'intérieur. Et nous ne pouvons pas vraiment voir correctement la couleur vert clair placée là-dedans. Encore une fois, si vous avez l'impression d'avoir ajouté trop de couleur claire, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter de la couleur foncée pour apporter de la profondeur à votre mélange. Maintenant, ici, j'ai eu l'impression d'avoir ajouté trop de lumière. J'ajoute un peu de noir et un peu de lumière par-dessus. C'est donc un processus que vous ne cessez de faire des allers-retours, en particulier lorsque vous souhaitez ajouter du noir à la lumière. Si vous le faites, vous devez continuer et ajouter un peu de lumière par-dessus pour qu' il se fond correctement dans l'arrière-plan. Très bien, donc je suis vraiment content de l'apparence. Je dirais que très peu d'efforts sont nécessaires pour créer cela, mais une fois que vous avez terminé , cela produit un effet magnifique. Nous allons le laisser sécher, et quand je déplacerai mon papier, vous pourrez clairement voir la différence de couleur, n' est-ce pas ? Vous avez les teintes les plus claires, teintes les plus foncées. Et cela prend beaucoup plus de sens quand on le regarde sous un autre angle. Parce que si vous le regardez trop plat, vous ne pourrez peut-être pas faire la différence entre les teintes. Bien, maintenant que cette couche est sèche, laissez-moi vous l'examiner de plus près. Vous pouvez voir comment nous pouvons clairement voir les verts plus clairs et les verts plus foncés. Regardez-le de plus près. Vous pouvez distinguer le vert clair du vert foncé qui s'y trouve. Et il y a un beau mélange là-dedans. C'est tout pour cette leçon. Je vais voir dans la prochaine leçon où nous allons commencer à ajouter des détails au premier plan. 23. Projet 6, partie 3 : coucher de soleil éclatant: Très bien, laissez-nous travailler sur les détails qui se trouvent au premier plan et nous allons d' abord commencer par créer la couche d' arrière-plan Maintenant, pour cela, je vais utiliser mon pinceau plat ici. Et à mon mélange vert, je vais y ajouter un peu de brun. Et je vais également y ajouter un peu de blanc. Nous essayons de créer cette teinte verdâtre, je dirais verdâtre olive, mais plus claire Et vous y parvenez en ajoutant un peu de brun et de blanc cette couleur verte déjà existante que vous aviez. Maintenant, si vous n' avez pas cette teinte, c'est un mélange de sève jaune, brun vert et d'une infime quantité de noir. Vous y ajoutez un peu de brun et de blanc pour l'intensifier et créer cette teinte particulière. Je vais couvrir la section entièrement en utilisant cette teinte que j'ai. Encore une fois, travaillez avec une consistance légèrement plus légère pour que la couche reste humide un peu plus longtemps. Et cela me laisse également le temps d' ajouter quelques détails supplémentaires. Vous pouvez donc voir comment, lorsque j'ai ajouté cette couleur et que je la laisse, vous savez, fade, elle a l' air un peu plate Pour éviter cela, je mélange le mélange vert foncé que nous avons utilisé plus tôt et j'ai ajouté un peu de brun à cette couleur. Maintenant, en utilisant cette teinte, je vais ajouter quelques traits comme celui-ci pour créer cette texture inégale et donner du caractère au sol. Maintenant, votre sol n'a pas l' air plat tel qu'il est, n'est-ce pas ? Il y a cette inégalité. Vous avez donc des zones situées au-dessus une zone située en bas parce que ce n'est pas du béton, il y a des irrégularités Vous allez continuer et recouvrir un peu le contour avec la teinte plus foncée, puis créer ces traits irréguliers. Maintenant, il peut s'agir de traits horizontaux irréguliers, mais nous ne voulons pas qu'il soit entièrement plat. Et une fois que vous avez terminé d' ajouter la colonne la plus foncée, vous pouvez également créer cette forme semblable à de l' herbe en utilisant votre pinceau abîmé, juste pour y ajouter un peu de texture Je mélange donc un peu de mon brun et de mon noir, ma peinture de Sienne brûlée et de ma peinture noire et blanche. Et je vais juste ajouter cette structure irrégulière semblable à de l'herbe. Je déplace donc simplement mon pinceau d'avant en arrière dans différentes directions pour créer cette forme d'herbe. Vous allez donc en ajouter des plus petits en haut et des légèrement plus grands en bas, et je vais vous montrer à quoi cela ressemble. Une fois que vous aurez terminé avec cette section, cliquez ici. J'utilise mon pinceau abimé taille zéro et je vais simplement ajouter différentes hauteurs de texture et vous pourrez voir comment j'ai sélectionné différentes zones Hein ? J'ai donc sélectionné différentes sections particulières et j'y ajoute cette structure ou ce type de coup de pinceau. Tu vas faire de même. Cela peut sembler différent pour vous, alors ne vous inquiétez pas, faites simplement confiance au processus. Allez-y et créez ces traits irréguliers. Vous allez en avoir de très petits, surtout au niveau ce contour à l'arrière. Et vous allez en avoir des légèrement de taille moyenne dans cette couche intermédiaire. Reprenons simplement et encore les plus grands sur la couche inférieure C'est ainsi que vous apportez cette variation ces coups de pinceau que vous avez. Encore une fois, cela semble très plat ici car nous n'avons pas ajouté beaucoup de points forts dans notre région. C'est ce que nous allons faire. Mais assurez-vous de bien couvrir la partie inférieure afin de savoir qu'il y a flux entre ces coups de pinceau. Nous allons donc le laisser sécher, et une fois qu'il sera complètement sec, voici à quoi ressemblera le résultat final. , maintenant que tout est complètement sec, il est temps pour nous d' en ajouter une deuxième couche , non ? Je vais donc simplement vous montrer comment vous pouvez améliorer cela et, vous savez, travailler en couches. Cela ressemble donc beaucoup à ces coups de pinceau que nous faisons pour les plantes en arrière-plan. Et nous travaillons avec ce genre de règle des 100  %, 70 %, 60 %. Je mélange donc ici la même teinte que celle que j'ai utilisée plus tôt. Et à cela, j'ai ajouté un peu plus de blanc pour éclaircir la couleur afin qu'elle apparaisse en arrière-plan En arrière-plan, un peu plus. Laissez-moi vous regarder de plus près et vous montrer comment j'ajoute ces coups de pinceau. Pour ce qui est de ceux qui sont en arrière-plan, encore une fois, j'utilise mon pinceau abîmé pour créer plusieurs de ces traits en même temps Si vous n'avez pas de pinceau qui vous donne ces traits individuels mais que vous préférez les étaler, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau rond de taille normale pour le créer. Vous pouvez également utiliser une brosse pour ventilateur. Mais tu devras être très contrôlé avec ces coups de pinceau que tu fais. Ici, vous pouvez voir comment le pinceau abîmé me donne ces coups de pinceau individuels. Mais. Cela permet un peu plus de contrôle. Et je dirais que cela n'a pas l'air très bien assemblé. Et ces pinceaux se chevauchent, non ? Cela me donne ces jolis traits individuels. Et je peux utiliser ce pinceau à cette fin, mais si vous n'en avez pas un qui fasse ce travail à votre place, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau rond normal, un pinceau rond taille zéro, et créer cette structure. instant, vous allez continuer et choisir différentes sections, n'est-ce pas ? Vous allez donc sélectionner différentes zones, en particulier lorsque vous avez ajouté cette couleur plus foncée à la couche précédente. Et vous allez continuer et ajouter quelques coups de pinceau dessus. C'est exactement ce que je fais ici. Je vais ajouter ce coup de pinceau sur la couche la plus foncée que nous avions en arrière-plan. Cela pourrait vous sembler différent. Allez-y, suivez votre structure et son fonctionnement, mais c'est le concept que nous avons choisi. Nous suivons ceux que nous avons créés comme arrière-plan en ce moment. Nous allons simplement ajouter des couleurs plus claires, puis ajouter des couleurs encore plus claires au fur et à mesure. Allez-y et complétez d'abord cette section. Très bien, donc je suis vraiment contente de l'apparence de cette couche. Je vais juste ajouter quelques traits supplémentaires. Mais une fois que nous en aurons fini, nous allons laisser le soin d'essayer. Ensuite, nous ajouterons une couleur plus claire par-dessus. Maintenant, pendant que nous séchons, ajoutons un peu de blanc dans le même mélange de couleurs que celui que nous avons utilisé pour les traits précédents. Ajouter du blanc éclaircira la couleur. Nous allons maintenant procéder et ajouter quelques coups de contrôle supplémentaires ici. Faites office de surlignements que nous ajoutons afin que vous puissiez les ajouter à nouveau dans zones où vous avez déjà ajouté cette deuxième couche, en étant un peu plus contrôlé et en ajoutant autant de traits individuels que possible. Vous pouvez utiliser votre pinceau taille zéro ici. Je vais juste réutiliser mon pinceau abîmé, parce qu'il me permet de combiner plusieurs de ces traits et de faciliter le processus, je dirais Et encore une fois, en choisissant différentes sections et en ajoutant ces coups de pinceau, assurez-vous qu'elles ne sont pas toutes un peu comme si vous alliez du bas vers le haut pour donner un aspect très anguleux. Vous voulez lui donner des directions différentes. Vous voulez que tout soit fluide. C'est l'idée qui donne l' impression que c'est bien plus agréable que d'être, vous savez, debout verticalement En plus de ces formes ressemblant à de l'herbe. Je crée juste l'effet de fleur sauvage à partir d'un projet de premier ordre, si vous vous en souvenez Mais en gros, je dirais que je ne travaille pas vraiment sur beaucoup de détails. Je l'ajoute grossièrement à ceux du début. J'ai ajouté quelques traits en arrière-plan, et maintenant j'ajoute un peu plus de blanc à mon mix, encore une fois, pour éclaircir un peu plus la couleur Et j'y ai aussi ajouté une petite quantité d'orange. Voici un échantillon de la couleur que j'utilise ici. Et maintenant, je vais continuer et ajouter quelques coups de contrôle supplémentaires. Encore une fois, ce sera presque comme souligner un peu plus cette zone. En plus de la forme de votre gazon. Comme je l'ai mentionné, je crée cet effet de fleur sauvage ou ce défaut rouge dès le premier projet et j'ajoute simplement des détails Je ne fais que jouer avec les couleurs ici, en essayant d'ajouter quelques détails plus clairs ma peinture au fur et à mesure. Et j'essaie de compléter cette section avec ces détails plus légers. Encore une fois, ils peuvent vous sembler différents fur et à mesure et c'est tout à fait normal. N'oubliez pas que vous choisissez différentes sections et que vous ajoutez une couleur plus claire au fur et à mesure. Maintenant, parfois, vous pouvez avoir l'impression que, oh , je suis allée trop loin et que j'ai ajouté trop de couleur plus claire Ensuite, vous pouvez simplement revenir à la teinte plus foncée que vous avez utilisée précédemment comme couche de base et y ajouter quelques traits, juste pour annuler les couleurs plus claires que vous avez ajoutées J'aime beaucoup la façon dont les rayons sont utilisés Je vais juste donner quelques détails supplémentaires parce que j'ai trouvé qu' il y avait trop de cette couleur plus claire avec cette teinte verte plus foncée à utiliser comme cette couleur plus claire avec arrière-plan. Je vais aller de l'avant et créer quelques détails supplémentaires ici et là. Juste avec cette couleur plus foncée que je l' atténue un peu. La section semble très légère , donc j'ajoute juste quelques détails supplémentaires ici et là et je l' atténue légèrement C'est bon. Je ne vais pas exagérer cette étape Quelques détails suffisent amplement à tonifier l' effet de couleur claire que nous avons ajouté. Ils ne sont peut-être pas nécessaires pour vous parce que vous avez les vôtres peuvent sembler différents, mais j'ai senti que j'en avais besoin, alors je suis allée de l'avant et je les ai ajoutés. Et puis en plus, j'ai opté pour la couleur plus claire juste pour couvrir un peu ces coups de pinceau. Maintenant, la dernière chose que je vais faire est d'ajouter un peu de cette couleur plus claire, la teinte la plus claire que nous ayons utilisée. Assurez-vous de couvrir le reste de la zone où vous ne voulez pas que cette couleur soit présente. Donc je ne fais que dissimuler ça. Il suffit d'en charger mon pinceau rond et de le taper contre un autre pinceau pour créer quelques éclaboussures dans cette zone N'en abusez pas, c'est très amusant. Je suis d'accord, mais essaie de ne pas exagérer cette étape. Et une fois que vous aurez terminé, vous pourrez ajouter le dernier détail à notre peinture, à savoir Deep Birds. Maintenant, j'avais l'impression que le ciel était un peu trop vide pour y ajouter quelques détails supplémentaires. Je mélange ma couleur bleu de Prusse avec une infime quantité de noir là-dedans Ne pas utiliser directement le noir. À l'aide d'un pinceau de taille zéro, brosse à pointe très fine. Tu peux descendre plus bas. Si vous n'avez pas de pinceau à pointe fine, vous pouvez passer à la taille trois par zéro ou quatre par zéro. Je vais ajouter cinq oiseaux. Assurez-vous que les oiseaux que vous ajoutez ne volent pas dans la même direction. En gros, vous pouvez voir ce que je pense, où dois-je ajouter le suivant ? Et des directions différentes pour cela et des formes d' ailes différentes pour cela. Certains le battent en travers, d' autres ont les ailes légèrement baissées, d' autres l'ont complètement levé Certaines vues latérales et frontales, vous pouvez simplement jouer avec ça. Vous pouvez également utiliser un stylo pour le dessiner si vous le souhaitez. Une fois que vous serez satisfait de l'apparence des oiseaux, vous pourrez décoller votre ruban adhésif. Assurez-vous de le décoller du papier afin ne pas déchirer votre peinture C'était un projet de classe vraiment amusant, je dirais. Nous avons beaucoup travaillé avec les couleurs. J'ai vraiment beaucoup aimé peindre ces détails spécialement pour les montagnes, en particulier ceux du milieu, avec ce mélange de vert foncé et de vert clair que nous avons créé. Ces oiseaux ont apporté la touche finale à notre peinture. Voici un aperçu de notre œuvre finale. Au fait, j'adore cette lueur que nous étions en train de créer. beaucoup entraînés avec Nous nous sommes beaucoup entraînés avec le poignet pour ce projet de classe. Beaucoup de mouvements que nous avons appris. J'espère que vous avez aimé peindre le projet de sixième classe avec moi et je vous verrai dans le prochain projet de classe. Voici un aperçu de ce qui s' y trouve, alors regardez. 24. Projet 7, partie 1 : ciel du matin: Bonjour et bienvenue dans le projet de septième classe. Voici ce que nous peignons aujourd'hui. L'illustration finale est disponible en téléchargement dans la section Projet et ressources. Et j'ai mentionné toutes les teintes que j'utilise pour ce projet ici afin que vous puissiez obtenir ces teintes. Et commençons par le processus d' esquisse ici. J'ai collé mon papier, retiré toutes les fournitures et toutes les couleurs, comme je l'ai mentionné plus tôt Et nous allons d'abord commencer par le sketch. Maintenant, pour le croquis, comme vous le voyez sur l'image finale, nous devons d'abord déterminer la ligne d'horizon. À peu près en dessous de la moitié du papier. Je vais aller de l'avant et tracer une ligne à l'aide de ma balance. Cela me donne maintenant les zones à travailler au-dessus de la ligne d'horizon et les zones situées en dessous. Pour les zones ci-dessus, j'ai ces deux forêts ou arbres à distance. Je vais donc juste l' esquisser au hasard. accord ? Je vais donc juste l' esquisser juste en bas. Quelque part, comme dans les premiers 1 pouces sous la ligne d'horizon. J'ai aussi un tas d'arbres sur lesquels travailler. Je suis donc en train de dessiner grossièrement un patch qui les place là. Bien sûr, je les changerai au fur et à mesure que nous commencerons à peindre. Et nous avons aussi ces collines en arrière-plan et ces arbres en arrière-plan. Vous allez d'abord l'esquisser. Nous avons beaucoup d'herbe et juste de la plaine au fond. Du haut, vous avez ces arbres qui descendent et qui figureront sur la photo. Maintenant, je ne vais pas tout esquisser correctement parce que vous savez que tout est couvert. Vous devrez de toute façon dissimuler tous les détails et le redessiner plus tard Je ne fais pas très bien les détails, mais juste pour vous donner une idée que nous aurons un tas d' arbres qui sortiront du haut et qui figureront sur la photo. Vous avez tous ces éléments avec lesquels travailler. Ce sera la composition au-dessus de la ligne d'horizon. Vous avez vos arbres, vos collines et vos détails. Et j'efface légèrement mon croquis pour que les marques de crayon ne soient pas très foncées Nous allons maintenant commencer par le processus de peinture. Je vais utiliser mon pinceau plat pour cela. Et nous allons essayer de créer un mélange entre un tas de couleurs différentes pour le ciel. Et nous n'allons pas tout mélanger. La première couleur que j'utilise est un mélange de jaune cadmium, ma peinture principale rouge et blanche. C'est la teinte que je reçois. Vous pouvez évidemment modifier l'intensité et jouer avec l'intensité en jouant avec le jaune et le rouge que vous ajoutez. Si vous ajoutez plus de jaune, vous obtiendrez une teinte jaune ou orange. Et si vous ajoutez plus de rouge, vous obtiendrez une teinte beaucoup plus foncée. C'est donc une teinte. La couleur suivante que je mélange est un mélange de jaune cadmum et de blanc Voici un échantillon de cette teinte que je vais utiliser pour le ciel Il est toujours bon de choisir des échantillons couleurs et de simplement les mélanger pour avoir une idée de base de toutes les couleurs que vous devez créer et de la quantité à venir Je mélange ma peinture rouge avec ma peinture blanche, en y ajoutant une petite quantité de bleu. J'ai cette couleur légèrement rose, qui est également légèrement violette. Violet foncé. Ensuite, si j'augmente l' intensité de mon bleu là-dedans, j'obtiens un violet qui est plus proche du bleu. Voici un échantillon de cette couleur. Encore une fois, si je voulais utiliser un peu plus de bleu dans cette teinte, j'augmenterais la quantité de bleu dans ce mélange. Très bien, commençons à peindre maintenant. Je vais nettoyer ma brosse, assurer qu'elle est belle et propre. Et je vais aller de l'avant et en utilisant comme mon pinceau perpendiculairement au papier, je vais commencer à étaler les couleurs. Vous pouvez donc voir que mes coups de pinceau ne sont pas plats, mais ce sont des traits fins, n'est-ce pas ? C'est donc ce qui se passe lorsque vous utilisez la peinture perpendiculairement au papier. ne suis pas le seul à l'utiliser plat ou perpendiculairement au papier pour obtenir des traits fins. Je vais également l' utiliser sur son côté plat. Je fais donc le processus de mélange. Vous passerez constamment du côté le plus plat au côté le plus fin. Je vais juste revenir en arrière et mélanger davantage de cette couleur orange que nous avons utilisée tôt ou de cette couleur orange pistel, et ajouter cela à nouveau, en utilisant le côté fin de mon pinceau, je vais l'introduire et m'assurer que tout se fond légèrement les uns dans Même s'ils ne se fondent pas parfaitement, se fondent légèrement les uns dans Et nous pouvons toujours utiliser un pinceau humide pour que le processus de mélange se déroule de manière beaucoup plus fluide Une fois que j'ai fini avec ma couleur orangée, voici un échantillon du rose que j'utilise Je vais aller de l'avant et ajouter cela. Cette fois, j'utilise le côté plat. Comme vous pouvez le voir, je ne fais pas de petits traits. J'utilise davantage le côté plat et je le mélange à nouveau Vous allez juste essayer de déplacer votre pinceau en biais. Vous n'êtes pas en train de tout mélanger, comme nous le faisions auparavant ou comme nous l' avons fait par le passé C'est sous un angle. Assurez-vous donc de mélanger de la même manière. Maintenant, ici, j'ai ajouté un peu de rouge et de bleu. Cette fois, on augmente la quantité de bleu. Parce que j'avais l'impression que ces deux teintes se ressemblaient beaucoup. J'ai ajouté plus de bleu pour obtenir cette couleur bleutée et violacée, qui est un mélange de mon bleu de Prusse, de mon rouge et de ma peinture blanche Je vais juste mélanger ça avec le rose. Vous pouvez voir comment, lorsque mon pinceau devient ou commence à être un peu sec, vous pouvez simplement utiliser de l'eau. Humidifiez légèrement votre pinceau et vous pouvez revenir en arrière et commencer à tout mélanger doucement commencer à tout mélanger Vous pouvez voir comment je mélange le ciel sous un angle. Et lorsque vous modifiez l'angle, vous pouvez également modifier le mélange. Si vous alliez à gauche ou à droite, vous obtiendrez ce mélange droit. Si je dois le mélanger en biais, je vais obtenir cette finition angulaire dans le ciel. Maintenant, je vais juste faire des allers-retours avec mes couleurs et m'assurer que tout se fond les uns dans les que tout se fond les uns dans les autres pour obtenir cette belle finition pour le ciel. Maintenant, cela peut sembler différent lorsque vous commencez à peindre et vous devrez faire allers-retours en fonction des couleurs que vous avez travaillées avec vous ici. Ce que nous essayons de réaliser en gros, c'est ce gradient. Mais au lieu d'avoir un simple dégradé, je dirais qu'il y a ces stries Vous pouvez voir des stries de rose dans le bleu ou entre le bleu, vous pouvez voir des stries de rose dans l' orange ou d' orange dans le Tout se fond donc les uns dans les autres. Mais en même temps, ils ne sont pas plats, comme des mélanges droits ici. J'ajoute un peu de jaune, puis je le déplace à nouveau, en travaillant selon un angle de manière à ce qu'il y ait ce mouvement et ce dégradé dans le ciel. Et je mélange toutes les couleurs les unes dans les autres. Encore une fois, il s'agit d'un processus que vous faites des allers-retours en fonction de l'apparence de votre mélange. Si tout se trouve à un endroit quelconque, vous avez impression que votre brosse est sèche. Comme je l'ai mentionné plus tôt, il vous suffit de nettoyer votre brosse , de l'humidifier et de commencer à la déplacer Vous pouvez faire des allers-retours. J'ai eu envie d'ajouter un peu de bleu entre les roses. Je vais donc y ajouter quelques traits puis les mélanger aux couleurs précédentes. Et assurez-vous simplement que tout se fond les uns dans Et je n'applique pas beaucoup de pression sur mes mélanges, je les laisse juste très légers. Chaque fois que vous mélangez ces couleurs, vous suffit de déplacer très légèrement votre pinceau, de le brosser et le frotter fera son travail , car votre pinceau est humide ou légèrement Cela aidera les couleurs à bouger et à se fondre les unes dans les autres. J'aime beaucoup les mélanges entre le rose, le bleu et l'orange, mais je veux juste corriger ou ajouter un peu plus de jaune en bas et l'intégrer. Je vais donc simplement ajouter cela et m'assurer d'avoir cette belle transition également cette belle transition entre le jaune et l'orange. ajoute un peu de blanc mon mélange et une infime quantité de jaune, très, très petite quantité de jaune. Je vais l'ajouter en bas, puis l'incorporer très doucement. Vous pouvez voir à quel point la pression que j'exerce sur mon pinceau est très légère. Vous savez, je n' applique pas beaucoup de pression ou essaie pas vigoureusement de tout mélanger les uns aux autres. Je suis très doux avec mes peignoirs et c'est exactement ce que vous voulez, surtout quand vous les mélangez à de la courge Bien, essayons, puis nous passerons à l'étape suivante. Bien, maintenant que mon ciel est complètement asséché, il est temps pour nous d'ajouter les détails qui se trouvent au-dessus la ligne d'horizon pour laquelle j' utilise mon pinceau rond taille 4. Et je vais créer un mélange de cette couleur bleuâtre, bleu-gris foncé Et je mélange mon bleu de Prusse et mon noir, auxquels j'ajouterai une infime quantité de blanc Je vais donc mélanger le noir et le bleu, puis y ajouter un peu de blanc et un peu de blanc et une petite quantité de vert . Je vais donc simplement m' assurer que tout est bien mélangé les uns aux autres afin d'avoir une teinte uniforme avec laquelle travailler Voici un échantillon de la couleur. C'est une belle teinte qui ressemble presque à la couleur indigo. Et je vais commencer à faire ces petits traits qui ressemblent aux arbres qui se trouvent au loin Vous allez simplement d' abord créer ces traits verticaux, puis remplir la section entière avec des traits arrondis, comme vous le souhaitez. Assurez-vous de l'amener jusqu'à la ligne d'horizon. Encore une fois, je fais un tas de ces traits verticaux de différentes tailles placés ensemble. Une fois que je l'aurai descendue, je vais juste couvrir et remettre toute la section à plat, même du côté droit et du côté gauche. Je vais répéter le même processus. Je vais faire un tas de traits, des traits verticaux arrondis, puis les introduire et couvrir toute la section. Maintenant, si nous n'avons pas utilisé de couleur foncée ou noire, c'est parce que nous avons ces arbres sur lesquels nous allons travailler et qui se trouvent devant. Et si les couleurs sont trop sombres et qu'elles sont de nature très similaire, il peut y avoir un conflit et vous ne pourrez vraiment pas faire la différence entre les deux couleurs. Il vaut mieux que vous ayez une teinte légèrement plus claire pour le fond. Ainsi, lorsque vous avez une couleur plus foncée, elle reste en arrière-plan. Et la couleur noire ou la couleur plus foncée apparaissent et vous pouvez vraiment faire la différence entre les deux. Maintenant que j'en ai fini avec les arbres à l'horizon, il est temps pour nous de travailler sur le green, sur le terrain. Maintenant, au même mélange que celui que j'ai créé plus tôt, j'ajoute un peu de vert sève. Il y a donc un mélange de noir, il y a un mélange de blanc. Il y a de la sève verte et blanche là-dedans. Je viens donc d'y ajouter beaucoup de vert. Et je vais commencer à réduire la couleur maintenant. Au fur et à mesure que je le descends, j' y ajouterai une petite quantité de noir pour que, lors de la transition vers le bas, vous obteniez une teinte verte plus foncée avec laquelle travailler. Au fur et à mesure que je descends, je vais augmenter la quantité de noir. J'y ai également ajouté un peu de bleu et de vert sève, pour obtenir une teinte verte plus foncée. Encore une fois, en faisant ce mouvement de gauche à droite, je vais m'assurer couvrir soigneusement toute la section. Vous voulez vous assurer que la consistance de votre peinture n'est pas trop épaisse, n'est-ce pas ? Vous voulez donc que la consistance reste belle et souple. Encore une fois, au fur et à mesure que je le réduis, j'ajoute un peu plus de noir dans la section. Ensuite, mélangez-le simplement, assurez-vous de le faire un peu plus rapidement. Parce que si la peinture sèche, vous devrez peut-être travailler un peu plus sur le processus de mélange Mais si tu es assez rapide, tu n'auras pas à le faire ici. Je viens de répartir toutes les couleurs, le dégradé de couleurs les unes dans les autres. J'ai un vert légèrement plus clair en haut et un vert plus foncé en bas. Passons maintenant au même mélange, je vais créer un mélange vert plus foncé et je vais créer une teinte verte composée d'un mélange de sève, de vert, de bleu de Prusse et de noir à l'aide de mon pinceau rond Je vais juste continuer et créer ces coups de pinceau horizontaux, non ? Ces coups de pinceau seront simplement répartis de manière aléatoire. J'essaie de montrer la différence entre le fait qu'il y a des ombres dans le sol. Je crée également ces petits traits verticaux pour montrer le gazon et les différents types de formes que vous pourriez voir sur un avion qui atterrit. Je n'essaie pas de travailler beaucoup ici. J'essaie de rester très simple. J'essaie de rester très souple et c' est exactement ce que tu veux. Vous ne voulez pas faire trop de détails ici. Nous n'essayons pas de trop nous concentrer là-dessus. Je choisis simplement des sections au hasard, laissant une grande partie du vert que nous avons ajouté plus tôt en bas, créant ces petits robinets dans les zones les plus sombres pour montrer l'herbe qui pousse dedans Et cela permet de créer un peu de profondeur dans mon sol en haut, d' ajouter un peu de texture Nous essayons juste de le garder très beau et souple et de travailler avec les textures ici. Très bien, j'aime vraiment ça. Je vais laisser les choses sécher et dans la prochaine leçon nous allons ajouter quelques détails à la base. 25. Projet 7, partie 2 : ciel du matin: Très bien, alors allons-y et ajoutons les arbres au loin. Maintenant, c'est toujours sur le terrain. C'est la partie verte que nous venons de peindre. Je vais donc simplement esquisser approximativement où se trouvera la partie inférieure. La couleur que je vais mélanger est cette teinte vert foncé. Je vais mélanger ma couleur noire avec ma teinte verte. Assurez-vous que la quantité de noir que vous ajoutez est légèrement supérieure pour obtenir cette couleur vert foncé avec laquelle vous pouvez travailler. Laissez-moi vous montrer un échantillon de la couleur. Vous pouvez voir à quel point cette couleur ressemble beaucoup au noir, mais elle n'est pas vraiment noire. C'est une teinte vert foncé. Maintenant, en utilisant mon pinceau taille zéro et en le tenant perpendiculairement au papier pour que je puisse mieux contrôler mes coups de pinceau, je vais commencer à créer un tas de ces traits, comme nous le faisions par le passé pour montrer aux arbres que vous avez ces branches et que vous pouvez taper à gauche et à droite Vous allez créer quelque chose de très similaire à cela. Quand tu le ramènes jusqu'en bas. Vous allez être un peu plus contrôlé dans cette section et lui donner un aspect plat. Pas entièrement plat, mais légèrement plat. Je vais vous en donner un aperçu détaillé pour vous montrer les différentes variantes de ces coups de pinceau que j'ajoute Il ne sera pas tout à fait de la même hauteur. Vous voulez jouer avec les différentes hauteurs. Et je continue d'ajouter ces coups de pinceau circulaires entre deux petits coups de pinceau pour essayer de montrer quelques branches qui sortent. Et puis en arrivant en bas, j'essaie de lui redonner un aspect plat. Quelques petits tapotements juste pour montrer ces arbres parce qu'ils sont encore loin Vous n'y voyez pas de détails extrêmes. Au fur et à mesure qu'ils descendent, ils commencent à paraître plats parce que nous voulons simplement obtenir une surface plus plate et leur donner un aspect un peu plus plein en bas Encore une fois, répétez le cycle maintenant pour ajouter des variations à vos coups de pinceau. Vous devez vous assurer que vous utilisez un pinceau de plus petite taille, afin de laisser ces petits traits entre les deux. Ensuite, vous devez également jouer avec les différentes formes qu'il contient. Tout ne sera pas plat. Vous voulez en faire des plus grands, d'autres des plus courts. Jouez avec différents coups de pinceau. Une fois que j'ai fini d'ajouter la base, j'imagine qu'il s'agit de la structure de base. Ensuite, je pourrai ajouter quelques détails supplémentaires en fabriquant ces branches et branches plus petites et de plus petits détails provenant de ces arbres Il ne s'agit donc pas simplement de coups de pinceau épais. Une fois que j'en aurai fini avec la base, comme je l' ai mentionné, je l'apporterai quelque part, vous savez, verticalement, sur plus de la moitié du papier. Ensuite, commencez à créer ces petits détails pour les branches. Maintenant, vous pouvez vraiment le faire comme bon vous semble. Il n'est pas nécessaire que ce soit entièrement comme je le fais. Ajoutez différentes variantes à votre guise et complétez cette partie. Si vous ne souhaitez pas l'ajouter, hésitez pas à le faire également. Vous n'êtes pas obligé de le créer de la même manière. Je vais simplement créer un tas de branches qui sortent du haut pour donner l'impression qu' il y a plus de détails dans les éléments de ma plante qui ne sont pas simplement de petits robinets, n'est-ce éléments de ma plante qui ne sont pas simplement de petits robinets, n' Je vais donc simplement libérer certaines de ces petites branches qui sortent de ces pinceaux que je viens de disposer. En plus de cela, je vais simplement utiliser une peinture plus épaisse et ajouter de la texture juste en dessous pour créer un effet d'ombre afin que la peinture ne soit pas simplement plate. J' ajouterai également un peu de texture sur le reste du sol. Pour cela, vous devez vous assurer que votre pinceau ne retient qu' une couche de peinture plus épaisse. J'ai également fait ces petits robinets dans les zones où, vous savez, se trouvaient les couleurs les plus foncées Et en plus de ces petits robinets, j'y ajoute également de la texture Vous allez donc ajouter de la texture et ajouter montrer à ces herbes des formes semblables à de l'herbe Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, il suffit de petits traits et encore une fois, il y a beaucoup de texture dedans J'en ajoute un peu en bas parce que j'ai eu l' impression que c'était un peu vide dans cette zone. J'ajoute donc quelques petits traits, puis encore une fois, et je passe simplement mon pinceau sur mon papier pour créer cet effet texturé Nous n'allons donc pas simplement exagérer la section, j'ajouterai très peu de détails sur le terrain Je vais donc simplement créer ces textures. Et une fois que j'en aurai fini, nous laisserons sécher ça. Une fois qu'il sera sec, nous allons créer ce mélange de couleurs, c' est-à-dire ma peinture verte mélangée à un peu de blanc, dans la même flaque d'eau où j'ai mélangé le vert Il se peut donc qu'il y ait un peu de noir dedans aussi. Et je vais aller de l'avant et ajouter quelques petits traits pour les éléments végétaux Et encore une fois, ajoutez de la texture avec cette couleur plus claire. Maintenant, cela n' apparaît pas vraiment tant que ça. Et ce n'est pas obligatoire, car nous essayons juste de jouer un peu avec la texture. Néanmoins, si vous avez l'impression que cela n'apparaît pas du tout, vous pouvez y ajouter un peu de blanc à nouveau, puis utiliser cette couleur pour ajouter texture aux formes vertes restantes que vous avez. Vous pouvez également créer des formes d'herbe en utilisant cette couleur, juste pour y ajouter des détails plus petits Une fois cette étape terminée, vous allez prendre une feuille de papier, couvrir cette zone jusqu' à l'arbre que vous venez de peindre et ajouter un peu plus de couleur blanche à votre mélange. Voici un échantillon de la couleur que je reçois. C'est donc une teinte vert très clair. Et ce que je vais faire avec cette couleur, c'est d' ajouter un peu plus de texture au sol en utilisant cette teinte, parce que j'ai pensé qu'elle pourrait utiliser un peu plus de texture avec une couleur plus claire. est ce que j'ai fait, concentrant davantage cette zone dans les espaces verts vides et non dans les espaces les plus sombres. Gardez donc cela à l'esprit. Vous devez concentrer ce vert plus clair sur les zones où se trouve le vert des couches précédentes et non sur la couleur plus foncée. J'ajoute juste quelques textures, vous pouvez voir en quoi cela crée de belles irrégularités dans le sol. Et une fois que vous aurez terminé, je vais assouplir un peu la consistance puis je vais la taper contre un autre pinceau pour créer des éclaboussures Il n'est pas nécessaire que ce soit beaucoup, c'est très bien. Et c'est exactement ce que nous voulons. Nous ne voulons pas exagérer. Vous allez simplement ajouter quelques robinets ici et là et vous assurer de créer ces magnifiques éclaboussures sur Encore une fois, en le tapotant contre un autre pinceau et en utilisant une consistance légèrement plus épaisse. Vous ne voulez donc pas le rendre très fin, sinon vous obtiendrez de plus grosses taches Plus votre consistance est épaisse, plus vos coups de pinceau seront fins ou fins. J'ai ajouté plus de blanc dans mon mix. En utilisant simplement cette couleur, j'ajoute quelques robinets supplémentaires pour qu'il y ait deux teintes différentes de robinets et d' éclaboussures Une fois que j'en aurai fini, je vais le laisser sécher complètement. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre les arbres qui émergent du sommet. 26. Projet 7, partie 3 : ciel du matin: Bien, pour que vous en ayez fini avec tout ce qui devait être fait en arrière-plan, nous allons continuer et nous concentrer sur les arbres qui émergent du haut à l'aide de mon crayon. Je vais d'abord esquisser l'emplacement de ces branches. Vous voulez maintenant couvrir les trois quarts du ciel en utilisant ces branches et ces feuilles que vous pourriez y voir. Je dessine d' abord la structure principale juste pour comprendre où se situera toute la surface de ces branches principales Ensuite, je vais mélanger ma peinture noire avec un peu de peinture brune. Tout d'abord, je charge ma couleur ambrée brûlée à laquelle j'ajoute ma couleur noire. Tu as de l'ombre brûlée, tu as du noir. Et je vais mélanger ces deux couleurs. Je pourrais aussi y ajouter un peu de vert, mais pour l' instant je m'en tiens au noir et à ma couleur brune. Et voici un mélange de cette teinte. Vous allez utiliser votre pinceau de pliage à la taille et esquisser très soigneusement la structure de base de votre élément. Au départ, j'ai commencé par essayer de créer ces étapes pour remplir les feuilles, mais j'ai eu une meilleure idée à mi-chemin, qui était d'utiliser le pinceau abîmé pour les textures, ce qui, à mon avis, fonctionne Je vais d'abord esquisser les branches. Comprenez bien quel sera le flux de votre succursale. Encore une fois, il peut prendre tellement de directions différentes qu'il n'est pas nécessaire qu'il aille entièrement comme le mien. Vous voulez simplement supposer que vous êtes debout sous un arbre et que c'est votre cadre. Vous regardez ce paysage et vous avez cet arbre qui vient du dessus de vous, et il entre dans votre cadre, il va venir du haut. Et vous ne voyez que certaines parties de vos branches. Une fois que vous serez satisfait la forme de votre branche que vous venez de dessiner, vous allez commencer à tapoter votre feuillage ou les feuilles que vous voyez à l' aide de votre pinceau abîmé. En fait, ce que je fais, c'est juste créer un tas de robinets. Si vous ne savez pas où se trouveront mes robinets, vous pouvez les esquisser juste pour comprendre les emplacements et suivre le flux J'aime vraiment aller où bon me semble. C'est quelque chose qui me vient naturellement. Encore une fois, c'est quelque chose qui vous vient à l'esprit avec la pratique. Et lorsque vous réalisez un grand nombre de ces images de paysages, il m'est beaucoup plus facile de dire que vous pouvez les mettre n'importe où. Mais je comprends que lorsque vous peignez beaucoup de paysages ou que vous débutez dans ce domaine, vous pouvez trouver cela intimidant Imaginez que vous êtes debout sous un arbre et que vous regardez un paysage. Vous voulez juste qu'il se répande partout. Et vous vouliez en quelque sorte suivre la structure de ces branches que vous venez d'esquisser Encore une fois, je n'en ai dessiné que quelques-uns et j'ai peint seulement quelques-uns d'entre eux. Si vous le souhaitez, vous pouvez en ajouter d'autres afin de vous donner une meilleure base pour tous les détails qui vous concernent ou de vous donner une meilleure base de travail, quelle que soit l' étape à suivre. Maintenant, par exemple, dans la section droite sur laquelle je travaille, vous pouvez voir comment je suis en quelque sorte la structure de la base que je viens de créer. Je suis la façon dont ces branches se déplaçaient, et j'ai également ajouté quelques robinets supplémentaires les uns à côté des autres Et pourquoi je le fais, c'est pourquoi j' ajoute ces robinets accrochés l'un à côté de l'autre, car une fois que nous avons fini de taper, nous devons ajouter de nombreux détails Nous allons essayer de les relier entre eux. Nous allons essayer de voir comment les rendre très jolis et fluides et comment leur donner une apparence. Oui, ils viennent des 13 et ce ne sont pas juste des médicaments en forme de brosse qui flottent dans l'air. Ce n'est pas grave si vous en saisissez qui ne semblent pas connectés à quoi que ce soit et qu'ils flottent simplement dans les airs. Parce que plus tard, nous utiliserons notre pinceau taille zéro ajouter quelques détails supplémentaires y ajouter quelques détails supplémentaires et nous assurer qu'il crée cette belle connectivité. Alors maintenant, allez-y et appuyez sur. Tapotez les branches et les feuilles là où vous le souhaitez. Très bien, maintenant que nous en avons fini avec tous les robinets ou que je suis plutôt contente de tous les robinets, je passe à mon pinceau taille 4 Vous pouvez maintenant passer à un pinceau de taille quatre ou à un pinceau de taille zéro. C'est une préférence personnelle. Et l'idée de base ici est d'essayer de créer ces petits robinets émergeant de l'ensemble de la structure que vous venez de créer Maintenant, ce n'est pas quelque chose de totalement nouveau, car nous l'avons fait par le passé. Nous avons créé des paysages dans lesquels nous avons créé des coups de pinceau similaires. Ce n'est donc pas entièrement nouveau, je dirais que cela ressemble beaucoup à cette structure lacustre éclairée par la lune que nous avions La seule différence, c'est que nous sommes partis de zéro. Ça vient du haut. C'est en train de descendre. C'est à peu près ça. Cela est en train de changer ici. Les coups de pinceau, la façon dont j'ai saisi ces détails infimes libèrent une branche, puis ajoutent quelques petits coups autour de celle-ci pour montrer qu'il s'agit de feuilles sur mes C'est à peu près pareil. En gros, vous allez le faire pour l' ensemble de la structure. Maintenant, cela peut sembler très différent pour vous parce que votre arbre va avoir une apparence différente, vos robinets vont être différents et c'est tout à fait normal Nous allons créer cela, ce que je viens de vous apprendre, les étapes complètes que je viens de vous montrer, vous allez créer cela à votre manière sur votre feuille de papier ou sur le papier sur lequel vous travaillez, le tableau sur lequel vous travaillez. N'oubliez donc pas que vous voulez supposer que vous êtes debout sous un arbre ou imaginez que vous êtes debout sous un arbre et que vous regardez ces branches flotter. Et vous allez aller de l'avant et créer ces robinets là-dedans Très bien, je vais donc continuer et compléter toute cette section et vous pourrez voir à quel point cette connectivité est magnifique. Hein ? Vous avez de plus petits robinets relient toutes ces structures, que nous avons utilisées en utilisant notre décret sur les pinceaux abîmés qui quittent la base et qui ont l' air d'un Je ne voudrais pas lui donner le nom de quel arbre ce sera parce que je n'ai honnêtement aucune idée de ce que sera cet arbre. Mais dans mon imagination, je voyais ces branches apparaître de cette façon particulière, et c'est ainsi que je voulais procéder. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de détails vos arbres ou les aborder différemment. Chacun a ses propres préférences et c'est tout à fait normal. Vous ne voudrez peut-être pas vous approcher de l'arbre et la structure que je viens de peindre , et c'est tout à fait normal. Vous pouvez y ajouter des détails supplémentaires, des détails supplémentaires. Et changez la forme de vos feuilles si vous le souhaitez, mais c'est quelque chose que je voulais choisir et vous savez, j'ai fait avec. Alors n'hésitez pas à changer les choses, à changer les choses et à les faire comme vous le souhaitez. Vous pouvez également regarder différentes images de référence où un arbre vient peut-être du haut, descend et se trouve dans le cadre. Et vous pouvez les peindre en fonction de cela. Très bien, j' aime vraiment son apparence. Cela semble beaucoup plus complet. Ce que je vais faire, c'est simplement ajouter quelques petites modifications ici et là, puis regarder cela à distance, car cela se produit vraiment lorsque vous regardez un tableau pendant si longtemps, vous êtes tellement perdu dans les détails que vous risquez de manquer certaines choses que vous voudrez peut-être changer J'ai pensé que je pouvais ajouter quelques détails plus fins. J'ai eu l'impression que ces détails les plus fins manquaient. Pour ce faire, je passe à mon pinceau taille zéro afin avoir un peu plus de contrôle sur mes coups de pinceau. À l'aide de ce pinceau, je vais simplement ajouter de plus petites branches qui sortent, en plus petites branches qui sortent, connectant simplement certaines structures là où je le juge nécessaire Je ne vais pas faire toute cette structure et ajouter de plus petits détails partout. Je me concentre donc uniquement sur les sections où j' aimerais qu'elles soient. Encore une fois, c'est très, cela vient de l'intérieur. C'est quelque chose qui vous interpelle quand vous regardez votre peinture, n'est-ce pas ? Donc, ne vous forcez pas à aimer regarder ces détails. C'est quelque chose qui vous viendra naturellement à l'esprit au fur et à mesure que vous peindrez. Alors vas-y, regarde ta peinture et tu verras peut-être, accord, est-ce que j'aime ça ? Y a-t-il quelque chose qui manque à cause de cela qui arrive souvent ? Vous pouvez choisir des objets qui, vous savez, apparence différente lorsque vous vous une apparence différente lorsque vous vous promenez dans la maison et vous vous dites, d'accord, oui, cela manque dans ma peinture, alors c'est à ce moment-là que vous pouvez modifier les choses ici et là J'ai donc eu l'impression que ces détails les plus fins manquaient. Je suis donc allée de l'avant et je l'ai fait. Et tu peux faire de même si tu le souhaites. Quoi qu'il en soit, je vais laisser sécher puis nous allons décoller le ruban adhésif parce que nous avons presque terminé notre peinture. Assurez-vous donc de le décoller du papier. Encore une fois, étape très importante , décollez le papier, en veillant à ne pas déchirer notre peinture parce que nous avons travaillé si dur dessus Maintenant, je peux voir comment, lorsque vous retirez le ruban adhésif, cadre entre en place et vous pouvez vraiment voir, accord, voici à quoi il ressemble. Je suis debout dans ce tableau et c'est le tableau sur lequel j'ai travaillé. J'aime beaucoup le résultat de cette peinture. J'adore le ciel, cette couleur d'herbe, honnêtement. C'est juste quelque chose sur lequel nous n'avons pas travaillé dans ce cours en particulier. Et j'adore aussi l' arbre qui entre en jeu. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. C'est tout pour ce projet. Voici un aperçu de ce qui vous attend le huitième jour. Alors à bientôt. 27. Projet 8, partie 1 : nuit de pleine lune: Bonjour et bienvenue dans votre projet de huitième classe. Voici ce que nous peignons aujourd'hui. Vous pouvez télécharger l'image finale depuis la section des projets et des ressources à titre référence et rassembler les couleurs que j'ai mentionnées. Sur le côté droit, vous pouvez utiliser les feuilles que j'ai mentionnées ou choisir quelque chose de similaire. Très bien, commençons. J'ai donc collé mon papier sur les quatre faces et retiré les couleurs ma palette, comme je l'ai mentionné plus tôt Et la première étape que nous allons faire ici est de créer la composition de base. Maintenant, depuis ici, la composition de base est très simple, et ce que je dis, c'est simple, c'est que nous n' avons pas à tracer la ligne d'horizon et d'autres choses de ce genre. Nous avons juste besoin de comprendre quel sera l'emplacement de notre lune. À l'aide de mon cercle professionnel, je vais simplement dessiner ou faire un cercle juste pour placer la lune quelque part au milieu de mon papier. Maintenant, en gros, d'après ce qui suit dans le journal, je vais voir des arbres qui en émergeront. Maintenant, quel est ce point de vue ou quelle est la composition ? C'est presque comme si tu étais debout sous un bouquet d' arbres et que tu regardais droit vers le haut, d'accord ? Et vous avez évidemment des arbres qui viennent de votre gauche, de votre droite, du haut de votre champ de vision et aussi du bas. Vous allez donc avoir des arbres venant de partout et nous essayons de nous concentrer sur le maintien de la lune au centre. Ce sera donc en quelque la composition de l' ensemble du tableau où vous aurez des arbres tout autour , la lune au centre et évidemment un ciel nocturne sombre sur lequel travailler. Maintenant, je ne vais pas créer tous ces détails pour les succursales, car elles vont être dissimulées. Nous pourrons donc toujours le faire plus tard. Très bien, commençons donc par le processus de peinture. Maintenant, pour le processus de peinture, je vais d'abord créer le fond. Et vous pouvez utiliser votre pinceau taille 10 ou votre pinceau taille 18, car cela vous aidera à couvrir une plus grande surface. Maintenant, ici, nous essayons de créer une teinte qui ne soit pas seulement du bleu de Prusse, mais un mélange de votre couleur bleu de Prusse avec Vous allez donc ajouter une petite quantité de noir et vous pouvez voir comment cela nous donne cette teinte indico J'ai ajouté du blanc pour l'éclaircir, très, très légèrement Voici donc un échantillon de la couleur. Maintenant, ce sera, disons, la couleur la plus foncée que nous utiliserons Ce que nous essayons de faire ici, c'est de créer un dégradé dans lequel la zone autour la lune sera légèrement plus claire que la zone éloignée de l' endroit où la lune est placée. Le mélange ici va se faire de cette manière circulaire. Pouvez-vous voir comment je m'y prends de cette manière circulaire avec mon plus gros pinceau ? Maintenant, vous voulez que la consistance soit belle et fine. Et par fin, je ne veux pas dire vraiment léger comme les aquarelles, mais suffisamment pratique pour créer un mélange C'est beau et opaque. Mais en même temps, vous pouvez déplacer les couleurs et assurer que vous mélangez une grande partie de la peinture, car nous utilisons une seule couleur ici. Du moins pour le moment, avant de commencer à tout mélanger. Et si vous voulez vous assurer que vous avez suffisamment de peinture sur votre palette pour couvrir toute la surface avec cette teinte unique, j'ai utilisé mon pinceau, j'ai recouvert toute la surface et vous pouvez voir à quel point c'est très irrégulier Hein ? Le mélange n'est pas très uniforme, il n'y a pas de dégradé ni même de mélanges et ce n'est pas ce que nous voulons. Je vais charger un peu plus de bleu prussien et créer à nouveau le mix. Et je vais aller de l'avant, couvrir toute la zone et m' assurer qu'elle est bien répartie uniformément. Maintenant, ici, j'ai eu l'impression qu'il y avait trop de noir là-dedans, alors ça a commencé à devenir très gris bleuté J'y ai donc ajouté un peu de bleu de Prusse pour essayer de correspondre à la couleur que nous avons indiquée plus tôt Vous pouvez maintenant voir que la couleur sur le papier est très bleue et que celle que j'ai mélangée est un peu plus foncée. Et j'ai pensé que cela pourrait être une meilleure couleur à mélanger. Honnêtement, quelque chose d'un peu plus profond au lieu d'être beaucoup plus bleu ici. J'ai utilisé une consistance légèrement plus épaisse et facile à utiliser. Vous pouvez donc voir à quel point mes traits sont beaucoup plus uniformes, qu'ils sont répartis de manière très uniforme et que le Nyyn est opaque Et vous pouvez vraiment le voir comme une couche plate. Si vous remarquez bien, j'ai laissé un peu de distance ou de surface autour de la lune parce que je veux créer une couleur plus claire et le dégradé dont je parlais maintenant, je vais passer à mon pinceau taille 10, car encore une fois, j'ai besoin d'un peu plus de précision ici. Je vais utiliser mon pinceau taille 10, et j'ai juste ajouté un peu plus de blanc dans le même mélange pour que la couleur soit un peu plus claire. Encore une fois, je vais l' étaler dans un mouvement circulaire. Vous devez maintenant le faire alors que le papier est encore humide, afin de disposer de suffisamment de temps pour mélanger les couleurs les unes dans les autres. Vous devez être capable de mélanger les couleurs, de les déplacer et de vous assurer que vous suivez un mouvement circulaire, car vous voulez créer cet effet lumineux autour de la lune Cela peut prendre quelques coups, car vous allez charger un peu de bleu plus foncé. Vous devrez donc faire des allers-retours pour nettoyer votre brosse , puis vous assurer de vous débarrasser des couleurs les plus foncées. Et puis en le mélangeant à nouveau. Ici, j'utilise mon plus gros pinceau et je fais des mouvements circulaires pour m' assurer d'avoir une belle lueur uniforme autour de ma lune. Maintenant, je ne vais pas en faire trop. J'aime beaucoup son apparence, alors je vais le laisser sécher complètement. Bien, maintenant que mon cercle est complètement sec, vous pouvez voir comment il est devenu un peu plus sombre. Et c'est exactement ce que nous voulions. Nous voulions qu'il fasse un peu plus sombre et qu'il ne soit pas trop vif ici. Ce que j'ai fait, c'est juste redessiner ma lune. J'ai donc simplement utilisé mon cercle professionnel et j'ai tracé la forme de la lune. Et maintenant, en utilisant mon pinceau rond taille 4, nous allons commencer à peindre la lune. Maintenant, je vais ajouter ma peinture blanche avec un peu de jaune de Naples. Maintenant, si vous n' avez pas de jaune de Naples, vous pouvez simplement utiliser votre jaune avec beaucoup de blanc dedans. Vous pouvez maintenant voir comment, comme mon blanc était légèrement bleu, le mélange semble très irrégulier et est devenu un peu boueux Je vais donc juste m' assurer que mon pinceau est parfaitement propre, il n'a pas de couleur bleue. Et je mélange à nouveau la même teinte. Vous pouvez voir en quoi elle est clairement très différente de la couleur précédente. Maintenant, c'est le mix que j'ai. Vous avez votre jaune Naples blanc et un tout petit peu de bleu qui reste. Mais si vous ne l'avez pas, vous n'êtes pas obligé de le mettre dedans. Maintenant, avec mon pinceau rond, je vais m'assurer soigneusement couvrir cette partie de la lune avec cette teinte. Puis soulevez à nouveau ma brosse, nettoyez-la. Ensuite, assurez-vous que j'y retourne et que je dessine soigneusement la forme que je viens de tracer. Il se peut que vous mouilliez à nouveau la couche précédente car nous optons pour une couleur très claire ici. Cela peut arriver, c'est tout à fait normal. Si c'est le cas, vous pouvez toujours simplement nettoyer votre pinceau, le laisser sécher et appliquer une deuxième couche dessus. Maintenant, je peux voir comment il y a parties plus sombres et des parties plus claires. Vous pouvez clairement voir ici que, vous savez, certaines zones sont un peu plus opaques que d'autres. Et vous voulez qu'il en soit parce que la lune n'est pas plate, blanche ou qu'elle n'a pas cette nuance jaune Nous ne voulons pas qu'il soit plat. Nous voulons qu'il ait un peu cette inégalité, un peu ce caractère Maintenant, je vais utiliser cette couleur blanche, juste avec le contour blanc , les parties supérieures et juste autour de cette forme circulaire. Et ajoutez-y quelques robinets blancs. Maintenant, je vais ajouter un peu de noir mon mélange de blanc et de jaune. Vous essayez donc de créer une nuance de gris, en utilisant essentiellement cette teinte de gris. Je vais juste le placer entre les différentes zones de la lune, juste pour faire apparaître les parties les plus sombres de la lune. Encore une fois, ce n'est pas très visible, nous allons donc laisser cela essayer et faisons-le dans la couche suivante. C'est bon. Maintenant que cette couche de base lunaire est complètement sèche, je vais à nouveau remplir mon pinceau de jaune. C'est le mélange de jaune de Naples avec du blanc. Et je vais continuer et refaire cette zone pour que la lune soit belle et opaque Parce qu'à l'heure actuelle, vous pouvez légèrement voir le sous-ton bleu de cette seule couche Il va sécher et laisser apparaître un peu de couleur en arrière-plan. Et c'est tout à fait normal pour une teinte particulièrement claire que vous ajoutez du gaz. Encore une fois, surtout le blanc en ce moment, je vais d'abord définir la couleur. Ensuite, en utilisant un mélange de mon noir et d'un peu de jaune de Naples, nous essayons de créer cette teinte grise. Et il y a du blanc dedans. Mais cette couleur plus foncée, je vais juste créer des touches pour montrer les parties les plus sombres de la lune Maintenant. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous allez juste le toucher. Et comme vous venez de superposer la couleur la plus claire, vous voulez qu'elle se fond légèrement les unes dans les autres. Et par mélange, je veux dire simplement se fondre grossièrement les uns dans les autres. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau rond, votre brosse ronde humide, et simplement étaler les bords pour qu'ils se fondent bien les uns dans Maintenant, c'est quelque chose lequel vous devrez faire des allers-retours avec lequel vous devrez faire des allers-retours jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de la lune. J'aime l'apparence de la lune en ce moment. Je ne vais donc pas en faire trop. Nous allons essayer, et dans la prochaine leçon, nous allons commencer à ajouter les détails des arbres. 28. Projet 8, partie 2 : nuit de pleine lune: Bien, maintenant que nous en avons fini avec le contexte, il est temps de travailler sur nos arbres. Maintenant, ici, vous pouvez soit dessiner les branches. Maintenant, permettez-moi de vous montrer rapidement les stages et comment cela va se passer. Vous en avez donc quelques-uns qui viennent de la gauche, légèrement inclinés, se déplacent vers le haut et vers le centre de l'endroit où se trouvera la lune. Vous voulez donc le considérer comme une manière circulaire de voir les arbres. Et comme il s'agit d'une section carrée de cette zone circulaire que nous imaginons, vous n'en voyez que des parties Vous devriez donc y penser comme ça, que vous êtes... la lune est entourée de tous ces arbres. Je ne vais donc pas tout esquisser parfaitement. Je vais créer un mélange de noir, de vert et d'un peu de brun là-dedans. Voici donc le mix que j'obtiens. C'est avec cette couleur que je vais travailler pour les arbres. Vous pouvez faire une grande partie de ce mélange pour avoir une quantité suffisante de cette couleur avec vous. Alors maintenant, ce que je vais faire, c'est essentiellement créer un tas de branches. Encore une fois, vous aurez la liberté créative de le faire comme bon vous semble. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme je l'ai fait. Si vous ne voulez pas faire ces arbres, vous pouvez également montrer des pins, vous savez, de partout. Ils se déplaceront de la même manière circulaire que je vous disais. Que la lune sera entourée de ces arbres. Tu devras en tenir compte. Et vos arbres ne seront pas simplement droits, surtout s' ils viennent des côtés gauche et droit. Vous ne voulez pas que ce soit droit ou, vous savez, qu'il suive simplement le côté de votre papier, mais plutôt la composition. Donc, avec mon pinceau pliable, j'ai simplement dessiné ou peint toutes les branches Maintenant, en utilisant mon pinceau abîmé, en le tenant perpendiculairement au papier, je vais procéder et créer un ensemble de ces étapes qui montreront que ce sont les feuilles de mes arbres Maintenant, c'est très similaire au projet de classe précédent que nous avons réalisé. Si vous regardez cela, vous savez comment nous l'avons abordé. Nous allons simplement créer ces onglets. Et plus tard, en utilisant notre pinceau taille zéro, nous y ajouterons quelques détails plus fins et lui donnerons aspect beau et proportionné, et pas simplement fou Nous allons maintenant créer ces onglets pour votre feuillage, en particulier lorsque vous essayez de montrer ces arbres à distance. Je pense que cette méthode fonctionne mieux, en particulier pour les silhouettes Je dirais que cela fonctionne mieux parce que, vous savez, vous n' appliquez pas ces traits individuels, mais vous êtes tout de même capable de saisir l'idée ou l'idée qui sous-tend vos arbres. Et il n'y a pas vraiment beaucoup de réflexion à y réfléchir. Il vous suffit de taper et d' apprécier le processus, puis d' ajouter des détails plus fins par la suite pour obtenir cette proportion dans vos arbres Vous pouvez donc voir comment je viens de créer un tas de ces étapes et maintenant, en utilisant mon pinceau taille zéro, je vais les connecter en quelque sorte. Regardons donc cela de plus près. Je vais donc les connecter et simplement faire ressortir quelques branches et détails plus fins à ce sujet Maintenant, ce ne sont que des robinets petits, minuscules, délicats ou que je crée très facilement. D'accord ? Vous voulez être très doux, nous sommes très légers. Vous souhaitez placer ces coups de pinceau. Ils peuvent aller dans différentes directions. Nous n'essayons pas de déterminer la façon dont l'arbre coule et d'autres choses de ce genre, ni d'essayer, vous savez, de nous concentrer sur les détails. Ce n'est pas le but. Nous essayons simplement de créer quelques détails délicats autour de ces onglets que nous avons créés afin qu'il y ait une proportion entre les arbres Vous pouvez clairement dire, d' accord, cette branche se déplace dans cette direction. Et ce n'est pas vraiment chose à laquelle j'ai pensé pendant que je le faisais. Maintenant que notre cerveau est capable de reconnaître les modèles de notre nature ou simplement les choses que nous observons, votre cerveau les repérera automatiquement et choisira où et comment la branche se déplace et où elle va. Comme nous avons déjà dessiné ou peint l'emplacement des branches ou la façon dont elles se déplacent, il nous a été plus facile de déterminer la forme ou la direction dans laquelle elles se dirigeaient Maintenant, le mélange de couleurs suivant que j'ai contient un peu plus de brun et de vert à part le noir. Nous en avons donc terminé avec la section de gauche. Je vais esquisser ce que je veux faire pour celui du milieu. Maintenant, pour les arbres qui sont au milieu, je vais me concentrer uniquement sur la création de branches. Beaucoup de succursales. Comme cet arbre est, disons, légèrement éloigné, nous allons les montrer alors qu' il se déplace vers le haut, tout droit vers le haut. Il va se déplacer tout droit vers le haut. Cette légère différence de couleur que nous avons apportée , une fois qu'il a séché, vous pouvez clairement faire la différence entre, d'accord, cet arbre légèrement en arrière-plan parce qu'il a une couleur plus claire dedans. Celles qui sont les plus proches auront une teinte plus foncée et plus foncée. Bien, maintenant que nous en avons fini avec ça, vous allez commencer à créer ces arbres, ces branches, ces troncs et des choses comme ça Encore une fois, c'est quelque chose que vous pouvez faire comme bon vous semble. Il s'agit d'ajouter détails plus fins à vos arbres, car cette peinture contient un grand nombre de ces détails sur les branches et les feuilles Et nous faisons des allers-retours et nous parcourons l'ensemble de notre peinture en essayant de créer ce genre d'arbres. Et j'essaie d'imaginer ce que ce serait d'être au milieu de cette forêt, entouré d'arbres. Même si ce n'est pas une forêt, c'est peut-être un parc dans lequel nous nous trouvons. Nous sommes entourés d'arbres regardons vers le haut et, d'une manière ou d'une autre la lune est parfaitement placée au centre. C'est là que nous avons beaucoup d'imagination, nous sommes capables de penser à cette vue magnifique et de la représenter ensuite sur papier Je pense que c'est comme une belle superpuissance que possèdent les artistes, surtout si vous êtes peintre, vous avez le pouvoir représenter ce que vous voyez Et mettez-les sur du papier, changez certaines choses au fur et à mesure pour leur donner un aspect un peu plus raffiné peu plus raffiné que ce à quoi elles ressembleraient dans la vraie vie, n'est-ce pas ? L'arbre n'est peut-être pas parfaitement centré, mais comme il s'agit d'une peinture, nous pouvons le placer directement au centre et nous pouvons le placer directement au centre et le contourner de manière à ce que les arbres et les éléments que nous avons autour de la lune le placent parfaitement au milieu. Et vous nous avez tous entourés de l'arbre. Très bien, je viens donc créer un tas de ces branches et de ces détails. Et vous pouvez voir comment je crée ces magnifiques traits plus fins. J'ai donc introduit la tige principale, puis très délicatement, je vais juste libérer ces branches peu comme si elles étaient une continuation l'une de l'autre Vous ne voulez donc pas de branches vraiment longues, en particulier les plus fines, les sous-branches ou les détails les plus fins Vous ne voulez pas trop de détails lorsque vous libérez votre propriétaire, que vous modifiez légèrement la direction, que vous continuez sur cette lancée et que vous ajoutez d'autres branches autour de vous. Vous pouvez donc simplement continuer et en ajouter autant que vous le souhaitez. En gros, nous nous concentrons uniquement sur le centre de cet article ou sur le côté sur lequel nous travaillons, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir comment, lorsque mes couleurs sèchent ou que la peinture sèche, vous pouvez voir comment les coups de pinceau au milieu semblent plus clairs que ceux que j'ai utilisés sur le côté gauche C'est ainsi que vous pouvez jouer avec votre couleur en variant simplement la quantité de noir ou de noir que vous ajoutez votre couleur afin de pouvoir clairement la différencier. OK, celui-ci est un peu plus sombre et plus profond. Celui-ci a cette touche brune. C'est un peu plus léger. Maintenant, créer ce tas de branches que je suis en train de faire en ce moment demande un peu de patience. Donc, au cas où vous ne le trouveriez pas parfait, ne vous inquiétez pas, il ne sera pas parfait. Dans un premier temps. Il s'agit d' en ajouter, d'être patient et d'ajouter toutes ces branches plus fines autour de lui pour qu'il paraisse un peu plus poli , un peu plus joli, je dirais, et détaillé, bien sûr, parce que nous ne travaillons pas avec des feuilles Il n'est donc pas facile pour nous d'aller de l'avant simplement nous joindre à nous et d'arrêter. Celui-ci demande un peu de patience. Et honnêtement, la peinture m'a appris beaucoup de patience car j'ai toujours voulu en finir avec. Donc toutes ces œuvres d'art m'ont vraiment appris, d'accord ? Il faut être patient avec les choses si on veut qu'elles soient belles. Quoi qu'il en soit, maintenant que nous en avons terminé avec la partie centrale, je vais juste esquisser les branches du côté droit, encore une fois, très grossièrement. Vous n'avez pas besoin de l'esquisser. Si vous ne le voulez pas, vous pouvez simplement vous lancer et tout avoir les mains libres. Mais j'aimerais juste prendre quelques branches pour me faire une idée de base avant commencer et de peindre avec mon pinceau. Parce que je sais que je finirai par faire ce que je veux. Mais de cette façon, je sais juste, d'accord, c'est ainsi que j'aimerais procéder. Quoi qu'il en soit, je vais passer à mon pinceau taille zéro ici. Cette fois, je vais ajouter un peu de brun dans mon mix. a donc un peu de brun et un peu de noir là-dedans, et une infime quantité de vert. Encore une fois, nous optons également pour cette couleur plus foncée pour cet arbre. Vous optez pour ce mélange plus foncé plutôt que pour le mélange plus clair si vous en avez utilisé pour les précédents. Encore une fois, allez-y et mélangez simplement la couleur. Assurez-vous d'en avoir assez votre palette pour pouvoir le faire, vous n'avez pas à mélanger à nouveau vos couleurs. Très bien, je vais donc commencer par créer les branches principales à l'aide de mon pinceau taille zéro, créer les branches principales l'aide de mon pinceau taille zéro, juste pour me donner une idée. OK, voici à quoi ressemble la structure. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, car la majeure partie est couverte par vos applications et les détails que vous ajouterez ultérieurement. Mais encore une fois, si vous le remarquez très attentivement, vous pouvez voir comment les branches se déplacent vers la lune. Et ils sont inclinés, ils ne sont pas droits. Et c'est exactement comme ça que nous voulons qu'il en soit ainsi. Vous ne voulez pas qu'il ait l'air droit, sinon il semble simplement très plat. Ce point de vue, cette courbe dont vous avez besoin, cette sensation d'environnement dont vous avez besoin autour de votre lune, ne se produiront pas correctement. Assurez-vous donc de travailler sous un angle. Considérez cela comme une peinture circulaire et essayez de créer ces branches en conséquence. OK, maintenant que ma structure de base est prête, il est temps pour nous de continuer et de taper, taper, taper encore une fois. Tout ce processus est très répétitif, en particulier la seule différence était entre le premier et le deuxième type de coup de pinceau et les arbres que nous ajoutions. Celui-ci est très similaire au premier que nous avons fait. Vous allez donc simplement créer un tas de ces robinets, puis les connecter plus tard Alors allez-y, laissez votre créativité et touchez l'ensemble de votre section, puis nous l'examinerons de plus près et ajouterons des détails plus fins Encore une fois, ne vous inquiétez pas des emplacements et de leur apparence, car vous pouvez toujours changer et modifier des éléments lorsque vous ajoutez ces détails plus fins Une chose à garder à l'esprit est que lorsque je dis ne vous inquiétez pas de l'endroit où vous les placez, c'est que vous ne vous inquiétez pas à ce sujet. Mais en même temps, ne créez pas de traits sur la lune ou ne les placez simplement pas au hasard où vous voulez vous concentrer sur ceux que vous avez créés. Les bases, les branches que vous avez esquissées, vous voulez être juste autour de cette zone, mais vous n'avez pas à vous soucier de leur emplacement Vous pouvez toujours les placer, les coups de pinceau que vous venez de tracer pour la base. Très bien, allez-y, appuyez sur autant que vous le souhaitez, puis nous passerons à l'étape suivante. Très bien, allons-y et ajoutons les détails les plus fins. Maintenant que nous avons fini de tapoter tout le feuillage de notre arbre, nous allons à nouveau utiliser notre pinceau taille zéro ici. Assurez-vous de sécher votre surface avant de commencer. Parce que parfois, vous pourriez finir par poser vos mains sur la surface mouillée et vous pourriez simplement enlever la peinture. Ne fais pas ça. Assurons-nous qu'il soit sec avant de continuer et commençons à ajouter ces détails plus fins ici Vous allez simplement regarder ces robinets, essayer de les connecter les uns aux autres, créer ces branches fines et délicates autour d'eux. Et dans l'ensemble, lorsque vous aurez effectué toute cette étape, aurez l'air très bien assemblé. C'est ce qui va se passer. Mais encore une fois, vous devez vous assurer que, en particulier en ce qui concerne la structure extérieure dans laquelle se trouvent ces étapes, vous devez vous assurer de créer ces petites branches et juste des détails plus petits autour de celles-ci pour qu'elles aient trouvent ces étapes, vous devez vous assurer créer ces petites branches et juste des détails plus petits autour de celles-ci pour qu' l'air un peu connectées Vous allez aller de l'avant et faire cela pour votre peinture, elle pourrait être très différente de la mienne. Ces étapes apparaîtront différentes, et c'est pourquoi il est important de savoir comment vous les abordez, en particulier dans la structure extérieure. Commencez à créer ces petits traits sous forme de branches et tapez dessus pour que la structure globale soit très bien assemblée. Très bien, donc je suis vraiment content de ce à quoi ça ressemble en ce moment. Nous n'avons pas eu à faire beaucoup de détails, mais en même temps, il y a une belle connectivité entre ces formes. C'est donc tout pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter des détails supplémentaires et terminer le tableau. 29. Projet 8, partie 3 : nuit de pleine lune: Très bien, maintenant que nous en avons terminé avec près de la moitié de notre surface, nous allons continuer et nous concentrer sur la moitié supérieure. Encore une fois, nous allons d'abord esquisser la base. Cette fois, nous pouvons voir comment les branches descendent en biais, se dirigeant à nouveau vers ma lune. Mais ils ne descendent pas simplement du haut, ils prennent un angle. Vous ne pouvez pas vraiment voir l'esquisse ici car le crayon est trop foncé pour être affiché ou vu sur cette couleur de fond. Mais allez-y et attendez simplement que je esquisse ou que je peigne d' abord la base pour avoir une meilleure idée de qui je suis ou de la façon dont les branches se déplacent. Encore une fois, un processus très répétitif. Nous créons le robinet de base dans les feuilles, puis nous connectons le tout pour créer la connectivité ou lui donner un aspect un peu plus homogène. Encore une fois, assurez-vous de placer ces branches en biais, car cela changera l' apparence générale de la peinture. Surtout quand on décolle le ruban. Ils vont donc prendre un angle. Gardez cela à l'esprit. Très bien, maintenant que nous sommes arrivés à la base, nous allons recommencer à taper sur nos feuilles. Comme je l'ai déjà mentionné, le processus est très répétitif Vous allez donc simplement appuyer avec précaution et vous assurer que vous recouvrez cette moitié ou le quart droit de votre peinture avec vos médicaments pour pinceaux. , maintenant que vous avez presque fini de créer les robinets de base, nous allons laisser ce lecteur se déplacer, puis ajouter les détails délicats pour lesquels je vais joliment retourner mon carnet de croquis afin que nous ayons une meilleure vue de cette zone particulière sur laquelle Alors. Maintenant, en utilisant mon pinceau taille zéro, je vais commencer à ajouter ces petits détails Maintenant. Encore une fois, commencez à créer ces fins coups de pinceau avec ces robinets et ces branches Et tous ces détails vous aideront à donner à votre arbre un aspect très assemblé. Et ne vous perdez pas dans les détails parce que nous avons beaucoup de choses, je veux dire, parce que nous avons travaillé sur un si grand nombre de ces branches et ces traits répétitifs, cela peut vous donner impression qu'il se passe tellement de choses et vous pourriez avoir l'impression que, bon sang, c'est un peu fou avec, vous savez, tous ces coups de pinceau qui se ressemblent. Nous allons donc faire une petite chose à la fin, c'est-à-dire nous promener, revenir au tableau 5 minutes plus tard, puis le regarder et voir s'il y a des changements. Avec les modifications, je veux dire, juste d'autres détails que vous devrez peut-être ajouter. Quelques robinets et branches plus petits que vous devrez peut-être ajouter Comme vous travaillez avec une grande partie de cette répétition avec des coups de pinceau, il se peut que cette répétition avec des coups de pinceau, nous ne voyions pas ce qu'il est important que nous remarquions en peignant. Cela se produit réellement avec tout le processus de peinture. Parfois, certains détails nous échappent. Il est toujours bon de revenir à votre peinture au bout de 5 minutes ou de simplement vous concentrer sur autre chose pour regarder votre peinture avec une nouvelle perspective. Quoi qu'il en soit, j'aime beaucoup l' apparence de cette section. Il ne nous reste plus qu'une section à compléter avant de continuer et d' ajouter des détails plus fins Encore une fois, nous allons nous concentrer sur le quadrant gauche, je dirais le quadrant supérieur gauche Maintenant, ici, nous avons ces branches qui viennent de la gauche se déplacent vers la droite, je dirais vers le centre du papier. Et ils arrivent sous un angle. Souvenez-vous simplement de la façon dont ils sont placés. Maintenant, si vous n'êtes pas capable de voir, ce que je sais que vous ne pouvez pas voir, les seins caressent très légèrement. Je veux dire, les traits de crayon sont très légers, donc c'est bon. Laissez-moi simplement dessiner les branches ou les branches principales pour vous , puis vous pourrez simplement esquisser quelque chose de similaire sur votre peinture , puis me suivre. J'ai donc juste mélangé la même couleur que celle que j'utilise depuis le début. Encore une fois, assurez-vous d'avoir beaucoup de couleurs dans votre palette afin de ne pas avoir à faire des allers-retours et à mixer, en particulier pour la section sur laquelle vous travaillez, et vous ne voulez pas vous laisser en particulier pour la section laquelle vous travaillez, et vous ne voulez pas perturber entre les deux en essayant de mélanger plus de couleurs. OK, donc je vais aller de l'avant et dessiner les branches comme je le souhaite. Cela vient donc du côté gauche ou du quadrant gauche et cela se dirige en quelque sorte vers le mode Vous voulez donc placer les branches de la même manière. Maintenant, cela peut sembler différent pour vous en raison des domaines que vous avez peut-être couverts, des choses comme ça. Et c'est tout à fait normal. Vous pouvez simplement modifier les choses ici et là et déplacer les branches comme vous le souhaitez pour votre peinture. Vous aimez juste contourner ce que vous avez. Quoi qu'il en soit, maintenant que ma structure de base revient aux robinets, assurez-vous que vous et créez, et faites ces coups de pinceau pour donner à votre arbre un aspect plus plein et montrer que, accord, cet arbre a beaucoup de feuilles Et ces petits coups de pinceau seraient, je ne dirais pas, impossibles à réaliser De toute évidence, ce serait une tâche un peu fastidieuse car il faudrait appuyer plusieurs fois pour créer ces détails inégaux, en particulier pour la partie du feuillage , et c'est pourquoi nous sommes là La technique du pinceau gâté fonctionne très bien. Je vais juste taper dessus. J'aime beaucoup l' apparence du robinet. Maintenant, j'ai l'impression qu'il y a une belle connectivité entre toutes les sections. Même s'il n'y en a pas, nous essaierons de faire en sorte que cette connectivité entre en ligne de compte. Maintenant que tous les robinets sont terminés, nous allons ajouter les détails Maintenant, pour ces détails, vous devez simplement ajouter soigneusement vos coups de pinceau. Comme vous le savez, j'ai retourné mon carnet de croquis. Ce n'est pas le quadrant inférieur droit, c'est toujours le quadrant supérieur gauche Et toujours dans cette section, je viens retourner mon carnet de croquis Je vais vous montrer comment j' ajoute les détails. Encore une fois, vous allez simplement ajouter avec précaution de plus petites branches, peut-être en allonger certaines, en vous dirigeant vers la lune et d'autres choses de ce genre Vous avez toujours la liberté créative de changer les choses et de les contourner comme vous le souhaitez. Donc, ici, j'ai juste pensé qu' une petite extension serait bien. Je suis donc allée de l'avant et j'ai étendu cette branche légèrement vers la lune, un peu plus vers la lune. Et encore une fois, je vais continuer et ajouter quelques détails supplémentaires dans la section de l'arbre. Quelques fines branches, quelques robinets, de relier tous les feuillages que nous avons récoltés, de sorte que, encore une fois, tout n'a pas l' air si fou OK. J'aime donc beaucoup le résultat de toute cette section. De toute évidence, nous ajoutons quelques détails plus petits en tant que véhicule. Mais une fois cette étape terminée , nous allons nous arrêter ici et prendre 5 à 10 minutes, 15 minutes, selon de pause que vous souhaitez faire avec le tableau. Fais une petite pause et reviens à ça. Cela vous donnera une perspective plus fraîche , puis nous serons en mesure de sélectionner les sections où nous avons peut-être oublié d'ajouter quelques branches supplémentaires J'en ai fini avec ça, je vais m'arrêter ici, puis faire une promenade et revenir. Bien, maintenant que je suis de retour de ma petite pause, je pourrais juste choisir quelques sections où j' aimerais ajouter plus de détails. Je vais donc simplement aller de l'avant et le faire. J'ai pensé que, vous savez, certaines sections auraient besoin de quelques branches supplémentaires, d'une meilleure connectivité entre les traits de feuillage que nous venons de créer. Et dans l'ensemble, vous lui donnez un aspect un peu plus raffiné. J'ai peut-être oublié quelques sections où je n'ai pas créé ces petites branches et détails Vous pourrez donc le choisir lorsque vous aurez un autre spectateur. Vous êtes comme si vous faisiez une pause et que vous reveniez et vous pourrez voir, oh, la section que je n'ai pas faite, je n'ai apporté aucune connectivité et j' aurais pu ajouter ce détail. Il est toujours préférable d'y revenir, d'y jeter un coup d'œil, puis d'apporter les petites modifications que nous aimerions apporter ou d'ajouter les petits coups de pinceau que nous avons peut-être manqués, puis de décoller le ruban adhésif. Je vais simplement ajouter les détails là où je le jugerai nécessaire. Un peu plus de connectivité, un peu plus de raffinement dans mes coups de pinceau. Et si vous en avez terminé, vous allez laisser la section sécher complètement, puis nous retirerons le ruban adhésif. C'est bon. Maintenant que ma peinture est complètement sèche, il est temps pour moi de retirer le ruban adhésif. Et comme vous pouvez le constater, le fait de décoller le ruban adhésif ne fait que vous donner cette belle bordure blanche. Et puis la peinture éclate et vous pouvez vraiment voir tout le dur labeur et déchirures que vous avez faites sur votre arbre et sur l' ensemble de votre tableau, c'est-à-dire que vous avez presque l'impression de regarder à travers le tableau et que vous êtes dans le Je veux dire, au moins c'est ce que je ressens. Regardons de plus près pour voir comment vous avez attrapé la lune au centre. Il est recouvert d'une colle, qui est beaucoup plus visible, je dirais, quand on le regarde dans la vraie vie, que l'appareil photo, la façon dont il le capture. Cela a l'air beaucoup plus différent en vrai et vous êtes entouré de ces arbres purs. J'ai beaucoup aimé peindre ce tableau, surtout parce que c'était amusant et facile à peindre et parce que les médicaments utilisés au pinceau étaient répétitifs. C'est bon. C'était votre projet de huitième classe. En voici une sélection de neuf. Je te verrai donc au neuvième. 30. Projet 9, partie 1 : Lac éclatant: Bienvenue dans votre projet de neuvième classe. Voici ce que nous peignons aujourd'hui. C'est un coucher de soleil magnifique et chaud. Rassemblez les couleurs que j'ai mentionnées sur le côté droit, des couleurs très simples. Nous venons de faire appel à six teintes pour travailler avec. Rassemblez-les, et commençons. Très bien, j'ai donc collé mon papier sur les quatre côtés et retiré les couleurs de ma palette Comme je l'ai mentionné, la première chose que nous allons faire est de créer l'esquisse de base de la composition. Maintenant, si vous avez téléchargé l'image finale depuis la section Projet et Ressources, cela vous donnera une référence de ce à quoi ressemble la composition. La première chose que nous allons faire est donc de créer la ligne d'horizon. Environ la moitié du papier. Nous allons tracer une ligne, diviser notre section juste au-dessus de la ligne d'horizon. Je vais dessiner des arbres ou une colline au loin. Allons-y, allons-y avec les arbres à distance. D'accord ? Je vais les dessiner manière à ce que vous ayez d'abord des arbres. Derrière ça, vous avez comme une colline en vue. Je place cette courbe au milieu. Quelque part juste au-dessus, c'est là que je veux que se trouvent le soleil ou la lueur autour du soleil. Ensuite, je dessine la forme de la colline qui monte puis redescend. Il y a un creux au centre. Nous montrerons également le reflet de tous les éléments situés au-dessus de la ligne d'horizon. Maintenant, quelque part, je dirais 0,5 millimètre plus bas, je vais commencer à dessiner un autre ensemble de choses, c'est comme une colline, comme un sol, n'est-ce pas ? C'est une colline, comme une toute petite colline, sur laquelle se trouvent des tas d'arbres que nous peindrons plus tard. Ensuite, nous allons également aller de l' avant et créer la réflexion nécessaire. Assurez-vous donc de marquer le reflet de manière à ce qu'il soit plus facile de peindre. Il doit correspondre à la forme du dessus, en particulier pour cette petite section. Vous avez un peu d'espace terrestre, sol accidenté. Je n'appellerais pas ça une colline. J'ai parlé d'une colline tout à l'heure, mais je ne pense pas que je pourrais l' appeler une colline. Ce n'est qu'un terrain, non ? Et vous avez le reflet du soleil sur le côté gauche. Je veux juste en montrer une partie, comme un pin en place. Ce n'est qu'une partie, non ? Je n'ai pas beaucoup de détails sur le pin. Nous ne fabriquons pas le pin en entier. Juste quelques détails du pin au premier plan. Et nous avons également de l'herbe et d' autres éléments en bas. Une fois que vous avez terminé l'esquisse, assurez-vous qu'elle n'est pas très foncée. Nous voulons qu'il soit clair au cas où vous l' esquissiez un peu en noir, allez-y et frottez-le légèrement pour connaître la composition. Mais tu sais que les coups de crayon ne sont pas très visibles. Très bien, une fois que vous serez satisfait de la composition, nous commencerons à peindre. Voici donc ma brosse plate taille 10 remplie de blanc et de jaune. Je vais donc mélanger toutes les nuances que je vais utiliser. Je vais vous montrer exactement ce que je veux dire. J'ai donc la couleur jaune à laquelle j'ai ajouté un peu de ma peinture blanche. Et j'ai ces deux nuances de jaune différentes. Comme vous pouvez le constater, l'un est un peu plus foncé et l'autre un peu plus clair. En plus, je mélange ma couleur jaune avec un peu d'orange. C'est exactement le même pinceau que celui que j'utilise, donc vous pouvez voir que c'est un mélange de jaune, d'orange et de blanc. Et en bas, j'ai également mixé avec le même pinceau. J'ai mélangé mon ombre brûlée avec de l'orange, du jaune et du blanc. Donc juste une teinte plus foncée, plus foncée, pour laquelle j'ai utilisé ma couleur marron. Je vais donc utiliser ces nuances de couleurs, en particulier pour le ciel, puis contourner le problème en fonction de la façon dont je veux que la couleur soit. Maintenant, la teinte bleue qui m'a échappé dans ma palette, je vais l' avoir rapidement sur ma palette. Et laisse-moi changer les couleurs. À première vue, j'ai cette couleur jaunâtre plus claire, donc c'est un mélange de jaune et de blanc Je veux que cette couleur soit très claire. Ensuite, j'ai cette couleur jaune plus foncé. Assurez-vous de nettoyer votre brosse. Nous surveillons la couleur car vous allez certainement afficher la couleur précédente sur votre pinceau. Ensuite, j'ai ma couleur orange, puis j'ai ma couleur marron ou orange plus foncé. Ce seront les couleurs chaudes que j'utiliserai pour le ciel. J'ai également besoin d'une couleur grisâtre bleutée pour laquelle je mélange mon bleu brushian, ma peinture blanche et ma peinture noire Maintenant, je vais l'atténuer en ajoutant beaucoup de blanc dans le mélange pour qu' il ne soit pas trop profond. Je ne veux pas que la couleur soit extrêmement bleue et profonde. Je veux qu'il soit légèrement clair pour que vous puissiez l'atténuer en y mélangeant simplement votre couleur bleue. C'est bon. Maintenant que nous avons une idée et un échantillon de toutes les nuances que je vais utiliser, je m'assure de rincer deux mon pinceau et de choisir la première couleur que nous avons, savoir le jaune et le couleur blanche Je vais aller de l'avant et simplement marquer où je veux que le soleil soit. Ensuite, dans ce mouvement incurvé avec mon pinceau, je vais le mélanger avec cette couleur jaune plus clair. Maintenant, je vais commencer à mélanger de cette manière incurvée. Mais ensuite je vais aussi commencer à faire ces coups de pinceau plats. Nous voulons essentiellement créer cette lueur autour de notre soleil. C'est pourquoi j'ai décidé de suivre ce mouvement circulaire pour les coups de pinceau Ensuite, je charge juste de la peinture jaune, le mélange jaune et blanc. Et je l'applique dans la partie inférieure de mon ciel. Maintenant, sur les côtés, depuis les côtés, j'ajoute un peu de cette couleur orange. Et puis en le mélangeant également. Cela va se concentrer davantage sur les côtés. Nous voulons préserver le jaune qui entoure le soleil. Et je vais introduire l' orange, puis la déplacer quelque part vers l'intérieur sur le dessus Une fois que tu auras l'orange dedans, je vais étaler mon brun. C'est aussi la couleur la plus foncée qui s'y trouve. À l'heure actuelle, vous pouvez voir à quel point mon mélange n'est pas parfait. C'est très aléatoire. Et je vais continuer comme ça parce que je veux placer mes couleurs en premier et je peux toujours les perfectionner, dans la couche suivante ou une fois que ça sèche, je peux aussi les perfectionner ensuite. Maintenant, ici, je mélange simplement ces deux couleurs. Si je suis capable de mélanger le brun et le bleu , c'est parce qu'il n'y a pas beaucoup de concentration de jaune et d'orange. Mais il a plus de couleur brune lorsqu'il se fond dans la masse. Cela ne crée pas de teinte verte. C'est toujours faisable. C'est toujours quelque chose avec lequel vous pouvez travailler. Maintenant, je mélange simplement une couleur plus foncée ou plus brune parce que j' avais l'impression de ne pas pouvoir y voir beaucoup de couleurs brunes Je vais donc ajouter cela puis commencer à le mélanger Je le mélange d' abord avec le bleu pour que vous puissiez voir comment se ce mélange profond semblable à une teinte produit ce mélange profond semblable à une teinte entre le bleu et le brun Et ce n'est pas grave si vous voulez créer cela pour la transition du ciel. Maintenant, avec mon pinceau propre, je vais passer à la couleur orange. Ensuite, commencez également à le mélanger avec les bruns. Et en gros, maintenant que nous avons défini toutes nos couleurs, nous allons simplement nous assurer que toutes les couleurs se fondent parfaitement les unes dans Il y en a, comme par le passé lorsque nous l'avons peint, nous sommes allés couleur par couleur et nous nous sommes assurés que vous le mélangez. Et il existe une autre façon de le faire, c' est ce que nous faisons actuellement. Vous étalez toutes les couleurs , puis vous pouvez toujours revenir en arrière et mélanger, car le guash est quelque chose que vous pouvez réactiver avec Vous avez toujours la possibilité de revenir en arrière mélanger les choses et de déplacer les couleurs. Ici, je vais aller de l'avant et m' assurer de perfectionner ce cercle autour du soleil et de créer un mélange qui me plaise. Maintenant, essentiellement autour du soleil ou de l'endroit où se trouvera la colle du soleil, je crée ces traits fins avec mon pinceau plat, afin de faire apparaître cette colle autour du soleil. Mais en même temps, cette couleur blanche ou la couleur plus claire se mélangent et créent ces petits traits de couleurs, disons, plus claires et peut-être un nuage, comme une traînée de nuages dans le ciel. Maintenant, je passe à mon pinceau rond, car encore une fois, il me permet de mieux contrôler mes coups de pinceau. Et je vais aller de l'avant et créer la colle autour du soleil. Je crée simplement la forme circulaire , puis je la mélange avec l'arrière-plan pour qu'elle ne ressorte pas trop Ensuite, je crée ces petits traits horizontaux, vous savez, simplement disposés de manière créer cette texture dans mon ciel. Et tout n'a pas l' air très plat. C'est donc quelque chose que vous devrez continuer à faire des allers-retours jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de votre ciel. Maintenant, je suis en train d'ajouter ceci, mais j'ai toujours l'impression qu'il y a quelque chose à faire avec le ciel. Et je vais juste ajouter du jaune, du blanc. joue avec l' ensemble de la structure et je vois quel point j'aime qu'elle soit belle. Ainsi, une fois que vous avez terminé avec votre pinceau rond, vous pouvez également passer à votre pinceau plat et effectuer le processus de mélange ou continuer à ajouter ces détails Avec votre pinceau rond lui-même, l'objectif principal est de créer cette lueur circulaire autour du soleil. Très bien, je suis d'accord avec ça pour le moment, donc je vais juste laisser sécher et voir ce que j'en pense . C'est bon. Maintenant que tout cela s'est complètement asséché, il y a certaines choses que j' aimerais changer. Ce que je vais faire, c'est refaire la partie solaire et voir comment ça se passe Maintenant, cela peut se produire lorsque vous commencez à peindre. peut que vous n'aimiez pas le mélange que vous avez créé ou vous ayez l'impression qu'il manque quelque chose et que tout va bien. Vous pouvez toujours ajouter une deuxième couche à la peinture. C'est pourquoi nous ne travaillons pas avec des consistances extrêmement épaisses en arrière-plan, ce qui nous laisse suffisamment de temps pour voir à quoi il ressemble une fois séché Et puis, s'il y a des modifications à apporter, vous pouvez toujours ajouter un diluant légèrement, de la même consistance qu'une deuxième couche , pour simplement perfectionner les mélanges Et comme vous avez une couleur d' arrière-plan avec laquelle travailler, c'est le mélange que vous avez obtenu dans la couche précédente nous fournit une base , puis il vous suffit d' ajouter qui nous fournit une base , puis il vous suffit d' ajouter les couleurs qui vous semblent manquantes. Je vais donc simplement appliquer les couleurs de la même manière. Je pourrais y ajouter une couleur plus foncée pour les bruns parce que j'avais l' impression qu'une fois séchés, le brun n'était pas très visible Je vais donc ajouter une couleur légèrement plus foncée pour les bruns Mais encore une fois, vous allez le faire comme vous le souhaitez. Je voulais une couleur plus foncée pour les bruns. J'ai opté pour une teinte plus foncée. Vous pouvez donc voir à quel point celle-ci est un peu plus foncée que la couche précédente que nous avons ajoutée. Encore une fois, celui-ci contient un peu plus de nuances orange, non ? J'ai donc mélangé mon blanc et mon orange brûlés. Et ce Tama contient très peu de blanc. Une fois que j'ai disposé les couleurs, il me reste plus qu'à étaler ma couleur bleue, la couleur bleu grisâtre, et à les mélanger. Une fois que vous avez tout défini, vous pouvez voir comment votre arrière-plan devient un peu plus dynamique. Si vous finissez par utiliser une couche de peinture très fine pour la couleur d' arrière-plan, vous risquez de créer une couche un peu terne. Cela peut arriver si vous utilisez une consistance légèrement plus fine. Si vous aimez travailler avec cette consistance, vous pouvez toujours ajouter une deuxième couche pour faire ressortir l'éclat des mélanges que vous créez Ici, vous pouvez voir comment la deuxième couche a permis ce mélange que nous avons ressortir un peu plus ici. J'ai ajouté un peu d' orange sur les côtés. Tu as tes marrons sur le côté. Et je suis en train de répéter la même étape, essayant de créer cette lueur brisée autour du soleil. Ensuite, cela peut être circulaire et cela peut aussi être dans ces traits horizontaux À partir de la partie fine de mon pinceau, vous obtenez ces traits horizontaux. Vous pouvez voir comment j'ajoute ces traits très délicats maintenant. Ils peuvent sembler très durs lorsque vous les posez car la peinture est encore humide. Une fois qu'il sèche, il a un aspect très différent. Si vous êtes un peu confus à ce sujet, vous pouvez toujours le tester sur un échantillon de papier et voir comment il sèche. Maintenant, une fois que j'ai toutes les couleurs ce soit le jaune, l' orange, le brun, le bleu tout mélangé, j'ajoute simplement cette couleur blanche au milieu Puis j'ai utilisé du jaune sur le pourtour de mon cercle que j'ai ajouté. Je viens de mélanger ce blanc à l'arrière-plan. Encore une fois, ajoutez le cercle pour le soleil dedans. Ensuite, pour l'estomper, je vais juste utiliser un pinceau humide. Ils peuvent toujours nettoyer votre brosse. Et en utilisant simplement votre brosse humide, vous pouvez l' entourer comme un rebord. Et mélangez votre soleil à l'arrière-plan. D'accord ? J'aime beaucoup l'apparence de ce mélange. Je vais donc laisser ça essayer. Et dans la prochaine partie, nous allons peindre le lac. 31. Projet 9, partie 2 : Lac éclatant: , nous n'en avons pas fini avec les éléments situés juste au-dessus de la ligne d'horizon, il est temps pour nous de reproduire les mêmes teintes sur notre fuite ici également Avant de procéder, je vais juste utiliser mon mélange de blanc et de jaune pour créer un soleil parfait. Une fois que j'ai fini d'ajouter la forme circulaire avec mon pinceau humide, je vais simplement brosser le bord pour qu'il se tache sur le fond et ne donne pas impression qu'il s'agit d'une couche complètement différente isolée Vous voulez donc simplement que les bords se fondent en quelque sorte. Maintenant, juste sous le soleil, je vais continuer avec la même couleur que celle avec laquelle j'ai créé le soleil et créer ces traits horizontaux. Juste à côté, je vais juste ajouter à nouveau la couleur jaune plus clair, nous voulons simplement recouvrir toute cette zone avec cette teinte. Et une fois que nous aurons les jaunes sur les côtés, la couleur orange sera placée à côté Encore une fois, nous allons le faire en deux couches, comme nous l'avons fait dans le ciel également. Nous travaillerons en deux étapes. Nous allons donc ajouter l'orange sur les côtés, puis la mélanger à la couleur claire. Et vous pouvez voir comment j'ai quitté cet espace central, n'est-ce pas ? Je vais donc aller de l'avant et influencer cela au fur et à mesure que nous irons ici. Je vais commencer à ajouter un peu de la couleur jaune juste en dessous de l'orange que nous avions. Ensuite, je crée un mélange de jaune, d'orange et d'un peu de blanc. Et j'ajoute également ces couleurs. Nous allons donc, encore une fois, comme je l'ai mentionné, reproduire ce qui se trouve en haut et obtenir ces teintes similaires en bas. Une fois que j'ai joué avec le jaune et les oranges, il est temps pour nous d'ajouter cette couleur brune. C'est exactement ce que je fais. J'ajoute la couleur marron ici, en la mélangeant à l' orange que nous avions mélangée Et une fois que j'aurai fini avec la teinte brune, je nettoierai mon pinceau, je le rincerai deux fois, puis je rechargerai ma couleur gris-bleu. Ajoutez-le dans ce mouvement de gauche à droite et mélangez-le avec la couleur brune. Maintenant, ici, si vous remarquez que la consistance est assez fine. Ce n'est pas très opaque, je dirais. Pour autant que vous le sachiez, entailles ont généralement l'air, mais elles ne sont pas si opaques que ça Mes mélanges sont un peu partout. C'est presque comme si je mettais ma couleur dedans. J'ai donc verrouillé toutes mes lunettes de soleil et je suis en train de les mélanger. Encore une fois, je rince mon pinceau au fur et à mesure. Maintenant, avec la couleur plus claire, je vais continuer et remplir cet espace au milieu, en créant ces traits horizontaux agissent comme le reflet du soleil. Cette lueur, cette étincelle que vous voyez sur le soleil. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté cela, maintenant je vais ajouter du jaune. Remplissez les espaces restants que je pourrais voir. Ajoutez peut-être un peu de jaune car cela semblait un peu plus orange que jaune. Une fois que j'en aurai fini, je vais le laisser sécher, puis nous verrons à quoi il ressemble dans la couche suivante. Bien, maintenant que cette couche est sèche, j'aime beaucoup son apparence, mais elle a besoin d'un peu plus de travail. J'ai chargé mon pinceau d'un mélange de blanc et de jaune et j'ai créé ces traits horizontaux pour faire office de reflet du soleil. Je viens de créer ces traits. Coups très fins, minuscules, courts et longs sous le soleil. Maintenant, nous allons continuer et répéter tout le processus comme nous l'avons fait par le passé. Même pour le ciel, je vais ajouter un peu jaune autour des blancs que je viens de tracer. Mélangez-le. Tu peux le mélanger. Et mélangez-le avec les traits horizontaux que vous venez de tracer. Ce n'est pas comme si vous ne pouviez pas le déplacer, vous le pouvez. Et j'ai ajouté un peu de couleur orange ou de couleur plus foncée sur les côtés, juste pour apporter cette couleur plus profonde. Et puis vous ne l' emmenez pas jusqu'au centre, vous vous arrêtez juste à mi-chemin. Ensuite, nous allons ajouter à nouveau un peu d'orange par le côté. Tu joues juste avec la couleur. Observez à quoi ressemble votre ciel et essayez également de travailler dans les ombres du bas. Nous apportons donc en quelque sorte la même essence de couleurs que celle que vous avez sur le dessus. Et vous allez travailler de la même manière. Vous allez donc également placer les couleurs de la même manière. Surtout ici où vous ne bougez beaucoup sur l'eau. Vous n'avez donc pas à vous concentrer vraiment sur la façon dont l'océan se déplace , le lac ou le plan d'eau en général. Vous vous concentrez donc davantage sur le simple fait de reproduire ce qui se trouve en haut et de le ramener en bas C'est donc exactement ce que je fais. Je place donc simplement toutes les couleurs et vous pouvez voir comment, dans la deuxième couche, cela fait vraiment ressortir l' opacité de votre couleur À l'heure actuelle, vous savez que vous travaillez avec du gaz. Vous ne voyez pas l'arrière-plan, vous ne voyez pas que les couches de papier sont opaques. Et c'est exactement ce que vous voulez que ce soit lorsque vous travaillez avec Quash Je vais donc simplement mélanger toutes les couleurs entre elles. Vous savez, faites des allers-retours, assurez-vous que tout se fond dans les autres, c'est cette transition harmonieuse entre l'orange, vous avez le brun, vous avez cette belle teinte bleue Vous allez donc simplement continuer à faire des allers-retours avec. Maintenant, en utilisant mon pinceau rond, je vais aller de l'avant et me donner un peu plus de définition. Dans la zone juste en dessous du soleil. Maintenant tu vois comment je tiens mon pinceau. J'utilise juste le bout de mon pinceau pour créer ces coups de pinceau. Juste un conseil. Je n'exerce pas beaucoup de pression ici. Il suffit de créer très légèrement ces traits horizontaux pour montrer cette irrégularité du reflet et cet effet scintillant Nous ajouterons un peu plus de couleur une fois que cette couche sera complètement sèche. Mais avant de poursuivre, j' ajoute simplement un petit cercle très approximatif et quelques traits autour de celui-ci. Juste en dessous de l'endroit où se trouve le soleil, maintenant nous allons le laisser sécher complètement. C'est bon. Maintenant que tout est sec, vous pouvez voir comment la couleur l'intensité de ce blanc se sont en quelque sorte atténuées. Hein ? Et c'est exactement ce que nous voulions. Maintenant, je crée un mélange de mon orange et de mon ombre brûlée. Et ce sera la couleur que j'utiliserai pour l'arrière-plan, donc pour la colline qui se trouve en arrière-plan, je vais utiliser cette teinte maintenant. Particulièrement cette teinte, car elle m'apporte un peu plus de chaleur et de translucidité dont nous avons besoin Et juste au milieu, là où se trouvait le soleil, j'utilise uniquement de l'orange. Et en le mélangeant avec les bruns. Maintenant, je le mélange simplement avec les bruns et j'ajoute un peu plus de ce mélange brun et orange sur les côtés Maintenant, là où se trouve le soleil, je veux juste cette couleur très claire pour que vous puissiez vraiment voir que le soleil brille à travers elle Et cela crée cette couleur claire là où se trouve la zone du soleil au moment où il se couche. C'est donc le genre d'effet que nous recherchons. Vous allez donc simplement ajouter les couleurs brunes, un peu de jaune et les oranges, et les mélanger les unes aux autres. Et pour les mélanger, il suffit d'un pinceau humide. Vous n'avez pas vraiment besoin d'utiliser autre chose. Bien, une fois que tout sera sec, nous passerons aux plantes ou aux arbres qui se trouvent juste au-dessus de la ligne d'horizon. Pour cela, je vais créer un mélange de noir et de brun, beaucoup plus de brun que de noir, afin d'obtenir cette teinte de brun très profonde. Voici donc un échantillon de la couleur. Il semble presque noir, mais nous voulons une teinte brune très profonde. Maintenant, je vais aller de l'avant et utiliser la teinte pour commencer à faire ces coups de pinceau. Je vais continuer et créer ces coups de pinceau verticaux. Comme vous pouvez le constater, portez-les à différentes hauteurs. Vous en avez de grands, d'autres courts. Une fois que vous l'avez placé, vous pouvez simplement appliquer beaucoup plus de pression sur votre pinceau et remplir tout l' espace avec cette couleur. Encore une fois, les traits verticaux ajoutent tous les traits verticaux souhaités. Et une fois que vous avez placé ces traits verticaux, utilisez simplement un peu d'eau, chargez la peinture et remplissez toute cette section. Maintenant, si vous remarquez bien, je suis arrivée par les côtés, puis comme je préfère me concentrer davantage sur le côté gauche et le côté droit au centre, je voudrais qu'il y ait cette couleur plus claire en place. C'est pourquoi je m'assure m'y prendre très attentivement et de m'assurer que vous placez correctement la ligne d' horizon. Une fois que vous aurez votre couleur plus foncée sur le côté gauche et sur le côté droit, vous allez également la placer à mi-chemin au milieu. Assurez-vous de nettoyer votre pinceau, puis d' utiliser un mélange de mes couleurs orange et marron. Je vais créer ces traits verticaux, Je vais créer ces traits verticaux remplir et les associer à la couleur précédente. Vous allez donc aller de l'avant et les connecter. Et maintenant, vous pouvez voir à quel point il y a des inégalités entre eux, Je vais donc juste y ajouter quelques bruns Et mélangez-le à nouveau avec l'orange, il y a cette irrégularité Alors maintenant, je vais juste y aller et charger de l'orange. Et allez-y, créez-le juste à côté du brun. Vous devrez donc continuer à faire allers-retours jusqu'à ce que vous ayez comme ce beau mélange entre toutes ces couleurs. J'aime vraiment ça. Je vais donc simplement laisser sécher, puis nous passerons à l'étape suivante. C'est bon. Maintenant que mon oreille est complètement sèche, je vais créer ce léger mélange de cette couleur brune, qui est un mélange d'un peu d' ombre brûlée et de couleur orange. Et j'y ai aussi ajouté une petite quantité de noir. Et vous pouvez voir à quel point la consistance de ma peinture est très fine. Et c'est exactement ce que je veux. Je veux qu'il soit fin, non ? Je ne veux pas qu'il fasse si sombre. Ensuite, je vais commencer à créer ces traits horizontaux et à reproduire presque la forme de reproduire presque la forme ce qui se trouve au-dessus de la ligne d'horizon Nous n' allons pas très bien couvrir les formes car nous n'en avons pas besoin. Nous allons simplement créer grossièrement ces traits horizontaux pour apporter de la couleur et de la texture à la zone. Je suis allée de l'avant et j'ai fait cette étape avec un peu de couleur orange dedans. Et puis encore une fois, en le mélangeant à l'arrière-plan pour y créer une petite texture Cela agirait presque comme un coup de pinceau sec. Assurez-vous d'utiliser votre pinceau rond pour cela car cela vous donnera beaucoup plus de contrôle sur vos coups de pinceau juste sous le soleil. À l'aide de mon pinceau rond, je vais créer ces traits horizontaux pour montrer le reflet du soleil, manière un peu plus définie. Vous voyez cette belle eau scintillante que vous voyez C'est exactement ainsi que vous y parvenez. Encore une fois, en revenant à cette couleur plus foncée, nettoyant à nouveau mon pinceau, je vais continuer à des allers-retours jusqu'à ce que j'en sois satisfaite. Je n'ai pas fait le reflet sur le côté droit parce que nous avons un peu de nos éléments végétaux ou un peu de la forme du sol que nous devons créer. Maintenant, en utilisant mon coup de pinceau sec, je vais ajouter un peu de texture. Cela peut être fait très grossièrement, très légèrement. Nous ne suivons pas la forme exacte de ce qui se trouve au-dessus du sol, mais nous essayons simplement de créer de la texture. Une fois que nous en aurons fini avec cela, je vais recommencer à créer ce dark mix. Cette fois, le mix que je crée aura un peu plus de couleur noire. Et encore une fois, c'est un mélange de ma couleur marron et de ma couleur noire. Mais il y aura un peu plus de noir dedans parce que nous voulons que notre zone se trouve, vous savez, devant ce qui est en arrière-plan, donc elle doit être légèrement plus foncée. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais essayer de créer des arbres plus petits Je crée juste un tas de touches et de traits, en essayant de les faire varier entre les tailles que j'ajoute. Ils sont comme des traits verticaux eux-mêmes. Comme nous l'avons fait par le passé, mais cette fois un peu plus en évidence, essayant de mieux montrer la différence de hauteur en essayant de mieux montrer la différence de hauteur entre eux. Jusqu'au croquis que je viens de rédiger. Encore une fois, en le ramenant légèrement vers le bas. Vous pouvez voir comment ils définissent la pente dans ma structure. Ensuite, je vais mélanger ma couleur marron et ma couleur orange pour obtenir une teinte plus claire. Et je vais utiliser cette teinte particulière pour ma couleur plus claire, juste là où le soleil touche le bout, parce que vous voulez montrer que le soleil frappe et crée cet effet de couleur plus claire ici. Nous allons aller de l'avant et ajouter cette couleur plus claire dans cette zone. J'avais l'impression que c'était encore un peu brun, alors j'ai ajouté un peu d' orange dans mon mix. Et je vais juste mélanger tout cela et assurer que tout se fond les uns dans Vous pouvez donc simplement utiliser votre pinceau humide ou ajouter de la couleur et vous assurer que, vous savez, tout se fond légèrement les uns dans les autres pour créer ce magnifique mélange Une fois cela fait, nous allons laisser sécher, puis nous allons continuer. À l'aide de mon pinceau taille zéro et de ma peinture blanche, je vais simplement créer cette ligne qui définit la séparation entre mon sol et cette ligne qui définit la séparation entre mes lignes d'horizon, ce qui est au-dessus de l'eau et ce qui est en dessous. J'ai trouvé que c'était un peu trop blanc. J'ai donc opté pour un peu de jaune et je l'ai recouvert, pour que la ligne soit un peu plus claire. Maintenant, en utilisant mon pinceau taille zéro, je vais procéder à la création du reflet. Encore une fois, nous allons utiliser une peinture d'une consistance légèrement plus fine. Il n'est donc pas très épais et ressemble presque à l'effet glacé que vous créez où vous voyez également la couleur de fond sans poser cette couche extrêmement opaque. Et c'est à ce moment-là que vous utilisez cette consistance légèrement plus fine ici. Je vais ensuite copier la forme de la structure A située au-dessus du sol afin que le reflet corresponde à ce qui se trouve au-dessus de l'eau. Hein ? Vous voulez que le reflet se fasse de la même manière. Ce n'est pas grave si ce n'est pas tout à fait la même structure, c'est tout à fait normal. Nous ne créons pas la réplique exacte, mais nous essayons tout de même d'obtenir teinte et une forme similaires. Une fois que vous avez terminé, à l'aide de mon pinceau, je crée ces traits horizontaux pour différencier les textures que nous pouvons avoir. Ensuite, vous pouvez également utiliser cette couleur plus claire pour montrer une différence entre le sol. Vous pouvez clairement distinguer ce qui se trouve au-dessus l'eau et quel en est le reflet. Je vais également ajouter quelques petites textures à l'aide de mon coup de pinceau sec. Mais je suis vraiment content de l'apparence de l'arrière-plan en ce moment, alors nous allons laisser les choses sécher. Dans la prochaine leçon, nous ajouterons tous les détails de notre pin. 32. Projet 9, partie 3 : Lac éclatant: Bien, nous passons maintenant au processus le plus répétitif de toute cette peinture qui consiste à créer la structure des pins, n'est-ce pas ? Comme je l'ai mentionné plus tôt dans la composition, lorsque nous l'avons esquissée, nous ne montrons qu'une partie du pin Maintenant, je vais esquisser ces tiges individuelles, c'est vrai, qui sont en train de sortir. Je vais donc juste aller de l'avant et les placer. Vous pouvez voir comme il y a une courbe dans mon trait. Ce ne sont pas des lignes droites, elles sont légèrement courbées. Je les crée exactement comme ça. Vous pouvez voir comment sa taille ou sa longueur augmentent au fur et à mesure que nous passons à la suivante, n'est-ce pas ? Et pour cela, je vais créer un mélange de mon noir et de mon brun. Encore une fois, cela va être très similaire au mélange précédent que nous avons utilisé, qui est d'une teinte aussi profonde que celui-ci. J'y ai également ajouté une petite quantité de bleu. Juste une toute petite quantité de bleu. Mais encore une fois, c'est très similaire aux teintes précédentes. Je vais donc y aller et mettre un peu d'ombre brûlée parce que j'avais l'impression que c'était terminé sur ma palette. Et maintenant, créons le mix. Assurez-vous d' avoir suffisamment de ce mélange avec vous avant de commencer à peindre, car vous en aurez besoin en grande partie. La consistance de la peinture est belle et laiteuse. C'est opaque. Donc, lorsque je pose les coups de pinceau , ils ne seront pas translucides. Assurez-vous donc de créer votre mix de cette façon. Nous allons maintenant faire ressortir les traits les uns après les autres. Maintenant, si vous avez suivi la leçon de mise en pratique de votre coup de pinceau, vous savez que j'ai enseigné comment vous créez la structure La première chose à faire est relâcher la tige principale. À partir de là, vous relâchez ces petits coups de pinceau qui l'entourent Vous avez la structure de base, presque comme l'arbre, la structure de l'arbre sur lequel nous avons travaillé cette fois-ci. Pour cela, nous utilisons notre pinceau taille zéro. Et c'est presque comme si vous déployiez ces structures à partir de la tige principale et ce n'est pas seulement à gauche et à droite Vous ajoutez des variations dans vos coups de pinceau et vous suivez également la structure que vous avez créée ou la structure dans laquelle elle s'inscrit. Si elle se courbe vers le haut, votre corde à pinceaux se déplacera également légèrement vers le haut. Gardez donc cela à l'esprit. Permettez-moi de vous en donner un aperçu plus détaillé afin que vous ayez une meilleure idée de la façon dont les coups de pinceau sont placés Voici une vue plus rapprochée. Voici un gros plan de mes coups de pinceau. Vous pouvez voir comment, une fois la tige principale relâchée, je travaille simplement sur ces petites sections avec ces petites courbes et ces onglets et je les relâche en quelque sorte , vous savez, un peu partout depuis le côté gauche et le côté droit et aussi un peu au milieu pour que vous ne voyiez pas entièrement la structure de base N'oubliez donc pas que si vous ajoutez quelques traits au milieu, cela masque en quelque sorte la structure principale que vous avez. Vous ne voulez donc pas avoir quelque chose qui ressemble à une tige principale et qui est ensuite entouré de coups de pinceau. Vous devez en quelque sorte vous assurer de le couvrir très subtilement C'est donc quelque chose à garder à l'esprit. En plus de ces grands traits, vous en ajoutez quelques plus petits, en les relâchant au milieu, créer un effet plus complet. Maintenant, une chose à garder à l'esprit ici est que lorsque vous atteignez les tiges les plus proches du soleil, vous devez ajouter un peu plus de brun à votre mélange. Cette couleur est donc un peu plus claire et vous créez de petites variations dans cette teinte. Vous ne voulez pas que ce soit juste ce mélange foncé et profond, mais vous voulez également y placer une couleur plus claire. Vous pouvez donc voir qu'une fois la tige de base retirée, je relâche les tiges des dents qui l' entourent, puis je tape sur mon pinceau pour créer des variations de ces aiguilles de pin dans cette zone. Encore une fois, ce processus est très répétitif. Cela vous choisira à un moment donné et il n'y a rien de nouveau qui se passe. Suis vraiment ce que dit ton cœur. Comme je l'ai mentionné, il n'y a rien de nouveau qui se passe. Nous avons pratiqué ce coup de pinceau à chaque coup de pinceau que vous ajoutez ou à chaque section que vous recouvrez Il s'agit simplement d'une répétition du précédent. Et vous jouez simplement avec sa taille au fur et à mesure que vous descendez, vous allez augmenter légèrement la taille de vos coups de pinceau et les faire paraître un peu plus volumineux Encore une fois, comme je l'ai mentionné, ce processus va être très répétitif, donc je vais juste rester silencieux et vous laisser profiter de ce processus. Et chaque fois que j'ai des conseils nécessaires à vous donner, je vais le faire. Mais pour le moment, notre objectif est de créer ces formes en pin, une structure en pin qui n'en est qu'une partie et de terminer rapidement toute la section . Je voudrais venir ici et vous montrer comment j'ajoute la variation de couleur lorsque vous passez de cette couleur plus foncée à une couleur plus claire Puisque nous avons atteint cette zone , plus proche du soleil, je vais juste nettoyer mon pinceau et ensuite je pourrai créer un mélange de ma couleur ambre brûlée et orange. Ensuite, étendez-le simplement à partir de la même tige et ajoutez quelques pinceaux autour du soleil avec cette couleur, puis ajoutez la couleur la plus foncée. Et procédez de la même manière que vous le feriez généralement. Une astuce de cette structure, vous allez ajouter cette variation, mais tout reste le même, vous allez simplement procéder de la même manière. Vous relâchez ces branches, puis vous les entourez de vos coups de pinceau pour les faire paraître Encore une fois, si vous voulez peaufiner ces coups de pinceau, je vous suggère revenir à la leçon de mise en pratique de vos coups de pinceau de ce cours juste pour voir comment vous créez cette structure. Vous pouvez simplement vous entraîner sur un papier brouillon, sur un papier brouillon, juste pour que vos mains puissent faire ce mouvement. Parce que c'est vraiment quelque chose qui vient, vous savez, de beaucoup d'entraînement. Et vous savez, une fois que votre main est habituée à ces mouvements courts, il est très facile pour vous de créer ces coups de pinceau où vous ne réfléchissez pas trop, tout en appréciant le processus et en laissant votre esprit faire son travail. C'est comme une mémoire musculaire. Cela viendra donc à vous. Cela demande un peu de pratique. Un peu de compréhension au début. Mais encore une fois, avec de la pratique, cela deviendra quelque chose de très naturel pour vous. Et vous n'aurez qu'à fouetter votre main avec votre jeu de pinceaux, ce qui vous permettra de créer ces petits coups de pinceau sans effort Encore une fois, vous pouvez voir ici comment j'ai créé cette variation entre la couleur claire et la couleur plus foncée. Et au bout, j'ai la teinte la plus claire, qui est un mélange de mon brun et de mon orange. Et quand vous le regardez en ce moment, il n'y a peut-être pas beaucoup de différence entre les coups de pinceau, mais une fois qu'il est sec, vous pouvez clairement voir, d'accord, que beaucoup de différence entre les coups de pinceau, mais une fois qu'il est sec, vous pouvez clairement voir, d'accord, ce bout est plus clair et ce bout est un peu plus foncé. Cette variation intervient une fois qu'elle est complètement sèche. Encore une fois, comme je l'ai mentionné plus tôt, ce processus est très répétitif. Je vais donc juste me taire et vous laisser profiter du processus. Je n'ai pas augmenté la vitesse des autres vidéos, donc c'est presque comme si je m' asseyais. Regardez-moi terminer la section. Vous pouvez faire une pause si vous le souhaitez, mettre de la musique en arrière-plan, siroter un thé et profiter du processus. Et peignons ensemble. Encore une fois, il ne se passe rien de nouveau ni de différent. Les pointes de pinceaux sont très répétitives, y a donc rien d'autre à expliquer que créer ces blagues sur les pinceaux Très bien, nous avons presque atteint la fin de notre structure. Si vous ne vous contentez pas de faire très attention, vous pouvez voir comment il y a eu une transition entre la longueur de ces branches et comment la taille du corbeau des broussailles a également légèrement augmenté suis devenu un peu plus complet et un peu plus détaillé, Je suis devenu un peu plus complet et un peu plus détaillé, dans le sens où un peu plus de ces aiguilles de pin sortent dans des directions différentes J'aime beaucoup l'apparence de la structure. heure actuelle, j'ai l' impression qu' une petite partie de la section droite semblait un peu vide parce que nous nous sommes concentrés uniquement sur une partie du pin du côté droit. Je vais juste créer des formes d'herbe et quelques branches juste pour le montrer. OK. Il y avait des éléments végétaux au fond. Maintenant, ici, n'hésitez pas à ajouter ce que vous voulez. Je suis juste en train de créer un tas de ces formes d'herbe. Juste des coups de pinceau cassés, non ? Et juste quelques succursales. Juste des objets minuscules et délicats. Vous n'ajoutez pas beaucoup de pinceaux plus épais ici, mais juste quelques pinceaux plus petits pour couvrir cette section et ajouter un peu plus de caractère au bas de cette Mais dans l'ensemble, j'aime beaucoup l'apparence, car vous le savez, et comme je le dis toujours, fait qu'une fois que vous avez terminé votre peinture, faites une promenade et revenez dessus avec une vision nouvelle, un esprit neuf. Et vous verrez si vous souhaitez y ajouter autre chose avant de payer la cassette. C'est donc exactement ce que je vais faire ici également. Une fois que j'aurai fini d' ajouter ces petites branches en bas, je m'arrêterai et je ferai une promenade, puis je reviendrai Bien, maintenant que je suis de retour avec une nouvelle couche de glace pour ce tableau, j'ai pensé qu'il y avait quelques détails supplémentaires que je pourrais ajouter. Rien de très extraordinaire ici. Évidemment, nous allons simplement ajouter quelques traits pour certaines branches paraissent un peu plus pleines Parce que parfois nous pouvons passer à côté des détails ou nous pouvons ne pas aimer la façon dont ils se déforment. Vous pouvez donc toujours revenir en arrière et simplement ajouter quelques détails supplémentaires si nécessaire. Maintenant, ce n'est peut-être pas le cas pour vous, donc ce n'est pas comme si vous deviez suivre cette étape si vous aimez l'apparence du vôtre ou si vous souhaitez ne pas ajouter de modifications, alors c'est tout à fait normal. Il n'est pas nécessaire d' ajouter des modifications. J'ai pensé que certains changements me seraient utiles. Je vais donc simplement ajouter quelques branches en bas. Assurez-vous qu'il y a des remplisseuses entre les branches individuelles que nous avons également Il n'a donc pas l' air très vide, il n'a pas l'air très structuré. Et comme la façon dont nos yeux peuvent vraiment reconnaître les motifs, cela ne devrait pas en avoir l'air, il y a une structure là-dedans, il y a un motif. Vous pouvez donc ajouter quelques coups de pinceau supplémentaires au milieu, pour le faire paraître un peu plus plein. Quelques coups de pinceau supplémentaires chaque fois que cela est nécessaire. C'est donc un choix tout à fait personnel et compte tenu de la façon dont nous aimerions procéder avec notre peinture, j'ai eu l'impression que ma structure inférieure était un peu omniprésente. Je suis donc allé de l'avant et j'ai simplement ajouté quelques structures supplémentaires pour le rendre un peu plus défini. J'ajoute quelques ajustements chaque fois que j'ai l' impression que cela nécessite quelques coups de pinceau Encore une fois, c'est entièrement votre choix. Si tu veux l'ajouter. Si vous ne souhaitez pas l'ajouter, vous n'êtes pas obligé de suivre cette étape. Je suis vraiment très content du résultat obtenu avec ce tableau. Et je vais juste ajouter quelques modifications supplémentaires, mais nous allons laisser sécher puis peindre le ruban adhésif C'est bon. Maintenant que ma peinture est complètement sèche, je vais décoller délicatement le ruban adhésif éloignant du papier pour ne m' éloignant du papier pour ne pas déchirer ma peinture Et vous pouvez voir comment, encore une fois, je le dis à chaque fois, mais une fois que j'ai retiré le ruban adhésif, il y a une belle bordure blanche qui fait ressortir votre peinture beaucoup. Vous pouvez voir à quel point tous ces coups de pinceau et toutes ces couleurs se détachent du ruban adhésif. Et tu as cette belle boîte. Tu as ton tableau. Le dur labeur que vous avez accompli ces 40, 30 ou 40 dernières minutes. Regardons notre peinture de plus près . J'aime donc beaucoup la chaleur de ce tableau, la façon dont j'ai pu capter la lumière du soleil, son reflet. Vous avez cette belle partie d'un pin dans notre cadre et certains éléments sont si délicats, mais aussi si jolis quand ils sont tous ensemble C'est donc tout pour votre neuvième. Voici un aperçu de ce qui vous attend le dixième jour . Alors, on se voit là-bas. 33. Projet 10, partie 1 : montagnes oniriques: Bienvenue dans votre dixième et dernier projet de classe. Voici ce que nous peignons aujourd'hui. Vous pouvez télécharger l'image finale depuis la section du projet et des ressources. J'ai également mentionné toutes les couleurs que je vais utiliser, rassemblé les nuances et nous allons commencer par le processus de dessin. C'est bon. J'ai donc collé mon papier sur les quatre faces, et avec mon crayon, nous allons d'abord esquisser la composition de base Maintenant, si vous avez téléchargé l'image finale, gardez-la avec vous pour référence. Maintenant, ici, juste au-dessus la base du papier qui est le ruban adhésif où se trouvent mes espaces de travail, je vais laisser environ un pouce d' espace et tracer le sol en premier. Ce sera donc mon espace au sol, que nous allons colorier juste au-dessus de ce sol, la ligne que j'ai tracée. Nous allons avoir un bouquet de pins de différentes tailles. Et nous allons varier cela au fur et à mesure que nous commencerons à les peindre juste derrière. Mon idée est d'avoir une série de montagnes visibles pour vous et qui sont évidemment de tailles différentes. Hein ? J'en dessine deux qui sont encore très courts Et ce ne sera pas en fait la montagne principale, ce sera en quelque sorte le contexte avec lequel nous allons travailler. Nous allons le colorier, puis nous aurons des arbres devant. Juste au-dessus, j'ai créé une série de montagnes qui descendent progressivement du côté droit. Encore une fois, en jouant avec la forme, j'ai créé une autre structure qui suit presque le même chemin, mais qui se rétrécit à mesure que nous nous dirigeons vers le bas Encore une fois en partant du haut, nous allons suivre un chemin très similaire. Encore une fois, en commençant par le haut et en descendant. Et au fur et à mesure qu'il descend, il se rétrécit et s'arrête quelque part au milieu Maintenant, pour créer les montagnes visibles sur le côté gauche, je vais en créer une depuis quelque part, dans moitié de l'espace du ciel, puis l'afficher et ensuite, gros, vous pouvez les ajouter comme vous souhaitez et simplement jouer avec les formes. C'est ce avec quoi je voulais travailler, là où j'ai un peu plus d' espace céleste sur le côté gauche que sur le côté droit. Mais vous finirez par vous retrouver avec six ou sept séries de montagnes dans votre peinture. Ce sera la composition de base. Nous allons commencer par peindre l' ensemble de la composition. J'ai un peu effacé les lignes d'esquisse et avec mon pinceau plat taille 10, nous allons commencer par la couleur du ciel Je mélange mon rouge primaire avec un peu de jaune et de blanc. Cela me donne cette belle couleur pêche. Et je veux que le ciel soit pastel, c'est pourquoi j'y ajoute une bonne quantité de blanc pour atténuer la couleur. Voici donc un échantillon de la couleur que je vais utiliser, et nous allons l'ajouter en haut Maintenant, si vous voulez le rendre un peu plus rose au fur et à mesure que vous montez en haut, vous pouvez le faire également Juste pour augmenter progressivement l'intensité de la couleur, je voulais créer une teinte plus claire sur le dessus. J'ai ajouté plus blanc dans mon mix et maintenant je vais recommencer à colorier cette zone. Nous l'associons à la couleur plus foncée. Au fur et à mesure que nous progressons, nous devons suivre la méthode de gauche et de droite, qui est la méthode de mélange aller-retour que nous utilisons généralement Il ne se passe rien de nouveau ici. Une fois que vous avez combiné ces deux couleurs, vous pouvez rincer complètement votre pinceau. Rincez-le deux fois. Et en utilisant simplement votre pinceau humide, vous pouvez tout mélanger et vous assurer d' obtenir un beau mélange dans la zone où se trouve le ciel. Je voulais que ce soit un peu plus rose, alors j'ai ajouté un peu plus de rouge à mon mix Et je l'ajoute en bas, puis je le mélange à gauche et à droite Une fois que vous serez satisfait du mélange pour le ciel, vous laisserez tout sécher, puis nous commencerons à peindre les montagnes. Maintenant, le processus de peinture des montagnes est très similaire à celui que nous avons fait auparavant avec mon même mélange d'orange ou la couleur du ciel que nous utilisions. Je vais y ajouter un peu de noir et de bleu, juste une toute petite quantité, et ça vous donnera cette jolie couleur gris pestel En utilisant cette teinte, je vais commencer à peindre la montagne qui se trouve plus en arrière. Ce sera le premier, le tout petit que tu as dessiné. Une fois que vous aurez tracé le contour de votre montagne, il ne vous restera plus qu'à nettoyer votre brosse. Et avec le pinceau humide, réduisez la couleur pour obtenir un effet de buée et un effet irrégulier sur vos montagnes, sans que cela ne donne un aspect plat Et vous pourrez facilement le faire si vous utilisez technique mouillé sur mouillé que nous avons également utilisée auparavant pour les montagnes. Donc, une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de votre montagne, elle doit présenter cette irrégularité, et c' est exactement ce que vous recherchez Une fois que vous en serez satisfait, vous le laisserez sécher avant de passer au suivant. C'est bon. Maintenant que ma montagne est sèche, vous pouvez voir que la partie inférieure est un peu plus abrupte que la partie supérieure. Et c'est ainsi que vous travaillez avec cohérence pour créer ce type d'effet. Maintenant, dans la même flaque d'eau que j'utilisais, j'ai mélangé mes couleurs noir et bleu, auxquelles j'ai également ajouté une petite quantité de rouge, d'orange et de blanc Nous essayons donc simplement de mélanger les couleurs que nous avons utilisées pour le ciel et le bleu de Prusse et noir avec le blanc pour créer ce gris Maintenant, je voulais qu'il soit un peu plus clair, ai l' impression qu'il faisait un peu plus sombre. J'ai donc ajouté du blanc pour l'atténuer. Donc, pour créer une couleur plus claire, vous ajouterez à nouveau du blanc avec une consistance laiteuse légèrement plus claire. Je vais d'abord décrire la forme de ma montagne. C'est donc très important. Vous devez définir la forme que vous souhaitez suivre. C'est donc exactement ce que je fais ici. Si vous avez redessiné votre esquisse, vous pouvez redessiner les formes sur lesquelles vous savez que vous travaillez, la bonne bordure et la bonne forme de celle-ci Une fois que vous avez terminé, il suffit de remplir votre pinceau d'un peu d' eau et de recommencer à le faire tomber, créant ainsi cette irrégularité dans vos montagnes. Avec juste une consistance plus légère, une peinture plus fine, vous avez l'impression qu'elle est devenue un peu trop légère et trop fine. Vous pouvez simplement ajouter un peu plus de peinture et la mélanger à nouveau. Une fois que vous aurez terminé, vous le laisserez sécher avant de passer à la montagne suivante. , maintenant que tout est sec, il est temps pour nous de passer au suivant. Je vais y ajouter une petite quantité de noir et de bleu pour créer une couleur un peu plus profonde que la précédente. Maintenant, je vais juste vous en donner un aperçu et vous montrer une méthode vraiment cool qui vous permet de répéter la même étape pour créer les montagnes au lieu de tracer d' abord le contour puis de remplir les couleurs Maintenant, une façon de le faire, première chose que vous pouvez faire est de définir la structure. Ou vous pouvez simplement utiliser une brosse humide et étaler de l'eau sur toute la surface. Vous pouvez donc voir comment j'utilise simplement mon pinceau ici. Il contenait un peu de pigment provenant du pinceau que j'ai utilisé précédemment. Et je ne fais que décrire l'ensemble de la structure. Ensuite, je crée ces traits verticaux. Et une fois que j'aurai cette surface mouillée, la peinture, elle s' écoulera partout où se trouve l'eau. C'est donc presque comme une technique humide sur humide pour les aquarelles. Si cela vous est familier, vous savez exactement comment procéder , mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez suivre la première méthode ou utiliser cette méthode qui consiste à mouiller la surface, votre zone de travail, puis à charger votre peinture. Cela rend la consistance vraiment légère et vous permet d' ajouter beaucoup plus facilement cette irrégularité que nous recherchons Vous pouvez donc voir comment je tape ma couleur dans certaines zones. Certaines zones semblent être un peu plus claires que les autres. Et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Nous ne voulons pas que la surface soit vraiment plate. Nous voulions un peu de variation avec des couleurs plus foncées au cas où vous auriez des couleurs plus foncées au l'impression d'être trop foncée. Ensuite, avec votre pinceau sec, vous pouvez charger la peinture qui s' y trouve déjà et créer cette irrégularité Une fois que je serai satisfaite de son apparence, je la laisserai sécher. J'ai eu l'impression que certaines zones avaient besoin de couleurs un peu plus claires. Encore une fois, comme je l'ai dit, avec votre pinceau sec, vous pouvez simplement enlever la peinture et cela créera cette irrégularité J'aime son apparence. Nous allons donc laisser sécher ça. Et dans la prochaine leçon, nous poursuivrons notre aventure en peignant les montagnes. 34. Projet 10, partie 2 : montagnes oniriques: Très bien, passons à la prochaine série de montagnes, Silver. Ici, je vais mélanger mon bleu de Prusse avec du noir et blanc Et assurez-vous que j'approfondisse la couleur, non ? Donc, plus vous y ajoutez du noir, plus il apparaîtra gris J'avais l'impression que c'était un peu trop bleu, alors j'ai fini par y ajouter un peu de CNI brûlé Mais honnêtement, je n'ai pas aimé l'apparence du mélange. Je vais donc simplement créer quelque chose de différent. Donc cette fois, je mélange ma couleur noire avec une infime quantité de bleu et de blanc. Et à cela je vais ajouter une petite quantité de rouge. J'aime bien cette couleur grise. Vous devrez toujours expérimenter avec les nuances que vous mélangez jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui correspond aux couleurs que vous avez déjà utilisées dans le passé pour vos précédents coups de pinceau et couches. Et quelque chose qui indique encore qu'il s'agit d'une teinte plus profonde du même type de mélange ici. Encore une fois, en utilisant un mélange de bleu, de noir, de rouge et de blanc, je vais commencer à créer ces traits verticaux. Vous pouvez voir que mes coups de pinceau ne sont pas plats. Je crée cette variante pour montrer que ces montagnes sont peut-être surmontées d'un tas d'arbres. Et je crée à nouveau ces traits verticaux. Ici , je vais suivre la méthode qui consiste à tracer la section d' abord avec mes coups de pinceau , puis à charger mon pinceau avec de l'eau et à créer cette forme irrégulière Comme vous l'avez vu, j'ai simplement soulevé de l'eau sur ma brosse, je ne l'ai pas nettoyée, mais j'ai simplement chargé de l'eau dessus , puis j'ai simplement étalé la base. L'idée est donc de vous assurer que vous mélangez les médicaments pour pinceaux que vous avez initialement utilisés avec des touches plus foncées sur votre section, sur votre zone de travail et que vous éliminerez des touches plus foncées sur votre section, sur votre zone de travail et que vous éliminerez la couleur là où vous le jugerez nécessaire Vous pouvez simplement faire des allers-retours avec le tout. Jusqu'ici, nos coups de pinceau étaient très simples Où nous avons simplement ajouté quelques traits verticaux et ajouté un peu de texture à nos montagnes. Mais à partir de maintenant, nous allons augmenter le nombre de textures que nous ajoutons dans les variantes que nous ajoutons ici. Nous étions juste en train de créer une seule couche dans laquelle nous ajoutions de l'obscurité sur le dessus, puis mélangeons pour créer cette irrégularité une fois qu'elle Nous allons ajouter quelques coups de pinceau supplémentaires ici, juste pour montrer qu'il s'agit arbres en arrière-plan et que vous voyez des tons plus foncés et plus clairs cause de l' emplacement des arbres, parce qu'ils sont proches de nous. Une fois que vous aurez terminé, vous le laisserez sécher et vous pourrez voir à quoi il ressemble une fois qu'il sera sec. Maintenant, j'ai augmenté la quantité de bleu et de noir dans le mélange. Encore une fois, mélange similaire. Je viens d'augmenter la couleur et de l'assombrir à nouveau, en commençant par ces traits verticaux. Et vous pouvez voir comment, au fur et à mesure que je me rapproche du bas, j'augmente la taille de mes coups de pinceau verticaux. Donc, ceux en arrière-plan, vous pouvez en voir un peu plus, très bien. Il combine des traits plats et des traits verticaux pour apporter cette variation et cette irrégularité. Mais ici, celles-ci semblent être un peu plus profondes. Encore une fois, en remplissant mon pinceau d'eau, en le mélangeant juste pour créer d'abord une base Ensuite, une fois que nous avons introduit la couleur de base, nous pouvons revenir en arrière et y ajouter d'autres traits verticaux pour montrer les variations et la différence de couleur. Encore une fois, vous aurez une certaine profondeur dans les montagnes, vous verrez des zones plus claires. Vous verrez des traits verticaux qui indiqueront qu'il y a un tas d'autres arbres. Parce que vous avez non seulement des arbres au sommet, mais aussi des arbres partout dans les montagnes, n'est-ce pas ? C'est ainsi que vous introduisez cette variation dans votre structure. Mes coups de pinceau restent très similaires. Je dirais que je les tape simplement de manière très aléatoire pour créer cette irrégularité sur cette image. Encore une fois, comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous avez l'impression d'avoir ajouté trop d'obscurité, vous pouvez toujours nettoyer votre brosse. Et avec juste votre pinceau sec, vous pouvez retirer la peinture pour créer cette variation. J'aime son apparence actuelle, alors je vais le laisser sécher complètement. Très bien, nous passons maintenant à la couche suivante. Encore une fois, j'ai en quelque sorte assombri cette couleur en augmentant la valeur du noir et du bleu. Il contient une infime quantité de blanc, de sorte que vous n'augmentez que progressivement la valeur de la couleur, mais elle n'est pas entièrement foncée et profonde. C'est pourquoi il faut qu'il y ait un peu de blanc dedans. Nous allons maintenant commencer à faire ces coups de pinceau verticaux. Encore une fois, en les augmentant dans leur taille. D'accord ? Vous pouvez donc voir comment les traits verticaux que je crée, la définition que j'ajoute semblent être un peu plus grands que ceux qui se trouvent en haut à droite. Et cela nous permet d'ajouter la variation du point de vue de vos pins. Donc, en gros, ce que nous essayons de montrer avec ces coups de pinceau verticaux, c'est que vous avez un bouquet de pins dans les montagnes. C'est pourquoi ils apparaissent dans ces traits verticaux, car même s'ils sont encore plus proches de vous, ils ne sont pas très visibles. Avec tous les détails pour nous. Maintenant, ce que j'ai fait ici est juste terminé et en gros, ce que j' essaie de faire, c'est abord de créer la structure de base. Avant de commencer à ajouter des détails, j'ajoute rapidement ces traits verticaux, puis avec une très légère consistance de peinture, je m'assure de couvrir toute la section, recouvrant grossièrement tout. Une fois cela fait, je vais utiliser couleur la plus profonde, qui est un mélange de noir et de bleu et un peu de blanc, en m'assurant d'avoir un mélange de couleurs très similaire à celui que j'ai utilisé plus tôt. Et maintenant, nous allons perfectionner les coups de pinceau. Je vais commencer à créer ces traits verticaux, en les rendant un peu plus visibles et structurés. Et en plus de ces couleurs sombres que j' ajoute au sommet de la montagne, ou de la forme de la montagne que j'ai, j'en ajoute également au bas pour apporter des variations à notre structure. Cela montre que la montagne est couverte d'arbres. Les arbres n' apparaîtront pas seulement dans la section supérieure, ils apparaîtront également partout dans votre structure, n'est-ce pas ? Et comme la couleur de base que nous avons utilisée utilisait une fine couche de peinture, il est assez évident qu' elle doit déjà avoir séché car Gush sèche beaucoup plus rapidement que les aquarelles Il a donc dû sécher. Si votre structure est sèche, je vous suggère de charger votre peinture avec un peu plus de cette peinture, d'une consistance très fine. Et couvrez la section pour qu'elle vous laisse un peu de temps de travail. Pour que vous puissiez à nouveau y ajouter vos bandes verticales Une fois que vous avez une surface mouillée sur laquelle travailler, vous pouvez commencer à créer ces traits verticaux dans différentes sections pour montrer la variation des arbres que vous avez dans cette zone. Maintenant, vous pouvez voir que j' ai une petite section au milieu qui est plus claire. Je suis donc allée de l'avant et j'ai simplement utilisé mon pinceau, ai recouvert et je l'ai mélangé Encore une fois, vous pouvez toujours faire des allers-retours dans votre région. Encore une fois, j'ajoute quelques traits verticaux, juste pour essayer d'ajouter un peu de texture à ma section parce que je n'ai pas aimé son apparence. Vous pouvez donc toujours tout mélanger, puis recommencer à perfectionner votre coup de pinceau. Vous avez la possibilité, vous savez, de l' utiliser comme bon vous semble. Si vous n'aimez pas quelque chose tel qu'il apparaît, vous pouvez toujours revenir en arrière, le corriger et le réparer. Vous avez la possibilité de corriger les erreurs que vous n'aimez pas Maintenant que j'ai fini d'ajouter toutes les couleurs les plus foncées, je vais laisser sécher et ensuite je vais voir à quoi je ressemble. C'est bon. J'ai donc également ajouté quelques coups de pinceau sur la montagne en guise de deuxième couche, juste pour me donner pinceau un peu plus visibles Je suis donc allée de l'avant et je l'ai fait. C'est quelque chose qui m'est venu à l'esprit très , juste au hasard, où j'ai eu l'impression je pourrais ajouter quelques coups de pinceau en tant que deuxième couche au lieu de le faire en une seule couche C'est ce que j'ai l' habitude de penser. Je voulais donc le faire en deux couches différentes, mais j'aime vraiment le résultat. Maintenant, nous avons une couleur encore plus foncée, couleur plus profonde cette fois. Maintenant, si je vous dis que vous devez ajouter un peu de blanc dans votre mix, c'est parce que la structure finale que nous ajouterons à notre peinture sera la plus profonde. Ainsi, si l'arrière-plan lui-même est plus foncé , le dernier coup de pinceau ou la dernière couche que vous êtes censé ajouter dans la zone risque de ne pas être visible. Maintenant, je suis passé à mon pinceau taille zéro. Et j'essaie de créer un tas de coups de pinceau qui ressemblent un peu à de petits pins, je dirais Et ce n'est généralement qu' au sommet de la structure. Donc, comme je l'ai dit, nous avons un bouquet de pins sur nos montagnes, et au fur et à mesure qu'ils descendent, au fur et à mesure qu'ils se rapprochent du bas, vous pourrez les voir beaucoup plus en évidence C'est pourquoi vos coups de pinceau ressembleront un peu plus à ces coups de pinceau Nous sommes de nouveau ici. Ils sont placés très grossièrement, ce qui joue beaucoup avec le dimensionnement de celui-ci Certains en ajoutent des grands, d'autres des plus courts. Au fur et à mesure que je me déplace vers le centre, vous pouvez voir comment il descend progressivement. Nous suivons toujours la structure de la pente que nous avions créée initialement. Le sommet a la forme de la partie supérieure de nos pins, je dirais. Mais le fond est en quelque sorte parfaitement intégré. Maintenant, si je dis qu' il n'est pas nécessaire de le faire parfaitement en bas, c'est parce que vous allez ajouter un bouquet de pins devant cela. Cela n'a donc aucun sens pour vous de vraiment bien perfectionner ce domaine. Je suis donc allée de l'avant et j'ai simplement ajouté quelques traits supplémentaires sur le dessus, pour améliorer un peu le bout de cette zone en particulier. Quelques coups de pinceau audacieux avec la structure et j' ajoute un peu de profondeur, en quelque sorte pour la réduire. Encore une fois, les tapotements très aléatoires ne doivent suivre aucune structure J'essaie juste d' y créer un tas de gribouillis pour qu'une fois que j'aurai posé les pins devant, cela compense en quelque sorte cette zone Vous n'êtes donc pas obligé de le faire parfaitement car vous allez ajouter des éléments devant. Une fois que vous serez satisfait de cette zone, qui est votre dernière zone, la section de vol ne servira que de couche de base. Mais une fois que vous aurez terminé, vous allez laisser sécher, puis nous passerons à l'ajout des pins et à la finition de notre peinture. 35. Projet 10, partie 3 : montagnes oniriques: , maintenant que nous en avons presque fini avec l'arrière-plan, il est temps de commencer à ajouter les pins pour la zone située juste au-dessus du sol pour laquelle je vais créer un mélange, à savoir ma peinture noire, à laquelle j' ajouterai une infime quantité de vert sève et j' ajouterai également mon bleu de Prusse Et comme je prépare ce mélange sur la flaque d'eau précédente, il contient également une petite quantité de blanc Vous allez donc mélanger essentiellement comme une couleur foncée verdâtre Encore une fois, il ne s' agit pas directement de noir. Vous allez essayer de créer une couleur plus foncée qui soit un mélange de différentes nuances. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons une couleur vide, n'est-ce pas ? Donc, au départ, j'ai pensé que vous pouviez simplement peindre les arbres et ajouter de la couleur, je veux dire, ajouter les arbres devant. Mais je me suis rendu compte que sans la teinte de fond, cela pourrait sembler un peu gênant car il y a beaucoup d'espaces blancs. J'ai utilisé mon pinceau et me suis assuré d'avoir couvert cette section à peu près afin qu'il y ait une couleur de fond sur laquelle elle puisse reposer. Allez-y et couvrez simplement cet espace blanc que vous avez. Pensez à la cohérence du même mélange de couleurs que celui que vous allez utiliser. Assurez-vous qu'il s'agit d'une consistance fine. Parce que vous voulez que ce coup de pinceau que vous allez poser repose sur le dessus et qu'il risque de ne pas apparaître s'il fait trop sombre. Vous ne voulez pas qu'il soit vraiment plat et sombre. Il suffit de le couvrir grossièrement et de le laisser sécher. C'est bon. Maintenant que cette section est sèche, il est temps pour nous de commencer à ajouter les pins maintenant, toujours avec le même mélange, un mélange un peu plus épais. Je vais commencer à peindre les pins. Vous pouvez maintenant ajouter les pins, selon le nombre que vous souhaitez. J'ai montré comment j'ai peint ces pins dans ma leçon « Apprenez à connaître vos pinceaux et vos coups de pinceau Alors allez-y et visitez-le au cas où vous voudriez vous rafraîchir. Mais si vous avez pratiqué ces coups de pinceau juste au moment où vous regardiez cette leçon, je ne pense pas que vous aurez à vous rafraîchir la mémoire Mais encore une fois, si vous le souhaitez, allez-y et regardez-le à nouveau afin de créer de très jolis pins ici L'idée de base est de créer des variations dans vos hauteurs. Vous pouvez donc voir que j'ai un seul trait vertical que je vais appliquer. Je lance simplement différents coups de pinceau les directions gauche et droite Ils pointent en quelque sorte vers le haut dans un angle que mes coups de pinceau se situent à gauche et à droite. J'ai ajouté quelques traits aléatoires au milieu pour que mon arbre apparaisse plus plein. C'est quelque chose que vous devrez garder à l'esprit, car si vous n'ajoutez pas également vos coups de pinceau au milieu, vos arbres finiront par avoir un aspect un peu original et pourraient ne pas avoir l' apparence souhaitée Une fois que j'ai la structure d'un seul arbre, je peux poser des arbres à côté, il n'est pas nécessaire que ce soit des arbres complets. Vous pouvez voir que mes coups de pinceau sont placés de manière très aléatoire, car je n' essaie pas de créer la structure complète, mais de remplir cette Donc, partout où vous les voyez un peu plus définis, je travaille beaucoup mieux sur les coups de pinceau Sinon, je ne fais que le démonter et essayer de couvrir cette zone. Maintenant, comme ils sont tous de la même teinte, une fois secs, ils auront l'air, vous savez, d'une seule teinte lorsque vous les déposerez. Lorsque la peinture est à moitié humide et à moitié sèche, elle peut sembler de couleurs différentes , mais ne vous inquiétez pas. Une fois secs, ils seront tous plats et d'une teinte similaire Vous ne pourrez donc pas distinguer correctement vos coups de pinceau. Alors allez-y et ajoutez un tas de ces pins de différentes tailles posés les uns à côté des autres. Maintenant, comme vous pouvez le voir, lorsque je commence à le descendre, déplacer vers la gauche, la taille de mes pins diminue, à droite. Et lorsque vous les faites diminuer, cela montre en quelque sorte la variation que vous vous éloignez de l'observateur. Ces arbres s'éloignent en quelque sorte. C'est là qu'ils ne sont pas parfaitement placés et vous ne les voyez pas très détaillés comme ceux sur lesquels je travaille, qui se trouvent dans la moitié gauche. Leur taille augmentera à nouveau légèrement afin de créer cet effet de courbe dans votre vue. Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. C'est ainsi que j'ai choisi d'ajouter mes pins. Encore une fois, ajoutez quelques coups de pinceau pour remplir l'arrière-plan , puis créez également un bouquet de pins dans , puis créez également un bouquet de la section la plus à gauche. Vous pouvez voir ici qu'ils sont placés de manière très aléatoire et qu'ils sont un peu plus courts, mais qu'ils augmentent toujours en hauteur par rapport à ceux que j'ai disposés à côté. De cette façon, vous ajoutez la variation selon laquelle ces arbres sont encore plus éloignés de l'observateur et c'est là que vous ne les voyez pas dans la plupart de ces détails. Ils sont très cassés et inégaux et vous ne les voyez pas en détail, ils semblent être plus éloignés. Une fois que vous aurez terminé, vous allez laisser sécher et nous en aurons fini avec les zones situées au-dessus du sol. Passons maintenant au sol, je vais mélanger le vert sève avec le jaune et le marron. Nous essayons de créer un mélange brunâtre-verdâtre. Maintenant, j'ai ajouté un peu de noir dedans, mais j'ai trouvé que c'était devenu un peu trop noir. Ceci, nous l'ajouterons comme couleurs plus foncées dans mon sol. Maintenant, en mélangeant une teinte plus claire, je vais mélanger ma teinte verte sève, ma teinte jaune et ma couleur verte sève. Et cela peut être l' ombre que nous utilisons pour l'ensemble de mon terrain. Chargez cette couleur et couvrez tout l'espace restant sur votre peinture. les dernières parties de votre peinture, vous pouvez voir que j'utilise simplement cette teinte, une peinture légèrement fine, et que je recouvre toute cette zone de cette couleur. Maintenant, une fois que vous aurez fini de supprimer cette couleur plus claire, vous allez continuer avec mélange de vert plus foncé que nous avons fait plus tôt et les ajouter, vous savez, dans les zones les plus éloignées. Et il suffit de sélectionner des sections et de les ajouter au hasard. J'utilise la partie la plus fine de mon pinceau plat pour avoir un peu plus de contrôle sur ces traits. Pour obtenir ces petits coups de pinceau plus fins. Vous pouvez également utiliser votre pinceau plat ou un pinceau rond ici, selon ce que vous jugez nécessaire et utile pour créer le coup de pinceau souhaité. J'y ai ajouté un peu de blanc, de vert et de brun. Et je vais simplement ajouter certains de ces traits verticaux pour ajouter des variations au sol. Le sol n'est donc pas plat, non ? est pour cela que je crée ces traits verticaux pour créer un tas d' irrégularités. L'idée pour laquelle nous avons ajouté les couleurs plus foncées est encore une fois de montrer la variation du sol. Vous avez des zones un peu plus hautes qui projettent une ombre et des zones plus claires qui constitueront surface légèrement plus plate Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté cette variation en optant la couleur plus claire à la séparation entre les arbres et le sol. Encore une fois, j'ajoute cette teinte plus claire sur toutes les sections contenant la couleur la plus foncée. Une fois que j'ai ajouté les couleurs plus claires, j'ai eu l'impression que le noir se fondait J'ai également ajouté quelques traits verticaux avec la couleur foncée. Pour créer des irrégularités et mélange dans les zones les plus sombres du sol Ils peuvent être répartis de manière très aléatoire. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Assurez-vous de recouvrir la base de cette couleur plus foncée. Une fois que vous avez retiré le ruban, vous avez une très jolie bordure foncée et un espace de travail. Maintenant, si je crée ces traits verticaux, c'est parce que j'aimerais déposer des fleurs sur cette zone. C'est pourquoi j'ai ces traits verticaux. Encore une fois, optez pour la couleur plus claire, en ajoutant des textures au sol. Ensuite, vous pouvez voir qu'à mesure qu'il sèche lentement, il apparaît un peu plus clair. Maintenant que j'en ai fini avec l'arrière-plan pour créer ces coups de pinceau au hasard, je vais m'arrêter ici et le laisser sécher complètement. , maintenant que ma section est complètement sèche, j'utilise le même mélange plus foncé. J'y ai ajouté un peu plus de noir, de vert et de brun. Vous allez maintenant créer ces petits traits dans les zones qui apparaissent plus sombres Voici ces petites formes d'herbe sur lesquelles vous allez déposer les fleurs. Et ces fleurs vont vraiment apparaître sous forme de petits points. Vous n'avez donc pas besoin de perfectionner vos coups de pinceau ou simplement de leur donner une certaine apparence. Essayez simplement de créer ces tiges qui coulent dans différentes directions, presque comme de l'herbe. Vous pouvez aller de haut en bas. Pour créer le trait de pinceau, je vais de haut en bas. Vous pouvez également aller de bas en haut. Cela vous donnera un effet plus gazonné sur vos sections. Je viens d'ajouter quelques-uns de ces traits verticaux avec ma technique de brosse sèche. Je vais ajouter de la texture au sol avec une couleur plus foncée juste pour créer un effet de texture irrégulier Une fois que vous aurez fini créer ces traits verticaux dans votre zone, vous allez nettoyer votre pinceau. Et je vais mélanger ma couleur marron et jaune avec un peu de blanc dedans. Pour que mes fleurs ne soient pas simplement très éclatantes. Je ne veux pas qu'ils soient dynamiques. Voici un échantillon de la couleur que j'utilise, qui est un mélange de blanc, de jaune et de sienne brûlée Maintenant, en utilisant ce mélange, je vais appliquer un peu de peinture sur mon sol Tout d'abord, tapez-le contre un autre pinceau ou avec vos doigts et vous créerez de magnifiques éclaboussures dans votre région Cela va lui donner ce bel effet fantaisiste. Une fois que vous aurez fini avec les éclaboussures, vous les laisserez sécher, puis nous ajouterons quelques fleurs, en perfectionnant simplement certaines perfectionnant simplement Très bien, maintenant que cette section est sèche, je vais y ajouter une petite quantité de blanc. Et en utilisant mon pinceau taille 4, parce qu'il me donnera des coups de pinceau un peu parfaits. Je vais continuer et taper quelques points sur toutes les tiges que j'ai créées. Maintenant, vous pouvez être un peu plus grand lorsque vous êtes en bas et un peu plus petit lorsque vous vous trouvez dans les zones un peu plus éloignées. Même s'il s'agit du même motif pour apporter cette variation dans vos coups de pinceau, les fleurs que vous créez en bas apparaîtront un peu plus grandes Soyez donc très, très délicats et fins dans vos coups de pinceau. Vous ne voulez pas créer de grandes ou de grandes fleurs. Ces fleurs sont vraiment plus éloignées, il suffit donc de créer certains points et de compléter la zone. , maintenant que j'ai presque terminé ma peinture, je vais y jeter un dernier coup d'œil et voir où je veux ajouter quelques traits supplémentaires. Donc, ici, j'ai pensé que les arbres pourraient être un peu meilleurs. Je vais donc continuer et perfectionner ces coups de pinceau. Maintenant, quand je peins, j'ai parfois tendance à me précipiter , mais c'est ce que l'on ressent certains jours. Tu veux juste en finir avec ça. Certains jours, vous appréciez le processus, autres jours, vous êtes un peu distrait, vous manquez donc certaines étapes Mais c'est tout à fait normal jusqu'à ce que tu aies fini le tableau, donc j'ai terminé. Je suis content de son apparence, alors je vais décoller le ruban adhésif. D'accord ? Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de commencer à décoller le ruban adhésif. Et assurez-vous de le décoller du papier afin de ne pas déchirer votre peinture C'est bon. Maintenant, le ruban adhésif s'est détaché. Honnêtement, j'aime vraiment l' apparence de cette peinture. C'est toujours ce que je préfère voir mes peintures sans ruban adhésif, car le ruban contient un tas de peinture. Cela ne fait donc que nuire au look final. Mais une fois le papier détaché, vous avez votre magnifique tableau devant vous. Regardons celui-ci de plus près . J'adore tout dans cette composition. J'adore le fait que nous ayons pu créer ces magnifiques teintes de gris différentes Nous avons les pins, la couronne, les fleurs délicates, ce ciel pastel. J'adore vraiment tout ce qui concerne cette peinture et j'espère que vous avez apprécié de peindre le dernier et dernier projet de cours avec moi. C'est tout pour le projet de dixième classe. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour le dernier entretien. 36. Réflexions finales: C'est ça, les gars, merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que tu t'es bien amusée dans ces dix jours de peinture. Défiez, apprenez quelque chose de nouveau et soyez ravis de présenter vos œuvres à vos amis et à votre famille Si vous avez peint avec moi, assurez-vous d' applaudir vos projets dans la section projets et ressources de ce cours Si vous aimez ce cours, assurez-vous laisser un petit commentaire me laisser un petit commentaire, car il permet à ce cours de toucher un public plus large. Bien entendu, j'aime toujours entendre ce que vous pensez du dur labeur et de la réflexion que j'ai consacrés à ce cours. Cela me motive vraiment à continuer et à créer plus de cours pour vous et défis auxquels vous pouvez participer Si vous ne me suivez pas sur Instagram, assurez-vous que vous êtes le maître de l' esthétique simple et vous pouvez toujours me contacter ici ou sur Instagram pour ici ou sur Instagram toute question concernant le cours, l' art en général, le quash ou Tout ce que vous pourriez avoir ou que vous voulez simplement communiquer avec moi, vous pouvez toujours me contacter ici ou sur Instagram. Je pense que c'est ça de mon côté. Je ne vais pas vous faire perdre plus de temps. J'espère juste que vous avez aimé peindre avec moi, appris quelque chose de nouveau et que vous êtes content de ce cours, d'accord ? C'est bon. C'est tout pour moi. Je te verrai bientôt au prochain cours. Au revoir.