Peindre un paysage inspiré du printemps en utilisant le gouache : un guide étape par étape

1. Bienvenue au cours: printemps est la saison des nouveaux départs, ce qui signifie que nous sortons de l'hiver et que nous entrons dans un nouveau cycle saisonnier Nous allons voir des nuances de verts et de couleurs complètement différentes . Le soleil va briller de mille feux, les fleurs vont s'épanouir et nos paysages vont retrouver leurs couleurs. J'aime tellement le printemps et pour célébrer la saison, je suis là pour vous proposer un cours vraiment amusant qui vous aidera à améliorer votre humeur et à passer ce mode printanier dynamique et coloré. Bonjour à tous. Bienvenue dans la classe. m'appelle Phael. Je suis artiste et éducatrice artistique basée à Bahreïn, originaire de l'Inde. Je m'appelle thesimplyaesthetic sur Instagram, mais je partage constamment les œuvres sur lesquelles je travaille. parle des prochains ateliers en ligne et hors ligne et je partage mon amour pour l'art avec vous tous en général. Dans ce cours, nous explorerons ensemble le médium gouache et peindrons ce magnifique paysage printanier. Ne vous inquiétez pas si vous découvrez le média pour la première fois ou si vous n'en avez aucune connaissance préalable. Parce que j'ai conçu ce cours de manière à ce que nous abordions tout ce que nous devons savoir sur la gouache avant de nous lancer dans notre projet de classe. Nous allons commencer par discuter du bon type de fournitures artistiques que vous devez choisir pour peindre à la gouache. Ensuite, passez directement à un petit aperçu du média, où je partagerai certains de mes trucs et astuces avec vous tous. Nous allons également approfondir certaines techniques de gouache qui vous aideront non seulement dans votre projet de classe, mais aussi dans vos propres peintures. J'ai également inclus deux leçons pratiques dans ce cours où nous explorons le ciel, les nuages, les prairies et les fleurs en utilisant une combinaison des techniques de gouache que nous avons explorées. Cela vous aidera à vous entraîner et à gagner un peu de confiance avant de vous lancer directement dans la peinture finale. En utilisant une combinaison de leçons pratiques et de techniques de gouache, nous allons peindre ensemble ce magnifique paysage printanier. J'ai également décomposé le projet de classe en leçons plus petites afin qu'il soit plus facile pour vous de le comprendre et de le suivre. Si vous voulez peindre ce magnifique paysage printanier avec moi profiter du processus de peinture et en apprendre un peu plus sur la gouache, rejoignez-moi dans ce cours et peignons ensemble. 2. Matériaux d'art utilisés: Génial. Maintenant que vous avez décidé de suivre ce cours avec moi, parlons de toutes les fournitures artistiques dont vous parlons de toutes les fournitures artistiques dont vous avez besoin pour vous préparer avant de commencer. À commencer par les peintures à la gouache. Je vais utiliser ces peintures à la gouache de Winsor & Newton. Voici la gouache de créateur. J'adore ce cours en particulier parce qu'il a cette touche veloutée et qu'il est tellement crémeux. J'ai l'impression que l'expérience que j'ai eue en peignant avec cette gouache est la meilleure, donc j'ai tendance à l'utiliser. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser toutes les peintures à la gouache que vous avez avec vous. Parlons des couleurs dont nous avons besoin. La première teinte que j' utilise est le jaune cadmium. Le prochain orange que je vais avoir sur ma palette est l'orange cadmium. Vous pouvez avoir un peu de couleur jaune et orange. Nous n'en avons pas besoin de beaucoup, mais juste d'un tout petit peu. La prochaine chose que j'ai sur ma palette est le vert sève. C'est la teinte que j'utilise, c'est du vert sève. Ensuite, j'ai brûlé du bois. Nous avons quatre teintes maintenant. Ensuite, j'ai le bleu de Prusse. Maintenant, je vais utiliser ce bleu pour le ciel, mais n'hésitez pas à utiliser du bleu cobalt ou du bleu outremer, quel que soit le bleu que vous avez sur vous. Enfin, j'ai un modèle noir de jais de chez Winsor & Newton. Ce sont les couleurs que j' utilise chez Winsor & Newton. Plus blanc, j' utilise en fait celui-ci de Brustro. C'est le blanc de titane. Comme vous pouvez le constater, c'est un grand tube car nous avons tendance à utiliser beaucoup de blanc lorsqu'il s'agit de peindre à la gouache. Je n'ai pas trouvé celui de Winsor & Newton ici, alors j'ai dû le remplacer par celui [inaudible]. Mais c'est aussi une très belle courge. J'aime sa consistance et sa texture, et ça marche vraiment bien. Voilà pour vos peintures. Ce sont les seules couleurs que j'utiliserai et toutes les nuances que je créerai pendant le projet de classe ou pendant les séances de pratique seront réalisées à l'aide des feuilles elles-mêmes. Si vous avez des couleurs similaires sur votre palette, vous êtes prêt à partir. Votre article est le suivant sur la liste. En fait, je vais utiliser ce papier aquarelle de l'académie de Baohong. Je suis désolée si je donne le nom. J'aime beaucoup ce papier qui a très bien fonctionné pour l'aquarelle et il a également très bien fonctionné pour la gouache. C'est du papier pressé à froid, il a donc cette belle texture. Mais il n'a pas beaucoup de texture, donc il fonctionne très bien. Lorsque vous travaillez avec de la gouache vous devez vous assurer choisir du papier légèrement texturé. green rugueux vous compliquerait le processus d'apprentissage mais si vous ne cherchez pas à faire beaucoup de mélanges, cela fonctionne bien. C'est le papier que j'utilise, mais la gouache est très polyvalente à cet égard. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel papier et vous êtes prêt à partir. Nous ne sommes pas très pointilleux avec leurs papiers lorsqu'il s'agit de peindre à la gouache. Maintenant, la prochaine chose que j' ai, ce sont ces pinceaux. J'ai une combinaison de mon pinceau plat, rond et d'un pinceau à doublure. C'est ce que je vais utiliser. Il s'agit d'un pinceau plat de taille 18. De toute évidence, cela couvre une grande surface et facilite grandement la fusion du ciel ou des lignes de la couche d'arrière-plan , car elle peut couvrir une grande surface. Comme ça, j'en ai un autre qui est un pinceau plat [inaudible]. J'utilise ces deux. N'importe quel pinceau plat convient, vous n'avez pas à en tenir à cette taille particulière. Tout dépend de la taille avec laquelle vous travaillez. J'ai des pinceaux plats. Ensuite, j'ai ces deux pinceaux ronds. Comme vous pouvez le voir, celui-ci est un pinceau rond dont la pointe est très arrondie comme ça. Celui-ci est un pinceau rond pointu. Si je devais utiliser ce pinceau, je pourrais obtenir détails très fins en utilisant le pinceau unique lui-même. C'est exactement ce que je vais faire. Je vais obtenir tous mes détails les plus avec ce pinceau de taille 4. Vous pouvez imaginer que le pinceau de taille 4 vous donnera également un effet de taille zéro. Gardez avec vous un long pinceau rond dont la pointe est très fine. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez passer à votre brosse normale. Vous devrez simplement varier les tailles en fonction des coups de pinceau que nous effectuons. Alors celui-ci fonctionne très bien pour les nuages. Si vous n'avez pas ce pinceau, utilisez-le simplement pour les nuages, c'est tout à fait normal. Ce sont les deux pinceaux ronds que j'ai. Le prochain sur ma liste est ce pinceau à doublure. Cela fonctionne très bien pour les détails de la fleur. Si vous ne l'avez plus, vous pouvez utiliser votre brosse ronde normale elle-même. C'est tout pour nos trois éléments principaux, à savoir nos peintures, collaborateurs et nos pinceaux, c'est tout ce dont nous avons besoin. C'est la palette de mixage que j'ai tendance à utiliser. C'est une assiette en céramique qui est un dépliant. J'aime beaucoup la façon dont cela fonctionne pour mélanger les couleurs. Comme vous pouvez le voir, c'est beau et opaque. C'est fluide, donc votre mélange et votre mixage sont bien meilleurs ici, ce qui fonctionne parfaitement pour moi. Vous pouvez choisir la palette de mixage de votre choix. Ensuite, j'ai deux pots d'eau. C'est très important. Vous devez avoir deux pots d'eau avec vous pour peindre à la gouache, car l'un d'entre eux peut être sale et le deviendra lorsque peut être sale et le deviendra vous rincez votre pinceau. L'autre peut être votre dernier rinçage ou pour compléter avec de l'eau propre. Assurez-vous d'avoir toujours deux pots d'eau sur vous. Le prochain sur ma liste est la cassette. C'est juste pour coller mes bords. Si vous ne voulez pas coller du ruban adhésif sur vos bords, n'hésitez à éviter ou à ne pas avoir ce ruban, ne pas emporter ce matériau avec vous. J'aime coller du ruban adhésif sur mes bords pour obtenir une bordure nette, alors j'utilise du ruban adhésif. Pas pour la dernière fois. L'avant-dernier élément de la liste est un crayon. Vous avez besoin d'un crayon [inaudible] Évidemment nous allons faire un croquis très basique. Gardez un crayon et une gomme à effacer avec vous. Enfin, nous avons des mouchoirs. Vous avez besoin d'un mouchoir, d'un chiffon ou d'un chiffon, quel que soit le support sur lequel nous pouvons essuyer nos pinceaux. C'est ça. Ce sont tous les matériaux dont vous avez besoin pour peindre à la gouache. Allons de l'avant et explorons réellement en quoi consiste ce média dans la prochaine leçon. 3. Aperçu et conseils de Gouache: [MUSIQUE] Parlons un peu du médium gouache. Désormais, la gouache est un médium entre l'acrylique et l'aquarelle. Cela signifie qu' il partage propriétés similaires à celles de ces deux médiums. Elle a la même réversibilité que les aquarelles. Si votre couche est sèche, vous pouvez revenir en arrière et inverser la surface au cas où vous voudriez modifier quelque chose ou si vous souhaitez obtenir un effet différent. Mais en même temps, il possède les capacités d'imitation de l'acrylique, ce qui signifie que vous pouvez poser des couches opaques les unes sur les autres sans montrer la couche précédente. Permettez-moi de partager quelques conseils et propriétés de la gouache qui vous aideront à mieux comprendre le médium. Tout d'abord, nous voulons nous assurer toujours utiliser de la peinture fraîche, car cela nous permet d'obtenir le fini mat crémeux qui a fait la renommée de la gouache. Ensuite, nous voulons nous assurer d'ajouter un peu d' eau pour réduire la consistance de la peinture et rendre facile à mélanger et à travailler. Ce que nous devons garder à l'esprit, c'est que lorsque vous travaillez sur différentes couches, nous voulons nous assurer que la couche de base est plus fine que la couche que vous allez ajouter par-dessus. Nous parlerons plus détail des détails et de son fonctionnement dans la prochaine leçon où nous aborderons en détail la superposition et les différentes techniques de gouache. À la gouache, lorsque l'on souhaite obtenir une couleur plus claire, on a tendance à ajouter du blanc à la place de l'eau. Lorsque vous voulez une teinte plus claire de bleu, violet, de rose, peu importe, vous ajoutez du blanc et cela vous donnera une teinte plus claire, contrairement aux aquarelles où vous ajoutez de l'eau. À la gouache, si vous ajoutez de l'eau, vous obtiendrez une consistance vraiment précise et votre peinture commencera à se comporter comme de l'aquarelle. gouache est un médium très polyvalent, ce qui signifie qu'elle fonctionne sur n'importe quelle surface, comme l'acrylique. J'ai tendance à les utiliser sur ce papier pressé à froid. C'est parce qu'il a cette texture lisse. Il n'est ni trop texturé, ni trop lisse, et il convient parfaitement à mes peintures de paysages. C'est quelque chose que j'ai tendance à utiliser la plupart du temps. Mélangez avec de la gouache, je m'assure d' utiliser des brosses à cheveux synthétiques , car si vous utilisez des brosses à cheveux naturels, elles ont tendance à s' abîmer et j'ai trop peur de ruiner les miennes. Je m'en tiens donc à ces brosses à cheveux synthétiques. Enfin, je m' assure toujours avoir deux pots d'eau sur moi. La première consiste à rincer complètement mon pinceau et à me débarrasser de toute peinture, et la seconde et la seconde, à le rincer une dernière mon pinceau et à me débarrasser de toute peinture, et la seconde, à le rincer une dernière fois ou à ajouter l'eau fraîche et propre pour mes mélanges. C'est à peu près tout pour l'aperçu du squash. J'espère que vous avez une idée du médium, et dans la prochaine leçon, nous aborderons quelques techniques de gouache. 4. Brosser les techniques de Gouache: [MUSIQUE] Passons en revue quelques techniques de gouache qui nous aideront à mieux comprendre le médium. Cela vous aidera également dans votre peinture finale. Les quatre premières techniques sont les quatre principales techniques dont nous voulons parler, à savoir les techniques de consistance, de superposition, de mélange et de pinceau sec. Dans notre œuvre finale, nous utiliserons une combinaison de ces quatre techniques. Cela vous aidera également dans vos futurs projets. Honnêtement, la gouache ne comprend que ces quatre techniques principales. Si vous connaissez ces quatre techniques, vous serez capable de créer n'importe quel paysage. Comme j'ai plus d' expérience avec le paysage, je dirais que je peux créer n'importe quel paysage en utilisant simplement une combinaison de ces quatre techniques. La première chose dont nous allons parler est la cohérence. Maintenant, qu'est-ce que la cohérence ? C'est le rapport eau/peinture. Avec la gouache, plus on ajoute d'eau, plus elle commence à se comporter comme de l'aquarelle. Je vais vous montrer exactement comment cela se passe. gouache arrive dans cet espace comme une consistance directement sortie du tube. Si je ne mouille pas mon pinceau, il est complètement sec. Si je mélangeais ça, tu verras l' épaisseur de la peinture. Tu vois à quel point c'est épais ? Celui-ci n'est pas très utile lorsqu'il s'agit de peindre. C'est principalement parce que, comme il est trop épais, vous aurez des problèmes de mélange. Vous pouvez utiliser cette technique, utiliser cette texture pour la technique du pinceau sec. Je vais vous montrer comment cela fonctionne. Mais si vous voyez, si je brosse dessus, c'est vraiment sec et ce n'est pas très faisable quand il s'agit de mélanger. Maintenant, au même mélange je vais ajouter un peu d'eau, donc je vais juste charger un peu de peinture et la déplacer ici. Vous pouvez voir à quel point la consistance est légèrement plus fine à ce stade. C'est presque comme un gel, je dirais. Il s'agit d'une consistance très gélatineuse. Vous pouvez voir qu'il est beau et opaque, uniformément réparti. Je dirais que c'est beaucoup plus facile à mélanger. Cela fonctionne pour tous les éléments que vous souhaitez ajouter à votre couche de base, car elle sera belle et opaque. De plus, il apparaîtra beaucoup plus en tant que deuxième couche. Chaque fois que nous peignons la couche de base, nous voulons obtenir une consistance plus fine, qui ressemble presque à du thé. Vous allez ajouter un peu plus d'eau à votre mélange et voici. On y va. C'est la consistance que nous utilisons pour peindre la couche d'arrière-plan, le ciel ou la couche de base. Vous pouvez également être un peu plus mince que cela. Il est tout à fait normal d'être légèrement plus fin de cette consistance elle-même. De cette façon, vous obtiendrez tout de même un très beau résultat. Mais si vous optez pour une solution plus fine, je vais juste ajouter un peu d'eau et je vais vous montrer ce qui se passe. Si vous optez pour une solution plus fine que cela, votre peinture commence à se comporter comme de l'aquarelle. Tu vois ? C'est ainsi que la gouache ressemble beaucoup à l'aquarelle , car plus vous ajoutez d'eau, plus vous pouvez représenter l'aspect exact des aquarelles. La seule différence , c'est qu'il sèche un peu plus vers le côté mat, pas aussi transparent. Mais elle se comporte comme une aquarelle. Nous apprenons de cela que lorsque nous voulons obtenir une teinte plus claire à la gouache, si vous ajoutez de l'eau, contrairement à l'aquarelle, vous obtiendrez une consistance très fine, mais vous n'obtiendrez pas une teinte plus claire. C'est une teinte plus claire, mais il ne nous est pas possible de l' utiliser dans nos peintures à la gouache. Chaque fois que vous souhaitez travailler sur une teinte plus claire, vous devez ajouter du blanc à votre mélange. Disons que je travaille avec cette cohérence en ce moment. C'est ma teinte de bleu la plus foncée. C'est mon bleu de Prusse. À cela, je vais ajouter un peu de blanc. Juste un peu de blanc, nous allons voir comment fonctionne la transition. Vous pouvez voir comment il est devenu un peu plus clair tout de suite avec cette petite quantité de blanc elle-même. Je vais y ajouter un peu plus de blanc. Il devient plus léger. Je vais peut-être y ajouter un peu plus de blanc . C'est devenu plus léger. Je maintiens la cohérence ici. La seule chose que je fais est d'ajouter un blanc, mais la consistance est la même. Maintenant, pour obtenir une couleur encore plus claire, je vais ajouter un peu de blanc au mélange. Vous pouvez voir comment la couleur est devenue plus claire. Ce que nous apprenons de cela, c'est que lorsque vous ajoutez du blanc à votre peinture, vous obtenez une teinte de bleu plus claire, quelle que soit la couleur. Il suffit d'y ajouter plus de blanc et maintenir la consistance. C'est très important. Maintenant, je peux continuer à l'éclaircir beaucoup jusqu'à obtenir une teinte de bleu très claire. Mais ici, vous en comprenez l'essentiel. Au lieu d'ajouter de l'eau, contrairement à l'aquarelle, si vous y ajoutez de l'eau, cela deviendra comme de l'aquarelle. Ici, pour éclaircir la couleur de la gouache, si vous voulez obtenir une teinte plus claire, vous devez ajouter du blanc au mélange et conserver la consistance. Quelle que soit la cohérence avec laquelle vous travaillerez , ce sera celle-ci ou celle-ci. Vous voulez simplement vous assurer de conserver la consistance et d' y ajouter simplement du blanc. Maintenant, si vous pouvez le voir ici, comme je vous le disais, il va sécher et devenir mat. Un peu moins transparent que les aquarelles. Mais quand même, c'est très transparent là où vous pouvez voir le papier. Ici, c'est encore beaucoup plus opaque, même s'il s'agit d'une teinte de bleu plus claire. Nous comprenons ici un peu de cohérence. Parlons maintenant de la superposition. En matière de superposition, il y a peu de choses à garder à l'esprit. Lorsque vous travaillez avec de la gouache, vous devez vous assurer que votre couche d'arrière-plan est plus fine. Celui que je vous ai montré doit avoir une consistance semblable à celle du thé, doit avoir une consistance semblable à celle du thé car lorsque vous superposez des couches, vous ne voulez pas réactiver la peinture. gouache, contrairement à l'acrylique, qui sèche pour donner l' impression d'être définitive. Vous ne pouvez pas réactiver la peinture. Mais avec la gouache, vous pouvez réactiver la peinture. Vous devez être prudent lorsque vous superposez des couches, car si votre couche est trop épaisse en bas, lorsque vous ajoutez une deuxième couche par-dessus, elle réactivera la peinture et si vous ajoutez du blanc spécifiquement, elle deviendra bleu clair car la couleur de fond se mélangera à elle. Je vais juste vous montrer comment cela fonctionne. Je vais d'abord commencer par une peinture très, très épaisse. Je vais juste ajouter un peu plus de bleu pour que nous en obtenions une version exacte. Ici, j'ai une consistance très, très épaisse de notre bleu et je vais juste l'appliquer ici. Vous pouvez voir à quel point il fait sombre et que la consistance est épaisse J'ai donc du mal à uniformiser la couche. C'est notre premier bloc. C'est vraiment épais. Le bloc suivant que je veux faire, je veux le faire légèrement plus fin et obtenir une consistance semblable à celle du thé. Vous pouvez voir à quel point c'est plus léger. Je vais juste créer la couche même parce que j'ai un trouble obsessionnel-compulsif, j'ai du mal à maintenir la même taille. Je vais juste le corriger légèrement, mais vous n'êtes pas obligé de le faire. C'est juste pour notre compréhension. Je pense que ces deux sont suffisants. Ce que nous allons faire, c'est les laisser sécher , puis je vais vous montrer ce dont je parlais tout à l'heure. Mes deux blocs sont complètement secs. Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec de la gouache est de vous assurer que votre couche est complètement sèche avant que votre couche est complètement sèche avant de commencer à ajouter une deuxième couche. S'il est mouillé, il agira presque comme les techniques mouillé sur mouillé. Si vous travaillez avec des aquarelles, vous savez de quoi je parle. Maintenant, ce ne sera plus exactement comme sur sol mouillé sur mouillé, mais les bords seront tachés à cause de l'eau. Si vous voulez des bords vraiment tranchants dans votre deuxième couche, vous devez vous assurer que votre couche de base est complètement sèche. Maintenant, je vais vous montrer comment cela fonctionne. Comment le côté épais apparaîtra un peu de bleu lorsque je déplace ma peinture. Je vais poursuivre avec une consistance légèrement gélatineuse. Je ne recherche pas une consistance très fine. Je vais juste te montrer à quoi ça ressemble. C'est la cohérence que je choisis. J'y ai ajouté un peu de bleu. C'est bon. Quand je passe dessus, tu peux voir comment il réactive et qu'il devient de plus en plus bleu ? Maintenant, ce n'est pas la teinte que j'utilise. Je pense que cela aurait plus de sens si je le faisais avec le blanc lui-même. Laisse-moi juste mettre du blanc sur un côté propre de mon assiette. Maintenant, si je déplace cette peinture blanche, vous pouvez voir que je vais réactiver le bleu. Tu peux voir comment le bleu apparaît ? Ce n'est pas quelque chose que je veux pour ma dernière pièce. Si je n'applique pas beaucoup de pression, je pense que je pourrai quand même m'en sortir, mais une fois que la couche blanche sera sèche, elle laissera encore un peu de bleu clair dessus. Maintenant, je vais vous montrer comment cela fonctionne de ce côté. Cette fois encore, en ajoutant un peu de blanc, juste du blanc pur et voyons comment ça se passe. Je vais exercer une pression similaire. Ce que je vais faire, c'est exercer une pression similaire. Il prend un peu de bleu parce qu'il est blanc, mais ce n'est pas aussi grave que ça. Chaque fois que vous travaillez avec du blanc particulier sur votre deuxième couche, en particulier sur votre deuxième couche, vous devrez appliquer plusieurs couches, car le produit sèchera un peu plus clairement qu' il n'est censé paraître. Mais tu comprends. Dans celui-ci j'aurai encore plus de temps à travailler par rapport à celui-ci, car il semble beaucoup plus bleu que celui-ci. C'est exact. Quoi qu'il en soit, ce que j'essaie dire, c'est que chaque fois que vous travaillez sur des calques, assurez-vous que votre calque d' arrière-plan est de plus en plus clair et que vous utiliserez des couches plus épaisses au fur et à mesure que vous l'augmenterez. C'est à peu près tout ce qui concerne la superposition. superposition est très simple, comme son nom l'indique, vous ne faites superposer une couche, et vous devez garder à l'esprit que votre couche d'arrière-plan doit être complètement sèche avant de pouvoir ajouter quoi que ce soit par-dessus, et c' est à peu près tout. Parlons maintenant du mélange. Maintenant, le mélange est une technique très importante lorsqu'il s'agit de peindre à la gouache, en particulier lorsque vous travaillez avec des paysages, car vous avez besoin d'un beau mélange dans votre ciel, vous devez vous assurer de maîtriser cette petite technique. Si vous voulez un ciel clair ou des mélanges clairs dans votre peinture, bien sûr, si ce n'est pas quelque chose que vous recherchez, hésitez pas à vous y prendre de cette façon. Mais si vous voulez de beaux bords nets, vous devez y travailler un peu. Maintenant, je vais vous en montrer beaucoup plus sur le mélange dans la prochaine leçon, lorsque nous pratiquerons les mélanges de ciel ainsi que la section sur les nuages et le feuillage, ainsi que la section sur les nuages et le feuillage, ce qui vous donnera une idée plus claire de la façon de l'appliquer dans vos peintures quotidiennes. Mais pour l'instant, je vais juste passer en revue grossièrement ce qu'est le mélange. Disons que vous voulez mélanger deux couleurs ensemble, ou disons une seule couleur, je veux mélanger le bleu foncé. Encore une fois, je vais vous montrer les cohérences au fur et à mesure. C'est une bonne consistance semblable à un thé que je préfère. Je veux mélanger cela avec une couleur bleue plus claire. Disons que je commence comme ça. Je l'ai de ce côté, je vais charger un peu de la couleur bleu plus clair et l'appliquer ici. Maintenant, si vous regardez très attentivement quand je disais que la peinture est mouillée, elle se fond dans la peau, mais elle n'est pas aussi claire. Vous pouvez voir cette ligne. Pour la supprimer, vous devrez brosser cette zone plusieurs fois, puis supposons que je veuille y ajouter un bleu plus clair. abord, je vais juste intégrer tous les bleus, toutes les nuances de bleu que je veux. Disons un bleu plus clair ici, et presque très proche du bleu blanc ici. Maintenant que j'ai tout préparé, vous pouvez toujours voir que vous êtes capable de distinguer la transition entre les deux. Vous pouvez clairement voir les lignes. Chaque fois que vous avez quelque chose comme ça, vous voulez simplement vous assurer que vous nettoyez entièrement votre brosse. Vous nettoyez votre pinceau, puis vous chargez un peu d' eau ou de peinture si vous le souhaitez, et vous effectuez ce mouvement de gauche à droite. Ici, nous montons et descendons, alors disons que si je devais le retourner comme ça, ce serait plus logique. Je vais juste continuer comme ça dans ce mouvement, dans ce mouvement de va-et-vient , et de cette façon, je suis capable de me fondre. Parfois, vous aurez l' impression que le blanc se déplace trop vers le haut ou que l'obscurité a disparu Vous pouvez donc simplement nettoyer votre pinceau et appliquer les couleurs sombres. Ensuite, cette fois, nous allons commencer par le haut. Vous allez donc commencer à descendre dans votre mélange en effectuant ce mouvement de gauche à droite et en le ramenant vers le bas comme ceci. Si vous avez l'impression de charger beaucoup de peinture ou si votre peinture bouge beaucoup, il vous suffit de nettoyer votre pinceau, de le tapoter sur le mouchoir et, à l'aide d'un pinceau humide, débarrasser de la ligne que vous voyez. C'est ainsi que vous pourrez créer cette ligne fluide. Vous n'avez pas toujours à travailler avec de la peinture. Parfois, vous pouvez simplement travailler avec votre pinceau humide et déplacer les couleurs qui se trouvent déjà sur la couche, il vous suffit de la déplacer. Regardez ça, vous obtiendrez un joli mélange uniforme passant du côté le plus foncé sur la gauche vers la couleur plus claire sur la droite. C'est ce que j'adore essayer, comme vous pouvez le constater, je suis capable de voir la transition et si vous deviez ajouter des nuages sur cette couche ce serait vraiment sympa. Maintenant, il s'agit d'un type de mélange dans lequel vous travaillez sur une teinte similaire et vous travaillez simplement avec différentes valeurs ternes de la même couleur Il est donc beaucoup plus facile de mélanger. Maintenant, le type de mélange suivant que je veux vous montrer n'est pas très important pour ce que nous allons peindre aujourd'hui, mais il vous donnera tout de même une idée de la façon de travailler, disons que vous travaillez sur une prairie ou si vous travaillez sur une peinture d'automne, par exemple. Vous avez beaucoup de nuances différentes de rouges, d'oranges verts ou de bruns dans votre peinture, et si vous deviez les mélanger toutes, à quoi elle ressemblerait. C'est presque comme apprendre la technique mouillé sur mouillé , mais pour la gouache. Ici, ce que vous faites, c'est que, contrairement à votre technique mouillé sur mouillé pour les aquarelles, vous utilisez simplement votre pinceau humide. Vous commencez par une couleur particulière, disons que je commence par l'orange, je vais juste appliquer l'orange de ce côté et la déplacer comme ça. Je vais ajouter un peu de jaune, et je vais juste ajouter le jaune immédiatement pendant que la peinture est encore humide. Supposons que je veuille ajouter du vert, alors je vais simplement charger du vert et le déplacer pendant que la peinture est encore humide. Si vous pouvez bien regarder, les peintures se fondent les unes dans les autres, comme des aquarelles, et elles se mélangent les unes aux autres. Ce n'est évidemment pas aussi exact que les aquarelles, car elles contiennent évidemment beaucoup d'eau, comme leur nom l'indique, mais vous pouvez également ajouter un peu d'eau pour déplacer la peinture et vous faciliter la tâche. Mais tout comme l'aquarelle, vous pouvez utiliser une technique similaire pour obtenir le look que vous recherchez. Si vous regardez bien, j' ai incorporé un peu de brun, de jaune et de vert dans ma peinture. Disons que j'ai cette ligne nette ici, que ma peinture est sèche ici . Je vais simplement nettoyer mon pinceau, charger de l'eau et l'ajouter, comme si j'étais mouillé sur mouillé. Il s'agit simplement de faire la technique mouillé sur mouillé , mais avec de la gouache. Je pense que c'est également une chose très amusante à appliquer dans certains domaines. Nous n'allons pas appliquer cela à notre peinture aujourd'hui. Mon appareil photo a décidé de faire des bêtises entre les deux, mais comme je le disais , comme vous le feriez pour les techniques d'aquarelle, il vous suffit d'ajouter un peu d'eau et si vous avez l'impression que votre couche est sèche, il vous suffit d'utiliser un pinceau humide, de l' ajouter et de réactiver la peinture pour vous donner un peu de temps de travail, puis vous pouvez ajouter les couleurs que vous souhaitez. C'est très similaire à la technique mouillé sur mouillé à l'aquarelle, mais pour vos peintures à la gouache. J'aime beaucoup cette technique, nous n'allons pas l'utiliser entièrement aujourd'hui. Ce n'est pas une technique que nous allons essayer dans le cadre des projets de classe du cours d'aujourd'hui, mais je voulais vraiment vous la montrer afin que vous ayez une petite idée de la façon dont les choses fonctionnent avec la gouache. Peut-être que si vous souhaitez les utiliser pour tout ce que vous peignez vous-même, n' hésitez pas à l' essayer également. C'est presque comme peindre à l'aquarelle, mais vous obtiendrez un résultat un peu plus précis, je dirais, que si vous travailliez directement avec des aquarelles. Quoi qu'il en soit, c'est une question de mélange, allons-y et parlons de notre dernière et dernière technique, technique du pinceau sec. Maintenant, comme son nom l'indique, technique du pinceau sec, c'est-à-dire que vous utilisez votre pinceau sec pour créer de la texture dans votre peinture. plupart du temps, vous tombez sur une prairie et vous voulez obtenir l'apparence de certaines choses très éloignées, mais vous ne voulez pas travailler sur tous les détails que vous voyez. À ce moment-là, vous pouvez simplement ajouter un peu de texture et obtenir un effet similaire dans votre peinture. Avant de procéder à la technique du pinceau sec, faut presque travailler avec cette consistance, donc c'est une consistance vraiment belle et épaisse. Essayons-le avec la teinte verte. Comme vous pouvez le constater, je travaille ici avec une consistance épaisse, je vais juste ajouter un peu d'eau, mais la peinture est quand même plus épaisse. Vous allez simplement le mélanger, tourner votre pinceau pour ne pas avoir trop de peinture, et en l'appliquant ici, vous pouvez voir comment j'obtiens une texture magnifique. Cela fonctionnera très bien si vous travaillez sur du papier pressé à froid, car la texture apparaîtra beaucoup mieux. Mais si vous n'avez pas de papier pressé à froid, vous pouvez également l'essayer sur votre papier normal. Là-dessus, il vous suffira d' appuyer un peu plus légèrement pour obtenir une bonne texture. Je viens de l'essayer encore quelques fois avec mon pinceau, mais c'est le but de votre technique de brosse sèche. Cela fonctionne très bien lorsque vous essayez d' ajouter de la texture à votre peinture. Comme je l'ai dit, lorsque vous ne voulez pas ajouter beaucoup de détails, cela fonctionne parfaitement. Je vais vous montrer comment utiliser cette technique dans notre projet de classe et dans notre leçon pratique. Mais il s'agit des quatre techniques, examinons-les de plus près. Dans cette leçon, nous avons abordé la cohérence . Nous avons appris comment utiliser différentes consistances avec de la gouache et comment obtenir une couleur plus claire pour les peintures à une couleur plus claire pour la gouache. Au lieu d' utiliser de l'eau, vous ajoutez du blanc. La prochaine chose que nous avons abordée était la superposition. Comme vous pouvez le constater, voici à quoi cela ressemble avec une base plus épaisse et une base plus fine. C'est notre mélange, c'est ce que nous allons utiliser, et c'est quelque chose que je voulais juste vous montrer à titre de référence, et enfin, une technique de pinceau sec. Voilà à quoi cela ressemble J'espère que vous avez beaucoup compris techniques de gouache et le médium lui-même. Dans la prochaine leçon, j'expliquerai comment les appliquer au quelques séances d'entraînement avant de commencer notre peinture finale. 5. Pratiquer : ciel et nuages: Maintenant que nous avons appris les techniques de base de la gouache, entraînons-nous à créer certaines choses qui nous seront utiles pour notre projet de classe final. C'est ce que nous allons peindre ensemble. Mais avant de commencer à peindre ce tableau, je voudrais que vous preniez un moment pour vous entraîner à certaines choses afin d'avoir suffisamment confiance en vous pour commencer à avoir une vue d'ensemble. La première chose que je vais vous montrer est comment créer ce dégradé dans le ciel en utilisant votre méthode de fusion et ajouter ces nuages en utilisant la technique de superposition. même, nous avons également un dégradé de verdure sur le terrain et, en plus de cela, nous avons superposé les tiges, les détails de la pelouse et, bien sûr, les fleurs. Je veux juste que nous prenions un moment pour nous entraîner avant de commencer notre peinture finale. La première chose que nous allons faire est de peindre le ciel. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai collé mon papier sur les quatre côtés, comme ceci, et sur environ moins de la moitié du papier, j'ai appliqué un autre ruban adhésif comme celui-ci pour avoir une zone paysagère sur laquelle travailler. J'ai également du bleu et du blanc de Prusse sur ma palette. Retirez-le et laissez-nous nous consacrer à la création du dégradé de lavage. Pour créer un dégradé, nous allons commencer par le haut, puis le déplacer vers le bas jusqu' à la teinte la plus claire. Pour la teinte plus foncée, je vais utiliser du bleu de Prusse , y ajouter un peu de blanc et les mélanger comme ceci. Assurez-vous que votre mix est bon et uniforme. Une fois que vous avez cette teinte, voici un échantillon de la couleur que nous avons. En utilisant la teinte, vous allez l' appliquer en haut. Maintenant, la plupart du temps, les gens préfèrent également passer de la teinte la plus claire à la teinte la plus foncée. Tout est une question de préférence. J'aime passer du plus foncé au plus clair lorsque je crée un dégradé de couleur unique comme un lavage gradué comme celui-ci. Mais encore une fois, c'est un choix personnel. Si vous êtes plus à l'aise avec de passer d'une teinte plus claire à une teinte plus foncée , n'hésitez pas à le faire. Maintenant que j'ai la couleur la plus foncée, je vais nettoyer mon pinceau et ajouter un peu de blanc dans le même mélange. Cela crée une teinte de bleu plus claire. Maintenant, cette teinte de bleu plus claire fonctionnera comme une couleur légèrement plus claire que celle que vous avez appliquée. Maintenant, nous allons l'intégrer à la teinte précédente, comme ceci. Je vais juste en faire un peu ici, puis nettoyer mon pinceau parce que je suis vraiment content de son apparence. Vous pouvez également utiliser un pinceau humide pour ajouter un peu plus de bleu sur le dessus au cas où vous auriez l'impression que la couleur est devenue plus claire. Vous avez toujours la liberté de le déplacer s'il ne vous plaît pas. Maintenant, la prochaine étape serait d'obtenir une teinte de bleu encore plus claire. Dans mon même mélange, je vais ajouter un peu plus de blanc. Disons que c'est la couleur que j'utilise. Je vais l'appliquer et commencer à l'intégrer. Encore une fois, même méthode, vous pouvez voir comment je vais directement de gauche à droite sans aucun autre mouvement dans mon pinceau. C'est juste un mouvement de va-et-vient. Une fois que j'aurai cette teinte plus claire, je nettoierai à nouveau mon pinceau, puis j'ajouterai du blanc pour obtenir une couleur bleu vraiment très clair. Ce sera d'un bleu très clair. En utilisant la teinte, je vais appliquer tout en bas. Assurez-vous de mélanger les nuances. Ce que je veux dire, c'est que vous ne devriez pas voir ligne directement sur votre papier. Vous devriez voir un mélange agréable et uniforme. Dans ce cas, vous pouvez charger un peu plus de peinture dans cette zone, appliquer et simplement la mélanger. Cela arrive parfois, la ligne apparaît principalement parce que vous avez aminci la consistance de la peinture et c'est pourquoi elle devient plus claire. Pour éviter cela, vous pouvez toujours ajouter un peu plus de peinture dans votre pinceau et simplement la mélanger. Une autre astuce pour mélanger consiste à utiliser votre pinceau humide. Nettoyez complètement votre pinceau. Utilisez simplement un peu d'eau et déplacez-vous de haut en bas. Cela réactivera la peinture qui se trouve déjà à la base et vous aidera dans le processus de mélange. Si cela ne fonctionne pas, vous pouvez toujours faire le même mélange que celui que vous avez utilisé dans cette zone particulière et simplement monter et descendre pour tout mélanger. Je suis vraiment content de l'apparence actuelle de ce mélange. Je vais le laisser sécher complètement, puis nous ajouterons les nuages dessus. C'est la couleur du ciel, il est évidemment un peu plus sombre que ce que j'ai fait ici, mais vous comprenez l'essentiel. Vous créez un lavis dégradé, dans lequel vous avez une couleur légèrement plus claire, un bleu plus clair à la base, puis, évidemment, une couleur plus foncée. Maintenant, la prochaine chose sur laquelle nous devons nous concentrer est le placement des nuages. Si vous regardez attentivement cette œuvre d'art, vous remarquerez que les nuages coulent comme ça. C'est le mouvement pour les nuages. Évidemment, vous en avez un peu comme celui-ci, mais c'est toujours dans cette motion. Si vous sortez et observez le ciel lorsqu' il est rempli de nuages, vous remarquerez qu'en raison de la courbure de la surface de la Terre, les nuages y couleront légèrement. Surtout si vous regardez droit et légèrement vers le haut, cela ne sera jamais droit comme ça. Celles situées près de la ligne d'horizon peuvent sembler droites, mais les autres seront légèrement mouvantes. Chaque fois que vous peignez des nuages, vous voulez vous assurer que vous avez cette essence de mouvement. Vous transportez ce mouvement dans vos nuages pour qu' ils ne soient pas simplement plats comme ça. Allons-y et commençons comprendre comment créer ces nuages. Maintenant, en ce qui concerne le processus de création de ces nuages, je vous ai montré dans la plupart de mes projets de cours précédents, je veux dire, des cours précédents, et non des projets de classe, des cours précédents où nous avons peint des nuages. J'ai essayé de le décomposer de la manière la plus simple possible. Évidemment, vous pouvez le faire avec beaucoup plus de détails, avec beaucoup plus de travail sur les ombres et les surlignages. Mais j'aime garder les choses simples quand il s'agit de peindre quelque chose comme ça, où je retrouve l' essence des nuages, la douceur des nuages probablement en une fraction de temps et d'efforts. Ce que j'aime faire, c'est prendre directement de la peinture blanche. J'aime utiliser un pinceau rond comme celui-ci. Si vous remarquez ce pinceau, c'est qu'il n'a pas une pointe fine. Il est assez rond par rapport, disons, à ce pinceau. Celui-ci a une pointe très fine, mais celui-ci est arrondi. Vous pouvez également utiliser un pinceau à noisette au cas où vous n'auriez pas de pinceau rond. pinceaux Filbert font le même type de travail et si rien ne fonctionne, vous pouvez également utiliser votre pinceau normal. J'aime utiliser directement ma couleur, qui est le blanc. Vous pouvez ajouter une petite touche de bleu. Si vous le regardez, il est d'un bleu très clair. Vous pouvez l'ignorer ou l'ajouter. Mon blanc contient déjà un peu de bleu car en soulevant le blanc pour faire mon mélange de bleu, j'y ai ajouté un peu de bleu. Mais ce n'est pas grave. C' est la première teinte. Maintenant, je veux que vous teniez votre pinceau manière qui vous convient le mieux. Je vais expliquer ce qui fonctionne pour moi. J'aime le tenir comme ça. Ici, c'est là que se trouve mon pinceau et que mon majeur est le doigt qui effectue le plus de mouvements. C'est pour le contrôle, et évidemment c' est pour le mouvement, et il est évident que cette zone est également destinée à la circulation. Ce que j'aime faire, c'est commencer à créer de petites formes comme celles-ci. Ici, les pinceaux arrondis jouent un rôle très important car ils permettent d'obtenir des traits vraiment ronds. N'oubliez pas que lorsque vous effectuez vos coups de pinceau de cette manière, vous obtenez une finition plus linéaire. Si vous le faites ainsi, vous n'aurez peut-être pas beaucoup de contrôle sur la forme, mais vous obtiendrez un effet vraiment moelleux. Cela joue à nouveau un rôle très important dans le type de nuages que vous créez. Si vous créez des nuages vraiment duveteux, vous devez vous déplacer comme ça. Si vous voulez des nuages plus fins, vous devriez vous déplacer comme ça. Comme vous pouvez le constater, j'ai travaillé avec la forme. J'ai un bord plus fin, mais j'ai quelque chose de moelleux ici. Extrémités moelleuses et plus fines. Maintenant, assurez-vous de créer ces nuages de manière aussi aléatoire que possible. Qu'est-ce que je veux dire par « aussi aléatoire que possible » ? Assurez-vous de ne pas créer de formes similaires sur tous vos nuages. Plus vous ajoutez de variations à la forme, plus vos nuages auront un aspect naturel. Maintenant, encore une fois, quel est le mouvement que je suis en train de suivre avec mon pinceau ? Qu'est-ce que le mouvement ? Comment puis-je obtenir ces coups de pinceau ? La première chose sur laquelle j'aime travailler, ce sont les petites distances. Je travaille sur de très petits domaines, puis je fais des allers-retours, quel que soit le nom que vous voulez. Je travaille dans des zones plus restreintes. Ensuite, une autre chose que j'aime faire est connecter mes clouds les uns aux autres. Maintenant, pourquoi est-ce que ça marche ? Même s'il s'agit de petites lignes et petits nuages, si vous les connectez, ils paraîtront beaucoup plus naturels. Maintenant, je ne dis pas de connecter tous vos clouds. Évidemment, cela ne va pas sembler naturel, mais vous devez vous y tenir de cette façon. J'aime ce mouvement allongé. Supposons que c' était ma ligne d'horizon. Les nuages ici auront toujours un aspect plus droit que ceux que je vais créer maintenant, car, en termes de hauteur des yeux, ils donneront l' impression qu'ils s'écoulent en ligne droite légèrement courbée, restant une ligne assez droite. Vous pouvez également ajouter des nuages ici , juste en bas. Si vous remarquez, au fur et à mesure que la couleur sèche, la peinture sèche un peu plus clairement et il semble que j'ai utilisé une couleur bleu clair. C'est tout à fait correct. Nous allons utiliser cela à notre avantage donner à nos nuages un aspect moelleux. S'ils sèchent plus légèrement, cela signifie que vous êtes sur la bonne voie. J'ai fait quelque chose jusqu'ici. Je vais ajouter du blanc, puis nous passerons aux autres nuages. Pareil. Nous voulons ajouter d' autres nuages. Encore une fois, une autre chose à garder à l'esprit est la consistance de la peinture. Vous devez utiliser une peinture légèrement plus épaisse pour que votre blanc soit opaque. Supposons maintenant que je veuille ajouter des nuages venant d'ici. Maintenant, j'ajoute encore plus cet effet. vais juste mettre ça de côté Je vais juste mettre ça de côté pour avoir de l'espace pour travailler dessus. Vous pouvez voir comment je joue avec la forme des nuages. Je le fais paraître moelleux. Vous pouvez également rendre cet attrait moelleux, ou vous pouvez le créer ainsi dans un format linéaire comme celui-ci. J'aime garder les hauts moelleux pour qu'ils soient vraiment jolis lorsque j' y ajoute des reflets. En plus de ces nuages, j'ajouterai quelques petits nuages flottants autour de ceux qui en proviennent et qui se diviseront en fragments plus petits. Appliquez peut-être un peu plus de couleur en bas pour obtenir un nuage plus gros. Maintenant, je veux ajouter quelques nuages supplémentaires ici. [MUSIQUE] Entraînez-vous simplement à cela. Pratiquez le mouvement du pinceau même si la forme n'est pas tout à fait correcte. Parce que plus vous pratiquez ces nuages, mieux vous arriverez à les créer. Évidemment, vous aurez plus confiance en vous pour les réaliser dans votre peinture finale , car j'ai parfois l'impression que c'est vous qui allez travailler dur et que si vous n'aimez pas quelque chose, vous serez vraiment déçue. Il est bon de s'entraîner immédiatement avant de commencer et de le faire sur votre peinture finale. Je vais juste mettre un terme à tout ça parce que j'ai l'impression que ça a l'air très cassé. Je vais ajouter des pointes moelleuses comme ça. Comme vous pouvez le voir, ce flot de nuages arrive. Si je devais aller au-delà de ce point, si je devais monter davantage, je pourrais le faire. Mais je pense que je vais m'arrêter là. Je vais ajouter quelques nuages ici, au milieu, juste pour que cela paraisse plus complet, et je vais m'arrêter. Encore une fois, je lui donne ce mouvement incurvé. Il faut probablement le ramener par le haut. [MUSIQUE] Je suis vraiment content de la forme qu'il prend en ce moment. Évidemment, quand il sèche, il deviendra d'une seule couleur et il ne sera pas possible de voir beaucoup de reflets et de choses comme ça. Mais ce n'est pas grave. Nous allons le laisser sécher , puis ajouter les points forts nous-mêmes dans la prochaine étape. Je vais m'arrêter ici. J'aime bien les nuages. Je ne vais pas en faire trop et créer ma propre peinture complète. Je vais m'arrêter ici et laisser sécher et nous ajouterons les points forts. Maintenant que cette section est complètement vide, il est temps pour nous d'en ajouter les points saillants. Avant de passer à l'étape suivante et de présenter nos points forts, voyons d'où provient la lumière. Je suppose que la lumière va tomber quelque part de cette façon, ce qui est très similaire à celui que nous faisons également sur notre image de référence. Supposons que le soleil se trouve du côté opposé. La lumière tombe comme ça. Toutes ces meilleures régions, où vous voulez que les choses aient l'air moelleuses vous les rendrez blanches. En haut, certains peuvent également se trouver en bas. Mais c'est surtout pour faire apparaître les nuages en trois dimensions. Maintenant, je vais charger du blanc et juste du blanc cette fois. Assurez-vous qu'il n'y a aucune trace de contamination blanche ici. En utilisant le même pinceau, je vais obtenir une consistance plus épaisse du blanc et je vais commencer à l' appliquer en haut des formes que j'ai déjà créées. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit tous. Il suffit que ce soit certains d' entre eux pour le faire paraître plus complet. Vous pouvez voir comment je l'ajoute simplement en haut. Fais très attention. Vous pouvez modifier légèrement la forme si vous pensez que cela sera beau. N'hésitez pas à y aller et à le faire. C'est bon. Mais assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup de différence dans la forme des nuages et de ne pas modifier complètement la forme des nuages, car vous avez travaillé très dur jusqu'à présent pour travailler sur la forme, n'est-ce pas ? Assurez-vous de ne pas le modifier complètement. Mais si vous le souhaitez, certains endroits l'exigent, n' hésitez pas à le faire. Ici, je vais l' ajouter en haut. Je vais également l'ajouter ici qu'il semble qu'il existe différents volumes du même cloud. Quelque chose est plus proche, quelque chose se trouve encore à l'arrière, et c'est ainsi que vous pouvez créer les reflets de vos nuages. Je vais leur faire ça à tous. Cela garantira simplement que ces zones apparaissent un peu plus opaques et un peu plus blanches par rapport à l' ensemble de la couche telle quelle. C'est ainsi que vous pouvez créer cet effet dans vos nuages sans avoir à faire beaucoup de travail. Évidemment, lorsque vous peignez des couchers de soleil, les nuances changent complètement car vos nuages auront des couleurs différentes. ciel n'est pas clair. Un ciel dégagé n'aurait pas de nuages. Mais pour un ciel diurne, vous pouvez utiliser ce type de nuages et cela fonctionnera très bien. Si vous pensez que la deuxième couche n'a pas fait grand-chose, vous pouvez en ajouter une autre. Mais je ne veux pas le faire parce que dans le tableau que vous allez réaliser aujourd'hui, cela n'a pas d'importance, car une grande importance n'est pas accordée aux nuages, et la zone principale de la peinture est la terre. Les nuages n' y sont qu'un point bonus . Voilà à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le constater, cette zone semble un peu plus opaque et le reste est encore légèrement bleu clair. C'est ainsi que vous pouvez créer des nuages. Évidemment, vous pouvez leur créer différentes formes. Vous pouvez également ajouter des nuages flottants. Vous pouvez également ajouter de la texture. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec les nuages. Vous pouvez ajouter de la texture en utilisant la méthode du pinceau sec. Vous pouvez également ajouter uniquement de la texture pour les nuages. Évidemment, lorsque vous regardez une image de référence, vous serez en mesure de déterminer s'il s'agit d'un nuage texturé ou d'un nuage duveteux, et quelle est l'approche à adopter. Si vous ne souhaitez pas suivre les nuages exacts sur l'image de référence, c'est tout à fait normal également. Vous pouvez créer votre propre type de nuages et les ajouter. Évidemment, lorsque vous peignez à partir d'une image de référence, vous avez toute liberté de changer les choses et de vous les approprier. C'est comme ça en ce moment. Je vais le laisser sécher et ensuite nous allons peindre le gazon. Mais pour les nuages et le ciel, c'est tout. Regardons de plus près nos nuages. Nous l'avons ici. Comme vous pouvez le constater, la partie supérieure est plus opaque. Celui-ci montre encore un peu de bleu clair. Le dessus est plus opaque. Mais encore une fois, c' est ainsi que cela se fait. Pratiquez cette méthode peut-être une ou deux fois jusqu'à ce que vous soyez sûr du résultat final de la forme des nuages et de la forme des nuages. Vous pourrez être plus libre et apprécier un peu plus le processus de peinture de votre projet de classe final, car la forme de vos nuages ne vous stresserait pas. Maintenant, peignons la prairie et voyons comment y créer des couches et des dégradés. [MUSIQUE] 6. Pratiquer : terrain vert et fleurs: Maintenant, la prochaine chose que nous allons pratiquer sera cette petite portion. Je veux vous montrer comment créer ce dégradé d'arrière-plan abord ce dégradé d'arrière-plan et comment vous allez y ajouter des couches pour obtenir cet effet de verts plus foncés, verts plus clairs, de tiges et de fleurs, le tout. Pratiquons cela une fois avant de commencer à peindre ceci. Pour cela, j'ai utilisé cette section différente parce que je vais simplement commencer par une teinte de vert plus claire en haut, la baisser et vous montrer comment cela se passe. Gardons ceci, par exemple, ici. J'ai du vert, c'est du vert sève. C'est de l'ombre brûlée, jaune, du noir, de l'orange et du blanc sur ma palette. Retirez-les et vous allez d' abord commencer par le pinceau plat. C'est mon pinceau plat que j'utilise. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel pinceau plat, mais c'est ce que je vais utiliser. Chaque fois que nous devons créer une section comme celle-ci, nous devons afficher la vue en dégradé de l'ensemble de la section. Lorsque vous regardez une prairie où il y a beaucoup de fleurs, beaucoup de verdure, une luxuriante autour de vous. Comment allez-vous faire la distinction entre ce qui est plus proche de vous et ce qui est plus éloigné ? Pour cela, vous commencerez par le plus léger, qui est éloigné de l'observateur. Au fur et à mesure que vous vous rapprocherez, il fera plus sombre. La première teinte que j'utilise est en fait un mélange de vert, un peu de brun, un peu de jaune et de blanc. C'est la première teinte que j'ai tendance à utiliser en général. C'est quelque chose comme ça. C'est la couleur. Je vais simplement l' appliquer par le haut. Il peut également être un peu plus léger que cela. Si vous le souhaitez à nouveau, tout dépend également de l'image de référence. Mais j'aime aller de l'avant et ajouter vert et du brun juste pour ajouter une variation de couleur différente. Il est également très important d'avoir différentes variations au fur et à mesure. C'est un peu la zone la plus éloignée de nous. Maintenant, au fur et à mesure que vous descendez, il va évidemment faire plus sombre. Ici, dans mon mélange que j'ai utilisé plus tôt, je vais ajouter un peu plus de vert pour que cette section apparaisse plus verte comme celle-ci. Je veux commencer à ajouter de la couleur comme celle-ci. La consistance est belle et épaisse. Une autre chose que j'aime faire, c'est bouger comme ça, en ajoutant de la texture au fur et à mesure. Maintenant, je vais ajouter un peu de noir au même mélange et évidemment du vert. Je vais opter pour une couleur comme celle-ci. C'est la teinte de la couleur. Ajoutez-le ensuite, de la même manière, cette façon, jusqu'en bas. Une autre chose que j'aime faire ici est de déplacer mon pinceau comme ceci, verticalement, comme ça, pour obtenir ces lignes plus sombres que vous puissiez voir. Cela nous aidera beaucoup lorsque nous superposerons. Encore une fois, je vais y ajouter un peu plus de noir et un peu plus de vert pour obtenir une teinte vert très foncé. Ce sera la couleur que j' ajouterai partout en bas. Vous pouvez également approfondir la teinte avec un peu plus de noir. , nous optons pour une couleur vert très foncé Comme vous pouvez le constater, nous optons pour une couleur vert très foncé. Vous allez remplir toute cette section avec cette couleur. Encore une fois, si la consistance est fine, c'est tout à fait correct. Une autre chose que vous pouvez faire ici est de procéder à nouveau à ce mouvement vertical, comme je vous l'ai montré plus tôt. Cela ne fait qu'ajouter de la variation à vos coups de pinceau et le résultat n'a pas l'air très plat. C'est ce que je fais ici aussi. Je prends aussi une couleur verte un peu plus foncée , très proche du noir comme celle-ci. En utilisant cette teinte, j'aime ajouter d'autres lignes comme ça, comme ça. Vous pouvez voir à quel point il y a une couleur de fond à ce que je suis censé réaliser. Voilà à quoi ça ressemble. Nous avons un vert clair ici , loin de l'observateur. Au fur et à mesure qu'il se rapproche, il fait plus sombre. Maintenant, ce que nous allons faire , c'est laisser ça sécher. Ensuite, nous allons commencer à superposer des couches et à régler tous les autres détails. Maintenant que cette section est sèche, il est temps pour nous de commencer à ajouter des couches. Maintenant, la zone qui est très éloignée de l' observateur, la plus éloignée, plus éloignée de l' observateur, c'est-à-dire la zone située légèrement en dessous de la ligne d'horizon, va voir les fleurs sous forme texture, car vous n'en verrez pas de texture, car vous n'en verrez pas les détails exacts. Pour cela, j'ai tendance à utiliser un mélange très léger de blanc et je peux peut-être y ajouter un peu de brun. J'y ajoute également une petite touche de brun. C'est devenu trop brun. Attends, attends. Quelque chose comme un mélange très léger d'une couleur, légèrement verdâtre également, je dirais. C'est la couleur que nous choisissons. En utilisant la méthode du pinceau sec, vous pouvez simplement l'ajouter sous forme de texture comme celle-ci. Regarde comme ça. Cette zone considère en fait les fleurs et tous les autres détails de cette zone comme des textures, car elle est éloignée de l'observateur n' est pas en mesure de voir exactement ce qui se passe dans cette zone. C'est ainsi que vous pouvez obtenir ce look. Vous pouvez également ajouter un peu de vert au mélange juste pour ajouter des variations à la couleur. Voilà à quoi ça ressemble. Vous pouvez également ajouter des nuances plus foncées juste pour montrer qu'il s' agit des feuilles et les plus sombres de cette zone. Mais c'est comme ça que tu vas t'y prendre. Il suffit d'ajouter des textures. Une fois que vous aurez terminé, vous passerez à un pinceau à pointe fine. C'est maintenant que le principal moyen d'y remédier est d'ajouter vos extras à votre peinture. Vous commencez par un vert légèrement foncé, car vous souhaitez ajouter des verts plus foncés dans cette zone. Ici, vous faites en fait de très petits traits comme ça. Je vais juste vous montrer comment procéder. Vous pouvez soit le faire comme ça du haut, vous pouvez le faire descendre, soit vous pouvez le faire de bas en haut comme ça. Les deux méthodes sont correctes. L'effet et le look sont différents. Ici, il n'a pas de bord fin lorsque vous le retirez. Ici, ça ressemble plus à de l'herbe, ça ressemble plus à des tiges. Déterminez ce que vous voulez faire. Si vous souhaitez créer d'autres tiges, vous pouvez aller de haut en bas. Si vous voulez de l'herbe, vous pouvez aller de bas en haut. Je vais utiliser cette couleur et commencer à créer des tiges comme ça dans cette zone. Dans un premier temps, je vais m' attarder sur ce point dans ce domaine. Maintenant, cette section prend beaucoup de temps, mais je vais juste vous montrer rapidement comment procéder. Maintenant que cette zone est recouverte de tiges, il est temps pour nous de créer un mélange plus léger qui apparaîtra dessus. Pour cela, vous allez mélanger d'une manière ou d'une autre la couleur verte avec votre couleur noire et y ajouter un peu de blanc cette fois. Vous obtenez une teinte très proche de celle-ci. Cela apparaîtra dessus. Comme vous pouvez le voir, je crée des formes d'herbe comme ça. la première fois que je fais le gazon, puis je ferai les tiges plus tard. Je vais l'ajouter partout, comme ça. Je vais l'ajouter partout. Même ici, je vais faire quelques coups de pinceau ici également. [MUSIQUE] Une fois que vous avez terminé avec cette couleur, il est temps pour nous de passer à une teinte plus claire. À l'heure actuelle, nous travaillons par couches. Nous allons travailler sur une couleur plus foncée, c'est-à-dire la suivante : nous allons opter pour une couleur encore plus claire, puis plus claire jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de l'apparence de notre gazon. Maintenant, je vais ajouter un peu de jaune à mon vert et utiliser cette couleur ensuite. Je suppose que vous pouvez le voir, maintenant c'est devenu une teinte verte très chaude. Alors maintenant, je vais ajouter un peu plus d'herbe et de tiges ici. Comme vous pouvez le constater, c'est ce que je suis en train de faire. Je l'ajoute dans toutes les directions en utilisant cette méthode. Partout où il va, je ne fais que l'ajouter. [MUSIQUE] Je l'ai donc ajouté partout maintenant. Pour une couleur plus claire, je vais y ajouter un peu de blanc juste pour l'éclaircir. Vous pouvez également ajouter un peu de jaune pour réchauffer la couleur. Voilà à quoi ça ressemble. Maintenant, je vais y ajouter quelques coups de pinceau, très peu. Allez aussi de haut en bas pour que cela fasse office de tiges pour les fleurs que je veux. Alors, évidemment, certaines se feront de haut en bas, très faciles. Je vais donc simplement ajouter des variations dans ce mouvement du pinceau. Je suis juste en train de l'ajouter ici, au hasard, en faisant quelques coups de pinceau, pas tant que ça. Vous pouvez également en ajouter ici. Juste un peu. J'en suis donc content. Maintenant, ce que je vais faire, c'est fabriquer des feuilles. Pour les feuilles, j'aime juste créer des structures comme ça. Juste des structures aléatoires comme ça. Comme ça. Cela garantit que tout n'est pas simplement constitué de lignes droites dans différentes directions, mais qu'il existe une variation différente dans les formes que vous créez. Je vais donc simplement ajouter cela, en les plaçant à peu près partout, en particulier ceux qui se trouvent à l'avant. Voici donc à quoi cela ressemble maintenant. Ce que je vais faire, c' est laisser sécher ça. Pendant qu'elle sèche, pratiquons la forme de notre fleur. Quelle est la forme de notre fleur ? Comment allez-vous obtenir cet effet ? Pratiquons donc cela pendant que cela sèche. Donc, pour créer les fleurs, j'aime utiliser un pinceau à doublure. Mais vous recherchez surtout un pinceau qui vous permet d' obtenir une pointe arrondie plutôt que des pinceaux très tranchants. Disons que je vais utiliser ce blanc. En fait, à titre de référence, je vais utiliser un peu de jaune pour que vous puissiez voir la forme que je suis en train de créer. La structure est généralement la suivante je ne pense pas qu'elle apparaisse beaucoup sur le papier blanc, mais j'ai ajouté un peu de couleur, donc je pense que vous devriez pouvoir la voir légèrement. Donc, le véritable objectif est de le dessiner et de vous le montrer. Vous devez d'abord créer des pétales comme celui-ci autour d'un chemin circulaire comme celui-ci. Je vais laisser ce champ vide. Ensuite, vous ajouterez ce cercle pour la partie centrale de notre fleur. Maintenant, cela peut également être fait dans différentes directions. Cela peut être l'un d'entre eux. L'autre peut être comme ça avec de petits pétales en bas, ce qui donne une vue angulaire différente de celle-ci. Vous pouvez ainsi jouer avec la forme et la direction de votre fleur. C'est tout à fait votre préférence. Voyons donc ici, 1,2,3 comme ça. Ensuite, un peu sur la partie inférieure et pour la mèche centrale, vous utiliserez un mélange de jaune et d'orange. Il suffit de l'ajouter comme ça. Il apparaîtra donc mieux là-dessus qu'ici. Mais j'espère que vous avez une petite idée de la façon dont cela se fait. Laissez-moi vous offrir une couleur jaune clair. Vous avez donc des feuilles, des feuilles , des pétales, pétales partout autour de votre cercle principal. Ensuite, au centre, vous placerez la partie centrale de votre fleur comme ceci. Appliquons donc cette méthode ici et voyons à quoi cela ressemble. Maintenant, je vais juste mettre un peu de blanc sur le côté. Juste du blanc, rien d'autre. Je vais donc commencer par les plus grosses fleurs, ou plutôt par les plus petites en fait. Je vais donc passer à un pinceau rond, qui me donne une pointe arrondie. Je vais commencer par la couleur blanche. Je vais commencer à faire des petits points comme celui-ci. Maintenant, que représentent ces points ? fait que ces fleurs sont très éloignées de l'observateur de sorte qu'il ne peut pas voir les détails exacts des fleurs, leur apparence, leur forme. Mais vous voyez toujours qu'il y a tellement de fleurs dans cette région. Vous allez donc simplement commencer à créer ces points comme celui-ci et essayer de les créer en différentes tailles. Essayez de conserver la taille réelle, mais la forme peut être différente. Mais faites-en de petites, autres légèrement plus grandes, d'autres rondes, d'autres un peu plus linéaires, jouez simplement avec cette forme. Au fur et à mesure que vous descendez, je veux que vous augmentiez légèrement la taille des points que vous créez. Donc, ici, vous allez faire des points légèrement plus gros. [MUSIQUE] [MUSIQUE] Continuez à créer des petits points. Mais en comparaison, il est plus grand que celui que nous avons fait au sommet ici. Maintenant, lorsque vous arrivez à ce stade, vous voulez vous assurer que vos fleurs sont plus grandes. Encore un peu plus grand, mais vous ne pouvez pas voir la forme exacte et les pétales exacts. Mais vous pouvez également utiliser votre pinceau pour ajouter des détails comme ça, des détails approximatifs, mais toujours pas des détails exacts sur les pétales, n'est-ce pas ? Tu vas juste l' ajouter comme ça. Comme ça. Pendant que cela sèche, je peux également ajouter de la texture ici parce que j'ai eu l' impression qu'il avait séché. J'ajoute juste de la texture, comme ça. Maintenant que c'est fait, je vais ajouter un peu plus de blanc sur ma palette, car c'est terminé et nous avons besoin d'une belle consistance de couleur blanche. Je passe à mon pinceau assurer que la consistance est uniforme. C'est la cohérence avec laquelle je travaille. Maintenant, je vais commencer à fabriquer mes capitules, donc 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Vous pouvez ajouter autant de pétales que vous le souhaitez. Ce n'est pas seulement ces nombreux pétales que vous êtes censé ajouter ou quoi que ce soit d'autre. Ajoutez-en autant que vous le souhaitez dans votre fleur. Mais vous pouvez voir comment j'ai laissé la zone centrale vide. C'est exactement ce que tu dois faire. Laissez la zone centrale vide afin d'avoir de l'espace pour ajouter la partie centrale de votre fleur, qui contient tous ces pétales ensemble. Je vais juste en ajouter quelques-unes pour que vous n'ajoutiez pas trop de détails et que vous ne créiez pas une peinture complète ici, tout en étant capable de comprendre et de pratiquer à quoi elle ressemble. Je vais juste en ajouter quelques unes, comme ces plus petites ici et là. Maintenant, pendant que cela sèche, nous pouvons passer à notre longue brosse ronde pour fabriquer les tiges. Ce que je vais faire, c' est ajouter un peu de blanc, de jaune et de vert à mon mélange et obtenir un mélange très, très léger de vert, qui est également très chaud. Attachez-le à tous les pétales que vous avez créés. Vous pouvez ajouter un peu plus de blanc. Mais attachez-le à toutes les fleurs que vous avez faites. En gros, surtout pour ceux qui sont les plus proches de nous, les autres, vous n' avez pas à faire grand-chose. Mais surtout pour celles qui sont plus proches de nous, ajoutez-le et encore une fois, créez cette forme de feuilles juste pour ajouter une variation à leur apparence. Comme ça. Maintenant que ça sèche, encore une fois, je reviens à mon pinceau rond, en fait, c'est suffisant. Faire un mélange de la couleur jaune avec de l'orange. Vous pouvez également y ajouter un peu de blanc, mais plus de jaune. Alors ce sera le centre de ma fleur. Je vais juste l'ajouter comme ça et voir, ajouter ça rend ta fleur si jolie. Maintenant que nous avons couvert toutes les fleurs les plus proches de nous, pour l'observateur, vous allez également ajouter d'autres points comme celui-ci à celles qui sont les plus éloignées. Pas sur tous, juste sur certains d'entre eux, comme celui-ci. Tu vois, comme ça. Juste certaines d'entre elles. Maintenant que j'en suis vraiment contente, la dernière étape serait d'ajouter quelques touches de blanc. Je vais juste utiliser ma peinture blanche. C'est devenu un peu orange, mais ça va. Je veux juste que tu comprennes la façon dont les éclaboussures se produisent. Je vais juste apporter un papier pour couvrir mon ciel, puis charger un peu de peinture blanche ici. La consistance est moyenne, elle n'est ni trop épaisse ni trop fine. Je vais juste le taper comme ça. [BRUIT] Cela rend votre peinture beaucoup plus belle, beaucoup plus fantaisiste. La dernière chose que vous pouvez faire est d'utiliser la même couleur pour créer d'autres points, plus grands, de sorte que cela ressemble à des fleurs qui vont pousser. Mais juste certaines , pas beaucoup. Mais oui, c'est à peu près tout pour le gazon. Ensuite, laissez-le sécher et retirons le ruban adhésif et voyons à quoi il ressemble. Maintenant que ma section est sèche, allons-y, décollons le ruban adhésif et voyons à quoi il ressemble. Voir. Nous y voilà. Je vais décoller le ruban avec soin. Le suivant est celui-ci. Au fur et à mesure que la cassette se détache, tout commence à s'améliorer. Celui-ci doit être décollé avec soin, je ne veux pas déchirer mon papier. Nous y voilà. Voilà à quoi ça ressemble. Regardons-le de plus près. Voyons voir ça. Voilà à quoi ça ressemble. Concentrons-nous là-dessus. Comme vous pouvez le constater, nous avons capturé l'effet des fleurs qui s'éloignent puis se rapprochent lentement de nous. Voilà à quoi ça ressemble. Il s'agit d'autres coups de pinceau que vous devez effectuer dans différentes nuances, mais l'effet reste le même, le mouvement du pinceau reste le même. Mais oui, c'est comme ça. Maintenant que vous avez appris à créer le ciel, à créer la prairie. Combinons-les et commençons par notre projet de classe. 7. Projet première partie : croquis de base et radient ciel: Commençons le processus de peinture. J'ai collé mon papier sur les quatre côtés l'aide de mon ruban adhésif et j'ai laissé un peu d'espace, comme vous pouvez le voir, pour qu'il soit beau et bordé. Nous aurons des bords nets lorsque nous aurons terminé toute la peinture. J'ai également toutes les couleurs dont j'aurais besoin sur ma palette. J'ai du vert sève, celui-ci est noir de jais. Celui-ci est une ombre brûlée. Nous avons l'orange cadmium et le jaune, blanc, et voici le bleu de Prusse. Ce sont toutes les teintes que nous utiliserons pour le projet d'aujourd'hui , puis nous mélangerons nos propres feuilles. Je vais vous montrer comment cela fonctionne au fur et à mesure. Maintenant que nous avons presque analysé la peinture, la prochaine chose que nous allons faire lorsque nous commencerons à peindre est créer notre esquisse de base. Maintenant, pour les peintures de paysages, du moins pour celles que nous souhaitons réaliser aujourd'hui, ce n' est pas si compliqué car l'ensemble du processus de création d' une esquisse de base est très simple. Vous n'avez pas beaucoup d'éléments à esquisser, il vous suffit de connaître leur emplacement. La première chose que nous faisons est trouver la ligne d'horizon, c' est-à-dire l'endroit où votre ciel et votre terre se séparent. Sur l'image de référence, vous pouvez clairement voir que nous avons une plus grande partie du terrain, donc nous couvrons une plus grande partie de la prairie, des fleurs et tout ça. Alors, près d'un tiers de la peinture représente votre ciel. Je vais juste le regarder et voir où se trouve cette ligne afin que vous puissiez voir que cette zone est plus étendue et je vais simplement tracer une ligne comme celle-ci. Je vais le faire à main levée parce que nous n'avons pas besoin d'une ligne droite exacte. À main levée, c'est suffisant , alors je vais juste tracer cette ligne. Cette ligne sépare mon ciel de la partie terrestre. Maintenant que c'est fait, nous allons passer à tous les éléments qui se trouvent au-dessus de notre ligne d'horizon. Si vous regardez très attentivement l'image de référence, nous avons une montagne ici ou une colline ici. C'est très loin, donc c'est très petit, comme ça. De ce côté, nous avons un tas d'arbres différents. Je ne vais pas les placer exactement, j' essaie juste de comprendre l' emplacement des arbres, leur apparence, quelque chose comme ça. Cette zone est couverte et vous aurez évidemment des arbres plus petits juste au-dessus la ligne d'horizon, donc c'est quelque chose comme ça. De toute évidence, il y a une grande partie du ciel et des nuages sur lesquels nous allons travailler. Ci-dessous se trouvent toutes nos fleurs que nous devrons placer. Nous aurons beaucoup de fleurs plus grandes ici et, à mesure que nous nous rapprocherons de la ligne d' horizon nos fleurs seront plus petites. Comme je l'ai dit plus tôt, l'esquisse est très simple, il ne se passe pas grand-chose et c' est à peu près tout. Nous allons donc passer directement à la partie peinture. Nous allons d'abord commencer par le ciel. Je passe à un joli pinceau plat. Il s'agit d'un pinceau plat de taille 18 et nous allons commencer par mélanger notre mélange de couleurs qui est une teinte bleu clair. Je vais utiliser du bleu de Prusse un peu de bleu de Prusse à ma palette et y ajouter du blanc. Dès que je le fais, ça devient une très belle teinte de bleu plus claire. Vous pouvez commencer par un peu de blanc , puis l'éclaircir au fur et à mesure. Je suis d'accord avec cette nuance de bleu. Permettez-moi de la regarder rapidement et de vous la montrer. Cette nuance de bleu étant en haut, puis en redescendant, je vais l'éclaircir. C'est la nuance de bleu que j'utilise, je vais la garder ici pour référence, puis je vais commencer à l'appliquer comme ça. Maintenant, la consistance de votre peinture n'a pas besoin d' être aussi épaisse, car nous utilisons la couche de fond Ce n'est pas grave si la consistance est également fine. Maintenant, évidemment, il ne devrait pas être très fin, car il commencera alors à se comporter comme de l'aquarelle, mais encore une fois, nous n'optons pas une consistance épaisse et une consistance épaisse rendra le mélange difficile. Maintenant, je vais ajouter un peu de blanc dans le même mélange, et la couleur devient plus claire, comme vous pouvez le voir, c'est la teinte la plus claire. Au fur et à mesure que vous y ajoutez du blanc, la teinte devient plus claire, c' est donc la seule chose que vous devez garder à l'esprit. Je vais appliquer cette teinte et assurer qu'elle se fond avec la couleur bleu plus foncé que nous avions précédemment. Assurez-vous de vous fondre au fur et à mesure , puis j'ajouterai un peu plus de blanc pour obtenir une couleur bleu très clair et ce sera le bleu qui se trouve en bas. Maintenant, nous devons parfois garder à l'esprit que votre couleur sèche plus clairement qu'elle n'en a l'air, en particulier les couleurs les plus foncées lorsqu'elles sont mouillées, elles semblent plus foncées et au fur et à mesure qu'elle sèche et gouache, elle devient plus claire. C'est quelque chose que vous comprenez réellement avec la pratique, plus vous travaillez avec la gouache, plus vous vous familiarisez avec ces nuances en créant différentes œuvres d'art et en voyant quelle couleur sèche plus ou moins foncée. C'est notre mélange pour cette couleur, comme vous pouvez le voir, elle est encore un peu foncée, mais en séchant, elle deviendra plus claire. Ce que je vais faire, c'est le laisser sécher complètement, puis nous passerons à autre chose et ajouterons nos nuages. 8. Projet 2e partie : Peindre les nuages: [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, notre couche est complètement sèche, ce qui signifie que nous sommes maintenant libres d'ajouter nos nuages. Pour mes nuages, je vais en fait passer à une brosse ronde. Maintenant, celui-ci est droit et rond, qui signifie qu'il n'est pas aussi pointu. C'est une belle balle comme ça. Si je devais utiliser ce pinceau, par exemple, il ressemble plus à un pinceau pointu, comme vous pouvez le voir, il a une pointe très fine. J'aime utiliser un bord très arrondi pour cela, car j'ai l' impression que cela me donne suffisamment de coups de pinceau arrondis. C'est aussi simple que cela. Les bords ne sont pas vraiment nets ou le point de départ n' est pas vraiment net. Chaque fois que je veux créer des nuages, je l'utilise ou j'utilise un pinceau à noisette parce que je trouve que cela fonctionne très bien. Pour cela, nous allons en fait utiliser de la peinture blanche. Je vais donc simplement ajouter de la peinture blanche parce qu' elle n'est plus dans ma palette. Je vais juste recharger, c'est plus blanc. Pour nos nuages, j'ai tendance à utiliser du blanc titane parce que j'ai l'impression que ce blanc est vraiment opaque, alors que les autres blancs ne le sont pas aussi, mais encore une fois, c'est une préférence personnelle. Vous êtes libre d'utiliser le blanc que vous possédez ou que vous souhaitez explorer honnêtement avec l'art, peinture. Il s'agit davantage de expérience personnelle et de vos expériences que de celles de quelqu'un d'autre. Vous devriez toujours prendre le temps explorer par vous-même avant y arriver à un moment précis , à savoir la couleur que vous devez utiliser ou la marque que vous devez utiliser. Tu devrais toujours expérimenter un peu. Pour en revenir à nos nuages, je vais charger mon blanc sur mon pinceau à nuages. Si vous regardez bien, la consistance est belle et épaisse, elle n'est pas si fine. J'utilise des consistances épaisses parce que cela me donne la possibilité de créer un peu de texture en même temps que les nuages. Je vais juste te montrer comment ça se passe. Pour les nuages, je vais commencer par les nuages qui se présentent comme ça. Je veux cette sensation de fluidité dans mes nuages, comme ce petit flux incurvé. Je vais commencer comme ça. Je vais juste le réduire grossièrement. Comme je le disais, ce type de pinceaux me permet d'obtenir ce bord arrondi. Mais en même temps, cela me donne la possibilité de me déplacer avec la forme. Je vais juste créer des nuages comme ça et obtenir des traits plus fins. Je vais juste vraiment jouer avec la forme. Quelque part, je vais en créer de plus grands, quelque part, j'en créerai de plus petits et j' essaierai d'apporter une continuité à mes nuages. C'est vrai, ce sens incurvé dont je parlais, c'est quelque chose dont j'ai besoin. Maintenant, avec le blanc de titane ou le blanc en général, lorsque vous travaillez sur une surface dont la base est foncée, comme vous pouvez le voir, même si c'est une couleur bleue plus claire, c'est toujours une couleur d'arrière-plan. Vous êtes blanc, parfois, ce n'est pas si opaque et ce n'est pas grave. Vous n'aurez qu'à travailler en deux couches pour le faire ressortir encore plus. En général [RIRES], j'aime utiliser cela à mon avantage, parce que j'ai tendance à ajouter la première couche et vous remarquerez qu' une fois que cette couleur sèche, elle prend la teinte des couleurs de fond devient légèrement bleue ou grise, quelle que soit la couleur de fond. Je l'utilise pour montrer qu'il s'agit d'une ombre des nuages et lorsque j'ajoute blanc à la forme du nuage, cela fait office de point culminant. Je n'ai vraiment pas besoin de beaucoup travailler sur les ombres avec les nuages. Il y a peut-être une chance que je me taise complètement maintenant, parce que je me contente de suivre le courant, comme je l'ai dit. Avec les simples mouvements du pinceau, je ne suis pas en train de suivre quelque chose de particulier, mais je vais vous dire ce qui me convient le mieux, à savoir tenir mon pinceau comme ça. C'est entre mes doigts et c'est de là que vient le mouvement. Cela devient un support pour le pinceau et la façon dont je déplace le pinceau est simplement de le toucher et de le relâcher. Je fais de petits mouvements avec mon pinceau. De très petits mouvements, des mouvements brusques et un peu partout. C'est quelque chose qui fonctionne pour moi lorsqu'il s'agit de créer des nuages. De toute évidence, comme je l'ai dit, j'essaie également d'apporter une continuité à mes nuages afin que tout donne l' impression que tout s'écoule ensemble. Le R1 fait partie de la famille. Vous pouvez également libérer des nuages comme ça parce que ça se passe comme ça. Ça ne va pas être simple. Si vous voulez montrer des nuages qui présentent des formes de texture, vous pouvez simplement utiliser une consistance plus épaisse et simplement les brosser comme ça pour montrer que les nuages sont texturés comme ceci, vous voyez. Juste cassés et texturés, vous pouvez donc également obtenir ce type de nuages, plus de vos nuages de forme normale. L'objectif est de compléter l'intégralité de cette section pour la première couche. Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous créez ces nuages, c'est que ceux qui ici seront légèrement plus petits et que vous aurez des traits plus fins que ceux sur lesquels [BRUIT] se trouvera probablement au-dessus. Encore une fois, je le libère de ce côté, puis je l'intègre. Vous voyez, je suis vraiment en train de jouer avec la forme du nuage. Tous ces nuages ont une forme différente, ce qui est très important. Vous devez vous assurer que les nuages ne se ressemblent pas tous. Essayez de leur donner une forme différente, essayez de leur donner une épaisseur différente, probablement, tout ira bien. J'en ai presque fini avec cette partie. J'ai tendance à me taire lorsque je peins ces nuages, parce que c'est un processus tellement thérapeutique. Il suffit d'ajouter ces nuages et de jouer avec la forme, vraiment. Nous en avons fini avec les nuages là-haut. Maintenant, je vais également ajouter les nuages en haut. Il y a donc aussi des nuages qui apparaissent comme ça. Je vais juste les ajouter maintenant. Nous en ajoutons ici. Ceci est similaire à celui que nous avons appris plus tôt au cours de notre séance d'exercices pratiques. C'est juste une forme différente. Vous pouvez le faire comme cela vous vient à l'esprit ou me suivre, ou regarder l' image de référence et le faire. La façon dont j'ai abordé les nuages ici est légèrement différente de celle de l'image de référence. Parce que dans l'image de référence, les nuances sont légèrement différentes et je ne voulais pas choisir exactement ces nuances. J'ai donc opté pour une palette de couleurs similaire, J'ai donc opté pour une palette de couleurs similaire mais la manière dont j' aborde ces éléments est légèrement différente. Mais n'hésitez pas à explorer également votre côté créatif et à venir ici pour apprendre les techniques. Une fois que vous avez compris les techniques, vous pouvez évidemment jouer avec les couleurs, jouer avec les formes et simplement ajouter votre propre petite touche à la peinture. Je vais ajouter d' autres nuages pour montrer qu'il s' agit de petits nuages minuscules dans le ciel. Juste quelques petits nuages flottants juste pour montrer qu'il y a des nuages au sommet. On en a presque fini avec ça. Je dis que nous en avons terminé [RIRES] , puis je continue à ajouter d'autres parce que j'ai impression que ça va bien paraître ici, ça ira bien là-bas, et puis ça continue. Quoi qu'il en soit, je pense que je devrais arrêter maintenant. Ça y est. Nous allons le laisser sécher complètement, puis nous passerons à l' ajout de la couche suivante par-dessus. Maintenant, nos nuages sont complètement secs. Rappelez-vous comment je vous ai dit que cela refléterait ou prendrait la couleur de l'arrière-plan. Comme vous pouvez le voir, il est devenu un peu plus clair, il n'est pas si opaque et il ressemble un peu au bleu clair. Maintenant, nous allons ajouter des reflets dans les nuages et placer la source de lumière. Maintenant, d'où vient la lumière dans notre peinture ? C'est à nous d'en décider. Ce que je pense, c'est que je suppose que la lumière va tomber comme ça. Que va-t-il se passer ? Disons que c'est le ciel, mais le soleil est de l' autre côté de la photo. Ça arrive comme ça. Donc, que va-t-il se passer ? Je vais simplement ajouter les points forts sur une plus grande partie de la partie inférieure avant. Je veux dire, je dois essayer de faire en sorte que cela ait du sens, mais dans toutes les zones situées bas, à gauche et à droite, en bas, à gauche et à droite, nous y ajouterons quelques points forts. Vous pouvez également en placer un peu en haut car la source de lumière tombe du côté opposé Vous allez simplement la placer pour montrer la duveteuse des nuages dans toutes les directions. Je vais juste l' ajouter comme ça. Certains en haut, d'autres en bas. Juste là où vous souhaitez que vos nuages soient vraiment moelleux. C'est juste pour ajouter un peu plus d'opacité à vos nuages. Cela ne fera pas une énorme différence car l'approche selon laquelle vous créez les nuages est une version beaucoup plus simple de la façon dont vous créeriez des nuages. Les nuages sont un sujet très vaste en soi soucions donc pas d'obtenir des nuages parfaits, nous allons simplement faire ce qui nous convient. Je vais simplement l' ajouter à certains endroits. Encore une fois, je garde à l'esprit que je ne survole pas l'ensemble du nuage, et que lorsque vous le faites, lorsque vous ne survolez pas l'ensemble du nuage, vous ajoutez également une impression de lumière et une impression d' ombre dans votre nuage. Certaines zones apparaîtront plus opaques. Cela montre qu'il reçoit la lumière. Les zones les plus sombres montrent évidemment qu'elles ne le sont pas. Cela fonctionne vraiment bien. Si votre mélange de peinture devient trop sec, ce qui signifie qu'il ne se déplace pas très facilement sur les nuages, vous pouvez simplement ajouter un peu d' eau tout en conservant une consistance plus pâteuse ou crémeuse. Maintenant, je vais ajouter en bas de page. Encore une fois, je veux ajouter en bas, ici aussi, puis ici aussi. Je ne fais que l'ajouter à toutes les zones qui se trouvent vraiment en bas de l'échelle. Je l'ai ajouté et je n'ai plus que cette section à compléter. Vous pouvez l'ajouter ou le laisser car il est plus texturé. C'est à peu près la façon dont vous créez les nuages. Maintenant, si vous voulez ajouter un peu de texture, disons que vous voulez ajouter un peu de ces nuages texturés, vous pouvez recommencer en séchant disons que vous voulez ajouter un peu de ces nuages texturés, vous pouvez recommencer en séchant votre pinceau sur le ruban de masquage de cette manière, puis en le frottant simplement dessus. Il suffit de le frotter. En raison de la texture du papier, en particulier si vous utilisez du papier pressé à froid, il fera l'affaire pour vous. La texture se formera très facilement. Je suis vraiment content de l'apparence des nuages. Je vais maintenant laisser tout cela sécher complètement, puis nous ajouterons les autres détails. 9. Projet 3e partie : Peindre la colline et le feuillage: [MUSIQUE] Maintenant que le ciel est sec, vous pouvez voir les nuages. Il y a une petite section qui est plus opaque. Comme si c'était plus opaque, puis en arrière-plan, c'est plus clair. C'est exactement ainsi que vous pouvez obtenir ces nuages dans le ciel en utilisant des mouvements de brosse très simples. Maintenant, nous allons commencer par peindre tous les autres éléments qui se trouvent au-dessus de la ligne d'horizon. La première chose que nous allons faire est créer le mix pour la colline. Je vais mélanger mon bleu de Prusse avec une petite touche de noir. Vous pouvez également ajouter un peu de vert. Ensuite, ajoutez-y évidemment du blanc. Alors je pense qu'il faut un peu plus de noir. Vous pouvez ajouter un peu plus de noir au fur et à mesure. Je crois que j'aime la teinte. J'aurais besoin d'un peu de blanc, mais oui. Laisse-moi juste le regarder pour toi. Cela ressemble à quelque chose comme ça. Maintenant, nous allons procéder à l'application complète de cette couleur comme suit. Tu l'as esquissé. Si vous ne pouvez pas voir votre esquisse, hésitez pas à redessiner la forme et à la parcourir à nouveau. Il est tout à fait normal de revoir cette forme ou de redessiner votre structure, car la gouache est opaque, elle enlèvera votre esquisse. C'est indéniable. Maintenant, je vais me contenter de couvrir toute cette section. Maintenant, j'ai plus de liberté pour déplacer mon pinceau comme je le souhaite. Je suis vraiment content de l' apparence actuelle. Évidemment, nous allons le laisser sécher, puis ajouter nos arbres et tous les autres éléments. Maintenant que la section est sèche, nous allons passer aux arbres et à tous les autres petits arbustes et tous les autres petits arbustes feuillages qui se trouvent essentiellement dans cette région. Maintenant, je vais mélanger beaucoup de verdure dans le même mélange que celui que nous utilisions pour les montagnes. Ajoutez-y simplement beaucoup de vert, vert de sève et ajoutez également du noir. Vous allez obtenir une teinte de vert très foncé, et c'est exactement ce que nous voulons. Voici un échantillon. Vous pouvez voir qu'il fait très sombre. Vous allez commencer par cette couleur. Commencez par cette zone ici. Maintenant, cela n'apparaîtra pas beaucoup à cause de la couleur d'arrière-plan que nous avons déjà. Mais ça va. Je vais juste le déplacer comme ça pour que vous puissiez voir les mouvements du pinceau, et vous allez faire de petits traits ici. Tracés très petits et irréguliers. Peu importe si ce n'est pas exactement comme je le fais. Les formes de vos arbres peuvent être omniprésentes. Maintenant, n'oubliez pas qu'il s'agit de la première couche que nous ajoutons , donc ce n'est pas grave si elle n'apparaît pas beaucoup. Nous essayons simplement de faire ressortir un peu plus les parties les plus sombres de cette lésion avant d'y ajouter des reflets. Vous allez simplement jouer avec la forme. Quand je viendrai ici, je suppose que vous pourrez voir la forme beaucoup plus clairement. Je me déplace juste comme ça. Laisse-moi juste te le montrer. De façon inégale comme ça. C'est exactement comme ça qu'un pinceau se déplace, et évidemment celui-ci sera plus droit à l'horizon, mais c'est comme ça. C'est mon mouvement. Je vais parcourir cette zone, juste pour la couvrir. Maintenant que j'arrive ici, je vais commencer à augmenter la taille de mes arbres parce que je veux ajouter une plus grande variation à mes arbres. Disons que nous avons notre arbre à un dollar, un arbuste à un dollar. Je ne dirais pas que c'est un arbuste parce que l'arbuste ne sera pas si haut à la ligne d'horizon. Mais oui, comme un grand arbre, comme un grand arbre. Parfois, lorsque je peins, je m'implique autant dans le moment présent que n'importe qui. C'est tout à fait normal que cela se produise. J'oublie les mots et j'ai l' impression de ne plus pouvoir réfléchir. Je suis tellement absorbée par le moment présent que je n'ai tout simplement aucun sens pour les gens parfois. Mais je suppose que c'est comme ça que nous sommes. Notre cerveau fonctionne de cette façon. Lorsque nous faisons quelque chose qui nous plaît, nous voulons simplement être impliqués dans le moment présent. Ici, je fais juste ces traits verticaux. Je suis en train de recouvrir toute la surface avec cette couleur maintenant. Évidemment, soigneusement autour de la ligne d'horizon. Ce n'est pas grave si vous descendez également en dessous de ce seuil. Mais fais un peu attention. Mais n'ayez pas peur si vous déplacez la ligne d'horizon, ce n'est pas grave non plus. Si vous dépassez la ligne d' horizon, c'est bon. Ne vous inquiétez pas, car gouache est très indulgente de cette façon. Vous n'avez pas à vous soucier de la perfection. Maintenant que nous en avons terminé avec cette teinte, nous en avons fini avec la couleur plus foncée, nous allons passer au vert. Je vais prendre directement de la sève verte. C'est directement de la sève verte. C'est une teinte très agréable à utiliser. Nous allons commencer à intégrer les points forts de cette ligne. Je vais commencer par ici. Je vais juste l' ajouter en haut. Comme je l'ai dit, la couleur tombe comme ça, la lumière tombe comme ça. Je vais juste l'ajouter en haut. Vous pouvez également en ajouter en bas , car encore une fois, la lumière tombe comme ça, puis nous ajouterons une autre couche pour afficher plus de reflets dans notre zone. Encore une fois, des mouvements de brosse très aléatoires. Des accidents vasculaires cérébraux très involontaires. J'aimerais les qualifier d' involontaires parce que je ne me demande pas vraiment où et quoi. Je sais que ce sera en haut et un peu en bas, alors je vais simplement ajouter cela et continuer avec. Vos œuvres d'art seront très belles au final. Plus vous insistez à ce sujet, plus vous n'aimerez pas le résultat. Plus vous abandonnez cette peur de penser que c'est censé être ici, c'est censé être là, cela ressemble à cela sur l'image de référence, ce sera un processus stressant plutôt que relaxant, et nous sommes là pour nous détendre, nous amuser et apprendre quelque chose de nouveau. Je dis toujours cela à mes étudiants, mes étudiants en tête-à-tête, qu' y compris à mes étudiants en tête-à-tête, qu'il faut laisser tomber cette peur, abandonner le besoin de perfection. Mais cela prend du temps, cela demande beaucoup de travail. Je pense que plus vous en faites, plus vous gagnez en confiance dans la capacité créer quelque chose qui aura une belle apparence. Vous allez également les ajouter ici sur tous les petits arbres situés à cette ligne d'horizon. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il apparaît et vous pouvez le voir. Laisse-moi regarder la caméra si tu peux la voir. Honnêtement, je ne veux pas gâcher cette étape. Il arrive parfois que je filme et que ça n'apparaisse pas. Mais oui, je pense que vous pouvez également le voir dans la vidéo. C'est en train de se produire. Nous ajoutons les points forts ici. Nous en avons fini avec cet ensemble. Ce set est terminé. Maintenant, pour le point culminant suivant, je vais juste ajouter un peu de jaune de la même couleur, à ma sève verte, juste un peu de jaune, et évidemment aussi du vert sève. Maintenant, le jaune va l'éclaircir un peu et le faire paraître un peu plus chaud. Comme vous pouvez le voir, c'est la couleur, elle se situe vers le côté jaune. Maintenant, je vais juste ajouter quelques points saillants supplémentaires. Assurez-vous de ne pas recouvrir votre couche précédente et d'ajouter un peu moins de coups de pinceau par rapport à la couche précédente. Lorsque vous travaillez sur des endroits situés dans des zones où vous souhaitez afficher des zones surlignées, supposons que la couche d'arrière-plan soit sombre, comme nous l'avons fait . La deuxième couche couvrira, disons, 70 % de la surface. Ensuite, dans le surlignage suivant, vous n'ajouterez que 50 ou 40 % ces coups de pinceau, le seul nécessaire. Lorsque vous verrez l'ensemble de l' image, vous verrez vraiment que cela fait une différence, car vous pouvez toujours voir l'autre vert, vous pouvez voir l'arrière-plan, le vert plus foncé, vous pouvez voir le vert clair, évidemment parce que c'est la dernière couche. Mais c'est comme ça que ça marche le mieux. Voilà à quoi ça ressemble. Je vais également en ajouter ici. Permettez-moi de le faire de cette façon pour que vous puissiez voir les mouvements de mon pinceau. De petits, très petits traits, juste ici. Juste pour ajouter quelques points forts dans ce domaine. Nous en avons fini avec ça. Ce que je vais faire, c'est le laisser sécher complètement, puis nous commencerons à créer le fond notre feuillage dans la terre, de notre milieu floral, quel que soit le nom que vous voulez lui donner. Laissez-le sécher, puis nous commencerons à travailler dessus. 10. Projet partie 4 : Couche et Detiails avant-plan: [MUSIQUE] Nous allons maintenant peindre la couche d'arrière-plan correspondante. Maintenant, lorsque vous peignez cette section, il y a en fait beaucoup de couches et de murs. La première couche consiste simplement à placer dans les tons les plus foncés, les tons moyens et les tons clairs. Ensuite, dans la couche suivante , nous dessinons les tiges des fleurs que vous voyez. Ensuite, encore une fois, lorsque nous passons à cela, nous ajoutons quelques points saillants à ces traits de repos. Il y a vraiment des choses qui fonctionnent dans de nombreux processus. heure actuelle, vous allez simplement créer la couche d'arrière-plan. Maintenant, si vous regardez très attentivement l'image de référence, vous vous rendez compte que cette zone ressemble à un ton de vert clair. Ensuite, au fur et à mesure que vous descendez, le vert s' , évidemment, puis nous avons la teinte verte la plus foncée et presque noire en bas. C'est exactement de cette manière que nous allons travailler. La première couleur sera votre vert mélangé à un soupçon de jaune. Vous allez y ajouter du jaune un peu de brun et un peu de blanc. J'espère que vous avez obtenu la teinte que nous avons mélangée. Je vais le répéter encore une fois. Marron, vert, jaune et blanc. Vous obtenez ce ton très clair de, de quelle couleur pourrait-on l'appeler ? C'est une nuance de vert évidemment, mais elle a une nuance brun olive. Vous allez commencer par cette couleur ici. Ici, ajoutez-le soigneusement. Vous devez faire un peu attention à la ligne d'horizon, s'il vous plaît. Une fois que vous avez terminé avec la ligne d' horizon, vous pouvez être beaucoup plus libre dans vos mouvements de brosse. Comme vous pouvez le voir, je parcourais très attentivement zone de l' horizon. Maintenant que nous en avons terminé avec la zone d'horizon, nous allons commencer à la réduire. Vous pouvez également ajouter un peu plus de vert ici, juste pour ajouter une variation de couleur à vos coups de pinceau , et je me déplace comme ça. Vous pouvez voir comment je tiens mon pinceau, puis vous allez bouger comme ça. Maintenant, une fois que vous arrivez ici, je veux que vous fassiez avec un autre pinceau, faites-le simplement avec un autre pinceau plat. Il suffit de faire ces traits verticaux comme ça. Cela garantit qu'un léger jeu de texture se produit dans votre couche d'arrière-plan elle-même et que la couleur n'y reste pas plate. Maintenant que nous en avons fini avec notre pinceau plat, l'autre pinceau plat que nous utilisons actuellement, nous allons mélanger un peu plus de vert et y ajouter un peu de votre bleu de Prusse, en fait et en noir. Le bleu et le noir de Prusse sont ce que vous ajoutez ici. Ensuite, vous allez commencer à l'ajouter en bas comme ceci. Commencez à le mélanger. le mélangeant. Encore une fois, passez à votre pinceau plat et ajoutez cette texture pour qu' elle ne reste pas plate que cette couche ne paraisse pas plate. Maintenant, encore une fois, passez au vert et au noir, donc à un vert plus profond. Encore une fois, j'aurais dû vous en montrer un échantillon. C'est le vert plus foncé que nous utilisons actuellement. Ensuite, vous allez l' ajouter ici comme ça. [MUSIQUE] Ici, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau normal, votre pinceau plat lui-même pour ajouter de telles textures. J'utilise juste la partie fine de mon pinceau pour l'ajouter comme ça. Tu peux voir comment j'ai fait ces traits verticaux ? Vous pouvez également utiliser un pinceau normal pour cela. Encore une fois, passez au vert et au noir. Maintenant, une teinte vert très foncé, presque noire. C'est la couleur que nous utilisons. Vous allez couvrir toute cette zone. Faites-en davantage parce que nous avons beaucoup de surface à couvrir maintenant. Comme vous pouvez le constater, la consistance de ma peinture est très fine. Ce n'est pas grave, car nous allons travailler en plusieurs couches. Vous pouvez commencer avec une consistance fine. [MUSIQUE] Encore une fois, lorsque vous arrivez ici, maintenant que j'ai couvert toute cette section, encore une fois, avec mon pinceau, je vais simplement effectuer ces traits de manière aléatoire dans différentes directions afin je vais simplement effectuer ces traits de manière aléatoire dans différentes directions afin de varier légèrement les mouvements du pinceau. Agit simplement comme couche d' arrière-plan pour tous les autres traits que nous allons ajouter. Je ne veux juste pas que ce soit plat, en gros. Il ne devrait pas être plat. Maintenant que nous avons terminé avec la couche d'arrière-plan, laissez-la sécher complètement, puis nous ajouterons toutes les textures, les fleurs et les feuilles ensemble. Maintenant que cette couche est complètement sèche, nous pouvons ajouter des textures et travailler sur les autres éléments. Pour la zone la plus éloignée, c' est-à-dire cette région située juste à l'horizon, je vais en fait faire un mélange de blanc avec un peu de jaune et de vert. Ce sera une teinte très claire mélange de vert et de jaune. Je vais peut-être y ajouter un peu de brun, mais c'est juste une couleur très claire. Assurez-vous d'y ajouter plus de couleur blanche. C'est une teinte qui ressemble beaucoup à celle-ci. Maintenant, j'utilise une consistance très épaisse. Comme vous pouvez le constater, la consistance est très épaisse. Cela va m'aider à ajouter les textures dans cette zone. Tu vas juste te brosser les dents comme ça . Je voudrais juste m'en assurer. [MUSIQUE] Vous pouvez rendre certaines zones plus opaques si vous le souhaitez , et d'autres peuvent simplement être des textures comme celle-ci. Maintenant, quelles sont ces textures que j'ajoute ? Il s'agit de montrer les fleurs et les éléments qui sont très éloignés de l'observateur, c'est-à-dire nous dans le tableau, et qui ne peut pas voir les détails de ces fleurs, mais il sait qu' il y a quelque chose au loin et qu'il y a un peu de farine ou juste quelque chose. En gros, quelque chose à distance capable recevoir la même couleur de fleurs que celles que nous fabriquerons plus tard. De cette façon, cela nous aide à ajouter un peu de cette essence à votre peinture sans avoir à faire beaucoup de travail. Maintenant que nous avons ajouté la texture, nous allons passer à autre chose et commencer à peindre toutes les petites tiges ici. Nous allons fabriquer des tiges, sorte que vous aurez toutes les plus petites fleurs de cette zone, et au fur et à mesure que vous diminuerez, la taille de ces fleurs et évidemment, la taille des tiges augmenteront également. Je suis vraiment content de l'apparence. Vous pouvez également ajouter un peu de vert plus foncé si vous le souhaitez dans certaines zones, juste pour montrer qu'il y a également un peu de textures vertes. Vous pouvez également ajouter du vert si vous le souhaitez. Je l'ajoute simplement dans certains domaines, pas partout. Juste un mélange de vert et de blanc. Passons maintenant à la partie suivante. Pour les tiges ici, je vais utiliser un mélange de ma teinte verte et y ajouter un peu de blanc pour obtenir quelque chose qui ressemble à cette couleur. Je vais juste faire ces lignes comme ça. Tu vas commencer comme ça . Fais juste quelques lignes. La taille est petite. Il n'est pas trop grand, alors assurez-vous de travailler sur la même taille et ajoutez-le dans toute cette région. Vous pouvez également leur donner des instructions différentes si vous le souhaitez. Vous pouvez venir de haut en bas, en l' amenant comme ça, ou vous pouvez aussi le faire glisser vers le haut, ce qui vous convient le mieux. Vous pouvez également utiliser une combinaison d' entre eux si vous le souhaitez. Profitez simplement du processus ici. À partir de maintenant, le processus va être très répétitif. Vous allez utiliser les mêmes coups de pinceau et vous allez le faire pendant longtemps, car nous ajoutons simplement mouvements de pinceau similaires partout maintenant. J'ai ajouté quelques traits ici. Je vais juste l'assombrir un peu, y ajouter un peu plus de vert et un peu de brun, et ajouter un peu plus du même mouvement. En fait, vous pouvez également ajouter un peu de noir et l'ajouter à d'autres mouvements de pinceau, comme celui-ci. [MUSIQUE] Nous n'allons pas vraiment nous concentrer sur les fleurs pour le moment. Nous nous concentrons davantage sur les tiges et la forme des tiges avant procéder à l' ajout des fleurs. Nous en avons terminé avec cette zone jusqu'à ce que vous puissiez voir le green. Maintenant, nous allons devoir faire les parties où vous pouvez voir la couleur la plus foncée, qui est votre noir. Maintenant, ici, nous allons utiliser un mélange de notre vert, donc ajoutez beaucoup de vert, ajoutez un peu de noir et un peu de brun dedans. Ce sera la couleur que vous utiliserez. Maintenant, vous allez fabriquer un grand nombre de ces tiges comme celles-ci. Donnez-leur des directives différentes. Jouez avec la forme et amusez-vous. Il s'agit de votre première couche pour cette zone, en particulier au premier plan, qui est cette région. Découvrez comment je lui donne différentes directions et commencez à travailler dans la section. Ne les mettez pas tous dans la même direction. Travaillez en petites sections pour ajouter à l'apparence de votre feuillage ici. Vous pouvez voir que je suis en train de créer une autre section ici, en laissant la place. Découvrez comment tout cela est placé au hasard. La nature est très aléatoire. Il existe des structures, de nombreux endroits où vous avez des structures fixes médiocres et d'autres où vous n'en avez pas, alors assurez-vous d'avoir un peu des deux. Je suis juste en train de jouer ici, à ajouter un peu plus de peinture, en fait parce que le mien semble s'effacer très vite. Maintenant, une chose que vous remarquerez ici, c'est mesure que la couleur sèche, elle devient plus foncée, mais quand je l'applique, elle semble claire. C'est quelque chose que j'ai déjà mentionné plus tôt avec la gouache Avec de la pratique, vous serez en mesure de vous en sortir. C'est un peu confus. Parfois, les couleurs plus claires sèchent plus foncées et les couleurs plus foncées sèchent plus clairement. Encore une fois, avec de la pratique, vous serez en mesure de mieux comprendre cela. heure actuelle, il suffit de travailler sur le feuillage, de créer bon nombre de ces feuilles aléatoires, tracer des traits de tiges parcourir un peu partout et de profiter du processus. Ne pensez pas vraiment aux placements, abandonnez simplement cette idée, où vous vous dites : « Oh, je dois le faire ici ou je dois le mettre là ». Laisse tomber ça. Faites-le cependant, peut-être que si vous ne le faites pas correctement cette fois, vous saurez au moins la prochaine fois où vous manquerez et vous ferez une peinture encore meilleure. Profitez simplement du processus de peinture de ces petites feuilles de tige. Feuilles de tiges, c'est un drôle de mot. J'en ai presque fini avec ce domaine. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté de nombreuses tiges ici. Vous pouvez voir comment ils se trouvent dans les structures, mais ils sont placés de manière très aléatoire. Correct. Maintenant, nous allons passer à une couleur encore plus claire. Je vais mélanger ma sève verte, ajouter un peu de jaune à ce mélange et aussi ajouter un peu de noir. Je vais obtenir une couleur très proche de cette teinte et ce sera la prochaine couleur que vous ajouterez. Vous n'êtes pas obligé de le faire dans cette zone car elle ressemble beaucoup à la teinte que vous y avez utilisée. Cela n'apparaîtra peut-être pas tant que ça. Mais vous pouvez ajouter quelques traits ici et là si vous le souhaitez. Je veux juste ajouter quelques traits comme ça. C'est bien d'en ajouter. Nous nous concentrons davantage ici. Maintenant, lorsque vous ajoutez cette couleur un peu plus claire, assurez-vous de faire moins de traits qu'auparavant. Pourquoi ça ? C'est parce que, comme je l'ai dit, nous ajoutons maintenant les reflets Si le noir est votre 100 %, alors lorsque vous ajouterez la couleur suivante, vous en ferez peut-être 70, éclaircissant, vous en ferez 50, 40, 30. Juste quelques coups car ce sont des points forts. Une structure complète, toutes ces couches réunies, donneront votre section de feuillage une apparence plus complète. Vous devez travailler en couches et travailler avec différentes couleurs, et évidemment en gagner moins au fur et à mesure que vous montez en couches car vous devriez pouvoir voir le noir. Vous devriez pouvoir voir la couleur précédente que vous avez indiquée. Cela devrait toujours fonctionner de cette manière. Comme vous pouvez le voir, je l'ai ajouté. Nous allons faire une couche de plus, puis nous passerons aux fleurs, puis nous ajouterons plus de détails. Maintenant, on en a fini avec ça. Maintenant, la prochaine couleur que je vais mélanger est du même concept. C'est votre sève verte, un peu brune et jaune. Mais cette fois, nous y ajouterons également un peu de blanc. Cela ne fera qu' éclaircir la couleur. Ensuite, vous obtenez une teinte très proche de celle-ci. L'utilisation du blanc est importante pour éclaircir la couleur. Maintenant, je vais juste le placer soigneusement, et une chose que je veux que vous voyiez, c'est comment je fais le trait. Je fais des variations un peu plus prudentes parce que c' est un endroit où je veux placer la tête de ma fleur, donc je le fais avec un peu de prudence. plaçant avec soin, il est évident qu'ils n' auront pas tous des capitules, mais cela me donnera juste une meilleure idée de l'endroit où je veux le placer. Vous pouvez les placer comme vous le souhaitez. Ne vous inquiétez pas trop pour les placements. Une fois que tu en auras fini avec ça, je veux que tu fasses cette nouvelle chose, ce nouveau mouvement. Il suffit de brosser certaines d'entre elles comme ça pour qu'elles ressemblent également à des feuilles placées au hasard. C'est une structure très aléatoire, je ne sais vraiment pas comment faire, c'est comme ça. Il suffit de brosser la structure au hasard comme ça. Je te l'ai déjà montré, mais juste au cas où tu voudrais un petit coup de pouce. Il est simplement placé au hasard et agit comme des feuilles et des variations de structure différentes au lieu d'être simplement des lignes, ce qui lui donne une belle apparence générale. C'est ce que j'ai ajouté. Maintenant, ça ressemble à nouveau à ça. Maintenant, nous pouvons également en ajouter quelques uns ici, juste quelques points saillants supplémentaires que vous pouvez placer ici. Ensuite, nous allons simplement laisser sécher complètement, puis nous passerons à l'ajout des fleurs. Je suis vraiment content de l'apparence. Laissez-nous sécher, puis nous ajouterons tous les autres détails concernant les fleurs. 11. Projet 5, partie : Peindre les fleurs: [MUSIQUE] Maintenant que le pinceau est complètement sec, je passe à un pinceau rond de taille 2. Comme vous pouvez le constater, cela ne tombe pas vraiment bien et c'est exactement ce que je recherche. Un pinceau rond dont le bout n'est pas très fin. surprenant, mais oui, c'est le look que nous recherchons. À cela, vous pouvez ajouter un peu de jaune. C'est bien d'ajouter un peu de jaune, mais ce dont nous avons besoin, c'est de garder principalement la couleur vers le blanc. C'est la teinte. Permettez-moi de vous le montrer rapidement. Comme vous pouvez le voir, c'est toujours vers le blanc, mais il y a toujours une très légère touche de jaune dans la couleur. Maintenant, en utilisant ce pinceau, je vais juste commencer à faire ces petits points. Maintenant pourquoi je fais ces points ? C'est parce que ces fleurs sont éloignées et que vous ne pourrez pas les voir aussi clairement. Vous allez commencer par ces très petits traits. Presque comme si cette région que nous avions créée était encore fleurie, mais à une distance extrême, juste à côté de la ligne d'horizon, vous ne pouvez donc plus voir ces points. Mais en faisant la transition ici, vous pouvez voir que ce sont des fleurs. Vous pouvez en voir la forme, mais toujours pas clairement. Vous pouvez les voir comme des traits individuels mais très rapprochés les uns des autres. Je vais juste les ajouter. Cela va prendre beaucoup de temps, alors prenez simplement votre thé, installez-vous dans cet environnement où vous êtes prête à faire des mouvements répétitifs sans vous stresser à ce sujet. Parfois, j'ai l'impression que des mouvements et des pas répétitifs touchent les gens et qu'ils n'aiment pas ça. Mais parfois, ces mouvements répétitifs peuvent être très relaxants, car une fois que vous avez accéléré le rythme, vous n'avez vraiment plus besoin de trop réfléchir. Il faut vraiment suivre le courant. J'aime ces mouvements répétitifs parce que, honnêtement, mon cerveau se ferme je ne pense à rien et j'apprécie simplement le processus d'ajout de ces fleurs. simple fait de profiter du moment présent est quelque chose d'incroyable pour moi. J'aime juste faire ces mouvements répétitifs. Si vous pensez que c'est trop pour vous, n' hésitez pas à faire une pause, à vous promener, puis à revenir à la peinture. Si vous ne voulez pas le faire aujourd'hui, vous pouvez simplement l'éteindre, y revenir demain et terminer les fleurs, car vous avez tant fait jusqu'à présent. Parfois, cela peut être beaucoup. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours faire une pause et y revenir avec une nouvelle paire d'yeux. Comme vous pouvez le constater, je maintiens la taille des petits points que je crée, en essayant de les rendre aussi petits que possible. Ça a l'air bien. Nous en avons terminé avec ce domaine. Maintenant, à mesure que nous descendons, la taille va évidemment augmenter. Maintenant, lorsque vous créez ces points, agrandissez-les légèrement. Dans la taille que vous lui ferez, il sera légèrement plus grand. Tu vois comment je suis en train de changer la taille ? Juste un peu, pas beaucoup, car vous voulez quand même une bonne transition entre eux, donc légèrement plus grande. Comme je l'ai mentionné plus tôt, mon cerveau a tendance à se fermer lorsque je fais ces mouvements répétitifs, mais j'espère que vous êtes en mesure de comprendre ce que nous faisons ici. Il suffit de faire le même type de points, en veillant à ne pas suivre la bonne ligne droite. Nous nous déplaçons dans ce mouvement rectiligne, mais assurez-vous de ne pas créer de points très structurés. Donnez-leur différentes tailles et placez-les différemment. Nous en arrivons maintenant à la troisième partie. Maintenant, au fur et à mesure que nous descendons la taille des fleurs augmentera à nouveau légèrement. Cette fois, c'est un peu plus étalé. Je vais passer à celui-ci ou vous pouvez également passer à un pinceau long et rond ou à un pinceau linéaire. Celui-ci me donne plus de contrôle sur la forme, donc je peux m'en tenir à ça. Vous pouvez également passer à un pinceau long et rond normal, qui vous donne des traits plus fins et vous permet de mieux contrôler la forme. Ces fleurs sont encore éloignées, vous ne pouvez donc pas voir l' emplacement exact de la feuille. Nous avons terminé jusqu' aux zones plus petites que nous étions censés couvrir et voici à quoi cela ressemble. Ce que je vais faire, c'est laisser ça sécher ici. Pendant le séchage, nous allons créer un autre mélange pour le blanc, car sur ma palette, c'est terminé, mais si c'est le cas, n' hésitez pas à continuer avec cela. Mais pour l'instant, nous allons juste laisser sécher un peu avant de commencer à peindre toutes les fleurs ici. Commençons par nos fleurs au premier plan, qui sont plus grandes. Nous allons commencer par, disons que je veux en placer un ici, donc 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Vous pouvez simplement ajouter le nombre de pétales que vous souhaitez. Allez-y avec autant de personnes que possible. Je passe à mon pinceau linéaire et je quitte cet espace circulaire car c'est là que je vais ajouter la partie centrale de ma fleur. Vous pouvez également leur donner différentes directions où il est légèrement plié, non plié ou simplement complètement circulaire. Je vous l'ai montré dans notre leçon pratique. Au cas où vous l'auriez oublié, veuillez le regarder. Mais encore une fois, si vous m'avez suivi là-bas, je suis sûr que vous savez comment donner une autre direction et ajouter ces fleurs partout où vous le souhaitez. Vous pouvez laisser des espaces centraux dans certains d'entre eux, et si vous ne voulez pas les laisser dans certains d'entre eux, c'est tout à fait normal également. Comme vous pouvez le constater, j'en ai laissé dans certains d'entre eux, je ne vais pas partir dans certains d'entre eux. fais ce que je veux, honnêtement, en ajoutant des fleurs où je veux. Je vais juste me taire ici, honnêtement, parce que je suis tellement captivée par le moment d'ajouter ces fleurs. N'hésitez pas à mettre de la musique avec cette vidéo et à profiter du processus. Vous allez les placer au hasard dans différentes directions et à différents endroits. Vous pouvez également les placer sur ceux que nous avions laissés auparavant. Tu te souviens des tiges dont nous parlions ? Vous pouvez les placer dessus ou même les placer en l'air, car nous allégerons un peu plus les tiges au fur et à mesure. Je pense que je vais arrêter avec les fleurs maintenant. Je pense que nous avons assez de fleurs. Ou peut-être juste quelques autres ici et là. En peignant ça, j'ai vraiment l'impression que c'est si agréable. On dirait le printemps. On voit bien que c'est le printemps, n'est-ce pas ? Le printemps approche. Je pense que ce sera mon dernier, il faut que je m'arrête là. Maintenant, je vais laisser sécher, puis nous ajouterons toute la partie centrale de nos fleurs, puis toutes les tiges, et ajouterons nos derniers détails. 12. Projet partie 6 : ajouter les détails finaux: [MUSIQUE] Maintenant que tout est sec, il est temps pour nous de passer à étape centrale pour les fleurs. Je vais opter pour un mélange de jaune et d'orange et y ajouter un peu de blanc. Il va en reprendre un peu plus sur le jaune. Je vais opter pour une couleur très similaire à celle-ci. J'ai mon pinceau rond. C'est le pinceau que j'utilise. Il va être ajouté soigneusement au milieu [MUSIQUE] Maintenant, j' en ai ajouté partout au centre de mes fleurs. Maintenant que nous en avons terminé avec nos fleurs principales. Je vais passer à un pinceau plus petit, qui a une pointe pointue, et je vais simplement l'ajouter au centre ici également. Il y en aura presque partout. [MUSIQUE] De toute évidence, ceux qui sont plus éloignés ne seront pas en mesure de les voir clairement. Vous n'êtes pas obligé de les ajouter tous. [MUSIQUE] Voici à quoi cela ressemble en ce moment. J'aime beaucoup celui-ci, celui sur lequel nous devons travailler, ce sont ces tiges. Vous allez passer au blanc et votre sève au vert et au jaune. C'est une teinte vraiment belle et légère, éclaircissez-la. Vous allez l' apporter juste sous ces feuilles de fleurs. Vous pouvez également faire des feuilles autour de lui juste pour y apporter un effet naturel. Nous essayons de placer les feuilles, les tiges en premier. [MUSIQUE] Maintenant que vous en avez terminé, vous allez simplement mélanger et ajouter les feuilles comme ça. Il suffit de placer des feuilles au hasard partout. L'ajout d'un trait différent à votre peinture aide beaucoup. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est de créer ces points. Ils représenteront les bourgeons qui n'ont pas encore fleuri et qui ne sont pas encore devenus des fleurs. Vous pouvez les ajouter partout. Voilà à quoi ça ressemble. [BRUIT] Une autre chose que vous pouvez faire est d'ajouter quelques petits traits ici , en quelques petits traits ici bas, pour qu'il ne paraisse pas trop plat. Vous pouvez également ajouter un peu de couleur blanche. Placez-le aléatoirement avec les mêmes petits traits. Maintenant, la dernière étape que nous allons faire est d'ajouter quelques éclaboussures. Je vais juste couvrir le ciel ajouter un peu de blanc sur mon pinceau. Je vais juste éclabousser [BRUIT] avec précaution une couleur comme ça. Cela rend votre peinture très fantaisiste, ce que j'aime beaucoup, je vais juste l'ajouter. C'est à peu près ça. Nous en avons fini avec notre peinture. Maintenant, nous allons laisser le tout sécher, puis nous retirerons le ruban adhésif. Maintenant que tout est sec, il est temps pour nous de décoller le ruban. Je vais commencer par celui-ci parce que je pense l'avoir appliqué en haut, ou peut-être que c'est celui-ci. Je vais juste passer par sections en fait. Regarde ça. Lorsque les bords se détachent, les choses commencent à s'améliorer. Je vais juste déplacer ça d'ici. [BRUIT] Je vais juste l'enlever du bloc et je vais vous montrer le résultat final Voici notre œuvre finale numéro 4, nous allons regarder de plus près. Vous allez prendre un stylo blanc ou marqueur acrylique blanc ou votre plume blanche elle-même et signer votre œuvre. Vous avez travaillé dur pour le créer. Signons-le et faisons en sorte qu' il soit uniquement le nôtre. Regardons de plus près notre peinture finale. Honnêtement, j'adore le résultat de celui-ci. Le ciel, la façon dont les nuages circulent dans le ciel. La zone au-dessus de la ligne d' horizon, la colline, le feuillage, l' herbe, les fleurs, la verdure, tout ce qui concerne cette peinture est tellement beau et je suis tellement tellement beau et je suis tellement plus heureuse maintenant de l'avoir peinte. J'espère vraiment que vous avez aimé peindre avec moi également. C'est ça. Je te verrai dans un instant. 13. Réflexions finales: Ça y est, les gars. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Si vous avez apprécié le cours, hésitez pas à me laisser un commentaire, car je le trouve très motivant et cela aide également le cours à toucher un public plus large. Si vous avez peint avec moi, n'oubliez pas de télécharger vos projets dans la section Projets et ressources de ce cours. J'adore voir vos œuvres d'art et c'est une sensation merveilleuse de vraiment voir ce que vous créez à partir de ce que j'enseigne. Je ne sais pas comment expliquer cela, mais c'est vraiment une sensation tellement belle. Si vous publiez votre travail sur Instagram, taguez-moi sur thesimplyaesthetic car j'adorerais les y voir et les partager avec mes abonnés également. Si vous avez des questions sur le médium, la peinture ou l'art en général, vous pouvez me contacter ici ou sur Instagram. J'adorerais parler avec vous, discuter et vous aider. C'est tout pour moi dans cette classe. Je te verrai dans le prochain. Au revoir.