Défi de 15 jours Gouache : Explorez la beauté de la nature

1. Bonjour et bienvenue !: [MUSIQUE] La nature est une source d' inspiration pour les artistes et créativité depuis le début du monde. Outre le son apaisant des oiseaux et l'odeur de l'herbe, la nature peut nous aider à retrouver un sentiment d'expansion. n'y a pas de meilleur endroit pour commencer votre voyage artistique que la nature, car vous pouvez capturer de magnifiques paysages sur papier. Bonjour à tous. Bienvenue dans mon 10e cours Skillshare et le tout premier défi Gouache. m'appelle Payal, je suis artiste et éducateur artistique basé à Bahreïn. Vous pouvez me trouver sur les réseaux sociaux à The Simply Aesthetic, où je partage constamment mon amour pour l'art. En plus de peindre pour moi-même et d'explorer différents supports, j'enseigne aux élèves en ligne et hors ligne à explorer le côté créatif et à libérer les artistes qui y sont présents et dans ce cours, je suis ici pour vous faire tomber amoureux de la gouache moyenne et explorer en peignant 15 paysages différents. Mon voyage avec la gouache a commencé il environ deux ans et demi, alors qu'il venait de gagner en popularité dans le monde de l'art. Ma curiosité m'a poussé à essayer ce médium par moi-même et j'en suis immédiatement tombé amoureux. Une chose qui m'a aidé à améliorer ma connaissance du médium et de mon art a été de peindre de façon cohérente. Dans ce défi à la gouache, je vais également vous aider à le faire. Au cours des 15 prochains jours, nous allons peindre ensemble 15 magnifiques paysages l'aide de la gouache moyenne. Ne vous inquiétez pas si vous commencez encore le médium ou que vous ne l'avez jamais essayé par vous-même, car nous allons commencer par les bases et progresser. Nous commencerons par découvrir le bon type de fournitures artistiques dont nous avons besoin pour peindre avec de la gouache. Je vais vous guider à travers techniques de base de la gouache que vous devez connaître lorsque vous débutez avec le médium. Cela vous aidera à mieux comprendre les capacités de la gouache. Nous allons également pratiquer certains éléments tels que les arbres, les branches, feuilles et même les nuages, ce qui vous donnera une idée de base de ce à quoi vous attendre dans les projets de classe. Une fois que nous aurons recueilli toutes nos connaissances de base, allons faire une merveilleuse virée de peinture et peindre 15 paysages magnifiques et uniques au cours des prochains jours. Si vous êtes quelqu'un qui a voulu améliorer ou même commencer par le médium, rejoignez-moi dans ce défi et laissez-nous explorer ensemble le monde magnifique de la gouache et de la nature. 2. Aperçu du cours: [MUSIQUE] Je suis tellement excité que vous ayez décidé de participer à ce défi. Nous allons nous amuser tellement ensemble. Ce défi de 15 jours de gouache va durer 30 jours, où à partir d'aujourd'hui, je vais télécharger un projet de classe tous les deux jours. Chaque projet prend environ 30 à 40 minutes, et comme nous ne pouvons pas tous terminer une seule peinture en une journée, j'ai décidé de vous donner deux jours de bouchons pour que vous puissiez le diviser et la moitié et terminez vos projets de cours avant que le prochain ne soit mis en ligne. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous connaissent bien la gouache moyenne, mais si vous êtes novice, laissez-moi vous raconter toutes ses merveilleuses propriétés. gouache est un milieu opaque avec des capacités de nettoyage des acryliques, où vous pouvez [inaudibles] des couleurs plus claires sur des couleurs plus foncées, et la réversibilité des aquarelles, où vous pouvez réactiver la peinture une fois qu'elle est sèche. Vous pouvez le faire en ajoutant un peu d'eau. Il a un beau fini mat une fois sec, et la gouache est un milieu très indulgent. Cela signifie donc que même si vous commettez une erreur, vous pouvez facilement la rectifier en ajoutant un peu d'eau, mélangeant et en recommençant à zéro. Nous allons bien sûr explorer le monde merveilleux, en commençant par les techniques de la gouache. Maintenant, ces techniques vous aideront à mieux comprendre la médiane. Nous étudierons en détail la consistance, la superposition , le mélange et la technique du pinceau sec. J'ai également inclus quelques leçons d'entraînement où nous allons parler en détail des arbres, des branches, des feuilles et des nuages. Au début de chaque projet de classe, je mentionnerai toutes les couleurs que j'utilise, et nous allons créer ces jolies cartes d'échantillon, mais je vais vous montrer les rapports de couleurs mixtes exacts que j'utilise . Tout ce qui est dans la classe est expliqué en temps réel pour qu'il soit facile à suivre. Je suis vraiment excité à ce sujet. Parlons des détails de nos fournitures artistiques dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 3. Matériel artistique requis: [MUSIQUE] Parlons de tous les matériaux artistiques dont vous avez besoin pour la classe. Nous allons parler en détail des peintures, des pinceaux, du papier et de toutes ces choses. commençant par le papier, pour ce cours, j'utiliserai des papiers aquarelles Strathmore déjà coupés, soit 300 g/m² et 100 % de coton. Il est de la taille cinq sur sept pouces. N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle taille sur laquelle vous souhaitez peindre. Mais il est petit parce qu' il est plus facile à peindre, prend moins de temps aussi. J'ai choisi ces papiers parce que j'aime vraiment la taille. Il a une texture très légère. Il n' a pas beaucoup de texture et c'est un coton à 100 %. Je pense qu'un papier 100 % coton vous donne meilleurs résultats, mais il n'est pas important de l'avoir au début. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier, comme les papiers Canson Montval. J'ai l'impression qu'ils vous donnent des résultats similaires. Ils sont jolis, facilement disponibles et légers sur votre poche aussi. J'utiliserai ces papiers pour vous montrer un tas de techniques différentes dans les autres leçons que vous trouverez. Allez-y et choisissez un papier de plus de 250 g/m² et nous sommes prêts à partir. Parlons ensuite des peintures. Je vais utiliser ces tubes de peinture de lavage de la marque Winsor et Newton. Je vais parler des nuances en détail avant chaque projet que je télécharge. Vous y trouverez les couleurs, mais oui, nous n'avons besoin que de nos couleurs de base. Je ne vais pas mentionner de couleurs extraordinaires. Ensuite, j'ai un tube de blanc permanent et de blanc titane. Maintenant, je suggère que vous ayez un tube de blanc titane car il est beaucoup plus opaque et il fonctionne parfaitement pour nos nuages. Mais si vous n'avez pas de blanc titane, ne vous inquiétez pas, vous pouvez obtenir des résultats similaires avec n'importe quel blanc que vous avez également. Vous avez besoin d'un grand tube blanc car nous finissons par utiliser beaucoup de blanc quand il s'agit de peindre à la gouache. Parlons ensuite de nos pinceaux. J'ai maintenant une leçon détaillée où je ne parle que de pinceaux, différents coups de pinceau et d'apprendre à mieux connaître vos pinceaux. Maintenant, ce sont tous des brosses à cheveux synthétiques. Je vais juste vous donner une idée de base sur ce que sont mes pinceaux. J'ai un tas de pinceaux plats de différentes tailles, un tas de pinceaux ronds de taille 6, 4, 2, peu importe ce que vous voulez, et un tas de pinceaux de détail. J'ai aussi un pinceau gâté, mais je vais vous montrer ce que vous pouvez faire avec le pinceau gâté beaucoup plus tard dans cette classe, qui est d'ailleurs incroyable. Jetez un coup d'œil à la leçon lorsque je parle des pinceaux et cela vous aidera à connaître vos pinceaux et les coups de pinceau que vous pouvez faire un peu plus. Ensuite, nous allons parler de toutes les autres petites choses dont nous avons besoin, commençant par la palette de mixage. Maintenant, je vais utiliser la palette de mélange en céramique parce que j'aime vraiment la sensation de celle-ci. Il ne forme pas de bulles et il est plus facile de mélanger les couleurs. Vous pouvez simplement prendre n'importe quelle assiette en céramique que vous trouvez. Ensuite, j'ai deux pots d' eau, comme vous pouvez le voir. L'une consiste à rincer ma brosse et l'autre sert à charger l'eau propre et fraîche afin de ne pas créer de couleurs boueuses. Il est vraiment utile d'avoir deux pots d'eau, car l'un peut être sale, autre peut être propre et vous créez des couleurs fraîches et belles lorsque vous les mélangez. Maintenant, vous avez également besoin d'un crayon et d'une gomme. Vous en avez besoin pour faire croquis de base que nous allons faire. Gardez cela à portée de main. Ensuite, ce ruban de masquage d'un pouce. Ce ruban de masquage est celui que je vais utiliser pour coller mon papier. Ensuite, j'ai ce chiffon que j'essuyerais mes pinceaux. Vous pouvez utiliser n'importe quel torchon. Il suffit de choisir tout ce qui est disponible avec vous. En bas, j'ai un tableau de bord en bois où je vais coller mon papier. Nous pouvons utiliser n'importe quelle surface pour coller votre papier et c'est tout. Ce sont tous les matériaux artistiques dont nous avons besoin pour ce cours. Le très basique. Maintenant, j'ai ces cartes d'échantillon que j'ai fabriquées. Je vais vous montrer pourquoi je les utilise lorsque vous peignez les projets de classe parce que je vais juste observer les couleurs que je crée. Je suis en train de couper les tableaux que je n'aimais pas et j'utilise le dos pour les voir. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aussi long, court, petit, tout fonctionne parfaitement bien. C'est ça. Dans la prochaine leçon dont nous allons discuter, vous avez bien deviné. Nos techniques de lavage. 4. Brossage par-dessus les techniques de la gouache: [MUSIQUE] Examinons certaines de nos techniques de gouache. Le premier dont nous allons parler est la cohérence. La consistance de vos peintures à la gouache, c'est le rapport entre la peinture et la quantité d'eau que vous y ajoutez. Permettez-moi de vous montrer rapidement quelques cohérences différentes. Il s'agit d'une peinture fraîchement pressée directement du tube. Comme vous pouvez le voir, c'est pâte épaisse comme de la consistance. C'est beau et épais. Ma brosse n'a pas d'eau dedans. Il est complètement sec et comme vous pouvez le constater lorsque je mélange la peinture, j'essaie juste de faire disparaître la touffe. Il est très épais. C'est presque comme une pâte et quand je brosse cette peinture sur mon papier, vous verrez qu'elle créera une texture très rugueuse. Nous allons maintenant utiliser cette consistance de la peinture à notre avantage et je vais vous montrer comment vous pouvez le faire. Mais pour l'instant, vous pouvez simplement voir comment cela crée cette texture rugueuse lorsque je l'applique, elle n'est pas très lisse et le pinceau ne glisse pas seulement. Maintenant, je vais appliquer un peu d' eau dans le morceau. Je ne fais que charger mon pinceau avec un peu d' eau et je le mélange avec ma peinture. Comme vous pouvez le constater, il y a une belle consistance veloutée. Il n'est pas aussi épais que le précédent, mais il n'est pas aussi mince. Maintenant, cette consistance de la peinture que nous utilisons surtout lorsque nous essayons d'ajouter des détails au premier plan, car ici la peinture est belle et opaque. Il sera placé au-dessus de notre calque, les couches précédentes que nous ajoutons. Cette cohérence fonctionne très bien lorsque nous essayons d'ajouter des détails au premier plan. Maintenant, la consistance suivante est celle où j'ajoute un peu plus d'eau. Maintenant, cela va rendre la peinture beaucoup plus facile à répartir, beaucoup plus mélangeable et très uniformément étalée comme vous pouvez le constater lorsque je l'applique, il est si facile de glisser mon pinceau sur le papier. Il s'agira de la cohérence que nous utiliserons pour notre liste d'arrière-plan. Lorsque nous faisons le ciel ou quelque chose de ce genre en arrière-plan, nous finissons par utiliser cette consistance de la peinture. Comme vous pouvez le constater, il était si facile de se répandre dans cette petite section et elle s'étale bien et uniforme. Vous pouvez maintenant obtenir une bonne consistance fine en duvet lorsque vous ajoutez beaucoup d' eau à votre peinture. Ici, j'ajoute une quantité généreuse d'eau et quand je fais cela, je crée cette consistance, qui est presque comme les couleurs que l'on peut voir le papier en bas. Vous pouvez voir le blanc du journal. Maintenant, vous pouvez également utiliser cette consistance lorsque vous essayez glacer sur une autre couche. Vous finissez par utiliser une consistance fine, mais ce sont les quatre consistances dont vous avez juste besoin d'avoir une idée grossière. Pour notre classe, nous utiliserons une combinaison de morsures de différentes consistances, alors allez-y et essayez-le. Comme ici, je disais au sujet du vitrage lorsque vous ajoutez beaucoup d'eau, vous pouvez simplement glacer sur une couche précédente et ajouter un soupçon de la couche que vous appliquez, alors disons avoir bleu, je peux glacer et faire une zone violette en y ajoutant une fine couche de rouge et vous pouvez simplement aller de l'avant. C'est maintenant le moment de jouer. Je ne fais que mélanger différentes consistances, différents rapports d'eau dans mes peintures et je vois à quoi tout ressemble quand je glisse sur mon papier. Je m'amuse vraiment ici. Je ne pense à rien. Je m' amuse juste et j'essaie travailler avec différentes consistances, alors essayez cela parce que lorsque vous faites cela, vous comprenez par vous-même que la quantité d'eau dont vous avez besoin pour ajouter votre peinture, qu'est-ce qu'une trop grande quantité d'eau ? Qu'est-ce que c'est trop peu d'eau ? C'est une bonne pratique avant de commencer à peindre notre première peinture. Maintenant que nous en avons fini avec nos cohérences, nous en avons une bonne idée. Parlons de mélange. Maintenant, dans le mélange, je vais parler de trois mélanges différents. Le premier sera un dégradé où passer d'une foncée d'une couleur à une version plus claire de la même couleur et ainsi de suite je vous le dirai au fur et à mesure que nous avançons. Le premier, parlons-en, est le mélange avec une seule couleur et nous allons le faire baisser et avoir un lavage gradué. Pour l'instant, comme vous pouvez le constater, j'ajoute un peu d'eau, en retirant quelque chose de la troisième consistance. Je vais utiliser cette peinture pour commencer à l' appliquer par le haut. Je vais l'appliquer en haut, puis passer lentement dans ce mouvement gauche et droit et commencer à le faire baisser. Maintenant, quand je fais ça, j'essaie juste de faire un calque, même un calque et je dis faire comme un pouce de cette peinture avec cette couleur, je vais y ajouter un peu de blanc et ensuite appliquer c'est dans la même méthode. Maintenant, ce que j'essaie de faire ici, c'est de faire un dégradé. Lorsque vous créez un ciel d'une seule couleur, vous finissez par utiliser une seule couleur pour le ciel. Si le ciel est bleu et s'il s'agit d'un ciel lumineux, vous verrez des versions plus claires de la couleur en bas, puis, au fur et à mesure que le ciel monte sans fin, il sera un peu plus sombre. C'est pourquoi il est très important de connaître le lavage dégradé. Tout ce que vous avez à faire est de poser la couleur plus foncée, d'une couleur moyenne, puis de charger votre pinceau de blanc en bas et de continuer dans ce mouvement gauche et droit. Maintenant, cela peut nécessiter un tas d' essais différents pour obtenir le mélange parfait, mais vous devez continuer à mélanger, continuer à déplacer vos couleurs pour voir où vous vous sentez heureux du dégradé dans le ciel. Maintenant, si vous avez l'impression d'avoir ajouté les couleurs, elles ne se mélangent pas, alors allez-y, nettoyez votre pinceau et séchez-la avec un peu d'eau, puis vous pouvez résoudre tous vos problèmes. Puisque la gouache est réversible, vous avez des possibilités et des possibilités infinies de corriger vos erreurs. Comme vous pouvez le voir, j'ai acheté le duvet bleu. Je peux simplement nettoyer ma brosse et simplement utiliser ma brosse sèche pour le déplacer et le réparer. Cela peut prendre quelques fois, quelques tentatives pour obtenir ce mélange parfait puisque nous ne collons pas non plus le papier. Il faudra peut-être quelques essais pour obtenir ce dégradé, mais essayez cela, essayez-le vous-même avec n'importe quelle couleur. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur ici. Il suffit de l'essayer et de voir comment le lavage dégradé fonctionne pour vous. L'idée est simplement de faire ce mouvement de gauche et de droite et de continuer à monter et nous obtenons ce joli dégradé. Passons maintenant au prochain type de mélange, qui est le mélange direct des couleurs. J'en ai beaucoup parlé dans mes autres cours, dont je parle de la gouache moyenne [inaudible], donc j'ai également mentionné que lorsque vous mélangez directement deux couleurs ensemble, vous avez pour voir qu'il formera le mélange de ces deux couleurs au milieu. Ici, je vais mélanger le rouge et le bleu ensemble et nous savons que lorsque nous mélangeons le rouge et le bleu ensemble, on devient violet. De même, si vous mélangez le bleu et le jaune, nous deviendrons verts. Ici, vous voyez, j'ai appliqué le bleu en haut et le rouge en bas. Je nettoie ma brosse et je déplace le rouge vers le haut. Lorsque je déplace le rouge vers le haut et que je déplace le bleu vers le bas, je mélange directement ces deux couleurs puis je crée un mélange entre elles, qui sera le violet. La zone où le rouge et le bleu se fusionnent, c'est là que vous verrez le violet dans le ciel, puis vous aurez un lavage pour qu'il se déplace progressivement vers le côté bleu. Comme vous pouvez le constater, il y a un peu de violet, il fait trop sombre. Je pense que ce n'est pas si visible, mais je suis sûr que vous pouvez voir ce petit morceau violet au milieu où les deux couleurs se confondent. Encore une fois, passer dans ce mouvement gauche et droit aide vraiment à fusionner les choses de manière transparente. C'est ce que je fais, je me déplace dans les mouvements gauche et droit dans une direction jusqu'à ce que je sois satisfait de l'apparence du mélange. Voici un regard de plus près. J'espère que vous pourrez voir le violet trop sombre. Vous pouvez toujours le voir au milieu. Maintenant, permettez-moi de vous montrer le prochain type de mélange, qui se mélange avec du blanc. Nous faisons le mélange que nous avons fait avant. Mais ce n'est qu'ici que dans cet espace blanc, où le rouge et le bleu vont fusionner, nous utiliserons le blanc pour le fondre et obtenir une belle couleur au milieu. Chargeons notre pinceau avec de la peinture en haut. J'applique un peu de peinture en haut et je la ramène un peu, puis nettoie complètement mon pinceau. Ajoutez ensuite le rouge. L'étape est la même que la précédente, mais au lieu de la mélanger complètement avec la même couleur, qui consiste simplement à mélanger le rouge et le bleu ensemble, je vais mélanger le blanc et mélanger. ensemble. Donc appliqué en rouge en bas, comme vous pouvez le voir, c'est une bonne consistance fine car j' essaie simplement de mélanger les couleurs ensemble et de les mélanger directement parce que je ne vais pas utiliser beaucoup de peinture pour ce petit exercice et comme vous pouvez le voir, quand je fond du blanc , il est devenu plus léger. J'ai un mélange bleu clair et rose plus clair au milieu. Maintenant, je vais aller de l'avant et répéter le processus quelques fois. J'appliquerai à nouveau le rouge en bas , puis je le déplacerai vers le haut et je ferai la même chose avec le bleu, puis j' utiliserai à nouveau le blanc pour le fondre pour que le blanc soit plus dominant. Si vous pouvez dire que la lumière est plus dominante et plus évidente, il y a donc un mélange homogène pour obtenir le rose clair et le bleu clair au milieu , puis il passe aux couleurs plus foncées. Encore une fois, il est très important de se déplacer vers la gauche et la droite . Cela prend du temps, mais continuez déplacer à gauche et à droite, à gauche et à droite jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence du mélange. Vous pouvez également aller de l'avant, ajouter un peu plus de blanc si vous pensez que le blanc n' apparaît pas beaucoup, allez-y et ajoutez un peu plus blanc et les couleurs plus foncées haut et en bas juste pour faire le dégradé est un peu plus évident, vous pouvez également le faire. Encore une fois, il est temps de vous amuser et d'explorer. Même si vous n'obtenez pas le mélange parfait, c'est bon, parce que vous apprenez simplement, nous explorons simplement le médium. C'est bon, nous sommes là pour nous amuser. C'est ce que je fais, m'amuser. Il suffit de mélanger les couleurs ensemble et jusqu'à ce que vous soyez heureux, vous allez continuer à faire cette étape et une fois que vous pensez que le ciel est incroyable ou que votre mélange est incroyable, vous allez vous arrêter. là et laissez-le sécher. [MUSIQUE] Très bien, voici un regard de plus près sur nos mélanges que nous venons de créer. Vous avez un lavage dégradé. Le second est le mélange de couleurs foncées. troisième est le mélange de deux couleurs avec le blanc. Dans nos projets de classe, je mentionnerai le type de mélange que nous allons utiliser, afin que vous en ayez une meilleure idée. agit d'un petit exercice amusant pour couvrir les bases et brosser des choses que nous connaissons probablement déjà. Mais passons à la partie suivante qui est la superposition. Maintenant, en superposition, je veux vous montrer deux types de blocs différents. Lorsque vous superposez de la gouache, il est important que vous sachiez quelle doit être la consistance des couches précédentes car puisque la gouache est réfragable, vous pouvez réactiver la peinture et vous peut déplacer les calques en dessous, c'est pourquoi il est important de connaître les cohérences. Pour le premier bloc, je vais créer une consistance comprise entre un troisième et un quatrième, donc elle n'est ni trop épaisse ni trop fine. C'est une consistance au milieu où elle est plus mince à mon avis que les autres couches que j'ajouterais. Il est encore très fin. L'autre bloc que je vais créer sera de la deuxième cohérence, le deuxième bloc. Il va être épais. Ce sera de cette belle consistance crémeuse. Maintenant, ce qui se passe, c'est que lorsque vous superposez un bloc plus épais, ce qui se passera, c'est que la peinture sera réactivée et qu'il est facile de déplacer la peinture. Si la peinture est complètement sèche et que vous l'utilisez sur une couche plus fine, votre peinture ne sera pas réactivée aussi facilement et vous pouvez superposer sans déplacer les couches précédentes. Il est plus facile de se déplacer de cette façon, mais je vais vous montrer comment vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Je suis en train de créer le deuxième bloc qui est de consistance plus épaisse. Comme vous pouvez le constater, le deuxième bloc est beaucoup plus opaque que le premier que j'ai créé et c'est parce qu' il contient plus de peinture. Vous avez beaucoup de peinture sur votre pinceau et c'est pourquoi il est plus opaque. J'ai posé mes deux blocs. Je vais attendre que ça sèche complètement. Il faut qu'il soit complètement sec, puis je vais vous montrer comment vous pouvez vous superposer dessus. J'ai pris mon pinceau rond et je vais prendre un peu de pigment blanc et je vais obtenir une consistance de seconde consistance, donc ce sera une belle finition veloutée. Il ne sera pas trop épais, mais il ne sera pas assez fin pour réactiver nos peintures. Nous devons le rendre légèrement plus épais par rapport à la consistance ci-dessous. Comme vous pouvez le voir, lorsque je fais un trait avec le blanc, il reste blanc car le calque d'arrière-plan est beau et fin, il n'est donc pas très facile de réactiver la peinture. Mais si je fais une ligne et que je vais la par-dessus, enduisant encore et encore, ce qui se passe, c'est que la peinture de base réactivée et au lieu d' avoir une belle couche blanche opaque, vous terminez. jusqu'à ce que le bleu soit réactivé. Ici, vous verrez que je suis en train de salir la peinture. Je le déplace et à cause de cela, la couche de base est réactivée et elle se déplace et nous ne voulons pas cela, mais nous pouvons utiliser les choses à notre avantage. Disons que nous étions en train de créer des nuages. Ces frottis sont des nuages. Je peux résoudre ce problème en ajoutant un autre calque. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'en fais un autre sur la couche plus épaisse. Cette fois, vous voyez que lorsque je déplace mon pinceau, la peinture qui est réactivée est beaucoup plus intense, et même lorsque je fabrique les feuilles, elle n'est pas opaque comme la couche précédente. C'est en mouvement, chaque fois que je fais un coup de pinceau, la peinture en bas se réactive. Lorsque vous travaillez avec de la gouache, vous devez vous assurer que la couche de base est plus fine. Si la consistance de la couche de base est fine, lorsque vous appliquez la couche suivante elle ne sera pas réactivée. Il y a quelques trucs et astuces quand il s'agit de peindre avec de la gouache. Maintenant, comme vous pouvez le voir quand je fais la même ligne, c'est beaucoup plus bleu. Même si je fais des lignes fines, épaisses, ça va être beaucoup plus bleu. Si je veux obtenir une très belle finition opaque, même si j'utilise beaucoup de peinture ou une consistance plus épaisse de peinture, si je bouge beaucoup de fois, elle réactive la peinture. La meilleure façon de le faire est sécher complètement votre couche. le côté gauche, mon blanc était complètement sec, donc quand vous passez sur le blanc et que vous ajoutez une autre couche de blanc, il sera opaque. Comme vous pouvez le constater maintenant, il est beau et opaque et il est blanc. Pour cela, il faut être un peu patient lorsqu'il s'agit de peindre avec de la gouache et de la superposition. La plupart des peintures que nous réalisons impliquent un peu de superposition. Nous allons réparer les nuages du côté droit. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est utiliser le coup que j'ai réactivé comme ombres dans mes nuages et je vais passer en revue et ajouter un peu de blanc. consistance épaisse, c'est la première consistance maintenant qui vient directement du tube, et lorsque je l'applique, cela nous ajoute les points forts. Allez-y, faites un tas de coups et voyez si votre peinture est réactivée ou non. Nous faisons des traits fins et un seul coup direct, c'est agréable et opaque, mais si j'y ajoute beaucoup d'eau, il réactive la peinture et elle ne sera pas opaque. C'est une petite astuce que vous devez suivre. La consistance de la couche précédente doit être plus fine et la consistance de la peinture que vous allez appliquer dessus doit être plus épaisse que la couche précédente. C'est ce que cela signifie. Allez-y, essayez un tas de coups sur votre peinture et voyez celle qui vous convient. Maintenant, la dernière technique dont je veux parler est la technique du pinceau à sec. Maintenant, dans la technique de la brosse sèche, comme son nom l'indique, il s'agit d'une brosse sèche. Vous allez simplement charger votre pinceau avec la consistance la plus épaisse de la peinture que je vous ai montrée directement depuis le tube. La brosse est sèche. Il n'y a pas d'eau dedans, et je vais utiliser ce pinceau et ensuite je l' enduis sur mon papier. Il crée cette belle finition texturée. Voyez-vous comment est la texture ? Il suit la texture du papier. C'est pourquoi un papier pressé à froid fonctionne bien parce que vous obtenez bien cette belle couche de texture. Lorsque vous travaillez avec de la gouache et que vous souhaitez ajouter des textures à votre peinture, vous profitez de l'avantage d' avoir du papier pressé à froid. Maintenant, vous allez me demander, où utilisons-nous ces techniques de brosses sèches ? Eh bien, vous pouvez utiliser cette cohérence et cette technique lorsque vous peignez des nuages. Lorsque vous essayez d'ajouter des détails à votre eau sans vraiment y ajouter beaucoup de détails et que vous voulez simplement ajouter texture irrégulière au sol, sur la route, vous finissez par utiliser la brosse sèche. méthode. Ici, j'essaie de créer une structure rugueuse pour les nuages. Comme vous pouvez le constater, c'est un coup de pinceau sec et agréable que j'utilise pour la texture. Ensuite, je vais vous montrer que si vous y ajoutez un peu d'eau, vous pouvez faire la texture que vous voyez dans l'eau. Les réflexions que vous pouvez ajouter à l'aide de cette méthode. Vous pouvez également ajouter au sol irrégulier sur l'eau, ces petites roches et ces types de textures sur l'eau. Vous pouvez également montrer le mouvement dans l'eau l'aide de cette texture dans la zone très éloignée située sous la ligne d'horizon. Vous pouvez utiliser cette texture dans de nombreux endroits et nous allons beaucoup utiliser la méthode du pinceau à sec dans plupart de nos peintures et à notre avantage, alors essayez cela, travaillez avec différentes cohérences. Vous remarquerez que si la peinture est assez belle et épaisse, vous obtiendrez une belle consistance, mais si elle est fine vous ne pourrez pas y parvenir. C'est ça. Ce sont toutes les différentes techniques que vous devez connaître. Voici la cohérence que nous avons apprise. J'espère que vous avez compris la consistance dont nous avons besoin pour peindre avec de la gouache. Ensuite, nous avons différents types de mélange, donc nous avons fait le lavage gradué, le mélange direct des couleurs et le mélange avec du blanc. Nous utiliserons ces combinaisons dans nos peintures et je vous dirai exactement où nous les utilisons. Ensuite, nous avons appris un peu plus sur la superposition. Assurez-vous que la couche de base est plus fine que la couche que vous ajoutez dessus. C'est le point à retenir de l'exercice de superposition. Nous allons les utiliser beaucoup lorsque nous apprendrons à créer des nuages dans les prochaines leçons. Ensuite, nous avons appris la technique de la brosse sèche. Je suis tellement excité que vous les utilisiez dans vos œuvres d'art et créez de belles textures. C'est ça. J'espère que vous avez aimé brosser nos techniques de gouache. Dans la prochaine leçon, nous allons mieux connaître nos teintes de pinceau. [MUSIQUE] 5. Apprenez à connaître vos pinceaux: [MUSIQUE] Apprenez-nous à connaître nos pinceaux. Je vais prendre un tas de brosses différentes qui sont plates, rondes, longues, rondes, pinceaux de détail, et je vais vous montrer exactement ce que je veux dire. Examinons comment ces pinceaux peuvent être utilisés à tous leurs avantages et nous pouvons les utiliser pour obtenir différents coups de pinceau. Commençons par un plat. Je vais prendre mon pinceau plat Taille 18. Maintenant, nous avons généralement tendance à utiliser des pinceaux plats pour tous nos mélanges de ciel et tout ce qui est en arrière-plan, nous finissons par utiliser nos pinceaux plats pour cela. Commençons par notre pinceau plat Taille 18. Maintenant, je vais charger mon pinceau avec un peu de peinture, et comme vous pouvez le constater, le premier coup que je fais est le choix extrême de mon pinceau. L'épaisseur de mon pinceau est un pinceau de taille 18, et comme vous pouvez le constater, il est vraiment épais. Quand je viens de dessiner mon pinceau, disons 180, j'utilise le côté de mon pinceau et ça va être d'une certaine épaisseur, donc vous pouvez l'utiliser comme un trait. Vous avez le plat de la brosse, vous la tordez. Vous pouvez utiliser le côté de la brosse. Il va avoir une certaine épaisseur. L'utilisation de cette épaisseur pour créer un trait et le dernier est le trait de peinture que vous créez en maintenant votre pinceau verticalement perpendiculairement au papier et en créant un joli trait fin. Vous allez obtenir trois coups différents avec votre pinceau. Vous pouvez également les utiliser dans différentes directions. Vous pouvez obtenir des mélanges dans différentes directions. Je vais vous montrer une autre propriété cool de la brosse plate. Vous faites un coup plat, lorsque vous tournez lentement votre brosse, vous obtenez un trait fin, et si vous le tordez à nouveau, vous obtiendrez un coup épais à nouveau. C'est presque comme une balance si elle était flexible et quand on la tord, c' est presque comme ça. Le coup est exactement comme ça. Essayons encore une fois avec notre pinceau taille 10. J'ai le coup plat. Lorsque je tords mon pinceau 180, j'obtiens le trait d'épaisseur qui se trouve sur le côté de mon pinceau comme vous pouvez le voir. Le dernier tient mon pinceau perpendiculairement au papier et je reçois ces beaux coups fins. Trois coups avec votre pinceau plat, plusieurs mélanges différents que vous pouvez créer, mais trois traits principaux. Essayons encore une fois. Plat, tordez notre pinceau, amenez-le droit, faites ce trait fin, puis tournez-le à nouveau. Lorsque vous faites cela, vous créez une jolie balance qui est pliée. Je vais juste ajouter un peu plus de peinture que vous puissiez vraiment voir la différence. On dirait vraiment que je l'ai tordu. C'est la propriété étonnante de la brosse plate. Vous pouvez simplement apprendre à déplacer vos pinceaux sous différents angles et à créer beaux traits et mouvements. C'était nous qui explorons les brosses plates et je vais vous montrer un tas d' exemples différents où j'ai utilisé des brosses plates, et vous finissez surtout par les utiliser pour nos lavages de fond, comme je l'ai dit, Vous pouvez créer un ciel magnifique et beaux mélanges à l'aide de votre pinceau plat. La plupart de mes arrière-plans de sol et de ciel sont réalisés à l'aide de brosses plates. Maintenant, nous allons explorer la brosse ronde de taille 6 et la brosse ronde de taille 6. Comme vous pouvez le constater, l'un des pinceaux arrive à une pointe très fine, l'autre est plus arrondie comme son nom l'indique. Les deux fonctionnent de leur propre manière, peuvent créer leur propre beau trait et ils ont tous les deux la taille 6. Examinons comment ces deux fonctions fonctionnent. Tout d'abord, j'ai mon pinceau rond, donc il n'est pas très pointu. Il n'en arrive pas à un très beau pourboire. Comme vous pouvez le constater, c'est mon trait de papier que je fais, donc une pression maximale est appliquée. Ici, j'applique une pression moyenne , puis le dernier coup que j'applique est de très légère pression. Mais comme vous pouvez toujours le constater, l'épaisseur de la ligne reste la même car elle n'atteint pas une pointe vraiment fine, donc ce sera mon trait plus fin. Mais vous pouvez utiliser ce type de pinceau pour créer des stokes là où vous voulez des bords arrondis. Si vous voulez des nuages très ronds, vous pouvez très bien utiliser ce pinceau. Ou lorsque vous faites des feuilles dans vos arbres et que vous ajoutez des détails où vous voulez que les choses soient plus rondes, vous finissez par utiliser ce pinceau et les traits sont incroyables, j'adore ça. Maintenant, la prochaine chose que nous allons explorer est une brosse ronde longue taille 6. C'est un très bon conseil, et ce que je veux dire par là, je vais juste vous montrer rapidement. Voici celui que j'applique vraiment épais, donc beaucoup de pression. J'ai une pression moyenne ici. Le troisième coup et le quatrième coup vont être de la pression légère. J'applique une pression très légère et vous pouvez voir la différence entre les deux. Je peux atteindre une pointe très fine et je n'ai pas besoin de changer mes pinceaux et c'est pourquoi d' avoir un pinceau qui est important d' avoir un pinceau qui atteint une pointe très fine, car on peut les utiliser pour créer plus épais. et des traits plus fins ensemble. Il fonctionne très bien lorsque vous essayez de peindre des arbres, des branches et des choses comme ça. Parce que si ce n'est pas le cas, vous devrez basculer entre votre pinceau de taille plus grande, puis pour des détails plus fins, vous devrez passer à votre pinceau de taille plus petite. Encore une fois, une autre chose pour laquelle ce long pinceau rond est connu, c'est qu'il est vraiment agréable d' obtenir de belles feuilles et des branches et beaucoup de détails avec un seul pinceau. C'est le seul pinceau rond long que j'ai réellement, et je peux faire un tableau entier avec ce pinceau, donc je pense que c'est vraiment bon. Si vous n'avez pas de pinceau très fin, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser une combinaison de différents pinceaux. Cela prendra juste un peu plus de temps, mais il est tout à fait normal d'avoir deux pinceaux pour faire le travail. Ensuite, j'ai une brosse à doublure de taille 1 et une brosse ronde normale de taille 0. Ces deux pinceaux peuvent être utilisés pour appliquer des détails. Si vous voulez des traits vraiment fins quelque part, des détails vraiment fins quelque part, vous pouvez ajouter à l'aide de ce pinceau. J'aime vraiment utiliser ce pinceau pour ajouter des détails plus fins ou peindre des palmiers et feuilles parce que c'est une très belle pointe. C'est beau et arrondi et il y a quelque chose dans ce pinceau que [RIRES] j'aime vraiment. Mais ici, l'essentiel à garder à l'esprit est que vous cherchez simplement un pinceau qui peut atteindre une pointe fine afin que vous puissiez les utiliser pour créer des détails plus fins dans votre peinture, tels que les arbres, les branches, les feuilles et les choses comme ça. Allez-y, essayez vos pinceaux. Enregistrez tous les pinceaux que vous pensez utiliser pour cette classe que vous aurez besoin des pinceaux plats, des pinceaux ronds et d' autres choses comme ça, et essayez-le une fois, car c'est juste va vous donner confiance sur vos pinceaux. Vous allez vous sentir confiant quant à vos pinceaux et vous allez vous entraîner un peu avant d'aller de l'avant. Je vais maintenant vous montrer une combinaison de mon pinceau rond et comment j' utilise mon pinceau de détail pour créer un arbre ou les détails de l'arbre. J'ai pris mon pinceau rond et je le charge pour le petit peu de peinture, j'ai créé une branche épaisse. Ensuite, à l'aide de mon pinceau Taille 0, je crée ces détails plus fins, qui sont mes branches les plus fines. Vous pouvez utiliser une combinaison de différents pinceaux pour créer différents traits. Une fois que j'ai ajouté ces sous-branches, je vais charger mon pinceau avec de la peinture, mon pinceau rond de taille 6 que j'ai utilisé pour créer la branche principale et ajouter les feuilles. C'est ainsi que vous pouvez utiliser une combinaison de deux pinceaux pour ajouter des détails. C'est tout à fait acceptable de le faire si vous n' avez pas de pinceau qui arrive à une pointe très fine. La plupart du temps, les pinceaux ronds ont au moins une bonne pointe, même s'ils ne le sont pas, vous pouvez utiliser votre pinceau plus fin pour les détails les plus fins, et c'est tout. Ce sont tous les pinceaux que nous allons utiliser dans notre classe aujourd'hui. Nous allons utiliser un tas de pinceaux plats, de brosses rondes, de longs pinceaux ronds et de brosses de détail. La plupart de ces pinceaux sont de taille similaire, j'ai donc la brosse ronde de taille 6, la brosse ronde longue taille 6, la brosse taille 10, la brosse plate de taille 18 et la brosse à doublure de taille 1 et je vais juste utiliser ces pinceaux pour le cours. Je ne vais pas utiliser d' autres pinceaux, mais même si j'utilise d' autres pinceaux dans les projets de cours à venir au cas où j' oublierai, ils seront de la même marque et ils seront du même type. Rien ne va changer, sont surtout des pinceaux ronds. Mais oui, c'est tout. J'espère que vous avez appris quelque chose de cet exercice pour avoir plus de confiance sur la façon de déplacer vos pinceaux, comment les faire danser, comment faire entrer des coups de pinceau. Nous allons maintenant utiliser ces coups de pinceau, utiliser ces mouvements et apprendre à peindre différents types d'arbres et de branches dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 6. Pratique : arbres, bracnhes et feuilles: [MUSIQUE] Pratiquons différents types d'arbres. Parlez des branches et des feuilles, car il s'agira d'une forme majeure d'éléments de premier plan. Nous ajouterons différents types d'arbustes, feuilles et de choses comme ça dans notre ronde complète, même des fleurs sauvages dans certains cas. Voici quelques-uns des aperçus de nos projets de classe. Mais vous avez une idée. Vous devez savoir comment fabriquer différents types d' arbres et comment les coups sont réalisés avec nos pinceaux. Commençons rapidement. Le premier type d' arbre dont je veux parler est le pin. Nous allons également parler des palmiers, des feux de forêt et de la forme de base de l'arbre. Mais nous parlerons d'abord des pins. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous sont conscients de la forme du pin. Il existe différentes méthodes dans lesquelles vous pouvez les fabriquer. Il existe différentes formes dans lesquelles vous pouvez trouver des pins dans la nature. Mais nous allons opter pour quelque chose de simple. Comme une structure de base. Comme vous le savez tous, le pin est vraiment fin en haut et le tronc, si vous l'appelez, est fin en haut et il s'étend jusqu'à être très épais en bas. Ensuite, vous avez ces branches individuelles qui sortent de tout autour de l'arbre. Ensuite, vous avez ces feuilles sur les branches. Je ne fais que gribouiller la feuille. Je ne vais pas aller de l'avant avec une structure appropriée. Mais par exemple, c'est à quoi ressemblera la structure arborescente. Chaque fois que la branche sort du tronc principal, elle grossit , de sorte que la branche inférieure sera largement répandue comme la branche supérieure, sera vraiment petite parce qu'elle grandit de cette façon. Le dernier va être étalé et le haut sera plus petit. Voici une étude de base sur le pin. Je veux me concentrer davantage sur la façon dont les feuilles sont formées. Ici, j'utilise ma brosse ronde longue taille 6, qui vient à un bout très fin. J'utilise ce pinceau, je vais vous montrer comment je fabrique la feuille. Je fabrique la branche principale sort du tronc principal, je fais une branche puis j' ai ces petites feuilles autour. n'y a pas de structure appropriée que je suis. Je vais juste faire sortir ces feuilles du côté gauche et droit et certaines au milieu dans la direction dans laquelle se dirige la branche. S'il se dirige vers le haut, s'il se dirige vers le mouvement ascendant, je ferai venir les feuilles vers le haut. S'ils descendent, ils vont dans cette direction. Il faut surtout faire les feuilles en suivant cette direction. La façon dont je les fabrique, c'est simplement taper ces petits points autour d'eux. C'est juste une forme inégale que je tape autour de mon arbre. Au sommet de l'arbre, je viens de faire ces lignes tortillantes à gauche et à droite. Cela montrera les feuilles bourgeonnantes et les branches bourgeonnantes en haut. Chaque fois que je fais cela, j'augmente la taille de la branche en mouvement gauche et droit. Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous fabriquez cet arbre est faire des feuilles au centre du tronc. Vous n'aurez pas seulement des feuilles sur le côté gauche et le côté droit, mais vous en aurez également au milieu parce qu' elles seront tout autour. N'oubliez pas d' en taper au milieu aussi. Vous pouvez pratiquer le coup quelques fois seulement pour avoir plus de confiance quant à avoir plus de confiance quant ajout de ce type d' arbre dans votre peinture. La principale chose que vous devez apprendre ici est de faire les feuilles. Mais je vous promets que ce ne sont que des lignes faibles dans la direction gauche et droite. Il n'y a pas de structure appropriée, suffit de taper ensemble ces formes inégales pour obtenir une réplique du pin que vous ajoutez. C'est la façon la plus simple de faire cela. Ensuite, nous allons parler des palmiers. Comme vous le savez, vous avez le coffre principal. Du haut du coffre, vous aurez ces feuilles qui sortent dans toutes les directions. Vous les aurez dans la direction gauche, vous les aurez dans la bonne direction, les faire avancer vers le haut. C'est presque comme une ouverture. Il se dilate dans toutes les directions depuis le haut du coffre. C'est la forme de notre palmier de base. La principale chose que vous devez pratiquer ici, c'est la feuille. Je vais vous montrer exactement comment vous faites les coups et comment vous devez les suivre. Je vais utiliser ma brosse ronde taille 6 qui arrive à nouveau à un bout très fin. J'aimerais mentionner cela. Vous pouvez utiliser un pinceau plus fin. Voici quelques exemples de feuilles de palmier que j'ai utilisées dans ma peinture. Ce ne sont que les feuilles. Je n'ai pas eu de très grande structure pour l'arbre dans son ensemble. Si vous savez simplement comment ajouter les feuilles, c'est bon d'y aller. Vous commencez par fabriquer la tige principale. Ensuite, à l'aide de votre pinceau, vous allez taper sur la tige et libérer les feuilles dans ces petites lignes courbes. C'est tout ce que vous faites. La direction laquelle la feuille va être la direction dans laquelle la tige se courbe pour être. La tige monte vers le haut. Vous aurez également les feuilles qui se déplacent vers le haut et s'étendent. S'il est plié, il faudrait plier les feuilles dans cette direction. J'espère que c' est logique pour vous. Parce que dans ces feuilles, vous suivez la structure de la tige principale. Voyez ici, je l'ai courbé vers le bas. Je vais faire descendre les feuilles. Le côté opposé ne sera pas aussi visible car il est complètement plié. Il est complètement plié. Par exemple, le coup que je fais n'est que des lignes. Vous tapez sur la tige, puis relâchez ces lignes. C'est tout ce que vous faites ici. Touchez puis retirez simplement votre pinceau du papier. Tarauder, retirer la brosse. Appuyez et retirez la brosse. Vous pouvez le faire dans plusieurs directions différentes. Je vous suggérerais de pratiquer cela avec vos pinceaux afin que vous ayez confiance dans la fabrication ces feuilles dans des directions différentes. La prochaine étape que nous allons apprendre est la fabrication de fleurs sauvages et de leurs feuilles. Maintenant, vous les trouverez à proximité des lacs. Ce ne sont que ces longues tiges avec un tas de feuilles ou de pétales différents, je dirais qu'ils sortent et vous avez ces feuilles qui vont dans des directions différentes. Vous allez les fabriquer. Imaginez-les comme une version plus petite de vos feuilles de palmier. Vous avez une grosse tige, mais au lieu de partir du bas, il suffit de faire ces lignes en haut. Vous aurez ces fleurs sauvages en haut et pas jusqu' au bas. C'est juste un tas de coups vers la gauche et un tas vers la droite. Encore une fois, ils vont aller dans la direction dans laquelle vous faites la ligne. S'ils sont laissés, ils se dirigeront vers la gauche. S'ils ont raison, ils se dirigent vers la droite. Je vais juste vous donner un aperçu de leur apparence. Juste à partir de la ligne, vous avez des coups venant du côté gauche et du côté droit et c'est tout. C'est vraiment simple à réaliser. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un pinceau qui arrive à un bout fin ici. Si vous n'avez pas pinceau plus gros qui atteint une pointe fine, utilisez simplement un pinceau plus petit. Pour les feuilles, ce que vous devez faire c'est de faire de longs coups comme celui-ci. Un long coup et il peut le plier, appuyer et relâcher. Cela peut être dans différentes directions. Vous faites un coup, pliez et relâchez. Faites un trait, pliez ou donnez-lui une direction et relâchez. Ce sont les feuilles que vous ajouterez à ces fleurs sauvages. Vous avez une feuille qui monte, descend, une feuille se penchant vers la droite ou vers la gauche ou dans des directions différentes. Mais tout ce que vous avez à faire est de taper sur votre pinceau , puis de le relâcher. C'est ainsi que vous allez ajouter les feuilles à vos fleurs sauvages. La dernière chose que nous allons apprendre est un arbre de base. Au lieu de lui donner un nom, j'ai pensé à garder une base car la plupart des arbres suivent le même type de structure. Vous avez un tronc principal et vous avez un tas de branches différentes qui en sortent. C'est l'idée de base de ce à quoi ressemble un arbre. Vous avez un gros tronc, puis vous avez des branches plus grosses, puis vous avez des branches plus petites. S'il s'agit d'un arbre au printemps ou en automne, vous aurez des feuilles dessus. Apprenons comment créer cela à l'aide de nos pinceaux. Permettez-moi de dessiner rapidement l'idée de base d'abord , puis nous allons les peindre avec notre pinceau. Je suis en train de charger mon pinceau. C'est mon pinceau rond taille 6 avec de la peinture noire. Ensuite, je vais juste appliquer plus de pression, puis la diminuer lentement. Ensuite, je vais commencer à créer des branches venant de différentes directions. Je vais juste le rendre un peu ondulé. Les lignes ne sont pas droites. Vous me verrez créer des lignes de bébé. Ensuite, pour les feuilles, je viens de taper mon pinceau et de créer ces petites structures ou comme de petites formes irrégulières qui agiront comme des feuilles sur mes branches. Vous pouvez maintenant ajouter plusieurs branches, plusieurs sous-branches, de minuscules branches et des feuilles minuscules. Cela dépend totalement du look que vous recherchez. Nous explorerons de nombreux arbres de ce type dans nos projets de classe qui vont se présenter. Vous allez vraiment apprécier la création différents types d' arbres ici. Je vais vous montrer un aperçu rapide du gros plan. Ici, j'ai un tas de branches qui sortent et je fais de cette forme irrégulière, les petites branches, puis tape des points autour d'elles qui vont servir de petites feuilles qui poussent sur mes branches. Voici un aperçu de ce à quoi va ressembler la branche. Je vais vous montrer un autre ensemble de branches. Vous allez avoir une branche principale, puis d' autres sous-branches. N'oubliez pas que si les branches principales montent vers le haut, sous-branches se déplaceront haut ou un peu dans la même direction. Ils ne viendront pas totalement dans la direction opposée. Ensuite, je passe à ma brosse ronde de taille 6, qui n'était pas une brosse qui arrivera à un bout fin. Ici, vous voyez le, le type de dessin de la feuille que je fabrique va être différent. Il va être plus rond. Où que vous souhaitiez ajouter plus de feuilles rondes et les détails des feuilles seront plus structurés et vous voulez de très belles feuilles rondes, c'est là que vous allez de l'avant et utilisez ce pinceau. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé de le faire. C'est juste que différents pinceaux donnent différents types de coups de pinceau et différents types d'apparence, ce qui peut être obtenu avec des pinceaux normaux. Comme vous pouvez le voir, lorsque je tape sur mon pinceau, j'ai un bord plus arrondi. C'est plus comme des feuilles et plus ronds comme des boules. Vous comprenez ce que j'essaie de dire. Vous avez des arêtes plus courbes, vous n'avez pas de points tranchants. L'autre vous donnerait des arêtes plus tranchantes. Celui-ci vous donne un bord plus arrondi. C'est la seule différence entre ces pinceaux. Je vais juste créer rapidement une autre branche, puis vous montrer les petites branches que vous ajoutez. Vous pouvez ajouter, comme je l'ai dit, plusieurs branches différentes sur votre arbre. Vous pouvez simplement les rendre beaux et fins , puis ajouter des feuilles , puis les réparer plus tard. Voici tous les petits coups de pinceau que vous pouvez utiliser pour peindre différents types d'arbres. Nous avons appris des pins, des palmiers, des fleurs sauvages et des feuilles, ainsi qu'une idée de base d'un arbre que nous allons beaucoup explorer dans notre classe, dans les projets de classe à venir. Vous allez vraiment aimer peindre différents types d' arbres au premier plan. C'est ça. Dans la prochaine leçon, nous allons explorer comment peindre deux types de nuages différents. On se voit là-bas. 7. Pratique : Ciel et nuages: [MUSIQUE] Bienvenue dans la leçon où nous allons explorer et peindre deux types de nuages différents. Dans nos projets de classe, que je vais vous donner un autre aperçu, vont peindre un tas de nuages différents, dont certains sont au coucher du soleil, dont certains seront en plein jour. C'est un ciel lumineux et des nuages de routage et non. Dans la leçon d'aujourd'hui ou dans cette leçon, je vais vous montrer comment peindre ces deux types de nuages différents que nous devons connaître. Le premier nuage que nous allons apprendre sera dans un ciel lumineux ou un ciel bleu pendant la journée. Commencez par appliquer une couche de bleu de Prusse en haut. Maintenant, nous allons créer le mélange de dégradés que nous avons appris plus tôt. Nous avons appris à appliquer un lavage gradué où vous avez la couleur la plus foncée en haut et une couleur plus claire en bas, et c'est exactement ce que nous devons faire pour notre premier ensemble de nuages que nous avons vont apprendre. Commencez par une couleur foncée en haut et commencez lentement à le mélanger avec de la peinture blanche. Je vais accélérer le processus ici parce que je vais faire à plusieurs reprises les mêmes choses que ce mouvement de gauche et de droite pour créer un lavage dégradé jusqu'à ce que je sois ce mouvement de gauche et de droite pour créer un lavage dégradé jusqu'à ce que je satisfait du la façon dont le lavage a l'air. Le processus est encore une fois très répétitif. Continuez à gauche et à droite et lorsque le blanc est haut , puis déplacez le bleu vers le bas jusqu'à ce que vous obteniez un bon lavage. Je suis heureux d'attendre qu'il y le ciel et que le mélange semble maintenant, alors je vais juste le laisser ici et attendre qu'il soit complètement sec. Une fois que le papier sera complètement sec, nous allons faire les nuages pour que j'utiliserai ma brosse à six rondes. À l'aide de ce pinceau, nous allons le charger avec de la peinture qui provient directement du tube sans eau, donc il n'y a pas d'eau dans mon pinceau. Vous pouvez retirer une bonne quantité de blanc sur votre palette car nous allons l'utiliser beaucoup, donc nous allons commencer par ce mouvement. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que frotter mon pinceau sur le papier en faisant ce mouvement gauche et droit. Je ne fais que le déplacer de haut en bas et dans des directions différentes. Il suffit de le déplacer. Il suffit de remuer votre pinceau sur le papier et comme votre pinceau est sec chargé de peinture épaisse, comme vous pouvez le voir, la couche inférieure ne se réactive pas, même si elle peut sécher pour être légèrement bleue, mais nous pouvons mettre en superposition pour y ajouter des surlignements. Nous allons simplement aller de l'avant et ajouter ces nuages dans le ciel dans ce mouvement tortueux et ajouter de la texture. Maintenant, vous ne pouvez pas le faire sans créer la texture, mais vous auriez des arêtes vives et c'est quelque chose que je ne veux pas ajouter dans les nuages. Je veux cette rugosité. Je veux les bords inégaux dans mes nuages et c'est pourquoi je suis allé de l'avant et j' utilise la consistance épaisse parce que je veux ces bords rugueux. C'est exactement ce que vous allez faire. Il suffit de brosser votre pinceau et de peindre sur votre papier et de cette façon, vous pourrez obtenir ce coup. Maintenant, ce que je fais, c'est charger mon pinceau avec un peu d' eau et, en bas ou au centre, je réactive simplement la peinture et la mélange. Ce que cela fait, c' est qu'il crée, réactive la peinture et crée l'ombre dans nos nuages et dans nos nuages, et crée l'ombre dans nos nuages et dans donc au lieu d'aller de l' avant, d'ajouter du gris au nuage et d'ajouter beaucoup de vous pouvez facilement ajouter des détails en réactivant simplement le calque inférieur et en ajoutant les ombres. Ensuite, une fois qu'il est sec, vous reprenez votre peinture blanche épaisse et une fois que vous l'avez brossée, la couche réactivée et la couche bleue, essentiellement située en bas, il va de l'avant et ajoute des points forts et que nous sommes dans le nuage semble beaucoup plus détaillé sans vraiment avoir à faire beaucoup de détails et ensuite à sécher. Allez-y, chargez votre pinceau avec de la peinture épaisse. Comme vous pouvez le constater, la consistance de ma peinture est vraiment épaisse. Je vais juste aller de l'avant et ajouter de la texture et j'ai ajouté le gros morceau de nuages. Maintenant, je vais en ajouter quelques plus petits, donc j'en ajoute quelques minuscules et minuscules et comme vous pouvez le voir ici, ma forme de pinceau n'est pas complètement ronde. Je l'ai pressé des deux côtés et je l'ai fait plat. J'ai ces jolis traits fins, donc vous pouvez utiliser votre pinceau rond pour ajouter quelques détails finaux comme vos pinceaux plats, où vous les déplacez et faites-le à plat des deux. puis ajoutez ces détails plus fins à l'aide de cela. Comme vous pouvez le voir, j'utilise ce pinceau pour faire des traits plus fins et ajouter de minuscules nuages qui flottent autour. Mes gros nuages aussi. Dans les projets de classe à venir, où nous allons peindre les scènes, j'utiliserai la même méthode pour ajouter les nuages, mais sous différentes formes pour que les nuages soient différents. Dans cette leçon, je voulais simplement vous donner une idée de base de la façon dont cela se passe, de sorte que, comme vous pouvez le constater, nous utilisons simplement la technique du pinceau sec pour les nuages et c'est la technique que je finis généralement par utiliser un beaucoup, surtout pour les nuages parce que j'aime la texture qu'il crée. Le pinceau sec crée ces belles textures. Nous avons vu comment ajouter ces textures, donc j'utilise simplement une épaisse consistance de pinceau sur le papier et cela crée simplement ces belles textures pour les nuages. Maintenant, dans la section Cloud suivante, je veux vous montrer comment créer un nuage de coucher de soleil. Pour cela, je mélange mon orange cadmium avec du blanc, donc je crée une version plus légère ou beaucoup plus basse de la couleur orange. Ensuite, je vais l' appliquer en bas et en haut j' aurai une teinte bleue, qui fusionnera avec le blanc et qui fusionnera avec l'orange. Je suis sûr que vous savez maintenant de quel type de mélange il s'agit. Il s'agit de la méthode de mélange avec le blanc, où vous mélangez les deux couleurs ensemble à l'aide de peinture blanche afin de ne pas créer la couleur boueuse. Puisque l'orange et le bleu ensemble créeront une couleur gris boueux que vous pouvez utiliser pour votre bénéfice. Au fait, ce sont de belles couleurs qui vont dans le même schéma lorsque vous peignez. Je vais vous montrer quoi, comment et pourquoi nous les utilisons. Mais vous pouvez les regarder, mais ce n'est pas la couleur que nous voulons dans le ciel. Utilisez au moins le blanc pour le fondre, mélangez les deux couleurs ensemble. Encore une fois, je vais accélérer un peu le processus ici parce que nous ne faisons que mélanger et c'est juste un processus répétitif. Nous répétons que la peinture monte et descend, essayant de mélanger les deux couleurs ensemble de manière transparente. [MUSIQUE] [MUSIQUE] Maintenant que mon papier est complètement sec, nous allons aller de l'avant et ajouter les nuages. Mais avant cela, permettez-moi de vous montrer un tas de nuages différents que nous allons peindre dans nos projets de classe. La plupart des nuages sont gris, comme vous pouvez le constater. Ils ont soit un sous-ton bleu, soit un sous-ton violet et ont ces magnifiques reflets. Je vais vous montrer comment vous pouvez obtenir ces gris dans ce tableau. Maintenant, pour obtenir ces gris, vous allez mélanger les couleurs de base avec lesquelles vous peignez dans votre ciel. Nous avons utilisé de l'orange, du bleu ici, donc je vais mélanger ma couleur orange avec ma couleur bleue, y ajouter un peu de noir et de blanc, puis je vais tout simplement mélanger. En fait, faire une petite portion ici, donc vous mélangez, mélangez, mélangez ces couleurs. Maintenant, vous verrez que nous avons un joli sous-ton bleuté. Je vais y ajouter un tout petit peu de rouge. Maintenant, quand j'y ajoute un tout petit peu de rouge, ce qui se passe, c' est que le bleu et le rouge qui sont ensemble, ils se sont mélangés et forment une couleur violette ce qui va lui donner un joli soupçon de violet dedans. C'est un joli gris que nous avons fait en utilisant les couleurs, tout notre ciel au lieu de simplement mélanger le noir et le blanc ensemble. Maintenant, je vais charger mon pinceau, ma brosse ronde de taille 6. Nous allons utiliser la même technique de brosse sèche pour créer les nuages. Chargez votre pinceau, tapez la peinture supplémentaire sur un papier rugueux, peu importe ou sur votre chiffon. Encore une fois, dans ce mouvement vaguement, nous allons aller de l'avant et ajouter les nuages. Ce que nous faisons ici, c'est que nous fabriquons nuages plus petits au lieu d' en créer des nuages extrêmement grands. Cela donne juste l'illusion que ces nuages sont encore éloignés. Les nuages de la course précédente étaient beaucoup plus proches, beaucoup plus juste au-dessus de la tête. C'est pourquoi ils sont plus grands. Pour ajouter des nuages plus petits, vous faites ces mêmes traits mais dans zone moindre et mes pinceaux sont plutôt plats que ronds. Je viens d'appuyer sur mon pinceau rond en chargeant la peinture, ce qui rend mon pinceau rond légèrement plat, puis je l'utilise latéralement pour ajouter ces traits. Comme vous pouvez le voir, vous obtenez ces belles lignes minces. Le nuage en bas va être plus petit, et les nuages en haut vont être plus grands. Juste en haut, je vais créer des nuages encore plus grands que la partie médiane et c'est ainsi que vous créez ces nuages. Les nuages en bas sont plus proches de la ligne d'horizon et ils sont beaucoup plus éloignés que les nuages qui sont en haut, ils sont beaucoup plus proches de vous, ils semblent donc plus grands. J'utilise ma même couleur, ce même gris sans nuance légèrement violette. Je l'utilise pour ajouter les nuages venant du côté gauche, du côté droit, puis certains sont au milieu. Vous pouvez également ajouter ces petits nuages dans le ciel, qui seront de minuscules nuages qui flottent entre tous vos grands nuages, et une fois que nous en aurons fini, nous continuerons qui seront de minuscules nuages qui flottent entre tous vos grands nuages, et une fois que nous en aurons fini, à ajouter le faits saillants. N'oubliez pas que nous passons à l'étape de l'ajout de la couleur de base, c' est-à-dire notre couleur grise avec le sous-ton violet, puis nous passons à l' ajout de reflets. Pour ajouter les reflets, il suffit d'ajouter plus de ruvite à la peinture. Puisque nous faisons un surlignement de couleur unique ici, je n'ajoute pas les couleurs orange comme les autres projets de classe. Je vais juste aller de l'avant avec une seule couleur, donc je viens d'ajouter plus de blanc au mélange, puis je vais l'appliquer au bas du nuage et le laisser juste en dessous. Pas tout le long, vous ne couvrez pas tout le nuage, vous ne faites que l'ajouter en bas. Comme vous pouvez le constater, vous verrez que vous avez ces lignes très pointues. Vous avez des arêtes vraiment tranchantes, mais ne vous inquiétez pas, nous allons le mélanger pour qu'il ressemble un seul nuage, plutôt que simplement ici dans un tas de couches différentes. Vous pouvez également utiliser une légère couleur grise pour ajouter quelques nuages dans le ciel. D'autres nuages flottants peuvent être ajoutés en utilisant la même couleur. Comme vous pouvez le voir, mon pinceau est à nouveau légèrement plat. De cette façon, je peux ajouter des nuages plus fins et plus fins. Maintenant, je passe mon pinceau à la brosse ronde de taille 6. C'est une brosse propre, je l'ai chargée avec un peu d'eau. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que réactiver les bords et les mélanger. Vous pouvez maintenant le mélanger avec l'eau ou charger votre pinceau avec un peu de couleur plus foncée. Ensuite, lorsque vous le réactivez, vous le mélangez simplement pour qu'ils se fondent directement et qu'ils soient uniformes et étalés. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous allez simplement réactiver bords et les faire fondre ensemble afin qu'ils n'aient pas les arêtes vives que vous pouvez clairement voir les unes au-dessus des autres. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une brosse propre , d'un peu d'eau pour ajouter les détails de simplement enlever ces arêtes vives de notre deuxième couche sur les nuages. Si vous pensez que le calque vient d'être mélangé et qu'il est vraiment sombre, vous pouvez charger votre pinceau avec le gris plus clair et l' appliquer en haut juste pour ajouter les reflets plus correctement. Juste au cas où vous pensez les avoir beaucoup refusés et que ce n'est pas très visible, vous pouvez le réparer. Encore une fois, comme je l'ai dit, prudent, très polyvalent, et pour avoir cédé de cette façon. Vous pouvez corriger vos erreurs en réactivant simplement votre peinture. J'ajoute juste un tas de nuages différents qui ne sont que des textures, la texture du pinceau sec, je ne fais que frotter mon pinceau. La peinture est épaisse, mon pinceau est sec et de cette façon j'ajoute ces nuages, qui sembleraient être des nuages dispersés, donc ils ne sont pas ensemble, ils sont très dispersés dans le ciel. Je viens de frotter mon pinceau sur le papier, puis il fait automatiquement le travail pour moi de le mélanger. Maintenant, le dernier ensemble de nuages que je veux ajouter se trouve dans cette section orange. Pour cela, j'ai ajouté plus d' orange au même mélange de gris, et je vais les ajouter au fond où la couleur du ciel est plus orange. Vous n'êtes pas obligé de faire cette étape, j'ai juste pensé à ajouter quelques nuages supplémentaires dans le ciel. Maintenant, il s'agit de jouer et de voir ce qui fonctionne pour nous si nous aimons ce que nous voyons, et si vous ne le faites pas, vous pouvez toujours le réparer en remouillant et en le retirant du papier, donc c'est bon. Je suis content de ce que ça ressemble. Nous avons maintenant créé deux types de ciel différents, et j'espère que cela vous a donné une idée de la façon dont nous travaillons avec nos nuages. Maintenant, il existe d' innombrables possibilités et combinaisons de couleurs et la façon dont vous les posez l'un sur l'autre, que nous allons explorer dans cette classe au cours des 15 ou 30 prochains jours. Je suis vraiment excité pour ça. Maintenant que nous avons couvert tout notre espace de pratique nous avons appris tout ce que nous devons savoir, nous allons rapidement plonger dans la peinture de celui-ci. Je suis vraiment ravi de vous voir dans la prochaine leçon [ARRIÈRE-PLAN]. 8. Jour 1 Partie 1 : Ciel violet: Commençons notre première journée avec ce magnifique tableau. J'adore l'apparence de ce ciel ici. Les nuages sont incroyables et même le sol est si beau. J'adore la texture. Parlons des couleurs. Vous avez besoin de cadmium orange. Vous pouvez utiliser un orange cadmium ou n'importe quelle couleur orange que vous avez. Ensuite, nous avons besoin de rouge primaire. Maintenant, j'utilise le rouge primaire. Vous pouvez utiliser le cramoisi sur n'importe quel autre rouge que vous avez dans votre palette. Ensuite, j'ai besoin d'un bleu de Prusse. Maintenant, le bleu de Prusse est important car c'est un bleu plus foncé et plus profond. Ensuite, j'ai une lampe noire, et je vais utiliser mon tube de peinture blanc. J'ai des blancs permanents de Winsor et Newton. Toutes les autres couleurs proviennent de Winsor et Newton et j' ai du blanc titane de Brustro. Maintenant, le blanc titane est plus opaque. J'aime passer à un blanc titane pour mes nuages ou quand je mélange mes couleurs pour obtenir une version plus légère. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel tube de peinture blanc que vous avez avec vous. Maintenant, nous allons mélanger notre propre palette de couleurs et créer nos propres couleurs, et ce sont les couleurs qui vont faire et utiliser dans notre projet de classe, donc nous utiliserons nos couleurs que je viens de vous montrer pour créer ces nouvelles couleurs, ces formes pastel. Commençons rapidement. J'ai scotché sur mon papier sur les quatre côtés et j'ai pris mes couleurs sur ma palette. Maintenant, la première chose que nous allons faire est de créer un croquis. J'ai pris mes compétences et je vais diviser mon article dans ce rapport de 2/3 à 1/3. La partie 2/3 sera le ciel, et la partie inférieure sera le sol. Ayez du sens, il suffit de tracer une ligne. Très simple. Maintenant que votre ligne d'horizon définie ou créée, vous allez aller de l'avant et créer cette forme de montagne rugueuse. Ce sera la montagne qui se trouve à l'horizon. Je fais rapidement un croquis de mon rivage qui a une texture irrégulière. Maintenant, je ne fais que gribouiller ces lignes. Ils ne sont pas hétéros, donc vous voulez aller en zigzag complet ici. Maintenant, cela va être couvert lorsque nous peignons un peu notre eau. Vous n'avez pas besoin de le rendre parfait. Je vais juste le mettre là pour avoir une idée de l'endroit où il devrait être. Mélangeons nos couleurs maintenant, la première couleur que j'ai mélangée est l' orange cadmium et le blanc. Un peu plus de blanc. J'ai ajouté mon orange et j'ai cette jolie couleur orange pastel. L'orange cadmium sans blanc est très vif et en gouache, lorsque vous voulez tonifier les couleurs, nous ajoutons du blanc. Maintenant, la prochaine couleur que je fabrique est en mélangeant ma couleur orange et rouge ensemble et j'y ajoute un peu de blanc. Maintenant, quand je mélange ces trois couleurs ensemble, j'ai une belle base à la couleur rose pêche. Ce sera la couleur qui va fusionner mon bleu et mon orange sans avoir cette nuance boueuse entre les deux. Ensuite, je mélange le bleu de Prusse avec la teinte rouge et j' y ajoute du blanc. Maintenant, lorsque vous faites cela, vous créez ce beau bleu, qui est mon préféré absolu. Je ne peux même pas vous dire à quel point cette couleur me passionne. C'est tellement agréable et c'est tellement agréable, ce qui n'est qu'un mélange de mon rouge primaire et de ma couleur bleu de Prusse que vous obteniez cette belle couleur. Commençons à peindre. J'ai pris mon pinceau plat. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plat que vous avez ici, commençant par la couleur orange à la base. Ensuite, j'ai ajouté le rose pastel ou le rose pêche qui a fait beaucoup de choses sur mon orange. Maintenant, je vais dans ce mouvement de gauche et de droite. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que faire ce mouvement de gauche et de droite. Je ne vais pas partout. Lorsque vous peignez ou mélangez avec de la gouache, vous devez vous assurer que vous mélangez dans une direction. Lorsque vous faites cela, vous êtes des mélanges plus homogènes, plus lisses, et ils ressemblent plutôt à une transition magnifique d'une couleur à l'autre. S'il est partout, ce n'est pas vraiment attrayant, surtout lorsque vous allez faire un lavage de transition, un dégradé. Maintenant, une fois que j'ai appliqué le bleu en haut, j'ai commencé à le faire descendre et j' utilise juste un peu d'eau chaque fois que je sens que ma brosse est sèche. Maintenant, lorsque vous verrez le rose et le bleu, vous allez peut-être ajouter un peu d' eau à votre pinceau et les mélanger ensemble. Rappelez-vous comment je vous ai dit que ce sera la couleur qui va m'aider à fondre et à passer de l'orange au rose au bleu parce que le rose et le bleu ne feront pas cette nouvelle couleur boueuse, mais l'orange et le bleu le feraient. C'est pourquoi le fait d'avoir cette touche de rose dans le ciel et de le mélanger avec le bleu était une meilleure idée et un choix. Je vais juste me fondre dans ce mouvement gauche et droit. N'oubliez pas que lorsque vous mélangez avec de la gouache, vous voulez vous assurer que vous utilisez toujours la consistance crémeuse car votre pinceau sèche. Lorsque vous le mélangez encore et encore, vous avez envie d' ajouter plus d'eau à la peinture ou plus d' eau sur le papier, mais évitez de le faire. Il suffit de mouiller légèrement votre pinceau et vous pouvez simplement mélanger facilement et doucement votre consistance crémeuse de la peinture. Parce que lorsque vous faites cela, votre peinture va bien sécher et opaque sans montrer le blanc du papier ni montrer le papier en dessous. Je viens de faire ce mouvement gauche et droit jusqu'à ce que je sois vraiment content de l'apparence du ciel. Pendant que le papier sèche ou que le ciel sèche, avançons rapidement et peignons l'eau. Maintenant, je vais vous montrer une façon un peu différente de mélanger les couleurs dans l'eau. C'est parce qu'il y a un peu de technicalité qui explique pourquoi cela se fait de cette façon, mais je vais faire de mon mieux pour vous l'expliquer. Vous commencerez par la couleur orange pastel juste en dessous de la ligne d'horizon dans cette fine bande. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que déplacer ma brosse plate et la pression est assez légère. J'ajoute juste faire un trait fin, pas tout le long avec mon pinceau plat. Juste en dessous, je vais ajouter une ligne noire, pas me suivre maintenant, j' ajoute une ligne noire. Juste en dessous de cette ligne noire. J'ajoute encore de l'orange, cette fois un peu plus. Ensuite, je vais le brosser rapidement sur les noirs pour lisser la couleur noire. Maintenant, cette couleur noire est la version la plus diluée, c'est pourquoi elle n'est pas entièrement noire. Juste en dessous de l' orange, j'ai du bleu. Juste en dessous du bleu, j'ajouterai de nouveau de l'orange. Puis la couleur rose dans le ciel, puis la couleur bleue dans le ciel. Permettez-moi maintenant d'expliquer pourquoi c' est partout. Pourquoi n'est-ce pas tout simplement orange, rose et bleu ? Ce qui se passe est juste au-dessous de la ligne d'horizon, vous avez la déviation de la zone située juste au-dessus de la ligne d'horizon, puis la ligne noire est en fait le reflet de votre montagne que vous aura un certain sens que nous n'avons pas fait la montagne. Cela n'a pas beaucoup de sens. Juste en dessous, vous avez les couleurs du ciel. Juste en dessous du noir, vous avez l'orange et le bleu. Maintenant, c'est la couleur qui se trouve à distance lorsque vous regardez profondément dans l'océan ou profondément dans la scène. C'est au loin et au prochain ensemble de couleurs qu'il est passé du bleu au nouveau orange, rose et bleu. C'est la zone la plus proche de l'observateur. Puis, quand l'observateur se tient debout, il voit les couleurs se refléter à nouveau dans cette séquence qui se trouvait dans le ciel. C'est pourquoi la zone située juste en dessous la ligne d'horizon est différente de ce qu'elle refléterait normalement parce que nous faisons une vaste mer ici. C'est pourquoi la zone située juste en dessous est différente , puis les couleurs sont répétées aux zones encore plus proches de l'observateur. Maintenant, une fois que toutes vos couleurs sont disposées, vous pouvez tout poser une fois de plus, et c'est la meilleure partie de la gouache. Si vous n'aimez pas le mélange, si vous venez de mettre des choses là-dedans, vous pouvez réactiver la peinture, mélanger à nouveau et la rendre agréable et lisse comme vous le souhaitez. Je vais juste aller de l'avant dans ce mouvement gauche et droit et mélanger tout ensemble. Vous remarquerez que la ligne noire s'est estompée. Je vais juste l'épaissir un peu pour que cela paraisse un peu plus évident qu'en ce moment. Parce que c'est le reflet de ma montagne. Encore une fois, lorsque vous ajoutez le reflet, assurez-vous que votre ligne noire n'est pas trop sombre. Sinon, cela n'irait pas avec les couleurs de la mer que vous faites déjà. Assurez-vous qu'il s'agit d'une version un peu plus diluée. Vous pouvez y ajouter un peu d'orange pour le rendre un peu plus brun si vous le souhaitez. Mais je viens de passer avec une version diluée du noir et ensuite de payer tout comme tacher les bords ou lisser les bords. Vous pouvez simplement charger votre brosse avec un peu d'eau et simplement le mélanger pour qu'il ne s'agisse pas d'une ligne tranchante et c'est tout. Vous en avez fini avec le peu d'eau. Je vais juste aller de l'avant et le modifier un peu. Effectuez ce mouvement gauche et droit pour rendre le mélange lisse. C'est ça. Maintenant, j'en suis content, donc je vais laisser sécher complètement mon papier. [MUSIQUE] Maintenant que mon papier est complètement sec, je vais aller de l'avant et ajouter les nuages. Pour les nuages, j'ai pris le même mélange bleu que celui que nous avons fait avec le rouge. Cette fois, j'y ai ajouté un peu plus de noir. N'oubliez pas que le noir est une couleur très puissante. Vous ne voulez pas ajouter beaucoup de noir. Vous voulez simplement ajouter une petite touche avec votre pinceau et vous êtes prêt à partir. Vous voulez juste une couleur plus foncée du bleu. Maintenant, rappelez-vous comment je vous ai montré la technique de la brosse sèche. Nous allons appliquer cela pour peindre nos nuages. Vous me verrez le frotter contre le ruban adhésif quelques fois juste pour me débarrasser de tout excès de peinture que je pourrais avoir. Ici, vous voulez vous assurer que votre brosse est bien sèche. Parce que s'il n'est pas sec, vous allez finir par créer ces formes trop pointues au niveau des bords. Nous ne voulons pas cela. Nous voulons qu'il soit beau et irrégulier et ait un peu de texture car c'est comme ça que les nuages ont l'air. Ce ne sont pas seulement des taches aux bords tranchants. Ils ont une belle texture autour. Ils sont plutôt défoncés sur les bords. C'est pourquoi s'assurer que votre pinceau est sec aide vraiment à peindre des nuages. Ici, j'ai utilisé un mélange très épais de peinture. Lorsque vous faites un mélange épais comme une bonne consistance épaisse, c'est à ce moment que votre brosse est agréable et sèche, car lorsque vous chargez votre brosse et ne chargez consistance très épaisse de la peinture. Ensuite, comme vous n'ajoutez pas d'eau, vos pinceaux chargent simplement de la peinture épaisse, puis vous l'appliquez sur le papier, cela donne une belle texture. Nous allons l'utiliser pour créer des nuages. Ici, j'ai commencé avec les nuages du bas et je les ai rendus très petits. Au fur et à mesure que nous avançons vers le haut, j'ajoute des nuages plus gros et les fais regrouper ensemble. Ici, vous verrez que les nuages sont regroupés et que les bords sont texturés. Le milieu est comme tout simplement, presque comme une couleur unie. Seulement les bords sont texturés. C'est l'idée que vous partez avec nos nuages. Lorsque vous faites des nuages en bas, qui se trouve près de la couleur rose, c'est là que vous allez les réduire car ce sont les nuages qui se trouvent à distance. Ceux qui sont plus proches de l'observateur. C'est pourquoi ils sont plus grands. Je vais juste aller de l'avant et ajouter ces nuages. J'aurai ces nuages venant de gauche et de droite, et il y en aura au milieu. Je suis juste en train de jouer. Vous pouvez me suivre ici pour voir comment j'applique ces nuages. Nous pouvons voir comment mon mouvement de brosse n'est pas à gauche ni à droite, je ne l'appellerais pas gauche et droite. C'est dans ce mouvement en zigzag. Si c'est ce que vous appelez ça. Je pense que certains aiment juste secouer mon pinceau. Je suis juste en train de secouer mon pinceau ou le frotter sur mon papier. Ensuite, cela crée cette belle texture. Parce que lorsque vous touchez le pinceau, vous appliquez d'abord la peinture et lorsque vous la déplacez, vous créez également cet effet inégal pour les nuages. Partout où j'ai ajouté les nuages, vous verrez que je suis en train de suivre le même mouvement de brosse. Il est très important de connaître vos pinceaux et de connaître le mouvement de votre brosse. Cela change complètement la façon dont vous créez des nuages. [MUSIQUE] La seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est que les nuages inférieurs seront plus petits et les nuages au-dessus seront plus grands. N'oubliez pas d'ajouter ces petits nuages entre les plus grandes formes que vous créez qui ajoutent à l'effet des nuages. C'est ça. Je ne vais pas vous dire que c'est la seule façon d'ajouter les nuages ou c' est exactement sur place où vous voulez ajouter vos nuages, parce que je veux que vous soyez libre. Je veux que vous le fassiez comme vous le souhaitez. Tant que les nuages vous rendent heureux, allez-y. Je ne veux pas vous limiter exactement comment je vous montre. J'ai mentionné les points. Vous pouvez le suivre ou vous pouvez simplement faire votre propre chose. Ici, la technique des brosses sèches est la principale technique que nous utilisons. Secouer votre pinceau pour obtenir les nuages est une façon d'ajouter texture et des nuages vraiment agréables dans votre ciel. Juste que les plus bas sont plus petits et ceux du haut, les grappes seront légèrement plus grandes. C'est ça. Maintenant, nous allons ajouter les points forts des nuages. Pour cela, j'ai fait un mélange de la même couleur que celle que nous utilisions pour les nuages. J'ai ajouté un peu de blanc et de pâte à la couleur orange. Il suffit de mélanger la couleur orange de la pâte et cette couleur aurait du sens et si elle est trop sombre, ajoutez un peu de blanc. Fondamentalement, nous essayons d'obtenir un beau mélange vert pour les points forts. Maintenant, comme c'est un coucher de soleil et le soleil est complètement en dessous de la ligne d'horizon, mais dans le ciel, il y a encore de belles couleurs de coucher de soleil. C'est pourquoi les nuages ne sont pas seulement lumineux, mais ils sont toujours dans la zone du ciel nocturne. Ils ont de jolis reflets gris. Pour cela, je vais juste aller de l'avant. Utilisez le même mouvement que celui utilisé pour ajouter la texture rugueuse. C'est exactement ce que nous allons faire. Je vais l'ajouter au bas du nuage. En bas, je vais y ajouter les points forts. [MUSIQUE] Maintenant, vous devez remarquer qu' une fois que la couleur sèche, elle sèche pour être beaucoup plus légère. Cela se produit avec le lavage des couleurs sèches un peu plus clair que la couleur que vous avez réellement posée. Maintenant, la chose que nous devons faire ici est de mélanger ces deux couleurs ensemble pour qu' elles n'aient pas l'air si dures ou n'aient pas de bords vifs l'une à côté de l'autre. Pour cela, je vais juste utiliser ma brosse propre, chargée d'un peu d'eau et la mélanger. Maintenant, vous pouvez le faire. À certains endroits, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter la couleur des nuages. Lorsque vous utilisez le pinceau humide, il se fondra simplement. Vous pouvez simplement utiliser de l'eau propre pour le mélanger ou même la couleur plus foncée et la couleur plus claire pour simplement les mélanger. J'aime généralement utiliser la méthode de l'eau. Si je pense que c'est trop bizarre, alors je l'ai fait avec la couleur plus foncée. Maintenant, ici, quand vous peignez ceci, tout est question de jugement. Il s'agit de la façon dont vous voulez qu'elle apparaisse. Si vous aimez cette rugosité dans vos nuages ou les arêtes vives, vous pouvez simplement la laisser là aussi. Sinon, mélangez-le, légèrement mouillé, votre pinceau propre, vous me verrez juste lisser les bords puisque la gouache est réfragable, vous pouvez lire sur la peinture, fixer les lignes et les choses. comme ça. Cela fonctionne en notre faveur afin que vous puissiez simplement le mouiller légèrement, rendre plus transparent, donner l'impression que le nuage est dans son ensemble et qu'il a une mise en évidence. harmonieuses et transitions harmonieuses et harmonieuses vers une partie plus sombre du nuage. Vous pouvez le faire, mais simplement vérifier les bords et les faire rencontrer. Comme vous pouvez le constater, les lignes tranchantes ont disparu. Ils n'ont pas l'air parfaitement homogènes, je dirais, mais ils sont bien lissés maintenant. Cela ajoute vraiment à l' apparence des nuages. Je suis vraiment content de l' apparence du ciel en ce moment. Je ne vais pas trop travailler sur cette section et la gâcher. Je vais juste m' arrêter ici. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre un peu notre rivage. voit dans la prochaine leçon. 9. PROJET SS9 1 PARTIE 2: [MUSIQUE] Bienvenue dans la partie 2 du jour 1. Il est maintenant temps d'ajouter tous les détails en noir pour notre peinture. Je vais charger ma brosse ronde taille 6. Je vais juste mélanger un peu de peinture noire avec un peu d'eau. Maintenant, vous allez commencer par créer cette forme irrégulière de montagne. S'il a disparu pendant que vous mélangez le ciel, vous pouvez l'esquisser à nouveau, ou vous pouvez simplement l'apporter, il n' y a pas de moyen parfait de le faire. Vous allez simplement créer cette forme inégale. Rappelez-vous que lorsque vous faites ça, j'ai remarqué beaucoup de temps les gens ne bougent pas leurs pinceaux, et ici les lignes sont très droites. Vous ne voulez pas que ce soit clair. Vous voulez que ce soit vraiment inégal. Montez et descendez dans le mouvement pendant que vous faites ça. Soigneusement sur la ligne d'horizon, faites cette ligne claire et agréable, puis remplissez tout l'espace avec votre peinture noire. Rappelez-vous comment je vous ai dit que si vous deviez esquisser tous les morceaux de rivage, seront couverts lorsque vous mélangez l'eau, donc c'est exactement ce qui s'est passé. Nous allons l'esquisser encore une fois. Maintenant, je fais une ligne fine avec le noir là où se trouvait le reflet de la montagne, et je vais la laisser telle quelle ou je n'y touche pas. Je sais que les bords sont tranchants. Nous allons le réparer plus tard. Je veux juste le mettre en place pour ne pas oublier. Maintenant, nous allons prendre un crayon et esquisser les morceaux de rivage. Rappelez-vous que j'ai montré que c' était en zigzag, ou comme une forme inégale. Ce n'était pas tout droit courbé. Nous allons faire exactement la même chose. Vous allez prendre un crayon et commencer créer ces petites lignes inégales. Certains sont longs, ils sont courts, puis longs à nouveau, puis ils sont courts. Si vous voyez ce que je fais avec le crayon ici, il n'y a littéralement aucun moyen de décrire cela, je suppose. C'est juste irrégulier. Vous voulez une surface irrégulière où certains morceaux sont rocheux et que certains morceaux contiennent de l'eau. C'est l'idée de base. Maintenant, nous allons commencer par la peinture. Chargez votre pinceau avec de la peinture noire et commencez à remplir cette forme. Je commence par cette forme rocheuse inégale pour qu'on dirait qu'elle est rocheuse. Ensuite, je fais juste ces belles lignes minces ici, vous devez contrôler très bien votre pinceau. Je n' appellerais pas vraiment ça le contrôle. Vous devez également être très léger avec votre pinceau, mais vous devez savoir comment déplacer votre pinceau. Lorsque vous combinez ces choses ensemble, vous obtenez un coup de pinceau agréable et exact que vous voulez. Ici, je vais juste aller de l'avant et remplir cet espace. Ils me verront également utiliser un peu la technique du pinceau sec, juste là où je veux que les bords soient rugueux et qu'ils aient un peu de texture. Maintenant, au sommet, je vais aller de l'avant et rendre la surface irrégulière parce que vous voulez montrer ce terrain. C'est un terrain donc il doit être inégal, il doit y avoir des roches parce que c'est exactement ce que nous fabriquons. C'est pourquoi la forme inégale doit être présente. Ici, je vais légèrement dans ce mouvement gauche et droit et suis très léger avec mon pinceau, mais en contrôlant mon coup de pinceau, je dois savoir où l'appliquer. Encore une fois, il n'y a pas de moyen parfait de le faire. Bien que de forme inégale, vous pouvez le faire comme bon vous semble. N'oubliez pas qu'il doit être plus long à certains endroits, plus court à certains endroits. Parce que l'eau ne va pas former exactement une division où, donc c'est ma part. Vous pouvez être le rocher de l'autre côté, non. Ce sera inégale. Je suis désolé pour cette analogie très, très stupide, mais elle va être inégale. faut que ça ressemble à ça. Ici, vous me verrez simplement bouger mon pinceau, tout comme les nuages, mais ici c'est plus droit, à gauche et à droite. Il suffit de remplir cet espace et de le colorer, d'ajouter un peu de texture car ce sera la partie où il n'y aura que ces petits morceaux de roches et ensuite de l'eau dessus. Cela ajoute vraiment au tableau. Quand on ajoute beaucoup de texture, c'est vraiment beau. Ici, je viens de créer cette forme de base en premier. Ensuite, je vais créer un peu plus de texture. Ajoutez quelques petits rochers pour qu'ils ajoutent à la peinture et le rendent complet. [MUSIQUE] Maintenant que j'en ai fini avec le morceau de sol, je vais aller de l'avant et lisser légèrement les bords. Rappelez-vous comment je vous ai montré, nous allons y remédier. C'est exactement ce que nous faisons. Je charge mon pinceau avec un peu d'eau et un peu, disons, une version diluée de la peinture noire, puis beaucoup d'eau et juste une légère touche de noir. Ensuite, je vais juste le fondre. Maintenant, les bords tranchants ont disparu. Il semble plus mélangé à l'eau et ressemble davantage à un reflet. C'est plus logique maintenant. Je veux juste approfondir la couleur du reflet et ensuite la mélanger légèrement. Maintenant, ce que nous allons faire, j'ai dû réparer un peu de ma montagne ici parce que les lignes sont vraiment nettes. Je suis allé de l'avant et j'ai juste ajouté un autre manteau. Maintenant, nous allons ajouter de petits rochers, des petits morceaux plus petits dans la partie rivale. Je fais juste ces formes irrégulières au sommet du sol, puis je les ajoute autour des formes que j'ai créées. Maintenant, ils sont très aléatoires, je pense littéralement à l'endroit où je peux les ajouter , puis à ajouter ces points. Maintenant, ce ne sont pas exactement des points, vous voulez que la base soit beaucoup plus plate et que la partie supérieure soit plus courbée. C'est parce qu' il est dans l'eau, ou il ne fait que jeter un coup d'œil à travers l'eau. Il sera plus plat à la base, mais plus courbé en haut. C'est ce que je fais, essayant de rendre notre base plate. Ou vous pouvez simplement ajouter ces petits rochers comme vous le souhaitez. Assurez-vous qu'ils sont minuscules. Ils ne sont pas trop grands parce qu'ils sont à distance, et ils ne seront pas énormes. De minuscules et minuscules rochers dans l' eau où vous voulez, je ne veux pas vous confiner et vous dire exactement où les ajouter. Allez-y et amusez-vous dans ce processus. [MUSIQUE] Maintenant que j'ai fini d' ajouter les pierres, je vais ajouter un peu plus de texture. Comme je l'ai dit, nous allons rendre les bords plus texturés et ajouter ces petits détails. Pour cela, chargez votre pinceau avec de la peinture noire, consistance plus épaisse serait bonne. Ensuite, vous allez simplement le brosser sous les formes que vous avez créées. Ajoutez un peu plus de texture à la peinture et ajoutez d'autres petits rochers que vous aimeriez. Mais il suffit d'ajouter de la texture. Maintenant, ici, il y a un peu de tendance à exagérer le pas, mais soyez très doux, quelques petits coups à la fin ajouteront simplement la texture, et cela aura l'air incroyable. N'exagérez pas un peu la texture, et vous êtes prêt à partir. Je suis vraiment content de l' apparence de tout le reste, et il est maintenant temps pour nous d' ajouter la touche finale et de la rendre complète. C'est en ajoutant un croissant de lune dans notre tableau qui va juste éclairer ce tableau. Chargez votre brosse. J'utilise mon pinceau taille 6 car il est livré avec une pointe très fine. Vous pouvez utiliser un pinceau de taille 0 , puis faire un petit peu beau C inversé. Ensuite, rendez simplement la section médiane un peu plus épaisse et les extrémités plus pointues. Cela rend le croissant de lune parfait, si inversé que c'est ce que nous écrivons, et rend la partie centrale ou la partie médiane un peu plus épaisse. C'est ça. Nous en avons fini avec l'ajout de la lune. Je pense que c'est tellement joli. Vous pouvez aller de l'avant et le superposer une fois de plus si vous pensez qu' il est trop léger. Attendez que la couche sèche, puis vous pouvez la superposer à nouveau. C'est tout, nous en avons fini avec la peinture. Une fois que tout est sec, vous allez rapidement décoller le ruban. Oh mon Dieu, regarde ça. Je suis tellement content de la façon dont ce tableau s'est déroulé, car il n'était pas si difficile à peindre. La composition était assez simple, mais nous avons beaucoup appris dans ce tableau. Du beau mélange du ciel, des nuages, des reflets gris, du rivage inégal et de ce mignon croissant de lune. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Voici un joli petit coup d'œil pour notre journée 2. Je suis vraiment excité pour ça, alors on se voit là-bas. [MUSIQUE] 10. Jour 2 Partie 1 : Briser l'aube: [MUSIQUE] Bonjour à tous, bienvenue au deuxième jour du défi. C'est le tableau d'aujourd'hui, qui est un magnifique lever de soleil et de beaux nuages dans le ciel. Connaissons les couleurs dont nous avons besoin. J'utilise du jaune cadmium. Vous avez besoin d'une couleur jaune et orange chaude. Voici l'orange cadmium. Ensuite, nous avons besoin d'un bleu. Je vais opter pour le bleu de Prusse et la lampe noire. Nous allons faire un mélange pour le brun. Vous pouvez utiliser le brun si vous le souhaitez, mais je vais faire mon propre brun pour cette partie brillante au premier plan. Ensuite, j'ai besoin de peinture blanche. Vous pouvez donc également utiliser un blanc de titane, qui fonctionnera parfaitement pour les nuages. Il suffit de prendre n'importe quel blanc. Ce sont les couleurs que nous utilisons pour le cloud. Je vais vous montrer comment mélanger ces couleurs lorsque nous peignons le ciel. Commençons rapidement. J'ai scotché sur mon papier sur les quatre côtés et j'ai retiré les couleurs comme je l'ai mentionné, sur ma palette. La première chose que nous allons faire est de créer un croquis grossier. Je fais cette ligne oblique au bas de mon papier. Maintenant, ça va être mon espace couronne. Juste au-dessus de ça, j'aurai mon soleil et vers le côté droit. Ensuite, je fais juste ces petites branches, elles ne sont pas très sombres, elles ne sont pas très parfaitement éteintes. C'est juste très aléatoire, tout comme un croquis que je ferais juste pour me donner une idée. Je vais juste le mettre en place juste pour savoir ce qui se passerait là. Maintenant, il est temps pour nous de parler des couleurs que nous allons utiliser dans notre ciel. La première couleur sera mon jaune cadmium mélangé à un tout petit peu de blanc. Il va juste le tonifier très peu, et ce sera la couleur juste autour du soleil. Ensuite, mon orange cadmium mélangé à un peu de cadmium jaune et blanc. C'est comme cette belle couleur jaune orange mélangée au blanc mais tonifie l'éclat, comme je l'ai mentionné plus tôt dans la gouache, on ajoute du blanc pour tonifier les couleurs. La prochaine couleur dont nous avons besoin est mon bleu de Prusse mélangé au blanc. Je viens de prendre un peu de bleu de Prusse, y ajouter un peu de blanc, puis j'ai cette couleur. C'est toujours comme une belle couleur bleu prussien profond, mais légèrement tonique et plus claire que le bleu de Prusse directement du tube. Commençons à peindre. Je vais juste m' assurer de nettoyer ma brosse ici. J'ai eu un peu de bleu et même si vous avez un peu de bleu, votre jaune va devenir vert, et c'est pourquoi j'ai fait une autre flaque d'eau où je fais la même couleur jaune que celle que j'ai écrasée. plus tôt. Maintenant, je vais commencer à l'appliquer en petits traits comme celui-ci, et laisser un peu d' espace blanc au milieu où se trouve le soleil. Il s'agit d'un peu de la ligne médiane du papier, légèrement vers le côté droit. Ensuite, autour de lui, je vais poser la couleur jaune et orange. Vous aurez l' espace blanc au milieu, puis vous aurez du jaune autour, puis vous aurez la couleur jaune orange, puis une version légèrement plus foncée de la couleur orange autour de cela. Ce sera juste une transition. Comme vous pouvez le voir, je vais aller de l'avant et j' applique ce petit trait juste pour poser toutes les couleurs. Maintenant, je vais passer à ma brosse ronde de taille 2. J'ai pris juste du blanc et j'ai ajouté ça dans l'espace blanc que nous avons au milieu. Maintenant, le blanc se mélangera légèrement avec le jaune et se transformera en cette couleur jaune très pâle et vif et c'est exactement ce dont nous avons besoin pour montrer le soleil brillant. Je vais juste dans ce coup gauche et droit pour répandre dans le ciel. Ce n'est tout simplement pas une forme circulaire, mais elle est plus étalée. Ensuite, je vais juste uniformiser les couleurs que j'ai déjà posées. Je ne vais pas beaucoup gâcher dans ce domaine parce que si je fais ça, je vais gâcher le soleil et je ne veux pas le faire. Je vais juste laisser les couleurs là. Ensuite, nous commencerons par le bleu en haut. J'ai pris le bleu de Prusse sur mon pinceau, nous y avons ajouté un peu d'eau pour le rendre agréable et fluide mais la consistance est tout de même assez crémeuse, je dirais ou comme veloutée, elle n'est pas trop fine. En utilisant cela, je vais bouger dans ce mouvement de gauche à droite et l'appliquer sur toute la surface supérieure. Au fur et à mesure qu'il descend, je vais simplement charger mon pinceau avec un peu de blanc sans vraiment nettoyer ma brosse, juste un peu de blanc et d'eau, puis je le mélangerai. Maintenant, le blanc va se mélanger avec le bleu qui déjà sur le pinceau que vous avez déjà chargé depuis le coup précédent, puis il commencera lentement à tonifier une couleur bleue de Prusse plus claire. C'est exactement ce que vous voyez ici, il se fond dans cette couleur bleu clair. Chaque fois que vous vous déplacez dans ce trait de gauche et de droite, vous mélangez simplement les couleurs ensemble afin qu' elles fassent une transition homogène entre le bleu foncé et le bleu plus clair, puis finalement vers le blanc que nous allons passer à l'orange. espace blanc que j'ai au milieu, c'est l'espace où je n' utilise que de la peinture blanche, comme de la peinture blanche humide. Ensuite, je commencerai à le mélanger dans ce mouvement gauche et droit, déplaçant vers le haut et vers le bas. Comme vous pouvez le voir, nous avons créé un peu de vert, donc je vais juste nettoyer complètement mon pinceau, charger mon pinceau avec la couleur jaune et orange et essayer de le réparer légèrement, car nous ne voulons pas cela. vert très évident dans le ciel. Il suffit d'aller dans ce mouvement gauche et droit. Ici, l'étape est très répétitive. Ce que j'essaie de faire, c'est simplement mélanger la bande blanche avec le bleu et le public afin que vous puissiez voir la transition entre le jaune et l'orange la couleur pastel clair dans le au milieu, au bleu clair, puis au bleu plus foncé en haut. Maintenant que j'ai tout posé, je pense, ou si vous pensez vouloir changer quelque chose, vous voulez mélanger les couleurs un peu mieux, les associer un peu mieux maintenant il est temps de le faire. Je vais juste aller m'arranger dans mon ciel. Si vous pensez que votre premier mélange était assez bon, vous n'avez pas besoin de répéter cette étape. C'est seulement pour corriger les choses que vous n'aimez pas pendant que vous avez l'effet de mélange. Puisque la gouache est réversible, même si la portion orange jaune était sèche, vous pouvez la réviser puis la mélanger à nouveau et c' est la meilleure partie. Je vais juste aller de l'avant et maintenant tout mélanger ensemble. Chaque fois que vous avez l'impression que votre pinceau est sec, mouillez légèrement le pinceau très, très peu, juste un peu d' eau propre, puis continuez et recommencez à mélanger. J'ai juste ce bon taux de transition et j'essaie de mettre des couleurs plus sombres parce que je pensais que le bleu était vraiment clair avec les couleurs claires que j'ai déplacées vers le haut. Il suffit d'ajouter un peu de bleu plus foncé en haut si nécessaire. Je l'ai fait, j'ai ajouté un bleu plus foncé en haut, puis je l' ai mélangé un peu. Ici, le processus consiste à se déplacer à gauche et à droite et à le mélanger complètement. [MUSIQUE] La zone autour du soleil est assez sèche, donc je charge à nouveau mon pinceau rond avec un peu de blanc, je l'applique à nouveau dans cette zone que j'ai faite parce que la couleur blanche s'est desséchée pour être plus léger que ce que je pensais et imaginais et que je voulais qu'il soit, alors ajouter un peu de blanc autour de lui va le rendre agréable et opaque, puis le déplacer simplement pour que la couleur ne soit pas seulement debout là, mais il semble que le soleil brille, alors créez cette texture rugueuse autour du soleil en utilisant votre technique de brosse sèche. Comme vous pouvez le voir ici, c'est exactement ce que j'ai fait. J'ai essayé de mélanger légèrement le blanc avec le fond en utilisant un apport d' eau frais et propre, et de cette façon, l'illusion est créée que le soleil brille et qu'il est vraiment lumineux et blanc comme comparé au reste des couleurs du ciel. Maintenant, le tableau est complètement sec, et une fois que votre peinture sera complètement sèche, nous allons ajouter les nuages texturés. Maintenant, j'ai déconné un peu dans cette partie, que je vais vous montrer où. Ici, j'ai mélangé ma couleur blanche avec un peu d'orange, comme très peu, exactement la couleur que nous avons utilisée pour le soleil. Nous allons utiliser la technique du pinceau sec et ajouter les nuages. Maintenant, les nuages en haut dans la zone bleue, je ne les aime pas, mais je vais vous montrer si jamais vous avez commis une erreur comme ça, comment vous pouvez y remédier. Je ne voulais pas vous montrer tout le processus de création de nuages erronés, alors au lieu de cela, je vais vous montrer comment y remédier. Je mélange un peu d'orange et de jaune dans mon même mélange blanc. En utilisant cette couleur, j'ajouterai les nuages qui se trouvent dans la section jaune, orange et verte. Là encore, nous allons utiliser la technique du pinceau sec comme nous l'avons fait dans la leçon précédente, et nous avons utilisé du blanc ou une couleur claire ici parce que nous voulons montrer la luminosité. ils n'ont pas beaucoup d'ombres en eux actuellement. Le soleil se lève et il frappe tous les nuages, puis saisit la couleur du soleil, et ils sont tous brillants dans le ciel. C'est pourquoi nous avons cette couleur blanche ou blanche cassée. Vous allez ajouter la texture rugueuse. N'oubliez pas que votre pinceau doit être sec dans ce processus car ce n'est qu'alors que vous pourrez ajouter la texture et que nous avons besoin de cette texture, nous voulons ce look rugueux dans nos nuages où tout est étalé lorsque il n'y a pas de bords tranchants ou bords tranchants très évidents pour le rendre clair, c' est pourquoi la technique de la brosse sèche est très importante. Qu'est-ce que la technique des brosses sèches ? C'est votre pinceau sans eau et un peu de peinture. Comme vous pouvez le constater lorsque je glisse sur le papier, cela crée cette texture. J'ai des nuages qui viennent de gauche et viennent de droite et ce sont tous des nuages plus petits, je ne les rends pas vraiment grands car ils je ne les rends pas vraiment grands sont encore plus éloignés de l'observateur. Les nuages bleus vont être plus grands parce qu'ils sont plus proches, sont bien plus au-dessus de la tête de l' observateur pour être exacts. Nous allons y aller de l'avant et ajouter la texture. Chargez votre brosse, utilisez la technique du pinceau sec et ajoutez-y les nuages. Je veux que vous soyez libres ici. Je veux que vous ajoutiez les nuages partout où vous avez envie d'ajouter et que vous connaissez la couleur que nous ajoutons. Maintenant, la couleur suivante que je fais est cette belle couleur gris orange basal ou comme une couleur beige pour être exacte. Ce que j'ai fait est mélangé un peu de bleu de Prusse avec du noir puis un peu d'orange, ce qui crée cette belle couleur bronzée. En utilisant cela, j' ajouterai un peu d'ombres aux nuages qui sont plus proches du soleil ou que ces nuages plus sombres sont très proches du soleil. Encore une fois, en utilisant ma même méthode de brosse sèche, je vais aller de l'avant et ajouter ces nuages. Ajoutez-les n'importe où dans cette zone autour du soleil ou de la pointe jaune et orange, sorte que vous aurez ces nuages plus sombres autour de lui puis nous ajouterons un peu de reflets l'aide du blanc cassé pâle. que nous avons utilisée pour les nuages ci-dessus. Une fois que vous aurez fini d'ajouter ces nuages bronzés, nous ajouterons les points forts comme je l'ai mentionné. Encore une fois, utilisez votre technique de brosse sèche, chargez la couleur blanche que nous avons utilisée, puis ajoutez-la sur les nuages ou autour des nuages. On peut même presque couvrir la forme des nuages que nous avons créés, mais il est bon de laisser un petit soupçon de bronzage autour de lui pour qu'il ressemble à des ombres. Ici, nous ajoutons des nuages partout où nous en avons envie. Si nous voulons ajouter des textures, nous allons ajouter ces textures. C'est votre aire de jeu, allez-y et ajoutez ces nuages. N'oubliez pas que la partie supérieure sera de plus gros nuages et la partie inférieure sera avec des nuages plus petits, alors allez-y et ajoutez un peu texture où vous voulez, ou vous pouvez me suivre. et voyez où je les ajoute. Mais voici votre zone de jeu, alors n'hésitez pas à ajouter les nuages là où vous en avez envie. Maintenant que j'en ai fini avec tous les nuages en bas, je vais vous montrer comment réparer vos tableaux si vous avez commis une erreur comme moi. Chargez votre pinceau avec de l'eau, puis commencez à le mélanger sur le papier. Vous devrez peut-être être un peu rugueux ou charger votre brosse avec un peu plus d'eau que prévu. Mais faites-le, vous pouvez également retirer la peinture du papier si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement ajouter les mêmes couleurs et essayer de les mélanger. Maintenant, la seule chose que vous devez garder à l'esprit que vous devez faire est de faire correspondre les couleurs en bas de sorte qu'il ne soit pas si évident que vous avez fait quelque chose de suspect ou que vous avez commis une erreur. Vous voulez juste correspondre légèrement aux couleurs. Ici, je pense que nous correspondons aux couleurs, mais la ligne était toujours évidente, mais c'est bon, elle va sécher et n'aura pas cette ligne. Allons de l'avant et commençons à ajouter les nuages. Ici, je vais ajouter la même texture. Comme vous pouvez le voir, j'ai ce petit mouvement dans mon pinceau pour la texture comme je vous l'ai montré auparavant, et vous allez ajouter des nuages de texture. Ici, il s'agit plus la texture que de l'amas de nuages. Vous avez vu ces nuages dans le ciel qu'ils ne sont pas ensemble, mais ils sont répartis et c'est une belle texture lisse dans le ciel. C'est exactement le look que nous recherchons, ou c'est l'imagination avec laquelle nous allons. L'ajout de texture venant de la droite, en se déplaçant vers la gauche et vers la gauche, sera plus petites textures que les textures du côté droit. Maintenant, je vais ajouter quelques nuages supplémentaires à gauche, du côté gauche, qu' il vient un peu vers la droite et qu'ils fusionnent avec les nuages venant vers la gauche depuis la droite, donc ils fusionner ensemble. Ajouter la texture. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire la même chose , mais aussi du côté opposé. N'hésitez pas à le faire. Mais ici, il s'agissait davantage la texture que nous avons ajoutée dans le ciel. Je vais juste aller de l'avant et ajouter un peu plus de nuages là où je le sens nécessaire, ou si vous êtes satisfait de la façon dont vos nuages se sont déroulés, vous pouvez vous arrêter ici. Mais rappelez-vous, ne soyez pas trop dur avec vous-même, vous n'avez pas à rendre les nuages parfaits ou tout ce que vous avez fait jusqu' à présent sera fantastique une fois que vous aurez tout mis en place, Je vous le promets, alors allez-y et détendez-vous. Si vous aimez votre peinture, il est très facile d' entrer dans cette zone où vous voulez surmener parce que vous voulez réparer les choses, mais même si vous avez un premier coup d'œil sur la peinture et que vous pensez qu'elle ressemble Bien, arrêtez-vous juste là et n'en faites pas trop. Arrêtez si vous êtes heureux et nous pourrons passer à la partie suivante. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre le premier plan ensemble, alors rendez-vous là-bas. [MUSIQUE] 11. Jour 2 Partie 2 : Briser l'aube: [MUSIQUE] Commençons par la partie 2. Ici, j'ai mélangé ma peinture noire avec un peu d'orange pour qu'elle ait cette couleur brune, et juste sous le soleil, le premier plan sera beaucoup plus orange. Je vais vous montrer comment faire cela, mais commençons par le premier plan à gauche et à droite. J'ai pris mon pinceau taille six, ce qui arrive à un bout très fin. Je vais utiliser cette brosse elle-même pour fabriquer les branches. Mais si vous n' avez pas de brosse à pointe fine, vous pouvez utiliser un pinceau de plus petite taille. Commençons par les branches. Je fais ces coups très fins. Des lignes très fines et juste des formes tortillantes, honnêtement juste des branches, puis juste des points et des formes aléatoires autour, ils ne sont pas du tout parfaits. Si je devais refaire ce tableau, je ne pourrai pas copier exactement la même chose parce que c'est complètement hors de mon esprit, est exactement ce que je ressens en moment et c'est exactement ce que je fais. Je fais juste ces formes, certaines d'entre elles plus grandes, d' autres plus petites, d' autres sont plus épaisses, d' autres plus minces. C'est exactement ce que vous devez faire. Il suffit d'aller avec le flux. Vous faites simplement ces lignes , puis tapez quelques points autour. Faites quelques branches, faites jouer quelques feuilles. C'est, encore une fois, votre terrain de jeu. Vous allez jouer, mélanger et faire correspondre tout ce que vous voulez faire. Maintenant, ce que je vais faire, c'est simplement faire ces branches et juste en dessous remplir toute la forme en bas avec juste de la couleur noire. Je veux dire, ce mélange avec un peu d'orange, ce mélange brun foncé et brun foncé. Je vais juste le remplir. Cela va continuer, jusqu'à ce que nous atteignions cette partie. Ensuite, en faisant ce mouvement aléatoire, je vais le remplir directement. Ici, vous n' avez pas à faire attention à la direction dans laquelle vous déplacez votre brosse. C'est très aléatoire, il suffit de faire un cercle , de haut en bas, de gauche à droite. C'est complètement le choix. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Oui, allez de l'avant et créez ces petits détails sur les branches et les arbustes. [MUSIQUE] Nous sommes arrivés dans cette zone autour du soleil. Pour cela, je mélange ma couleur orange avec un peu de noir. Comme vous pouvez le voir, lorsque je mélange ces deux couleurs ensemble, j'ai une belle couleur orange. Plus vous ajoutez d'orange, plus il sera léger. Vous obtenez un beau lien d'une couleur qui se situe entre la sienne de liaison et l'ambre, à mon avis. Il est plus sombre si vous ajoutez plus noir et il sera plus clair si vous ajoutez plus d'orange. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais créer des branches. Commencez par ces petites formes au milieu. Ajout de branches à l'aide de cette couleur. Ensuite, nous allons le déplacer dans notre sol afin de pouvoir l'étaler uniformément. Comme vous pouvez le constater, j'ai tout répandu dans cette couche, qui est juste sous le soleil. Nous pouvons ajouter les branches au-dessus de celle-ci avec la même couleur, puis passer à nouveau dans le noir. Ce que je fais ici, c'est d'ajouter la couleur plus foncée pour que nous puissions simplement mélanger l'orange avec le brun, le brun plus profond pour qu' il y ait une bonne transition. Vous pouvez voir la lueur. Vous pouvez le faire en superposant le brun , puis en prenant la couleur marron clair et en le reversant et en le mélangeant et en le mélangeant. Maintenant, s'il ne se mélange pas, chargez votre brosse avec de l'eau propre et uniformez simplement les bords. C'est tout à fait très bien. Mais lorsque vos deux peintures sont humides, vous devriez facilement vous déplacer sur la couleur brun foncé et créer cet effet. Cela ne devrait pas être si difficile si la couleur brun foncé et le brun clair que vous posez sont mouillés. Maintenant, je suis content de cette petite lueur sous le soleil. Quelle est cette zone, elle a cette belle couleur brun clair. Je vais juste aller de l'avant et faire ces branches et ces petites formes d'arbres et d'arbustes et tout ça juste en dessous. Ensuite, passez à la couleur plus foncée lorsque je m'éloigne de la zone sous le soleil. Il s'agit là encore d'un processus très répétitif. Je ne suis vraiment pas en train de suivre un pas ici. Je vais juste suivre le flux, en ajoutant ces petites formes qui contrôlent le mouvement de mon pinceau. Bien sûr, avoir une bonne prise de la brosse, avoir une bonne connaissance de mon mouvement. part ça , ce ne sont que des imperfections, allez de l'avant et faites quelques coups, faites quelques branches, tout cela après ça, c'est juste un jeu auquel vous jouez, c'est tout simplement amusant. Allez-y et ajoutez-les. [MUSIQUE] Une fois que j'ai fini avec la partie inférieure, j'ai pensé à ajouter quelques branches venant de droite à gauche. Je crée une branche, puis j'ajoute petits traits à gauche et à droite autour d'elle, créant ces sous-branches et en ajoutant un peu de détails pour les feuilles. Tout simplement parce que j'avais l' impression que le ciel avait besoin de branches qui arrivent au sommet et pas seulement au sol. cette raison, j'ai ajouté quelques branches et feuilles sortant du côté droit. Maintenant, vous pouvez faire sortir ça du côté gauche. Vous pouvez même aller de l'avant et en ajouter un peu plus, les agrandir si vous voulez y aller. C'est encore une fois votre terrain de jeu pour que vous puissiez choisir quoi faire. Je suis ici pour vous dire comment les faire. En ajoutant ces branches, vous pouvez les faire sur le côté droit et le côté gauche, même par le haut. Où que vous vouliez les placer, allez-y et placez-les. N'oubliez pas que les branches qu'elles descendent, les sous-branches se déplaceront également dans la même direction. Ils auront un angle, mais ils se déplaceront dans la même direction. C'est juste la seule chose à garder à l'esprit. Une fois que vous serez satisfait endroit où vous voulez placer ces branches, ce sera la fin de notre peinture. Après cela, nous n' ajouterons plus de détails parce que c'est fini. [MUSIQUE] Une fois que votre tableau est complètement sec, vous allez décoller délicatement le ruban et oh mon Dieu, regardez ça, quand il a commencé, j'ai fait beaucoup d'erreur que je Je voulais corriger dans les nuages, mais je suis tellement content de la façon dont cela s'est passé. Vous ne pouvez même pas voir où étaient ces erreurs parce que tout était ensemble et maintenant ça a l'air tellement incroyable. Je suis tellement content la belle lueur du sol et de ces branches. Ils ont l'air si mignons et la texture dans les nuages, oh mon Dieu, c'est pour mourir. J'espère que vous avez aimé regarder le jour 2. Voici un petit aperçu de notre Jour 3. Je suis vraiment excité. On se voit bientôt. 12. Jour 3 Partie 1 : Soirées de lumière de la fée: [MUSIQUE] >> Bonjour à tous, bienvenue au jour 3. J'espère que vous vous amusez tous dans ce défi. C'est le tableau d'aujourd'hui. C'est juste une belle soirée lumineuse de fées. J'adore l' apparence du ciel là-dedans. Les guirlandes de fées et belles et lumineuses. Parlons rapidement des couleurs dont nous avons besoin. Je vais utiliser de l'orange cadmium ici. C'est une belle couleur orange. Ensuite, j'ai le rouge primaire. Vous avez besoin d'une couleur rouge pour ce beau ciel violet-bleu. Ensuite, j'ai du bleu de Prusse. J'ai mon tilde blanc. Comme vous pouvez le constater, j'ai besoin de gros tubes de peinture blanche. Enfin, j'ai la lampe aux couleurs noires. Vous avez besoin d'un codon noir. Ce sont les formes que nous allons créer à l'intérieur de la classe. Je vais vous montrer comment obtenir chacune de ces couleurs pendant qu'elles peignent. Commençons rapidement notre projet de classe. Très bien. J'ai scotché sur mon papier sur les quatre côtés et j'ai pris les couleurs de ma palette comme nous l'avons discuté, et la première étape consiste à créer une esquisse de base grossière. Très bien. Pour celui-ci, ce que je vais faire, c'est de créer une petite idée approximative de ce qui va se passer dans le tableau. Très bien. J'ai pris mon crayon. Nous allons avoir un ensemble de montagnes inégales en bas. Vous pouvez simplement esquisser la forme que vous souhaitez utiliser. Vous voulez qu'ils soient plus grands d'un côté, plus petits de l'autre côté, ce que vous voulez. Ensuite, j'ai une forme de sol inclinée. Maintenant, c'est le terrain sur lequel mes arbres vont se poser. Je vais juste esquisser rapidement quelques petites tiges, branches et troncs. Cela me donnera une idée approximative de l'endroit où va aller l'arbre, bien sûr. Tous les détails apparaîtront lorsque nous réalisons la peinture exacte. Ajoutez des traits féodaux, des croquis grossiers en arrière-plan en bas. Maintenant, pour les guirlandes, j'en ai une qui vient du haut. Vous pouvez maintenant fabriquer ces guirlandes. Cependant, vous voulez bien les arranger. J'ai trois couches. J'en ai un au sommet, qui est juste plus proche, et deux et trois d' entre eux en bas. Il y a un milieu qui est légèrement au milieu, et les deux derniers vont ensemble, s' attachant à un poteau, ce qui va être le plus éloigné d'une lumière assez légère. Parlons des couleurs. Je mélange un peu de mon orange cadmium avec du blanc pour obtenir ce joli pistolet orange. C'est la couleur que nous utiliserons pour le ciel. Ensuite, je veux aussi faire une jolie petite couleur rose pêche. J'ajoute juste un peu de rouge au même mélange d'orange. J'ai cette jolie couleur rose corail. Ensuite, je dois faire la couleur du ciel. Pour cela, je mélange mon bleu de Prusse avec mon rouge primaire et j' ajoute un peu de Doherty blanc, bien que la couleur dépend principalement de la couleur rouge. Ce que j'essaie de dire, c'est que si vous voulez plus de violet, vous allez y ajouter du rouge. Mais je suis content de ce petit soupçon de rouge dans ma couleur. Ces trois couleurs sont les couleurs de base que je vais utiliser pour mon ciel. Très bien. Commençons à peindre. Comme vous pouvez le voir, toutes les cohérences que j'ai sont dissipées comme une consistance lisse et agréable. Nous allons commencer par la couleur orange en bas, et nous allons lentement travailler vers le haut. Maintenant, j'ajoute un peu de jaune au même mélange orange, et je l'ajoute aussi, juste pour obtenir cette couleur jaune chaud dans le ciel. Ensuite, j'utilise cette nuance rose ou la teinte rose plus fraîche que nous avons faite. Je vais aussi ajouter ça dans le ciel. Vous essayez simplement de vous fondre dans toutes ces couleurs et de les mettre dans le ciel. À présent, vous avez deux options à mélanger. Vous pouvez opter pour le mélange droit ou la hausse du mélange plus dégradé. Vous allez passer des couleurs sombres en bas, passer à la couleur plus claire, puis utiliser du blanc mélangé avec le bleu en haut, ou vous pouvez faire ce que je fais, et j'essaie juste d'avoir une irrégularité. se fondre dans le ciel. Je vais juste charger un peu de bleu, commencer à l'appliquer en haut, puis commencer lentement à le faire baisser. En redescendant, encore une fois, nous avons une consistance semblable à celle du lait, donc c'est agréable et translucide. La couche de base doit être fine. Il doit être légèrement plus fin que les couches que nous allons ajouter. C'est ce que nous avons compris dans nos leçons techniques. Que cela se produise. Laissez cette consistance du lait être la consistance de mélange que vous avez. Maintenant, ici, comme vous pouvez le voir, je vais le mélanger avec un peu de blanc. J'essaie de fondre la couleur bleue en bas, j'essaie lentement de le faire baisser, et vous voyez que je ne vais pas tout faire vers le côté gauche. Je quitte ce petit espace. C'est l'espace de savoir si j' ajouterai une belle couleur rose. Vous pouvez utiliser la même couleur rose que celle que nous avons faite auparavant, notre S s'est délavé et montré ou vous pouvez créer une couleur rose plus clair, puis ajouter du côté gauche, arrêtant à mi-chemin vers la droite. Il a l'air très vieux sur l'endroit en ce moment, et c'est vrai. Mais le fait de tout mélanger va arranger ça. Au fur et à mesure que vous continuez à déplacer vos couleurs, en ajoutant des tons plus sombres des couleurs et en essayant de tout mélanger. Tout se produira et n'aura pas l'air si étrange. Ici, le processus consiste à définir d'abord les couleurs de base. Comme vous pouvez le constater, nous avons défini toutes les couleurs dont nous avons besoin. Ensuite, nous allons ajouter une autre couche pour simplement charger les pinceaux avec de la peinture. Allez-y et mélangez tout ensemble. Comme je l'ai dit, je voulais faire quelque chose différent avec ce ciel ici et je n'avais pas de lavage dégradé. C' est pourquoi j'ai essayé mélanger le bleu et le rose au milieu. Ici, les processus de mélange, c'est là qu'il faudra du temps pour le ciel. Nous devons continuer à déplacer nos couleurs. Continuez à ajouter une valeur tonale plus foncée des couleurs. Comme vous pouvez le voir, je mélange ma couleur rose. J'ajoute un peu d'orange. Ajoutez le rouge, le blanc et l'orange ensemble pour cette belle couleur rose corail à celle du ciel, mélangée au bleu dans les mouvements gauche et droit. Puisque la courge peut être mouillée, vous pouvez remouiller la surface et peindre à nouveau. Vous avez toujours la possibilité de continuer à mélanger et à déplacer vos couleurs. Je vais juste déplacer légèrement le rose vers le haut vers le bleu. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, on dirait qu'il se trouve juste au-dessus du bleu. Mais une fois que nous avons tout mélangé, une fois que nous avons ajouté de l'eau à la chaleur, je viens de remouiller cette zone et bien la mélanger avec le rose que je viens de poser sur le dessus. Tout se fondra ensemble et aura l'air uniforme. [MUSIQUE] Nous allons simplement déplacer la peinture et la mélanger. Lorsque vous essayez de mélanger le rose en haut du bleu, soyez très léger avec votre pinceau. Maintenant, lorsque vous êtes très léger avec votre pinceau et que vous appliquez une très légère pression sur votre pinceau, la peinture se déplace légèrement et se fondra plutôt que sur le blanc, disons qu'elle se superpose sur le bleu ou le bleu qui prend le dessus sur la couleur rose que nous avions, puis laisse tout aller à l'ombre. Nous ne voulons pas que cela soit très léger avec votre pinceau lorsque vous le mélangez et lorsque vous le faites, vous obtenez ce joli effet large. Ici, la pression que vous appliquez sur votre pinceau est importante, alors souvenez-vous de la lumière fraîche. Voyez ce que vous souhaitez ajouter aux couleurs. Encore une fois, ici, c'est votre espace. Vous pouvez rencontrer le ciel comme bon vous semble. C'est pourquoi j'ai mentionné que vous pouvez faire un mélange droit ou un lavage gradué. Ce n'est pas un problème. Vous pouvez y aller. n'y a rien de bien ou de mal dans le ciel. J'avais juste envie de faire quelque chose de différent. J'ai pensé que je devrais simplement ajouter que nous avons une grande irrégularité dans le ciel. lavages droits sont bons, allez-y et profitez simplement du processus de mélange car nous sommes là pour mieux comprendre le support et comprendre les mouvements de notre brosse, comprendre les pression que nous appliquons. Il s'agit de s'amuser ici même dans cet espace. Une fois que vous serez satisfait de l'apparence du mélange, tout votre ciel est parfait. Si vous pensez que c'est beau, nous nous arrêterons juste là et attendrons qu'il sèche complètement avant d'aller de l'avant et de passer à notre prochaine étape. [MUSIQUE] Je suis vraiment content de l' apparence du ciel en ce moment. Je vais juste attendre qu'il sèche, puis commencer par la prochaine étape. Maintenant que le papier est complètement sec, il est temps pour nous de passer à l'étape suivante. Nous allons redessiner une guirlande lumineuse, puis peindre dessus. Je vais avoir trois jeux de guirlandes. L'un est très proche de l'observateur. second est un peu dans un cadre moyen, et le dernier est très loin de l'observateur et s'attache aux quatre. En fait, les voies de cordes sont des lignes, si vous voulez l'appeler. Vous en avez quatre. Une fois que vous aurez dessiné cela, nous y ajouterons quelques petits détails, puis nous passerons rapidement à la peinture mieux, avec de la gouache car elle est opaque comme vous pouvez le voir. Notre croquis a été complètement couvert. Nous avons juste dû l' esquisser à nouveau. Une fois que vous avez terminé l'esquisse de base, qui est hors des cordes ou des câbles, il est temps pour nous d'ajouter les lignes verticales qui se déplacent vers bas pour les supports de lampe dans lesquels l'ampoule sera debout. Nous avons des plus grosses en première ligne parce qu'elles sont plus proches de l'observateur, les suivantes seront légèrement plus petites. Comme vous pouvez le constater, ils sont plus proches les uns des autres. Distance entre eux, utilisez-les en moyenne. Parce qu'ils sont plus éloignés, la distance entre eux va diminuer et elle va paraître beaucoup plus proche l'une de l'autre. Au fur et à mesure que vous passerez aux deux derniers, ce sera beaucoup plus proche lorsque vous rencontrerez le second et très proche que le premier que vous avez réalisé. Il suffit de travailler sur la distance pour augmenter légèrement la distance. Il n'y a pas de distance parfaite à laquelle vous allez les atteindre. Assurez-vous qu'ils sont espacés de la même largeur ou de la même distance, et augmentez simplement la distance à chaque ligne que vous allez faire. Maintenant que nous en avons fini, nous allons le peindre avec du noir. J'ai élargi mon pinceau rond de taille six, pinceau plus gros qui vient à une pointe très fine car nous voulons ajouter des détails très légers. Ce que nous allons faire, c'est juste au-dessus du câble que nous venons de dessiner. Attention, il suffit de surligner l' esquisse que nous venons de faire. Les câbles qui sont le premier câble vont être plus épais, comme je l'ai dit, car ils sont plus proches de l'observateur et vous allez également dessiner le support de lampe. Ils vont être plus grands parce qu' ils sont plus proches de l'observateur. [MUSIQUE] Maintenant que nous passons à la suivante, comme vous pouvez le constater, vous allez légèrement diminuer la pression que vous appliquez sur votre pinceau. Ces câbles seront plus légers ou plus petits que ceux que vous esquissez dans le premier. Les supports de lampe vont également paraître plus petits. Comme vous pouvez le constater, l' épaisseur à laquelle je les fabrique s'est réduite. Maintenant, si vous sentez que votre esquisse ne suit pas la largeur de la vidéo , vous pouvez toujours le réparer ici car la peinture est permanente. Tout le reste peut être effacé. Maintenant, le troisième et le quatrième, je veux être encore plus léger pour que vous puissiez changer votre brosse encore plus petite. Si vous n'êtes pas très sûr de la pression exercée sur votre brosse, c'est bon. Vous pouvez changer de pinceau et vous obtiendrez un effet de ligne plus petit ou plus fin. Peignez sur le poteau que vous avez dessiné également. Il suffit de peindre ce poteau. Encore une fois, esquissez la quatrième ligne et ajoutez-y également les supports de lampe. Ici encore, vous allez les rendre encore plus petits. La lampe avec d'autres supports de lampe sera même minuscule ou comparée aux précédentes. C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit ici. [MUSIQUE] Maintenant que nous en avons fini, nous allons peindre la montagne que nous avons esquissée en arrière-plan. Pour cela, je vais mélanger mon bleu de Prusse avec un peu de noir et blanc. Je veux une couleur grisâtre qui est encore un peu bleue et pas complètement grise. C'est pourquoi je me mélange avec la même couleur bleue de Prusse, de sorte qu'il y ait un soupçon de bleu dedans. Allez-y et peignez simplement le croquis que vous avez fait. Maintenant, j'ai complètement oublié que nous n'avions pas besoin peindre avant la balle d' abord et que les montagnes vont être derrière ça, donc ça va se couvrir. Mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement peindre par-dessus le poteau, puis refaire le bâton. C'est tout à fait correct. Une fois que vous aurez fini de peindre les montagnes, vous allez tout sécher. Comme vous pouvez le voir, notre tableau est en train de se réunir, vous pouvez voir que les choses se passent et qu'elles vont bien paraître, notre tableau final est prêt. Allez-y et ajoutez la montagne. Ensuite, nous allons passer à l'étape suivante. Dans la prochaine leçon, nous ajouterons les ampoules et tous les détails au premier plan. 13. Jour 3 Partie 2 : Soirées de la lumière des fées: [MUSIQUE] Commençons notre section de premier plan. Pour tout d'abord, je vais juste rendre le ballon plus de preuves. Rappelez-vous que la dernière fois que nous avons dû peindre dessus, je vais juste peindre sur la couche de montagne, puis la rendre plus audacieuse et se démarquer. Il est maintenant temps pour nous de peindre les ampoules. Pour cela, je mélange deux couleurs, jaune et l'orange, et j' ajoute du blanc à cela. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est essayer d'obtenir ce bel effet lumineux. Comme vous pouvez le voir, c'est une très belle couleur orange clair et jaunâtre. Pour obtenir l'effet lumineux, nous devons charger notre pinceau avec de la peinture, l'appliquer sous forme circulaire. Nous allons simplement l'appliquer sous forme de cercle. Comme vous pouvez le voir, il se distingue simplement par ces arêtes vives. Ce que nous allons faire, c'est juste nettoyer notre brosse à basse température, charger avec un peu d'eau et simplement mélanger les bords avec soin. Juste un peu, juste autour du cercle que nous venons de faire, nous pouvons le mélanger. Maintenant, vous pouvez garder deux pinceaux avec vous. L'un d'eux sera le pinceau avec lequel vous faites le cercle, et le second sera simplement le pinceau que vous chargez avec l'eau propre et que vous mélangez ou aimez estomper les bords. Commencez, ce n'est pas si pointu. Comme vous pouvez le voir, je fais le cercle et ensuite je le mélange. Maintenant, les ampoules qui se trouvent dans les premières ampoules, disons les trois ou quatre premières ampoules. Ils vont être légèrement plus gros. Au fur et à mesure que nous nous approchons des autres, vous allez diminuer légèrement la taille de l'ampoule vous allez diminuer légèrement la taille de l'ampoule ou la taille de la lueur produite par l'ampoule. Cela donne simplement l' illusion que l'ampoule ou la guirlande lumineuse s'éloigne lentement de l'observateur, et c'est pourquoi la taille de l'ampoule diminue. Assez simple, faites le cercle et estompez les bords. Maintenant, ces ampoules vont diminuer dans la ficelle. L'autre corde, toutes les ampoules seront de la même ligne ou de la même taille car elles se trouvent dans même voie, elle est droite. Nous ne donnons pas cette illusion que c'est plus proche et qu'il s'éloigne. Il se trouve devant l'observateur à la même distance, de sorte que toute la lumière apparaîtra de la même taille. Ici, comme vous pouvez le voir, lorsque la couleur se dessèche, elle sèche un peu plus, mais ne vous inquiétez pas, nous allons l' appliquer en deux ou trois couches. De cette façon, vous obtenez un bel effet lumineux dans vos guirlandes. Maintenant, nous allons répéter le processus pour tous, vous faites la même chose. Vous pouvez également fabriquer les ampoules complètement puis les flouter à l'aide de votre brosse propre. Cette étape facilite la tâche. Vous n'avez pas besoin de continuer à basculer entre les brosses. C'est exactement ce que je fais ici. De plus, ces ampoules sont plus petites, donc vous n' avez pas vraiment à vous soucier d'un dessèchement rapide ou autre. Même s'il s'assèche, ce n'est pas un problème car vous pouvez refaire la peinture à la gouache et cela va faire la même chose, c' est-à-dire flouter les bords. Il suffit de vous assurer que vous brouillez les bords et c'est tout. Vous allez également répéter la même étape dans les autres ampoules. En gardant à l'esprit que dans celui-ci, vous allez diminuer légèrement la taille. La taille de l'ampoule ici va être très petite. Allez-y et faites ces ampoules, enduisez les bords, puis passez à la couche suivante. Maintenant que nous avons fini avec la première couche de base pour la lueur, nous allons répéter l'étape, cette fois, réduisant légèrement la taille de l'ampoule par rapport à ce que vous avez fait auparavant. Encore une fois, nous allons charger notre deuxième brosse, une brosse de plus petite taille avec une couche d'eau propre ou de l'eau propre. Ensuite, il suffit de mélanger et de flouter les bords. Comme vous pouvez le constater, la lueur se démarque encore plus ici. On dirait plutôt que l'ampoule est allumée et qu'elle crée cette belle lumière autour d'elle, et c' est exactement ce que nous voulons. Vous pouvez également ajouter un peu d' orange dans votre mélange juste pour rendre cet éclat plus lumineux. Un peu orange, donnez-lui cette belle couleur maussade, alors ajoutez-y un peu d' orange puis mélangez-le en répétant la même étape, ou vous pouvez simplement ajouter un peu d'orange à votre mélange de couleurs et faire la même étape. Ici, je ne vais pas répéter le processus pour les autres ampoules parce qu'elles sont encore à distance, et je ne veux pas répéter la même étape, mais plutôt ajouter la couleur finale de l'ampoule, qui sera la teinte jaune clair que nous avons faite plus tôt. Vous pouvez y ajouter un peu plus de blanc. Comme vous pouvez le voir, lorsque j'ajoute cercles sur l'ampoule, dirait que la lumière était allumée. Il crée cette belle lueur autour d'elle, et j'aime vraiment l' apparence de l'ampoule. Il suffit de faire deux couches dans la chaîne la plus proche de l'observateur. Comme les autres ampoules sont vraiment à distance, nous n'avions pas besoin de travailler beaucoup dessus, c' était vraiment facile à faire. Allez-y, ajoutez les petits points. N'oubliez pas que les points que vous créez maintenant devraient être plus petits que la lueur qui l'entoure, car si vous couvrez tout cela, cela n'aura pas cet effet de lueur. Il suffit de les réduire par rapport à celui que vous avez créé plus tôt ou à la section floue que vous avez créée plus tôt. Une fois que le papier sera complètement sec, nous allons effacer les lignes de l' esquisse que nous avons faite parce que je suis allé de l'avant et que j'ai créé des formes différentes ou des endroits différents où se trouvaient les ampoules. placé. Juste pour me débarrasser de toutes ces preuves de mes erreurs, je vais effacer mon croquis. Maintenant, nous allons faire toute la partie amusante qui s'ajoute aux arbres et aux éléments de premier plan et tout ça. C'est un processus qui prend beaucoup de temps, mais cela fait sûrement ressortir une peinture. Il suffit de charger votre pinceau avec un peu de peinture noire, puis vous allez d'abord faire le sol. Il suffit de remplir toute la forme du sol que vous avez, il suffit de colorer le tout. Ensuite, nous allons aller de l'avant et ajouter les arbres. Vous pouvez attendre que cette couche sèche complètement afin de ne pas salir la peinture ou de laisser vos mains passer dessus par erreur. Attendez qu'il sèche, puis nous allons y ajouter des arbres maintenant. Vous pouvez ajouter des arbres n'importe quelle forme ou quelle que soit la taille souhaitée. Vous vous rappelez comment nous avons appris la forme de base de l'arbre lors de la séance d'entraînement ? Nous allons juste répéter un tas de ces arbres. Maintenant, vous êtes libre de jouer avec les formes, vous êtes libre de jouer avec les tailles. Je vais juste passer d' une taille plus grande , d'autres plus petites. C'est ici que vous vous amusez. C'est l'espace que vous allez ajouter à tout ce qui vous vient à l'esprit, car c'est ce qui fait que votre esprit fonctionne vraiment bien. Exercez votre cerveau, réfléchissez à ce que vous voulez ajouter, forme que vous voulez lui donner. Ici, mais comme je l'ai dit, en ajoutant l'arbre de base. Allez-y et ajoutez un tas de ces différents arbres, maintenant encore une fois, vous pouvez les varier en taille. Les gauches vont être légèrement plus grandes. Lorsque vous vous déplacez vers le côté droit, vous souhaitez réduire légèrement la taille des arbres, des branches et des arbustes, peu importe ce que vous voulez appeler cela que vous faites, diminuez légèrement la totalité de ces choses-là. Ensuite, nous ajouterons les autres détails. Nous allons simplement basculer entre différents types d'arbres. La première couche que nous ajoutons ou la première section que nous ajoutons ne seront que des arborescences aléatoires où nous jouons avec différentes tailles. Appréciez le processus d'ajout. Allez-y et jouez autour. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons fini d'ajouter tous les éléments des arbres du côté gauche, j'ai pensé à en ajouter un tas sur le côté droit. Maintenant, ils vont venir, disons qu'il y a un arbre à l'extérieur du papier. Ensuite, vous avez un tas de branches et de feuilles venant de l'extérieur du papier à notre tableau. C'est pourquoi vous ne voyez pas tout l'arbre, mais simplement un tas de branches et de feuilles différentes. Puisque la gauche du papier est remplie de ces lumières d'arbre, les ajouter vers le côté droit ne fait que s' ajouter à votre tableau et rend tout assemblé. Faites un bouquet de branches et ajoutez-y des feuilles. Vous êtes à nouveau libre de jouer avec la forme des feuilles que vous souhaitez ajouter. Allez-y et remplissez l'espace que vous voyez vraiment de ce côté droit, au milieu [MUSIQUE]. bas à droite, je vais ajouter une illustration d' un tas de feuilles de palmier. Nous avons maintenant appris comment dessiner cela. Je fais ça dans le coin sans l'arbre parce que je veux montrer que l'observateur est debout. À distance, il voit la couronne, les montagnes, les lumières de fées, tout ça, mais ces palmiers qu'il voit ou les feuilles de palmiers qu'il voit sont plus proches de l'observateur, plus près de ses yeux et c'est pourquoi il semble que ce ne soit que les feuilles et non l'arbre. C'est ce que j'essaie de dire. Il suffit de faire un tas de feuilles, j'en fais deux pour rentrer dans ce coin. Puis un dans lequel vous n'en voyez qu'une partie. Vous pouvez leur donner des directions différentes de la manière dont vous le souhaitez. Il suffit de les faire aller dans toutes les directions que vous voulez. Il n'est pas obligatoire de donner la même direction que moi. Nous ajoutons simplement deux à trois illustrations de feuilles de palmier, hésitez pas à corriger tout ce que vous voulez, ajouter tout ce que vous voulez dans la section du sol, n'hésitez pas à le faire également. Jouez, remplissez l'espace, comme je l'ai dit, c' est votre terrain de jeu. Allez-y, ajoutez n'importe laquelle des petites illustrations de feuilles ou de branches que vous souhaitez ajouter dans la partie inférieure de notre tableau [MUSIQUE]. La dernière chose que je vais faire, c'est simplement remplir les espaces entre ces arbres que vous pouvez voir. Je vais juste ajouter un tas de formes hebdomadaires différentes pour représenter ces plus petits arbres ou arbustes qui sont autorisés à remplir cet espace. Nous en avons fini avec la partie inférieure de notre peinture lorsque nous ajoutons ces petites formes à remplir. Puis, en haut, j'ai voulu ajouter un tas de branches et feuilles juste pour que le tableau soit complet, car j'avais l'impression que le coin supérieur droit semblait un peu vide. Je vais juste faire un tas de branches et ajouter les feuilles. Maintenant, nous avons appris comment y arriver. Vous allez simplement répéter la même étape, ajouter des branches venant du haut et ajouter des formes aléatoires autour de celle-ci pour représenter les feuilles. Maintenant, n'hésitez pas à les amener dans la direction que vous voulez. Il n'est pas nécessaire que ce soit la direction exacte dans laquelle je prends. N'oubliez pas que si vous les faites tourner vers le côté gauche, vous aurez alors un tas de branches orientées vers le côté gauche. Si vous les faites vers le côté droit, vous les aurez orientés vers le côté droit. Il faut juste aimer jouer dans cette zone, et c'est tout. Une fois que vous aurez terminé cette section, ce sera la fin de notre troisième journée de peinture. Nous attendrons que toute la section sèche , puis nous aurons une séance d'épluchage de ruban vraiment thérapeutique. Décollons soigneusement le ruban adhésif. Maintenant, rappelez-vous que vous devez vous décoller du papier ne pas créer de larmes parce que ce serait tellement triste. Il m'est arrivé de nombreuses fois auparavant où j'ai dessiné tout le tableau, mais j'ai appris à être prudent. C'est notre dernier tableau. Je trouve ça magnifique. Le ciel du soir est tellement joli. Les guirlandes lumineuses ou les guirlandes lumineuses se sont révélées si belles et tous les éléments des arbres sont si beaux ensemble. Voici un petit aperçu de ce qui se passe le quatrième jour. On se voit là-bas. 14. Jour 4 Partie 1 : Décourager avec les pins: Bonjour à tous, Bienvenue au quatrième jour du défi. C'est notre peinture pour aujourd'hui, qui est cette belle tâche dans ces pins et faire de la vue. Parlons donc des couleurs. Nous avons du jaune cadmium, vous devez donc avoir une couleur jaune et jaune chaud. Ensuite, j'ai de l'orange cadmium. Vous avez donc besoin d'une belle couleur orange. Nous avons du bleu de Prusse, c'est absolument mon Pro préféré que je continue d'utiliser encore et encore. Ensuite, vous avez besoin de gros tubes blancs. Vous avez juste besoin d'un tilde, essentiellement blanc titane. Ensuite, nous avons une lampe noire. Voici donc les couleurs dont vous avez besoin. Et c'est une petite idée des formes que nous allons créer dans la classe. Commençons donc rapidement notre peinture. J'ai collé sur mon papier sur les quatre côtés et pris les couleurs de ma palette comme on l'a dit. Et maintenant, nous allons créer notre esquisse de base. Pour ça. Je vais prendre ma balance et diviser mon peuple en deux tiers, un tiers. En gros, laisser plus de place pour le pari du ciel que le lac ou le lit de la rivière, n'est-ce pas ? Ensuite, une fois que vous aurez trié la ligne et que c'est votre ligne d'horizon, nous allons dessiner un tas de montagnes. Je vais avoir une montagne venant du côté gauche, s'étendant vers la droite et légèrement des autres côtés de n diminue. De même, j'en aurai un autre en arrière-plan. Donc, vous voulez simplement ajouter deux ou trois montagnes. Maintenant, nous allons rendre cela parfait lorsque nous peignons les montagnes et y ajouterons les détails, mais ce n'est qu'un croquis grossier. Ensuite, nous allons avoir un terrain irrégulier au premier plan. Ensuite, il faut des pins. Donc, la forme du sol peut être joyeuse ou aléatoire, non ? Je ne vais pas vraiment chercher la perfection ici est juste inégale et c'est pourquoi elle est plus grande à certains endroits et plus petite à certains endroits. Et ensuite, il faut des pins. L'un est plus grand et l'autre est plus court. Et ce sera notre esquisse de base. Parlons des couleurs. Je vais faire une belle base, jaune, orange pour cela. Je mélange mon orange cadmium et un tout petit peu de jaune cadmium, mélangeant avec du blanc. Donc, vous obtenez ce joli pistolet, orange, jaune. Pour tonifier l'éclat de l'orange et du jaune. Vous pouvez ajouter du blanc au plus, attendez , ajoutez-en, plus il sera tonique. Prochaine. Je fais aussi une belle couleur jaune clair. Pour cela, je mélange mon jaune cadmium avec des octets. Ainsi, chaque fois que vous ajoutez du blanc, vous atténuez l' éclat de la couleur. Faisons maintenant notre couleur bleue pour cela, je veux avoir comme un mélange bleu grisâtre. Je mélange donc mon bleu de Prusse avec un tout petit peu de noir et un tout petit peu de blanc. Comme vous pouvez le voir, quand vous mélangez un peu de noir, il pénètre dans cette nuance indigo. C'est la couleur que je veux pour ce type. Plutôt que d'avoir le bleu de Prusse tel quel, j'ai fait la largeur du mélange, poussant le bleu, le noir et le blanc. Très bien, c'est à propos des nuances ? C'est commencer à peindre. Je vais prendre ma brosse plate, assurer qu'elle est complètement propre et qu'elle ne contient aucun résidu bleu. Sinon, ça va devenir boueux. Chargez votre pinceau avec la teinte jaune et orange que vous avez faite en bas près des montagnes. Ensuite, ajoutez la couleur jaune en haut et solide pour lisser dans ce mouvement gauche et droit et fondre. Vous voulez juste avoir un petit soupçon de couleur jaune et orange, pas beaucoup. Principalement. Il est jaune. Et juste au-dessus de cela , vous allez utiliser du blanc et mélanger ou travailler vers le haut avec la feuille jaune. peu comme obtenir une version plus légère de la couleur dans le ciel. Ensuite, nous allons laisser ça juste là et passer à notre teinte bleue que nous avons mélangée. Il suffit donc de commencer par le haut et de travailler lentement vers le bas. Comme vous pouvez le voir, la couleur n' est pas seulement une charge de pression, elle a un soupçon de noir, et c'est pourquoi la couleur a changé en cette belle teinte bleue. Vous allez donc simplement bouger dans ce mouvement gauche et droit et commencer lentement à baisser la couleur. Maintenant, ce sera la technique du mélange avec le blanc que nous avons apprise, n'est-ce pas ? Nous allons donc utiliser le blanc pour mélanger la couleur bleue avec la couleur jaune afin qu' il y ait un mélange homogène entre les deux plutôt que d'avoir la teinte boueuse entre les deux. Par conséquent, ici, vous allez prendre temps de mélanger les couleurs ensemble. Depuis que vous avez déjà accompli trois jours de notre défi de squash et peint trois magnifiques tableaux. Je suis sûr que vous devez maintenant reprendre les techniques. Vous devez choisir la technique de mélange. Et ici, nous utilisons le mélange avec du blanc. Cela va prendre un certain temps. Vous n'avez qu'à vous frayer un chemin à travers ça. Le mélange prend donc un peu de temps et les patients, alors soyez patient et continuez simplement à bouger dans cette technique gauche et droite ou dans le mouvement gauche et droit, pour fondre le jaune et le bleu ensemble sans un gâchis entre les endroits où ils se déplacent l'un de l'autre. Utilisez donc le mélange d'octets pour mélanger les couleurs et vous serez vraiment satisfait de la façon dont le mélange sort lorsque vous mettez un peu de travail pour pouvoir ajouter un peu d'eau dans votre pinceau. chaque fois que vous avez l'impression qu'il devient trop sec. Ainsi, en ajoutant juste un petit peu d'eau, cela permet de réactiver la peinture et d'aider au processus de mélange. Je suis vraiment content de l'apparence du mélange dans le ciel, alors nous allons juste laisser cela là pour qu'il sèche et nous allons peindre le reflet de celui-ci. Maintenant, nous l'avons fait avant de le faire dans le cadre du projet de première classe, cigarettes commencent par la couleur orange juste en dessous de la ligne d'horizon. Puisque vous voyez cette couleur, vous voyez l' orange et ce type, alors vous allez la faire passer à la teinte jaune, comme ce que vous voyez en haut. Maintenant, ici, car nous ne voulons pas que le mélange soit parfaitement homogène comme le ciel. Je vais ramener le jaune vers le bas et laisser quelques espaces à gauche et droite et faire un lavage plus grand, laissant un peu d'espace. Dans ce petit espace, je vais créer une version plus légère du mélange bleu prussien et noir, et je vais juste l'ajouter. Donc, vous allez aller avec une teinte plus claire parce que je veux voir à quoi ça ressemble avant d'aller de l'avant et de mélanger tout là-dedans, vous allez me demander que pour ce type, nous avons fait un mélange homogène et ici, nous ajoutons simplement les jaunes et les bleus sans vraiment espaces de vie entre les deux. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons tout mélanger et il sera beau et lisse. Par ici. Nous venons d'ajouter les couleurs en premier. En bas, j'ajoute la version plus sombre qui est la couleur de notre ciel. J'ai laissé un peu d'espace, espaces blancs entre les deux où je peux utiliser cet espace pour mélanger les couleurs ensemble. Très bien, je vais juste charger mon pinceau avec un peu de blanc, et maintenant il est temps de commencer à fondre, de tout manger ensemble. Je vais simplement charger la brosse avec du blanc et un peu d'eau et commencer à bouger à gauche et droite, en les mélangeant ensemble. Je vais nettoyer ma brosse, puis la charger avec un peu de bleu et un peu de vol. Ensuite, passez simplement sur le jaune que nous avons besoin d'un soupçon de bleu dedans. Et là encore, déplacez-vous dans ce mouvement gauche et droit. Maintenant, nous avons déjà fait ce type de réflexion. Vous voyez les couleurs du ciel, mais vous verrez également légèrement les couleurs mélangées à cause des différentes vagues. Donc, vous avez quelque part, vous avez du jaune dans les endroits et le bleu en morceaux. Il suffit donc d'ajouter la couleur jaune une fois le mélange terminé, puis d'ajouter un peu de teinte orange, juste pour y ajouter les couleurs du ciel. Encore une fois, essayez de le mélanger les uns avec les autres pour qu'il n'ait pas l' air d'être debout. Maintenant, je vais ajouter ces astuces avec l'orange juste pour montrer le reflet, un peu le reflet que nous ne rencontrons pas vraiment parce que le soleil s'est déjà couché et nous sommes il n'y aura pas vraiment d'eau gazeuse, mais un soupçon de ciel va se refléter sur l'eau. Par ici. Je vais sécher ma brosse, remplie d'un peu de jaune et essayer de tout mélanger. Utilisez prudemment les plats de votre brosse. Ayez le contrôle de votre pinceau, puis mélangez-les ensemble pour qu'il soit homogène et qu'il ne reste tout simplement pas comme sur le papier qu'il doit simplement être légèrement mélangé. les uns avec les autres. Et ce sera tout. Une fois que vous en aurez fini, vous allez le laisser là. Je sais qu'il est très facile de surmenage sur cette section, alors allez-y lentement et voyez le reflet. Pour être agréable et homogène. L'objectif est d'avoir simplement vu comme des plantes parce que c'est de l'eau. L'eau ne bouge pas, donc nous n'avons pas beaucoup de détails à ajouter à l'eau. Très bien, maintenant que mon papier est complètement sec, nous allons ajouter les détails à une montagne que je fasse un mélange de mon noir, blanc et un peu d'orange pour qu'il soit aussi beau. teinte marron, brun foncé. Voici donc un aperçu rapide. Il a l'air gris sur la photo, mais croyez-moi, avec un peu d'orange, vous faites un brun. Je vais donc aller avec un bon lait comme consistance pour cela parce que celui-ci va être en arrière-plan. J'ai donc voulu créer trois ensembles de montagnes. Donc, on est vraiment très loin. C'est pourquoi ça va paraître plus léger que ceux que je ferai après ça. Alors allez-y avec la consistance du lait , de sorte que lorsqu' il sèche, il y ait un peu de transparence, de sorte que lorsque ceux qui sont ajoutés à un buffet ou devant lui, c'est va paraître plus opaque. Très bien, donc une fois que ça sera sec, vous allez utiliser la version plus sombre de la même couleur. C'est pourquoi je vous ai demandé d'opter pour un mélange plus léger de la couleur, ce qui signifie plus d'eau pour que lorsqu'il sèche, il y ait une belle transparence. Maintenant, pour les montagnes au premier plan, pas au premier plan, mais disons le milieu. Ils vont avoir ces petites formes inégales que je fais juste en dessinant des lignes avec mon pinceau. Je fais juste une ligne pour qu'on dirait ces montagnes ont des arbres dessus. Et c'est vraiment, vraiment plus proche de l'horizon, mais toujours très loin. Ils peuvent faire en sorte que la base de cette montagne soit légèrement en avant. qui signifie que vous pouvez le faire légèrement au-dessous de la ligne d'horizon pour donner l' illusion qu'elle est plus proche. Pas vraiment dans la même ligne ou au même niveau que la première montagne que nous l'avons rapprochée légèrement et cela donne juste illusion de la distance qui les sépare. Et ensuite, vous allez en faire un autre à partir du côté gauche la même manière que vous avez fait le côté droit. Rejoignez-les à nouveau légèrement au-dessous de la ligne d'horizon pour donner l'illusion qu'il y a un peu de distance entre eux. Une fois que j'ai fait ces lignes au sommet, ce qui donne l'illusion des arbres ou de la surface irrégulière et de la montagne. Je vais de l'avant et je remplis tout cet espace. C'est vraiment facile à faire. Je vais juste remplir le tout. Et comme vous pouvez le constater, cela a créé cette belle illusion que deux de ces montagnes sont plus proches l'une de l'autre. Et celle-ci en arrière-plan, qui est vraiment très loin. Et puis la couleur s'ajoute aussi parce qu'elle est ou elle est plus légère que celle qui est plus proche, n'est-ce pas ? Vous allez attendre que cela sèche légèrement, puis nous ajouterons l' ombre ou le reflet des montagnes à la base. Et ils vont le faire en chargeant simplement votre brosse avec. Sûrement mince consistance de la même teinte. Mais c'est vraiment aqueux comme si c'était très honnête , et ensuite je vais l'utiliser pour ajouter des réflexions à cet égard. Vous n'allez pas vraiment de l'avant avec beaucoup de détails. Vous faites juste un peu de ligne, puis mélangez légèrement avec l'arrière-plan des deux côtés pour que les bords ne soient pas vraiment nets, mais plutôt mélangés. Et c'est tout. Nous en avons fini avec la première partie. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre le premier plan. Alors, on se voit là-bas. 15. Jour 4 Partie 2 : Décourager avec les pins: Laissez-nous peindre la section de premier plan maintenant pour que votre arrière-plan et vos montagnes soient complètement secs avant d'aller de l'avant et d'arrêter cette étape. Vous allez donc commencer par refaire l'esquisse, puisqu'elle est associée à une couche de peinture étrange. esquisser à nouveau est donc le plus logique. J'ai donc le sol irrégulier et deux ensembles de pins, comme je l'ai mentionné, j'essaie juste de mettre un peu là où je veux que mes branches soient, où vous n'avez pas à esquisser toutes les branches, Juste une petite idée ou un petit indice. Ensuite, comme je l'ai dit, des pins une fois plus grands que les autres. Et encore une fois, en ajoutant quelques branches ici et là pour me donner une petite idée, moteur dessinant un tas de différents petits arbustes autour de l'arbre. Encore une fois, juste pour l'idée de base, nous allons commencer à peindre. J'ai donc chargé mon pinceau, ma taille six, et je vais d'abord remplir tout l'espace pour eux. Donc, ce que vous allez faire, c'est simplement remplir le sol, non ? Vous pouvez voir que c'est irrégulier. Mon Dieu, je vais le couvrir complètement de noir. Ensuite, une fois cela fait, vous attendrez que cela sèche complètement avant d' y aller de l' avant et d'ajouter des détails à nos pins afin que nous ne le gâchions pas et que nous ne nous soucions pas de nos risques. Assurez-vous donc qu'il est sec. Donc, pour le pin, vous allez commencer par faire abord le tronc principal ou la tige principale. Et puis, comme nous l'avons appris auparavant, vous commencez par les petits détails en haut et vous travaillez vers le bas, augmentant légèrement la taille de la branche. Alors que nous descendons. Vous allez avoir des branches plus petites et plus petites qui dépassent à l'extérieur en haut. Et alors que vous descendez, vous allez augmenter légèrement les branches. Et de chaque côté, nous avons appris à fabriquer ces branches, n'est-ce pas ? Je ne fais donc que suivre ce que nous avons appris lors de notre séance d' entraînement. Donc ici, la seule différence est qu'un arbre est plus grand, donc chaque fois que vous descendez, il va simplement augmenter légèrement la taille. Assurez-vous maintenant que vous n' augmentez pas complètement la taille de beaucoup. Sinon, à la fin, par la section où vous atteindrez le sol du Nirvana, vous aurez de très très grandes branches. Assurez-vous donc d'augmenter légèrement la taille de ces branches et d'ajouter simplement les feuilles. Maintenant, veillez à ce que puisque vous ajoutez des branches gauches, des branches droites assurez-vous d'ajouter un peu de feuille, structure que nous avons apprise ou la forme, cette forme aléatoire que nous apprenons à mis au milieu aussi. Ainsi, il donne l'illusion que l'arbre soit pour 360, mais pas seulement la gauche et la droite ajoutent aux détails de l'arbre, même s'il est sous la forme de la silhouette. Vous pouvez ajouter les détails pour le rendre visible. C'est vrai. Assurez-vous donc faire quelques petites formes au milieu également. Le processus consistant à ajouter les détails aux données de profondeur graisseuse des pins, comme je l'ai mentionné, vous augmentez simplement la taille des branches et feuilles chaque fois que vous vous déplacez vers le bas, n'est-ce pas ? Au fur et à mesure que vous allez baisser, vous allez augmenter la taille, ajouter les détails. C'est justement cette pomme de terre. Nous avons trouvé comment faire cela. Je vous ai montré comment ajouter les détails dans vos feuilles dans l'exercice. Au cas où vous ne l'auriez pas regardé, pour lui donner une montre. Et il suffit de voir cette petite section d' ajout de la feuille d'achat. Et ensuite, vous pouvez revenir là-dessus. Et cela vous donnera une idée et vous n'aurez pas à suivre ce que je fais, mais plutôt, vous n'exercez pas votre propre cerveau et ne le faites pas dans votre propre style. Maintenant, je ne dis pas que je me suis trompé. Je ne dis pas ça. Je dis simplement que vous n'avez pas besoin de regarder l'écran, mais que vous apprécierez plutôt le processus de création, ce qui est plus important à mon avis. Et une fois que vous aurez compris, une fois que vous savez quoi faire, vous allez simplement ajouter les détails aux pins. Je pense donc que c'est vraiment amusant de cette façon. Alors, regardez-le si vous ne l'avez pas fait. Si vous savez déjà comment faire cela, ne vous inquiétez pas, allez-y et profitez du processus. Comme vous pouvez le voir. J'en ai fini avec mon premier pin. Et une fois que j'en aurai fini, j'ajouterai quelques petits détails autour de l'arbre. Ensuite, la section au sol, j'ajouterai quelques détails et ensuite jouer avec cette zone. Maintenant, vous êtes libre de les créer ou de nous faire une zone comme vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter les arbres que vous voulez. Vous pouvez ajouter des branches feuilles et des formes que vous aimeriez être complètement libres d' expérimenter dans cette section. n'y a ni bien ni mal et profitez simplement du processus. Je ne vais pas beaucoup parler ici, car encore une fois, comme je l'ai mentionné, le processus est très réparateur. Donc, je fais simplement ce que j'ai déjà mentionné, c'est remplir cet espace que nous avons mis petits arbustes et branches et des détails entre les arbres. Et ensuite, juste les deux pins comme nous l'avons esquissé. Encore une fois, le processus est réplicatif. Je ne vais pas beaucoup parler. Il suffit donc de profiter du processus d' ajout de ces pins au premier plan. Très bien, maintenant que j'ai fini ajouter les détails et mon pin, je vais y ajouter un joli petit croissant de lune , quelques détails et le ciel. Donc, pour cela, je prends ma brosse taille six parce que c'est une très fine pointe. Si ce n'est pas le cas, passez à un pinceau de plus petite taille. Votre pinceau avec un peu de peinture blanche garantit que la consistance est un peu plus épaisse pour qu'elle soit agréable et opaque. Et vous pouvez ajouter une planche pleine lune, demi-lune ou croissant. N'hésitez pas à expérimenter dans cette section, ne vous inquiétez pas, tout est correct. J'ajoute donc juste un petit croissant de lune juste en haut. Faire un C, juste essayer d'entrer dans les bords pour être vraiment tranchants et la partie médiane pour être plus épaisse. Et c'est simplement aller de l'avant et taper quelques étoiles et quelques points. Vous pouvez varier la taille des points. C'est donc une façon d'ajouter aux étoiles où vos étoiles sont beaucoup plus contrôlées. Vous avez le contrôle sur Vey, vous allez les ajouter. L'autre façon d'ajouter les étoiles est d'utiliser la méthode de tapotage. Nous allons donc simplement charger le pinceau avec de la peinture et tapoter contre un pinceau ou un crayon, n'importe quoi. Et quand vous faites cela, cela crée ces plateaux et cela peut aussi être vos étoiles. Je n'y vais donc pas beaucoup, juste un tout petit peu. Donc, une fois que cela aura été fait, nous allons être notre ruban adhésif s'éloigne soigneusement du papier. Comme vous pouvez le constater, nous avons des bords nets et chaque fois que je construis la cassette, c'est juste du bonheur à nouveau. Et bien sûr, on a fini un tableau entier et ça a l'air tellement beau, non ? C'est vraiment bien. J'adore la façon dont ce type bûche des bûches qui sont la flexion des montagnes et des pins. C'était un projet très, assez facile, n'est-ce pas ? Nous n'avons pas eu à ajouter beaucoup de nuages et de détails. Je pense donc que c'était agréable et facile. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et pratiquez quelque chose de nouveau avec le médium. Voici un petit aperçu de ce qui se passe sur la D5. Alors, à bientôt. 16. Jour 5 Partie 1 : Rameaux sur la rive de la rivière: Bonjour à tous. Bienvenue au cinquième jour du défi. C'est le tableau d'aujourd'hui. Je suis très enthousiaste à l'idée de peindre celle-ci avec vous tous. Permettez-moi de vous parler rapidement des couleurs dont nous avons besoin. Je vais donc utiliser du jaune cadmium. Nous avons une tendance principale. Nous avons de l'orange cadmium. Ensuite, nous avons un coup écrasant, une lampe , du noir et un gros tube de peinture blanche. Voici donc les couleurs dont vous avez besoin pour la classe. Et voici un aperçu rapide des formes que nous allons mélanger pour le projet de classe. Je vous en dirai donc quand nous peindrons à l'intérieur. Commençons rapidement avec la peinture. J'ai scotché mon papier sur les quatre côtés et j'ai pris les couleurs de ma palette comme nous l'avons discuté. Et la première chose que nous allons faire est de créer un croquis grossier. Je vais donc diviser mon papier en deux. La première moitié sera destinée au ciel, et une seconde sera celle du lit du lac. Ensuite, je vais simplement créer ces formes inégales qui vont représenter la terre lointaine qui est loin de l'observateur. Ensuite, vous avez également ces lignes qui illustrent la rugosité de l'eau peu profonde. Je ne fais pas vraiment d'eau profonde. Nous allons avoir de l'eau peu profonde. Nous allons avoir des terres que vous pourrez voir sur l'eau. Et en bas, nous aurons ce terrain inégal et nous aurons des lectures qui pousseront dessus. C'est donc l'idée que nous sommes faute ou le biscuit à l'eau que nous allons peindre et atterrir sur l'eau, mais que nous peignons est très similaire à notre projet de classe, un projet que nous avons peint. Mais ici, nous allons y ajouter d'autres couleurs. C'est rapidement commencer à peindre. Je dessine également un petit soleil au centre de mon journal. Vous pouvez donc l'esquisser, laisser et les ajouter plus tard. C'est tout à fait sur vous. Voici donc le croquis de base. Maintenant, c'est mélanger toutes les couleurs dont nous avons besoin pour le projet de classe. Je vais donc mélanger mon orange cadmium et le rouge primaire ensemble. Maintenant, je vais faire cette belle couleur pêche que nous avons réalisé dans les projets passés aussi. Puis ajoutez-y un peu de blanc pour tonifier l'éclat. Voici donc une nuance de couleur. Comme vous pouvez le constater, c'est très beau il n'est pas trop rose et il n'est pas trop orange, comme la couleur. Et entre les deux. Ensuite, je vais prendre mon orange cadmium et un peu de blanc, juste pour tonifier l' éclat de la couleur et obtenir cette jolie petite couleur orange. Votre deuxième couleur que nous utiliserions pour le ciel. La troisième couleur sera notre teinte jaune, mélangée à un peu de blanc, encore une fois, pour tonifier l' éclat. Voici donc un échantillon de jaune dont nous avons besoin pour le ciel. Enfin, nous avons notre bleu ici. Nous allons mélanger notre couleur bleu de Prusse avec un tout petit peu de noir, puis y ajouter du blanc. Il s'agit donc d'un mélange de couleurs très similaire à celui que nous avons réalisé dans nos projets de cours précédents. Alors, avec ces projets de classe que nous peignons avec Stoli, commencez comprendre les couleurs que nous allons utiliser. Vous remarquerez que certaines couleurs sont très similaires à celles que nous avons mélangées et faites auparavant. Donc, une fois que vous aurez mélangé votre bleu de Prusse à un petit bout de noir et blanc, cette couleur que je vais esquisser va être légèrement grisâtre, n'est-ce pas ? Il va y avoir un tout petit peu de couleur verte, mais c' est toujours beau et lâche. C'est donc la couleur que nous devons utiliser pour ce type. Commençons donc rapidement à peindre le ciel. Je vais donc commencer par la couleur pêche que j'ai faite au milieu. Très bien, en bas, économisons, puis avançons avec notre mélange d'oranges que nous avons créé près du soleil. Donc, vous voulez que le soleil soit agréable et chaud, n'est-ce pas ? Et ensuite, vous pouvez avoir les couleurs autour. En plus de l'orange, nous allons avoir le mélange jaune que nous avons fait. Donc, le jaune et le blanc ensemble, ça nous amène à être au sommet. Et un mélange jaune va passer au bleu. Comme vous le savez, nous allons utiliser des mélanges avec notre méthode de mélange avec la méthode du blanc ici pour fondre le jaune et le bleu afin qu' ils ne créent aucune teinte verte profonde dans le ciel. Il peut être très léger. C'est bon. Mais je ne veux pas que ce soit vraiment évident. Une fois que vous aurez fini de poser les couleurs chaudes, nous allons poser le bleu en haut et commencer lentement à mélanger le bleu vers le bas. Laissez ensuite ce peu d' espace entre les deux, où nous n'utiliserons qu'un pinceau propre et un peu de peinture blanche. En utilisant cette peinture blanche, ce sera encore une fois pour mélanger le jaune et le bleu. Ici, la méthode est encore une fois très simple et se réplique si vous essayez simplement de mélanger les couleurs les unes avec les autres et d'essayer d' obtenir un mélange très homogène dans le ciel. Cela peut prendre un peu de temps. Pour finalement tomber amoureux du mélange. Il faut donc quelques petits ajustements. Vous devez ajouter d'autres couleurs. Vous devez faire un peu de travail avec le mélange, mais vous pouvez y aller autant que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous en soyez vraiment satisfait. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et redonner les couleurs. En commençant par la couleur pêche, puis le lit orange que le jaune et le bleu à nouveau. Je vais donc tout recommencer et essayer de mélanger toutes ces couleurs ensemble, là où se trouvait le soleil. Je voulais être un peu plus léger. Je suis donc allé de l'avant et j'ai ajouté un tout petit peu de blanc et je l' ai mélangé aux couleurs qui étaient déjà en bouche et à ce mouvement gauche et droit. Et pour que cette zone centrale soit belle et blanche, nous pouvons simplement déplacer votre brosse de gauche à de droite à gauche et de s'arrêter à mi-chemin. Ce chemin n' atteint pas tout le chemin au centre où se trouve le blanc et il ne se contente pas de tout mélanger pour être ensemble. Donc, ici, soyez un peu prudent lorsque vous ajoutez le morceau blanc ou vous pouvez le laisser tel quel. C'est tout à fait correct. Ici, comme je l'ai mentionné, le processus consiste à mélanger et à vivre vos peintures. Alors allez-y et profitez du processus qui consiste à déplacer vos couleurs et à tomber amoureux du mélange à tomber amoureux du mélange du ciel, car c'est plus important que d'atteindre la perfection. Alors, profitez du processus. Apprenez le processus de mélange et d'utilisation votre pinceau pour mélanger simplement les couleurs que vous voulez dans le ciel. Je suis content de l' apparence de ce type. Laissez-nous donc rapidement peindre le peu de ligue aussi. Pour cela, je vais juste refléter les couleurs du ciel sur l'eau. Ici, nous n' ajoutons pas de déviation de la terre lointaine qui se trouve près de l'horizon. Alors, ne vous inquiétez pas. Commencez simplement par la couleur BCCI à la base, puis passez à votre vidéo orange et jaune, puis vers la vidéo bleue. Allez-y et amusez-vous bien. La seule chose que je fais ici est d'ajouter un petit peu d'orange à partir de la ligne d'horizon dans ce mouvement au bord du lac. Donc le fixe, le reflet du soleil, ne doit pas nécessairement être parfait car nous ajouterons le reflet du soleil une fois qu'il sera complètement sec. Alors, ne vous inquiétez pas. Allez-y et profitez du processus de mise à jour. Les couleurs de ce milieu affectent l'ADL de la Ligue. Je suis un processus de prêt de type doigté de l'arrière-plan, en particulier le ciel et les jambes avec ma brosse à inondation taille dix. N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle taille de brosse à inondation que vous aimeriez. Les brosses plates facilitent vraiment le processus de planification. Et même ainsi, assurez-vous d'utiliser un pinceau plat pour ce processus. À part cela, nous ne faisons que répéter les couleurs du ciel sur la terre ici. Assurez-vous que vous n'allez pas jusqu' au sol inégal que nous avons esquissé parce que cela n'a aucun sens de faire le processus de mélange jusqu'à faire le processus de mélange ce qu'il y ait là, car nous allons allez-y et couvrez-le avec notre peinture noire et dessinez les lectures dessus. C'est bon. Vous pouvez laisser cet espace vide. Nous allons simplement aller de l'avant et ajouter les données d'illustration sur. Par ici. J'ajoute juste un peu les couleurs plus foncées à la base parce que j'avais l'impression les dieux se mélangeaient légèrement pendant que je mélangeais toutes les couleurs ensemble. Je suis donc allé de l'avant et j'ai ajouté les couleurs de la ligne d'horizon, puis du côté pour qu'elles apparaissent plus foncées sur le côté et légèrement plus claires au milieu parce qu' il y aura le reflet du soleil. Alors, allez-y et faites un peu de correction, car assurez-vous qu'il n'est pas léger. C'est la seule chose que j'essaie de dire. Essayez simplement de le rendre moins clair car vous devez ajouter les couleurs sombres qui se trouvent près de la ligne d'horizon et cela va refléter exactement le même bit. Alors, allez-y et ajoutez-y. Mais si ce n'est pas le cas, si vous n'avez pas été plus léger et c'est tout à fait correct. Vous n'êtes pas obligé de suivre la même étape. Vous pouvez l'ignorer entièrement. Une fois que vous serez satisfait du mélange que vous avez créé, vous pouvez laisser sécher complètement le papier, puis nous passerons à nos éléments de premier plan et aux éléments du milieu. Et puis peignez tout ça. Maintenant que mon papier est complètement sec, comme vous pouvez le constater, je peux passer ma main dessus sans réactiver la peinture. Il est temps pour nous d'ajouter les détails de nos peintures, plus il y a de détails sur les blocs. La première chose que je vais faire est d'ajouter le soleil pour cela. Je charge mon pinceau taille six, puis le charge avec un peu de largeur, un peu de peinture blanche. La consistance de la peinture peut être belle et épaisse car nous voulons qu'elle soit belle et opaque. Il peut donc s'agir d'une cohérence. Vous allez donc simplement ajouter ceci dans la forme circulaire que nous pouvons également esquisser avec un crayon. Si vous n'êtes pas confiant avec le cercle, une fois que vous aurez ajouté la couleur et le cercle entier, vous allez le désactiver légèrement, nettoyer la brosse, remplir un peu d'eau propre et simplement réactivez légèrement la peinture autour de la taille de sorte que si vous la fondez avec l'arrière-plan. Nous l'avons donc déjà fait avec la lune aussi. C'est donc exactement le même processus. Vous allez réactiver légèrement la peinture autour des côtés de la lune et vous assurer qu' elle se fond avec l'arrière-plan. Une fois que les yeux sont complètement secs puis une fois que les yeux sont complètement secs, vous repasserez avec de la peinture pour la rendre plus opaque. Donc, en faisant cela, rendre les bords légèrement estompés et plus légers ajoute un peu à l'effet lumineux, non ? Nous l'avons fait dans le précédent projet de classe où nous avons ajouté à l' effet lumineux des guirlandes lumineuses. C'est donc un peu comme ça, qui ajoute vraiment à l'effet lumineux du soleil, de la lune ou des lumières de fées. Tout ce que vous voulez ajouter l'effet lumineux à un peu comme étaler les bords et les faire fondre avec l' arrière-plan ne fait que s'y ajouter. Pendant que le soleil sèche. Nous allons juste esquisser une partie de l' but non lucratif dont je parlais près de la ligne d'horizon. C'est donc tout à fait aléatoire. Rappelez-vous que dans le projet de quatrième classe, je viens d'ajouter ces structures et de l'accompagner avec ce qui me semblait juste. Ce sera exactement comme du gras. Il n'y a pas d'ordre approprié dans lequel je veux que ce soit, mais l'espace terrestre doit juste se trouver dans le premier tiers de la zone peinte, disons jusqu'au bout orange, jusqu'à ce que vous vouliez cette couleur pour être exactement tel quel. Et nous allons charger notre pinceau avec un mélange brun, que j'ai fait en mélangeant ensemble mon orange, mon noir, mon orange et mon noir, c'est une belle couleur orange claire. Vous pouvez également ajouter un peu de blanc à cela. J'en utilise une version légère comme dans une version plus épaisse. Et avec une pression très légère, je vais simplement aller de l'avant et déplacer mon pinceau plus comme un coup de pinceau sec, mais la peinture n'est pas complètement épaisse et c'est pourquoi la texture n'est pas vraiment une coup de pinceau sec. Mais quand même, je vais de l'avant avec des mains inférieures légères. Et j'ajoute les couleurs plus claires dans la première petite section près de la ligne d'horizon. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de noir dans le mélange, puis obtenir une version plus sombre de la couleur. Et puis nous ajouterons, disons les montagnes, la ligne d'horizon avec le peu plus sombre. Ainsi, avec cette couleur, vous allez ajouter et ajouter les coins de gauche et de droite, tournant légèrement vers le milieu. Et je vais laisser cet espace vide pour l'instant. Et c'est parce que je veux y ajouter une couleur éclatante. Donc, quand le soleil tombe dans cette région, dans cette montagne mouillée, disons que cela aura une sorte d'effet lumineux sur cette petite section. Pour cela, je vais juste charger mon pinceau avec un peu d'orange et un peu de rouge. Je vais donc simplement ajouter cela dans cette section et le mélanger légèrement avec le noir qu'il y a déjà sur la rive. Soyez donc un peu prudent au cas où vous voudriez perdre les couleurs autour. Vous devez vous assurer que vos pinceaux sont propres. Sinon, vous finirez par charger toute la section avec peinture noire et l'effet lumineux ne sera pas là. Ainsi, chaque fois que vous déplacez vos couleurs, assurez-vous que nous nettoyons légèrement la brosse pendant que vous effectuez cette étape. Parce que, comme je l'ai dit, vous ne voulez pas le rendre complètement noir. Je dis cela parce que je l'ai déjà fait. Et cela a en quelque sorte gâché tout l'effet que je cherchais. Maintenant, nous allons également ajouter la même terre sur l'eau. Donc, ici, comme nous l'avons fait avec la couleur plus claire, nous allons répéter la même étape. Je suis juste en train d'avancer dans ce mouvement aléatoire avec un joyeux mouvement léger, n'est-ce pas ? Très légère pression sur ma brosse. Et nous fabriquons le terrain exactement comme nous l'avons fait dans notre projet de première classe, où vous vous déplacez simplement dans le pinceau et essayez d' ajouter quelques détails. Maintenant, je vais aussi aller de l'avant et me débarrasser légèrement de toute peinture supplémentaire que j' ai sur mon pinceau juste pour obtenir ce beau coup de pinceau sec. Et cela ajoute vraiment à la texture de la peinture. Et comme vous pouvez le constater, il se réunit vraiment. Vous pouvez voir la couleur la plus claire dans le calque. Vous pouvez voir la couleur plus foncée que je viens d'exposer maintenant. Puis, au centre, là où les rayons du soleil tombent. Encore une fois, chargez mon pinceau avec un peu de mélange rouge et orange CAD et ajoutez-le simplement pour que le soleil ait cet effet éclatant sur la terre dans cette petite section. Et c'est tout ce que nous avons terminé avec la première partie de cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons faire tous les détails au premier plan. 17. Jour 5 Partie 2 : Rameaux sur la rive de la rivière: Très bien, je vais juste aller de l'avant et ajouter un peu plus de détails sur le terrain. Encore une fois, une pression très légère sur le pinceau et ajoute simplement quelques textures et quelques reflets de la terre que l'UC à cette texture accède à la réflexion. Et je vais juste le laisser ici. Je suis vraiment content de la façon dont ça ressemble. Et maintenant, je vais mélanger une nuance très légère de jaune, qui est juste beaucoup de blanc et un tout petit peu de jaune. Et cela va agir comme la couleur que j'utilise pour le reflet. Alors, juste sous le soleil, je vais juste faire ces petites lignes de différentes tailles. Certains d'entre eux vont être plus longs, certains seront de l'ombre. Je vais juste aller de l'avant et ajouter les déviations en faisant simplement ces lignes. Maintenant, ils sont tous droits, mais veillent à ce que chacun d'entre eux ne soit pas de la même longueur. Alors que ce qu'ils signifient, c'est que si la ligne précédente se termine, laissez x distance et vous voulez que la ligne suivante soit à x plus un, fondamentalement. Donc, ne rendez pas tout ça complètement dans la rue. Cela les rend plus petits et plus longs côté indifférents, de sorte qu'il ajoute à l'aspect de tout cela et n'a pas simplement l'air de se tenir juste là. Cohérence. Et vous pouvez également y ajouter un tout petit peu de texture si vous le souhaitez. Maintenant, une fois que cette section est sèche, nous allons aller de l'avant et faire notre terrain, mais d'ici là, le bit de réflexion va sécher jusqu'à ce moment-là. Je vais donc juste mélanger un peu de mon noir et de l' orange ensemble. Il est donc en fait beaucoup plus noir et un tout petit peu d' orange parce que nous ne voulons pas qu'il soit juste noir. C'est pourquoi j' ajoute l'orange. Ensuite, je vais juste aller de l'avant et faire ces petites lignes, comme vous pouvez le voir. Ce sera mon herbe et les détails dans ma lecture. Je vais donc simplement utiliser ce mouvement aléatoire. C'est la couche de base et j'ajouterai tous les autres détails. Donc celui-là, je vais juste aller de l'avant et lui donner un peu de texture ou une sorte de forme en arrière-plan sur laquelle les détails, mais il faut juste aller de l'avant et ajouter de l'herbe se forme autour cela aussi pour qu'il ne ressemble tout simplement pas à un terrain plat, mais il a plutôt un peu de textures et de détails. Cela va donc être basé sur des applications. Je viens donc d'ajouter de l'herbe, l'herbe dans des directions différentes. Certains sont orientés vers la gauche, le pied est tourné vers la droite. Et c'est tout. Maintenant, je vais juste augmenter légèrement la taille de ces lectures. Ce sera l'herbe la plus haute que je fabrique. Allez-y et profitez du processus de fabrication de très, vraiment grands. Jusqu'à présent, nous faisions le plus court. Maintenant, nous allons faire les plus grands. Maintenant, cela va aussi ressembler à la tige laquelle je vais créer la forme. Ou fondamentalement, les fleurs sauvages dont je parlais dans la leçon de pratique sont de se reposer dessus et c'est juste la tige de base pour cela. Comme vous pouvez le constater, j'exerce une pression et je relâche légèrement lorsque je me déplace vers le haut. Et puis en le relâchant, je vais vous donner aspect plus épais ou plus fin. Nous allons maintenant ajouter la forme de fleur sauvage dont je parlais dans la leçon d' entraînement. Vous allez donc simplement répéter le processus. Allez-y et ajoutez ces petites formes dans la direction gauche et droite. Pour faire une bonne lecture Look, nous avons pratiqué ça. Nous ajoutons simplement la forme sur les tiges que nous venons de dessiner. Maintenant, vous n'avez pas à vous en sortir tous. Certains d'entre eux peuvent simplement avoir les petits bourgeons dessus, ou simplement développer des lectures. Il n'est pas nécessaire que ce soit juste la forme complète de ce fwrite, donc il peut s'agir de petits bugs aussi. Allez-y et créons cela sur les tiges auxquelles vous souhaitez les ajouter. N'hésitez pas à jouer avec les tailles d'eux fidèlement pour en rendre plus longs, d'autres plus grands, d'autres plus petits. C'est donc votre terrain de jeu. Appréciez le processus de fabrication. Une fois que j'ai fini d'ajouter les formes des fleurs sauvages, je suis allé de l'avant et j'ai ajouté quelques feuilles. Ces feuilles peuvent donc être dans des directions différentes, comme nous l'avons déjà pratiqué dans notre leçon. Je vais donc ajouter quelques feuilles dans différentes directions et faire des bourgeons. Vous pouvez aller de l'avant et ajouter ces petites taches dans certaines tiges qui ajouteront comme des fleurs sauvages qui sont sur le chemin de la mort, l'amour. Et ils ne sont pas encore là. Il y a donc une lecture qui est vraiment plus proche du soleil. Je suis donc allé de l'avant avec un joli drap orange clair pour ça. Ainsi, cet effet lumineux est également créé sur ma fleur sauvage. Et je suis allé de l'avant et je l'ai ajouté dans d'autres formes plus proches du soleil, juste pour ajouter de la couleur. Donc, puisque la teinte rouge va être un peu plus foncée, elle n'apparaît pas vraiment, mais c'est bon. Il suffit d'ajouter à la couleur et de la rendre bien meilleure. Vous allez donc jouer dans cette section jusqu' à ce que vous soyez satisfait de la façon dont ce petit ADR se consigne. Vous êtes donc libre d'aller de l'avant et de remplir les espaces, ajouter des draps d'herbe aussi quand vous en avez envie. Alors profitez de cette petite section. Une fois que vous en aurez fini, vous allez attendre que cette couche soit complètement sèche. Et pendant que cela sèche, nous allons faire un autre mélange qui sera simplement un mélange gris clair. Je ne fais donc que mélanger ma couleur noire, orange orange et rouge avec un tout petit peu de noir et blanc. Donc, quand je mélange ces couleurs ensemble, j'ai une couleur plus claire que le noir qui s'y trouvait. Et nous le faisons parce que nous voulons ajouter de l'herbe plus légère au premier plan et ne pas partir avec du noir, n'est-ce pas ? J'ai donc voulu ajouter des couleurs plus claires à cela. Quand la tête avec ça fait et comme vous pouvez le voir, Julie apparaît sur le papier noir ici. Je ne fais pas de nouveaux draps et les formes de fleurs sauvages, je fais juste ces longues herbes, hautes herbes et je l' ajoute juste au premier plan, ce qui est vraiment, vraiment plus proche du observateur dans cette section. Et cela ajoutera simplement des couleurs plus claires que vous ajoutez. Allez-y et ajoutez-en autant que vous le souhaitez. Assurez-vous de ne pas couvrir entièrement le noir qui se trouve en arrière-plan plutôt que d'ajouter les détails que nous avons déjà exposés. Une fois que vous en aurez fini, vous allez laisser le tableau être complètement sec , puis vous serez soigneusement dans le ruban adhésif. Et je suis sûr que vous obtiendrez ces beaux bords croustillants. Et la peinture sera bien meilleure une fois que la bande se détachera , comme vous pouvez le voir, elle est si belle. J'adore les couleurs du ciel, le reflet que peu profond gorgé d'eau et le sol en arrière-plan et au premier plan, qui était les roseaux, est si beau ensemble. J'aime beaucoup la combinaison de couleurs de ce projet de classe. Et j'espère vraiment que vous avez aimé regarder les cinq. Et voici un petit aperçu de ce qui arrive le sixième jour. On se voit bientôt. 18. Jour 6 Partie 1 : Campagne anglaise: Bonjour à tous, Bienvenue au sixième jour. C'est notre projet de classe pour aujourd'hui, qui est cette magnifique campagne anglaise. Ils vont peindre le ciel magnifique et la verdure dans cette œuvre d'art qui parle des couleurs. Nous avons, jaune cadmium, orange cadmium. Vous avez donc besoin d'une teinte jaune et orange pour le ciel. Ensuite, nous avons le bleu de Prusse. Comme d'habitude, nous utilisons du bleu de Prusse, de la lampe, du noir. Ensuite, j'ai du vert sève, puis un gros tube de peinture blanche. Voici donc les couleurs dont nous avons besoin pour notre projet de classe. Et vous êtes toutes les nuances que nous allons mélanger pour la classe, que je vais vous montrer à l'intérieur. Commençons donc rapidement. Très bien, j'ai collé mon papier sur les quatre côtés et j'ai pris les couleurs de ma palette. Comme nous l'avons dit, la première chose que nous allons faire est de créer notre esquisse de base. Maintenant, nous allons diviser notre papier en deux, non ? La partie supérieure sera donc destinée au ciel. La ligne d'horizon va diviser le ciel du sol. poussée de l'Europe a tracé une ligne droite pour le ciel, le fond pour la croix et toute la terre en arrière-plan. Je vais dessiner trois ensembles de montagnes. Vous avez donc une montagne plus proche de l'observable, puis vous avez deux montagnes en arrière-plan. Et la forme de ces montagnes est très aléatoire, comme vous pouvez le voir, je n'ai pas vraiment réfléchi à cela. Je viens de créer cette forme inégale. Ensuite, je vais dessiner une forme qui sera la terre qui ressemble à un mouvement le haut au premier plan en arrière-plan. Je fais ces lignes qui vont être le nonce que vous verrez près de la ligne d'horizon avec des arbres et des arbustes et toutes ces sortes de feuillages qui se produisent au milieu du sol. Donc, cette ligne courbée que j'ai faite sera le sol sur lequel les arbres vont se reposer, qui sera au premier plan. Ensuite, j'ai également certains de ces arbres et branches qui viennent du sommet. Donc, sur votre, je fais des lignes au hasard pour me donner une idée de l'endroit où je veux reposer mes arbres et de la façon dont je veux que mes branches aient l'air. Maintenant, ce n'est pas un croquis parfait, c'est juste un croquis grossier pour vous donner une petite idée de l'endroit où nos éléments vont être placés. Très bien, maintenant que notre esquisse de base est prête, il est temps pour nous de commencer par le ciel. Pour cela, je vais mélanger un tas de couleurs différentes et je veux vous montrer ces nuances. Nous avons donc d'abord mordu, orange, jaune et bleu. Ce seront donc les couleurs du ciel. Je vais donc mélanger un peu de jaune avec ma peinture blanche. Et comme vous pouvez le voir, il devient vraiment léger, n'est-ce pas ? Nous avons donc besoin d'une très belle couleur de lumière pour le ciel, presque comme le lever du soleil sur le point de se produire. Et c'est pourquoi ce jaune est là dans le ciel juste à côté, je mélange le jaune et l' orange avec le blanc. J'ai donc cette belle couleur jaune orange, qui n'est pas trop profonde. Ici. Nous utilisons le blanc pour atténuer l'éclat de la couleur, comme nous l'avons fait de nombreuses fois par le passé. Ensuite, pour le bleu, je mélange ma peinture bleue, ma peinture bleue de Prusse, avec un peu de couleur blanche. Et comme vous pouvez le voir, quand je mélange mon bleu et ma femme ensemble, j'ai cette belle couleur bleue. Maintenant, vous pouvez également utiliser un bleu céruléen. Mais j'aime la forme de la valeur tonale claire du bleu de Prusse. Maintenant, nous allons commencer à peindre le ciel. Nous allons donc commencer par la teinte jaune comme base où je vais peindre cela juste au-dessus des montagnes. Ce sera donc la couleur que vous ajouterez juste au-dessus des montagnes. Assurez-vous que votre brosse est propre et ne charge que de l'eau propre. Parce que sinon vous chargez un peu de bleu et devenez vert. Faites donc attention un peu à cela. Nous allons donc commencer à avancer dans ce mouvement de gauche à droite, en ajoutant cette couleur jaune pâle. Et puis passé de cette couleur jaune pâle à cette belle couleur jaune pastel, orange, comme vous pouvez le voir, je l'applique simplement, en frottant sur la page dans ce mouvement gauche et droit. Cette fois, je retourne légèrement mon pinceau et j'utilise le côté épingle du pinceau pour ajouter la couleur au lieu de l' étaler à plat, non ? Maintenant, en utilisant cette couleur, vous allez simplement les mélanger , ces deux couleurs. Vous allez les déplacer et les mélanger ensemble. Donc, ce sera juste quelques coups à gauche et à droite pour l'ajouter. Et comme vous pouvez le constater, ce n'est pas normal, n'est-ce pas ? Il y a une légère augmentation graduelle de l' orange du côté droit. Je ne veux pas que ce mélange soit clair. Je veux un peu d' irrégularités dans le mélange, et c'est pourquoi j'ai ajouté un peu plus d' orange sur le côté droit. Maintenant, vous pouvez voir que je touche l'orange et le bleu ensemble, non ? Donc, lorsque vous faites cela, vous obtenez un léger soupçon de vert dans le ciel, comme vous pouvez le voir, il n'est pas trop vert. Il y a un léger soupçon de vert et vous allez utiliser le blanc pour les mélanger ensemble. Par conséquent, ici, vous allez simplement vous déplacer vers la gauche et la droite, en fusionnant les couleurs, en ajoutant d'autres couleurs là où cela est nécessaire. Et ensuite, il suffit de s' amuser avec le mélange. Et ici, j'ai l' impression que le ciel est un peu plat. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter certains de ces traits et utiliser le côté le plus fin de mon pinceau. Et de cette façon, j'ajoute des traits, comme vous pouvez le voir, au lieu de gros traits plats, j'ajoute des traits plus fins. Et de cette façon, il y a cette belle couleur dans le ciel où il est même jaune, mais une partie est orange foncé et vous avez aussi des stries orange profond. Cela crée beaucoup d' accent sur le ciel. C'est vraiment beau lorsque vous faites cela, où vous essayez sans effort d'apporter différentes couleurs dans le ciel sans avoir à travailler dur pour faire ressortir les couleurs. Alors allez-y, mélangez-vous, amusez-vous bien avec ce gars. Maintenant, au cas où vous voudriez opter pour un mélange plat pur, allez-y. Personne ne va vous arrêter. Vous êtes ici pour vous amuser. Elle apprécie simplement le processus de mélange de vos couleurs jusqu'à ce que ce mélange de ciel vous fasse plaisir. Très bien, maintenant que mon ciel est complètement sec, il est temps pour nous d' ajouter quelques nuages. Nous allons ajouter un petit nuage, qui n'est en fait qu'un mélange de peinture blanche et un peu de jaune, cette belle couleur jaune pâle. Et je déplace juste mon pinceau verticalement sur le papier. Comme vous pouvez le voir, pas très détaillé. J'ajoute simplement ces petits détails au ciel qui serviront de vol. Des nuages dans le ciel. Brossez, brossez, brossez le papier. Et ensuite, vous pourrez obtenir ces beaux coups pour les nuages. Assurez-vous d'utiliser une consistance épaisse de la peinture. Parce que de cette façon, vous obtenez texture rugueuse dont vous avez besoin pour les nuages. Comme vous pouvez le voir ici, quand j'ajoute dans les nuages, il a séché et il est devenu un peu plus léger. Donc, ce que je vais faire ici c'est ajouter un peu plus de blanc à la peinture, puis revenir sur la même section. Mais vous n'êtes pas obligé de le faire si vous utilisez un haricot suffisamment opaque et assez jaune pâle et si les disques sont plus légers, vous pouvez répéter le processus juste pour rendre debout. Un peu plus. Je vais donc aller de l'avant et ajouter ces nuages dans le ciel. Comme vous pouvez le voir, pas très détaillé, il suffit d'ajouter quelques heures supplémentaires dans le ciel qui vont représenter les nuages. Nous passerons ensuite à l'étape suivante. Nous n'ajouterons pas de reflets ni d'ombres ici, allons simplement de l'avant et ajoutons un peu de texture dans le ciel. Le ciel s'assèche. Je vais commencer à peindre les montagnes. Pour ça. J'ai mélangé mon bleu de Prusse avec un peu de noir et de blanc pour obtenir cette nuance grise. Maintenant, je vais utiliser cette couleur pour faire des montagnes de fond. Le dernier que vous voyez va être d'une belle couleur gris clair. Ensuite, nous allons passer aux couleurs plus sombres qui vont se manifester, n'est-ce pas ? Alors allez-y, faites un mélange d' une belle teinte gris clair et ajoutez-la sur la dernière montagne et attendez qu'elle sèche. Une fois la peinture complètement sèche, nous allons y ajouter un peu de vert à notre mélange et un peu plus noir juste pour que le raisin ait une légère nuance verte et plus foncée. . Voici donc un échantillon de la nuance que j'ai faite. C'est une belle couleur gris foncé avec une touche de vert. Et ce sera la couleur que vous créez pour que la moyenne montagne aille de l'avant et effectuez ces traits verticaux ici, puis remplissez cette section avec cette couleur et attendez qu'elle sèche. Très bien, maintenant que les deux montagnes sont complètement sèches, nous allons peindre celle qui est la plus proche de nous. Je mélange le noir avec un peu de bleu obtenir une couleur vraiment foncée pour les montagnes. Et ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à l' appliquer et ce trait vertical et charger mon pinceau avec eux devant un milieu vert. Ce que je suis, ce que j'essaie de faire ici n'est pas d' avoir une couleur bleue ou foncée très propre, mais plutôt d'avoir du vert et de petits endroits. Vous pouvez facilement y parvenir lorsque vous chargez votre pinceau avec la couleur plus foncée, puis légèrement chargé avec un peu de teinte verte, puis mélangez simplement le tout ensemble pour qu'il n'ait pas l'air comme si vous avez ajouté du vert par le haut, mais plutôt, il semble qu'il soit bien mélangé avec la couleur plus foncée de l'arrière-plan. Vous pouvez également charger votre pinceau avec un peu de vert et simplement le lire. Et puis chargez votre pinceau d' une couleur plus foncée et passez dessus pour qu'il crée irrégularités dans la montagne, non ? Et c'est exactement ce que nous voulons, car lorsque nous regardons une montagne couverte d'arbres verts, elle aura des taches plus sombres, des taches plus claires, ce qui signifie vert plus foncé et vert clair. C'est pourquoi nous sommes allés de l'avant et créé ce petit effet pour une montagne. Ici, vous pouvez voir qu'il y a une irrégularité dans la montagne qui correspond exactement au type de variation de couleur que je recherchais. Alors allez-y et jouez dans cette section autant que vous le souhaitez. Et quand vous serez satisfait de la façon dont cela ressemble, ils vont attendre que ça sèche et ensuite nous allons peindre tous les verts et le morceau de sol. Très bien, maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de prendre notre brosse plate. Commencez par un mélange vert que je fais en mélangeant un peu de vert, noir et d'un petit peu de blanc. Très bien, alors quand je mélange ces couleurs, je vais avoir une version vert foncé, mais en même temps, mais en même temps, légèrement plus légère. Et en utilisant cette couleur, je vais l'appliquer juste en dessous de la ligne d'horizon. Maintenant, cela va ressembler à la couleur plus claire du sol. Ensuite, je vais prendre un peu la teinte plus foncée du vert, puis l' appliquer dans ce mouvement vertical. Comme vous pouvez le constater, je ne fais pas de traits plats, mais plutôt ces traits minces en utilisant la section la plus fine ou la partie verticale de mon pinceau. Et je reçois ces beaux coups minces. Et je le fais parce que je veux irrégularités dans le sol. Je ne veux pas qu'il soit plat. Et quand je crée des traits comme ceux-ci, je ressens ces belles irrégularités dans le sol pour que vous puissiez voir les lits les plus légers, vous pouvez voir les morceaux plus sombres du sol. Plutôt que d'avoir une surface plane qui ne fait que transiter, ou un lavage gradué qui passe simplement d'un vert clair au vert foncé. Vous posez donc d' abord votre vert clair , puis vous ajoutez le vert plus foncé. Et comme la peinture est humide, elle va bien se fondre avec la couleur vert clair de fond. Vous allez amener ce mélange jusqu'à la courbe que j'ai esquissée, je vous ai dit que ce sera le terrain qui se trouve au premier plan jusqu'à ce qu'ils jouent . cette couleur. Ajoutez des couleurs plus foncées si vous souhaitez ajouter plus de vert foncé à votre mélange. J'ajoute donc ces deux stries de couleurs très sombres sur lesquelles reposeront mes arbres et mes buissons, comme je vous l'ai dit. Ensuite, décueillir la couleur vert clair et l'appliquer dans cette section incurvée, n'est-ce pas ? Et puis je vais faire un mélange vert, qui est d'un mélange vert plus foncé, puis je commencerai à l'appliquer dans ce mouvement diagonal. Maintenant, je fais cela parce que je veux donner cet effet que le sol se déplace vers la gauche, la droite. Et c'est pourquoi je vais me fondre dans ce mouvement diagonal lui-même pour que cet effet soit créé. Mais on dirait que je suis debout sur le sol, dirige vers la fin vers le haut. C'est donc l'idée de base de ce que j'essaie de faire. Et j'ajoute juste une couleur vert plus foncé à chaque fois. Je vais aller de l'avant et ajouter les couleurs. Vous passez d'un vert plus clair , puis vous passez au vert foncé à la base. Maintenant, ça a l'air très inégal, non ? Mais nous allons tout mélanger et tout réparer pour qu'il n'ait pas l' air aussi inégal et ne semble pas être partout. Alors allez-y, brossez à nouveau avec un peu de peinture. Au moment où votre arrière-plan ou la partie médiane du sol sera sec. Il est donc plus facile pour vous de mélanger les choses et d'aller de l'avant et de vous déplacer simplement dans ce mouvement diagonal pour obtenir un bon lavage gradué ici. Au lieu d'avoir beaucoup d'irrégularités, vous pouvez également opter pour un bon lavage gradué. Je vais aller de l'avant avec un peu de noir et je vais l'appliquer depuis le coin effrayant, en déplaçant le mouvement diagonal vers le haut. Lorsque je fais cela, cet effet est créé, comme vous pouvez le voir, dirait que le hilus se déplace vers le haut ou que vous vous déplacez de haut en descendant. Donc, quand j'ajoute des couleurs plus foncées, ça ressemble à ça. Vous pouvez y aller de l'avant et ajouter cela. Et ce sera le cas pour nos couches de base. Et une fois que vous aurez terminé et satisfait du mélange, vous attendrez que cela sèche. Et dans la prochaine leçon, nous ajouterons nos détails sur le fromage et les bronches, etc. 19. Jour 6 Partie 2 : Campagne anglaise: Bien, commençons à peindre tous les détails des arbres, des branches et des genoux, et cetera, sur notre tableau. Je vais commencer par une couleur vert foncé très profond. Je vais commencer par créer ces formes aléatoires en arrière-plan. Mais ce seront là les arbres et tous les autres éléments du feuillage qui sont vraiment loin, loin du milieu, n'est-ce pas ? C'est pourquoi la forme que je fais est très aléatoire. J'essaie juste de mettre des coups plus longs et certains d'entre eux plus courts dans cette ligne droite. Bonjour, j'essaie aussi légèrement de créer cette ligne qui les relie pour que vous sachiez qu'elle est sur un seul avion, non ? Allez-y et ajoutez-y ces lignes. Et comme vous pouvez le constater, ce n'est qu'une ligne droite. Pas tout à fait droit, mais vous êtes en ligne droite et ils sont très petits. Ensuite, je vais aller de l'avant et rencontrer le même type de forme. Mais cette fois, je vais augmenter la taille. Je vais augmenter la taille. Que se passe-t-il ? Cela montre que ces arbres que vous voyez sont encore plus proches de l' observateur de droite. Ils sont au milieu, mais ils sont encore légèrement plus proches de nous. Et c'est pourquoi la forme que nous créons va être plus grande que celle que nous avons placée dans la ligne précédente. Et comme vous pouvez le voir, je ne fais que suivre le mouvement circulaire. J'utilise mon pinceau rond taille six et je fais juste un mouvement circulaire, en ajoutant ces petits feuillages. Maintenant, il n'y a pas de forme exacte que je fais. Oups, je viens de laisser tomber mon pinceau, mais on peut y remédier. Je ne fais donc pas de forme exacte, mais juste un groupe de traits aléatoires ensemble pour qu'ils montrent qu'il s'agit d'un feuillage. Nous n'avons pas à travailler beaucoup sur les détails de cette section. Je viens donc d'ajouter ça dans. Nettoyer ma brosse et utiliser légèrement l'eau propre pour mélanger cette couche avec l'arrière-plan. Maintenant, lorsque vous faites cela, cela crée simplement un léger effet d'ombre. Et c'est pourquoi on dirait que ce n'est pas seulement là, mais plutôt sur le sol et qu'il crée une sorte d'ombre. Ensuite, nous allons ajouter un peu de vert à cela juste pour travailler avec les différentes couleurs et notre feuillage, n'est-ce pas ? Je fais donc une teinte verte moyenne en mélangeant simplement le vert, jaune et le noir ensemble. Je vais utiliser ce vert et l'ajouter au sommet du feuillage, juste pour ajouter quelques légumes verts. Cela ne doit pas nécessairement être vraiment vert vif, mais plutôt comme le vert que nous avons utilisé pour le sol lui-même. Ça peut être le vert avec lequel tu pars. Cela ajoute juste beaucoup de vert ou de détails et cela ne donne pas l' impression que le feuillage est juste noir, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque vous travaillez sur différentes couches, il suffit d'ajouter du stockage pour aller l' avant et ajouter quelques traits en haut, assurez-vous de ne pas couvrir toute la base noire que vous avez créée. et il suffit d'ajouter des détails en plus de cela. Comme vous pouvez le voir lorsque j'ai ajouté cette couleur verte moyenne, puis ajouté une version plus claire de la couleur verte. Il montre les différentes couleurs du vert de la terre. Je vais juste aller de l'avant et utiliser cette douleur pour ajouter un peu de texture au sol. Ils utilisent donc simplement la méthode du coup de pinceau sec. Je ne fais que charger mon pinceau avec eux un peu d'une teinte vert profond. Et ce que nous allons faire, c'est d'aller de l'avant et d'ajouter un peu de texture. Et de cette façon, vous pouvez apporter beaucoup d' actes et sur votre terrain, même sans avoir à travailler beaucoup là-dessus. Vous ne faites donc que créer cette rugosité, cette texture sur le papier et c'est tout simplement très beau. peinture ajoute simplement la texture à l'aide du coup de pinceau sec. Maintenant, nous en avons fini avec la partie du milieu. Nous n' ajouterons plus de détails. Je crée une très belle couleur vert profond en mélangeant vert sève et noir. Et maintenant, nous allons commencer par fabriquer nos pins. Vous vous rappelez comment je vous ai montré que nous avions dessiné des arbres trop grands. Vous avez un arbre qui sera le plus haut. Et vous commencez à ajouter les traits pour les pins comme nous l'avons appris auparavant. Vous partez de la pointe et vous avancez dans ce mouvement gauche et droit, en ajoutant les branches, puis en ajoutant les feuilles sur chacune de celles qui peuvent jouer avec la forme. Nous pouvons jouer avec la taille. Nous pouvons ajouter autant de branches décentes que vous le souhaitez. C'est totalement sur Hill. dit : « Allez-y » et ajoutez le premier pin. Une fois que nous aurons atteint le fond, nous n'allons pas simplement laisser l'arbre s'asseoir sur la terre sans lui donner de date, c' est que nous allons apporter un peu d' ombre sous l'arbre. Vous allez charger votre pinceau avec un peu d' eau et la peinture que vous aviez déjà sur votre pinceau. D'accord. Vous créez donc ce joli lavage léger et aqueux, puis vous l'étalez sur le sol. Comme vous pouvez le constater, lorsque vous l'étalez sur le sol, cela crée un bel effet d'ombre. dirait que c'est juste assis là et ça a l'air très gênant. Ne vous inquiétez pas, vous allez prendre de l'eau propre et la mélanger légèrement en arrière-plan. Lorsque vous faites cela parce que c'est de la courge, vous réactivez la peinture et mélangez uniformément et elle a l'air bien. Ensuite, je n'ajoute qu'une grande branche, tige de tronc, comme vous voulez l'appeler. Maintenant, j'ajoute quelques petites branches en haut. Je suis passé à une brosse à doublure taille un ici parce que je veux vraiment, vraiment de très beaux détails sur cette branche. Ils peuvent passer à un pinceau de taille plus petite que vous obteniez ces détails vraiment jolis et fins quand il s'agit des branches. Vous allez donc y ajouter une grande branche légèrement plus grande que votre pin que vous venez de mâcher. Ensuite, juste à côté. Vous allez avoir un autre pin. Vous allez suivre la même étape. Commencez par le voyage, allez à gauche et à droite. N'oubliez pas d'ajouter quelques détails au milieu afin qu' il donne un effet 3D à votre pin. C'est ce que nous avons fait dans le projet de cours précédent. Je suis donc presque sûr que vous l' avez déjà compris. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas, cela peut être une pratique et je me rapprocherai vers des pins qui adorent vraiment. Alors ne vous inquiétez pas, allez de l'avant et créez un autre pin en utilisant la même méthode. Très bien, on dirait que j'ai atteint le bas, juste au premier plan. J'arrive au fond. Je vais créer un autre petit feuillage, juste une branche et ajouter quelques brindilles et quelques petites branches autour. Comme vous pouvez le constater, il semble y avoir des effets d'ombre. Je ne fais que charger ma brosse avec un peu d' eau et je le planifie légèrement pour qu' elle soit belle et uniforme et qu'elle n'ait pas l'air bizarre. Il suffit donc de le mélanger au cas où vous auriez besoin d'adoucir les bords. Allez-y et faites-le avec une brosse propre et un tout petit peu d'eau. Maintenant, je vais refaire la même couleur, qui est ma couleur vert profond en mélangeant noir et le vert sève ensemble. Et nous allons commencer par faire des branches venant du haut, en se déplaçant par le bas. À l'aide de ma brosse ronde taille six, je vais faire quelques branches. Maintenant, vous pouvez les fabriquer comme vous le souhaitez, d'accord. Je ne veux pas venir te trouver à ce stade. Je ne veux pas vous dire que c' est exactement là que vous allez l'ajouter. Non. N'hésitez pas à les ajouter. Venant du haut, venant du côté gauche, venant du côté droit, où vous voulez ajouter des branches, allez-y et ajoutez-en quelques unes. Ensuite, vous allez passer à un pinceau de taille plus petite, c'est-à-dire votre pinceau taille un ou un pinceau de taille 0. Et je vais commencer par faire d'autres branches en saillie et en tapant les points qui illustreront les détails des feuilles. Allez-y et remplissez toutes les branches de ce coup. Nous avons appris comment corriger l'AVC dans notre leçon d'entraînement. Donc je suis sûr que tu as bonjour en forme. Si vous n'allez pas de l'avant et ne pratiquez pas, c'est votre pratique, traitez-le comme l'une de vos pièces de pratique. L'idée ici est donc d'ajouter les détails sur toutes les branches et de couvrir la partie supérieure de branches et de feuilles. Et vous allez simplement répéter l'étape pour les remplir tous. Chaque fois que j'essaie de faire ce genre de feuilles, je m'assure que je vais lentement. Parce que parfois quand on fait une chose serait mortelle, on a tendance à s' ennuyer et on ne sait pas vraiment ce qui se passe. J'ai donc fait de mon mieux pour le faire lentement, faire de petites pauses entre les deux au cas où vous avez l'impression que c'est un processus très long parce que je comprends parfaitement faire des branches et des feuilles et ajouter ce détail, en fait, c'est vraiment un processus qui prend beaucoup de temps, car vous travaillez vraiment dur pour fabriquer ces petites branches, ajouter ces petites feuilles et essayer de lui donner un bel aspect d'arbre avec feuilles. Et s'il ne s'agissait que de branches, cela aurait été beaucoup plus facile. Mais comme il y a des feuilles, vous travaillez très dur. Alors, ne vous inquiétez pas. Si vous avez l'impression que c'est beaucoup, vous pouvez faire une petite pause , puis y revenir après votre petite pause. Ensuite, vous vous sentez rafraîchi et vous pouvez commencer à travailler là-dessus. Une fois encore. Nous sommes maintenant très proches de la fin de notre peinture. En fait. Ils n'ont que quelques petits détails à faire. Et c'est peut-être ça. Encore quelques pas, je le promets. C'est celui qui prend le plus de temps. Après cela, tout ce que nous aurons à ajouter sera les petits détails et ils vont s'en remettre rapidement. Je vais faire des feuilles et des branches qui sortent du coin inférieur gauche. Ils peuvent être légèrement plus épais et plus gros car je veux montrer que c'est très, très proche de l'observateur. Je vais donc faire ces branches, puis ajouter quelques petites formes autour d'elles pour montrer l'animal de compagnie qui s'y trouve. Et ce sera la dernière partie où vous ajouterez les détails de n'importe quel type de feuillage sous forme de silhouette. Alors, allez-y et ajoutez-en quelques uns. Certains sont alimentés par le coin gauche. Pas beaucoup, juste un peu. Vous avez donc des feuilles plus longues, un autre type de feuilles. Ainsi, la façon dont vous déplacez votre pinceau représentera la feuille que vous fabriquez. Ici encore, je ne vais pas vraiment entrer dans les détails de ma feuille, mais plutôt je fais simplement les traits que je fais un peu plus longtemps. On dirait que ces feuilles sont plus longues que les feuilles qui se trouvent en haut provenant des branches situées en haut. Vous pouvez donc également donner cette petite variation avec seulement votre coup de pinceau. Une fois que nous en aurons fini, nous allons y ajouter un peu de reflets et un peu plus de vert au feuillage situé dans le coin inférieur gauche. La couleur que je mélange, la sève, vert, le blanc et le jaune. Vous allez donc mélanger ces couleurs ensemble et aller de l'avant et taper dessus sur les feuilles. Quoi qu'il en soit, vous voulez simplement montrer les différentes couches et les différents verts présents dans ce feuillage. Nous ne voulons pas qu'il soit noir. Nous voulons qu'il y ait une sorte de mélange vert. Vous pouvez également ajouter un peu plus de blanc à ce mélange juste pour l'éclaircir davantage. De cette façon, vous pouvez vous frayer un chemin vers le haut dans les couches. De cette façon, nous pouvons ajouter plus de points forts et un peu plus de détails au feuillage dans le coin gauche ici. Et je suis allé avec le mélange qui était plus sombre. Il correspond à la couleur de l'arrière-plan. Et puis je suis allé de l'avant et j'ai ajouté un peu plus blanc pour qu'il se démarque encore plus. Et comme vous pouvez le voir, je ne fais que taper quelques traits en utilisant cette couleur. Comme vous pouvez le constater, c'est vraiment une sorte de faire ressortir ça. Il sort et c' est exactement ce que vous voulez. Encore une fois, ne pas beaucoup se concentrer sur les détails, mais simplement ajouter les calques pour le rendre agréable. J'ajoute également quelques petits traits de ligne pour représenter certaines branches dans cette section foliée, de sorte qu'il n'a tout simplement pas l'air de rester debout là. Et c'est tout. C'était la dernière partie de notre tableau. Celui-ci a été un peu plus long. Je vais vous donner plus de détails par rapport aux fonds précédents à faire. Mais comme vous pouvez le constater, nous avons beaucoup plus de jeux de couleurs ici. Nous travaillons avec les beaux et beaux verts. Je suis tellement content de la façon dont cela s'est passé. J'ai vraiment adoré les montagnes de fond, le feuillage du milieu et les détails de premier plan. Tout est tellement beau, assemblé et tout simplement incroyable à mon avis. J'espère que vous avez aimé regarder ce projet de classe. Voici un petit aperçu de ce qui arrive le septième jour. Et je suis vraiment excité pour ça. Alors, à bientôt. 20. Jour 7 Partie 1 : Ciel d'été: Bonjour à tous, Bienvenue au septième jour de notre défi. C'est ce que nous allons peindre aujourd'hui. C'est un beau ciel estival et nous avons également des éléments arbres des feuilles de palmier et d'autres branches et feuilles sur la photo. Nous allons donc avoir beaucoup de travail sur le Cloud dans ce projet de classe. Parlons des couleurs. Nous avons du noir de laboratoire. Nous avons du bleu de Prusse, qui va être la couleur du ciel. Droits. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu que vous voulez. Vous n'avez pas besoin d'aller avec le bleu de Prusse. Ensuite, j'ai du vert sève et un gros tube de peinture blanche car il faut avoir assez de blanc pour faire les nuages. Et je peux utiliser du blanc titane car c'est le blanc le plus opaque et il va vraiment apparaître dans les nuages. Voici donc un échantillon des couleurs que nous allons utiliser. Couleurs très simples et très limitées. Commençons donc rapidement notre projet de classe. La première chose que je vais faire est évidemment de créer un croquis de base. Par ici. Nous n'allons pas vraiment aller l'avant et ajouter beaucoup de détails pour le croquis. Nous allons juste ajouter quelques petites branches qui nous donneront une idée de la provenance des feuilles de palmier. Ce n'est qu'un croquis grossier, une idée grossière de ce que je veux que ça ressemble. Je ne vais pas aller de l'avant et créer tous les détails, n'est-ce pas ? Vous n'avez donc pas besoin de le mettre et il vous suffit faire les tiges principales pour vous donner une petite idée de l' endroit où vous voulez que les choses se trouvent. Et c'est ça que tu es bon d'y aller. Nous allons vraiment gagner tout le processus d'ajout des nuages ici. Très bien, commençons par la couleur d'arrière-plan. Ici. J'utilise mon pinceau plat et je vais mélanger le bleu et le blanc de Prusse ensemble. Comme vous pouvez le constater, il crée ces jolies nuances bleu clair. Je deviens automatiquement plus léger. Et cela va se produire avec importe quel collage de vos droits d'utilisation. Ils vont juste atténuer l'éclat de la couleur en mélangeant du blanc dans votre peinture. Vous pouvez également opter pour une autre teinte en y ajoutant un peu de noir. Ça va aussi faire, donner à ce gars un peu gris. Mais comme nous voulons qu'il soit brillant, je ne fais que mélanger mon bleu de Prusse et mon blanc et il va voir un échantillon de couleur, comme vous pouvez le voir, c'est ce beau bébé bleu ciel ou pâte. abat-jour bleu. Et je vais commencer à l'appliquer depuis le haut du papier à gauche et droite et commencer à descendre. Donc, fondamentalement, nous allons créer un lavage gradué. Donc, chaque fois que je descends un peu, je vais augmenter la quantité de blanc dans ma peinture et en tirant simplement ce mouvement gauche et droit pour mélanger le tout ensemble et créer qu'ils ont été lavés et c'est tout. Alors allez-y et utilisez vos peintures pour créer un lavage gradué en arrière-plan. Le processus de création du lavage gradué peut prendre un peu de temps, car vous allez mélanger chaque grade de couleur ou la valeur tonale de la couleur ensemble. Ainsi, cela forme un joli mélange homogène dans le ciel. Alors ne vous inquiétez pas si vous prenez plus de temps que d'habitude pour essayer mélanger les couleurs, c'est tout à fait correct. Il faut un peu de temps pour obtenir le mélange. Parfait. Il suffit d' utiliser votre pinceau plat pour mélanger les couleurs. Vous pouvez également ajouter un peu de bleu en haut pour donner beaucoup de lavage à ce dégradé. Je veux dire, ça va beaucoup mieux. Donc, une fois que vous serez satisfait de la façon dont ce type s'est mélangé, vous attendrez qu'il sèche. Ensuite, nous allons passer à l'ajout des nuages. Très bien, écoutez que mon papier est complètement sec. Et maintenant, je vais charger ma brosse ronde. Il s'agit d'une brosse ronde de taille six. Et je vais commencer à ajouter les nuages. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que charger mon pinceau avec un peu de peinture. Là encore, technique de brosse sèche, il n'y a pas d'eau dans ma brosse. La peinture est assez épaisse, de sorte que lorsque je vais de l'avant et ce mouvement circulaire, je peux ajouter les nuages. Et vous pouvez aussi le voir parce que je parcourrai une zone particulière plusieurs fois, il réactive la vente en arrière-plan. Et vous pouvez voir un petit soupçon de bleu dans le ciel. Ne vous inquiétez pas, il est tout à fait normal d'avoir un petit soupçon de bleu. Nous allons l'utiliser à notre avantage en faisant cela, en utilisant cela pour agir comme des ombres et des nuages. Comme vous pouvez le voir. Je vais juste utiliser la technique du pinceau sec lorsque j'ai passé ma section dans le mouvement circulaire. Il suffit de créer des textures rugueuses autour de lui. Une autre chose à garder à l'esprit ici est que le type de nuages que nous recherchons, sont ces nuages qui sont, disons au-dessus de votre tête, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque les nuages sont au-dessus de votre tête, vous les voyez différemment par rapport à ce que vous les verriez à distance. C'est pourquoi je fais en sorte que les nuages s'étendent davantage et qu'ils semblent un peu plats. Et c'est parce que vous les regardez de bas, tout droit. Maintenant, je vais en mouvement circulaire, en ajoutant les nuages. Je vais en ajouter quelques-unes de différentes tailles et formes différentes. Et je vais aller de l'avant et appliquer peut-être deux couches dessus. Et la raison pour laquelle je fais cela, c'est parce que, comme je l'ai dit , depuis que je fais ce mouvement circulaire, il réactive légèrement la peinture et l'arrière-plan. Et c'est pourquoi il devient bleu. Il y a donc très peu de bleu dans ma peinture, surtout dans les sections plus grandes. Les sections les plus petites ne montrent pas autant le blanc ou le bleu, mais les sections les plus grosses et les plus grosses montrent beaucoup de bleu parce que cela se déroule beaucoup dans ce mouvement et vous vous déplacez dedans. mouvement. Et je réactive la peinture et je mélange cette section semble bleue. Vous allez donc y ajouter une autre couche de peinture, laissant un peu d'espaces bleus. Ainsi, cela semble ressembler à l' ombre des nuages. Ensuite, lorsque vous ajoutez un autre code qui rend cette section plus opaque et qui agit comme la largeur des bits surlignés dans les nuages. Ainsi, vous pouvez ajouter beaucoup de variations et beaucoup de détails à vos nuages sans avoir à travailler dans des sections ou à créer des accents très détaillés. Vous pouvez donc simplement aller de l'avant et superposer votre peinture ou votre peinture blanche. Et cela ajoutera beaucoup de détails. Comme vous pouvez le voir ici, je vais commencer par ajouter la couche de base. Je n'ajoute donc des nuages de différentes tailles et formes provenant de que des nuages de différentes tailles et formes provenant de différentes directions afin de savoir où je veux placer ces nuages là où se trouve la position de chacune de ces sections. Une fois que j'ai placé la section correctement ou tous les nuages placés dans ces petits morceaux où je veux qu'ils soient. Je peux commencer à travailler sur des calques pour rendre les bords plus opaques ou plus blancs par rapport aux autres sections. où je veux qu'un petit soupçon bleu qu'il contient agisse comme des ombres. Très bien, maintenant que j' ai presque la couche de base installée, nous allons commencer à appliquer plus de peinture blanche dans les sections pour qu' elle soit plus opaque. Maintenant, lorsque vous regardez cette peinture de très près, vous verrez où se trouvent les différents coups de pinceau. Mais quand vous regardez le tableau complet qui va bien sûr aller de l' avant dans la classe ou dans la leçon, vous verrez beaucoup de différence dans la façon dont l' image apparaît dans son ensemble. Et ça va être vraiment beau. Alors allez-y, travaillez en sections et ajoutez plus de peinture blanche, surtout sur les bords et ajoutez des traits supplémentaires ou vous pensez qu'ils sont nécessaires. Et c'est ainsi que vous allez ajouter ce look 3D à vos nuages. Et une fois que vous aurez placé les éléments de l' arbre, cela ressemblera à un beau ciel estival. Et je peux vous le garantir. Allez-y, jouez dans cette section. Ajoutez des nuages et quelle que soit la direction que vous souhaitez. Comme vous pouvez le voir, j' utilise simplement mon pinceau rond, brosse simplement le papier dans ce mouvement circulaire et j' aplatisse aussi mon pinceau et en ajoutant des j' aplatisse aussi mon pinceau et en ajoutant traits plus fins chaque fois que nécessaire. . Vous pouvez simplement jouer dans cette section, comme je l'ai dit, jouer lorsque vous êtes satisfait la façon dont les nuages se sont déroulés pendant que vous travaillez sur différentes couches. Ils peuvent s'arrêter juste là. Je suis vraiment content la façon dont les nuages se déroulent. Comme vous pouvez le constater, l'ajout de la deuxième couche sur la peinture blanche a vraiment ajouté à la profondeur de mes nuages. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, cela peut paraître un peu bizarre, juste comme il se trouve dans le ciel en ce moment. Mais ne vous inquiétez pas, une fois que nous ajouterons tous les détails des éléments de l'arbre, ça va sûrement être très beau. Vous pouvez également y aller et ajouter quelques textures différentes et le ciel comme je le fais ici. C'est juste mon pinceau sec avec un peu de peinture sur mon pinceau sur le papier, il crée cette belle texture texturée de la technique du pinceau sec dans le ciel, qui montre les nuages dispersés et des nuages très, très dispersés et qui ne sont pas très denses. Et c'est tout pour ce type. Nous allons nous arrêter ici. Et dans la prochaine leçon, nous ajouterons les trois éléments. Alors, on se voit là-bas. 21. Jour 7 Partie 2 : Ciel d'été: Très bien, commençons à ajouter tous les éléments de l'arbre de notre peinture. Pour cela, j'utilise ma brosse ronde taille six car elle est très fine. Et je mélange le vert sève et la couleur noire ensemble parce que je ne veux pas utiliser le noir directement dans ma peinture. J'ai l'impression qu'il est trop sombre et qu'il est solide pour les préférences de couleur que je veux. Et cela ne va tout simplement pas avec, vous savez, toute l'ambiance de la peinture en termes très simples. Je mélange donc les couleurs dont j'ai besoin, les étoiles, les bruns ou même les verts pour créer une version sombre de la même couleur. Et de cette façon, il a l'air beaucoup mieux et on a l' impression qu'il y a un peu sa place. Vous allez commencer par charger votre pinceau avec de la peinture et en créant ces feuilles de palmier. Maintenant, si vous n'êtes pas très confiant sur le processus, vous pouvez esquisser à nouveau les tiges principales , puis passer en revue. Je vais juste gagner tout le processus et ajouter des feuilles pour toujours, j' en ai envie et différentes détections et jouer dans cette section. Mais si vous n'êtes pas confiant, ne vous inquiétez pas, vous pouvez l'esquisser. Allez-y, lisez. Comme je l'ai dit, nous sommes ici pour profiter du processus. Vous allez donc ajouter des feuilles de palmier et profiter du processus d'ajout de ces feuilles. Honnêtement, l'ajout de feuilles de palmier peut être vraiment thérapeutique parce que ces lignes répétitives vous manquent , n'est-ce pas ? Cela répète le processus encore et encore et encore. Et c'est en quelque sorte très thérapeutique à sa manière. Il faut un peu de temps pour être complet ou regarder les feuilles de palmier sont simplement ajoutées toutes en place. Mais c'est vraiment très amusant si vous appréciez le processus d'ajout de cette fin. Nous avons appris dans notre leçon de pratique comment ajouter ces feuilles. Et vous allez simplement suivre la même étape que nous l'avons fait plus tôt. C'est-à-dire créer la tige principale et y ajouter les feuilles de chaque côté. Ainsi, vous ajoutez des feuilles individuelles, plus de coups de contrôle allant dans la direction de la feuille, vont dans la direction de la tige principale. En fait, si elle va à gauche, vous donnez cette courbure gauche. Ou si ça va bien, donnez-lui en quelque sorte que les bonnes covariables essaient simplement de correspondre à la direction dans laquelle les feuilles vont. Il suffit donc de profiter du processus et d' ajouter un bouquet de feuilles de palmier. Ne soyez pas obligé de suivre la même chose que moi. N'hésitez pas à jouer dans la direction dans laquelle vous souhaitez les ajouter et en ajouter autant que vous le souhaitez. Alors imaginez, pensez à vous tenir sous un tas de commentaires différents , puis à regarder le ciel et imaginer ce que vous verriez, n'est-ce pas ? Imaginez comme un palmier sur votre gauche en haut, une bombe, elle est vers la droite. Et voyez simplement comment vous aimez imaginer comment vous verriez ces feuilles tomber dans le cadre photo que nous peignons. Et puis vous avez le beau ciel au sommet. suffit donc d'y penser d'une très belle manière. Imaginez ce que vous peignez et appréciez le processus et ajoutez ces feuilles de palmier. Britney un peu de variation dans le tableau. Je voulais y ajouter un tas d' autres types d'arbres. Je vais charger mon pinceau de la même couleur. Et je fais des branches et je tapote feuilles autour d'elle juste dans le coin droit, dirige vers le, vers les moyens ou semblables, peu comme une direction vers la gauche. Vous pouvez également ajouter un tas de ces feuilles et de ces branches. Cela ajoute vraiment beaucoup de variations et de différents types d'arbres auxquels vous ajoutez. On dirait juste une image naturelle. Et comme je l'ai dit, cela donne beaucoup de variations à la peinture. Alors allez-y et ajoutez des branches venant du côté droit, en se déplaçant dans de nombreuses directions. Vous pouvez leur donner les élections droites de gauche qui vont probablement à la hausse. Ce n'est pas un problème du tout. Vous allez juste y aller et ajouter des branches et des feuilles venant du coin droit. Vous n'avez pas besoin de les ajouter depuis le coin droit. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez les ajouter où que vous vous sentiez. Vous avez de l'espace. Si vous n'avez pas d'espace, il peut également ignorer complètement ce processus. Ne vous inquiétez pas. Il suffit de faire ce qui s'insère dans votre peinture ou qui correspond à ce que vous imaginiez. Si vous n'avez pas ces arbres, vous ne pouvez pas les fabriquer dans votre tableau. Je pensais juste que cela ajouterait un peu plus de variation dans ma peinture. Je suis donc allé de l'avant et je les ai ajoutés. Très bien, maintenant que j'en ai fini avec la base du tableau, je vais y ajouter un peu de jeu de lumière et d'ombre dans mes branches du coin droit. Cela rend donc la couleur verte plus claire que ce que j'ai fait et colle un peu de mélange noir et vert ensemble là où il y a plus de vert. Maintenant, je vais aller de l'avant et le taper là-dedans, juste sur une partie du bail pour qu'il ait le ton médian. Ensuite, nous y ajouterons plus de blanc et ajouterons légèrement les reflets. Il suffit donc d'aller de l'avant et de taper ça dans votre tableau. Maintenant, cela ajoute beaucoup de volume à ces sections, en particulier à cette section exactement. Je ne voulais pas les ajouter sur les feuilles de palmier. Je suis allé de l'avant et je ne les ai ajoutés que sur cette section droite. Une fois que j'en aurai fini, j' attendrai que ça sèche, puis on y ajoutera des couleurs plus claires. Très bien, maintenant j'ai utilisé un mélange de la même couleur verte et noire, mais cette fois il y a un peu de blanc pour que la couleur devienne plus claire. Et je vais aller de l'avant, tapoter quelques feuilles et faire quelques coups de branches sur la même section. Assurez-vous que vous n'en ajoutez pas beaucoup parce que je veux juste que cela soit un peu plus important dans cette section. N'exagérez donc pas cette section. Il suffit d'ajouter quelques petits traits de branches et quelques petites pointes représentant les feuilles dans un peu plus facile. Vous allez juste les ajouter un peu ou je n'en fais pas trop comme je l'ai mentionné plus tôt. Une fois que vous en avez fini, assurez-vous d'ajouter quelques petites branches , n'est-ce pas ? Donc, vous ne voulez pas la paix, mais plutôt quelques petites branches. Et même si vous faites trop de section, ne vous inquiétez pas, nous pouvons aller de l'avant avec le peu vert foncé et ensuite couvrir ça. Et une fois que vous en aurez fini, vous attendrez qu'il sèche complètement. Ensuite, décollez délicatement le ruban adhésif. Et oh mon Dieu, il s'est avéré si beau. Une fois que le ruban se détache, la section où vous peignez au fond se détache. Ensuite, il montre la bordure blanche et ensuite vous peignez juste dans cette jolie bordure blanche et elle est tellement belle. C'est littéralement mon imagination de tenir sous cette section me tenir sous cette section et de regarder le ciel. Et le ciel d'été est si beau. Et même nos palmiers se sont révélés si beaux. Oui, je suis tellement content de la façon dont cela s'est passé. Voici un petit aperçu de ce qui se passe à manger. Alors, à bientôt. 22. Jour 8 Partie 1 : Roses de minuit: Bonjour à tous, Bienvenue au huitième jour. Nous avons donc franchi plus de la moitié du défi, et voici ce que nous peignons aujourd'hui. C'est un beau ciel nocturne avec quelques éléments floraux au premier plan. Parlons donc des couleurs. Nous en avons besoin. Jaune cadmium. Ensuite, j'ai chaque lecture principale. Ensuite, j'ai du vert sève. Nous allons donc utiliser ces couleurs pour tous nos éléments floraux. Ensuite, nous avons le bleu de Prusse et le noir lampe, qui sera la couleur du fond ou du ciel. Et enfin, un gros tube de peinture blanche, évidemment. Et voici une plus petite carte d'échantillon de toutes les couleurs que nous allons mélanger que je vais vous montrer à l'intérieur de la classe. Commençons donc rapidement. J'ai donc scotché sur mon papier sur les quatre côtés à l'aide mon ruban de masquage et en retirant les couleurs ma palette comme nous l'avons mentionné précédemment. Pour ce projet de classe n'est pas vraiment très difficile esquisse. C'est très simple. Nous avons juste quelques éléments floraux au premier plan. Et le reste n' est qu'un ciel dégradé, comme un ciel bleu foncé. Ensuite, nous avons des lignes électriques qui vont se croiser dans notre tableau. Et c'est vraiment nécessaire de créer un croquis de preuve, car il finira par être couvert et que vous en avez juste une idée de base. Commençons rapidement à peindre l' arrière-plan pour cela. Je vais mélanger ma couleur bleue de Prusse et la mélanger avec un peu de rouge. Maintenant, lorsque nous mélangeons notre couleur bleu prussien avec notre rouge primaire, nous obtenons cette belle couleur pourpre profond. Donc vraiment, vraiment, fait que le bleu va légèrement vers le côté rougeâtre. Et ce n'est pas vraiment verbal, mais c'est juste une couleur bleue très, très dense, n'est-ce pas ? Je vais donc utiliser l' ombre pour ce type, qui me semble si joli. Le ciel nocturne finira par créer le lavage gradué, sera tellement beau. En utilisant cette couleur. Je vais commencer par le haut, me frayer un chemin vers le bas dans ce mouvement de gauche et de droite. Maintenant, si vous n'avez pas eu l'ombre, vous pouvez utiliser votre bleu de Prusse tel quel. Ce problème de flux dans l'utilisation du bleu de Prusse tel quel. Vous n'avez donc pas besoin de mélanger du rouge dedans. Maintenant, utilisez une fine consistance de la peinture car c'est la couleur de fond. Je vais simplement passer dans ce mouvement gauche et droit pour créer, laver l'ombre et ajouter un peu de blanc à la peinture parce que je veux ce lavage dégradé comme nous l'avons appris auparavant. Le lavage gradué est livré avec différentes valeurs tonales de la couleur. J'ai donc ici une teinte plus claire du même bleu que celle avec laquelle nous avons travaillé plus tôt. Donc, vous allez simplement utiliser cette couleur, faire ce mouvement de gauche et de droite. Et mélangez en quelque sorte la couleur plus foncée, mais le bleu plus profond avec notre bleu clair, qui n'est pas trop clair, c'est juste un ton moyen. Nous ajoutons donc simplement du blanc pour atténuer légèrement l'éclat de la couleur. Et en utilisant l'abat-jour, nous allons créer un lavage gradué. Allez-y, continuez à bouger dans cette partie gauche et droite et moins jusqu'à ce que vous obteniez un bon lavage gradué, un mélange homogène entre les couleurs. Et une fois que vous en aurez fini, vous allez le laisser sécher avant de passer à l'étape suivante. Très bien, maintenant que mon papier est complètement sec, comme vous pouvez le constater, il est beau et opaque. Nous allons y aller de l'avant et ajouter quelques étoiles. Je vais charger mon pinceau rond avec une belle consistance fine de peinture blanche. Assurez-vous qu'il n'est pas trop fin, mais pas trop épais. Sinon, il ne va pas tomber dans les étoiles. Maintenant, je vais charger votre pinceau avec de la peinture, tapotez-le contre un autre pinceau, assurez-vous que vous ne chargez pas votre pinceau avec beaucoup de douleur. Sinon, cela commence à vous, éclaboussures seront plus grandes. Donc, si vous avez peu de peinture sur votre pinceau, vous obtiendrez des étoiles plus petites. Il suffit d'aller de l'avant et de taper, de taper, de taper contre un autre pinceau et vous finirez avec beaucoup d'étoiles dans le ciel. Maintenant que les étoiles seront complètement sèches, nous allons ajouter notre lune à l'aide de ma brosse ronde taille six. Vous pouvez utiliser le pinceau de la plus petite taille ici. Vous allez ajouter un beau croissant de lune. Comme au sommet quelque part. Vous pouvez également modifier complètement la direction ou la taille de celle-ci. Mais je fais une petite lune, un petit croissant de lune. Une fois que j'en aurai fini, je vais nettoyer ma brosse et la charger avec de l'eau propre. Et je vais juste flouter légèrement les bords en essayant de les déplacer lentement. Cela va créer un éclat autour de mon mode. Et c'est pourquoi je réactive la peinture et je la déplace dans le mouvement circulaire, essayant simplement de créer un éclat autour de cela. Maintenant, cette fois, le croissant de lune que vous avez créé va le faire exploser. Vous n'allez pas pouvoir le voir, mais ne vous inquiétez pas, nous ajouterons le croissant de lune au-dessus de cette couche ou au-dessus de cette couche lorsqu' elle sera complètement sèche pour qu'elle soit agréable et opaque et qu'elle se démarque. Je vais simplement nettoyer votre pinceau avec l'eau propre et déplacer la peinture blanche très soigneusement jusqu'à ce que vous obteniez une belle lueur autour du croissant de lune que vous venez de créer. Chaque fois que les champs sont blancs est vraiment impressionnant. Vous pouvez simplement nettoyer votre brosse, chargée d'eau propre et simplement soulever légèrement le blanc supplémentaire que vous avez ou simplement légèrement mélangé, qu'il n'ait tout simplement pas l'air blanc, mais plutôt des cadeaux que des effets lumineux. Nous voulons une nuance blanche très claire autour de notre croissant de lune. Et nous allons attendre que cette couche sèche. Maintenant, comme vous pouvez le voir, cette section a séché. Je vais donc charger mon pinceau avec de la peinture blanche et recommencer à créer un croissant de lune. Cette fois, lorsque vous le faites, vous pouvez vraiment voir l' éclat sur cette section. Et une fois que j'ai ajouté le croissant de lune, comme vous pouvez le voir, il ressemble à cette lueur autour de la lune et à l'éclat autour des personnes en deuil. Et c'est l'effet que nous recherchions. Je suis tellement content de la façon dont ça s'est passé. Si vous souhaitez changer quelque chose, vous pouvez toujours réactiver votre peinture et corriger simplement vos erreurs. Et c'est tout pour la lune. Maintenant, je vais juste mélanger un peu de couleur noire et bleue elle-même. Il n'est pas nécessaire d'être une nuance noire pure. Mélangez-le avec le bleu. C'est une couleur très, très foncée, non ? Et cela va constituer la base de nos éléments floraux. Utilisez votre pinceau de la plus petite taille parce qu'il donne, vous allez faire un tas de branches et de feuilles ici. Dans mon coin gauche, je fais juste une pente. Et cette pente va représenter le toit d' une des maisons. Et autour de cela, nous allons avoir nos branches et nos feuilles. C'est comme un rosier que je vais chercher. Je vais donc commencer par des branches plus petites et je vais taper dans les feuilles. Nous allons maintenant travailler sur de nombreux calques dans cette section. Cela n'a donc pas vraiment d'importance si vous perfectionnez ce domaine. Vous ne faites que créer le rythme auquel la plupart de vos couches vont s'allonger. Allez-y, jouez avec, dans cette section, vous pouvez modifier les formes et les tailles du ********, même le retourner. Créez une image miroir de la chose de spin qui dépend complètement de vous, pas un problème du tout. Vous allez donc ajouter des branches et des feuilles. Donc, dans cette petite section que je fais du côté gauche de mon journal. Je vais faire des branches et des feuilles pleines. Et alors que je me déplace vers le côté droit, je vais juste ajouter les branches et les feuilles en haut et quelle que soit la zone restante, je vais le remplir complètement avec cette teinte foncée pour que C'est juste beau et opaque. Et c'est la section sur laquelle dépendent la plupart de mes couches et de mes fleurs. Je veux ce look dense. Et pour cette raison, je ne fais que fabriquer ces branches et ces feuilles et je recouvre tout le coin droit avec de la peinture noire. Et une fois que vous en aurez fini, vous le laisserez sécher. Ensuite, nous allons aller de l'avant et ajouter nos autres couches et la base de nos rangées, et cetera. Allez-y et ajoutez vos branches et vos feuilles. N'hésitez pas à jouer dans cette section. Je suis vraiment content de la façon dont B, car mon pinceau s'est terminé. Et une fois que vous serez satisfait de cette petite section, vous attendrez qu'elle sèche complètement. Avant d'aller de l'avant et d' ajouter notre nouveau Laos. Très bien, maintenant que ma base est sèche, nous allons créer une base blanche pour nos roses. Maintenant, je pouvais aller de l'avant et ajouter nos roses roses sur la surface noire elle-même, mais elles ne sortiraient pas aussi brillantes que je le voulais vraiment. J'ajoute donc ce visage blanc. Et là-dessus, quand j'ajouterai les roses, ça va paraître vraiment brillant et joli petit, conserver cette nuance rose clair. Chargez votre brosse avec un peu de lingette blanche, car elle est la plus blanche, opaque, blanche et d'une consistance plus épaisse. Maintenant, il y a des chances que lorsque vous appliquez ce blob, vous réactiviez la peinture noire dans la base. Mais c'est bon. Vous pouvez simplement aller de l'avant et appliquer une autre couche. Et ce sera beau et blanc. Certains commencent par de minuscules bouches dans la section que j'ai où j'ai fait les branches dans la partie gauche. Et même au sommet, je fabrique des blocs plus petits parce que cela montrera que ces outils sont vraiment hauts, donc c' est un haut buisson. Et lorsque vous ajoutez ces doses plus petites, cela donne l'illusion qu'il se trouve à une très grande distance, à une distance plus longue. Et à la base, j'ajoute une base plus grande pour les roses. Comme vous pouvez le constater, les blogs sont plus grands que ceux ajoutés en haut. Et puis même dans le coin, ils seront plus grands. Nous allons donc jouer avec les tailles en haut. Comme vous pouvez le constater, je fais des blocs plus petits qui, d'une certaine manière, vont donner cette illusion. Et la base est en bas près du coin, vous allez augmenter légèrement la taille. Maintenant, si vous regardez très attentivement ici, vous verrez que je réactive la peinture noire. Et cela se produira parce que la gouache peut être révélée, mais personne ne veut que cette couche sèche. Vous pouvez simplement aller de l'avant et ajouter une autre couche de peinture blanche. De cette façon, il sera beau et opaque et restera blanc plutôt que d'avoir ces stries noires. Maintenant, dans les plus gros blocs que je crée, j'essaie de lui donner une forme de rose, n'est-ce pas ? J'ai donc des blogs en mouvement et en bas, j' ai quelques batailles que je voulais faire. Je vais donc aller de l'avant et donner cette forme. Mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours jouer avec la forme des roses ou de toutes sortes de fleurs. C'est bon, vous pouvez aller de l'avant et y arriver comme vous le souhaitez. C'est comme un endroit où vous pouvez jouer. Il suffit donc d'aller de l'avant et de créer des blocs circulaires. C'est tout à fait très bien. Tant que vous êtes satisfait de son apparence, vous êtes prêt à partir. Vous allez donc ajouter quelques petites bases. Et une fois que vous en serez satisfait, nous allons laisser cette couche complètement sécher. Et dans la prochaine leçon, nous ajouterons les détails à nos roses et ajouterons également tous nos pétales. Alors, on se voit là-bas. 23. Jour 8 Partie 2 : Roses de minuit: Très bien, alors commençons à peindre les détails première chose que je vais faire est rendre légèrement plus opaque ma base blanche, comme je vous l'ai dit dans la leçon précédente. Depuis notre réactivation, réactivée un peu de peinture noire, je veux juste aller de l'avant et ajouter une autre couche de blanc pour qu'elle soit belle et grande. Et comme vous pouvez le constater, lorsque j'ajoute le deuxième jour, on ne voit pas vraiment le noir qui a été réactivé. Ainsi, vous pouvez corriger toutes les erreurs lorsque vous pensez avoir réactivé la couche précédente. Donc oui, je vais juste y aller et ajouter une autre couche de blanc sur la base que j'ai créée dans la leçon précédente. Pourquoi ? Parce que la section sèche. Allons de l'avant et faisons les feuilles. La couche de base était donc noire et par-dessus, je vais ajouter une couche de teinte vert foncé pour laquelle je ne fais que mélanger mon vert et mon noir ensemble. Et comme vous pouvez le constater, il crée cette belle teinte vert profond. Vous pouvez également y ajouter une très légère quantité de blanc, mais je vous suggère de l'ignorer pour cette étape parce que vous voulez cette teinte vert profond. Je vais juste utiliser l'ombre. Allez-y avec un pinceau plus arrondi, qui n'arrive pas à un bout très fin. Et c'est parce qu' ici, vous voulez ajouter cette belle structure foliaire, qui vient très bien avec un pinceau qui n' arrive pas à un bout fin. À l'aide de ce pinceau, je vais commencer à faire un tas de détails différents pour les feuilles. Maintenant, n'oubliez pas d'ajouter vos tiges car vos roses sont des fleurs. Appelons-les simplement des fleurs. N'oubliez pas d'y ajouter également ces tiges. Et allez-y et jouez-le et faites simplement quelques tiges et quelques feuilles dans cette section. C'est une sorte de couverture, disons, 80  % de la superficie. Vous ne voulez pas laisser beaucoup de noir là-dedans. Disons donc que nous couvrons seulement 80 à quatre-vingt-cinq pour cent de cette section avec notre peinture verte. Une fois que j'en aurai fini, nous allons laisser cette couche complètement sécher avant d'ajouter la couche suivante. Encore une fois, n'oubliez pas de faire les tiges aussi qu'elles donnent à nos fleurs quelque chose sur lequel reposer. C'est donc très important. dehors de cela, vous êtes libre de jouer avec les tailles et les directions de vos feuilles. Très bien, pendant que le vert sèche, nous allons y ajouter le drapeau pour ajouter le drapeau pour lequel j'ai mélangé ma teinte rouge primaire avec un peu de blanc. J'ai donc cette jolie nuance rose clair et ça va être la base des rangées. Et les rangées. Je vais juste aller de l'avant et ajouter des détails sur une couleur rouge plus foncé. Et cela donnera l' illusion des pétales. Maintenant, nous n'avons pas vraiment à travailler avec tous les détails. Nous allons juste ajouter deux couleurs pour lui donner un peu de profondeur. J'utilise donc deux pinceaux ici. L'un est mon pinceau taille six qui vient à une pointe très fine et l'autre est également un pinceau de taille six ou huit, que je vais utiliser pour la base. Comme vous pouvez le voir, j'utilise la teinte rose clair comme base. Et alors que la peinture est encore humide, je vais juste faire ces lignes. La façon très simple de dessiner les lignes va simplement faire en sorte que ces lignes soient un peu comme ces lignes courbes qui représenteront la profondeur de vos roses. Donc, comme je l'ai dit, nous ne travaillerons pas beaucoup dans les détails de nos rangées. Nous avons juste besoin d'entrer en deux couleurs différentes et puisque le blanc est déjà la base, il apparaîtra lorsque vous ajouterez la couleur rose plus clair. Donc, vous avez essentiellement trois détails de couleur votre rose clair, blanc et notre rouge primaire tel quel. Vous allez répéter le processus pour toutes vos roses. Donc, de la plus petite à la plus grande que vous avez, vous allez répéter l' étape sur tous. Maintenant. Vous souhaitez modifier les couleurs. Vous pouvez également y aller de l'avant. Vous pouvez rencontrer vos roses. La couleur jaune et orange. Vous pouvez également jouer avec des roses blanches. Lorsque vous ajoutez simplement des détails à l'aide d'une couleur gris clair ou même d'une couleur jaune clair. où vous pouvez simplement l'utiliser comme vidéos ou photos, c'est pour montrer différents pétales. Alors n'hésitez pas à jouer autour de vous. Dans cette section, vous pouvez même ajouter différentes fleurs que vous souhaitez ajouter. Vous êtes donc libre ici. Faites le tour et ajoutez les formes et les détails à vos roses une par une. Maintenant, ce processus va prendre un peu de temps. Mais c'est pourquoi j'ai veillé ce que nous utilisions deux pinceaux, car il est très facile d'ajouter les détails plutôt que d'y créer la base. Et ensuite, il est très rapide d'ajouter les Beatles. Si vous allez l'utiliser simultanément pour peindre des pinceaux. Alors allez-y et profitez de ce processus qui consiste à ajouter les détails à vos fleurs. Très bien, maintenant que nous en avons fini avec nos fleurs, mais je vais commencer par nos couches pour les feuilles. Pour cela, je vais mélanger ma couleur vert sève avec un peu d'eau pour travailler avec la consistance. quelque sorte, épinglez l'épingle sur la consistance de la peinture. Et je vais ajouter un peu de couleur vert foncé que nous avons faite, juste un tout petit peu. Pas beaucoup. N'ajoutez pas de noirs. Vous pouvez utiliser la teinte que nous avons utilisée plus tôt lorsqu'elle est un peu de cette quantité. Et de cette façon, nous allons commencer à utiliser cette couleur et ajouter quelques détails pour les feuilles. Maintenant, ici, je ne couvre, disons, que 60 % de la superficie. Assurez-vous donc de ne pas couvrir l'intégralité de la section que vous avez faite précédemment. Vous voulez donc montrer un peu de noir. Vous voulez montrer un peu de couleur verte plus profonde que nous avons utilisée. C'est pourquoi nous allons réduire les accidents vasculaires cérébraux que nous avons faits. Et nous l'avons déjà fait auparavant, n'est-ce pas ? Vous allez juste réduire les coups. De cette façon. Toutes vos couches apparaîtront une par une lorsque vous commencez à les ajouter. Encore une fois, vous allez suivre le même processus pour faire des feuilles ici. Ne vous inquiétez pas pour les tiges. Nous pouvons ajouter cela dans la dernière couche. Alors allez-y et faites un peu, faites un tas de coups différents pour les feuilles. Travaillez avec différentes tailles, avec différentes formes, jouez dans cette zone, et vous allez l'utiliser pour ajouter le bail cette troisième couche pour notre section de feuillage. Très bien, j'ai donc oublié de voir la couleur précédente que nous utilisons. Voici donc la couleur vert moyen que nous avons utilisée pour ce calque. Maintenant, une fois que c'est sec, nous allons créer la troisième teinte. C'est en mélangeant un peu de blanc et un peu de jaune au même mélange. D'accord ? Ainsi, lorsque vous faites cela, vous obtenez une belle sève, couleur verdâtre mélangée à la nuance jaune. Il a donc ce joli sous-ton jaune. Et en utilisant cette nuance, je vais commencer à taper plus de feuilles cette fois, encore une fois en utilisant les traits que vous faites. Je ne couvre que 30 % de la superficie que j'ai couverte auparavant. Comme vous pouvez le constater, je fais des traits encore plus petits, encore moins contrôlés, afin que vous puissiez voir toutes les différentes couches sur lesquelles nous avons travaillé précédemment. Allez-y et ajoutez encore moins de vert dans cette section. N'oubliez pas d' ajouter des tiges en utilisant cette couleur vert clair car c'est la dernière couleur verte avec laquelle nous travaillons. Assurez-vous donc de l'ajouter dans. Ensuite, nous passons aux autres détails qui ajoutent un peu d'ombre à la tige à l'aide de la peinture noire. Je vais donc mettre mon pinceau avec la couleur noir foncé, puis commencer à créer ces petites bases sur lesquelles les roses peuvent s'allonger , puis faire une ligne droite vers le bas. Maintenant, cela agira simplement comme un peu un plan d'ombre. Pas très détaillé. Je suis juste en train de faire une ligne. coup très fin, n'est-ce pas ? Très fin. Utilisez un pinceau de très petite taille. Si vous n'avez pas de pinceau qui arrive à une pointe fine, vous allez l'utiliser et faire ce petit trait gauche et droit sous les rangs et faire une ligne droite en dessous. C'est donc un accident vasculaire cérébral que vous allez faire. Et vous pouvez simplement les ajouter sur des roses qui sont surtout plus grosses. Et juste de petits coups sous les plus petites roses que vous avez dedans. Cela donnera simplement l' illusion des rangées qui se trouvent sur une base plutôt que de simplement flotter dans les airs. Et je vais juste charger mon pinceau avec un peu de la forme verte, de couleur crème claire que nous venons d'utiliser. Allez-y et faites le même trait, le trait gauche et droit sous le genre de faire un x ou un v en fait sous les lignes et rencontrer une ligne vers le bas pour que le noir n'ait pas l' air trop écrasant. Et c'est tout pour notre morceau de roses. Maintenant, nous allons simplement utiliser la couleur noire pour fabriquer soigneusement les lignes électriques. Et vous pouvez soit attendre section de votre rangée de la section pliée sèche complètement, soit elle peut commencer tout de suite avec précaution en faisant bouger les lignes de commande de gauche vers le haut. Vous allez y aller de l'avant et en ajouter un tas au sommet. C'est vrai. Maintenant, peu importe dans quelle direction vous allez. Il est tout à fait normal d'en faire seulement deux, trois ou six. C'est tout à fait votre choix. Maintenant, ici, puisque je n'avais pas la main très stable et que je suis devenu très anxieux en faisant ces lignes droites. J'ai juste fini par ne pas les rendre droites et ça me dérangeait vraiment, surtout du côté droit. Ce que je vais donc faire, c'est charger mon pinceau avec la peinture noire elle-même. Il suffit de faire une ligne épaisse au lieu de lignes fines. Maintenant, c'est bon. C' est ainsi que nous improvisons et corrigeons nos erreurs. Correction d'une chose que nous n'aimons pas, plutôt que de recommencer à zéro. Et ce serait une tâche très fastidieuse de recommencer et vous avez travaillé très dur dans cette section. Alors pourquoi ne pas juste corriger vos erreurs ? Maintenant que j'ai rempli de noir, j'ai vraiment aimé la façon dont ça m'a plu. Une fois que vous en avez fini et que tout sèche soigneusement en retirant la bande. Et je suis vraiment content de la façon dont ce tableau s'est déroulé. J'ai vraiment adoré la couleur du ciel. Si vous me demandez, cette couleur bleu profond est magnifique. Et les étoiles, la lune éclatante. Et bien sûr, notre buisson de roses au premier plan. Et surtout pour réparer mes lignes qui ont l'air drôle, mais j'aime bien ce que ça ressemble. Dans ce cadre complet. Je suis tellement content de ça. Et j'espère que vous avez aimé peindre celui-ci et son petit aperçu de ce qui arrive le neuvième jour. Alors, à bientôt. 24. Jour 9 Partie 1 : Dawn River: Bonjour à tous. Bienvenue au neuvième jour. Je n'arrive pas à croire que c'est déjà D9. Voici ce que nous allons peindre aujourd'hui, c'est ce beau ciel de l'aube et c' un saut pour concéder le beau reflet du soleil, beaux arbres et branches et du premier plan. Et parlons rapidement des couleurs. Vous avez donc besoin de jaune cadmium. Vous allez utiliser l' orange cadmium à ce stade, les couleurs sont très réplicatives. Vous avez dû remarquer que nous avons le rouge primaire. Ensuite, nous avons du vert sève. Nous avons du bleu de Prusse, lampe noire et un grand tube de peinture blanche. Ce n'est pas grave si vous n'avez pas un gros tube de douleur blanche, mais c'est juste de la peinture blanche avec vous et vos autres colonnes qui se mélangeront dans le club. Laissez-nous donc commencer rapidement et rapidement. J'ai donc scotché mon peuple sur les quatre côtés et pris les couleurs de ma palette comme nous l'avons discuté. Et la première chose que nous allons faire est de créer notre esquisse de base. Il est donc très important d' avoir nos éléments et d' une idée de base du tableau en place avant de commencer. Utilisez donc votre échelle et créez une ligne qui sera une ligne d'horizon séparant votre ciel du lit d'eau ou du lit du lac, n'est-ce pas ? Et juste au-dessus de la ligne d'horizon, je vais dessiner cette surface irrégulière qui va agir comme la montagne en arrière-plan semble vraiment, très loin. Juste en dessous. Je vais juste esquisser un peu comme une ligne. Vous vous souvenez que nous l'avons déjà fait dans un projet de cours précédent. Je vais juste montrer le reflet de la montagne, mais à une distance pas juste en dessous la ligne d'horizon. À côté du premier plan, nous allons avoir un tas de branches et de feuilles différentes. Maintenant, je ne vais pas créer l'esquisse exacte parce que ce n'est pas important. Il va y avoir un placard et tu vas peindre. Il n'est pas logique de l' esquisser parfaitement, mais c'est juste un croquis grossier et une idée grossière de placer nos branches. Parlons maintenant des couleurs du ciel, non ? Je vais donc mélanger ma couleur rouge primaire et je vais ajouter un peu de mon orange cadmium. Maintenant, ces deux couleurs que nous avons mélangées ensemble vont créer cette belle couleur rouge orange. J'aime bien la couleur corail. Si vous me le demandez, j' ajouterai du blanc à cela . Et quand j'ajouterai du blanc, vous pourrez voir la différence majeure dans la couleur. Voici un échantillon rapide hors de l'ombre. C'est donc une belle couleur rose corail que nous allons utiliser dans notre ciel. Ensuite, nous allons avoir de l'orange, donc nous avons besoin d'une couleur orange pastel. Pour ça. Je vais mélanger mon orange cadmium avec du blanc. Voici donc un aperçu rapide de la couleur. Je veux que le ciel soit vraiment beau et chaud. Cela devrait ressembler au nouveau, au début d'une nouvelle journée. C'est pourquoi j'utilise ces jolies couleurs chaudes. Ensuite, nous avons une couleur jaune pastel. Pour ça. J'ai mélangé mon jaune cadmium et mon orange cadmium, juste en quantité, très, très peu d' orange cadmium, jaune cadmium et bien sûr de blanc. La prochaine teinte que nous avons est notre couleur bleu prussien. Je vais donc juste mélanger mon bleu de Prusse avec du blanc en quantité généreuse pour que la couleur soit vraiment tonifiée. Et pour ce faire, je vais ajouter un peu de rouge juste pour donner ce joli violet sur le ton. Ou comme un sous-ton rouge, il suffit d'ajouter une petite quantité de rouge. Si je ne veux pas ajouter ça, c'est tout à fait correct. Nous pouvons simplement mélanger une couleur bleue de Prusse avec votre blanc et vous êtes prêt à partir. Commençons rapidement, rapidement à peindre. À la base, je commence par la couleur bleu clair. Il vient donc d'ajouter un peu de blanc à ce mélange et je vais l' appliquer juste au-dessus de ça. Je vais ajouter ma banque actuelle ou la couleur rouge, appelons ça la couleur rouge, la couleur rouge pistolet. Et je vais le fondre avec le bleu. Et quand je fais cela, comme vous pouvez le constater, il se transforme rapidement en cette couleur violet très foncé, lavande. Mais allez-y, mélangez-le. Ensuite, vous allez licencier un peu de votre orange. Et j'ajoute juste un peu de blanc au mélange parce qu' il est devenu trop sombre. Ensuite, juste au-dessus de ça, je vais y ajouter le jaune. Ainsi, si vous souhaitez mélanger les couleurs, vous pouvez utiliser les courbes précédentes et les mélanger à la base. J'utilise donc ma couleur rose pour la mélanger avec la couleur foncée, la couleur bleue à la base et l'orange. Vous pouvez utiliser des couleurs dans un mélange, puis les mélanger ensemble. Maintenant, j'ai mis le jaune au-dessus de l'orange, beaucoup de choses. Et je vais ajouter une couleur plus foncée depuis les coins, non ? Je vais donc ajouter le rouge de gauche et de droite et m'arrêter juste à mi-chemin. N'allez pas jusqu'au milieu parce que vous voulez que ce soit jaune dans le ciel, ce qui sera la colle du soleil. Maintenant, je vais commencer par le bleu de Prusse, la couleur bleu clair du haut. Faites-le descendre dans ce mouvement gauche et droit, mais assurez-vous de laisser un peu d'espace entre les deux pour que vous puissiez mélanger votre couleur jaune ou chaude avec une couleur fraîche sans créer des couleurs boueuses. Maintenant, comme il s'agit d'un lever de soleil, nous voulons que le ciel soit de couleur très, très claire. Nous ne voulons pas de couleurs spectaculaires dans le ciel car c'est un lever de soleil. Vous voulez avoir l'air doux et éclatant, déploré du nouveau jour. Allez-y, utilisez le blanc pour mélanger votre couleur jaune avec la couleur bleue. Comme vous pouvez le constater, il ne crée pas Corinne. Il y a une belle transition entre le jaune et le bleu, et je pense que c'est absolument magnifique. Maintenant, une fois que nous avons toutes les couleurs en place, nous avons maintenant eu notre bleu à la base et nous avons eu un rose, un orange, un jaune. À l'heure actuelle, il est temps que nous ajoutions plus de détails. Vous allez donc continuer et répéter le processus pour commencer par le bleu à la base, mélangé à la couleur orange. Ensuite, ajoutez lentement la couleur rose pour répéter le processus à nouveau afin que vous obteniez un beau mélange dans le ciel et tout soit beau et assemblé. Si vous êtes satisfait de votre mélange précédent lui-même, vous pouvez simplement le laisser comme ceci et attendre il sèche avant d'aller de l' avant et de peindre la base. Maintenant, je viens d'ajouter un peu plus de jaune au milieu et j'ai essayé de l'estomper parce que le jaune était légèrement jaune légèrement mélangé avec l'orange et le non-globe. Et je veux que ce soit bas dans le ciel quand il s'agit du soleil. C'est pourquoi j'ai ajouté un peu jaune au centre et je l'ai juste mélangé. Je suis donc vraiment content du plan dans le ciel. Et je vais le laisser là. Je vais commencer à peindre notre morceau de lac. Maintenant, pour la jambe, je ne complique pas vraiment les choses. Je vais commencer par le jaune juste en dessous de la ligne d'horizon. Au jaune, il y aura une transition vers la couleur orange. Jaune, puis vous avez la couleur orange. Et juste en dessous de la couleur orange, je vais poser le rouge. Donc, toutes les trois couleurs que nous utilisons dans notre ciel, nous allons les poser juste en dessous de l'autre. Et ensuite, nous allons ajouter la couleur bleue que nous avons ajoutée juste au-dessus de la ligne d'horizon, mélangée aux couleurs que nous avons déjà tracées pour qu'elle ne soit pas vraiment gênante. debout là, juste en dessous de votre grippe. Nous allons recommencer à zéro. Vous allez avoir du rouge, de l'orange et du jaune. Et puis vous aurez le bleu à la base, puis il se fondra avec du jaune. Il va donc répéter la couleur de notre ciel partout. Vous avez donc un jaune, orange, un rouge, puis il a la couleur bleue, puis vous avez à nouveau le rouge, l' orange, juste en dessous de la ligne d'horizon. Je sais que cela semble très compliqué. Compliqué. Allez-y, n'est-ce pas ? Gardez donc à l'esprit que vous ajoutez la couleur jaune et orange juste en dessous de la ligne d'horizon. Puis la couleur rouge. Répétez le processus d'ajout du bleu et de toutes les couleurs que vous avez utilisées dans le ciel, qui est une petite section sous la ligne d' horizon pour avoir les couleurs les plus vives, puis reflètent les couleurs qui se trouvent dans le ciel en termes très simples. Très bien, maintenant ici, tout le processus est prêt. Vous devez donc constamment mouiller votre pinceau, charger votre pinceau avec un peu de photo, car cela facilite vraiment le processus de mélange. Et vous allez aller dans ce mouvement gauche et droit et mélanger toutes les couleurs ensemble. Une fois encore. N'oubliez pas que nous utilisons les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées dans le ciel. Après avoir fait cette petite section. Vous avez les couleurs vives, qui étaient le jaune et l'orange. Et là encore, la transition est exactement comme la transition était dans notre ciel. Il suffit donc de créer ce mélange d'arrière-plan. Une fois que vous en aurez fini, vous attendrez que cela sèche avant d' aller de l'avant et d'ajouter plus de détails. Très bien, maintenant que mon papier est complètement sec, il est temps que nous ajoutions les détails. Pour ça. Je mélange ma couleur orange avec un peu de noir. Je vais donc avoir cette jolie teinte brun foncé et brun foncé. Je vais l'utiliser et l'appliquer comme irrégulière ou la forme de montagne dont je parlais. Vous. Je vais utiliser ma brosse ronde taille six pour ce faire. Nous pouvons bien utiliser les pinceaux de la plus petite taille, ou n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes à l'aise, ce qui va arriver à un bout très fin, certains vont soigneusement dans cette ligne. Assurez-vous donc qu'au moins la ligne de base est bien traitée. Et au-dessus de cela, vous pouvez jouer avec la forme de la montagne, n'est-ce pas ? Il n'est donc pas nécessaire d'être exactement dans la façon dont je le fais. Mais la seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est cette ligne de base, la ligne d'horizon qui a essayé rendre droite et c'est tout. Donc, vous pouvez voir, je fais juste la ligne droite en premier. Et puis, en plus de cela, j'ajoute cette forme irrégulière qui va être les montagnes dans ce que nous avons appris vraiment, vraiment loin, ou à la distance de l'observateur réel, ce qui est très près des arbres et des branches que nous allons ajouter un peu. Une fois que vous aurez fini de créer la forme de la montagne, vous allez vous assurer que tout est bien rempli et assurer que la ligne est droite. C'est très important. Comme je l'ai dit, la ligne doit être droite car sinon elle ne donne pas l'effet de belles lignes d' horizon. Je ne dirais pas d'effet, mais comme lorsque vous avez une ligne d'horizon droite, elle sépare votre ciel et votre terre d'une très bonne manière pour s'assurer que votre ligne est droite. Ensuite, ajouter le reflet de la montagne en avant ou à une distance légèrement plus proche de l'observateur. Je vais aller de l'avant et utiliser une technique de pinceau légèrement sec où je charge mon pinceau avec quelques peintures et fais la même ligne que nous l'avons fait auparavant. En apportant un peu de texture en dessous. Maintenant, quand j' en apporte plus en dessous, cela ajoute en quelque sorte au reflet de la montagne, qui est éloignée. Il suffit d'ajouter au reflet ou le mouvement s'ajoute au mouvement de l'eau. En fait, vous allez aller de l'avant et ajouter un peu de texture. Et je peux également sauter cette étape si vous ne le voulez pas, c' est complètement une préférence personnelle. Donc, une fois que j'en aurai fini, je vais ajouter la somme. Très bien ? Je vais donc mélanger mon drap blanc avec une très petite quantité de jaune. C'est juste pour ajouter ce bonjour, un indice, le blanc. Très bien, alors assurez-vous qu' il ne soit pas trop jaune. Juste une très, très déchirée ou une minuscule quantité de jaune va être ajoutée au blanc. Je vais juste aller de l'avant et faire soigneusement un petit cercle au milieu. Maintenant, où voulez-vous placer ? C'est l'endroit où vous avez ajouté le jaune. C'est pourquoi j'ai dit que je voulais que le sac brille dans le ciel ou ce morceau jaune dans le ciel parce que j'allais faire le soleil. Parce que vous pouvez voir que j'ai ajouté un soleil et un vent vraiment minuscules pour nettoyer mon pinceau et estomper les bords. C'est très similaire à ce que nous avons fait dans notre précédent projet de classe. Mais ici, je vais juste faire le tour du soleil avec précaution et assurer que je n'en fais pas trop. Et je ne fais que flouter légèrement les bords pour qu'ils ne soient pas très choqués. Et sous le soleil, ils vont avoir le reflet du soleil sur l' eau et se remplir. Je vais utiliser le même mélange blanc et jaune. Comme vous pouvez le voir, je fais ces lignes. Ce seront de minuscules coups droits que vous faites. Assurez-vous simplement de ne pas les ajouter tous dans la même taille ou à la même distance. Je voulais un peu jouer avec ça. Assurez-vous donc que certains d'entre eux sont plus épais, certains d'entre eux plus minces. Certains des plus répandus il y a longtemps, d'autres plus courts. Alors, jouez avec cette EDA pour qu'elle ne soit tout simplement pas très représentative. Je vais juste ajouter un peu de reflet du soleil sur ma fosse aquatique, sur mon plan d'eau, non ? Je vais donc ajouter une petite partie du reflet comme vous pouvez le voir juste sous le soleil. C'est tout pour notre partie d'arrière-plan. Maintenant, vous allez attendre que ça sèche. Et dans la prochaine leçon, nous ajouterons tous les détails à notre premier plan. 25. Jour 9 Partie 2 : Dawn River: Bien, maintenant, une fois que tout est sec, il est temps pour nous d'aller de l'avant et de peindre les branches et les feuilles. Je vais donc aller de l'avant et faire l'ensemble des branches que je veux de gauche et de droite et la partie inférieure ne doit pas nécessairement être parfaite. Mais c'est le moment où vous allez de l'avant et faites les branches où vous voulez qu'elles soient. Quand certains sortent du côté gauche vers le haut , je vais en avoir un tas en bas. Et comme sur le côté gauche, je vais les faire venir du côté droit légèrement vers le haut. Allez-y et ajoutez un tas de branches différentes, tailles différentes, de différentes formes. Allez-y et n'hésitez pas à jouer dans cette section que vous n'avez pas à faire exactement comme la mienne. Je vais juste aller de l'avant avec l'idée de les couvrir de trois côtés. C'est-à-dire de gauche, de droite et de bas. Pour la couleur, je vais mélanger mon vert sève avec du sang parce que je ne veux pas utiliser le noir tel quel, mais plutôt avoir une version plus sombre du nettoyant. C'est pourquoi je mélange mon vert sève et noir pour obtenir une teinte vert foncé profond. En utilisant cette couleur, je fabriquerai toutes les branches et les feuilles. Et j'utiliserai aussi ma brosse ronde taille six pour les branches et les feuilles. Alors allez-y et jouez avec vos pinceaux. N'hésitez pas à explorer différentes tailles et formes différentes. Dans cette période où vous allez aller de l'avant et ajouter les branches. Il suffit donc d'aller de l'avant avec précaution et de redessiner la forme des branches que vous venez d'esquisser. Alors allez-y, assurez-vous d'aller de l'avant et d'ajouter d'abord la forme des branches. Ainsi, une fois que vous avez les branches en place, vous pouvez y ajouter tous les petits détails pour les feuilles. Maintenant, il n'y a pas de bonne façon de le faire, ou il n'y a pas de moyen parfait de le faire. Vous allez plutôt explorer et vous amuser. Je passe à ma brosse à doublure taille 1 car elle me donne plus de traits arrondis plutôt que d'avoir des traits pointus. Et je veux avoir ces coups arrondis pour le bail. Ça va basculer entre les deux brosses. Mais comme je l'ai dit, n'hésitez pas à explorer vos pinceaux dans cette section. Je vais donc simplement utiliser ce pinceau, aller de l'avant et créer toutes ces branches et ces feuilles. Le processus est très répétitif car je vais le faire pour toutes les branches que j'ai dessinées. Cela va prendre un certain temps, mais soyez patient car une fois que vous aurez placé les branches, les feuilles et le feuillage, ça va être si beau, je vous le promets. Soyez donc un peu patient et allez-y et ajoutez ces détails. Comme je l'ai dit oui, je vous demanderais de jouer avec la forme des feuilles aussi. Lorsque vous jouez avec ça, ce qui se passe, c'est qu'il y a beaucoup de variations. Montre que vous avez différentes plantes au premier plan. Et pas seulement votre Siem, les coups se retrouvent à nouveau. Jouez autour, faites une ligne, puis faites des feuilles qui viennent à gauche et à droite au lieu d'avoir le coup aléatoire. Et de cette façon, comme je l'ai dit, cela ajoute à la présence différents types de plantes au premier plan. Et c'est exactement ce que j'ai fait. Je vais avoir les branches et les feuilles à gauche et à droite en haut d'une manière et celles en bas d'une manière différente pour que cela ajoute beaucoup de variété à l'image. Comme je l'ai mentionné, l'audio ce processus prend beaucoup de temps, donc je vais simplement rester silencieux et vous permettre de profiter du processus de création de ces branches. Je suis presque sûr que maintenant vous, ce que j'ai déjà compris, comment ajouter ces différents traits pour les branches et les feuilles. L'idée des 15 jours, bien sûr, a mis au défi de la justice pour vous mettre à l'aise avec peinture de paysages et l'utilisation de la gouache moyenne. Je suis donc très confiant qu' à présent, vous auriez dû en apprendre beaucoup sur le médium et sur les différents éléments que nous avons tendance à utiliser dans nos activités d' aménagement paysager, n'est-ce pas. J'espère donc que cela m'a aidé, vous les gars, et je vais juste me taire maintenant et vous permettra de profiter du processus d'ajout de ces branches et de ces feuilles et du premier plan. Très bien, on dirait que j'ai fini d'ajouter le feuillage au premier plan. Je vais juste mélanger une teinte verte qui est devenue aussi sombre que celle que j'ai posée. Il s'agit d'une couleur légèrement plus claire. Et je vais l'utiliser et ajouter une couche sur les plantes qui sont dans la bouteille. Donc, pas les branches gauche et droite, mais plutôt celles qui sont en bas. Il s'agit simplement d'ajouter une petite variation de couleur afin qu'elle ne soit pas plate. Et comme si j'avais une couleur foncée. Je voulais donc simplement ajouter un peu de variations. Vous pouvez également ajouter un peu plus à cela, mais vous ajoutez un peu plus de surlignements. Mais je ne voulais pas faire ça pour ce paysage. Je vais donc le laisser ici une fois que j'aurai fini avec la deuxième couche de vert, qui est verte plus légère que la couche de base. Une fois qu'il sèche, il ajoute une certaine variation de couleur. Vous aurez donc un vert très foncé et un vert plus clair. Encore une fois, pour vous, vous n'allez pas couvrir toute la zone comme nous l'avons déjà fait auparavant. Nous allons simplement couvrir, disons 70 % de la zone. Juste pour ajouter une petite variation. Et c'est que vous pouvez le laisser tel quel. Et une fois que vous aurez terminé le tout, vous allez le laisser sécher avant de décoller le ruban adhésif. Très bien, maintenant que ma peinture est complètement sèche, je vais décoller le ruban adhésif. Et comme je l'ai promis, c'est tellement joli. Il est si beau avec nos plantes au premier plan. Et la silhouette de cette danse est si belle. Les couleurs du ciel sont en fait vues si jolies. Et j'ai vraiment adoré peindre celui-ci. Cette peinture, la peinture de tout type de paysage qui comporte des folios, m'apprend beaucoup de choses sur les patients parce que les ajouter beaucoup de temps et c'est quelque chose qui nécessite beaucoup de patients comme bien. C'est donc ce que j'ai appris lorsque je peins à partir de ces paysages. J'espère que vous l'avez appris et que aimé peindre cette œuvre d'art pour les neuf. Et voici un petit aperçu de ce qui arrive le dixième jour. Alors, à bientôt. 26. Jour 10, Partie 1 : La route du soir: Bonjour à tous, Bienvenue dans les dix. Je suis vraiment excité pour ce tableau car nous avons beaux nuages dans le ciel ici. Et c'est la route du soir pour toutes les toxines. C'est tellement plus joli. Parlons des couleurs. Vous allez donc utiliser du jaune cadmium. Donc, une belle couleur jaune chaud, orange cadmium, qui est encore une autre belle couleur chaude. Ensuite, nous avons l'adresse principale. Nous avons du vert sève. Nous allons donc utiliser le vert sève. Donc, le terrain. Ensuite, nous avons du bleu de Prusse ou bleu préféré quand il s'agit de peindre Sky, nous allons utiliser un gros tube de peinture blanche. Encore une fois, peu importe si vous avez un gros tube de peinture blanche ou non. Et enfin, c'est notre lampe de couleur noire. Voici donc toutes les couleurs dont nous avons besoin, et voici un échantillon des couleurs que nous allons mélanger. Commençons donc rapidement et rapidement. J'ai coché mon papier sur les quatre côtés et j'ai pris les couleurs de ma palette. Et nous allons créer un croquis grossier. Je dessine une ligne du bas de mon côté gauche qui se dirige vers la droite. Comme vous pouvez le constater, c'est comme une route plus large du côté gauche et qui se rétrécit lorsqu'elle se déplace vers la droite. Donc, il agit à cela, n'a pas l'air plat. Il va lui donner ce look 3D. Ensuite, au lieu de tracer une ligne d'horizon droite, je vais avoir une ligne inclinée légèrement parallèle au bord de la route que j'ai fait. Ensuite, en haut de la ligne d'horizon inclinée, je vais dessiner le soleil, juste un croquis grossier pour le soleil. Donc, vous pouvez voir que nous avons la route, vous allez avoir la ligne d'horizon, qui sera le sol au loin, loin, non ? Oui. La route que vous avez la ligne la plus proche devant, juste au-dessus de la route. Disons que nous aurons un peu d'action sur le feuillage. Nous aurons donc des arbres, des buissons et des éléments comme ça. Je ne fais que placer ça en haut. Vous aurez des branches et des feuilles d'un arbre qui entrent dans la vue. Encore une fois, peu importe que vous créez une esquisse appropriée. Un croquis grossier est tout à fait correct. Et maintenant que j'ai une idée de base de ce qu'il y a là, commencez rapidement à peindre le ciel. Pour cela, je vais utiliser ma brosse plate. À l'heure actuelle. Vous avez compris que vous allez utiliser une brosse plate pour ce type. Je suis presque sûr que vous le savez. Parlons de la première colonne. Je vais donc mélanger l' orange et le rouge pour créer cette belle couleur rose corail que nous avons créée par le passé. C'est l'échantillon de cette belle couleur rose corail pêche, n'est-ce pas ? Ce sera donc une belle, belle et chaude ombre dans le ciel. Ensuite, vous allez nettoyer votre pinceau et charger un peu d'orange cadmium et le mélanger à nouveau avec du blanc, juste pour atténuer l'éclat. Et voici notre couleur orange pistil, non ? Ce sera donc la couleur orange de votre ciel. Ce qui précède va rencontrer la couleur légèrement rosâtre dans le ciel. Ensuite, nous avons du jaune mélangé au blanc. Donc, une belle couleur jaune clair, couleur jaune, les zones autour du soleil. Ce sera donc la couleur de l'urine autour du soleil pour une belle clarté parfaite. Pour le ciel. Je vais mélanger mon bleu de Prusse avec la couleur blanche. Et comme vous pouvez le voir, il se tonifie vraiment et crée cette jolie nuance bleu ciel bleu bébé. Et je vais y ajouter un peu de rouge. Maintenant, si vous n' avez pas de rouge primaire, nous pouvons totalement sauter cette étape pour qu'elle ne devienne pas vraiment violette. Mais je commence un petit peu de rouge pour que la couleur devienne légèrement plus chaude. Et c'est la nuance que je suis bleue que je vais utiliser pour le ciel. Commençons rapidement à peindre. Très bien ? Je vais commencer par la teinte jaune autour du soleil. Il suffit d'aller avec précaution dans ce mouvement circulaire pour l'ajouter simplement là. Et autour de ça, je vais ajouter ma couleur orange et ensuite la mélanger avec le jaune. Maintenant, il n'est pas important de rendre le monde très évident. C'est bon, mais vous voulez simplement ajouter la couleur autour du soleil. Ensuite, je vais ajouter cette couleur rose, couleur corail que nous avons mélangée en haut, puis charger notre pinceau avec de l' orange et avancer vers le haut. Vous avez donc orange ou jaune, orange et rose du côté gauche puis orange en haut, car nous allons passer de l'orange à cette couleur jaune clair, puis au bleu. C'est donc le mélange de couleurs que je vais utiliser en ce moment. Je vais créer cette belle couleur jaune pastel et l'ajouter une fois de plus autour du soleil juste pour la rendre plus lumineuse et évidente dans cette zone. Et puis j' ajoute aussi un peu de calme parce que j'ai senti qu'il faisait trop sombre par rapport au ciel qui était aménagé autour de lui. Donc, ici , vous allez jouer beaucoup avec les couleurs. Parce qu'il va falloir un certain temps avant que le processus de mélange se produise. Et c'est la meilleure partie de peinture avec Quash parce que. Ce n'est pas comme si vous deviez travailler rapidement. Vous pouvez prendre votre temps doux en ajoutant les couleurs. Si cela ne vous plaît pas, vous pouvez ajouter un autre calque. Vous pouvez simplement réactiver la peinture et la déplacer jusqu'à ce que vous soyez vraiment satisfait du ciel. Écoutez, c'est vrai. Je suis juste en train de jouer avec le ciel ici, plaisir à ajouter des coups différents. J'ai fait des traits plus fins pour que je prenne un peu de rose dans cette zone orange. Et si bien, et maintenant je vais utiliser le blanc pour tonifier légèrement la couleur près du bit orange de sorte que lorsque la transition se produit de l'orange au bleu ou de la couleur plus chaude à la couleur plus froide. Nous ne sommes pas verts. Nous voulons absolument éviter ce mélange vert. Je commence par le mélange bleu prussien qui était blanc au sommet. Et je vais dans ce mouvement gauche et droit faisant légèrement baisser. À chaque fois. Je m'assure que mon pinceau est mouillé pour que le mélange soit plus facile. Encore une fois, assurez-vous qu' il est légèrement plus léger et fin, car de cette façon, vous ne réactiverez pas cette foire lorsque vous allez ajouter des nuages. J'ai également ajouté un peu de jaune au-dessus de l'orange. Et en utilisant beaucoup de blanc, je vais faire passer les couleurs les unes avec les autres. Vous allez donc avoir le renflement jaune et bleu. Et avec la peinture blanche, c'est vrai, vous allez utiliser la technique du mélange avec du blanc. Et comme vous pouvez le constater, je me déplace constamment dans les mouvements gauche et droit pour amener ce mélange entre le jaune et le bleu. Comme vous pouvez le voir, il y a une belle transition c'est un bleu très clair : c'est un bleu très clair qui s'est bien mélangé au jaune sans vert ni ciel. Et c'est ce qui se produit lorsque vous utilisez la technique de mélange avec du blanc et que vous baissez également les couleurs. Nous avons un très bel espace. Ils regardent des couleurs dans le ciel, et j'adore ça. Maintenant, ce que je vais faire maintenant, c'est en fait un peu réparé le mélange. Je vais donc aller de l' avant et charger mon pinceau avec un peu d'eau et un peu de peinture blanche que je peux juste éclaircir cette zone rose dans mon ciel parce que je trouve qu'elle est trop brillante. Ensuite, déplacez lentement les couleurs autour. J'ajouterai également un peu de blanc si nécessaire, ou du jaune autour du soleil pour que la lueur soit toujours là et qu'elle n'ait pas disparu. Par ici. Je suis juste en train de bouger, de mélanger et de mélanger tout ensemble pour qu' il n'y ait pas de bords durs , qu'il n'y ait pas de sections où vous pouvez vraiment voir le mélange ou les coups de pinceau. J'essaie juste de tout mélanger. Et vous pouvez le faire en mouillant légèrement votre pinceau. Et l'eau va juste faire sa magie. Et une fois que vous serez satisfait de l'apparence du mélange, ils attendront qu'il sèche, puis nous passerons à l'étape suivante. Très bien, maintenant que mon papier est sec, j'ai mélangé le bleu de Prusse, le rouge et l'orange ensemble pour cette belle couleur grise de l'acier y ajoute également du blanc. C'est donc une belle couleur violacée, grisâtre et bleuâtre pour être exacte. Je vais utiliser cette consistance, qui est d'une belle consistance épaisse et nous allons ajouter des nuages dans notre ciel. Rappelez-vous, nous allons utiliser la technique du pinceau sec, collectionner. Nous allons utiliser une technique de brosse sèche pour ajouter dans le Cloud. Nous allons donc simplement charger votre pinceau avec la peinture, déplacer et créer différentes sections. Maintenant, une question que je pourrais me poser est de savoir pourquoi avons-nous fini par créer cette teinte ? Pourquoi n'avons-nous pas fini par créer une couleur grise normale qui n'était qu'un mélange de notre noir ou de notre blanc. Et je vais vous dire pourquoi vous faites cela. Vous souhaitez mélanger les couleurs ou créer des nuages dans le ciel avec les couleurs réellement utilisées en arrière-plan. Et quand vous finissez par le faire, vous êtes des nuages qui semblent être Parker Sky et pas seulement des objets flottants aléatoires, n'est-ce pas ? Donc, depuis que j'ai mélangé mon orange, mon jaune et mon bleu ici pour obtenir l' ombre avec le blanc. On dirait qu'il fait partie du ciel. Il utilise les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour l'arrière-plan. Donc, chaque fois que vous créez des nuages d'ailleurs, essayez de voir si nous pouvons utiliser les couleurs que vous avez utilisées en arrière-plan pour les nuages. La plupart du temps, cela fonctionne vraiment lorsque vous mélangez le bleu, jaune et le rouge ensemble pour obtenir une belle couleur chaude, n'est-ce pas ? Couleur si chaude comme dans une couleur grise chaude. Donc, la plupart du temps, ça fonctionne. Il vous suffit donc de l' essayer et de le jeter sur un papier et de voir si vous l'aimez au-dessus de vous ou j'utilise simplement, comme je l'ai dit, la technique du pinceau sec pour ajouter des nuages. Maintenant, dans les zones qui se trouvent au sommet, je vais créer des nuages plus grands et des zones autour du soleil. Je vais ajouter de petits coups parce que je veux montrer que c'est à distance. Et ceux qui se trouvent dans ce léger mélange entre la teinte jaune et bleue sont plus proches de l'observateur. Et c'est pourquoi les nuages semblent plus gros et plus moelleux. Et ceux près du soleil légèrement plus petits parce qu'ils sont à distance. Maintenant, ça va être ma couche de base. Bien sûr, nous ajouterons d' autres couleurs en plus de cela. Et cela va rendre nos nuages vraiment beaux et éclatants. Je vais donc mélanger cette couleur, teinte rose et la couleur orange distale et ajouter un peu de blanc mélangé pour atténuer légèrement l'éclat de la couleur. Il était donc un échantillon de l'ombre. Comme vous pouvez le voir, c'est une base très légère, dites la couleur jaune, orange, si je devais l'appeler. Donc presque comme une nuance de teint. C'est ce qu'étaient les couleurs de la peau, celles que nous avions l' habitude d'obtenir plus tôt. C'est presque comme une couleur pêche. Appelons ça comme ça, je suppose. L'utilisation de cette couleur va donc ajouter les parties les plus claires dans mes nuages. Je vais juste aller de l'avant et utiliser cette feuille pour l'ajouter au bas de mes nuages, surtout pour la classe que j'ai faite au sommet. Et assurez-vous légèrement que vous n' utilisez pas beaucoup de peinture, mais plutôt une consistance épaisse de la peinture et éliminez tout excès de peinture que vous pourriez avoir en utilisant une version plus foncée. la même couleur en ajoutant simplement un peu plus de cette couleur rose et orange. Je vais l' ajouter autour du soleil. Nous allons donc simplement jouer avec les variations des couleurs que nous avons. vais aussi utiliser, juste la couleur orange telle quelle, d'accord, et utiliser cette couleur orange pour créer une couleur plus foncée afin que je n'utilise pas vraiment de nuages gris, mais j'ai une sorte de couleur orange rouge ou foncé, des nuages chauds dans le ciel également. Maintenant, ces gars seront surtout autour la zone où nous avons le soleil, n'est-ce pas ? Vous allez donc avoir les nuages Walmart près du soleil au sommet. Nous n'allons pas l'ajouter beaucoup, ce sont juste les nuages que je veux ajouter autour de mon fils pour montrer les nuages chauds et chauds dans le ciel. Tous les nuages qui prennent les couleurs des couleurs chaudes du soleil en fait. Maintenant, je vais aussi ajouter de l'ombre sur mes nuages et un peu. Puis, à l'aide d'un pinceau propre, mélangez-le légèrement avec une couleur de fond. Quand je le mélange juste en utilisant l'eau et en me débarrassant des bords durs. Vous pouvez voir que maintenant on dirait que le nuage est légèrement vêtu parce que nous venons d'ajouter un peu de lumière à nos nuages. Donc, il va juste aller de l'avant avec votre pinceau avec un peu d'eau et le mélanger, n'est-ce pas ? Et vous pouvez également ajouter des nuages plus légers dans le ciel. J'utilise la même couleur pêche claire et je la mélange et l' ajoute au mur. McLeod est tellement rouge-orange. Et puis en mélangeant légèrement ça aussi pour que je me débarrasse des bords durs. Je vais aussi ajouter quelques petits nuages dans le ciel, ainsi que quelques gros nuages que nous avons ajoutés plus tôt pour que ce petit peu de variations de tailles et de formes différentes dans mon ciel. J'aime que la couleur claire de mes nuages s'estompe un peu trop. Je ne fais que l'ajouter à nouveau. Et puis j'utilise ma brosse propre, juste estomper légèrement les bords durs. Allez-y et ajoutez de minuscules nuages dans le ciel. Ajoutons simplement quelques variations et un peu de contraste dans les couleurs de vos pensées. Une fois que j'ai fini de jouer avec cette section, j'ai eu l'impression que les grands nuages avaient besoin d'un peu plus de détails. suis allé de l'avant avec ma couleur orange pêche , puis j'ai ajouté cela dans le ciel juste pour créer un tas de nuages différents et d'autres formes autour de ceux que j'ai déjà mis en place. Encore une fois en utilisant la technique de brosse sèche. Maintenant, vous êtes libre de ne pas faire le pas ou vous êtes libre de jouer si vous en avez envie. Voici un petit exemple de ce que je fais lorsque je peins. Je me contente de faire le tour et de jouer avec différentes couleurs et je vois ce qui a l'air bien. J'avais l'impression que trois Gray étaient juste assis là et le rouge était juste assis là aussi bien que la couleur rouge clair. Donc, si je dis que si vous ajoutez un peu plus de nuages, les choses sembleraient mieux. Ce n'est donc qu'un exemple de la façon dont je joue. Vous êtes donc toujours libre de regarder, regarder votre tableau et de voir si vous êtes réellement satisfait de ce que vous faites. La plupart du temps, vous ne serez pas satisfait parce que vous allez toujours penser que OK, ce que je peux faire mieux, il y a une limite très fine entre être satisfait et trop faire les choses. Ici, je n'étais pas satisfait car je viens d'ajouter quelques coups supplémentaires et rapidement réalisé que si je ne m'arrêtais pas maintenant, je pourrais dessiner là-dedans. Donc je suis juste, je me suis arrêté tout de suite parce que je sais que dans la partie supérieure, nous ajouterons les arbres et les branches, donc la majeure partie sera ajouterons les arbres et les branches, couverte. Il est donc inutile d'ajouter d'autres nuages en haut à droite. Bon, maintenant je vais aller de l'avant et ajouter le soleil. rendre beau et blanc, non ? Donc, vous voulez simplement définir le soleil que vous avez. J'utilise de la peinture blanche à la base, puis ajoute un peu de jaune sur, encore une fois, à l'aide de mon pinceau, qui n'est chargé que d'eau. Et soudain, je vais rendre les bords flous pour qu' ils ne soient pas vraiment tranchants. Et il y a une belle lueur qui s'est créée autour de lui. Et nous allons attendre que cette section sèche pour pouvoir recouvrir notre fils, une fois il sera sec, ce n'est pas que ce morceau jaune soit sec. Vous pouvez voir qu'il a l'air très sombre, jaune et ne va pas avec l'arrière-plan. Donc, l'euro, je vais juste charger mon pinceau avec un peu de peinture blanche. quantité d'eau très, très contrôlée. Vous allez ajouter cela. Ensuite, passez rapidement dans cette section et faites un cercle à l'endroit où vous avez esquissé ou où se trouvait le soleil. Faites donc soigneusement que ce pare-soleil nettoie votre pinceau et légèrement pleuré les bords avec très peu, très contrôlé et très peu, d'accord. Juste pour rendre les bords mouillés et flous plutôt que d'être vraiment, vraiment rudes autour du soleil. Et c'est tout. Une fois que vous en aurez fini, vous allez vous arrêter juste là et attendre que cette section sèche complètement. Avant de passer à l'étape suivante. Dans la prochaine leçon, nous ajouterons les détails au premier plan et au milieu. Alors, on se voit là-bas. 27. Jour 10, partie 2 : La route du soir: D'accord, commençons d'abord à peindre le point du milieu. Pour cela, je vais mélanger ma couleur vert sève avec un peu de noir. Je vais donc obtenir un mélange vert foncé et c'est exactement la forme que je cherche. Un joli mélange vert foncé, pas complètement noir et pas seulement vert sous sa forme naturelle. Vous voulez un mélange vert foncé ? Je vais commencer à appliquer cette couleur, en passant du côté gauche vers le côté droit. Et puis je vais aussi m' assurer que j' ai ces formes d'aquarelle. Ce n'est pas une surface plane, mais elle montre plutôt les irrégularités des arbres et cette petite section qui est là où je vais avec ce mouvement irrégulier dans mon pinceau. Et la consistance de ma peinture n'est pas très épaisse, donc j'ai une belle consistance laiteuse, disons, pour la peinture. Et je vais commencer à l' appliquer par la gauche, dirigeant vers la droite. Maintenant, lorsque vous arrivez à l' ADR juste en dessous du soleil, je vais mélanger mon orange avec un peu de rouge pour obtenir une belle couleur foncée. Et j'utiliserai cette couleur pour l' appliquer dans la zone située juste en dessous du soleil. Et cela va lui donner un bel effet lumineux. Et dès que nous couvrons un peu de cette section, on appliquera à nouveau le mélange vert foncé. Et comme vous pouvez le constater, il devient brun et c'est la couleur dont nous avons besoin pour montrer le bel effet lumineux du soleil sur cette petite partie de notre sol. Ainsi, comme vous pouvez le constater, vous devrez travailler un peu sur le mélange juste pour vous assurer que tout est mélangé et non pas seulement là. Et puis je vais charger mon pinceau avec un peu de couleur verte et appliquer dans la zone juste en bas , en allant jusqu' à la route que nous avons créée jusqu'à ce qu'ils appliquent le mélange vert. Comme vous pouvez le voir, c'est une belle couleur vert brunâtre. Et c'est la couleur dont nous avons besoin. C'est comme une belle route du soir. Les couleurs ne seront pas aussi brillantes. C'est pourquoi nous ajoutons une version tonique de la couleur. Nous avons donc beaucoup de verts foncés et de bruns dans le mélange. Juste en haut, ce qui implique un peu de noir juste pour donner le rayonnement. Et j'aimerais simplement séparer le sol du milieu. Vous avez le foret de premier plan et le foret du milieu. J'utilise donc simplement une couleur plus foncée pour que vous puissiez voir la séparation entre eux. Et puis, dans le coin inférieur, je fais une ligne oblique pour que les barrages routiers soient plus définis. Comme vous pouvez le constater, vous avez un bon mélange au sol. Et maintenant, nous allons créer la couleur de la route. Ce sera une belle couleur gris clair pour laquelle je mélange noir et le blanc ensemble pour obtenir cette nuance grise. Je vais l'appliquer dans la zone restante, c' est-à-dire la coupe blanche. Et comme vous pouvez le voir, je vais juste aller de l'avant et assurer que vous n' utilisez pas uniquement la couleur unie. Parfois, vous pouvez même le charger avec un peu de noirs de cadeaux ajoutés, cette irrégularité du sol et des cadeaux et ajoute de la texture du sol en fait. Je vais donc aller de l'avant et l'appliquer uniformément. Et comme vous pouvez le constater, cela donne l'illusion la route se rétrécit du côté droit. Et je vais aussi ajouter un peu des tons de gris plus foncés dans la couronne pour qu'il y ait une variation de couleur, puis ajoute un peu de texture sur la route. Comme vous pouvez le voir, je me déplace dans ces coups qui vont être plus épais à gauche. Et quand ils se déplacent vers le haut, je soulève ma brosse pour que le trait soit légèrement plus fin. Et pour qu'il y ait cette illusion dont je parlais. Et maintenant, une fois cette section terminée, nous allons attendre qu'elle sèche complètement avant d'y aller de l'avant et d' ajouter plus de détails. Donc, une fois que vous êtes satisfait l'apparence des couleurs du sol, vous obtenez toutes les textures en cours. Ils vont attendre qu'il sèche complètement. Très bien, maintenant que cette section est complètement sèche, nous allons y ajouter quelques éléments de feuillage et quelques éléments végétaux au premier plan. Je vais donc commencer par faire cette ligne. Ce sera la terre sur laquelle mes plantes vont s' étendre, n'est-ce pas ? Je vais donc juste l' appliquer légèrement , puis le mélanger avec le sol à l'aide d'un pinceau propre chargé d'un peu de photos pour que les coups ne soient tout simplement pas très durs, mais ils agissent plutôt comme les petites ombres créées par notre plante. Ensuite, en utilisant cette couleur foncée nonce qui est très proche du noir, mais il y a un peu de vert dedans. Nous allons aller de l'avant et créer des formes de plans. Maintenant, je vais vous parler la forme que vous devez travailler sur eux. Et la seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est que les plantes les plus à gauche que vous fabriquez devraient être légèrement plus grandes que celles que vous fabriquerez au fur et à mesure de la transition vers la droite. côté. Maintenant, la raison pour laquelle nous faisons cela est très simple. Nous le faisons parce que de ce côté de la route, le côté gauche de la route est beaucoup plus proche de l'observateur. Cela donne cette illusion. Alors que nous nous dirigeons vers le côté droit, comme vous pouvez le constater, la route se rétrécit, n'est-ce pas ? qui signifie qu'il est beaucoup plus éloigné de l'observateur. C'est pourquoi les plantes cette section vont paraître plus petites que celles du côté gauche. Alors que vous passez vers le bon côté, je vais lentement commencer à ne pas ajouter beaucoup d'enseignants. Comme vous pouvez le constater, la plus à gauche a beaucoup de branches et de choses comme ça. Mais les bons et ces petits blogs que je fais juste pour donner cette illusion. Une fois que j'en aurai fini, je vais juste laisser sécher ça. Je le fais parce que j' ajouterai une autre couche de couleur vert clair en haut, ce qui ajoutera vraiment aux détails de nos plans. Il suffit donc d'ajouter quelques petites branches et structures féodales des buissons et des arbres sur le côté gauche. Assurez-vous de passer à un pari plus petit lorsque vous vous déplacez vers le côté droit. Maintenant, je vais juste mélanger le vert avec un peu de blanc et de noir, puis utiliser cette couleur, qui va servir surligné pour la section végétale qui se trouve au premier plan. Donc, pour ça, je ne fais que charger ma brosse. Je vais passer en détail l' AVC que j'ai déjà fait. Et je vais juste y ajouter quelques petits détails. Maintenant, vous n'avez pas à passer en revue toute la forme de la plante que vous avez créée. Nous l'avons déjà fait auparavant. Vous allez juste couvrir un peu de graisse juste pour qu' il ajoute de petites variations dans vos plans. Et ils n'ont tout simplement pas l'air d'avoir une seule couleur, mais ils ont plutôt des morceaux plus clairs parce que la lumière du soleil va tomber dessus et certains d'entre eux sont plus foncés que les ombres. Il suffit donc de quelques petits coups pour ajouter les détails de votre plante. Allez-y et ajoutez-y cela dans cette section. En supposant que vous vouliez que la lumière tombe, je dirais que la lumière va tomber du côté droit parce que le soleil est du côté droit. Il va donc simplement ajouter quelques petits détails du côté droit. Nous n'allons pas le rendre vraiment lumineux parce que c'est encore plus loin de l'endroit où se trouve le soleil. Mais l'ajout d'une autre couche, qui est celle que nous ajoutons d'une couleur vert clair ajoute vraiment à notre forme des plantes que nous possédons. Et c'est pourquoi nous faisons cette couche différente. Allez-y et ajoutez-y jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. Très bien, je vais également charger mon pinceau avec la couleur vert foncé et ajouter de la plante sur le côté droit. Maintenant, le bon côté luxe vide et je ne voulais pas qu'il soit tel quel. J'ai donc décidé d'ajouter quelques petites feuilles et branches venant du côté droit, qui est du côté droit de la route. De même, la façon dont vous avez le feuillage sur le côté gauche, vous allez également l'avoir sur le côté droit. C'est pourquoi je suis allé de l'avant et j'ai ajouté cela. Vous n'avez donc pas besoin d'ajouter une autre couche de vert par-dessus, mais n'hésitez pas si vous avez envie de le faire, il est tout à fait acceptable d' ajouter une autre couche de vert clair comme vous l'avez fait dans la précédente section. Et en utilisant ma méthode de trait de pinceau sec, je vais juste appliquer cette couleur noir foncé sur la route pour qu'elle ajoute à la texture de la route, n'est-ce pas ? Comme vous pouvez le constater, le pinceau sec a vraiment créé une belle texture et j'aime vraiment l'apparence de la route en ce moment. Une fois cette section terminée , il est temps pour nous d' ajouter les branches et les feuilles en haut. Mais j'adore vraiment ce que tout ressemble en ce moment. J'adore le ciel, j'adore la route. C'est tout simplement incroyable. Alors, allez-y et esquissez quelques branches venant du haut. Maintenant, n'hésitez pas à expérimenter dans cette section. Vous l'avez déjà fait auparavant. Nous allons juste avoir des branches qui sortent du haut pour les fabriquer comme vous le souhaitez. Vous n'avez pas à suivre exactement la même forme que moi. Mais si vous le souhaitez, n' hésitez pas à le faire en utilisant ce joli mélange de couleurs sombres. C'est mon noir foncé mélangé à un peu de teinte verte. Je vais utiliser cette couleur et appliquer sur toutes les branches et les feuilles que je fabriquerai à partir de maintenant. Vous pouvez également y mélanger un peu d'orange. Juste pour lui donner un joli look marron. Mais cela ne sera pas très évident, car noir va encore être la couleur dominante. Et ça va rendre le mélange vraiment sombre. L'ajout d'un peu d' orange ajoute à la teinte brune, mais pas autant parce que nous voulons que la couleur soit vraiment foncée. Je vais aller de l'avant et commencer à fabriquer ces branches. Maintenant, n'hésitez pas à expérimenter le type de branches et de feuilles que vous voulez. Vous pouvez faire des branches plus longues et rendre les feuilles beaucoup plus longues que celles que nous avons faites auparavant. Ou vous pouvez simplement aller de l'avant et rendre ces branches et feuilles très similaires à celles que vous avez faites auparavant. Ici, j'ai senti que faire ces mêmes branches et feuilles devenait un peu répétitif. Ce que j'ai fait, c'est que je suis allé de l'avant et fait des branches plus longues et des feuilles beaucoup plus longues. Donc, la façon dont je tamponne mon pinceau va représenter le type de feuille qu'elle aura. Ainsi, lorsque vous tamponnez votre pinceau et que vous glissez et soulevez légèrement, vous aurez des feuilles plus longues. Alors allez-y et jouez dans cette section, le processus est très répétitif car vous allez le faire partout dans la partie supérieure de notre peinture. La principale raison pour laquelle je n'ai pas ajouté beaucoup de nuages dans la partie bleue du ciel était à cause de cela, car nous allons ajouter beaucoup de ces branches et trois éléments au sommet. La plupart de cette section est bloquée. Ce n'était pas vraiment logique de savoir, quelque sorte de travailler très dur pour créer les nuages et ensuite les couvrir de ces éléments. Donc, une fois qu'ils seront satisfaits, vous peignez va devenir si beau. Il suffit donc de faire confiance au processus d'ajout de ces traits répétitifs de vos pinceaux et de créer ces éléments et de profiter du processus. Et oui, je vais simplement me taire pour l'instant parce que je sais que ce processus est très répétitif et le bon état d' esprit est très important, car il est très facile à obtenir en colère dans cette petite section, surtout pour moi parce que c'est très débilitant et il faut beaucoup de temps pour remplir cette petite section. Je vais donc rester tranquille à partir de maintenant. Vous pouvez simplement profiter de la musique en arrière-plan et obtenir la zone et remplir cette petite section avec les éléments de votre arbre. Je suis vraiment content de la façon dont ça s'est fait à l'intérieur, à l'extérieur et n'a pas l'air totalement bloqué, non ? Juste livré pour voir une grande partie du ciel à travers ces éléments des branches et des feuilles. Mais en même temps, il remplit la partie supérieure. On dirait que vous êtes debout sous un arbre en regardant cette belle soirée. Les téléphones Android ont le temps de regarder autour de vous et de voir ce que vous ressentez. Il y a un espace vide. Vous pouvez ajouter des branches et des feuilles juste pour le rendre un peu plus plein. Et une fois que vous en êtes satisfait, laissez-le sécher et il est temps de décoller le ruban. Alors retirez-vous soigneusement du papier. Assurez-vous que vous allez lentement car vous ne voulez pas déchirer votre tableau. Et c'est arrivé tellement de fois dans le passé avec moi où j'ai construit du ruban adhésif et un peu de peinture qui se détache et c'est vraiment déchirant, si gros un peu prudent dans cette section. Et oh mon Dieu, prenons juste un moment pour admirer à quel point cela s'est avéré beau. Pour obtenir ce ciel, la route ou les déesses, cette vue doit mourir pour cela. Se tenir ici et regarder ce coucher de soleil est quelque chose que vous devez déjà faire dans la vie. Et c'est tout pour cette date. Et j'espère que vous avez aimé peindre cette route du soir avec moi. Heal est un petit aperçu ce qui va arriver le jour 11. Croyez-moi, ça va être tellement amusant. Alors, à bientôt. 28. Jour 11 Partie 1 : Lampe de rue rayonnante: Bonjour, bonjour, Bienvenue au 11e jour et regardez le projet de classe que nous allons peindre aujourd'hui. C'est absolument magnifique, n'est-ce pas ? Je suis tellement ravi de vous guider tout au long du processus de peinture de ce magnifique lampadaire lumineux. Commençons donc rapidement par connaître les couleurs. Vous allez l'utiliser. Jaune cadmium. Ensuite, vous allez prendre de l'orange cadmium. Il y a beaucoup de chaleur dans ce projet de classe, donc vous avez besoin de ces couleurs chaudes. Allons avoir du bois brûlé. Ensuite, le bleu de Prusse, notre outil préféré pour ce type. Vous avez besoin d'une lampe noire, puis vous avez besoin d'un tube de peinture blanche. Vous allez donc avec ma peinture blanche permanente de Winsor et Newton. Et voici un échantillon rapide de toutes les couleurs que nous allons créer. Commençons donc rapidement avec le peu de peinture. Très bien, la première chose que nous allons faire ici est de créer l'arrière-plan et non de créer l'esquisse. Pour ça. Voici un petit échantillon de ma couleur bleu prussien. Nous allons passer de la couleur bleue de Prusse telle quelle, et ce n'est pas une vraie forme. Et ensuite, nous allons réellement le faire évoluer sous deux formes. Il s'agit de la version la plus sombre et d'une version plus légère. La déclinaison n'est rien d'autre que votre bleu de Prusse mélangé à un peu de noir. Et quand vous faites cela, il en fait une belle couleur foncée et profonde. Et je vais aller de l'avant et avancer dans ce mouvement gauche et droit en passant lentement à votre couleur bleue prussienne normale, puis passer à une version plus légère, que vous obtiendrez en ajoutant du blanc. . Vous savez donc comment baisser les couleurs lorsque vous peignez avec de la gouache en blanc, n'est-ce pas ? Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé par la couleur plus foncée en haut, qui pousse le bleu mélangé au noir. Je passe lentement à mon bleu normal, qui n'est que du bleu de Prusse car cela garantit que vous nettoyez votre brosse dans le processus afin que vous ne mélangiez pas seulement toutes les couleurs ensemble. Et pour faire la transition jusqu'au fond. Je vais mélanger mon bleu de Prusse avec un peu de blanc et continuer à aller et revenir avec mon pinceau, avec mon pinceau plat. Et vous allez avoir cette belle transition. Cela ne peut pas prendre du temps parce que vous allez continuer à mélanger cela, essayant d'obtenir ce joli lavage dégradé. Cela va donc prendre un certain temps pendant que vous continuez à avancer dans ce mouvement gauche et droit. Et assurez-vous d'avoir une bonne cohérence pour l'arrière-plan. Et par bonne cohérence, je veux dire, ça devrait ressembler à la cohérence. Cela devrait ressembler à de l'eau. Pas très fin, mais très bas pour qu'il soit facile à mélanger. Depuis le fond, nous ne voulons pas travailler avec une consistance très épaisse car cela n'a pas de sens. Et vous voulez que le calque soit léger, de sorte que lorsque vous commencez avec ce nouveau ajout de la deuxième couche, il ne réactive pas la peinture en bas. C'est pourquoi le calque d' arrière-plan est toujours préférable à une consistance plus légère. Maintenant, je suis content de la façon dont le mélange se consigne, mais je vais juste ajouter des couleurs plus foncées en haut parce que j'avais l' mais je vais juste ajouter des couleurs plus foncées en haut parce que j'avais l'impression qu'il s'est avéré un peu plus clair. Je vais donc ajouter une couleur plus foncée en haut et continuer à bouger dans la partie gauche et droite pour obtenir ce joli dégradé et le mélange dans le ciel. Continuez donc à faire cette étape jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la façon dont le dégradé est apparu. Et une fois, une fois que vous serez satisfait de son apparence, il va juste attendre qu'il sèche. Ensuite, passez à l'étape suivante. Très bien, maintenant que le fond est complètement sec, je vais charger ma brosse ronde taille six avec un peu de bleu prussien. Je vais y ajouter un peu de noir juste pour faire une belle couleur gris foncé. Je fais ça parce que je veux faire des nuages à l'aide de l'ombre. J'ajoute aussi un peu de blanc pourrait le rendre plus opaque. Et ici, vous pouvez voir l' ombre avec laquelle je vais aller. C'est une belle couleur grise que je fabrique. Et ce sera la couleur qui va être pour les nuages. Et je ne veux pas être juste noir. La note que vous obtenez en mélangeant le noir et le blanc. Je ne voulais pas ce gris. Je veux que la couleur du ciel qui soit la couleur bleue en fasse partie. Et c'est pourquoi je suis mélangé bleu de Prusse dans ma douleur parce que vous pouvez voir que c'est une belle couleur gris bleuâtre. Maintenant, pour les nuages, je vais aller avec ce coup de pinceau sec que nous avons appris auparavant. Maintenant, nous allons faire ce mouvement circulaire et simplement déplacer mon pinceau pour créer ces textures rugueuses pour les nuages en bas. Maintenant, vous n'avez pas besoin de le faire jusqu'au sommet et d'ajouter beaucoup de nuages parce que je veux qu'il soit prêt. Minimum, minimal en arrière-plan. Et je ne voulais pas beaucoup de nuages, alors je suis allé de l'avant. Un amas de nuages en bas. Et en haut, je vais juste laisser ça libre car je veux que l'accent soit mis sur le lampadaire, non ? Oui, alors allez-y et ajoutez quelques nuages en bas. N'hésitez pas à aller de l'avant et à ajouter des nuages comme vous voulez les ajouter, jouer avec la forme. Parce que si vous le faites vous-même, nous allons également exercer votre cerveau et être une bonne pratique pour vous. Je vais avoir de plus gros nuages à la base et ensuite quelques petits nuages flottants au sommet. Ne vous inquiétez pas de la perfection dans la forme, car la plus grande partie du bas du nuage va se recouvrir des éléments que nous ajoutons comme des arbres et des branches. La plupart de ces éléments vont être couverts. Mais je voulais quand même avoir les nuages dans le ciel, non ? Je voulais qu'ils soient là. Donc, une fois les photos terminées, ça ne ressemble pas à ce type vide de rate. Je voulais des nuages sombres. Il suffit donc d'ajouter quelques nuages à la base. Maintenant, vous pouvez également sauter l'étape si vous le souhaitez. Mais j'aime bien ces nuages et je pense vraiment qu'ils ont l'air vraiment bien une fois que tout est en place. Comme vous pouvez le constater, j'ai une grappe de nuages plus gros à la base. Et puis j'ai les plus petits nuages au sommet, qui n' ont que le temps de leur vie flottant avec les plus gros nuages. Et une fois que vous en aurez fini, vous allez juste vous arrêter là et attendre qu'il sèche complètement. Ensuite, nous passerons à l'étape suivante. Il s'agit d' ajouter nos arbres et branches dans la section en bas. Très bien, maintenant que mon papier est mouillé et que les nuages sont secs, je vais charger mon pinceau avec de la peinture noire. atouts noirs. C'est un beau ciel en soirée. Je veux juste utiliser la couleur noire. Et je vais y aller et faire des arbres, pas exactement des arbres, mais des buissons juste à la base. Ce sera donc celui qui se trouve en bas. Nous voulons donc simplement recouvrir la base ou le bas de la peinture avec des branches et des feuilles irrégulières. Il suffit donc de jouer cette section et d'ajouter des formes irrégulières. Vous pouvez donc le faire jusqu'au bout. De gauche et de droite. Nous aurons également quelques éléments à venir. Je vais vous montrer tout ça maintenant. Je veux juste couvrir la base. Rappelez-vous comment je vous ai dit que vous n'avez pas à vous soucier de la forme des nuages parce que la plupart de vont avoir un placard, surtout la base, donc vous n'avez pas à travailler sur votre base tampon. forme pour le Cloud. Maintenant que ces éléments sont disposés, les nuages sont encore plus beaux en arrière-plan, n'est-ce pas ? Donc, une fois que nous commencerons à placer tout, ça va très bien ensemble. Allez-y et ajoutez ces formes inégales. Assurez-vous de ne pas les fabriquer tous dans la même taille, mais plutôt de jouer avec les différentes tailles. Vous allez rendre certains d'entre eux plus grands, certains d'entre eux de l'ombre. Ainsi, lorsque vous faites cela, cela ajoute une belle variation de la base ou de n'importe quelle structure que vous peignez. Allons donc de l'avant et rejouons avec ça. N'oubliez pas de les fabriquer en différentes tailles. Et une fois que vous en avez fini, attendez que cette couche sèche complètement. Très bien, maintenant que c' est complètement sec, nous allons créer le croquis de notre lampadaire. Et c'est pourquoi nous ne l'avons pas fait plus tôt, car tout serait couvert de notre faisceau. Il est donc plus logique de le dessiner maintenant. Je vais donc le faire, aller de l'avant en faisant deux lignes parallèles l'une à côté de l'autre à une très petite distance, disons à environ quatre m de distance. Et puis faites que le premier est légèrement plus court que l'autre. Pas beaucoup. Il suffit de glisser, non ? Juste pour que lorsque vous les rejoignez, cela donne cette forme angulaire, n'est-ce pas ? La prochaine chose que nous allons faire est créer une ligne légèrement inclinée. Maintenant, vous n'avez pas besoin de créer une ligne complètement inclinée, juste légèrement inclinée à un angle. Ainsi, cette illusion douée que le lampadaire le plus à gauche est légèrement plus proche et que le lampadaire droit ou l'ampoule est en fait légèrement éloigné. Très bien, donc les cadeaux, cette illusion d' un peu de cet angle sous lequel il est tourné. Et vous allez également rendre le haut légèrement plus court que le long. Donc, quand vous les rejoignez et que vous donnez, comme je l'ai dit, un mouvement angulaire. Et puis, en haut, vous allez lever deux cercles. Maintenant, je suis presque sûr que vous ne pouvez pas voir le croquis exact que je vais en largeur. Mais au cas où vous êtes confus, vous pouvez revenir au début de la vidéo pour voir à quoi elle ressemble. Lorsque vous mettez la vidéo en pause, vous pouvez également cliquer sur une photo de votre téléphone, juste pour pouvoir la regarder et esquisser le post. Comme vous pouvez le voir. Vous pouvez voir l'éclat de mon crayon à quoi il ressemble. Vous pouvez faire une pause ici et y jeter un coup d'œil. Ensuite, une fois que vous en avez fini, il est temps pour nous de commencer à le peindre. Maintenant. Puisque le lampadaire s'allume , alors qu'il est allumé, ça va créer ce bel effet lumineux, non ? Vous allez faire une transition entre les couleurs les plus chaudes. La première couleur que nous allons utiliser sera donc ce joli mélange jaune. Et je vais y ajouter un peu de blanc légèrement, pas beaucoup, bien moins. Je vais commencer par le haut. Il s'agit maintenant d'une section qui va être testée car elle est la plus proche de ces ampoules. Je vais le faire baisser légèrement. Ensuite, en utilisant le même pinceau, je vais y mélanger un peu d' orange et l'appliquer en bas. Maintenant, ne vous inquiétez pas de la perfection ici, car pour l'instant, notre objectif principal est de faire entrer les couleurs, n'est-ce pas ? Vous avez donc la base disposée en premier. Ensuite, je vais utiliser le même pinceau, pas le laver, le mélanger avec un peu de couleur brune dans le cas des pinceaux pour sécher un peu d'eau. Et ensuite, vous allez l'appliquer juste en dessous de la courbure orange légèrement. Pas beaucoup. Juste un peu de mélange au besoin pour que vous puissiez voir la transition. Je n'ai pas encore vraiment travaillé sur la transition. Donc c'est toujours inégale, mais il pose simplement les couleurs en premier. Et en bas, vous avez la couleur brun foncé, qui n'est que votre argent brûlé mélangé au noir. Comme vous pouvez le voir, je vais passer de la couleur la plus chaude, c' est-à-dire le jaune. Et il passe lentement à l'orange, puis au brun, puis à la couleur brun foncé. Une fois que vous aurez tout disposé, vous allez nettoyer votre pinceau et charger à nouveau ces peintures, juste pour passer une fois de plus sur cette section pour que vous l'appliquiez cette fois légèrement. Je suis sûr que vous le mélangez ensemble. Et comment allez-vous le fondre en passant juste à gauche ou à droite, comme vous pouvez le voir, je vais simplement passer en revue cette section. Donc, si j'ai fait du jaune, je passe par dessus le jaune avec l'orange. J'ai ajouté de l'orange. Je passe sur l'orange avec un peu de brun. Et une fois que vous en avez fini, vous nettoyez votre brosse, séchez-la. Et en allant légèrement dans ce mouvement vers le haut et vers le bas, essayant d'obtenir un bon mélange dans cette section. Alors essayez simplement de vous assurer qu' ils vont en un seul coup. Parce que lorsque vous passez en un seul trait, vous ne finissez pas simplement par mélanger les couleurs, mais simplement créer cette transition. Aller en un seul coup est très important au cas où vous avez l' impression d'avoir foiré et qu'une couleur particulière surpasse beaucoup. Vous pouvez toujours revenir en arrière et en couches. Encore une fois, il suffit d'ajouter les couleurs les plus foncées, peu importe ce que vous avez foiré, pour que vous obteniez cette belle transition. J'avais l'impression que la couleur brun foncé était dominée par la couleur marron normale. Je suis allé de l'avant et a ajouté la teinte brun foncé. Je vais donc travailler sur cette section jusqu'à ce que je sois satisfait de l'apparence de la transition. Cela pourrait prendre un peu de temps pour enfin obtenir cette transition comme je parle, achetée du jaune à l'orange au brun et au brun plus foncé. Mais soyez patient avec cela, marchez dans cette section et ayez un peu plus de contrôle sur votre brosse. Et une fois que vous aurez fait cela, vous obtiendrez certainement ce joli lavage créé dans cette section médiane en utilisant nos quatre couleurs. Très bien, donc je suis content de ce que ça ressemble maintenant. Je vais donc attendre que ça sèche et ensuite nous ajouterons nos tiges diagonales directement dans notre lampadaire. Nous allons donc commencer par la teinte brune ici. Très bien, je vais juste mélanger ma couleur brune. Et puis je vais simplement décrire ou remplir toute la section que nous avons esquissée. Alors allez-y et faites en sorte que cette section s'arrête à mi-chemin dans le lampadaire aquarelle. Barre verticale, pas un lampadaire. Section verticale du lampadaire, appelons-le ainsi. Arrêté à mi-chemin. Et puis, dans la même section, je continue de l' autre côté, non ? Ce sera donc à partir du bout de la canne. Donc, si vous regardez très attentivement ici, j'ai celui de gauche qui s' arrête à mi-chemin parce qu'il est attaché au lampadaire, à la tige verticale. Et puis vous avez l'autre section un peu derrière, vous ne pouvez pas la voir passer exactement. C'est ainsi que cette illusion se crée. Je viens donc d'aller de l'avant et d' ajouter la couleur brune en premier. Et une fois que j'aurai fini avec le brun, je vais y ajouter de l' orange. Donc, juste une fine couche d'orange en haut. Et la raison pour laquelle je fais cela, c'est parce que je veux montrer une grande partie des ombres dans cette tige parce que l'ampoule se trouve en haut de la partie inférieure ne recevra pas beaucoup de lumière. Mais au sommet où l'ampoule progresse, elle va recevoir beaucoup de lumière. Et c'est pourquoi il doit être légèrement plus lumineux et que la base doit être plus foncée. l'autre côté, je vais aller de l'avant avec la même couleur orange. Et encore une fois, en un seul trait de ligne fine, vous pouvez utiliser un pinceau de plus petite taille ici juste pour vous assurer que vous obtenez ces belles lignes fines. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez tout de suite distinguer l' endroit où se trouve le morceau le plus sombre et s'il est clair. Vous pouvez également prendre un peu de peinture noire juste pour tracer cette section afin de rendre la définition entre ces deux sections un peu plus importante. Ensuite, utilisez un pinceau propre et mélangez-les légèrement les uns aux autres. Et lorsque vous faites cela, il crée ce mélange homogène. Il ne semble pas que vous ayez deux sections posées l' une sur l'autre, juste en dessous de la tige latérale gauche, la partie horizontale. J'ai créé un peu en dessous pour que ça jette une ombre. Vous pouvez utiliser une teinte brun foncé ou même le bloc que nous avons utilisé pour cela. Maintenant que nous en avons fini avec tout cela, il est temps pour nous de travailler sur les bourgeons. Je vais donc juste prendre la première couche pour le bateau. Cela va prendre beaucoup de temps pour obtenir l' éclat parfait de l'ampoule. Nous allons donc aller de l'avant avec un pistolet de couleur orange. Et nous allons simplement décrire cette section, le cercle que nous avons esquissé à l'aide de cette couleur. Allez-y et chargez à nouveau votre brosse. Vous pouvez utiliser une pression de plus petite taille si elle est confortable. Si vous faites très attention, vous remarquerez que la gauche est légèrement plus élevée. nuit, il y a une distance entre eux par rapport à la droite qui touche presque la base de la tige horizontale. Ensuite, en utilisant une brosse propre avec juste de l'eau, je vais me débarrasser légèrement des bords durs qui l'entourent. Ce sera la première couche que nous créons. Maintenant, pour obtenir ce bel effet lumineux, il va nous prendre quelques couches jusqu'à ce que nous soyons vraiment satisfaits de ce que cela ressemble. Ce n'est peut-être pas si beau en ce moment, mais je vous promets vous devez être un peu patient avec le lampadaire pour obtenir ce bel effet lumineux. Je vais juste quitter cette section ici. Et dans la prochaine leçon, nous allons peindre tous les autres détails. Alors, on se voit là-bas. 29. Jour 11 Partie 2 : Lampe de rue rayonnante: Très bien, maintenant que nous avons créé une petite lueur autour de nos ampoules, il est temps pour nous de créer le globe moyen, mais nous allons commencer par mélanger du blanc et un peu de jaune. Il s'agit de notre première couche de base. Je l'applique dans le mouvement circulaire, puis mouille mon pinceau et j'utilise simplement de l'eau, estompe légèrement les bords. Maintenant, pour cette section, pour ce bel effet de lueur, vous devrez travailler dans un tas de couches différentes jusqu'à ce que vous obteniez cette belle finition luisante. Cela va donc prendre un peu de temps, alors soyez un peu patient avec cette étape. Donc, la seule chose que vous devez garder à l'esprit est de rendre les bords jolis et flous parce que nous voulons créer cette lueur. Maintenant, une fois que cette couche est complètement sèche, comme vous pouvez le voir, le blanc s'est presque estompé. Il est donc temps pour nous de charger à nouveau notre pinceau avec le blanc et le jaune et de l' appliquer dans une section, dans la section circulaire. Assurez-vous que vous êtes à l'intérieur la base que vous avez déjà créée précédemment. Vous ne voulez pas aller au-delà de ça. Donc, en faisant cela à l'intérieur de cette forme il suffit de remplir soigneusement cette section avec le mélange. C'est comme je l'ai mentionné, ma peinture blanche mélangée à un peu de couleur jaune. Je vais donc l' appliquer au milieu. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez voir cette lueur autour de lui. Mais ici, nous avons toujours des bords très vifs de l'ampoule, n'est-ce pas ? C'est pourquoi j'ai dit qu'il faudra du temps pour le perfectionner. Ainsi, cette lueur autour l'ampoule est vraiment invisible. Je vais nettoyer ma brosse et charger ma brosse avec de l'eau propre, non ? Ici, vous pouvez utiliser un autre pinceau pour que ce soit plus facile. Et je vais bien m'assurer que je brouille les bords jusqu'aux bords. Je vais ajouter un peu de couleur orange car j'ai senti que le mélange blanc, jaune, jaune et blanc que nous avons créé était vraiment surprenant. Et je voulais cette belle lumière orange chaude dans le monde entier. J'ai donc ajouté cela dans un écrit très pincé. Et encore une fois, je le mélange avec l' arrière-plan à l' aide de mon pinceau propre. Comme vous pouvez le constater, comme je le fais avec soin, cela crée une sorte de lueur autour de l'ampoule. C'est, disons, notre troisième couche sur laquelle nous avons travaillé, l'ampoule et peut-être quelques autres à faire jusqu'à que nous obtenions cette belle lueur nette dans notre ampoule. Comme vous pouvez le voir, la lueur arrive là, n'est-ce pas ? Vous voyez cette lueur autour de lui, ce qui est agréable et léger, mais il y a également une partie vibrante du lampadaire, qui est l'ampoule principale d'où la lumière émet. C'est pourquoi cela prend un peu de temps. C'est très similaire à la lueur de la lune que nous avons créée. Mais dans la lune, c'était beaucoup plus facile parce que vous ne travaillez pas avec des couleurs différentes mais simplement de la peinture blanche. Et ici, nous devons travailler avec notre pointe jaune chaud et orange. Maintenant, une fois que ce produit sera sec, nous allons charger notre brosse avec le même mélange jaune et blanc, puis nous allons le superposer à nouveau. Cela garantit simplement que nous obtenons une belle lueur opaque épaisse. Et encore une fois, à l'intérieur de la bague qui était floue, n'est-ce pas ? Donc, à l'intérieur du cercle intérieur, appelons ça. Je l'applique dans le cercle intérieur. Et une fois que je l' ai appliqué dans ce cercle, je vais le tapisser soigneusement avec la peinture orange afin d'obtenir cette belle lueur chaude autour de cette section. Assurez-vous donc de nettoyer votre brosse à chaque fois et charger une quantité très contrôlée de peinture assez épaisse, pas trop fine. Donc, une bonne consistance du lait. Puis appliquez-le dans la lumière annulaire dans le mouvement de l'anneau. Et puis on va doucement estomper la section avec votre brosse propre. Pendant que ça sèche. Je vais juste aller de l'avant et créer un peu plus de points forts dans mon lampadaire. C'est vrai ? J'ai donc eu l'impression qu'un peu plus jaune serait agréable dans cette section. Et je suis vraiment content l' apparence de l'ampoule en ce moment. J'adore l'effet lumineux que nous avons dans le bus. Et nous allons simplement jouer ici et ajouter des ici et ajouter couleurs plus chaudes chaque fois que nécessaire. J'ai pensé qu'un peu de couleur orange sur les poteaux verticaux aura l'air vraiment bien. Je suis donc allé de l'avant et je l'ai fait aussi. C'est donc votre section où vous réparez des choses que vous n'aimez pas ou travaillez un peu plus dessus. Donc, une fois que cette section est sèche, nous allons simplement créer la base sur laquelle repose notre ampoule, n'est-ce pas ? Vous devez donc lui donner cette section sur laquelle vous reposer. Pour cela, j'utilise simplement la peinture brune et je fais cette forme de trapèze, puis je la ramène au poteau horizontal. Et le bon, c'est juste un trapèze car vous ne pourrez pas voir la section verticale qui se fixe avec le lampadaire horizontal car c'est ainsi que les angles fonctionnent. Vous en verrez peut-être un tout petit peu, mais pas beaucoup. C'est exactement ce que j'ai fait. Je ne montre pas beaucoup de cette section. Pendant que je fais la base. Maintenant, nous avons tracé la première couleur, c'était la couleur brune. Et cela ajoutera un peu de points forts. Et nous allons le faire en attendant que cette couche sèche, puis ajoutant des reflets similaires à ceux du lampadaire lui-même. Je vais donc prendre une couleur marron clair et appliquer, non ? Comme dans cette section où vit l'ampoule. C'est donc là que seront les faits saillants. Ainsi, comme vous pouvez le constater lorsque j'applique cette section, cela fait vraiment ressortir les détails de cette base. Donc, une fois que vous en aurez fini, je vais juste ajouter un peu d'oranges. Eh bien, pour apporter beaucoup de chaleur dans cette section. Il suffit donc de voir attentivement quand je le place vers le côté droit. Et cela dépend de la provenance de la lumière. Si vous pensez que le genre de coups de pinceau est vraiment sévère et que vous allez simplement aller de l'avant et l' effacer avec votre brosse propre comme nous l'avons fait pour la lampe. Très bien. Donc, je vais juste mélanger et assortir avec les lumières et les ombres ici. Et cela ne devrait pas être si difficile car nous n' ajoutons pas beaucoup de détails. Nous allons juste ajouter un peu de détails. Les faits saillants ne joueront un rôle très important dans cette section, comme c'est le cas pour le sondage lui-même. Mais au contraire, il suffit de l'ajouter sur le côté droit pour l'ampoule gauche et sur la partie gauche et la partie centrale pour l'ampoule. Une fois que vous aurez fini avec ces petits détails, vous allez vous arrêter juste là et attendre que ça sèche. Et maintenant, une fois que tout aura séché, nous ajouterons les arbres et les branches de gauche et de droite. N'hésitez pas à explorer cette petite section. C'est vrai ? Il n'y a pas de fondement ici. Allez-y et ajoutez-les dans la forme et la taille que vous voulez. Je vais juste avoir des branches venant du côté gauche et du côté droit. Et je vais m'assurer de ne pas couvrir l'ampoule parce que je veux que ce soit l'objectif principal. Une fois que vous avez fini d'ajouter la couche de base avec la chose noire pour les branches et les feuilles. Ensuite, nous y ajouterons les feuilles plus légères car vous avez le lampadaire qui émet cette belle lumière. Et cela va créer une belle lumière autour de tous les objets qui se trouvent à proximité. Les branches et ces feuilles vont donc se répéter. J'ai de la lumière qui tombe dessus et c'est pourquoi il y aura des feuilles plus légères sur la photo. Donc, la première couleur de base que nous allons créer consiste à utiliser notre peinture noire telle quelle. Il suffit donc d'ajouter vos branches et vos feuilles de gauche et de droite. Très bien, une fois que ce calque sera Dr, vous allez faire un mélange de cette belle couleur brun foncé. Fondamentalement, nous essayons de travailler dans des calques, donc nous allons avoir le noir comme premier calque. La deuxième couche va être de cette teinte brune, que je viens de mélanger en utilisant le bois brûlé et un peu de blanc. Je vais juste aller de l'avant et une sorte de gaba, soixante-quinze pour cent de la zone autour de l'ampoule. Vous n'avez donc pas besoin d'aller dans les sections qui se trouvent à les sections qui se trouvent gauche et à droite ou dans la zone située en bas. Nous allons juste aller de l'avant et créer ces petits coups de feuilles autour de la zone autour de l'ampoule. Très bien, comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de le taper. Encore une fois, les coups doivent être parfaits. Il n'a pas besoin de couvrir le noir ou passer au-dessus de l'imperfection noire. Sachez, il peut être sur le noir, le couvrir, mais pas tout. Et vous allez juste le poser dans cette petite section autour de l'ampoule. Maintenant, il suffit d'aller de l'avant et de l'ajouter. Pendant ce temps, c'est parce que vous allez travailler sur des calques et que la couleur brune sera notre deuxième couche. Et au fur et à mesure que nous progressons, ils vont ajouter des couleurs plus claires. Et nous ajoutons les couleurs plus claires qu'il entourera et se concentrera davantage dans la zone située à proximité ou recevant la lumière de l'ampoule. C'est pourquoi le brun va être plus étalé. Et la deuxième couche va être légèrement plus concentrée en petites sections. Alors allez-y et ajoutez cette couleur brune. En quelque sorte, à gauche, la partie la plus droite des bords de ces branches et feuilles en fait. Très bien, quelle est la deuxième couche sèche. Nous allons y aller de l'avant et faire un mélange d' orange et d'un peu de blanc. Je vais y aller de l'avant et ajouter cette couleur. La zone la plus proche de l'insecte. Ainsi, comme vous pouvez le voir, les traits ne sont pas autant que la couleur brune, et ils ne sont concentrés que dans la partie médiane de la peinture, disons que c'est mauvais, n'est-ce pas ? Et quelques coups en bas, mais pas beaucoup se sont concentrés dans cette petite partie médiane et plus sur les bords des feuilles, n'est-ce pas ? Il suffit donc d'aller de l'avant et de créer les traits. Il s'agit de la troisième couche que vous peignez, ne couvre presque que les 50 % de cette époque. C'est autour de notre ampoule. Très bien, une fois que votre troisième couche est sèche, il est temps pour nous d'ajouter la couleur la plus claire, savoir un mélange de bois brûlé, de jaune et de blanc. Pour avoir cette belle couleur de lumière, comme vous pouvez le voir, elle est plus claire que la teinte orange et la couleur la plus claire. Et vous allez recommencer à créer les traits. Cette fois-ci, se concentre davantage sur les bords extérieurs de ces branches et feuilles. Et encore une fois dans la zone plus proche du lampadaire. Plus concentré dans cette section médiane, n'est-ce pas ? Alors, allez-y et ajoutez quelques traits la même manière que vous l'avez fait plus tôt. Ce sera donc votre dernière couche que vous allez ajouter. Une fois que vous en aurez fini, ce sera la fin. Et je vais attendre qu'il sèche avant de faire ruban Pit qui épluche ma mauvaise affaire de décollage de ruban, vous allez attendre que tout sèche avant d'aller de l'avant et de le faire. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est vraiment en train de sortir maintenant, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir que la lueur jette les reflets sur nos feuilles et vous allez avoir, vous allez voir les feuilles les plus sombres et les feuilles brunes, les feuilles oranges sont les plus claires ceux qui sont très, très proches du lampadaire. Et une fois que vous avez ajouté toutes ces feuilles, cela fait également ressortir la lueur du lampadaire. Donc avant, il semblait juste qu'il grandissait , mais il ne sortait pas du journal. Mais maintenant, vous pouvez voir que le lampadaire est dégoûtant. C'est une belle lumière sur nos branches et nos feuilles. Très bien. Une fois que le papier est sec, comme je l'ai dit, vous allez sentir soigneusement la pointe loin du papier. Obtenez ces beaux bords croustillants et regardez ce tableau et les bords. apprécions cela un instant aussi. Je suis tellement content de la façon dont cela s'est passé. Je suis sûr que c'était un peu difficile d'obtenir ce dégradé dans le bol et la lueur. Mais je suis sûr que vous avez dû aimer peindre celle-ci car le résultat final s' est avéré magnifique. J'adore le ciel, j'ai adoré le lampadaire, mon amour. Tout ce qui concerne ce tableau. Voici un petit aperçu de ce qui se passe à ce jour. Je suis vraiment ravi de vous voir bientôt. 30. Jour 12 Partie 1 : Palmiers de noix de coco: Bonjour à tous, bienvenue dans le 12e de notre défi qui montre les œuvres d'aujourd'hui. J'ai adoré la colle le coucher de soleil et les couleurs des nuages. Et je suis vraiment content la façon dont le palmier s'est déroulé, et je suis vraiment ravi de vous guider tout au long du processus de peinture de ce palmier. Discutons donc rapidement des couleurs. Nous allons utiliser. Notre jaune cadmium, orange cadmium. Et nous allons utiliser ces couleurs chaudes pour le Cloud. Nous voulons donc également utiliser Redman primaire pour utiliser votre rouge cadmium ici également. Ce n'est pas un problème. Ce sont donc toutes les couleurs chaudes dont vous avez besoin. Ensuite, nous avons du bleu de Prusse. De toute évidence. Pousser le bleu est comme ma teinte bleue préférée que j'utilise. Ensuite, nous avons le thème noir et évidemment blanc. J'ai mes deux marques ici. J'ai le Winsor et Newton et celui de Brewster. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance blanche. Voici les couleurs que nous allons mélanger dans cette leçon. Cela commence rapidement avec le processus. Très bien, j'ai donc scotché sur mon papier sur les quatre côtés et j'ai pris les couleurs de ma palette, comme nous l'avons mentionné plus tôt. Et ensuite, la première chose que nous allons faire est de créer l'esquisse juste à la base. J'ai le morceau de sol, pas le sol, mais plutôt la surface de la terre, appelons-le ça. De côté, je vais avoir un palmier, une partie du palmier plutôt. Vous avez donc deux lignes qui vont et se réunissent légèrement à 1 heure, mais ne les rejoignez pas, arrêtez-vous à mi-chemin. Et puis nous avons les feuilles qui sortent de chaque côté. Donc, je vais juste partout. Je ne veux pas l'esquisser parfaitement parce qu'il va se couvrir. Mais comme vous pouvez le constater, vous avez l'idée que vous avez surface de la Terre à la base ou le sol à la base. Ensuite, vous avez l'arbre qui dépasse du côté gauche. laitue mélange les couleurs. Ensuite, je vais charger ma brosse de cadmium jaune et blanc, la teinte associée au mélange. Je suis presque sûr que vous auriez eu le coup de toutes les couleurs que j'ai tendance à utiliser dans mes projets de classe. Et la plupart du temps, ils sont très similaires, n'est-ce pas ? Nous nous sommes tous promenés avec de nombreuses combinaisons différentes, mais la couleur reste légèrement la même. Très bien, voici la teinte orange mélangée à notre orange cadmium et à la nuance blanche. Ensuite, nous avons le geai bleu que nous mélangeons. C'est donc un mélange de bleu de Prusse et blanc et un peu de noir. Comme je l'ai dit, vous avez peut-être compris les mélanges de couleurs. J'en suis presque sûr et confiant en vous. Sinon, s'il vous plaît. C'est un mélange de blanc, de bleu et de noir. Ce sont les trois formes que nous allons utiliser pour le ciel. Très bien, je vais commencer par ma teinte jaune, ma taille inférieure à la taille quatre. Si je ne suis pas confus, taille quatre , pinceau rond, je commence par ça au milieu. Et je vais y ajouter un peu de blanc parce que je veux que cette section soit beaucoup plus lumineuse parce que c'est la section où se trouve le soleil. Ensuite, je ne fais que l'étaler à l'aide de mon pinceau rond ici. Et puis je vais dans ce mouvement semi-circulaire et j'ajoute un peu de couleur orange au-dessus du jaune. Donc, je fais ça maintenant. Je suis sûr que vous auriez compris pourquoi c'est pour créer la lueur autour du soleil, n'est-ce pas ? Donc, pour cette loi, vous devez vous assurer que le blanc, le jaune et l'orange sont ensemble pour que, vous savez, ce regard se détache du soleil éclatant. Et puis, autour de cette section, nous pouvons maintenant passer à notre brosse plate et ensuite l'ajouter là. Maintenant, c'est le mélange de base. Donc, tu vas aller lentement. Et la planète de couleurs qui l'entoure ne doit pas nécessairement être parfaite. Et lorsque nous avons fini de poser toutes les couleurs ensemble, nous pouvons à nouveau réactiver la peinture et les faire fondre légèrement chaque fois que nécessaire. Parce que vous pouvez voir que j'ai mis l'orange. Vous pouvez voir la lueur. blanc. lueur jaune est là. Et puis je vais l'ajouter un peu plus et l'étaler. Donc, cela se fond légèrement avec l'orange qui est déjà là. Et il a ce ton jaune dans le ciel bas et juste là où je veux que mon fils soit. Je vais juste ajouter un peu de blanc à nouveau et le mélanger comme je l'ai fait avec la teinte jaune. Cette fois, au lieu d'aller dans un mouvement circulaire et en quelque sorte allé avec un mélange d'aquarelle. Et le mélange vertical est très inégal. Ce n'est pas droit. Je vais donc juste essayer de le mettre dans le ciel avec ces petits coups . Et je suis vraiment content de l'apparence de cette section. J'aime cette lueur qui est là au soleil. Je vais juste charger mon pinceau avec peinture blanche et l'appliquer juste au-dessus de l'orange. Parce que nous allons utiliser la méthode de mélange avec le blanc et nous allons mélanger ces deux couleurs ensemble. J'ai ajouté du blanc puis j'ai ajouté un peu de bleu, juste pour le mettre là. Ensuite, je vais commencer par une teinte bleu plus foncé du haut et la faire descendre lentement. Commencez donc par le bleu plus foncé en haut et passez dans ce mouvement gauche et droit ou vers et revenez, et continuez à baisser cette couleur. Chaque fois que vous le faites baisser légèrement. Il suffit d'ajouter un peu d'eau au mélange que le processus de mélange soit plus facile. Ajoutez un peu de blanc. Maintenant que j'ai ajouté la couleur bleue à mi-chemin, je vais ajouter un peu de blanc dans ce mélange. Quand j'ajoute du blanc, il va bien se fondre dans la couleur bleu plus clair que j'ai tracée. Alors allez-y et continuez , puis à gauche et à droite jusqu'à ce que vous obteniez un joli mélange homogène dans le ciel. Donc, une fois que vous avez défini les couleurs, vous pouvez recommencer dès le début, n'est-ce pas ? Et ce que je veux dire par là, c'est que si vous n'êtes pas satisfait de l'apparence de l' orange dans le ciel, ou si vous voulez changer quelque chose ou mélanger quelque chose, ce serait la chance parfaite pour vous de continuer . réparer ces choses. Je vais donc juste ajouter un peu d'eau sur mon pinceau pour réactiver lentement la peinture déjà sur le papier, puis la mélanger. J'avais l'impression que l'orange n' était pas bien mélangée avec la partie bleue ou blanche. Je viens donc de réactiver la peinture l'aide de mon pinceau humide et lentement au hasard puis de la mélanger, elle autour. Mais vous pouvez également exposer ces couleurs à nouveau. Et continuez dans le mouvement gauche-droite jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la façon dont le mélange se bloque. Je vais juste aller de l'avant et arranger ces choses. Et ils peuvent me regarder réparer ces choses partout où j'ai eu besoin de rectifier ou de mélanger ces couleurs. Mais finalement, vous allez finir avec une belle lueur autour du soleil, qui sera sur le côté gauche du papier. Et autour de cela, vous aurez un peu de jaune, qui passera à la couleur bleu clair. Et alors que nous avançons vers le haut, vous aurez une teinte bleue plus foncée. Ce sont donc les colonnes avec lesquelles nous allons travailler. Une fois que vous serez satisfait de l'apparence du mélange, vous attendrez que le papier sèche. Ensuite, nous passerons à l'étape suivante. Très bien, maintenant que le papier est complètement sec, il est temps pour nous de commencer à ajouter le Cloud. Pour la première fois que je vais faire, c'est créer le soleil. Pour cela, je mélange ma couleur blanche avec la couleur jaune. Je vais aller de l'avant et poser ça dans cette section où je veux que le soleil soit. Maintenant, ce sera les nuages près de la partie la plus brillante, c'est-à-dire notre section solaire. Et c'est pourquoi je veux avoir ces beaux traits jaunes dans le ciel. Ils jouent aussi le rôle du soleil. Et une fois que j'ai bien sorti la section du soleil, agissez même comme la partie éclatante du ciel. Ensuite, je vais faire un peu de couleur orange comme S, donc c'est juste ma teinte orange. Et je vais utiliser la méthode du pinceau sec pour ajouter quelques petits traits autour du morceau jaune que je viens d'ajouter pour représenter les nuages vomer plus proches du Soleil. Maintenant, les traits sont petits car je veux montrer que ces nuages ne sont pas très proches de la vue de l'observateur. Ils sont très éloignés. Et c'est pourquoi les nuages sont très petits et ils sont plus chauds parce qu'ils sont plus proches du soleil. Allez-y et ajoutez ces petits coups avec votre pinceau sec. Survolez le soleil. Une fois que vous en aurez fini, je vais juste réactiver mon morceau jaune. Bien, puis ajoutez le morceau jaune juste sous l'orange qui était déjà là. De cette façon, vous ajoutez des points forts à ces petits nuages que vous possédez. Et il n'a tout simplement pas l' air très orange tel quel. Une fois que vous en aurez fini, vous allez charger votre pinceau avec un peu de couleur blanche et appliquer comme la soie sous forme de cercle au soleil et faire quelques petits traits. qui vient autour. C'est. Il crée, ce sont des nuages de poussière lumineux autour de la section du soleil. Et c'est pourquoi ce n'est pas un cercle parfait, mais simplement légèrement étalé en arrière-plan. Ensuite, je vais mélanger ma couleur bleu prussien avec un peu d'orange et un peu de jaune. Et mélangez ces trois couleurs avec du blanc pauvre pour créer ce mélange gris foncé. Maintenant, on aurait pu utiliser du noir et blanc, non ? Vous auriez dit par ne pas pouvoir être utilisé en noir et blanc, mais nous ne voulons pas utiliser le noir et le blanc car il est tout simplement superbe car il ne va pas avec les couleurs du ciel. C'est pourquoi vous finissez par mélanger ces couleurs neutres qui sont faites avec les mêmes couleurs de votre ciel que celles que vous avez exposées en arrière-plan. Nous en avons discuté dans les projets précédents. Donc, si vous m'avez suivi seul, vous savez de quoi je parle ? Mais oui, je viens de mélanger le jaune, orange et le bleu et un peu de blanc ensemble pour obtenir cette couleur. Maintenant, cela va être utilisé pour les nuages qui sont dans l'obscurité, un peu du ciel, pas plus près du Soleil puisque c'est un ciel couchant, les couleurs vont varier en fonction de cela. Ce sont mes nuages plus sombres dans le ciel. Pour cela, vous utilisez cette nuance grise. Et les coups, comme vous pouvez le voir, ils sont légèrement plus grands, mais ils ne sont pas vraiment grands car encore une fois, je ne montrerai pas que ces nuages se trouvent quelque part dans la partie médiane du ciel. Ils ne sont pas très proches de l'observateur, mais ils sont encore légèrement plus proches que ceux qui sont plus proches du soleil. Très bien ? Vous allez donc créer ces coups quelque part au-dessus du soleil. C'est vrai ? Maintenant, jouez autour de la forme et de la taille des nuages. Je ne veux pas vous lier, mais n'oubliez pas d'ajouter ces petits nuages flottants autour de votre section cloud principale. Maintenant, cela va être construit en plusieurs couches. Ne portez donc pas beaucoup de jugement à cette section. Ne jugez pas vos Clouds trop tôt car nous allons avoir beaucoup de couches qui vont le contourner. Maintenant, à mon bleu, un peu de blanc pour le rendre légèrement plus léger. Je vais utiliser la même méthode de coup de pinceau sec et ajouter d' autres nuages légèrement plus proches du soleil, n'est-ce pas ? Dans cette petite section, la section orange. Allons à la section Audit. Dans cette section, les nuages vont être légèrement plus clairs et c'est pourquoi j'utilise la couleur. Je vais juste aller de l'avant et ajouter ça dans le morceau orange, juste quelques coups. Et une fois que vous en aurez fini, vous allez utiliser la couleur gris plus foncé que nous avons mélangée et ajouter quelques nuages flottants au sommet. De plus, dans cette section, je vais juste jouer avec les nuages. J'ajoute donc cette petite section. Je vais également le déplacer légèrement vers le haut, juste pour aller de l'avant et ajouter différentes variations dans mon nuage. Comme vous pouvez le constater, j'utilise toujours une consistance épaisse de la peinture et un pinceau vraiment sec pour ajouter les textures de mes nuages. Comme je l'ai dit, n'hésitez pas à expérimenter la forme des nuages et la taille que vous voulez qu'ils soient, car c'est ainsi que vous allez développer vos compétences. Je sais que peindre des nuages peut être un peu délicat et difficile, mais vous pouvez aussi me suivre. En fait, je m'amuse tellement à faire ces petits coups pour former les nuages et mon ciel. Alors suivez-moi, puis je vous guiderai dans la prochaine étape pour l'instant. Il s'agit simplement d'ajouter ces traits aléatoires. Formez donc ces nuages plus sombres dans le ciel. Très bien, donc je suis content de l'apparence des nuages, de la base des nuages. J'ajoute donc un peu de blanc à ma section grise comme on l'a utilisé en bas, près de la zone orange. Et en utilisant ces couleurs, je vais juste l'ajouter, ajouter la partie inférieure des nuages. Et je le fais parce que je veux montrer que le plus léger de mes nuages comme les morceaux surlignés dans mes nuages. Et c'est pourquoi je ne fais qu' ajouter quelques coups. Surtout dans la partie inférieure des nuages et quelque part au milieu, de sorte qu'il montre les irrégularités dans les nuages et montre que le nuage n'est pas plat, vous devrez donc l'ajouter quelque part dans le milieu. Et si bien, une fois que vous mélangez tout, cela ressemble à un joli nuage moelleux. Une fois que j'ai fini d' ajouter cette couche. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez clairement différencier ces deux couches l'une de l'autre. Nous pouvons clairement dire que vous avez un peu gris foncé, vous avez un lit gris plus clair, que vous avez un lit gris plus clair, mais nous devons le mélanger légèrement. Et pour planifier cela, suffit de nettoyer votre pinceau, de vous débarrasser de toute peinture, puis d'ajouter un peu d'eau, une très petite quantité d'eau et de mélanger ces bords. les uns dans les autres. Et lorsque vous faites cela, ces deux arêtes, les bords vifs s'estompent et ils auront l' air de faire partie du ciel et pas seulement de deux couches de nuages distinctes. Très bien, maintenant que j'en ai fini avec cette section, je vais mélanger un peu d' orange et de blanc ensemble parce que nous allons montrer le briquet ou comme disons le reflet ou le Carlos. Carlos, appelons ça des couleurs. Couleurs du coucher de soleil ou du ciel dans la zone autour du soleil sur les nuages. Donc, la partie lumineuse et vibrante de mes nuages. Mes nuages vont donc avoir la couleur la plus foncée, c' est-à-dire la couleur grise. Mais en même temps, il absorbera aussi la lumière du soleil, c'est-à-dire l' orange parce que c'est un coucher de soleil. Juste en dessous, dans la partie inférieure de mes nuages. J'ajoute cette belle couleur orange, n'est-ce pas ? Cette couleur orange profond. Je vais juste aller de l'avant et l'ajouter à la base. En ajoutant aussi de minuscules nuages flottants juste pour le rendre beau , nuages flottants juste pour de sorte qu'il semble qu' ils soient heureux et qu'ils ne soient pas en colère entre ces deux couleurs, n'est-ce pas ? Parce qu'ils ont des couleurs très différentes comme le gris et l'orange qui essaient de se fondre les uns dans les autres. Je vais juste ajouter l'orange dans la partie inférieure des fesses de mes nuages. Et cette zone va être légèrement au-dessus de notre fils. Seule cette partie du cloud va recevoir le chercheur. C'est pourquoi la partie inférieure, l'ombre qui ajoute également minuscules nuages flottants et tous les autres nuages se trouvant dans ce voisinage auront ce genre de couleur vibrante sur eux. Encore une fois, choisissez la cohérence. Des coups minces, des coups plus légers, coups contrôlés vont être appliqués dans notre ciel et dans nos nuages. Et une fois que nous en avons fini, vous pouvez voir que vous pouvez purement différencier ce calque au-dessus de mes nuages gris. Mais maintenant, il est temps pour nous de le mélanger légèrement. Parce que quand on le mélange, dirait qu'il fait partie d'un seul nuage, n'est-ce pas ? Une fois que vous aurez fini d'ajouter ces petits nuages flottants autour de cette zone, vous allez nettoyer votre pinceau , puis estomper légèrement les couleurs. Très bien, maintenant j'ai complètement nettoyé mon pinceau, débarrassé de toute peinture, tout résidu de peinture sur mon pinceau et je l'ai juste chargé avec un peu d'eau. Et comme vous pouvez le constater, je vais légèrement tacher les bords et les mélanger avec le raisin sans exercer beaucoup de pression. Il y a une très légère pression. J'essaie légèrement de brosser l'orange jusqu'à la tombe sans exercer beaucoup de pression au cas où vous avez l'impression que les oranges ont complètement disparu. Vous pouvez charger votre pinceau avec la peinture orange et l'ajouter légèrement pour que l'orange reste et ne devienne pas une couleur boueuse. Si vous rencontrez des problèmes avec le même pinceau, vous pouvez toujours changer de pinceau et utiliser un pinceau plus fin pour travailler dans cette section. Je suis donc passé à ma brosse ronde de taille six ici. Et je l'ai chargé avec un peu de jus d'orange, ajoutant simplement l'orange où je me sentais, elle s'est légèrement dissoute lors du processus de mélange. Et il faut être un peu prudent ici parce que vous ne voulez pas que la couleur boueuse soit très évidente. Allez-y lentement dans cette section. Ensuite, vous mélangez cette couleur gris neutre avec notre orange. Il va devenir légèrement brun. Et c'est là que vous devez être légèrement prudent car vous voulez que l'orange soit plus puissante. Et lorsque vous faites cela, cela crée une lueur dans les nuages sans attirer notre attention sur la couleur légèrement brune qui existe. ai également chargé mon pinceau d' un peu de jaune pour ajouter plus de reflets aux nuages orange qui flottent autour du soleil parce que j'ai senti que cela pourrait utiliser un peu de faits saillants. Vous pouvez également ajouter un peu de jaune dans ces nuages gris orangé. Encore une fois, légèrement mélangés pour qu'ils semblent tous heureux d'être un seul calque plutôt que d'être multiples, différents, différents , non ? Une fois que vous en aurez fini, vous allez vous arrêter et attendre vos nuages soient complètement secs. Avant de passer à l'étape suivante. Voici un petit aperçu de ce qui se passe dans la prochaine leçon. Alors, on se voit là-bas. 31. Jour 12 Partie 2 : Palmiers de noix de coco: Très bien, maintenant que nous en avons fini avec le plus difficile, c' est-à-dire le ciel, nous allons peindre le morceau de sol. Pour ça. Je fais un mélange de noir et de couleur orange pour obtenir cette teinte brun foncé. Et en utilisant cette couleur, je l'appliquerai dans la partie sol. Très bien, je vais donc l' appliquer à partir de la partie gauche et droite, laissant cette section juste sous le soleil, légèrement vide car nous utiliserons notre couleur orange pour montrer cette lueur dans cette zone. Comme vous pouvez le constater, j'ai bien évité cette petite section et j'ai rempli tous les autres espaces avec la couleur marron. Et juste sous le soleil, j'utilise simplement ma couleur orange puis je l'applique directement et mélange légèrement avec la couleur noire elle-même. Vous pouvez simplement le mélanger légèrement pour que cela n'ait pas l' air si étrange. Alors allez-y et chargez votre pinceau avec un peu d'orange, mélangez-le et apportez-le légèrement en mots. Ensuite, assurez-vous qu' il y a un bon mélange entre le noir ou le brun foncé avec la couleur orange que vous venez d'ajouter. Encore une fois, j'ai ajouté quelques traits verticaux pour montrer cette irrégularité de la surface de la Terre, n'est-ce pas ? Vous avez donc des montagnes ou des maisons en arrière-plan près de l'horizon. Vous pouvez donc simplement ajouter ces traits irréguliers et les laisser tel quel pour montrer cette irrégularité sur la couronne. Et si vous voulez mélanger légèrement les choses, pouvez aller de l'avant et le faire jusqu'à ce que vous soyez satisfait apparence de cette petite section sous le soleil. Ensuite, ce que vous allez faire, c'est nettoyer votre brosse. Très bien, alors une fois que vous serez satisfait du mélange, vous allez nettoyer votre pinceau et charger votre pinceau avec un peu de peinture blanche. Je leur jure rapidement les couleurs que j'ai utilisées pour le sol juste parce que j'ai oublié de le jeter plus tôt. Mais oui, nettoyez votre brosse et chargez-la avec un peu de blanc juste pour faire ressortir cette section solaire un peu plus. Et puis je brouille légèrement les bords pour qu'on dirait qu'il fait partie de ce type. Si lentement, passez simplement dans ce trait vertical comme nous l'avions fait auparavant avec le ciel et prêtez-le légèrement. Très bien, nous avons terminé la majorité de notre travail et de la partie inférieure, et il est maintenant temps de peindre notre pin. Non, désolé, je ne suis pas un bon arbre. Je finis toujours par confondre les deux. Je ne sais pas pourquoi. Quoi qu'il en soit, on va peindre le palmier. Pour ça. Je mélange ma couleur orange et noire pour obtenir une teinte brun foncé. Au cas où vous n'êtes pas sûr pouvoir l'esquisser. Une fois encore. Vous avez un tronc plus épais se rétrécit lentement lorsque vous vous déplacez vers le haut. Il sera plus fin en haut et plus large à la base. Et c'est ainsi que vous allez faire ressortir l'illusion de la hauteur de notre pin, non de trouver g de l'arbre. Et ensuite, vous aurez ces branches individuelles pour les feuilles, pour nos feuilles de palmier. Vous aurez donc ces interventions, des branches individuelles qui sortent. Vous pouvez donc esquisser cela au cas où vous n' êtes pas confiant, vous pouvez regarder à quoi ressemble la structure ici. Je veux dire, je veux dire, pas un échantillon. Mettez-le en pause et esquissez-le et commettez trop d'erreurs. Mais oui, posez-le, esquissez-le et suivez ensuite. Ici. J'utilise ma brosse ronde taille six. Une fois la base prête, nous ajouterons les feuilles, comme nous l'avons appris dans notre section éléments. Nous avons appris à peindre ces palmiers. Vous allez donc suivre cela. Si vous, si vous portez une attention particulière aux feuilles, vous pouvez voir que je les plie dans la direction où mes feuilles, feuilles se plient dans la tige principale que nous avons. Si elle se penche vers le bas , mes feuilles ont légèrement le même type de courbe ou celle de la tige principale. Assurez-vous donc de suivre cela. Contrôlez cette section. Vous pouvez ajouter ces feuilles ou où vous le souhaitez. Vous pouvez modifier la forme ou la direction si vous le souhaitez. N'hésitez pas, n'hésitez pas à explorer cette section. Maintenant, c'est là ça va prendre un peu de temps parce que nous devons d'abord trouver la base et ensuite mettre nos points forts qui feront ressortir notre palmier encore plus. Il va donc s'épanouir ou il y a de la lumière venant du soleil qui va passer sous. Horizon. Prenez donc votre temps avec ce processus, soyez lent et régulier. Et une fois que nous aurons fini avec cette couche, je reviendrai vous dire ce que nous allons faire d'ici là. Appréciez le processus de peinture des feuilles de palmier. Très bien, donc c'est fini. Génial. Qu'en est-il de la section des palmiers ? Je vais aussi avoir une petite section d' autres branches et feuilles qui arriveront dans cette zone parce que je voulais ajouter d'autres éléments végétaux ici. Je vais juste faire des branches et y ajouter quelques feuilles au fond. Et il y a aussi cette section de feuille de palmier, une comme une tige et quelques petites feuilles d' autre palmier qui se trouve en arrière-plan. C'est ainsi que vous ajoutez dans Slack des éléments plus petits de certains autres objets qui ne sont pas entièrement dans l'image, comme ces branches et feuilles et les autres traits que je vais ajouter. De cette façon, vous vous concentrez sur un seul objet. Par exemple, nous l'avons ici sur notre palmier. Comme à part cela, vous avez ces petits éléments autour. Vous donnez donc un aspect plus complet à la peinture des éléments différents et tout ce qui se passe dans le jazz. Donc, pour cette section, je vais juste aller de l'avant et ajouter d'autres branches et genoux. Une fois que vous en aurez fini, nous commencerons à travailler sur les points forts de notre arbre couché. Alors oui, allez-y et ajoutez un tas de branches et de feuilles différentes autour de vos arbres couchés. Très bien, maintenant que nous avons fini avec la couche de base, je mélange la teinte. C'est une feuille grise ou simplement en noir et blanc avec un mauvais bleu de Prusse qui figure déjà dans ma palette, qui va utiliser ce gris et ajouter un peu de reflets sur le côté droit de l'arbre. Et puis, à l'aide de notre pinceau, nous allons souffler lentement les bords tranchants. Je vais donc vous montrer comment je fais ça. Très bien, encore une fois, en utilisant cette nuance grise, qui est également la grille que nous avons utilisée dans notre ciel. Je vais passer en revue la couche de chacune de ces branches individuelles, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir cette section médiane, les branches que nous avons fabriquées au début avant d'ajouter les feuilles. Je vais juste aller de l'avant et calquer cette section avec cette requête Gallo. Maintenant, c'est l'un des éléments délicats de notre peinture. Où ajouter les surlignements de la section. Où ajouter les reflets orange et gris. Nous allons donc travailler en couches. Celle-ci est la pièce grise, d'accord ? Si vous avez déjà l'impression passé par-dessus bord dans cette section, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours le réparer. Vous pouvez aller de l'avant et ajouter à nouveau la couleur brune juste pour corriger vos erreurs. Très bien, maintenant je vais créer cette teinte brune, d'accord, donc je viens de faire mon orange avec la couleur noire, et cette fois elle est légèrement plus claire. J'utilise cette belle couleur marron orange clair. Je vais aller de l'avant et faire les feuilles des branches qui sont en bas. Très bien ? Et ce que je veux dire par là, c'est que toutes les feuilles qui se trouvent dans cette section qui sont au fond recevront la lumière du soleil. Très bien ? Comme vous pouvez voir cette petite section en haut, disons que je vais juste passer par dessus la ligne grise avec cette couleur brun orange. Les feuilles qui sont plus basses, vous pouvez voir comment je mets en valeur ces feuilles avec cette couleur parce qu'elles sont plus basses, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir l' orange ou la lumière tomber directement du soleil sur les feuilles et projeter un magnifique et beau point culminant. Très bien ? Encore une fois, si vous avez l'impression passer par-dessus bord dans n'importe quelle section, vous pouvez toujours la superposer d' une couleur foncée et corriger vos erreurs. Par conséquent, ici, je suis en train de visualiser où va se trouver la lumière et comment je voudrais que le morceau orange se démarque. Très bien, donc je suis juste en train d' expérimenter ici. Ou vous pouvez me suivre, ou vous pouvez simplement me regarder faire cette petite expérience et ensuite peindre. Très bien ? Parce qu'il est assez facile de suivre quelque chose quand quelqu'un fait quelque chose et qu'il est très facile de suivre ce qu'il fait. Mais je veux que vous compreniez pourquoi je le fais. Vous avez vu que j'ai ajouté l'orange, mais je me suis vite rendu compte que ce n'est pas là que la lumière tomberait. C'est vrai. J'ai donc très rapidement soulevé ma peinture avec la couleur plus foncée et je remplissais directement parce que je n'étais pas le bon endroit pour la section orange. C'est ainsi que vous finissez par réparer les choses qui traversent le Laos, essayant de comprendre la composition des lumières et des ombres. Il faut beaucoup de compréhension. Donc, ici, vous pouvez voir, je suis en train d'expérimenter, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir où j'ai eu l'impression que le gris se démarquait trop ou que l'orange se démarquait trop. Je suis vite allé de l'avant et j'ai corrigé ces erreurs. Mon idée était d'ajouter ce morceau orange au bas de ces feuilles, en particulier celles et le côté droit des feuilles de palmier ou du palmier essentiellement, parce que c'est la section qui se déroule. pour recevoir la plus grande partie de la lumière du soleil. Et c'est pourquoi ils vont paraître de couleur plus claire. Donc tous mes traits d'orange sont la couleur marron moyen plus clair se trouve dans cette section et là où ce n'est pas nécessaire, je suis allé de l'avant et j'ai ajouté quelques traits supplémentaires pour le remplir. Vous pouvez également aller de l'avant et le laisser refaire et ajouter quelques feuilles supplémentaires autour cette section pour corriger tout ce qui a été foiré. Vous pouvez voir que j'ai foiré. C'est parti. Connor est allé de l'avant et l'a reposé juste pour améliorer les choses dans ce domaine et pas bizarres. Donc, comme c'est corrigé cette section. Donc, une fois que cette section est complètement sèche, nous allons maintenant ajouter l'animal de compagnie plus orange. C'est juste orange. Encore une fois, la partie inférieure des feuilles va recevoir cette ligne. Je ne superpose donc soigneusement que les parties inférieures des feuilles de mon palmier et j'ajoute cette couleur à la feuille. Il suffit de souligner légèrement la tige principale. Et puis ajouter les traits pour ces feuilles individuelles dans la partie inférieure de mon CEJ. Maintenant, comme vous pouvez le constater, cela se démarque maintenant, c'est logique juste avant. Depuis que je faisais des expériences, je réfléchis en cours de route pendant que je peignais là où les lumières vont être. Donc c'est vraiment bizarre au début, j'avais vraiment peur si j'avais foiré, mais je suis tellement contente que la lumière et l'ombre. C'est logique maintenant. Et vous pouvez toujours aller de l'avant et calquer comme je l'ai dit, au cas où vous n'aimez pas l'apparence de quelque chose, vous pouvez toujours la superposer et le réparer. Très bien. Maintenant, je ne fais que superposer légèrement la tige principale parce que j'avais l'impression que les oranges étaient trop puissantes. Je suis juste allé de l'avant et je l'ai refait. Maintenant, comme vous pouvez le voir, si vous pouvez faire attention, vous pouvez voir que les sections mises en surbrillance sont les lumières du soleil qui tombent directement sur le bail et que cette zone est orangée. Alors oui, allez-y et suivez-moi dans cette section. Je laisse juste là où le noir est nécessaire, en ajoutant quelques coups supplémentaires pour les feuilles de palmier et en jouant vraiment. Joignez-vous à moi dans cette petite section expérimentale où nous peignons notre palmier. Très bien, donc je suis vraiment content de la façon dont ça ressemble vraiment. Je ne veux pas que l'orange soit trop puissante. Maintenant, je vais juste ajouter un peu gris dans mon CI pour cela, j'utilise la grille que nous avons utilisée plus tôt, puis superpose sur mon tronc principal et la feuille juste pour définir où chacun des ces feuilles individuelles sont en vie, n'est-ce pas ? La partie gauche du palmier n'était donc pas vraiment définie. Mais maintenant, une fois que j'ai ajouté ces coups individuels et dans cette tige principale, on peut vraiment voir d' où viennent chacune des feuilles. Mélangez légèrement le gris dans le coffre et vous êtes prêt à accompagner votre peinture. Je suis tellement content de la façon dont cela s'est passé. Une petite expérience avec le pin a fonctionné et décolle soigneusement le ruban du papier. Tu te souviens de ça ? Et ne le faites qu'une fois que votre peinture est complètement sèche, mais ne sentez pas la bande lorsque la peinture est encore mouillée. Voici donc un aperçu de votre finition. J'adore la façon dont celle-ci s'est avérée. J'adore l'arbre, j'adore cette expérience personnellement, c'était tellement difficile, mais tellement amusant à peindre. Les nuages sont beaux, le ciel est magnifique, et je suis vraiment content de ce tableau. Voici un petit aperçu de ce qui se passe dans l'équipe de données. Et je suis tellement excité. Alors, à bientôt. 32. Jour 13 Partie 1 : Fin de l'hiver: Bonjour. Bonjour à tous, Bienvenue au 13e jour. C'était un projet de classe pour aujourd'hui. C'est ce magnifique ciel de fin d'hiver. Parlons donc de la potence. La première teinte que j'utilise est bleu primaire et vous pouvez tout utiliser en bleu, êtes même pas votre bleu de Prusse et vous pouvez éclaircir. Ce n'est pas un problème. Ensuite, j'ai et **** brown peut utiliser Set-Builder n'importe quelle teinte brune que vous avez, vous avez besoin d'une lampe noire et, bien sûr votre couleur blanc titane parce que c'est opaque et les nuages vont devenir incroyables lorsque vous utilisez du blanc de titane. Voici les formes que nous allons créer pour ce cours. Très simple, très limité. Commençons donc rapidement avec notre peinture. Très bien, j'ai collé mon papier sur les quatre faces et j'ai retiré les couleurs de ma palette, comme indiqué précédemment. La première chose que nous allons faire est de créer notre croquis de base pour cette peinture au premier plan, je vais avoir un arbre. Ce n'est qu'un arbre. Il ne porte pas de feuilles, assurez-vous que le tronc au bas est plus grand et que vous vous déplacez vers le haut, diminuez légèrement la taille de vos branches. De cette façon, cela crée l'illusion que vous êtes debout sous l'arbre et que vous le regardez directement vers le haut lorsque vous agrandissez la base ou, disons, plus vitale et qu'elle se rétrécit au fur et à mesure que vous montez. Cela ajoute à ce look. C'est un croquis très simple dont nous avons besoin. Tu n'es même pas obligée de le faire. Des feuilles parfaites juste pour ajouter le placement de ces objets. Ensuite, je vais mélanger mon bleu primaire avec un peu de blanc juste pour atténuer l'éclat de la couleur et la rendre plus claire pour le ciel. Je veux que la couleur ou la couleur bleue à la base soit plus foncée. fur et à mesure que nous montons, je souhaite diminuer la couleur, Au fur et à mesure que nous montons, je souhaite diminuer la couleur, ce qui signifie qu'elle soit plus claire en haut. La base va donc être plus sombre. Et au fur et à mesure que nous montons, nous obtenons une teinte de bleu plus claire. Ils peuvent le faire de la même manière que nous avons fait les mélanges dans notre ciel, n'est-ce pas ? Nous commençons par la couleur plus foncée en haut ou la couleur plus foncée en haut, puis nous nous déplaçons légèrement vers le bas et ajoutons un peu de la teinte plus claire à notre mélange, n'est-ce pas ? Il peut donc faire exactement cela. Vous pouvez commencer par une couleur plus foncée à la base, puis déplacer vers le haut et avoir les couleurs en haut à chaque fois, en ajoutant un peu de blanc à votre mélange. Comme vous pouvez le voir, chaque fois que je remonte, j'ajoute un peu plus de blanc. La consistance de la peinture peut être légèrement fine ou d'une consistance de classe moyenne, ce qui donne une belle peinture opaque tout en étant agréable, mobile et homogène. Si vous y prêtez une attention particulière , vous pouvez voir que la partie supérieure des personnes est plus légère que la partie inférieure. Et c'est exactement ce que vous voulez ici. Je fais juste en sorte que le mélange soit légèrement en diagonale, mais vous pouvez également faire en sorte que le mélange soit droit. Ce n'est pas un problème. Je voulais juste opter pour le mélange diagnostique. J'ai donc opté pour le mouvement de fusion en diagonale. Mais tu peux avoir son métier. Je veux vraiment que les rayons du soleil venant du sommet tombent sur mes nuages. Et pour cela, j'ai pensé le mélange diagnostique serait tout à fait logique. Alors je suis allée dans le sac. Pas de mouvement. Une fois que vous aurez créé la journée de fond, vous devrez attendre que votre papier soit complètement sec avant de procéder à autre chose. Maintenant que le papier est complètement sec, je vais utiliser mon pinceau rond taille 6 et commencer à utiliser la technique du pinceau sec pour ajouter le Cloud. Je vais donc commencer par de très petites sections. Et encore une fois, en utilisant la consistance de la peinture et en passant simplement mon pinceau sur le papier pour créer la texture de nos nuages. Et comme vous pouvez le constater, il n'y a pas de mouvement approprié ou méthode de lueur particulièrement appropriée pour le faire. J'aime juste me déplacer dans ce mouvement circulaire , puis faire légèrement des allers-retours dans ce mouvement pour créer cette texture. Je finis toujours par travailler dans des blobs différents, des petites sections différentes. Et puis tout finit par connecter et former un grand nuage à part entière. Donc non, j'essaie de ne pas trop réfléchir à cette étape. Parce que plus vous finissez par trop réfléchir à l'endroit où placer les nuages et à l'endroit où vous devez les rendre parfaits, et tout cela, vous finissez par ne pas apprécier le processus de création de ces nuages ou même finir par ne pas apprécier la belle méthode du coup de pinceau à sec. Alors, soyez à l'aise. Vous pouvez me suivre ici. Vous pouvez voir comment je travaille par petites sections sans vous soucier de l'ombre de mes nuages. Et lorsque vous travaillez avec de la gouache, il est en fait beaucoup plus facile d'ajouter des ombres, surtout lorsque vous avez un ciel plus lumineux dans vos peintures. C'est très. est facile d'ajouter des ombres car vous n'avez pas vraiment à travailler dur comme l'acrylique, car vous devez en quelque sorte créer cette couche. Mais avec la gouache, ce sera ma première couche. Et quand je veux ajouter des ombres, je mouille légèrement mon pinceau et j'ajoute, réactive la peinture à la base pour qu'elle crée ces ombres. C'est beaucoup plus facile. Je vais vous montrer le processus, mais oui, allez-y et ne vous inquiétez pas pour les ombres. Mais pour l'instant, vous pouvez voir que j'ai commencé par cette petite section, comme continuer à ajouter un peu plus de traits pour qu'elle finisse par former ce gros nuage. Donc, le regard que je cherche est légèrement tel légèrement que tu te tiens sous l'arbre et que tu regardes vers le haut. Ils ne regardent donc pas droit au-dessus de ta tête. Mais vous avez l'air en diagonale à un angle de 45 degrés. façon que tu regardes vers le haut. C'est pourquoi je voulais que les nuages soient plus élargis parce qu'ils seront plus proches de vous. Et c'est pourquoi nous avons ces gros nuages. Comme vous pouvez le voir, ces petites sections que j'ai ajoutées se rejoignent lentement et forment un seul morceau de nuage. Et il y a beaucoup de petits nuages autour des sections défectueuses. Vous allez également ajouter beaucoup de ces petits éléments qui flottent dans les nuages. Mais finalement, essayez simplement de créer un cloud complet afin que vous puissiez ajouter toutes vos informations dans cette section. Et ça a l'air si joli une fois que tout est mis en place. Alors allez-y et ajoutez ces étapes. N'oubliez pas d'ajouter également ces petits nuages duveteux. Vous pouvez également vous débarrasser de l'excédent de peinture de vos pinceaux, brosser le papier pour obtenir une texture rugueuse. Maintenant, cela va représenter les nuages dont je ne suis pas très malade , mais qui ne font que se former et autour de votre nuage principal. C'est pourquoi il a cette lumière supplémentaire au lieu d'être beau et opaque comme les autres nuages. Ainsi, plus vous ajoutez de peinture, plus vos nuages seront suivis ou opaques. Si vous vous débarrassez lentement de la peinture là où vous vous trouvez, trempant légèrement votre peinture et le pinceau et en vous débarrassant de l'excédent de peinture, vous utiliserez simplement le système de peinture adapté à vos résultats. Ces nuages seront moins volumineux. Ils porteront davantage sur la texture des nuages qui sont encore en train de se former dans le ciel. J'ai donc beaucoup aimé ça. Bien, maintenant que j'ai fini d'ajouter les nuages, comme je l'ai dit, je vais vous montrer la façon cool dont j' ajoute les ombres ici. Et cela se fait simplement en nettoyant notre brosse, en la chargeant d'un peu d'eau. Et en suivant ce mouvement circulaire, je veux que l'ombre soit principalement au centre des sections que j'ai créées. Juste un peu d'eau. Vous allez réactiver la peinture. D'accord ? Déjà en train de réactiver le blanc qui va bouger. Mais en même temps, vous réactivez le bleu qui se trouve en dessous. Et cela se mélange à la couleur blanche pour former cette teinte bleu clair. Ainsi, où que vous déplaciez votre pinceau, ce pinceau humide, où que vous déplaciez ce pinceau, vous finissez par créer ces ombres. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas eu besoin de créer une autre couleur bleu clair pour travailler avec les ombres. C'était juste ma couche en dessous et la couche de blanc qui était sur le dessus. C'est donc ça. Si jamais vous avez l'impression d'avoir beaucoup de blanc et que c'est un autre coup dur, c'est de ne pas apparaître. Tout ce que vous avez à faire est de nettoyer le pinceau, déplacer le blanc, puis d'essuyer votre pinceau, puis de le passer à nouveau. De cette façon, vous vous débarrassez de cet excès de peinture au cas où vous en auriez et que le bleu ne soit pas révélateur. Vous pouvez donc également vous promener dans cette section . Comme tu peux le voir. Je travaille principalement au milieu des petites sections que j'ai créées et que j' y ai ajouté ces couches d' ombres. Maintenant que j'ai mes couches d'ombres, je suis vraiment contente de leur apparence. Nous allons attendre que cela sèche. Et puis, lentement, il suffit d'ajouter une autre couche de blanc dessus pour que cela ne soit pas si étrange et qu'il ait l'air plus mélangé. Cette fois-ci, je charge juste un peu de blanc sur mon pinceau, puis je le mélange pour que le blanc et le bleu fusionnent et forment un bleu encore plus clair autour du bleu C'est déjà comme l'ombre. Vous allez donc avoir de petites sections des bleus plus foncés, mais en même temps, des petites sections bleu légèrement plus clair. Ainsi, une fois que nous ajouterons la couche finale, la couche blanche opaque par-dessus, ou les reflets, si vous voulez l'appeler ainsi. Lorsque nous ajoutons les reflets, il y a beaucoup de variations et les couleurs bleues qui se produisent. Vous vous demandez peut-être souvent pourquoi nous avons des ombres grises dans nos nuages. Maintenant ? Si je devais ajouter les ombres grises, cela ne marcherait pas bien avec la peinture, car elle sera simplement blanche et le caret sera ensuite utilisé du noir. Mais lorsque vous utilisez la couleur du ciel que vous voyez comme des ombres, cela donne vraiment l' impression que le nuage fait partie de ce ciel et qu'il ne s'agit pas d' un objet quelconque, n'est-ce pas ? Très bien, passez à autre chose. Je vais charger mon pinceau avec un peu de la méthode du coup de pinceau blanc, encore une fois, sec. Comme vous pouvez le voir, je le brosse légèrement, il n'est pas aussi opaque que le calque précédent. Toujours très léger. J'ajoute juste un peu de texture à la section des ombres que nous venons de peindre. Ainsi, lorsque vous faites cela, vous n'êtes pas comme si vous superposiez à nouveau le tout avec du blanc, mais vous ajoutez simplement de la texture pour former les reflets de votre peinture. Et ce sera en fait le bon moment pour ajouter d'autres nuages flottants, en corrigeant les textures des principaux nuages que vous avez. Il s'agit donc d'une section où vous pouvez simplement faire le tour et explorer les choses que vous pouvez faire. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté les reflets des nuages, mais je suis également allé de l'avant et j'ai ajouté un peu de texture autour de ces nuages eux-mêmes, afin que les bords ne soient pas arrondis mais plutôt plus étalés dans le ciel. Il suffit d'avoir cette rugosité sur les bords. C'était le look que je recherchais. Et une fois que je serai satisfait de l'apparence de tout, tu attendras qu'il sèche. Ensuite, vous allez avoir un léger lavage sur une peinture blanche. Très léger Une bonne quantité de photos doit être présente dans votre pinceau. Belle consistance fine de blanc. Ensuite, vous allez charger un gros pinceau et lentement tracer ces lignes diagonales en mouvements très légers. N'appuyez pas trop fort sur votre brosse car comme vous le savez, lavage se réactive très facilement avec de l'eau. Je crée donc légèrement cette texture, comme vous pouvez le voir avec mon pinceau plat. Et la consistance de la peinture blanche est également très légère. Et je vais aussi me débarrasser de tout battement supplémentaire. Et très légèrement, j'ajoute les rayons du soleil. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr de cela, vous pouvez totalement ignorer cette étape. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter tous les détails au premier plan. Alors, on se voit là-bas. 33. Jour 13 Partie 2 : Fin de l'hiver: Très bien, donc une fois que cette couche complètement sèche pour le premier plan, nous allons redessiner notre arbre. Je suis presque sûr qu'à cause de tous les calques que nous avons ajoutés, nos esquisses vont se couvrir. Il est donc temps pour nous d'ajouter un autre petit croquis de tous les éléments, tels que les branches et les troncs d'arbres, de les mettre en place. Encore une fois, je vais dessiner deux troncs principaux. Je vais donc en avoir un sur le côté gauche et un légèrement sur le côté droit. Mais vous allez avoir deux troncs principaux , puis quelques petites branches provenant de ces troncs. N'hésitez pas à explorer le type d'arbre que vous souhaitez ajouter. Puisque j'ai dit que c'était un ciel d'hiver et que je vais avoir des feuilles sur ça. Mais juste l'arbre principal. Et à droite et à gauche, désolé, dans les coins supérieurs et inférieurs du tableau, je veux juste ajouter quelques petits buissons. Très bien, la couleur que je vais utiliser sera ce brun foncé très profond, qui est un mélange du Van **** brun dont je parlais avec un peu de noir. Cela crée donc cette aube vraiment profonde de couleur noire ou brune. Très bien, maintenant j'utilise ma brosse ronde taille six. Et ce pinceau vient vraiment à une belle pointe fine. C'est pourquoi j'ai choisi ce pinceau. Mais si vous n' avez pas de pinceau à pointe fine, vous pouvez également utiliser un pinceau taille quatre ou deux ici. Ainsi, comme vous pouvez le voir, les troncs et les B sont plus gros et à mesure que je monte, ça va s'amincir. Il va se rétrécir, non ? Et au fur et à mesure que je monte encore plus dans mon arbre, il va devenir de plus en plus fin. Maintenant, ici, comme je l'ai déjà dit, je veux que vous les exploriez. Vous n'avez pas besoin de peindre l'arbre dans cette forme exacte dans laquelle je le peins. N'hésitez donc pas à ajouter les branches à l'endroit où vous souhaitez ajouter les branches ou dans d' autres sous-branches, de minuscules branches. J'ai apprécié cette petite section. Très bien ? Vous pouvez donc basculer entre deux pinceaux ici. L'un peut être un pinceau de taille deux, et pour les branches finales, vous pouvez utiliser un pinceau taille 0 pour obtenir ces belles branches fines. Maintenant, ce que j'ai tendance à faire, c'est de créer la structure de base de mon arbre qui est la forme principale de l'arbre. Ensuite, allez de l'avant et ajoutez toutes les petites branches et toutes ces petites choses que je veux faire dans mes arbres. Une fois que j'en ai fini avec la structure de base, cette section peut prendre un peu de temps car vous aurez toute votre attention aux détails. Et vous allez avoir de nombreuses pressions différentes montrer que vous appliquez sur vos pinceaux. Il va falloir un certain temps pour enfin ajouter tous les détails à votre arbre, mais soyez patient et profitez du processus. Je ne garderais pas le silence maintenant pour que vous puissiez simplement entrer dans votre zone et peindre l'arbre. premier objectif sera peindre la structure de base de notre arbre, ajoutant ces minuscules branches et ces branches plus grosses. Et juste après cela, nous ajouterons nos branches sur un peu de feuilles dans les coins haut et bas du côté droit. Pour que cela soit dit, je vais simplement me taire maintenant pour que vous puissiez profiter de ce processus. Très bien, maintenant que j'en ai fini avec ma structure de base pour l'arbre, comme je l'ai dit, nous allons ajouter quelques branches et quelques traits viennent de faire les côtés gauche et droit, haut et en bas. Maintenant, sur le côté gauche, je ne cesse de dire gauche et droite, mais c'est le coin droit, les coins haut et bas du côté droit. Vous pouvez également les ajouter dans les coins gauche si vous le souhaitez. Encore une fois, n'hésitez pas à explorer cette section. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté ça du bon côté. Encore une fois, c'est très similaire à ce que nous avons fait auparavant. Vous avez ces branches , puis vous avez un tas de traits différents qui vont représenter la feuille. Cela ajoute, ajoute beaucoup de variation à votre peinture. Et c'est pourquoi je suis allé de l'avant avec quelques uns comme le buisson ou l' arbre en dehors du cadre. C'est juste une sorte de pioche dans notre tableau. J'aime vraiment le look de ça. Allez-y et ajoutez-y. Attendez que cela sèche complètement. Ensuite, nous ajouterons un peu de texture sur notre tronc d'arbre et la médiane d'un tableau. Alors, profitez du processus d'ajout de ces petits buissons dans vos tableaux. Très bien, maintenant que j'en ai fini avec cette section, je vais attendre que cette petite section sèche et ensuite me déplacer vers nos arbres que nous venons de peindre plus tôt. Maintenant, ici, vous avez dû remarquer j'utilise un pinceau différent car ce pinceau leur donne coup de pinceau plus arrondi que l'autre qui a donné des traits plus nets. Je voulais que la finition soit plus arrondie. C'est pourquoi je suis allé avec un pinceau différent, pour faire une couleur légèrement plus claire qui n'est que votre noir mélangé la couleur du coffre que vous aviez avec un peu de blanc, donc vous obtenez cette belle couleur grise. Je vais utiliser cette couleur pour ajouter un peu plus sur l'arbre. Vous allez avoir une consistance très sèche et épaisse et vous allez légèrement brosser le côté gauche du tableau. De cette façon, vous finissez par créer un peu de texture sur votre arbre. Suggérez d'utiliser un joli coup de pinceau sec avec une très légère main que vous allez le brosser. Et plus vous ajoutez de lumière, le supplément va sortir encore plus. Donc, si vous appuyez dessus, il ne créera pas cette texture. Assurez-vous donc que vous n'exercez pas beaucoup de pression sur votre brosse. Et comme vous pouvez le constater, il a ajouté une belle, belle texture aux troncs. Je ne suis pas allé de l'avant et je l' ai fait sur toutes les branches, juste sur le tronc principal. Une fois que vous en aurez fini, vous allez construire soigneusement la bande. Comme vous pouvez le constater, il y a ces beaux rayons du soleil qui tombent sur nos nuages. Et nous avons ce bel arbre et tous ces éléments au premier plan, et il a l'air magnifique. Il a aussi la dernière pièce sans la cassette. Chaque fois que le ruban se décolle, le tableau sort encore plus. Et c'est comme l'un de mes morceaux préférés. Comme vous pouvez le voir, les nuages sont si beaux dans ce tableau et je suis presque sûr que vous l' auriez fait jusqu'à présent. Jusqu'à présent, nous avons réalisé des peintures protéinées, ce qui est très important. Alors, donnez-vous une tape dans le dos pour ça. Voici notre deuxième dernier tableau, qui sera la valeur par défaut des choses. Alors, à bientôt. 34. Jour 14 Partie 1 : Coucher de soleil sur l'île: Bonjour, Bonjour à tous. Bienvenue au 14e jour. Voici le projet de classe pour aujourd'hui c'est ce magnifique coucher de soleil sur l'île. Vous pouvez voir les nuages, le beau reflet du soleil sur l'eau ou les feuilles de palmier et le premier plan. Parlons des couleurs. Vous en avez besoin. Jaune cadmium. Vous allez avoir de l'orange cadmium avec vous. Ensuite, vous avez besoin d'un bleu de Prusse. Ce sont donc des couleurs très basiques que nous avons utilisées à de nombreuses reprises auparavant. Ensuite, nous avons une lampe noire et un tube blanc. Ce sont toutes les couleurs dont vous avez besoin et les vôtres, un petit échantillon de formes que nous allons mélanger. Commençons donc rapidement notre projet de classe pour aujourd'hui. Très bien, j'ai donc scotché mon papier sur les quatre côtés et j'ai pris les couleurs de ma palette comme nous l'avons discuté. La première chose que nous allons faire est de créer notre esquisse de base. J'ai donc manqué de prendre notre pression en bleu, alors j'ai juste sorti ça aussi sur le bulletin de vote. Mais oui, commençons rapidement par un croquis. La première chose que je vais faire est de créer la ligne d'horizon. Prenez donc une balance et divisez simplement votre papier en deux moitiés. Tracez donc une ligne et ce sera votre ligne d'horizon. Juste au-dessus de la ligne d'horizon, je vais avoir deux montagnes, ou disons une. J'aime bien, qu'en est-il de 11 montagnes sur le côté gauche ? Ensuite, je vais dessiner deux vagues, deux lignes diagonales inégales comme celle-ci. Et je le fais parce qu'une section va être la vague moyenne et l'autre sera le sable vétérinaire avec les vagues qui retourneront dans l'océan. Et au premier plan, au sommet, vous aurez une feuille de palmier. Je viens donc d'ajouter ces traits, mais c'est à quoi ressemble notre esquisse de base. Vous avez une ligne d'horizon, une montagne à gauche et des ondes R. Commençons donc d'abord à peindre le ciel. Pour cela, je vais mélanger mon orange, orange cadmium avec un peu de blanc. Donc, vous savez, vous avez fait l'ombre avant qu' il ne soit un échantillon de couleur. C'est juste une jolie version tonique de notre orange vif et vif. Ensuite, j'ai mon bleu prussien mélangé avec du blanc, un tout petit peu de noir. Nous avons donc également utilisé la forme auparavant. Voici donc un échantillon de cette couleur. Voici donc les deux couleurs dont nous avons besoin pour le ciel. Et nous utiliserons également un peu de jaune dans le ciel. Mais faisons en sorte que ce mélange le jaune aussi. Maintenant, j'ai mon jaune mélangé avec un peu de blanc. Donc, juste une autre version de l'abat-jour. Ces trois camarades, commençons à peindre le ciel. La première chose que je vais faire, c'est d'avoir la teinte jaune au milieu du papier. C'est donc dans cette section que va être mon fils. Je veux juste que cette Ada soit belle et jaune juste autour de cette couleur. Je veux que la forme orange soit. Et puis j'ajoute juste un peu de blanc sur mon pinceau pour mélanger ces couleurs les unes avec les autres. J'ajoute en gros les couleurs pour l'instant sans vraiment me concentrer davantage sur le résultat. Mais je ne fais que présenter les couleurs rugueuses. Et une fois que j'aurai fini avec les couleurs rugueuses, j'y ajouterai plus de détails. Donc, pour l'instant, je pose grossièrement le style de couleur que j'ai fait à nuance grise ou bleue et Adobe pour créer, mais je ne fais que mélanger le coin. Et assurez-vous d'utiliser la méthode de mélange avec blanc pour mélanger l'orange et le bleu ensemble afin de ne pas être aussi propre. Maintenant que j'ai une idée approximative des couleurs, je peux y ajouter un autre calque, n'est-ce pas ? Donc, nous l'avons fait plusieurs fois dans cette classe, n'est-ce pas ? Nous l'avons donc fait plusieurs fois. Je suis presque sûr que vous avez une bonne idée de la façon de placer les couleurs, de mélanger vos couleurs, calquer les couleurs. J'ai donc tellement confiance en vous maintenant. Donc pour l'instant, je vais aller l'avant et superposer les couleurs à nouveau pour que cette fois je crée un bon mélange dans le ciel au mélange que je veux regarder dans mon ciel. Il va donc être jaune et orange près de la ligne d'horizon ou près de cette section. Parce que c'est là que je veux. Les couleurs du coucher de soleil, ces jolies couleurs jaunes, jaunes, oranges et le couple net vont avoir un peu d'avance et ajouter un peu de bleu du côté gauche et droit, laissant ça. sections orange toujours là et derrière. De cette façon, vous ajoutez également un peu de tons gris dans votre ciel. Comme vous pouvez le voir quand j'ajoute le bleu de gauche et droite a créé cette belle couleur bleuâtre et grisâtre. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons laisser tout réparer et rendre tout homogène pour qu'ils puissent mourir avec le processus de mélange. Assurez-vous d'ajouter un peu de jaune près du centre de la peinture là où se trouve le soleil. Et ce processus est encore une fois très débilitant. Vous allez simplement continuer à mélanger ou à gauche et à droite et à ajouter les couleurs jusqu'à ce que vous ayez un peu de couleur chaude au milieu. Et puis vous avez le bleu du côté gauche et droit. Et puis, au sommet, j'ai eu l'impression que la chaleur de mon tableau venait vraiment de disparaître. Je vais donc juste ajouter un peu plus d'orange dans la partie inférieure du ciel pour que je ramène le mur dans le tableau. Ainsi, chaque fois que vous avez l' impression que l'une ou l'autre des couleurs commence à dominer l'autre, vous pouvez toujours vous arrêter, prendre du recul et ajouter votre couleur qui était surpuissante, éclipsée. Nous allons donc simplement y aller de l'avant et ajouter cela. Vous ramenez cette couleur. Comme vous pouvez le constater lorsque j'ai ajouté l'orange, nous sommes revenus à cette belle chaleur dans la partie inférieure du ciel. Ainsi, au cas où vous finiriez par rendre le ton plus clair de l' orange dans la base. Je veux parler de ça. Je suis vraiment content apparence de ce type en ce moment. Je vais juste le laisser. Il sèche automatiquement. Au moment où ce n'est pas le cas , c'est essayer le visage. Nous pouvons également marcher dans notre eau ou dans l'océan. Pour cela, je vais utiliser les couleurs du ciel lui-même. Vous êtes donc à peu près sûr que vous allez utiliser les mêmes couleurs que dans le ciel. Pour cela, je vais aller de l'avant avec la même couleur bleue, non ? J'ai donc ce bleu, cette couleur bleue. Je vais l'ajouter à la ligne d'horizon, juste en dessous de la ligne d'horizon, puis l'avoir soigneusement à gauche et à droite. Je veux que la section orange ne soit qu' au milieu du plan d' eau que je peins. raison pour laquelle je veux cela, c'est parce que c'est là que sera la déviation d' un soleil ou la partie la plus brillante du soleil. La partie gauche et droite de ce plan d'eau va être grise et elle aura les couleurs du ciel. C'est pourquoi j'ai pensé, je veux dire, que c'est pourquoi je vais aller de l'avant avec cet homme. Par ici. Il a l'air très inégal. Je viens d'exposer la couleur en premier. Maintenant, je vais aller de l'avant avec un ton plus clair de la nuance bleue que nous utilisons pour le ciel. Et il suffit de tout mélanger. Maintenant, lorsque vous le mélangez, vous risquez de prendre la couleur orange. Mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours ajouter l'orange dessus . Vous allez me voir le faire. Comme vous pouvez le voir, le genre de tonalité de la couleur de la nuance orange. Mais nous allons aller de l'avant et ajouter à nouveau l'orange. Et lorsque nous le faisons, nous pouvons ramener la couleur, cette nuance ou cette couleur a appliqué tout cela jusqu'à la fin de la deuxième section de vague que j'ai dessinée. Donc, jusqu'à ce qu'ils ajoutent la même couleur. Comme vous pouvez le voir, j'ai aussi le joli morceau orange. Pour cela, nous allons travailler en couches. Cela prendra donc beaucoup de temps, surtout pour que le plan d'eau ajoute toutes les couches. Ne vous inquiétez pas, c' est votre première couche. Il va paraître un peu dérangé. Vous, mais ne vous inquiétez pas, nous allons tout arranger. Tout va paraître incroyable une fois que nous ajouterons plusieurs couches à notre section. Et je suis plutôt content de l' aspect du mélange d'eau pour la ligne de base, de sorte que si B, nous allons attendre qu'il sèche, puis je vais juste aller de l'avant et ajouter un peu de teinte gris plus foncé. La teinte bleue que nous utilisons dans le ciel les côtés gauche et droit de cette petite section afin que vous ayez morceaux plus sombres dans le plan d'eau. Ainsi, comme vous pouvez le constater, l'ajout cette petite couleur bleu foncé fait vraiment ressortir la partie médiane du plan d'eau. Maintenant. Maintenant, la dernière fois que j'en ai fini, nous allons attendre que ça sèche. Maintenant, ce que je vais faire, c'est simplement mélanger la section juste au-dessus de la ligne d'horizon. Parce que j'ai complètement oublié que nous n' avions qu'un seul ensemble de montagnes. J'ai donc fini par laisser beaucoup d'espaces blancs. Je vais donc simplement remplir cet espace blanc pour qu' y ait pas d' espaces blancs dans un plan d'eau. Mais maintenant, j'en ai fini avec ça. Je vais donc attendre que ça sèche. Maintenant que notre eau est complètement sèche, c'est-à-dire allez-y et peignez le soleil et ajoutez tous les détails à notre ciel. La première chose que je vais faire est de prendre mon pinceau rond et d'ajouter un petit soleil au milieu du papier. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez également prendre votre crayon et refroidir à l'aide d'un crayon, puis le remplir directement. Ou vous pouvez simplement utiliser votre brosse de petite taille et l'ajouter au circuit à l' aide de votre brosse plus petite. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter un tas de nuages dans mon ciel. Et pour ce faire, je vais simplement charger mon pinceau avec la couleur bleu foncé que nous avons mélangée, principalement la couleur grisâtre que nous avons mélangée. Et puis je vais l'ajouter dans la partie inférieure de mon ciel. Je vais juste avoir des nuages dans la partie inférieure, pas jusqu'à la partie bleue du ciel. Je veux juste qu'il soit là dans la partie inférieure. Et ici, comme vous pouvez le constater, nous utilisons la méthode du pinceau sec pour que nous ayons de belles textures dans nos nuages. Je vais charger mon pinceau rond et ajouter les nuages dans mon ciel. Je vais avoir un tas de nuages sur le côté droit, puis un peu sur le côté gauche. Mais n'hésitez pas à ajouter les nuages. Ce que vous ressentez, où que vous vous sentez, pour les ajouter. C'est ainsi que j'ai ajouté les nuages dans mon ciel, mais je veux que vous vous sentiez libres et expérimentiez si vous le souhaitez, dans cette section. Très bien, maintenant que j'en ai fini avec les nuages, je n'ai pas beaucoup ajouté à un peu de texture. Je vais faire la montagne pour ça. Je mélange ma peinture noire avec un peu d'orange et je vais utiliser cette couleur pour ajouter dans les montagnes au loin sur le côté gauche. Il suffit donc de charger votre pinceau avec cette nuance au lieu de faire coup irrégulier sur le côté gauche et remplir simplement la couleur pour faire une montagne, assurez-vous que vous ne faites pas un joli lac même bâclé, ce coup inégal. Dans cette section. J'ai également décidé d'ajouter une version plus petite sur le côté droit. Donc, tout comme la pente sur le côté gauche, je voulais avoir une version très aplatie de la même chose. Il peut s'agir d' atterrir à distance. Il peut s'agir d'une ville que vous voyez, mais ce n'est pas très détaillé. Vous pouvez donc simplement avoir ces coups inégaux et l'ajouter juste là. Une fois que vous en aurez fini, vous attendrez que cela sèche complètement. Maintenant, je vais juste mélanger mon noir avec un peu de couleur orange. Et nous allons peindre le côté. Puisque c'est un coucher de soleil, nous n'aurons pas de couleurs sableuses vraiment vives. Il suffit de montrer les points surlignés au soleil qui peuvent être réalisés en montrant simplement la couleur marron clair. Et pour le reste, qui est encore plus éloigné de l'endroit où l'on peut dire que la lumière tombe dessus. Vous pouvez simplement utiliser la feuille noire foncée normale pour cela. Il suffit de le mélanger avec un peu d'orange. Mais il peut s' la teinte marron plus foncée que vous ajoutez. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que remplir cet espace en utilisant cette couleur. La seule chose que j'ai assurée, c'est que celui qui se rapproche de la vague que nous avons fait est un peu plus léger. Ensuite, je vais juste ajouter ces petits traits mais juste mon pinceau rond. Et je ne fais qu'ajouter aux coups. L'analyse a montré les irrégularités du soleil, les empreintes de pas. Mais si nous n' entrons pas dans les détails, nous ajoutons simplement ces traits pour déterminer les irrégularités. Vous pouvez donc simplement ajouter un tas de traits différents. Vous devez le faire pendant que le papier est encore mouillé sorte que vous n'ayez pas ces bords tranchants et que vous n'ayez pas vraiment à travailler beaucoup, toutes sortes de bords tranchants de Lepante, et assurez-vous simplement de vous assurer que vous faites cela alors que la peinture est encore humide. Ensuite, vous allez juste attendre que ça sèche une fois que vous aurez fini avec ça. Et nous en avons fini avec toutes les couches de base pour nos vagues et ce sont des lits tristes, et cetera. Et nous en aurons fini avec cette section. Donc, une fois que vous êtes satisfait de la tristesse lux, attendez que cela sèche complètement. Ensuite, nous allons commencer à travailler sur les vagues. Pour cela, j'ai mélangé mon bleu avec un peu de noir. Comme vous pouvez le voir, vous obtenez une belle nuance gris bleuâtre. Je vais commencer à appliquer cela dans ces traits très minces qui écrivent sous les montagnes qui ont ajouté de très petits traits minces juste sous la forme au-dessus de la ligne d'horizon. Nous allons donc entrer dans de nombreux détails sur la façon dont vous ajoutez cela dans la prochaine leçon, où nous ajouterons les détails à l'eau. Alors, on se voit là-bas. 35. Jour 14 Partie 2 : Coucher de soleil sur l'île: Très bien, commençons donc à peindre la deuxième couche que nous faisions. Pour cela, nous allons utiliser cette jolie nuance gris bleuâtre foncé, comme je l'ai mentionné. Ils vont commencer par cette forme à partir du côté gauche et droit du papier ou de notre plan d'eau. C'est parce que la mèche centrale, qui se trouve juste sous le soleil, va être de couleur plus claire. Ce sera notre couleur orange. Par ici. Comme vous pouvez le voir, je fais juste ces beaux traits minces. Ce sont de beaux traits longs et fins venant directement de la gauche et du côté droit du papier. Et ensuite, en utilisant la même teinte, je vais décrire le croquis que nous avons fait pour la deuxième vague, comme je vous l'ai dit plus tôt. Il va donc s'agir de la vague d'écrasement. Par ici. Je vais faire un mouvement en diagonale, comme vous pouvez le voir. Maintenant, je veux juste montrer que c' est les vagues qui s'écrasent. Cela va donc être légèrement diagnostiqué ou n'a pas été incliné dans le journal. Et vous devez vous rendre vers le plan d'eau, n'est-ce pas ? Mais ne vous rendez pas droit vers le haut car cela ne correspond pas vraiment aux vagues qui s'écrasent, alors faites-le à un angle. Comme vous pouvez le constater, je l'ai fait. Encore une fois, en utilisant ma même couleur gris bleuâtre foncé. Je vais aller de l'avant et ajouter un peu plus de détails et faire une nouvelle vague plus petite. Il peut s'agir des vagues qui se forment encore et qui vont s'écraser. Mais il va y avoir un peu d'ombre là-dedans. Maintenant, ce calque que nous fabriquons est en fait un calque sombre et sombre. Ce sera l' ombre de notre plan d'eau. Alors allez-y et suivez-moi le long de la plupart du temps, j'ajoute ceci dans la direction dr gauche et je fais peut-être une longue vague que nous venons de faire direction dr gauche et je fais peut-être une longue vague que nous venons et une autre utilisant la même couleur. Et à part ça, j' ajoute simplement ces petits traits pour ajouter un peu de détails dans notre eau. Bien, ensuite, j' ajoute juste un peu d' orange à la même couleur gris bleuâtre. Ce sera un autre proche que j'ajouterai à nouveau, je l'ajoute aussi à gauche et à droite. Cette couleur est plus claire mais elle va sécher pour être plus foncée. Alors, ne vous inquiétez pas à ce sujet. J'utilise juste cette couleur pour ajouter un peu plus fastidieux, surtout au milieu du plan d'eau, non ? Dans la partie centrale. J'ajoute cette couleur, puis j' ajoute un peu de reflets sur les Crashing Waves également. Utilisez donc cette couleur bronzée , puis appliquez un peu plus de détails. Donc, les mêmes longs traits minces. Très bien, la feuille suivante que j'ai mélangée comme mon orange avec un peu de blanc. Et puis je vais ajouter l'ombre dans ces mêmes coups longs, longs coups inégaux contrôlés. Et juste sous la section du soleil. Comme vous pouvez le constater, il s'agit de la même couleur que le calque que nous avons appliqué précédemment. Et c'est pourquoi une fois qu' il sera sec, il ne se démarquera plus car pour le faire ressortir beaucoup, il faut ajouter beaucoup de blanc au mélange. Mais il agit comme une bonne couche. Il ajoute un bon détail une fois qu'il est sec. Il faut donc être patient avec cette section. En plus d'ajouter la couleur surlignée, je vais mélanger mon bleu de Prusse avec un peu de blanc, plus blanc cette fois, comme vous pouvez le voir, il se distingue vraiment un peu plus. Socratique, un peu de noir aussi, pour qu'il devienne plat. Même couleur gris bleuâtre. C'est la teinte que j'utilise pour ajouter les reflets de mon eau. Comme vous pouvez le voir, je continue de faire ces longs coups contrôlés qui arrivent du côté gauche et droit. Assurez-vous de ne pas couvrir toutes les couleurs gris foncé que vous avez exposées précédemment, car nous voulons pouvoir voir tous les calques sur lesquels nous avons travaillé. Ce sera davantage les couleurs mises en évidence dans notre eau. Vous allez ajouter que, de gauche et droite, cela va également être ajouté sur les Crashing Waves. Maintenant, même si cela semble très désaffecté en ce moment, ne vous inquiétez pas parce que nous le pouvons toujours, nous serons dans les prochaines étapes, dans les prochaines étapes vont juste mélanger légèrement tout cela avec de l'eau. Pour que ces coups, je ne suis pas dur qu'ils apparaissent en ce moment. Mais n'hésitez pas à ajouter ce coup de pinceau sur vos vagues écrasantes et sur toute la partie gauche, ou sentez-vous merveilleux, je mélange une autre version gris plus foncé similaire à celle que nous avons utilisée. plus tôt, afin que je puisse ajouter au bas des vagues qui s'écrasent qui ajouteront des ombres. Comme vous pouvez le constater, je fais exactement cette étape. Je l'ajoute sur les bits surlignés que j'ai ajoutés. Juste pour que le point culminant ne soit pas si puissant et que vous puissiez également voir les ombres dans cette section. Puisque c'est très différent du plan d'eau. Mais comme les paysages V8 que nous avons réalisés précédemment, même dans mes cours précédents, car il s'agit d'un coucher de soleil des couleurs que vous utilisez sont très différentes des couleurs que nous avons appris à n'importe quel moment dans le passé. Ensuite, je vais juste utiliser la même version de couleur grisâtre plus foncée, lavage de couleur gris bleuâtre. Ils vont l'utiliser, puis l'appliquer nouveau à partir du côté gauche et droit. Comme je l'ai dit, cette section est un peu comme une expérience. Essayez-le. Vous ajoutez un tas de couches différentes. J'essaie de jouer avec un tas de couches différentes pour voir à quoi tout ressemble sur votre, je n' ajoute pas beaucoup de coups et je m' assure juste que mon pinceau est vraiment sec pour que je Je peux ajouter un tas de texture à mon vétérinaire d'eau, à droite. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que le brosser. Mais cela ajoute en quelque sorte à la texture de mon eau plutôt que ces coups de pinceau individuels que nous avons ajoutés à tous les audios. Cette fois, nous ajoutons simplement un peu plus de texture à la section. Je viens d'ajouter un peu plus de noir dans le même rythme. Et puis je vais faire un tas de lignes de pinceau individuelles pour ajouter un peu plus de texture et de couleur. Et maintenant, je ne fais qu'ajouter un peu de surbrillance au centre de ma peinture en utilisant un mélange de blanc et d'orange. Cette fois, un peu plus de blanc. C'est donc vraiment une chose qui se distingue. Comme vous pouvez le voir, l' orange apparaît vraiment, apparaissant dans la section maintenant comme vous pouvez le voir, encore une fois, je vais juste la brosser pour ajouter huit textures en premier. Donc, une fois que j'ai dans les textures, je peux aller de l'avant et travailler avec les reflets. instant, je veux juste marcher avec une photo. Ils ont donc ajouté cette belle texture orange. Et puis je reviens avec la couleur grise et en ajoutant quelques textures supplémentaires sur ma section de plan d'eau. Très bien, maintenant que cette section est complètement sèche, je peux revenir en quelque sorte à ajouter quelques petits points forts et ça va être tout. Je vais juste aller de l'avant et faire en sorte que ces coups de pinceau se démarquent un peu plus. Et puis ajoutez-le dans la partie centrale de mon plan d'eau, là où l'orange est juste un peu, pas beaucoup. Et encore une fois, nous n' ajoutons pas beaucoup de traits, mais nous passons simplement en revue la texture que nous avons ajoutée pour qu'elle ne le fasse pas, il ne semble pas que ce soit juste la texture et que ces coups de pinceau individuels sont bien. Très bien, je mélange ensuite le blanc et le jaune ensemble. Et ça va être la couleur que j' utilise pour le coup de lumière sous le soleil. Comme vous pouvez le constater, vous allez commencer par petits coups juste sous le soleil. Et au fur et à mesure que vous descendez ou plus près de l'observateur, rigoureux, augmentez en quelque sorte la réflexion que vous ajoutez. C'est très similaire à ceux que nous avons déjà fait auparavant. Vous allez simplement augmenter la taille du reflet et vous assurer que vous n'avez pas cette augmentation progressive, mais qu' il y a plutôt des irrégularités dans votre tableau. S'assure que le point culminant présente cette irrégularité. Cette section va être juste sous le soleil. Ce sont les deux seules choses que vous devez garder à l'esprit pour votre peinture. Mais pour l'instant, je vais juste ajouter un peu d' ombre pour nos vagues, vagues de droite et de droite vont avoir un peu d'ombre. Je vais le faire en utilisant simplement une couleur gris plus foncé pour brosser cette section. Et vous pouvez le faire en utilisant simplement une consistance très fine de la peinture. Maintenant, j'utilise à nouveau la couleur brune dans cette consistance très fine comme on peut le voir, et je ne fais que couvrir tout l'espace blanc que j'avais. Une fois que j'ai cette belle consistance, une fine consistance, je peux simplement mélanger les bords durs dans mon fils. Utilisez ensuite de l'eau pour brosser le pinceau. Et nettoyez également les bords de la partie la plus légère de cette section. Parce qu'il y a ce petit peu mauvais que l'on voit entre la vague, les agiter triste sera le sable mouillé, qui va refléter les couleurs du ciel. Maintenant, encore une fois, en utilisant cette incohérence de cette couleur brune, brunâtre et grisâtre, je vais ajouter cela comme l'ombre sous mes vagues. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que décrire les vagues. Ensuite, je vais utiliser de l'eau pour nettoyer les bords. C'est vrai. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et corriger certaines choses, ajouter un peu plus de surlignements dans sections où vous estimerez que c'est nécessaire. Parce que encore une fois, expérimentez et nous sommes juste là pour nous amuser dans cette section. Maintenant, peindre le plan d'eau de ce tableau était plutôt comme je l'ai dit, une expérience. J'essaie simplement de travailler en différentes couches et d'obtenir toutes les couleurs que j' aimerais que l'eau ait. Je veux qu'il y ait des morceaux sombres et des morceaux de lumière aussi. Et c'est pourquoi il y a beaucoup de mouvements d' ajout d' ombres, de couleurs claires et de couleurs sombres. Je vais juste aller de l'avant et ajouter un tas de vie aux traits bleutés et grisâtres dans mes tableaux en ce moment, parce que j'ai senti que la couleur de la robe foncée est vraiment dominante, surtout après la potence est complètement sèche. Maintenant que je suis content de cette section, je vais m'arrêter. Je vais aller de l'avant et ajouter un peu de points forts dans mon eau et même faire sortir mon fils un peu plus parce que j'ai senti qu'une fois que je l'ai essayé, je devais devenir plus sombre puis j'ai essayé sous le soleil. Rappelez-vous comment j'ai dit que petit groupe va refléter les couleurs du ciel. Ils vont également avoir le reflet du soleil là-bas. Je vais juste faire un petit cercle et ensuite utiliser mon pinceau humide pour estomper les bords que vous n'aurez pas bords tranchants dans cette section, vous aurez plus de sang parce qu'il y a juste de l'eau sur une surface irrégulière. C'est votre fils. Et c'est pourquoi la couleur ne sera pas vraiment, le reflet ne sera pas vraiment correct, mais vous verrez simplement le soleil éclatant debout juste là. Je vais donc aller de l'avant et assombrir la section de sable un peu plus intuitive. Mélangez-le à l'aide de mon pinceau humide. Et ensuite, je ferai la même chose pour le soleil. Utilisez mon pinceau humide pour estomper les bords et ensuite faire ces traits horizontaux pour répartir la couleur autour de cette bande de sorte qu' elle ne ressemble pas à un cercle, mais elle est en quelque sorte étalée et la couleur s' étale sur le sable. Et puis ajoutez même un peu de reflets sur l'eau, car il y a trop de points forts. Je vais donc aller de l'avant et ajouter un peu plus de reflet du soleil sur l'eau. Je suis content de la façon dont l'eau a mordu lux. J'ai juste besoin de réparer le mauvais entre la vague et le sable. Cette petite section. Je veux juste le réparer un peu plus. Je vais le faire en rendant le genre d' ombre de mes vagues un peu plus net , puis en le fondant et un peu plus de couleur grise dans cette section. Et il peut le refaire, comme je l'ai dit, en utilisant votre pinceau propre avec juste un peu d' eau et en mélangeant les bords, puis en utilisant cette même peinture pour mélanger cette couleur grise autour de cette zone. Et comme vous pouvez le voir, le soleil s'est légèrement terne. Mais ne vous inquiétez pas, si vous allez simplement réutiliser votre peinture blanche et l'ajouter à nouveau dans cette section. Ensuite, nettoyez votre brosse. Et il suffit d'utiliser votre brosse propre, n'est-ce pas ? Vous allez simplement utiliser votre pinceau propre pour estomper les bords, puis faire des mouvements horizontaux autour de celle-ci afin de le mélanger dans le sable. Vous l'aurez un peu étalé plutôt que d' avoir un cercle parfait dans cette zone. Vous pouvez également atténuer l'éclat de la couleur en ajoutant un peu d' orange dans cette section , puis en étalant cette couleur. Et comme vous pouvez le voir, j'ai étendu la partie solaire du morceau. Ce n'est donc pas un cercle parfait. Mais c'est toujours agréable et dynamique dans cette zone où le reflet du soleil devrait être. Une fois que vous en aurez fini, vous attendrez que ça sèche complètement. Et dans la prochaine leçon, nous ajouterons tous les détails et le folk maintenant pour une feuille de palmier. Alors, on se voit là-bas. 36. Jour 14 Partie 3 : Coucher de soleil sur l'île: Très bien, maintenant que nous en avons fini avec notre fond et le plan d'eau, nous allons mélanger notre orange avec un peu de noir, puis utiliser cette couleur pour ajouter tous les détails de nos feuilles. Je suis toujours confondu entre les feuilles de liaison et les services à la famille. Il y a cette longue pause parce que je voulais m' assurer que je disais ce qu'il fallait. Nous allons donc utiliser pour faire de nos familles. Donc pour ça, vous pouvez voir qu'il était un échantillon de couleur. C'est cette couleur noire, proche du noir, je dirais que ce n'est pas votre noir. Orange mélangé à une couleur noire ou marron foncé. Et maintenant, dans cette section, n'hésitez pas à ajouter vos feuilles de palmier où vous le souhaitez, dans la direction que vous voulez. Je ne veux pas arrêter vos gars, mais je vous dis que c'est ce qu'il vous faut. N'hésitez pas à expérimenter cette section et à profiter du processus d'ajout de vos copies. Donc, ici, j'en aurai 11 ou deux, juste l'ensemble des feuilles de palmier est ce que j'essaie de dire. L'ensemble de la bombe s'agenouille. Et ensuite, l'autre section sera juste une petite partie de graisse que vous verrez. Et ajouter de petites sections de ces familles religieuses à la loi, plutôt que de simplement avoir toutes les feuilles de palmier si vous ajoutez l'ensemble des limites et toutes ces limites. Assurez-vous donc d'ajouter également des sections de feuilles uniquement. Et de cette façon, il a l'air plus naturel. C'est beaucoup plus beau. Plutôt que d'avoir juste toute la bombe doit être pleine de feuilles de palmier. Allez-y et profitez du processus d'ajout de votre famille qui attend toujours. Très bien, je suis vraiment content de la façon dont ce S est sorti. En fait. La dernière chose que je vais faire, est un peu mélanger les couleurs du plan d'eau. Et je fais cela en utilisant simplement une brosse propre avec un peu d'eau. Juste un peu d'eau. n'y a pas de peinture sur mon pinceau, c'est juste de l'eau. Je suis juste un peu comme mélanger ces couleurs que tous les traits ne soient pas relâchés et qu'ils soient légèrement mélangés les uns aux autres. Donc, un mouvement très léger, comme vous pouvez le voir, je n'exerce pas beaucoup de pression. Et ensuite, je vais aussi mélanger les couleurs de la partie centrale parce que j'avais l' impression qu'il n'y avait pas beaucoup de détails dans les reflets du soleil. Cette section. Il suffit de le mélanger. La couleur blanche, jaune et blanche que nous avons utilisée précédemment légèrement mélangée à l'arrière-plan afin que cela agisse davantage comme l'un des calques. Une fois que j'en ai fini, comme vous pouvez le constater, je n'ajoute pas beaucoup de pressions, je modifie légèrement les choses ici et là. Je vais y aller de l'avant et mélanger à nouveau le blanc et le jaune. Ensuite, allez de l'avant et ajoutez les reflets sous le soleil. Encore une fois. C'est ça. J'ai fini de peaufiner le faisceau ici. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. En fait. Les points forts que je vais ajouter seront la dernière chose que je fais pour ce tableau. Une fois que vous en aurez fini, vous attendrez que cela sèche complètement. Et puis une fois la section complètement sèche, vous allez décoller soigneusement le ruban adhésif. J'ai confiance en moi, une fois que vous sentez que la pointe du tableau va se démarquer encore plus, je suis amoureux de la vitesse. C'était un peu difficile. Je suis sûr que c'était difficile pour vous aussi car il y avait beaucoup de couches impliquées dans l'eau, dans la rivière, le lac ou l'océan, la mer, car il y a beaucoup de détails en jeu. Mais je suis sûr que vous avez dû apprécier le processus de peinture de surface. Voici notre dernière œuvre d'art. Comme vous pouvez le voir, les journaux sortent et ils ont l'air beaucoup, très beau. J'adore le reflet du soleil sur la section de sable humide que nous avons pu créer. Il est magnifique. Je suis tellement content de la façon dont cela s'est arrêté. Et j' espère vraiment que vous avez aimé quelque chose avant le projet de classe avec moi. Et voici un aperçu de notre dernier et dernier projet de classe. Je suis tellement excité, alors je te vois là-bas. 37. Jour 15 Partie 1 : L'air frais: Bonjour à tous, Bienvenue au dernier et dernier jour de Dave, 15 de notre défi est celui que nous peignons aujourd'hui. C'est le look magnifique. Eh bien, cela a rapidement commencé et discutez toutes les couleurs dont nous avons besoin pour peindre cette belle œuvre d'art. abord, vous allez avoir du jaune cadmium sur votre palette. Encore une fois, comme vous l' avez déjà compris, les couleurs sont très interprétatives. Nous avons le rouge primaire. Ensuite, nous avons de la sève, du vert, donc nous avons besoin de beaucoup de verts différents qui peignent le style. Nous avons du bleu de Prusse, nous avons rassemblé les verts plus sombres dans mon tableau. Et enfin, nous avons des haricots blancs, donc vous avez besoin de quash blanc avec vous pour ajouter toutes les versions tonifiées de la couleur. Voici un échantillon rapide de toutes les feuilles qui vont être mélangées. Commençons donc rapidement avec la peinture. J'ai scotché mon peuple sur les quatre côtés et j'ai pris toutes les couleurs de ma palette. Comme je l'ai déjà mentionné, la première chose que nous allons faire est de créer un croquis. Je suis presque sûr que vous avez tout compris. Toutes les étapes que nous traversons en peignant avec Quash. Créons donc notre croquis. Je crée cette forme inégale, comme vous pouvez le voir, suivez-moi tout simplement. Une glissière de matrice, une ligne oblique en fait. Et puis je vais avoir trois montagnes, non ? L'un après l'autre. Et puis sur le côté gauche, vous aurez un arbre plein de cils différents, de couleur verte. Nous allons ajouter tout cela. Vous n'avez pas besoin de l' esquisser parfaitement. La principale chose que vous devez esquisser trois autres montagnes, avoir une petite, une légèrement plus grande et une sur le côté gauche. C'est vrai ? N'hésitez pas à travailler avec la forme. Vous pouvez jouer avec la forme, sans aucun problème. Je pars juste avec trois ensembles de montagnes, collines, l'une après l'autre, juste pour l'ajouter à ma peinture. Et je vais juste fixer les tailles ici et là où je pense que c'est nécessaire et je vais remonter toutes les lignes inutiles de mon croquis. C'est donc ce qui se passe au milieu. Au premier plan, nous allons avoir un tas de tiges et de fleurs et toute cette action se déroulera. Vous n'avez donc pas besoin de tout esquisser parfaitement. Encore une fois, il s'agira simplement d'une esquisse grossière pour mettre les éléments en place à peu près à la fois. Nous en avons fini, nous allons rapidement commencer à peindre le ciel. Donc, pour ce type, je vais créer les mêmes couleurs que nous avons généralement tendance à créer. Je mélange donc le rouge, le rouge primaire et la couleur jaune ensemble juste pour obtenir une belle couleur pêche et orange jaunâtre, non ? Vous pouvez donc voir ici l'échantillon de cette nuance ici. Je n'ai pas utilisé l'orange directement parce que je veux un peu de cette nuance rouge dans ma couleur orange que j'ai mélangée. Et vous obtenez cette belle teinte orange lorsque vous mélangez votre rouge et votre jaune ensemble. Et c'est absolument magnifique quand on le mélange de cette façon. Et par conséquent, je n'ai pas utilisé l'orange tout comme cela mélangeait mon rouge primaire avec un peu de blanc. Comme vous pouvez le voir, il devient rose. C'est une belle couleur rose dont nous avons besoin pour notre ciel. Pour l'instant, vous pouvez voir que nous avons deux couleurs. Ensuite, nous avons un mélange de notre bleu de Prusse et de notre rouge primaire pour obtenir une belle couleur pourpre bleuté. Maintenant, ce n'est pas trop populaire comme vous pouvez le voir. Il n'est pas trop violet. La quantité de bleu que je suis mélangée dans peinture est plus importante que le rouge. Le rouge ajoute simplement à ce joli sous-ton rouge à la couleur. Il était un échantillon de ce drap, comme vous pouvez le voir, c'est juste une très belle couleur bleu chaud. Et quand on ajoute du blanc, il tonifie vraiment l' éclat et ça ressemble tellement bien à une belle version ton vers le bas d'une couleur bleue. Ensuite, nous allons mélanger un peu de blanc et de jaune ensemble pour obtenir une belle version de la feuille jaune. Ce seront donc les quatre teintes que nous utilisons pour ce type. Commençons donc à peindre. Maintenant, j'ai pris mon pinceau plat. Je vais commencer par la teinte jaune au centre de ma peinture. Et puis prenez cette couleur orange que nous avons mélangée autour. Et puis autour de cette orange, nous allons avoir de la couleur. Et la couleur rose va passer au bleu. Maintenant, tout ce temps, nous avons mélangé le ciel dans un format de rue. Nous l'avons mélangé à gauche et à droite. C'est toute la rue ici. Mais nous allons faire, c'est mélanger légèrement les couleurs en diagonale. Ce que je veux dire par là, c'est que vous allez donner un peu d' angle lorsque vous mélangez les couleurs. Comme vous pouvez le voir, je ne mêle pas, c'est un trait. Je suis en train de le mélanger sous un angle. Et quand je fais cela, tous les mélanges que j'ai créés, mon ciel et la couleur du ciel seront tous dans cette petite méthode diagonale. J'ai donc ajouté le jaune et l'orange. Ensuite, le rose est plus diagnostiqué. Comme vous pouvez le constater, il y a un beau mouvement dans le mélange d'encre que je fais. Et le cochon passe au bleu qui va également être étalé en diagonale. Quand vous allez avoir un ciel. Les couleurs comme un mouvement diagonal de puits de lumière. Les nuages, les emplacements des nuages vont également être légèrement diagonaux ou à cet angle, de sorte que tout va avec l'image globale et n' va avec l'image globale a pas l'air étrange, n'est-ce pas ? Soyez donc prudent à ce sujet. Lorsque nous ajoutons les nuages, il faut lui donner un léger angle. Nous allons maintenant profiter du processus de mélange de toutes ces couleurs ensemble. Et maintenant, vous connaissez les quatre nuances que nous utilisons pied en premier pas, nous plaçons les couleurs sur le papier. Comme vous pouvez le voir, j'ai placé le jaune, j'ai placé l'orange, j'ai placé le rose. Et puis je mélange le rose et le bleu avec un peu de blanc. Je n'ai donc pas d'autres couleurs inutiles dans le ciel, mais j'ai juste ce beau mélange homogène entre le rose et le bleu. Une fois que je suis satisfait du placement de toutes les couleurs dans le ciel, je vais recharger la peinture et toutes les petites sections que nous venons de créer. Ensuite, utilisez un peu de peinture et d'eau pour mélanger toutes ces couleurs ensemble. Ainsi, une fois que toutes les couleurs placées, comme vous pouvez le voir, vous pouvez toujours la superposer et ajouter un autre ensemble de peintures sur la même section , puis tout faire pour qu'il est joli et uniforme et mélangez-le les uns aux autres. Alors allez-y et profitez du processus de mélange du ciel. Je veux que vous travailliez vraiment cette fois avec vos propres trucs que vous avez rassemblés au cours de ces 15 jours, 14 jours, si vous avez peint, que faites-vous simplement utiliser ? Tout ce que vous avez appris ? Je suis presque sûr que les étapes que nous faisons sont très similaires à celles que nous avons faites précédemment. Ce n'est donc rien de vraiment différent qui se passe. Je suis sûr que vous avez déjà compris le processus de mélange. Comment utilisez-vous la quantité d' eau que vous allez utiliser et toutes ces choses ? Alors allez-y et profitez du processus d'apprentissage de votre ciel. La seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est que le mode de fusion se déroule dans un léger mouvement diagonal. Et à part ça, je suis presque sûr que tu l'as. Très bien, une fois que le ciel sera complètement sec, ils vont aller de l'avant et mélanger l'ombre dont nous avons besoin pour les nuages. La première couleur que je vais mélanger, un peu de jaune, un peu de rouge dans mon mélange bleu, et un tout petit peu de noir et blanc. Maintenant, s'il devient trop sombre, vous pouvez toujours ajouter du blanc, du rouge clair. Et comme vous pouvez le voir, vous obtenez cette belle couleur grise chaude. Non, vous n'avez pas besoin d'utiliser uniquement le noir et blanc pour le vert lorsque vous mélangez un peu de jaune, lorsque vous mélangez un peu de bleu et de rouge, vous créez cette belle création neutre qui va avec la couleur de votre ciel. Et il n'y a pas que le gris noir et blanc. Assurez-vous donc toujours d'utiliser un peu les couleurs que vous utilisez dans le ciel afin obtenir cette belle couleur grise chaude et qui va bien avec les couleurs de fond. Très bien, comme je l'ai mentionné, vous allez également avoir les nuages dans le mouvement diagonal. J'utilise la technique des brosses sèches. En fait, je veux utiliser une technique de brosse sèche et ajouter en quelque sorte les nuages. Dans la section rose, principalement dans la section rose. Et cette section qui passe du rose au bleu dans cette zone, je vais ajouter les nuages en utilisant la méthode du pinceau sec. Comme vous pouvez le constater, de nombreuses textures sont en cours de création. Quand j'ajoute les nuages. Cela simplifie le processus d'ajout des nuages. Et vous obtenez ces belles textures. La seule chose que vous devez garder à l'esprit que la consistance de votre peinture doit être épaisse et que votre pinceau doit également être sec. Et s'il n'est pas sec, vous n'aurez pas ce beau coup de pinceau sec sur le papier. J'ajoute juste un bloc de nuages dans cette section car c'est un thème sympa fils qui se déroule. Je veux que cette région soit agréable. Et trois, dans cette petite section. Et vous allez juste aller de l'avant et ajouter nuages gris dans cette petite zone que je l'ajoute. Et en ce moment, juste dans la section où il passe du rose au bleu. C'est l'ITO. Vous avez des nuages qui vont être beaucoup plus gris. Très bien, donc c'est la couleur de base que j'ai ajoutée qui ressemble aux lignes de couleur gris foncé. Et j'ai fini d'ajouter les nuages pour ça maintenant. À présent, je vais ajouter un peu de points forts. Nous allons le faire en mélangeant simplement un peu de blanc au même mélange de peinture que nous avons utilisé, une couleur grise que nous avons utilisée. Et juste sous les sections des nuages, je vais juste aller de l'avant et ajouter ces points forts aux parties inférieures des nuages. Je peux ajouter cela parce que je veux montrer que cette section reçoit un peu de lumière du soleil. Et c'est pourquoi il va y avoir un peu de couleur gris clair. Ensuite, vous pouvez simplement utiliser une brosse propre pour vous débarrasser des bords durs autour de la deuxième couche que nous venons d'ajouter. Brosse donc propre, juste un peu d'eau va juste estomper ces bords durs. Ces deux couches se présentent ensemble comme un seul calque. Allez-y et ajoutez les points forts dans la partie inférieure de vos nuages. Vous n'avez pas besoin d'aller jusqu'à l' intégralité des nuages. Juste dans cette petite section qui, selon vous, recevrait la lumière du soleil. Vous allez aller de l'avant et ajouter les surlignements dans cette section. Très bien, maintenant j'en ai fini avec les points forts de ce moment. Je veux ajouter un peu plus de nuages sur le côté gauche. Et le coin supérieur de mon tableau. Pour cela, je mélange le blanc avec la couleur rose que nous avons utilisée. Je veux donc utiliser une belle couleur blanche, mais je ne veux pas utiliser le blanc tel quel. Et je veux que les nuages y aient une feuille particulière ou un sous-ton particulier. Pour cela, je pensais juste que mélange avec une couleur rose irait vraiment bien avec le thème dans lequel nous sommes en ce moment. Je viens de faire le rose et le blanc ensemble. C'est plus blanc et un peu rose. Comme vous pouvez le voir, je vais simplement utiliser le même coup de pinceau sec pour ajouter quelques petits nuages dans le coin gauche également. Encore une fois, rappelez-vous qu'il doit être légèrement dans le même mouvement diagonal que le ciel, de sorte qu'il ressemble à une partie d'un ciel et non partout. Assurez-vous donc lui donner un peu d'angle lorsque vous ajoutez des nuages plus roses dans le ciel. Très bien, donc je suis vraiment content ce qui s'est passé. Vous allez attendre que ça sèche. Et dans la prochaine leçon, nous ajouterons tous les détails notre milieu et notre premier plan. Alors, on se voit là-bas. 38. Jour 15 Partie 2 : L'air frais: Bien, commençons à peindre les montagnes. Pour cela, j'ai mélangé un peu de bleu et de couleur noire, un peu de blanc ensemble pour obtenir cette belle couleur gris bleuâtre. Et ce sera la première couleur que j'utilise pour les montagnes lointaines. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que créer cette forme inégale, assure que vous apportez un peu d'irrégularité lorsque vous peignez les montagnes. Et puis je ne fais que charger mon pinceau directement avec un peu de vert, juste pour ajouter un peu de rugosité de la couleur verte également. Cela peut être très aléatoire. Il n'a pas besoin d'être correctement mélangé ou étalé. J'ajoute juste un peu de couleur verdâtre au pied des montagnes. Cette section va surtout se couvrir plus tard de l'arbre. Il n'est donc pas vraiment important qu'il obtienne ce mélange de couleurs parfait ou non. Il suffit d'ajouter les couleurs et ensuite d'espérer que la quatrième section se dessèche comme une version plus légère de la colonne grecque afin qu'elle soit bien différenciée de l'autre montagne que nous peignons. Très bien, donc on va juste laisser ça ici. J'ajoute juste un peu plus d' irrégularités au sommet d' une montagne, puis j' attends que ça sèche complètement. Maintenant que cela sèche complètement, vous pouvez voir qu'il s'est avéré une belle couleur gris plus foncé. Je vais y aller et ajouter une seconde montagne, qui va être un mélange du même bleu et un peu plus noir cette fois, cette fois, c'est un peu plus sombre. Ce n'est pas entièrement noir. Il a beaucoup de bleu dedans, mais c'est une version beaucoup plus sombre de la même couleur. Maintenant, ici, je vais aller de l'avant et créer cette forme inégale. Une fois encore. C'est ma deuxième montagne qui se trouve encore à distance de l'observateur. Et je fais le tour du sommet de la montagne avec précaution, laissant tomber cette belle irrégularité dans la structure. Et quand je viendrai remplir cette petite zone jusqu' au fond, je vais charger mon pinceau avec un peu de lumière, la consistance de la couleur. Et c'est parce que je veux que cette section soit mouillée un peu plus de temps pour que je puisse aller de l'avant et ajouter un peu de nettoyage. Assurez-vous donc d' avoir une consistance plus fine lorsque vous travaillez avec ce produit afin qu'elle reste mouillée un peu plus de temps. Et cela augmente la capacité de marche de vos sections. Vous pouvez aller de l'avant et ajouter une autre couleur alors que la peinture est encore mouillée afin ne pas avoir ces bords durs. Je viens de charger mon pinceau avec un peu de grade, comme vous pouvez le voir, je l'applique simplement pour le sécher dans une section sous le soleil. Très bien, comme vous pouvez le voir, j'ai soigneusement ajouté le vert, ai mélangé avec la couleur noire. Ensuite, je vais aller de l'avant et apporter des textures et des irrégularités au sommet de la montagne. Juste pour avoir cette structure que je suis même en surface. Vous pouvez ajouter à l'écran vert une fois qu'il sèche n'apparaîtra pas beaucoup, mais il sera toujours visible. Dans cette section, vous verrez un peu de vert dans votre montagne. Il est donc très important de travailler avec cela, même s'il n'est pas extrêmement vert. Donc, une fois que vous en aurez fini, vous attendrez que cette couche sèche complètement avant de passer à la suivante. Très bien, notez que les deux montagnes sont complètement sèches. Je vais prendre mon pinceau rond, mon long pinceau rond, puis je vais avoir un arbre sur le côté gauche de mon tableau. Il va donc y avoir des branches qui arrivent directement sans la base. Et puis vous allez faire des branches supplémentaires sur le tronc de l'arbre et tout cela et ajouter un peu de ces feuilles dessus. Il va y avoir complètement plein. Il va être complètement rempli de feuilles et il sera beau et vert luxuriant à la première couche que nous ajoutons est en fait la couche la plus profonde et la plus profonde. C'est votre couleur noire mélangée à un peu de vert. Très bien, ce sera donc la couche la plus profonde. Ensuite, nous travaillerons sur des calques pour y ajouter des couleurs plus claires. Allez-y et ajoutez un tas de structures de feuilles et de branches sur le côté gauche. Très bien, maintenant que j'en ai fini avec cette section, je veux aller de l'avant et ajouter un peu de texture avec mon pinceau gâté. J'utilise donc un pinceau qui répartit vraiment les entreprises pour s'étaler et qui n'a pas la forme appropriée. L'utilisation de ce type de brosse ou même d'un pinceau à air porc aide vraiment parce que vous pouvez ajouter cette texture rugueuse. Cela aide beaucoup lorsque vous souhaitez ajouter des détails très fins aux feuilles ou à votre feuillage. Et vous ne voulez pas travailler avec votre pinceau normal pour leur ajouter cette texture. Celui-ci fonctionne donc très bien. Si vous n'avez pas de brosse à poils de porc ou de brosse vraiment rigide, n'est-ce pas ? Donc, si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas, vous pouvez également sauter complètement l' étape et simplement aller l'avant avec votre pinceau normal. Mais si vous avez un pinceau gâté et que vous pensez pouvoir utiliser les poils du pinceau pour obtenir cette texture , veuillez continuer et ajouter un peu de cela dans la partie externe de votre arbre. Ils font cela en tant que couche de base. Ainsi, chaque fois que nous allons de l'avant et ajoutons un autre calque pour ajouter plus de texture et utiliser différentes couleurs pour mener à bien cela. Donc, oui, allez-y et comme vous pouvez le voir, je l'ai fait sur la partie extérieure de l'arbre juste pour ajouter ces petits détails à mon. Très bien, une fois la séance complètement sèche, nous allons aller de l'avant avec notre deuxième couche, et c'est juste ma couleur verte mélangée à un peu de blanc, juste un petit peu de blanc. Mais ce sera surtout la couleur vert foncé. Et puis je vais y ajouter un peu de noir. Et en utilisant ce mélange, je vais aller de l'avant et ajouter à l'image cette fois en couvrant, disons, 80  % de la surface que nous venons de peindre avec une couverture noire avec ce vert couleur. Très bien, une fois que vous aurez recouvert près de 80 % de votre section de feuillage avec les textures du pinceau gâté, vous attendrez qu'il sèche complètement. Une fois qu'il est complètement sec. Voici l'échantillon de l' ombre que nous avons utilisé plus tôt. La section est complètement sèche. Nous allons y aller de l'avant et ajouter un peu de blanc dans le même mélange. Comme vous pouvez le constater, nous obtenons ici une couleur plus claire. Cette fois, nous ne couvrirons que 50 % de la superficie que nous avons couverte plus tôt. Comme vous pouvez le constater, je me concentre davantage sur de petites sections. Et je suppose que la lumière vient du côté droit et tombe du côté gauche. La plupart du temps, la partie extérieure des feuilles, la partie extérieure des petites sections qui travaillent avec la partie extérieure ou la partie latérale droite de cette zone va recevoir la lumière. C'est pourquoi je travaille dans ces petites sections arrondies. Vous pouvez me voir ajouter les surlignements ou ce calque uniquement dans cette zone. Et une fois cette section sèche, vous allez attendre qu'elle soit terminée avec cette section, attendez qu'elle sèche, puis ajoutez un peu plus de blanc à votre peinture. Un travail élégant dans ces petites sections, cette fois-ci, ne couvrant que 30 % de ces différentes zones. Se concentrer davantage sur la section AD, AD ou sur les surlignements de cette section. Allez-y et ajoutez les points forts de votre arbre. Vous pouvez également effectuer le même processus avec votre pinceau normal. Si vous n'avez pas de brosse gâtée. Très bien, donc une fois que nous en aurons fini, je vais juste charger mon pinceau avec un peu de la couleur la plus foncée que nous utilisons et j'ajouterai quelques détails des branches juste pour définir cela, cette section de petits arbres. Définissez cette section, ajoutez-y quelques détails et donnez-lui un aspect plus structuré. heure actuelle, on dirait qu'il y a beaucoup de feuilles et de feuillages impliqués, mais nous voulions simplement ajouter un peu plus de détails sur les branches et quelques vies sont quelques petites branches. Il suffit donc d'ajouter un peu plus de détails dans votre région. Et une fois que vous aurez fini avec cette section, pour que cela sèche, puis nous passerons à l'étape suivante. Je suis donc vraiment content de la façon dont cela a l'air en ce moment. Je vais juste m' assurer de ne pas exagérer avec les détails dans les branches et tout ça. Et je vais juste aller de l'avant avec le vert moyen que nous utilisons et j'ajouterai quelques coups supplémentaires. Parce que si je devais le mettre en évidence, et au cas où je couvrirais beaucoup les faits saillants, je répare juste un peu ça. Une fois que vous en aurez fini, vous allez utiliser cette couleur vert moyen que nous avons mélangée plus tôt et l'utiliser pour couvrir la troisième montagne qui se trouve dans. Ce n'est pas vraiment une montagne, c'est juste la rangée ou le sol en montée. Je vais donc utiliser cette couleur et remplir cette section avec une belle couleur vert profond, qui est en fait un mélange de vert, de noir et de blanc. Et puis je ne fais que charger un peu de couleur noire pour ajouter quelques détails dans cette section. Ce n'est tout simplement pas plat. Je vais donc simplement utiliser la couleur noire pour ajouter un peu plus de texture et de couleur à travers elle. Et une fois qu'il sera complètement sec, nous allons passer à la dernière et dernière partie du sol. Nous allons commencer par un mélange vert clair, qui est un mélange de notre vert sève, un peu de jaune et de blanc. Ce sera donc la couleur que j'utilise en haut des deux sections du code. Ensuite, je passerai lentement à une couleur vert légèrement plus foncé. Je vais donc ajouter un peu plus de vert au même mélange que nous avons utilisé plus tôt dans la section latérale. Et ajoutez un peu plus de noir, puis continuez et ajoutez-y à nouveau ce vert. Je veux maintenant montrer cette transition entre les deux verts. Parce que la couleur verte plus profonde va être la couleur où nous ajouterons tous les détails de nos fleurs et de nos tiges et d'autres choses comme ça. C'est pourquoi il y a une différence drastique dans la couleur du vert que nous utilisons. Comme vous pouvez le constater, nous avons un vert plus clair, puis nous avons un vert légèrement plus foncé. Ensuite, ajoutez la base. Je vais juste utiliser cette belle couleur vert profond, qui est le mélange, un peu de vert et de noir. Ce sera la couleur de la partie inférieure de la rangée et au-dessus vous et je fais ces lignes, comme vous pouvez le voir, qui agiront comme les tiges et les parties les plus profondes des tiges. Allez-y et vous n' avez pas ces coups. J'utilise simplement mon pinceau plat pour l'ajouter grossièrement et il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Donc, oui, allez-y et ajoutez ce détail avec votre couleur verte la plus foncée. Très bien, j'ai fini d'ajouter les détails de l'herbe et de la tige avec la couleur vert foncé. Je vais juste attendre que ça sèche. Et dans la prochaine leçon, nous ajouterons tous les détails des fleurs et des tiges et tout cela. Alors, on se voit là-bas. 39. Jour 15 Partie 3 : L'air frais: D'accord, maintenant que tout est complètement sec, c' est-à-dire que notre cellule B est complètement sèche. Faisons un mélange d'un vert plus clair, qui sera notre vert sève, mélangé avec un peu de blanc et un tout petit peu de jaune. Ensuite, vous allez simplement faire ces traits verticaux représentant la forme des reposer ces traits verticaux représentant la forme des tiges et l'élément de base pour un fleuriste, vous allez créer ces lignes verticales de différentes tailles. Assurez-vous qu'ils circulent également de différents côtés. Et elles sont inégales. Ce sera donc la deuxième couche que vous allez appliquer. Que vous pouvez faire le trait à partir du bas et le relâcher vers le haut ou en partant du haut de l'endroit où vous voulez que le trait soit, puis en le relâchant vers le bas. Cela peut donc fonctionner dans ces deux méthodes. Comme vous pouvez le voir, je fais quelques coups qui vont être de bas en haut et les relâcher vers le haut. Et l'autre, je les amène de haut en bas, ceux que je fais de haut bas et qui seront en fait les tiges sur lesquelles mes fleurs reposeront en orange. Ils ont un bord plus arrondi sur lequel s'appuyer. Les autres ne sont que ces trois traits qui sont Madigan. Donc peu importe sa forme, peu importe. Alors oui, allez-y et ajoutez ceci et une fois que vous aurez terminé avec cette section, vous allez attendre que ça sèche. Une fois que c'est complètement sec, je vais faire un autre mélange qui sera de couleur vert sève et beaucoup plus jaune dans le mélange et un peu de blanc. Cette fois, vous avez un rêve de couleur légèrement plus chaude. Et si, disons dans le précédent, nous avons couvert la quasi-totalité de la zone. Dans celui-ci, nous allons faire un tas de coups de moins. Nous allons toujours attraper des vaches malades dans 50 % de la zone, mais cette fois, faire moins d'accidents vasculaires cérébraux. Et surtout, nous allons ajouter un peu plus de détails et variations au niveau des tiges et des feuilles. Ici, mes coups vont être du haut et les relâcher vers le bas. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, ils sont tous de tailles différentes. Et celui-ci est au premier plan, comme ceux du bas, vont avoir un peu plus de traits qui vont représenter les feuilles dans ma structure, la structure de base. Il n'y a pas vraiment de façon particulière de le faire. Je fais juste ces lignes irrégulières à partir de la tige principale. feuilles vont ressembler à ça. Vous allez donc le faire dans la section de base , puis ajouter ces traits juste pour ajouter de nombreuses variations dans différents calques de votre premier plan. Allez-y et ajoutez-le. Vous pouvez aussi les faire petits, presque comme un club de football, mais ce peuvent être les fleurs que j'ai deux tons. Vous pouvez également ajouter ces détails dans. accord, donc je suis vraiment content de la façon dont le système est sorti et j'en ai fini avec cette section, vous allez attendre qu'il soit complètement sec. Et au prochain endroit, nous ajouterons les fleurs. Maintenant que la couche est complètement sèche, je vais charger mon pinceau de peinture blanche. Et comme vous pouvez le voir, je vais avoir différentes variations dans les fleurs. Je m'arrête vraiment de façon aléatoire. Je ne suis pas vraiment en train de suivre une forme ici. Je le fais juste parce que tu ne veux pas trop travailler avec les détails. Et vous allez poser vos fleurs sur des tiges, c'est-à-dire les tiges les plus légères que vous avez faites, vous allez y poser vos fleurs. Alors allez-y et ajoutez ces petites variations. Vous pouvez également jouer avec la forme de celui-ci afin de faire en sorte que certains d'entre eux soient de plus en plus petits. Certains d'entre eux dans cette roue sont des formes régulières. Alors allez-y et jouez. Dans cette section, nous allons simplement ajouter un bouquet de fleurs au premier plan. Une fois qu'ils ont ajouté les fleurs, je vais juste ajouter une très belle couleur vert clair pour ajouter un peu plus de reflets. Dans cette section, nous allons simplement faire quelques traits avec un scalaire. Ce n'est pas forcément beaucoup, juste quelques petits coups. Je vais les ajouter dans la section intermédiaire où vous n'avez pas de vert, mais où vous voulez ajouter les surlignements. Ce n'est pas le cas, il ne suit pas vraiment une méthode d'ombre et de lumière particulière. J'ajoute juste les traits pour que ces tiges du désert soient beaucoup plus lumineuses que les autres. Alors allez-y et ajoutez-en quelques-uns. Vous pouvez également faire quelques petites feuilles et en ajouter quelques-unes, mais si vous le souhaitez, allez-y et ajoutez un peu plus de points forts. Et puis je vais juste charger mon pinceau avec la couleur noire et faire quelques autres lignes de ce genre également. Juste pour ajouter un peu plus de détails avec la couleur noire. Et je suis content de l'apparence que ça donne. Je vais juste m' arrêter ici. Une fois que tout sera complètement sec, nous allons éliminer soigneusement le TPP loin du papier. Comme vous pouvez le voir, nous avons de beaux bords nets et nets. Et une fois que les peintures se rétrécissent, les peintures se démarquent encore plus. Voici à quoi ressemble notre peinture finale. Je suis tellement content de la façon dont cela s'est passé. J'adore le ciel mélangé, les nuages, les cils, les couleurs vertes, les fleurs et les éléments au premier plan. Tout va vraiment bien ensemble. Les couleurs sont si belles. Je suis tellement heureuse. Et j'espère que vous avez aimé regarder et peindre cette journée. Projet de 15e classe avec moi. Rassemblons en quelque sorte les 15 peintures que nous avons peintes. Voyons à quoi ils ressemblent ensemble dans la leçon suivante. 40. Réflexions finales: C'est ça. Vous avez atteint la fin de notre défi de 15 jours d'annulation. J'espère que vous avez aimé peindre 15 magnifiques paysages avec moi pendant 30 jours. J'ai également beaucoup appris sur le médium. J'ai essayé de couvrir autant de types de ciels et d'éléments que possible au cours de ces 15 jours. Et nous avons couvert beaucoup de choses. Si tu me demandais si tu as beaux ciels au lever du soleil, soir ou de la nuit. Nous avons également couvert différents types de ciel et différents éléments. J'espère que vous avez vraiment aimé peindre des paysages payants. Et je suis presque sûr que vous avez tout couvert maintenant. Et je suis très confiant en vos gars que vous pouvez choisir vos peintures et choisir votre propre image de paysage et lui donner un objectif. Je suis sûr que j'ai autant de foi et de confiance en vos gars. Après les 15 jours de défi. J'adorerais voir vos créations, alors assemblez-les toutes ensemble et partagez-les avec moi sur Instagram. Avec cette esthétique simple, vous pouvez également le télécharger dans la section projet de la classe. N'oubliez pas de me laisser un petit commentaire. Et si vous êtes intéressé, vous pouvez regarder mes autres cours sur Skillshare pour qu'il était un peu moins humble de ce que mes 15 grandes choses regardent ensemble et je suis tellement content de la façon dont cela s'est passé. Je suis vraiment impatient de voir le tien. Bref. À bientôt dans le prochain cours. Au revoir.