Défi des 15 jours : peindre 15 paysages expressifs à la gouache

1. Bienvenue en cours: La nature est ma source d' inspiration depuis que j'ai commencé à peindre. Chaque fois que je voyage vers une nouvelle destination, regardez les saisons passer ou découvrez un magnifique paysage en ligne. Je suis très enthousiaste à l'idée de le capturer sur papier. Il y a de la beauté dans toutes les formes, structures et combinaisons de couleurs. Et j'en ai beaucoup appris à chaque fois. Bonjour à tous. Je m'appelle artiste et professeur d'art basé à Bahreïn, originaire de l'Inde Si c'est une nouvelle année et que vous ne savez pas grand-chose de moi, vous pouvez consulter mon Instagram sur cette page tout simplement esthétique. Je partage constamment toutes les œuvres d'art sur lesquelles je travaille, un peu plus sur ma vie quotidienne. Et si j'ai des ateliers, j'y publie également des articles à ce sujet. En plus de peindre pour moi-même, j'enseigne aux étudiants en ligne et hors ligne par le biais mes cours Skillshare et de cours particuliers. Vous trouverez plus de détails à ce sujet sur mon Instagram dans ce cours Je vous souhaite la bienvenue à tous pour un tout nouveau défi de gouache, lequel nous allons peindre 15 voitures, des paysages inspirés de la nature Chaque projet de classe est très unique et vous en apprendrez tellement sur différents mélanges de couleurs et compositions que vous pourrez réaliser tout cela en utilisant seulement quelques couleurs de base. L'idée qui sous-tend ces défis est de vous aider à développer une habitude de peinture quotidienne. Parce que cela vous aidera non seulement à vous détendre après votre journée bien remplie, mais aussi à apprendre beaucoup en cours de route. Ne vous inquiétez pas si vous débutez médium, car nous aborderons toutes les bases que vous devez connaître avant de vous lancer dans le projet de classe Nous commencerons par connaître le type de fournitures artistiques que vous devez emporter lorsque vous peignez avec de la courge Suivie de quelques techniques de gouache qui vous aideront à comprendre le vecteur médium Faites également un petit exercice pour nous familiariser avec les coups de pinceau plats et ronds. Et nous utiliserons ces coups de pinceau de différentes manières dans le cadre de notre projet de classe Une fois que nous en aurons terminé avec les bases, nous nous plongerons directement dans le projet de première classe, qui est en ligne. Ensuite, tous les deux jours, je téléchargerai un projet de classe Dans ce cours, tout est expliqué en temps réel et chaque projet ne prend que 30 à 40 minutes pour se terminer. Et vous avez suffisamment de temps pour terminer le projet de classe avant la mise en ligne du prochain. À la fin de ce cours, vous aurez 15 paysages magnifiques que vous pourrez montrer à vos amis et à votre famille et dont vous serez si fier parce que vous serez tellement content du résultat. Donc, si c'est quelque chose que vous trouvez intéressant, rejoignez-moi dans la classe et je vous verrai à la prochaine leçon. 2. Aperçu du cours: Génial, je suis tellement contente que tu aies décidé de me rejoindre dans ce cours. Maintenant, avant d'aller de l'avant, il y a quelques choses que j'aimerais vous dire. Tout d'abord, abandonnons la peur de faire des erreurs. Il est normal de faire des erreurs et recommencer à zéro, car nous sommes là pour apprendre quelque chose de nouveau et nous amuser en cours de route. Ensuite, si vous souhaitez aborder le projet de classe dans une teinte différente, disons que vous voulez changer la couleur des fleurs, les couleurs du ciel, les couleurs des montagnes. C'est bon Je veux que vous preniez la liberté créative de changer les choses ici également. J'adorerais voir vos projets de classe au fur et à mesure. Donc, s'il vous plaît, téléchargez-les chaque fois que vous terminez votre projet de classe, car j'adorerais le voir. Et je suis sûr qu'une fois que vous verrez tout cela sur le mur, vous verrez également de nombreuses personnes télécharger le projet de classe. Ce sera notre petite communauté dans cette section. Maintenant, je ne vais pas t' accaparer beaucoup de temps 3. Qu'est-ce que la gouache ?: Walsh possède à la fois les avantages des jambes supplémentaires et des aquarelles Beaucoup de gens disent que la gouache est une aquarelle opaque. Laissez-moi vous donner un bref aperçu de ce qu'est la gouache. gouache est un support opaque composé d' une combinaison de pigments naturels ou synthétiques C'est quoi la gomme arabique. Il s'agit d'une rencontre entre l'aquarelle et l'acrylique, alliant les qualités des deux Il a le larynx. Il s'agit d' œufs vectoriels dans lesquels vous pouvez déposer une couleur plus claire sur une couleur plus foncée et réversibilité des aquarelles où vous pouvez réactiver la peinture une fois qu' Le lavage est un médium à base d'eau et l'ajout d'eau fera perdre à la courge son opacité Cela fait de la courge un médium très polyvalent car elle peut être utilisée dans différentes consistances Vous pouvez utiliser une consistance épaisse pour obtenir un aspect plus acrylique et une finition plus huilée. Et vous pouvez également ajouter beaucoup d'eau dans le médium pour obtenir les beaux lavis légers de l'aquarelle Vous pouvez trouver de la gouache sur le marché sous de nombreuses formes différentes Il est livré dans des tubes, des pots et même dans ces adorables pastilles de gelée. Quoi qu'il en soit, toutes ces gouaches vous donneront le même résultat La seule chose que vous devez garder à l'esprit est d'utiliser de peinture fraîche pour obtenir la finition mate soudée. Il est important que vous utilisiez de la peinture fraîchement pressée, car si vous voulez réactiver la peinture, courge risque de perdre son opacité, la belle finition mate qui fait sa réputation L'opacité et la gouache proviennent du pigment blanc ou de la craie qui est ajouté avec le pigment et le Lorsque vous peignez à la gouache pour obtenir le ton plus clair d'une couleur Au lieu d'ajouter de l'eau, comme les aquarelles, nous ajoutons du blanc J'en parlerai plus en détail dans la leçon de techniques. Des choses à propos des lavages, de la façon dont il sèche si rapidement, ce qui signifie qu'il a beaucoup moins de temps de séchage. Je n'ai pas besoin d'attendre plus longtemps entre les couches et je peux terminer une peinture complète dans un seul cadre. Une autre chose que j' adore à propos de la courge, c'est façon dont elle obtient cette magnifique finition mate veloutée. Et il ne réfléchit pas la lumière une fois qu'il est sec. C'est pourquoi de nombreux artistes qui font illustrations préfèrent cette peinture à l'acrylique, car il est très facile d'en faire des impressions Ce qui m' a vraiment attiré vers ce média c'est la façon dont vous pouviez facilement dissimuler vos erreurs. Si vous n'aimez pas le rendu de votre peinture, vous pouvez lire que la peinture les fait bouger et même les recouvrir et recommencer à zéro. Dans ce cours , pendant 30 jours, nous allons explorer ensemble la beauté du médium. Ce n'est pas que nous en sachions un peu plus sur ce média. Discutons de toutes les fournitures artistiques que vous devez savoir pour commencer le cours 4. Le matériel dont vous aurez besoin: Très bien, parlons donc de tout le matériel artistique que nous devons rassembler avant d'entrer dans notre classe Maintenant, la première chose dont nous allons parler est le journal. Pour le papier, j'utilise un papier aquarelle maintenant vous n'avez pas besoin d'utiliser un papier aquarelle Vous pouvez également utiliser un papier mixte. Mais j'aime bien que celui-ci soit de la marque Fabriano. Il est 100 % coton, pressé à froid et 300 g/m². Vous pouvez utiliser n'importe quel papier d'environ 262 300. Cela fonctionne bien. Et ce papier a également une très belle texture en particulier . Et je vais le diviser en quatre moitiés et les couper en plus petites tailles. À partir d'un format presque A3, je vais avoir quatre petites œuvres d'art différentes, environ A5, je dirais, mais je pense qu'elles sont un peu plus petites que cinq Nous utiliserons ces tailles plus petites pour nos projets de classe, mais n'hésitez pas à utiliser la taille que vous souhaitez. Et j'en ai également découpé petites cartes à partir de celles-ci. Ainsi, chaque fois que je peins un tableau, j'observe la teinte que je mélange Vous pouvez l'avoir avec vous juste pour pouvoir vous référer à toutes les formes que nous mixerons plus tard. Très bien, c'est tout pour le journal. Maintenant, la prochaine chose dont nous devons parler , ce sont les peintures. J'utilise mes peintures à la gouache préférées de tous les temps, à savoir celles de Winsor et Newton Si vous suivez mon parcours depuis un moment, vous savez à quel point j'aime les peintures à la gouache de Winsor et Newton Ils sont merveilleux, crémeux magnifiquement mats et ils ne sont pas du tout calcaires Alors j'adore l'utiliser. Vous pouvez utiliser toutes les peintures à la gouache que vous avez avec vous. Cela fonctionnera également parfaitement bien. Je parlerai plus en détail des teintes exactes avant de commencer chaque projet de cours, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Je vais parler de toutes les couleurs de cette partie. Maintenant, la prochaine étape concerne les pinceaux. Je vais essayer de n'utiliser que deux pinceaux pour cela pour tous les projets. Ça va être un essai car j'ai bien aimé le pinceau taille 4. Il a une pointe très fine une taille quatre et les pinceaux plats, une taille dix. Je vais essayer de n'utiliser que ces deux, mais chaque fois que je pense que je devrais en avoir un autre, même pour les détails les plus fins, j'utiliserai un pinceau de taille 1 chaque fois que nécessaire Mais je vais m'en tenir à utiliser les deux eux-mêmes. Les deux autres sont ces pinceaux que j'ai. Vous pouvez voir comment les poils sont éparpillés et qu'ils ont perdu leur forme Et nous pouvons les utiliser pour créer belles textures sur nos arbres. Et je vais vous montrer tout cela dans la prochaine leçon Nous verrons comment utiliser une brosse à asphalte dans cette partie. Maintenant que nous avons abordé les peintures, les pinceaux et le papier, parlons du reste. Nous avons une palette. J'utilise une palette de mixage en céramique ici. J'aime la sensation des plaques en céramique que j' utilise. Vous pouvez utiliser n'importe quelle assiette ou palette de votre choix pour mélanger votre peinture. Ensuite, nous avons deux pots d'eau. Il est très important d' avoir deux pots d'eau car vous allez en utiliser un pour rincer votre pinceau. Et l'autre servira à l' approvisionnement en eau potable. Comme vous pouvez le constater, l'un est sale et l' autre est propre. Assurez-vous donc d'avoir deux pots d'eau avec vous. Maintenant, à part ça, tu dois montrer. Vous pouvez donc utiliser Cloud, vous pouvez utiliser des mouchoirs pour essuyer le surplus de peinture et de l'eau juste pour le sécher au cas où vous le garderiez à portée de main ou à proximité de vous Ensuite, j'ai ce tableau sur lequel je vais coller mes papiers de manière à ce qu' ils aient cette surface plane sur laquelle reposer et je ne les colle pas directement sur la table. Vous pouvez donc l'utiliser ou vous pouvez également utiliser le verso de n'importe lequel de vos blocs d' aquarelle Ensuite, évidemment, pour coller le papier, nous avons besoin de ruban adhésif. Voici donc un masking tape. Je pense que c'est du ruban adhésif de 1 pouce par quart de pouce. Je ne suis pas sûr de cette taille, mais j'aime bien que ce ruban ne se déchire pas. Mon article fonctionne très bien. C'est donc la cassette que je vais utiliser. Enfin, nous devons conserver notre papeterie de base, c' est-à-dire nos crayons, notre échelle et une gomme à effacer pour tous nos bancs de dessin, tels que la ligne d'horizon jusqu'à l'endroit où se trouvent les arbres et notre composition de base Ce sont toutes les fournitures artistiques dont vous avez besoin, procurez-vous les. Et dans la prochaine leçon, nous aborderons quelques techniques Bosch. 5. Techniques et astuces: Très bien, parlons donc quelques techniques de lavage qui nous aideront à mieux comprendre le médium et nous les utiliserons dans nos projets de classe Nous allons explorer les techniques de mélange uniforme mélange uniforme et de superposition à l' aide Sur ma palette, j'ai du blanc, bleu de Prusse et du jaune citron Nous allons donc utiliser ces trois couleurs pour faire quelques petits exercices techniques. La première chose dont nous allons parler est la cohérence. Maintenant, la consistance est le rapport entre l'eau et le pigment. J'utilise un pinceau sec ici, il n'y a pas d'eau. Et si je prends mon pinceau sec, le mélange avec la peinture, qui est une peinture fraîchement pressée. Vous pouvez voir à quel point la peinture ressemble à cette consistance crémeuse. On dirait presque qu' fondu ou pas fondu, comme du beurre mou. Donc, si je devais utiliser cette consistance, la peinture serait très épaisse. Et si je brosse très fort, ça va créer un pinceau opaque. Mais si je brosse légèrement, cela me donnera un coup de pinceau sec. Je vais maintenant ajouter un peu d'eau et voir quelle est la consistance de la peinture. Il suffit d'ajouter d'abord un peu d'eau. Et comme vous pouvez le voir, le mélange rend le mélange un peu plus lisse. Il n'est donc pas aussi épais qu'avant, mais il est toujours plus épais, je dirais, par rapport aux différentes consistances que nous avons tendance à utiliser C'est toujours vers le côté le plus épais. Et je sais que c'est très épais parce que vous pouvez voir à quel point la couleur est très foncée, non ? Le bleu de Prusse semble être du noir sur l'échantillon. Maintenant, j'ai ajouté un peu plus d'eau à mon mélange de peinture. Comme vous pouvez le voir, il est un peu plus clair. Et si je crée un échantillon à l'aide de ceci, vous pourrez maintenant voir le bleu passer, n'est-ce pas ? Donc, au fur et à mesure que j'augmente la quantité d'eau pour la gouache, la couleur va devenir plus claire et elle va commencer à se comporter comme de l' aquarelle Donc, ces deux échantillons intermédiaires que j'ai créés ressemblent plus à du lait ou à du thé C'est la cohérence. Et au fur et à mesure que j'ajoute un peu plus d'eau, cela devient très proche de consistance aqueuse que nous utilisions pour les aquarelles Ainsi, la quantité d'eau que j'ajoute à ma peinture crée un tunnel de consistance et elle commence à se comporter comme de l'aquarelle Je le sais parce que le dernier échantillon que j'ai créé ici montre le papier, non ? Vous pouvez lire le journal jusqu'au bout. Et c'est ainsi que l'ajout d'eau modifie la consistance. La dernière se comporte davantage comme de l'aquarelle, et la première ressemble davantage à une consistance acrylique Maintenant, comme nous le savons, l'ajout d'eau rend la couleur plus claire. Alors, que faisons-nous lorsque nous voulons éclaircir une couleur ? Dans cette partie, vous ajoutez du blanc afin conserver la consistance de la peinture. Disons que je vais opter pour une consistance laiteuse. Je vais essayer de maintenir la consistance, mais j'ajouterai du blanc à la peinture. Maintenant, plus vous voulez que votre couleur soit claire, plus vous devrez y ajouter du blanc. Maintenant, évidemment, ça change complètement la couleur, non ? Ce n'est pas la même couleur bleu de Prusse, mais c'est quand même une version plus claire du bleu de Prusse Ainsi, plus vous voulez que la couleur soit claire, plus vous ajouterez de blanc à votre peinture. Vous pouvez donc créer différentes nuances en ajustant simplement la quantité de bleu et de blanc Ici. Je n'ai pas ajouté beaucoup d'échantillons, mais vous pouvez créer n avec des échantillons et jouer avec les différentes quantités de bleu et de blanc Ce sont donc les deux choses sur lesquelles nous devons nous concentrer principalement lorsque nous parlons de cohérence La seconde étant que vous ajoutez du blanc votre peinture lorsque vous souhaitez obtenir des couleurs plus claires. Maintenant, ce sera pour toutes les formes. Il n'est pas nécessaire que ce soit simplement bleu. Quelles que soient les couleurs que vous utilisez, vous ajouterez du blanc si vous voulez qu'elles soient légèrement plus opaques ou qu'elles aient une couleur plus claire. Et pour ce qui est de la consistance, nous essayons de maintenir notre consistance jusqu'au milieu, jusqu'à des échantillons, c'est-à-dire la consistance du thé et du lait. Nous utilisons le sélecteur pour ajouter plus de détails sur la couche supérieure La couche du milieu est donc destinée à la couche d'arrière-plan. La couche supérieure sera réservée à toutes les couches, comme la couche finale, elle ne se trouvera donc pas en bas. Je vous en parlerai plus en détail dans les techniques de superposition. Mais oui, tout est question de cohérence. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est de mélanger, j'ai divisé mon article en trois sections différentes Le premier type de mélange dont je voudrais vous parler est le lavage dégradé. Maintenant, le lavage dégradé signifie essentiellement que vous allez progressivement diminuer l'intensité de la couleur. En commençant par une teinte plus foncée, disons que je veux un bleu plus foncé en haut. Je vais commencer par ce bleu foncé. Et je vais l'abaisser en l' éclaircissant et en l'ombrageant. Alors voilà, je vais me lancer. Le type de lait dont la consistance n' est ni trop fine ni trop épaisse. Je vais suivre cette consistance en ajoutant le bleu en haut. Je l'ai donc presque ajouté, ajouté au tiers de la zone. Maintenant, je vais ajouter un peu de blanc à ma peinture et l'appliquer à l' endroit où s'arrête le bleu foncé. Parce que nous voulons que ce mélange entre en jeu. Et au fur et à mesure que vous serez plus léger, vous répéterez la même étape. Vous devez donc d'abord vous assurer que vous recouvrez correctement cette ligne afin avoir estompée et d'éviter qu'elle n'apparaisse sous forme de lignes dures lorsqu'elle sèche. C'est ainsi que fonctionne réellement le processus de mélange. En bas, j'ai juste ajouté du blanc. Je vais laisser le processus de mélange faire le travail pour que le blanc ne soit pas légèrement bleu plus clair Maintenant, l'astuce consiste à faire ce mouvement de gauche à droite. Soit vous montez, soit vous pouvez également abaisser la couleur Mais nous voulons nous assurer que nous évoluons dans ce mouvement de va-et-vient et que nous n' allons pas partout parce que nous voulons un mélange bien uniforme. Une autre chose que vous pouvez faire est de rincer complètement votre pinceau, de le sécher sur votre mouchoir et d' utiliser simplement votre pinceau propre à nouveau le mélange afin dégradé de matières grasses complet où vous pouvez voir que j'ai les couleurs les plus claires à la base et que j'ajoute les couleurs les plus foncées en haut. Cela se déplace progressivement vers l'obscurité ou vers le plus clair. Vous pouvez également l'alléger. Cela se produit donc réellement lorsque vous peignez et que vous devez le regarder et porter un jugement. Parfois, vous pouvez avoir l' impression que c'est trop sombre par rapport à ce que je voulais. Ou c'est trop clair par rapport à ce que je veux, pour pouvoir porter un jugement, prendre l'appel et simplement ajouter le foncé ou le clair en fonction de cela. C'était un lavage dégradé. La prochaine chose que nous devons apprendre est de savoir comment mélanger deux couleurs complémentaires en utilisant le même type de technique de mélange Mais je vais le mélanger légèrement différemment parce que nous savons que le bleu et le jaune réunis, c'est bon pour faire du vert Mais en ce qui concerne le ciel en particulier, nous savons que nous ne voyons pas en vert, et notre ciel, n'est-ce pas ? À ces endroits, nous devrons mélanger de manière à ce que le jaune et le bleu fusionnent, mais aucun vert n'est visible dans notre mélange. Donc, pour cela, ce que nous faisons, c'est que je vais commencer par le bleu en haut. Donc, en maintenant la consistance, en appliquant le bleu sur le dessus, en le ramenant légèrement vers le bas Et je vais m'arrêter là parce que je veux mélanger le jaune. Je vais donc m' arrêter là pour mon jaune. Je viens d'ajouter un peu d' eau et je vais l' ajouter en bas en laissant environ un doigt de distance entre les deux teintes. largeur de votre doigt, pas la longueur totale de votre doigt, la largeur de votre doigt, la distance entre les deux. Ensuite, je vais charger du blanc et je vais d'abord mélanger le blanc avec le jaune. D'accord, alors je vais rincer mon pinceau. Je vais juste rincer mon pinceau. Et après avoir rincé mon pinceau, je vais ajouter du blanc. Encore une fois, appliquez-le au milieu et déplacez les mots en bleu. Nous allons maintenant déplacer le blanc vers le bleu et le mélanger Parfois, vous pouvez constater qu'il existe une ligne dure. Cela se produit généralement avec nos couleurs de coloration, car elles ont tendance à tacher, tacher immédiatement votre papier et le faire bouger moins facilement. Dans ce cas, il vous suffit de superposer une couleur similaire dessus et de passer plusieurs fois sur cette zone pour vous assurer que cette ligne n'est pas visible. Ils n'auront qu'à ajuster la quantité de blanc et à s'assurer que le mélange est à peu près uniforme à cette époque et qu' il ne laisse pas de ligne heure actuelle, vous pouvez voir que la ligne est toujours visible, non ? Je peux voir une ligne dans le mélange montre clairement où se trouve le jaune et où se trouve l'amine Le jaune est toujours mélangé, mais pas le bleu. Dans cette situation, je vais simplement charger blanc et l'ajouter déplacer légèrement le jaune vers le haut et déplacer à nouveau le blanc vers le haut pour éclaircir également le bleu Je vais rincer à nouveau mon pinceau, le sécher, puis je vais appliquer à le blanc un peu nouveau le blanc un peu au milieu et le mélanger. Donc, tout ce que vous avez à faire est de continuer à ces mouvements de haut en bas avec le pinceau. Assurez-vous de nettoyer votre brosse chaque fois que vous vous déplacez vers le bleu ou le jaune. Parce que si vous lancez Hello et passez au bleu, vous obtiendrez cette teinte verte. Vous devez donc vous assurer que vous séchez complètement votre pinceau. Rincez complètement votre pinceau lorsque vous utilisez ce mélange. Comme vous pouvez le constater dans ce mélange, nous avons un excellent lavage du jaune au bleu. Si vous tombez sur une section où il y a du bleu et du jaune, il vous suffit de charger du blanc et de laisser le blanc mélanger les deux couleurs Mais à l'heure actuelle, nous avons cette gradation uniforme de jaune qui passe au bleu plus foncé, blanc étant une section dans laquelle vous mélangez ces deux couleurs Très bien, le prochain type de marque que je voudrais vous présenter dans cette petite section est probablement l'un de mes types de plans préférés lorsqu'il s'agit de peindre ces montagnes lointaines ou même des prairies et Et nous utiliserons ce type de mélange dans notre projet de classe. Ou bien c'est différent des deux autres mélanges que je vous ai montrés c'est parce que nous n'allons pas faire ce mouvement vers la gauche et la droite, mais plutôt vers la gauche et vers la droite, mais plutôt le mélange va être partout. Nous allons juste essayer de fusionner deux couleurs. Et nous passerons au vert dans certaines situations, mais ce n'est pas grave. Je veux juste vous familiariser avec ce type de plante C'est donc très similaire à la technique mouillé sur mouillé, mais nous ne mouillons pas la surface mais laissons les veines se fondre directement les unes dans les Comme vous pouvez le voir, j'ai mis du bleu quand je pose du jaune juste à côté, et du blanc même juste à côté, le bleu se fond simplement dans le bleu, le jaune ou le blanc Ils se mélangent en quelque sorte les uns aux autres, non ? Et cela se produit parce que la peinture est humide. Aujourd'hui, même la montre utilise un médium complètement différent de celui des pieds supplémentaires et des aquarelles Il possède des propriétés similaires. Ainsi, partout où il y a de l'eau, la peinture s' écoule même sur une surface humide. Vous pouvez donc voir comment le jaune fusionne en quelque sorte avec le bleu, confond en quelque sorte avec le blanc Nous obtenons des verts, nuances de bleu encore plus claires. Nous obtenons des tons de vert plus clairs, un jaune différent. Et c'est tout à fait normal. Ainsi, lorsque vous peignez ces montagnes lointaines, vous voulez montrer les arbres et ce qui se trouve sur cette montagne ou les différents dégradés, les lumières et les ombres des Vous pouvez facilement y parvenir en faisant le tout dans la même couche. Ainsi, toutes les lumières et les ombres seront créées dans cette même couche. Comme vous pouvez le voir, nous avons obtenu un bleu plus foncé, encore plus clair. Nous avons du jaune et un peu de vert, donc ils se fondent tous les uns dans Et une fois qu'ils sont secs, ils sont vraiment beaux, étalés uniformément et en une seule couche. Mais vous pouvez toujours capturer la profondeur de votre montagne en utilisant ce type de mélange. J'ai beaucoup aimé ce plan dans ce but précis, mais voici les trois mélanges que nous utiliserons dans nos projets de classe. Peut-être que le second mélange comportera 234 couleurs, mais l'idée qui sous-tend tous les mélanges restera la même. Maintenant, la prochaine chose dont je veux parler est la technique de superposition Désormais, la superposition, comme son nom l'indique, consiste à appliquer un calque sur le calque précédent Maintenant, c'est très similaire à l'acrylique, mais c'est quand même légèrement différent car dans le cas de l'acrylique, couche de base sèche et lorsque vous appliquez une couche par-dessus, vous n'avez pas à vous soucier la réactiver Mais comme la gouache est facilement réactivée par l'eau, vous pouvez également réactiver la peinture avec de l' Vous devez vous assurer que vous travaillez avec le bon type de cohérence. Je vais donc simplement vous montrer comment cela fonctionne Dans le premier bloc que je crée ici, j'utilise une peinture de consistance très épaisse. J'utilise très peu d'eau dans cette section et avec ma peinture jaune, je vais juste créer un petit carré. Et vous pouvez aussi voir comment les couches sont dues au fait que la peinture est très épaisse, je comprends ces traits rugueux, n'est-ce pas ? Je ne peux le rendre beau et opaque qu'en passant plusieurs fois sur la surface. Et cela me donne cette belle couche uniforme. Maintenant que le tout est en train de sécher, nous allons également créer notre deuxième bloc, qui aura la consistance d'un thé ou d'un lait. C'est beau et fluide. La consistance est belle et souple, mais elle n'est toujours pas aussi lâche que celle des aquarelles ou que ce serait le cas pour la rendre plus transparente C'est quand même assez opaque, non ? Je fais en sorte que la consistance de la peinture soit plus claire, mais pas qu'elle ressemble à de l'aquarelle Et vous pouvez toujours voir clairement différence entre les deux blocs jaunes. Le premier est plus opaque et le second est beaucoup plus léger. Mais c'est quand même assez opaque. Je vais donc laisser sécher ces deux blocs. Ensuite, je vais vous montrer comment les superposer et quelle différence cela fait. Bien, maintenant que ces deux blocs sont complètement secs, je vais prendre mon pinceau rond de taille 4 et nous allons passer à ma teinte bleu bleu Et je vais opter pour une consistance qui ne soit pas trop légère. Je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau dans la peinture, mais elle n'est toujours pas très épaisse. Lorsque j'applique un trait avec mon pinceau, vous pouvez clairement voir à quoi ressemble le bleu. Vert, non ? Il montre la couche d'arrière-plan. Si je choisissais quelque chose de beaucoup plus bleu, et si je l'appliquais, je réactiverais facilement la couche de base et elle deviendrait complètement verte Ce n'est pas la couleur que je veux. Maintenant. Je dois opter pour une peinture très épaisse peinture obtenir cette belle couleur bleue qu'est réellement le bleu de Prusse Vous pouvez donc voir comment si j'appliquais une couche plus claire sur la couche la plus foncée ou la couche la plus épaisse, cela réactivera facilement la peinture Mais ici, j'applique la même consistance que le vert plus clair du premier bloc. Mais ici, vous pouvez voir comment le bleu conserve sa couleur sans s'éclaircir. Vous pouvez clairement voir qu'il est bleu de Prusse sur la lumière ou sur sa consistance plus fine Ainsi, chaque fois que vous peignez à la gouache, nous voulons nous assurer que la couche de base est d'une consistance plus légère par rapport à la couche que vous ajoutez par-dessus Maintenant, vous pouvez également ajouter des glaçures à la gouache. Donc, chaque fois que vous voulez le montrer, voyons les reflets de l'eau et d' autres choses de ce genre pour lesquelles vous voulez une consistance très fine. Vous pouvez toujours utiliser une consistance très, très semblable à de l'eau ou une consistance de type aquarelle avec de la glaçure dessus, mais elle reste complètement différente des traits du premier bloc parce que je une consistance fine et c' est pourquoi elle semble Mais dans le premier bloc, j'ai opté pour le même bleu que le bleu , mais il est devenu plus clair à cause de la consistance des épingles. Très bien, voici donc toutes les techniques que nous avons apprises, à savoir la consistance, la technique de mélange et de superposition pour obtenir de la consistance Nous avons appris que lorsque nous ajoutons l'eau à notre peinture, elle Le briquet commence à se comporter comme des aquarelles. Mais si vous souhaitez créer des couleurs et des calibres plus clairs , nous ajoutons du blanc Ainsi, chaque fois que vous voulez une teinte claire de bleu, une teinte claire de bleu de Prusse, etc., vous ajoutez La prochaine chose que nous avons apprise est de mélanger. Nous apprenons à créer un lavis gradué avec une seule couleur, mélangeant deux couleurs et en mélangeant deux teintes l'une dans l'autre alors qu'elles sont Vous pouvez donc voir comment cela crée ce look référent, n'est-ce pas ? Et il sèche bien et uniformément et les mathématiques fonctionnent parfaitement pour vos montagnes. Je vais vous montrer comment l'utiliser dans nos projets de classe. La prochaine chose que nous avons apprise est la superposition. Nous avons appris que lorsque nous voulons superposer une couche, nous voulons nous assurer que la couche de base une consistance plus fine que celle a une consistance plus fine que celle que vous ajoutez trop C'est très important. Oubliez tout ce que nous avons fait dans la section sur la superposition ici C'est le seul conseil que vous devez garder à l'esprit, et c'est la couche de base. La couche d'arrière-plan sera d' une consistance plus fine que la couche que vous ajoutez par-dessus. C'est le seul conseil que vous devez garder à l'esprit pour la superposition. C'est à propos des techniques de gouache ? Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre un peu plus sur nos pinceaux 6. Comprendre différents traits de brosse: Très bien, donc avant de nous lancer dans nos projets de classe, je voulais vous donner un bref aperçu de vos pinceaux Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt pour ce cours, je vais simplement essayer d'utiliser ces deux pinceaux. C'est mon pinceau plat taille 10 et mon pinceau rond taille 4. Je pourrais utiliser une combinaison de ces pinceaux abîmés pour les textures, mais je vais essayer d'utiliser ces deux pinceaux parce qu'ils sont très polyvalents Dans l'ensemble, ce pinceau taille 4 est littéralement mon pinceau préféré et il ne ressemble même pas une marque bon marché ou quoi que ce soit d'autre. Je l'ai trouvé dans mon magasin local. Et cela fonctionne parfaitement pour les branches, pour mes tiges, pour mes feuilles, tout le feuillage en arrière-plan, tout cela. Je suis capable de créer de si beaux traits avec ce seul pinceau grâce à sa pointe fine. pression très légère me permet d' obtenir ces détails unificateurs, en particulier pour les branches par exemple Si j'applique plus de pression, j'obtiendrai ces magnifiques effets d' étalement et un coup de pinceau plus épais. J'ai l'impression que ce pinceau me convient très bien. Si vous n'avez pas de pinceau à pointe fine, ne vous inquiétez pas, vous pouvez également utiliser une combinaison de différents pinceaux. Ici, j'ai utilisé mon pinceau rond pour les nuages, ai également utilisé mon pinceau rond pour l'arbre. Mais pour tous les détails des feuilles que vous pouvez voir, j'ai utilisé un pinceau abîmé pour la texture Puis je suis allée de l'avant et j'ai ajouté quelques détails supplémentaires à l'aide de mon pinceau rond. Comme vous pouvez le constater, nous allons faire beaucoup de choses avec ce pinceau rond en particulier, qui a une pointe très fine. Encore une fois, si vous n'avez pas ce pinceau, ne vous inquiétez pas, vous pouvez également utiliser n'importe quel autre pinceau. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser un seul pinceau. Voici donc mon pinceau plat. Il s'agit du pinceau plat de taille 10. Je vais l'utiliser pour tous les mélanges de mes arrière-plans, en particulier pour le ciel. Cela fonctionne donc parfaitement. La taille et la taille conviennent parfaitement à tous les mélanges de 2,3 couleurs. Mais pour un mélange plus important ou lorsque je souhaite un dégradé progressif entre une seule couleur, je suggère d'utiliser un pinceau de plus grande taille, car cela vous permettra d'obtenir un beau dégradé dans votre ciel ou sur n'importe quel arrière-plan de votre peinture. Mais si vous n'avez pas de pinceau plus grand , ne vous inquiétez pas, vous pouvez également utiliser votre pinceau plat taille 10 ou taille 12. Passons donc aux coups de pinceau. Voici mon pinceau plat taille 10. Je vais d'abord vous montrer tous les coups de pinceau par pinceau plat de taille 10 Ce que je vais faire, c'est tremper mon pinceau dans de l'eau, mettre un peu de peinture et y ajouter de l'eau. Nous visons cette régularité semblable à celle d'un P. Ce n'est ni trop épais ni trop fin. Assurez-vous donc de conserver la consistance de votre peinture. Et si j'utilise mon pinceau avec le côté le plus plat, vous pouvez voir comment j'utilise la partie la plus épaisse de mon pinceau plat. En appliquant une pression maximale sur mon pinceau, j'obtiens les traits C'est le trait le plus épais que je puisse faire avec mon pinceau Flood de taille 10 Maintenant, si je devais le tordre, d'accord, soulevez le côté le plus fin de mon pinceau plat Et c'est presque comme si vous utilisiez le pinceau sur le côté. J'ai ce coup avec une pression maximale. C'est donc le trait que je peux faire. Vous pouvez également créer un coup de pinceau en utilisant votre stylo pinceau pour colorer le papier. Cela vous permettra d'obtenir les coups de pinceau les plus fins, car vous n' utiliserez que la pointe de votre pinceau plat Il s'agit du coup de pinceau que vous obtenez lorsque vous l'utilisez perpendiculairement au papier Vous pouvez également combiner ces coups de pinceau. Vous pouvez ainsi passer du plat tordu pendant que vous faites glisser votre pinceau pour obtenir un trait fin, puis le tourner vers l' arrière pour obtenir des coups de pinceau épais Il y a donc beaucoup de choses que vous pouvez faire. Vous pouvez également utiliser votre pinceau en diagonale. Nous utilisons le côté cochon, mais ramenez-le vers le côté le plus fin lorsque vous tournez votre pinceau. Alors fais-le plusieurs fois. Vous allez vraiment comprendre comment déplacer votre pinceau car c'est très important. Même si vous faites des lavages à plat, il est important d'avoir ce type de coup de pinceau Très bien, nous allons maintenant explorer un coup de pinceau de taille 4 Vous n'êtes pas obligé d' utiliser une taille quatre. Vous pouvez également conserver la taille 6 si vous le souhaitez également. Mais je vais juste vous montrer des sites pour l'instant quelle taille quatre, je vais charger de la peinture. Et tout d'abord, je vais vous montrer le trait le plus épais que je puisse faire ce pinceau avec la pression maximale Ainsi, lorsque vous appuyez vraiment sur votre pinceau et que vous appliquez un trait de pinceau, vous verrez comment vous obtiendrez le trait le plus épais Taille de largeur pour. Ce sera le trait le plus épais que je puisse faire Très bien. C'est la pression maximale. Maintenant je vais baisser lentement la pression. Pour moi. J'ai essayé de placer ma paume vers le bas. Cela fonctionne en quelque sorte comme le point pivot ou le point d' équilibre de ma main C'est ainsi que je maintiens la pression. Ainsi, plus j'appuie dessus, plus j'applique de pression et plus j'ai tendance à poser ma main sur le papier, plus la pression sera légère. OK. Je vais donc simplement réduire lentement la pression que j' applique sur mon pinceau. Et avec la pression que je crée, les lignes lumineuses en forme de sténopé, je vais obtenir d'autres coups de pinceau plus fins Je vais comprendre, si vous avez vraiment fait de votre mieux, que vous pouvez obtenir des coups de pinceau très, très fins avec votre pinceau de taille 4 Maintenant, l'importance de cet exercice est de vraiment comprendre la pression que vous allez appliquer sur le pinceau et de vous familiariser avec elle afin de pouvoir travailler plus facilement et rapidement avec différentes pressions, n' est-ce pas ? Maintenant, nous allons commencer avec une très légère pression. Faites glisser votre pinceau, tracez un trait de pinceau épais, puis relâchez-le à nouveau en le faisant glisser jusqu'au point Essayons donc à nouveau. Encore une fois. Vous commencez par une couche mince, vous appliquez un relâchement par pression, arrivez au côté fin, vous relâchez la pression et vous répétez cette opération plusieurs fois. Cela vous aidera vraiment à travailler vos mains. Faites un peu d' exercice dans vos exercices, mouvements et vos mains afin de faciliter la tâche lorsque vous devez vraiment créer ces différentes lignes de pression et ces différents traits sur votre peinture. Très bien, maintenant, la prochaine chose que nous allons apprendre est quels sont les coups de pinceau pour les différents éléments végétaux Maintenant, dans nos projets de classe, nous allons aborder de nombreux types de plantes et différents types de coups de pinceau, etc. Je ne vais donc pas m'attarder sur tous les éléments végétaux que nous allons aborder. Mais je vais juste vous en donner une idée de base. Donc, pour nos branches, disons que nous devons nous assurer que la branche de porc que nous avons commence par être plus épaisse à la base. Et puis à mesure qu'il diminue, il s'amincit. C'est donc là que les différentes pressions sont importantes, non ? Parce que tu commences avec dix coups de pinceau, je suis en gros coups de pinceau Ensuite, lorsque vous montez vers vos branches les plus fines, vous exercez vraiment une très légère pression. Et comme vous pouvez le constater, même les branches doivent être interconnectées les unes aux autres. Ne faites donc pas bouger les branches dans la direction complètement opposée car ce n'est pas très naturel. Si vous recherchez un arbre dont la tige principale se trouve à l' endroit où va la tige principale, nous voulons que vos branches secondaires aillent dans la même direction. Maintenant, la prochaine chose que nous allons apprendre, ces formes ou tiges d'herbe que nous utiliserons dans bon nombre de nos projets de classe pour ce trope ou pour appliquer les traits, sont la pression exercée par le bas et le relâchement Et au fur et à mesure que nous montons dans différentes directions, nous commençons avec un peu de pression à la base. Et lorsque vous le déplacez vers le haut ou faites glisser votre pinceau vers le haut dans différentes directions, vous relâchez la pression. Et puis l' autre méthode, très similaire à celle-ci, consiste à appliquer la pression du haut vers le bas. Vous commencez donc avec une pression en haut et en la relâchant vers le bas, vous diminuez la pression Maintenant, cela fonctionne bien lorsque vous voulez faire des fleurs et cela fait office de tige qui soutiendra votre fleur. Vous pouvez toujours utiliser une combinaison de ces deux coups de pinceau pour ces sections foliaires. Maintenant, la prochaine chose que je veux vous montrer est comment créer ces tiges. Ce sont des arbres avec un peu de feuilles dessus. Vous allez faire la branche et autour de la branche où vous voulez placer les feuilles. Il vous suffira de taper des petits points et des lignes pour Il vous suffira de taper des petits points et obtenir des formes très rugueuses et arrondies. Il n'est pas nécessaire que tout soit collé autour de la branche que vous avez créée. Il peut également être très fluide. Cela peut aussi être autour de lui. Il n'est pas nécessaire de le connecter à une tige à tout moment. Et il va juste rencontrer ces petits points lignes et les différentes formes qui l'entourent. Il y a juste des formes très aléatoires autour de cela et vous allez remplir cette zone. Et c'est ainsi que vous allez fabriquer nos feuilles. Et ce show ressemble un arbre de suivi en utilisant votre pinceau de taille 4. Ce ne sont donc que quelques éléments simples que nous allons utiliser. Bien entendu, nous le ferons de manière beaucoup plus détaillée lorsque nous peignons dans le cadre de notre projet de classe. ne s'agit que d'un petit exercice pour vous familiariser avec le type de coups de pinceau. Très bien, donc ces trois ou quatre éléments sont terminés. Maintenant, la prochaine chose que je vais vous montrer, c'est comment vous pouvez utiliser votre pinceau abîmé, non ? Nous voulons savoir en quoi consiste la texture et comment vous pouvez créer ce feuillage sur votre fromage à l'aide d'un pinceau abîmé Ce pinceau fonctionne très bien pour montrer ces arbres à distance. Nous ne voyons pas ou ne voyons pas les feuilles individuelles et les structures réelles qui les entourent. Et vous voulez simplement capturer cet effet d'arbre plus complet. C'est à ce moment-là que vous allez utiliser votre pinceau pointu pour les textures. Je vais donc juste vous montrer comment vous allez l'utiliser. La première chose à faire est donc créer une structure de base pour votre élément. Imaginons que nous peignons un arbre. Nous devons créer notre structure de base. Je vais donc charger mon pinceau avec de la peinture, qui, moi, avec ma peinture noire. Et je vais créer Ou une tige ou une branche pour vraiment libérer quelques sous-branches de la branche principale. Juste pour vous montrer à quoi ressemblerait un arbre simple ou une simple section d'arbre. Vous n'avez pas non plus à donner beaucoup de détails car tout cela est couvert. Ensuite, vous allez utiliser votre pinceau plat et charger de la peinture, assurez-vous de vous débarrasser du surplus de peinture qui l'entoure. Ne chargez donc pas trop de peinture, juste assez. Vous allez taper sur l'Asie. Comme vous pouvez le voir, cela crée des traits vraiment aléatoires qui sont arrondis. Au lieu de faire des traits simples avec votre pinceau, vous pouvez vraiment obtenir un effet plus complet en utilisant simplement un pinceau abîmé et vous obtenez ces traits plus petits, plus épais et plus fins en une seule fois Vous pouvez donc utiliser un pinceau abîmé plus petit pour obtenir des traits plus compacts Ensuite, à l'aide d'un pinceau rond, vous allez appliquer quelques traits supplémentaires autour du , juste pour apporter un peu plus de détails ou pour lui donner un peu plus de structure. Parce qu'il est évident qu'avec votre pinceau abîmé, vous n'obtiendrez pas le trait parfait dont vous avez besoin C'est. Nous recouvrons la forme de votre arbre, mais vous n'obtiendrez pas ce look défini. Vous obtenez le look défini en ajoutant ces petits éléments autour de celui-ci. Vous pouvez également utiliser un pinceau abîmé pour créer des formes d'herbe. Comme vous pouvez le constater, cela créera plusieurs traits d'herbe à la fois. Ainsi, vous obtenez des plus épais et des plus fins en même temps. Cela peut donc également fonctionner pour cela. Essayez-le si vous avez un objet précieux gâté, essayez-le. Et si vous êtes religieux, déplacez-le sur du papier et créez différents traits. Voyez vraiment ce que vous pouvez en faire. Plus vous vous familiariserez avec vos coups de pinceau, mieux ce sera pour vous dans vos projets de classe Voilà pour les coups de pinceau pour les éléments végétaux. Et nous avons appris à créer des branches, différentes tiges, des feuilles, à créer et à utiliser votre pinceau. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est d'apprendre à faire des coups de pinceau secs. Ces coups de pinceau secs sont très importants car nous allons utiliser ce type de consistance et de coup de pinceau pour nos nuages Comme vous pouvez le constater, nous l'utilisons pour nos nuages lumineux et nos nuages couchant. Nous allons également utiliser le coup de pinceau sec sur la route. Où que vous souhaitiez ajouter de la texture. surface, en montagne, sur les routes, peu importe, vous pouvez utiliser cet effet de pinceau sec. Et il est également très important de le savoir car tout dépend du jeu de la consistance de la peinture. Droite. Alors souvenez-vous que je vous ai dit que lorsque vous utilisez de la peinture fraîchement pressée provenant du tube, vous obtiendrez des textures. Ici, j'ai également utilisé la texture pour réfléchir l'eau, simplement pour la diffuser. C'est un projet de premier ordre. J'ai vraiment hâte de peindre comme ça. Donc pour l'instant, je suis juste en train de charger un peu de peinture. Je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau dans mon pinceau, j'utilise donc simplement une peinture très épaisse. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez clairement voir une différence entre les cohérences des deux Donc, en utilisant cette consistance épaisse de peinture, si vous l'avez vraiment remarqué, parce que vous aurez l'impression votre peinture ressemble à du beurre, du beurre mou. Quand je l'applique sur mon papier pressé à froid. cause de la texture du papier, vous pouvez voir comment j'obtiens cet effet rugueux, n'est-ce pas ? Vous n'êtes pas obligé de toujours le faire horizontalement. Vous pouvez également effectuer ces traits sous différents angles. Vous pouvez le faire en diagonale. Vous pouvez vraiment jouer avec la direction pour créer ce type d'effet. D'accord ? Et pour les nuages, nous allons utiliser une consistance légèrement plus ou moins épaisse. Vous allez donc y ajouter un peu d'eau. Pas beaucoup. Tu te souviens de la deuxième régularité que j'ai observée dans la leçon précédente ? C'est cette constance. Il est toujours plus épais, mais il n'est pas très épais comme ceux qui vous donnent le coup de pinceau sec, non ? Si vous remarquez très attentivement ces types de nuages horizontaux que j'ai créés ici dans tous ces projets de classe. Il y a un mouvement dans mon pinceau, alors j'essaie de le tenir dans le majeur. C'est là que le point de pression de mes pinceaux et moi pouvons le maintenir à cet angle aigu. De cette façon, je passe à côté. Les coups de pinceau sont prêts, comme dans ce mouvement à gauche et à droite Hein ? Je ne vais pas monter et descendre. Ainsi, les pinceaux sont toujours orientés vers la gauche ou la droite, selon la direction dans laquelle vous souhaitez aller. Et il évolue toujours dans cette direction particulière. C'est toujours très horizontal. D'accord ? Ce type de coup de pinceau est utilisé pour créer ces nuages à distance. Ainsi, chaque fois que vous avez des nuages au-dessus la ligne d'horizon, vous souhaitez raccourcir la distance. C'est le type de coup de pinceau que vous allez faire, non ? Vous pouvez également utiliser la consistance plus épaisse de la peinture pour ajouter des textures autour du nuage principal, simplement pour montrer que cette section se dissipe dans l'air Et c'est une façon vraiment cool de jouer avec différentes actions pour vraiment obtenir l'élément que vous recherchez ici, à savoir les nuages. De toute évidence, vous n' allez pas avoir de nuages noirs. C'est juste pour comprendre les coups de pinceau et les différentes pressions que vous allez appliquer avec différentes consistances Très bien, c'est ce que nous avons abordé jusqu'ici dans cette leçon, c'est-à-dire que nous avons appris à créer différents coups de pinceau avec notre pinceau plat et un pinceau rond Et nous avons découvert différents types de pressions que nous pourrions avoir à utiliser pour créer ces différents éléments végétaux. Nous avons donc recouvert des branches, feuilles, des tiges et des formes d'herbe, tout cela. Nous avons également exploré différents coups de pinceau pour nos textures et nos nuages peu près, nous apprendrons tout à ce sujet lorsque nous réaliserons réellement nos peintures et que nous apprécierons simplement le processus Il s'agit de différents coups de pinceau. Dans la leçon suivante, nous allons commencer par un projet de premier ordre 7. Jour 1 Partie 1 : coucher de soleil au bord du lac: Très bien, alors bienvenue dans votre projet de première classe. C'est ce que nous allons peindre aujourd'hui. C'est un magnifique coucher de soleil sur le lac. Vous pouvez voir comment nous avons capté l'effet de l'eau. Il y a donc beaucoup de choses que vous allez apprendre dans le cadre de ce projet. Parlons des couleurs. J'utilise. Jaune de cadmium. J'ai du rouge primaire. Vous pouvez également utiliser du rouge cramoisi. Ensuite, j'ai le bleu de Prusse, qui est mon bleu préféré Et tu sauras pourquoi j'ai brûlé du bois. J'ai de la sève, du vert. J'ai une lampe noire ou noire de jais ? Oui, tu peux utiliser n'importe quel noir. Et j'ai du blanc permanent. Vous pouvez même utiliser du blanc de titane. Ce sont donc toutes les formes que je vais utiliser. Rassemblez-les et commençons. J'ai donc collé sur mon papier sur les quatre côtés et j'ai retiré les couleurs de ma palette, comme je l'ai mentionné plus tôt Et j'ai aussi une petite carte échantillon avec moi. Donc, tout le processus dans lequel nous allons procéder consiste à faire le croquis et vous verrez l'image de référence que j' utilise apparaître sur le côté gauche de l'écran. Vous pouvez soit me regarder le faire à partir de là, soit télécharger l'image de référence depuis la section projet et ressources. Vous en avez une version plus grande en vue pendant que vous peignez. Très bien, commençons par notre croquis de base. Dans notre image de référence, vous pouvez voir comment nous avons une ligne d'horizon composée d'éléments de code au-dessus et d'éléments en dessous, n'est-ce pas ? La première chose que nous allons faire est donc créer la ligne d'horizon. Je vais faire un croquis de la ligne d'horizon. Je ne veux pas de ligne droite. C'est pourquoi je n'ai pas utilisé de balance. Vous pouvez utiliser une balance si vous le souhaitez. Je vais laisser une plus grande partie pour le Lake View et l'espace terrestre dont nous disposons, un peu moins pour le bot Skype. Vous pouvez donc voir comment j'ai divisé mon article. Juste au-dessus de la ligne d'horizon. Nous avons un tas d'arbres et éléments qui sont très éloignés, mais nous en voyons encore certains. Et ci-dessous, nous en avons un aperçu, que nous allons capturer en utilisant la méthode de vitrage que je vous ai montrée dans la leçon de technique. Il s'agit de l'élément qui se au-dessus et en dessous de la ligne d'horizon. Nous avons un espace terrestre. Nous avons donc le bord du lac, non ? Et je vais juste tracer une belle ligne presque oblique mais irrégulière en bas plus de cela, il y a beaucoup d'herbes hautes, de pistes de lecture et tout ce que vous pouvez trouver le long du lac. Je ne vais donc pas esquisser tous les détails pour l'instant parce que cela n'a pas de sens. Tout va être recouvert de gouache. Vous pouvez donc le faire une fois que vous avez terminé avec le style de la couche de base, il vous sera plus facile de comprendre où vous souhaitez les placer. J'ai vraiment aimé le faire à main levée. Il suffit de regarder, l'image et de suivre le courant. Mais vous pouvez également dessiner vous-même chaque stock individuel. Mais oui, c'est à peu près tout pour le sketch de base. Et maintenant, nous pouvons facilement nous plonger dans le processus de peinture. Il y a un petit détail que nous voyons dans l'image de référence savoir ces câbles d'alimentation situés juste en haut. Je vais juste l' esquisser pour référence. Mais vraiment, je déciderai si je veux ajouter cela ou non une fois que j'aurai terminé les peintures finales, car j'ai parfois l' impression que ces lignes électriques ruinent votre œuvre si vous ne parvenez pas à les placer correctement. Mais je viens de l'esquisser. Je prendrai la décision d' ici la fin et je verrai si je veux vraiment ajouter cela ou non. Mais oui, c'est à peu près tout pour notre esquisse de base qui consiste à plonger dans le processus de peinture. Très bien, la première chose que nous allons faire est de peindre un ciel, et j'utiliserai mon pinceau plat taille 10 pour tous les mélanges pour ce type et pour l'eau également Donc, la première chose que nous voulons obtenir est la couleur de la zone où le coucher du soleil va se produire. Très bien. Je vais mélanger ma couleur jaune avec un peu de rouge. Vous pouvez désormais utiliser l'orange directement dans votre peinture. J'aime juste utiliser un mélange de jaune et de rouge pour créer mon orange Je peux jouer avec l'intensité de l'orange que je souhaite pour la réchauffer ou un peu plus vers le jaune si vous le souhaitez, n'est-ce pas ? Donc deux que j'ai ajouté du blanc et c'est la couleur qu'il nous faut. C'est donc comme un joli orange, je ne dirais pas complètement pastel, mais il a quand même un ton plus clair. J'utilise cette couleur orange et je vais l'appliquer à l'aide mon pinceau perpendiculairement au papier afin d'avoir plus de contrôle sur mes traits. Et je ne fais pas de traits plats. Je veux dire, ces jolis petits traits fins , je couvre aussi la zone, mais ça me donne quand même un peu plus de contrôle sur la façon dont je le souhaite. Et vous pouvez voir qu'il n'est pas plat. Et la couleur suivante que je mélange est le jaune et le blanc. C'est donc juste un ton jaune plus clair. Nous savons donc que lorsque nous voulons éclaircir une couleur et une gouache, nous devons ajouter du blanc, non ? C'est pourquoi j'utilise ce ton jaune plus clair en utilisant du blanc. Et je vais l'appliquer au-dessus de l'orange et mélanger. Vous remarquerez que j' applique très peu de pression sur mon pinceau. Je ne le tiens pas vraiment à plat et je fais juste ces traits épais. Je suis juste en train de le brosser doucement. Si vous avez l'impression que votre pinceau est sec, il vous suffit d' ajouter un peu d'eau pour conserver la consistance de votre peinture. Ensuite, vous pouvez effectuer le processus de mélange beaucoup plus facilement. Ensuite, j'ai créé presque une couleur blanc cassé et je l'applique au-dessus du jaune Nous ne faisons donc que commencer, à créer des mélanges avec trois teintes différentes. L'une étant la nuance de jaune la plus claire que l'autre étant la couleur jaune et orange. Maintenant je vais m'arrêter ici et nettoyer complètement mon pinceau. Et nous allons continuer et créer notre teinte bleue. Pour le bleu, je mélange mon bleu de Prusse avec un peu de rouge primaire juste pour rendre mon bleu un peu plus chaud Je ne voulais pas utiliser directement le bleu de Prusse et dans le ciel également sur l'image de référence, vous pouvez voir à quel point le ciel est bleu, mais il est toujours presque vers le côté violet Je mélange donc mon rouge, mon bleu de Prusse et mon blanc pour obtenir cette sorte de teinte bleu pastel, qui est encore légèrement plus chaude Je vais donc le prendre et l'appliquer sur le dessus. Vous pouvez voir comment nos pinceaux sèchent. Je vais donc juste ajouter un peu d'eau, pour rendre le mélange légèrement plus fin. Cela facilite donc le processus de mélange. Très bien, maintenant, à l'aide de mon pinceau plat, je vais le faire tomber. Nous avons appris au cours de la leçon de technique que si vous mélangez du jaune et du bleu, ils vont obtenir une couleur boueuse entre les deux, n'est-ce Pour éviter cela, je vais laisser ce petit espace de la largeur de mon doigt entre les deux couleurs. Et nous allons passer au blanc et les faire se fondre les uns dans les autres. Commençons par le bleu parce qu'il est encore humide et je viens d' appliquer cette couche. C'est donc assez humide et je peux facilement le mélanger. Je vais donc d'abord faire en sorte que le blanc se fond dans le bleu afin d' obtenir également quelques nuances de bleu plus claires. Et encore une fois, je nettoie mon pinceau, puis je ramène le bleu au jaune ou au blanc, plutôt au jaune, et je m'assure que tout se mélange également. Si vous avez l'impression que cette couche est sèche et que les peintres ne bougent pas, même les lavages se réactivent facilement à Vous pouvez ajouter un peu de jaune, un tout petit peu de jaune et un jaune très clair. Et vous pouvez l'appliquer à nouveau sur cette section juste pour que cette ligne dure que vous avez ne soit pas si visible. Le processus de mélange est vraiment un jugement que vous devez porter en fonction de votre article À l'heure actuelle, ce que je fais est basé sur mes œuvres d'art, non ? Peut-être que ce que vous ferez sera légèrement différent et que vous devrez porter votre jugement et prendre votre décision en fonction de cela. Ensuite, ce que j'ai fait, c'est de la limpidité de mon ombre brûlée sur mon orange et je l'applique simplement en bas parce que je voulais une teinte d'orange légèrement plus foncée, qui n'est pas orange ou presque comme du brun J'y ai utilisé du bois brûlé, puis j'ai nettoyé ma brosse. Et à l'aide d'un pinceau propre, je vais le mélanger à l'orange. Si vous avez encore une fois l' impression que les oranges ne se mélangent pas ou que le brun et orange ne se mélangent pas Ensuite, il ne vous reste plus qu'à un peu d' orange sur votre pinceau, appliquer sur le sourcil et à faire bouger la peinture C'est donc une façon de créer magnifiques mélanges dans votre ciel. Et il n'est pas nécessaire que ce soit toujours un mélange plat. Vous pouvez simplement jouer avec la façon dont vous tenez votre pinceau plat pour créer un mélange magnifique. Maintenant, je suis content de l' apparence du ciel. Nous allons nous occuper de l'eau. Vous n'êtes pas obligé de laisser la couche sécher complètement. Nous pouvons directement passer à l'eau, mais aussi. Maintenant, l'eau ou le lit du lac ne sont reflet de ce qui se trouve au-dessus, n'est-ce pas ? Donc, peu importe ce qui se trouve au-dessus, la ligne d'horizon se reflétera également sur le lac. Comme il n'y a aucun mouvement dans l'eau, nous n'avons pas besoin de capturer de tels détails où vous devez montrer le mouvement dans l'eau et d'autres choses de ce genre. Il peut donc être presque comme s'il n'était pas nécessaire que ce soit le reflet exact, mais que vous deviez simplement mélanger les couleurs de la même manière. De toute évidence, ce sera inversé, non ? Donc, en fait, nous nous déplaçons, lorsque nous nous déplaçons vers le haut, nous sommes passés de l'orange au jaune, au bleu. Mais pour l'instant, nous allons vers l'orange, le jaune, le bleu mais vers le bas. J' espère que c'est logique. Donc j'applique juste de l'orange, juste en dessous, j'applique du jaune. Ensuite, je vais passer à mon bleu et m'assurer que vous maintenez la consistance de la peinture. Si vous obtenez une teinte similaire dans DSU, à partir de la teinte que vous avez mélangée, m'assurerai que vous obtenez une teinte similaire Sinon, ça aura l'air très bizarre. Nous voulons donc que les couleurs soient la même manière que celles que vous avez également de la même manière que celles que vous avez en haut de la ligne d' horizon. Pour l'instant, je ne fais que mélanger mon bleu. Vous pouvez voir que la consistance est légèrement plus fine, mais je ne vais pas trop m' inquiéter à ce sujet parce que je vais ajouter les couleurs plus claires et laisser le blanc se charger du processus de mélange et simplement mettre toutes les couleurs en place Vous allez répéter le même processus que pour la zone située au-dessus de la ligne d'horizon. Tu pourrais jouer avec la direction. Donc, au lieu d'aller droit à plat, vous pouvez voir comment je le mélange légèrement en forme de courbe, si cela a du sens Mais vous pouvez toujours jouer, vous pouvez toujours changer les choses et votre maquette n'a pas besoin d'être la reproduction exacte de votre image de référence. Les images de référence qui s' y trouvent vous permettent de comprendre le sujet, la composition et la manière dont vous souhaitez donner à votre œuvre d'art. Mais encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit la reproduction exacte de ce que vous voyez. Vous pouvez modifier les couleurs. Comme vous pouvez le constater, les couleurs que nous avons dans une œuvre d'art légèrement différentes de celles de l'image de référence et c'est tout à fait normal. Profitez donc du processus de peinture, apprenez quelque chose nouveau et créez votre mélange dans la région du lac. Donc, tout comme nous l'avons fait pour la zone au-dessus de la ligne d'horizon, nous avons ajouté un peu de brun. Je fais exactement la même chose manière inversée, comme je l'ai dit, en l'ajoutant légèrement pour ne pas ajouter exactement les traits Et encore une chose que vous pouvez voir c'est que vous avez ces lignes dures, non ? Chaque fois que vous avez ces ridules, il vous suffit de nettoyer votre pinceau et d'utiliser votre pinceau humide votre pinceau et d'utiliser votre pinceau humide pour l' estomper facilement. C'est donc peu probable, n'exercez pas trop de pression sur votre pinceau. Il suffit de le brosser doucement et la peinture se déplacera facilement. Et vous serez en mesure de mélanger les couleurs dans la couche précédente. Très bien, c'est fait pour notre couche de base, pour le ciel et pour la partie supérieure. Assurez-vous donc que vous êtes satisfait du plan. Et une fois que vous l'aurez fait, vous allez le laisser sécher. Et une fois qu'il sera complètement sec, nous y ajouterons plus de détails. Très bien, il y a une autre chose que je veux capturer et vous devez le faire une fois que la couche est complètement sèche, c'est-à-dire qu'elle est exposée au soleil ou à la partie la plus claire du ciel, je vais mélanger le jaune et le blanc Et ce blanc et ce jaune sont un peu plus chauds. Ce n'est pas aussi léger que celui que nous avons appliqué plus tôt, non ? Vous pouvez voir qu'il fait un peu plus chaud. Vous allez donc charger cette peinture et ne l'ajouter pas au centre, quelque part sur le côté droit, vous allez simplement créer ces de pinceau aléatoires. Ensuite, à l'aide d'un pinceau propre, vous allez déplacer la peinture, assurez-vous que votre pinceau est parfaitement propre. Et encore une fois, il ne devrait pas y avoir beaucoup d'eau dessus, juste un peu d'eau. Il va donc faire la même chose en bas également. Chargez cette peinture jaune, créez une goutte comme ça, comme une version grossièrement esquissée de Et bien, quand vous faites cela, vous allez nettoyer votre pinceau et simplement en utilisant votre pinceau propre, un peu d'eau, vous allez le maculer Maintenant, elle ressemble à une teinte différente, mais une fois sèche, elle correspondra à la couche d'arrière-plan. Comme la gouache a parfois tendance à sécher de manière plus claire ou plus foncée, les couleurs claires sèchent plus foncées et les couleurs plus foncées peuvent sécher plus clairement Et pendant que le papier est encore humide, j'ajoute un peu de blanc. Et encore une fois, à l'aide de mon pinceau propre, je vais juste brosser légèrement toutes les arêtes vives du cercle. Je vais juste l'estomper légèrement. Voici donc à quoi ça va ressembler. Il aura un aspect très différent une fois sec, il suffit de se fier au processus ici. Comme je l'ai dit, les couleurs plus claires vont le rendre un peu plus foncé. Vous devez donc garder cela à l'esprit. Et une fois que vous serez satisfait de l'apparence du soleil ou de la partie la plus claire du ciel, je vais laisser sécher. Et c'est ce que nous faisons dans la première partie de ce projet de classe. Tu vas le laisser sécher. Et dans la prochaine, nous ajouterons des détails au-dessus de la ligne d'horizon 8. Jour 1 Partie 2 : coucher de soleil au bord du lac: Bien, maintenant que notre couche de base est complètement sèche, ils vont commencer à ajouter des détails sur la zone située au-dessus de la ligne d'horizon, des reflets et tous les détails sur le lac également Je vais opter pour un mélange de sève, vert, de noir et de brun. Nous optons pour une couleur assez foncée. Et au lieu d'utiliser le noir directement dans notre peinture, nous mélangeons une teinte très, très profonde qui ressemble presque à un vert brunâtre Et cela fonctionnera parfaitement pour nous parce que cela sera conforme à la composition d'un tableau Donc, en utilisant cette couleur et notre pinceau rond de taille 4 ou moins, vous allez commencer à faire des traits juste au-dessus de la ligne d'horizon. OK, alors assurez-vous d'avoir un bon contrôle sur votre pinceau. Et vous allez commencer à faire ces petits traits aléatoires de tailles différentes. Très similaire à la section sur les branches que je vous ai enseignée. Section des branches et des feuilles. Très similaire à ça, juste une version très compacte de celui-ci. Et ce sera presque en ligne droite, juste au-dessus de la ligne d'horizon. Et puis la ligne droite, je veux dire, le traitement de base. Vous devrez jouer avec la taille du dessus. Assurez-vous d'en faire des plus petits, d'autres plus grands. Comme tu peux voir comment je vais, tu as raison. Je vais en raccourcir un peu. Le suivant est plus grand puis photographié à nouveau. Ensuite, vous pouvez également jouer avec la taille et la largeur, pour ne pas avoir à se ressembler. Ainsi, plus vous introduirez d'irrégularités dans votre peinture, dans votre composition, plus elle aura un aspect naturel et une fluidité Parce que nos yeux sont tellement habitués à former des motifs que si vous avez vraiment travaillé sur un grand arbre, évaluez les trois arbres courts identifiez-le facilement comme un motif Dans la nature, il y a beaucoup de choses qui ne suivent pas les mêmes schémas. Je ne vais évidemment pas entrer dans le vif du sujet. Il y a aussi beaucoup de choses qui entrent dans les modèles. Mais lorsque vous avez ces arbres autour de vous, ils n'ont pas une forme exacte. À moins que quelqu'un ne les coupe pour qu'ils paraissent petits et grands ensemble Essayez donc d'introduire autant d'irrégularités que possible dans votre peinture Maintenant, je vais remplir toute la section au-dessus de la ligne d'horizon avec ces différents traits. Souvenez-vous donc de certains appels, de certaines prises de vue, autres plus longues dans le même espace. Et juste quelques petites branches aussi. N'hésitez pas à le faire de manière à ce que vous vous sentiez à l'aise. Maintenant que vous êtes satisfait de sa forme, avant de travailler sur la déflexion, nous voulons ajouter un peu de tons plus clairs à cette avant de travailler sur la déflexion, nous voulons ajouter un peu de zone précise que nous avons heure actuelle, j'ajoute un peu plus de vert dans le même mélange pour que la couleur devienne légèrement plus claire. Ce n'est pas aussi profond et c'est un peu plus vert et visible à nos yeux, non ? Et je vais commencer à faire des traits très similaires à ceux que j'ai faits tout à l'heure. Celui-ci n'a pas besoin d' être aussi grand que celui-ci. Avant ça. Nous voulons simplement montrer que les plantes les plus hautes se trouvent un peu plus loin et que nous avons beaucoup de plantes différentes dans cette zone. Nous essayons d'apporter un peu de profondeur en utilisant différentes nuances. C'est donc, disons, la teinte moyenne au-dessus de cela. Une fois que cela aura séché, nous opterons également pour une couleur plus claire, juste pour ajouter quelques reflets à cette zone. Cela montre donc vraiment qu'il y a encore un peu de profondeur dans cette section et qu'elle n'est pas simplement plate dans une seule couleur. Très bien, je suis donc allé de l'avant et j'ai ajouté des traits très similaires Ils ne sont pas aussi hauts que la couche précédente, légèrement plus courts, mais nous allons procéder de la même manière. Une fois que nous en aurons terminé, nous allons le laisser sécher, puis nous passerons à une couleur plus claire sur le dessus. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas non très visible sur la caméra. Ce sera beaucoup plus léger lorsque vous le ferez et que vous le verrez en personne. L'appareil photo ne capture pas exactement la teinte que je souhaite. C'est évidemment que le fond est beaucoup plus sombre. Le juste milieu ou la partie centrale de cette zone est encore beaucoup plus clair. Et en plus de cela, j' utilise un mélange de vert et un peu de blanc et j' ajoute quelques reflets, vous allez le faire uniquement sur cette couche. Et juste dans des directions différentes, très semblables aux feuilles que je t'ai enseignées. Juste des traits aléatoires différents dans différentes directions. Assurez-vous de ne pas aller jusqu' à la base. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais vous devez simplement le faire au-dessus de la deuxième couche que vous avez ajoutée dans cette zone. Très bien, maintenant que nous avons terminé cette section, nous allons passer à la phase de réflexion Très bien, donc pour cela, je vais utiliser la couleur similaire à celle que nous utilisons en arrière-plan, qui est un mélange de brun et de vert et un peu de noir Mais la consistance va changer le sentiment que la consistance sera beaucoup plus fine. Ils vont utiliser la technique de glaçage que je vous ai montrée dans les leçons de technique utiliser une peinture très fine afin que vous puissiez toujours voir la couleur de fond à travers cette couche. Mais en même temps, vous ajoutez une très fine couche par-dessus. Je vais l'appliquer juste en dessous de la ligne d'horizon. En tenant compte de la forme et de la taille des plantes que nous avons créées au-dessus de la ligne d'horizon. La réflexion va donc se faire de la même manière. Il ne sera pas plus haut que l'éther que vous avez ajouté par-dessus D'accord ? Et vous pouvez également voir à quel point le reflet que je fais est entièrement constitué de ces traits horizontaux. Chaque fois que nous avons cette petite branche qui ressemble à des formes, j'ai créé cette branche, puis nouveau fait ces lignes horizontales dessus. Ensuite, à l'aide d'un pinceau propre, je l' estompe simplement pour que les lignes dures que vous voyez disparaissent un peu Vous pouvez donc le faire en brossant simplement avec une brosse propre Et vous devrez peut-être continuer à nettoyer la brosse entre les deux. Ensuite, si vous avez l'impression de l'avoir beaucoup écrasée, vous pouvez simplement ajouter quelques traits utilisant la même consistance de peinture que celle que vous avez utilisée plus tôt Et comme cette surface est humide, vous souvenez-vous de ce que nous avons appris lors de ce troisième mélange ? Dans la technique de mélange, la peinture se déplace l' une vers l'autre parce qu'il y a de l'eau, n'est-ce pas ? Cela donne donc ce genre d'effet de flou. Et ça va sécher plus vite. Il faut donc être un peu rapide. Mais si vous n'êtes pas assez rapide, vous pouvez recommencer et simplement l'écraser avec de l' eau propre et une brosse propre Et cela donnera l'impression que votre peinture a été écrasée. Et nous le faisons parce que nous ne voulons pas voir le reflet exact de l'arbre sur l'eau. Cela doit être un peu flou. Il doit y avoir beaucoup plus de prises de vue, plus douces par rapport à la zone plus nette située au-dessus de la ligne d'horizon, non ? C'est pourquoi nous le mélangeons, en le maculant à l' aide d'un pinceau propre Si vous avez l'impression ne pas connaître la quantité d'eau que vous devez utiliser, gardez à l' esprit que vous n'êtes pas obligé utiliser de l'eau dans le sens où il faut que ce soit de l'eau. Vous allez simplement nettoyer la brosse et tremper dans l'eau, puis puiser l'eau supplémentaire pour ne pas mettre trop d' eau sur votre brosse. Très bien, il ne s'agit donc pas de la partie réflexion. Maintenant, je vais juste ajouter quelques détails pour porter un jugement en fonction de l'apparence, dans l'état où je suis en mesure de le faire fonction de l'apparence, dans l' si vous pensez avoir besoin d'ajouter un peu plus de détails, peut-être que cela sera beaucoup mieux si j'ajoutais quelques détails. Allez-y, car je veux que vous ayez également vos éléments dans votre peinture. n'est pas une reproduction exacte de l'image de référence ni même de ce que je fais. Vous êtes ici pour apprendre les techniques , puis les appliquer et les faire en fonction de l'endroit où vous vous trouvez dans votre peinture. Assurez-vous de bien juger que vous prenez les bonnes décisions. Vous réfléchissez également vraiment à la façon dont vous allez procéder à votre manière. Voici donc à quoi ressemblent le reflet et le huit au-dessus de la ligne d' horizon. Vous allez laisser sécher , puis nous ajouterons des détails supplémentaires. Très bien, donc cette poudre ne sera pas enregistrée, mais vous pouvez faire une pause ici ou simplement regarder ce que j'ai fait Je vais juste glisser pour répéter également cette étape. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé mon pinceau fin, qui est mon pinceau de taille 4, et j'ai ajouté une ligne de séparation entre la ligne d'horizon. Donc l'ère qui divise le ciel et l'eau. C'est ce que j'ai fait. Ensuite, en utilisant la technique du pinceau sec, j'ai simplement ajouté de la texture à l'eau. C'est juste de la peinture blanche, mais d'une consistance vraiment très épaisse. Je suis capable d'ajouter un peu de reflets et de brillance à l'eau pour que vous sachiez vraiment qu'il s'agit d'une fuite C'est tout pour cette section qui est la région du lac. Nous allons maintenant ajouter tous les détails sur le terrain dans la prochaine leçon. 9. Jour 1 Partie 3 : coucher de soleil au bord du lac: Très bien, maintenant la prochaine chose que nous devons peindre est la base, qui est l'espace au sol au-dessus du lac, non ? Je vais donc utiliser un mélange de vert plus foncé, qui correspond à nouveau à un mélange de noir et de vert sève. Vous allez donc les mélanger, créer une nuance de vert très, très foncé. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ici car cela vous aidera à couvrir une plus grande surface avec un seul pinceau. Vous pouvez également choisir une taille plus grande sur votre pinceau plat si vous le souhaitez. Je vais donc simplement utiliser cette peinture et recouvrir le croquis de la base que j'ai fait au cas où vous l'auriez perdu, vous pouvez l' esquisser avant commencer à remplir cette couleur. Je vais juste utiliser mon pinceau plat et la même couleur et remplir toute la surface avec cette couleur. Vous pouvez voir comment je viens de couvrir cet espace. L'espace au sol est donc terminé. Et la prochaine étape serait de commencer à créer des lignes. Vous pouvez également le laisser sécher, ou vous pouvez également commencer à faire le gazon et les lires dans la même couche. Donc pour l'instant, ce que j'ai fait, c'est plus ou moins de la même couleur. Je vais commencer à publier ces formes d'herbes hautes, qui sont des lectures et une combinaison de différents éléments végétaux que l' on trouve le long du lac. Hein ? Donc, avant de commencer à donner ces formes, n'oubliez pas les têtes ou les petites lectures que nous devons ajouter. Je vais couvrir toute la surface avec de l'herbe pour savoir exactement à quoi elle ressemble. Ensuite, nous pouvons y ajouter des détails supplémentaires. Je vais simplement couvrir toute la surface avec un grand nombre de ces traits très similaires à ceux que je vous ai enseignés dans la leçon « Apprenez à connaître vos pinceaux ». Vous utilisez simplement le même coup de pinceau. Vous pouvez en faire des pickers, d' autres des pinup. Encore une fois, vous jouez simplement avec différentes tailles de ces coups de pinceau Gardez à l'esprit que celles du côté droit vont apparaître plus courtes car nous voulons montrer que cette zone est légèrement plus éloignée de l'observateur. Et celui qui se trouve vers la gauche et même vers le centre sera quand même assez bas par rapport à ceux-ci, non ? Nous allons simplement jouer avec ces formes et en ajouter autant que vous le souhaitez. Vraiment, il n'y a pas de bien et de mal ici, et il n'y a pas non plus de bonne ou de mauvaise direction. Maintenant, sur certains des graphiques que j'ai créés sur le côté gauche, j'ai ajouté des traits autour une herbe en particulier qui ressembleront aux lectures. Maintenant, elles sont presque comme les branches et les feuilles. C'est juste qu'ils sont un peu plus proches et beaucoup plus dans cette forme triangulaire. Pas exactement comme un triangle, non ? Mais un peu comme ça, une forme conique. Vous pouvez également créer des points sur le graphique sur le côté droit, juste pour varier les coups de pinceau et le rendre plus fluide, n'est-ce pas ? Il n'est pas nécessaire qu'il ait toujours une forme ou un ordre particuliers, n'est-ce pas ? Je suis donc en train de me balader, de vraiment jouer dans ce domaine et d'ajouter ce que j'ai envie de faire. Il n'est pas nécessaire qu'elle ressemble exactement à l'image de référence. Vous pouvez simplement jouer avec elle et voir ce que vous aimez. Je vais opter pour une teinte de vert plus claire, ajoutant du noir et du vert ensemble, mais un peu plus de vert. Et j'ajoute d'autres formes le côté gauche et je vais même les ajouter sur le côté droit également. Il suffit d'ajouter beaucoup trop de formes différentes dans la zone pour voir ce que nous aimons et comment nous allons procéder. Très bien, maintenant que j'ai fini d'ajouter toutes ces formes d'herbe différentes autour de cette surface, de différentes tailles. Ce que je vais faire, c'est laisser sécher. Ensuite, nous allons poursuivre et y ajouter quelques points saillants. Et pour ajouter des reflets, nous optons pour un mélange de vert plus clair. Ce sera donc de la même couleur, mais il y aura plus de vert, de sorte que cela apparaisse un peu plus par rapport à la couche précédente que vous aviez Il s'agit donc vraiment de superposer des couches et d'ajouter des détails à ce modèle Les coups de pinceau restent les mêmes. Vous ajoutez simplement de l'eau au-dessus de la couche que vous avez déjà ajoutée, n'est-ce pas ? Cela ne fera donc qu' ajouter presque des points forts. Nous allons donc le faire peut-être deux ou trois fois en tout. Cela étant la couleur la plus foncée comme base. Et puis en plus de cela, nous ajoutons la couleur plus claire. Et encore une fois, en plus de cela, nous ajouterons une autre couleur plus claire. Le jeu ici consiste donc à superposer couches et à simplement remplir l'espace pour ne pas voir une grande partie de la couche de base que vous menez à plat, n'est-ce Donc, si vous vous souvenez du pied au début de cette leçon, lorsque nous avons ajouté le vert, la surface semblait très plate, n'est-ce pas ? heure actuelle, notre objectif est de vraiment remplir l'espace pour qu'il n'ait pas l'air si plat. Vous pouvez donc continuer à le faire avec différentes couches de vert et différentes couches de traits. Vous commencez donc par une couleur plus foncée. Maintenant, j'ajoute une nuance de vert légèrement plus claire par dessus. Et ensuite, si vous sentez que vous pouvez en ajouter un peu plus, allez-y et ajoutez une teinte de vert plus claire. Et c'est ainsi que vous allez jouer avec différentes formes pour donner une belle apparence à cette surface. Cueillette. Alors allez-y. Je vais te laisser faire. Passez également l'appel en fonction de l'endroit où vous vous trouvez dans votre tableau. Et voyez quels sont les types de traits que vous devez faire pour le rendre un peu plus plein. Et les choses que tu veux en faire. Et une fois que vous en êtes satisfait, vous pouvez le laisser sécher. Ensuite, nous ajouterons plus de détails à cela. J'aime vraiment l'apparence de la mienne en ce moment. De toute évidence, nous avons couvert une grande partie de la zone et ça a l'air bien. J'aime vraiment ça. Donc ce que je vais faire c'est le laisser sécher. Une fois qu'il sera sec, nous allons commencer à y ajouter quelques éclaboussures Pour ajouter des éclaboussures, je vais prendre une feuille de papier pour couvrir la surface afin ne pas avoir d'éclaboussures partout Je vais opter pour un mélange plus léger de vert, c' est-à-dire du vert mélangé à du blanc. Vous pouvez ajouter un peu de brun selon vos envies. Et vous allez simplement charger cette peinture sur votre pinceau et la tapoter contre un autre pinceau et il libérera automatiquement ces petites éclaboussures autour Cela ajoute juste un peu de caractère à votre peinture. Et c'est le drap que nous avons utilisé pour les éclaboussures, non ? Voilà pour le tableau. J'aime vraiment la façon dont ça ressemble maintenant. C'est le moment où vous allez aller de l'avant, prendre l'appel, porter un jugement. Si vous souhaitez ajouter des lignes électriques ou non. J'ai l'impression que je pourrais utiliser un peu de lignes électriques et je ne vais pas le faire avec mon pinceau, mais plutôt avec un stylo. Parce que j'ai l'impression d'avoir plus de contrôle sur les traits avec le stylo. Je vais juste utiliser une taille 4 ou 0,4 au lieu d'un point pour les lignes fines. Et je vais placer ma main avec soin afin d'avoir plus de contrôle sur le coup que je fais. Et je vais juste libérer ces lignes à haute tension. Ne réfléchissez pas trop pendant que vous tracez ces traits, car parfois vous pouvez obtenir des lignes vraiment inégales Il suffit d'être rapide et de tracer la ligne sous n' importe quelle forme. Très bien, voici à quoi ressemble notre peinture finale. Je suis vraiment contente pris l'appel pour installer les lignes à haute tension parce que maintenant elles ont l'air vraiment complètes et ne semblent pas vides. Vous allez donc retirer le ruban adhésif une fois que vous avez terminé votre peinture, le retirant délicatement du papier. C'est le truc. Je suis presque sûr de me suivre pendant un moment. Vous connaissez l'astuce qui consiste à boulocher le ruban adhésif à une certaine distance du papier afin de ne pas le déchirer Et si vous avez l'impression de lire un journal, arrêtez-vous et recommencez dans l'autre sens. Nous avons donc maintenant ces magnifiques bords nets. J'aime beaucoup l'apparence du tableau. Avant de l'examiner de plus près, je vais utiliser mon marqueur acrylique et je vais signer mon tableau. Et je vous suggère de le faire aussi, car vous avez travaillé dur pour peindre avec moi et vous avez obtenu un magnifique tableau avec vous. Alors ne le faites pas, n' oubliez pas de le signer. Séchez un peu, dessinez un petit cœur autour de votre nom, accord, l'année dans laquelle nous sommes Et une fois que vous aurez terminé, vous aurez un beau tableau avec vous et nous l' examinerons de plus près ensemble. Voilà à quoi ressemble un tableau. Vous pouvez voir comment nous avons capturé une belle couleur dans le ciel. Si vous parvenez à capturer le reflet, nous avons pu vraiment faire la différence entre l'eau, le ciel et le terrain de lecture Tout est si beau et la composition est un délice de chef. Très bien, c'est tout pour le projet de première classe. Je te verrai dans le prochain. 10. Jour 2 partie 1 : champ de fleurs sauvages: Très bien, alors bienvenue dans le projet pour le dual. C'est ce que nous allons peindre chaque jour. Parlons de toutes les couleurs. Ici. J'ai du jaune de cadmium. Ensuite, j'ai la lecture principale. Ensuite, j'ai le bleu de Prusse. Ce sont les trois couleurs principales du ciel. À part ça, j' ai du bois brûlé, lampe ou du noir de jais et du vert sève Enfin, vous pouvez utiliser blanc de titane ou du blanc permanent. Et c'est un projet tellement passionnant. Alors commençons. J'ai donc collé mon crayon sur les quatre côtés et j'ai retiré les couleurs de ma palette, toutes celles que j'ai mentionnées en une petite quantité de matière grasse, presque la moitié de la taille d'un petit pois, presque la moitié de la taille d'un petit pois, sur ma palette Et nous allons commencer par de petites couleurs. Ensuite, nous ajouterons d'autres couleurs si vous en avez besoin. La première chose que nous allons faire est de créer notre croquis de base ici. J' ai mon crayon et je vais faire comme vous pouvez voir l'image de référence sur la gauche. Je vais d'abord dessiner la ligne d'horizon. Vous avez donc des éléments au-dessus de la ligne d'horizon, et nous avons des éléments en dessous de la ligne d'horizon. Je vais donc juste vérifier rapidement. C'est presque la moitié. Et juste au-dessus de la ligne d'horizon, je vais juste dessiner la première série d'arbustes que vous voyez, n'est-ce pas ? Le petit espace qui se trouve au-dessus de la ligne d'horizon. Derrière cela, nous avons attrapé une grêle composée d'un tas d' arbres différents et de tous ces éléments différents. En plus de cela, vous avez peut-être des arbres et des arbustes et des choses que vous dites, différentes nuances de vert, évidemment. Derrière ça aussi. Nous avons pris une autre colline un peu plus loin. Ce n'est pas si proche, mais il y a tout de même un tas de greens différents sur lesquels nous devrons travailler. Ce sont les éléments situés au-dessus de la ligne d'horizon. Sous la ligne d'horizon, nous avons une belle prairie propre et un bouquet de fleurs sauvages de différentes nuances Tu as du jaune et du blanc. Et il y a différents jeux de couleurs avec différentes nuances de vert pour les tiges et tout le reste. Voici donc l'esquisse de base. Une fois que vous aurez terminé, nous allons nous plonger directement dans le processus de peinture. D'accord, nous allons donc commencer par peindre le ciel. La première forme que je crée est un mélange de blanc avec une petite quantité de noir, une toute petite quantité de bleu. Et je vais réchauffer cette couleur en y ajoutant du rouge pour qu' elle ne soit pas juste exagérée. Il a une teinte bleue plus chaude. Il y a un peu de chaleur dedans. C'est pourquoi je mixe mes principaux morts, fais-le. Et évidemment je vais rendre la teinte plus foncée ou plus claire selon la forme dont j'ai besoin. Je préfère ne pas être trop foncé, alors j'ai ajouté un peu de blanc pour éclaircir la couleur C'est la forme que je crée, et c'est la teinte bleue. Ensuite, nous allons mélanger notre rose pour ce rose, je vais mélanger ma couleur rouge. Assurez-vous que votre pinceau est propre avant de commencer. Mélangez le rouge et le jaune et ajoutez-y du blanc. Vous aurez donc un peu plus rouge que de jaune, ce qui vous donnera cette teinte rose pastel pêche. C'est donc la deuxième couleur que vous créez. Vous pouvez garder ces teintes à portée et nous pourrons ensuite travailler sur le mélange Assurez-vous que je prépare un mélange de jaune et de blanc. Vous obtenez donc une nuance de jaune plus claire et un peu plus de jaune pastel. C'est donc la forme que je crée pour le jaune. Vous pouvez donc ajouter plus de blanc si vous sentez que vos jaunes sont trop profonds, en ajoutant du blanc pour éclairer les couleurs Voici donc les trois formes que je vais utiliser pour le ciel. Et commençons à peindre, non ? Je vais donc utiliser mon pinceau plat et mettre un peu de peinture, un peu d'eau, pour m' un peu d'eau, assurer que la consistance de la peinture n'est pas trop épaisse. Vous n'êtes pas obligé de travailler avec une consistance épaisse. Vous voulez travailler avec cette consistance semblable à celle du lait ou du thé. Ne le faites pas trop fin car il commencera alors à se colmater comme des aquarelles Assurez-vous donc que votre consistance n' est pas trop fine non plus. Ici, je mélange le jaune et le rose. Ainsi, lorsque vous le mélangez simultanément, vous obtenez également un mélange de ces deux couleurs. Comme vous pouvez le voir, le rose contient légèrement du jaune, mais si vous avez l'impression de ne pas aimer cette teinte, vous pouvez utiliser davantage la couleur rose et l' ajouter à vous, avoir une totale liberté de création ou changer les choses et peut-être aussi les nuances, si vous le souhaitez. Maintenant, estompez le bleu que j'ai ajouté sur le dessus. Je vais utiliser du blanc pour le réduire lentement parce que je dois le mélanger avec cette couleur pêche. Et si je le mélange directement, cela donnera une teinte puissante. Nous l'avons appris grâce à la technique de mélange. Nous allons l'appliquer ici. Je vais utiliser un blanc mélangé lentement avec le bleu. Assurez-vous donc que cette transition est en bleu, puis abaissez-la pour qu'il y ait également une transition en orange. que vous puissiez ajouter un peu plus de bleu et de le mélanger lorsqu'il y a une couche de base pour le blanc que pas évident que vous puissiez ajouter un peu plus de bleu et de le mélanger lorsqu'il y a une couche de base pour le blanc que pour la couleur boueuse Et même si c'est le cas, ce n'est pas une couleur très forte, elle est beaucoup plus claire. Une autre chose que vous pouvez faire pour faciliter le processus de mélange est de nettoyer votre pinceau et d'utiliser un pinceau propre pour simplement déplacer les couleurs Une fois que vous êtes satisfaite de la façon dont vous mélangez et de l'apparence du ciel, vous allez vous arrêter et laisser sécher afin de ne pas continuer à faire des allers-retours de gauche à droite N'exercez pas trop de pression sur votre pinceau. Et je suis sûr que vous allez avoir un magnifique mélange dans votre ciel en ce moment. C'est donc ce que j'ai fait. Je vais le souligner. Je vais juste laisser sécher , puis nous ajouterons plus de détails. Très bien, maintenant que mon ciel est complètement asséché, nous allons commencer à peindre la colline qui est en attente Pour cela, je vais commencer à utiliser mon pinceau rond dès maintenant, car ce tous les détails que nous ajoutons. Pour cela, je vais créer une couleur verte, qui est un mélange de vert sève. Je mélange du vert sève, un peu de bleu. Cela rend le green beaucoup plus frais. J'ajoute un peu de noir pour assombrir la couleur, et j'y ajoute aussi un peu de brun C'est comme mélanger les couleurs et voir quelle teinte j'obtiens. Une petite expérience que je fais en cours de route. Mais ces quatre couleurs sont essentiellement celles que j'ai mélangées avec un peu de blanc, juste pour les rendre légèrement plus opaques. Nous avons donc ajouté du blanc. C'est la forme que j'ai eue. Vous pouvez mettre la vidéo en pause et vous assurer que vous avez la même teinte si vous le souhaitez. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau rond et je vais juste réduire légèrement la consistance. Et je vais esquisser le croquis que j'ai fait et remplir toute cette zone avec cette couleur. Assurez-vous donc de remplir toute cette section. Il n'est pas nécessaire que ce soit pair ou quoi que ce soit d'autre. Plus elle sera inégale, plus elle paraîtra réaliste ; plus elle sera détaillée, elle paraîtra avec très peu d'effort. Maintenant, juste en haut, je fais ces petits traits qui montreront les arbres de cette zone. Et sans avoir à ajouter beaucoup de détails, je ne voulais pas une colline plate, car j'ai simplement ajouté ces petits traits pour montrer que ce sont les arbres que j'ajoute. Ensuite, j'ai ajouté un peu de blanc dans le même mélange en utilisant une consistance légèrement fine lorsque cette couche est humide. Vous vous souvenez du mélange que nous avons lu. Le troisième type de mélange consiste simplement à mélanger deux couleurs alors que la peinture est encore humide C'est un peu comme ça. Et je crée ces lignes ondulées et j'ajoute simplement des détails sur les endroits où vous souhaitez que les teintes plus claires des arbres apparaissent Cette période est encore plus éloignée, vous ne voyez donc pas beaucoup de détails. Nous pouvons donc simplement travailler sur ces deux couches et laisser faire. J'aime vraiment son apparence. J'ai ajouté quelques détails sans avoir à trop travailler dessus. Nous allons laisser sécher et passer à la suivante. Celui-ci a séché. Je vais maintenant me diriger vers l'arbre ou, malheureusement, la colline qui est légèrement plus proche de nous. Donc, à ce mélange de vert que j' avais déjà sur ma palette, j'ajoute un peu de jaune pour le rendre légèrement chaud. Je dirais que le simple fait d'ajouter un peu de jaune vous donnera une teinte différente. Et je vais juste utiliser cette couleur, puis remplir toute cette zone à l'aide de cette feuille. Comme vous pouvez le constater, je m'assure encore une fois que la consistance de la peinture n'est pas trop épaisse. Vous ne voulez pas opter pour la consistance beurrée. En gros, vous pouvez ajouter de l'eau pour l' épingler légèrement et faciliter le mélange ou simplement déplacer les couleurs Maintenant que je l'ai ajouté, je vais créer un peu de brun, de vert sève, et un peu de black mix server pour obtenir cette teinte vert plus foncé. Vous voulez donc une teinte verte vraiment plus foncée ici. C'est l'échantillon de la couleur que j'ai créé. Je vais commencer à ajouter les arbres que nous voyions sur nos mains. Je vais donc simplement regarder l'image de référence ou non. Vous pouvez me suivre, ajouter des arbres dans différentes zones où vous voulez qu'ils soient répartis de manière très aléatoire. Je ne regarde pas vraiment la photo de référence, honnêtement, j'ajoute simplement du fromage là où j'ai l' impression qu'il doit être indifférent. Les emplacements laissent un peu de la couleur d'arrière-plan sur l'image Ne recouvrez donc pas toute la section avec cette teinte. Laissez un peu d' espace en arrière-plan. Mais vous pouvez ajouter les arbres où bon vous semble. Vous pouvez donc voir que nous n'avons pas atteint la ligne d'horizon encore atteint la ligne d'horizon parce que nous avons un autre ensemble d'arbustes à planter dans le A, dans cette petite section. Je me concentre donc uniquement sur l' ajout des arbres sur la colline pour le moment. A fait différents types de traits. J'ai joué avec les différentes tailles. Il n'y a pas d' ordre particulier que je suive, ajoute simplement au hasard où j'en ai envie. Honnêtement, c' est le processus que je fais chaque fois que je peins et je fais ce qui me convient sur le moment. Mais j'aime vraiment son apparence. Nous allons donc laisser sécher , puis nous ajouterons plus de détails. Très bien, maintenant que c'est sec, nous allons créer une teinte plus claire Nous allons donc commencer à y ajouter des couches, pour ajouter un peu plus de détails. Je vais opter pour un mélange d' un peu de blanc dans le même vert que j'ai utilisé. Et j'y ai ajouté beaucoup plus de jaune pour le rendre peu comme un vert jaunâtre plus clair Ensuite, je vais ajouter des traits au-dessus de cette couche d'arbres que j'ai créée, tous ces verts plus foncés que vous voyez. Je vais ajouter quelques traits par-dessus. Il peut être au-dessus de la forme, légèrement au-dessus de la forme que vous avez déjà créée, mais assurez-vous de ne pas recouvrir la totalité du vert foncé que vous avez créé, n'est-ce pas ? Il suffit donc d'ajouter quelques traits sur le dessus pour montrer que, d'accord, cette oreille reçoit un peu de lumière et qu'elle semble être beaucoup plus claire. Le processus ou l'idée ici est que vous allez ajouter couches pour montrer les différentes nuances de vert de votre peinture. Vous avez donc commencé avec une couche de base pour la santé. Vous avez ensuite ajouté la couche de base pour les arbres. Nous ajoutons maintenant une deuxième couche aux arbres, qui affichera la couleur centrale que vous voyez. Et puis en plus de cela, nous ajouterons des couleurs encore plus claires. Vous pouvez donc voir que je mélange un peu de blanc dans la même teinte. Je suis juste en train de le rendre un peu plus léger. Ensuite, en utilisant ceci, je vais ajouter quelques traits supplémentaires. Maintenant, vu le nombre de traits que je fais, la couche finale sera évidemment moindre ou les reflets seront moindres par rapport à la couche de base ou à la deuxième couche. Vous pouvez voir que je ne fais que quelques traits. Tout comme vers la gauche ou vers le haut de l'arbre se trouvent les éléments. Des éléments naturels de niche que vous voyez. Les arbres ou les magasins, quel que soit le nom que vous voulez leur donner. J'y ajoute des points saillants vers la gauche et vers le haut, et ils sont très peu nombreux. Juste pour ajouter différentes variations du vert. J'aime vraiment l' apparence de cette colline. Cela aura l'air beaucoup plus complet une fois que nous aurons également cet arbuste à l' horizon. Vous allez donc le laisser sécher puis travailler sur l'étagère. , maintenant que la deuxième couche ou la deuxième colline est sèche, Bien, maintenant que la deuxième couche ou la deuxième colline est sèche, il est temps pour nous de commencer à peindre arbustes près de la ligne d'horizon Je prépare donc un mélange de vert plus foncé, qui est dans le même vert, ajoutant un peu plus de vert sève, un peu de bleu de Prusse et notre couleur noire pour rendre la teinte Je vais me contenter de remplir tous les espaces blancs que nous avons pu voir, non ? Je vais juste ajouter de la couleur, m' assurer de couvrir le reste des espaces blancs que je vois Maintenant, alors que la peinture est encore humide, je vais ajouter un peu de jaune à mon mélange. Pour rendre cette teinte un peu plus claire, vous pouvez également y ajouter un peu de blanc. Et pendant que la peinture est encore sèche, sur la moitié supérieure des données que je viens de créer, j'ajoute une couleur verte plus claire. Cela vous aidera donc à mélanger ces deux couleurs alors qu'elles sont encore humides De toute évidence, ils ne le sont pas, ils ne se fondent pas parfaitement les uns dans les autres Ils sont assis au sommet. Mais il y a tout de même un léger mélange entre les deux. Ensuite, nous ajouterons des couches par-dessus. Nous allons donc laisser sécher. Et pendant qu'il sèche, vous pouvez préparer votre mélange. Elle va sécher assez rapidement car gouache sèche assez rapidement. J'ajoute donc un peu de blanc la même couleur verte que celle que j' avais ou à un mélange de chapeaux sur le palais. Et voici la feuille que nous recevons. Il est beaucoup plus léger. Ensuite, pendant que le produit est encore en train de sécher ou à moitié sec, vous pouvez ajouter quelques traits sur le dessus. Très similaire à ce que nous avons fait pour les caresses sur les arbres sur la colline derrière. Je vais juste ajouter des traits au hasard sur la partie supérieure pour voir comment vous pouvez voir toutes ces différentes nuances de verts. Et pour les plus foncés, le médium et les plus clairs qui se trouvent au-dessus. Donc, celui-ci s'écoule vraiment en ligne droite ou ligne droite parce que la poussée se trouve dans cette ligne droite, vous n'avez pas vraiment à travailler dans l'huile sur la direction dans laquelle elle se dirige Pour l'instant, ça a l'air vraiment bien. Je ne vais pas trop le travailler, laissez-le sécher. Et dans la leçon suivante, nous allons créer la couche de fond pour la prairie 11. Jour 2 partie 2 : champ de fleurs sauvages: Très bien, maintenant que la zone au-dessus de la ligne d' horizon est terminée, nous allons nous concentrer sur tout ce que nous devons peindre sous la ligne d'horizon La première chose que nous allons faire est donc de créer la couche de fond pour les prairies Je vais donc mélanger ma sève verte, jaune, un peu pourquoi ? Un peu de brun et le mélange de légumes verts que j'utilisais, la petite flaque d'eau que j'utilise pour le vert C'est la teinte que nous obtenons, presque un tout petit peu. Il y a un petit sous-ton brun, non ? J'aime donc beaucoup le fait qu' avec mon pinceau plat, je vais simplement couvrir la zone qui commence juste soigneusement la zone qui commence juste en dessous de la ligne d'horizon. La consistance de la peinture. Encore une fois, vous pouvez voir que je n'essaie pas de le rendre trop épais ou quoi que ce soit d'autre. C'est une belle consistance fine. Maintenant, je mélange le vert sève, le bleu de Prusse et le noir, encore une fois à l'aide de mon pinceau plat, en l' appliquant simplement à la couche Nous avons donc un tas de différentes nuances de vert pendant la phase de transition. L'idée est donc de commencer par le vert le plus clair juste en dessous de la ligne d'horizon. Et au fur et à mesure que vous l'abaissez, vous allez commencer à assombrir la teinte du vert Ainsi, en descendant, vous devrez avoir une teinte de vert beaucoup plus foncée en bas. C'est donc l'idée de base que nous recherchons. Maintenant. Les traits ne le sont pas ne doivent pas nécessairement être toujours droits. Vous pouvez jouer avec la forme ici et les coups de pinceau ici Évidemment, vous n'allez pas à la verticale, mais assurez-vous que vous allez toujours de gauche à droite, sans nécessairement être vraiment plat. Et même en ce moment, je mélange du vert sève, du jaune et du brun avec beaucoup plus de noir dans la couleur. Pour que j'obtienne une teinte de vert vraiment très profonde. Et je vais l'appliquer tout en bas. Donc, si vous m'avez regardée faire cela, vous pouvez voir comment j'ai joué avec différentes nuances de vert. Je suis vraiment en train de jouer avec un peu de bleu, un peu de noir, un peu de brun. Cela ajoute différentes nuances de vert. Maintenant, juste en bas, là où je veux placer la majorité de mes fleurs sauvages Je vais faire un mélange de vert vraiment plus foncé. Et je vais appliquer cela sous forme de traits verticaux. Maintenant, ils ne sont pas exactement verticaux, mais ils aiment beaucoup se déplacer vers la gauche et la droite, mais ils se concentrent principalement sur partie inférieure de la zone Vous pouvez donc voir que je viens d' ajouter ces traits. Vous n'êtes pas obligé de contourner la Russie. Vous pouvez également utiliser votre pinceau plat. Je fais juste ces traits avec mon pinceau plat. Mais si vous n'êtes pas à l'aise ici, vous pouvez également utiliser votre propre brosse. J'utilise mon pinceau plat du côté épingle, non ? Presque perpendiculaire au papier. J'ai donc ces traits fins. Mais encore une fois, si vous n'êtes pas à l'aise, vous pouvez également utiliser votre pinceau rond ici et couvrir la zone inférieure en utilisant ce type de coup de pinceau. Je passe maintenant à mon pinceau rond à fleurs parce que je veux des traits plus détaillés. Je vais commencer par ajouter un peu de texture au sol en utilisant la couleur plus foncée, juste pour ajouter différentes variations de teinte, n'est-ce pas ? Si je fais cela, c'est parce que nous avons également un bouquet de fleurs différentes en arrière-plan. Ainsi, au lieu d'ajouter des traits individuels pour la tige, j'y ajoute simplement la couleur. C'est donc essentiellement à cette époque que l' on utilisait le pinceau rond pour déterminer la profondeur des tiges . J'ajoute également quelques traits au-dessus de cette couche. Il s'agit donc simplement d'une combinaison entre le trait et quelques petits détails de la tige que vous pouvez voir. Pas grand-chose, pas besoin être beaucoup plus détaillé ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez simplement ajouter légèrement certaines textures. La cohérence ici n' est pas à prendre. Nous n'utilisons pas particulièrement la technique du pinceau sec. Mais comme la consistance est encore plus claire, vous pourrez ajouter ces traits et le papier les absorbera et vous pourrez également obtenir l' effet x devrait également. Donc j'aime vraiment son apparence. Nous allons laisser sécher, puis nous ajouterons des détails en haut. Très bien, maintenant que ma couche de fond pour les prairies a été essayée, d'autres terres de fleurs sauvages Nous allons commencer à ajouter quelques détails avec une teinte verte plus claire. J'utilise un mélange de sève, de vert, de jaune et de brun. Et je vais ajouter un petit peu. Et c'est évidemment pour éclaircir la couleur. C'est donc la forme que je vais utiliser. Vous pouvez faire une pause ici, me regarder regarder des échantillons et peindre avec moi. Vous pouvez obtenir une teinte similaire. Alors commençons. Pour l'instant, l'idée est d' aller fabriquer ces tiges. Tu te souviens comment nous avons appris ce coup de pinceau dans notre leçon pratique ? Celui-ci est de haut en bas, donc le trait passe du haut vers le bas, puis redescend. J'ai trouvé que la couleur était trop claire et j'ai voulu ajouter un vert moyen entre le Foobar avant d'ajouter D'accord, c'est pourquoi j'ai créé une couleur vert moyen. Voici donc un échantillon de cette teinte vert moyen Honnêtement, chaque fois que je peins, en particulier pour ces défis, c'est tout autant un défi pour vous C'est pour moi aussi, parce que je n'ai qu'à peindre et je change vraiment beaucoup de choses entre les deux. J'ai changé les teintes. J'ai changé la façon dont je devais procéder afin que vous obteniez le bon type d' illustration. À la fin. J'utilise ce vert moyen en ce moment et j' y ajoute un type de trait très similaire. Vous pouvez donc aller de haut en bas ou de bas en haut, comme pour les coups de pinceau que nous avons appris dans la leçon pratique. Et vous allez remplir entièrement cette zone avec un tas de coups de pinceau différents Désormais, vous n'avez plus à couvrir tous les espaces. Vous superposez en quelque sorte cela et en utilisant cette couleur vert moyen, j'ai également ajouté quelques traits près de la ligne d'horizon ou de cette zone plus plate Ensuite, certains traits verticaux ne sont que des traits dans des directions différentes pour montrer qu' il y a également des tiges dans cette zone. Je joue donc avec différentes tailles de tige , certaines étant très hautes, certaines étant très hautes, surtout celle du bas parce qu'elles sont plus proches de l'observateur et l'autre moitié légèrement plus éloignée. Pour le moment, nous ne nous concentrons pas davantage sur les derniers détails et nous nous amusons simplement avec cette couleur vert moyen. Lorsque nous ajouterons la couleur verte plus claire sera beaucoup plus contrôlée, car ce vert sera vraiment visible et vous verrez beaucoup plus détails avec ce vert. C'est donc à ce moment-là que vous créez ces moments forts. Tu dois être un peu plus prudente. Maintenant que j'en ai fini avec le vert moyen, je vais passer à ma teinte vert clair. Je vais donc ajouter un tas de traits différents, certains de haut en bas et d' autres de bas en haut, en relâchant les traits de cette façon. Et l'utilisation d'une combinaison de ces traits est vraiment utile, car ceux du haut vers le bas seront ceux sur lesquels les fleurs reposeront la plupart du temps. Et celles du bas vers le haut ne sont que les tiges dans des directions différentes. Vous pouvez également faire des feuilles. Vous pouvez également créer des traits qui semblent minimes. Tu peux juste jouer ici. Regardez vous-même l' image de référence pour voir comment je change les choses ou comment j' observe les choses et les mets sur papier. Donc ça ne doit pas toujours être comme ça que je le fais, non ? Vous pouvez, vous pouvez voir les choses différemment et vous pouvez vouloir obtenir cet effet différemment dans votre peinture en utilisant les mêmes techniques, bien sûr, mais vous pouvez être un peu plus détaillé ou pas p, un peu, beaucoup plus de détails que moi. Peu importe ce qui vous convient, ayez simplement cette liberté créative, jouez et amusez-vous. Et peignons ensemble. Donc pour le moment, il suffit d'ajouter tous les petits traits différents en utilisant cette couleur vert clair. Et je vais également ajouter de la texture. Maintenant, vous pouvez soit tapoter le surplus de peinture sur la pointe que vous avez sur le côté, soit sur un chiffon pour avoir un peu plus de contrôle. Mais j'ai simplement ajouté un peu de texture afin de montrer que la teinte la plus claire et la teinte la plus foncée se fondent en quelque sorte l'une dans l'autre. Et voilà pour la couche d'arrière-plan. J'aime vraiment son apparence. Maintenant, dans la prochaine leçon, nous allons ajouter tous nos détails floraux 12. Jour 2 partie 3 : champ de fleurs sauvages: Bien, maintenant que nous en avons terminé, allons-y et commençons à peindre les fleurs Pour les fleurs, j' utilise un mélange de beaucoup de blanc dans cette teinte vert clair intégrale que j'avais. Beaucoup plus de blanc pour qu' il soit de couleur plus claire. Et je vais commencer par les fleurs les plus proches de la ligne d'horizon. C'est donc la forme que j'utilise. Au fait, c'est une teinte de vert très, très, très claire, je dirais qu'en utilisant mon pinceau, mon pinceau rond, je vais juste commencer à faire ces petits points près de la ligne d'horizon. Ils ne sont pas tous en ligne droite ou quoi que ce soit d'autre, mais nous avions ces tons verts plus foncés. Vous allez y aller et ajouter des fleurs au-dessus de cette zone. C'est pourquoi nous avons créé ces nuances de vert foncé pour savoir où se trouvent les fleurs et pour montrer que , d' accord, c'est plus foncé parce qu'il y a des fleurs et des tiges dans cette zone. Et c'est pourquoi ils apparaissent ainsi. Ensuite, nous allons ajouter des fleurs sur le dessus. Et à mesure que vous vous rapprochez de l' horizon, de l'observateur , du bas du papier, taille de vos points va évidemment augmenter parce que vous allez les voir de plus près. De toute évidence, nous ne les voyons pas si près que nous devons y ajouter des détails supplémentaires ou quoi que ce soit d'autre. heure actuelle, ce sont toujours des points de tailles différentes, certains très proches les uns des autres, d'autres éloignés. Vous pouvez donc simplement jouer avec ces petits points que vous créez. Et au fur et à mesure que vous arriverez à la zone en bas où vous avez toutes ces petites tiges et tout est étiré, les fleurs vont devenir légèrement plus grosses. J'espère donc qu'il est logique que chaque fois que vous travaillez dans une zone plus proche de la ligne d'horizon, les fleurs de cette époque paraissent plus petites. Et au fur et à mesure que vous vous rapprocherez du bas du papier, vos fleurs deviendront beaucoup plus grosses. Pour les fleurs situées à proximité, en bas, je vais opter pour une teinte plus blanche Je l'ai mélangé à part. J'ai opté pour beaucoup plus de blanc dans la couleur et la forme des fleurs. Je ne me concentre pas vraiment sur une forme en particulier. Je fais juste des petites taches. Pour être très honnête avec toi. C'est ainsi que je vais passer à autre chose. Allez-y avec les fleurs. Je ne voulais pas ajouter beaucoup de détails, mais si vous avez envie de leur donner un cinq ou six, mais regardez, n' hésitez pas à le faire. Vous n'êtes pas non plus obligée de suivre exactement que je fais pour les fleurs. J'ai donc commencé par créer presque une base pour les fleurs Avant d'ajouter de l'orange ou la partie centrale des fleurs, j'ai simplement ajouté la base. Et en plus des fleurs plus grosses aux formes les plus grandes, des taches plus grosses, en gros, que je suis en train de créer Je les entoure également de petites fleurs adultes de manière ce que cela ressemble à des boutons qui ne sont pas encore bleus ou à des fleurs beaucoup plus petites , etc. Vous pouvez donc simplement jouer avec les différentes formes et tailles de la zone pour remplir ces fleurs. Je voulais aussi ajouter ces fleurs jaunes, donc il suffit d'avoir différentes variations de couleurs. Le jaune est un mélange de jaune et d'un peu de blanc. J'ai donc ajouté cela sous forme de petits points, et non sous forme de blobs particuliers que j'ai créés du son Beaucoup plus petites, ce sont des petites fleurs beaucoup plus délicates. Et dans notre domaine, vous pouvez faire cette annonce en ajoutant également différentes nuances. Vous pouvez ajouter un peu de rose, de fleur rose ou de fleur violette. Tout ce qui vous intéresse, allez-y et ajoutez-le à votre région. Vous pouvez voir comment je l'ai fait et les ajouter de la même manière. Et il suffit de jouer. Il suffit de jouer et de s'amuser. J'ajoute donc simplement ces petits points jaunes sur les fleurs qui se trouvent partout, pas seulement en bas. Je ne me concentre pas sur les fleurs jaunes juste en bas Et il va aller de l'avant et ajouter quelques petits points et toutes ces autres zones également. Pour certaines qui se trouvent plus près de l'horizon, j'ai surligné un petit point ici et là pour montrer que, d'accord, il y a aussi ces petites fleurs jaunes que vous voyez. Alors jouez partout et où vous en avez envie. Et puis en utilisant un mélange de, j'utilise un mélange de jaune et de rouge ici, jaune, du rouge et un peu de blanc. Vous pouvez également ajouter un peu plus de blanc si vous le souhaitez. J'ai ajouté un peu de blanc et je vais juste créer points centraux pour ces taches, juste pour montrer qu'il s'agit d'une fleur et pas simplement de taches Pour le définir un peu plus, sans entrer dans tous les détails exacts ou quoi que ce soit d'autre. Juste légèrement en dehors du milieu. Chaque fois que vous voyez une fleur avec une forme un peu plus prononcée, vous pouvez le faire. Une fois que vous avez terminé , j'utilise un micro légèrement teinté de vert et de blanc et je le tape contre un crayon, un autre pinceau, juste pour créer ces petites éclaboussures tape contre un crayon, un autre pinceau, juste pour créer ces petites éclaboussures Nous allons donc juste faire beaucoup d'éclaboussures, de battements ici. Une fois que cela vous convient, j'utilise une teinte verte claire, donc un peu plus de jaune et de blanc pour le rendre plus clair. J'ajoute quelques coups de tige supplémentaires. Cela pourrait donc se trouver juste sous les gouttes de fleurs que vous avez créées S'ils ne reposent pas sur les tiges que vous avez fabriquées, vous pouvez simplement les fabriquer dès maintenant. Vous pouvez créer des tiges, ajouter des détails supplémentaires, ajouter une couleur plus claire si vous souhaitez ajouter d'autres fleurs, si vous le souhaitez. Et il suffit de le regarder, de le regarder, de faire une pause, de faire une promenade, y revenir et de voir ce que vous aimeriez ajouter ou modifier ou, vous savez, qu'est-ce que l' œuvre d'art vous parle ? Et puis C. Ensuite , prenez la décision finale d'ajouter des fleurs supplémentaires, d'ajouter des tiges ou des feuilles supplémentaires de couleurs différentes ou de ce qui vous plaît. J'ai juste ajouté quelques points supplémentaires pour les fleurs blanches. J'ai eu l'impression que ceux de fond étaient secs un peu plus foncés que ce à quoi je m'attendais. J'ai donc ajouté quelques points supplémentaires en utilisant une teinte plus blanche Donc je pense que c'est juste une couleur blanche que je t'utilise. Et j'ai ajouté quelques points supplémentaires pour vraiment aimer la façon dont se déroule la fraude. Écoutez, nous n'avons pas eu à travailler beaucoup sur les détails, mais nous avons quand même réussi à capturer l'essence de la peinture. Maintenant, j'ai l'impression qu'il manque quelque chose ici. Toujours. J'ai décidé d'y ajouter quelques oiseaux. Et parce que le Skylab était vraiment vide pour moi, donc je n'avais pas de nuages ou quoi que ce soit Alors je me suis dit : pourquoi ne pas ajouter des oiseaux ? Je vais donc procéder à un mélange de noir et de bleu de Prusse Et j'utilise mon pinceau rond ici pour mélanger la couleur. Mais comme ces oiseaux sont vraiment délicats, ils sont très, très fins. Il est préférable de passer à un pinceau de plus petite taille qui vous donnera des détails beaucoup plus fins. Vous pouvez passer à la taille zéro car cela vous donnera un trait vraiment très fin dont vous avez besoin avec un pinceau de plus grande taille. Si vous ne contrôlez pas bien votre pinceau, vous n'obtiendrez pas un trait aussi fin. J'ai ajouté quelques oiseaux. Maintenant, la forme des oiseaux ressemble presque à celle d' un R et je suis juste en train d'étendre légèrement les ailes. Et je les fais dans des directions différentes, peu comme s'ils volaient dans des directions différentes et vous pouvez voir à quel point ils sont petits, vraiment comme ça à quoi ils ressemblent. Je vais donc laisser sécher et ensuite nous retirerons le ruban adhésif. Très bien, maintenant que la peinture est sèche, nous allons simplement retirer délicatement le ruban adhésif du papier Assurez-vous de ne pas oser le dur labeur que vous avez consacré à ce tableau. Nous avons de magnifiques bords nets qui me font toujours très plaisir. Mais avant de regarder une œuvre d' art de plus près, n'oubliez pas de signer votre tableau. C'est très important de le faire. J'ai l'impression que le fait de signer mon tableau me rend tellement fière de l'avoir créé. Je suis tellement contente de ma création. Et maintenant, regardons de plus près notre livre. Says a capturé un ciel magnifique, presque comme une fraise. Nous avons de magnifiques champs de fleurs sauvages, touches différentes pour les fleurs et les tiges et même pour les collines, mais nous sommes capables de capturer la profondeur des arbres et les éléments de cette zone Dans l'ensemble, je suis vraiment content de son apparence. J'espère que vous avez apprécié les détails du projet. Et voici un aperçu de ce qui va se passer. D3 13. Jour 3 Partie 1 : Dans les montagnes: Bienvenue chez D3. C'est ce que nous peignons aujourd'hui. C'est une magnifique série de montagnes et la couleur du ciel est absolument l'une de mes plantes préférées, parlons des draps. Donc, ici, j'utilise du jaune de cadmium. J'ai du rouge primaire, donc je vais mélanger les deux pour la couleur orange. Ensuite, j'ai le bleu de Prusse. J'ai une lampe noire ou noire de jais, et un blanc titane ou un blanc permanent Ce sont donc les seules couleurs que j' utiliserai pour l'ensemble de ce projet de classe. Rassemblez-les et allons-y Nous allons donc commencer par ça. Choisissez une image de référence. Vous pouvez télécharger l'image de référence depuis la section du projet et des ressources. J'ai les couleurs sur ma palette et à l'aide de mon crayon, je vais commencer par un croquis de base. Maintenant, si vous regardez attentivement l'image de référence, nous avons une série de montagnes, n'est-ce pas ? La plus éloignée ressemble presque cette couleur grisâtre et brunâtre. Ce sont des couleurs très boueuses. Je vais d'abord esquisser ça, le premier ensemble de montagnes brunes que vous voyez, est ce que je suis en train de dessiner en ce moment En dessous, nous avons couleur légèrement plus foncée d'une montagne. Il ne fait pas si sombre, mais ce n'est toujours pas si clair. Je vais donc d'abord esquisser ceux que vous voyez sur le côté gauche. Et puis, au milieu, nous avons ce beau sommet pointu d'une montagne. Et puis à côté, vous pouvez le remplir avec l'autre forme qui est de couleur gris plus clair, non ? Donc, en gros, regardez l'image de référence et essayez de faire ressortir les formes et les contours des montagnes que vous voyez. Il n'est donc pas nécessaire qu'il soit exactement au même endroit que celui que vous voyez sur l'image de référence. Vous pouvez modifier certaines choses ici et là. Mais j'essaie juste de conserver une structure très similaire pour ma composition. Maintenant que j'en ai fini avec les montagnes en arrière-plan, je vais dessiner celle qui est la plus proche de nous. Sur le côté gauche. Vous pouvez voir comment cette montagne, il y en a deux. Si je devais la diviser, l'une ayant cette bande grise, ce serait comme le point de séparation entre les deux montagnes que nous voyons. Vous pouvez voir comment cela se passe dans presque plus de la moitié du journal. Et ça se rétrécit et ça descend tout de suite. Vous voyez donc beaucoup plus de structures dans cette zone par rapport aux montagnes qui se trouvent en arrière-plan, n'est-ce pas ? Vous pouvez le modifier légèrement pour regarder le mouton, l' observer, puis essayer de l' esquisser en fonction de cela Alors pour l'instant, regardez simplement les formes que vous voyez et essayez placer la forme des montagnes en conséquence. La dernière montagne que j'ai est juste au coin de la rue, non ? C'est presque de la moitié, en commençant par la moitié en bas, puis en la remontant vers la droite. Voici donc l' esquisse de base de ma peinture. J'ai tous les détails sur mes différentes nuances de montagnes qui seront présents au cas où vous voudriez changer certaines choses C'est le bon moment pour le faire. Mais si tu es content du sketch, tu vas le laisser. Ensuite, nous allons nous plonger directement dans le processus de peinture. J'aime beaucoup le sketch en ce moment. Je vais donc laisser tomber et me plonger dans le tableau. Je vais donc utiliser mon pinceau plat pour le processus de peinture. Et nous allons commencer par peindre le ciel. Dans le ciel, vous pouvez également voir sur l'image de référence que vous avez une teinte orange plus foncée, plus proche des montagnes où commence la montagne. Ensuite, il passe à cette couleur presque comme une couleur orange plus clair ou à une couleur plus jaune-orange, puis elle passe au bleu. Je crée donc un mélange de rouge et de jaune pour obtenir également cette teinte orange, laquelle j'ajoute un peu de peinture blanche pour l'éclaircir C'est donc le mix que j'ai. J'utilise le rouge et le jaune ensemble pour avoir plus de contrôle sur le type d'orange que je veux. Mais vous pouvez également utiliser l'orange directement dans votre peinture. C'est la forme que j'utilise pour l'orange. Comme vous pouvez le constater, c'est beaucoup plus profond. C'est une teinte orange très, très chaude. C'est une teinte orange beaucoup plus foncée. Et à l'aide de mon pinceau plat, je vais simplement l'appliquer en bas. Je n'en rajoute pas tant que ça. J'ajoute juste un petit trait en bas. Ensuite, nous éclaircirons légèrement la couleur en appliquant simplement ce joli trait fin Ensuite, pour l'éclaircir, j'ajoute un peu de blanc et beaucoup de jaune Nous optons pour une belle couleur jaune, jaune clair, qui a toujours cette touche d'orange en dessous. C'est donc la teinte que j'ai. Ensuite, je vais l' appliquer sur cette ligne qui n'était pas la même que celle que j'ai déjà. Ensuite, je vais le mélanger de cette manière à gauche et à droite. Donc vous allez juste obtenir cette couleur orange plus foncée avec la couleur jaune-orange que vous avez, et la faire bien fondre. Nous allons donc utiliser ici la technique du mélange avec du blanc, celle que nous avons utilisée plus tôt dans la leçon de technique Maintenant que le jaune et l' orange sont mélangés l'un à l'autre, il est temps pour moi de passer au bleu. Je vais donc mélanger mon bleu de Prusse, noir et mon blanc Je ne veux pas que le bleu soit juste bleu et blanc. C'est pourquoi j'y ajoute du noir juste pour le rendre encore plus profond. sous-ton plus vert et ça vient avec le mélange de noir et blanc dans le bleu Et je vais reprendre mon pinceau plat et le descendre en commençant par le haut. Maintenant, beaucoup de gens préfèrent commencer la peinture par le haut. J'aime commencer par peindre à partir de toutes les couleurs du bas, puis je remonte vers le haut. Vous pouvez donc également vous déplacer du haut vers le bas. Si cela vous convient le mieux , il n'y a pas de bien ou de mal dans la manière de réaliser une œuvre d' art ou de peindre quelque chose en particulier. Vous voudriez commencer par le bleu, descendre puis ajouter le jaune, l' orange, allez-y C'est également vrai, ce n'est pas faux. Qu'est-ce qui est le plus facile et le plus confortable pour vous ? Maintenant, ce que j'ai fait, c'est de laisser espace blanc et c'est là que je vais utiliser le blanc pour mélanger ces deux couleurs Je suis presque sûr que vous vous familiarisez lentement avec le fonctionnement du processus de mélange Parce que nous avons déjà utilisé ce type de processus de mélange dans les deux projets de classe précédents Et pour la plupart de mes peintures, je finis par utiliser ce format où il faut utiliser du blanc pour mélanger les deux couleurs. Vous me verrez également le faire souvent dans les projets à venir. À ce moment-là, j'ai eu l' impression que le bleu n'était pas assez foncé par rapport à ce que je voulais qu'il soit. Donc, chaque fois que vous vous retrouvez dans une situation où vous avez disposé vos couleurs et que vous avez l'impression « Oh, je n'aime pas la façon dont cela semble plus clair que ce que je voulais ou bien plus foncé que ce que je voulais », alors vous pouvez toujours prendre l'appel, jugement à ce moment-là, et peut-être ajouter une couleur plus foncée et répéter où vous avez disposé vos couleurs et que vous avez l'impression « Oh, je n'aime pas la façon dont cela semble plus clair que ce que je voulais ou bien plus foncé que ce que je voulais », alors vous pouvez toujours prendre l'appel, porter un jugement à ce moment-là, et peut-être ajouter une couleur plus foncée et répéter 0 le processus de mélange en fonction de dans quelle situation nous nous trouvons. J'ai eu l'impression qu'il pouvait utiliser un peu de bleu foncé en haut ou un bleu gris plus foncé en haut. J'ai donc simplement ajouté cela. Une autre chose que vous devez noter lorsque vous travaillez avec de la gouache est que les couleurs plus claires sèchent plus foncées. N'oubliez donc pas que lorsqu'il est mouillé, il peut sembler très clair et qu'une fois sec, il peut apparaître plus foncé. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous travaillez avec de la gouache. J'ai donc beaucoup aimé le mélange ici. J'ai l'impression que les couleurs vont juste devenir un peu plus foncées. Je ne vais donc rien faire d'autre à ce sujet. Je vais le laisser sécher car j'aime le mélange entre le bleu et l'orange. Très bien, maintenant que le ciel est complètement asséché, et comme je vous l'ai dit, il va s' assécher un peu plus. Et voici la version la plus sombre de ce type. Il est temps pour nous d'aller de l'avant et d'ajouter le Cloud. Vous vous souvenez de la façon dont je vous ai montré le coup de pinceau sec et je vous ai dit que nous utilisions peut-être le coup de pinceau sec pour de nombreuses choses différentes. C'est l'une des façons dont vous l'utilisez et qui consiste à obtenir une consistance épaisse de la peinture. Et vous pouvez créer des nuages texturés dans le ciel en utilisant la technique du pinceau sec. Je n'ai donc pas mélangé mon bleu et mon noir de Prusse avec juste un peu de C'est une couleur très foncée. Vous pouvez également appliquer le pinceau sur le ruban de masquage afin d'éliminer tout excès de peinture, puis simplement brosser votre papier en raison de la texture du papier Et lorsque vous aurez un coup de pinceau sec, le pinceau sec, vous serez capable de créer ces types de nuages texturés. Vous pouvez maintenant regarder l'image de référence pour le placement de ces nuages. Je suis juste en train de me déplacer et de le faire d'une manière très aléatoire. À ce stade, nous nous référons vraiment à l'image de référence , puis nous avons ajouté des nuages texturés. Vous pouvez donc les ajouter où vous le souhaitez. Mais essayez de les concentrer principalement sur la zone légèrement verdâtre au milieu et sur la partie bleue C'est donc le domaine sur lequel vous souhaitez vous concentrer davantage, car nous allons en ajouter, disons, une couleur plus claire ou une couleur féminine des nuages à l'époque, qui se trouve dans la partie orange et orange du ciel. Ce sera le cas, mais c'est là que nous allons ajouter. Quelques nuages plus légers. Concentrez ces nuages texturés principalement sur la partie bleue du ciel Nous pouvons également jouer avec les formes. Et les tailles les allongent ou les raccourcissent selon l' apparence que vous souhaitez donner à vos clubs. Maintenant que vous en avez terminé, je vais procéder à un mix pour les nuages AVR plus chauds Je mélange donc ma peinture rouge dans la flaque d'eau orange que nous avons utilisée plus tôt J'ai donc de la peinture rouge et je vais y ajouter un peu de jaune juste pour que ce soit cette couleur jaune et orange. Je n'y ai pas ajouté de blanc. C'est pourquoi c'est une teinte très foncée de jaune et d'orange. Et en utilisant un peu d'eau, je vais juste les mélanger. Mais assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup d'eau car vous voulez que la consistance soit toujours plus épaisse. Et cette fois, nous allons utiliser à nouveau votre pinceau pour créer nuages texturés juste en dessous des nuages plus foncés que vous avez. Se concentrer plus clairement sur la zone jaune et orange du ciel. Alors allez-y et jouez avec les nuages ici. L'une des choses que j'ai faites ici, c'est de rendre la forme des nuages un peu plus fine par rapport à ceux qui se trouvent au sommet. Juste pour apporter ce jeu de distance. Vous pouvez voir à quel point ceux qui près des montagnes alors que nous approchons l'Ada, plus près des montagnes, sont de plus en plus fins. Les coups de pinceau ont beaucoup pour la finesse. Et je vais en rester là parce que j'aime vraiment son apparence. Je vais m'arrêter ici et dans la prochaine leçon nous allons commencer à peindre des montagnes 14. Jour 3 Partie 2 : Dans les montagnes: Très bien, alors commençons à peindre la série de montagnes, non ? Ainsi, comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, celle qui est la plus éloignée de l'observateur est comme ça. Presque comme un mélange de gris boueux, non ? Je vais donc mélanger ma flaque de couleur bleue avec la couleur jaune orange que j'avais juste pour obtenir ce mélange de couleurs grisâtres Si vous n'avez pas quelque chose comme ça, vous pouvez simplement ajouter du jaune, de l'orange et du bleu avec un peu de noir et blanc pour obtenir ce mélange boueux La droite C'est donc le premier ensemble de couleurs que je vais utiliser et en utilisant mon pinceau rond lui-même, je vais l'ajouter. Maintenant, ici, vous n'avez pas besoin d' utiliser la technique du pinceau sec, alors assurez-vous que la consistance est belle et fine. Pas trop fin, évidemment, mais dans cette consistance maniable avec de la gouache Et je vais simplement ajouter cette couleur dès l'âge de quatre ans, la section la plus éloignée Et ensuite, une fois que vous aurez terminé, vous allez le laisser sécher , puis vous lancer dans les montagnes suivantes. D'accord ? Maintenant, la façon dont vous créez cet effet de brouillard ou effet des conditions météorologiques au sommet de la montagne est beaucoup plus sombre et le bas est légèrement plus clair. Pour ce faire, il suffit de retirer la peinture. Vous pouvez simplement utiliser un peu d'eau et de peinture dans votre pinceau, puis enlever le surplus de peinture sur le papier et vous pourrez révéler l'arrière-plan ici. C'est ainsi que vous pouvez créer ce type d'effet de brume ou d' irrégularité dans vos montagnes, car vous ne voulez pas de couches plates ici Vous voulez créer cet effet de brouillard dans vos montagnes. Maintenant, la prochaine série de montagnes qui se forment est un mélange de bleu de Prusse J'y ajoute un peu de noir puis blanc parce que nous allons continuer avec un bleu plus clair en arrière-plan. Et puis au fur et à mesure que vous descendez, le bleu va devenir plus foncé, non ? Vous allez commencer avec les couleurs d'une manière très correcte. Parce que si vous vous trompez, vous n'aurez pas la bonne transition en montagne. C'est la forme que j'utilise pour la montagne en ce moment. En commençant par dessiner la forme, souvenez-vous de ce que j'ai dit : vous devez d'abord dessiner la forme, puis en utilisant de l'eau, vous pouvez simplement déplacer la peinture Je vais d'abord décrire la forme. Nettoie mon pinceau. Vous pouvez appliquer la consistance légère de la peinture sur de la peinture blanche dans cette zone et l'ajouter en utilisant la troisième technique de mélange que je vous ai montrée dans la leçon de technique Hein ? Vous pouvez mélanger deux couleurs alors qu'elles étaient encore humides. Ainsi, lorsqu'ils sont encore mouillés, il y a beaucoup de place pour bouger. Il y a suffisamment de place pour que les couleurs se fondent les unes dans les autres sans avoir à faire beaucoup de travail. De toute évidence, elles ne se mélangeront pas exactement comme le font les aquarelles, mais nous serons toujours en mesure de les déplacer Vous devez donc continuer à nettoyer votre pinceau et à ajouter la couleur la plus foncée en haut, en l' introduisant et en remplissant cette zone avec les nuances pour obtenir une couleur plus claire en bas et une couleur plus foncée en haut. Si vous ne parvenez pas à capturer cela, vous pouvez simplement l'ajouter à nouveau sur le dessus , puis le mélanger. Maintenant, je vais opter pour une teinte de bleu légèrement plus foncée pour la prochaine série de montagnes. Pour celui-ci, le bleu est légèrement plus profond. J'ajoute le bleu en haut, en décrivant d'abord la forme de ma montagne Et une fois que j' aurai fini de dessiner la forme, je nettoierai mon pinceau, ajouterai un peu de peinture blanche et une peinture blanche plus fine Et il suffit de le mélanger en bas et de le mélanger avec la couche que je viens ou avec le coup de pinceau que je viens Vous pouvez vraiment voir comment les deux couleurs se sont mélangées. Et ils ont également créé cet effet selon lequel la partie supérieure est plus foncée et la partie inférieure est plus claire. Cette lueur dans les montagnes est donc beaucoup plus visible. Alors maintenant, nous allons passer à la montagne suivante. Encore une fois, nous allons commencer à approfondir l'ombre, non ? Je vais donc mélanger mon décalage et bleu de Prusse avec juste un peu de blanc Ils obtiennent donc une teinte plus foncée de la couleur bleue. Assurez-vous donc de faire la transition la bonne manière. Sinon, votre bleu ne montrera pas la différence qu' il doit montrer. C'est très important. Nous allons redessiner la forme de ma montagne, avec soin et en dessinant la forme avant d'ajouter quoi que ce soit d'autre Il suffit donc de décrire d'abord l' ensemble de la structure. Ensuite, une fois que nous aurons terminé, nous nettoierons notre pinceau et ajouterons plus de détails. Très bien, je l'ai donc ajouté en haut, en le baissant légèrement pour avoir besoin d'une couleur foncée plus grande partie des montagnes puis je nettoie mon pinceau, chargé le blanc et je l'ai simplement ajouté Une plus grande partie des montagnes, puis je nettoie mon pinceau, j'ai chargé le blanc et je l'ai simplement ajouté en le mélangeant à peu près avec la couleur plus foncée pour créer effet brillant de l'effet brumeux dans Si vous avez l'impression que le mélange ne se mélange pas assez, il vous suffit de verser un peu d' eau ou d' eau ou une consistance légèrement plus fine de couleur plus foncée Et déplacez-le avec précaution pour qu'il se mélange. Si vous le déplacez, il fonctionnera, croyez-moi, il fonctionnera en montagne. Au lieu d'avoir une structure plate, j' ai ajouté quelques petites formes inégales. Maintenant, vous mettez des détails dans votre bouche, et ce ne sont tout simplement pas des couches plates. J'aime beaucoup l' apparence de cette montagne et vous pouvez voir à quoi elle ressemble. Une fois sèche, elle apparaît encore plus Vous pouvez donc voir à quel point c'est un beau mélange entre les couleurs les plus foncées et les plus claires des montagnes. Maintenant, pour la suivante, je vais opter pour une teinte encore plus foncée. Il n'est toujours pas dans son format le plus sombre. Souvenez-vous de cela parce que vous avez les nuances de gauche à ajouter et ce sera la teinte la plus profonde du noir et du bleu réunies. Maintenant, je vais utiliser la même méthode qui consiste à dessiner d'abord la partie supérieure, puis à l'ajouter avec la teinte la plus blanche ou la plus claire en bas et à la mélanger Maintenant, ici, au lieu de tracer des traits plats pour les montagnes, je fais d' abord ces traits verticaux juste pour montrer que, accord, il y a des arbres sur cette montagne. Ensuite, il y a quelques détails qui se produisent dans les montagnes. Et j'ajoute de la couleur, en la baissant légèrement. Ensuite, je nettoierai mon pinceau et appliquerai une teinte plus claire de bleu ou de blanc, ou je vais viser une fine consistance de blanc. Puis ajoutez-le en bas et mélangez-le avec la couleur plus foncée. Je vais donc juste le déplacer et le mélanger. C'est ainsi que vous créez cet effet lumineux en montagne. Et vous devrez vous y prendre avec toutes vos montagnes, en particulier celles que nous avons explorées jusqu'à présent Vous utiliserez exactement cette méthode et vous pourrez voir comment elle crée cet effet de brume La partie supérieure paraît plus foncée. La partie inférieure est beaucoup plus légère. Une fois qu'il roule, cet effet apparaît encore plus que ce à quoi il ressemble lorsqu'il est mouillé Et vous disposerez de tout cet espace de travail surtout lorsqu'il fait humide. Parce que, vous savez, les couches se fondront légèrement les unes dans les autres et vos traits ne seront pas si durs. Je vais donc simplement laisser ça ici. J'aime bien son apparence. Nous allons le laisser sécher. Et puis, lors de la prochaine leçon, nous allons peindre nos dernières montagnes et les derniers détails 15. Jour 3 Partie 3 : Dans la montagne: Très bien, nous allons maintenant travailler sur les montagnes qui se trouvent sur le côté gauche. Et comme vous pouvez le voir clairement, nous avons deux partitions différentes avec lesquelles travailler. L'un étant légèrement en retard sur l'autre. Je vais opter pour un mélange très foncé bleu de Prusse et Donc Alicia, plutôt du noir, mais nous optons toujours pour cette couleur bleue Je vais commencer à faire ces jolis petits traits verticaux comme nous l'avons fait précédemment. Celui-ci. Cette fois, il doit être un peu plus défini et juste vertical. Ainsi, lorsque vous passez à la forme de la montagne, le coup de pinceau demeure Je continue donc à faire des coups de pinceau verticaux moi-même. Je ne vais pas changer de direction. Je suis juste en train de faire mon croquis. Une fois que j'en aurai terminé, je vais simplement déterminer la consistance et faciliter un peu le processus de remplissage de toute la zone. Donc, le yoga ne va pas se poursuivre et ajouter blanc dès maintenant comme nous le faisions auparavant. Cette fois, je vais juste remplir toute la section avec la même couleur. Ensuite, nous allons ajouter des détails en haut en utilisant la couleur blanche. Je vais donc assurer que les détails de mon arrière-plan sont bien répartis et bien répartis avant d' ajouter l'effet de l'ère des montagnes recevant plus de lumière, ajouter l'effet de l'ère des comme vous le voyez sur l'image de référence. Maintenant que je l'ai, je vais opter pour un mélange de blanc et le même mélange de bleu de Prusse et de noir Pendant que la peinture est encore humide, je vais tracer ce trait en suivant la forme de la montagne. Vous pouvez voir comment je le déplace vers le haut. Il crée donc ces stries pour montrer que cette zone reçoit un peu de lumière Si vous pensez que vous avez utilisé trop de blanc ou de teinte plus claire, vous pouvez opter pour la couleur plus foncée, ajouter des traits et remplir toute la section. Ajoutez simplement de la profondeur au cas où vous auriez l'impression que le blanc est trop épais. Il faudrait donc faire des allers-retours ici pour voir l'image de référence. Et une fois dans ces arbres, vous laisserez sécher toute sa section avant de passer à la suivante. J'aime beaucoup celui-ci. Je vais laisser sécher et ensuite nous irons à la montagne suivante. Très bien, nous allons maintenant passer à la prochaine série de montagnes, qui se trouve en face de celle que nous avons déjà créée Donc celui-ci sera presque de la même couleur, mais essayez de le rendre légèrement plus foncé. Allons juste un petit peu. Ensuite, vous allez mélanger le noir et le bleu de Prusse. Ensuite, en utilisant cette couleur, vous allez l' appliquer en haut. Encore une fois, même type de mouvements, des traits verticaux pour apporter quelques détails à vos montagnes. Et en utilisant la même méthode que précédemment, vous allez d'abord remplir toute cette section, puis créer des stries vers le haut pour que cette zone, du bas vers le haut, reçoive un peu de lumière et produise cet effet reçoive un peu de brillant D'accord ? Vous pouvez maintenant jouer avec la forme de la montagne que vous souhaitez lui donner. Au cas où vous voudriez le monter ou le descendre un peu plus. Je veux dire, évidemment, vous ne pouvez pas le descendre si vous l'avez déjà fait là-haut au cas où vous voudriez le rendre plus grand et un peu plus haut dans la moitié supérieure du papier Vous pouvez le faire en utilisant ces traits verticaux. Ensuite, vous allez remplir toute cette zone à l'aide de votre pinceau. Remplissez toute la section en utilisant la même couleur. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez ajouter des détails en utilisant la même méthode, qui consiste à créer ce trait vers le haut. Vous pouvez voir comment j'ai procédé ici, très similaire à celui que j'ai fait en arrière-plan. J'ai créé ces stries vers le haut. Donc, à partir du bas, au niveau des virages, remonte tout droit, puis on tourne légèrement vers l'intérieur. Encore une fois, cela suit un peu la forme de la montagne Vous le trouverez dans l'image de référence. Mais si vous ne voulez pas regarder l'image de référence, vous pouvez simplement faire une pause ici et voir à quelle fréquence. Vous pouvez maintenant le faire pendant que la peinture est encore humide. Et si jamais vous avez l' impression : « Oh attends, j'ai fait un trait très dur qui ne semble pas se confondre avec l'arrière-plan ». Ensuite, il ne vous reste plus qu'à utiliser un pinceau humide et à estomper les bords. Elle se fondra dans la couleur de fond. Encore une fois, si vous avez également l' impression qu'il y a trop de couleur claire et que le jeu, qui consiste mélanger votre blanc avec la même teinte que celle que vous avez utilisée pour l'arrière-plan, n'est qu'une version plus claire de cette couleur. Si vous avez l'impression qu'il y a trop de lumière, vous pouvez ajouter la couleur plus foncée et simplement jouer, mélanger et jouer avec ces stries Maintenant, cela fonctionne très bien lorsque vous regardez une image de référence, vous avez idée précise de l'endroit où vous voulez placer les traits, de leur apparence. Je suggère donc de regarder l'image de référence pour ce point. J'aime vraiment son apparence. Je vais laisser sécher. Très bien, c'est donc la version séchée. Vous pouvez voir comment ces traits s'étendent vers le haut et vous pouvez voir que cette section reçoit un éclairage plus clair. Ils sont vraiment capables de saisir les détails de la montagne qui s'y trouve. Passons maintenant à la montagne qui est la dernière, c'est un mélange de bleu de Prusse et de couleur noire C'est donc une couleur très profonde. Plus de noir, très peu de bleu de Prusse avec cette couleur. Mais ce que je vais faire, c'est créer la dernière série de montagnes. Je vais donc juste l'analyser car vous pouvez voir que c'est presque une couleur proche du noir, mais ce n'est tout simplement pas du noir uni Je vais faire ces traits verticaux, montrant à nouveau les détails de ma montagne. Donc, le fait de le faire montre simplement que c'est irrégulier, leurs arbres sont là ou simplement une forme irrégulière et qu'il ne s'agit pas simplement d'une surface plane, n'est-ce pas ? Les montagnes ne sont généralement pas simplement des surfaces planes. Ils contiennent de nombreux éléments. Vous avez beaucoup d'arbres ou de rochers, etc., ils sont très inégaux et ne suivent pas du tout une structure. C'est donc exactement ainsi que nous le disons. Faire en sorte que ces structures verticales présentent différentes formes et différents éléments sans vraiment avoir à travailler sur les détails. Ensuite, j'ajoute un peu d' eau dans mon pinceau et je remplis toute la section avec cette couleur. Et j'ajoute un peu d'eau atténuer la consistance de ma douleur car j'ai alors un ensemble irrégulier de blocages de couleur où certaines zones sont encore un peu claires, comme vous pouvez même le voir ici La somme est plus opaque, donc j'ai aimé cette inégalité, mais vous pouvez aussi opter pour une forme plate J'ai aimé l'effet de la surface irrégulière plutôt que celui d'une couche plate. C'est pourquoi je vais de l'avant et je le crée comme ça. Une fois que j'aurai fini de créer la couche de base, je vais simplement taper quelques traits verticaux un peu partout, pour m' assurer que j'ai la forme de la montagne, tout va s'assécher, ce qui n'a vraiment pas beaucoup de sens. Mais je ne fais que combler les zones plus claires que j'ai pu voir parce qu'elles étaient trop claires par rapport à ce que je voulais. Je ne fais donc que compléter légèrement cela, mais il y a toujours cette inégalité que vous pouvez montrer dans la montagne J'aime vraiment son apparence. Alors je vais juste laisser sécher. Et puis nous ajouterons une lune et B sont presque arrivés à la fin de mon tableau. Quoi qu'il en soit Tout est donc sec. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, appliquer la peinture blanche fraîche en utilisant mon pinceau de taille 4. Et je vais créer une petite lune pour que vous puissiez passer à un pinceau de plus petite taille ici. Si vous pensez que je n'aime pas la taille de mon pinceau ou qu'il ne l'est pas, il n'est pas assez petit pour créer ce magnifique croissant de lune. Je vais donc utiliser le pinceau avec précaution ajouter un croissant de lune. Vous pouvez ajouter une pleine lune, vous pouvez ajouter une demi-lune Vous ne pouvez pas ajouter de lune si vous le souhaitez. Il s'agit d'une préférence personnelle. Fais comme bon te semble. L'image de référence comportait un mode et vous ne vouliez y ajouter un croissant de lune très délicat sur le dessus. C'est pourquoi je l'ai fait. Mais si vous ne ressentez rien si vous ne le ressentez pas, allez-y et ajoutez-le également. Et ça y est pour notre dernière peinture. Une fois que tout est sec, vous allez retirer délicatement le ruban. Vous savez maintenant comment nous sentons le ruban adhésif qui s'éloigne du papier, ce qui nous permet d'obtenir ces jolis bords nets. J'aime beaucoup l' apparence de cette œuvre d'art car elle a belles couleurs en arrière-plan. J'adore le mélange entre l'orange, le jaune, le bleu et aussi les montagnes. Les détails et mes montagnes sont mes préférés. Regardons cela de plus près . Voici donc votre œuvre d'art finale. Prenez un moment pour l'apprécier. Au fait, vous avez fait très bon travail et vous méritez de signer votre tableau. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou un marqueur acrylique blanc ou tout ce qui apparaîtra sur une surface plus foncée Signez votre tableau et admirez-le. Et regardons-y de plus près. Vous pouvez voir comment nous avons réussi à capturer le ciel, les nuages texturés, les séries de montagnes et même l'effet sur la montagne tel qu'il s'est produit. Très proche de ce à quoi ressemble l'image de référence. Franchement, nous venons de faire du bon travail. Je pense et je suis presque sûr que vous avez fait du bon travail en téléchargeant vos projets de classe dans la section Projets et ressources J'adorerais le voir. Et voici un aperçu de ce qui va se passer. D4 16. Jour 4, partie 1 : route panoramique: Bonjour, bonjour, bienvenue dans une journée consacrée à un projet de classe. C'est ce que nous peignons aujourd'hui. Discutons de toutes les couleurs. Ici. J'ai du cadmium, du jaune, du bleu de Prusse Ensuite, j'ai le rouge primaire. J'ai de la sève verte. Vous pouvez également utiliser un autre vert ici si vous le souhaitez. J'ai du noir de jais et l'Alaska est d'un blanc proéminent Vous pouvez également utiliser du blanc de titane ici. Et vous pouvez également remplacer ces formes quelque chose de similaire. Plongeons-nous dans le processus d' esquisse. J'ai donc retiré toutes les couleurs ma palette et je suis sur le point de coller mon papier avec du ruban adhésif. Nous allons donc prendre notre crayon et créer le croquis de base. Voici donc la photo de référence. Comme vous pouvez le constater, nous avons une belle route qui mène à un point qui ressemble presque au centre du papier. Nous devons intégrer cette perspective de distance ici. Je vais donc d'abord tracer la ligne d'horizon juste pour comprendre la différence entre ce qui est au-dessus et ce qui est en dessous de la ligne d'horizon. Je m'assure juste que la ligne est droite. Maintenant, je vais également tracer une ligne verticale presque au centre du papier. Ça n'a pas besoin d'être exact, mais ça peut être presque au centre. Ensuite, je marque la largeur que je veux que ma route diminue jusqu'à ce point D'accord ? Ensuite, je vais faire une sorte de courbe vers le bas. Ensuite, je vais l' attacher à gauche et droite à une certaine distance du bas. Vous pouvez donc voir comment j'ai laissé cette distance depuis le haut, je la réduis et j'ai laissé une distance en bas. Et je m' y joins comme ça. Cela donne l'impression que la route est interminable et qu'elle va droit au but dans le journal. Vous devez également jouer avec la taille du centre pour comprendre la largeur. Il va y avoir une maquette de toutes les lignes que je vois, les lignes blanches, les lignes médianes J'apporte également cette partition que vous pouvez voir l'image de référence où une partie est vert plus clair. Et en plus de cela, nous avons tous ces arbres et de nombreux détails sur les arbres. Il en va de même sur le côté gauche. Je marque grossièrement les oreillettes comme étant les contours de la zone où je vois du vert plus clair Et puis, derrière, je dessinais grossièrement les arbres Maintenant, la taille des arbres changera également en fonction de l' endroit où je les place. Au-dessus de la ligne d'horizon. Je place deux ensembles de montagnes, un légèrement plus petit que l'autre, et celui qui se trouve à l'arrière, qui est le premier, est un peu détaché comme s'il s'agissait d'une couche de neige. Nous allons donc intégrer tous ces détails lorsque nous peignons. Mais c'est ton croquis de base. Les arbres seront placés en fonction de leur taille et je vous expliquerai toutes les étapes de la peinture. Voici donc le croquis, peignons maintenant. Très bien, donc nous allons d'abord commencer par ce type, j'utilise mon pinceau plat ici Cela rend le processus de mélange beaucoup plus facile. Nous allons nous concentrer principalement sur trois teintes pour le ciel. J'ai d'abord un mélange de jaune et de blanc. Et je vais juste me procurer cette belle lumière. Le jaune n'est pas directement jaune, mais il ressemble presque à un jaune chaud. Ensuite, je mélange le jaune et le rouge pour obtenir une couleur orangée, à laquelle j'ajouterai un peu de blanc pour l'éclaircir Ce ne sera donc pas si orange foncé. Très bien, et voici l' échantillon de la couleur orange. Et la prochaine teinte que j' aurai sera le bleu. Donc, avant de procéder, assurez-vous de nettoyer complètement votre brosse. Je vais faire mon rouge avec un peu de bleu de Prusse et un peu de noir et blanc Ces quatre couleurs vont entrer. Rouge, bleu de Prusse, noir et blanc. Et tu peux juste jouer avec et vers le bleu. Mais nous voulons un peu de rouge et de noir. Il devrait donc être de couleur violacée et grisâtre. Commencez par les gens exactement, mais il fait encore plus chaud. Voici donc les trois formes que nous allons utiliser pour ce type. Encore une fois , avant de commencer à appliquer les couleurs sur votre papier, assurez-vous de nettoyer votre pinceau lui donner une bonne dose. Ils vont d'abord commencer par la couleur jaune. Donc, juste au-dessus de la ligne d'horizon, c' est-à-dire au-dessus des montagnes que nous avons, je vais simplement ajouter le jaune. J'ajoute également un peu de blanc juste pour montrer que cette zone est beaucoup plus éclatante et beaucoup plus claire. Et probablement au moment où le soleil vient de se coucher Ada apparaît ainsi au-dessus du jaune. Je vais commencer par mélanger la couleur orange. Assurez-vous d'agir rapidement car la gouache sèche plus rapidement même si vous pouvez réactiver la peinture Mais si vous n' agissez pas assez vite, il est parfois très difficile de réactiver la peinture. Je veux dire, je ne dirais pas que c'est difficile de réactiver la peinture, mais il est difficile de se débarrasser assez rapidement de cette ligne dure qui se forme cette semaine C'est là que nous préparons toutes nos peintures pour que le processus soit Bonjour ». Donc en ce moment je mélange l'orange et le jaune. J'ai vraiment aimé la façon dont le mélange se déroule, non ? Nous avons donc le jaune et l'orange à mélanger. Eh bien, maintenant, une fois que vous avez fini avec ces deux teintes, souvenez-vous que vous devez nettoyer votre pinceau, le faire pleuvoir deux fois, puis vous allez passer au bleu. Encore une fois, nous utilisons cette méthode qui consiste mélanger les deux couleurs en utilisant le blanc C'est ce que nous avons appris. C'est pourquoi cela figurait dans la leçon de techniques. Si ce n'est pas le cas et que vous trouvez cela difficile, je vous suggère de simplement lui donner une montre. Ne l'essayez même pas. Donne-lui une montre. Il est bon de comprendre pourquoi nous faisons ce que nous faisons ou prendre les mesures nécessaires pour obtenir une belle étoile dans notre ciel. heure actuelle, j'utilise du blanc pour mélanger les deux couleurs . Vous pouvez ainsi voir comment je réactive la peinture au cas où j'aurais l' impression que le bleu ne bouge pas, peut-être qu'il est sec Ensuite, il suffit d'ajouter un peu de bleu dans le blanc et de les faire fondre les uns dans les autres. Si vous avez l'impression l'espace semble un peu inférieur à, il vous suffit de faire très attention lorsque vous mélangez les deux couleurs Parce que si vous les mélangez avec beaucoup de pression, vous obtiendrez cette couleur boueuse avec laquelle nous n'avons pas besoin d'être très doux, mais très clair avec Ce mouvement avec très peu de pression sur votre pinceau, vous n'avez pas à appliquer beaucoup de pression. Le processus de prêt sera terminé. La pression que vous exercez sur votre pinceau est faible, meilleur sera le mélange, moins il y a quelque chose qui fonctionne pour moi. J'essaie de maintenir la pression sur mon pinceau très légère. Et j'ai l'impression que le pinceau glisse et fait en sorte que les couleurs se fondent les unes dans les Bien sûr, je fais des efforts, mais le processus de mélange est beaucoup plus facile de cette façon J'ai vraiment aimé son apparence. Je vais donc le laisser sécher , puis nous ajouterons les montagnes. Très bien, la prochaine chose que je ferai une fois le papier sera complètement sec, c'est de peindre la montagne Je vais donc passer à mon pinceau rond de taille 4. Et je vais créer une couleur foncée, presque comme une couleur indigo. C'est donc un mélange de votre bleu de Prusse avec un peu de rouge et de noir Ces trois couleurs vont donc aller de pair. Et nous pouvons ajouter un peu de blanc pour apporter de l'opacité et apporter une couleur un peu plus claire à cela Je ne veux pas que ces trois couleurs que sont le bleu, le rouge et le noir se mélangent pour créer une couleur très foncée proche du noir. Donc je veux juste que la couleur soit plus profonde, mais je veux quand même qu'elle soit légèrement plus claire et légèrement plus opaque. Je ne fais que mélanger ces quatre couleurs pour le moment. C'est du rouge, du bleu, du noir, et votre couleur blanche juste un peu blanche d'ailleurs. J'ai cette jolie teinte indigo foncé, non ? Ce n'est pas exactement dans le groupe car il intègre beaucoup plus de bleu. Celui-ci est tout de même beaucoup plus gris ou plus noir. C'est la couleur que j'utilise. Je vais commencer par dessiner avec soin la forme de la montagne que j'ai esquissée. Si vous avez l'impression que l'esquisse ne vous convient pas, vous pouvez la dessiner à nouveau et commencer à l'esquisser. Maintenant, à l'aide de mon pinceau rond, je vais lever un peu d'eau , mélanger le contour avec couleurs et remplir l'espace jusqu'à la colline qui se trouve en les couleurs et remplir l'espace jusqu'à la colline qui se trouve en dessous. Et encore une fois, c'est très similaire à la fenêtre de projet de classe précédente où nous ne voulons pas un mélange très plat. C'est normal d'avoir cette inégalité dans votre montagne. Maintenant, je vais prendre un peu de peinture blanche, nettoyer légèrement mon pinceau, vous pouvez toujours voir le ton bleu. Et pendant que le pinceau est utilisé, la peinture est encore humide. Ainsi, pendant que la peinture est encore de type Lopez, vous ajoutez ces traits qui serviront base au support pour la neige que vous souhaitez ajouter. Et vous pouvez voir comment je m'oriente. Donc, en partant du centre, j'en place une partie vers la gauche et d'autres vers la droite, en abordant les détails de l'endroit où je veux que les traits soient placés. Mais je suppose qu'une partie est vers la gauche et une autre vers la droite. Garder la perspective sur la montagne du Mont ressemble presque à un cône, non ? J'essaie donc simplement de garder cette perspective et de créer les traits en fonction de cela. Maintenant, une fois qu'il sèche, vous pouvez voir comment les bords sont écrasés, non ? C'est exactement pourquoi nous l'avons fait alors qu'il était humide. C'est ce troisième mélange que je vous montrais où lorsque vous mélangez les couleurs alors qu'elles sont encore humides, le contour ou les bords tranchants sont beaucoup plus doux. Maintenant, il suffit de passer au pinceau sec, en ajoutant quelques petits traits le même sens que celui dans lequel je l'ai placé. Honnêtement. Je suis juste en train de créer des textures dessus pour montrer l'effet de neige texturée. Dans l'ensemble, c'est ce que je fais. La consistance de la peinture est très épaisse. C'est pourquoi, lorsque je le brosse sur mon papier, cela crée que x devrait avoir un effet, n'est-ce pas Alors tu vas y aller. Vous pouvez consulter l'image de référence ici pour comprendre les emplacements. J'ai ajouté beaucoup plus de neige sur mes montagnes qu'il n'y en avait sur l'image de référence. Comme vous pouvez le constater, vous utilisez votre liberté créative pour changer les choses fonction de ce qui vous convient le mieux au moment où nous sommes là pour nous entraîner, nous sommes là pour nous amuser. Nous sommes là pour peindre des œuvres d'art. Nous ne cherchons pas la perfection ici, mais simplement profiter du processus de peinture et obtenir un résultat final magnifique, même si nous aimons que notre peinture pas constamment en fin de compte. Si tu n'aimes pas un tableau, c'est bon. Nous avons appris quelque chose de nouveau : nous pouvons utiliser les données lorsque nous réessayons. Vous allez donc laisser sécher et une fois que cela sera sec, nous allons peindre la colline qui se trouve en dessous. D'accord. Encore une chose que tu peux faire chaque fois que tu as envie, oh, j'ai l'impression d'avoir ajouté trop de blanc ou j'ai impression qu'il n'y en a pas assez. Mais si vous avez l'impression d'avoir ajouté trop de blanc, vous pouvez prendre la couleur la plus foncée et simplement brosser certaines des zones blanches que vous souhaitez masquer. Que nous serons en mesure de masquer ces zones blanches. Ce ne serait pas si tranchant. Vous pouvez donc toujours corriger leurs erreurs en fonction de ce que vous n'aimez pas. Ensuite, je prépare un mélange de sève, de vert et de noir dans la même flaque que j'avais, l'extrémité bleue, en optant essentiellement pour une teinte vert très foncé Do ne voulait pas utiliser directement le noir. C'est à ce moment-là que vous créez un mélange très proche du noir, mais en utilisant les couleurs que nous avons déjà dans notre palette, c' est-à-dire basées sur les couleurs du ciel, sur les couleurs des montagnes, etc. Je vais donc continuer avec mon pinceau rond. Je vais simplement créer le contour de la colline que j'ai esquissée sur la montagne que j'ai esquissée Et encore une fois, en utilisant la même méthode en ajoutant un peu d'eau sur notre pinceau. Je vais juste mélanger le tout et remplir tout l' espace qui se trouve au-dessus de la ligne d'horizon. À l'heure actuelle. Si vous avez l'impression que la ligne n'est pas droite ou qu'elle pourrait être un peu plus droite. Allez-y et assurez-vous que la ligne est droite en ce moment. Une fois que vous avez terminé, vous allez le laisser sécher. Soyez donc très, très prudent en ce qui concerne l'époque, où se trouve, où se trouve la ligne d' horizon ? Et ce que je vais faire, c'est que tant que le papier est encore humide, je vais opter pour un mélange vert, qui est beaucoup plus vert et plus léger Je vais ajouter ces traits aléatoires dans différentes directions, des traits verticaux, et un peu plus comme des traits plus rapprochés. Je vais les ajouter en insistant particulièrement sur la partie centrale de mon article, car c'est exactement là que vous le voyez Ceux de gauche et de droite vont être couverts d'arbres que nous devons ajouter. Concentrez-vous principalement sur le milieu. J'ajoute simplement quelques touches de vert pour photographier différentes nuances de vert à cette époque. Vous pouvez donc voir comment le vert apparaît. Une fois sec, il sera beaucoup plus visible et bien plus encore. La raison pour laquelle j'ai fait le green serait bien plus logique. Quoi qu'il en soit, j'aime beaucoup l' apparence de ce mélange. Je vais le laisser sécher. Et dans la prochaine leçon, nous allons peindre la route et les détails des arbres qui la bordent. 17. Jour 4, partie 2 : route panoramique: Très bien, maintenant que vous êtes soit au-dessus de la ligne d'horizon, c'est complètement asséché. Nous allons nous concentrer davantage sur les routes et sur tous les détails des arbres qui les bordent. Commençons donc par la troisième voie. Maintenant, lorsque vous peignez la route, vous devez tenir compte transition entre les différentes teintes. Disons que nous avons une couleur gris plus foncé, qui est un mélange de mon noir, de mon bleu de Prusse et de mon Et je vais faire une autre feuille plus légère. Vous avez donc deux formes. L'un va être plus profond, mélange de bleu de Prusse, noir et d'un peu de Et l'autre est plus blanc. La zone située juste en dessous de la ligne d'horizon sera donc plus claire. Et en redescendant, vous devrez apporter le compte pour les couleurs plus foncées de la route. Je fais donc attention et j' applique d'abord la couleur gris plus clair. Et vous pouvez voir comment je me déplace, à la manière dont la route est fluide. Je fais donc les traits de très similaire à la façon dont j'ai fait ce croquis. Si c'est plus incliné, je vais faire les coups de pinceau exactement de cette manière Au centre, je vais faire en sorte que mes coups de pinceau soient beaucoup plus droits, en remontant vers le haut. Ensuite, vers la droite, je vais à nouveau déplacer les coups de pinceau, en inclinant vers le milieu Il faut donc tenir compte de la direction des coups de pinceau en fonction de la manière dont la route circule. Si vous m'avez suivi dans l'un de mes cours pour les routes d'automne, j'ai beaucoup parlé des détails des routes là-bas, mais si ce n'est pas le cas, ce n'est pas grave, vous pourrez également suivre ce cours par la suite. Dans ce cours, nous nous concentrons principalement sur les routes. J'en ai donc beaucoup parlé en détail. Dans ce cours, nous ne réalisons qu'une seule peinture routière. C'est pourquoi il n'y a pas beaucoup d' informations sur la manière exacte dont vous choisissez cela, etc. Mais je suis toujours en train d'expliquer comment vous vous y prenez. Ainsi, chaque fois que vous peignez des routes, c'est comme si vous deviez travailler en une ou deux couches, même si vous le faites alors que la peinture est encore humide. Vous devez d' abord créer la couche de base, Vous devez d' abord créer la couche de base puis commencer à ajouter couleurs plus claires et plus foncées selon la façon dont vous souhaitez que les couleurs se succèdent. instant, j'opte pour une teinte de gris plus claire et, comme vous pouvez le voir, je ne fais que la brosser sur la couche précédente que j'ai ajoutée Ensuite, je vais l'assombrir, ce qui signifie que j'ajouterai plus de noir à la peinture blanche Je vais aussi y ajouter un peu de bleu. Ajoutez ensuite les couleurs plus foncées des Dockers, en mélangeant avec la teinte précédente que j'ai ajoutée Vous devrez donc le faire plusieurs fois jusqu'à ce que vous soyez à peu près satisfait de l' ombre de la route. Maintenant, vous n'avez pas besoin d' obtenir un mélange exact, un mélange très uniforme ou quoi que ce soit de ce genre. Ce n'est pas nécessairement le cas, mais vous devez tout de même faire sorte que les couleurs se fondent les unes dans les autres. Même si c'est délicat, même s'il y a une tache blanche dans la partie la plus foncée et tout ça, c'est très bien. Mais la route doit avoir l' air légèrement embrouillée. Il devrait y avoir un peu de cette finition fluide sur la route. C'est très important. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est d'ajouter un peu de couleur orange. Et je l' ajoute simplement pour jouer avec les teintes. Je me suis donc contenté de le déposer, en concentrant principalement sur la zone située juste en dessous de la ligne d'horizon, cette petite section, sur la partie étroite de la route, faisant descendre, en la collant et en ajoutant également des textures vers le bas Juste pour montrer qu'il y a le reflet du ciel sur la route, le mirage que nous voyons en jouant avec les couleurs et en ajoutant simplement différentes sortes de stries J'ajoute également des stries de couleur plus foncée, qui est ma teinte noire Et je le fais en utilisant la technique du pinceau sec. Je vais juste ajouter des séries comme ça. Encore une fois, en gardant à l'esprit que je m'adapte à la forme et à la direction de la route. C'est très important. Vous pouvez également le faire avec une teinte plus claire. Je vais également ajouter quelques traînées légères. Maintenant, ce que nous jouons , c'est la texture. Nous allons donc ajouter des textures sur la route afin que la route ne soit pas plate. Le béton plus pauvre et je ne dirais pas poreux, mais il a beaucoup d' aspect granulé, voire de texture Nous pouvons donc jouer avec l'effet en utilisant différentes textures de différentes couleurs. Maintenant que nous en avons fini avec la route, nous allons laisser sécher. Ensuite, nous allons travailler principalement sur les arbres que nous voyons à gauche et à droite Je vais y aller et charger mon pinceau rond. Donc, avec le même pinceau rond, en utilisant le même pinceau rond je vais commencer à peindre les arbres. Nous allons à nouveau travailler avec les arbres en différentes couches. Commençons donc par la couleur la plus foncée de la base, qui est un mélange de notre sève, du vert et du noir plutôt vers le côté le plus foncé, non ? C'est la forme que je vais utiliser. Vous pouvez en utiliser une consistance légèrement plus fine, mais je ne vous suggère toujours pas d'utiliser une consistance semblable à un T. Nous voulons qu'il ait toujours cette consistance laiteuse pour qu'il reste opaque, mais en cette consistance laiteuse pour qu'il reste opaque, même temps, il ne soit pas trop épais et que vous ayez du mal à déplacer les couleurs. Cela devrait être facile à déplacer . Nous allons travailler en couches. Allons-y et créons cette sorte de consistance laiteuse. Et l'utilisation de cette couleur permettra de créer la couche de base. Je vais juste ajouter cette teinte et l'appliquer bas en commençant par l' espace blanc qui touche la route À partir de là, je vais commencer à bouger et à remplir les couleurs. Maintenant, en ce qui concerne la taille des arbres, ils apparaîtront beaucoup plus petits dans les détails lorsqu' ils seront petits dans les détails lorsqu' plus proches de la ligne d'horizon, lorsqu'ils seront plus éloignés de nous Les détails des arbres vont donc être beaucoup plus petits. Mais lorsque nous travaillons sur des détails plus proches de l'observateur, comme c'est le cas actuellement. La taille de l' arbre va être beaucoup plus précise, non ? Parce que nous essayons d'intégrer le concept de distance dans notre peinture. Les arbres qui se trouvent plus sur le côté gauche du papier apparaîtront plus gros que les arbres qui s' étendent presque vers le centre du papier. Continuons comme ça, non ? Il y aura donc beaucoup plus de détails dans les arbres qui se trouvent sur le côté gauche. instant, comme vous pouvez le voir, Pour l'instant, comme vous pouvez le voir, je vais m'occuper de ces branches et de donner quelques détails sur les feuilles. Comme je vous l'ai montré dans la leçon sur les coups de pinceau, en utilisant un concept similaire, je vais commencer à peindre ces branches et ces feuilles en utilisant simplement l'effet des branches et des feuilles, même si je ne le fais pas même si je ne le fais pas complètement descendre. Et la partie restante du bas se trouve là où se trouvait l'espace blanc, elle est beaucoup plus couverte, non ? C'est beaucoup plus opaque. Vous rempliriez donc complètement cette zone avec le, avec la couleur, en la remplissant en solide. Ensuite, nous avons travaillé en couches pour apporter plus de points forts à cette époque aux différentes branches, feuilles et autres éléments de ce genre que nous voulons ajouter. instant, j'ai fait tout ce que j'ai fait et maintenant que vous en avez terminé avec cette petite zone, vous allez la remplir avec le reste de la peinture noire. Il suffit de le colorier en uni, afin d'avoir une couche de base sur laquelle travailler. Ensuite, vous ajouterez plus de détails en utilisant votre teinte vert plus clair. Hein ? Maintenant que nous en avons terminé avec la couche de base pour le côté gauche, nous pouvons également travailler sur la couche de base du côté droit. Une chose que je fais ici, c'est que pendant que la peinture est encore humide ou légèrement humide, je vais ajouter vert dont je parlais, que nous avons esquissé plus tôt dans la leçon J'ajoute juste du vert pour obtenir cet effet avant qu'il ne sèche. Donc, juste quelques traits aléatoires ici et là. Juste quelques coups aléatoires dans toutes les directions. Honnêtement, aucune pensée n' a été prise en compte là-dedans. J'essaie juste de jouer avec la couleur pour donner l' impression que cette zone beaucoup plus pleine. Il y a beaucoup de feuillage dans cette zone. Il existe de nombreuses nuances de vert. Je reçois de plus en plus vers une ombre et plus encore. Et certains reçoivent plus de lumière, non ? Voici donc les détails pour la gauche. Nous allons maintenant faire quelque chose de très similaire sur le côté droit. Je vais donc créer un mélange de vert plus foncé très proche du noir, comme nous l'avons fait plus tôt. Et nous allons avoir un effet similaire. Je ne dirais pas que ce sera le miroir de ce qui se trouve sur la gauche. Nous voulons continuer à utiliser cet effet naturel, le filet Ce qui se trouve sur la gauche ne sera pas la bonne spécialité dans un type de fraude de type jungle, n'est-ce pas ? Les plantes seront différentes. Les plantes ne seront évidemment pas conservées tant que vous ne les louerez pas sur place à des fins artificielles. Mais si c'est plus naturel, elles apparaîtront beaucoup plus inégales. Sur le côté droit, j' ai d'abord ajouté un soupçon de vert foncé. Ce n'est donc pas noir. Et puis au-dessus, je vais ajouter la couleur noire. J'ai conservé ce vert afin de pouvoir y ajouter des détails plus clairs par la suite. Et j'ai ajouté le noir par-dessus. Pour cette petite section que nous avons esquissée, nous ajoutons une teinte verte plus foncée Et au-dessus de cela, nous ajoutons une couleur presque noire, qui est une teinte verte très profonde. Maintenant, il ressemble beaucoup aux différents types d'arbres que nous avions sur le côté gauche. Nous jouons également avec des arbres de différentes tailles sur le côté droit. Si vous aimez vraiment les détails et que vous voulez vraiment prendre en compte l'apparence des arbres à gauche et à droite. Je vous suggère de regarder l'image de référence observer ces arbres par vous-même et de les ajouter en fonction de ce que vous voyez. Je regarde donc parfois l'image de référence et j'essaie de capturer l'essence de la peinture tout en gardant une totale liberté créative pour changer les choses en fonction de ce que je veux. Fais ces traits en fonction de ce que je veux. Je ne le ferais probablement pas. Je ne suis pas assez patient pour ajouter des détails exacts. J'ai aimé ajouter des détails, mais je n' ajouterais pas les détails exacts parce que je ne le fais pas, cela ressemble simplement à un café et à essayer de coller les détails exacts. Et je ne suis pas patient. J'adore voir les deux œuvres d'art, mais je ne suis pas patiente Je les regarde donc et j'essaie capturer quelque chose de similaire dans mon bâtiment. Peut-être que la forme de mes arbres va changer. Les couleurs peuvent parfois changer, les couleurs du ciel peuvent changer. Je peux ajouter des nuages si je trouve que cela manque ou je peux négliger certains si je ne les aime pas ou si j'ai l'impression qu'ils sont trop difficiles à atteindre pour moi. Et je pourrais dessiner n'importe quoi si je ne suis pas assez sûr de moi. Vous y avez toute liberté créative pour changer et faire les choses comme vous le souhaitez. J'ai donc ajouté les arbres sur le côté droit, jouant avec leur taille. Donc ceux du centre beaucoup plus petits que ceux du haut. Voilà pour cette leçon. Dans la leçon suivante, nous ajouterons plus de détails à notre peinture 18. Jour 4 Partie 3 : route panoramique: Bien, maintenant que la couche de base est sèche, je vais travailler sur le marquage de la route, Vous avez donc deux lignes blanches de chaque côté de la route. Et nous avons deux lignes proches l'une de l'autre au centre de la route, non ? Avant peindre directement sur du papier britannique ou que les croquis couvraient votre armoire de base à croquis au crayon. Vous pouvez donc le dessiner à nouveau juste pour avoir le bon emplacement La première couleur que nous utilisons pour les lignes blanches est la couleur vive. Je vais donc ajouter cette teinte à mon pinceau. Maintenant, vous pouvez utiliser un pinceau de plus petite taille si vous n'êtes pas très à l' aise avec différentes pressions, nous pouvons utiliser un pinceau de plus petite taille. J'utilise mon pinceau taille 4 ici et je relâche simplement la pression lorsque nous arrivons au centre de la route. Ainsi, celles qui sont les plus proches de l'observateur apparaîtront plus grandes et plus détaillées. Et lorsqu'il atteint le centre du papier, vous pouvez voir que j'ai presque appliqué une très légère pression ou aucune pression sur mon pinceau et que je l'ai fait entrer en collision avec le papier Et vous pouvez obtenir des traits très fins. Vous pouvez également l'essayer sur une autre feuille de papier avant de l'appliquer à votre peinture, si vous n'êtes pas assez sûr de vous. Je comprends que c'est très difficile d'ajouter des détails alors que vous devez jouer avec la pression du pinceau parce qu' un seul faux mouvement et vous avez l'impression d'avoir ruiné vos peintures, vous pouvez essayer. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser le pinceau le plus petit, en changeant également de pinceau entre les deux. Quoi qu'il en soit, ce qui vous vient le plus naturellement à la fin, pratiquez beaucoup la peinture. C'est pourquoi ces défis sont vraiment utiles. Vous apprendrez beaucoup de choses et vous pourrez également obtenir différents coups de pinceau et différentes pressions , mais cela ne grandit pas Tout votre parcours en peignant, peignant à plusieurs reprises, pratiquant constamment fait une énorme différence La couleur suivante que j'utilise pour le centre de Rhodes est un mélange de ma peinture jaune et blanche. Je suis donc en train de créer à nouveau une feuille jaune très clair, en faisant deux séries de lignes qui seront plus proches l'une de l'autre. Assurez-vous que vous avez bien la marque et que vous êtes bien séché. La pression sur la brosse sera beaucoup plus forte lorsqu'elle sera en bas. Et lorsque vous atteignez le centre du papier, vous relâchez la pression. Apparaissent presque sous la forme d'une seule ligne. La suivante, celle d'à côté, est également très similaire. Vous exercez davantage de pression lorsque vous vous rapprochez, lorsque vous êtes au bas de l'échelle, lorsque vous retrouvez vos données financières et que vous les joignez avec une ligne à côté, de sorte qu'elles ressemblent à une seule ligne Parce qu'au loin, quand on arrive à bout portant, on ne voit plus la route. Vous n'allez pas voir deux lignes distinctes. Vous les verrez comme une seule ligne car ils peuvent simplement se fondre l'un dans l'autre à cette distance. C'est ainsi qu'il nous semble que nous devons jouer avec cela. Je viens de faire la même chose. J'ai créé deux lignes qui sont très, très proches l'une de l'autre, mais elles semblent presque unies. Voici donc le balisage de la route. Une fois que cela sera sec, nous travaillerons sur les détails des arbres. Vous vous souvenez maintenant de la façon dont nous avons créé une couche de base, n'est-ce pas ? Nous avons placé tous nos greens là où nous le voulions, même dans la zone située sur la colline. Nous avons donc une sorte de vue sur la colline et nous avons aussi peu de verdure au-dessus de la ligne d'horizon. Vous pouvez donc jouer avec les différentes nuances pour montrer qu'il y a tellement d'arbres différents et de couleurs de vert différentes que nous pouvons le voir sur cette photo. Je vais donc commencer par un mélange de vert et de noir. Mais cette fois, le grain est beaucoup plus léger que celui de la couche précédente, de sorte qu'il apparaît beaucoup plus. Je vais de l'avant avec précaution et ajoute quelques traits pour les plantes. Maintenant, ces plantes sont très similaires ou les coups de pinceau sont très similaires à ceux que nous avons utilisés dans le projet 2. Si vous m'avez suivi là-bas, vous savez exactement comment nous en tenons compte. Nous nous concentrons donc uniquement sur la partie extérieure de la structure. Supposons donc qu'il y ait un tas d' arbres différents, non ? Un arbre après l'autre. Et seuls ceux qui font face à la route reçoivent la lumière. OK. Ainsi, seuls ceux qui font face à leur commande reçoivent la lumière. C'est pourquoi j'ai créé une petite section pour les coups de pinceau, j'ai créé une petite section pour puis j'ai laissé une couleur plus foncée, puis j'en ai créé une autre, puis j'ai laissé une couleur plus foncée Dans. De cette façon, je peux capturer cette vue où je veux montrer que les arbres font face sur le côté. Et ceux qui ont le côté le plus foncé montrent que l'arbre est comme s'il était cuit. C'est un peu comme se déplacer vers l'intérieur. Si vous n'êtes pas en mesure de voir la plupart de ces détails, c'est ainsi que vous aimez jouer avec les différentes couleurs pour obtenir cet effet lorsque vous peignez pour votre exposition. Profondeur, lumières et ombres. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est d'ajouter ces traits aléatoires sur le dessus des greens que j'ai également disposés sur le côté gauche. Encore quelques coups de pinceau plus détaillés, car ici, nous travaillons sur une surface plus foncée, ces coups de pinceau seront beaucoup plus évidents Ils ne sembleront pas être mélangés à la couche précédente Ils apparaîtront un peu plus. Vous pouvez continuer et ajouter des traits indéfinis, définis et des traits exacts que vous souhaitez Je vais simplement les ajouter de cette manière à gauche et à droite. Et ils sont un peu partout. Il n'y a vraiment aucune structure à laquelle je pense. J'aime faire en sorte que ces coups de pinceau assez drôles les uns à côté des autres, tout en gardant à l'esprit qu'ils doivent s'écouler dans des directions différentes De toute évidence, il doit s'écouler dans une direction différente en fonction de la couche de base. Mais il conservera tout cette libre circulation naturelle qui ne lui donnera pas l' air très structuré. Si votre arbre semble très structuré, très régulier et très structuré, il ne semble pas très naturel à l'œil nu. Ils ont l'air artificiels sinon vous ne verriez pas d'arbres comme ça dans la nature Nous devons nous assurer que nous travaillons dans un format très inégal afin de tenir compte des inégalités de la nature Ensuite, je mélange à nouveau le vert et le noir, mais cette fois plus de vert, très peu de noir , presque très proche du vert sève, mais ce n'est tout simplement pas aussi brillant que le vert sève, je dirais encore une version un peu atténuée Il fait un peu plus sombre. Et je vais aller de l'avant et simplement ajouter des points saillants. Supposons donc que la base représentait environ 100 % de votre structure. La deuxième couche que j'ai ajoutée par-dessus était d'environ 70. Alors maintenant, les coups de pinceau que je vais faire ne seront environ 50 %, voire moins, n'est-ce pas ? Donc, considérez cela comme des points forts. Donc, très, très petits traits, très peu de traits que nous allons ajouter en haut parce que vous devez montrer toutes les différentes couches que vous avez créées. Vous ne pouvez pas recouvrir les couches. Vous devez garder à l'esprit que vous ne créez quelques traits avec cette couleur. Pour ne pas recouvrir le calque précédent et le calque précédent, vous pouvez ajouter d'autres traits plus précis dessus. Mais n' oubliez pas que vous souhaitez afficher la couche qui se trouve avant cela. heure actuelle, alors que je fais ce coup de pinceau, vous pouvez vraiment voir le concept de différents arbres apparaître, n'est-ce pas ? Il y a donc un peu de profondeur dans cette zone, vous pouvez distinguer que c'est un arbre, c'est un arbre qui se trouve à côté. Il s'agit d'un arbre et la zone qui ne reçoit pas de lumière est presque noire. cette époque, il y avait des arbres, mais on ne pouvait pas voir exactement les coups de pinceau des arbres de cette zone. C'est ainsi que vous pouvez jouer avec les différentes lumières et ombres d'un folio, en particulier lorsque vous avez un feuillage beaucoup plus compact avez probablement de chaque côté de la route Nous avons donc deux sections très compactes. Section, non ? Nous avons commencé avec juste une surface vierge avec juste de la peinture noire à la base. Et pour l'instant, nous essayons simplement de créer cet effet de différents arbres en jouant simplement avec les coups de pinceau et la couleur en utilisant l'ombre. J'ajoute quelques points saillants, comme vous pouvez le voir. Si vous le souhaitez, vous pouvez également passer à une autre couche en plus de celle-ci. Ce sera donc une teinte de vert légèrement plus claire. De toute évidence, cela se révélera beaucoup plus. Tu pourrais le faire aussi. Je pense que je vais arrêter de cette couleur la couche finale de cette couleur. Pour les arbres. Si vous le souhaitez, vous pouvez également opter pour une teinte plus claire. J'aime vraiment le rendu avec cette couleur elle-même. Je ne veux rien ajouter de tel. Je suis également allé de l'avant et j'ai ajouté quelques traits de chaque côté de la route. Ainsi, la surface plane où la route rejoint le centre du papier est estompée. Il suffit de quelques traits et d'arbres par-dessus, de sorte qu'elle n'ait pas l'air si droite et ressemble simplement à l'arbre. La racine est juste là et s'arrête là. Ainsi, lorsque vous ajoutez du fromage, peu comme une canopée sur le dessus, cela donne l'impression que c'est infini. Donc je vais juste effacer la cassette. J'ai oublié de parler de ce sentiment. La cassette de ce sentiment merveilleux. C'est notre tableau. Avant d'y regarder de plus près, assurez-vous que l'attribution votre peinture est très importante Cela fait tellement de bien de pouvoir attribuer votre peinture. Tous les élèves à qui j'enseigne aiment, aiment, adorent signer leurs tableaux au final parce qu'ils sont tellement fiers de tout le dur labeur qu'ils ont accompli, du travail que vous avez investi dans tous les jeux de couleurs qu' ils ont découverts. Tout est donc tellement excitant quand on le voit dans son ensemble avec ces magnifiques bords blancs. J'adore les montagnes, ai adoré la route, j'adore les arbres de chaque côté. Je pense que c'était un projet vraiment très amusant à peindre. J'espère que vous avez beaucoup appris grâce à ce projet de classe. Voici les quatre. Et voici un aperçu de ce qui va arriver sur D5. Alors à bientôt. 19. Jour 5, partie 1 : nuages et reflets: Bonjour, bienvenue au cinquième jour de ce défi. Voici ce que nous peignons aujourd'hui. Discutons de toutes les couleurs. J'ai du cadmium, du jaune, j'ai lu la première fois maintenant, vous savez comment nous utilisons les teintes créditées appétitives, non ? Ensuite, j'ai le bleu de Prusse. J'ai brûlé de l'ombre parce qu'on en aurait besoin pour les couleurs plus foncées. J'ai du noir de jais et pour créer toutes les teintes plus claires, j'utilise du blanc permanent Vous pouvez également utiliser du blanc de titane. Mais dans l'ensemble, c'est l'ensemble des couleurs que nous allons utiliser pour commencer le processus d' esquisse Voilà, j'ai collé sur mon papier et j'ai retiré toutes les couleurs de ma palette Comme vous pouvez le voir sur le côté gauche de l'image de référence, nous allons commencer par créer l'esquisse de base. Nous allons avoir une ligne d'horizon qui se trouve presque à peu près au bas du tableau ou au bas du papier. Et puis, au-dessus de cela, nous avons tout un tas de nuages avec lesquels jouer et qui se fondent dans le ciel. Et en dessous, nous avons un petit reflet de cela sur le lac. Et puis, évidemment, au premier plan, nous avons les arbres. Je dessine à peu près la ligne d'horizon et juste au-dessus, je crée cette forme qui ressemble à du feuillage , à un petit cheveu ou à un bouquet d' arbres dans cette zone Quelque chose qui l'esquisse grossièrement en se basant sur l'image de référence Vous pouvez dessiner la référence. Vous pouvez télécharger l'image de référence depuis la section des ressources et des projets afin de l' avoir également. Je suis également en train de créer un tas de sections différentes sur le devant. Ce ne sont pas vraiment de petites collines ou quelque chose comme ça. C'est juste un petit espace au sol au-dessus de l'eau, juste au-dessus de la forme des collines que j'ai dessinées , disons que c'est une forêt. Zone forestière que j'ai dessinée. J'ai fait un soleil au-dessus juste pour savoir où se trouvait le soleil. Et je suis en quelque sorte en train de jouer avec la forme de la forêt au-dessus de la ligne d'horizon, à peu près. Je marque également tous ces petits espaces sombres ou noirs qui sont censés rester dans le tableau. J'esquisse également le premier plan. Maintenant, au premier plan, nous avons ces deux magnifiques demi-pins Ils ne sont pas vraiment en automne, n' essayent pas vraiment de se remettre en forme, mais ils ressemblent un peu à ces petits pins cassés sur le côté où certains éléments sont coincés , que nous devons également insérer, juste des branches et des feuilles, juste quelques détails. Et l'accent sera mis sur ces deux arbres qui se trouvent en quelque sorte l'un derrière l'autre. La seconde est légèrement plus courte car elle semble légèrement en retrait par rapport à celle de devant. Vous n'avez donc pas à esquisser tous les détails dès maintenant, car ils seront couverts. Cela n'a pas vraiment d'importance ici. Joue grossièrement les éléments. Ensuite, nous pouvons nous plonger dans le processus de peinture. Il y a trois pins principaux et, comme vous pouvez le voir sur les roues arrière, il y a un petit arbre sans feuilles sur un tel croquis qui ressort également. Mais ce sera mon croquis de base sur lequel je vais travailler. Très simple, pas très compliqué. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence d'un croquis, vous allez vous plonger directement dans le processus de peinture. Très bien, commençons par le ciel. Je vais créer un tas de teintes dont j'ai besoin, les préparer et me lancer dans la peinture sur papier. Je n'ai pas besoin de continuer à mélanger les draps. La première série de couleurs que je crée ressemble à cette couleur orange, qui ressemble presque à un orange plus foncé. Je ne dirais pas que c'est juste orange. C'est quand même légèrement modèle par rapport au rouge orange, j'aimerais dire que c'est ce qui fait que ma peinture est rouge et jaune avec un peu de blanc et je vais vous le montrer L'année prochaine, je mixerai mon jaune avec du blanc. Le jaune est donc beaucoup plus clair, non ? Vous pouvez donc voir ici un échantillon de jaune. Elle est beaucoup plus légère que l' orange que nous avons fabriquée. Et je vais nettoyer complètement mon pinceau, débarrasser du jaune ou du rouge que je pourrais avoir. Ensuite, je crée la teinte bleue, qui est un mélange de bleu de Prusse, de noir et Donc pas seulement le bleu et le blanc de Prusse. C'est la pression en bleu, un peu en noir et blanc. Voici donc la teinte que j'ai. Ces trois teintes vont servir de couleur de base sur laquelle vous aurez les montagnes, non ? Vous devez d'abord créer ce lavage d'arrière-plan. Et puis nous ajoutons les montagnes au sommet. Je vais donc commencer par la couleur orange, orange rouge ou orange plus foncé. Cette couleur orange va se trouver juste en Asie, plus près de la ligne d'horizon. Et vous allez également laisser l' espace autour du soleil un peu vide parce que c'est là que je veux que soient ces fils, je suis en jaune. Vous pouvez ajouter une petite partie de la zone, mais je laisse toujours une petite partie de cet espace vide avec un jaune pour le jaune parce que je veux que cette zone reste un peu plus claire par rapport aux côtés parce que le soleil va avoir un effet brillant Et cela va créer un peu de nuances plus claires autour de cette zone. Maintenant, au-dessus de cela, j'ajoute du jaune. Donc, en commençant par le centre du soleil, juste autour de cette zone , je vais simplement ajouter le jaune autour de cette zone et mélanger le tout. Ainsi, au fur et à mesure que vous montez, vous pouvez également opter pour une teinte plus claire. Nous allons simplement y ajouter un peu de blanc rendre plus clair au fur et à mesure que vous passerez vers le haut. Parce que lors de la transition vers le haut, nous devons également travailler avec la couleur bleue, non ? Et nous savons que vous ne pouvez pas mélanger le jaune et le bleu parce que cela va donner du vert. Et ce n'est pas quelque chose que nous voulons dans notre ciel. Vous pouvez donc opter pour une teinte plus claire. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter une teinte de jaune encore plus claire, puis l'ajouter comme je le disais. Juste pour que cette transition soit beaucoup plus fluide et fluide lorsque vous peignez . Je ne veux pas de lignes trop dures dans mes peintures, c'est pourquoi j'ai tendance à choisir des teintes plus claires. Et cela rend le processus de mélange beaucoup plus facile. l'heure actuelle, les couleurs semblent omniprésentes, mais nous allons tout mélanger les unes avec les autres et améliorer encore le mélange une fois que vous aurez disposé les couleurs. Vous pouvez également procéder à gouache de cette manière en appliquant les couleurs, puis en utilisant simplement un pinceau propre ou un peu de pigment, vous pouvez simplement mélanger et déplacer les couleurs, car elles réagissent très facilement, réagissent au football Ou non, ce n'est pas le bon mot. Vous pouvez facilement le réactiver avec l'eau et cela fait le mélange, les couleurs bougent simplement. Et c'est ce qu'il y a de mieux chez Coors. Ils peuvent déplacer les couleurs. Vous pouvez donc simplement appliquer les couleurs, pinceau de nettoyage et, simplement avec l'eau ou même un peu de pigment, vous pouvez déplacer les teintes et les mélanger les unes aux autres Maintenant, l'idée qui sous-tend le mélange jaune et du bleu avec le blanc est que cet espace intermédiaire nous donne le temps et l'espace nécessaires pour les mélanger sans créer de vert À présent, vous connaissez déjà le processus, la façon dont nous devons le mélanger avec du blanc. Et même maintenant, comme si je vous donnais un tableau ou une image de référence personnelle pour le faire. Je sais que vous serez capable de le regarder et de vous dire  : « Oh, nous devons le mélanger avec du blanc et c' est là que nous utilisons la lumière ». C'est ainsi que ce sens du mélange des couleurs et des techniques vous viendra naturellement si vous pouvez vous entraîner et continuer à peindre. revenir à ce que je faisais ici, je viens d'ajouter un peu de jaune et de blanc à mon fils et de le mélanger légèrement avec l'arrière-plan pour qu'il se fond dans la peau et ne ressemble pas à ces lignes trop pointues. Maintenant, chaque fois que vous voulez mélanger quelque chose avec un autre, j'aime personnellement appliquer très peu de pression sur mon pinceau et le brosser légèrement. Maintenant que cela permet de ne pas appliquer trop de pression sur votre pinceau, vous ne créez pas de lignes très dures. Vos lignes sont beaucoup plus lisses. Vous avez également la possibilité de rectifier une erreur. Si vous pensez que c'est trop dur, utilisez simplement de l'eau pour le mélanger. Donc, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai ajouté un peu d'orange et de jaune également. Légèrement. Je parlais juste de le mélanger si vous trouvez que c'est trop orange, prenez un peu de jaune et mélangez-le J'aime vraiment la façon dont le ciel se mélange. Nous avons cette magnifique lueur autour du soleil. Et nous avons trouvé que le mélange entre l'orange et le jaune n'est pas très agressif pour les yeux non plus et il s'est bien mélangé. Nous devons également ajouter de nombreux nuages dans cette couche. Donc, ce n'est pas grave si vous avez des lignes rigides, en particulier dans les zones où il y a des nuages, nous allons ajouter les nuages qui se trouvent en haut au centre. Mais de toute façon, dans l'ensemble, j'aime vraiment son apparence Et une fois que tout sera complètement sec, nous allons illuminer l'espace pour le soleil J'ajoute un peu de blanc sur mon pinceau rond. C'est un mélange de blanc et juste un tout petit soupçon de jaune. Vous pouvez également ignorer le jaune À l'aide d'un pinceau propre, je vais juste effacer les bords parce que je ne veux pas ce bord tranchant Une fois que j'aurai fait cela, je vais simplement utiliser la même teinte et l' ajouter au milieu. Comme la surface qui l'entoure est humide, elle se fondra dans l'eau et ne créera pas de circuit agressif. Voici donc ce que tu as fait pour le soleil. J'aime beaucoup ça maintenant. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter les nuages et deux autres détails. 20. Jour 5, partie 2 : nuages et reflets: Bien, maintenant que notre base est complètement terminée, il est temps pour nous de commencer à ajouter les nuages Maintenant, si vous n'êtes pas sûr d'ajouter des nuages, vous pouvez également ignorer complètement le processus et passer à la peinture de la forêt qui se vous pouvez également ignorer complètement le processus et passer à trouve au-dessus la ligne d'horizon et à tous les autres détails. Mais si vous voulez que les nuages me suivent, j'ai créé une teinte qui est un mélange de bleu de Prusse, de noir, rouge et d'un peu de blanc sur ma palette J'ai fini par ajouter beaucoup de blancs et j'ai continué rendre la couleur un peu plus foncée Nous optons pour une teinte de bleu très, très profonde. OK, c'est notre première couleur de base. Nous y ajouterons des couleurs plus foncées et des couleurs plus claires au fur et à mesure que nous avancerons. Mais ce sera la couleur de base avec laquelle je travaillerai. Maintenant, les coups de pinceau que je vais faire seront ceux que je vous ai montrés dans les leçons de coups de pinceau , où vous réalisez simplement ces traits horizontaux les uns à côté des autres. Et la consistance de la peinture est également plus épaisse. Ce n'est pas la consistance normale que nous utilisons. C'est un peu plus vers la consistance gélifiée ou crémeuse. Mais ce n'est toujours pas comme la consistance du beurre qui provient directement du tube. Il y a un peu d'eau. Vous pouvez donc voir comment je crée ces lignes horizontales et travaille sur la forme des nuages. Il est bien préférable d'observer ces nuages à partir de l'image de référence elle-même, puis de l'ajouter. Je vous suggère de le faire en me suivant. Cela vous donnera évidemment une idée de la façon dont je finis par interpréter ces nuages dans ma peinture. Et évidemment, lorsque vous voyez vous-même les nuages, vous observez vous-même l' image de référence et vous le faites ensuite. Cela vous aidera à développer la pratique et à la comprendre par vous-même. Ainsi, lorsque vous tombez sur une image de référence contenant ces nuages et que vous aimez vraiment son apparence vous souhaitez les ajouter au lieu de les ignorer. Vous pouvez appliquer ces techniques et obtenir les mêmes résultats. Très bien, donc je regarde simplement l'image de référence et j'essaie de suivre une composition ou une structure similaire pour les nuages Même si le mien peut sembler un peu différent. Je veux dire, ça va évidemment être différent, non ? Vous ne serez pas en mesure de capturer la réplication exacte de l'image de référence. C'est tout à fait normal, mais quand on l'observe, on en apprend beaucoup sur les couleurs, sur la façon dont les couleurs les plus foncées fusionnent avec la teinte moyenne les teintes plus claires et tout ça. J'ai donc deux couches, disons deux couches de nuages. L'un en dessous de l'autre. côté gauche est plus fin, le côté droit est plus épais. Tout cela n'est qu'un tas de traits horizontaux et je pose simplement les uns sur les autres où je veux des traits plus grands. Je vais les rapprocher. Beaucoup plus compact et beaucoup plus épais. Et partout où je n'en veux pas, ce ne sont que de petits traits fins qui nous montrent simplement que le nuage perd sa forme et qu'il se déforme un peu. Maintenant. Je ne vais pas ajouter de nuages au-dessus de la couche pour le fils que j'ai. Je laisse ce champ vide parce que je veux montrer que le soleil brille et tous mes nuages vont entourer ce nuage lui-même. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté ce nuage très proche du soleil, non ? Ce qui signifie que nous devrons travailler avec des teintes plus claires. Il fait beau dans cette zone, car le soleil va créer une lumière orange sur ces nuages plus sombres Nous allons donc devoir y travailler très attentivement. Assurez-vous donc de ne pas entrer complètement dans le jaune qui entoure le soleil. Et vous voulez laisser un peu d' espace pour pouvoir ajouter cette teinte orangée pour les couleurs plus claires Maintenant que j'en ai fini avec les nuages dans cette zone, j'ai beaucoup aimé la façon dont ils évaluent les choses. Et en plus des formes plus grandes que vous avez, des formes plus proéminentes, vous devriez également ajouter ces formes fines qui ressemblent à des nuages flottants séparés des formes plus grandes et flottant simplement dans le ciel, non ? Vous devez donc les ajouter également. La teinte suivante que je vais créer est en fait un mélange des mêmes couleurs. Il y a juste un peu plus de noir dedans. C'est beaucoup plus profond. Et je vais ajouter la couleur plus foncée au-dessus des traits que je viens de faire. Maintenant, ce qui va essentiellement faire, c'est ajouter les couleurs les plus foncées, ajouter les couleurs plus claires. Ensuite, utilisez un pinceau propre mélanger le tout pour obtenir bel effet homogène dans le Cloud, de sorte que chaque couche donne l'impression d' collée et non pas éparpillée. Je l'ai donc ajouté presque vers l'ère légèrement au-dessus du soleil. Ensuite, en utilisant la couleur de plus en plus foncée, je vais également ajouter des nuages plus texturés sur le dessus. Nous n'avons pas beaucoup de nuages sur le dessus, c'est un peu comme montré un nuage brisé, mais le coup de pinceau que je fais reste le même Vous pouvez donc voir à quoi ressemblent ces jolis traits horizontaux. Même si je l'utilise perpendiculairement au papier, je dirais qu'ils sont à cet angle. Le coup de pinceau est encore humide, comme s'il s'agissait de mouvements horizontaux. Lorsque vous déplacez le pinceau de cette manière horizontale, vous pouvez créer ce type d'effet pour les nuages. Il est donc très important de savoir comment bougent les pinceaux. Je vous suggère donc de l'essayer sur autres personnes si vous n'êtes pas très sûr de cela et si vous voulez simplement vous y habituer , n'hésitez pas à le faire. Ce n'est que lorsque vous le faites et que vous terminez votre peinture. Tu comprends, d'accord. C'est ainsi que cela s'est passé. C'est ce que j'ai fait et je devrais l'essayer à nouveau dans presque tous mes bâtiments, partout où vous voyez des nuages, allez-y et ajoutez-le. Ne sois pas timide. Vous êtes tous ici pour apprendre quelque chose nouveau, explorer différentes techniques ensemble et découvrir ce qui fonctionne pour nous et si cela nous intéresse d'une manière ou d'une autre. Très bien, j'ai vraiment aimé la façon dont les nuages apparaissent ici Tu peux faire une pause. Vous pouvez faire une pause ici et vous contenter de parcourir les nuages avant de poursuivre également. Alors maintenant je fais un mélange de rouge, de jaune et de blanc. Je vais opter pour une couleur orange très foncée. Il y a très peu de blanc dans ce mélange. Nous voulons conserver cette couleur davantage vers le côté orange, comme le côté orange plus foncé. Ainsi, cet effet lumineux se fond en quelque sorte avec le bleu que nous avons S'il est très léger, il ne le montrera pas, eh bien. Ce ne serait pas très en harmonie avec les couleurs que je vais utiliser à l'avenir. Ils en voulaient plus du côté orange. Je vais ajouter ces couleurs oranges autour des formes aux formes plus petites que nous avons créées. Je couvre juste la zone la plus proche du soleil. Vous pouvez également ajouter d'autres nuages si vous pensez que cela pourrait utiliser des nuages orangés bas ou près de l' endroit où se trouve le soleil Vous pouvez également le faire. Ajoutez d'autres nuages flottants et ajoutez-les également juste au-dessus du soleil. Ainsi, l'oreille qui entoure le Soleil et reçoit la plus grande partie de la lumière du Soleil aura une couleur orange. Et la zone, tous les autres nuages qui se trouvent au-dessus recevront la lumière, mais elle sera de la même couleur que celle que nous avons déjà utilisée pour les nuages. Juste une version allégée. Je viens donc d'ajouter un peu de blanc à ce mélange de couleurs. Et j'ajoute ces traits juste en dessous des traits que j'ai créés. Vous pouvez également en mettre un peu au milieu pour donner un effet plus moelleux à vos nuages Mais surtout, je vais me concentrer sur la partie inférieure des formes dont j'ai besoin Maintenant, une fois que vous en avez terminé, vous pouvez voir à quoi ressemblent tous les nuages, tous les coups de pinceau que j'ai faits semblent vraiment éparpillés les uns sur les autres Les coups sont très durs, il est très difficile de s'en débarrasser. Cela. Vous n'avez qu'à charger une brosse nettoyante, avec un peu d'eau, pas trop. Il vous suffit donc de nettoyer le pinceau, de vous débarrasser de ce surplus d'eau, puis de déplacer la peinture pour la réactiver et de la déplacer un peu pour qu'elle se mélange les unes aux autres Vous pouvez également mélanger le fond pour le fusionner avec le calque d'arrière-plan afin d'obtenir un effet doux entre les nuages. Et chaque fois que vous le faites, disons que vous utilisez du bleu clair et du bleu foncé. Vous voulez donc le mélanger , puis nettoyer le pinceau, essuyer votre pinceau. Il faut donc beaucoup de mouvement beaucoup de nettoyage de la brosse et l' essuyer chaque fois que l' essuyer vous nettoyez votre brosse, car c'est très important Sinon, vous pourriez finir par surcharger les nuances d'une manière ou d'une autre, plaçant les couleurs les plus foncées dans la mitose, ce que vous ne voulez pas Donc, tout ce que je fais ici, c'est mélanger les teintes les unes aux autres très, très soigneusement Je l'ai également mélangé et cela adoucit certains bords parce que j'ai trouvé que cela ajoutait un très, très bel effet à mes nuages. Nous finissons donc parfois par avoir des nuages d'apparence très rugueuse. Vous pouvez donc les adoucir en estompant simplement les bords et en appliquant très légèrement, très légèrement ou sans trop de pression Le bout de votre pinceau fait bouger la peinture pour qu'elle se mélange les unes aux Ensuite, il suffit de mélanger doucement les bords ou les traits les plus durs avec la couleur de fond J'ai donc beaucoup aimé l'apparence des nuages en ce moment. Ils semblent un peu mélangés les uns aux autres, mais je suis toujours capable de faire la distinction entre les lumières et les ténèbres. Je vais également ajouter un peu de blanc dans la zone réservée à mon fils et mélanger le tout. J'ai donc ajouté de l'orange ce que je n'ai pas aimé. Mais vous pouvez y ajouter uniquement du blanc et en estomper les bords. Comme je vous l'ai déjà dit, je les expérimente avec vous Ce n'est pas comme une séance d'entraînement, je fais simplement une sorte de démonstration sur place de ce que je vois, en le mélangeant et en effectuant l'ensemble du processus En l'état, je ne m' entraîne pas ou quoi que ce soit d'autre. Et c'est juste une sorte de processus de peinture. J'ai défoncé le locus ou je n'aimais pas ce jaune . Mais j'ai beaucoup aimé l'aspect réel du jaune une fois qu'il est maculé. Le jaune que je ressentais était trop clair, alors j'ai voulu l'approfondir. C'est pourquoi j'ai ajouté tous ces essais et erreurs qui se produisaient. Mais j'ai ajouté du blanc au jaune et j'ai vraiment aimé le rendu . Je ne vais rien changer ici. Je vais laisser faire, ça va sécher, puis nous ajouterons la forêt au-dessus de la ligne d'horizon. Bien, maintenant que mes nuages sont terminés, vous pouvez voir à quel point ils ont l'air doux, même s'il s'agit d'un groupe de nuages très spectaculaire Mais ils ont toujours cet effet doux. La lueur autour du soleil est vraiment belle. Maintenant, je mélange mon brun et noir pour obtenir cette couleur sépia profonde Et vous pouvez également utiliser couleur sépia et ajouter un peu de noir pour l'assombrir Mais encore une fois, j'utilise du bois brûlé et ma couleur noire. J'ai ajouté ces traits verticaux pour faire ressortir cette irrégularité du navire qui se trouve au-dessus de la ligne d'horizon Ensuite, je colorie les autres parties restantes à l' aide de mon pinceau rond lui-même, en remplissant simplement le bloc. Et j'ai adoré cet espace central vide parce que c'est là que je veux que les nuages aillent. Désolé, pas de nuages, la couleur rouge à disparaître, le rouge de la lueur du soleil à disparaître. Pour qu' il y ait des espaces vides dedans, je vais simplement charger ma couleur rouge. Vous pouvez également y ajouter un peu de jaune. Je l'ajoute juste en dessous , puis le mélange avec la couleur sur les côtés De cette façon, je suis capable de créer cette lueur que reçoit le soleil dans région forestière qui se trouve juste en dessous. Vous pouvez donc voir à quel point ils ont un effet brillant , n'est-ce pas ? Si vous ne parvenez pas à le mélanger, il vous suffit d'ajouter un peu de couleur plus foncée au cas où vous auriez l'impression couleur noire ou de la couleur foncée que vous ajoutez Dieu, séchée après réactivation, ou ajoutez à nouveau un peu de couleurs plus foncées Je déplace juste le rouge et le noir plusieurs fois pour qu'ils se fondent l'un dans l'autre Une autre astuce consiste simplement à utiliser votre pinceau propre et votre pinceau propre et humide pour déplacer les formes. J'ai vraiment aimé l'apparence actuelle. Vous allez donc laisser sécher, puis nous nous occuperons toute la zone située au-dessus ou en dessous de la ligne d'horizon 21. Jour 5 Partie 3 : nuages et refl: Très bien, maintenant que nous en avons terminé avec toute la zone au-dessus de la ligne d'horizon, nous allons réfléchir sur le lac qui se trouve en dessous de la ligne d'horizon Je vais commencer par la couleur orange que nous devions adopter, un peu comme suivre la fluidité de l'arrière-plan ci-dessus, n'est-ce pas ? J'ai donc l'orange qui va passer au jaune, qui va passer au bleu. Je vais donc me déplacer dans le même format d'orange appliqué, non ? Soigneusement en dessous de la ligne d'horizon, là où je veux que le soleil se reflète. Je vais juste ajouter du jaune juste à un endroit de cette couleur. Ensuite, nous ajouterons du blanc par-dessus, nous ajouterons du jaune, nous mélangerons le tout. Ensuite, je vais ajouter un petit mélange de jaune et de blanc, puis mélanger à nouveau, en laissant intacte cette petite partie centrale où la déflexion est intacte Je viens donc d'ajouter le jaune. Je vais le laisser reposer là. Nous le mélangerons plus tard. Maintenant, j'ajoute un peu de bleu. J'ai l'impression que c'est un peu plus foncé, mais ce n'est pas grave, car nous essayons également montrer qu'il existe un mélange de bleu plus profond, qui provient des nuages, n'est-ce pas ? Je viens donc d'ajouter cette couleur et je mélange à nouveau en utilisant du blanc, mélangeant du jaune et du bleu en utilisant ma peinture blanche et blanche ici Je vais juste mélanger toutes les couleurs les unes dans les autres pour que cela soit en quelque sorte homogène. Maintenant, la seule chose que vous pouvez faire, c'est utiliser votre pinceau plat sur le côté le plus fin ou similaire, comme le côté précis de votre pinceau plat qui vous donne des traits de stylo légers. Et vous pouvez l'ajouter et en quelque sorte passer par-dessus le jaune que vous venez de créer. Juste pour montrer que ça ne devrait pas ressembler au jaune, c'est juste là. Il doit également être mélangé à l'arrière-plan. C'est là que vous pouvez créer quelques traits dessus, pour qu' elle soit belle et mélange alors que la peinture est encore humide. Ce que je fais, c'est un mélange de blanc et un peu de jaune. Il suffit de faire des zigzags et d'ajouter les traits blancs avec soin sous le soleil Il suffit donc d'aller jusqu'à la ligne, comme dans un format de ligne et en zigzag. Et vous allez atteindre le bleu et le mélanger. Donc, pour estomper le tout, j' utilise mon pinceau propre, juste un peu d'eau et un pinceau propre. Et vous pouvez nettoyer le pinceau et l'essuyer au fur et à mesure afin de ne pas trop charger de peinture blanche et de la déplacer trop. J'aime vraiment la façon dont ça ressemble en ce moment. Une fois sec, il sèchera un peu plus légèrement et le tout sera beau et bien mélangé. Ensuite, vous pouvez ajouter d' autres points forts à cela. Voici à quoi ressemble la section. Asséché. J'aime vraiment son apparence. Ce que je vais faire ici, c'est ajouter certaines des ombres de tous les reflets de la zone située au-dessus de la ligne d'horizon. Je vais opter pour une consistance très, très fine. C'est donc très similaire à ce que nous avons fait dans le cadre du projet de première classe. Vous allez répéter le même processus. Vous ajoutez donc les traits. Faites très attention à la zone qui se trouve juste sous le soleil. Il doit être légèrement plus léger. J'y ai donc ajouté un peu de couleur orange comme reflet. Et je vais juste imiter avec soin la forme qui est dirigée vers le haut Ensuite, à l'aide de mon pinceau propre et d'un peu d'eau, j'estompe ces bords rugueux Ils ont donc l' air d'être mélangés à l'arrière-plan. Vous pouvez voir à quel point la consistance fine de la peinture aide vraiment. Je remplis mon pinceau rond d'un peu de peinture blanche et je l'ajoute simplement à cette ligne d'horizon juste pour créer une séparation entre ce qui est en haut et ce qui est en bas. Et vous pouvez voir comment j'ajoute également un peu de texture en utilisant le même pinceau, très légèrement, pas trop de texture. C'est très similaire au projet de première classe, mais pas à bien des égards J'ai juste ajouté un peu de structure. Maintenant que nous en avons fini avec les reflets et tout le reste, j'ai vraiment aimé le rendu. Je ne voudrais rien faire de plus. Mais si vous avez envie d'ajouter quelques traits supplémentaires pour refléter le soleil, vous pouvez le faire. Je suis en train de créer un mélange de brun et teinte vraiment très foncée, très similaire à celle que nous avons utilisée pour les lignes d'horizon. Eh bien, je vais créer mon premier plan dès maintenant Je vais juste m'y prendre et donner aux structures une forme très irrégulière du sol, non ? Je vais donc simplement créer cette structure et ajouter la couleur de manière à obtenir une belle couche plate dans cette section en utilisant la teinte. Et j' aime vraiment son apparence. Tout semble si structuré ici. Maintenant, la prochaine chose que je fais est créer de l'herbe, des petites branches et des brindilles qui se trouvent au niveau du sol Je vais donc vous en parler de plus près afin que vous puissiez vraiment voir comment je le place. Maintenant, il ne s'agit que d'une pièce de théâtre sur différentes tailles que vous ajoutez dans différentes directions. Vous pouvez voir que tout cela ne ressemble pas à de l'herbe. Certains ont de petites branches, deux ou trois branches reliées les unes aux autres. Et ils circulent tous dans des directions différentes. Ils sont également de tailles différentes. Le jeu ici consiste donc à ajouter un grand nombre de traits différents En bas, si vous regardez également l' image de référence, vous verrez vraiment comment ils se déplacent tous dans des directions différentes. Je ne suis pas vraiment l'image de référence ici. J'ajoute juste ces traits et j'ai envie de faire ce que je veux. Mais vous pouvez également regarder l'image de référence pour vraiment comprendre où se trouve le placement et comment il est placé, juste au cas où vous voudriez ajouter un peu plus perfection à votre peinture. J'ai donc simplement ajouté en bas que j'ai couvert toute la section, au niveau du sol, pour qu'elle n'ait pas l'air si plate. Quand les arbres arriveront au sommet. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez également ajouter de l'herbe et des formes de dollars autour de celle que vous venez de créer. J'ai eu l'impression qu'il manquait cette petite variation et que tout avait l'air très modelé plupart du temps, vous savez, lorsque vous créez quelque chose, vous pouvez vraiment voir une petite différence et vous pouvez y remédier. Ils ont ajouté certains de ces médicaments et je travaillais sur la couche pour les lacs, tous ces petits terrains et l'herbe qui pousse sur le dessus. Je vais juste créer ça aussi. J'ai donc fait quelques traits et, à l'aide d'un pinceau propre, je vais juste étaler le bas avec la couche de base ou votre couche d'eau Je crée juste la forme que je veux. Une fois que j'ai terminé, vous pouvez soit ajouter une glaçure en dessous juste pour montrer ce reflet, soit simplement utiliser de l'eau pour maculer la base Et cela créera automatiquement cet effet. Vous pouvez voir comment je m'y prends ici. Je suis en train de créer la structure du terrain un peu de brindilles, d' herbe et d'autres choses de ce genre Ensuite, j'ai simplement ajouté un peu de réflexion en utilisant la méthode du vitrage. Et puis je ne fais que mélanger les choses. J'ai eu l'impression que c'était trop. C'est pourquoi j'ai dû l'effacer. Et j'ai eu envie de simplement réactiver la base et de la maculer avec le lac Fait le travail. C'est suffisant pour ne pas avoir à en rajouter beaucoup. Nous sommes de nouveau là. Il est très important de contrôler votre eau, vous assurer d' essuyer l'excédent d'eau afin de ne pas mettre trop d'eau sur votre peinture, puis de la laisser sécher J'aime vraiment beaucoup son apparence. Et maintenant, notre objectif est de commencer à travailler sur les arbres, non ? Nous devons donc trouver des moyens de nous concentrer principalement sur le fait que l'un se trouve légèrement devant et l'autre légèrement derrière cet arbre, n'est-ce pas ? Encore une fois, j'ai fait le même mélange. J'ai fait plus de ce même x, qui est notre ombre noire et notre ombre brûlée mélangées. Tu peux à nouveau dessiner un arbre. Je ne vais pas le dessiner à nouveau parce que j'ai l'impression de pouvoir simplement reproduire ce que je vois et au moins comprendre son emplacement Mais si vous n'êtes pas assez confiant pour le faire, veuillez le sécher. Il n'y a rien de mal à cela. Vous pouvez simplement replacer vos arbres , puis les peindre. Une fois que j'aurai fini de créer le tronc de mon pin, je vais commencer à ajouter les formes qui l'entourent. Les formes qui l'entourent ressemblent à peu près à certaines d'entre elles, comme une tige et des feuilles et des traits aléatoires vers la gauche et vers la droite. Et il suit ce schéma jusqu'à la fin. Maintenant, ici, l'arbre est différent parce que ce n'est pas un arbre complet. Je suggère de regarder l'image de référence si vous peignez avec moi, ou si vous peignez avec moi, vous pouvez me regarder créer toute la structure de l'arbre. Ensuite, vous pouvez mettre la vidéo en pause et ajouter les traits en fonction de cela. Ici, je suis juste en train de jouer et d' essayer de reproduire la forme de l'arbre que je vois sur essayer de reproduire la forme de l'image de référence Celui-ci n'est donc pas très structuré par rapport à de nombreux pins différents. Les pins se présentent sous de nombreuses formes et tailles différentes. Nous en avons donc des vraiment pleins, vous en avez des vraiment cassés , des inégaux. Il y a donc tellement de variété. Mais la technique pour y parvenir reste toujours la même. Évidemment, cela change en fonction du type de coup de pinceau ou du type d' effet que vous souhaitez obtenir sur l'arbre Mais pour ce qui est de la façon dont je fabrique mes pins en général, je suis la même technique. Et la seule chose qui finira par changer , c'est la structure de l'arbre. Parfois, vous adopterez une méthode plus structurée. Parfois, vous aurez probablement une longue branche qui dépasse, mais vous aurez une branche plus fine en dessous. Il existe de nombreux endroits différents avec les formes et les tailles. Alors gardez-le, gardez cela à l'esprit lorsque vous peignez, regardez l'image de référence. Suivez-moi, faites une pause et essayez simplement de reproduire ce que vous dites Je vais juste vous dire de quelle façon je fais , je fais des branches sur la gauche. Je fais donc le trait de branche sur la gauche. Ensuite, j'y ajoute des traits aléatoires qui reproduiront les aiguilles de pin Et puis j'ajoute également des structures au milieu pour montrer qu'il s'agit d'un arbre tridimensionnel, n'est-ce pas ? C'est parce qu'il n'a pas de tiges uniquement vers la gauche et vers la droite. Il y a un système polyvalent. Nous devons donc garder cela à l'esprit. Ensuite, je suis d'accord avec la forme du pin selon l'image de référence. Et j'ajoute également des branches et certains groupes peuvent trier les branches en bas. Et il suffit d'accepter cette structure. C'est mon premier arbre Je vais reproduire quelque chose similaire pour celui qui se trouve derrière, qui sera légèrement plus court Alors je vais juste y aller et le faire. Maintenant. Tu sais, tu t'y connais. Le processus est exactement le même. Je vais donc juste me taire et vous laisser profiter de ce processus. Bien. Très bien, maintenant que j'ai fini d'ajouter mon secondaire, je vais simplement ajouter d'autres branches et détails que je vois sur l'image de référence Maintenant, quand je vais faire cela, je vais juste garder une chose à l'esprit , c'est de ne pas aller trop loin , car il est parfois si facile de se perdre dans les détails de ces branches et d'en ajouter beaucoup trop Alors gardez cela à l'esprit. J'ajoute également cet arbre incliné qui trouvait dans l'image de référence, qui n'avait que Maintenant, il n'y a plus beaucoup de succursales. Les succursales n'en ont quelques-unes bien définies que nous voyons. Vous pouvez donc ajouter qu' il n'est pas trop large non plus. Cet arbre a l'air très étroit. Donc, lorsque vous faites ce genre de coup de pinceau, gardez également cela à l'esprit, que vous n'en faites pas un arbre si grand Vous pouvez, évidemment, si vous le souhaitez. Mais sur la base de l'image de référence, je vais conserver la forme telle que je vois sur la photo. J'ai beaucoup aimé l' apparence du site. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter quelques arbres sur la gauche. Très bien, vous pouvez donc mettre la vidéo en pause ici et me suivre pour les branches que j'ai créées. J'ai ajouté les branches sur le côté gauche. Donc, juste quelques branches et feuilles autour, très similaires aux coups de pinceau que je vous ai montrés dans la leçon pratique. Une fois que vous en avez fini avec la structure, comme la structure principale, vous pouvez également ajouter certains détails, c' est-à-dire ajouter des détails plus fins, branches plus finales si vous souhaitez ajouter, et simplement y jeter un coup d'œil, sentir ce que vous devez ajouter C'est comme un sentiment qui vient de l'intérieur. Quand tu le regardes. Peut-être que quelques branches supplémentaires auraient l'air bien. Peut-être que la forme et la taille d'une feuille seraient bonnes. Alors fais vraiment ce qui te convient sur le moment. C'est ce que je préconise toujours. Que ce soit normal si vous peignez ne ressemble pas exactement à l' image de référence, c'est bon. C'est votre créativité et votre imagination qui entrent en jeu. Vous êtes donc libre d'en profiter comme vous le souhaitez en utilisant les branches, les formes et les tailles d'arbres que vous souhaitez. Une fois que vous aurez fini de peindre, vous sentirez le ruban adhésif se détacher. Ce doit certainement être l'un de mes tableaux préférés de ce défi. Je pense que c'est à cause des couleurs utilisées dans cette peinture. Quelques mots sur la façon dont les nuages se sont formés. Ils s'en sortent tellement bien, bien mieux que ce à quoi je m'attendais honnêtement. Parce que parfois les nuages n'ont pas cette bordure plus douce et je pense que cela l' enlève parce que ces couleurs sont tellement contrastées, non ? Vous avez des nuages bleus sur fond jaune. Il est donc très important que tu le fasses bien. Sinon, cela ne se passera pas bien. Mais j'ai l'impression que celui-ci s'est très bien passé. Je suis tellement content de son apparence. Ce que je vais faire, c'est m'arrêter ici et je te verrai en D6 22. Jour 6 Partie 1 : ciel pastel: Bonjour, bonjour, bienvenue dans le projet de sixième classe. C'est ce que nous peignons aujourd'hui. Et parlons de toutes les formes que j'utilise. J'ai donc du bleu de Prusse, j'ai du rouge primaire Vous pouvez également utiliser du cramoisi ici. Si vous n'avez pas de rouge primaire, j'ai du jaune de cadmium. Ensuite, j'ai brûlé Sienne. La couleur suivante sur la liste est le noir de jais ou le noir de lampe. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur noire. Enfin, j'ai du blanc permanent. Vous pouvez également utiliser du blanc de titane ici. Ce sont les formes que je vais utiliser pour le projet de classe. Maintenant, plongez-vous directement dans l'esquisse pour voir l'image de référence. Sur la gauche, je vais télécharger l'image de référence dans la section Projet et ressources Vous pouvez également le télécharger à partir de là. Donc, dans ce tableau, comme vous pouvez le voir, j'ai beaucoup d'arbres et branches et des détails de ces pensées. Et en bas, nous avons un peu comme une vue sur la rue, je dirais que si vous êtes dans la rue en train de cliquer sur l' image du ciel. Il y a donc beaucoup d' arbres au fond. Tout comme les arbres. Vous avez également quelques points de vue sur les toits des maisons Et bien sûr, vous avez le lampadaire qui réalise notre croquis exactement de la même manière. Je place donc juste une ligne verticale au poteau du lampadaire. Et l'autre, on peut vraiment voir la partie lumineuse de la partie lumineuse Et bien sûr, tout le reste cette image concerne différents types d'arbres. S'ils sont capturés, quelques pins et beaucoup d'autres arbres beaucoup d'autres arbres qui ne semblent pas avoir beaucoup de feuilles. On dirait que c'est un peu comme une scène du début du printemps ou un litre d'automne vu quelque chose de ce genre où le ciel apparaît avec un coucher de soleil vraiment beau. Et vous avez beaucoup d'arbres dépourvus de feuilles, donc il ne s'agit certainement pas de pulvérisations et probablement pas de l'été non plus. Vous pouvez donc imaginer le type de saison dans lequel nous nous trouvons. Je ne fais qu'esquisser les détails exacts des branches, car elles seront abordées plus tard Cela n'a donc pas de sens de les esquisser beaucoup. Mais vous pouvez simplement comprendre l'emplacement de, en particulier dans la partie inférieure du tableau. C'est important. Celui ci-dessus, nous pouvons toujours le modifier et le contourner à notre guise en fonction de ce qui nous convient le mieux. Commençons donc à peindre. Très bien, donc pour le processus de peinture, nous devons d'abord travailler sur les feuilles avant de commencer à peindre Si vous avez un peu de couleur orange en arrière-plan, comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, cela passe à un peu de rose et évidemment au bleu. Je vais donc d'abord prendre mon pinceau plat et travailler mes couleurs. Assurez-vous d'avoir vos deux pots d'eau prêts, car vous allez mélanger différentes formes. Vous devez donc vous assurer que vous nettoyez votre brosse et que vous la rincez à double tranchant La première couleur que je crée est un mélange de mon rouge primaire, jaune cadmium et de blanc. Je privilégie donc la couleur du côté rose. Vous pouvez donc dire que vous lisez beaucoup plus souvent que la couleur jaune. Ensuite, je crée un peu d'orange, c'est donc un mélange de rouge, de jaune et de blanc. Mon principal rouge, le cadmium, le jaune et le blanc. Ainsi, lorsque vous les mélangez en quantités égales, vous obtenez une teinte plus orange. La teinte reste, je dirais, beaucoup plus proche du rose ou de la couleur pêche, mais elle s'accorde très bien avec les Ensuite, je mélange le bleu, qui est un mélange de bleu de Prusse, rouge primaire et de blanc Juste pour rendre le bleu beaucoup plus chaud que le bleu et le blanc de Prusse De cette façon, vous pouvez ajouter cette belle nuance de rouge à votre bleu. Et cela s' avère vraiment très beau et correspond à l'harmonie des autres couleurs que nous allons utiliser. Je vais donc commencer le processus de peinture maintenant que toutes les couleurs sont prêtes. Donc, toutes les autres fois, le mélange que nous avons fait est énorme, comme à plat En allant de droite à droite, vous rendrez le mélange un peu angulaire Je pars donc du bas, là où se trouvaient les toits et les petits arbres du belvédère. Je vais y ajouter la couleur orange et ajouter un peu de blanc aussi juste pour l'éclaircir légèrement Et vous pouvez clairement voir comment le mélange que je suis en train de créer se déplace de cette manière angulaire. C'est presque comme si le même type de concept sous-tendait également ce type de mélange La seule chose qui change, c'est la direction dans laquelle le pinceau se déplace. Au lieu d'aller directement à gauche ou à droite, nous allons en biais. Aujourd'hui surutilisé. Je vais ajouter un peu de bleu juste au-dessus de l'orange. Mais j'ai veillé à ce que la couleur orange ne soit pas trop foncée ou que la couleur bleue ne soit pas si foncée. Pour que le mélange des formes que je crée ne soit pas aussi important. Vous pouvez ajouter un peu de blanc à votre couleur pour vous assurer que cela ne se produise pas. Vous n'obtenez pas beaucoup de couleur boueuse. Mais en même temps, les nuances se fondent les unes dans les Vous pouvez donc toujours varier les draps. Plus elles sont claires, plus vos chances d'obtenir des couleurs boueuses diminuent. Les teintes plus claires n'apparaîtront donc pas autant avec les couleurs boueuses. Mais si les couleurs sont très profondes et qu'elles prennent une forme naturelle, ce qui n'est pas mon cas, pas mélangées au blanc, elles ont tendance à créer beaucoup de mélanges boueux J'ai laissé un peu d' espace sur le côté droit et j'ai ajouté le bleu au milieu parce que je veux mélanger le rose et le bleu. Maintenant, le rose et le bleu vont les mélanger pour créer notre petite partie de cette transition violette, qui fonctionne. C'est bon, nous n'avons pas besoin d'utiliser une teinte très claire ici. Nous avons utilisé une teinte claire pour le bleu, mais nous n'avons pas besoin d'utiliser une teinte claire pour le rose. Ici, vous pouvez voir que lorsque je les mélange, le rose et le bleu ensemble, ils ont également tendance à créer un mélange violacé le rose et le bleu ensemble, ils ont également tendance à créer dans le ciel Et cela fonctionne très bien pour nous. J'ajoute donc un peu de rose à gauche et à droite avec un peu de bleu dans ce mélange ou dans cette couche elle-même. Après avoir ajouté le rose, je vais revenir au bleu, puis je l' ajouterai au bleu plus foncé pour entrer. Et je vais l'ajouter et le mélanger. Maintenant, ici, mon objectif principal est d'essayer de placer les couleurs en premier. Au lieu d'obtenir le mélange parfait, je m'efforce de placer les teintes là où elles doivent être avant de commencer à tout mélanger les unes aux autres, n'est-ce pas ? Donc, celui-ci fonctionne très bien car vous pouvez également faire la transition de cette façon. Vous pouvez également vous concentrer sur analyse section par section en vous assurant de bien mélanger les couleurs , puis de passer à la teinte suivante Quoi qu'il en soit, vous connaissez le résultat final : un Skype mixte avec tout, avec toutes les couleurs que vous voyez dans l'image de référence ou que vous avez en tête. Vous devez donc vous assurer que vous obtenez toutes les couleurs. Soit vous commencez à placer toutes les couleurs et à les mélanger plus tard, soit vous les mélangez au fur et à mesure que vous passez sur votre F. Bien fait de mélanger les trois couleurs que j'ai ajoutées, juste pour vous assurer que les couleurs sont légèrement mélangées et qu'elles se fondent les unes dans les autres et qu'elles ne présentent pas de lignes dures et qu'elles soient fondées sur des couleurs boueuses Maintenant, j'ajoute simplement quelques traits de blanc là où je le souhaite. C'est un peu les couleurs boueuses que vous pouvez ajouter du blanc pour atténuer cette teinte ou la visibilité de cette teinte Le blanc. Le blanc est littéralement votre meilleur ami lorsque vous peignez à la gouache Donc, chaque fois que vous avez l'impression que les choses ne vont pas bien vous pouvez commencer par un peu de blanc et essayer de le mélanger. La plupart du temps, il s'agit de travailler spécialement pour mélanger le ciel Évidemment, cela fonctionne très bien, mais à d'autres endroits également, vous pouvez l'essayer et voir, surtout s'ils ne mélangent pas un peu de blanc Et la plupart du temps, le mélange devient homogène en utilisant du blanc, ajoutant le bleu plus foncé en haut, et je l' amène vers le bas, pareil, en le mélangeant sous cet angle Puis j'ai essayé de me diriger vers le rose. Et je vais laisser un petit espace blanc parce que je veux qu'une petite transition bleu clair s'y produise Et en utilisant leur couleur bleu clair et un peu d'eau, je vais mélanger le tout. Maintenant, ici, je garde la consistance de ma peinture vers une consistance légèrement gélatineuse Ce n'est pas trop aqueux. Il est très crémeux, mais je ne dirais pas qu'il provient directement du tube. Il y a un peu d'eau, mais c'est le cas. Lorsque vous mélangez la peinture, vous sentirez immédiatement ce dont je parle. Il ne doit être ni trop épais ni trop fin. Vous avez ajouté le bleu. J'ai beaucoup aimé la façon dont le bleu prête, mais le rose a juste l'air d'être debout et qu'il n'est pas mélangé Je vais donc utiliser la teinte rose, l'ajouter et faire en que cette couleur se fond dans le bleu. Et alors que je brosse simplement mon pinceau avec mon pinceau plat sur cette zone, vous pouvez voir comment il se fond en quelque sorte, n'est-ce pas ? C'est ainsi que vous pouvez créer un mélange homogène . Vous devez parfois superposer la même couche, simplement ajouter une autre section ou une autre couche de peinture par-dessus. Et il vous suffit de vous munir d'un pinceau plat et d'un peu d'eau pour faire le travail. Vous pouvez également utiliser un pinceau propre qui ne contient pas d'eau pour mélanger le tout et obtenir un résultat homogène. Mais dans l'ensemble, j' aime vraiment son apparence. Je vais juste faire quelques traits juste pour que tout se mélange un peu correctement. Mais j'aime vraiment son apparence. Une fois sec, il a tendance à avoir une bien meilleure apparence. Je vais donc lui donner ce temps. Et dans la prochaine leçon, nous allons peindre tous les détails des arbres 23. Jour 6 Partie 2 : ciel pastel: Très bien, maintenant que le ciel est sec, vous pouvez voir à quel point il s'est asséché bien mieux qu'il n'en avait l' air lorsqu'il était mouillé Maintenant, nous allons passer à un mélange de brun, c' est-à-dire mon noir de Sienne brûlé Et je pourrais y ajouter un peu de blanc. Mais c'est pour plus tard. C'est juste de la Sienne brûlée et du noir mélangés. Ce que je vais faire, c'est créer ce mélange pour les toits en arrière-plan, non ? Vous pouvez donc simplement créer une ligne, une ligne horizontale et une ligne inclinée côte à côte Et remplissez simplement cet espace pour pouvoir également l' esquisser vous-même. Je vais juste jouer avec la taille. Cela devrait donc ressembler aux maisons les plus à gauche légèrement proches de l'observateur et à celle du milieu, qui est presque vers la C'est encore plus loin. Vous pouvez donc voir comment cela crée cet effet. C'est presque comme créer un tas d'escaliers, mais ils n'ont pas beaucoup de hauteur. Ensuite, j'y ai ajouté un peu de blanc et je vais simplement ajouter sur le dessus pour créer la partie la plus lumineuse de la maison. Supposons que vous le regardiez sous un angle. Vous allez donc voir le toit ainsi que la partie centrale ou la partie inférieure de la maison. Ensuite, vous allez avoir la partie la plus sombre. Donc la partie du toit. Et je vais créer ce genre d'effet avec la lumière. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter un peu de noir dans la même couleur et ajouter un peu de brun juste pour rendre cette couleur un peu plus profonde. Et je vais le placer sur le côté gauche pour créer cette séparation afin que vous puissiez clairement voir quelle est la façade de la maison et quel est le côté de la maison, n'est-ce pas ? Vous n'avez pas à travailler beaucoup sur les détails ici, car vous n' allez pas le voir. Très certainement. Nous avons beaucoup d' arbres devant nous, mais je continue de les ajouter à titre de référence afin que, même en référence afin que, même jetant un coup d'œil, vous puissiez toujours voir qu' il s'agit d'un groupe de maisons placées les unes à côté des autres Maintenant que nous en avons terminé, pendant que le produit sèche, j'ai créé un mélange de mon noir et de mon brun pour créer cette teinte profonde, presque proche de la teinte noire. Maintenant, je veux commencer à faire un bouquet d'arbres. Maintenant, lorsque vous fabriquez ces bouquets d'arbres, vous devez travailler sur leur taille Si vous regardez également l'image de référence, l'arbre qui se trouve presque au milieu semble petit. J'utilise un pinceau de taille zéro ici. D'ailleurs, comme je l'ai dit, vous pouvez passer à un pinceau de plus petite taille si vous voulez des détails plus fins J'ai eu l'impression que ce plateau devait être petit, donc les détails des arbres devaient également être petits, en particulier pour les autres branches. Les succursales vont être très belles. C'est pourquoi j'ai pris la décision de passer à un pinceau de taille zéro. Maintenant, l'arbre va apparaître plus petit que sur l'image de référence. Vous pouvez y voir à quel point l'arbre semble plus petit. Ensuite, au fur et à mesure que vous passez vers la gauche du papier, la taille des arbres augmente. Je fais donc également varier les différents types d'arbres. Je vais avoir des arbres d'apparence normale et aussi des pins. Donc juste des arbres, des branches et des branches, des choses comme ça. Ensuite, vous allez également jouer avec les types d'arbres. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'espaces blancs, non ? Vous pourriez le rendre assez foncé, mais je voulais le laisser blanc lui-même parce que je peux ajouter des traits Big-O et recouvrir complètement cette zone à l'aide de mon pinceau, passez à mon pinceau de taille 4. Ici encore, je vais ajouter un tas de traits différents En gardant à l'esprit que je veux recouvrir entièrement ce thé d'arbres. Et je le fais parce que je veux montrer que cette ère comporte de nombreux arbres de nombreux types de raisons et de nombreux détails dans cette section. Nous ne voyons pas les maisons à travers ces arbres. C'est donc le genre d'effet que j' essayais de créer dans ce domaine. Maintenant, tout à gauche du tableau, j'ai ajouté un pin en utilisant la méthode triangulaire comme nous l'avons fait plus tôt cette fois-ci, cela peut le rendre beaucoup plus compact et rien. Et vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup de détails car toute cette section est assez compacte. Vous ne voyez correctement que les détails de la partie supérieure des arbres. Un bouquet de pins a donc été ajouté pour recouvrir toute la section. Et j'ajoute aussi un peu comme un coup d' œil à travers la branche d'un autre arbre Nous ne sommes pas en mesure de voir les détails exacts car ils ressemblent tous à des arbres sombres. Vous ne voyez pas beaucoup de détails. Nous allons donc prendre en compte l'effet des arbres qui se trouvent en face de nous, de l'arbre qui reçoit la lumière de la lampe et de toutes sortes de choses de ce genre. Pour que vous puissiez distinguer les arbres les uns des autres. Et ils ont un aspect différent, au lieu de simplement ressembler à une couche de teinte vraiment très foncée en bas. Donc, si vous avez un tas de détails différents pour les branches finales en utilisant mon pinceau taille zéro. Et je n'ai pas aimé l' apparence que ça donne ? Et je peux voir comment les maisons sont visibles. Ce n'est pas très détaillé, mais on peut quand même voir qu'il y a autre chose derrière les arbres. J'aime beaucoup la façon dont cette section s'est déroulée. Vous pouvez donc jouer avec le nombre de branches que vous souhaitez ajouter ou même avec les formes du fromage. Il n'y a pas d'ordre précis pour s'y prendre. Je dis toujours que vous pouvez avoir la liberté créative de changer les choses. Et j'aimerais vraiment que vous changiez les choses, car cela vous aidera également à laisser libre cours à votre créativité. Maintenant que nous en avons terminé avec la section la plus à gauche, presque comme au centre du tableau Allons-y et utilisons un autre pinceau pour cette zone, je veux que le trait soit beaucoup plus cassé. J'ai donc décidé d'utiliser mon pinceau de taille 2. Et celui-ci est un peu gâté. Cela me donne donc un tas de traits différents à la fois. J'aime bien l'utiliser pour toutes les branches. Mais j'ai également l'impression qu'il est très difficile de contrôler le cheminement des succursales. Si ce n'est pas le cas, ce n'est pas nécessairement que vous devez utiliser un petit pinceau pour cela. Vous pouvez également utiliser un pinceau normal. Ici encore, nous allons faire un tas d'arbres différents. Je n'ajouterai pas de pins dans cette section, mais je vais ajouter des arbres plus complets, bébé C'est un arbuste sur lequel il reste un peu de feuilles, donc il paraîtra plus plein. L'idée sous-jacente est simplement de masquer entièrement cet espace blanc que nous avons Et créez également cet effet de point de vue où la partie la plus centrale est encore plus éloignée. Les zones gauche-droite sont encore beaucoup plus proches de l'observateur Et encore une fois, en jouant avec différents types de branches différentes tailles de branches et différentes hauteurs de l'arbre. Comme vous pouvez le voir, j'ai rempli tout l'espace à l'aide du pinceau et de traits plus épais Et puis j'ajoute du fromage qui semble beaucoup plus Comme je l'ai dit, nous allons jouer avec de nombreuses tailles d' arbres différentes et de nombreuses variantes. Vraiment. Je regarde simplement l'image de référence et comprends juste sa composition. Et la manière dont je veux ajouter les arbres dépend totalement de moi. En tant qu'artiste. Je peux changer les choses que je veux. Donc pour l'instant, j'en ai presque fini avec cette apparence. Maintenant, je vais commencer à ajouter quelques points forts à mes arbres. Et avant de le faire, nous devons ajouter un arbre un peu plus clair à l'avant, qui est légèrement plus Si vous regardez l'image de référence, vous saurez exactement de quel arbre je parle maintenant, obtenir un mélange brun, mais celui-ci est légèrement plus clair, donc la quantité de noir est légèrement inférieure à celle de ceux qui se trouvent à l'arrière. À l'ombre, je vais faire un arbre. Si je l' ai allégé, c' est parce que je veux montrer que cet arbre est légèrement plus proche de l'observateur que les arbres qui se trouvent derrière un essai. Vous pouvez jouer avec les couleurs et de cette manière. Vous pouvez jouer avec les teintes et vous rapprocher de ce qui vous entoure . Parce qu'ils seront alors plus proches, ils recevront un peu de lumière. Vous verrez une petite partie du coffre et les détails du coffre également. Mais si l'arbre se trouve à l'arrière, vous ne verrez pas beaucoup de détails. J'ai créé un arbre, ajouté un tas de branches. Encore une fois, n'hésitez pas à changer la forme de l'arbre et à le faire comme vous le souhaitez, d'accord. Il n'y a pas de bien et de mal avec l'arbre. On ne peut jamais faire le bien ou le mal avec l'arbre. Sauf les pins, je dirais parce qu'ils sont un peu compliqués à fabriquer. Mais si nous créons un arbre d'apparence normale, vous pouvez toujours jouer avec les formes, les tailles et d'autres choses de ce genre. J'ai donc ajouté un tas de branches à mon arbre. J'aime vraiment la façon dont ça a l'air bien. Je suis vraiment capable de voir que cet arbre se trouve à avant par rapport aux détails qui se trouvent à l'arrière. Maintenant, une fois que vous aurez terminé, je vais ajouter un peu de blanc au même mélange en utilisant une consistance légèrement plus épaisse et en contrôlant un peu mon pinceau. Je vais y ajouter quelques lignes. Et les lignes se trouveront principalement sur le tronc et quelques branches, juste pour montrer quelques points saillants il est généralement possible de voir également les détails des branches Donc pas trop d'ajouts, juste quelques lignes. Vous pouvez également les ajouter sur les feuilles de pin, les aiguilles sur les côtés. Vous êtes donc en mesure d'apporter ce point de vue. Maintenant, je vais commencer à travailler sur le lampadaire. J'ai donc tracé une ligne verticale avec ma peinture brune à l'endroit où se trouve la lumière J'ai d'abord ajouté un peu de jaune autour. Vous utilisez donc simplement du jaune, du jaune uni. J'ajoute qu'ils sont arrondis. Ensuite, je vais y ajouter une teinte un peu plus claire. Et vous et moi avons mélangé un peu de rouge parce que je voulais montrer le point culminant du sondage. Vous pouvez l'ajouter et vous pouvez voir comment cela montre réellement qu'à cause de la lumière, le sondage va recevoir une couleur plus claire. Cela demande donc un peu de va-et-vient avec les teintes pour vraiment obtenir l'effet recherché. Si vous avez regardé mon précédent défi sur les coûts des 15 jours, nous avions quelque chose de très similaire à celui-ci. C'est comme une version plus petite de celui-ci. Mais dans cette vidéo, elle n'est peinte que comme une vue rapprochée du lampadaire Par ici. J'ai ajouté un peu de peinture blanche au milieu, puis j'ai ajouté de la couleur plus foncée autour, juste pour montrer cet effet lumineux autour du lampadaire Et vous pouvez simplement estomper le tout à l'aide d'un pinceau propre. Et cela doit être un peu contrôlé car les côtés de la lampe sont vraiment petits. Tu dois avoir un peu de contrôle avec ça. Maintenant, je fais la même chose en bas, en ajoutant un peu de jaune et de blanc au milieu, puis en nettoyant mon pinceau pour mélanger les couleurs en utilisant simplement de l'eau afin que vous puissiez également faire des allers-retours ici. Si vous avez l'impression d'avoir ajouté trop de blanc et qu'il s'est mélangé au jaune, il est tout simplement blanc maintenant et ne montre pas beaucoup de jaune. Vous pouvez simplement ajouter le jaune et ensuite, à l'aide d'un pinceau propre , mélanger. Donc ici, j'ai l'impression qu'il y en a trop comme du blanc. J'ajoute donc à nouveau un peu de jaune. Et maintenant j'ai l'impression que le blanc a disparu. Ajoutez donc à nouveau un peu de blanc. Donc, comme je l'ai dit, il faut un peu de va-et-vient avec les couleurs et il suffit mélanger les choses les unes avec les Mais une fois que tu auras terminé, tu vas laisser sécher. J'aime vraiment son apparence, alors je vais m'en tenir là. Et dans la leçon suivante, nous allons ajouter tous les détails concernant les arbres situés au sommet. 24. Jour 6 Partie 3 : Ciel pastel: Très bien, nous voici arrivés à la dernière partie de ce projet de classe Le but est d'ajouter un tas de branches qui passent par la gauche et la droite Pour cela, j'utilise un mélange de ma peinture noire, un peu de peinture brune, et je peux ajouter un peu de colle ainsi que la couleur bleu de Prusse Il suffit donc de mélanger un tas de nuances différentes pour obtenir une couleur vraiment très foncée. D'accord, le but est d' avoir une teinte foncée, c' est-à-dire un mélange entre les couleurs que nous avons déjà utilisées dans nos peintures. Ils sont donc plus en harmonie les uns avec les autres. Je vais y aller et tu peux vraiment dessiner ça, mais je le fais à main levée Vous pouvez d' abord dessiner les branches pour vous sentir un peu plus à l'aise avant de tout ajouter. J'y vais avec une branche venant du coin gauche. Et je vais d'abord ajouter les branches principales. Vous allez donc ajouter toutes les formes, les formes principales que vous voyez avant de commencer à ajouter les dernières branches, feuilles et traits comme ça. Je vais donc ajouter les plus gros premier autour des plus petits en bas. Au lieu de créer les dernières branches, j'ai ajouté un tas de traits aléatoires. Ils représentent également une branche, mais en même temps ils représentent les petites feuilles qui s'y trouvent. Vous pouvez également regarder l'image de référence pour vraiment comprendre leur emplacement et comment faire en sorte que vos traits de pinceau ressemblent à ceux que vous voyez sur l'image de référence, n'est-ce pas ? Sur la photo, l' image de référence que nous avons. Nous ne voyons que très peu de détails sur les feuilles, surtout sur les branches, mais en même temps, les branches sont très proches les unes des autres et elles sont très fines, très combatives. C'est là que vous mélangez ces deux types de traits avec l'idée de ces deux éléments, à savoir des branches et des feuilles plus fines Et en les adaptant à celles que nous publions sur notre journal. Nous avons ajouté un grand nombre de ces branches ressemblant à des formes, mais ce ne sont que des grappes de petits traits de tailles différentes assemblés. Mais ici, honnêtement, ce n'est pas comme si vous deviez copier l'image de référence ou le placement des branches de l'image de référence. Si vous le souhaitez, vous pouvez vous l' approprier et transpirer. Et comment pouvez-vous vous l' approprier ? Vous n'êtes pas obligée de le faire, c'est peut-être que vous voulez que les feuilles aient un aspect différent. Vous pouvez ajouter des feuilles plus longues, vous pouvez ajouter d'autres feuilles d'érable. Les structures apparentes ne sont que plus de feuilles ou pas de feuilles. Ce ne sont que des choses différentes que vous pouvez faire, ajouter ou négliger en fonction de ce que vous ressentez sur le moment. C'est pourquoi je parle toujours la moitié de la liberté créative nécessaire pour changer les choses. Ce n' est pas grave si votre peinture ne ressemble pas une reproduction exacte de votre image de référence , c' est-à-dire si vous n'essayez pas de le faire, si vous recherchez le réalisme, vous devez évidemment tenir compte de tous les détails. Mais si vous peignez simplement dans l'impressionnisme, vous pouvez changer les choses en fonction de ce que vous souhaitez J'ai donc simplement ajouté ces branches en utilisant les coups de pinceau avec lesquels je suis vraiment à l'aise. Tu peux voir à quel point j'ai attendu. Brossez les branches pour les coups de pinceau et les tiges, ces petites branches et même les feuilles pour les détails Vous pouvez également passer d'une taille de pinceau à une autre pour obtenir différents types de coups de pinceau. Un coup de pinceau rond normal est pointu, cela vous donnera un effet différent Vous pouvez également utiliser un pinceau abîmé pour placer un tas de branches finales les unes à côté Vous pouvez également utiliser un pinceau plus long pour obtenir des effets de feuilles plus longs. Vous devez donc vraiment essayer vos pinceaux, ceux qui sont disponibles sur vous pour vraiment vous familiariser avec ces éléments. Ainsi, lorsque vous regardez un coup de pinceau et que vous regardez une image de référence, vous savez, d'accord, si j'utilise ce pinceau, je pourrais peut-être obtenir ce type de coups de pinceau et le faire ressembler à l'image de référence Vous devrez donc continuer à voir ce que vous avez et à travailler avec ce que vous avez. Il n'est pas nécessaire de vraiment l'utiliser. Les pinceaux que j'utilise utilisent vraiment les peintures que j'utilise. Tout dépend de la façon dont vous faites fonctionner les choses avec les matériaux dont vous disposez. Cela demande donc beaucoup de pratique. Vous devrez donc continuer à peindre, développer votre talent plutôt que de vous contenter de fournitures. Je comprends tout à fait que nous aimons tous Holdings s'applique, non ? Nous voulons tous un tas de publicités et de fournitures différentes et nous voyons certains artistes utiliser un pinceau ou un papier en particulier. Nous voulons les obtenir aussi. sont surtout des personnes qui jouent un rôle différent Le papier est très important, mais j'ai l'impression que les pinceaux peuvent être compromis parce que tout dépend de la façon dont vous les utilisez. Pas immédiatement en ce qui concerne le pinceau lui-même, surtout pour le goulasch, pour l'aquarelle, oui, vous aurez besoin de bons pinceaux, mais je pense que pour la gouache, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau tant que vous savez comment vous en Bon, pour en revenir au tableau, j'ai peint tous les arbres et toutes les branches que je vois sur le côté gauche. Je vais aussi le faire du bon côté. Vous pouvez également modifier la forme des branches qui proviennent du côté droit. Ils ont donc l'air un peu différents l'un de l'autre. Mais en même temps, ils couvrent la majeure partie de votre peinture. Je vais donc vous laisser faire. Imaginez ce que vous ressentez. Regardez, regardez l'image de référence ou regardez ce que je fais. N'hésitez pas à profiter du processus de peinture et à vous amuser. C'est la partie la plus importante. Je vais donc me taire, diriger, profiter de la musique et peindre avec moi. Très bien, maintenant je suis en train d'ajouter les derniers détails à mes branches maintenant que nous en avons terminé avec la structure principale, n'est-ce pas ? Donc, où que vous soyez, vous pouvez ajouter un tas de branches différentes et cela fera simplement le bout des extrémités, les extrémités de vos branches sont un peu plus pointues, un peu plus détaillées. Vous pouvez également y ajouter cela. J'aime vraiment la façon dont cela s'est passé. C'était un projet de classe très simple par rapport à ceux que nous avions réalisés auparavant. Il y a beaucoup moins d' étapes à suivre. C'est juste un processus répétitif. Et j'ai parfois l'impression que le processus réparateur peut aussi être très relaxant J'aime vraiment son apparence. Prenez du recul pour découvrir de nouveaux détails plus fins. Et une fois que vous aurez terminé, vous allez le laisser sécher complètement. Ensuite, nous allons ajouter une petite lune entre les formes de branches que vous avez, accord, alors assurez-vous de laisser un peu d'espace au milieu pendant que vous faites cela Très bien, maintenant que nous en avons terminé, ajoutons notre mode pour cela Je suis en train de remplir mon pinceau d'un peu de peinture blanche. exactement ce que nous faisons pour le soleil, où nous ajoutons le point puis estompons les bords. Nous allons suivre exactement l'étape. Tout d'abord, je fais un petit cercle au milieu. Ensuite, je vais lentement m'appuyer sur la taille du cercle parce que parfois, nous finissons par faire un grand cercle ou une grande lune, puis cela ne prend pas cette belle forme circulaire. Nous finissons donc par en ajouter de plus en plus et cela devient vraiment grand par rapport à la peinture que nous avons. J'ai donc commencé par une petite lune , puis je me suis inspirée de la forme de ma lune, qui n'est qu'un cercle, c'est une pleine lune. Ensuite, à l'aide d'un pinceau propre, je vais estomper les bords pour créer un effet brillant autour du Je vais nettoyer votre pinceau et le toucher vers le bord avec votre pinceau humide. Et la peinture bougera automatiquement le coup de pinceau que vous ajoutez se fondra, car c'est très similaire à l' aquarelle, n'est-ce pas c'est très similaire à l' aquarelle, n' Il se comportera donc comme des aquarelles ici lorsque vous ajouterez de l'eau Une fois que vous aurez terminé, vous le laisserez sécher. Une fois que cela sera sec, vous ajouterez une autre couche dessus juste pour rendre la lune un peu plus définie. Je vais donc continuer et ajouter à nouveau le cercle. Il suffit de répéter le processus. Cette fois, nous pouvons voir comment il produit cet effet lumineux autour de lui Mais en même temps, nous avons vraiment pu voir la forme de la lune. Vous pouvez également le mélanger légèrement si vous en avez envie, mais j'aime beaucoup son apparence. Je vais donc laisser sécher et nous en aurons fini avec notre peinture. Donc, une fois que tout est sec , peignez soigneusement le ruban, vous savez, l'astuce consiste à le décoller du papier pour ne pas déchirer les gens Mossoul, ce sont les papiers faits main qui finissent par se déchirer avec le Je vous suggère donc de faire un peu attention si vous utilisez un papier fait main, mais sinon, si vous utilisez du papier pour machine, vous êtes prêt à partir. Il s'agit d'une dernière peinture. Avant de l'examiner de plus près, signons le tableau. Je sais que nous avons travaillé très dur pour cela, il est donc important que nous signions notre tableau. Très bien, regardons nos peintures de plus près. Nous avons donc ici un magnifique mélange dans le ciel de rose, de bleu et d'orange. Nous avons des arbres en haut un magnifique lampadaire qui brille en bas et une vue sur la rue en bas. J'espère que vous avez aimé peindre le projet de six classes avec moi. Voici un aperçu de ce qui va suivre . On se voit là-bas ? 25. Jour 7, partie 1 : heure d'or: Bonjour, bienvenue dans votre projet de septième classe. Voici ce que nous peignons aujourd'hui. Parlons de toutes les couleurs que je vais utiliser pour ce cours. J'ai du jaune de cadmium. Ensuite, je passe à la lecture principale. Ensuite, j'ai le bleu de Prusse. Ces trois couleurs seront donc les couleurs que j' utiliserai pour le ciel. Ensuite, j'ai de la sève, du vert, du bois brûlé. Gardez un tube de peinture noire avec vous. J'ai oublié de le montrer ici, mais passez un accord secret avec vous. Enfin, j'ai des peintures blanches. Ce sont toutes les couleurs que je vais utiliser. Passons à l'esquisse de base. Sur la gauche, vous avez l'image de référence que j'utilise. Vous pouvez télécharger l'image de référence depuis la section projet et ressources. Par ici, vous pouvez clairement voir que vous avez une ligne d'horizon. Nous avons un fils en arrière-plan. Et puis, au premier plan, nous avons une pente et un mur de pierre derrière lequel se trouve l'arbre Vous avez donc une place appropriée pour tous nos éléments. Alors d'abord, je dessine la pente au premier plan. Et en plus, je suis en train de créer une forme irrégulière qui ressemblera à mon Stonewall, ajouterai tous les détails plus tard Nous n'avons pas vraiment besoin de travailler sur les détails ici. Je le place juste pour vous donner une petite idée de la façon dont cela se passe, mais je n'esquisse pas vraiment correctement les détails. Derrière, il y a l'arbre. Mais avant de dessiner l'arbre, nous devons placer notre ligne d'horizon. Maintenant, où se trouve la ligne d'horizon sur cette image, vous pouvez clairement voir les couleurs du ciel et la partie inférieure de l'ère où l'on retrouve davantage cette teinte grise, rouge et grise. Vous pouvez clairement voir que nous avons des arbres et que certaines maisons sont des plaines avec des arbres au-dessus desquels nous pouvons voir la lueur du soleil ou du soleil. Et à travers ce qui se trouve en face de lui, nous avons l'arbre. Nous devons donc placer notre arbre de manière à placer les branches autour du soleil. Pour voir clairement comment vous pouvez capter le soleil à travers ces branches. L'arbre des couches ne doit pas nécessairement ressembler entièrement à l'image de référence. Vous pouvez essayer de créer votre propre type d'arbre. Je vais fabriquer mon propre sapin parce que j'ai l'impression que ce type d'arbre est un peu difficile à obtenir parce que vous devrez y aller avec de très, très fins détails. Et je voulais juste créer le mien. Theresa y est allée de l'avant. Vous pouvez également essayer de créer un arbre similaire si vous le souhaitez. La seule chose à laquelle j' ai pensé quand je l'ai créé, c'est le placement des branches. Je veux donc que les branches principales fassent le tour du soleil afin de pouvoir capturer les détails de la lueur. Mais sinon, la structure entière peut être différente. Vos sous-branches peuvent être différentes et vous savez, les choses peuvent être différentes là-bas. La seule chose que je garde à l'esprit, c'est que je veux mon fils soit entre les branches afin que je puisse créer ce globe Voici donc notre croquis de base. Maintenant que nous l'avons, nous pouvons nous plonger directement dans le processus de peinture. Très bien, alors commençons à peindre le ciel. J'utilise donc mon pinceau plat et nous allons d'abord créer toutes les couleurs dont nous avons besoin pour le ciel avant commencer à tout y placer. Tout d'abord, j'utilise mon jaune de cadmium mélangé un peu de rouge et de blanc primaires. J'opte pour une couleur jaune, une teinte jaune chaud, mais je ne la fais pas trop chaude, elle devient orange et la quantité de rouge est très faible. Ce n'est pas beaucoup. Ensuite, je mélange du rouge, rouge primaire avec du blanc et un peu de jaune. J'obtiens donc cette teinte orange. Bien entendu, l'ajout de blanc rendra la couleur orange un peu plus claire, ce qui réduira l'éclat de la couleur Et c'est la teinte que j'ai. Vous pouvez donc clairement voir que c'est beaucoup plus vers le côté rose, mais qu'il a toujours une nuance jaune La prochaine teinte que je vais créer est celle du bleu. J'ai donc un mélange de mon bleu de Prusse principal, désolé, de mon blanc et d' un peu de C'est donc la nuance de bleu que je vais mélanger. J'ai du bleu primaire, un peu de noir et blanc. Tu mélanges du bleu. Après avoir mélangé tous les jaunes oranges et les rouges, assurez-vous de bien nettoyer votre pinceau, car si vous ne le faites pas, vous pourriez vous retrouver avec un mélange boueux Assurez-vous donc qu'ils lui donnent une belle bague double. Ce sont les trois couleurs que j' ai que je vais utiliser pour ce type. Commençons à peindre autour du Soleil. Je veux plus de jaune qui devrait passer à l'orange de chaque côté de cette couleur. C'est le jaune, et au-dessus, il devrait y avoir le bleu. C'est donc le concept de base que je privilégie. Comme vous pouvez le constater, mes pinceaux ne sont pas complètement propres. Je me suis donc retrouvée avec un mélange un peu boueux au cas où cela vous arriverait. Tout ce que vous avez à faire est de choisir la bonne couleur, Tout ce que vous avez à faire est de de l'ajouter par-dessus et de le mélanger ou d' attendre que la couche soit complètement sèche, puis de recommencer et de l'ajouter à nouveau Quelles sont donc les bonnes techniques ? Maintenant, en ajoutant cette couleur orange, c'est celle que j'ai créée autour du jaune. J'essaie donc juste de faire en que la couleur orange plus claire se fond dans la teinte jaune. Mais en gardant à l'esprit que la couleur jaune doit être là où se trouve le soleil, qu'Adrian doit paraître plus clair. Vous pouvez donc également ajouter un peu de jaune et de blanc pour placer cette couleur là où se trouvera le soleil au cas où vous mélangé ces couleurs et qu'elles s' avéreraient un peu plus foncées. Vous avez donc toujours la possibilité d'ajouter une couleur plus claire. Maintenant, j'ajoute le bleu en haut. Et comme nous l'avons appris dans notre leçon de techniques, lorsque nous voulons mélanger ces deux couleurs, nous laissons un petit espace blanc et le mélangeons en utilisant du blanc C'est donc exactement la technique que j'applique ici également. En laissant un peu d' espace blanc, puis en utilisant directement de la peinture blanche pour mélanger ces deux formes Je suggère que chaque fois que vous utilisez un mélange comme celui-ci, nous commencions par le mélange que vous venez de mettre. Disons que vous avez déjà fait le jaune, l' orange et que vous avez mis le bleu. Je vous suggère de mettre du blanc. Allez-y, mélangez-le avec le bleu, car il est déjà humide et il est beaucoup plus facile de le mélanger à une peinture humide, puis nettoyez votre pinceau, ajoutez un peu de blanc, puis mélangez-le à l'orange dans vous réactivez la peinture ou à la couleur que vous avez en bas Vous réactivez la peinture , puis vous la mélangez aux piquets Un peu d'entraînement, mais je suis sûr que vous y arriverez. Nous en sommes au septième jour. Vous avez déjà découvert différents mélanges de couleurs et vous savez comment utiliser le même taux rapide de couleurs. Si vous avez remarqué, jusqu'à présent, avant les sept jours, c'est la septième classe 70. Nous n'avons utilisé que du bleu de Prusse, du rouge, du jaune, exactement les mêmes nuances, mais nous avons fini par mélanger notre propre variété de Il ne s'agit donc pas du nombre de couleurs et du nombre de formes que vous avez, mais de la connaissance du mélange des couleurs. Maintenant que j'en ai fini avec le ciel, je me déplace avec cette couleur orange en bas. Je l'ajoute juste en dessous de la ligne d'horizon parce que je dois mélanger un tas de couleurs ici. Tout d'abord, en commençant par cette teinte rose et orange pêche que j' Vous n'avez pas à parcourir tout le chemin jusqu'au stock jusqu'à ce que le Stonewall que vous avez esquissé soit Je l'ajoute, en m' assurant d'avoir d'abord étalé uniformément la peinture. Ensuite, je mélange un peu de rouge et de bleu pour obtenir le même mélange. Vous pouvez également y ajouter un peu de blanc. Et je vais l'ajouter juste à la ligne d'horizon et le mélanger à l'orange, en le faisant descendre vers le bas Ils sont donc capables de créer cet effet brillant en bas Maintenant, l'idée sous-jacente est que les feuilles sont si légères et que vous ne voyez pas tellement de détails, de distance, qu' il est normal qu' une alcalose se mêle les unes aux autres au hasard parce que ce n'est pas là que se situent les détails Suivant. Je prends mon pinceau rond et je crée simplement ces lignes ondulées aléatoires Il suffit de garder à l'esprit qu'elles ressemblent aux plantes et à la terre qui se trouve à cette hauteur, au niveau du sol, n'est-ce pas ? C'est pourquoi j'ai créé cette teinte et j'utilise également cette teinte d'aspect gris violet pour ces détails. C'est parce que la plupart de ces éléments sont en quelque sorte mélangés, vous ne voyez pas beaucoup de détails dans cette zone. J'ai trouvé que le violet était trop dur, alors je l' ai chargé d'un peu de jaune et de blanc et je l'ai simplement ajouté. Je me fond donc un peu dans les détails du ciel L'idée de base est donc de créer également cette lueur autour du soleil. Et aussi en bas. Il y a donc un peu cette sensation floue. Une fois que vous avez terminé, vous allez laisser sécher, puis nous passerons aux étapes suivantes. Très bien, pour ne pas que le papier soit complètement sec. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est créer l'esquisse de l'arbre. Encore une fois. J'aimerais attirer votre attention sur l'arrière-plan, en particulier sur celui situé sous la ligne d'horizon. Vous pouvez voir comment ils lui donnent un effet brillant. Et vous avez également des détails sur le terrain qui se trouve au fond, au niveau du sol. Cela semble un peu fou pour le moment, mais commençons à avoir beaucoup plus de sens une fois que vous avez l'arbre devant vous. C'est exactement ce que nous esquissons en ce moment. Comme nous avions une couche opaque, il évident que la gouache est opaque Vous avez donc la couche opaque sur le dessus, donc vos croquis vont suivre Vous allez donc devoir redessiner les formes que vous aviez et les éléments que vous aviez dans votre peinture Vous allez donc dessiner l'arbre. La seule chose que je garde à l'esprit, encore une fois ici, comme je l'ai mentionné plus tôt, c'est que je dois placer les branches autour du soleil. C'est vraiment très important de garder cela à l'esprit. Et sinon, la forme de l'arbre ne jouera pas un rôle très important. Vous pouvez changer les choses, vous pouvez modifier toute la structure de l'arbre. C'est tout à fait correct. La seule chose à laquelle je fais vraiment attention c'est que je veux que mes branches tournent autour du soleil. Le toxicomane crée donc ces effets lumineux. Vous pouvez d'abord voir comment je viens de créer les branches principales. Et je ferai tous les détails des sous-branches lorsque j'arriverai à la partie peinte, mais vous pouvez esquisser les plus petites branches si vous le souhaitez. Ensuite, je crée simplement les mélanges pour toutes les nuances que je vais utiliser pour l'arbre. Tout d'abord, j'ai un mélange de noir et de brun. Voici donc un échantillon de couleur noir et marron. Et vous pouvez voir à quel point c'est une couleur très, très profonde, mais ce n'est toujours pas un mélange de noirs. Ensuite, pour la partie gluante qui entoure le soleil, je vais mélanger le jaune et le rouge pour obtenir cette couleur orange mélangée un peu de brun Et c'est la teinte que je vais utiliser. C'est presque une teinte de terre de Sienne brûlée. Je dirais que vous pouvez également utiliser Burn Sienna si vous le souhaitez Mais j'aime bien mélanger mes propres teintes. C'est donc ce que je vais faire. N'hésitez pas à utiliser les bruns et les rouges tels quels. Ensuite, je vais prendre un peu de blanc et vous pouvez prendre un peu de blanc mélangé un peu de jaune si vous le souhaitez. Mais pour l'instant, je vais simplement utiliser un mélange de peinture blanche et dessiner le contour du soleil afin de l' avoir placé correctement avant d'ajouter plus de détails ou d'arrondir Vous pouvez donc le rendre beau et opaque et ajouter une couche de jaune autour pour créer cet effet brillant Et vous pouvez le faire en utilisant votre brosse propre. Donc je suis presque sûr que vous l'avez Maintenant, vous êtes un pro dans ce domaine. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter tous les détails concernant le fromage. Alors on se voit là-bas. 26. Jour 7 Partie 2 : l'heure d'or: Très bien, alors plongeons-nous directement dans le processus de peinture de l'arbre J'utilise donc mon masque foncé que je vous ai montré tout à l'heure, lavé plus tôt avec cette couleur et mon pinceau rond taille 4, je vais obtenir une belle consistance, presque semblable à un gel Ce n'est juste pas trop fin. Ce n'est pas trop épais. Hein ? C'est donc la cohérence que je privilégie. On pourrait aussi dire qu'il a une consistance un peu laiteuse, mais légèrement plus épaisse que la consistance laiteuse. Je vais donc utiliser cette couleur et commencer décrire toutes les branches principales. L'idée qui sous-tend cela est donc de disposer du placement pour toutes les branches principales dont vous avez besoin. Ensuite, une fois que vous avez terminé le placement des branches principales, le placement des branches principales, vous pouvez ajouter toutes vos branches finales à l'aide d'un pinceau différent si vous souhaitez obtenir des détails vraiment très fins. Vous pouvez donc voir comment je ne fais que de petites branches fines. À l'heure actuelle Je ne regarde pas l'image de référence, donc mon arbre est complètement différent de ce à quoi il ressemble sur l'image de référence. C'est tout à fait correct. C'est ainsi que nous pouvons laisser libre cours à notre créativité. Très bien, je vais donc opter pour cette teinte et y ajouter tous les détails les plus fins. Cette couleur remonte jusqu'à ce qu'elle fasse le tour du soleil. Immédiatement. Au fur et à mesure que vous ferez le tour du soleil, vous allez opter pour la couleur orangée que nous avions Et vous allez créer les branches d'une maman similaire à celle que vous faites en bas, mais avec cette couleur plus claire. Et lorsque vous atteignez le sommet, vous pouvez recommencer avec la couleur plus foncée, puis créer également vos branches sur le dessus. À certains moments, vous n'aurez pas à alterner entre les teintes qui entourent le soleil pour créer ce beau mélange. Parce que ce n'est qu'autour du soleil que vous verrez comme la colle de couleur orangée Et puis, dans les parties inférieures il y a celle qui se trouve sur la même branche. De chaque côté, vous verrez la couleur la plus foncée. Vous devrez l'ajouter à l'aide d'un pinceau plat plus tôt que d'un pinceau triste rationnel. Mais vous brossez un pinceau rond avec de l' eau avec un peu d'eau et vous devez en quelque sorte le mélanger, puis faire des allers-retours avec ça. Quoi qu'il en soit, vous devez garder à l'esprit que la lueur du soleil va avoir ces branches oranges, n'est-ce pas ? Une fois que vous avez terminé ces branches, vous pouvez revenir à votre couleur foncée, puis créer vos branches dans un nano de séminaire. Donc, comme je l'ai mentionné, nous allons abord commencer par les branches principales, n'est-ce pas ? Nous allons donc créer toutes vos branches principales en utilisant la même teinte. Ensuite, nous ajouterons toutes nos dernières branches. Je vais donc juste vous donner le temps de créer toutes vos branches principales. Je vais me taire parce que le processus est spécialement pour moi. Le processus de création du cloud est quelque chose qui vient de l'intérieur. Je ne regarde vraiment pas beaucoup les images de référence, surtout lorsque je suis dans mon propre monde et que j' essaie de créer mon propre arbre. J'essaie de ne pas trop me concentrer sur les détails et de simplement profiter du processus. Je vais juste vous laisser peindre et profiter du processus de création des branches. Mais avant de vous laisser vous débrouiller, je vais juste dire quelques choses supplémentaires pour que vous ayez également le temps d'être seul. Je vais donc m'y prendre. Maintenant que j'en ai fini avec la structure de base, nous allons la laisser sécher et vous pourrez ensuite mélanger plus grande partie de la peinture et donner une sorte de lueur autour du soleil. Donc, la couleur jaune et orange, vous pouvez simplement la perfectionner avant de commencer à ajouter des détails avec le petit pinceau pour les branches finales. C'est donc ma structure principale. Sur l' image de référence, vous pouvez voir que ce sont tous des détails très, très fins pour vos branches. Nous devons donc en quelque sorte capturer ces fines branches, mais pas tout à fait dans leur forme exacte, mais nous avons besoin de beaucoup plus de branches plus fines pour le faire Donc ce que je vais faire, c'est simplement changer de pinceau. J'utilise un pinceau de plus petite taille ici. Et je vais continuer à créer tous ces détails plus fins à l'aide de ce pinceau Je vais donc avoir un tas de différentes branches de petite taille sortant de la tige principale. Et je vais continuer et ajouter cela de la manière que je souhaite. Ils vont donc tous sortir de la même branche et se diriger également dans la direction de la branche. Vous devez donc garder à l'esprit que si votre branche se déplace vers la gauche, vos sous-branches doivent se déplacer dans la même direction Si vous les branchez en mouvement, c'est vrai, vous voulez que vos branches se déplacent dans la même direction. Les angles peuvent changer, mais les sous-branches doivent se déplacer dans la même direction C'est donc le seul concept que vous devez garder à l'esprit. Allez-y. Je vais me taire, mais je vais vous laisser vous débrouiller et profiter du processus d' ajout de ces arbres. Les branches de vos arbres, où que vous soyez. N'essayez pas de vous imposer des contraintes. Mets-toi dans une boîte et dis que c'est exactement comme ça que ça doit se passer. Ce n'est pas grave si ça ne ressemble pas exactement à la mienne, avec toute l'image de référence, vous obtiendrez une peinture totalement unique. C'est pourquoi ces défis sont si utiles. Parce que vous apprendrez, vous apprécierez et vous laisserez libre cours à votre créativité afin de pouvoir également créer des choses par vous-même. Je vais donc vous laisser profiter du processus et je vous recontacterai dans un moment. Très bien, donc la seule chose qu'il garder à l'esprit, encore une fois, c'est que lorsque vous voulez créer les branches qui entourent le soleil, vous voulez placer des branches de couleur plus claire, n'est-ce pas ? Parce que vous voulez être synchronisé avec la lueur que vous créez dans cette zone. Vous allez donc mélanger notre couleur orange ou même une teinte marron plus clair, créer la lueur autour du soleil et les dernières branches que vous souhaitez ajouter dans cette couleur similaire. Encore une fois, chaque fois que vous avez l'impression que les traits que vous avez faits sont trop violents, apparaissent souvent. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un pinceau propre. Et vous pouvez y revenir, les mélangeant et en les laissant se fondre les uns dans les autres pour que l' éclat soit agréable et uniforme. Sur la branche ici, j'utilise mon petit pinceau pour ajouter tous les détails des branches. Vous avez donc beaucoup plus de détails à ajouter. Vous pouvez voir comment j'ajoute soigneusement des détails à la couleur plus claire à l'aide de la teinte. Et nous avons encore beaucoup de détails à ajouter jusqu'au bout des arbres sur le côté gauche. Encore une fois, pour en revenir au processus de réparation, je vais vous en faire profiter nouveau et je vous verrai dans un moment Bien, maintenant que j'en ai fini avec la structure de mon arbre, mais avant que nous ne peignions le Stonewall, la robe et la pente de la colline J'ai l'impression que le Blow n'est pas assez orange par rapport à ce que je voulais. Je crée donc un mélange de jaune et d'orange. Et j'ajoute cette couleur orange à la partie intérieure de ma branche, comme vous pouvez le voir autour du soleil qui reçoit cette lumière. Je vais juste l'ajouter avec soin et vous pourrez voir comment ces vêtements oranges s'habillent sur le dessus de la motoneige précédente Donc, pour le mélanger, j'utilise juste un pinceau propre. Je vais juste déplacer les couleurs qu'elles se fondent avec la couche précédente. Et la colle que nous avons pour le Soleil apparaît un peu plus, un peu plus orange qu' elle ne l'était au début. J'ai eu l'impression qu'avant, c'était devenu une teinte de brun très foncé par rapport à ce que je voulais, c'est-à-dire une très belle couleur orange. Mais en ce moment, je peux voir à quel point la lueur autour du soleil est vraiment agréable. Il a pris la forme que nous voulions. Nous allons donc laisser sécher. Et dans la prochaine leçon, nous allons peindre le Stonewall et tous les détails de l'herbe 27. Jour 7 Partie 3 : heure d'or: Très bien, maintenant que nous en avons terminé avec tout ce qui est en arrière-plan avec l'arbre qui est au premier plan Nous allons commencer à peindre le Stonewall pour lequel je vais mélanger ma peinture noire avec un peu de blanc Nous allons donc opter pour une teinte très, très profonde de gris, de noir et une très, très petite quantité de blanc pour vous donner la feuille grise Depot dont nous avons besoin. Et à l'aide d'un pinceau d'art, vous allez commencer à peindre vos murs de pierre. Je vais commencer par créer des formes irrégulières, non ? Parce que les pierres sont de tailles différentes. Je crée donc simplement une forme irrégulière les côtés gauche et droit. Ensuite, vous pouvez passer à un pinceau plat pour simplement remplir pente que vous avez tracée jusqu'à ce que l'herbe parseme de points. Vous pouvez utiliser un pinceau plat pour le remplir afin d' éclaircir la consistance nécessaire pour le remplir. Parce que nous devons le superposer avec les détails de la pierre. Juste quelques petits reflets et ombres avec lesquels il va falloir jouer. Alors tu vas d'abord créer le Stonewall. Ensuite, en dessous, nous allons peindre l'herbe. Donc, pendant que cela sèche, pendant que cette couche sèche, nous allons également peindre le sol, n'est-ce pas ? Donc l'herbe, tous les différents verts et jaunes que nous voyons Je vais donc nettoyer mon pinceau et je prends ma couleur verte en y ajoutant un peu de noir. C'est donc la première teinte de vert que j'utilise, c'est une couleur verte plus foncée. Ainsi, le vert sève mélangé à un peu de noir vous donnera une teinte vert foncé. Certains l'appliquent juste en dessous de cette ligne, la pente que nous avons. Juste pour montrer qu'à cause du Stonewall, va coûter beaucoup de gazon va coûter beaucoup de couleurs plus foncées C'est pourquoi il semble être de cette teinte foncée. Je prends juste du vert sève directement sur mon pinceau et un peu de jaune et j'ajoute simplement différentes couleurs à différentes zones. C'est l'objectif fondamental ici. Même dans l'image de référence, vous pouvez voir comment ces couleurs sont mélangées les unes aux autres, n'est-ce pas ? Vous avez le vert clair, vous avez le vert jaune, vous avez un peu de noir aussi, un peu de brun aussi. Il suffit donc de créer ces traits irréguliers, juste un peu d'horizontal quelque part où placer et de faire en sorte juste un peu d'horizontal quelque part où placer et de faire ces couleurs se fondent les unes dans les autres. Et vous pourrez facilement le faire pendant que vous emménagez, simplement en passant simultanément d'une couleur à l'autre. Parce que lorsque la peinture est encore humide, vous serez en mesure de les mélanger bien mieux qu' en ajoutant des verts puis en ajoutant du jaune par-dessus. Lorsque vous faites cela, on dirait que les couleurs reposent simplement les unes sur les autres et qu'elles ne sont pas mélangées. Lorsque vous le faites de cette façon, la couche entière se fond un peu dans l'autre. Eh bien, au lieu de devoir les faire dans différentes nuances et à différents moments, non Je suis également prête à ajouter certains de ces traits verticaux qui ressembleront à de l'herbe. En plus de cela, nous ajouterons d'autres points forts. Allez-y et ajoutez quelques coups de pinceau ressemblant à de l'herbe. Il y a juste quelques traits verticaux dans différentes directions. Vous pouvez également jouer avec la couleur. J'ajoute une teinte brune plus foncée, une teinte verte plus foncée pour ressembler à ces éléments graphiques que nous voyons au sol sur la pente, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir à quel point ils sont juste, très aléatoires, honnêtement, comme si je devais les expliquer, ils sont vraiment aléatoires. La seule chose qui change, c'est le coup de pinceau, le mouvement du pinceau et les positions, et un peu de couleur J'ai donc l'impression que tout ce qui change, sauf la couleur et les coups de pinceau, restera le même. Seule la couleur change et son emplacement changera. Mais dans l'ensemble, la structure reste la même. Il suffit de l'ajouter au hasard là où vous avez l' impression que votre structure n'a pas à suivre ce que je fais ici également. Votre jaune peut être ailleurs, votre marque peut être ailleurs, et cela fonctionnera aussi. Pendant le séchage, nous allons créer un mélange vert plus clair que nous ajouterons comme point fort de la classe. Dans le même vert que moi, le vert sève mélangé à un peu de jaune et de blanc. Je vais commencer créer ces formes réticulées Voici un échantillon de la couleur que j'ai. C'est un mélange de sève, de vert et de jaune et d'un peu de peinture blanche. Je vais juste me lancer et créer juste au sommet des teintes les plus profondes que j'ai. Je vais juste créer ces lignes, des lignes verticales dans différentes directions qui ressembleront à mon garage. Je vais l'ajouter en le répartissant de manière très aléatoire. Ce n'est pas le cas. Je ne dirais pas que c'est partout ou qu'il couvre tous les domaines. Ça ne l'est pas. Il ne couvre que quelques zones, en particulier là où les couleurs sont plus profondes. Maintenant, pendant que cela sèche, travaillons sur la pierre. Je vais donc faire un mix des deux nuances de gris que je dois faire. Une requête sera mélange légèrement plus foncé de noir et de blanc, ce sera un mélange légèrement plus foncé de vert. Et j'utilise ce mélange pour créer les formes de ma pierre Maintenant, en ce qui concerne les formes de la pierre, je ne suis vraiment aucune structure. Je fais juste ces points gris de différentes tailles. Tu veux en faire de grands, d'autres petits. Ils sont juste à côté l'un de l' autre comme vous pouvez le voir. Mais il y a encore beaucoup d'écart entre eux. Vous voulez les ajouter de manière très aléatoire, non ? Parce que ces murs de pierre ne suivent pas vraiment une structure, surtout à cette distance. Ils ne l'ajoutent pas simplement au hasard pour obtenir l'effet que vous voyez sur l' image de référence sans avoir à vraiment se concentrer sur les détails. Si vous placez ces pierres sur cette seule ligne, elles ne donneront pas l' effet des murs de pierre. C'est pourquoi j'ai dit qu'il fallait les placer de manière très aléatoire. Parce que si vous essayez de suivre n'importe quelle structure, elles ont l'air très structurées Et les murs de pierre, car ces pierres sont de tailles différentes. Et au fil des années, ils semblent avoir un peu perdu leur forme. Ils étaient probablement correctement façonnés auparavant comme de véritables cubes ou carrés. Mais comme ils sont là depuis des centaines d'années, ils ont maintenant des formes différentes à cause de l'érosion. Alors maintenant je fais un mélange gris plus clair. Je vais donc juste ajouter un peu plus de gris, un peu plus de blanc dans ce même gris. Et en utilisant cette couleur, je vais commencer à ajouter quelques reflets, non ? J'ai donc du gris un peu partout, la forme des murs de mon magasin est prête. Je vais simplement ajouter un peu de ce mélange gris clair sur certaines pierres. Vous n'êtes pas obligé de l' ajouter sur chacun d'entre eux. Ensuite, il l'ajoute sur le dessus juste pour montrer que la lumière tombe de cette manière juste en haut. C'est pourquoi il présente ces différentes nuances de gris qui semblent montrer la différence entre les formes de mon Stonewall Vous pouvez voir comment nous avons réussi à capturer cette inégalité du Mais en même temps, nous pouvons clairement voir que c'est un mur de pierre, non ? Nous ne nous sommes donc pas trop attardés sur les détails, mais nous avons tout de même réussi à capturer l'idée que nous allions tomber d'une image de référence Maintenant que c'est fait, nous allons laisser sécher et y jeter un œil, quelque sorte analyser la peinture et voir ce qui y manque. Si vous pensez que je pourrais ajouter quelques branches supplémentaires ou ajouter quelque chose d'autre pour le Stonewall, des reflets supplémentaires pour l'herbe Le moment est venu d'aller vraiment de l'avant et d'ajouter les éléments qui vous semblent absents. J'ai senti que je pouvais ajouter d'autres branches finales, alors je vais simplement le faire. Mais si vous pensez que vous n'avez rien à ajouter, n' hésitez pas à le faire. Vous n'avez rien à ajouter non plus. Et tu vas juste le laisser sécher et enlever le ruban directement. Quand je jette un dernier coup d'œil à ma peinture, je regarde toujours vraiment la composition globale et j'y jette un coup d'œil. Essayez de regarder la peinture sous un angle différent. Donc, la seule chose qui m' aide, c'est promener ou de cliquer sur une photo, voire de la regarder parce que parfois, lorsque vous peignez et que vous regardez le travail qu'ils font depuis si longtemps, cela n'a tout simplement pas l'air beau. Vous ne remarquez pas les erreurs que vous remarquerez probablement lorsque vous cliquez sur une image ou que vous y revenez au bout de 5 ou 10 minutes. C'est donc quelque chose qui m'aide. Dites-moi si cela vous aide à me dire si vous regardez ce film et vous avez l'impression que lorsque vous peignez, lorsque vous cliquez sur une image, vous pouvez vraiment voir ce que vous faites. Et les poids apparaissent bien mieux que si l'on regarde le tableau lui-même. Dites-moi si c'est quelque chose que vous avez ressenti au cours des discussions. Alors, s'il vous plaît, lancez une discussion. Si c'est quelque chose qui vous tient à cœur, j'adorerais connaître votre opinion à ce sujet Si ce n'est pas le cas, vous pouvez également me contacter sur Instagram. J'adorerais connaître votre opinion à ce sujet également. Donc, chaque fois que vous le pouvez, dites-moi si c'est quelque chose qui vous tient à cœur. Parce que j'ai l'impression d'avoir beaucoup d'artistes à écrire. J'ai l'impression qu'écouter une image, regarder l'image me fait comprendre. OK, tout ce que je fais a sens et ça se passe bien. Mais sinon, si vous me demandez de regarder le tableau lui-même et de juger mon tableau, je vous dirais qu'il ne va pas dans le bon sens. J'ai donc l'impression que cela m' aide beaucoup et que le fait d'y revenir après un certain temps m'aide beaucoup Très bien. Pour en revenir à l'essentiel, j'ajoute simplement un tas de branches où j'ai eu l'impression de pouvoir utiliser certains derniers détails. Et j'aime toujours ajouter quelques derniers détails à mes peintures une fois que j'ai terminé toute la composition. Chaque fois que j'ai l'impression qu'il manque quelque chose, il est toujours bon d'ajouter quelque chose. Mais il y a aussi une ligne mince entre trop travailler sur votre peinture et le simple fait d'ajouter des détails plus fins. Alors gardez cela à l'esprit la prochaine fois que nous essaierons d'ajouter beaucoup de détails, car c'est juste une ligne où vous aurez l'impression, oh non, j'en ai trop fait, non ? Tout est donc une question de maîtrise de soi. Alors, qu'avez-vous l'impression d'en faire trop ? Il suffit de faire une pause, de faire une promenade, d'y revenir et je suis sûr que le besoin d' ajouter quelque chose disparaîtra. Alors c'est moi. Je suis content du tableau. J'aime vraiment l'apparence que cela donne pour le moment. Je vais laisser sécher et ensuite nous allons toucher le ruban adhésif ensemble. Très bien, c'est donc ma peinture sèche. Maintenant, si vous êtes là depuis le début, si vous êtes là depuis le début, nous fabriquons un ruban adhésif loin du papier afin de ne pas déchirer notre précieux petit tableau pour lequel nous avons travaillé si dur. Avant d'aller de l'avant et d'examiner la question de plus près, assurez-vous de signer votre signature assez intense, car c'est la meilleure sensation au monde qui puisse vous permettre de le signer. Vous avez travaillé si dur pour cela et ce petit tableau mérite votre signature. Regardons maintenant de plus près. J'aime vraiment beaucoup la composition de ce tableau. Et s'il y a une chose dont je suis vraiment fière, c'est le Stonewall, l'herbe et aussi l'arrière-plan L'effet brillant des éléments au niveau du sol l' a vraiment fait par rapport à l'époque où j'ai essayé cette peinture il y a trois ans Quoi qu'il en soit, c'était Tastes Seven. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. Et voici un aperçu de ce qui va arriver sur D eight. À bientôt. 28. Jour 8 Partie 1 : champ de coquelicot: Bonjour à tous, Bienvenue au secours. Utilise ce que tu peins aujourd'hui, qui est un magnifique champ de coquelicots Parlons de toutes les couleurs. J'ai donc du jaune de cadmium, j'ai lu la première fois. Ensuite, j'ai le bleu outremer. Donc, au lieu d'utiliser du bleu de Prusse, j'utilise du bleu outremer ici. Ensuite, j'ai de la sève verte. J'ai du noir de jais. Enfin, j'ai du blanc fermenté. Vous pouvez également utiliser du blanc de titane. Rassemblez donc vos couleurs, préparez-les et commençons par le processus d' esquisse Sur la gauche, vous avez donc l'image de référence. Vous pouvez également le télécharger depuis la section du projet et des ressources. Avant de commencer à peindre, il est donc très important que nous préparions il est donc très important que nous préparions un croquis de base de notre composition. Vous pouvez donc clairement voir que nous avons une ligne d'horizon nette qui divise le papier en deux moitiés Donc, quelque part en bas, légèrement plus bas que la moitié du papier, j'ai tracé une ligne d'horizon, simplement esquissée grossièrement. Maintenant. Au-dessus de la ligne d'horizon, vous avez une série de collines et de montagnes, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc en voir certaines qui sont vertes, autres qui ont un soupçon de bleu . Principalement. Nous en avons deux, trois ou quatre, quelque chose du genre. Nous allons donc examiner l'image de référence et l' esquisser. Vous en avez donc une au milieu, qui est la montagne la plus éloignée, et puis vous en avez deux sur la gauche Je vais juste en penser à deux. Je dessine les différentes couleurs que je vois Mais quand je peins, je finirai par en faire deux de chaque côté et une au milieu. Au sommet, vous avez un ciel dégradé. Ensuite, vous avez des nuages texturés. Et en bas, vous avez votre champ de coquelicots, qui est vert, les coquelicots rouges que nous allons peindre ensemble Vous n'avez pas vraiment besoin de dessiner quoi que ce soit ici car tout est couvert de toute façon. Vous devrez éventuellement improviser lorsque vous peignez sur la couche de base Il s'agit d'une esquisse de base très, très simple de la composition. Commençons à peindre maintenant. Je vais commencer par peindre le fond du ciel. À l'aide de mon pinceau plat, je vais mélanger du bleu outremer. Comme vous pouvez le voir, c'est un très beau bleu chaud. Et je vais y ajouter un peu de blanc. Nous allons donc opter pour ce mélange de dégradés que je vous ai enseigné dans les techniques les moins que correctes. Vous vous souvenez donc de la façon dont nous sommes passés de la couleur la plus foncée au sommet Et au fur et à mesure que nous avons trouvé la lumière, nous avons fini par ajouter un peu de blanc au même mélange. La consistance de la peinture que j'ai ici ressemble un peu à une consistance gélatineuse ou à une consistance laiteuse, comme celles que nous avons utilisées dans le cadre de nos projets de classe Je vais commencer par charger le bleu plus foncé en haut. Et tout de suite, je vais juste remplir mon pinceau d'un peu de blanc. Vous pouvez créer ce mélange sur la palette, puis le mettre. Quoi qu'il en soit. L'idée est d'utiliser un dégradé pour pouvoir mélanger la couleur, puis l'appliquer ou simplement ajouter directement du blanc et simplement ajouter la couleur. Maintenant, lorsque vous l'appliquerez directement, vous devrez faire attention au processus de mélange, car nous ne voulons pas nous retrouver avec seulement deux teintes Parce que nous possédons le plus clair en bas et le plus foncé en haut Mais si vous le mélangez sur votre palette puis que vous l'appliquez, vous avez un peu plus de contrôle sur les formes que vous mettez. À l'heure actuelle. J'utilise juste un peu d'eau pour mélanger le tout. Maintenant que j'ai défini toutes les couleurs, je dois me concentrer sur leur mélange pour que la transition entre la couleur la plus claire en bas et la couleur la plus foncée en haut soit entre la couleur la plus claire en bas et la couleur la plus foncée en haut un peu plus fluide La plupart du temps, vous n'avez pas vraiment besoin d'utiliser de la peinture. Vous pouvez simplement utiliser votre pinceau propre pour mélanger les couleurs. Mais c'est évidemment un jugement que vous portez. Si vous avez besoin d'un peu de blanc, un peu de couleur foncée, il vous suffit de répondre à l'appel lorsque vous peignez et d'obtenir un dégradé dès maintenant, vraiment comme ça. Je vais laisser sécher. Maintenant que le papier est complètement sec, nous pouvons l'ajouter dans le Cloud. Donc, pour les nuages, je vais utiliser mon pinceau rond et je vais utiliser une peinture de consistance lisse. Je veux donc cette consistance beurrée pour pouvoir créer ces nuages de texture Maintenant, ces nuages texturés sont similaires à ceux que nous avons créés auparavant. La seule chose qui change réellement, c'est la forme ou l'emplacement de ces nuages. Souvent, lorsque vous peignez quelque chose comme ça, il est très important d' observer l' image de référence elle-même. Même si vos nuages ne correspondent pas exactement, il a dû comprendre emplacement. En ce moment, je regarde légèrement l'image de référence et, en comprenant l'emplacement de ces nuages et la forme des nuages, je peux changer et jouer avec cela. J'utilise mon pinceau, peu comme une pile sur le papier. Je ne dirais pas qu'ils sont parallèles, mais placés à un angle très étroit par rapport au papier pour obtenir ces traits horizontaux. Comme vous pouvez le voir, je suis capable de créer ces nuages texturés Maintenant, si vous le remarquez très attentivement, ces nuages texturés se fondent légèrement dans l'arrière-plan et ils n'ont pas tendance à être aussi lumineux que vous le souhaitez, et c'est tout à fait normal Où que vous ajoutiez du blanc sur une couleur de fond, bleu, du noir, tout ce que vous êtes blanc n' apparaîtra pas tant que ça. se peut donc que vous deviez travailler en deux couches, voire trois couches, pour que votre blanc soit vraiment éclatant comme vous le souhaitez. Ce n'est donc que la couche de base que vous pouvez voir. Je comprends l'emplacement des nuages et j'ajoute simplement les formes grossièrement, essayant de faire correspondre les emplacements dans l'image de référence. Je suis juste en train de jouer avec la texture. Vous pouvez donc voir à quel point ces nuages ne sont pas vraiment duveteux. Ils sont ensemble. Ces traits sont placés très près les uns des autres, qui crée cette illusion de nuages de Fuller Mais en même temps, les bords sont vraiment texturés. Vous pouvez donc jouer avec cette cohérence pour obtenir différents types d' apparence pour vos nuages. Il peut être légèrement moelleux. Je ne dirais pas un nuage duveteux parce que nous n'allons pas y ajouter beaucoup de détails Mais en même temps, il n'est pas complètement texturé. Vous placez les traits très près les uns des autres pour créer cet effet ou créer un effet pour des nuages plus épais Maintenant que j'en ai fini avec la couleur de base, vous pouvez voir à quel point elle est légèrement bleu clair, n'est-ce pas ? Il n'est pas complètement blanc selon ce que vous voudriez qu'il soit. Donc, chaque fois que vous vous trouvez dans une situation comme celle-ci où vous souhaitez ajouter un peu plus de couleur. Vous pouvez continuer avec un deuxième code. Par ici. Je me concentre davantage sur le haut du nuage pour supposer que la lumière tombe de la même manière qu' au sommet de mes nuages. Et je ne fais que répéter les mêmes traits que nous avons faits plus tôt. Et vous pouvez voir immédiatement que cela crée cette illusion de duvet Une petite touche de brillance est ajoutée à vos nuages. Et vous pouvez placer les points forts en fonction l'endroit où la lumière tombe sur vos nuages. Je suppose que les nuages reçoivent de la lumière au sommet. C'est pourquoi, sur tous mes traits situés en haut, j'ajoute ces traits, quelques traits supplémentaires pour qu'il y ait un peu plus de p. Ensuite, j'ajoute également quelques petits traits juste pour ajouter de plus petits nuages dans mon ciel. Votre ciel sera donc composé d'une combinaison de nuages plus gros et de nuages plus petits. Assurez-vous donc d'ajouter quelques petits nuages flottants qui agiront comme des fragments détachés des plus grandes parcelles et adultes pour servir de connectivité. J'ai vraiment aimé l'apparence de ces nuages. Je vais laisser sécher. Et pendant que cela sèche, vous pouvez vous concentrer sur la peinture des montagnes. Je mélange un peu de noir mon mélange de bleu et de blanc. Et voici le drap que je reçois. C'est donc un mélange de mon bleu, de mon noir et de mon blanc. Et en utilisant cette couleur, je vais m'en tenir aux montagnes les plus éloignées. Donc celui du centre, qui est très loin de l'observateur. Je vais juste peindre cette section. Vous n'êtes pas obligé de remplir toute la zone parce que vous avez ce croquis, vous savez exactement où il doit aller. Et il ajoutera cela et le laissera faire. Ensuite, en plus, j'ajoute juste quelques traits blancs juste pour montrer qu' il y a de la neige au sommet de cette montagne. Vous allez le faire pendant que la peinture est encore humide, qu'elle se mélange avec le fond. Mais j'aime vraiment son apparence. Une fois qu'il fait sec, nous nous concentrons davantage sur les montagnes que vous voyez à gauche et à droite. Pour cela, je mélange ma peinture noire, ma peinture bleue, un peu de peinture verte et un peu de blanc. Vous pouvez donc y ajouter une très petite quantité de blanc juste pour le rendre légèrement plus clair et un peu plus opaque. C'est la couleur que je vais utiliser pour les montagnes. Je vais donc décrire avec soin le croquis que je vois. Vous vous souvenez quand je vous ai dit que je vais me concentrer davantage sur le avoir un ou deux de chaque côté, n'est-ce pas ? Je vais donc faire la même chose. Vous vous souvenez donc du troisième mélange dont nous avons parlé lorsque vous mélangez des peintures alors qu'elles sont encore humides C'est exactement ce que je fais ici. J'ajoute un peu de couleur plus foncée, un peu de vert sève et de blanc mélangés ensemble, un peu de jaune mélangé dedans. Vous allez donc avoir un tas de teintes différentes ici, dans vos montagnes. Même sur l'image de référence, vous pouvez clairement voir à quel point la montagne n'est pas plate. Il a une couleur un peu foncée, il a une couleur un peu plus claire. Et c'est exactement ce que nous essayons de réaliser ici. Apparences de différentes feuilles. Vous voulez votre teinte vert olive plus claire, je dirais un peu de noir plus foncé, un peu du mélange entre le noir et le bleu. Et finalement, l'idée est d'essayer de mélanger toutes ces couleurs pour qu'elles apparaissent il s'agissait d'une seule couche. Et je vais également répéter la même chose sur le côté gauche. Jouer avec différentes couleurs. Du vert plus clair, des verts plus foncés, évidemment une partie de la couleur noire que nous avons. Vous allez donc jouer avec cet ajout , puis remplir complètement les montagnes de la foire spatiale. Comme ils sont très éloignés de l'observateur, vous ne verrez pas beaucoup de détails en partie. Il est donc normal de ne pas avoir un aperçu très détaillé de cette zone en particulier. C'est bien si ce n'est pas ce détail. Mais vous devez ajouter un peu de variété aux couleurs. Comprenez-le, car cela ajoute vraiment à votre façon d'être en montagne ou à fixer vos talons. Il doit y avoir un peu de vert clair, un peu de vert foncé et pas ça. J'aime vraiment la façon dont ça se passe en ce moment. Vous pouvez donc voir comment ces deux montagnes ont fusionné l'une dans l'autre. Je sais que c'est terminé. Nous allons laisser sécher. Et dans la leçon suivante, nous allons créer l' arrière-plan de notre premier plan. 29. Jour 8 Partie 2 : Champ de coquelicot: Bien, maintenant que nous en avons terminé avec l'un ou l' autre au-dessus de la ligne d'horizon, il est temps pour nous de créer l'arrière-plan de notre champ de coquelicots J'ai donc un mélange de rouge primaire, un peu de jaune et un peu de blanc. C'est la couleur que j'ai choisie, le mix que j'utilise. Je vais utiliser mon pinceau plat et l' appliquer d'abord avec soin juste en dessous de la ligne d' horizon. Je le fais maintenant parce qu'il est beaucoup plus facile faire reposer le rouge sur une surface blanche pour que la couleur apparaisse un peu plus que si vous ajoutiez ces textures sur Dream C'est pourquoi je l'ajoute d' abord sur un Blacks. Et puis toutes les fleurs s'ajouteront à la surface verte que nous allons créer maintenant. Maintenant, j'utilise un mélange de vert sève et juste un tout petit peu de noir juste pour obtenir un vert plus foncé, échantillon de teinte Et en utilisant cette couleur, quels que soient les espaces blancs que j'ai laissés entre les deux, je vais les remplir Vous pouvez donc voir que je viens de remplir cet espace. Et je l'ai fait parce que, encore une fois cette couleur que vous voyez, la couleur rouge que vous voyez est très éloignée. Vous ne voyez donc pas beaucoup de détails sur les têtes de coquelicot des capitules de fleurs C'est bien de voir un bouquet de couleurs striées juste pour montrer qu'il y a beaucoup de fleurs à cette zone. Ensuite, vous allez passer de ce vert légèrement plus foncé à un vert très, très foncé, qui est à nouveau un mélange de noir et de vert sève. Je l'applique en bas et j'utilise simplement des traits plats et des flots mélanger le tout pour créer un dégradé entre le vert clair et le vert foncé. Le gris foncé doit être en bas car c'est l'Ada. Nous voyons beaucoup de profondeur. Vous voulez donc une surface très foncée dans cette section. Ensuite, maintenant que j'ai tout mélangé, pas correctement, mais ils sont juste mélangés. J'utilise deux mèches , puis des traits, pour créer un peu de texture sur la surface, juste pour qu'elle ne soit pas plane et qu'elle sèche dans la matière en question. Je viens d'ajouter une texture aléatoire. J'aime beaucoup son apparence maintenant je vais le laisser sécher. Bien, maintenant que cette section est complètement sèche, nous pouvons ajouter tous les détails pour les tiges et les détails sur l'herbe en arrière-plan Je vais commencer par mon mélange de sève verte. Il s'agit d'une très petite partie de la couleur vert foncé et principalement vert sève car nous voulons commencer à ajouter des couches par-dessus. Je vais créer un tas de ces formes d'herbe. Je me déplace du haut vers le bas. Tu peux venir combiner les traits. Vous pouvez également aller de haut en bas et de bas en haut. En gros, nous essayons de remplir toute cette section. J'essaie également de m' assurer que les tiges ne sont pas vraiment hautes car nous voyons les détails du champ de pavot à distance Nous ne voyons donc pas grand-chose de notre gros plan de la tige. Vous devez donc essayer de travailler sur la taille en fonction endroit où vous vous trouvez ou de votre point de vue L'idée de base est d'en avoir beaucoup de légèrement plus grands à la base Encore une fois, pas de grande taille, par rapport à ce que nous allons ajouter. Tu veux les plus grands à la base. Et au fur et à mesure que vous vous rapprochez de la ligne d'horizon, vous souhaitez en réduire la taille. Ils dépendront tous du type de coups de pinceau que vous effectuez. Vous pouvez donc voir qu'au-dessus des plus hautes, j'en fais des légèrement plus petites et qu'elles s'écoulent sur une seule ligne, essayez de le rendre aléatoire. Donc, par hasard, je veux dire que lorsque vous jouez avec le dimensionnement de la hauteur de ces graphes, essayez d'apporter une variation entre eux. N'essayez pas de les faire tous de la même taille. Mais en même temps, nous allons travailler dans différentes sections. Ces sections se déplaceront de gauche à droite. Vous aurez donc cette transition entre les plus hautes à la base et les plus petites en haut Mais si vous jouez avec la taille du rouge, disons que c'est également le cas pour les plus petits, il existe différentes variantes des tailles pour les plus petits. Vous finissez par créer caractère aléatoire dont vous avez besoin pour ce type de structures Vous devez essayer de le rendre aussi aléatoire que possible afin qu'il ne ressemble pas à un motif. Et notre œil humain est très susceptible de former ces motifs et de simplement les reconnaître. Lorsque vous peignez des paysages, vous devez vous assurer de ne pas créer de traits répétitifs. Parce que sinon cela finit par ressembler un motif et votre œil pourra facilement le détecter. Et vous remarquerez que, disons que vous peignez quelque chose et que vous cliquez sur une image, votre œil captera immédiatement ce bouton. Vous saurez : OK, ça va ici, ça va ici, et c'est un groupe. C'est très facile à faire, alors essayez de travailler en conséquence, en conséquence et en gardant cela à l'esprit, vous n'avez pas à déplacer ce verre complètement dans l'herbe. Les formes qui entourent les rouges sont de couleur rouge. Vous n'êtes pas obligé d'entrer dans cette section où les points rouges apparaissent, vous pouvez vous arrêter là et vous contenter de cela. Maintenant, l'idée de base est que nous avons défini la couleur de base pour cela, n'est-ce pas ? Nous avons rempli l'espace. Nous avons une couche n. Nous allons en ajouter une autre par-dessus. Il faut donc travailler par sections. Étudiez que vous ajoutez couche par couche, et c'est ainsi que vous ajoutez cet effet de différentes couleurs à votre champ de coquelicots Donc, une chose que je fais en ce moment est d'utiliser la couleur vert foncé. J'ajoute juste un peu de texture et pour me débarrasser des espaces blancs, je ne vois pas complètement parce que ne vois pas complètement parce nous devons également le faire avec la couleur rouge J'ajoute juste un peu de textures qui n' ont pas l' air vides. Maintenant que nous en avons fini avec la forme de la croix voici les coups de pinceau Nous allons nettoyer notre pinceau et opter pour un vert plus clair. Alors ici, j'ai mélangé ma sève verte et un peu de bleu. Et je vais aussi y ajouter un peu de blanc. Voici donc un échantillon de la couleur que nous avons. Maintenant, utilisez l'ombre. Je vais répéter à nouveau mes coups de pinceau. Maintenant, vous devrez réellement porter votre jugement au fur et à mesure. Si votre couleur n' apparaît pas trop, vous devez y ajouter un peu plus de couleur blanche. Mais parfois, les couleurs les plus foncées apparaissent foncées lorsqu'elles sont mouillées et lorsqu'elles sèchent, elles finissent par devenir un peu plus claires. Vous pouvez simplement essayer d'apporter la variation de manière à ce qu'elle ne soit pas trop claire, mais qu'elle ne soit pas de la même couleur que les coups de pinceau précédents. Vous devrez peaufiner et mélanger vos couleurs en fonction de cela. Et cela contribue également vraiment à apporter cette variation. Parce que lorsque vous travaillez en couches, vous ne voulez pas opter pour une couche foncée et ajouter immédiatement les couleurs de surbrillance par-dessus, car cela n'apportera pas la variation qui fonctionne. Il faudrait travailler en deux ou trois couches pour vraiment que cela se produise sur vous. Si vous me suivez depuis un moment, vous connaissez le concept que j'utilise chaque fois que j'explique cela. Supposons que vous ayez fait 100 % des coups de pinceau, c'est-à-dire de la couleur précédente, de la couleur la plus foncée Donc, en plus de cela, vous n'ajouterez qu'environ 75 % de ce montant. En plus de cela, vous allez, voyons voir, vous allez opter pour une couleur plus claire, puis vous allez ajouter environ 50 % et c'est ainsi que vous travaillerez avec vos coups de pinceau. Donc, en gros, j'essaie de conserver les coups de pinceau précédents en même temps, en ajoutant de nouveaux. Et vous n'êtes pas obligé d'en ajouter autant de nouveaux. Et c'est ainsi que vous préservez en quelque sorte les différentes couleurs de votre domaine. Vous optez donc pour un modèle léger, puis vous optez pour un modèle encore plus léger. Comme ici, j'ai utilisé du vert sève et un peu de jaune et de blanc. Et je vais créer d' autres traits par-dessus. C'est donc ma troisième couche. Par ici. Je ne ferai qu' environ 50 % des coups de pinceau par rapport à ce que j'ai fait plus tôt Et c'est ce qui fait ressortir mes coups de pinceau. Et vous pouvez voir clairement, vous pouvez voir les personnes les plus sombres qui peuvent en voir une légèrement plus claire. Et puis en plus de cela, vous en verrez une encore plus claire lorsque je commencerai à ajouter les fleurs et à ajouter quelques détails supplémentaires En utilisant votre pinceau avec soin, il suffit d'ajouter quelques traits supplémentaires. Ne couvre pas toute la section. Ne vous souvenez que de quelques coups. Ce n'est que le point culminant des champs d'herbe, vous suffit donc d'en ajouter un peu. Une fois que vous aurez terminé, vous le laisserez sécher. Par ici. Ce que j'ai fait, c'est ajouter ces traits jusqu'à ce que la section où vous voyez le rouge commence juste avant que vous puissiez voir que les coups de pinceau sont très, très petits, comme l'a vérifié Ada, car la majeure partie de cette section sera recouverte de nombreux détails sur les fleurs et d'autres choses de ce genre. Vous n'avez donc pas à travailler autant sur les détails de ce bot en utilisant cette couleur vert clair. J'ajoute également un peu de texture au vert, juste pour ajouter un peu de variation dans les nuances afin que cette section ne soit pas simplement plate et telle quelle. L'ajout de cette texture m'aide donc vraiment et ajoute quelques traits supplémentaires là où je le souhaite. J'aime beaucoup son apparence et nous allons le laisser sécher. Et dans la leçon suivante, nous ajouterons tous les détails pour les fleurs et les tiges 30. Jour 8 Partie 3 : champ de coquelicot: Bien, maintenant que nous en avons terminé avec la couche de base, ajouté quelques détails pour le gazon Il est temps pour nous d'aller de l'avant et commencer à ajouter les détails de nos fleurs. Je réactive donc simplement la peinture de ma palette et j' en fais plus Je mélange donc du rouge primaire, un peu de jaune et un peu de blanc. Assurez-vous de ne pas ajouter trop de blanc car cela éclaircira complètement la couleur Donc, juste un peu de blanc pour créer cette opacité sur la feuille Et je vais utiliser à nouveau cette couleur pour ajouter soigneusement la section que nous avons déjà faite en premier. Assurez-vous simplement couvrir tous ces espaces blancs, que vous venez de créer autres traits si vous le jugez nécessaire Et vous allez simplement suivre cette façon de travailler, en particulier au niveau de la flèche qui se trouve juste en dessous de la ligne d'horizon. Vous ne voyez pas beaucoup de détails sur les fleurs. Donc, il suffit de faire ces petites lignes et ces stries qui montrent que, accord, ces fleurs sont ensemble Ils y reposent. Vous ne voyez pas beaucoup de détails parce qu' il est très éloigné de l'observateur. Une fois que vous aurez terminé dans cette zone, vous passerez aux fleurs du bas. Je m' assure donc de couvrir tous les petits espaces blancs que j'ai parce que c'est très important Ensuite, je vais créer ces petits blobs. Maintenant, la forme de la fleur de pavot ressemble vraiment à celle d'un pétale, je dirais, ou à trois pétales, beaucoup pour pédaler jusqu' à trois pétales ou quatre pétales Mais comme nous ne voyons pas grand-chose de cela en détail, parce que c'est à distance. Vous pouvez créer ce type de blogs, de tailles différentes, de formes différentes. Vous voulez apporter un peu de variation à la façon dont vous les reposez. Et vous pouvez en voir de plus grandes à la base et transition acide vers la ligne d'horizon mesure que vous vous rapprochez La forme ressemblera presque à un point parce que c'est très loin. Vous n'allez pas voir beaucoup de détails. Maintenant, une dernière chose que vous remarquerez, c'est que lorsque cette peinture est encore humide, elle est un peu foncée, puis elle finit par devenir un peu plus claire en séchant. J'ai changé de pinceau parce que je voulais un pinceau qui me donne vraiment des liens autour de formes arrondies. Je vais opter pour un pinceau émoussé. Ses pointes ne sont pas très pointues. Encore une fois, c'est une taille deux si je ne me trompe pas. Comme vous pouvez le constater, cela me donne des points fins ces nuits, tout en préservant la forme irrégulière dont j'ai besoin. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau qui vous donne une telle forme. heure actuelle, nous nous concentrons davantage sur l'ajout de petits points, ajout de différentes variantes de ces points. Comme je l'ai mentionné, les plus petits lorsqu' ils sont plus proches de la traînée rouge que vous voyez. Et les plus gros quand ils sont à la base. Et vous ne voulez pas le faire d'une manière structurée appropriée car vous voulez préserver cette inégalité Comme je l'ai mentionné plus tôt, votre cerveau va immédiatement détecter s'il voit des motifs qui relient les points. Vous voulez donc le rendre aussi uniforme que possible afin qu'il ne ressemble pas à une matraque et qu'il soit plus réaliste C'est pourquoi je joue toujours avec différentes tailles. J'en ai de gros, mais en même temps, j'en aurai un plus petit dans la section des grands. C'est ainsi que vous jouez avec les différentes tailles et que vous apportez un peu de hasard à votre peinture Alors tout de suite, maintenant la peinture est sèche. Maintenant que la couche est sèche, vous pouvez voir comment le rouge s'est légèrement asséché, n'est-ce pas ? Il a séché un peu plus légèrement. Elle a l'air beaucoup plus éclatante qu'elle ne l'était lorsque vous réduisez simplement la couleur, n'est-ce pas ? Maintenant, ce que j'ai fait, c'est simplement ajouter quelques traits supplémentaires, stries de cette couleur rouge foncé partout où j'ai l'impression que c'était vide Je l' ai simplement ajouté. Maintenant, le prochain objectif que nous avons est d'ajouter un peu de surbrillance à ces capitules. Parce qu'en ce moment, ils ont l'air un peu plats, non ? Vous voulez donc jouer avec et simplement ajouter un peu de cette couleur plus claire sur le dessus. heure actuelle, je ne fais que couvrir tous les espaces blancs que je vois avec cette couleur elle-même. Je dis qu'il y a des points blancs, alors j'essaie juste de les faire correspondre à un animal. Donc, faites aussi ces points dans les rues pour qu'ils n'aient pas l'air si plats, mais qu'ils soient un peu aléatoires. Maintenant, je vais opter pour un mélange de jaune, de rouge et de blanc. Ce sera donc la couleur que j'ai utilisée pour les reflets. Voici donc un échantillon de la couleur que je vais utiliser. Vous pouvez voir à quel point c'est un peu pêché, non ? En utilisant cette puissance, à l'aide de mon pinceau rond et d'un savant, je vais ajouter ces traits en haut, certains à gauche, d' autres, c'est très aléatoire. Je ne pense pas vraiment à l' endroit où je veux les placer. Je les place juste n'importe où. Mais en gardant à l'esprit que je veux que les points forts soient légèrement à gauche droite ou en haut. Vous pouvez le voir immédiatement, ou cela ajoute un peu plus de ce caractère à vos champs de coquelicots Ça n'a pas l'air si plat. Vous ne pouvez pas le faire sur tous , mais seulement sur certains d'entre eux. Et en utilisant cette couleur, vous pouvez également ajouter des stries sur la bande rouge que vous aviez déjà, juste pour montrer la variation de la couleur et juste pour qu'elle ne paraisse pas si plate Encore une fois, nous utilisons cette technique du pinceau sec pour simplement ajouter un peu de texture en utilisant cette couleur. Et vous allez ajouter des points forts à la plupart des loisirs de Bobby que vous voyez. Il suffit donc d'ajouter cette couleur par dessus. Et après cela, la dernière chose qui nous reste à faire est d' ajouter quelques détails pour les tiges surlignées. Et puis c'est terminé. instant, je vais juste ajouter cette couleur plus claire à mes chiots pour leur donner un caractère un peu aléatoire, juste un peu de reflets. Ensuite, une fois que vous aurez terminé, vous nettoierez votre pinceau, passerez à votre pinceau rond à pointe fine car cela vous donne vraiment des ridules, n'est-ce pas ? Si vous utilisez le même pinceau, ce n'est pas grave. Je mélange du jaune, du vert, un peu de noir, du bleu et blanc pour obtenir une couleur vert très clair. Je ne dirais donc pas que c'est une couleur vert très clair, mais elle est très claire par rapport à tous les verts que nous avons déjà utilisés. Je vais ajouter cette couleur juste en dessous de tous les chiots que je viens de créer. Parce que ces chiots ont juste l'air de flotter dans l'air en ce moment, non ? Ils n'ont pas de cachet sur lequel se reposer. Vous ne voyez pas ce détail avec cette couleur. Vous ajoutez ce détail juste pour montrer que ces chiots ont une tige qui flotte simplement dans l'air. Maintenant, évidemment, vous ne pouvez pas faire cela à tous, mais concentrez-vous principalement sur ceux qui sont au premier plan Parce que c'est là que vous allez vraiment voir les détails. Vous pouvez simplement ajouter quelques stries ici et là à l'arrière, ainsi que des tiges sur le chiot, comme en dessous du chiot Vous voulez également créer des formes d'herbe ici et là, de manière à obtenir un mélange de ces deux coups de pinceau Donc en ce moment, j'aime vraiment l'apparence que cela donne. Une dernière chose que nous pouvons faire est ajouter quelques éclaboussures Juste pour apporter un peu de variation, juste pour y ajouter un peu de caractère. Je vais charger cette couleur orange clair et appuyer dessus en bas. Mais avant cela, avant de me lancer, je veux couvrir le ciel et la montagne afin ne pas placer ces plateaux au sommet Je tape juste contre un autre pinceau, crayon, votre doigt, n'importe quoi, vous allez faire entrer ces plateaux J'ai d'abord une éclaboussure qui est une belle couleur pêche et une couleur pêche claire. Ensuite, j'ai un micro légèrement plus large. Je dirais qu'il est mélangé avec un peu de vert, mais ce n'est pas grave. J'ai donc ajouté un peu d' éclaboussure à ma peinture. Ici. Vous pouvez vraiment regarder à quoi cela ressemble. Vous pouvez également ajouter quelques points juste pour montrer qu'il s' agit probablement de bourgeons qui n'ont probablement pas encore fleuri. Juste quelques petits points ici et là. Je suis juste en train de vraiment jouer avec la composition, voir ce qui m'appelle et d'ajouter des éléments en fonction de cela. Vous pouvez totalement ignorer cette étape si vous ne l'aimez pas. Vous avez la liberté de création ici, vous n'avez donc pas à me suivre exactement et à faire exactement la même chose que moi. J'ai vraiment aimé son apparence. Et une fois qu'il sera complètement sec, nous sentirons le ruban se détacher. Et, vous savez, nous lançons un appel contre le papier ou nous nous en éloignons afin de ne pas déchirer notre tableau. Une fois que nous aurons notre avantage. J'adore l'apparence de la peinture parce qu'elle des bords nets et c'est presque comme regarder une photo et la regarder de plus près Alors avant de l'examiner de plus près, inscrivons-nous à Things. Assurez-vous donc de signer votre tableau au fur et à mesure. Parce que tu as travaillé si dur pour ça, non ? Et j'adore dédicacer mes tableaux parce que j'ai l'impression c'est encore une chose faite, accomplie. Je suis tellement content de cette chance. Regardons cela de plus près . Vous pouvez donc voir comment nous avons capturé le ciel, la pente du ciel, les nuages, les montagnes. J'aime aussi beaucoup l'apparence du champ de coquelicots. Ce n'est pas trop détaillé, mais en même temps suffisamment détaillé pour vraiment dire où vous vous trouvez, quelle est, vous savez, ce qu'est l'image, quelle est la composition. J'espère vraiment que vous avez aimé peindre avec moi, et je vous verrai bientôt dans la nuit . 31. Jour 9 Partie 1 : feuilles d'automne: Bonjour, bienvenue dans votre neuvième projet. Voici ce que nous peignons aujourd'hui. Les couleurs que j'utilise sont le jaune cadmium. J'ai de la sève verte. Ensuite, j'ai le rouge primaire. Nous utilisons donc toutes les couleurs similaires que nous avons utilisées précédemment. J'ai du bleu de Prusse, du noir de jais. Enfin, j'ai ma peinture blanche, qui est blanche permanente. Vous pouvez également utiliser du blanc de titane. Ce sont donc toutes les couleurs que nous utilisons. Mettez-les sur votre palette et commençons par le processus d' esquisse Voici donc une image de référence sur la gauche. Vous pouvez le télécharger depuis la section des projets et des ressources, afin de l'avoir également avec vous. Maintenant, la composition de notre tableau aujourd'hui est un tas de montagnes en arrière-plan. Vous devez voir que certains d' entre eux peuvent être deux ou trois, nous le ferons avant. Nous avons un tas d' arbres de tailles différentes. Certaines sont plus foncées, d'autres sont en phase de transition où elles perdent toutes leurs feuilles. Vous devez donc capturer tout cela. Certains esquissent une série de montagnes, comme je peux le voir sur l'image de référence Ils ne ressemblent pas exactement à ce que je vois. J'essaie de changer les choses ici et là. Je change les choses ici et là en fonction de ce que je ressens. L'idée est donc d'ajouter un tas de montagnes que vous pouvez voir. J'en ai des plus petits derrière une ligne complète que j'ai créée. Derrière cela, nous en avons quelques plus petits qui sont plus éloignés que vous ne pouvez pas en voir une version plus grande. Donc, à quelques mètres de là, nous avons un tas d'arbres différents. Je ne dessine pas complètement l'arbre parce que cela n'a aucun sens de le faire Mais vous pouvez simplement tracer quelques lignes pour comprendre son emplacement. Et dans l'ensemble, lorsque nous peignons l'œuvre complète, nous l' ajoutons et esquissons selon qu'il est nécessaire de l'esquisser. C'est vraiment une composition très simple, nous avons une zone beaucoup plus grande pour ce type. Nous avons quelques nuages texturés et la lune, nous devons donc capturer cette goutte. Alors pour me lancer directement dans le processus de peinture, j'utilise mon pinceau plat et nous devons créer ce magnifique bleu que vous voyez dans votre bâtiment. Pour cela, je vais mélanger mon bleu de Prusse avec de la peinture blanche Si vous le remarquez très attentivement, le bleu est très clair, non ? Donc, pour obtenir cette couleur bleu clair, j'utilise beaucoup de blanc. Et il se télécharge un peu pour le faire, pour lui donner une bonne soirée Skype et une vue. J'y ajoute un peu de noir. Voici donc la nuance de couleur que j'utilise. Et je vais l'appliquer directement en haut de la page. La consistance de la peinture n'est pas épaisse. Tu t'en souviens ? Comme nous sommes en train de mélanger, vous devez vous assurer que consistance est presque identique à la consistance laiteuse Donc ça ne devrait pas être cette photo. Et je vais l' appliquer sur le dessus. Chargez ensuite mon pinceau avec un peu d'eau et de blanc. Et je vais le rendre encore plus léger à mesure que nous nous dirigeons vers la partie inférieure du ciel. Ensuite, assurez-vous mélanger le blanc et le bleu pour bon mélange entre les deux avant passer à la couleur pêche ou jaune orangé à l' arrière en bas Pour cela, je vais mélanger mon rouge, mon jaune et mon blanc, très peu de rouge, de jaune et beaucoup de blanc parce que nous voulons une teinte très, très claire ici. Voici un échantillon de la couleur que j'utilise, qui est un mélange de jaune, un peu de rouge et un peu de blanc Je vais l' appliquer en bas. Et cette fois, je vais du bas vers le haut, à droite, et nous devons rencontrer la couleur bleue à mi-chemin. Encore une fois, nous utiliserons la technique du mélange avec du blanc Donc, si vous connaissez, remarquez et avez suivi tous les projets de classe, vous savez que chaque fois que nous sommes à des situations où nous voulons mélanger deux couleurs différentes, c' est-à-dire des couleurs situées de l'autre côté de la roue chromatique, comme le jaune, orange et le bleu et des choses du genre où, vous savez, vous allez obtenir une couleur boueuse Nous utilisons beaucoup de blanc pour assurer une transition fluide entre les feuilles. Comme vous pouvez le voir, j' utilise beaucoup de blanc ici pour créer ce mélange. Où vous pouvez voir une transition fluide et fluide entre ces deux couleurs très claires. Je ne les qualifierais pas de vraiment sombres. Ce sont des teintes très claires. Nous avons un bleu très clair qui fait transition avec la couleur jaune et orange très clair en bas. Vous avez également ce petit espace blanc dans le ciel. Et c'est tout à fait normal. Parce que cela vous aide vraiment à faire une bonne transition entre les deux. Quand tu veux. Les transitions très légères, comme les couleurs lorsqu'elles fusionnent, doivent être très, très claires. Vous finissez par laisser beaucoup d'espaces blancs entre les deux, puis vous travaillez votre mélange J'ai beaucoup aimé le mélange ici, donc je vais le laisser sécher , puis nous ajouterons les nuages par-dessus. Bien, maintenant que le ciel est complètement sec, il est temps pour nous de peindre quelques nuages de texture, des nuages horizontaux que vous voyez dans le ciel Pour cela, je vais mélanger un peu de ma couleur rouge avec un peu de ma couleur bleue, puis ajouter un peu de noir et un peu de blanc. Nous ajoutons donc du noir pour obtenir cette teinte grise. Il y a aussi du bleu et rouge dedans avec un peu de blanc. Chaque fois que vous voulez colorier, nous ajoutons évidemment du blanc. On le sait avec la gouache. Et j'ai ajouté un peu de blanc pour atténuer un peu parce que je trouvais que c'était trop foncé. premier temps, le mélange que j'ai préparé en utilisant cette consistance et une consistance plus épaisse, je vais ajouter ces nuages horizontaux. Ici, nous l'avons fait par le passé et vous savez comment se déroule le mouvement du pinceau, n'est-ce pas ? C'est presque comme un angle aigu par rapport au papier. Et vous faites ces traits horizontaux ensemble. Vous voulez donc faire de très, très petits mouvements avec votre pinceau. Et de petits mouvements avec votre pinceau vous permettront d' obtenir ces magnifiques nuages horizontaux. Ce ne sont pas les nuages duveteux. Vous n'avez vraiment pas à travailler à créer des bords arrondis, vous n'avez qu'à créer des nuages de texture à distance. Nous allons donc d'abord ajouter cette couleur, qui est notre couleur grise. En plus de cela, nous allons ajouter les teintes plus claires que nous voyons. Donc, si vous regardez l'image de référence ou si vous avez une meilleure idée des couleurs que vous voyez dans les nuages. Évidemment, vous pouvez modifier la forme des nuages. Vous pouvez ajouter un peu plus de nuages si vous le souhaitez, c'est très bien. Vous pouvez également modifier la structure des nuages. Mais dans l'ensemble, vous avez une idée de ce à quoi ressemblent les nuages, de leurs couleurs, n'est-ce pas ? Je viens donc d'ajouter quelques nuages. Maintenant que j'en ai fini avec ça, je vais mélanger la couleur orange que je dis. Je vais mélanger mon jaune avec un peu de rouge. J'obtiens donc cette jolie couleur orange, puis pour l'atténuer, je vais y ajouter du blanc. Donc, comme vous pouvez le voir , c'est vraiment sympa. Notre teinte pêche, qui est plus foncée que la couleur du ciel Il doit être plus foncé que le calque d'arrière-plan pour qu'il apparaisse. Je vais ajouter cette couleur par-dessus les traits déjà créés, juste pour apporter une couleur plus claire aux nuages. Tout comme nous l'avons fait dans le projet de cinquième classe où nous avons ajouté des nuages bleutés foncés et grisâtres. Et au-dessus de l'endroit où se trouvait le soleil, nous avons ajouté des nuages plus chauds, non ? Donc, un concept similaire, seules les couleurs sont différentes. Ensuite, j'y ajoute un peu plus de blanc, juste pour obtenir une couleur encore plus claire. Et je vais juste ajouter quelques traits au-dessus de l'orange que j'ai déjà ajoutée. Ensuite, l' idée de base est de les mélanger les unes aux autres pour qu' elles apparaissent comme une seule teinte à l' aide d'un pinceau propre, juste de l'eau, peut-être juste un peu d'eau. Je vais réactiver la peinture et les faire en sorte qu'elles se mélangent les unes aux autres pour que les traits ne donnent pas l'impression qu'ils reposent les uns sur les autres Ensuite, je mélange à nouveau un peu de blanc, de jaune et d'orange pour obtenir une couleur un peu plus foncée que celles que nous avions précédemment. Ensuite, ajoutez quelques traits sous impair à côté de la couleur plus grise, juste pour ajouter d' autres types de nuages Et puis juste en dessous, je le mélange avec le gris que nous avons mélangé plus tôt, le gris plus foncé. Il a un peu cette couleur orangée et orange brûlée Et puis je l'ajoute sous l'orange plus foncé que j'ai mis en page. En gros, vous jouez simplement avec les formes que vous dites. Et parfois, lorsque vous étalez la couleur, elle sèche plus clairement. Et j'ai eu l'impression que c'était arrivé ici. J'ai donc mélangé cette couleur plus foncée et je l'ai ajoutée en bas. Et encore une fois, avec un pinceau propre, je vais tout mélanger les uns aux autres pour qu' ils ressemblent à une seule entité et non à des couches différentes, simplement posées les unes sur les autres. Ainsi, chaque fois que vous peignez des nuages, ce type de nuages horizontaux, vous pouvez appliquer les couleurs les unes à côté des autres, mais assurez-vous d'utiliser un pinceau propre pour éliminer les bords tranchants et faire en sorte que d'utiliser un pinceau propre pour éliminer les bords tranchants et faire en sorte les bords tranchants et les nuages ou tout ce sur quoi vous travaillez fondent vraiment les uns dans les autres afin qu'ils ne donnent pas l'impression que les couches Des nuages très minimalistes ici. J'aime vraiment son apparence. La prochaine chose que nous allons faire est de peindre la lune. Pour cela, je vais utiliser mon pinceau rond, le plus petit pinceau rond, et faire un cercle avec soin. Et nous allons les faire car un petit, petit cercle est tout ce dont nous avons besoin pour créer la lune. Et une fois que tu en auras fini avec ça, tu vas laisser sécher. Au cours de la prochaine leçon, nous allons peindre tous les détails de la série de montagnes que vous voyez. 32. Jour 9 Partie 2 : feuilles d'automne: Très bien, la prochaine étape est de commencer à peindre les montagnes. Ici, j'ai un mélange de rouge, bleu et de noir avec un peu de blanc. C'est donc comme une couleur plus grise avec ce sous-ton polonais Mais il est également légèrement plus clair à cause de l'ajout d'un peu de blanc. Hein ? C'est donc la forme que j'ai. Voici un échantillon de la couleur que je vais utiliser. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est utiliser cette teinte. Je vais commencer à créer des montagnes. Je vais simplement esquisser le premier ensemble de montagnes que j'ai dessiné. Désormais, il n'est pas nécessaire qu'il soit exactement dans le même format que précédemment. Je suis simplement en train de le parcourir et de le transformer en une seule montagne au lieu d'en avoir un tas de plus petites que j'ai esquissées Et pour que la partie intérieure remplisse cette section, je vais y ajouter un peu de blanc sur mon pinceau . Je suis juste en train de mélanger ça avec mes coups de pinceau. Ensuite, je vais simplement remplir cette section jusqu'à la deuxième série de montagnes que je vois. Il s'agit du premier ensemble de montagnes. Je vais le laisser sécher. Et une fois qu'il est complètement sec. Je vais donc peindre le suivant. Donc, en gros, le suivant doit être légèrement plus foncé que celui que vous avez créé plus tôt, non ? Je vais donc ajouter un peu plus de noir à mon mix et faire en sorte que la couleur soit un peu plus foncée. J'ajoute donc un peu de bleu, un peu de rouge et j'essaie d' obtenir une couleur plus foncée. Et il avait un échantillon de la forme que j'utilise. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais esquisser et passer en revue le croquis, en gros, le public, puis faire un tas de traits différents sous la montagne que vous avez déjà tracés. Vous devez essayer de placer les montagnes de telle sorte que l'arrière-plan, celui de l'arrière, laisse en quelque sorte entrevoir entre les montagnes que vous allez créer devant elles Vous devez donc vous assurer qu'ils alternent à leur sommet afin qu'ils n'aient pas l' impression de ne pas recouvrir essentiellement celui que vous avez créé au dos en utilisant la même couleur et une consistance un peu plus claire. Je suis juste en train de l'ajouter et de remplir toute la section juste en dessous, là où la suivante commence en utilisant un peu de blanc, un peu de blanc dans mon pinceau, j'ajoute juste quelques traits pour ajouter différentes dans les traits et c'est très irrégulier Et c'est exactement ce que je veux qu'il soit très irrégulier pour que, lorsqu'il sèche, il y ait une variation entre les feuilles. J'aime vraiment ça. Nous allons le laisser sécher. Et une fois qu'il est sec, il est temps pour nous de peindre le suivant. Maintenant, pour la prochaine, je vais opter pour un mélange de couleurs beaucoup plus vert au lieu d' un noir plus foncé, car les arbres que nous avons devant nous seront noirs C'est mieux si vous avez une meilleure expérience en matière d'accueil. J'essaie donc de m' éloigner de la couleur grise, c'est un mélange de bleu, de vert, de noir et de blanc, et juste cette couleur grise boueuse que j'ai, qui sera la teinte que j'ai utilisée pour les montagnes en arrière-plan En utilisant cette couleur, je vais simplement l'appliquer. Et l'idée de base est de remplir tout cet espace que vous voyez en bas parce qu' il y a beaucoup d' arbres devant. Nous avons devant nous de nombreuses couleurs de liberté différentes. Peu importe ce que fait cette couche. Juste pour montrer qu'il y a une couleur de fond. Maintenant, avec ce mélange de vert et de gris que j'ai, j'utilise aussi un peu de jaune. Encore une fois, il suffit d'ajouter différentes variations de nuances car cette zone n' apparaîtra pas autant. Peu importe à quoi ça ressemble. Vous allez juste avoir un aperçu de cette teinte à travers les coups de pinceau que vous allez faire cuire le sapin, coups de pinceau que vous allez faire devant lui Maintenant, je vais simplement passer à mon pinceau plat car il est beaucoup plus facile de remplir une plus grande surface avec ce pinceau. Et vous pouvez voir comment je ne fais qu'ajouter grossièrement des coups de pinceau. Et l'idée de base est de simplement remplir tout cet espace et de le placer en une seule couche. Avec les couleurs plus claires. Vous pouvez également ajouter des radiations plus sombres et ajouter des traits de ce type. Encore une fois, vous ne passerez pas trop de temps à vous concentrer sur la partie supérieure des montagnes, car vous pourriez voir un pic de cette couleur à travers les arbres, mais en bas, peu importe à quoi cela ressemble , car nous avons un tas d'arbres devant Je vais donc laisser sécher. Et une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez voir à quoi ressemblent les couleurs. Une fois sec, nous avons un mélange de vert foncé , puis d'autres plus clairs. Et maintenant, nous allons commencer à préparer le mélange pour les arbres que nous voyons. J'opte pour une teinte vert très, très foncé, qui est un mélange de ma sève, de vert et de noir. Donc, beaucoup plus de noir et juste un tout petit soupçon de vert vous donneront cette couleur vert foncé. Et ce sera l' ombre que j'utiliserai pour tous les arbres qui se trouvent en arrière-plan, non ? Nous allons donc avoir différentes variantes des arbres et vous n'aurez pas non plus à faire en sorte que les arbres se ressemblent vraiment exactement les uns aux autres. Plus ils sont aléatoires, plus ils paraissent originaux et réels Je vais donc procéder avec des coups de pinceau fins. Donc, un tronc au milieu , puis juste quelques traits à gauche et à droite. Nous avons cultivé des pins par le passé, lors des projets de classe précédents. Je suis donc presque sûr que vous avez une idée de ce à quoi cela ressemble parce que c'est en arrière-plan. Je ne vais pas choisir un type de pin très détaillé, en particulier les plus petits qui poussent, vous pouvez voir la comparaison des tailles, n'est-ce pas ? Ceux-là sont donc vraiment plus éloignés. C'est pourquoi ils sont petits et je ne vais pas les abattre complètement parce que nous avons cet arbre jaune devant eux. Il ne fait donc que recouvrir toute cette surface et la zone située devant elle. Vous pouvez simplement faire des traits épais et le faire tomber. Donc, de toute façon, tout fonctionne. J'ai d'abord pensé que je n'allais pas le supprimer, puis je me suis dit : « OK, laisse-moi juste le baisser juste au cas où il y aurait un coup d'œil Cela ne devrait pas paraître étrange. Hein ? J'ai donc compris et je vais simplement faire varier la taille des pins que je vois. Certains d'entre eux peuvent être plus petits simplement pour montrer à ce point de vue qu'il est plus éloigné de l'observateur. Et certains peuvent être plus proches pour montrer que cet arbre est encore légèrement plus proche de l'observateur, comme si j'étais en train de le sauver. Observez que la couche verte des montagnes ressemble un peu à un coup d'œil Il n'y a pas de véritable point de vue sur cette montagne. J'en vois juste un petit bout. Il suffit de le jeter dessus sur les petits arbres que nous avons. Et puis, juste à travers les branches des autres branches que vous voyez, vous le verrez exactement comme ça. Ce n'est qu'en même temps vous pouvez voir comment les coups de pinceau que je fais pour les pins de manière très détaillée, placés de manière très aléatoire Je me concentre simplement davantage sur la capture de la forme de l'arbre. Les coups de pinceau sont beaucoup plus définis. Ils sont définis comme étant très épais par rapport aux coups de pinceau très fins que nous avons utilisés pour certains de nos pins par le passé Donc ici, comme je l'ai dit, nous allons jouer avec la forme de l'arbre, la taille de mon arbre. J'en aurai donc des petits, des grands. Et en gros, j'essaie de couvrir toute la section à l'avant, c' est-à-dire de gauche à droite. Je vais couvrir toute la section avec un tas de pins de tailles différentes. Je vais vous en occuper, profiter du processus de ces coups de pinceau réparateurs et de l'ajout des arbres Il n'y a rien de différent qui se passe, le vôtre, de très répétitif. L'idée de base est de remplir cet arrière-plan avec un tas d'arbres différents. Vous pouvez également utiliser différentes formes d'arbres si vous le souhaitez. Si vous ne souhaitez pas le faire exactement, hésitez pas à modifier cet arbre. Vous, j'ai toujours dit que vous avez la liberté créative de changer les choses, s'il vous plaît, faire quelque chose que vous aimez et que vous ressentez dans le moment présent. C'est bon Allez-y, profitez du processus et je vous recontacterai dans un moment lorsque je vous expliquerai ce que nous allons faire ensuite. Très bien, en gros, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai un tas de ces plateaux à cinq sixièmes qui ajoutent une section et l'arbre que je vais créer à côté sera un arbre individuel qui se trouvera un peu plus au premier plan, Comme il est plus grand, nous allons simplement nous concentrer un peu plus sur les détails. Je ne dirais pas que c'est beaucoup de détails. Mais vous pouvez voir comment la structure de mes arbres se caractérise principalement par le fait que ces branches gauche et droite se déplacent vers le haut. Et puis il y a ces traits aléatoires qui montrent les aiguilles de pin. Je dirais que c'est un pin à part entière. Et mes centres d'intérêt peuvent prendre des formes et des tailles différentes, n'est-ce pas ? J'en fais donc un très grand ici. C'est beaucoup plus proche de l'observateur. Et alors que je descends la courbe augmenter la taille de ces branches, il y a deux points focalisés principalement vers le haut, n'est-ce pas ? Ainsi, toutes les sous-branches qui sortent pointent vers le haut. C'est exactement comme ça que je le fais. Et vous pouvez voir à quel point il y a une transition majeure entre les tailles des arbres. Celles de gauche sont beaucoup plus petites. Et celui-ci est beaucoup plus grand. Vous allez donc faire tout cet arbre jusqu'en bas. Vous pouvez donc voir ici à quel point les coups de pinceau sont vraiment grands Et ils sont placés de telle sorte qu' se déplacent vers le haut et s'étendent au fur et à mesure que nous avançons. Donc sa taille ne fait qu' augmenter. L'envergure de mon arbre augmente en quelque sorte. Et les coups de pinceau sont placés de manière très, très aléatoire. Je le fais très rapidement. Vous pouvez également choisir votre propre moment pour le faire. J'aime bien terminer certains moments. Je suis si enthousiaste à l'idée de terminer les choses rapidement. Et c'est ainsi que je finis par créer un grand nombre de traits différents en même temps. Très souvent, les gens me demandent comment faites-vous cela, vous savez, comment ils font ce coup de pinceau ou comment l'avez-vous fait ? Et je me dis surtout que je ne m'en souviens vraiment pas parce que je m'en sortais très vite. L'objectif principal était de le terminer. Alors ne soyez pas comme moi, ils pourraient avoir le temps de comprendre et de terminer votre peinture. J'aime vraiment son apparence. J'ai ajouté quelques petites branches sur la droite juste pour montrer qu'il y a une partie de l'arbre qui traverse ma peinture instant, nous allons juste voir si vous voulez ajouter autres arbres entre les arbres que vous avez déjà créés, des coups de pinceau que vous aimeriez ajouter Et une fois que vous serez satisfait de son apparence, vous allez le laisser sécher. Voilà pour la deuxième partie de ce projet. Et dans le prochain projet, nous allons peindre l'arbre jaune. Il y aura donc beaucoup de nuances de jaune différentes. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 33. Jour 9 Partie 3 : feuilles d'automne: Très bien, il est maintenant temps pour nous de passer à l' arbre jaune que vous voyez dans l'image de référence Pour celui-ci, je vais utiliser un pinceau plat et un pinceau gâté pour créer les textures Si vous n'aimez pas l'effet réel, vous pouvez également les peindre individuellement à l'aide des coups de pinceau. Très similaire à la fabrication de branches et de feuilles. Je voulais opter pour une sensation texturée. J'utilise donc mon pinceau en forme de ventilateur. J'utilise un mélange de mon jaune et de mon rouge, mon vert et d'un peu de blanc. C'est donc la forme que je mélange, le vert, le jaune, le rouge et le blanc ensemble. Et je vais juste vous montrer un échantillon de la teinte que j'ai mélangée C'est la forme que j'ai, fonctionnera dans de nombreuses couches différentes, donc elle aura une forme plus foncée. Ensuite, nous en ajouterons une plus claire, puis une plus claire pour créer cet effet. À l'aide de mon pinceau en forme de ventilateur. Je vais juste appuyer sur le coin de mon pinceau et ajouter délicatement l'image. Maintenant, si vous n'êtes pas à l'aise d'utiliser à nouveau un pinceau en éventail, vous pouvez également utiliser un pinceau abîmé Celui qui en a une n'a pas la forme appropriée. Les poils ou les poils abîmés partout Vous voulez donc opter pour un pinceau qui vous donnera ce type d'effet texturé. Maintenant, je vais utiliser une belle consistance légère, je pense à la consistance de la peinture. Et je vais juste l'ajouter dans différentes sections pour qu' il ressemble aux branches et aux feuilles réunies. Maintenant, nous allons ajouter deux couches, puis créer les branches pour comprendre où se trouvent les branches, puis ajouter des traits plus clairs dessus. Comme vous pouvez le voir, je viens d'ajouter de la texture en utilisant le coin de mon pinceau. Et une fois que c'est sec, j'ai vraiment aimé la façon dont cette pente était tracée. Donc, une fois que cela sera sec, nous ajouterons une couche par-dessus. Bien, maintenant que cette section est complètement sèche, vous pouvez voir à quel point elle est douce, un peu plus profonde que je ne le pensais Nous allons donc faire un autre mix, cette fois en ajoutant un peu plus de blanc dans le mélange pour qu'il ressorte. Elle est un peu plus légère que la couche précédente. Je vais donc juste ajouter un peu plus de blanc. Je vais donc simplement vous montrer un échantillon de la couleur que je vais utiliser Voici l'échantillon de la teinte. Vous pouvez clairement voir à quel point celui-ci est plus clair que le coup de pinceau précédent. Et encore une fois, à l'aide de mon pinceau fin, je vais simplement ajouter quelques traits. Maintenant, ici, si vous le remarquez bien, je ne l'ajouterai pas partout. Audio guidé. Vous devez vous assurer de laisser un peu d' espace où vous pouvez également voir la couleur précédente. Il vous suffit donc d'ajouter quelques coups de pinceau. Les coups de pinceau sont omniprésents, mais la quantité de coups de pinceau Il utilise donc à peu près le même concept dont je parle toujours. Vous ajoutez environ 75 % des coups de pinceau sur la par rapport à la couche précédente, n'est-ce pas ? J'aime donc beaucoup la façon dont cela donne un peu de caractère aux branches et aux feuilles que je recherche, je vais laisser sécher. Maintenant que tout est complètement sec, il est temps pour nous d'ajouter les branches, non ? Je reviens donc à mon pinceau rond. Je vais opter pour un mélange de rouge et de peinture noire avec un peu de jaune et de blanc. Donc j'essaie juste de créer une couleur brune. Vous pouvez mélanger votre jaune, rouge et votre noir avec un peu d'octet. Voici une teinte que je trouve. C'est une couleur marron foncé. Et avec soin, en utilisant cette couleur, je vais faire un tas de branches. Maintenant, vous n'avez plus à vous concentrer sur les couches, les branches se trouvant au-dessus de la couche précédente, car nous allons revenir à l'ajout de ces traits et à l'ajout des détails. Alors allez-y et créez un tas de branches que vous ne créeriez pas normalement dans le même format que celui que vous utiliseriez normalement. Ces branches sont partout et recouvrent en quelque sorte la structure que vous avez. Vous devez donc regarder la structure que vous avez sur votre peinture et ajouter un tas de branches en fonction de cette structure. Évidemment, d'autres branches plus épaisses en bas et des branches plus fines en haut et quelques sous-branches. Voici donc à quoi ressemble le mien. Une fois que cela a séché, nous passons à notre brosse abîmée. Donc, si vous utilisez déjà un pinceau abîmé, vous pouvez l'utiliser vous-même. J'utilise mon petit pinceau ici parce que je veux un peu plus de contrôle sur le type de coup de pinceau que je fais. Alors prends un mélange de mon rouge, mon jaune et d'un peu de blanc. Je vais vous montrer un échantillon de cette couleur. Voici donc la couleur. Je dirais que c'est beaucoup plus du côté orange. Ensuite, en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques traits sur le dessus des branches que j'ai créées. Assurez-vous donc de ne pas recouvrir complètement les branches , car cela n'a aucun sens pour vous d' avoir ces branches. Je vais juste ajouter en haut, en particulier dans la partie supérieure où se trouvent les sous-branches. Et je vais ajouter quelques traits. Encore une fois, assurez-vous de ne pas en ajouter trop car vous voulez pouvoir voir toutes les différentes couches que vous avez. Juste quelques traits de cette couleur. Et vous pouvez tout de suite voir que c'est un peu plus vers le côté orange par rapport à la couche précédente. Et c'est exactement ce que je voulais qu'il en soit ainsi. Sur ce point, nous allons ajouter une couleur plus claire pour qu'elle apparaisse un peu plus. Mais vous pouvez voir comment le fait d'ajouter cette section ou cette couche par-dessus les branches crée un véritable sandwich entre les deux couches précédentes, les branches et cette couche et la couche qui s' ajoutera par-dessus, comme si les branches se trouvaient entre les deux C'est un peu comme créer cet effet sandwich avec les branches. J'aime vraiment la façon dont ça se passe. Une fois cette couche complètement sèche, nous allons commencer à peindre une teinte plus claire sur le dessus. J'utilise donc un mélange de jaune, un peu de rouge et de blanc pour obtenir une couleur plus claire. Voici donc l'échantillon de la teinte que nous avons, ils utilisent cette couleur Je vais créer mes points forts à partir de la structure. Donc, juste quelques coups ici et là. Et vous pouvez voir comment les différents pinceaux vous permettent d' obtenir ces différents types de coups de pinceau Celui-ci est un peu plus étalé. Vous obtenez donc une variation de traits, je dirais, légèrement plus épais ou aléatoires combinés à quelques points, quelques points plus petits à l'intérieur, à l'intérieur et autour des plus grands. Ainsi, l'utilisation d'un autre type de pinceau gâté ou même d'une taille différente de brosse à spirale peut faire une différence majeure dans la façon dont vous pouvez créer ce type d'effet texturé Je suggère que si vous n'avez pas de pinceau abîmé, mais que vous avez un vieux pinceau que vous ne craignez pas d'utiliser, vous pouvez également créer un pinceau abîmé l'aide d'un vieux pinceau vous suffit donc de vous asseoir perpendiculairement au papier, en assurant que les cheveux s'étendent partout. Vous pouvez également créer ce type de pinceau abîmé avec un vieux pinceau. Nous avons maintenant ajouté un peu plus de blanc au même mélange et ajouté quelques traits supplémentaires à certains endroits. Mais moi, mais j'ai l'impression qu'une couleur plus claire serait bien, sans trop en ajouter du tout. Et vous pouvez clairement voir ce sandwich dont je parlais , où vous avez deux couches d'arrière-plan, les branches et les deux couches au-dessus. J'aime beaucoup la façon dont cela se passe et c'est probablement la dernière étape. Je suis sûr que c'est la dernière étape. Chaque fois que je fais cela, je prends du recul et me demande s'il y a autre chose que j'aimerais ajouter. Mais je pense que c'est terminé. Une fois qu'il est complètement sec, vous allez retirer le ruban. Assurez-vous de bien décoller le papier. Si vous avez suivi le défi, au lieu de retirer le ruban adhésif du papier pour personnaliser votre papier Une fois que vous avez obtenu cette jolie bordure, vous pouvez voir à quel point le tableau apparaît vraiment L'œuvre d'art est beaucoup plus belle qu' elle ne l'est avec des rubans adhésifs tout autour. J'adore avoir des bords nets dans mes peintures. Assurez-vous de signer votre tableau, car il est très important que vous ayez travaillé si dur pour obtenir un tableau. Assurez-vous donc que vous attribuez. Regardons-y de plus près. J'aime beaucoup la façon dont le ciel apparaît ici, les nuages, les arbres, tout s'entend bien, se passe très bien. Je suis tellement contente de la façon dont cette œuvre d'art a été réalisée. J'espère que vous avez aimé peindre le projet D9 avec moi. Dans la leçon suivante, nous allons peindre ceci 34. Jour 10 Partie 1 : Belle journée de printemps: Bonjour, bonjour, bienvenue dans votre projet Death Class. Voici ce que nous peignons aujourd'hui. La couleur que je vais utiliser est le jaune de cadmium. Ensuite, j'ai de la sève verte. Ensuite, j'ai le bleu de Prusse. J'ai du noir et blanc de jais, donc j'ai du blanc permanent. Vous pouvez utiliser du blanc de titane. Ce sont toutes les couleurs que nous allons utiliser. Commençons par le processus d' esquisse. Très bien, donc d'abord, ce que j'ai fait, c'est qu'ils ont peint mon équipe sur les quatre côtés, en retirant les couleurs de ma palette Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous allons commencer par le croquis de base Pour le sketch, vous pouvez clairement voir que la composition ressemble presque à celle que vous avez ici. Nous avons un tas de détails à ajouter sur la colline, la pente que vous voyez. Derrière cela, il y a un tas d'arbres une magnifique montagne et un ciel magnifique. La première chose à faire est donc esquisser la pente. Cela vous donne donc une idée de ce qu'il y a à l'avant, c' est-à-dire toutes les fleurs vertes et jaunes, etc. À l'arrière, nous avons un tas d'arbres différents, un tas de pins différents. Et il existe des combinaisons de différentes tailles et formes. Vous pouvez donc voir comment nous avons obtenu toutes ces sections verticales que sont les arbres. Et il y a aussi un petit groupe d'arbres à l'arrière, où je fais simplement ces traits irréguliers sur le sommet de la pente que j'ai déjà tracée. Cela me permettra de remplir cet espace afin que nous puissions créer ce type d' effet dans notre processus de peinture. Maintenant, je n'ai vraiment pas aimé la façon dont la piste adorait. J'ai eu l'impression que c'était très haut. Je voulais capturer une plus grande partie du ciel. J'y suis allée, je suis allée de l'avant et j'ai fait une pente légèrement en dessous. Et la structure reste la même. Nous avons le même nombre d'arbres que celui que j'ai mentionné plus tôt. C'est juste que le positionnement est un peu différent. Derrière cela, je vais aller de l'avant et atteindre la montagne que nous voyons. Vous voulez donc capturer la forme de la montagne que vous voyez. Il descend donc en quelque sorte, puis remonte jusqu'au sommet , puis il redescend. Vous voulez donc regarder l'image de référence. Vous pouvez le mettre en pause et l' analyser réellement ou même le télécharger depuis la section Projet et ressources et regarder l'image. Et je suis en train de créer cette esquisse de base. Nous n'avons pas vraiment besoin d' esquisser complètement les détails , car ils sont couverts. Il est donc plus logique de le faire au fur et à mesure. Mais voici une composition de base. Commençons à peindre. Nous allons commencer par peindre le ciel. J'utilise donc mon pinceau plat et je vais créer un mélange entre mon bleu de Prusse mon blanc avec un peu de noir dedans également Je vais donc mélanger ces deux couleurs. Assurez-vous d' utiliser beaucoup de blanc et une très petite quantité de bleu et de noir. Parce que si vous utilisez plus de peinture, la couleur est vraiment plus claire. Nous voulons le modérer un peu. C'est pourquoi le blanc entre en jeu. Consistance de la peinture. Je suis sûr que maintenant vous savez vraiment de quoi je parle parce que cela fait dix jours. Et si vous peignez depuis le début, vous avez probablement bien compris les choses, leur fonctionnement. Vous maîtrisez aussi le médium. J'ai donc toute ma foi et je suis convaincue que vous comprenez ce que doit être la cohérence. Juste en dessous du bleu que j'ai tracé, qui était la couleur la plus foncée. J'ai laissé un peu d'espace parce que je voulais juste utiliser le blanc pour mélanger les couleurs les unes Je ne veux pas que le ciel soit très bleu du haut vers le bas jusqu'à la montagne que nous voyons. Je ne veux pas que ce soit juste bleu. C'est pourquoi j'ai opté pour un ciel dégradé. Et si vous avez regardé la leçon de technique, vous savez comment nous créons les dégradés ou même les projets de cours précédents Tu sais comment on crée le ciel dégradé, n'est-ce pas ? Nous optons donc pour le bleu plus foncé en haut. Et vous voulez vous assurer que vous mélangez dans ce mouvement de gauche à droite, même si ce n'est pas complètement droit, même si vous mélangez selon un angle, vous devez vous assurer que vous suivez ce flux, c' est-à-dire le mouvement de va-et-vient pour que le mélange soit agréable et fluide Au fur et à mesure que vous descendez, vous devez ajouter un peu d'eau pour éclaircir la couleur Maintenant, cette couleur avec la couleur la plus claire va sécher pour devenir un peu plus foncée. Alors gardez cela à l'esprit. Lorsque vous mixez. J'ai beaucoup aimé la façon dont l'obscurité et la lumière se fondent l'une dans l'autre. Et vous pouvez vraiment voir le ciel dégradé dont je parlais. Nous allons laisser sécher puis ajouter les nuages. Très bien, maintenant ma couche de base est complètement sèche. Il est temps pour nous d' ajouter les nuages. Pour les nuages, j' utiliserai ma peinture blanche, qui a une consistance épaisse de peinture blanche. La façon dont je vais ajouter mes nuages est très similaire au projet de classe Poppy Fields Vous vous souvenez donc de la façon dont nous avons travaillé en couches, n'est-ce pas ? Nous avons la couche de base , puis nous y avons ajouté quelques reflets pour rendre les nuages un peu plus opaques. Nous allons donc faire exactement la même chose ici. Encore une fois. Nous ne ferons que modifier la forme des nuages. Vous pouvez donc vous inspirer de l'image de référence. C'est ce que j'ai fait. Je vais uniquement concentrer ces nuages sur le côté gauche de mon tableau. Donc tous les traits différents ou horizontaux que je crée pour ces nuages, même s' ils n'ont pas exactement la même forme que celle que nous voyons sur l'image de référence. Je vais juste me balader en le plaçant de manière à être toujours capable de capturer ce genre d'effet dans ma peinture où les nuages se trouvent sur le côté gauche de mon tableau ou la moitié gauche de mon tableau. Je fais donc exactement la même chose ici. Vous pouvez immédiatement constater que lorsque je pose cette peinture de combat, elle laisse apparaître un peu de bleu et ne ressort pas trop. Et c'est tout à fait normal car nous devrons laisser cette couche sécher complètement. Ajoutez ensuite quelques points saillants pour que nous puissions voir l'opacité des nuages, n'est-ce En plus des gros nuages que vous créez, créez de jolis nuages flottants. Mais je ne veux pas en faire trop. Je vais juste m'arrêter ici et laisser sécher. Et comme vous pouvez le constater, une fois sec, il est devenu un peu opaque par rapport à la disposition initiale du trait. Mais je voulais un peu plus d'opacité. Je vais donc utiliser une deuxième couche et je l'ajoute partout, en concentrant davantage sur l' extérieur de la forme. Si je devais économiser, concentrant davantage sur l' extérieur, la structure de l'automobile serait plus opaque et l'intérieur serait légèrement plus coloré qu'il est, c'est-à-dire qu'il agit pas d'un blanc pur ou d'un blanc très profond. Et j'ai beaucoup aimé l'apparence des nuages en ce moment. Ils sont opaques. Vous pouvez vraiment voir qu'il s'agit d'un nuage car l'arrière-plan est également très clair. Donc, pour que les nuages se détachent également devant l'arrière-plan, j'ai ajouté une deuxième couche et vous pouvez immédiatement voir que l' opacité est passée Tu aimes vraiment à quoi ça ressemble en ce moment. Pendant le séchage, nous allons nous concentrer sur la peinture des montagnes. Car les montagnes auront une sorte de signal sonore, de couleur bleu de Prusse Je vais donc mélanger mon bleu de Prusse et mon noir pour obtenir cette teinte plus profonde, non ? C'est donc un mélange de bleu de Prusse et d' absence de blanc, je dirais parce que ce n'est pas si clair ou si coloré, mais il y a quand même un peu de blanc dedans Ce sera la teinte que j'utiliserai et j'utilise mon pinceau plat lui-même pour et j'utilise mon pinceau plat lui-même avec soin le croquis que j'ai fait. Au cas où les croquis disparaîtraient, assurez-vous de l' esquisser à nouveau Nous nous contentons de le suivre. Faites-le à main levée, c'est très bien. L'idée est d'obtenir la forme de votre montagne. Je vais simplement remplir toute cette structure avec juste un peu d' eau et un peu de haricots blancs. Pour que je puisse capturer un peu de luminosité dans cette zone. Donc, une fois que vous aurez terminé avec la structure extérieure principale alors que la peinture est encore humide, nous ajouterons ces traits qui nous montreront la différence dans la structure de la montagne. Ce que je veux dire par là, c'est que je ne veux pas qu'il reste plat. Je voulais avoir les arêtes. Je voulais avoir ce point de vue où l'on puisse voir un peu la structure des montagnes. C'est pourquoi je fais ces traits diagonaux sur la gauche et diagnostiqué des camions sur la droite pour obtenir ce type d'effet. Une fois sec, il aura une bien meilleure apparence. Et une chose que vous devez garder à l'esprit est de le faire quand il fait encore humide. J'aime beaucoup l'apparence des montagnes. Laissez-le sécher. Et dans la prochaine leçon, nous allons peindre les arbres qui se trouvent devant elle 35. Jour 10 Partie 2 : Belle journée de printemps: Très bien, maintenant que notre couche de fond est complètement sèche, c'est le ciel dans les montagnes et nous en avons fini avec ça Vous pouvez voir comment ce coup de pinceau a créé cet effet de structure des montagnes sans avoir à travailler beaucoup uniquement sur de la peinture humide. Nous avons réussi à créer ce genre d'effet. À partir de là, nous allons nous concentrer sur la création des arbres que vous voyez, c' est-à-dire un peu comme au milieu des deux couches. C'est votre arrière-plan, votre ciel et vos montagnes. Évidemment, votre talon la pente que vous êtes censé peindre. C'est donc un peu entre ces deux couches. redessine la pente, juste pour me donner une idée de l'endroit où se trouve la pente ou de l'endroit où les greens vont apparaître plus tard Et en utilisant un mélange de ma peinture verte et de ma peinture noire. Je vais donc créer ce mélange vert très foncé que je vais utiliser, et il est temps pour nous créer les arbres en utilisant cette couleur. Vous pouvez donc voir à quel point c'est une teinte vert très, très foncé. Et je vais utiliser mon pinceau rond pour cela. Donc, comme vous le savez, mon pinceau rond vous donnera plus de précision pour tous les détails que vous avez à faire. Ici, vous allez beaucoup jouer avec ses différentes tailles. Encore une fois, si vous regardez l'image de référence, vous pouvez clairement voir que l'arbre de gauche est un peu petit. Cela nous amène donc à penser que cet arbre est vraiment éloigné, même de ce logo, voyant simplement une très, très petite taille de l'arbre. Et puis, en vous dirigeant vers la droite, vous allez voir un peu plus de détails. Un peu plus à cause de la taille de l'arbre. C'est ainsi que vous pouvez jouer avec votre composition et le point de vue de l'observateur. J'en ai donc deux, trois ou un, en fait un arbre majeur sur le côté gauche et je sens simplement les traits qui l'entourent. Et au milieu, je vais faire un autre arbre, qui est un pin. Et la structure est très similaire à celle que nous avons créée dans le projet de classe précédent parce que les tiges bougent vraiment vers le haut, je dirais, au lieu de descendre Vous pouvez donc également jouer avec la structure de l'arbre. Vous pouvez regarder l'image de référence pour comprendre la composition et la forme de l'arbre et l'endroit où vous souhaitez le placer. Je ne jouerais pas vraiment avec un tas d'arbres de tailles différentes. Comme je l' ai dit, vous avez des arbres tels quels Ensuite, en vous dirigeant vers la droite, vous verrez des arbres. Une région un peu vallonnée, comme la petite région rocheuse ou quelque chose du genre qui est bloquée. C'est juste de la chance ou une couleur foncée plutôt que cette teinte vert foncé. Et vous allez l'ajouter. Je vais donc vous laisser le soin de vous en occuper. N'hésitez pas à modifier également les positions et la taille de l'arbre Ainsi que l'emplacement de ces arbres. Vous pouvez changer beaucoup de choses si vous en avez envie et si vous aimez simplement le processus de création de la structure. Bien, maintenant que ma couche de base est sèche pour les arbres, il est temps pour nous d'y ajouter un peu de reflets, d' y ajouter un peu de couleur pour qu'il ne s'agisse pas simplement d'une teinte vert foncé Je vais donc ajouter un peu plus de vert à mon mélange de noir, pour obtenir une teinte plus claire. Je suppose que la lumière tombe du côté gauche de mon papier, n'est-ce pas ? Je vais donc créer un tas de traits différents en utilisant cette teinte sur le côté gauche de ma structure. Donc, pour tous les arbres, vous verrez que je fais ces traits uniquement sur le côté gauche et que je laisse un peu la moitié et le côté droit vides. Et assurez-vous de ne pas le faire en ligne pour que cela paraisse gênant Ne fais pas ça. Mais essayez de créer et de vous concentrer davantage sur le côté gauche. Vous pouvez également créer quelques traits sur le côté droit. Mais assurez-vous d'y ajouter ce sentiment de hasard, car il ne se trouvera pas exactement sur le côté gauche Et pas seulement l'argent laissé sur le côté droit. Vous allez utiliser deux formes différentes. L'un d'eux est ce vert que nous venons d'utiliser. Ensuite, vous allez ajouter un peu plus de sève verte dans le même mélange pour obtenir une couleur encore plus claire. Et en utilisant cette couleur, vous allez ajouter un tas de traits, encore une fois, en vous concentrant sur le côté gauche. Cette fois, ils sont un peu moins nombreux. Vous savez maintenant comment nous travaillons dans cette couche, n'est-ce pas ? Vous allez de l'avant avec 100 %, 75 %, 50 %. Tu sais ce que tu dois faire. Quelques traits sur le côté gauche suffisent à lui donner cette impression de surbrillance. Il peut sembler foncé lorsque vous posez simplement la couleur vers le bas, mais ce n'est pas grave. Une fois sec, il se peut qu'il sèche un peu plus légèrement. Vous pouvez donc le tester quelques coups pour voir si la couleur sèche plus clairement. J'en ai donc vraiment fini avec les arbres qui s'y trouvent. Je ne vais pas ajouter plus de détails à ce sujet. Je vais maintenant me concentrer sur la création de la couche d'arrière-plan pour tous ceux qui se trouvent sur la colline. Je vais donc mélanger mon vert sève, mon bleu de Prusse avec un peu C'est donc la couleur que nous avons. Nous allons avoir une teinte verte plus foncée. Ensuite, nous jouerons avec les lumières et les ténèbres, comme nous l'avons fait dans l'arbre autonome que nous avons fait dans les projets de classe précédents Je vais donc continuer avec cette nuance de vert qui, comme vous pouvez le voir clairement, est une couleur très foncée. Je prépare également un mélange vert plus clair en utilisant mon même pinceau. Je ne nettoie pas vraiment ma brosse. J'ajoute simplement un peu plus de vert dans une section différente, dans une autre flaque d'eau, et en utilisant ce vert plus clair , je vais d' abord tracer correctement le contour de la colline afin de savoir où se trouveront les greens Je vais simplement basculer au hasard entre cette couleur vert clair que nous avons la couleur vert plus foncé que nous avons. Comme vous pouvez le voir, ce n' est pas plat, non ? Je ne vais pas faire ce trait plat. Je le rends très inégal parce que je veux qu'il le soit. Cette colline a beaucoup d'espace au sol irrégulier. Ça ne va pas être plat. C'est pourquoi nous jouons avec la façon dont nous avons défini les couleurs. Nous avons donc les verts les plus foncés , puis nous avons le vert normal. Ensuite, je passe du vert foncé au vert normal. Vous allez le faire pendant que la peinture est encore humide afin qu'elle se mélange l'une à l'autre. Et ce mélange est parfait. Il va falloir que tu agisses vite. C'est pourquoi nous avons fabriqué ces deux mélanges en même temps. Ainsi, lorsque nous l'étalons, pouvons passer très rapidement d'une couleur à l' autre pour qu'elle se fond les unes dans les autres. Vous pouvez donc voir comment vous avez la lumière puis l'obscurité, puis la lumière et l'obscurité et enfin la lumière. Je repars avec le noir. Cette fois, je pense que je vais opter pour le noir avec juste un peu de vert clair parce que cette zone est très, très proche de l'observateur va voir beaucoup plus de profondeur. Nous allons donc ajouter beaucoup plus de la teinte verte plus foncée que nous avions. Je vais juste m' assurer de remplir tout cet espace avec cette couleur. Une fois que vous avez terminé , vous allez ajouter cette forme de croix à l'aide d'un pinceau plat lui-même. J'ajoute simplement des traits aléatoires pour que le mélange en arrière-plan ne soit pas vraiment plat. Il suffit donc de quelques traits verticaux ici et là pour montrer la profondeur des tiges que vous voyez. Vous pouvez également faire la même chose avec le vert plus clair. Et même au sommet de la colline, essayez de corriger cette inégalité Ces traits vont tout simplement s'assécher et nous allons y ajouter de nombreuses couches. Mais c'est toujours l' effet Ad Set en arrière-plan. J'aime beaucoup la façon dont l'arrière-plan de la tête a été créé. Nous allons donc simplement attendre que cela soit complètement sec. Et dans la prochaine leçon, nous allons ajouter tous les détails concernant les tiges et les fleurs 36. Jour 10 Partie 3 : Belle journée de printemps: Bien, maintenant que nous avons terminé la couche d'arrière-plan pour la colline, il est temps pour nous d'ajouter tous les détails concernant les tiges et les fleurs et tous les téléphones que nous voyons Nous allons donc procéder à un mélange de sève verte avec juste un tout petit peu de noir. Donc tu es toujours avec ce vert foncé. Et tout comme nous avons déjà réalisé un grand nombre de nos projets de classe. Et c'est pour travailler en couches. Ainsi, chaque fois que vous verrez ces couleurs sombres que nous avons présentées plus tôt, c'est la zone sur laquelle cette herbe va reposer. Je vais commencer à faire ces traits du haut vers le bas et du bas vers le haut ou vers le bas, tout comme les formes de gazon que nous avons apprises plus tôt et que nous avons appliquées très tôt dans de nombreux projets de classe . Vous allez faire la même chose, mais en vous concentrant principalement sur les bords où se trouvent les couleurs les plus foncées Et c'est exactement la raison pour laquelle nous avons ajouté la couleur la plus foncée pour office de couche de fond. Ainsi, elle ajoutera une Ainsi, elle ajoutera teinte encore plus claire, puis une teinte encore plus claire. Nous allons donc passer à la couleur la plus claire. Et la couleur la plus foncée va agir comme les formes les plus profondes. Vous allez commencer à faire un tas de ces traits. En tenant compte de sa taille. Lorsque vous atteignez le sommet de la colline où le green vient de commencer, les coups seront beaucoup plus définitifs. Mais comme vous pouvez le voir en bas, j'ai obtenu des coups de pinceau de plus grande taille parce que c'est beaucoup plus proche de l'observateur, n'est-ce pas ? C'est exactement ainsi que vous travaillerez dans les sections. Assurez-vous donc de garder esprit la taille de vos coups de pinceau À part cela, la direction n'a pas vraiment d'importance. Tu peux te frayer un chemin de gauche à droite et comme tu le souhaites. Cela n'a pas d'importance. Tu n'es pas obligée de suivre ça. Mais la seule chose que vous devez garder à l'esprit est la taille et que vous devez la placer au-dessus des couleurs plus foncées Maintenant, comme vous pouvez le voir lorsque j'ai listé les couleurs les plus foncées, vous pouvez vraiment voir à quel point il sèche pour être un peu plus clair. Et cela apparaît un peu pour l'instant en utilisant cette couleur foncée, partout où il y a de l'espace vide, où c'est le vert qui est déjà là et dans lequel nous n'avons rien fait. Vous allez simplement créer ce coup de pinceau sec et y ajouter une couche de texture. Nous y ajouterons d'autres textures plus tard avec des couleurs plus claires, mais juste pour qu'il ne paraisse pas si plat, nous voulons également ajouter une couche de texture avec les résultats de cette couleur. Maintenant, je vais faire un mélange plus léger, qui est juste de la sève verte avec un peu de noir, mais une plus grande quantité de sève verte. Vous pouvez également y ajouter une petite quantité de blanc. Et vous pouvez continuer et faire quelques traits supplémentaires, en gardant à l'esprit que le nombre de traits que vous faites maintenant sera moindre. Encore une fois, en appliquant cette règle selon laquelle vous avez moins de traits à mesure que vous vous rapprochez de la couleur la plus claire, la plus foncée sera la plus Ensuite, au fur et à mesure que vous le souhaitez, les couleurs plus claires, les coups de pinceau, les coups pinceau diminueront C'est presque comme travailler pour atteindre le point culminant. Vous pouvez donc voir que je ne fais que très peu de coups de pinceau avec cette couleur Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter un peu de texture en utilisant cette couleur. Tous ces espaces verts vides pour que ça n'ait pas l'air si plat. Très bien, maintenant je mélange ma sève verte avec un peu de jaune Vous pouvez donc ajouter un peu de jaune pour le rendre un peu plus chaud, je dirais. vert sève et le jaune sont donc un bon mélange avec lequel travailler lorsque vous voulez une telle couleur. Et vous pouvez y ajouter un peu de blanc pour le rendre légèrement plus opaque. Ensuite, en utilisant cette couleur, je vais ajouter autres traits et vous pouvez voir comment le nombre de traits que je fais actuellement a été réduit. Il y a donc très, très peu de coups de pinceau que j'UTILISE qui ont cette couleur Et c'est exactement ainsi que nous travaillons. Encore une fois, vous allez répéter les mêmes étapes. Mais cette fois, avec encore moins de coups de pinceau, cela revient presque à ajouter quelques reflets en utilisant cette couleur plus claire La direction dans laquelle vous tracez les coups de pinceau n'a pas d'importance. Alors gardez cela à l'esprit. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez les balancer vers la gauche ou vers la droite Cela ne fait pas beaucoup de différence. Mais souvenez-vous de l'endroit où vous faites ces coups de pinceau. C'est donc la seule chose que vous devrez réellement garder à l'esprit lorsque vous ferez ces coups de pinceau Maintenant, je vais créer une couleur pour les fleurs qui sera un mélange de ma couleur jaune avec un peu de blanc, juste pour les atténuer et les rendre légèrement plus opaques, je dirais, pour qu'elles ressortent davantage du contraste de la couleur verte que nous avons. C'est donc la teinte que j'utilise pour les fleurs. Je ne me concentre pas vraiment sur une forme en particulier. J'y vais uniquement avec des blogs. Vous pouvez également opter pour des formes appropriées si vous le souhaitez. C'est tout à fait ta préférence. Je vais juste utiliser des petits points de tailles différentes. Encore une fois, gardez à l'esprit que celle qui se trouve en haut sera plus petite car ces lignes sont plus éloignées. Vous n'en voyez donc pas la forme exacte, je dirais, ni même une forme plus grande. Mais au fur et à mesure que vous descendez, vous devrez légèrement augmenter la forme car nous dirons que vous regardez la fleur de plus près. La taille des fleurs va donc être un peu plus grande C'est ainsi que vous jouez avec le positionnement de vos fleurs et aimez intégrer cette notion de distance dans votre peinture. Ainsi, les choses les plus éloignées apparaîtront plus petites, puis celles qui sont les plus proches apparaîtront plus grandes. Il vous suffit donc de profiter du processus qui consiste à ajouter un tas de ces petits traits aléatoires à votre statut que vous venez de créer. Très bien, donc j' aime vraiment son apparence. Nous avons utilisé une combinaison de traits plus grands avec des traits plus petits, en particulier en bas. Et j'ai l'impression qu' il manque quelque chose , ce sont les fleurs en bas à gauche J'ai eu l'impression que si nous pouvions le couvrir, cela aurait l'air beaucoup mieux. Et au lieu d'ajouter des tiges, j'ai pensé que j'allais simplement ajouter quelques capitules et ensuite contourner le problème ou plus tard lorsque vous ajouterez plus de détails. Mais j'ai eu l'impression que c'était la seule chose qui manquait. Je suis donc allé de l'avant et j'ai ajouté cela. Je veux faire un florilège audio, juste en laissant toute cette section sécher complètement Ensuite, nous ajouterons plus de détails. Maintenant que toutes mes fleurs sont complètement sèches, il est temps pour nous d'offrir nos fleurs. Mais de la base sur laquelle se reposer, non ? Ils doivent avoir une tige sur laquelle le reste, j'utilise un mélange de ma couleur bleu de Prusse et de mon noir Et juste en dessous de chaque fleur, je vais en quelque sorte lui donner tige dont elle a besoin et en dessiner un petit peu. Au milieu, pour la partie pollinique de ma fleur, je vais juste faire un point et simplement un coup de pinceau vers le bas pour montrer que c'est la tige sur coup de pinceau vers le bas pour montrer que c'est la tige Vous allez le faire en vous concentrant sur les fleurs qui sont plus proches, comme presque en bas Et pour les autres, vous n'avez pas vraiment à montrer que vous pouvez faire quelques traits juste pour montrer que vous pouvez toujours voir quelques tiges de cette couleur plus foncée. Mais vous n' avez pas vraiment besoin d'aller jusqu' en haut avec la couleur la plus foncée. Comme vous pouvez le voir, je fais des points sur certaines fleurs et d'autres, je ne fais rien parce que je veux peut-être donner l'impression qu' il s'agit d'une vue latérale des fleurs et que je ne vois pas le sondage et une partie de celui-ci. C'est donc comme ça que je joue avec ça. Franchement, je ne réfléchis pas trop. J'apprécie simplement le processus d' ajout de ces tiges à ma peinture. Si vous avez l'impression d'être de couleur noire, que la couleur plus foncée que nous utilisons est trop foncée, vous pouvez y ajouter un peu de vert sève pour qu'elle ne soit pas trop dure sur le fond que nous avons. Cela ne serait pas vraiment utile. Vous optez donc pour une couleur plus foncée, mais en même temps elle correspond à l'arrière-plan. Vous pouvez ajouter un peu de vert. Maintenant, je vais opter pour un mélange très, très léger de vert, c' est-à-dire un mélange de sève, vert, de jaune et de blanc. C'est un mélange vert très clair. Ce sera donc la couleur que j'utiliserai pour tous les reflets. J'ajoute juste quelques coups de pinceau supplémentaires en utilisant cette couleur. Il suffit d'ajouter des traits aléatoires. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement de l'herbe. Comme. Bien Il s'agit en quelque sorte de créer des traits aléatoires, des lignes ondulées également, montrent les différents types de coups de pinceau qui existent dans Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence des tiges et de l'apparence de l'ensemble de cette structure. Nous allons ajouter un peu de texture à notre peinture. Et vous pouvez ajouter cette texture en utilisant simplement le trait de pinceau sec. Et je remplis tous les espaces verts vides que je vois avec cette couleur parce que je trouvais qu' elle avait l'air trop fade et que juste pour la vider, il faudrait un peu de texture J'ai donc ajouté un peu de texture en utilisant la teinte vert plus clair. Ensuite, à l'aide d'un pinceau propre, je le brosse et je le brosse pour que la texture ne soit pas trop dure N'oubliez pas que vous devez vous assurer que votre pinceau n' est pas trop humide, sinon il bougera. Les couleurs sont nombreuses. Je vais juste utiliser un pinceau humide. Si vous ne voulez pas le faire, vous ne pouvez pas le faire non plus. Si tu n'es pas sûr de ça. Mais j'ai en quelque sorte effacé ces lignes dures, surtout en bas Et je vais simplement ajouter quelques fleurs supplémentaires chaque fois que je pense que c'est possible, cela pourrait avoir besoin de quelques fleurs supplémentaires. Il n'y a jamais trop de fleurs, non ? Donc, chaque fois que je pense pouvoir ajouter quelque chose, je vais ajouter et ensuite travailler avec différents coups de pinceau si nécessaire Mais à part cela, nous allons simplement y jeter un coup d'œil si vous en êtes satisfait, si vous savez que vous avez atteint la fin de votre peinture. Nous allons donc laisser sécher. Et la dernière étape que j'ai pensé que nous pouvions faire était d'ajouter quelques éclaboussures Alors je me suis dit pourquoi ne pas ajouter quelques éclaboussures Je vais donc mélanger ma couleur verte avec un peu de lingettes pour obtenir cette teinte vert très clair Vous pouvez donc voir qu'il est très léger. C'est un mélange de sève, de vert, de jaune et de blanc. C'est un mélange vert très clair. J'utilise cette couleur et mon pinceau rond. Je vais simplement le taper contre un autre pinceau, le crayon avec votre doigt, et le taper partout. J'ai couvert le ciel, la barre de la montagne et l'arbre, mais comme je ne voulais pas que les coups de pinceau atteignent toute cette zone, je dois m'assurer que vous couvrez cet espace avant de créer éclaboussures, car celles-ci ont tendance à être incontrôlables et elles n'atterrissent pas exactement là où vous souhaitez Assurez-vous donc que c'est ce que vous faites. En plus du vert clair. Je puise également dans certains de ces plats avec du jaune, très peu avec du jaune Une fois que vous avez terminé, vous le laissez sécher complètement. Ensuite, nous laisserons la cassette de côté car nous sommes arrivés à la fin du tableau. Bien, maintenant que ma couche est complètement sèche, peinture est complètement sèche, vous allez peindre le bout de la peinture et vous pouvez immédiatement le voir avec ces bordures croustillantes, juste Elle a l'air bien plus belle. Vous avez ce magnifique contraste entre le bleu de Prusse, les montagnes et l'herbe, qui est très lumineuse Alors avant d'aller de l'avant et d'y regarder de plus près, inscrivons-nous en tant que choses parce que nous avons travaillé si dur pour y parvenir. Nous avons particulièrement passé environ 25 ou 30 minutes, si je ne me trompe pas là-dessus. Alors prenez votre temps, signez-le et examinons-le de plus près. Très bien, alors voici un gros plan de notre tableau. J'adore la texture de la colline. Les éclaboussures le rendent encore plus beau. Je dirais. C'est beaucoup plus fantaisiste. J'adore les montagnes et la façon dont la technique consiste à créer un peu de texture sur cette montagne en une seule couche. J'espère que vous avez aimé peindre le projet de la 10e classe, et je vous verrai dans le prochain. En voici un aperçu 37. Jour 11 Partie 1 : vue sur la montagne: Bonjour à tous, Bienvenue dans votre projet de 11e classe. Voici ce que nous peignons aujourd'hui. Les couleurs que je vais utiliser sont le rouge primaire, le jaune de cadmium, le bleu de Prusse, le vert sève, noir et le blanc de titane Ces autres formes que j'utilise, rassemblez-les et commençons le processus d' esquisse Vous avez donc ici sur la gauche l'image de référence dont je m'inspire. Vous pouvez le télécharger à partir de la section ressources et projets du cours. Et nous allons commencer par dessiner les CD des montagnes que vous êtes en train de voir, n'est-ce pas ? Vous avez donc un tas de teintes différentes et, comme vous pouvez le voir, progressent vers la teinte la plus foncée au fur qu'elles remontent vers le bas. Nous allons donc commencer par dessiner la plus foncée que vous voyez en haut Ensuite, vous pouvez placer les plus légers. Il y a deux manières de procéder. Vous pouvez soit esquisser le dessin le plus foncé puis mettre le plus clair, soit vous pouvez simplement le faire sous forme de CD, selon ce qui vous convient le mieux dans un instant. La seule chose que nous devrons garder à l'esprit est que vous souhaitez légèrement modifier sa forme et son positionnement. Parce que vous ne voulez pas que deux des montagnes aient une structure similaire . Sinon, vous ne pourrez pas voir la structure si vous souhaitez alterner son positionnement de manière à ce que le sommet se pourrez pas voir la structure si vous souhaitez alterner son positionnement de manière à ce que le sommet trouve entre la dépression des deux montagnes que vous voyez Donc le suivant est en quelque sorte égal entre les deux. J'espère que c'est logique. Si cela n'a pas de sens, oubliez tout ce que je viens de dire, concentrez-vous sur l'image de référence et essayez d'esquisser les principales montagnes que vous voyez comme les formes précises que vous voyez. Vous allez donc simplement esquisser les CV de cette façon. Et sur le devant, vous avez un tas de plantes différentes et un tas de plantes différentes et un tas couleurs de verts différentes, en fait, surtout en bas et en haut, vous avez comme une branche d'arbre qui jette un coup d' œil à travers votre peinture Et puis nous avons à nouveau un tas de nuances de vert différentes dessus également. Ce sera donc votre concept de base de la composition du tableau. Commençons par le processus de peinture. Pour ce qui est du ciel, je vais opter pour trois couleurs. C'est mon orange, mon jaune et mon bleu. Ce seront des mélanges de mon rouge, de mon jaune et de mon blanc. Cela va me donner la teinte orange dont j'ai besoin. C'est ma couleur orange pastel dont j'ai besoin. Encore une fois, en ajoutant du blanc, atténuez-le pour vous assurer que vous travaillez sur les feuilles de cette manière. Je suis sûr que tu as vraiment tout compris en ce moment. Il s'agit simplement de peindre avec moi et d'apprécier le processus. Cela fait déjà dix jours, donc je suis sûr que vous avez compris le concept de base de la gouache maintenant et qu'il ne s'agit plus que de peindre et de s'amuser Je vais donc simplement ajouter l'orange à la base, juste au-dessus de la dernière montagne que j'ai esquissée Ensuite, nous passerons à un mix jaune. Ce sera donc un mélange entre ma peinture jaune, mon jaune cadmium et mon blanc pour l'atténuer. Et vous pouvez ajouter un peu d'orange que ce ne soit pas juste du jaune et qu'il corresponde à la couleur que vous avez déjà définie. Cela devrait correspondre et ne pas paraître trop étrange. Vous pouvez donc ajouter un peu de ce mélange d'orange que vous avez déjà fait et, si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement déposer le jaune et utiliser un pinceau propre pour mélanger le jaune et l'orange. Vous n'avez pas vraiment besoin d'utiliser de peinture. Vous pouvez simplement utiliser votre pinceau propre pour le mélanger. Merci, je préfère le mélange des couleurs ou la couleur bleue du ciel. C'est un mélange de mon bleu de Prusse, blanc et d'un peu de noir dedans Très similaire aux formes que nous avons utilisées plus tôt, la quantité de blanc est légèrement inférieure. C'est pourquoi la couleur semble beaucoup plus foncée, non ? Nous savons donc que le blanc détermine la valeur tonale des couleurs. Si vous voulez des couleurs plus profondes, vous pouvez ajouter moins de blanc. Si vous voulez des couleurs plus claires, ajoutez plus de blanc. Maintenant, ici, nous sommes à nouveau parvenus à ce mélange entre les deux couleurs complémentaires Nous allons donc utiliser du blanc pour le mélanger. Lorsque j'utilise juste du blanc, mélangez d'abord le blanc avec le bleu avant de continuer et de le déplacer vers le bas Ensuite, quand je voudrai passer au blanc, je nettoierai complètement mon pinceau, m'assurant qu'il n'y a pas de bleu dessus. Et puis déplacez-vous, blanc vers le bas. Parfois. Le blanc peut être très puissant et vous pourriez avoir l'impression que le jaune a complètement disparu. Et c'est à ce moment-là que vous pouvez réellement ajouter un peu de jaune, puis le mélanger. Vous devrez faire des allers-retours avec les couleurs plusieurs fois pour obtenir le mélange parfait. Mais gardez à l'esprit le concept de base des couleurs. C'est-à-dire que vous souhaitez imprimer ensemble orange, jaune et bleu. Et puis évidemment, pendant que vous peignez, vous devrez faire un jugement pour voir quelle couleur manque , puis l'ajouter en conséquence. Je vais juste modifier un peu les couleurs jusqu' à ce que je sois satisfaite de l'apparence du mélange. À l'heure actuelle, j'ai l'impression d'avoir aimé l'apparence du mélange. Je vais juste laisser sécher, puis nous commencerons à peindre la série de montagnes. Très bien, maintenant que ma peinture est complètement sèche, mon arrière-plan est complètement sec. Il est temps pour nous de peindre notre première montagne qui soit vraiment très lointaine. Vous voyez donc presque comme une couleur brun orangé. Je dirais. C'est un mélange de mon bleu, de jaune, de rouge, d'un peu de noir et de blanc. J'obtiens donc cette couleur orangée, grise, grisâtre et boueuse En gros, ce sera la couleur que j' ai la plus éloignée, non ? Je vais donc simplement remplir la forme de la montagne dont je vois qu' elle est vraiment très loin. Ensuite, nous le laisserons sécher complètement. Ensuite, nous passons à la suivante. Assurez-vous de ne pas mentir. C'est tellement plat parce que si c'est plat, ça n'a pas l' air très beau. Vous voulez donc avoir un peu d' espace plus clair entre les deux. Ainsi, plus votre mélange sera inégal ou plus le processus dans lequel vous l'avez déposé sera inégal, meilleur sera son aspect. Ensuite, je mélange le noir, bleu et ma peinture blanche pour obtenir cette couleur grise, gris bleuâtre Et encore une fois, à l'aide de mon pinceau plat, je vais l'appliquer. Pour la prochaine, la prochaine montagne que j'ai. Je vais l'appliquer dessus avec soin, en contournant les bords du précédent pour ne pas le recouvrir et le ranger, mais aussi en couvrant un peu d'espace blanc Ensuite, réduisez la couleur. J'utilise juste de l'eau. Donc, un peu comme pour la méthode de l' aquarelle ici, nous utilisons simplement de l'eau pour faire entrer la peinture vers le bas Vous pouvez voir à quel point il y a une ligne nette entre l'endroit où se trouve l'eau et la peinture à la gouache Vous pourriez avoir à ajouter un peu de peinture à la courge pour déplacer la peinture et éliminer la Vous pouvez également voir que je ne suis pas couchée à plat, donc je ne veux pas une couche uniforme. Je veux qu'il soit irrégulier pour qu'il reprenne la structure inégale de la montagne même après le séchage. Une fois que vous avez fini de le déposer, nous le laissons sécher. Une fois qu'il est complètement sec, les yeux passent à la couche suivante. Bien, maintenant que cette couche est complètement sèche, il est temps pour nous de passer à la ferme suivante Encore une fois, en mélangeant ma peinture bleue , ma peinture noire et ma peinture blanche. Cette fois, la quantité de blanc sera moindre pour que vous obteniez une version plus foncée de la couleur. Et l'idée de base est de faire en sorte que la couleur apparaisse plus foncée à mesure que l'on se rapproche du bas de ma peinture. C'est le concept de base. Vous devriez en quelque sorte essayer de suivre cela. Encore une fois. Je la laisse au sommet, celle du milieu, c'est la montagne que je suis en train de parcourir en ce moment. Placez-le par le haut et enlevez un peu de peinture pour qu'il ait une structure irrégulière, puis laissez-le sécher. Ensuite, nous passons à la suivante. Cela peut donc prendre un certain temps pour le sécher. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage et procéder en conséquence. Ensuite, encore une fois, je mélange ma peinture noire et bleue. Cette fois, la peinture est légèrement plus foncée que la couche précédente, encore une fois, en l'appliquant par le haut. Donc, je dois bien dessiner la forme de ma montagne. Ensuite, en descendant, vous devez simplement utiliser un peu d' eau pour déplacer la peinture. D'abord. Vous n'avez même pas besoin de nettoyer le pinceau, il suffit de le remplir d'un peu d'eau, puis de déplacer la peinture et de la faire tomber. Si votre peinture est sèche, vous pouvez également ajouter un peu de peinture blanche pour créer l' effet de brume dont nous avons besoin Ou vous pouvez simplement utiliser de l'eau et un peu de la couleur plus foncée que vous appliqueriez. J'ai utilisé du blanc ici pour atténuer la couleur du bas en particulier et créer le genre d'effet brumeux dont j'ai besoin Vous me verrez également faire une chose c'est d'avoir cette structure inégale. Et je ne fais que tamponner mon pinceau pour créer un peu de texture dans mes montagnes , car au fur et à mesure que vous vous rapprochez, nous serons en mesure de voir un peu plus de détails, puis je vais travailler beaucoup sur les détails Mais je vais essayer de créer un effet texturé que je vois sur les montagnes en tapotant simplement couleur la plus foncée avec mon pinceau parce que nous avons appliqué du blanc. Il vous donnera un peu plus de détails lorsque vous le ferez. Et nous verrons comment utiliser des couleurs tabac pour créer ces petits traits verticaux minuscules sur mes montagnes afin de montrer qu'il y a des arbres sur cette montagne. Et j'aime simplement jouer avec les textures et la forme. Je tape donc simplement de petites lignes au bas de la montagne pour créer quelques détails en utilisant simplement ma peinture plus foncée et en essayant de le faire sur la même couche elle-même. Et une fois qu'il sera complètement sec, nous passerons au suivant. Il vous suffit donc d'en ajouter un peu , puis de le laisser sécher complètement. Bien, maintenant que tout est sec, vous pouvez vraiment voir un peu de détails et un triadique peut voir l'effet de brume Vous pouvez également y voir des arbres. Et c'est ainsi que vous allez vous concentrer sur la façon dont évoluent nos montagnes. Ensuite, nous allons créer ensemble la sève verte, bleue et noire pour obtenir la prochaine couleur dont nous avons besoin pour nos montagnes. Ainsi, la sève, le vert, le bleu et le noir vous donneront une couleur qui ressemble à ceci. Très proche du noir, mais ce n'est pas encore complètement noir. Ensuite, en utilisant cette couleur, nous allons créer les montagnes. J'ai juste ajouté un peu de blanc parce que je trouvais que c'était trop foncé. J'ai donc ajouté un peu de blanc pour l'atténuer. Ensuite, encore une fois, je vais d' abord dessiner soigneusement la forme de ma montagne. Ensuite, nous allons commencer à y ajouter les détails. Comme il s'agit d'une montagne beaucoup plus proche de l'observateur. Je fais un tas de traits verticaux pour montrer les irrégularités des montagnes et aussi les arbres qui peuvent se trouver au sommet des Ensuite, en utilisant de l'eau, je vais simplement baisser la couleur. Vous pouvez également utiliser de l'eau ou un peu de peinture blanche pour le faire tomber afin d'obtenir l' effet brumeux dont je parlais Donc, quand tu utilises du blanc, tu atténues en quelque sorte la couleur de cette Ada. Ensuite, il est plus facile pour vous d' y ajouter les couleurs les plus foncées. Les deux méthodes sont donc correctes. Vous pouvez soit utiliser le blanc, soit utiliser la couleur la plus foncée elle-même pour créer cette structure de base ou la base des montagnes. Une fois que vous aurez terminé, vous ajouterez des traits aléatoires, comme des traits verticaux aléatoires sur la montagne elle-même pour créer l'aspect texturé dont je parlais. Pour montrer les variations de vos montagnes afin qu'elles ne paraissent pas très plates. Parce qu'il y a quelque chose que j'ai remarqué moi-même lorsque vous avez payé pour la première fois, je vais simplement laisser mes montagnes plates. Et surtout lorsque vous peignez ces séries de montagnes, cela ne me semble pas très attrayant, du moins pour moi. Une fois que j'ai commencé à l'ajouter, j'ai pensé que je devais y ajouter un peu de texture. Et une fois que j'ai ajouté de la texture, ça doit être bien meilleur ou pas. Je veux dire, juste visuellement beaucoup plus attrayant. Juste un plutôt que des plats. Je veux dire, c'est aussi juste une préférence personnelle. Si vous souhaitez le faire à plat, n' hésitez pas à le faire. J'ai juste eu l'impression que j'aimais jouer avec textures et essayer vraiment apprendre les différents types d'effets que l'on peut apporter à une peinture de paysage. Et c'est ce que j'aime faire. Je vais donc juste expérimenter, faire différentes choses J'aime beaucoup l'apparence de la texture ici. J'ai utilisé des couleurs plus foncées, comme vous pouvez le voir, puis vous pouvez vraiment voir les couleurs plus claires également Donc je trouve que dans l'ensemble, ça a l'air vraiment bien. Une fois que vous avez terminé d'ajouter les détails, vous allez laisser sécher complètement. Ensuite, nous passerons à la suivante. Nous avons donc terminé cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre les montagnes et quelques détails pour les arbres 38. PROJET 11 DU 16: Très bien, maintenant nous allons aller de l'avant et terminer la montagne la plus basse que vous voyez Encore une fois, ce sera un mélange de votre couleur vert sève, bleu de Prusse et noir J'essaie de rendre la teinte un peu plus foncée que celle que nous avons déjà. Mais nous n'avons pas à travailler sur de nombreux détails, surtout au bas de cette page car elle est entièrement recouverte de vos arbres que nous devons ajouter. a aussi une autre chose que vous devez garder à l'esprit  : vous ne devez pas laisser cette teinte un peu trop foncée, car les verts n' apparaissent pas très bien dessus, n'est-ce pas ? Vous devez donc vous assurer que je suis dans l'ombre que vous recherchez, car la montagne n'est ni trop foncée ni trop proche du noir, mais elle doit être d'une couleur plus foncée. Bien sûr. Je vais d'abord tracer avec soin la forme de ma montagne. Et puis, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez apporter de l'eau pour atténuer la couleur et simplement remplir tout l'espace à l' aide de cette feuille. Et parfois l'eau. Si vous prenez simplement de l'eau et que vous l'appliquez, cela semble un peu étrange. C'est à ce moment-là que vous pouvez également appliquer un peu de peinture et simplement déplacer les feuilles. Une fois que vous avez rempli toute la structure de l'espace qui vous reste, vous pouvez tracer correctement la forme des montagnes et également tracer ces traits verticaux pour montrer les arbres cette zone, comme nous l'avons fait pour la précédente. Vous allez faire exactement la même chose ici également. Vous allez également appuyer sur ces traits aléatoires pour y apporter un peu de texture. Encore une fois, comme je l'ai dit, peu importe que vous travailliez beaucoup sur les détails ici ou non. Parce que cette section est en quelque sorte recouverte d' un tas d'arbres différents et détails à venir, en particulier en bas. Vous n'avez donc pas à travailler beaucoup sur les détails ici. Je vais donc simplement taper quelques lignes et des traits verticaux dans certains cercles pour rendre cette section un peu plus complète Ensuite, sur le dessus, tracez ces traits verticaux de manière à donner l'impression qu'il y a un tas d'arbres parce que la partie supérieure de la montagne sera visible. La partie inférieure, pas tant que ça. Il vous suffira donc d'appuyer sur quelques traits verticaux au sommet pour faire apparaître cette structure de la montagne. Dans la série, il y a un tas d' arbres différents et d' autres choses de ce genre. Et une fois que vous aurez terminé, vous allez le laisser sécher complètement. C'était donc à peu près tout pour la série de montagnes que vous allez avoir. Une fois que vous aurez terminé, nous passerons à la structure des arbres que vous voyez. Très bien, maintenant que ma couche est complètement sèche, nous avons intégré la série Mountain Maintenant, la première série de couleurs que je crée est un mélange de mon vert sève et de ma peinture noire. Beaucoup plus de noir que Sap Green, je dirais, parce que nous voulons d'abord créer la couche de base pour les arbres. Je vais juste utiliser mon pinceau rond pour créer la structure. Alors imaginez simplement ce que vous voyez sur votre image de référence. Vous essayez de créer la structure de base pour cela. Vous pouvez y appliquer un tas de traits différents pour obtenir un vert plus clair. Mais nous voulons travailler ici sur la partie la plus sombre de la structure Je commence donc par le côté gauche. Vous pouvez voir que je crée un tas de traits différents ici et ajoute également une petite variation à leur apparence, n'est-ce pas ? Il y a donc de nombreuses variations de hauteur et forme. De la gauche, il descend tout en bas. Et puis à nouveau, il passe à une direction ascendante vers la droite. Et j'en suis à peu près à la moitié du papier. C'est donc là que je veux placer la partie inférieure de l'arbre. La superficie de la partie inférieure des arbres et de la structure à construire. Une fois que tu en auras fini avec ça, je mettrai les choses de côté. Ensuite, je vais créer les branches que je vois. Vous pouvez consulter l'image de référence ici pour avoir une meilleure idée de l'orientation que vous souhaitez donner à la succursale. Cela m'aide beaucoup. L'idée de base est de créer d'abord les branches, non ? Pour que vous sachiez quelle est la structure. Une fois que vous avez terminé, je crée d' abord un tas de points différents et un tas points différents et un tas de nuances différentes ou des formes, des nuances et des formes d'abord pour créer la base de mon arbre. Donc, à ce sujet, je vais ajouter un tas de légumes verts différents. Cela va donc agir comme la couche la plus sombre, non ? Tu l'as fait par le passé. Nous avons choisi une couleur plus foncée, puis en plus de cela, nous avons ajouté beaucoup de vert. C'est exactement ce que nous faisons ici et aussi, commençant par la couleur la plus foncée Ensuite, nous allons construire sur le dessus avec un tas de couches différentes. J'utilise juste la couleur la plus foncée ici pour obtenir la structure de mon arbre, n'est-ce pas ? Je vais donc simplement taper sur de nombreux points de tailles différentes, des traits très aléatoires. Vous pouvez également faire glisser votre pinceau pour ajouter des traits plus larges à l'aide de votre pinceau rond L'idée de base, comme je l'ai dit, est de créer la base. Ensuite, vous pouvez évidemment vous appuyer sur cela pour regarder l' image de référence ou simplement me suivre. Tu peux me regarder faire ça, puis faire une pause, faire autant de choses. Et c'est aussi beaucoup plus facile de le faire comme ça. En plus des feuilles que vous voyez sur l'arbre, vous devez travailler sur les feuilles que vous voyez du haut, en regardant à travers, depuis le coin, et en parlant également à travers Et puis, évidemment, nous pouvons y ajouter un tas de couleurs différentes. Ici aussi, si vous remarquez, mes teintes sont très, très marquées, mes coups de pinceau sont très aléatoires Ce ne sont pas des détails très fins. C'est parce que je m' efforce de positionner mes feuilles là où je veux qu'elles soient correctement positionnées. Et ensuite, une fois que tu auras terminé, tu vas laisser sécher. Ensuite, nous allons ajouter un peu plus de détails. Donc, un peu plus de structures autour des formes que nous avons. Vous pouvez donc changer de pinceau si vous le souhaitez. Vous pouvez opter pour un pinceau plus ou moins pointu, selon ce qui vous convient. Je vais opter pour une brosse un peu moins pointue. Et je vais utiliser ce pinceau pour ajouter un peu plus de détails. La forme, la couleur que j'utilise sont encore une fois un mélange de vert sève et de noir. Mais ici, il y a un peu plus de sève verte qu'avant. Ensuite, utilisez mon nouveau pinceau, qui est un joli pinceau pointu que j' aime utiliser pour mes feuilles. Je vais m'en servir pour créer un peu plus de structure avec cela. Je vais donc simplement ajouter plus de détails à la limite. Et en haut, un peu plus de structure foliaire que ce à quoi elle ressemble actuellement. C'est comme une base. Je vais donc simplement ajouter quelques détails supplémentaires. Je vais tout recommencer. En gardant à l'esprit que je ramène ces traits jusqu'en bas également. Parce que ce sera une deuxième couche que vous allez ajouter, n'est-ce pas ? Donc tu avais le noir ou le plus foncé. C'est un peu plus écologique. Il a du noir, mais encore une fois, c'est un peu plus, je dirais du côté des nettoyeurs. Vous allez continuer et ajouter les traits. Sur l'ensemble, on retrouve le même type de traits que vous faisiez tout à l'heure, mais cette fois, ils sont un peu plus fins, un peu plus détaillés. Et vous voulez simplement obtenir le positionnement qui agit. Si le noir était comme si vous étiez 100 %, je dirais que ce serait environ 80 en fait, parce que vous voulez quand même remplir tout l'espace, mais vous avez encore un peu de noir qui passe à travers, non ? Nous voulons donc que le chercheur n' apparaisse pas autant sur la caméra que je voudrais économiser. Mais en réalité, vous pouvez vraiment faire la distinction entre les deux couleurs. Vous pouvez vraiment voir qu'il y a une couche au-dessus de l'autre que je viens d'ajouter. Vous pouvez donc voir comment je fais ces coups de pinceau très soigneusement Ce sont des coups de pinceau aléatoires, mais je peux toujours les placer correctement, surtout en haut de ma structure Je le définis un peu plus pour qu'il ressemble à des structures foliaires, à des structures de branches et à d'autres choses de ce genre. Une fois que j'aurai terminé avec la zone la plus basse, je passerai à peindre la partie supérieure Ce que j'essaie juste de vous montrer la différence entre les couleurs pour ne pas avoir l' impression que je pose à nouveau une couleur foncée sur une couleur foncée et que rien ne se passe. Il y a une différence. Je suis presque sûr que la caméra ne le capte pas bien. Maintenant, en remontant vers le haut, vous allez continuer et créer le côté C des coups de pinceau Et vous pouvez facilement voir que je travaille beaucoup plus sur la structure cette fois-ci. Pour que l'arbre ressemble beaucoup plus à des feuilles, suivez qu'il ressemble des feuilles et vous pouvez voir plus de structures des feuilles. C'est donc encore une fois l'idée de base, de le faire suivre, de le définir un peu plus et d'entrer un peu plus de détails pour les feuilles. Maintenant, si vous vous demandez quel type de coup de pinceau je fais, c'est très similaire à celui que je vous ai montré dans la leçon de techniques. Si vous ne l'avez jamais regardé, si vous voulez vous remémorer la mémoire, n'hésitez pas à le faire. Allez-y et observez quelle est cette structure, quel est le coup de pinceau Je crois que c'est dans la leçon sur les coups de pinceau. Regarde ça, et tu pourras y revenir. Il suffit donc de petites languettes de différentes tailles et de différentes directions pour qu' elles aient un aspect beaucoup plus naturel. Et vous serez en mesure d' obtenir cet effet. Une chose que j' aimerais vous dire chaque fois que vous travaillez sur de telles structures, c'est que vous devez laisser votre pinceau très lâche. Beaucoup de pression sur votre brosse parce que vous la déplacez constamment. Lorsque vous travaillez sur un coup de pinceau comme celui-ci, vous devez vous assurer de ne pas lui appliquer trop de pression et de le laisser faire son travail, qui est en quelque sorte guidé. Et vous pourrez accéder à ce type de restaurants. Plus vous essayez de contrôler le placement exact de ces coups de pinceau, plus je dirais qu'ils ont un aspect étrange Au moins. C'est ce que j'ai l' impression, à mon avis, la manette de l'écran, des restaurants, du film ou de ceux qui ne recherchent pas de tailles. Laisse-le laisser ma main être très lâche et libre. J'ai une idée de ce que j'essaie de réaliser. Et ce n'est pas grave si cela semble un peu différent de votre idée parce que vous voulez qu'elle ait un aspect différent. C'est, c'est un, c'est un arbre. Cela aura l'air différent. Ça va avoir l'air bizarre. Il ne suivra pas une structure exacte. À part, bien sûr, avoir des tiges et des branches et des choses comme ça. Mais les feuilles sont partout. Ils coulent simplement dans toutes les directions. Vous devez donc garder cette structure à l'esprit et créer ensuite vos feuilles. Je vais juste laisser B, vous allez créer des prospects partout et ensuite je vous recontacterai. Très bien, maintenant j'ai terminé toute la structure ici. Vous pouvez voir à quel point il semble un peu plus défini que dans la couche précédente. Donc tu vas laisser ça sécher. Ensuite, dans la prochaine leçon, nous ajouterons plus de détails. Suggère un autre drap s'il est propre, rangez-le 39. Jour 11 Partie 3 : vue sur la montagne: Très bien, nous n'en avons donc pas fini avec notre couche de base, ces deux couches pour les arbres Il est temps pour nous de commencer à y ajouter de la verdure, n'est-ce pas ? Et nous voulions qu' il reflète la façon dont la lumière tombe sur ma peinture. Je veux donc montrer que la lumière vient du coin gauche, côté irlandais Je dirais que j' utilise un mélange de sève, de vert et de noir, cette fois un peu plus de vert. Vous pouvez donc clairement voir dans le mélange lui-même qu'il semble être un peu plus vert que d'habitude. C'est la forme que j'utilise. Si vous le souhaitez, vous pouvez y ajouter un peu de blanc, mais je suggère de ne pas le faire pour l'instant car cela rend complètement plus léger par rapport à la transition que vous souhaitez, qui devrait être douce et lente. Au lieu de la lumière, vous pouvez ajouter un peu plus de sève verte. heure actuelle, vous allez en quelque sorte comprendre les placements. Donc, de toute évidence, vous avez la lumière qui tombe du coin gauche, comme je le disais. Ainsi, la partie supérieure de votre structure va recevoir de la lumière. Mais au lieu de le laisser dans la partie supérieure, je choisis des sections. Vous pouvez clairement voir comment c'est. Mais il y a aussi quelques petites sections que je crée en bas, juste pour donner à ma structure un aspect beaucoup plus complet et pas seulement plat Vous n'allez donc pas simplement l' appliquer en haut. Vous en aurez également en bas. Maintenant, l'idée qui explique pourquoi il se trouve également en bas est que votre arbre n'est pas plat, que sa structure n'est pas plate. C'est un défilé à travers une zone. Correct. Ainsi, lorsque vous avez des structures qui ressemblent à un arbre, cela ressemble davantage à des minutes de volume, je dirais, réparties sur une zone particulière. Ce n'est pas que seule sa partie supérieure gauche va recevoir la lumière. La lumière va tomber sur tout votre arbre, surtout si elle vient du haut. Il va tomber sur tout l'arbre et sur différentes sections, de sorte que les sections des arbres qui sont beaucoup plus pleines et qui atteignent le sommet recevront ce type de lumière Et celles du bas vont évidemment être plus sombres. Vous allez donc le faire de manière à sélectionner des sections particulières. Nous pouvons nous arrêter ici pour avoir un aperçu de ce que j'ai vu et en quelque sorte faire le lien avec ce qui se passe dans le journal afin de mieux comprendre. Et je suis sûr qu'une fois que tu grossis, c'est beaucoup plus logique. C'est donc ce que j'essaie de dire ici. Maintenant que j'ai fini de créer les structures plus légères pour la partie inférieure, je vais passer à l'arbre. Maintenant, pour l'arbre, encore une fois, je vais choisir différentes sections. Disons donc que la partie la plus à gauche va recevoir la lumière. Je vais l'ajouter. Ensuite, le bas part également. Et vous allez non seulement ajouter la lumière sur les branches et les feuilles suspendues, vous allez également sélectionner des sections au milieu. Encore une fois, comme je l'ai dit, c'est comme une structure 3D, non ? Vous avez donc des feuilles tout autour de votre branche. Ce n'est donc pas seulement en haut et en bas, c'est tout autour et c'est même au milieu. Vous voulez donc sélectionner des sections comme celles-ci. Vous pouvez me voir comment je m'y prends avant de vous lancer. Je vais survoler, suivre le rythme et le faire vous-même. Parce que parfois ça devient un peu délicat. Bien plus que l'explication, le fait d'observer réellement la manière dont la structure est choisie par rapport à la façon dont la section est conçue. Vous n'avez évidemment pas à choisir l' endroit exact où je l'ajoute. Cela peut légèrement changer. Cela peut être légèrement différent. Mais vous devez garder à l'esprit le concept dont je parlais. Vous voulez que la lumière continue de tomber ou que les légumes verts plus clairs entrent en jeu. Eh bien, dans ton tableau. N'oubliez pas que vous souhaitez sélectionner différentes sections. De plus, ces sections ne doivent pas être très éloignées les unes des autres. Gardez-les à proximité afin que l'espace noir sombre que vous avez ne soit pas trop grand. Vous voulez pouvoir le voir, mais pas de trop. Je dirais qu'il devrait y avoir un bon espace entre eux, ni trop ni trop peu non plus. J'ai donc ajouté la structure. L'idée de base est donc de remplir toute la section avec cette teinte. Ensuite, nous allons procéder avec une couleur plus claire , puis une couleur plus claire. Je dirais donc que c'est notre troisième couche, n'est-ce pas ? C'est la troisième teinte de vert que nous allons utiliser. En plus de cela, nous allons utiliser davantage, je dirais deux autres teintes de vert différentes , puis nous serons prêts à partir et la structure s' adaptera vraiment très bien. Maintenant, je vais ajouter le même vert et la section supérieure. Et vous pouvez vraiment voir qu'une fois sec, le vert apparaît beaucoup plus que lorsqu'il est mouillé. Je veux dire, c'est comme ça que je le vois. Cela pourrait vous sembler différent. Mais une fois que vous aurez terminé d'ajouter l'écran, vous allez le laisser sécher, puis nous passerons à la couche suivante. Bien, maintenant que ma section est complètement sèche, il est temps pour nous de créer le prochain mix, qui sera encore une fois, un mélange de ma sève, du vert Ma peinture noire, je n' ajouterais pas beaucoup de peinture noire Vous allez donc simplement utiliser la même base que celle que vous avez utilisée plus tôt. Je vais ajouter un peu de jaune pour obtenir vert plutôt que du blanc directement. Et je vais vous montrer le mélange que cela crée. J'ai ajouté un peu de noir parce que c'était trop clair comme transition entre les teintes. J'ai donc ajouté un peu de noir, mais encore une fois, il n'est pas nécessaire de le rendre trop foncé. Elle doit être plus légère que la couche précédente. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais commencer à ajouter les traits. J'y ai également ajouté un peu de blanc, juste pour le rendre légèrement opaque, mais il y avait très, très peu de blanc. Maintenant, en plus du vert que vous avez ajouté, vous avez déjà ajouté ce vert. En plus de cela, vous allez créer un tas de ces traits, ces traits aléatoires, très, très peu de ces traits aléatoires, je dirais, parce que vous voulez pouvoir voir les trois derniers calques que vous avez ajoutés. Le nombre de coups que vous effectuez va diminuer. Je sais que cela vous semble beaucoup plus logique maintenant Si vous m'avez suivi dès le début de ce défi, je suis sûr que vous savez maintenant beaucoup mieux comment ajouter ces coups de pinceau, n'est-ce pas ? Vous souhaitez réduire le nombre de coups de pinceau que vous ajoutez votre peinture ou à la structure que vous créez Au fur et à mesure que vous passez à la couleur plus claire, les reflets seront très, très faibles. Comme il s'agit de notre avant-dernière couche, qui est notre quatrième couche, je vais juste ajouter quelques-uns de ces coups de pinceau et vous pouvez vraiment voir les greens apparaître , n'est-ce pas ? Alors allez-y et ajoutez-le à tous les légumes verts que vous avez mangés. De toute évidence, cela ne doit pas exactement coïncider avec vos coups de pinceau précédents Ne le faites pas très semblable à cela, mais autour de cela. Vous connaissez donc la section que vous avez sélectionnée et vous souhaitez simplement ajouter une certaine somme de ces traits aléatoires autour la zone que vous avez déjà tracée. Alors allez-y, faites-le et je vous recontacterai lorsque nous passerons au niveau suivant, car le processus ici est très répétitif. Ce n'est vraiment pas grand-chose à dire, c'est juste un processus réparateur encore et encore Alors allez-y, remplissez toute cette section, puis nous passerons à la couche suivante. Très bien, donc une autre solution, nous allons le laisser sécher complètement et nous ajouterons le vert le plus clair dans le suivant Maintenant c'est fait. Allons-y et créons notre prochain mix, qui est un mélange de ma sève verte, jaune, d'un peu de noir et de blanc. Vous allez ajouter un peu de jaune et de blanc dans le même mélange que celui que vous avez réellement ajouté sur ce bout de vert si ce n'est pas assez vert ou si vous voulez augmenter la quantité de peinture. Ce sera donc notre couleur phare. Et encore une fois, vous connaissez vos sections et je vais juste ajouter quelques traits. Vous pouvez voir que j'ajoute très peu de coups de pinceau en utilisant cette couleur, juste pour intensifier la couleur de cette Ada et vous montrer les différentes sections que nous avons Une fois que vous avez ajouté les points forts, vous pouvez vraiment voir, d'accord, il s'agit d'un morceau de l'arbre C'est le tronc de l'arbre. Cela ajoute donc une petite différence dans les sections que vous avez créées. Et encore une fois, très peu de coups de pinceau. Et il apparaîtra un peu plus clair que lorsqu' il sèche car il s' agit d'une couleur plus claire. Je sais que c'est un peu confus parce que la gouache sèche plus clairement lorsqu'elle est plus foncée et plus foncée lorsqu' elle est plus claire C'est un peu compliqué, mais tu t'y habitueras. Je sais. Assurez-vous donc d' ajouter de petits coups de pinceau ne pas éclaircir la couleur car elle sèchera un peu plus foncée C'est une touche. J' aime beaucoup cette couleur. La transition est bonne et elle suit simplement le flux des autres teintes au lieu d'être trop claire. Et elle ne correspond pas à la couleur précédente. Il est donc beaucoup plus logique que ce soit cette couleur plutôt qu'une couleur un peu plus claire que cela. Vous savez maintenant où se trouvera cette section. Vous allez donc simplement l'ajouter partout. Très, très peu de coups de pinceau. Je ne fais que me répéter, mais très, très peu de coups de pinceau. Nous allons créer une section. Bob sort un peu plus et semble beaucoup mieux. J'avais essayé cette image de référence exacte, je dirais l'année dernière. Et j'ai vu une énorme différence dans le rendu de ce tableau par rapport à l'année dernière. Donc, si vous me suivez sur Instagram, je suis presque sûr que si vous me suivez depuis un moment, vous savez exactement de quel tableau je parle exactement. Je crois qu'il y a un an, en juin ou juillet, j'ai essayé cette image de référence exacte. Et cela s'est avéré très différent parce que la façon dont j'ai mélangé mes couleurs était différente. Et personnellement, je préfère celui-ci d'autant plus, parce que c' est une version improvisée de celui-ci Les couleurs sont différentes, les coups de pinceau sont différents. Et dans l'ensemble, j'aime vraiment plus son look que la dernière fois que je l'ai essayé l'année dernière. Une autre chose, une autre chose à retenir, c'est qu' il est normal d'essayer une image de référence sur un intervalle de temps. Vous verrez comment votre processus de réflexion change et la façon dont vous téléchargeriez quelque chose change complètement par rapport à ce que vous feriez il y a quelques mois. Il est donc très important de continuer à pratiquer et à grandir, car cela fera une énorme différence dans votre parcours artistique. Quoi qu'il en soit, nous avons terminé les derniers traits, et voici la dernière partie de notre peinture. Nous en avons fini avec ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une couleur plus claire, mais j'ai l'impression que c'est fait ici, donc je ne vais rien faire d'autre. Une fois qu'il sera sec, nous retirerons le ruban. Comme je l'ai mentionné plus tôt, le fait d'enlever le ruban adhésif fait vraiment ressortir votre peinture beaucoup plus. Vous pouvez clairement voir à quel point cela semble beaucoup plus défini à cause de la bordure blanche, tout est beaucoup mieux. J'aime beaucoup cette vue. C'est presque comme si vous étiez au sommet d'une montagne après une piste. Et en regardant la vue, debout à côté d'un arbre, j'adore les couleurs de l'arbre. C'est si chaud, si beau, si luxuriant. Nous voyons également un magnifique sentier de montagnes depuis cette section. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre un ciel magnifique. 40. Jour 12 Partie 1 : sous l'arbre: Bonjour les gars, bienvenue dans votre projet de 12e classe. Voici ce que nous faisons aujourd'hui. Discutons de toutes les couleurs que j'utilise. Si l'urine a du bleu outremer, vous pouvez également utiliser du bleu de Prusse J'ai de la sève verte. Ensuite, j'ai du jaune de cadmium. suivant sur ma liste est le noir, qui est la couleur noire de ma lampe ou la couleur noir de jais. Enfin, j'ai du blanc. Vous pouvez utiliser du blanc permanent ou blanc de titane selon ce que vous avez. Nous sommes des couleurs très simples, vous êtes très peu de couleurs. Commençons par le processus d'esquisse. Très bien, donc cette peinture est très simple. Il n'y a pas grand-chose à faire. Nous pouvons même, en fait, commencer directement le processus de peinture lui-même. Mais je vais te donner une petite idée de ce qui va où. Nous avons donc un magnifique ciel dégradé en arrière-plan. Et nous avons également un tas d' arbres différents, de feuilles et de branches au fond. Il s'agit donc simplement d'un groupe de la partie supérieure de tous les arbres réunis. Et puis il y fonctionnera avec différentes nuances de vert. Ensuite, nous avons un tas de nuages juste au-dessus. Très peu de nuages. Pas grand-chose à craindre et à faire ici, le reste du ciel est assez dégagé. Ensuite, sur les côtés, nous avons un tas de branches et un tas de feuilles autour. Nous n'avons pas vraiment besoin d'esquisser tous les détails pour le moment car tout est couvert, n'est-ce pas ? Nous savons que cela n'a pas de sens de tout esquisser pour le moment. Vous pouvez le faire plus tard ou vous pouvez également le faire à main levée. Mais c'est à peu près tout pour la composition. Nous allons donc nous plonger directement dans le processus de peinture. Je vais utiliser mon pinceau plat. Et la première chose que nous allons faire est créer un effacement de fond. Maintenant, je vous suggère d'utiliser un pinceau de plus grande taille, car cela simplifie considérablement le processus de mélange, en particulier lorsque vous travaillez avec des dégradés, les gars La couleur que j'utilise est mon bleu outremer avec un mélange blanc afin qu'il ne soit pas aussi bleu que l' outremer, directement. Utilisez cette couleur et ce sera la couleur la plus foncée que j'ai appliquée Je vais l'appliquer en haut de la page. Et au fur et à mesure de la transition vers le bas, j'utiliserai une teinte plus claire Pour les teintes plus claires, je vais juste ajouter un peu plus de blanc à ma peinture. Maintenant, si vous regardez très attentivement l'image de référence, que vous pouvez télécharger depuis la section projet et ressources, vous pouvez voir à quel point la majeure partie du ciel est toujours d'un bleu plus foncé. Et ce n'est que vers la zone où se trouvent les plantes ou les arbres que la couleur devient plus claire, non ? Il suffit donc de commencer à travailler sur la lumière, la couleur n'étant que légèrement en bas. Je vais continuer et créer la majeure partie de mon ciel en utilisant le bleu plus foncé. Et au fur et à mesure que je descends, je vais le rendre plus léger Comme vous pouvez le voir, j'utilise un pinceau plat de plus petite taille. Et cela prend beaucoup plus de temps que nécessaire. Parce que si vous utilisez un pinceau plus gros, le processus sera beaucoup plus simple. Surtout lorsque vous créez un ciel dégradé, qui utilise simplement les mêmes couleurs. Ensuite, je vais juste éclaircir mon bleu. Ajoutons donc un peu plus de blanc dedans. Et cela rend la couleur plus claire comme on le sait avec la gouache. Et en utilisant cette couleur, je vais l'abaisser vers le bas. Au fur et à mesure que nous descendons, vous pouvez clairement voir que la teinte est plus claire et je m'assure également est plus claire et je m'assure également de la mélanger avec la couleur plus foncée au fur Et cela facilite grandement le processus en mélangeant les couleurs du ciel lorsqu' elles sont encore humides, plutôt que de les laisser sécher et d'essayer de les mélanger. Maintenant, en ce qui concerne la zone la plus basse, j'utilise juste un peu de peinture blanche. Vous pouvez utiliser la peinture blanche sur le même pinceau et l' utiliser directement sur le papier. Vous pouvez également créer un mélange bleu plus clair ou simplement ajouter plus de blanc dans le même mélange que vous utilisez. Ensuite, faites le mélange ou un mélange des deux couleurs, puis utilisez-le sur le papier. Si les méthodes sont correctes, vous pouvez également effectuer le mélange directement sur le papier Créez les mélanges sur la palette puis mettez-les, les deux sont corrects. Les deux vous donneront les mêmes résultats. Maintenant que nous avons fini de disposer parfaitement toutes nos couleurs les unes en dessous des autres. Nous savons que nous avons notre gradient ici. Nous allons simplement nous concentrer davantage sur le processus de mélange. L'idée est d'avoir une belle transition entre les deux couleurs. Ainsi, nous pouvons facilement voir comment nous passons de la couleur foncée à la couleur plus claire. Ici, comme je l'ai dit, j'utilise un pinceau plus petit. Il va donc falloir un peu plus de temps que nécessaire pour le processus de mélange soit très, très fluide et magnifique Chaque fois que vous vous trouvez dans une telle situation, je vous suggère d' utiliser un pinceau de plus grande taille. Je vais juste nettoyer mon pinceau maintenant que nous avons toutes les couleurs et je vais laisser ça rester là. Je vais nettoyer mon pinceau puis le changer pour une taille plus grande. Laissez sécher et vous verrez clairement à quel point le mélange n'est pas réparti uniformément une fois qu'il est sec. Ainsi, chaque fois que vous vous trouvez dans une situation où vous avez l' impression d'avoir vos pinceaux, votre mélange n'est pas très uniforme. Vous pouvez ensuite appliquer une deuxième couche à votre arrière-plan. Donc, surtout pour un mélange comme celui-ci, nous connaissons les couleurs, il suffit d' appliquer une deuxième couche par-dessus. Et il deviendra immédiatement beaucoup plus opaque et uniforme. Ici, j'utilise mon pinceau de taille 14 ou plutôt de taille 18. C'est donc beaucoup plus grand. Cela rend le processus de mélange beaucoup plus facile qu'avec un pinceau de plus petite taille, car nous devons essentiellement recouvrir la totalité du papier avec cette teinte Il est donc plus logique d' utiliser un pinceau de plus grande taille. Mais si vous n'avez pas de pinceau de plus grande taille, ça va. Vous pouvez tout à fait utiliser le pinceau plat que vous possédez. Mais si vous avez un pinceau de plus grande taille, je vous suggère de l'utiliser. Quand j'aurai fini d'étaler le bleu légèrement plus foncé, je ferai un mélange plus clair, puis appliquerai et je ferai en sorte que les trois nuances de bleu se fondent les unes dans les autres pour obtenir trois nuances de bleu se fondent les unes dans un mélange bien uniforme. Vous pouvez clairement voir ici comment le second code a rendu le mélange tellement plus fluide, voire beaucoup plus fluide. Vous pouvez clairement voir comment le bleu clair passe au bleu foncé. Voilà pour la première leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre les nuages et les plantes ensemble. 41. Jour 12 Partie 2 : sous l'arbre: Très bien, maintenant que notre couche de fond est complètement sèche, il est temps pour nous de peindre les nuages Maintenant, pour les nuages, je vais utiliser mon pinceau rond et ma peinture blanche, une consistance épaisse de peinture blanche pour créer un effet de nuage texturé et duveteux Et je ne dirais pas que c'est vraiment un nuage duveteux. Mais avec les coups de pinceau, vous obtenez un coup de pinceau très similaire à celui-ci ou effet très similaire à En utilisant mes coups de pinceau horizontaux comme nous l'avons fait par le passé Vous allez, vous allez ajouter vos nuages pour obtenir la forme des nuages, n'hésitez pas à explorer différentes formes. Je dirais. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à celle de l'image de référence elle-même. Évidemment, vous pouvez comprendre l'emplacement des nuages à partir de l'image de référence, mais vous pouvez totalement modifier la structure des nuages si vous le souhaitez Si vous souhaitez obtenir une structure différente des nuages, n' hésitez pas à le faire. C'est toujours amusant de changer les choses et de créer nos propres versions au fur et à mesure. Je vais simplement me concentrer sur création d'un tas de nuages presque au centre et à la partie droite de ma peinture parce que c'est la zone la plus visible avec les nuages. Et surtout, c'est comme si la moitié du papier était recouverte ces plantes, de ces branches et de ces feuilles. Je vais me concentrer principalement sur leur création au centre et sur le côté droit. Vous pouvez également voir comment je crée des traits horizontaux , tout en créant un groupe de traits très proches les uns des Ils ressemblent à des nuages duveteux. En plus de leurs formes principales, j'ai aussi des nuages plus petits qui flottent autour de moi, ce qui donne à la structure générale une très belle apparence Une autre chose que vous pouvez faire pour rendre les nuages un peu plus opaques est de les laisser sécher, puis d' ajouter une deuxième couche par-dessus mettre en valeur afin qu'ils paraissent beaucoup plus moelleux Cela dépend entièrement de vous. Tu peux peindre les nuages comme tu veux. J'aime vraiment son apparence. Je vais juste laisser sécher. Ensuite, nous nous concentrerons sur les plantes. D'accord ? Maintenant que mes nuages se sont asséchés, il est temps pour moi d' ajouter les points forts. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez ajouter quelques points forts pour créer un peu plus d' opacité dans votre Cloud Encore une fois, préférence personnelle. Si tu ne veux pas le faire, tu n'es pas obligée de le faire. Très bien. Je n'ai pas aimé l' apparence des nuages ici, alors je vais laisser tomber. Et je vais commencer à peindre le fond des arbres qui se trouvent en bas. Pour cela, je vais colorer ma sève en vert et en noir pour obtenir un mélange vraiment très profond de légumes verts. C'est une teinte de vert très, très profonde, presque très proche du noir. Et avec soin, je vais faire un tas de traits de tailles et de directions différentes, essayant essentiellement de montrer la partie supérieure de mon arbre. Ici, comme il s'agit d'une couleur plus foncée, nous n'avons pas vraiment à nous concentrer sur la création de sections de quoi que ce soit. La couche sera juste uniforme et foncée à elle seule. Et en plus de cela, nous ajouterons des couches pour faire ressortir l'effet des différents greens et sections. Ainsi, vous pouvez clairement voir comment les traits que je fais se répartissent un peu partout. Ils vont dans toutes les directions. Et je ne fais que couvrir la partie blanche que nous avons laissée derrière nous. Vous pouvez également consulter l'image de référence pour comprendre les emplacements et les tailles de celle-ci. Je suis à peu près libre. Tu le détruis à ma façon. Mais encore une fois, faire respecter la composition de ma peinture. J'ai ajouté les traits. Vous pouvez voir à quel point ils ne sont pas très bien définis. Je dirais qu'ils sont juste, vous apprenez à connaître la structure. Vous pouvez apprendre que ce ne sont pas des collines et probablement un tas d'arbres différents. Alors maintenant je vais passer à un endroit gâté. Maintenant, ce pinceau permet , tout comme dans notre projet de cours d'automne créer un tas de textures, tout comme dans notre projet de cours d'automne. Je veux une texture légèrement irrégulière sur la cime de mes arbres pour qu'elle paraisse un peu plus définie. Vous avez des traits plus épais, mais en même temps vous avez des traits plus petits. Je suis allé de l'avant et j'ai juste ajouté quelques petites textures par-dessus. Une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez voir comment il se transforme en un mélange vert légèrement plus foncé, je dirais. Une fois que vous avez terminé, vous passez à l'ajout de surlignements, travaillez sur les surlignements. Je vais maintenant créer un mélange de vert et de ma couleur noire. Cette fois, elle est évidemment un peu plus claire que la couche précédente. Je vais sélectionner différentes sections et créer ces coups de pinceau Maintenant, je sais qu'il n'est pas clairement visible sur l'appareil photo car il ne capte pas les couleurs les plus foncées aussi bien que je le souhaiterais. Mais très similaire à tous les autres projets de classe que nous avons réalisés par le passé. C'est très similaire à ça. Vous appliquez simplement le même concept. Mais encore une fois, rien que lorsque la composition change, la forme de l'élément change et c'est tout. Une fois que vous avez terminé avec le vert foncé, je crée un mélange avec un peu de jaune et de blanc pour le rendre plus clair. Vous pouvez voir comment il y a une transition dans la feuille. Et encore une fois, à l'aide de mon pinceau gâté, créé un tas de textures pour que vous puissiez obtenir différents effets sur les feuilles Et c'est comme si vous saviez à quel point les feuilles sont éparpillées. Et la brosse à squash fonctionne vraiment bien pour cela. Si vous n'avez pas de pinceau abîmé, pinceau est essentiellement un pinceau qui a perdu sa forme Il ne retrouvera pas sa forme initiale. Nous pouvons donc utiliser ce pinceau pour créer magnifiques textures et peintures de paysages, en particulier lorsque vous peignez des plantes, des feuillages, etc. C'est exactement pour cette raison que je l'adore. Vous pouvez donc voir le surbooké avec trois nuances de vert différentes Je vais juste y ajouter un peu de jaune et un peu de blanc pour qu' il prenne la couleur la plus claire que je puisse y ajouter une touche olympique . Avant de passer aux plantes du dessus, voici la feuille que j'ai. Et en utilisant mon petit pinceau, encore une fois, quelques traits, quelques traits contrôlés pour ajouter des reflets. Encore une fois, nous connaissons la règle, non ? L'arrière-plan est de 100 %. Celui que vous ajoutez par-dessus est 75, 80, puis 50,30, selon la façon dont nous procédons Vous êtes censé ajouter les points forts, en fonction de cela. Cette fois, ce sera beaucoup plus léger. Gardez également à l'esprit qu' il peut apparaître plus foncé, comme la couleur la plus claire apparaîtra plus foncée lorsque vous le mettez sur le papier. Mais une fois sec, il paraîtra plus clair. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous mélangez vos couleurs. Maintenant, j'aime beaucoup l'apparence de la plante. J'aime vraiment son apparence. J'ai essayé de capturer le même type de structure que celui que je voyais dans l'image de référence. Et je suis vraiment content la façon dont cela s'est réellement passé. Et il suffit d'utiliser un petit pinceau pour cette texture. J'aime vraiment ça. Maintenant, une fois que cela est sec, vous allez passer aux plantes du dessus dans la leçon suivante. 42. Jour 12 Partie 3 : sous l'arbre: Très bien, passons maintenant aux branches et aux feuilles qui se trouvent sur la photo en haut à droite C'est donc presque comme si vous vous trouviez sous un arbre. En regardant cette vue, avant de commencer à peindre, je vous suggère de dessiner les branches au moins pour comprendre leur emplacement. Tu n'es pas obligée de tout faire exactement. Notre croquis décrit tout correctement. Il vous suffit de comprendre l'emplacement des principales succursales que vous possédez. Pour cela, vous pouvez regarder l'image de référence et comprendre la difficulté de votre travail. Cela vous aidera vraiment à vous faire une idée de base de la structure. Et cela vous facilitera grandement les choses lorsque vous commencerez à peindre, car vous n'aurez pas à revenir en arrière et à le regarder. Ensuite, une fois que vous avez terminé la partie dessin, vous pouvez directement passer la partie à peindre ici. Je crée juste un tas de branches pour comprendre l'emplacement de la structure principale. Et une fois que j'ai fini de placer la structure principale, je ne pense pas vraiment à grand-chose, car après cela, il s' agit simplement de profiter du processus. Parce que c'est très, la patate. Il suffit de jouer avec les différentes formes et tailles de vos branches et de vos feuilles. Et cela peut être très thérapeutique. Je trouve cela très thérapeutique. Je ne sais pas comment tu le trouves. Mais beaucoup de personnes que je connais trouvent qu'il est beaucoup plus thérapeutique de simplement définir les choses en fonction de ce que vous voulez , sans vraiment suivre de structure. En ce moment. Je vais créer un mélange foncé, c' est-à-dire un mélange de mon vert sève et de ma peinture noire. J'ai eu envie de le mélanger dans le même flacon, mais je me suis rendu compte qu'il était blanc. Cela ne me donnait pas exactement la couleur que je voulais, alors je l'ai mise de côté et j'ai fait un nouveau mix. Ici, c'est juste pour faire la sève verte et noire ensemble. Et j'utilise mon pinceau rond. Je vous suggère d'utiliser un pinceau un peu plus pointu et taillé au lieu d'un pinceau pointu long, ou plutôt n'importe quelle autre forme de pinceau, cela n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez jouer avec les coups de pinceau. Vous pouvez donner à vos coups de pinceau un aspect particulier. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme l' image de référence. Par ici. J'utilise mon pinceau SCADA, qui a une pointe très fine, mais en même temps, il prend des photos. Je pense qu'il fonctionne très bien pour toutes mes feuilles et branches lorsque vous voulez travailler en grande quantité avec des feuilles spéciales. En particulier, j'utilise ce pinceau. J'aime beaucoup la façon dont il crée les coups de pinceau. Je vais juste utiliser une combinaison de ces pinceaux ensemble. Ainsi, le modèle rond sera destiné à toutes les branches et le modèle SCADA à toutes les feuilles J'utilise donc simplement une combinaison de ces deux coups de pinceau. Ici, honnêtement, je n'ai pas grand-chose à dire à propos de ce processus, parce que vous vous contentez de suivre les branches, suivre la répétition des coups de pinceau que vous avez Il n'y a pas de bien et de mal. Juste pour vous donner un aperçu de quoi vous devriez penser à ce stade, imaginez que vous vous tenez sous un arbre et que vous créez ces tas de coups de pinceau Je vais juste vous faire profiter du processus. Je vais me taire. C'est très interprétatif. Comme je l'ai dit, vous n'êtes pas obligé suivre la même structure que moi. Je voulais que ce soit beaucoup plus facile en accélérant le processus et en l'augmentant ou en le sautant et en l'augmentant ou en le sautant vers la fin parce que c'est un processus appétissant Mais je voulais juste vous permettre d'en profiter avec un peu de musique et de peindre presque en temps réel sur ses feuilles afin que vous n'ayez pas l'impression de devoir faire une pause puis vraiment me suivre, atteindre ce point et ensuite faire tout cela. Je veux dire, j'espère que c'est logique. Alors je vais juste vous laisser ici. Je te recontacterai dans un moment. Profitez du processus de création de ces branches et feuilles. Jouez avec les différentes tailles et systèmes de détection. Imaginez-vous en train de profiter de cette vue, debout juste à l' ombre d'un bel arbre. D'accord ? Très bien, nous avons presque atteint le bout des branches et des feuilles que nous étions en train de peindre J'espère que celui-ci vous plaira vraiment. Comme je l'ai déjà mentionné plus tôt, se taire, c'est que c'est juste un processus thérapeutique. C'est très répétitif. Vous pouvez faire tellement de choses au cours de cette étape. Vous n'êtes vraiment pas obligé de suivre les étapes exactes. Il y a tellement de choses que tu peux faire. Vous n'êtes pas obligé de suivre l'image de référence, vous n'êtes pas obligé de me suivre. De plus, vous pouvez simplement modifier diverses choses et les créer comme vous le souhaitez. C'est pourquoi je voulais vous donner la liberté de profiter de ce processus sans avoir à suivre quoi que ce soit. Et une fois que vous avez terminé avec la structure de base, comme je l'ai fait ici, prenez du recul et regardez où vous souhaitez ajouter des feuilles ou des branches plus petites et des détails. Allez-y, faites-le. N'hésitez pas à ajouter des branches supplémentaires si vous le souhaitez, surtout à la fin, cela améliore la forme générale de celle-ci car vous voulez que les extrémités soient beaucoup plus fines et plus petites. Une fois que vous êtes satisfait de son apparence, vous allez le laisser sécher complètement. Bien, maintenant que la peinture est complètement sèche, il est temps pour nous de toucher notre ruban adhésif et révéler de beaux bords nets Alors me voilà en train de toucher ma cassette. Nous retirons le papier pour que les bords soient nets et que cela ne le déchire pas. Et une fois que nous en aurons fini avec cela, nous allons l'examiner de plus près. Mais avant cela, signez vos tableaux, notez vos merveilleux noms en bas de page. Personnalisez-le de manière unique , car il travaille si dur pour cela. J'espère que vous avez aimé peindre cette composition très simple avec moi pour le projet de 12e classe. Regardons-y de plus près. J'adore l' apparence de celui-ci. Dans l'ensemble. J'adore la composition, j'ai adoré les couleurs, palette de couleurs très simple et petite. ne se passe pas grand-chose, mais en même temps, il est conseillé de bien comprendre textures de votre mélange et bien maîtriser les branches et les feuilles. Ça y est pour le 12e. Voici un aperçu de ce qui va se passer, en approfondissant 43. Jour 13, partie 1 : coucher de soleil à la campagne: Bonjour et bienvenue dans votre projet de 13e classe. Voici ce que nous peignons aujourd'hui. Parlons des couleurs. J'ai donc du jaune de cadmium. Ensuite, je passe à la lecture principale. Ensuite, j'ai un noir de jais. Ensuite, j'ai de la sève verte. Le vert que je vais utiliser. Ensuite, j'ai un peu de bleu de Prusse. Et enfin, ma peinture blanche, qui est mon blanc permanent. Vous pouvez également utiliser du blanc de titane. Ce sont donc toutes les couleurs que nous allons utiliser et mélanger les magnifiques nuances du projet. Très bien, commençons donc le processus d' esquisse. J'ai collé mon papier et retiré toutes les couleurs de ma palette Nous allons commencer par l'esquisse de ce que nous voyons dans notre image de référence. Vous pouvez clairement voir que nous avons une ligne d'horizon où le vert est le vert proéminent dans lequel vous séjournez. En plus de cela, nous avons un tas d'arbres et de feuillages différents par-dessus. Derrière cela, nous avons un petit aperçu à travers un tas de nuages et une région un peu vallonnée. Je dirais que oui , je pourrais ajouter. Et puis, bien sûr, nous avons ce type Nous voulons donc mettre tous les éléments en place et voir au-dessus de la ligne d'horizon. J'ai d'abord dessiné mon feuillage sur les arbres. Et puis, derrière cela, j'ai dessiné la colline que je vois, juste au-dessus de laquelle se trouve mon fils, le soleil se couchant presque sur la colline, derrière la colline C'est le genre d' effet que nous avons. Et puis nous avons le mélange entre le ciel et les nuages que nous voyons. Nous ferons donc tout cela lorsque nous peignons. En bas, vous pouvez clairement voir cela ressemble presque à une route, je dirais, ou à une route accidentée, non à la route routière. Et vous avez des arbres et un tas de hautes herbes différentes, pas vraiment hautes, mais comme des herbes de taille moyenne, je dirais que sur le côté, nous pouvons voir clairement. Ensuite, bien sûr, nous avons cette route inégale tout en bas. Vous n'en voyez donc pas beaucoup, juste un tout petit peu. Et puis nous avons un bel arbre sur le côté gauche. Je ne sais vraiment pas de quel type de teinte il s'agit. C'est très mauvais avec les noms. Mais j'aime beaucoup la façon dont cet arbre est vu, espérant que nous pourrons obtenir un effet similaire dans notre peinture. Dans l'ensemble, voici la composition. Plongeons-nous rapidement dans le processus de peinture. Comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, vous pouvez le télécharger depuis la section projet et ressources. Je l'ai fait en direct. Tu peux l'obtenir et l' avoir avec toi. J'utilise mon pinceau plat. Et comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, nous avons de belles nuances d'orange, de jaune et presque comme du bleu clair en haut. Nous allons commencer par le mélange d'oranges. Pour cela, je vais utiliser ma couleur rouge, qui est ma couleur principale, avec un peu de jaune et de blanc. Donc mélanger la teinte va me donner une orange. Vous pouvez également utiliser directement l'orange. Préférence tout à fait personnelle ici. Je vais utiliser cette forme orange que j'ai payée et l'appliquer directement en bas. Et je n'ai pas besoin d'aller jusqu'à la ligne d'horizon, mais assurez-vous que vous vieillissez au-dessus de votre esquisse. D' accord, une fois que j'aurai ajouté l' orange presque sur les côtés et laissé un peu de cet espace au milieu, cet espace blanc C'est là que je vais ajouter mon jaune. J'utilise donc un mélange d'un peu de rouge, de jaune et de blanc et je l'ajoute délicatement au milieu, blanc et je l'ajoute délicatement au puis je le mélange avec l'orange Comme vous pouvez le voir, je veux essentiellement que la zone où le soleil brille un peu. Et pour obtenir ce genre d'effet, j'ai laissé cet espace jaune, ai mis cet orange sur les côtés. Et vous pouvez simplement ajouter un peu plus d'orange sur les côtés et intégrer correctement le mélange avant poursuivre votre peinture. J'ai juste ajouté un peu plus d'orange, je l' rendue un peu plus visible parce que j'ai eu l'impression qu'elle avait l'air beaucoup plus claire lorsque le jaune est entré. J'aime beaucoup l'apparence de cette orange moment et l'apparence du mélange en ce moment. Je vais nettoyer mon pinceau et passer à un mélange de poitrine, de jaune et de blanc pour atténuer l' éclat de la couleur Vous pouvez clairement voir la différence entre le jaune que je viens de créer et le jaune que j'ai ajouté plus tôt, qui était un peu plus orange. Je vais ajouter ce jaune par-dessus le mélange orange et jaune ou le mélange jaune et jaune moyen que j'avais précédemment . Ensuite, je vais simplement les mélanger les uns aux autres et créer ce mélange. Maintenant, je vais me concentrer sur presque la moitié de la région de mon ciel, parce qu'en plus de cela, je veux mon bleu, que je vais mélanger mon bleu de Prusse avec du blanc Et vous pouvez également y ajouter un peu de noir juste pour qu'il ait ce joli ton grisâtre Et ce ne sont pas que des coups. J'aime beaucoup l'apparence de cette couleur, qui est un mélange de bleu de Prusse, blanc et d'un peu de J'ai également ajouté un soupçon de jaune à ma peinture, mais ce n'est qu'un tout petit soupçon de jaune. Et c'est un mélange de jaune et de blanc. Je vais donc jouer avec différentes formes pour obtenir le type de couleur bleuâtre-verdâtre que je souhaite J'ai donc créé ce mix pour mon ciel. C'est donc un mélange de bleu de Prusse, d'un peu, d'un peu de bleu de Prusse, de blanc, d'un peu de noir et d'une très, très petite Je voudrais donc juste que le bleu corresponde aux formes que j'utilise en bas, qui étaient bien sûr un mélange de jaune et d'orange, jaune et de rouge, pour créer cette couleur orange. Je voulais donc simplement intégrer ces nuances à mon bleu. Et honnêtement, le mélange de jaune, de bleu, de noir et de blanc , nous l'utilisons beaucoup, alors je voulais juste faire quelque chose de différent. Ici, même si vous avez un peu de jaune dans votre bleu, vous devez quand même vous assurer mélanger ces deux couleurs avec du blanc car elles finiront par créer un peu de boue, ce qui le rendrait moins visible Mais vous constaterez tout un léger effet boueux si vous les mélangez directement. Je vais utiliser ma peinture blanche pour les mélanger. Ici, si vous avez l'impression que votre jaune n'est pas bombé, qu'il est trop rigide et que vous n'arrivez pas à le mélanger, vous pouvez simplement ajouter un peu de jaune, l'appliquer, appliquer dans la région jaune que vous avez ajoutée plus tôt, puis le mélanger C'est ainsi que vous pouvez mélanger les couleurs. Sinon, une autre astuce pour mélanger serait d' utiliser simplement un pinceau humide au lieu de n'importe quelle peinture. Il suffit d'utiliser une brosse légèrement humide. Le pinceau humide va juste réactiver la peinture qui se trouve sur le papier Et vous pourrez facilement les mélanger. Ainsi, chaque fois que vous avez l'impression que vos peintures ont été essayées, ce n'est pas comme si elles étaient terminées. Vous pouvez réactiver la peinture, la mélanger et la déplacer pour voir comment je déplace légèrement la peinture Et si j'ai l'impression qu'une trop grande partie de la peinture a été purgée, pourrais utiliser un peu d'orange ou jaune selon la couleur dont j'ai besoin Vous pouvez l' ajouter au mixeur. J'ai beaucoup aimé le look de la marque. Je vais juste laisser sécher. Et dans la leçon suivante, nous ajouterons tous les nuages et des détails supplémentaires en haut 44. Jour 13, partie 2 : Coucher de soleil à la campagne: Bien, maintenant que ma couche de fond est complètement sèche, il est temps pour nous de commencer à peindre tous les détails du nuage, du soleil et de tout le Je vais donc d'abord ajouter le soleil, qui est un mélange de blanc et d'une toute petite quantité de jaune. Nous allons donc commencer par créer ce bleu autour du soleil. Alors allez-y et créez votre propre fils. Je vais donc ajouter un cercle, un effet très, très approximatif du cercle. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau, sécher le surplus d'eau. Ensuite, à l'aide d'un pinceau humide, je vais simplement réactiver les côtés et les fusionner. Une fois que vous avez fait ce mouvement circulaire, très similaire au cercle que vous avez créé. Il suffit de lire les bords rugueux ou les bords tranchants que vous voyez se fondent un peu dans l'arrière-plan et une fois qu'il sèche, cela crée un effet de brillance autour du soleil Vous pouvez donc voir qu'il ne s'agit pas simplement d'un cercle posé sur le dessus, mais qu'il brille tout autour de lui. Maintenant, pendant que ça sèche. Et avant d'ajouter un cercle proéminent par-dessus, il est temps pour nous d'ajouter les nuages. Pour les nuages, je vais mélanger mon bleu. Et c'est mon bleu de Prusse avec du rouge primaire, un peu de noir et blanc Je connais un tas de couleurs. Il y a beaucoup de couleurs à mélanger. Mais en gros, vous allez créer un nuage violet grisâtre parce que c'est un nuage au coucher du soleil Nous voulons opter pour des nuages qui sont comme ça, qui sont de cette teinte. Au lieu de cela, en utilisant les traits horizontaux, vous allez créer ces nuages autour du soleil. Soyez un peu prudent car nous allons ajouter des couleurs plus claires pour les nuages. ne faut pas aller directement au-dessus du soleil parce que c'est Il ne faut pas aller directement au-dessus du soleil parce que c'est là que je veux placer mes nuages oranges les plus profonds. Mais évidemment, autour du soleil, vous voulez que les nuages soient ceux de l'érudit et essayez de ne pas laisser des taupes au-dessus de la région jaune orangé que vous avez Parce qu'en plus de cela, les nuages apparaîtront un peu plus clairs. Au fur et à mesure. Vous verrez comment se fait la différence. Encore une fois, vous pouvez voir à quel point le mouvement de mes pinceaux est horizontal. C'est ainsi que je crée ce genre de nuages lissés. Ce ne sont pas des nuages duveteux. Et surtout ils sont très loin. Ils ont accès aux données qui se situent près de l'horizon. Vous n'y voyez donc pas de nuages très, très duveteux, surtout sur la photo que vous avez également Vous pouvez regarder l'image de référence et comprendre la composition par vous-même . Ainsi, lorsque vous regardez une image de référence différente, vous pouvez l'analyser, la décomposer et la peindre tout en la faisant vous-même. Maintenant que j'en ai fini avec les nuages qui entourent le soleil, il est temps pour nous de commencer à ajouter les points forts. Pour le moment fort. Donc, ce que je vais faire, c'est m'assurer de nettoyer d'abord ma brosse. Ensuite, je vais mélanger mon rouge, mon jaune et mon blanc pour créer comme cet orange, comme une couleur orange plus foncée que j'utiliserai pour les nuages. Celui-ci est un peu plus clair parce que je veux utiliser la teinte pour les reflets avant de créer un autre nuage. Mais au cas où il ferait plus sombre, je pourrais m'en servir. Il s'agit d' expérimenter au fur et à mesure. Maintenant, juste en dessous, comme vous pouvez le voir dans la partie inférieure de chacun de mes nuages, je vais ajouter à nouveau certains de ces traits horizontaux. Mais c'est pour montrer que cette zone reçoit la lumière . C'est pourquoi elle semble plus claire . Cela ajoute également un peu de contraste à vos nuages, qui semble plus claire . Cela ajoute également un peu de contraste à vos nuages, n'ont pas l' air simplement plats, n'est-ce pas ? ne s'agit pas d'une seule couleur, Il ne s'agit pas d'une seule couleur, mais d'un mélange de différentes nuances et d'un mélange de différentes lumières et ombres qui se produisent même si elles ne fonctionnent pas tellement dans les détails. Ensuite, je vais faire mon jaune et mon blanc ensemble. Et en utilisant cette teinte encore plus claire, j'ajoute ces traits sous les traits que je viens de créer. Vous aviez donc la couleur bleu foncé ou grisâtre et en dessous vous aviez l'orange, puis en dessous, j'ajoute un peu de jaune, concentrant principalement sur la zone qui entoure le soleil Ensuite, une fois que vous avez terminé, il vous suffit de nettoyer votre pinceau, puis d' utiliser un pinceau humide, réactiver la peinture et de la mélanger Vous remarquerez également que je déplace la peinture, mais en même temps, j'enlève le surplus de peinture que j'aurais pu déplacer. Disons que je tape sur le bleu supplémentaire que j'ai peut-être soulevé. Je ne veux pas entrer dans le jaune et le bleu. Je vais donc me contenter d'éliminer la douleur supplémentaire qui se déplace et de m' assurer de nettoyer ma brosse régulièrement pour qu'elle ne devienne pas trop boueuse Assurez-vous donc de nettoyer votre pinceau et le faire dans ce format. J'ai ajouté un peu de jaune autour du soleil, puis j'ai réactivé les bords et je l'ai écrasé pendant qu'il séchait à sec Je me concentre à nouveau sur les nuages pour entrer dans les détails avant peindre à nouveau le soleil pour le rendre beau, visible et beaucoup plus blanc Je dirais que c'est le moment pour vous de regarder les nuages et de voir quelles sont les choses que vous aimeriez changer. Si vous, si la couleur est trop foncée, vous pouvez ajouter un peu de tons plus clairs Travaillez simplement avec vos nuages en conséquence. Vous pouvez donc prendre le temps de travailler sur les détails ici. Et une fois que vous avez terminé, vous pouvez nettoyer à nouveau votre pinceau, puis l'exposer au soleil. Vous pouvez également en maculer un peu la partie supérieure des nuages pour qu' elle se confonde avec ce type Mais encore une fois, il ne s'agit pas d'une contrainte. Vous pouvez également laisser ces aspérités. Il n'y a donc aucune contrainte ici. Profitez simplement du processus. Regardez l'image de référence au fur et à mesure, car elle vous aidera vraiment à comprendre la composition et à mieux la comprendre. Et vous verrez comment je décompose une image de référence et une peinture. Et cela vous permettra également de le faire vous-même plus facilement . Ensuite, j'ajoute un peu de blanc à mon mélange de jaune et j'utilise cette couleur, qui ressemble à une couleur blanc cassé, je dirais, mais encore beaucoup plus vers le jaune. Je vais ajouter quelques nuages dans la zone jaune de mon tableau. L'idée de base est donc de ne pas que cette couleur soit vraiment foncée ou même claire. Il voulait juste fusionner avec ce type. C'est pourquoi j'utilise ma couleur jaune et un peu de blanc dedans pour qu'elle apparaisse sur la couleur jaune, mais en même temps, elle n'est pas trop foncée. J'ai ajouté un peu d'orange juste pour montrer un peu de profondeur dans ces nuages. Mais encore une fois, nous avons utilisé le blanc et l'avons ajouté en bas, comme nous l'avons fait pour les nuages autour du soleil. Alors créez, pour créer cet effet. Toujours en utilisant cette couleur blanche, je l'ajoute également à mes nuages, ceux du bas également, parce que j'ai eu l'impression que les reflets de ces nuages un peu plus foncés que ce à quoi je m'attendais, surtout après avoir déplacé les couleurs. Trop léger est si précieux. Je suis donc allé de l'avant et je l'ai ajouté. Et encore une fois, vous pouvez nettoyer votre pinceau et en estomper les bords rugueux pour qu'il se fonde avec la couche précédente, comme je le fais actuellement Mais je le fais très légèrement. Je ne me concentre pas sur un mélange exact, je dirais que c'est juste sur ces bords rudes, s'ils sont en quelque sorte mélangés et que cela donne une belle apparence. J'aime vraiment l'apparence de ce nuage en ce moment. Je vais juste laisser les choses telles quelles, surtout en ce qui concerne les nuages autour du soleil. Et puis je me concentre à nouveau sur les nuages qui se trouvent dans les autres parties restantes de mon ciel. Pour cela, je vais mélanger ma peinture blanche et en utilisant une texture épaisse, je vais juste ajouter de la texture sur les nuages plutôt que sur le ciel. J'ajouterai les textures des nuages dans le ciel. Comme vous pouvez le constater, cela ne se voit pas tellement et c'est exactement ce que nous voulons. Nous ne voulons pas qu'il soit très dynamique et je ne veux juste pas qu'il attire toute votre attention, mais je veux qu'il soit visible. Donc, une fois sec, il va sécher pour être un peu plus léger. Ce sera donc beaucoup plus visible qu'il ne l'est actuellement, surtout lorsque vous ne faites que mettre de la peinture. Je viens d'ajouter des nuages horizontaux et des textures. Et tout en haut de ma peinture, j'aime beaucoup l' aspect général des nuages ici. Ce que je vais faire, c'est laisser ça sécher, le laisser. Je ne vais plus trop m'en occuper. Et je vais commencer à peindre le soleil. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais peindre le soleil en utilisant simplement de la peinture blanche. Je voulais juste d'abord créer la lueur autour du soleil. Puis j'ai ajouté un cercle. Et puis vous pouvez aussi en quelque sorte maculer les bords si vous le souhaitez, très légèrement et très doucement, vous n'allez pas trop le maculer au point que seuls les bords vont le maculer légèrement Et j'aime bien la façon dont ça se présente en ce moment. Je vais le laisser sécher. Très bien, maintenant que tout est sec, il est temps pour nous d' ajouter des collines étranges Pour cela, je vais utiliser une couleur grisâtre et bleuâtre plus Encore une fois, c'est le même mélange pour les nuages, mais cette fois, j'ai simplement ajouté peu plus de peinture et l' a rendu un peu plus foncé que les nuages. Je vais continuer et relire avec soin mon croquis. Si vous avez fait vos croquis, redessinez volontiers la forme. Et je vais aller jusqu'à l' extrémité gauche, à droite, parce que ça n'a pas d'importance. Nous avons du feuillage en bas qui couvrira entièrement cette zone. Ensuite, je mélange mon jaune avec un peu de rouge et il y a eu un peu de bleu, pour obtenir une couleur marron boueux Mais j'aime la façon dont cette couleur, qui s'est révélée être presque une erreur, a très bien fonctionné pour ce que je voulais. Donc, en gros, nous voulons opter pour une couleur plus claire ou une couleur plus chaude pour la zone autour du soleil. Parce qu'il va recevoir de lumière et de la lueur du soleil. J'ai ajouté un peu de blanc parce que la couleur était trop foncée. Et en utilisant juste un peu de blanc et un pinceau humide, je mélange le tout dans l'autre pour que le mélange soit beaucoup plus homogène qu'il n'y paraît actuellement Une fois que vous avez terminé , laissez-le sécher, puis nous passerons au feuillage qui se trouve au-dessus de la ligne d'horizon. Pour cela, je vais mélanger ma sève verte et noire. Tu sais déjà comment ça se passe, non ? Mélangez du vert sève et du noir pour obtenir la teinte verte la plus profonde. Ensuite, en utilisant cette couleur , je vais juste l'analyser pour vous tout de suite C'est la teinte très proche du noir, mais pas entièrement noire. Je vais créer un tas de traits verticaux juste pour ajouter une différence au feuillage que vous y voyez. Même sur l'image de référence, vous pouvez clairement voir à quel point certains EDA sont plus grands, plus hauts, qu'ils tiennent compte de ces variations, formes et de leurs tailles Et c'est exactement ce que nous voulons. Nous voulons qu'il présente des variations de formes et de tailles, n'est-ce pas ? Alors allez-y et couvrez le plus à gauche. Ensuite, en utilisant des types de coups de pinceau similaires, vous le ferez également vers la droite Donc à gauche et à droite. Je crois que je l'ai oublié. Je crois que j'ai pris la mauvaise direction. Tu le fais à droite , puis tu le feras à gauche. Je finis par faire cette erreur tellement de fois. Je m'en excuse. Je le fais sur la gauche, en ce moment. Des coups de pinceau très similaires Vous pouvez voir comment il y a des traits verticaux et comment il suffit de varier les différentes tailles. Encore une fois, une autre chose que vous pouvez clairement remarquer est que la zone la plus à gauche et la plus droite sont plus hautes et que la zone la plus centrale est un peu plus courte Au centre, j'utilise à nouveau cette couleur brunâtre chaude parce que je veux montrer qu' elle reçoit un peu du bleu du soleil ou de la lumière du soleil, et c'est pourquoi elle est plus claire Et l'une des raisons pour lesquelles j'ai créé l'AD le plus à gauche et le plus à droite ou plus haut est que je veux montrer cet effet à deux points où le centre est encore plus éloigné de l'observateur et celui de gauche et de droite J'espère que c'est logique. Cela aura également du sens lorsque vous regardez l' image de référence, car je ne fais en tenir à elle et j'essaie de créer quelque chose de similaire. J'ai également ajouté un tas de tiges et de branches et des détails comme ceux situés l'extrême gauche ou à l'extrême droite Et une fois que tu en auras fini avec ça, tu vas laisser sécher. Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons peindre sur les détails en bas. 45. Jour 13, Partie 3 : Coucher de soleil à la campagne: Très bien, maintenant que nous en avons fini avec presque toute l'Ada qui se trouve au-dessus de la ligne d'horizon Nous allons nous concentrer davantage sur la zone située en bas. Mais avant de commencer à peindre la prairie ou la terre et tous les détails Je vais utiliser mon pinceau rond ajouter quelques détails verts plus clairs au feuillage, juste pour ajouter un peu de reflets. Encore une fois, c'est très similaire à ce que nous avons fait par le passé. Vous allez simplement sélectionner différentes sections, puis créer ces traits de la même manière que vous l'auriez fait par le passé, en créant différentes sections et en suivant la trajectoire de la lumière. Si c'est le plus clair et le plus central, vous le recevrez sur la gauche, presque comme la zone gauche du côté droit et la zone droite du côté gauche. J'espère que c'est un peu logique. Imaginez donc que le soleil se trouve au milieu, que le soleil le plus clair entre et qu'il illumine les côtés gauche et droit. Mais c'est presque le contraire. J'espère, j'espère que cela a du sens à ce stade où ce nouveau peut voir et cela a beaucoup plus de sens quand vous le voyez. Une fois que j'en aurai fini avec ce vert, je vais y ajouter un peu de je vais y ajouter un peu de jaune et de blanc. Ce vert apparaîtra donc beaucoup plus clair que ceux que nous venons d'acheter. Nous avons déjà deux couches pour ce feuillage. C'est le troisième qui va être ajouté, et nous en avons terminé avec le troisième. En fait, je n'en ai pas trop. Encore une fois, je choisis des sections et vous pouvez clairement voir comment je crée ces traits, concentrant dans différentes directions. De toute évidence, certains sont petits, d'autres sont grands et se concentrent davantage sur le côté gauche de la section droite du feuillage. Ensuite, au fur et à mesure que nous nous déplacerons vers la gauche, je me concentrerai davantage sur le côté droit. Encore une fois, en gardant le même concept à l'esprit, vous allez simplement mettre en évidence certaines des sections que vous consultez. Ce ne sera pas seulement au sommet, mais aussi à la fin de l' époque, pour découvrir cette totalité ou cette section. Donc certains en haut, d' autres en bas, et en gros, ils reprennent simplement différentes sections. Tu peux me regarder faire ça, une pause et le faire toi-même. C'est beaucoup plus facile quand tu peins avec moi comme ça. , j'ai beaucoup aimé l' apparence actuelle, donc je ne vais pas ajouter de points forts. Ensuite, nous nous concentrerons directement sur la prairie que nous voyons Je vais revenir à mon pinceau plat car il facilite beaucoup le processus de mélange C'est donc la part du vert que j'ai. C'est donc presque comme un vert légèrement plus clair. Sa sève est jaune, verte, un peu noire et blanche. Et je vais l'ajouter juste en dessous de la ligne d'horizon. En gros, vous voulez que ce vert soit plus clair que celui que vous avez utilisé ou que le vert que vous avez utilisé en haut pour créer la différence que vous voyez. Ensuite, juste en dessous, j'ai ajouté un peu de noir, puis je l'ai ajouté à nouveau pour que nous puissions créer ces variations de différentes nuances de vert dans notre peinture. Vous pouvez également recommencer à ajouter beaucoup plus sève verte, puis à la mélanger Tout cela se fait à l'aide de mon pinceau plat. J'ai donc un vert plus foncé qu'un vert moyen et je joue simplement avec différentes nuances de verts. Et je l'ajoute pour le ramener jusqu'à la ligne que vous avez tracée pour la route que vous avez tracée. Et vous y ajouterez à nouveau un peu de noir pour obtenir un mélange vert plus foncé qui créera une base pour toutes les herbes hautes que nous devrons fabriquer plus tard. Ensuite, en utilisant ce vert plus foncé, je vais simplement ajouter un tas de traits aléatoires dans différentes directions, assurant que la ligne est belle, intacte et droite. Mais la zone supérieure ou le feuillage que nous devons créer peuvent s'écouler dans différentes directions. Vous pouvez également utiliser un pinceau rond pour obtenir un effet plus précis. Si vous n'êtes pas à l'aise avec votre pinceau plat ou directement, vous pouvez également le faire. Revenez à notre pinceau rond et créez ces traits. Voyez à quel point la partie inférieure est très irrégulière, très texturée. Nous devons ajouter quelque chose à ce sujet. Vous pouvez clairement voir que vous devez faire quelque chose là-bas. Il ne va pas simplement être laissé seul comme ça. Une fois que vous aurez terminé, je vais mélanger cette couleur grise, qui est un mélange de ma couleur bleue, noire et jaune. C'est donc comme un mélange boueux et grisâtre dont j'ai besoin pour obtenir un peu de jaune, de bleu, de noir et de blanc ensemble C'est donc la teinte que j' ai et je vais juste l' appliquer en bas. Vous pouvez également créer un mélange de gris plus foncé en ajoutant un peu de noir à ce même mélange, puis en créant simplement différentes variations de nuances. instant, nous allons simplement créer la couleur de base , puis nous allons travailler dessus pour ajouter des détails en haut. J'aime donc beaucoup la façon dont la base s'est révélée sèche. Maintenant que ma base est complètement sèche, vous pouvez voir qu'elle est devenue un peu plus foncée que lorsque vous venez de l'étendre. Une fois que vous avez terminé, vous allez utiliser un mélange vert plus foncé. Tout d'abord, ce que je fais , c'est définir la base où la route rejoint la terre ou la prairie Et puis en utilisant de nombreux coups de pinceau différents pour ces branches et ces formes inégales Je vais créer ces formes inégales. Mais encore une fois, en m'assurant que j'ai d'abord défini la base Pour que je sache quelle est la leçon sur le gazon, je m'assure que la teinte vert foncé que vous avez ne doit pas être trop foncée Parce que si vous le faites trop sombre, cela aura l'air très étrange. Vous voulez donc obtenir un mélange vert moyen en utilisant la teinte. Je vais juste créer un tas de formes d' herbe différentes allant dans toutes les directions. Et très groupées, elles ne ressemblent pas à des formes d'herbe individuelles. Hein ? Donc je fais juste une branche et juste autour de celle-ci, je trace juste des lignes dans des directions différentes. La meilleure solution serait de ne pas être capable d' expliquer le coup de pinceau que je fais C'est très, très aléatoire et très, très inégal. Plus l' apparence sera irrégulière , plus le style Adrienne sera plus uniforme, les coups de pinceau seront très similaires, ce n'est coups de pinceau seront très similaires pas quelque chose que j'ai enseigné dans ce cours en particulier, mais c'est quelque chose que j'ai enseigné dans mon cours précédent Je pense que si vous l'avez regardé, le coup de pinceau serait facile à suivre Mais encore une fois, j'y expliquais également que c'est réparti de manière très aléatoire. Et encore une fois, en utilisant ce mélange vert, je vais simplement ajouter de la texture à la zone des prairies, car ce n'est pas l'objectif principal de notre peinture Nous n'avons pas vraiment besoin d'ajouter autant de détails et de détails à ce sujet. J'utilise un mélange vert plus clair et j'ai également ajouté une texture verte plus claire. Car cette texture vert foncé et légèrement vert clair est tout ce dont vous avez besoin pour cette zone. Une fois que tu en auras fini, je recommence à préparer mon mélange vert foncé, qui s'est retrouvé trop tard. Je vais juste m'y prendre et faire d'autres plantes que je vois. J'ai beaucoup aimé l' apparence des plantes. Maintenant, la prochaine chose que vous pouvez faire est de prendre un crayon car vous allez dessiner votre arbre. Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, si vous fabriquez votre arbre au départ, comme si nous l'avions fait , nous avons dessiné le train. Elle sera recouverte car la gouache est opaque. Vous pouvez donc soit esquisser votre arbre, soit à main levée. Allez-y à main levée. Profitez simplement du processus, allez-y. Je suis juste en train de dessiner l'arbre juste pour en comprendre la structure de base Parce qu'ici, si vous voyez vraiment que l'arbre est debout mais que les feuilles coulent vers le bas. Si je devais l'expliquer, c' est ce que j'aurais l'impression que les feuilles tombent, non ? Nous voulons donc travailler. De la même manière. Je crée un mélange de vert sève, de noir, vert sève et de noir, un peu de jaune si vous le souhaitez, juste pour obtenir la couleur de base. Ce sera la forme que j'utiliserai. Encore une fois, concentrez-vous davantage sur une teinte très, très foncée car elle doit être proche de la couleur noire ou d'une couleur vert foncé. Ce sera donc la teinte que j'utiliserai. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais d' abord esquisser le croquis. Nous allons donc nous concentrer sur la forme de la structure extérieure de nos trois besoins à placer en premier. Vous pouvez voir comment j' utilise simplement mon même pinceau, qui est mon pinceau rond de taille 4, pour créer toute la structure de l'arbre. Ce n'est pas comme si vous ne le faisiez pas, vous ne pouvez pas changer de pinceau ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez également utiliser un pinceau de plus petite taille pour ajouter les détails finaux de la branche. Pour obtenir des branches beaucoup plus contrôlées. Vous pouvez voir comment je suis en train de créer la structure de base. Une autre chose que vous me voyez faire, qui est très différente arbres que j'ai créés plus tôt, c'est que, comme je l'ai dit, l'arbre ressemble à des branches qui montent, mais à des feuilles qui tombent. Ici, vous pouvez voir comment j'ai fait certaines branches que je n'aurais pas l'habitude de faire sur pouvez voir comment j'ai fait certaines branches que je un arbre ordinaire. Il suffit de monter à 90 degrés jusqu'à la branche principale ou de simplement descendre. D'habitude, je ne le ferais pas. Maintenant, une fois que j'aurai terminé la structure de base de mon arbre, je vais juste commencer à ajouter ces petits points. C'est comme une combinaison de lignes, de points et d' autres choses de ce genre. C'est comme une combinaison de toutes ces choses. En gros, j'essaie de couvrir toute cette section avec des feuilles. Et vous pouvez voir à quel point je veux que les feuilles coulent vers le bas. Et même si je crée des lignes, des points et des formes inégales, il y a ce flux qui est créé à sec. Vous pouvez clairement voir que les feuilles coulent vers le bas. Tout comme l'arbre lui-même. Vous pouvez également ajouter des éléments végétaux sur les côtés. Une autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser un pinceau abîmé pour simplifier le processus Maintenant, le pinceau abîmé va simplifier les choses Mais vous devez vous assurer que vous vous déplacez comme vous le souhaitez pour vos feuilles. Si vous voulez que les feuilles coulent vers le bas, vous devez créer ce trait de la même manière. Une autre chose que j'ai faite ici, c'est que la consistance de cette peinture avec le pinceau abîmé est légèrement épinglée Ainsi, une fois sec, il sera légèrement translucide Et en plus de cela, je peux ajouter des structures ou des formes avec mon pinceau rond, ce qui définira beaucoup plus la structure, ce qui la rendra encore plus belle. Maintenant, vous pouvez clairement voir à quel point l'utilisation du pinceau gâté n'a pris que quelques secondes par rapport à ce qu'elle aurait été avec un pinceau normal Et aussi une combinaison de ces deux pinceaux. Je pense que c'est parfait pour peindre des arbres où vous devez montrer un peu de feuilles et de feuillages, etc. Cela facilite grandement les choses. Plus précisément lorsque vous travaillez sur un arbre plus éloigné, est-ce que je parle d' arbres qui sont très, très proches de vous, où vous pouvez voir tous les détails des feuilles ? Je parle d' arbres qui se trouvent à distance à l'aide de mon pinceau rond. Maintenant, je suis juste en train de définir la fin pour montrer des feuilles et des branches définies et des détails comme ça. Maintenant, évidemment, l'arbre, l'image de référence est bien meilleure. Mais cela ressemble tout de même une adaptation de l'arbre que nous voyons dans l'image de référence. En plus de l'arbre lui-même, j'utilise cette couleur plus foncée juste pour ajouter plus de détails aux éléments végétaux. Vous vous souvenez donc que je vous ai dit que le vert que vous utilisez là-bas ne doit pas être trop foncé car il semblerait étrange. C'était exactement la raison. Parce que maintenant je veux utiliser cette nuance de vert, qui est une teinte légèrement plus foncée, pour y ajouter de la profondeur, un peu de contraste. Et je vais vous montrer différentes variations de vert que vous voyez juste en haut. J'utilise juste le vert que j'utilise en haut. Je l'utilise également en bas , juste pour définir la séparation que vous voyez entre la route et une prairie, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir à quel point le simple fait d' ajouter quelques traits de cette couleur plus foncée définit tout beaucoup mieux, fait ressortir beaucoup mieux. Maintenant que vous avez terminé, il est temps pour nous d'ajouter un peu de texture au sol. Je vais donc créer un mélange de noir et de blanc avec un peu de bleu et de jaune, exactement comme ce que nous avions l' habitude d'utiliser pour la route, mais dans une version légèrement plus légère de la coupe. Il aura donc un peu plus de couleur blanche en utilisant une technique de pinceau sec pour The Road, je vais ajouter quelques textures. Maintenant qu'il est bien en bas, je ne vois pas beaucoup de détails à ce sujet. Vous n'avez donc pas à travailler sur beaucoup de détails ici également. simple fait d'ajouter un peu de texture vous montrera qu'il s'agit d'un terrain différent. C'est, c'est inégal et des choses comme ça. Vous serez en mesure de capturer cela avec juste un peu de texture grâce à la technique du pinceau sec ICME peut utiliser la technique du pinceau sec vous-même, ainsi que quelques traits horizontaux que vous pouvez ajouter Une fois que vous avez terminé, vous avez pratiquement terminé avec l'ensemble de la peinture Maintenant, une chose que j'aimerais faire est de définir la partie inférieure, un peu plus. Je pourrais ajouter quelques détails supplémentaires pour les tiges de l'herbe et un peu de branches et juste des éléments végétaux en bas, juste pour le définir un peu. Vous pourriez le faire juste pour créer cette bonne séparation. Donc, comme je vous l'ai dit, ajout d'une teinte vert plus foncé fera vraiment ressortir votre zone. Et comme vous pouvez le voir, j'ai tout de suite ajouté que c'était tellement mieux. Vous pouvez voir comment il est défini. Vous pouvez y voir tous les éléments végétaux, mais en même temps, vous pouvez y voir différentes nuances de vert. Mais dans l'ensemble, une fois que vous avez terminé , cela fait huit. Tu peux le regarder. Si vous pensez vouloir ajouter quelque chose avant de payer la cassette, veuillez le faire. J'étais content de mon apparence. Donc je vais juste éloigner la cassette du journal. Et dès que le ruban se détache, vous pouvez voir à quel point notre peinture est belle. J'adore cet arbre. J'adore ça. Nous avons pu le capturer. Et regardons-le de plus près. Je l'ai signé pour m' assurer que tu attribues ton tableau Mais dans l'ensemble, c'est l'intégralité de votre composition. Pour 33 ans, j'adore la lueur des nuages, le soleil, les différentes nuances de vert, comme tout ce qui concerne les speed day, doivent être mes préférées. Et j'espère que vous avez aimé le peindre avec moi. Voici un aperçu de ce qui vous attend le 14e jour. 46. Jour 14, Partie 1 : Montagnes brumeuses: Bonjour, bonjour, bienvenue dans votre projet de classe de 14 et voici ce que nous peignons aujourd'hui. Parlons de toutes les couleurs. J'utilise du jaune de cadmium. Ensuite, j'ai le bleu de Prusse. Ensuite, j'ai le rouge primaire, qui est mon rouge préféré. J'ai du vert sève et du noir de jais. Enfin, j'ai ma peinture blanche, qui est mon blanc permanent. Vous pouvez également utiliser du blanc de titane. Rassemblez donc toutes vos fournitures et commençons. Très bien, j'ai collé mon papier sur les quatre côtés et j'ai retiré toutes les couleurs Comme je l'ai mentionné plus tôt sur ma palette, nous allons commencer par le processus d'esquisse Vous pouvez maintenant le voir clairement dans l'image de référence, qui se trouve sur la gauche, que vous pouvez également télécharger vous-même depuis la section Projets et ressources. Vous pouvez voir comment vous avez une série de montagnes. Au premier plan. Nous avons des pins et juste un tas de feuillages différents de différentes nuances. Vous allez donc commencer par esquisser votre esquisse qui montre que vous voyez presque orange, jaune, orange, sorte de montagne presque orange, jaune, orange, votre esquisse, puis vous allez suivre cette montagne et un peu comme si vous jouiez dans toutes les autres montagnes que vous voyez de jouiez dans toutes les autres montagnes que vous la même manière que vous le voyez sur l'image de référence Vous n'êtes pas obligé de toujours aller complètement vers la gauche et la droite. Vous pouvez clairement voir comment le second être croisé par celui de droite Vous n'aurez donc qu'à faire la queue à mi-chemin. Peu importe que vous y alliez et que vous créiez un croquis parfait ici, car une grande partie est en quelque sorte recouverte de gouache parce que c'est un support opaque Vous n'avez donc pas à créer le croquis parfait. À l'avant, au premier plan. Vous avez un tas de feuillages de différentes nuances, vous n' avez donc pas à dessiner quoi que ce soit pour essayer d'obtenir cet aspect pendant que nous peignons La seule chose que vous devrez comprendre est le placement du niveau de cette zone. Vous pouvez voir à quel point c'est une ligne oblique, non ? Et vous y avez un tas d'arbres différents, des pins de différentes tailles. Et puis à nouveau au premier plan, qui se trouve l'URL complète, qui présente le feuillage de différentes couleurs Il se peut que nous ne fassions pas de couleurs différentes. Nous pouvons utiliser différentes nuances de vert. C'est un peu comme improviser au fur et à mesure. Nous allons également changer un peu le look de ce type. Je ne ferai donc pas The Clouds. C'est donc la façon dont vous changez les choses en fonction de ce que vous avez envie de faire sur le moment. Passons donc rapidement au processus de peinture. Voici donc mon pinceau plat taille 10, que je vais utiliser pour tout le processus de mélange afin créer la couleur rose ou la couleur rose pastel, orange festival orange Je ne dirais pas que le rose est un peu une couleur pêche en bas C'est donc un mélange de rose, de jaune et de blanc. Plus on y ajoute du jaune, plus il devient orangé Et si vous ajoutez du rouge, il restera tout de même plus rose. C'est donc une teinte que j'utilise. Et je vais l'appliquer avec soin à l' endroit où commence la première ou la deuxième montagne, disons même pas la première. Le second est presque comme s'il était presque horizontal, je dirais qu'il vous donne bon niveau dont vous avez besoin. Nous pouvons couvrir, pour la plupart, celle qui se trouve à l'extrême arrière. Et c'est le shader que j' utilise pour l'orange. Ensuite, je crée une couleur violette, très, très claire. C'est donc un mélange de mon rouge, de mon rouge primaire, de mon bleu de Prusse et Donc plus de blanc, très peu de rouge et de bleu. Je vais l'ajouter. C'est la teinte que j'ai. Je vais l'ajouter en haut et je vais commencer à le ramener vers le bas Maintenant, très similaire au mélange de deux couleurs ici, nous allons utiliser le blanc pour les mélanger Maintenant, ces deux teintes sont très claires, donc les mélanger ne créera pas un mélange trop boueux Mais je continue à choisir de créer le mélange en utilisant la méthode du mélange avec du blanc parce que je ne veux pas prendre le risque Donc je ne fais que m'en servir. Et je veux aussi une couleur plus claire lors de la transition entre l'orange et le bleu, je veux un effet plus doux dans le ciel, et c'est pourquoi j'utilise la méthode du mélange avec du blanc J'utilise un pinceau plus gros pour rendre le processus de mélange beaucoup plus fluide et plus rapide Et pour le moment, vous pouvez simplement utiliser un pinceau de plus grande taille pour accélérer le processus de mélange Il est beaucoup plus facile de mélanger à l'aide d'un pinceau plus gros. Et au lieu d'utiliser de la peinture, vous pouvez également utiliser un pinceau propre pour déplacer la peinture. Mais vous devrez également veiller à ne pas ajouter trop d'eau à vos peintures, car elles deviendront alors très légères, se comporteront comme des aquarelles et perdront leur opacité Vous devez donc faire attention lorsque vous mélangez ici ne pas ajouter beaucoup d'eau à votre peinture J'ai vraiment aimé le mélange, alors je vais juste le laisser sécher ici. Maintenant que mon papier est complètement sec, je vais redessiner la Montagne que je vois à une autre distance parce qu'elle a été parcourue. Il est plus logique pour moi de redessiner la forme afin de ne pas perdre l'esquisse que j'ai Si vous pouvez voir le croquis, vous n'avez pas eu à effectuer cette étape. Nous allons maintenant commencer avec la Montagne au loin. Je vais donc mélanger un peu de couleur noire dans le mélange orange que j'ai utilisé pour ce type. Vous pouvez également ajouter un peu de rose et de jaune pour créer une version plus profonde de la couleur. Mais en gros, nous recherchons une teinte légèrement brunâtre, tout en conservant cette nuance orangée , semblable à celle que nous avons utilisée Un mélange tellement boueux. Je vais l'appliquer avec soin à l'aide de mon pinceau rond. Vous pouvez donc voir comment je recouvre simplement le sommet de la montagne d'une consistance plus épaisse. Au fur et à mesure que je le fais tomber. Je ne me soucie pas trop des découpes car je veux qu'elles soient plus légères Je voulais aussi avoir ce genre d' effets Misty, comme nous l'avons fait auparavant La pointe ou la partie supérieure de celui-ci va donc être beaucoup plus foncée. Au fur et à mesure que vous diminuez la couleur, elle deviendra beaucoup plus claire. C'est ainsi que vous allez créer cet effet. Vous pouvez également ajouter du blanc à votre peinture et simplement ajouter de la peinture blanche sur la partie inférieure de votre forme de montagne. Vous pouvez clairement voir à quel point ces lignes sont vraiment sévères en ce moment. En utilisant simplement un pinceau propre, vous pouvez mélanger à nouveau le tout. Si vous pensez que la Montagne est devenue plus claire, vous allez simplement répéter la même étape mais avec une couleur plus foncée. J'ai vraiment aimé son apparence. Je vais juste laisser sécher. Maintenant, cela s'est tari. J'accélère mon processus en utilisant simplement un sèche-cheveux. Je vais passer à la suivante. Pour le prochain, j'ajoute juste un peu de noir dans mon même mix. C'est mon mélange bleu et violet que j'ai utilisé. Ensuite, j'y ajoute un peu de bleu et de rose pour obtenir une teinte grise. Et ce n'est pas une teinte gris très foncé. Je vais donc utiliser cette couleur comme la montagne qui se trouve en dessous de la couleur orangée et boueuse que vous avez Je vais m' y prendre avec soin et appliquer cela. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de créer un mélange avec l'orange. Et je vais couvrir cela et le mélanger. Donc, tout en bas, je veux juste créer un effet plus doux et un effet plus léger dans cette transition au lieu d'une lumière trop intense. C'est pourquoi j'ai ajouté un peu de la couleur de la version précédente de Mountain et de la colle Addict à la couleur plus foncée que j'ai créée J'aime bien ça Nous allons donc laisser sécher. Et dans la prochaine leçon, nous ajouterons toutes les autres montagnes et la peinture 47. Jour 14, Partie 2 : Montagnes brumeuses: Bien, maintenant que les deux montagnes se sont asséchées, il est temps pour nous de passer à la ligne suivante Donc, comme nous le savons, au fur et à mesure que nous descendons ou nous rapprochons de l'observateur, la couleur du site Mountain time.com ce moment, je mélange un peu de noir et bleu et un peu de blanc dans le même mix que j'ai créé. Ce chronomètre doit juste paraître un peu plus sombre. Ensuite, en utilisant à nouveau mon pinceau rond, je vais l' appliquer par le haut, en gardant à l'esprit que la forme doit être inégale. Essayez donc de créer la forme d'une manière très irrégulière qui lui donnera un aspect beaucoup plus naturel. Ensuite, à l'aide de votre pinceau, vous pouvez simplement réduire la couleur. Vous pouvez également utiliser peinture blanche pour éclaircir la couleur et beaucoup d' eau pour éclaircir la couleur et créer texture très similaire à ce que nous avons fait par le En utilisant le même concept ici. J'utilise un peu d' eau parce que je voulais éclaircir les couleurs. J'utilise un mélange d' eau et de blanc. Ensuite, à l'aide de mon pinceau, je mélange le tout les éléments les uns dans les autres pour que les lignes ne soient pas trop marquées et qu'elles aient l'air uniformes essaie d'en tirer un peu de texture J'ai aimé son apparence, alors nous allons laisser sécher. Bien, maintenant que ma section est complètement sèche, nous pouvons voir comment cette texture joue dedans, n'est-ce pas ? Nous allons maintenant passer à la suivante. Encore une fois, je vais créer un mix avec ma peinture noire, ma peinture bleue de Prusse Je vais également ajouter un peu de blanc pour qu'il ne soit pas trop foncé et qu' il corresponde aux teintes précédentes et que ce ne soit pas juste du noir. Tout à coup. C'est une teinte que j'ai. Il semble presque noir, mais il s'agit d'une teinte très, très profonde de bleu de Prusse Maintenant, ici, la forme de la Montagne que je suis créer porte ce mot : les lignes de boucle. Et j'aimerais que vous puissiez voir lignes verticales très compactes de différentes tailles. Et ce faisant, cela tient compte du fait que vous voulez montrer qu'il y a un tas d'arbres différents dessus. Et c'est exactement ce que vous voyez sous la forme de ces lignes verticales. Et comme il est plus éloigné de l'observateur, vous n'en voyez pas une version plus grande. Et c'est ainsi que vous allez créer cet effet. Maintenant, j'utilise un peu de blanc, encore une fois pour éclairer et la partie inférieure pour créer une sorte d' effet brumeux et une différence de couleur dans mes montagnes Vous pouvez également utiliser de l'eau ici, mais j'utilise un mélange de blanc et d'une consistance très légère. À l'aide de mon pinceau, je mélange simplement les uns dans les autres pour qu'ils se fondent en quelque sorte uns dans les autres et qu'ils ne soient pas trop durs tels quels Vous pouvez donc utiliser votre pinceau pour créer cette texture. En plus de la couleur foncée en haut, j'ajoute juste un peu de couleurs foncées en bas, qui est également la partie la plus claire de la montagne, afin qu'elle ait cet effet texturé. Ensuite, à l'aide de mon pinceau rond, je crée également des arbres plus grands afin qu'il y ait une différence de taille entre ces traits verticaux, que vous puissiez voir Maintenant, une grande partie sera recouverte par les arbres qui se trouvent devant elle. Mais c'est toujours une bonne idée d' ajouter un peu d' indifférence et de modifier les formes et tailles pour que cela paraisse beaucoup plus naturel Vous pouvez donc voir que je ne le fais principalement que sur la partie supérieure de la montagne, qui sera toujours visible Et celle du bas, Augustine va chercher un placard. C'est donc déjà fait, nous pouvons l' ignorer. Ils l'ont laissé sécher. Maintenant que tout cela est sec, nous avons quatre ensembles de montagnes qui sont des séries de montagnes côte à côte. Nous allons créer la zone suivante, qui est la zone la plus basse, non ? Je vais utiliser un mélange de mon vert sève et de ma peinture noire ici. Nous n'utilisons donc pas de bleu de Prusse, nous utilisons un mélange de sève, de vert et Voici donc la teinte que je vais utiliser. C'est très, très proche du noir, mais ce n'est pas complètement noir. Maintenant, l'idée ici est de simplement couvrir la majeure partie de la portion avec la couleur noire, la couleur la plus foncée. Et surtout au sommet où vous dites que nous devons créer un tas d'arbres. Il s'agit maintenant d'une motion très interprétative. Nous allons juste créer un bouquet de pins. Et vous voulez juste en varier les tailles. Maintenant, nous avons déjà le croquis. Nous savions exactement où les arbres allaient se trouver. Vous devez essayer de recouvrir la partie blanche que vous avez laissée derrière vous. Qu'il sera entièrement rempli d'une couleur noire. Mais pendant toute l'époque où il n'y a pas de section blanche et d'Ada au-dessus de la section blanche, c'est la zone ou la ligne sur laquelle vous allez la zone ou la ligne construire vos pins Maintenant, ces pins, peu de choses que vous devez garder à l'esprit lorsque vous les fabriquez. Et c'est sa forme. Évidemment, vous pouvez jouer avec sa forme. Vous pouvez regarder l' image de référence pour avoir une idée plus précise des différents types de pins dont vous parlez. Je pense que dans l'image de référence, vous pouvez voir un tas de variations et vous pouvez jouer avec des aiguilles de pin et des branches qui montent et d'autres qui descendent. Vous pouvez donc également apporter cette variation. L'autre chose que vous remarquerez, ce sont les tailles. Certains peuvent sembler plus grands, d' autres plus Et pour tenir compte de cette différence de distance, vous allez agrandir celle qui est un peu plus proche de l' observateur et épaissir celle qui est un peu plus proche de l' observateur, celle qui est la plus éloignée de l'observateur. Vous allez le faire en sorte qu'il soit plus petit, un peu caché entre deux arbres et des choses comme ça C'est ainsi que vous allez jouer avec la distance dès que vous aurez fini de créer un bouquet d'arbres Je veux juste que vous réduisiez la couleur et que vous remplissiez cette zone au fur et à mesure. C'est donc quelque chose que vous faites tout à fait. Au fur et à mesure que vous créez, disons trois arbres baisser la couleur et remplissent cet espace. Encore une fois, allez-y et créez un bouquet d'arbres, par exemple deux ou trois arbres, remplissez le tout pour qu'Adrian fasse descendre la couleur jusqu'au bas. Ce ne sera donc qu'un mouvement répétitif. Rien de différent ne se produira ici. Vous n'aurez qu'à créer un bouquet d'arbres, puis à baisser la couleur et tout reposera à plat, non ? Ainsi, toutes les couleurs que vous allez ajouter vont rester à plat. C'est juste une couleur foncée. Ensuite, sur cette teinte noire, sur cette teinte foncée, nous nous appuierons sur les différentes couches pour montrer les parties les plus claires du feuillage que vous voyez, en particulier à l'ère qui va être couverte ou qui est noire en ce moment. Nous voyons les arbres et devant eux, Nous voyons les arbres et devant il y aura un tas de Maintenant, ici, j'ai adopté une approche différente de celle que vous avez vue sur une approche différente de celle que l'image de référence. Je pense que j'ai utilisé ces deux méthodes en essayant différentes nuances et dans celle-ci, je différentes nuances et vais utiliser différentes nuances de vert. J'ai fait les deux. Et je voulais simplement adopter une approche différente de la même image de référence que j'ai peinte par le passé. Vous pouvez le voir sur mon Instagram. Je crois que je l'ai peint l'année dernière. Et évidemment, je voulais le refaire et vous apprendre à peindre ça aussi, mais avec une approche différente. Si vous souhaitez changer les couleurs du feuillage que vous voyez, n' hésitez pas à le faire également. Je vais maintenant vous dire comment aborder cela lorsque nous commencerons à peindre ce qui sera décrit dans la prochaine leçon. Mais si vous avez envie de changer de teinte, n'hésitez pas à le faire. Comme vous pouvez le voir, ici, je suis jouer avec des arbres mentaux de cette taille, dont la forme est la même. La seule chose que je lis, ce sont les tailles. Et aussi, un peu comme sa structure, je dirais que certains ont beaucoup plus d'abonnés, sont un peu plus larges, autres un peu plus étroits Vous pouvez jouer avec les formes de coupe, les tailles et les structures de celle-ci. Plus vous jouez avec elle, plus elle aura l'air naturelle. C'est donc la seule chose qui change ici. Les arbres qui se trouvent du côté le plus à gauche, je vais les créer de manière à ce qu'ils soient plus grands et plus hauts que ceux du côté droit Parce que je veux montrer que le huit le plus à gauche est encore légèrement plus proche et que les arbres sont légèrement plus proches de l'observateur C'est ainsi que j'introduis ce jeu de distance dans ce domaine. ce qui concerne les pins, si vous avez regardé mes cours précédents, j'ai une version détaillée des pins et de ceux-ci, mais si vous n'êtes pas à l' aise et que vous avez des doutes quant à la création de ces arbres, je vous suggère de me regarder comment je m'y prends. Pratiquez-le sur un morceau de papier ou un morceau de papier que vous utilisez. C'est comme un morceau de papier rugueux que l' on met ensuite dans une peinture. De cette façon, vous pouvez vous appuyer un peu plus sur votre tableau final avec un peu plus de confiance car je comprends parfaitement que nous finissions parfois par créer des formes d' arbres qui ne nous plaisent pas. Et je le sais parce que je l'ai fait tellement de fois par le passé, lorsque j' étais en phase d'apprentissage, que j'ai créé de la raison. Je finissais par ne pas aimer complètement ma peinture parce que je n' aimais tout simplement pas les formes des arbres N'hésitez donc pas à le faire plusieurs fois sur un morceau de papier avant de le mettre sur votre peinture finale. Quoi qu'il en soit J'ai donc beaucoup aimé la façon dont cela s'est passé. La couche est magnifique. Nous allons le laisser sécher. Et dans la prochaine leçon, nous allons ajouter tous les détails sur le feuillage 48. Jour 14, Partie 3 : Montagnes brumeuses: D'accord, donc dans un autre cas, ma couche de base est sèche. Il est temps pour nous de commencer à peindre le feuillage. Nous allons donc commencer par la deuxième couche. Celle qui se trouve à l' arrière est la première couche. Il s'agit de la deuxième couche. J'utilise mon pinceau abîmé parce que je veux cet effet de texture et ces formes inégales Je vais créer un mélange de vert très foncé. Maintenant, celui-ci doit être légèrement plus léger que celui que vous avez fabriqué auparavant. Veillez donc à ce que votre vert foncé ne soit pas trop foncé car le foetus n'apparaitra pas avec de la gouache Le fait est que les couleurs, en particulier les plus foncées, seront foncées au fur et à mesure que vous les appliquez, mais elles ont tendance à devenir plus claires lorsque vous les appliquez. Gardez simplement cela à l'esprit que cette couleur a air très foncée, mais qu'elle va sécher pour devenir un peu plus claire qu'elle n'y paraît. Maintenant, ici, j'essaie juste de trouver différentes sections. Je vais appuyer sur le vert. Vous pouvez faire une pause ici et vous pouvez voir comment je choisis les autres sections. Mais ce n'est pas comme le lac ici. Je ne crée pas les sections de manière à ce qu'elles soient définies par deux parce qu'il ne s'agit que d'une deuxième couche, n'est-ce pas ? Même si vous finissez par recouvrir toute la zone avec des nuances de vert, c'est tout à fait normal. La seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est que vous ne le recouvrez complètement parce que vous voulez toujours pouvoir voir la couche précédente, qui est votre noir ou la teinte verte la plus foncée et la plus Vous voulez donc toujours être en mesure de voir que l'Europe utilise simplement du vert plus foncé pour créer une base pour les formes vertes. Je sais qu'il y a un tas de feuilles différentes là-bas et sèchent pour être plus claires. Comme je l'ai dit, une fois qu'elles sèchent comme ici, vous pouvez clairement voir qu'elles couvrent presque toute cette zone, n' vous pouvez clairement voir qu'elles couvrent presque est-ce pas ? Artériole capable de voir une différence dans quelle section se trouve où ? Je crée maintenant un mélange de vert sève et de couleur plus foncée. Celle-ci semble légèrement plus claire que la touche, celle-ci. Ainsi, au fur et à mesure que vous le développerez, vous créerez des teintes de plus en plus claires. Encore une fois, en utilisant mon pinceau abîmé, je vais cette fois sélectionner des sections avec soin et n'ajouter cette couleur qu'à cette zone particulière. Vous pouvez donc voir à quel point cela ressemble presque à l'effet incurvé que je crée et ce n'est pas comme si je créais ce coup de pinceau au début de la courbe. Et cela fonctionne parce que lorsque nous utilisons un pinceau abîmé, pour créer ces effets, il y points dans toutes les directions Mais vous allez quand même choisir des sections. Et vous voulez y aller de cette manière incurvée ou légèrement ondulée pour donner impression que c' est un suiveur et que c'est beaucoup plus 3D qu'il n'y paraît À présent. Même la teinte va sécher un peu plus claire qu' elle n'en a l'air en ce moment. Ici, il semble qu'il fait sombre et vous avez vraiment l'impression qu'il n'y a pas beaucoup de différence de couleur dans la façon dont il apparaît, mais il va sécher pour devenir légèrement plus clair qu' il n'y paraît actuellement. Quoi qu'il en soit, nous nous appuierons sur cette zone et ajouterons une couleur encore plus claire. Maintenant que vous en avez terminé, disons 70 % de la surface du coup de pinceau précédent, comme nous l' avons fait dans tous nos projets précédents. Je n'arrête pas de dire la même chose. Que c'est un concept que tu dois utiliser. Et voici la troisième couche, cette quatrième couche, l'autre, si vous incluez la couche noire, c'est la quatrième couche que nous ajoutons à celle-ci. Je vais mélanger le vert de ma sève, un peu de jaune et un peu de couleur plus foncée. C'est donc la teinte que je reçois. Vous pouvez voir à quel point il est plus léger que le précédent. Encore une fois, à l'aide de mon pinceau gâté, je choisis ces sections, différentes sections Il devrait donc apparaître que l'un est à l'arrière, l'autre à l'avant. Et c'est ainsi que cet effet plus complet est créé lorsque vous peignez quelque chose comme ça Ainsi, en haut de l'année précédente, vous ajouterez cette section, à droite, pas en bas parce que vous souhaitez vous appuyer sur la couche précédente. Je vais donc simplement ajouter le trait sur les traits de pinceau précédents que j'ai tracés, en m'assurant de ne pas le recouvrir complètement afin que vous ne puissiez pas du tout voir les couches précédentes. Vous devez garder cela à l'esprit, que vous l'êtes, que vous voulez pouvoir voir toutes les différentes couches de couleurs que vous ajoutez. C'est ainsi que vous créez cet effet plus plein, plus vert et plus moelleux sur les éléments végétaux que vert et plus moelleux sur vous Encore une fois en utilisant le flood. Je veux dire par pinceau abîmé, j'ajoute ce trait Et pendant qu'il sèche, je vais revenir en arrière et changer la teinte de vert. Tu vas le laisser sécher. Vous pouvez appliquer quelques coups là où vous le souhaitez, mais sinon vous allez laisser sécher. Et la prochaine teinte que je créerai sera une teinte plus claire. En ajoutant un peu plus de jaune au mélange, vous pouvez clairement voir à quel point le vert de la sève est devenu beaucoup plus chaud en ce moment. Et vous pouvez également ajouter un peu de blanc pour le rendre légèrement plus opaque et légèrement plus clair. Je vais donc créer ce mix Il change légèrement par rapport à la couleur précédente, mais c'est ainsi que je veux pouvoir m'en inspirer. Encore une fois, j'utilise mon pinceau abîmé, tapotant très légèrement et doucement Juste à l'extrémité de ces différentes sections des plantes que j'ai, ils peuvent voir comment vous êtes simplement capable de sélectionner les morceaux de plantes que vous voyez. Séquençage 123 C'est la quatrième section que j'ai. Et juste à côté se trouve ma cinquième section et ainsi de suite. Vous pouvez faire la distinction entre les différentes sections que j'ai. Encore une fois, même cela peut être un peu compliqué à faire si vous n'avez pas regardé mes cours précédents et que vous êtes nouveau ici. Parce que j'ai développé des concepts très similaires par le passé, ainsi que dans mes projets précédents, et même dans les cours précédents. Donc, si vous êtes nouveau ici, cela peut être un peu difficile à faire, mais rien n'est impossible. Vous pouvez donc d' abord l'essayer sur un morceau de papier brouillon, puis l' intégrer à votre peinture finale. Et croyez-moi, plus vous le faites, plus vous brochez une seule image de référence Eh bien, tu vas t' allumer avec une peinture différente à chaque fois. De toute évidence, si nous essayons de créer de l'interactivité, changer certaines choses, vous vous retrouverez avec une peinture différente à chaque fois parce que vous modifiez beaucoup de choses ou que vous n'ajoutez pas les nuages et, disons, que vous changez la couleur des plantes Vous finissez donc par créer un grand nombre d'effets différents. Maintenant, le prochain mélange de couleurs que je vais faire est un mélange de blanc, de sève, de vert, d'un peu de rose et de jaune. C'est la teinte que je reçois. C'est une teinte très, très claire. Et j'utilise ici mon pinceau rond et juste le bout de mon pinceau rond pour créer ces reflets. Au lieu d'utiliser mon pinceau gâté, j'utiliserai mon pinceau rond lui-même pour tous les détails les plus fins. Ce sera la dernière couche, si j'imagine. Et je l'espère parce que je ne pensais pas avoir besoin d'ajouter quoi que ce soit d'autre, mais voyons voir. S'il sèche et devient plus foncé que prévu , je devrai peut-être ajouter une autre couche. Mais en ce moment, j'aime vraiment le rendu de mon pinceau rond J'ai beaucoup plus de contrôle sur la façon dont je veux que mes coups de pinceau apparaissent avec un pinceau abîmé Les coups de pinceau bougent dans toutes les directions et partout. Et il y a beaucoup plus d'effets texturés. C'est très bien lorsque vous voulez créer un look plus moelleux Si vous voulez des zones et des traits de pinceau beaucoup plus détaillés , nous allons évidemment revenir au pinceau circulaire , car cela nous donne plus de contrôle. Pour l'instant, nous allons simplement ajouter ces détails en utilisant notre pinceau de couleur plus claire. Encore une fois, gardez à l'esprit que vous souhaitez l'ajouter au-dessus de la couche précédente, tout en vous assurant de pouvoir voir la teinte de vert différente que vous avez placée avant celle-ci. Vous pouvez voir comment je finis par contourner la couche précédente. Je peux toujours voir le vert clair que nous avons posé en dessous , en dessous de cette couche. Mais en même temps, vous voyez une nouvelle nuance de vert se déposer dessus. Mais c'est comme ça que ça se passe. Nous allons donc simplement l'ajouter et laisser sécher une fois que nous en aurons fini avec. Très bien, pour ne pas en avoir fini avec la plupart des coups de pinceau Il suffit de prendre du recul, de le regarder et de voir si vous souhaitez ajouter d'autres traits ici et là. Maintenant, parfois, lorsque vous regardez un tableau trop longtemps, ce qui nous reste un peu gravé dans la tête Et juste trop. Et vous n'êtes pas en mesure de trouver des erreurs, des éléments que vous aimeriez modifier ou des éléments qui pourraient y être ajoutés. Alors prenez du recul, faites une promenade revenez et ajoutez, regardez les choses sous un angle différent et ajoutez les éléments que vous voudriez ajouter. J'ai vraiment aimé son apparence. À la toute fin de la minute. En fait, j'ai décidé de changer quelque chose en tant que peinture. Sur l'image de référence, vous pouvez clairement voir qu'il y a un tas de nuages. La partie supérieure de la moitié supérieure de mon tableau semble donc beaucoup plus pleine. Et ici, ça a l'air très vide. C'est pourquoi j'ai décidé d'ajouter quelques oiseaux. Pour les oiseaux, je vais créer lettre R, puis étendre très légèrement les ailes sur les côtés, très légèrement les ailes sur les puis créer un « A » au milieu pour le corps de l' Je ne vais pas vous dire exactement où l'ajouter et comment ajouter vos oiseaux. Parce que je veux que tu les ajoutes ou non en fonction de ce que tu ressens. Et profitez simplement du processus et faites cette peinture vous appartienne en faisant les choses que vous souhaitez faire. J'ai ajouté cinq oiseaux à cause des probabilités de latence. Je vais donc les ajouter en nombres impairs et je vous suggère de faire de même. Une fois que vous aurez terminé d' ajouter les oiseaux, il sera temps pour nous d' y ajouter un port intérieur marquant. heure actuelle, il a l'air très, très terne parce qu' il repose à plat, non ? Donc, pour ajouter un peu de reflets, je vais utiliser ma peinture blanche et créer ces traits sur les ailes de l'oiseau, juste pour ajouter une différence de couleur et juste ajouter un petit motif dessus. Maintenant, si vous avez l'impression d'avoir ajouté trop de blanc, vous pouvez revenir en arrière et ajouter du noir juste pour que cela ait l'air normal et que le blanc ne repose pas sur le Lion. Et j'ai vraiment aimé l' apparence actuelle. Cela a empêché le ciel d'être vraiment vide parce que le premier plan était très fréquenté J'aime beaucoup la façon dont tout cela se met en place au final. Et une fois que vous avez terminé, assurez-vous d'éloigner le ruban du papier. Cela fait 14 leçons différentes que nous avons passées ensemble. J'espère que vous avez aimé le peindre avec moi. Avant de l'examiner de plus près, signons nos tableaux. J'utilise un marqueur acrylique pour cela. Vous pouvez utiliser un stylo blanc. Vous pouvez utiliser un crayon de couleur blanche, ce qui vous convient, assurez-vous de le signer avant de le regarder. Quoi qu'il en soit, maintenant que j'ai fini de signer le mien, regardons-y de plus près. J'aime vraiment beaucoup l'apparence que ça donne en ce moment. Nous avons un magnifique ensemble de montagnes en arrière-plan. De beaux feuillages et des jeux de couleurs de différentes nuances de vert, le premier plan et les oiseaux ajoutent vraiment à l'ensemble de la composition Au total. J'adore ça. J'espère que ça vous a plu aussi. Et voici un aperçu de notre dernier et dernier projet de notre dernier et dernier projet 49. Jour 15, partie 1 : Oh my Daisy: Bonjour les amis, bienvenue dans votre cinquième et dernier projet de classe issu du défi qui nous permettra de parler des couleurs dont nous avons besoin. Que j'ai du jaune de cadmium à côté du bleu de Prusse. J'ai brûlé du bois. Ensuite, j'ai du vert sève et des draps noirs et blancs, donc c'est mon noir de jais et mon blanc permanent. Bien entendu, il peut également utiliser du blanc de titane. Ce seront donc les couleurs qui seront utilisées. Commençons le processus. J'ai donc collé mes personnages sur les quatre côtés et j'ai retiré toutes les couleurs de ma palette Et vous avez l'image de référence que j'utilise sur la gauche de l'écran. Donc, en gardant à l'esprit l'image de référence, vous pouvez clairement voir que nous avons un élément de premier plan, vos marguerites, toutes les petites tiges et feuilles et tout ce qui s'y trouve toutes les petites tiges et feuilles et tout ce qui Et puis, au fond, il y a une pente, c'est notre partie du terrain. Et nous avons un tas d' arbres différents que vous pouvez voir. Disons que c'est notre juste milieu. Vous avez ces éléments au juste milieu. Un tas d'arbres différents en arrière-plan. Je dirais que nous avons une série de, disons, trois montagnes que je peux clairement voir. L'un étant vert et les deux à l'arrière, nous pouvons voir qu'il y a une teinte très foncée de gris et de bleu, quelque chose du genre. Ce sont donc les trois ensembles de montagnes que vous voyez en arrière-plan avec votre ciel. Nous allons changer un peu le ciel sans les nuages, ferons sans les nuages. Mais à part ça, nous allons essayer de faire en sorte que tout le reste reste pareil, non ? Et au premier plan, vous pouvez clairement voir que nous avons comme un magnifique champ de marguerites Et ceux du bas sont beaucoup plus grands parce qu'ils sont plus proches de l'observateur, alors que celui qui est le plus éloigné semble être de petits points. C'est à peu près le sketch. Commençons par le processus de peinture. J'ai pris mon pinceau plat et nous allons commencer par la couleur du ciel. Je vais donc mélanger ma couleur bleu de Prusse avec du large et un tout petit peu de noir La couleur que je veux pour mon ciel doit être cette couleur gris bleuté parce que je ne veux pas qu'il soit clair, je veux que ce soit un peu comme un ciel sourd et presque comme un ciel nuageux Mais nous ne voyons pas les nuages ici. Nous voyons juste la couleur de ce type. est très ennuyeux, c'est presque nuageux et nous voulons capturer cette triche C'est donc la couleur que j' utilise car vous pouvez clairement voir à quel point elle est claire et elle a cette nuance verte Une autre sèche, elle deviendra un peu plus légère. J'ai donc ajouté cette feuille en haut. Et au fur et à mesure que je fais la transition vers le bas, je vais y ajouter un peu de blanc pour rendre la couleur plus claire Vous pouvez donc clairement voir comment je charge simplement mon pinceau avec peinture blanche et que je fais le processus de mélange directement sur le papier Mais si cela ne vous convient pas, hésitez pas à faire le mix avant de mettre sur la peinture principale elle-même. plupart du temps, je trouve qu'il est facile simplement mettre le blanc et de faire le mélange au fur et à mesure. Mais parfois, il est normal de créer la feuille dont vous avez besoin et de la mettre ensuite sur papier. Vous pouvez donc voir comment j'ai obtenu ce magnifique dégradé sur mon Skype. Nous avons la couleur la plus claire en bas et la plus foncée en haut. Et maintenant, nous allons laisser sécher. Très bien, maintenant que ma section est complètement asséchée, j'ai tracé la structure de mes montagnes afin de savoir où elles se Vous allez commencer par la première ombre de la Montagne. Je vais mélanger un peu de bleu et de noir dans le même mix que j'ai fait plus tôt. Et vous pouvez clairement voir à quel point cette version ressemble à une version plus foncée et plus profonde, car nous avons plus de noir et plus de bleu. J'y ajoute également un peu d'eau, et je vais juste l' éclaircir avec un peu plus de blanc Et puis l'autre feuille que vous voyez, je vais l'utiliser pour la deuxième série de Mountains. Je vais m'y prendre avec précaution et appliquer cette couleur sur la Montagne. C'est le premier qui se trouve à l'extrême arrière. Vous pouvez donc modifier légèrement la forme des montagnes. Vous n'êtes pas obligé de le rendre exactement comme sur l'image de référence. Je l'ai légèrement modifié, mais j'aime bien son apparence. C'est maintenant que nous le laissons sécher avant de peindre le suivant. Très bien, maintenant que cette montagne s'est complètement asséchée, il est temps pour nous de passer à la suivante ajouté un peu de vert et de noir à mon mix parce que je ne veux pas que ce soit comme un gris bleuté Je veux que cette transition écologique se fasse dès maintenant parce que celle qui se trouve en face est beaucoup plus verte. Je vais donc utiliser la teinte. Encore une fois. Je vais créer la deuxième montagne que je vois. Allez-y prudemment et décrivez-le. Créez la forme en fonction de la manière dont vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire de suivre exactement les formes que vous voyez dans l'image de référence. Donc, avant de peindre le suivant, nous le laissons sécher complètement. Maintenant que tout cela est réglé, il est temps pour nous de passer à la suivante. La teinte suivante, je vais ajouter beaucoup plus noir et de vert dans le même mélange que j'ai utilisé plus tôt. Lorsque je transforme une autre flaque de peinture avec le même mélange que celui que j'utilise Je vais ajouter un peu de noir et de gris et vous pouvez voir à quel point c'est une couleur très foncée. Et j'ai l'impression que c'est beaucoup plus sombre que je ne le voulais. Je vais donc y ajouter un peu de vert au fur et à mesure que nous allons montrer la partie la plus claire de la montagne, puis ajouter cette couleur plus foncée au sommet. Ensuite, avec un peu d' eau, je nettoierai mon pinceau. Je viens de remplir mon pinceau avec un peu d'eau. Je vais me contenter de mélanger et de déplacer les couleurs. Encore une fois, je ne nettoie pas mon pinceau et je le charge directement avec un peu de haricots verts. Parce que nous voulons que le vert ne soit pas clair, mais un peu foncé. Je ne nettoie donc pas mon pinceau parce que la couleur qui est déjà sur mon pinceau va l' assombrir Et je vais simplement créer ces petits traits d'aquarelle mélanger à la couleur précédente Si vous avez du mal à garder la peinture humide, je vous suggère d'ajouter un peu d'eau dans cette section pour qu' elle reste humide. Et cela vous donne le temps de mélanger ces deux couleurs. Parce que l'idée est ces deux teintes différentes. Mais en même temps, vous voulez pouvoir voir le vert le plus foncé et le vert le plus clair. J'aime bien la façon dont c'est nul. Je vais juste le laisser sécher. Une fois qu'il est sec, vous pouvez clairement voir les reflets verts que vous voyez en même temps que la couleur plus foncée. Maintenant, pour la teinte suivante, je vais à nouveau utiliser une couleur très similaire à celle que nous avons utilisée pour The Mountain. Je vais aussi y ajouter un peu de vert. Mais encore une fois, l'idée est d'avoir un mélange vert très, très foncé parce que nous passons maintenant à la peinture des arbres. Maintenant, en ce qui concerne les arbres, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d'espaces blancs Nous n'avons pas atteint le bas de la petite pente que nous avons peinte. Lorsque vous créez les arbres, vous voulez vous assurer de rendre toute la section beaucoup plus opaque, suivre avec un tas de feuilles et des détails de ce genre. Mais au fur et à mesure que vous avancez vers le haut , là où vous avez la couleur du ciel, vous pouvez commencer à ajouter un tas de branches et de feuilles. Encore une fois, il n'y a pas d'ordre particulier dans lequel vous êtes censé le faire. N'hésitez pas à jouer avec les formes. Il n'est pas nécessaire de suivre les formes exactement comme sur l'image de référence. Mais c'est une chose que vous devez garder à l'esprit. C'est-à-dire que lorsque vous effectuez une transition ou déplacez vers la droite du papier depuis le côté gauche, vous souhaitez réduire la taille de nos plans et de nos éléments, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir à quel point celui de gauche est beaucoup plus grand et semble beaucoup plus plein. Mais au fur et à mesure que vous passez à droite, je veux que vous réduisiez légèrement la taille. Maintenant, l'idée qui sous-tend la réduction légère de la taille est également que vous devriez pouvoir voir les montagnes que vous avez tracées derrière eux, n'est-ce pas ? Vous pouvez, j'ajoute des détails fins sur les branches, des détails fins sur les feuilles. Mais en même temps, je vous suggère de réduire la taille des détails que vous allez ajouter. Joue avec. Il s'agit de votre dernier et dernier projet. Je suis presque sûr que tu l'as fait. Si vous avez suivi, vous avez acquis à peu près cette expérience pratique de la création de branches et arbres et de tous nos éléments végétaux, ce qui vous permet de ne pas vraiment vous concentrer sur un type d'arbre en particulier. Vous pouvez ajouter un tas de formes qui ressemblent à votre feuillage ou à vos arbustes, à vos arbres, quel que soit le nom que vous voulez, vous pouvez capturer cette essence en quelques coups de pinceau simples. Ce sera ma couche de base, comme nous l'avons fait par le passé. Ce sera la couche de base. Une fois que cela aura séché, nous allons ajouter des couches par-dessus pour faire ressortir les couleurs plus claires de notre peinture. instant, je vais créer un mélange de vert et de noir. Mais il est temps, ça va apparaître plus clair parce que nous voulons une teinte de vert plus claire sur le dessus. Et nous sommes en train de passer à des pièces plus légères. Maintenant, nous sommes ici en train d'utiliser ce vert. Vous allez simplement créer un tas de traits sur les formes que vous avez déjà créées. Concentrez-vous davantage sur la structure extérieure de cette section particulière que vous choisissez. Mais vous voulez aussi y aller avec quelques traits au milieu. Vous pouvez donc voir comment j' ajoute ces traits, remplissant presque le centre. Mais il est fort probable que vous puissiez toujours voir les parties les plus sombres de la forme que nous sommes en train de créer. En plus des arbres plus pleins, vous ajouterez également quelques détails pour les branches et les feuilles pour leur donner un aspect beaucoup plus plein Montrez qu'il a beaucoup plus de feuilles et d'autres choses de ce genre. Vous allez donc utiliser cette couleur en concentrant davantage sur le dessus et la structure extérieure. Vous allez compléter toute cette zone avec de l'ombre. Vous pouvez créer une grande partie de la teinte au début parce que je vais m'assurer que vous ne finissez pas Paint au fur et à mesure, car cela pourrait finir par avoir différents mélanges de verts. Et cela peut être un peu compliqué, surtout lorsque vous travaillez avec une teinte particulière pour de plus grandes surfaces C'est beaucoup plus bénéfique de créer plus de cette teinte et de la suivre au fur et à mesure que vous la terminez. heure actuelle, j'utilise cette couleur verte et vous pouvez voir à quel point je me concentre davantage sur la structure extérieure des éléments végétaux que je possède. Je crée ces contours très similaires aux contours précédents, en particulier pour la structure extérieure, comme nous l'avons fait auparavant dans la couche précédente. Et j'ajoute juste des traits dessus pour faire ressortir cette feuille verte. En plus de la structure extérieure, je vous suggère d' en créer également en bas. Donc, cette impression de coup répétitif ou de coup de matraque est la suivante : «  Il y a une petite irrégularité que vous pouvez clairement voir Vous voulez montrer qu'une partie de cette couleur plus claire se trouve également en bas. Maintenant, je mélange beaucoup plus de sève verte pour le même public. Beaucoup avec un peu de jaune. Cela éclaircira légèrement le vert et, une fois sec, il ressortira un peu plus Encore une fois. J'opte pour cette couleur et j'ajoute quelques traits. Maintenant, par rapport aux deux dernières couches que vous avez réalisées cette fois-ci, le nombre de traits que vous réaliserez sera bien inférieur car nous passons maintenant à la partie surlignée. Ainsi, le nombre de traits que vous ferez sera bien moindre. Alors gardez cela à l'esprit. Encore une fois, vous connaissez les structures que vous devez suivre et l'endroit où la lumière va vous atteindre. Je suppose donc que la lumière vient presque du haut, et ce n'est pas une lumière très vive. C'est pourquoi la transition de couleur que j'ai n'est pas si brillante. Parce que c'est comme une lumière douce et douce. Je dirais qu'il reçoit cette douce lumière. Et c'est pourquoi ne constatez-vous qu' une progression très lente dans les couleurs plus claires des verts ? Syllabe pour voir les différentes nuances de vert. Très, très proche des verts plus foncés, non ? C'est donc ainsi que nous allons procéder. J'ai beaucoup aimé l'apparence actuelle de cette section, comme si elle comportait un tas de traits différents que je fais et, surtout, une fois sèche, elle paraîtra beaucoup plus claire. Comme je l'ai dit, ces couleurs ont leur façon de sécher. Cela peut être un peu compliqué à comprendre, mais on finit par s'y habituer. J'ai vraiment aimé son apparence. Nous allons laisser ça se faire pour cette leçon. Et dans la leçon suivante, nous allons définir notre juste milieu 50. Jour 15, partie 2 : Oh my Daisy: Très bien, donc avant de commencer à peindre le milieu et l'arrière-plan de la partie inférieure de ma peinture, je voudrais ajouter une autre couleur sur les arbres d'arrière-plan que nous avons Je vais donc créer ce briquet qui produit beaucoup plus de sève verte, jaune et blanche. Et ça va être la couleur phare que j'ai. En utilisant la teinte, je vais ajouter quelques traits supplémentaires par rapport aux traits précédents que nous avons déjà eus. Et cela va définir un peu plus la structure. Il va définir vos différentes sections. Dans les arbres que vous avez se trouve le LN des arbres que vous avez. Cela montrera vraiment cette différence, fera ressortir la différence, c'est que vous allez bien, c'est un arbre en particulier, et c'est le deuxième arbre. Vous pouvez également l'ajouter dans des sections où vous laissez un petit espace entre deux arbres afin de montrer l'impression qu' un arbre est à l'avant et l'autre légèrement à l'arrière. Et c'est pourquoi il ne reçoit pas ce genre de lumière. Dans l'ensemble. J'aime vraiment la façon dont cette section se déroule. Le vert clair a vraiment fait ressortir ces arbres un peu plus. Et j'ai l'impression que je peux vraiment voir les différentes feuilles passer et les différentes sections de mes arbres qui passent. J'ai vraiment aimé son apparence. Je vais le laisser sécher et vous n'aurez pas vraiment à attendre qu'il sèche, car vous pouvez directement passer à la peinture de la partie centrale. Nous allons donc travailler en deux parties. L'une d'elles sera la pente et la ligne que vous voyez. Ce sera une couche en particulier. Et l'autre que j'ai, c' est pour les fleurs. Ici. Je mélange du vert sève, ma couleur brune avec un peu de noirs. J'ai cette teinte vert foncé. Et quand utiliser cette teinte vert foncé et l'appliquer juste dessous de la couleur plus foncée que vous avez pour les arbres. Nous allons donc maintenant définir un peu cette pente. Je suis si clairement capable de voir cette différence dans la pente et dans les arbres qui s'y trouvent. Je charge également mon pinceau d' un peu de vert sève et j'essaie juste de le mélanger à cette couche Je vais faire la transition entre le vert foncé et le vert plus clair, et simplement ajouter un tas de nuances de vert différentes ici Assurez-vous que les verts sont les différentes nuances de vert que vous créez doivent être faites entre les couleurs que vous utilisez déjà. Je ne veux pas que tu choisisses une teinte de vert complètement différente et que tu l'ajoutes. Nous voulons cette harmonie entre nos couleurs. C'est pourquoi nous devons créer ses différentes nuances de vert en utilisant, disons, du vert sève et du jaune. Il suffit donc d'utiliser le vert sève, le jaune, le marron et le noir comme quatre nuances de couleurs. Ensuite, vous ajouterez un peu de ceci et de cela et créerez votre propre vert. Maintenant, c'est aussi un exercice de mélange de couleurs très amusant, car lorsque vous le faites tout seul, il peut vraiment apprendre quelle quantité de vert, quelle quantité de noir, quelle quantité de brun ? Quel est l' effet du brun sur mon mélange de vert ? Quel est l'effet du jaune sur mon mélange de vert ? Et c'est quelque chose que vous devez faire pour le comprendre, non ? Rien de ce que je vous dis ne vous aidera à moins que vous ne le fassiez vous-même. C'est quelque chose que j'ai appris en cours de route. fait de le faire moi-même m' a été bien plus utile que de simplement lire et regarder. Créez des nuances de vert, ne vous inquiétez pas pour ça. Ça ne va pas mal paraître. Et une fois que vous avez terminé, vous le laissez sécher. Maintenant, le meilleur, c'est qu'une fois qu'il sèche, je suis en quelque sorte en train de et d'assortir les uns avec les autres et le mélange est toujours bon. Ensuite, j'utilise un peu de cette couleur jaune pour ajouter la texture à la couche que j'ai. Il ne se passe pas grand-chose dans cette section intermédiaire. Nous n'avons pas beaucoup de feuilles, de fleurs ou quoi que ce soit de ce genre. C'est comme s'il y avait l'herbe et c'est à peu près tout. Donc, pour faire ressortir un peu plus cette couche, j'ai décidé d'ajouter simplement un coup de pinceau sec sur les parties les plus claires obtenir cet effet. Ensuite, je prépare un mélange de sève, de vert et de noir. Encore une fois, une couleur très foncée. Et c'est la couleur que je vais utiliser comme fond pour nos fleurs. Hein ? Donc cette pente que nous pouvons voir, encore une fois, la deuxième pente que nous avons esquissée. Je veux juste que tu prennes un érudit et que tu l'ajoutes. Maintenant que nous effectuons la transition vers le bas, vous allez également ajouter un peu plus de noir au mélange pour que la couleur apparaisse plus foncée. Et vous créez cette belle transition entre les différentes nuances de vert en haut, au lieu de laisser cette ligne très droite et irrégulière et décider de créer ces traits verticaux C'est un peu un jeu de texture qui se produit ici. Maintenant, au fur et à mesure que je descends , je vais ajouter un peu plus de noir à mon mélange de peinture, le réduire et le mélanger mélange de peinture, le réduire et selon la façon dont je vais me déplacer. Je vais ajouter le noir jusqu'en bas pour qu'il y ait une différence dans les tons de vert. Et vous allez vraiment voir comment ça va se passer. Lorsque vous, vos différentes tiges, vos fleurs , etc., il faut un peu de temps pour développer cette couche. Maintenant que cette section est sèche, vous pouvez la laisser sécher ou la sécher à l'aide d'un sèche-cheveux. Vous allez passer aux différentes couches des tiges. En ce moment, je crée un mélange de sève, de vert et de noir. Nous avons utilisé cette couleur par le passé, donc je ne vais pas la regarder En utilisant cette couleur. Je vais créer un tas de ces petites tiges. Maintenant, ces petites tiges seront petites lorsqu'elles seront dans cette zone en pente. Vous pouvez voir à quel point les tailles sont vraiment intelligentes et je joue aussi avec leur hauteur , car certaines sont plus grandes, d'autres sont plus courtes même si elles se situent dans même fourchette, n'est-ce pas ? Je n'ai donc évidemment pas eu à les faire tous paraître identiques. Ils essaient d'éviter cela parce qu'ils ont l'impression que ce sont des objectifs un peu réalistes Si vous essayez de faire en sorte que tous ces coups de pinceau soient identiques, je veux que vous jouiez avec Je veux que vous ne inquiétiez pas trop de la direction dans laquelle vous vous trouvez, prennent ces tiges. Mais laissez-les plutôt couler, allez à gauche et à droite et mélangez et assortissez avec cela. Parce qu'il n'a pas vraiment besoin de suivre une direction particulière. Tout ce que vous devez garder à l'esprit, c'est que ces tiges seront plus petites lorsqu'elles seront au sommet. Au fur et à mesure que vous descendez, vous souhaitez augmenter lentement l'effet de taille. Les couleurs peuvent également rester les mêmes. Ou si cela ne les montre pas tant que ça, lorsque vous atteignez le côté le plus foncé, vous pouvez y ajouter un peu de sève verte pour qu'elle soit claire, mais pas trop. Comme je peux le voir. Une autre chose que je fais ici, c'est que je ne fais pas en sorte que toutes ces tiges suivent le même format de ligne. Donc, si vous en avez fait de petits en haut et ceux en dessous, vous en faites légèrement plus que ceux du dessous ne le sont légèrement plus. Même s'ils sont en quelque sorte présentés dans ce format. L'un en dessous de l'autre. Vous devez vous assurer que, disons la partie centrale comporte beaucoup plus de parties hautes et celle d'à côté contient un peu plus de parties plus petites. Lorsque vous faites cela, encore une fois, il y a ce sentiment d'inégalité Je vous ai dit que nous sommes l'un de mes projets de classe où l'œil humain est très sensible aux modèles agricoles et à l'identification de ces petites choses. Ainsi, lorsque vous souhaitez travailler avec des sections comme celle-ci, vous devez vous assurer que vous ne suivez pas un format de ligne ou que vous ne soumettez pas Tree, en particulier avec Landscape Painting, vous ne voulez pas suivre submit Tree. Beaucoup. Nous avons des concepts de symétrie et d'autres choses de ce genre. Mais lorsque vous peignez comme une prairie et des choses comme ça, vous devriez essayer d'éviter cela Parce que si vous faites en sorte que tout semble symétrique, vous pouvez facilement trouver cet espace vide où vous n'avez rien ajouté ou certains espaces vides où vous n'avez rien ajouté et cela semble étrange Assurez-vous donc de bien couvrir toute la section et d'ajouter une sensation d'inégalité Vous pouvez maintenant voir clairement qu'au fur et à mesure que je descends, il y a une énorme différence dans la taille de mes traits Maintenant que j'ai atteint le bas, les traits sont beaucoup plus grands ou beaucoup plus hauts Et ils continuent de s' écouler dans ces deux directions différentes. Ils sont partout. Ma gauche a résumé quelques lignes droites. Et une chose que vous remarquerez ici, c'est que je me déplace du haut vers le haut pour le relâcher par le haut. Je suis parti du bas et je l' ai relâché par le haut, à droite. Vous pouvez donc le faire. Et il peut également le combiner avec les coups d'herbe que vous passez par le haut et que vous relâchez par le bas. Je pense que je l'ai enseigné dans les cours de techniques. Si cela vous semble un peu confus, allez-y, regardez cela, puis revenez-y juste pour mettre à jour ce que nous avons appris Maintenant, la prochaine teinte que j'ai créée sera légèrement plus claire, non ? C'est donc le même vert avec un peu de blanc dedans, un peu de jaune dedans. Et en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques traits. Il va s'appuyer sur la couche que nous avions déjà. C'est la troisième couche que j'ajoute. Et vous pouvez clairement voir à quel point mes traits sont très fluides. Ils ne sont pas identiques, comme s'il n'y avait pas deux traits identiques. Je dirais. Même si vous pouvez voir que ce n'est pas vraiment le cas, je n'essaie pas faire inconsciemment ou consciemment C'est juste en train de se produire. Ces camions sont très libres et circulent librement. Comme je l'ai dit, ces coups sont combinés au fait de commencer par le haut et de relâcher par le bas. Parce que certaines vont servir de tige aux fleurs. Vous avez donc une combinaison de tiges pour les fleurs avec une combinaison d' éléments d'herbe qui ne sont que ces éléments de feuilles sauvages. Vous souhaitez combiner ces coups de pinceau dans ce manuel. Donc, ici, vous devrez vous appuyer sur cette couche plusieurs fois. Comme si c'était notre troisième couche. Vous devriez peut-être faire deux couches de plus par rapport à ce que je pense, idéalement, lorsque je le fais généralement, je travaille en cinq couches. Alors peut-être 23 de plus. Et vous obtiendrez : vous serez prêt à partir avant d' ajouter des fleurs sur le dessus. C'est ce qui me semble bon pour le moment. Nous allons le laisser sécher complètement , puis nous passerons à l'étape suivante, qui consiste également à ajouter les fleurs et derniers détails pour les tiges 51. Jour 15, partie 3 : Oh my Daisy: Bien, maintenant que tout cela est sec, il est temps pour nous de passer à un pinceau rond Celui-ci est beaucoup plus fade au sommet. Ce n'est pas très pointu. Et je pense que cela fonctionne parfaitement lorsque je veux créer ces points asymétriques À l'aide de ce pinceau, je vais créer ces petits points pour montrer les fleurs qui se trouvent à distance. Nous allons maintenant nous concentrer sur le travail dans ce format. Alors je vais juste vous dire ce que c'est. C'est-à-dire que nous allons créer ces petits points. D'abord. Jusqu'à ce que vous voyiez même sur l'image de référence, jusqu'à ce que le virus voie ces petites fleurs, nous ne voyons pas beaucoup de détails. Ensuite, nous nous concentrerons sur l'apport de couleurs plus claires aux tiges, puis nous poursuivrons avec la Floride. Ce sera donc le format que nous allons suivre. heure actuelle, vous pouvez voir comment je crée ces petits points et j' ai beaucoup plus de contrôle sur mon pinceau. Vous pouvez voir à quel point mon pinceau est presque perpendiculaire aux papiers que je trouve magnifiques et asymétriques Je pourrais même les appeler des cercles, juste des points. Ils sont un peu asymétriques et n'ont pas de forme particulière en C'est exactement ce que vous voulez car ces fleurs ne sont pas très visibles que très symétriques Vous ne les voyez pas dans le format dans lequel vous êtes censé les voir. C'est pourquoi ce plancher, cette brosse, fonctionnent bien, parce que nous avons une forme plate, somme sur une somme arrondie avec un peu de spécifications. Donc, je pense que celui-ci fonctionne très bien pour moi. heure actuelle Je vais juste ajouter ces petits points jusqu'à ce que je les voie. Je vais donc vous dire où vous arrêter exactement. Amino en commençant par le haut. Je dirais que près d'un quart de cette zone, comme l'espace de travail dont nous disposons actuellement, sera rempli de fleurs de plus petite taille, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir à quel point je m'arrête presque là, je dirais que c'est un quart de mon espace de travail Et ces points sont très proches les uns des autres. Mais en même temps, vous pouvez voir un peu la verdure qui se cache derrière. ne sont donc pas très proches l'un de l'autre non plus. Hein ? Alors je vais m'arrêter là. Et nous allons à nouveau nous concentrer sur les verts, en ajoutant un peu de peinture jaune , de peinture verte et un peu de peinture blanche. Je vais prendre cette teinte verte plus claire. Et ce sera la couleur que j' utiliserai pour les fonds surlignés. Je vais donc m'en occuper pour vous. C'est donc la teinte que j'utilise. Encore une fois, en utilisant cette couleur, il suffit d'ajouter quelques traits contrôlés. Vous pouvez voir comment certains viennent du bas, relâchent par le haut, tandis autres viennent du haut et se relâchent par le bas. En plus de ces graphiques qui se déplacent vers la gauche et vers la droite, j'y ai ajouté une impression d'inégalité pour montrer qu' il y a peut-être des feuilles et des choses comme ça Juste un peu gênants, comme Brush Strokes. Je les qualifierais de maladroits parce qu'ils ne suivent pas vraiment de forme La plupart du temps, vous peignez des paysages, surtout lorsque vous feuilles, des tiges et des choses comme ça. Il n'y a aucune direction particulière sur laquelle vous vous concentrez consciemment. Tout coup de pinceau particulier sur lequel vous vous concentrez consciemment. C'est quelque chose qui vous vient vraiment avec de la pratique, qui vous vient à l'esprit avec ce type de compréhension du mouvement de votre main. Et ensuite, quels que soient les coups de pinceau que tu fais, tu fais la paix, que tu sois du genre OK, je dois travailler avec ces coups de pinceau ». Il n'y a rien que je puisse faire. Et cela vient juste de l'intérieur. Il suffit de guider vos mains et de bouger vos mains. Maintenant, cela est évidemment beaucoup plus facile pour les personnes, comme je l'ai dit, qui s'entraînent beaucoup. J'en ai fait beaucoup. Mais ce n'est pas quelque chose que vous ne pouvez pas réaliser, car lorsque vous vous entraînez , vous savez ce qui fonctionne pour vous et comment vous êtes censé obtenir quelque chose que vous essayez d'aborder. Disons que c'était une image de référence. Ils essayaient de s'approcher. Quelles sont les choses que vous allez faire pour aborder qui vous viennent vraiment à aborder qui vous viennent vraiment l'esprit quand vous avez un peu d' entraînement sous la main, n'est-ce pas ? Donc, tous ces coups de pinceau, toutes ces formes différentes, ce ne sont quelques-unes des formes organiques du lac que vous créez réellement, sans trop y penser , c'est ce que j'essaie de dire. Quoi qu'il en soit J'ai beaucoup aimé l'apparence actuelle des couleurs plus claires de la tige. Il est temps pour nous de nous concentrer sur les fleurs plus grandes. Je vais donc utiliser le même pinceau, qui est mon pinceau rond émoussé Et je vais créer ces petits traits en partant de l'extérieur et en me déplaçant vers l'intérieur Et vous pouvez voir à quel point il y a ce petit espace vide que je laisse. Maintenant, cet espace vide est laissé parce que c'est ce que je veux ajouter, la partie jaune de ma marguerite. Vous pouvez donc ajouter autant de pétales que vous le souhaitez. Dans la direction que vous souhaitez, vous pouvez regarder l'image de référence pour inspirer un peu. C'est tout à fait normal. Je ne réfléchis pas vraiment trop. Et j'ajoute simplement ces fleurs partout où j'ai l'impression que tu te trouves. Quoi qu'il en soit, j'en ai envie. Je suis presque sûre qu'il y a beaucoup plus de feuilles et je pense que j'avais l'intention de faire beaucoup plus de pétales que ce que j'avais l' intention d'en faire sur mes fleurs. Mais bon, nous sommes juste en train de nous amuser ici, d'apprendre et de nous habituer à la gouache, qui fait partie de mon espace de travail Je vais créer ces fleurs plus grandes. Vous pouvez voir à quel point ils sont plus grands que ceux que nous avons tous fait ici, évidemment. Ensuite, dans l' espace intermédiaire dont vous disposez, vous voudrez créer une combinaison de petits espaces avec une combinaison d'espaces de taille moyenne. C'est ainsi que vous serez en mesure de montrer cette belle transition entre les plus petites qui sont en arrière-plan et les plus grandes qui se trouvent au début de mon tableau ou dans au début de la partie inférieure de mon tableau. Allez-y et créez autant de fleurs que vous le souhaitez. Il n'y a aucune limitation ici. De toute évidence, les espaces verts que vous voyez se trouvent beaucoup plus dans cette section. Alors allez-y et créez un endroit où vous en avez envie. Une fois que vous avez terminé, vous allez le laisser sécher complètement. Une autre chose que j'ai faite ici, c'est qu'en plus des fleurs plus grandes, j'ai ajouté des fleurs plus petites entre les deux Deuxièmement, disons qu'il s' agit de fleurs bourgeonnantes, c'est-à-dire qu'elles sont un peu cachées entre les tiges et d'autres choses du genre Encore une fois, ne regardez pas l'image de référence. Cela vous incitera à vraiment comprendre l'emplacement de ces fleurs et l'endroit où vous souhaitez les placer. Alors ne réfléchissez pas trop, allez-y et ajoutez ces fleurs où vous le souhaitez. Ils devraient l'être. J'ai eu envie d'ajouter un peu de cette deuxième couche de blanc sur certaines fleurs pour montrer qu'elles sont beaucoup plus opaques parce que la peinture blanche sèche un peu plus claire et montre la couleur de la couche précédente. Vous devrez peut-être appliquer deux couches de vecteurs pour vraiment faire ressortir le blanc éclatant que vous recherchez, en particulier pour cette marguerite. J'aime vraiment attendre, on dirait que c'est maintenant. Nous allons le laisser sécher complètement. Dans la partie suivante, nous nous concentrerons sur la création de la partie centrale des flyers et sur quelques détails supplémentaires concernant la tige Maintenant que ma section est sèche, vous pouvez voir à quel point elle est belle et dynamique, n'est-ce pas ? À présent. Pour la partie centrale, je vais mélanger ma peinture jaune avec un peu de couleur ombre brûlée lorsque utiliser mon pinceau pointu vers le bas, car je veux avoir beaucoup plus de contrôle sur mon trait. Et j'ai eu l'impression que ça n' apparaissait pas autant que je le voulais. J'ai donc ajouté un peu de blanc dedans et j'ai décidé de ne pas utiliser le pinceau pointu, mais plutôt mon pinceau rond émoussé et un peu plus de blanc dans les peintures Voici donc un échantillon de la couleur. Ainsi, chaque fois que je l'intègre, je passe par ces moments où je dois décider si ce pinceau va me permettre d'obtenir ou me permettre d'obtenir le type d'effet que je recherche, que ce soit celui-ci ou non Il se peut donc qu'il y ait des changements dans ma façon de penser au fur et à mesure que je fais les choses. Et comme je pense que je fais ces choses de toute façon, je vais donc simplement ajouter le blanc et le centre de mes fleurs et toutes les autres. De toute évidence, vous en ajouterez beaucoup plus de détails dans ceux qui sont les plus proches de l'observateur. Ensuite, les petits que vous avez dans la taille moyenne, vous pouvez simplement les ajouter quelque part entre les deux Où que vous le voyiez, vous pouvez ajouter un peu de ce trait de lumière. Vous pouvez y ajouter cela. Maintenant, en plus de ce jaune plus foncé, j'ai ajouté un peu plus de peinture blanche pour obtenir une teinte jaune plus claire et je l'ajoute sur le dessus. Nous allons maintenant travailler en deux sections. L'une sera la partie la plus claire au centre de toutes les parties réservées aux personnes de mes dépliants Et puis, une fois que vous avez terminé, vous pouvez également ajouter un peu la partie la plus foncée de la couleur plus brune du lac de Côme Juste pour mettre un peu d' ombre dans mes tableaux. Je vais également vous montrer comment cela se passe. À l'heure actuelle, j'ai fait un mélange de peinture brune. Vous pouvez voir que je l'ajoute au bas de mon pollen. La partie jaune touche en quelque sorte les fleurs. Vous pouvez voir comment cela crée cet effet d'ombre sur mes fleurs. Et on peut vraiment y voir un effet presque 3D. Vous pouvez évidemment travailler sur beaucoup plus de détails ici. Vous pouvez faire bien plus de choses ici. Je voulais juste que les choses restent simples, non ? Je ne veux pas vous compliquer les choses en vous disant « Faites ceci et dans les données, puis faites ceci » Je voulais que les choses restent simples afin que même en tant que débutant, vous puissiez suivre et apprendre quelque chose de nouveau. Mais en même temps, je ne veux pas que ce soit si simple que vous ne vous sentiez pas assez stimulé parce que j'ai l' impression que nous aimons tous relever des défis. Fais l'impossible regardant et en te disant : « Attends, je ne pense pas que je puisse le faire, mais si tu me suis, je suis sûr que tu peux le faire ». Très bien, nous sommes donc presque arrivés à la fin de notre peinture, avant de commencer à assembler le ruban adhésif, nous allons simplement ajouter quelques derniers détails Je vais donc créer un mélange vert très clair, qui est un mélange de ma sève, de vert, de jaune et de blanc. Vous pouvez voir à quel point cette nuance de vert est vraiment claire. Et en utilisant cette couleur, je vais créer un bouquet de tiges sous les fleurs que nous avons. Je ne devrais pas avoir l'air d'un jour. Ils flottent simplement sur cette couche, mais ont plutôt une tige sur laquelle ils reposent, n'est-ce pas ? Alors allez-y et créez simplement ces petites lignes sous vos fleurs. Parallèlement à cela, vous pouvez également créer d' autres formes d'herbe. Juste un peu de ces formes aléatoires dont je parlais entre les deux. Ainsi, vous pouvez travailler avec un tas de traits différents. Il ne s'agit pas simplement de formes qui ressemblent à de l'herbe, mais il y a aussi des irrégularités et certaines sont hautes Vous pouvez également les superposer. Vous pouvez donc faire en sorte que ces tiges recouvrent les fleurs que vous avez déjà. Choisissez évidemment vos fleurs préférées et ne laissez pas l'herbe recouvrir vos fleurs préférées. Mais si celui-ci, s'il y a quelques défauts, ne vous plaît pas trop, vous pouvez simplement en recouvrir un peu . Ensuite, j'utilise simplement un autre pinceau pour créer une partie du lactose à cette époque. Laisse juste ça paraître un peu fantaisiste et tout sera joli Et les souris avec ces petites éclaboussures, j'ai vraiment aimé leur apparence en ce moment Nous allons continuer et ajouter quelques détails supplémentaires pour les tiges. Sur l'image de référence, j'ai pu voir qu'il n'y avait qu'une seule partie de la tige qui était très haute. Et j'ai trouvé que c'était si beau. Je voulais ajouter cela et j'ai créé cette très longue tige que je pouvais voir. Vous n'êtes vraiment pas obligé de le faire si vous aimez la façon de peindre les looks. Tu peux juste le laisser tel quel. Vous n'êtes pas obligé de me suivre pour cette partie, car je ne fais qu'ajouter les derniers détails quand j'en ai envie. Juste quelques petites modifications ici. Mais dans l'ensemble, la peinture est quasiment terminée. J'aime beaucoup la façon dont cet espace de bûches, cette lumière douce du tableau, qui ne provient pas d'une journée claire et ensoleillée, mais d'une journée nuageuse J'ai vraiment aimé son apparence. Et une fois qu'il aura séché, nous sentirons le bout du papier. va me manquer la même chose que vous aimez lorsque vous décollez votre ruban adhésif, que vous le détachez du papier . C'est la dernière fois que je vais te dire ça dans ce cours. Mais regardez ça, regardez ces magnifiques bords que nous avons sur notre peinture. Avant de l'examiner de plus près, signons nos tableaux pour la dernière et dernière fois. Pour le dernier et dernier projet de classe de ce défi. J'espère que vous avez aimé peindre. Est-ce que Art a travaillé avec moi ? Regardons-y de plus près. J'ai vraiment aimé l' apparence de celui-ci. Comme je disais cette douce lueur qui ne provient pas d'une belle journée ensoleillée, mais plutôt d'une journée nuageuse. Ces points de vue différents, deux nuances de vert, mais vous pouvez quand même voir ces différentes nuances de vert. Belle Daisy, tout ce qui concerne ce tableau est mon préféré J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci. Dans la prochaine leçon, je vais vous faire part de mes dernières réflexions. 52. À bientôt !: Je n'arrive pas à croire que nous venons de terminer notre défi de gouache de 15 jours Une chose que j'espère vraiment, c'est que vous avez aimé peindre avec moi. Nous avons peint de très beaux paysages dans cette classe et dans celle-ci pour 15 d'entre eux. Et chaque projet était unique l'un par rapport à l'autre. Nous avons appris à créer différents mélanges de nuances à l'aide d'une palette de couleurs limitée. Nous n'avons donc pas utilisé beaucoup de nuances différentes, mais nous avons plutôt mélangé beaucoup de nuances différentes pour nos peintures. J'espère vraiment que celui-ci vous a plu. Si vous l'avez fait, n' oubliez pas de me laisser un commentaire dans le cadre de ce cours. Et si vous avez peint avec moi, téléchargez-le dans la section projet et ressources. Si vous souhaitez publier vos œuvres sur Instagram, n'oubliez pas de me taguer thesimplyaesthetic car j'adore voir vos œuvres sur Instagram et j'adore partager avec mes abonnés C'est à peu près tout pour moi dans ce cours. Je te verrai bientôt dans le prochain.