Ciel de rêve : Peindre 10 silhouettes de ciel différentes à la gouache

1. Bienvenue dans le cours !: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans mon cours Skillshare. m'appelle Payal, je suis artiste, éducateur artistique et entrepreneur basé à Bahreïn. Je me nomme la simple esthétique sur Instagram où je partage chaque jour mon amour pour la peinture. Nous allons faire un merveilleux voyage de peinture dans cette classe où nous explorons le ciel ensemble. Chaque fois que je regarde le ciel et que je vois les couleurs merveilleuses se fondre les unes dans les autres, et que les nuages flottent et ajoutent leur propre magie au ciel, je ne peux m' empêcher de capturer le moment et les mettre sur le papier. Dans ce cours, nous explorerons ensemble 10 beaux cieux à l'aide de la gouache. gouache est l'un de mes médiums préférés à peindre quand il s'agit de peindre des paysages. J'adore la façon dont vous pouvez ajouter des couches opaques les unes sur les autres, tout comme votre peinture acrylique, mais en même temps, épinglez la consistance de votre peinture en ajoutant de l'eau, appliquez des lavages plus légers, et renversez votre peinture comme des aquarelles. C'est comme avoir le meilleur des deux médiums dans un seul support. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de connaissances préalables sur la gouache, car nous allons couvrir toutes les choses de base que vous devez savoir pour commencer. Nous commencerons par connaître le bon type de fournitures artistiques dont nous avons besoin, puis allons apprendre certaines des choses de base que nous devons savoir sur la gouache. Ensuite, je vous expliquerai quelques-unes des techniques de base de la gouache que nous devons connaître pour le projet de classe. Vous pouvez utiliser ces techniques de base, non seulement pour les projets de classe de cette classe, mais aussi pour vos propres peintures futures. Une fois que tous les basiques seront couverts, nous partirons dans un merveilleux voyage de peinture pour explorer ensemble 10 beaux cieux sur une période de 10 jours. J'ai conçu le projet de classe manière à ce que nous apprenions à mélanger et associer nos propres couleurs uniques pour le ciel en utilisant des couleurs très limitées. Je publierai ensemble sur les projets de cours, afin que vous puissiez commencer ce voyage dans n'importe quel fuseau horaire que vous vous trouvez, quelle que soit la date de disponibilité dont vous disposez. Mais je vous recommande vivement de peindre un projet de classe chaque jour pour que vous développiez votre habitude de peindre chaque jour et que vous finissiez par avoir 10 beaux cieux ensemble. Si vous êtes quelqu'un qui est fasciné par le ciel et que vous voulez les mettre sur papier, rassemblez toutes vos fournitures et plongeons dedans. 2. Matériaux dont vous aurez besoin: Parlons des fournitures artistiques dont nous avons besoin. Tout d'abord, vous avez besoin de peintures à la gouache. Ici, j'utilise ceux de Winsor et Newton. C'est une petite collection de gouache que j'ai construite au fil des ans, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de peintures à la gouache que vous possédez. Toutes les couleurs dont nous avons besoin pour les projets de classe seront mentionnées au début, mais vous avez surtout besoin de vos bleus de base. Ici, j'utilise le bleu primaire, bleu de Prusse et le bleu Winsor. J'utiliserai une combinaison différente de ceux-ci dans différents projets de classe, mais si vous n'avez pas le bleu primaire et votre bleu Winsor, vous pouvez simplement prendre votre bleu cobalt ou votre bleu outremer comme bien. Ensuite, vous avez besoin de vos couleurs chaudes. Ici, j'utilise mon rouge primaire. Ensuite, j'ai mon jaune cadmium. J'ai mon orange cadmium ici. Vous pouvez utiliser n'importe quel rouge, jaune et orange disponible dans votre palette de couleurs. Ensuite, vous avez besoin d'une peinture noire. C'est ma lampe noire. Pour le tube, j'utilise du blanc titane de Brustro. Il s'agit d'un grand tube de peinture blanche car la plupart du temps, il faut beaucoup de blanc dans vos tableaux, et c'est pourquoi j'ai acheté un plus grand tube de ma peinture blanche. Parlons ensuite du journal. Ici, j'utilise mon papier aquarelle Strathmore prêt à l'emploi. Il s'agit d'un papier 100 % coton pressé à froid. Vous voulez surtout aller de l'avant avec des papiers moins texturés , car cela facilite grandement le processus de mélange. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle ou n'importe quel papier d'ailleurs, dont la texture est plus lisse, car gouache est mélangeable sur n'importe quelle surface, vous pouvez donc utiliser absolument n'importe quel papier que vous voudriez. J'aime l'utiliser. Je vous suggère simplement d'utiliser du papier avec un GSM plus épais, car vos papiers ne se boucleront pas. Assurez-vous simplement que le GSM se situe autour de 270 à 300. Ensuite, j'ai les pinceaux. J'utilise un nombre très limité de pinceaux, vous avez juste besoin de pinceaux très basiques. J'ai ma brosse plate taille 10, puis j'ai deux pinceaux ronds. J'ai donc une brosse ronde de taille six et une brosse ronde de taille zéro. Vous pouvez utiliser une taille quatre et une taille zéro en fonction du point que vous obtenez avec chacun de vos pinceaux. Si vous avez un pinceau pointu ou un pinceau qui atteint une pointe très fine, vous pouvez simplement utiliser la taille six. Ensuite, j'ai une brosse à doublure taille un. Ce sont les quatre seuls pinceaux que j' utiliserai pour tous mes tableaux de cette classe. Ensuite, vous avez besoin d'une palette de mixage. J'ai le plateau de mélange en céramique, que j'utilise essentiellement pour ma palette de mixage. Je trouve qu'il est préférable de mélanger sur une palette de céramique, et c'est pourquoi je n'utilise que ce plateau. Ensuite, vous avez besoin d'un chiffon, d'un chiffon, mouchoirs, de tout ce qui vous aidera à essuyer votre brosse. Ensuite, vous avez besoin de deux pots d'eau. L'un d'eux sera le pot où vous rincez votre pinceau, débarrassez-vous de n'importe quelle couleur. La prochaine étape sera votre approvisionnement en eau propre. Assurez-vous de garder deux pots d'eau devant vous. Enfin, vous avez juste besoin votre ruban de masquage de base pour coller votre papier sur les quatre côtés, votre crayon et de votre gomme pour dessiner les silhouettes et les objets de nos peintures. C'est à peu près tout. Une fois que toutes vos fournitures sont prêtes, laissez-nous aller de l'avant et en apprendre un peu plus sur la gouache. 3. Présentation de Gouache et conseils: Permettez-moi de vous guider à travers certaines des incroyables propriétés de gouache et de partager quelques trucs et astuces avec vous. Comme la plupart d'entre vous le savent peut-être , la gouache est un milieu opaque. C'est un milieu entre l' acrylique et l'aquarelle. Ce que je veux dire par là, c'est qu'il est opaque et que vous pouvez peindre l'un sur l'autre comme des peintures acryliques. Il est opaque, et vous ne pouvez pas voir la couche avant cela. Mais en même temps, vous pouvez remouiller la peinture une fois qu'elle est complètement sèche, tout comme les aquarelles, vous pouvez également atténuer la consistance de la peinture et appliquer des lavages plus légers. Une fois la peinture à la gouache sèche, elle a une belle finition mate. Dans la gouache, pour tonifier l'éclat d'une couleur, on ajoute du blanc au lieu de l'eau, contrairement aux aquarelles. Permettez-moi de vous faire part de mes conseils concernant les peintures à la gouache. Chaque fois que vous peignez avec gouache, assurez-vous y ajouter un peu d'eau pour atténuer la consistance. Cela facilite grandement le processus de mélange. de choisir le bon type de papier également très important de choisir le bon type de papier et de pinceaux. Assurez-vous d' utiliser un papier dont la texture est moindre, car cela facilite grandement le mélange de notre ciel. Vous pouvez utiliser de la peinture à la gouache sur n'importe quelle surface, ce qui signifie que vous pouvez l' utiliser sur vos planches à futons. Vous pouvez les utiliser sur du papier, vous pouvez les utiliser sur du carton, tout sauf de préférence une surface plus lisse. Ensuite, vous devez également garder à l'esprit que le meilleur type de pinceaux qui fonctionnent avec la gouache sont les brosses à cheveux synthétiques. Je suggère d'utiliser des brosses à cheveux synthétiques plutôt que des brosses à cheveux naturels tous les jours pour la gouache. La plupart du temps, ce que je ressens la différence entre les brosses à cheveux naturels et les brosses à cheveux synthétiques , c'est que les brosses à cheveux synthétiques facilitent beaucoup le processus de mélange. Permettez-moi d'appliquer rapidement une couche de peinture épaisse. C'est ma peinture fraîchement pressée directement depuis le tube. Je n'ai pas ajouté d'eau et comme vous pouvez le constater lorsque j' applique la peinture sur le papier, elle est assez épaisse. Le mélange demande beaucoup d'efforts ici. La plupart du temps, mon pinceau est court de peinture très rapidement, et je reçois ce coup de pinceau sec. Maintenant, je vais juste tremper mon pinceau dans un peu d'eau. C'est exactement la quantité d'eau dont vous avez besoin. Vous n'avez pas besoin de beaucoup d' eau dans une peinture à la gouache. Ici, j'applique une couche plus fine de ma peinture à la gouache. Il y a quelques choses que vous devez noter à propos de la gouache ici. première chose est que chaque fois que vous ajoutez un autre calque à votre peinture, vous devez vous assurer que la couche de base a d'abord séché. Parce qu'il s'agit toujours d'un milieu hydrosoluble, et il est encore réactivé avec de l'eau. Nous voulons que notre couche de base sèche complètement avant d'ajouter la couche suivante. Vous pouvez voir ma droite, la couche plus fine de peinture à la gouache est encore humide et quand j'y ajoute ma peinture blanche, on voit toujours le bleu. Il se confond avec le bleu, et je n'arrive pas à obtenir le blanc brillant et éclatant sur le papier. En même temps, sur le carré gauche que j'ai créé, vous pouvez toujours voir parce que la couche est épaisse, il a fallu beaucoup de temps pour sécher et peindre, il suffit de se réactiver. Maintenant, la couche est complètement sèche. Je vais juste utiliser ma brosse à doublure ici, et je vais faire un autre coup. Ici, lorsque j'applique la peinture, on voit qu'elle est beaucoup plus opaque et beaucoup plus vibrante. Il faut garder à l'esprit que lorsque vous ajoutez les calques, votre couche de base doit être mince, mais que la couche suivante doit être légèrement plus épaisse que la couche que vous avez appliquée auparavant. De cette façon, vous n'allez pas réactiver la peinture qui se trouve en bas. C'est pourquoi il vous suffit d'aller de l'avant, de créer quelques carrés et de pratiquer cette technique de superposition une fois rapidement, car cela vous donnera une meilleure compréhension de la cohérence. va pour la base, quelle cohérence vient pour le sommet, toutes sortes de choses. Ensuite, je vais vous montrer une autre propriété cool sur la gouache et c'est ainsi que vous pouvez récolter la douleur pour lisser les bords. Je vais juste utiliser mon pinceau plat et créer un lavage rectangulaire ici. Attendez qu'il sèche complètement , puis passez à la couche suivante. Ici, vous pouvez voir que j'ai utilisé une consistance plus fine de la peinture. Maintenant que le blob a complètement séché, je vais juste aller de l'avant et utiliser ma brosse à six rondes, et je vais ajouter des coups aléatoires dans le ciel. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous ajoutez de la peinture blanche à n'importe laquelle de vos peintures à la gouache, vous devez travailler en couches car le blanc sèche être beaucoup plus pour être beaucoup plus léger que lors de l'application. ça. C'est pourquoi pour obtenir un beau blanc opaque, il faudra peut-être travailler en deux ou trois couches. Ici, je n'ai appliqué qu'une seule couche de blanc juste pour vous donner une idée. Ensuite, j'ai nettoyé ma brosse trempée dans une partie de l'eau, puis j'ai nettoyé l'excès d'eau. Ici, vous devez avoir un bon contrôle de la quantité d'eau que vous avez sur votre brosse, et vous allez simplement la tacher sur les bords. Ici, vous pouvez voir que la peinture se réactive et se fond avec le bleu du papier. Ensuite, j'obtiens cette belle finition lisse à cette petite forme que j'ai créée. Vous pouvez le pratiquer à nouveau pour avoir une idée claire de la quantité d'eau dont vous avez besoin. Cela va maintenant jouer un rôle très important lorsque nous essayons de fusionner les couches entre nos nuages. Assurez-vous d' avoir une bonne pratique de ce petit exercice. Ensuite, assurez-vous que vous avez deux pots d' eau quoi qu'il arrive. L'une consiste à nettoyer votre brosse et autre pour l' approvisionnement en eau fraîche. Maintenant, une fois que nous avons trié quelques trucs et astuces, passons à l'apprentissage des techniques de base. 4. Techniques de gouache pour peindre des cits, des Skies, des branches et des feuilles: Apprenons quelques-unes des techniques de base que nous devons connaître pour nos projets de classe. Je vais vous montrer comment créer ces mélanges homogènes dans votre ciel, ajouter quelques nuages, préparer les coups de pinceau secs et comment réaliser les traits de notre portion silhouette. J'ai pris ma peinture blanche sur ma palette et j' ai également un peu de bleu de Prusse dans ma palette. Vous pouvez pratiquer cela avec toutes les combinaisons de couleurs que vous aimeriez honnêtement. Je vais juste aller de l'avant avec une combinaison de couleur bleue et rose. J'ai pris mon bleu et mon rouge sur ma palette. J'ai du rouge primaire et du bleu de Prusse dans ma palette avec du blanc. La première chose que je vais vous montrer, c'est comment créer un mélange de dégradés droits. Ici, j'essaie de vous montrer comment passer d' une couleur et passer à une autre couleur. J'ai pris mon pinceau plat de taille 10 et j'ai ajouté un peu d' eau à ma peinture et j'ai commencé l'appliquer en mouvement vers et depuis. Assurez-vous d'appliquer votre pinceau dans une direction, gauche à droite et de droite à gauche. En bas, j'ai mélangé un peu de blanc avec le rouge primaire, et j'ai eu cette couleur rose. Maintenant, j'ai apporté le rose de bas en haut et j'ai dessiné de haut en bas. Ensuite, pour mélanger ces deux couleurs ensemble, je vais utiliser le blanc. Ce sera l'une des techniques de mélange les plus importantes pour notre ciel, où nous voulons passer du jaune à l'orange au bleu. Nous devons savoir comment mélanger les couleurs sans avoir de couleurs boueuses au milieu, et comment faire passer ces couleurs en douceur. Ici, l'une des choses importantes à garder à l'esprit est d'avoir une brosse agréable et humide en tout temps. Lorsque vous avez de l'eau dans votre pinceau, le processus de mélange est beaucoup plus facile. Chaque fois que vous voulez ajouter plus d'eau à votre brosse, vous suffit de nettoyer votre brosse, il vous suffit de nettoyer votre brosse, de la charger avec un peu d'eau, de taper l'excédent sur le chiffon, puis de commencer le processus de mélange. Vous allez toujours mélanger le bleu de haut en bas et passer le rose de bas en haut. Si vous pensez qu'ils se mélangent au milieu et créent une couleur boueuse, vous allez simplement ajouter blanc et cela va tout arranger. Là encore, vous allez dans ce mouvement jusqu' à ce mouvement jusqu' à que vous obteniez ce mélange homogène du rose au bleu. Il s'agira de votre mélange normal dans lequel vous passez simplement une couleur à une autre. La prochaine technique que je veux vous montrer va être angulaire. Celle-ci est droite. Vous allez juste de gauche à droite et de droite à gauche. C'est votre façon normale de le faire, c'est direct. La prochaine chose que nous voulons savoir, c'est l'angulaire. Ici, nous allons faire le même processus pour le mélange, mais ici nous allons appliquer la peinture sous un angle. Ici, vous pouvez voir que j'ai pris ma peinture bleue sur mon pinceau plat et je vais juste dans ce mouvement gauche et droit, mais sous un angle. Ensuite, je vais juste mélanger la couleur rose, l' appliquer à nouveau en bas dans les mouvements gauche et droit. Ensuite, je voulais juste vous montrer la consistance de la peinture. Vous pouvez voir qu'il n'est ni trop fin ni trop épais. Vous avez juste besoin d'un peu de consistance pâteuse ici. Ensuite, il suffit de l'appliquer dans ce mouvement gauche et droit sous un angle. Comme pour le mélange précédent, vous laisserez cet espace pour mélanger les deux couleurs avec le blanc. Là encore, nettoyez votre pinceau, chargez-le avec de la peinture blanche , puis recommencez à mélanger. Comme je l'ai déjà dit, ce mélange est très similaire au mélange normal. La seule différence vient ici, c'est que nous le mélangeons sous un angle. Nous utiliserons ce mélange dans notre ciel et certains projets de classe où la transition entre les couleurs notre ciel est en angle. Ce sera votre mélange angulaire. Une fois que vous vous familiariserez avec le mélange, nous allons simplement créer un mélange et un fond normaux. Là encore, j'utilise la première méthode que je vous ai enseignée, allez dans les mouvements gauche et droit, puis mélangez, prenez un rose et un bleu ensemble en utilisant le blanc au milieu. C'est exactement ce que je vais faire. En fait, la prochaine étape que je veux vous montrer est comment ajouter des nuages à vos tableaux. Je vais juste vous montrer un moyen basique d'ajouter les nuages et c'est ainsi que nous ajouterons les nuages dans nos projets de classe. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur des couches avec une crête est d' attendre que la couche de base sèche complètement avant d' ajouter une autre couche. De cette façon, vous avez moins de chances de remouiller la peinture et c'est exactement ce que nous voulons. Nous ne voulons pas que notre peinture se confond complètement et qu'elle n'ait pas les belles couches. Pour cela, vous devez vous assurer que votre papier est complètement sec avant de commencer et d'ajouter d'autres couches. Une fois que mon papier est complètement sec, je vais juste y ajouter les nuages. Pour les nuages, je vais utiliser ma brosse ronde taille 6. Je ne fais que mélanger un peu de ma peinture noire avec la peinture blanche pour créer une couleur grise et j'y ajouterai un peu de rouge pour obtenir un joli nuage gris violet-gris. Vous pouvez simplement créer les nuages de différentes couleurs. Nous parlerons des couleurs de chaque projet de classe que nous créons. Ici, nous allons chercher un joli nuage violacé et grisâtre. Une chose à garder à l'esprit lors de l'ajout des nuages est que vous avez besoin d'une consistance agréable et épaisse. Il ne sera pas de la même consistance que celle que nous avons ajoutée pour la couche de base, elle sera beaucoup plus épaisse car nous voulons qu'elle soit opaque. Maintenant, je suis en train de taper mon pinceau ensemble et de le déplacer pour créer une forme de nuage. Ici, il n'y a rien de vraiment compliqué qui se passe. Il suffit d'avoir un bon contrôle de votre brosse. Votre peinture doit avoir une consistance épaisse pour que vous obteniez cette belle finition rugueuse à vos nuages. Il suffit ensuite de le toucher ensemble pour obtenir un cluster ou un volume dans ce cloud, et c'est ainsi que vous ajoutez la première couche. Pour les points forts des nuages, vous allez simplement mélanger une version plus légère de la même couleur en y ajoutant du blanc, puis vous n'aurez qu'à taper au bas du nuage où que vous soyez la lumière du soleil tombe directement sur votre nuage. Ensuite, en utilisant cette même couleur, j' ajouterai d'autres nuages en bas et autour du nuage principal que j'ai ajouté. La façon dont j'ajoute les nuages, c'est juste aller de l'avant taper des formes irrégulières et simplement les déplacer. Vous devez avoir un bon contrôle de votre brosse en même temps que vous devez savoir comment faire ces coups, et cela vient avec la pratique. Pratiquez-le quelques fois et vous apprendrez exactement comment créer ces traits aléatoires. Une fois que vous avez fini d'ajouter les surlignements, vous allez simplement mélanger les reflets avec le calque de base. Pour cela, il vous suffit nettoyer lentement toute la peinture qui se trouve sur votre pinceau chargée d' un peu d'eau et de vous débarrasser de l'excès de peinture sur votre pinceau, puis de la laisser à la peinture et le mélange des bords comme dans la section de pointe que je vous ai montré comment lisser les bords. C'est exactement ce que vous faites ici, il suffit de lisser les reflets pour qu' ils ressemblent à un seul nuage moelleux. Il s'agit de votre méthode de superposition dans laquelle vous ajoutez les nuages. La prochaine chose que je veux vous montrer est comment ajouter ou faire ces coups de pinceau secs. Ce que je veux dire par coups de pinceau sec c'est que vous avez une consistance très épaisse de peinture, qu'elle contient très peu d'eau. Je viens d'ajouter un tout petit peu d'eau ici et je viens de lire la peinture qui figurait dans ma palette. J'utilise cette consistance épaisse de la peinture. Lorsque je le frotte sur le papier et s'il a un peu de texture ou même sur un papier plus lisse, car le pinceau est sec et lorsque je glisse mon pinceau sur le papier, il absorbe la peinture de cette couche. Ainsi, tout ce qui reste crée ce petit pinceau sec au fini irrégulier. C'est exactement la méthode dans laquelle vous ajoutez également les nuages. Ici, la consistance est beaucoup plus épaisse, donc la texture est beaucoup plus visible. Pour les nuages, nous voulons un peu plus d'eau et une consistance un peu plus fine que ceux que je vous montre ici. C'est juste pour vous donner une idée de la façon dont vous pouvez ajouter différentes textures à votre peinture sans avoir à les dessiner. Lorsque vous utilisez cette méthode, vous pouvez facilement ajouter cet aspect grossier à votre peinture. C'est la méthode du pinceau sec. Vous pouvez également utiliser cette technique dans vos futures peintures. C'est une technique très importante et amusante. La prochaine chose que je veux vous montrer est comment créer différents coups de pinceau. Maintenant, vous devez pratiquer vos différents coups de pinceau car cela vous aidera beaucoup dans vos peintures, et cela changera complètement votre jeu de peinture. Ici, j'ai pris ma brosse plate taille 10, ma brosse à crayon de taille 6 et 0, et la brosse à doublure de taille 1. Je vais juste vous montrer rapidement tous les types de coups de pinceau que je peux réaliser avec mes pinceaux en y appliquant différentes pressions. Je vais d' abord charger mon pinceau plat de taille 10 et lorsque je l'applique sur cette surface plane ; donc je le tiens simplement avec la partie la plus épaisse de mon pinceau plat, vous pouvez voir que j'ai un joli et cueillette finissez à ça. C'est un bon lavage plat. Après cela, je tiens juste sur le côté et j' exerce beaucoup de pression, et j'ai ce coup moyen au milieu. Ensuite, tout en le tenant perpendiculairement au papier, je reçois des traits très fins. Comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez utiliser votre pinceau plat pour créer de nombreux types de traits différents en apprenant à appliquer différents types de pressions. Le deuxième lavage que je viens de vous montrer ou le deuxième coup que je vous ai montré utilisera cela pour mélanger notre ciel dans nos projets de classe. Ensuite, je veux vous montrer mon pinceau rond taille 6, donc je vais simplement charger mon pinceau rond taille 6 et vous montrer les traits. Ici, vous pouvez voir que c'est le coup le plus rapide que je peux faire en appliquant beaucoup de pression, puis j'ai les coups moyens. Lorsque j'exerce très peu de pression sur mon pinceau, je suis vraiment léger avec elle. Vous pouvez voir que j'ai un trait de plume extrêmement. Maintenant, lorsque je tape mon pinceau perpendiculairement au papier, on voit que j'ai ces formes inégales, et c'est ce que nous allons utiliser pour ajouter le feuillage dans nos silhouettes. Vous pouvez utiliser différentes tailles de pinceaux ronds pour créer différentes tailles de feuilles, sorte que vous pouvez utiliser le pinceau taille 0 où vous souhaitez ajouter des détails plus fins. Vous pouvez utiliser un pinceau de taille 6 lorsque vous souhaitez que le feuillage soit beaucoup plus épais. Ensuite, je veux juste vous montrer les traits que je peux faire avec mon pinceau taille 1. Lorsque j'applique une pression maximale sur mon pinceau, c'est la ligne la plus épaisse que je puisse réaliser. C'est le coup de pinceau moyen et quand j'aurai une bonne prise sur mon pinceau et que je l'applique très légèrement à la main, vous obtiendrez un coup plus fin. Maintenant, en utilisant les différentes pressions de votre brosse, vous pouvez aller de l'avant et ajouter un volume différent à vos branches que vous fabriquez. Lorsque vous appliquez plus de pression, vous obtenez lignes plus épaisses, ce qui peut être la branche de ramassage. Lorsque vous appliquez une pression moindre et que vous la soulevez ce sera vos ranchs plus fins, et c'est ainsi que vous pouvez varier les différentes tailles vos branches à l'aide d'un seul pinceau. Maintenant, le dernier pinceau que je vais vous montrer, c'est mon pinceau rond taille 0. Lorsque j'applique une pression maximale, j'obtiens les coups de pinceau avec ma brosse taille 0, puis la pression moyenne puis la pression la plus légère. La pression légère, j'essaie simplement de toucher mon pinceau avec le papier, puis faire glisser avec une main très légère et j'ai compris que le stylo est vrai. Encore une fois, je vous montre simplement les robinets que je peux créer avec mon pinceau taille 0, donc pour la plupart des feuillages de nos projets de classe, nous utiliserons nos pinceaux ronds taille 6 et 0. Là encore, je montre simplement comment vous pouvez créer différentes branches en appliquant une pression différente, puis en vous arrêtant simplement dans vos feuilles. C'est très aléatoire, il n'y a pas d' ordre particulier dans lequel vos images sont censées regarder. Vous allez simplement créer des branches et taper autour des branches pour créer les feuilles. Ce sera tous les coups de pinceau que vous pourrez réaliser avec votre pinceau rond taille 0. Ce sont toutes les techniques de casse que vous devez connaître pour peindre nos projets de classe, nous avons les différents mélanges avec superposition dans nos nuages et les différents coups de pinceau. Vous pouvez également utiliser ces techniques dans vos propres projets, alors laissez-nous aller de l'avant et peindre notre projet de première classe. 5. Projet 1 - Ciel de Pastel Moon lit Sky: Accélérez notre projet de première classe et les couleurs que nous utilisons bleu Winsor, jaune cadmium, rouge primaire, noir lampe et blanc titane. J'ai collé mon papier sur les quatre côtés à l'aide de mon ruban de masquage, laissant un espace supplémentaire en haut et en bas. J'ai pris les couleurs de ma palette, comme je l'ai déjà mentionné. Maintenant, les photos qui s' inspirent seront toutes dans la section des ressources. Celui-ci est destiné au projet de première classe. Vous pouvez voir que c'est un beau ciel pastel. Nous allons changer quelques choses ici et là et nous en faire les nôtres. Ce sera essentiellement là l' inspiration. Maintenant, je vais faire un petit croquis rapide de tout ce que je vois sur la photo, surtout pour les silhouettes. Maintenant, à l'aide de mon crayon, je vais légèrement dessiner quelques branches dans les arbres juste pour me donner une idée de base. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Cela vous aide simplement à placer vos objets dans la peinture. Une fois que nous en aurons fini, nous allons créer les couleurs dont nous avons besoin pour ce ciel. Je prends mon rouge primaire et j'ai ajouté un peu de jaune à ajouter, juste un peu et j'ajoute du blanc. C'est juste pour donner ma couleur rose, un peu orangée . Je vais juste vous montrer la nuance de la couleur. Il y a plus de rouge, un petit peu de jaune et de blanc Ensuite, pour le bleu, j'ai pris mon bleu Windsor et je vais y ajouter un peu de rouge pour que les tons légèrement populaires aient comme un sous-ton rouge. Ensuite, je vais mélanger le blanc avec ça. Je ne crée pas un mélange très violet, mais je voulais juste être légèrement vers le côté rouge. Vous pouvez également le faire avec une couleur bleue de Prusse. N'oubliez pas d'ajouter du blanc à votre mélange. Cela va le rendre bien tonifié. Ensuite, je vais vous montrer la couleur moyenne dont j'ai besoin. Pour la couleur moyenne, je vais juste mélanger le rose que j'ai fait auparavant et le bleu que nous venons de faire et j'ai ajouté un peu plus de rouge. Lorsque vous faites cela, il devient plus violet. Lorsque vous ajoutez du blanc, il devient violet pastel ou comme une couleur lilas ou une couleur lavande. Il est magnifique. Voici les trois couleurs dont nous avons besoin pour ce ciel. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et commencer à tout mélanger. Je viens d'ajouter plus de blanc à la teinte violette ou lilas que je viens de fabriquer. Je vais commencer par le mélange angulaire que nous avons appris dans la leçon technique. Vous allez mélanger cela sous un angle et vous allez faire transition entre les couleurs. Une fois que j'ai posé le violet, je vais à nouveau nettoyer mon pinceau, le charger avec un peu de rose, puis commencer par le mélange angulaire. Ici, si vous remarquez très attentivement, je n'utilise pas le plat de mon pinceau lors de la pose des couleurs. Je l'utilise comme très perpendiculaire au papier. C'est perpendiculaire au papier, donc je reçois traits pénaux de sorte que lorsque je fusionne ces couleurs, elles ont l'air bien mélangées plutôt que d'être mélangées à plat. Je veux que les épingles frappent tout en déposant les couleurs. Pendant que j'essaie de les mélanger, je peux utiliser les plats de mon pinceau, voir comment je ne le tiens pas à plat. Je le tiens, verticalement sur le papier pour qu'il crée que les petites épingles se frottent pendant le mélange. Maintenant, alors que je passais du rose au bleu, je ne voulais pas aller au bleu plus foncé. J'ai pris le bleu, ajouté un peu de blanc au mélange. Ensuite, je vais à nouveau, à un mélange angulaire, commencer à poser les couleurs. Ne vous inquiétez pas de mélanger les couleurs immédiatement ici. Comme la gouache est un milieu qui peut être inversé et vous pouvez tout réparer. Ne vous inquiétez pas, travaillez simplement sur la pose des couleurs et une fois que nous aurons toutes les couleurs en place et que vous serez satisfait du placement de nos couleurs, nous allons charger nos couleurs spécifiques et Commencez à les mélanger les uns aux autres Une fois que je suis satisfait de toutes les couleurs qui se sont posées sur mon papier, je vais commencer à ajouter les mêmes couleurs sur le papier et à essayer de fondre. ces couleurs les unes avec les autres. Comme vous pouvez le constater, le rose n'est pas très bien mélangé avec le bleu. L'idée est donc de tout mélanger. Je vais juste mettre les couleurs à leur emplacement spécifique. Partout où il y avait une couleur lilas, j'ai mis la couleur lilas, partout où il y avait du rose, j'ai mis du rose. De cette façon, je vais simplement fusionner et faire la transition. Nous avons juste besoin de créer un mélange homogène entre ces couleurs pour que le ciel soit beau et joli et assemblé. Ce processus prend en fait un peu de temps. Il suffit de fondre jusqu'à ce que vous soyez vraiment satisfait de l'apparence de votre ciel. n'y a pas de moyen parfait de le faire. La façon dont je l'ai fait n'est pas la meilleure façon de le faire. Il suffit de fondre. Il suffit de continuer à fusionner jusqu'à ce que vous soyez satisfait du ciel et que les résultats puissent être différents. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme je l'ai fait. Vous pouvez faire le tour, jouer. Ici, l'idée était de vous aider à comprendre avec le mélange angulaire donc la technique que nous avons apprise, je voulais que vous l' appliquiez dans le projet de classe et que vous puissiez utiliser les mélanges angulaires dans votre ciel. Vous pouvez utiliser ces mélanges non seulement pour ce projet de classe spécifique, mais aussi pour beaucoup de vos futures peintures là où le ciel semble faire la transition entre différentes couleurs. Vous pouvez certainement utiliser ces techniques dans vos projets. Continuez simplement à mélanger. Amusez-vous bien jusqu'à ce que vous soyez super content de l'apparence de votre ciel. Mélangez et faites correspondre et jouez simplement. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous mélangez est de vous assurer que votre brosse reste assez humide pendant le processus. Ce que je veux dire par là, supposons que vous glissiez le pinceau sur la peinture et que vous l' impression que votre pinceau sèche, vous avez l'impression que vos coups ne sont pas assez lisses, vous suffit de toucher votre pinceau. avec un petit peu d'eau. Juste un peu. Lorsque vous faites cela, comme vous pouvez voir ce que je viens de faire ici, j'ai eu l'impression que mon pinceau n' avait pas assez d'eau pour effectuer le processus de mélange. Je l'ai juste trempé dans l'eau et je l'ai rendu agréable et lisse pour que les couleurs puissent se fondre. Lorsque vous faites cela, les peintures sont réactivées que vous avez déjà posées , ce qui facilite grandement le processus de mélange. Je pense que j'ai passé assez de temps à essayer de fondre le ciel et j' adore la transition entre les couleurs du ciel . Je vais juste attendre que la peinture sèche complètement avant de passer à l'étape suivante. Ici, tout mon papier est complètement sec. La peinture est toute belle et sèche croustillante. Je vais y aller et ajouter une petite lune. Ce sera la pleine lune. Ce que je fais, c'est que j'ai pris mon pinceau taille 0 ici. Je vais aller de l'avant et le charger avec du blanc. J'ai posé la forme de lune, la pleine lune, puis j'ai nettoyé mon pinceau, ajouté un peu de photo, puis réactivé la peinture autour du cercle et ai essayé de la mélanger avec l'eau pour que cela crée un bel effet lumineux. Vous pouvez toujours mouiller, nettoyer complètement votre brosse. suffit d'utiliser de l'eau pour essayer de répartir la peinture afin qu'elle ait l'effet lumineux Une fois que cette couche est sèche, vous pouvez charger votre pinceau, j'utilise la même brosse de taille zéro, avec une consistance plus épaisse de ma peinture blanche. Je vais y aller et ajouter la lune. Comme vous pouvez le constater, cela crée un bel effet lumineux. La seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est que lorsque vous essayez de dégager les bords, vous ne voulez pas utiliser beaucoup d'eau, vous suffit d'utiliser l'eau qui se trouve dans votre brosse. Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'eau. Assurez-vous simplement de bien contrôler l' eau de votre brosse. Une fois que c'est fait, nous ne ferons que quelques petites étoiles. Chargez votre pinceau avec de la peinture blanche, tapotez-le contre un autre pinceau et les étoiles tomberont comme par magie sur votre papier. Assurez-vous que vous n'avez pas trop de consistance ici de vos peintures à la gouache, ni trop épaisses. Une fois que les étoiles auront séché, nous allons aller de l'avant et mélanger un peu de peinture noire, car maintenant nous allons faire notre partie silhouette. Pour cette section, j'ai passé mon pinceau à une brosse ronde de taille six. Je vais commencer par créer la forme de la couronne. d'avoir un pinceau de plus grande taille rend le processus beaucoup plus facile, vous pouvez remplir vos couleurs plus rapidement, vous obtiendrez des traits plus épais plus rapidement. Mais là où il y a plus de détails, je vous suggérerai de passer à un pinceau plus petit. Maintenant, je passe à ma brosse ronde de taille zéro et nous allons simplement ajouter des branches et des arbres et nous allons faire tout ça. Je vais juste créer une succursale ici. Partout où je crée des branches pour ajouter le feuillage ou les silhouettes du feuillage, je vais simplement taper mon pinceau. Lorsque vous touchez votre pinceau, vous créez ce feuillage total autour du pinceau, c' est-à-dire ces belles feuilles regroupées dans les silhouettes. Vous allez répéter ce processus tant de fois jusqu'à ce que vous soyez satisfait de vos silhouettes mises en page. Vous pouvez regarder l' image de référence pour comprendre l'emplacement de vos branches et des arbres et tout cela. Parce que lorsque vous les regardez, cela vous donne une bonne idée. C'est pourquoi nous disons que nous nous inspirons d'une photographie. Il nous aide à comprendre le placement de ces objets et de ces choses. Maintenant, vous n'avez pas à copier complètement l'image que vous voyez, car vous avez le pinceau et vous avez la liberté de changer des choses que vous n'aimez pas sur une image ou prenez des choses que vous aimez à propos d'une photo. C'est tout à fait sur vous, comment vous voulez le faire. Vous pouvez simplement regarder l'image, suivre ou simplement créer votre propre petit feuillage, comme vous le souhaitez. Changez un peu les formes. Tout dépend de vous. Je vais juste vous laisser ici dans ce processus. Nous tapotons simplement notre pinceau verticalement pour créer un peu de feuillage. Ensuite, nous allons aller de l'avant et ajouter les branches à gauche et à droite. Cela ressemble beaucoup aux branches que j'ai enseignées dans les cours précédents. Si vous avez regardé mes cours précédents, vous saurez exactement comment créer la branche, mais c'est très simple. Vous allez simplement créer ces petites lignes , puis taper le feuillage sur votre pinceau. Voici ce dont vous avez besoin pour avoir un bon contrôle sur votre brosse. Voyez comment surtout lorsque je tape mon pinceau, je le tiens perpendiculairement au papier. Quand je fais cela, cela crée un bel effet de feuillage. Une autre astuce que vous pouvez utiliser ici, vous pouvez utiliser une brosse dont les poils de votre pinceau sont légèrement étalés. Lorsque cela se produit, votre feuillage s'avère honnêtement beaucoup meilleur. C'est ici que vos pinceaux gâtés entrent en action car vous pouvez les utiliser pour créer votre partie feuillage. Mais si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez certainement utiliser votre pinceau de la plus petite taille. Vous pouvez voir comment je crée les branches, puis j'appuie simplement mon pinceau de façon aléatoire. Plus gros traits autour des branches pour représenter les feuilles qui l'entourent. n'y a pas d'ordre particulier. Vous vous amusez juste à taper, à faire quelques lignes, puis à nouveau, et vous êtes prêt à partir. Je vais juste vous laisser dans le processus. Profitez. Si vous pensez que je vais trop vite, vous pouvez certainement réduire la vitesse et si vous pensez que je vais trop lentement, vous pouvez augmenter la vitesse. C'est tout à fait sur vous. Mais, si vous voulez simplement suivre, vous pouvez juste me laisser ici. Profitez de la musique et suivez et peignez toutes les petites silhouettes de feuillage dont nous avons besoin. Maintenant que mes silhouettes sont bien disposées, je vais passer à la brosse ronde de taille six. Puisque mes branches du côté droit n'avaient pas l'air vraiment pleines, j'avais pensé que je prendrais un moment pour le faire paraître beau et plein de feuilles et d'autres choses. Je vais juste charger mon pinceau avec un peu de noir, puis taper et des coups plus gros ce qui le fera paraître beaucoup plus plein. Mais si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez complètement ignorer cette étape. Très bien, je vais juste ajouter les petits coups. Vous pouvez également voir autour de vous, allonger, regarder votre photo et voir ce qu'il manque. Si vous souhaitez ajouter quelque chose, vous souhaitez ajouter des détails plus petits, allez-y et faites-le. Une fois que vous serez satisfait de l'apparence de votre peinture, vous allez le laisser sécher , puis décoller délicatement le ruban. Vous verrez de beaux bords fins. Une fois que le ruban se détache, votre peinture est encore plus belle. J'adore la couleur que nous avons dans le ciel et cette petite lune rend tout meilleur. Regardons de plus près votre tableau. Très bien. Nous avons la belle lune, quelques étoiles et les silhouettes. Nous avons utilisé une très bonne quantité de techniques que nous avons apprises auparavant. J'espère que cela vous a plu et passons à notre projet de deuxième classe. 6. Projet 2 - Birds in the Sky: Laissez-nous peindre notre projet de deuxième classe. Les couleurs dont vous avez besoin pour cette classe sont le bleu Winsor, jaune cadmium, le rouge primaire, noir lampe et le blanc titane. J'ai scotché sur mon papier sur les quatre côtés et j'ai retiré les couleurs que j'ai mentionnées précédemment sur ma palette. Nous avons le jaune, le rouge, bleu, le noir et le blanc sur la palette. Assurez-vous d' avoir plus de quantité de peinture blanche, car c'est ce que nous utilisons le plus. C'est l'image dont nous nous inspirons. Nous allons juste comprendre légèrement les couleurs du ciel et le faire de notre manière très belle. Prenez votre pinceau et esquissez rapidement un sol irrégulier. Vous n'avez pas à vous soucier de faire une ligne droite ou quoi que ce soit. Il suffit d'aller de l'avant et dessiner quelques petits arbres et tout. Ce n'est pas très difficile. Nous avons très peu d'arbres et de buissons sur cette photo. Il suffit d'esquisser grossièrement les choses pour avoir une idée de base. Une fois que nous serons satisfaits de l'esquisse, nous allons peindre le ciel. Pour la première couleur, je vais prendre mon jaune cadmium et y ajouter un peu de blanc, tonifier légèrement la couleur. Ensuite, je vais ajouter un peu d'eau pour rendre la consistance agréable, lisse et mélangeable. Je vais l'appliquer dans la partie gauche de cette façon au milieu. Très bien. Ce sera la partie la plus brillante de mon ciel, et c'est pourquoi il est jaune. Ensuite, j'ajoute un peu de rouge à mon mélange jaune. Je vais juste apporter un peu de jaune, ajouter un peu de rouge et blanc pour obtenir cette jolie couleur orange pastel, pêche. Très bien. Voici la nuance pour la couleur. Une fois que vous aurez mélangé cette couleur, vous allez certainement avoir ces couleurs si vous les mélangez dans les bonnes proportions comme moi. C'est juste un petit peu quand je dis juste toucher ton pinceau un peu. Ensuite, vous allez appliquer de gauche et droite dans la zone où nous laissons la couleur jaune en premier. Fondamentalement, l'idée ce jaune soit la couleur la plus vive du ciel , puis qu'il ait cette couleur orange autour , puis passe lentement aux autres couleurs. Voyons maintenant quelle couleur j'utilise comme scène. Chaque couleur que j'ai utilisée auparavant, j'ajoute plus de blanc pour la rendre plus légère. En utilisant cette couleur, je vais l'appliquer avant, au-dessus de l'orange que je viens de poser. Ce sera la couleur qui va nous aider à passer du jaune à l'orange à la couleur suivante qui sera vraiment sortie au fur et à mesure que nous allons plus loin. Pour la couleur suivante, je vais mélanger une couleur violette. Je prends mon rouge et mon bleu Winsor. Vous n'avez pas besoin d'utiliser le bleu winsor si vous n' avez pas de bleu winsor, vous pouvez également utiliser votre bleu de Prusse. Ce n'est pas un problème. Ensuite, je veux mélanger ces deux couleurs ensemble et ajouter du blanc. Parce que celle-ci est de couleur violette droite et je ne veux pas qu'elle soit trop violette. Je vais juste y ajouter du blanc plus tard. Avant cela, j'ai pensé que je devrais peut-être aller vers le bas sur le rose. s'agit d'une nuance pour le rose, donc c'est juste un rouge mélangé à une très petite quantité de bleu et de blanc. Je vais juste le poser au-dessus de l'orange que j'ai faite avant de laisser ce petit espace au milieu. Parce que c'est l'espace où nous ajouterons la couleur précédente, ou j'ajouterai du blanc qui nous aidera à fusionner. Là encore, cela ressemble à notre mélange angulaire, mais ce n'est pas très similaire à un mélange angulaire car ce n'est pas très angulaire. Ce que j'essaie de dire ici, c'est comme si ce n'est pas très droit, mais ce n'est pas très angulaire. C'est quelque part au milieu. Puis voyez ici dans une nuance violette que j'ai faite, une teinte violette de bleuâtre que j'ai faite, j'ai ajouté du blanc pour le tonifier légèrement. Ce sera la couleur la plus sombre pour le ciel. Voici les cinq couleurs dont nous avons besoin. Cette couleur, je vais commencer à appliquer par le haut et commencer lentement à la baisser, laissant ce petit espace au milieu où, encore une fois, vous pouvez utiliser le blanc ou la couleur précédente pour tout mélanger. Puisque le rose et le bleu ne feront pas une couleur vraiment boueuse, nous pouvons utiliser le rose lui-même pour le fondre avec le bleu. Comme vous pouvez le voir, j'utilise simplement le rose, celui que nous avons utilisé auparavant pour fondre ce ciel dans le bleu. Vous allez simplement aller de l'avant et mélanger toutes ces couleurs ensemble maintenant, comme nous l'avons fait dans notre précédent projet de classe alors que nous mélangions le ciel. Une fois que toutes les couleurs sont disposées, il est temps pour nous d' aller de l'avant et de faire notre mélange et d' avoir un beau mélange harmonieux avec le ciel. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter des couleurs plus sombres à ce ciel. Ici, j'ai créé une couleur orange parce que je voulais plus d'orange autour du jaune que nous venons de poser auparavant, et je vais aller de l' avant et appliquer manière angulaire comme vous pouvez le voir. Nous allons juste aller de l'avant et ajouter cette couleur dans le ciel. Essayez lentement de le mélanger avec notre couleur précédente. Pendant le mélange, n'oubliez pas que vous voulez que votre pinceau soit mouillé, pas trop chargé d'eau, mais simplement légèrement mouillé que la peinture que vous avez dans le pinceau ou les peintures déjà sur le papier. arrivez légèrement à le réactiver et ensuite vous pouvez faire le processus de mélange. Ici, vous allez simplement aller de l'avant et vous amuser, mélanger les couleurs ensemble et voir ce que vous aimez le plus. Vous aimez un mélange particulier ou une combinaison de couleurs particulière que vous aimez la combinaison de couleurs précédente, peu importe. Cela va aller de l'avant et se fondre dans le ciel. Maintenant, je suis passé à ma brosse ronde de taille six parce que je pensais avoir besoin de ce pinceau pour ajouter quelques détails finaux dans le ciel. Par là, je veux dire, mélanges plus pointus, en gros. C'est la même chose que nous avions fait auparavant. La seule différence est que cela n'a pas un tout petit peu de bleu, c' est juste du rouge pur et il est mélangé à un peu de blanc. Juste pour créer ces nuages dans le ciel. Je passe à ma brosse ronde taille six, mais ça ne fonctionnait pas très bien, alors je suis revenu à ma brosse plate taille dix. Ensuite, je vais aller de l'avant et faire le processus de mélange. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que mélanger tout. Ajoutez les traits plus fins, ajoutez les traits plus gros, puis utilisez mon pinceau plat et mélangez simplement les couleurs ensemble pour qu' elles soient jolies et uniformément mélangées. Maintenant, je suis vraiment content de l'apparence du mélange du ciel. Nous allons juste ajouter quelques petits détails ici et là, où que vous en ayez envie. Une fois que vous en serez satisfait, vous allez simplement le laisser sécher , puis nous passerons à notre prochaine étape. Ici, mon papier est complètement sec et la peinture est sèche et sèche. Je vais y aller et mélanger le noir avec un peu de rouge et de jaune. Donc, en créant un mélange brun très foncé ici. Et vous pouvez utiliser un brun foncé mélangé au noir d' ailleurs, si vous le souhaitez. Mais je ne voulais pas utiliser beaucoup de couleurs différentes et simplement créer des couleurs avec les couleurs que j' ai dans ma palette. Et c'est pourquoi je viens de passer de l'avant avec cette couleur brune. Donc, en utilisant votre pinceau taille six, je vais juste aller de l'avant et faire cette forme inégale au sol. Ensuite, je vais juste mélanger le même noir que celui que j' utilisais ou le brun que j'utilisais. Le brun avec un peu de jaune pour obtenir un mélange brun légèrement plus clair , puis l'appliquer sur la zone sous le soleil, puis passer à nouveau au brun plus foncé que j'ai. Donc, ils ont tous la même apparence sur le journal honnêtement. Mais ils auront un peu de différence quand ils se dessèchent. Donc, nous allons simplement aller de l'avant et ensuite remplir tout l'espace avec la couleur noire, vous pouvez également passer à votre pinceau plat, si vous voulez simplement faciliter le processus de mélange et le remplir. espace plus rapide. Assurez-vous d'avoir une bonne consistance lâche comme vous pouvez le voir sur ma palette, elle n'est ni trop épaisse ni trop fine. C'est juste une belle et belle consistance qui nous aidera à avoir un flux avec notre brosse pour que tout fonctionne bien. Donc, une fois que la portion brune sera complètement sèche, je vais passer à ma brosse ronde de taille zéro et nous allons fabriquer les arbres, les branches et les feuilles. Vous pouvez donc jeter un coup d'œil à votre image de référence juste pour comprendre l'emplacement ou vous pouvez simplement tracer l'esquisse que vous avez faite. Mais ici, je vais juste regarder l'image de référence et voir comment tout est placé. Et ensuite, ajoutez-y mon propre type d'arbres et de branches que je fabrique généralement. Vous pouvez également faire la même chose ou vous pouvez simplement regarder et essayer de copier l'image de référence, mais ce n'est pas quelque chose que j'aime vraiment faire. J'aime juste comprendre les placements des choses et ensuite je le fais à ma manière. Donc pour ceux qui vont utiliser le mélange brun clair que nous avons fait ci-dessus, comme vous pouvez le voir. En utilisant cette couleur, vous pouvez ajouter des feuilles, puis, à certains endroits, vous pouvez ajouter un mélange brun plus foncé que nous avons également fait. Ici, le processus est très répétitif. Vous allez simplement faire les arbres, les branches et les buissons et tout ce que vous voyez sur votre photo de référence. Il suffit d'aller de l'avant et de profiter du processus. Nous allons simplement basculer entre différents types de branches et de feuilles. La première que j'ai exposée était plus simplement des branches, puis l'autre que nous avons exposée sera la même que celle que nous avons faite dans notre précédent projet de classe. Il suffit de taper pour créer le feuillage, puis ajouter les branches et tout ça. C'est ainsi que nous allons simplement aller de l'avant et ajouter votre silhouette de branches et d'arbres. Vous pouvez donc regarder à nouveau l'image de référence pour comprendre les placements et profiter du processus. Si vous pensez que je vais trop vite, vous pouvez ralentir la vidéo à votre rythme et ensuite me suivre. Vous pouvez le faire complètement. C'est sur vous. Alors profitez simplement du processus, ajoutez des silhouettes et allons-y. Une fois que nous serons satisfaits de notre silhouette, nous allons y ajouter quelques petits oiseaux dans le ciel. Pour ces oiseaux, vous allez utiliser votre pinceau rond taille zéro et vous ferez légèrement une forme R, puis étendez les gains. Vous voyez donc que je fais une ligne inclinée, puis je plonge vers le bas et fais un R, puis je remets les ailes. Vous pouvez donc simplement ajouter quelques oiseaux dans le ciel parce que j'avais l'impression le ciel semblait vraiment vide et que nous devrions ajouter quelque chose dans le ciel. Et comme le nom du projet, sont les oiseaux dans le ciel, donc bien sûr, nous allons ajouter des oiseaux. Et une fois que vous en aurez fini, vous allez charger votre pinceau de blanc et ajouter quelques petites portions surlignées sur vos oiseaux. Vous pouvez donc le faire sous les ailes. Juste un petit coup sur l'aile gauche, sur l'aile droite ou sur toutes les ailes. À certains endroits, je l'ai ajouté sur un seul côté de l'aile et certains sont des deux côtés. Assurez-vous que vous avez des coups très fins. Mais au cas où vous gâchez, vous pouvez toujours couvrir votre blanc avec du noir pour réparer des choses que vous n'aimez pas. Allez-y et ajoutez les oiseaux. Et une fois que vous en aurez fini, vous allez juste attendre que votre peinture soit complètement sèche, puis retirez délicatement le ruban. L'épluchage du ruban doit certainement être l'une de mes étapes préférées, car cela fait ressortir votre peinture encore plus et elle est beaucoup plus belle une fois qu'elle n'est pas entourée de ruban adhésif. Et je suis tellement content de la façon dont cela s'est passé. Le mélange dans le ciel est si beau, et les silhouettes et les planches rendent le tableau tellement joli. Passons à notre projet de troisième classe. 7. Projet 3 - Couet de soleil de la montagne: Laissez-nous peindre notre projet de troisième classe et les couleurs que nous utilisons sont le bleu Winsor, orange cadmium, le rouge primaire, noir lampe et le blanc titane. J'ai tapé mon papier sur les quatre côtés, et j'ai pris les couleurs mentionnées précédemment dans ma palette, j'ai pris une plus grande quantité de blanc car nous avons besoin de plus de blanc dans notre tableau. C'est l'image dont nous nous inspirons. C'est une belle silhouette de coucher de soleil d'une montagne et il y a ces minuscules lumières des gens qui vivent dans cette région, et le ciel est tellement beau et je n'ai pas pu m'arrêter. de peindre ça. Nous allons commencer par créer une esquisse simple. Maintenant, l'esquisse que nous créons est celle de la montagne au loin, c'est une forme irrégulière. Vous pouvez regarder l'image de référence pour tout esquisser grossièrement, elle n'a pas besoin d'être parfaite. Je vais juste dessiner grossièrement la montagne. Cela va faire partie de la silhouette, donc ça va être noir. Maintenant, en utilisant mon pinceau taille 10, nous allons commencer par peindre le ciel. Pour cela, je vais commencer par la couleur orange. Maintenant, j'utilise de l'orange cadmium, vous pouvez utiliser n'importe quelle orange que vous avez avec vous, et à cette orange, j'ajoute du blanc, donc je ne fais que tonifier l' éclat de l'orange. Je ne veux pas que l'orange soit sous sa forme la plus orange, je veux juste qu'elle soit légèrement tonifiée, donc j'ajoute un peu de blanc. Vous pouvez évidemment varier cela en fonction de la quantité de blanc que vous ajoutez. Plus de blanc signifie plus d'orange pastel, donc je le laisse à un peu pastel, je ne veux pas que ce soit au pastel. Je vais juste charger mon pinceau avec de l'eau, mélanger l'orange. Maintenant, je ne veux pas d'une consistance vraiment épaisse pour cela, je veux juste quelque chose d'assez fin pour qu'il se fonde légèrement. J'ai posé l'orange, puis j'ai pris blanc et je ne fais que mélanger le blanc pur avec mon orange. Maintenant, lorsque je mélange l' orange sur le papier, puisque l'orange se fond avec le blanc, votre blanc se transformera automatiquement en une couleur orange légèrement plus claire que vous pouvez le voir. Je nettoie directement ma brosse, charge ma brosse de blanc, et je commence à tout mélanger. Nous voulons simplement passer d' une couleur orange plus foncée à une couleur orange moyen, à une couleur orange très clair qui finira par se fondre avec le bleu de notre ciel, c'est l'idée de base. . Maintenant, je vais prendre le bleu Winsor que j' ai et je vais y ajouter un peu de rouge parce que je ne veux pas qu'il soit bleu, je veux qu'il ait un sous-ton violet. Maintenant, si vous n' avez pas été bleu, vous pouvez utiliser votre bleu de Prusse, vous pouvez utiliser ce bleu et y ajouter du rouge en quantités égales , puis y ajouter du blanc. Maintenant, je pensais que ce n'était pas assez lu, alors j'ai ajouté un peu plus de rouge pour ce sous-ton et c'est la base de la nuance de couleur. Je vais utiliser cette couleur pour le ciel, qui va, encore une fois, passer de la couleur bleu plus foncé en haut, elle se résumera à un bleu légèrement plus clair, ou à un mélange bleu-violet, un mélange bleu-rouge pour former un couleur légèrement violacée. Comme je l'ai dit, il n'est pas bleu sous sa forme propre, il a ce sous-ton rouge. Vous pouvez ignorer ce processus, c'est comme ça que je voulais que ce soit, alors je suis allé de l'avant et je l'ai fait. Puis j'y ai ajouté plus de rouge pour le rendre plus violet et j'ai ajouté de nouveau du blanc. Au fur et à mesure que nous ajoutons le blanc à la couleur, il passe légèrement d' une couleur très vibrante à une version légèrement tonique d'elle-même. Maintenant, j'utilise cette couleur plus claire et je vais la mélanger. Comme je l'ai déjà mentionné, nous allons passer du bleu foncé à une version plus claire, puis, finalement, ce blanc qui se fondra avec l'orange. Comme nous le savons, lorsque l'orange et le bleu vont se fondre ensemble, cela créera une couleur boueuse et nous ne voulons pas cela, ce type n'a pas l'air boueux, et c'est pourquoi quand nous nous mélangeons avec gouache ou avec n'importe quel autre support, lorsque nous mélangeons des couleurs qui formeront des couleurs boueuses, nous laisserons simplement ce petit rythme blanc au milieu, puis travaillerons de haut en bas simultanément afin que nous mélangions ces couleurs sans créer de couleurs boueuses au milieu. Vous pouvez voir dans ma peinture que j'ai beaucoup d' espace blanc au centre où je veux que le mélange se produise et maintenant je vais simplement remonter de l'orange, je vais juste essayer de bouger légèrement. vers le haut, et du bleu, j'essaierai légèrement de descendre tout en essayant mélanger mon orange et mon bleu dans cette petite bande blanche. Je descends avec le bleu, et maintenant je vais remonter avec ma couleur orange. J'espère que c'est logique parce que ce n'est qu' un processus de mélange, vous pouvez voir ce que je fais. En mots simples, nous voulons mélanger notre bleu et notre orange sans créer de couleurs boueuses. Une astuce que vous pouvez garder à l'esprit lorsque vous mélangez avec gouache est chaque fois que vous sentez que votre pinceau est sec, mouillé légèrement votre pinceau et que vous effectuerez le processus de mélange pour le ciel très facile, surtout pour les mélanges en arrière-plan. Continuez simplement à avancer et à partir, continuez à mouiller votre brosse au milieu si vous pensez qu'il devient trop sec et que le mélange se produira parfaitement pour vous. Une fois que je suis satisfait du mélange basique du ciel, je vais y ajouter quelques petits détails. Pour cela, je charge mon pinceau avec un peu d'orange et je vais tenir mon pinceau verticalement pour pouvoir créer des traits très fins pour que cette profondeur avec quelques nuages lointains qui sont de couleur orange plus foncée dans le ciel. Je vais aller de l'avant et nettoyer mon pinceau, charger avec un peu d'eau, pas trop d'eau, juste une légère quantité d'eau pour que je puisse simplement mélanger les couleurs et ensuite me débarrasser des bords vifs. La meilleure chose à propos de la gouache est qu'elle est réversible, vous pouvez toujours vous débarrasser des bords durs que vous voyez en chargeant simplement votre brosse avec un peu d'eau et en la mouillant. De même, en haut, j'ai senti qu'il n'avait pas l' air assez sombre, alors j'ai fait une couleur plus foncée du violet, je n'ai pas ajouté beaucoup de blanc dans ce mélange et je l'ai juste ajouté en haut et je l'ai acheté. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et le fondre avec le ciel. Maintenant, vous voyez que j'ai créé un avantage vraiment dur ici et je veux m'en débarrasser. Je vais juste mouiller mon pinceau , puis charger mon pinceau avec de l'eau, nettoyer la brosse avec de l'eau et juste le mélanger. Si vous pensez qu'il descend vers l'orange et que vous savez que vous allez gâcher et créer une couleur boueuse au milieu, vous pouvez simplement nettoyer votre pinceau, charger avec du blanc. colorez-le et mélangez-le. Maintenant, je suis vraiment content de l' apparence du mélange de mon ciel et je vais attendre qu'il sèche complètement. Maintenant, mon papier est complètement sec, donc je vais juste créer un mélange de cette couleur. C'est dans la même flaque bleue que j'ai créée. Je viens d'ajouter un peu de noir à la couleur, pas trop, juste un petit peu pour que nous obtenions cette jolie nuance grise, et j'ai ajouté un peu de blanc que ce n'est pas trop noir, donc nous voulons d'une couleur légèrement grisâtre. Ensuite, je vais utiliser mon pinceau, c'est un pinceau plat de plus petite taille, je pense que c'est un pinceau plat de taille 2, et je vais le tenir d'une manière que je sais que je ne crée pas de gros traits avec elle, Nous voulons des traits minces, alors gardez à l'esprit que vous devez avoir un peu de contrôle sur votre pinceau ici et vous allez commencer à créer les nuages. Vous pouvez maintenant regarder l'image de référence pour savoir où placer les nuages. Je n'ai pas complètement suivi l'image de référence, pour être très honnête avec vous, je suis allé de l'avant et j'ai ajouté les nuages sur la façon dont je voulais l'ajouter. Maintenant, je viens d'en ajouter quelques-uns. Maintenant que j'en suis satisfait, je vais ajouter plus de blanc à ce mélange de couleurs grises, et je vais y ajouter quelques nuages plus petits et plus petits dans le ciel. Maintenant, pour le faire, c'est avoir un bon contrôle sur votre pinceau. Il suffit de tenir votre pinceau verticalement et de commencer à appliquer les nuages. Je suis passé à ma brosse ronde de taille 6, mais vous pouvez opter pour un pinceau de plus petite taille si vous pensez que votre pinceau ne vous donne pas beaucoup de contrôle sur les traits fins. Je suis capable d'obtenir de très bons coups avec le pinceau taille 6 et c'est pourquoi je viens de l'avant. En gros, ce que nous faisons, c'est que nous avons ajouté quelques-uns de ces petits nuages dans le ciel, puis en utilisant cette couleur gris plus clair, je vais juste aller de l' avant et l'ajouter au fond des nuages que je déjà mis en place. s'agit essentiellement des points forts de vos nuages ; vous allez simplement l' appliquer dans la partie inférieure de ces nuages, puis utiliser la même couleur pour créer quelques nuages supplémentaires dans le ciel, c'est juste l'idée de base car lorsque la lumière tombe sur vos nuages, il y aura des parties sombres et des parties plus claires, la plupart du temps c'est la partie inférieure car la lumière tombe par le bas. C'est logique parce que votre soleil se couche, donc vos nuages sont au-dessus et votre soleil est fondamentalement couché. C'est pourquoi les parties les plus légères se trouvent sous vos nuages. Nous allons de l'avant avec cette logique, et c'est ce que j'ai fait, ajouté cette couleur gris plus clair en bas, puis j'ai ajouté quelques nuages supplémentaires dans le ciel et je pense que nous devrions être. réalisé avec notre Cloud Spot. Je pense que c'était très facile, je ne pense pas que ce soit vraiment difficile à réaliser et nous allons lentement progresser vers les nuages plus difficiles dans les futurs projets de classe à venir. Maintenant, je vais juste vous montrer comment je vais mélanger le gris clair et le gris que vous avez déjà posé. Pour cela, vous devez simplement vous assurer que votre pinceau n' est pas trop mouillé, nous ne voulons pas d'un pinceau vraiment humide, nous voulons simplement tremper légèrement notre pinceau dans l'eau, le taper sur notre papier, ou tout ce que vous utilisez pour sécher votre brosse, et l'eau qui se trouve déjà légèrement à l'intérieur du pinceau correspond à la quantité d'eau dont nous avons besoin. En gros, vous allez simplement toucher la couleur et la salir, vous ne faites que la salir, c' est la logique de base. Tachez les couleurs, puis allez de l'avant et ajoutez quelques petits nuages si vous pensez en avoir besoin. Vous allez simplement mélanger le gris clair avec le gris plus foncé pour qu'il ne soit pas très étrange et qu'il soit légèrement mélangé les uns aux autres et vous n'en avez pas ne soit pas très étrange et qu'il soit légèrement mélangé les uns aux autres et vous n'en avez pas. les bords durs en gros, c'est l'idée. Vous mélangez légèrement vos nuages et je pense que nous sommes prêts à y aller. Une fois que vous serez satisfait de l' apparence des nuages, nous allons passer à notre brosse ronde de taille zéro, et nous le chargerons avec un peu de blanc. Maintenant, nous allons juste faire un croissant de lune dans notre ciel. Dans l'image de référence, le croissant de lune est vraiment minuscule, et c'est pourquoi dans mon tableau, j' ai agrandi la taille du croissant de lune. Vous pouvez le rendre encore plus petit ou même plus grand, ce qui vous rend heureux. Allez-y et faites-le. Une fois que vous en aurez fini, nous allons passer à notre pinceau rond taille six et nous allons faire de la silhouette une partie du tableau. Chargez votre pinceau avec une bonne consistance lâche de votre gouache noire et faites cette forme irrégulière et suivez simplement le croquis que vous avez créé. Si vous ne pouvez pas voir l'esquisse exacte que vous avez esquissée, vous pouvez l' esquisser à nouveau ou simplement l'ailier et voir à quoi ressemble l'image de référence , puis aller de l'avant et la réaliser. Je préfèrerais l'esquisser à nouveau pour ne pas gâcher le processus et c'est à vous de décider. Que voulez-vous faire ? Vous pouvez jeter un coup d'œil à l'image de référence et juste essayer de la suivre grossièrement, il n'est pas nécessaire d'avoir l'air exact. Vous pouvez simplement aller de l'avant et obtenir l'idée de base à partir de la photo de référence. Une fois que j'ai fini d'ajouter les formes avec mon pinceau taille six, j'ai juste pensé que ce serait une bonne idée de passer à mon pinceau plat taille 10 pour remplir tout l'espace plus rapidement avec la couleur noire. Il suffit de charger votre brosse avec un peu de noir et de terminer complètement cela. Attendez ensuite qu'il sèche avant d'ajouter ces petites lumières sur nos montagnes des habitants qui y résident. Il suffit de terminer cela et d'attendre que votre couche soit complètement sèche. C'est l'une des plus grandes astuces pour ne pas remouiller la peinture que vous avez déjà posée. La gouache est accompagnée de ses avantages et de ses inconvénients. Attendons qu' il sèche complètement avant de passer à l'étape suivante. Une fois que cette couche est complètement sèche, nous allons y ajouter de la lumière. Pour cela, je vais prendre mon blanc qui est déjà sur la palette. Je vais le mouiller à nouveau en ajoutant un peu d'eau, puis ajoutant un petit peu d' orange pour obtenir une belle couleur orange clair. Maintenant, pour les lumières, je vais passer de l'orange puis du blanc. Je ne veux pas que toutes les couleurs se ressemblent. Je vais faire varier les teintes que j'ai mises et nous allons également travailler en couches. Ce que je veux dire par là, c'est le premier point que je crée, je mettrai les points et plus tard , je vais juste le mélanger légèrement avec mon pinceau propre pour qu' il ait l'air lumineux et que ce n'est pas seulement là. Vous sautez cette partie. N'y partez pas, vous n'avez pas besoin de faire quoi que ce soit. Il suffit de mettre l'orange et ensuite de mettre une version plus petite du point en blanc pour qu' elle soit brillante. Vous pouvez créer ces lumières vous semble, où que vous le souhaitez. n'y a pas d' ordre particulier que je suis en train de suivre. Vous pouvez également regarder l'image de référence pour comprendre où vous souhaitez les placer totalement sur vous. Je vais juste vous laisser ici dans le processus afin que vous puissiez profiter de cela vous-même sans que je vous dise quoi faire. Vous allez juste choisir votre pinceau, mettre des points en mots très simples. C'est tout ce que vous avez à faire. Amusez-vous et créez des lumières sur les montagnes. Créez une lumière plus brillante autour de certaines des plus grandes lumières que j'ai dans les montagnes. Je viens de l'avant avec le lavage très léger de la couleur orange ou orange pastel et je l'ai juste mis autour de certaines lumières pour créer cet effet lumineux. Il est maintenant temps de faire la partie la plus amusante qui consiste à ajouter quelques petites étoiles dans mon ciel. Pour cela, je vais aller de l'avant, charger mon pinceau avec de la peinture blanche. Touchez-le contre un autre pinceau et les étoiles tomberont automatiquement pour vous. C'est votre pas. Va t'amuser. Allez ajouter autant d'étoiles que vous le souhaitez. Ensuite, en utilisant mon pinceau rond taille six, je vais juste taper des étoiles plus grandes pour qu' elle soit juste belle et uniforme. C'est ça. C'est votre dernier tableau. Une fois que tout sera sec, vous allez aller de l'avant et décoller délicatement le ruban et voir ces beaux bords croustillants que vous auriez pu obtenir. J'adore avoir des bords croustillants ou droits et ça me rend vraiment heureux. Une fois que tout est sorti, vous pouvez simplement aller de l'avant et admirer votre magnifique tableau que vous avez créé. J'ai vraiment adoré celle-ci pour son calme. Je veux dire, j'adore tout ça, alors allons-y et passons à notre projet de quatrième classe. 8. Projet 4 - Under the Moon: [MUSIQUE] Nous allons peindre notre projet de quatrième classe et les couleurs que nous utilisons sont le bleu Winsor, jaune cadmium, l'orange cadmium, rouge primaire, le noir lampe et le blanc titane. J'ai basculé sur mon papier sur les quatre côtés et pointé les couleurs de ma palette, donc j'ai le blanc, jaune, le rouge, le bleu et le noir. La photo dont nous allons nous inspirer est celle-ci. C'est un ciel magnifique. Nous allons changer un peu les couleurs et le nombre de nuages que nous ajoutons. Nous allons juste faire notre propre chose ici aussi. C'est pourquoi j'ai dit que c'est l'image dont nous sommes inspirés. La première chose que nous allons faire est de faire un croquis de base. C'est la première étape. C'est toujours la première étape pour tout déposer sur votre papier afin que vous puissiez simplement comprendre ce qui va où aller. Je vais juste regarder ma photo de référence et exposer grossièrement ce que je vois. Il commence par un sol irrégulier et il y a quelques arbres et quelques arbustes. Il y a un autre arbre sur le côté gauche duquel vous pouvez voir les branches sortir du côté gauche de votre papier. Nous allons juste regarder votre image de référence et dessiner légèrement ce que vous voyez. [MUSIQUE] Une fois que je suis satisfait de l'apparence de mon croquis, je vais prendre mon pinceau taille 10 et commencer à peindre le ciel. Assurez-vous que votre brosse est complètement propre car je viens de le charger avec un peu de bleu. Vous avez besoin d'une brosse propre et je mélange le jaune et l'orange avec un peu de blanc. Pour obtenir cette belle couleur pastel clair, jaune et orange. Je vais juste vous montrer l' échantillon de la couleur. Vous pouvez mélanger votre jaune et votre orange en quantités égales et voir ce qui fonctionne pour vous. Vous allez juste les mélanger parfaitement, puis commencer à l' appliquer en bas de votre croquis ou de votre papier. Maintenant, comme vous pouvez le constater, j'ai commencé à l'appliquer par le bas et je charge mon pinceau avec l'eau et de la peinture chaque fois que je me déplace haut pour que le processus de mélange soit facile. Maintenant, parce que je voulais passer de cette couleur à la couleur bleue que je vais ajouter, je vais charger mon pinceau directement avec du blanc et commencer à l' appliquer sur le papier. Cette fois, ce que je veux faire n'est pas de créer un mélange uniforme dans le ciel, je veux qu'il soit inégal, alors je choisis le blanc et applique simplement du côté droit. Vous avez dû me voir faire ça. C'est ce que je veux que le mélange ne soit pas uniforme, mais plutôt inégal. J'ai pris mon bleu Winsor et j'y ai ajouté un peu de blanc. En fait beaucoup de blanc pour obtenir cette couleur. Si vous n'avez pas de bleu Winsor, encore une fois, vous pouvez simplement utiliser vous pouvez simplement utiliser votre couleur bleu de Prusse pour tout mélanger. Je viens de vous montrer l'échantillon du jaune que j'ai oublié de vous montrer auparavant. Je ne fais que vous jeter ces couleurs pour que vous puissiez voir avec quoi je travaille ici. Maintenant, en utilisant cette couleur bleue, je vais commencer par le haut, puis la ramener lentement vers le bas. Nous savons maintenant que ces couleurs vont se fondre ensemble pour obtenir une couleur verdâtre et boueuse dans le ciel et nous ne voulons pas cela. Vous allez quitter cette bande blanche au milieu où le processus de fusion aura lieu. Je le déplace lentement vers le bas chaque fois que je charge plus de peinture et d'eau sur mon pinceau. Assurez-vous que votre pinceau n'a pas l'air complètement sec, sinon il créera les coups de pinceau secs et nous ne voulons pas cela. Maintenant, j'ai nettoyé mon pinceau, ai chargé de blanc, et je suis en train de mélanger le bleu vers le bas. C'est votre jeu principal. Vous devrez créer le mélange dans le ciel sans avoir la couleur boueuse. Pour cela, il faut être prudent lorsque vous mélangez le jaune et le bleu. L'un des meilleurs moyens de mélanger ces deux couleurs, surtout lorsqu' il s'agit de laver, est d'utiliser le blanc. Lorsque vous utilisez le blanc, vous atténuez légèrement votre couleur, puis elle se fond dans le jaune ou l'orange ou inversement, vous pouvez simplement mélanger le jaune au bleu sans obtenir cela. couleur boueuse. Utilisez du blanc partout où vous vous sentez un peu confus sur la façon dont je vais les mélanger, alors utilisez simplement le blanc et mélangez-les. Cela va arriver. Maintenant, je vous ai dit que nous n'allions pas à un mélange uniforme. Comme vous pouvez le voir, le bas est jaune et le côté droit, j'ai commencé à appliquer le jaune, mais je trouvais qu'il avait l'air trop jaune, alors je l'ai tonifié avec un peu de blanc. Maintenant, le côté droit va être jaune , mais en même temps je veux que la gauche soit légèrement bleue. Vous me verrez amener l'avant à gauche et faire ces coups et je m'arrête à mi-chemin pour que le jaune et le bleu correspondent complètement. Mais en même temps, vous pouvez voir des notes de jaune, mais aussi des notes de bleu et c'est ainsi que se déroule le processus de fusion. Cela prend beaucoup de temps, vous devez comprendre vos couleurs, vous devez jouer et la première chose à propos de la gouache, c'est vous ne pouvez que remouiller votre peinture et corriger vos erreurs. Mais si vous pensez ne pas l'aimer, vous ajoutez du blanc ou ajoutez une couleur plus foncée, ce qui vous semble juste dans le moment et vous pouvez toujours le mélanger et le réparer. Maintenant, je pense que le mélange semble légèrement correct, il arrive bien que les couleurs ne soient pas mélangées ensemble pour créer quelque chose de indésirable. Toutes les couleurs sont parfaitement en place. Je vais juste aller de l'avant et le mélanger un peu plus. Comme je l'ai dit, assurez-vous que votre pinceau est légèrement plus humide lorsque vous mélangez. Cela rend votre processus de mélange vraiment facile. Cela garantit également que vous ne créez pas consistance de pointe ou que vous ne chargez pas votre pinceau avec beaucoup d'eau ou beaucoup de peinture, et que ce n'est pas un pic de balayage. La cohérence est littéralement la partie principale. Maintenant, je pensais que le dessus avait l'air trop léger, alors je suis allé de l'avant et j'ai ajouté une version plus sombre du bleu que j'ai utilisé. Cette fois, je n'ai pas ajouté beaucoup de blanc au mélange. C'est probablement comme la version plus sombre , puis je vais faire baisser et le fondre avec le ciel. Je pense que je suis vraiment content de l'apparence du ciel. Une fois que le papier est complètement séché, assurez-vous que lorsque je dis ces mots, complètement sec, vous l'avez noté parce que nous voulons qu' il soit vraiment sec. Maintenant, j'ai fait cette couleur grise, c'est un mélange de votre basique noir et blanc, mais le tout petit peu de nuances bleues. Le même bleu que vous utilisiez, nous en ajoutons un tout petit peu pour créer cette couleur grise. Vous pouvez voir l'échantillon ici pour voir à quoi elle ressemble. Ce sera la couleur que vous utiliserez pour votre ciel. Maintenant, je vais aller de l'avant et faire ça avec mon pinceau rond taille 6. Vous pouvez regarder à nouveau l'image de référence. Mais ici, je vais juste le faire. J'ajoute juste autant de nuages que je pensais vouloir dans mon tableau. Je vais juste aller de l'avant et commencer à faire ces coups, donc certains d'entre eux vous allongent, certains d'entre eux vous raccourcissent, certains d'entre eux vous rendent inégaux et vous allez juste rendre le nuages. C'est un pas en avant par rapport aux nuages que vous avez faits auparavant parce qu'ils sont un peu difficiles à réaliser parce qu'il y en a tellement que nous fabriquons. Mais le processus reste le même. Chargez votre pinceau avec de la peinture et commencez à créer ces petits nuages. Maintenant à l'horizon, puisque ces nuages sont très loin de vous, vous les verrez dans des tailles vraiment plus petites. Mais les nuages qui feraient de l'avant dans le projet de classe seront légèrement plus grands car ils sont plus proches de vous. Ces nuages sont minuscules, les rendent inégaux, ne les rendent pas tous de la même taille et amusez-vous simplement avec eux. Ne réfléchissez pas trop au processus. Ne pensez pas que je veux que mes nuages soient parfaits ou que je veux qu'ils aient une certaine apparence. Parce que tout ce processus est pour s'amuser. Tous les nuages que vous ajoutez, même si vous regardez la référence, vous finirez toujours par y ajouter votre propre touche. C' est ce qui s'est passé avec moi. J'ai fini par ajouter ma propre touche à ces nuages. Maintenant, une fois que j'ai été satisfait quelques petits nuages que j'ai ajoutés, je vais en ajouter d'autres. Je vais juste aller de l'avant et ajouter d'autres nuages. Avant de le faire, j' ai créé une version plus claire de la couleur grise, j'ai donc ajouté plus de blanc au mélange. Ce sera la partie mise en évidence. Comme nous l'avons déjà mentionné, je vais utiliser cette couleur et appliquer le bas des nuages juste pour montrer que le nuage comporte des parties en surbrillance. Je vais aller de l'avant et utiliser cette couleur, créer d'autres nuages en utilisant la même couleur pour représenter certains nuages, car ils ne sont pas très denses, légers car ils tombent directement dessus et c'est juste reflétant toute la lumière qui tombe dessus. C'est pourquoi c'est vraiment sympa et c'est vraiment mis en valeur. Vous allez juste aller de l'avant et l'ajouter en bas. [MUSIQUE] Maintenant, en utilisant la même couleur grise, j'ai ajouté d'autres nuages qui vont venir du côté droit, puis ils apparaîtront plus grands quand ils viennent de la droite. mais lorsqu'ils se déplacent vers la gauche, ils vont apparaître plus petits. Le processus reste le même, il suffit de taper dans la peinture pour créer les nuages. Juste ici, le fait est que vous allez essayer légèrement fusionner ces nuages ensemble parce qu'ils constituent un amas de nuages, tous entrant du côté droit ensemble avant de vous débarrasser du côté gauche, c'est donc une chose à garder à l'esprit. Maintenant, je vais juste ajouter un ton de gris un peu plus clair. Je fais une couleur grise, et je commence à mélanger un tas de couleurs ensemble et à ajouter du noir. Cela, je veux avoir à créer un sous-ton, je voulais qu'il ait un sous-ton légèrement jaune et bleu, il suffit de les mélanger et d'ajouter un peu de noir pour créer un gris. Maintenant, j'ai créé une très belle couleur gris clair et je vais à nouveau utiliser cette couleur grise pour créer des reflets sur mes nuages. Ici, j'ai utilisé trois couleurs différentes pour créer des reflets, donc vous avez une couleur gris foncé, puis vous avez une couleur gris moyen, puis vous avez la teinte grise la plus claire que j'utilise. J'utilise à nouveau cette couleur grise pour mettre légèrement au fond de ces nuages. Encore une fois, ne réfléchissez pas trop à la perfection de ces nuages. Ça va aller s'amuser, car quand on pose tout ensemble le tableau s'avère magnifique, alors n'y réfléchis pas trop. Utilisez le pinceau le plus petit si nécessaire, si votre pinceau taille 6 ne vous donne pas de traits très fins. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous avez, et commencez lentement à l' appliquer en bas, et si vous pensez que cela semble vraiment dur, les bords sont vraiment durs, puis ajoutez légèrement de l'eau et mélangez-le. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter les parties en surbrillance sur les nuages en haut. Je vais juste vous montrer l'échantillon de la version gris clair de mes nuages. Comme vous pouvez le constater, il est vraiment de couleur claire. En utilisant cette couleur, je vais ajouter les parties en surbrillance, alors assurez-vous qu'elles tombent au bas de ces nuages. Je m'arrête juste dans la partie surlignée et je vais la mélanger légèrement pour qu'elle ressemble à une seule couleur. Je suis juste en train de le taper au hasard, je ne pense pas trop au processus ici, je m'amuse juste, je vais juste aller de l'avant et faire ce qui se sent bien dans le moment présent. En utilisant cette couleur gris clair, vous allez ajouter quelques surlignements sur votre nuage. Parce que j'avais l'impression que les nuages avaient l' air de percer au hasard, qu'ils n'avaient pas de bords mélangés. Je suis allé de l'avant et j'ai juste mouillé mon pinceau avec de l'eau, nettoyé mon pinceau avant et avec juste de l'eau, je vais juste mélanger légèrement les nuages les uns avec les autres. Ici, mon pinceau est complètement propre. C'est juste un peu d' eau dedans et je ne fais que le mélanger. Maintenant, ce qui se passe, c'est que le bleu qui était en bas est en train de se rétablir. Peu importe ce que j'ai besoin d'ajouter du bleu, je vais juste ajouter le bleu et le mélanger. Mais si vous ne voulez pas le faire, c'est très bien. Vous pouvez aller de l'avant et simplement mélanger légèrement touchant et mélanger. Maintenant, vos nuages vont évidemment être différents des miens. Si vous ne souhaitez pas effectuer cette étape, vous pouvez complètement ignorer cette étape. Sinon, vous pouvez simplement le mélanger légèrement pour avoir quelques nuances bleues ou le contraste avec vos nuages, sorte que vous allez mouiller un peu la peinture. Si cela semble bizarre, ne vous inquiétez pas, nous ajouterons quelques petites branches et feuilles et tout sera réglé. Il suffit de pencher vos nuages et de voir ce qui fonctionne pour vous en ce moment. Maintenant, une fois que j'ai fini de mélanger les nuages, je viens de l'avant et j'ai ajouté un peu de gris à nouveau pour créer la partie en surbrillance. Cette petite partie a pris beaucoup de temps, ce nuage a pris beaucoup de temps à créer. Mais ne vous inquiétez pas, vous allez simplement regarder votre cloud et réfléchir à ce qu'il manque. Si vous pensez qu'il manque des nuances sombres, vous ajoutez les nuances sombres pour vos nuages. Si vous pensez qu'il manque certains points forts, vous ajoutez quelques surlignements. Si vous pensez qu'il manque quelques petits nuages qui en sortent, vous les créez, vous les créez peu près comme s'arrêter, pencher en arrière et admirer regarder votre peinture et voir quoi ? rate. Si vous pensez que « je n'aime pas vraiment ce que cela ressemble en ce moment et je pense que je devrais redémarrer. » Pensez-y simplement et voyez si vous pouvez réparer ce que vous faites. La prochaine fois, évidemment, j' aimerais apprendre quelque chose de nouveau et vous apprendrez ce qu'il ne faut pas faire, et je comprends parfaitement que ce processus est un peu difficile pour vous. Mais ne vous inquiétez pas, vous avez ceci, vous suffit de vous accrocher là, je vous promets que votre peinture sera à nouveau belle quand nous ajouterons les silhouettes des arbres. Maintenant, à l'aide de mon pinceau taille 0, j'ai pensé à ajouter un petit croissant de lune en haut, dans ce petit espace, vais aller de l'avant et le charger blanc et ajouter un petit croissant. lune. [MUSIQUE] Le papier s'assèche complètement. Je vais utiliser ma brosse à doublure Taille 2 et je vais y ajouter la silhouette. Maintenant, si vous ne pouvez pas voir votre croquis, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours revenir en arrière, esquisser à nouveau ou simplement l'ailier, ou regarder votre image de référence et voir à quoi ressemble tout. Celui-ci commence par une surface irrégulière, sorte que vous avez de l'herbe et une partie inégale du sol. Pour cela, vous avez besoin d'un pinceau qui vous donnera des traits plus fins et c'est pourquoi j'utilise mon pinceau de taille 2. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous possédez. C'est entièrement à vous de décider. L'ensemble des processus ici est très réputé. Vous allez simplement regarder votre image de référence et créer ce que vous voyez. Vous pouvez ajouter vos propres touches. Bien que vous souhaitiez ajouter un autre type d'arbre, vous pouvez ajouter un autre type d'arbre. C'est à vous de décider. Si vous voulez sauter quelques arbres, vous pouvez sauter quelques arbres. L'ensemble du processus consiste à créer les silhouettes. Vous allez créer des branches, des buissons, des feuilles et c'est tout. Vous pouvez me suivre. Je ne vais pas vous déranger pendant que vous allez à ce processus méditatif de création de la silhouette. Le processus est très simple. Ayez un bon contrôle sur votre pinceau. N'essayez pas de vous précipiter. Soyez lent. Prenez votre temps doux. Vous n'avez pas besoin de vous précipiter pour le finir et de créer les silhouettes. [MUSIQUE] Pour les branches et les feuilles qui sortent du côté gauche, vous aurez besoin de deux pinceaux à portée de main. L'un qui vous donnera des traits plus fins, et l'autre qui vous donnera des traits plus épais. Maintenant, celui-ci que je crée bien sûr, n'a pas beaucoup de feuilles plus grosses ni plus de volume à vos feuilles en gros, donc vous pouvez utiliser votre pinceau Taille 2, mais quand à l'avenir nous serons en faisant celui sur le côté gauche, j'utiliserai mon pinceau taille 6 pour taper le volume dans les manches. Vous pouvez toujours faire la transition, c'est à vous de décider. Nous allons créer quelques branches à droite, peu de la gauche et peu du coin supérieur droit. Vous allez juste aller de l'avant et encore une fois, profiter du processus. C'est très simple. Vous pouvez toujours ralentir. Si vous pensez que je vais trop vite, vous avez la possibilité de ralentir les vidéos sur Skillshare. Si vous pensez que je vais trop vite, vous pouvez le ralentir, me suivre, tout ce qui fonctionne pour vous et si vous pensez que je vais trop lentement, vous pouvez évidemment accélérer ma vidéo aussi, mais ici, nous ne faisons qu' ajouter les silhouettes des branches sur les trois côtés, comme je l'ai déjà mentionné. [MUSIQUE] Une fois que je suis satisfait de l'apparence de tout, vous pouvez aller de l'avant et vérifier si certaines pièces nécessitent plus de détails ou si vous voulez ajouter des détails, sauter quoi que ce soit, vous pouvez simplement avoir un look et une fois que vous êtes satisfait de tout, décollez soigneusement le ruban et vous aurez une belle petite peinture avec vous. Cela a l'air tellement beau et une fois que tout est ensemble, c'est tellement beau. Passons maintenant à notre projet de cinquième classe. [MUSIQUE] 9. Projet 5 - L'arbre grand: Laissez-nous peindre notre projet de cinquième classe. Les couleurs que nous utilisons sont bleu Winsor, le jaune cadmium, orange cadmium, le rouge primaire, noir lampe et le blanc titane. J'ai scotché mon papier sur les quatre côtés à l'aide de mon ruban de masquage, et j'ai pris les couleurs que j'ai mentionnées précédemment dans ma palette. Nous avons le blanc, le jaune, l'orange, rouge, le bleu et le noir dans ma palette. La photo dont nous nous inspirons est celle-ci. Comme vous pouvez le voir, c'est un bel arbre avec beau coucher de soleil en arrière-plan et quelques petits nuages. C'est ce qui va être l'image dont nous nous inspirons. Évidemment, nous allons changer quelques choses ici et là, mais vous obtiendrez l' idée de base de cette image. Maintenant, prenez un crayon et esquissez lentement tout ce que vous voyez sur la photo. Vous avez un terrain inégal avec des arbres lointains en arrière-plan. Ensuite, nous avons un arbre qui est vraiment grand, très haut au premier plan, vous allez simplement esquisser grossièrement l'arbre. Il n'est pas nécessaire de le rendre parfait juste pour avoir une idée approximative de ce qui va où va. Une fois que nous en aurons fini, nous pouvons commencer par peindre l'arrière-plan. Pour le fond, j'ai besoin de mélanger un tas de couleurs. La première que je vais vous montrer est cette couleur jaune. J'ai pris jaune cadmium et de l'orange cadmium mélangés avec ça, un peu de blanc. Cela ne fait que tonifier l' éclat de la couleur. Je vais juste commencer à l'appliquer en bas, juste en dessous, j'ai cette couleur. Ici, nous allons faire un mélange de rue, comme un mélange normal, nous ne faisons pas le mélange angulaire. Nous allons tout de suite faire transition entre les couleurs. Maintenant, une fois que j'ai tracé ma couleur jaune en bas, je vais refaire une jolie petite couleur pêche. Pour cela, je mélange mon rouge primaire et mon orange cadmium ensemble et j'ajoute du blanc au mélange. Quand j'ajoute du blanc au mélange, il devient une belle couleur de style basée sur le ton. En utilisant cette couleur, je vais l'appliquer juste au-dessus du jaune que j'ai déjà appliqué. Ensuite, je vais le mélanger. Pour faciliter le processus de mélange, n'oubliez pas d'ajouter de l'eau. consistance de la peinture doit être légèrement lâche du côté du perdant pour qu'elle soit plus facile à mélanger. Pour le bleu, je prends mon bleu Winsor. Si vous n'avez pas ce bleu, vous pouvez également utiliser votre bleu de Prusse. Je vais juste vous montrer rapidement les nuances de couleurs. Ici, nous avons le bleu que nous allons utiliser. Ensuite, c'est le jaune que nous avons utilisé en bas. Ensuite, je veux simplement vous montrer les couleurs la base jusqu'à orange ou rose quelle que soit la couleur que vous voulez appeler cette couleur. Voici les trois couleurs que j'ai utilisées. Maintenant, nous allons prendre notre peinture bleue et l' appliquer en haut, puis nous commencerons lentement à la faire baisser. Assurez-vous que vous avez une belle tonalité bleue, pas seulement le bleu directement du tube, car nous voulons qu'il ne soit pas trop vif. En utilisant ce bleu, je vais commencer à appliquer en haut, puis commencer à l' amener et à le mélanger vers le bas. Vous connaissez le foret, nous voulons mélanger le rose et le bleu ensemble. Pour cela, nous pouvons utiliser le rose directement pour fondre car ils ne formeront pas de couleurs extrêmement boueuses. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser le blanc pour fondre ici. Je viens de charger mon pinceau avec blanc parce que je voulais que la transition bleue passe du bleu foncé au bleu clair, puis de la mélanger avec du rose. C'est pourquoi si vous voulez faire quelque chose comme ça, vous pouvez toujours utiliser le blanc. Cela rendra le processus de mélange ou la transition de la couleur vraiment lisse. Vous verrez la couleur passer de la couleur la plus claire de, disons le bleu ici à un bleu moyen, puis à un bleu plus foncé. En utilisant le blanc, vous allez mélanger le rose et le bleu ensemble. La principale chose sur laquelle nous voulons nous concentrer ici est de créer une transition en douceur entre le jaune, le rose et le bleu. Une fois que vous avez défini les couleurs de base, si vous souhaitez ajouter d'autres peintures dans une zone particulière où vous pensez qu' elles semblent un peu plus claires que ce que vous pensiez et que vous vouliez faire, vous pouvez simplement mélanger la même couleur et recommencer à l'appliquer. Ensuite, vous devez continuer à vous fondre dans le ciel jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de votre ciel. Si c'est similaire à l'idée du ciel que vous aviez en tête, il suffit de se fondre. Chaque fois que vous mélangez, n' oubliez pas d' avoir une bonne consistance de peinture en même temps. N'oubliez pas de charger votre brosse avec un petit peu d'eau chaque fois pour qu'il mélange facilement tout. Maintenant, je veux juste vous montrer une autre couleur que j'ai faite, qui est essentiellement votre bleu Winsor mélangé à un peu de rouge. J'ai pensé que je devais avoir couleurs un peu plus foncées pour le ciel en haut. Je viens de l'appliquer en haut, puis je vais lentement commencer à le faire baisser comme nous l'avons fait auparavant avec le blanc. Badigeonner doucement avec un peu blanc, puis ramener lentement. J'ai juste pensé et senti que le bleu était un peu plus léger que ce que j'avais en tête. Nous allons juste le faire, c'est de ça qu'il s'agit. Vous continuez à mélanger, vous continuez mélanger vos couleurs jusqu'à ce que vous soyez complètement satisfait de l'apparence du ciel et que vous allez simplement jouer avec le ciel. n'y a pas de moyen parfait de le faire. Je suis ici pour vous expliquer les étapes jeu ou les techniques que vous pouvez utiliser. Mais vous pouvez certainement simplement le mélanger comme vous le souhaitez et vous pensez que c'est parfait pour ce que vous aimeriez faire. Il suffit de descendre, continuez à fondre cela et pour le mouvement avec votre pinceau jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de votre ciel. Une fois que je suis satisfait du mélange dans mon ciel, je vais laisser mon papier sécher complètement avant d' ajouter les nuages dans le ciel. Ici, je trouve que le ciel est magnifique. Je vais juste attendre que le papier sèche et ensuite nous ajouterons les nuages. Maintenant, le papier ici est desséché. La couche de papier a séché. Maintenant, j'ai fait cette couleur grise, qui est juste mélangée un peu de bleu, un peu de noir et de blanc. J'ai eu cette belle couleur gris clair. Alors, ce que vous voulez faire, c'est prendre votre pinceau rond taille six. Ici, vous devez vous assurer que vous utilisez une consistance de peinture plus épaisse. Ce n'est pas trop lâche. Lorsque vous chargez votre pinceau avec la peinture, assurez-vous de vous débarrasser de tout excès de peinture qui se trouve sur votre pinceau Il vous suffit donc de le tordre et de vous débarrasser de l' excès de peinture et de commencer à tapoter sur les nuages. Ici, vous pouvez regarder votre image de référence pour voir où vous voulez quitter les nuages ou simplement vous faire une idée de l' endroit où se trouvent les nuages dans le ciel. Vous pouvez simplement ajouter quelques nuages supplémentaires de vos propres buissons. Eh bien, vous pouvez voir ici que je suis juste taper mon pinceau et de le déplacer. Comme la consistance de ma peinture est vraiment épaisse, elle créera ici aussi une petite technique de pinceau sec, comme nous l'avons déjà appris, votre pinceau a une consistance épaisse de peinture et il est sec, cela crée donc simplement ce bord irrégulier. C'est exactement ce que nous voulons pour notre cloud. Vous ne voulez pas qu'il soit juste là. Je vais juste y aller et ajouter quelques petits nuages avec cette couleur grise. Ensuite, nous ajouterons les points forts à nos nuages, il suffit d'ajouter autant de nuages que vous le souhaitez. Regardez l'image de référence, allez-y et faites ce que vous aimeriez pour les nuages. Une fois que j'aurai fini d'ajouter ces nuages dans le ciel, je vais créer un mélange gris plus clair pour lequel j' utilise la même couleur grise et j'ajoute un peu plus de blanc à le mélange. Vous obtenez donc une version plus légère du même gris que nous venons d'utiliser. Chaque fois que vous ajoutez du blanc, il devient plus léger. C'est l'idée de base. Ici, vous pouvez voir à quel point le gris est clair et ce gris est celui que je vais utiliser pour ajouter les reflets. Une chose que vous pouvez également voir sur ma palette, la consistance est plus épaisse que celle que nous utilisons pour mélanger le ciel. C'est à ce moment que nous avons appris avant de déplacer une couche, la couche de base doit être beaucoup plus légère ou plus fine que les autres couches que vous avez posées sur le dessus. Allez-y, chargez votre pinceau avec cette couleur grise et commencez taper les hautes lumières des nuages juste sous les nuages. Comme vous pouvez voir ce que je fais ici, allez-y et ajoutez quelques petits nuages autour la forme que vous avez déjà posée. Cela donne à vos nuages un peu de déviations. Une fois que vous aurez fini d'ajouter les reflets aux nuages principaux, vous allez simplement ajouter les nuages plus fins avec la couleur gris clair, comme je vous l'ai déjà dit. Pour cette couleur gris clair, je vais vous dire pourquoi nous utilisons la couleur gris clair. Par exemple, ces nuages de couleur gris clair sont des nuages de plus petite taille que ceux qui ont plus d' entité parmi les plus grands, si vous avez déjà joué. Lorsque la lumière tombe dessus ou que les rayons du soleil y tombent, elle met en évidence l'ensemble du nuage. En termes très simples, tout le nuage est mis en surbrillance et c'est pourquoi il est gris clair avec peut-être de minuscules ombres que nous ajouterons. Mais par rapport aux grands nuages, puisqu'ils sont plus volumineux, ils ont plus d'ombres parce qu'ils ont plus de forme. C'est l'idée de base que nous adoptons. Même avec les nuages gris plus clairs que j'ai ajoutés, je suis allé de l'avant et j'ai ajouté de légères lignes au-dessus pour représenter les ombres des nuages. Juste de très petits, très petits. Une fois que vous en aurez fini, vous allez nettoyer votre brosse. Elle doit être exempte de toute peinture que nous avons utilisée auparavant. Chargez-le avec de l'eau, de l'eau propre, puis essuyez tout excès de peinture sur le pinceau. Nous ne voulons pas que le pinceau soit trop humide, sinon il va tout mélanger et nous ne voulons pas cela. Nous avons juste besoin qu'il soit légèrement mouillé et nous allons aller de l'avant et riveter la zone où se trouvent les reflets et essayer de le mélanger légèrement avec les gris plus foncés. Si vous pensez qu'il arrive à être mélangé, vous pouvez simplement ajouter les reflets et essayer légèrement de les mélanger. Je fais ça quelques fois. Il faut un peu de pratique pour que les nuages soient correctement mis en place. Mais si vous pensez que le rivetage et la réactivation votre peinture seront un processus un peu difficile pour vous, vous pouvez simplement ignorer ce processus, il n'est pas nécessaire de le faire. Il est tout à fait normal de sauter cette étape. Mais j'aime juste que mes nuages circulent parfaitement et ils devraient ressembler à une seule entité, moelleux et bien mélangés. Je vais juste de l'avant et j'ai riveté les reflets et je mélange le tout ensemble. Une fois que le ciel sera complètement sec, nous allons y ajouter la silhouette. Nous allons juste suivre l'esquisse de votre terrain irrégulier. Là encore, j'utilise ma brosse ronde taille six. Je crée cette forme irrégulière pour ma couronne et je vais simplement remplir tout cet espace. Vous pouvez également passer à votre pinceau plat pour remplir cet espace. Ensuite, vous allez aller de l'avant et suivre le croquis de l'arbre que vous avez déjà fait. Maintenant, si vous pensez que vous ne pouvez pas voir l'esquisse, vous pouvez l'esquisser à nouveau. Pour aller de l'avant et suivre cela, je vous suggère de l'esquisser car cet arbre est légèrement plus détaillé que celui que nous avons déjà fait auparavant. Nous voulons obtenir la bonne forme. Vous pouvez l'esquisser. Ensuite, il suffit de suivre cette ligne et d'ajouter vos détails à votre arbre. Ici, je vais passer à ma brosse à doublure taille 1. Comme nous avons besoin de détails plus petits et de petites branches, la brosse à doublure de taille 1 s'étend. Vous pouvez [inaudible] la brosse est mouillée. Je vais juste aller de l'avant et rendre cet arbre semblable à l'arbre des images de référence. Vous pouvez jeter un coup d'œil à l'image de référence pour avoir une idée de l'ensemble et de l'apparence de vos branches. Vous n'avez pas besoin de copier exactement la forme exacte de l'arbre. Vous pouvez simplement prendre une idée et essayer de le faire à votre manière douce. Ajoutez quelques branches supplémentaires que vous aimez, retirez quelques branches que vous n'aimez pas. C'est tout à fait sur vous. Allez-y et faites un arbre vraiment grand à l'avant. Une fois que nous aurons fini de créer la structure de base de l'arbre, nous allons y ajouter quelques détails sur le sol. Vous verrez ces photos d'arbres et il y a différents arbres et arbustes et tout cela en arrière-plan. On va juste les fabriquer. Donc, pour cela, j'utilise ma brosse à doublure taille 1 et je vais aller de l'avant et taper ces petits coups. Juste quelque chose qui ressemble beaucoup à l'image de référence et les varie en différentes tailles. Ne les faites pas tous dans la même taille. De cette façon, il donne à votre terrain beaucoup de variations et beaucoup de profondeur. Même s'il s'agit d'une silhouette, si vous faites tout ressembler, elle n'a pas vraiment l' air attrayante. Faites varier les tailles, faites des palmiers, faites des onglets normaux pour représenter les arbres irréguliers qui se trouvent en arrière-plan. Oui, allez-y et ajoutez-les. Vous pouvez regarder l'image de référence juste pour comprendre les placements et tout cela, et ce sera tout. Une fois que vous en aurez fini, nous allons aller de l'avant et ajouter les détails à nos arbres. Une fois le sol terminé, nous allons aller de l'avant et ajouter les détails à nos arbres. Ce sont des coups que je fais ici pour les feuilles de l'arbre. C'est très simple pour celui que nous avons déjà fait. J'ai passé à mon pinceau taille 0 pour obtenir traits beaucoup plus détaillés sur les petits traits. Ici, une chose que vous devez garder à l'esprit est que lorsque vous fabriquez ces branches, vous voulez les faire dépasser dans la même direction que l'arbre coule. S'il est vers le haut ou s'il est incliné, essayez simplement de vous assurer qu'il va dans la même direction, la direction opposée. De cette façon, l'arbre semble plus structuré. Vous pouvez regarder à nouveau l'image de référence pour comprendre à quoi ressemble l'arbre. Bien sûr, vous pouvez changer quelques choses. Mais si vous voulez bien faire les choses, allez de l'avant et comprenez les placements des succursales et la façon dont elles sont faites. Le coup ici encore, comme je l'ai dit, est très similaire à celui que vous avez déjà fait auparavant. La seule différence réside dans les silhouettes d'arbres précédentes que nous avons faites, nous ne montrions que les branches venant de la gauche ou de la droite. Ici, nous fabriquons un arbre entier, alors arrêtez-vous dans ces petits points et vous pourrez ensuite faire sortir les branches et les taper à nouveau. Il s'agit simplement de remplir cet espace avec ce petit peu de points en gros. Mais seulement sur les coups comme aléatoires. Vous remplissez simplement l' espace pour que votre arbre apparaisse plus plein. Allez-y et faites cela sur toutes les branches. Je pense que ce serait la fin de votre peinture. Une fois que vous êtes satisfait de tout et qu'il est complètement séché, nous allons de l'avant et [inaudible], obtenons ces bords croustillants. Soyez prudent lorsque vous faites cela. Pour être un peu lent et prudent, car vous ne voulez pas déchirer votre peinture tout en épluchant le ruban. Une fois que vous en aurez fini, vous aurez une belle petite peinture de quash avec le grand arbre au milieu, que vous avez peint vous-même et qui sera si beau et j'en suis presque sûr. à ce sujet. Passons à notre projet de sixième classe. 10. Projet 6 - Coucher de soleil Pastel: allons peindre notre projet de sixième classe et les couleurs que nous utilisons sont le bleu de Prusse, le jaune cadmium, orange cadmium, le rouge primaire, noir lampe et le blanc titane. Enfilez mon papier sur les quatre côtés et en prenant les couleurs ma palette comme celles que j'ai mentionnées précédemment, nous avons le blanc, le jaune, orange, le rouge, le bleu de Prusse et le noir. Nous avons les couleurs de notre palette et maintenant c'est l'image dont nous nous inspirons. Vous pouvez voir que c'est un beau coucher de soleil pastel et nous avons des nuages de rue venant du côté gauche. Nous allons faire tout cela. La première chose, comme nous l'avons fait dans tous nos projets de classe, c'est d' aller de l'avant et de créer l'esquisse de base. Je vais juste prendre mon crayon et dessiner la partie silhouette de mes tableaux, donc nous avons cette ligne inégale et nous avons ce petit arbre ou un buisson qui pousse ensemble, c'est comme un buisson uniforme et encore une fois, il y a une forme irrégulière avec des arbres et des branches lointains en arrière-plan, donc il va simplement tout esquisser pour avoir une idée de base de ce qui va aller. Une fois que nous avons fini de créer l'esquisse de base, peignons le ciel. Pour le ciel, la première couleur que j'utilise sera cette couleur jaune pastel. Dans la couleur jaune, j'ajoute également un peu de mon orange cadmium pour le rendre un peu plus proche d' une couleur jaune orange. Ensuite, nous ajoutons du blanc à cela parce que nous voulons un beau ciel pastel, donc voici une nuance de couleur. Je pense que c'est une très belle couleur jaune. En utilisant cette couleur, nous l' appliquerons dans la partie inférieure de notre ciel. Assurez-vous ici d'avoir une belle consistance fine de votre peinture de lavage afin qu'elle soit plus facile à mélanger comme nous l'avons déjà appris. Si notre couche de base est un petit panneau lorsque nous ajoutons les nuages, il ne réactive pas le battement aussi rapidement, alors assurez-vous d' avoir une fine couche de gouache disposée pour la base de ce ciel. La couleur suivante que je fais est cette jolie couleur orange pastel, rose. Pour cela, j'ajoute un peu d'orange à mon rouge, puis j'ajoute du blanc pour obtenir cette belle couleur pastel, puis je le pose juste au-dessus du jaune. Voici un échantillon de couleur. Je pense que c'est une belle couleur mignonne. Ne vous inquiétez pas du processus de mélange pour le moment car nous allons mélanger tout cela ensemble. Le processus de mélange est comme le mélange normal. Nous n'utilisons aucun mélange angulaire ici, donc nous allons passer directement d'une couleur à une autre. La prochaine couleur que j'utilise est cette belle couleur pastel ouverte. Pour cela, je mélange mon bleu de Prusse et mon rouge primaire ensemble, puis j'y ajoute du blanc pour le rendre agréable et pastel. Voici un échantillon de couleur. Je pense que c'est une jolie petite couleur et ça va être la couleur que nous avons posée sur le dessus. Je vais juste épingler la consistance et appliquer par le haut , puis commencer à la mélanger vers le bas. Essayez ensuite de mélanger toutes les couleurs ensemble, sorte que vous allez commencer et vous n'appliquerez pas cette couleur dans ce mouvement , à gauche et à droite. Il s'agit simplement d'un mélange droit, il s'agit donc de mouiller votre pinceau, garder votre pinceau suffisamment mouillé pour les aider à mélanger et de commencer lentement à déplacer cette couleur vers le bas. De même, nous pouvons déplacer l'orange vers le haut. Maintenant que le petit espace de bande blanche que nous avons, c'est l'espace où nous utilisons blanc pour fusionner ces deux couleurs ensemble. Puisque nous avions un peu d'orange dans notre banque, c'était une bonne idée de le mélanger avec du blanc et , en même temps, je voulais que mon passage de la couleur orange, rose à la couleur violet pastel soit dans un belle et lisse. Je viens d'utiliser le blanc dans ce petit espace blanc pour mélanger ces deux couleurs ensemble. Vous pouvez toujours placer les couleurs les unes sur les autres. Posez les couleurs les unes sur les autres, parce qu'elles sont cassées, c'est comme quelles couleurs il va être réactivé et vous donne beaucoup de temps avec le processus de mélange. Il suffit d'aller de l'avant dans ce mouvement jusqu'à ce que vous soyez satisfait du mélange dans votre ciel. Je pense que nous avons fait du bon travail avec notre mélange, donc nous allons juste le laisser sécher complètement ici avant d'ajouter les nuages. Maintenant que mon papier est complètement sec ou que la couche de base est complètement sèche. Je vais aller de l'avant et ajouter les nuages. Pour les nuages, j'utilise un mélange de noir, de bleu de Prusse et beaucoup de blanc et un tout petit morceau de cette nuance orange que nous avions déjà, peut passer au-dessus cette flaque d'eau ou simplement créer un abat-jour gris. Voici un échantillon de la couleur grise que je fabrique. Vous remarquez que la consistance de cette peinture est vraiment belle et épaisse, et c'est exactement ce que nous voulions avoir une consistance agréable et épaisse pour ajouter le nuage. Je vais juste utiliser ma brosse à six rondes et je vais commencer à ajouter les nuages. Vous pouvez regarder les nuages dans l'image de référence pour comprendre le placement. Vous avez ces nuages venant du côté gauche qui se déplacent vers le côté droit et alors qu'ils se déplacent vers le côté droit du papier, vous verrez que la taille des nuages est plus petite. c'est donc exactement ce que nous allons faire. Nous allons avoir des nuages de plus grande taille vers la gauche et leur demander passer vers la droite ou de se déplacer vers la droite, vous ferez des traits plus petits. Ici, vous pouvez voir que je tape sur mon pinceau pour créer des bases volumineuses de nuages, à gauche et pendant la transition, j'utilise des traits plus fins et des traits plus petits pour les faire paraître plus petits alors qu'ils s' éloignent de l'observateur. Tapez sur quelques petits nuages autour des autres nuages qui ont activement posé les plus gros. Utilisez également ces petits traits minuscules qui représenteront les nuages qui sont vraiment très éloignés de l'observateur. De même, du côté droit, il y aura un tas de nuages qui se déplacent à nouveau et à mesure que nous nous rapprochons vers la gauche, cela commence à paraître légèrement plus petit. Mais en même temps, la bonne est plus volumineuse, plus proche de l' observateur pour entrer en transition et jouer avec les nuages. Encore une fois, vous pouvez jeter un coup d'œil à l'image de référence pour comprendre l'emplacement de vos nuages et ne pas vous efforcer de le rendre parfait. Encore une fois, il suffit de s' amuser dans le processus. Dans les nuages, vous voulez ajouter des nuages qui ne sont pas présents dans l'image de référence, peuvent aller de l'avant et le faire. C'est votre tableau et vous pouvez le faire paraître comme bon vous semble. Une fois que j'ai fini d'ajouter le premier calque pour mes nuages, je vais ajouter la deuxième couche. Pour cela, je vais mélanger un peu de jaune et un peu de rouge au même mélange de gris que nous avons déjà et ce sera le milieu des hautes lumières pour les nuages. Je vais juste vous montrer un échantillon rapide de la couleur, donc voici la couleur, on dirait un peu vers le côté brun. Mais ne vous inquiétez pas, c' est votre point culminant et voilà à quoi ça va ressembler. Ensuite, en utilisant ma brosse à six rondes, nous allons simplement aller de l'avant et taper juste sous la première tête des nuages que vous avez déjà couchés. Il suffit d'aller de l'avant et de l'appliquer sous la couche principale des nuages que vous avez, afin de refléter la lumière du soleil. C'est pourquoi il est mis en évidence et c'est pourquoi il se trouve probablement au bas de votre plante. Une fois que j'ai fini d'ajouter la deuxième couche pour les nuages, nous ajouterons les principaux points forts. Il s'agit d'une version plus légère du gris brunâtre précédent que nous avons utilisé. Je viens d'ajouter beaucoup plus de blanc à ce mélange et ce sera les principaux points forts. Comme à l'étape précédente, nous allons l'appliquer juste sous les nuages que vous avez déjà posés. Ici, vous pouvez me voir taper et laisser ce petit peu d'espace pour que vous puissiez voir la couleur précédente que vous avez posée également, donc vous allez aller de l'avant et tapoter les points forts. Vous pouvez aussi aller de l'avant et vraiment comme vous le touchez et ce que je veux dire par là ne devrait pas être tout en dessous. Vous pouvez parfois entrer en mouvement circulaire comme je vais aussi. Cela lui donnera davantage l'impression d' une vue tridimensionnelle lorsque nous les fusionnerons légèrement ensemble. Il suffit d'aller de l'avant et de taper dans les hautes lumières des nuages. N'oubliez pas d'ajouter certains nuages du ciel de cette couleur gris clair pour représenter les nuages plus petits qui seront complètement mis en évidence à cause des rayons du soleil. Une fois que nous aurons fini d'ajouter la couche finale pour les nuages, nous allons fusionner ces couches ensemble pour rendre les nuages plus moelleux. Pour cela, je vais nettoyer complètement ma brosse puis la charger avec un peu d'eau, me débarrasser de l'excès d'eau que vous avez sur votre brosse. Ensuite, mélangez légèrement ces couches ensemble. Où que vous ayez l'impression avoir trop mélangé et que vous ne pouvez pas voir les surlignements, vous pouvez simplement ajouter les surlignements simultanément. Nous essayons donc de nous débarrasser des bords durs avec nos calques que nous avons appliqués pour que tout soit fusionné et que les nuages semblent plus moelleux. Vous allez commencer à mélanger les couches avec votre pinceau humide. J'ai pensé ajouter un peu plus de reflets à mes nuages en leur donnant un aspect beaucoup plus jaune. Pour cela, je viens de prendre le jaune que nous avons posé plus tôt, et j'y ai ajouté un peu de gris. En utilisant cette couleur, je ne fais que taper sur les nuages qui viennent du côté gauche transition vers la droite. Cela montre que ces nuages semblent plus jaunes que ceux qui se trouvent à l'extrême gauche. Le processus est donc similaire, vous allez simplement appliquer les calques puis vous fondre légèrement avec les nuages que vous avez déjà posés. Puis tapez dans des nuages supplémentaires, des nuages plus petits dans le ciel pour lui donner plus de variations, de toute façon, ils seront couverts d'un peu de boule de silhouette, mais c'est tout à fait correct. Nous sommes en train de taper sur certains nuages. Ils ne doivent pas tous paraître jaunes, c'est juste quelques-uns d'entre eux qui doivent paraître jaunes. Vous pouvez donc simplement les ajouter, puis les mélanger légèrement avec les nuages que vous avez déjà posés devant vous. N'oubliez pas que lorsque vous ajoutez ces nuages jaunes dans le ciel, n' oubliez pas de les fondre avec le gris déjà posé. L'idée est de rendre vos nuages tout à fait moelleux et beaux, leur donner une belle apparence. C'est pourquoi le mélange de ces couleurs leur donnera un look plus moelleux et aura toutes l'air très jolies ensemble. N'oubliez donc pas de les mélanger légèrement lorsque vous avez fini d'ajouter ce calque. Une fois que votre ciel sera complètement sec, nous allons peindre la partie silhouette. Pour cela, j'utilise mon pinceau rond taille six et je le charge avec de la peinture noire. J'ai également ajouté une bonne quantité d'eau pour rendre ma peinture noire vraiment agréable et fluide. Et il a également ajouté un tout petit peu de blanc et un peu de jaune dans le mélange pour qu'il ne soit pas seulement noir pur. À l'aide de mon pinceau rond taille six, je vais commencer à peindre la silhouette. Maintenant, si vous ne pouvez pas voir le croquis que vous avez déjà fait auparavant, qui se cache la plupart du temps à cause de l'opacité de votre gouache. Je vous suggérerai donc de l' esquisser à nouveau, puis de suivre l'esquisse. Mais si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez simplement esquisser ce que vous voyez dans votre image de référence. Je vais juste faire un autre mélange qui sort de la peinture noire déjà présente , beaucoup plus jaune et un tout petit peu de rouge. J'ai donc besoin d'une couleur brune dans le mélange. Je mélange donc un peu de jaune et un peu de rouge ensemble et l' applique sur le côté droit du buisson avec la peinture noire déjà présente. Nous ne voulons pas qu'il soit vraiment noir tel qu'il est. Je veux qu'il fasse un peu de transition entre les couleurs et qu'il lui donne un peu de reflets, même s'il s'agit d'une silhouette, je veux qu'elle ait un peu de surbrillance. C'est pourquoi je fais la transition entre ces couleurs sombres. J'applique cette couleur brune vers le côté du buisson et le petit sommet qui montre qu' un peu de lumière tombe encore sur l'arbre de la silhouette. Allez-y et terminez la section entière de cette façon. Vous pouvez simplement utiliser cette peinture noire pour finir le reste de la zone irrégulière, puis remplir tout l'espace avec une couleur noire normale que nous avons utilisée. Ou le noir, le blanc, et le mélange jaune que nous avons fait en bas, vous avez cette couleur. Il va faire la transition et remplir toute la zone. Maintenant, le processus est très similaire à celui de notre précédent projet de classe, et c'est parce que je veux vraiment que vous pratiquiez comment vous faites des peintures simples, qui ont beaucoup de sujets similaires. mais en même temps, ils ont beaucoup de variations. Je vais utiliser ce mélange brun foncé dans le rouge le plus rouge, et c'est la couleur que j'ai faite pour ces arbres lointains, que l' on peut voir sur les arbres surlignés et à en même temps, j'ajoute un peu plus de points forts à ce buisson que j'ai aménagé. abord, cet arbre qui a beaucoup de feuilles regroupées ensemble, de sorte que j'ajoute cette couleur, puis j'ajoute légèrement le mélange plus foncé pour l'estomper. Je ne veux pas que ça ait l'air vraiment étrange , donc tu peux juste le mélanger un peu. Ensuite, en utilisant ce mélange brun, vous allez simplement aller de l'avant et tapoter quelques arbustes, taper quelques branches et laisser les processus ici très répétitifs. Vous pouvez regarder l'image de référence pour comprendre l' emplacement des choses. Ici, j'utilise ma brosse ronde de taille zéro car j'ai besoin de beaucoup de détails plus fins. Le pinceau rond taille zéro convient mieux à mes détails plus fins. Ici, je viens de dessiner les branches, puis en plus de ça, je tape dans les feuilles. Vous pouvez aller de l'avant et faire ce processus, c'est très répétitif, vous pouvez me suivre et finissons avec ce tableau ensemble. Au sommet, nous devons avoir branches beaucoup plus longues, car il s'agit d'un arbre qui se dirige vers la droite par le côté gauche. Pour cela, je passe de mon pinceau taille zéro à mon pinceau taille six, puis je vais faire en sorte que cette branche vienne de la gauche. Il suffit de faire la transition entre les branches les plus épaisses et les branches les plus minces et en faire un tas. C'est très similaire à l'image de référence. Encore une fois, vous pouvez suivre l'image de référence et voir à quoi ressemble l'arbre, essayer de le rendre similaire et d'ajouter dans votre propre petite touche quelques branches que vous aimeriez ajouter et que vous savez quoi pour ce faire, vous pouvez supprimer certaines branches, ajouter des branches supplémentaires, c'est sur vous, mais essayez simplement d'obtenir la forme de base. L'idée est qu'une branche d'arbre vienne de gauche vers le côté droit. N'oubliez pas d'ajouter des branches plus petites, ainsi que des branches plus épaisses. Ensuite, vous pouvez passer à votre pinceau rond de taille zéro, puis commencer à taper dans ces petites feuilles. N'oubliez pas de basculer entre la couleur marron clair et la couleur brun foncé. De cette façon, votre arbre n'a tout simplement pas l'air clair, mais il a beaucoup de variations. Là où vous devez taper dans les couleurs plus claires c'est plus vers le côté droit. Lorsque l'arbre se trouve plus à droite du papier, vous tapoterez les bruns plus clairs et ajoutez également un mélange de brun clair et de brun foncé. Je ne vais pas vraiment vous montrer exactement où sont les points forts parce que ce n'est pas si nécessaire ici, nous ajoutons simplement différentes variantes à notre arbre, c'est tout. Vous allez simplement ajouter quelques branches supplémentaires et taper et les feuilles. Processus très répétitif, il suffit donc de profiter et d'ajouter les feuilles et les branches. Une fois que vous serez satisfait l'apparence de votre peinture, vous attendrez qu'elle sèche et épluchez soigneusement la pointe. Attention encore une fois, vous ne voulez pas déchirer votre papier, alors soyez très doux et lent avec celui-ci. Une fois que vous aurez décollé le ruban, vous aurez une belle peinture juste devant vous. Je pense que le coucher de soleil [inaudible] est si beau. Les couleurs du ciel , des nuages et silhouette le rendent tout simplement incroyable. Passons maintenant à notre projet de septième classe. 11. Projet 7 - Nuages de gris de mouds: Laissez-nous peindre notre projet de septième classe. Les couleurs dont nous avons besoin sont bleu de Prusse, le jaune cadmium, orange cadmium, principalement le rouge, noir lampe et le blanc titane. J'ai basculé sur mon papier sur les quatre côtés à l'aide mon ruban de masquage et j'ai pris les couleurs de ma palette. Nous avons donc la peinture blanche, orange, jaune , bleue, rouge et noire. La photo dont nous nous inspirons est celle-ci. C'est un magnifique coucher de soleil boisé. J'adore la façon dont les oranges se mélangent avec ce bleu pistel dans le ciel, puis nous avons ces magnifiques nuages gris. C'est exactement ce que nous allons faire. Rapidement, je vais prendre mon crayon et dessiner la partie silhouette. Encore une fois, il n' a pas besoin d'être parfait. Vous pouvez simplement aller de l'avant et le rendre semblable à ceux que vous voyez. Il s'agit essentiellement d'une esquisse grossière, et elle se cache lorsque nous peignons avec notre casse parce qu'elle est opaque. Ici, nous avons juste une idée grossière pour comprendre les emplacements des arbres de silhouette. Une fois que nous serons satisfaits de l'esquisse, nous allons commencer à peindre. Pour cela, j'ai pris mon jaune cadmium et pour tonifier un peu la couleur, je le mélange avec un peu de blanc que j'obtienne cette jolie couleur orange pastel. Nous ne voulons pas en utiliser une version très dynamique, et c' est pourquoi nous la tonifions légèrement. À l'aide de mon pinceau plat, qui est mon pinceau plat de taille 10, je vais commencer à l' appliquer en bas. Ici, vous pouvez voir que je tiens juste mon pinceau verticalement, perpendiculairement au papier et je l'utilise latéralement pour que j'obtienne également ces petites brosses à épingles, puis je vais passer de l'orange à Le jaune. Je vais remplir ce petit espace que j'ai au milieu avec ma peinture jaune. J'ai pris mon jaune cadmium, y ai ajouté du blanc, et je vais remplir cet espace que j'ai laissé entre l'orange avec le jaune. Nous allons juste mélanger le jaune et l' orange ensemble. Encore une fois, assurez-vous de voir comment je le mélange. C'est dans ce mouvement vertical que j'ai traits plus fins pour que je reçoive ces petits mélanges fins dans le ciel. Juste pour mélanger le jaune et l'orange ensemble, j'utilise le côté plat du pinceau. Vous allez juste aller de l'avant et ajouter les couleurs, voir ce qui semble moins, ce qui semble le plus. Il suffit d'essayer et même de mélanger le jaune et l'orange ensemble. Je vais juste m' arrêter ici , puis nous allons ajouter le bleu au ciel. J'ai pris mon bleu de Prusse, j'y ajoute un peu de rouge et un tout petit peu de blanc. Je vais juste mélanger cette couleur pour obtenir cette belle base encore de type bleu, et je vais vous montrer à quoi ressemble l'échantillon dans un peu. Je vais juste commencer à l'appliquer en haut, puis à le mélanger vers le bas. Pour le mélange, ajoutez de l'eau à votre pinceau, ce qui facilitera grandement le processus de mélange. N'oubliez pas de laisser cela comme un large espace de bande au milieu car nous aurons besoin de blanc pour mélanger l' orange et le bleu ensemble. Maintenant, vous pouvez voir ici l'utilisation la méthode de fusion angulaire que je vous ai enseignée dans la partie technique. Vous allez juste mélanger ça sous un angle. Ensuite, lorsque nous voulons faire baisser le bleu, vous allez mélanger le blanc et essayer de le faire baisser pour qu'il y ait une bonne transition du bleu clair au bleu plus foncé et à cela. bleu moyen, et le bleu plus clair finira par fusionner avec l'orange. Il y aura donc une transition homogène. Ici, vous allez jouer avec le mélange comme nous l'avons déjà fait auparavant. Il s'agit simplement de mélanger, de remouiller votre pinceau, remouiller la peinture et d'essayer les mélanger tous ensemble sous un angle. Vous n'essayez pas d'obtenir un mélange agréable et homogène entre les couleurs. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté un mélange de peinture jaune, orange et blanche sur la partie bleue du ciel. Utilisez votre pinceau taille six et appliquez-le simplement en angle. Ensuite, ce que vous voulez faire est choisir légèrement votre pinceau plat, le mouiller un peu et de commencer à le mélanger dans le ciel. Nous voulons simplement donner à notre bleu un peu plus de variations, vous voulez ajouter des couleurs différentes. Ici, la seule chose est que vous utilisez une coupe très légère, de sorte que le jaune n'est pas trop vif. Il faut s'assurer que le jaune et l'orange ne sont pas aussi puissants. Ensuite, utilisez votre pinceau plat. Il suffit de le mélanger avec le bleu pour qu'il soit beau. n'y a pas d' arêtes tranchantes en gros, donc vous allez juste le fondre légèrement. Ici, vous jouez simplement sous un angle, vous ajoutez simplement les couleurs à un angle et essayez de rendre votre ciel aussi joli que possible. Chaque fois que vous sentez que vous avez des arêtes vives dans le ciel et que vous voulez le mélanger, il suffit de nettoyer votre pinceau, mouiller légèrement le pinceau, puis de remouiller la peinture que vous dirigez, et je vais finir par me fondre avec ce type. Voici un petit échantillon de bleu que j'ai utilisé. J'ai oublié de le voir plus tôt, mais c'est le bleu que j'ai utilisé. Ensuite, je vais créer cette couleur grise, qui est un mélange de bleu de Prusse, blanc, d'un peu de noir. Vous obtenez cette belle couleur grise, et ça va être la couleur des nuages. Une fois que la couche de base est complètement sèche, je vais y ajouter les nuages. Pour les nuages, j'utilise ma brosse ronde taille six, comme vous pouvez le voir, et j'ai utilisé une consistance très épaisse pour les nuages. Je vais commencer par le bas. Je vais créer des nuages plus petits en bas, et à mesure que je monterai, j'ajouterai des nuages plus gros. Ici, vous pouvez jeter un coup d'œil à votre image de référence pour comprendre les emplacements du nuage afin de vous faire une idée de la taille des nuages où se trouvent le ciel. Assurez-vous également que vous n'avez pas mal ou ne chargez pas votre pinceau avec beaucoup de peinture, mais vous avez plutôt une couche épaisse de peinture sur votre pinceau pour obtenir ce joli pinceau sec . pour les grands nuages. Comme vous pouvez le constater, ces nuages que je fais sur le côté gauche sont ceux réalisés avec ma technique de brosse sèche. Je charge donc mon pinceau et je le mélange légèrement et j'appuie sur ces formes irrégulières qui finiront par devenir un nuage moelleux lorsque j'y ajouterai les différentes couches. N'oubliez pas d' ajouter des nuages plus petits autour des plus gros nuages que vous lacez, car cela ajoutera beaucoup plus de volume à vos nuages et ils sont tous si jolis ensemble. Ajoutez donc de minuscules petits nuages dans le ciel lorsque vous créez des nuages plus gros. Une fois que vous aurez fini d'ajouter la première couche de base des nuages, nous allons ajouter les surlignements. Pour les points forts, j'ai ajouté plus de blanc au même mélange de gris et je vais vous donner la couleur, donc nous avons une belle couleur gris clair. En utilisant cette couleur, je vais ajouter les surlignements. Comme nous l'avons déjà fait auparavant, nous allons simplement puiser dans les hautes lumières ou les zones inférieures des nuages au coucher du soleil, la lumière tombe sur la partie inférieure des nuages. C'est pourquoi cette zone est davantage soulignée. Vous allez simplement aller de l'avant et taper vos points forts. Là encore, nous utilisons la méthode du coup de pinceau sec, nous voulons une consistance épaisse de la peinture à la gouache, pas une fine consistance, et que votre pinceau doit être sec, vous ne devez pas charger votre pinceau avec beaucoup d'eau. Gardez ces quelques choses à l'esprit et tapez simplement dans les hautes lumières des nuages, n' oubliez pas d' ajouter de minuscules nuages dans le ciel avec cette couleur gris clair également. Une fois que j'aurai ajouté les points forts, je vais simplement mélanger les reflets avec la couche de base. Pour cela, j'ai nettoyé ma brosse et c'est juste de l'eau qui se trouve dans ma brosse. Et en utilisant cette eau, je vais simplement réactiver la peinture et la mélanger légèrement avec la couche de base pour que nos nuages soient vraiment beaux et moelleux. Une fois que notre couche est sèche, il est temps pour nous d'ajouter la partie silhouette. Maintenant, si vous ne pouvez pas voir le croquis que vous avez fait, vous pouvez d'abord tout esquisser, ce que je suggère pour ne rien manquer ou ne commettre aucune erreur. Mais vous pouvez également aller de l'avant et ajouter ces formes de la partie silhouette comme vous le voyez dans l'image de référence, vous pouvez aller de l'avant et regarder à nouveau l'image de référence. Vous allez juste suivre cette étape. À l'aide de mon pinceau taille six, je vais aller de l'avant et taper dans les traits pour trouver les formes irrégulières des différents arbres et des différentes branches que je vois et ajouter simplement la silhouette en utilisant ma taille six. pinceau. Chaque fois que j'ai besoin de coups plus fins, je vais simplement utiliser ma brosse ronde de taille zéro. Ici, vous pouvez voir que je ne fais rien de différent, je tape juste sur mon pinceau pour créer ces robinets irréguliers de différentes tailles regroupés ensemble, et quand je remplis l'espace, il représente la silhouette d'un arbre. C'est l'étape de base, vous suffit de taper, de toucher, toucher et de créer la silhouette. Pour la zone de la silhouette qui se trouve juste sous la partie jaune du ciel, je vais créer un mélange brun foncé, qui ajoute juste un peu de jaune et de rouge à mon noir et je reçois ce mélange sombre de brun. En utilisant ce brun, j' ajouterai la partie silhouette ici , puis je passerai de ce brun foncé au noir. On finit par faire une transition même si c'est une silhouette, je voulais juste ajouter un peu de variations dans les couleurs sombres que je fais pour tout soit vraiment beau ensemble. En même temps, le noir ne domine tout simplement pas le tableau et il n'a pas l'air vraiment bizarre. Pour cela, j'ai ajouté ou décidé d'ajouter quelques variations. Vous pouvez sauter cette partie brune si vous le souhaitez. Vous pouvez simplement aller de l'avant et faire tout avec juste du noir, c'est totalement sur vous. Nous allons juste aller de l'avant et ajouter la silhouette. Une fois que j'aurai fini d'ajouter les arbustes et les arbres au fond, je vais aller de l'avant et retirer quelques branches du côté gauche et droit, donc pour cela, je passe à ma brosse ronde de taille zéro, et tout comme je vous ai appris plus tôt et ce que nous avons fait dans nos précédents projets de cours pour les branches qui viennent du côté droit et de la gauche, nous allons simplement créer des branches et ensuite tapez dans ces feuilles qui rendront notre branche vraiment pleine. Vous allez simplement créer des formes irrégulières. Il n'y a pas d'ordre approprié dans lequel cela est fait. Si vous souhaitez créer des branches plus grosses, vous pouvez passer à une brosse de taille un ou à une brosse de taille un. Il s'agit de voir quel pinceau fonctionne vraiment pour vous et quels sont les traits que vous pouvez obtenir des pinceaux disponibles avec vous. Je ne vous forcerai pas à utiliser une taille particulière, car la taille que j' utilise peut être très différente des traits que vous pouvez obtenir avec votre pinceau, donc il vous suffit d' aller de l'avant et de regarder aux tailles qui vous conviennent, préférence une taille plus petite, car vous pouvez obtenir de très beaux traits minces avec ceux-ci. C'est à peu près tout. Il faut un peu de temps et de pratique pour comprendre les accidents vasculaires cérébraux, mais je suis sûr que si vous avez suivi cours précédents, vous connaissez très bien la façon dont je fabrique ces branches et ces feuilles. Nous suivons simplement la même méthode. Vous allez simplement taper et créer des formes irrégulières et les faire apparaître sous forme de branches et de feuilles. Allez-y et profitez de tout ce processus. Une fois que j'étais content de l'apparence de la silhouette des branches, je suis allé de l'avant et j'ai ajouté quelques petits oiseaux dans le ciel, pas trop nombreux, juste quelques oiseaux qui volent et profitent de leur vie dans le fond, profitant du ciel magnifique et du coucher de soleil. Allez-y et ajoutez quelques petits oiseaux, et une fois que tout sera sec, vous allez simplement décoller soigneusement votre ruban adhésif et révéler votre magnifique tableau. Je suis tellement content des mélanges dans le ciel honnêtement, et les nuages, ils se sont révélés parfaits et tout semble si assemblé et je ne peux qu' imaginer m'asseoir et profiter de la vue du coucher du soleil. Regardez de plus près votre peinture, comme vous pouvez le voir, la transition entre le mélange brun et noir, notre peinture est encore meilleure et je suis tellement content de la façon dont elle s'est déroulée, passons à autre chose. à notre projet de huitième classe. 12. Projet 8 - Nuages Dramatic: allons peindre notre projet de huitième classe et les couleurs que nous utilisons sont le bleu de Prusse, jaune cadmium, l'orange cadmium, rouge primaire, le noir lampe et le blanc titane. J'ai collé mon papier sur les quatre côtés à l'aide de mon ruban de masquage. Voici toutes les couleurs que j'ai déjà mentionnées dans ma palette. J'ai du jaune, de l'orange, du rouge , du bleu, du blanc et du noir dans ma palette. La photo dont nous nous inspirons est celle-ci. J'adore l' aspect dramatique des nuages sur cette photo. Le ciel se fond, est si beau et je veux dire, j'ai hâte de peindre ça avec toi. Commençons par créer une esquisse de base. Ici, nous allons juste regarder l'image de référence et créer ces maisons peu denses que vous pouvez voir. Ce ne sont que des maisons complètement différentes, et c'est juste une forme très simple. Il suffit de regarder l'image de référence et de l'esquisser. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfaitement droit. Vous allez juste le faire à main levée. Vous pouvez voir le poteau. Ici, je ne l' esquisse pas correctement parce que je sais qu'il va se couvrir plus tard. Je vais juste créer un croquis très grossier pour comprendre ce qui va, mais pas le rendre vraiment parfait. Je vais juste créer le croquis grossier et le laisser juste là. Mais si vous voulez créer un croquis parfait, vous pouvez y aller de l'avant. C'est tout à fait sur vous. Une fois mon croquis prêt, je vais commencer à peindre le ciel. Pour la première couleur. Je vais mélanger un peu de jaune et de blanc pour le tonifier. J'ai donc une jolie couleur jaune pastel. Ce sera ma première couleur. J'ai ajouté un peu d' orange pour lui donner une belle couleur jaune-orange, regardez. Ici, vous pouvez voir l' échantillon de ma couleur. Il n'est pas vraiment sombre et il n'est pas vraiment vibrant. Il est vraiment tonifié par un mélange terne de couleurs. Maintenant, je vais aussi créer les autres couleurs, c' est-à-dire le bleu. J'ai pris mon bleu de Prusse et j'ai ajouté une bonne quantité de blanc pour le tonifier et un tout petit peu de rouge pour lui donner une belle nuance rouge. Je ne fais pas de couleur violette pure ici. Je vais juste lui donner un peu de couleur rouge. Ici, vous pouvez voir l'échantillon du bleu que je fabrique. Maintenant, en utilisant mon pinceau plat de taille 10, je vais commencer le processus de mélange. Ici, ce sera un mélange très droit. Nous allons fusionner à partir de cette couleur jaune, cette couleur jaune basée et de passer au bleu. Assurez-vous que votre brosse est complètement propre et exempte de tout le bleu que vous venez de mélanger. Parfois, le bleu reste derrière, puis on le mélange avec le jaune. Il devient vert, donc nous ne voulons pas cela. C'est pourquoi vous vous assurez que votre brosse est propre. Une fois que vous aurez ajouté le jaune, vous ajouterez du blanc. Nous allons mélanger le blanc dans le ciel. Le jaune n'est pas très vif dans une image de référence. Je viens de l'avant et j'ai ajouté cela. Maintenant, je ne l'ai pas rendu vraiment dynamique. Maintenant, je vais juste ajouter le même mélange jaune et le mélanger légèrement dans cette méthode de trait fin vertical plat. Ensuite, une fois que vous aurez fait cela, vous ajouterez le bleu sur le dessus, puis vous le faites passer vers le bas. J' essaie toujours de mélanger le blanc et de commencer lentement à le mélanger vers le haut ici. Au lieu d'amener le bleu de haut en bas, j'ai décidé d'aller de l'avant et de passer de l'obscurité , puis de descendre. Je veux dire, allez vers le haut. Puis, une fois j'ai eu la couleur du milieu, j'ai pensé commencer par cette couleur de crochet en haut , puis commencer à la mélanger vers le bas. Ici, comme vous pouvez le constater, la consistance de ma peinture est vraiment lâche, même si elle n'est pas lâche sur ma palette. C'est assez lâche sur le papier. Vous devez le faire car votre couche de base doit être assez fine par rapport aux nuages spectaculaires que nous ajouterons en haut. Vous n'avez pas besoin d'ajouter une couche très épaisse à la base de votre peinture. Ici, vous allez simplement utiliser le mouvement de retour et d' essayer de mélanger ce jaune et de faire passer ce jaune, avec la couleur blanche pour essayer de mélanger ce jaune et de faire passer ce jaune, qu'il y ait un mélange homogène et qu' il ne soit ni boueux ni vert. . Vous allez juste passer du jaune. Vous aurez du blanc dans le ciel , puis vous aurez le bleu. Cela va prendre un peu de temps. vous suffira de passer à l'autre, continuer à mélanger en ajoutant du bleu ou du blanc, tout ce que vous jugez nécessaire pour votre processus de mélange. Profitez simplement de cette méthode thérapeutique , assurez-vous que votre pinceau est bien mouillé. Vous avez une bonne quantité d'eau lorsque vous mélangez. Pour qu'il y ait un plan homogène et que vous ne créiez pas bords rugueux ou que vous ne vous engagiez dans la méthode de la technique du pinceau sec. Votre brosse doit être bien chargée et mouillée avec de l'eau. Je suis très content du mélange du ciel et mon papier est complètement sec. Je vais juste créer le mix dont j'ai besoin pour le cloud. J'utilise le même mélange bleu prussien que celui que j'ai utilisé plus tôt. Ici, je vais le rendre beaucoup plus violet. J'ai ajouté du rouge au même mélange. J'ajoute du rouge pour le rendre violet. C'est la couleur que j'utilise pour le calque de base, et ajoutez-y un peu de blanc et voyez quel type de violet vous obtenez. Vous devez continuer à mélanger pour que votre couleur ne soit pas trop claire par rapport à votre couche de base. Il faut qu'il soit vraiment beau, profond et sombre. C'est le petit mélange violet que j'ai fait. Il n'est pas trop violet. Il a encore beaucoup de bleu dedans, mais il ce petit sous-ton rouge dont vous avez besoin pour un violet. En utilisant cette couleur, comme vous pouvez le constater, la consistance de ma peinture est vraiment épaisse. À l'aide de mon pinceau taille six, je vais créer la méthode du coup de pinceau sec. Vous pouvez voir que chaque fois que je regarde mon pinceau si je pense avoir un excès de peinture sur mon pinceau, je vais juste le taper sur le ruban de masquage pour me débarrasser de toute peinture supplémentaire. En utilisant ma méthode de brosse sèche, je vais aller de l'avant et ajouter les nuages. Maintenant, ici, la forme du nuage est beaucoup plus moelleuse. Le nuage est beaucoup plus proche de l'observateur, sorte que ces nuages ont une forme beaucoup plus grande. Vous pouvez regarder l' image de référence pour comprendre la forme du nuage que vous ajoutez, donc il est beaucoup plus dense. Il est beaucoup plus épais parce qu'il est plus proche. Nous utiliserons la méthode du pinceau sec pour ajouter les nuages. Il suffit donc d'ajouter ces nuages sous la forme de l'image ou la forme du nuage que vous voyez dans l'image de référence. Vous devrez répéter cela quelques fois. Assurez-vous que votre brosse est sèche, car cela fera une différence majeure dans la façon dont vos nuages se transforment. Une fois que ma couleur de base est disposée, il est temps d'ajouter les reflets. Pour les points forts, j'ai ajouté de l'orange et du rouge mélangés avec un peu de blanc. Voici la couleur que j'ai. C'est bien plus vers le côté rouge, évidemment. Vous pouvez également y ajouter un peu de mélange violet pour qu'il devienne un peu [inaudible]. En utilisant cette couleur, encore une fois, en utilisant la méthode du pinceau sec, je l'ajouterai vers le fond de mes nuages. Comme vous pouvez le constater, je les ajoute en bas. Vous allez simplement aller de l'avant et couvrir tous vos nuages avec cette couleur. Tous les grands nuages moelleux que vous avez créés pour y ajouter plus de profondeur, pour y ajouter les nuages lumineux, les points forts. Ce sont essentiellement vos points forts. Parce que le soleil s'est déjà couché, vos couleurs des nuages sont beaucoup plus spectaculaires, beaucoup plus profondes. n'y a pas que la version plus légère d'eux-mêmes, mais plutôt elles reflètent le soleil couchant. C'est pourquoi vous ajoutez le rouge sur le violet. Encore une fois, ne vous inquiétez pas qu'il soit vraiment étrange en ce moment, car une fois que nous avons mélangé les couches ensemble, cela deviendra vraiment joli. Allez-y et ajoutez ce calque juste en dessous des nuages que vous venez de tracer. Une fois la deuxième couche terminée, nous allons mouiller légèrement notre pinceau et essayer de mélanger la couche rouge avec la couche violette. Comme vous pouvez le voir, une fois que j'ajoute un peu d'eau et j'essaie de la mélanger. Il se contente de fusionner, de fusionner et de se tailler avec la couche de base pour qu'elle ressemble à une seule entité et qu'elle ne semble pas simplement curieusement sur le calque. Vous voulez que vos couches soient jolies et mélangées. C'est l'un des moyens les plus simples d'ajouter des nuages. Je ne suis pas vraiment allé à la profondeur des nuages. C'est le moyen le plus simple de l'ajouter. Cela prend quelques fois et quelques pratiques que vous devez faire, mais vous serez certainement en mesure de créer beaux nuages dans votre ciel, regardant la photo de référence, qui est encore très facile à suivre. Vous allez juste mélanger votre calque ici. C'est ce que nous faisons avant d'ajouter le calque suivant ou le calque le plus surligné pour nos nuages. Maintenant, une fois que la deuxième couche est sèche, il est temps de créer un autre mélange. Dans celui-ci, j'ai mon orange, et j'utilise la même couleur pour les reflets ou les couleurs du deuxième calque. Je ne fais que mélanger ça et j' ajoute du jaune au mélange. Je vais juste essayer de créer une version plus légère de la couleur que j'ai déjà tracée. Vous pouvez le tonifier en y ajoutant beaucoup de blanc. Lorsque nous ajoutons du blanc, vous obtenez une version plus légère de la même couleur, et voici la nuance de la couleur que j'ai créée. Il y a beaucoup d'indices de la couleur précédente dans le mélange, comme vous pouvez le voir, mais c'est juste une version beaucoup plus légère de cette couleur. Maintenant, en utilisant à nouveau mon pinceau taille six, je vais juste aller de l'avant et les toucher au bas de mes nuages, juste en dessous du calque que nous avons déjà créé. Assurez-vous que vous ne tapez pas simplement sur le rouge ou sur la couleur foncée que nous avons posée auparavant, car si vous faites cela, cela n'a aucun sens car vous ne pourrez pas voir ce calque. Vous allez juste laisser quelques petits espaces au milieu pour voir le rouge dans le ciel également. Cela semble un peu bizarre parce que nous n'avons pas mélangé nos nuages correctement. C'est tout un processus qui s'y accroche, crée les nuages en bas, et nous allons ensuite fusionner les calques ensemble. Nous pouvons utiliser les mêmes couleurs pour ajouter de petits morceaux de nuages dans le ciel, alors utilisez simplement la même couleur que celle que vous avez ajoutée et ajoutez simplement quelques petits nuages autour des plus grands. Une fois que nous en aurons fini, nous allons aller de l'avant et encore une fois, prendre une brosse propre chargée très peu d'eau. Il suffit de toucher légèrement la surface de l'eau avec votre pinceau, et nous allons la mélanger avec la couche que nous avons déjà tracée. Comme vous pouvez le constater, il devient beaucoup plus moelleux. Il se fond ensemble et ressemble un seul nuage et vous pouvez voir les différents points forts de vos nuages. Je pense que c'est vraiment beau. Cela semble un peu bizarre parce qu'un peu de surface est mouillé par rapport aux autres couches, et il n'est pas si beau quand le papier est encore mouillé. Mais une fois qu'il sèche, les nuages sont tellement beaux. Nous essayons simplement de mélanger l'orange avec la deuxième couche ici, comme nous l'avons fait avec notre couche précédente lorsque nous laissons cette couleur rouge foncé, marron ou comme une couleur ocre rouge sur le haut du violet. Nous allons juste mélanger les couleurs ensemble que nos nuages soient vraiment beaux et moelleux. Une fois que notre papier sera complètement séché, nous allons tout esquisser pour une partie silhouette à nouveau. À l'aide de mon crayon, je vais d'abord dessiner le toit, puis nous ferons les lignes électriques, mais cette fois, nous ferons beaucoup plus attention et essaierons d'entrer dans le plus de détails possible. Maintenant, encore une fois, c'est votre région. Vous pouvez les faire paraître comme vous le souhaitez. Vous pouvez omettre certaines des lignes que vous ne voulez pas faire, créer certaines des lignes importantes, ignorer certaines d'entre elles qui sont totalement sur vous. Vous allez regarder attentivement l'image de référence ici pour essayer de placer les fils au bon endroit. Ici, je suis en train de dessiner tout ce que je vois dans la photo de référence. Pour cela, vous devrez disposer de l'image de référence car nous esquissons les éléments à leur place. Mais si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez simplement suivre et voir comment je fabrique vous pouvez simplement suivre et voir comment je les lignes électriques, puis me suivre pour le croquis. Une fois que nous en aurons fini, nous allons commencer à peindre. Ici, j'utilise simplement ma peinture noire et mon pinceau rond taille 6. Je vais simplement remplir l'espace et suivre le croquis que j'ai créé. Ici, je ne fais rien de tout seul. Je vais simplement utiliser mon pinceau taille 6 pour créer les formes de l' esquisse que j'ai faite. Pour les lignes électriques, j'utiliserai ma brosse ronde taille 0 pour obtenir les lignes fines et jolies. Vous pouvez simplement basculer entre ces deux tailles de pinceau. La seule chose à garder à l'esprit ici, c'est que vous devez avoir une ligne mince et uniforme ou essayer obtenir autant que possible avec vos lignes ici. C'est la seule chose. Je ne fais que répéter ce qu' est le croquis et à quoi ressemble mon image de référence. En même temps, j'ajouterai quelques détails sur les arbres et les arbustes dans la zone située au-dessus du toit et c'est tout. Je suis juste en train de suivre l'esquisse et faire ce que la partie silhouette ressemble dans l'image de référence. Je vais juste vous laisser ici, vous laisser être et profiter du processus. Cela prend un peu de temps, alors prenez votre temps doux avec le processus. Ne soyez pas pressé de finir ça. Vous êtes vraiment loin, vous êtes allé aussi loin avec des nuages. C'est donc essentiellement la partie facile. Je sais que vous l'avez accroché là et complétons la silhouette ensemble. Une fois que vous avez terminé le tout et que la peinture s' assèche complètement, vous allez décoller soigneusement votre ruban adhésif. Chaque fois que le ruban se décolle vraiment, je me sens tellement heureux parce que vous obtenez ces bords droits et que votre peinture sort et tout semble si bien assemblé. Voici un aperçu de votre tableau de plus près. Je pense que les nuages dramatiques sont sur le point. J'adore la façon dont ils se sont avérés et les lignes électriques rendent tout meilleur. Passons à notre projet de neuvième classe. 13. Projet 9 - Lignes de puissance et lampe de rue: allons peindre notre projet de 9e classe et les couleurs que nous utilisons sont le bleu de Prusse, jaune cadmium, l'orange cadmium, rouge primaire, le noir lampe et le blanc titane. J'ai scotché sur mon papier sur les quatre côtés à l'aide mon ruban de masquage et j'ai pris les couleurs ma palette et l'image dont nous nous inspirons est ce beau lampadaire. Vous pouvez voir le coucher du soleil du soir et les beaux nuages en arrière-plan. Ce sera l'image que nous allons essayer de recréer. La première chose que nous allons faire, comme d'habitude, est de créer notre esquisse de base. Prenez votre crayon, regardez l'image de référence et esquissez grossièrement ce que vous voyez, en particulier pour la partie silhouette. Vous allez créer ces petites formes que vous voyez, les lignes électriques que vous voyez. Vous allez juste l' esquisser grossièrement. Maintenant, ici, vous n'avez pas à vous assurer d'avoir une ligne droite ou quoi que ce soit. Cela n'a pas vraiment d'importance car cela va se couvrir lorsque vous peignez avec un pinceau. C'est juste pour avoir une idée de base des éléments de notre peinture. Une fois que nous sommes satisfaits de notre croquis, il est temps de créer certaines des couleurs dont nous avons besoin pour ce type. abord, je prends mon orange cadmium, le mélange avec un peu de blanc pour le tonifier. Vous devez maintenant remarquer que la plupart des couleurs que nous utilisons pour la couleur de base de la classe sont très similaires. La seule différence vient lorsque nous utilisons différentes combinaisons ou en valeur tonale où nous ajoutons plus de blanc ou moins de blanc à notre peinture. J'ai pris mon orange cadmium ajouté du blanc, et c'est la couleur que j'ai. C'est un bel espace, encore orange. Je vais nettoyer mon pinceau et la prochaine chose que je vais faire est de créer une couleur jaune pastel ici. J'ai pris mon jaune cadmium, ai mélangé avec du blanc pour tonifier l'éclat, et voici un échantillon de jaune que j'utiliserai. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et la couleur suivante que je fais est cette jolie teinte rose et orange. Pour cela, je prends mon rouge primaire, le mélange avec un peu de blanc et j'y ajoute un peu d'orange. Ici, je vais juste m' assurer que la quantité de rouge et d'orange que j'utilise est égale. Ensuite, ajoutez-y du blanc pour tonifier la couleur afin que vous ayez une belle couleur rose-orange pastel Voici donc un échantillon de la couleur que j'utiliserai. Vous auriez simplement créé toutes les couleurs à l'avance avant commencer à peindre le ciel, c'est juste une bonne idée d'avoir à peu près les couleurs dont vous auriez besoin pour le tableau. sur la palette. Mais vous pouvez simplement aller de l'avant et peindre, puis avancer au fur et à mesure que vous avancez dans votre tableau. Ici, j'ai pris mon bleu de Prusse. J'ai ajouté un peu de noir à mon bleu, puis ajouté du blanc, donc voici un échantillon de bleu que j'utilise. Ici, le bleu de Prusse est un peu plus sombre. Il a du blanc. Mais l'autre ton est un peu noir parce que nous essayons de faire un ciel du soir. Maintenant, j'ai commencé par appliquer l'orange à la base, puis je suis allé de l' avant et j'ai ajouté du jaune. Remarquez ici encore que j'utilise mon pinceau plat latéral, ce qui signifie que j'ai des traits plus fins et entre les espaces que j'ai, je vais remplir différentes couleurs. J'y suis allé et j'ai ajouté de l'orange. Puis, dans un mouvement en zigzag ajouté du jaune, puis entre l'espace du jaune et du blanc du papier, j'ajoute la couleur rose-orange que j'ai créée. Ici encore, nous allons faire la transition entre les couleurs. Ce ciel rose-orange va lentement passer au bleu et à la couleur du soir plus sombre que nous venons de créer. Vous allez simplement aller de l'avant, ajouter les couleurs, essayer de les mélanger ensemble. C'est là l'étape fondamentale. Vous allez juste mélanger les couleurs. Ici, il vous suffit de suivre un peu les techniques de mélange que nous avons apprises auparavant. Il va s'agir d'un mélange direct, mais en même temps, nous utilisons les côtés d'un pinceau, ce qui signifie que nous obtenons des traits plus fins. C'est ainsi que vous ajoutez ce petit effet dispersé dans votre ciel. Une fois que vous en aurez fini, vous allez nettoyer votre pinceau et ajouter lentement blanc pour comprendre la bande blanche dont vous avez besoin. Une fois que vous en aurez fini, vous allez à nouveau nettoyer votre pinceau, charger avec la couleur bleue que vous avez créée, placez sur le dessus et commencerez lentement à le mélanger. Chaque fois que vous mélangez, n' oubliez pas d'ajouter de l'eau à votre pinceau pour que le processus de mélange soit facile. Vous allez lentement déplacer le bleu vers le bas. Au fur et à mesure que vous approchez de la couleur orange, vous allez aller de l'avant et arrêter là pour que vous utilisiez le blanc pour fondre. Voici ce que j'ai fait, j'ai ajouté le bleu et je l'ai mélangé avec la petite nuance rose-orange que j'ai faite obtenir cette couleur légèrement boueuse. Je voulais que la transition ait ce peu de couleur grisâtre au milieu. C'est pourquoi à l'arrière. Ensuite, j'ai utilisé le blanc pour mélanger ces deux couleurs ensemble. L'orange se fond avec cette petite couleur grise et bleu profond, couleur grise et bleu profond, puis elle passe à la couleur bleu foncé. Maintenant, ici, vous devrez jouer avec les couleurs, en particulier la partie de mélange. Il va falloir un peu de temps pour mettre toutes les couleurs en place et avoir ce mélange homogène que nous avons réalisé dans toutes nos peintures C'est donc une chose à garder à l'esprit. Ne vous inquiétez pas, votre peinture ne sera pas mauvaise car vous avez ajouté un ton gris. Il suffit de le mélanger correctement avec les couleurs. Chaque fois que vous pensez que votre peinture a l'air boueuse, vous pouvez y ajouter un peu de blanc, car cela rendra tout plus beau, beaucoup plus proportionnel et tout sera juste réparez-vous lorsque vous utilisez du blanc au cas où vous auriez foiré le mélange. Allez-y, utilisez les mouvements gauche et droit et créez les mélanges dans votre ciel jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence des transitions entre les couleurs de votre ciel. Une fois que vous serez satisfait de l' apparence du ciel, vous allez le laisser là. Essayez de ne pas trop travailler sur le mélange, et laissez-le sécher avant d'ajouter les nuages. Pour les nuages, je vais créer cette couleur grisâtre violacée profonde. Pour cela, je mélange mon bleu de Prusse avec du rouge, ajoutant un tout petit peu de noir, et votre mélange blanc de ce petit, tonifie l'éclat, et faites cela les mélangez aussi en ajoutant un peu. un peu de couleur orange, juste une petite touche ou un soupçon de couleur orange, et cela vous fera obtenir cette couleur grisâtre violacé. Je vais juste le jeter pour vous afin que vous puissiez voir la couleur dont je parle réellement. Vous mélangez le rouge et bleu dans des proportions égales et ajoutez un peu d'orange, un peu de noir et beaucoup de blanc. Vous allez simplement aller de l'avant et utiliser cette couleur pour les nuages. Comme vous pouvez le voir, c'est la couleur violacée grisâtre dont je parlais. Il semble presque noir dans la vidéo, mais c'est beaucoup plus vers une nuance grise violette. En utilisant ma brosse à six rondes, je vais utiliser les techniques de brosses sèches. Je charge ma brosse, débarrasse de tout excès d'eau et je commencerai à taper dans le nuage. Cette fois, je suis juste en train de taper des formes irrégulières venant du côté gauche et droit. Assurez-vous que votre brosse est sèche. Si vous souhaitez sécher votre pinceau, vous pouvez simplement le frotter sur vos bandes de masquage pour vous débarrasser de l'excès d'eau de votre brosse et commencer à taper sur les nuages. Vous pouvez consulter l'image de référence ici pour comprendre l' emplacement de vos nuages. Je viens d'aller de l'avant et de l'ajouter faiblement dans le ciel. Honnêtement, je suis allé de l'avant et j'ai essayé de remplir la partie inférieure de mon ciel de nuages. L'utilisation de la technique de la brosse sèche pour les nuages fonctionne très bien lorsque vous voulez que vos nuages aient cette finition rugueuse, et vous pouvez montrer que certains endroits, les nuages sont plus denses et ils se jetent dans le ciel avec les petits nuages qui flottent autour. La technique du pinceau sec fonctionne très bien lorsque vous voulez créer cet effet. Ici, je viens d'utiliser cette technique à mon avantage pour créer ces beaux nuages dans le ciel. Allez-y et tapez dans ces nuages. Assurez-vous que votre pinceau est sec car s'il n'est pas assez sec, il ne créera pas l'effet dont je parle, l'effet pinceau sec. Nous voulons que les nuages soient beaux et disposés dans le ciel. Si vous n' obtiendrez pas cet effet, cela a un rapport avec la quantité d'eau ou la peinture contenue dans votre pinceau, alors assurez-vous d'utiliser une consistance plus épaisse de la peinture. Comme vous pouvez le constater dans mon bulletin de vote, la peinture est vraiment épaisse. En même temps, je n' ai pas beaucoup d'eau dans ma brosse. C'est presque zéro quantité d' eau et c'est pourquoi je suis en mesure d'obtenir ces beaux coups de pinceau secs pour les nuages. Une fois que j'ai fini avec le premier calque, j'ai créé cette couleur grise, qui est en fait l'orange, elle est dans la partie orange, donc j'ai ajouté un peu de noir et blanc au mélange, et j'ai a obtenu ce tricolore, qui est légèrement du côté brun. En utilisant cette couleur, j' ajouterai des reflets à mes nuages. Encore une fois, chargez votre pinceau et utilisez la technique du pinceau sec pour saisir ces reflets sous vos nuages, car c'est un coucher de soleil que nous attendons. Allez-y et touchez-le pour créer des nuages plus petits avec la même couleur autour ceux que vous avez déjà aménagés. Une fois que vous avez fini d'ajouter les reflets comme base, vous allez nettoyer votre pinceau et mélanger légèrement ce calque avec le calque déjà disposé pour rendre vos nuages plus homogènes et tous assemblés au lieu d' avoir des bords dépouillés les uns sur les autres. De cette façon, vos nuages semblent être beaucoup plus moelleux et alignés entre les différentes couches. Allez-y et mélangez-le légèrement. Vous n'avez pas besoin de fusionner complètement les reflets ensemble, vous suffit de fondre le bord aligné avec vos calques précédents, en particulier la partie supérieure des surlignements. Divisez-le, vous allez essayer de le mélanger légèrement avec la couche plus foncée et c'est tout ce que vous avez à faire. Dans l'étape suivante, vous allez ajouter un calque supplémentaire au point culminant, qui sera la partie extrêmement surlignée. Pour cela, nous allons créer un nouveau mélange de couleurs. Avant d'aller de l'avant, nous voulons d'abord ajouter et mélanger cette couche, et cette fois, j'utilise un autre mélange qui est le même mélange d'orange. Cette fois, j'y ai ajouté plus de blanc et beaucoup plus d'orange, donc j'ai eu cette couleur marron clair. En utilisant cette couleur, j' ajouterai d'autres reflets à mes nuages. Allez-y et créez cette petite couleur et encore une fois, touchez vos surlignements comme vous l'avez fait pour le calque précédent. Encore une fois, le processus va se répéter. Une fois que vous en aurez fini, vous allez simplement mélanger légèrement ce calque avec le calque précédent. Assurez-vous d'ajouter ce surlignement juste en dessous du deuxième calque pour connaître votre calque, vous pouvez voir les différentes couleurs dans les nuages plutôt que les couleurs se chevauchent. . Vous pouvez laisser certains espaces où vous avez ajouté le deuxième calque , puis ajouter ce troisième calque autour de celui-ci afin pouvoir voir toutes les couleurs en gros. Une fois que vous aurez fini avec ce calque, vous allez encore une fois le fondre et nous en aurons presque fini avec les nuages. Une fois que nos nuages sont complètement secs, il est temps pour nous d'aller de l'avant et redessiner le croquis de la silhouette que nous voyons dans notre tableau. Là encore, je vais aller de l'avant et regarder ma photo de référence et essayer de copier les zones que je vois et ensuite, cette fois, faire le lampadaire à l'aide d'une échelle pour qu'il soit beau et droit. Fondamentalement, vous allez simplement regarder votre image de référence et essayer esquisser ce que vous voyez dans votre image de référence afin que vous puissiez esquisser les lampadaires, la puissance. des lignes autour de lui. Ensuite, allez de l'avant avec votre peinture noire et chevauchant tout ce que vous voyez. Soyez juste prudent lorsque vous esquissez des choses. Vous souhaitez ajouter les détails que vous souhaitez ajouter. Maintenant, c'est encore votre souhait. Cela dépend des lignes ou des lignes électriques que vous souhaitez ajouter et si vous pensez que c'est un peu difficile vous pouvez simplement ignorer ces lignes, c'est complètement à vous. Vous allez simplement regarder l'image de référence et essayer créer l'objet le plus près possible. Si vous ne voulez pas regarder l'image de référence, vous pouvez simplement aller de l'avant et voir comment j'ajoute choses, puis faire ce que je fais, ce qui est essentiellement ce que je vois dans l'image de référence. Une fois que vous serez satisfait de la façon dont votre croquis s' est avéré, vous allez prendre votre pinceau rond taille 6, l' enrouler avec un peu de couleur noire et continuer et remplir simplement la forme que vous venez d'esquisser. Ici, le processus est très basique. Vous essayez simplement de remplir la section silhouette que vous venez d'esquisser avec la peinture noire. Il n'y a rien à faire ici, il n'y a rien à expliquer. C'est très simple. Vous allez simplement remplir l'esquisse que vous avez créée. Quand nous arriverons au lampadaire, je vous montrerai comment rendre le lampadaire vraiment lumineux. Jusqu'à ce que nous atteignions cette portion, il vous suffit profiter du processus de remplissage de cette forme avec votre peinture noire. Vous pouvez regarder à nouveau l' image de référence pour comprendre où se trouvent les petits arbres, les petites formes se trouvent sur la partie silhouette. À part cela, le processus est très simple. Vous pouvez simplement me suivre ici et ensuite tout faire. Vous n'avez même pas besoin de regarder l'image de référence. Allez-y et ajoutez toutes les branches que vous souhaitez ajouter et qui ne figurent pas dans l'image de référence et profitez simplement du processus. Je recommencerai à parler quand il s'agit la partie lumineuse du lampadaire, car avant cela le processus est très basique, comme je l'ai déjà mentionné, alors profitez de cette partie thérapeutique où vous remplissez votre silhouettes. Quand il s'agit de créer les lampadaires et les lignes électriques, vous pouvez passer à votre brosse ronde taille 0 car vous aurez besoin de créer des lignes de détail très fines. Ici, il est très important d'avoir un bon contrôle sur votre pinceau car si vous avez un bon contrôle sur votre pinceau, vous pourrez obtenir de très bons coups fins. Comme vous le voyez sur la photo de référence les lignes électriques sont très minces et minces. Vous voulez avoir un bon contrôle de votre pinceau pour obtenir ce type de lignes. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement créer les lignes électriques à la main et si vous avez une main très légère cela créera beaucoup de lignes minces. Ici, vous pouvez voir l'image de référence que vous avez comme une torsion des fils. Pour la torsion, je viens de l'avant, j'ai légèrement tapé mon pinceau, soulevé, j'ai tapé mon pinceau et je l'ai soulevé, et c' est comme ça que j'ai eu cet effet mais vous pouvez complètement sauter cette partie si vous êtes Je ne sais pas comment ça va ressembler quand on le fera. Vous pouvez également le pratiquer sur une autre feuille de papier avant de l'ajouter à votre tableau principal. C'est tout à fait votre choix. Allez-y et ajoutez ces lignes électriques avec votre pinceau fin. Si votre pinceau taille 0 ne vous donne pas lignes vraiment fines, vous pouvez passer à votre pinceau double zéro ou triple zéro, quel que soit le pinceau avec lequel vous vous sentez à l' aise pour créer des lignes fines. Une fois que vous aurez fini avec les lignes électriques, pour faire le lampadaire, nous allons simplement mélanger le jaune cadmium avec beaucoup de blanc, puis nous le chargerons avec notre pinceau taille 0 et l'appliquerons. Pour obtenir cet effet lumineux, nous voulons essentiellement mélanger les bords de notre cercle que nous venons de mettre et l' étaler légèrement comme les rayons du soleil, ce qui créera un effet lumineux. Ne vous inquiétez pas si la couleur a légèrement diminué. Nous allons créer la première couche de base , puis ajouter un peu plus de jaune sur le dessus et le mélanger comme les rayons du soleil. Une fois que cela sera complètement sec, nous ajouterons la forme réelle du lampadaire, ce qui signifiera essentiellement l'éclairage public. Ensuite, je crée ce mélange de rouge, d'orange et de noir pour obtenir cette belle couleur brun foncé. Ce sera la couleur que je vais utiliser pour les surlignements. Comme il s'agit toujours d'une silhouette, nous ne voulons pas créer de reflets extrêmes. C'est pourquoi, pour éviter que je sois allé de l'avant avec un mélange brun pour que vous puissiez voir les points forts, mais pas complètement le voir. En raison des lampadaires, une partie de la zone va être légèrement éclairée. C'est pourquoi nous allons utiliser cette couleur brune. Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé cette couleur brune vers le côté droit du lampadaire et sur le dessus des autres poteaux et essentiellement du côté droit où que vous pensez que la lumière vient le lampadaire va tomber et je vais juste ajouter le mélange brun à cela. Une fois que vous en aurez fini et une fois notre lampadaire aura séché, nous allons créer la forme semi-circulaire qui représentera notre lampadaire. Une fois que nous avons fini notre peinture et que tout a séché, il est temps pour nous décoller le ruban et d'obtenir nos beaux bords. Je pense que je l'ai dit beaucoup trop de fois maintenant, mais j' adore vraiment quand la cassette se détache. C'est l'un de mes moments préférés et j'adore la façon dont ce tableau s'est avéré. On dirait juste une photo. Je suis tellement fière de moi et je suis sûr que votre tableau a l'air fort. Passons à notre dernier et dernier projet de classe. 14. Projet 10 : coucher de soleil de l'arrière-plan: Nous allons peindre notre projet de 10e et dernière classe, et les couleurs que j' utilise pour cette classe sont le bleu primaire, le jaune cadmium, orange cadmium, le rouge primaire, noir lampe et le blanc titane. J'ai scotché sur mon papier sur les quatre côtés et j'ai pris les couleurs de ma palette. J'ai les cinq : orange, rouge, jaune, bleu et noir dans ma palette. La photo dont je m' inspire est ce magnifique coucher de soleil pastel. Il s'agit essentiellement d'une clôture ou d'une clôture de jardin, et le coucher du soleil est évidemment à l'extérieur. La photo prise vient de l'extérieur de votre clôture, et je pense que c'est une très belle photo et j'ai vraiment hâte de partager et de peindre cela avec vous tous. Pour cela, vous pouvez voir que vous allez utiliser des couleurs pastel. La première chose avant d' aller de l'avant et de peindre le ciel est de créer un croquis de base. Prenez simplement votre crayon, faites une ligne droite qui représentera la clôture. Vous n'avez pas besoin d' utiliser votre balance. Vous pouvez simplement aller de l'avant et simplement l' esquisser grossièrement , puis créer ces petits arbres de silhouette. Encore une fois, il n' est pas nécessaire que cela soit parfait. C'est juste pour vous donner une idée rapide de l'apparence des objets de votre peinture. La création d'un croquis grossier vous aide donc vraiment à comprendre les emplacements. Une fois que notre esquisse de base est prête, il est temps pour nous de peindre le ciel. Je vais juste vous montrer rapidement les couleurs que j'utiliserai pour mon ciel. Tout d'abord, je prends du jaune cadmium et le mélange avec du blanc. Ce sera ma couleur jaune pastel. Ensuite, j'ai pris ma couleur jaune pastel que j'ai faite et ajouté un peu d' orange et de rouge au mélange. J'obtiendrai cette belle couleur rose pastel, et la troisième couleur que je fais ici est ma couleur orange pastel, qui est essentiellement orange cadmium mélangé au blanc. Je ne fais que regarder les couleurs pour toi. Vous avez votre jaune pastel, votre orange pastel, votre couleur rose pastel orange, et la dernière couleur sera votre violet pastel que nous allons faire en mélangeant mon bleu primaire et le couleur rouge primaire. Si vous n'avez pas la teinte bleue principale dans votre palette, vous pouvez également utiliser votre bleu outremer. Je viens de mélanger principalement le bleu avec le blanc et ajouté un peu de rouge et j'ai cette belle couleur pourpre pastel, et je pense que c'est une jolie couleur. Je vais juste essayer rapidement la couleur pour vous. Je pense que c'est beau. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté un peu plus de blanc au mélange pour tonifier l' éclat de la couleur. Voici donc les quatre couleurs que nous allons utiliser et commençons à fondre pour le ciel. Ici, je vais nettoyer complètement mon pinceau, débarrasser de tout violet qui se trouvait sur le pinceau. À l'aide de mon pinceau plat, de taille 10, je vais aller de l'avant et le charger de jaune et commencer à l'appliquer au milieu. Juste autour de cette zone, je vais commencer à appliquer l'orange. Ici, nous allons simplement laisser les couleurs de côté avant d'aller de l'avant et essayer légèrement de mélanger toutes les couleurs ensemble. Comme vous pouvez le voir, la zone où j'avais posé la couleur jaune en premier. Je vais juste aller de l'avant avec l'orange pastel et l' appliquer depuis le site, sans aller jusqu'à ma couleur jaune. Je m'arrête juste à mi-chemin, et vous essayez simplement de faire la transition entre ces couleurs pour qu'elles n'aient pas l'air étranges. Si vous pensez que l'orange a surmonté votre jaune, vous pouvez charger votre pinceau avec un peu jaune, puis passer par-dessus l'orange pour que le jaune sorte. Maintenant, pour faire la transition entre le jaune et la couleur orange, j'utilise simplement le blanc, puis lentement au-dessus du blanc, j'ajouterai la teinte rose que nous venons de faire. Ici, nous commençons par un mélange droit et dirigeons légèrement vers mon mélange angulaire. C'est une façon de le faire. Ici, j' essaie juste de mélanger la couleur rose du côté droit et le blanc du côté gauche. Maintenant, la couleur la plus haute que j'aurai est ma couleur violet pastel, et je vais commencer par un coin et essayer légèrement de la baisser, ajouter du blanc pour mélanger les couleurs et d'ajouter un peu variations dans le ciel. Ici, en gros, le jeu est axé sur le mélange. Alors, allez-y et amusez-vous avec le mélange. Vous connaissez le processus, vous connaissez maintenant les processus de mélange et assurez-vous que votre pinceau est beau et humide pour que les couleurs se fondent parfaitement dans votre ciel. Vous allez simplement ajouter des roses et des violets à différents endroits et essayer de les mélanger ensemble. Une fois que vous aurez les placements de vos couleurs ensemble, vous suffit de répéter légèrement la peinture et d'ajouter des couleurs plus foncées ou plus claires, ou ajouter les couleurs manquantes dans le ciel pour obtenir ce mélange homogène. Dans ce cas, je n'ai pas fait de transition directe. Par là, je veux dire qu'il ne va pas du jaune, de orange, du rouge, vous remarquez que je suis en transition dans une vague droite. J'ai d'autres couleurs au milieu. J'essaie de le mélanger de façon irrégulière. Je ne vais pas le mélanger tout de suite. Vous allez juste avoir couleurs différentes au centre. Disons que vous aurez des couleurs différentes sur les côtés. Vous n'avez que ces petites variations dans le ciel. Si vous souhaitez trouver plus d'inspiration et comprendre les emplacements des couleurs, vous pouvez regarder l'image de référence. l'image de référence, vous verrez que le ciel s'est mélangé de manière inégale. C'est exactement ce que nous essayons de dépeindre ici, le mélange inégal du ciel. Ce processus peut prendre un certain temps, mais vous allez vous y accrocher et vous allez finir cela parce que votre ciel finira par devenir si joli et que tout cela en vaut la peine. processus. Une fois que je suis satisfait du mélange et du ciel, je vais laisser sécher ma peinture avant de créer un mélange pour les nuages. Maintenant que le papier est sec, je vais mélanger mon bleu primaire, ajouter un peu de rouge au même mélange, ajouter du blanc pour créer cette couleur violette que nous avons faite auparavant, et pour cela, je serai en ajoutant un petit peu de noir. Ce sera donc la couleur grise avec laquelle je vais peindre pour les nuages. Je prends juste un peu plus de blanc sur ma palette au cas où je voudrais créer une version plus légère du gris. Je viens d'ajouter un peu plus de blanc au mélange pour obtenir une version plus légère du gris. En utilisant cette couleur, je vais vous montrer comment vous allez ajouter les nuages. Une fois que vous serez satisfait du mélange de couleurs, qui essaie d'obtenir une belle couleur gris moyen, je vais juste vous donner la couleur que j'ai utilisée. Il a un joli sous-ton violet qui correspond à la couleur de mon ciel. Maintenant, encore une fois, en utilisant ma technique de brosse sèche, je vais ajouter les nuages. Là encore, assurez-vous que votre pinceau est complètement exempt d' eau et d'une grande quantité de peinture. Si vous voulez vous débarrasser de tout excès de peinture, vous pouvez simplement le tapoter ou le frotter sur votre ruban de masquage. Il élimine tout excès de peinture et ne vous donne la bonne quantité de peinture que vous avez. Une autre chose à garder à l'esprit est d' utiliser une consistance plus épaisse de la peinture ici pour obtenir la belle finition inégale de vos nuages. Nous allons simplement utiliser cette peinture et ajouter les nuages, taper dans les nuages de votre ciel. Ici, je me suis un peu inspiré de l' image de référence des nuages, et certains d'entre eux sont à ma manière. J'ajoute simplement les nuages partout où je pense que je devrais les ajouter et m'assurer que vous n'allez pas trop par-dessus bord avec les nuages et que vous ne remplissez pas tout le ciel avec les nuages parce que alors vous ne pourrez pas profiter la beauté du ciel magnifiquement mélangé. Il vous suffit d'ajouter la bonne quantité de nuages. Là encore, je ne fais que taper des nuages plus gros et des nuages plus petits à l'aide de ma brosse ronde de taille 6. Une fois que j'ai fini d'ajouter les nuages dans le ciel, il est temps pour nous d' ajouter les points forts. Pour les points forts, je vais prendre le même mélange gris et je le mélange dans cette pagaie jaune que j'avais pour qu'elle un peu de nuances jaunes, et j'ajoute beaucoup de blanc pour obtenir une version plus légère de la même couleur. Ici, vous pouvez voir la nuance de gris que je vais utiliser. En utilisant cette couleur, je vais taper dans les faits saillants comme nous l'avons appris dans nos projets de cours précédents. Juste en dessous de votre couche de base principale que vous avez déjà créée, vous ajouterez vos nuages, et une fois que vous aurez terminé le processus, vous le fusionnerez avec le calque déjà disposés de manière à ce que vos nuages soient beaux et moelleux. Une fois que vous aurez fini d'ajouter la surbrillance, vous allez simplement fusionner vos calques ensemble. Pour les badges, nettoyez votre pinceau, chargez-le avec une très petite quantité d'eau et mélangez simplement cette couche. Je ne les mélange pas tous. Bien, je vais de l'avant et je le mélange grossièrement et dans les endroits où je pense que je l'ai trop mélangé, je vais de l'avant et j'ajoute à nouveau les points forts. Ce n'est qu'un processus que vous devez suivre pour vos nuages et une fois que vous serez satisfait de l'évolution du nuage , vous attendrez qu'il sèche avant d'aller de l' avant et d'esquisser votre objets sortis. Là encore, j'utilise mes compétences pour esquisser ma ligne d'alimentation ou les lignes électriques et vous allez simplement copier la structure de l'image de référence ici. Je regarde donc simplement l'image de référence et j'essaie d'ajouter les détails à mes lignes électriques telles que je les vois. Une fois que c'est fait, nous allons simplement peindre avec notre peinture noire. Ici, le processus est très similaire aux précédents que nous avons fait, qui consiste à ajouter les détails. Vous créez une esquisse grossière. Pour une bonne esquisse joue un rôle très important car une fois que vous avez votre structure prête, il suffit d'aller de l'avant et de remplir les détails en gros, juste de la couleur à l'intérieur des blocs. Je suggère que vous l' esquissiez correctement. Regardez l'image de référence et voyez comment cela se passe. Si vous ne voulez pas esquisser à partir de l'image de référence, vous pouvez simplement me suivre car je fais exactement la même chose. Je ne fais que dessiner les choses que je vois dans la photo de référence. Malheureusement, mon téléphone n'a pas décroché et enregistré cette petite section où j'ai ajouté les arbres les branches, les feuilles et la clôture. Mais le processus est très simple et très similaire à celui que nous avons fait auparavant c'est-à-dire que nous ajoutons simplement la clôture, qui est essentiellement une ligne droite irrégulière. En plus de cela, je viens passer de ma taille zéro la taille six pour taper quelques branches et feuilles. Tout comme ce que vous avez fait auparavant. n'y a rien de nouveau qui s'est produit ici. Heureusement, ce n'est pas le cas. Il a joué en ma faveur et en ma faveur. Je n'ai pas seulement enregistré la section que nous avons apprise auparavant. La ligne électrique est toujours sûre et nous pouvons la peindre ensemble. Mais ici, si vous pensez avoir besoin de temps, arrêtez simplement la vidéo, entrez dans la section où vous avez fini la clôture les branches et les feuilles, puis nous pourrons peindre le pouvoir. aligner ensemble. Maintenant, nous allons simplement charger notre pinceau taille zéro avec de la peinture noire et nous ne faisons que remplir les lignes et suivre l'esquisse. Il suffit de charger votre brosse de noir et de faire exactement cela. Remplissez cette esquisse que vous venez de créer. Pour les lignes électriques, si vous n'obtenez pas lignes vraiment fines à l'aide d'une brosse de taille zéro, vous pouvez passer à une brosse de taille double zéro ou à une brosse triple zéro. L'idée d'obtenir des lignes électriques vraiment épinglées est appliquer une très légère pression sur votre brosse. Soyez très léger avec ce coup parce que plus vous êtes léger, vos coups seront fins. Pour n'importe quel coup, d'ailleurs, cela dépend de la pression que vous appliquez avec votre pinceau. Vous pouvez donc voir. Bien sûr, vous devrez utiliser un bon pinceau où les poils se rassemblent et obtiennent un bord pointu. Mais même le pinceau taille six, vous pouvez obtenir des coups très fins si vous connaissez la bonne pression que vous devez appliquer avec votre pinceau. Je vous suggérerais de tester vos pinceaux, d' acquérir une bonne connaissance votre pinceau car une fois que vous avez cela, vous savez quel est votre jeu, quel est votre jeu de pression avec vos pinceaux, vous connaissez donc exactement la pression que vous devez appliquer pour obtenir des lignes plus épaisses, la pression exacte que vous devez appliquer pour obtenir des lignes plus minces et cela joue un rôle très important. Le processus ici encore, comme je l'ai dit, c'est simplement suivre le croquis que vous avez créé. Une fois que vous avez terminé de suivre votre croquis, genou et voyez si vous souhaitez ajouter des détails supplémentaires. Sinon, attendez que votre peinture sèche, puis décollez délicatement un ruban adhésif et vous aurez ce magnifique coucher de soleil juste en face de vous. Je pense que ce coucher de soleil de notre arrière-cour serait si beau et c'est votre projet de 10e et dernière classe et vous avez peint jusqu'ici. Je suis sûr que vous avez une belle collection de peintures avec vous. 15. Rendez-vous dans le cours suivant !: C'est tout, vous les gars, nous sommes arrivés à la fin de la classe. Je suis tellement heureux que vous m'ayez rejoint dans ce voyage où nous avons exploré ensemble 10 beaux cieux en utilisant de la peinture à la gouache. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau sur le médium et sur la façon de peindre des nuages. Si vous avez adoré la classe, n' oubliez pas de laisser un commentaire en dessous car cela me motive vraiment et me pousse à faire plus de cours. Si vous avez peint tous ces 10 projets de classe, rassemblez-les les uns à côté des autres, cliquez sur une image et téléchargez-la dans la section Projet. Vous pouvez également le partager sur Instagram et me taguer à l'esthétique simple. Je vous verrai dans le prochain cours. Au revoir.