Peindre les paysages maritimes à l'aide de Gouache : un guide étape par étape

1. Bienvenue au cours: Faire un voyage à la plage peut être thérapeutique. Il y a un sentiment de satisfaction et de détente que vous ressentez lorsque vous vous immergez dans la chaleur du soleil, écoutez les sons des vagues qui s' écrasent et que vous sentez le sable mou sous vos pieds. Je peux passer des heures à la plage à regarder l'eau gazeuse du reflet du soleil les motifs et les couleurs qui peignent. J'ai aussi ces modes extrêmes pour recréer ce que je vois et le mettre sur papier. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous ressentent la même chose et c'est pourquoi je vous présente cette classe où nous allons explorer cette beauté ensemble. Bonjour à tous. Bienvenue dans ma huitième classe Skillshare. Je m'appelle Payal. Je suis artiste et éducateur artistique basé à Bahreïn. J'enseigne aux étudiants en ligne et hors ligne à tomber amoureux de l'art et à libérer les artistes qui s'y trouvent. Vous pouvez me trouver sur les réseaux sociaux @thesimplyaesthetic où je partage constamment mes œuvres d'art. Je suis vraiment excité par ce cours parce que nous peignons à l'aide de la gouache moyenne. gouache est un milieu opaque entre acrylique et aquarelle, très polyvalent et indulgent. Même si vous commettez des erreurs, il est très facile de la rectifier et de recommencer. Je suis très enthousiaste à l'idée de partager mes connaissances sur ce média avec vous tous et d'explorer ensemble le sujet des mers. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez aucune connaissance préalable du média, car nous allons tout discuter en détail. Nous allons commencer par connaître le bon type de fournitures artistiques que nous choisissons lorsque nous peignons avec de la gouache, puis nous allons en apprendre un peu plus sur le médium. Je vais également partager mes trucs et astuces avec vous tous au cours de la leçon. Nous apprendrons quelques-unes des techniques de base de la gouache que nous devons connaître et qui vous aideront à mieux comprendre le milieu. Ensuite, connaissant cette connaissance des techniques de base de la gouache, nous allons peindre le ciel, les nuages et les vagues. Une fois que vous aurez pratiqué nos bases, nous allons appliquer tout cela et peindre notre propre paysage marin. Ne vous inquiétez pas si vous êtes débutant, car vous pouvez également y participer. J'ai conçu ce cours de manière à ce qu'il soit décomposé en petits morceaux et qu'il soit très facile à suivre. Si vous avez une heure et demie à perdre, rejoignez-moi dans ce cours et laissez-nous explorer ensemble la beauté de la gouache et des paysages marins. On se voit dans la classe. 2. Fournitures d'art dont vous avez besoin: [BRUIT] Parlons de toutes les fournitures artistiques dont nous avons besoin pour la classe d'aujourd'hui. La première chose dont je veux parler et sur laquelle je me concentre, c'est le journal. Pour montrer sur les techniques et les éléments, juste les nuages et les vagues, j'utiliserai ces feuilles de papier en vrac et elles proviennent de la marque Canson of Montel CV. Il s'agit d'un papier 300 g/m² et il est pressé à froid. Je pense que ce papier est parfait pour peindre avec de la gouache. Ils sont facilement disponibles sur le marché et beaucoup plus économiques ou de poche. Vous pouvez utiliser ces papiers pour peindre avec de la gouache. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier d' ailleurs, tout ce qui dépasse 230 g/m² avec un peu moins de texture la presse à froid fonctionne très bien. N'importe quoi de ce genre fonctionne parfaitement pour la gouache car elle est très polyvalente en surface et elle n'est pas aussi difficile que l'aquarelle. Vous pouvez également utiliser ces feuilles de papier en vrac pour votre projet de classe. Vous pouvez choisir la taille sur laquelle vous souhaitez peindre. Il s'agit d'une taille de 15 x 21 centimètres. Je vais peindre le projet de classe dans mon carnet de croquis et ce carnet de croquis provient de la marque Etcher et c'est le carnet de croquis accordéon. Vous ne croiriez pas que le poids du papier soit 230 g/m² et qu'il soit parfait pour la gouache. Je suis tombé amoureux du carnet de croquis et j'y ai ajouté tellement de peintures de plage différentes et je vais peindre l'un de nos projets de classe dans mon carnet de croquis d'Etcher. Comme vous pouvez le constater, il a beaucoup moins de texture, ce qui est parfait pour la gouache car il rend le processus de mélange vraiment facile. Vous devrez peut-être choisir quatre papiers dont les textures sont moindres, car vous ne voulez pas passer beaucoup de temps à mélanger. C'est tout à propos du journal. Vous pouvez choisir la taille souhaitée. Vous n'êtes pas obligé de choisir la taille que je cherche. Absolument, tout va bien tant que vous en êtes satisfait. La prochaine chose dont je veux vous parler , c'est la peinture, qui est très importante. J'utiliserai un tas de nuances différentes qui sont très limitées, vous n'avez pas besoin de beaucoup de couleurs différentes. La première chose dont vous avez besoin dans votre palette est le blanc titane. Comme vous pouvez le constater, j' ai une énorme pointe de blanc titane de la marque Brustro. blanc de titane ou le blanc en général est beaucoup utilisé lorsqu'il s'agit de peindre avec de la gouache, car vous allez l'utiliser pour tonifier l'éclat de vos peintures, mélanger, absolument n'importe quoi. Par exemple, nous allons l'utiliser pour nos vagues et nos nuages, nous avons besoin de beaucoup de blanc. La prochaine chose dont nous avons besoin, ce sont ces deux couleurs, le bleu de Prusse et le jaune citron. Nous utiliserons le bleu de Prusse et le jaune citron mélangés ensemble pour obtenir cette couleur turquoise et vert aqua, dont je vous parlerai lorsque nous peindrons ces éléments. C'est ça. Vous n' avez pas besoin d'autres couleurs. Le jaune citron et le bleu de Prusse vont vous aider à traverser tout le tableau. La prochaine chose que j'ai, c'est cette couleur de Sienne brûlée. Vous pouvez utiliser une teinte brune que vous souhaitez. Choisissez le brun que vous voulez. Je vais chercher Sienna brûlée. La prochaine et la dernière couleur dont vous avez besoin est le noir. C'est-à-dire que nous avons besoin de noir en très peu. Juste un peu de noir, c'est tout ce dont nous avons besoin. Ce ne sont que les cinq couleurs dont nous avons besoin pour la classe d'aujourd'hui. couleurs très limitée. Je vais créer de beaux mixes que je vais vous montrer en classe. Ce sera vraiment excitant de découvrir à quel point ces cinq couleurs sont capables ensemble. La prochaine chose dont je veux vous parler , c'est les pinceaux. Je vais utiliser un tas de pinceaux de différentes tailles comme la brosse plate, la brosse ronde. Ensuite, je joue juste avec ça. J'ai différentes tailles de pinceau plat. J'ai une brosse ronde de taille 6. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas vraiment un bon pourboire. Il est parfait pour peindre les nuages. Le prochain est ce long pinceau rond de Princeton et il a une pointe très fine. J'utilise ce pinceau pour peindre tous les détails de mes vagues. Mais si vous n'avez pas de pinceau qui atteint une pointe fine, vous pouvez réduire la taille du pinceau. Nous pouvons opter pour une taille 2 ou une taille 1, 0, quelle que soit la pointe très fine pour ajouter les détails. Pour moi, ce pinceau fonctionne parfaitement. Le pinceau taille 6 est mon pinceau de choix lorsque j'ajoute des détails à mes vagues. Maintenant que nous savons tout sur nos peintures et pinceaux en papier, parlons des petites choses dont nous avons besoin. Vous avez besoin de deux pots d'eau. L'un sera celui où vous rincez votre brosse et l'autre sera une source d'eau fraîche. Il est très important d'avoir deux pots d'eau car vous ne voulez pas rendre vos mélanges vraiment boueux et charger les couleurs de vos mélanges précédents. La prochaine chose sur la liste est une palette de mixage. Je vais juste utiliser une plaque en céramique, comme palette de mixage, et j'ai deux petites assiettes ici. L'une sera pour toutes les autres couleurs que je mélange et l'autre pour le blanc pur sorte que je n'ajoute ni ne mélange d'autres couleurs dans mon blanc parce que vous avez besoin du blanc frais pour Les vagues. La prochaine chose dont vous avez besoin est un chiffon, des mouchoirs, n'importe quoi pour essuyer vos pinceaux et vous avez besoin de crayons, écailles, de gomme, de tout ce qui est de base pour esquisser. Nous faisons un croquis très basique, donc ce n'est pas si important. La dernière chose sur la liste est un ruban de masquage. C'est à peu près tout pour toutes les fournitures. Maintenant que nous avons tout sur la liste, passons rapidement à autre chose et connaissons un peu le médium. voit dans la prochaine leçon. 3. Gouache Overvire & Conseils: Parlons de la gouache moyenne. gouache est un support opaque avec des capacités de superposition des acryliques, où vous pouvez superposer couleurs plus claires sur des couleurs plus foncées, et la réversibilité des aquarelles où vous pouvez réactiver la peinture une fois qu'elle est sèche en utilisant de l'eau. Il a une belle finition mate une fois complètement sec. Vous pouvez toujours corriger vos erreurs en appliquant une couche de peinture opaque, remouillant la couche de base et en recommençant à zéro. gouache est très indulgente de cette façon. Permettez-moi de partager quelques conseils qui vous aideront à mieux comprendre le support. Utilisez toujours de la peinture fraîchement pressée du tube et ajoutez toujours un peu d' eau pour éclaircir la consistance et faciliter le processus de mélange. Assurez-vous que votre couche de base est plus légère et plus fine que les couches que vous allez ajouter dessus, car il est très facile de réactiver la couche de base si elle est trop épaisse. Nous en parlerons plus en détail dans la prochaine leçon. Quand il s'agit de peindre à la gouache, nous atténuons l'éclat de la couleur en ajoutant du blanc et c'est pourquoi nous avons besoin d'un gros tube de blanc par rapport aux autres couleurs. Nous pouvons également rendre la consistance de la peinture vraiment fine, tout comme des aquarelles pour ajouter des glaçures sur nos peintures. Choisissez toujours du papier avec une texture plus lisse, car cela facilite grandement le processus de mélange. J'aime de préférence utiliser des pinceaux synthétiques pour peindre avec de la gouache parce qu'ils sont plus lisses, ils facilitent le processus de mélange et j'ai peur de dessiner mes cheveux naturels. pinceaux. Pour la gouache, je choisis pour les cheveux synthétiques. Je garde toujours deux pots d'eau avec moi, un pour rincer ma brosse et l' autre pour charger l'approvisionnement en eau fraîche ou propre lorsque je mélange différentes teintes. C'est ça. Dans la leçon suivante, parlons des techniques de base de la gouache. 4. Gouache Techniques: Comprenons le support en détail en connaissant un peu les différentes techniques qui nous aideront à peindre notre projet de classe. Il vous aide également à comprendre beaucoup de choses sur le support. À l'aide de mon pinceau plat, je viens de prendre mon pinceau plat Taille 6 et la première chose dont nous allons parler est la consistance. consistance est le rapport entre votre eau et votre peinture. Si vous n'ajoutez pas d'eau, elle sera épaisse. La peinture de lavage est presque comme l' acrylique en termes de consistance fraîchement pressée du tube, donc elle est belle et épaisse. Ici, j'ai pris un peu de bleu de Prusse sur ma palette et je n'ai pas ajouté d'eau. n'y a pas de teneur en eau dans mes pinceaux, mais c'est juste un tube fraîchement pressé. Si je l'applique sur le papier, il sera beau et épais, très épais, presque comme une consistance de base lorsque je l'applique sur le papier. De plus, si je le déplace beaucoup plus, ça va me donner des coups de pinceau secs. Cela est très utile lorsque vous ajoutez des textures à votre peinture dans les calques de premier plan. La consistance suivante que je veux vous montrer contient un peu d'eau. Lorsque j'ajoute un petit peu plus d'eau, tout comme le bout de mon pinceau est trempé dans de l'eau et applique cette eau et fait un mélange pour qu' il soit beaucoup plus lisse en ce moment. Cela rend la peinture plus fluide, sorte que le mélange est plus facile. Encore une fois, vous pouvez utiliser cette cohérence dans les éléments de premier plan, ce qui fonctionne très bien. C'est joli et opaque, on ne voit pas le calque d' arrière-plan ou le blanc du papier. C'est pourquoi il est plus avantageux d'utiliser cette cohérence au premier plan. La prochaine consistance que je vais vous montrer va être utilisée pour nos couches moyennes où vous voulez voir un peu la couche précédente, mais pas tellement. Il est beaucoup plus léger, c'est presque comme une consistance laiteuse. Il n'est pas trop aqueux, mais il n'est pas trop opaque, c'est comme une consistance translucide lorsque vous l'appliquez sur le papier. La dernière consistance que je veux vous montrer est la consistance aqueuse. Il y a beaucoup d'eau. Lorsque vous ajoutez beaucoup d'eau, puisqu'il s'agit de peintures à la courge, qui est un milieu hydrosoluble, elles commencent à se comporter comme des aquarelles. Donc, quand j'applique le trait, on peut voir qu'on dirait que je peins avec des aquarelles. Utilisez donc cette consistance comme un mélange de la troisième et de la quatrième consistance pour mes calques d'arrière-plan où je veux voir légèrement l'arrière-plan ou le blanc du papier. Vous pouvez simplement vous promener avec différentes teneurs en eau pour comprendre comment fonctionne votre peinture et c'est vraiment un bon exercice pour vous habituer à votre rose. La prochaine chose dont nous allons parler est la superposition. Je vais vous montrer trois types de superposition différents et deux types différents de manière à comprendre quelle couche ou quelle est la cohérence du calque précédent doit être obtenue peinture superposée sans réactiver la couche précédente. Puisque nous peignons avec de la gouache, il peut être facilement réactivé avec de l'eau, donc nous ne voulons pas cela lorsque vous travaillez en couches. Le premier bloc que je crée est la première cohérence. C'est un tube fraîchement pressé sans eau. Vous pouvez imaginer que c'est agréable et que c'est comme une consistance épaisse. La deuxième consistance est la troisième consistance. Le troisième bloc est la deuxième section de superposition, donc ce petit bloc sera de la troisième consistance, il contient une bonne quantité d'eau. Vous pouvez voir que c'est agréable et translucide, vous pouvez voir un peu de papier en arrière-plan. La dernière que je veux vous montrer, j'ai ajouté un peu plus d'eau, donc c'est toujours entre la troisième et la quatrième consistance. C'est joli et il est légèrement plus transparent que le deuxième bloc que j'ai créé. Je vais juste vous montrer ces trois pâtés de maisons. laquelle je fais cela est parce que je veux vous montrer où vous pouvez réactiver la peinture lorsque vous peignez avec de la gouache car il est très facile de désactiver le calque d'arrière-plan. Dans le troisième bloc, je n'attends pas que la peinture sèche. Vous voyez, je prends mon pinceau plat le plus petit et lorsque j'applique ma peinture sur le pinceau, il va simplement se fondre dans le calque d'arrière-plan. Il se transforme probablement en version plus légère du bleu au lieu d' être simplement blanc. Vous devez attendre que le calque d'arrière-plan sèche complètement avant d'aller de l'avant et de superposer votre peinture, elle doit être complètement sèche. Vous pouvez utiliser cette technique lorsque vous essayez de fondre, disons deux couleurs ensemble manière à ne pas avoir d'arêtes vives. Vous pouvez utiliser ce type de mélange lorsque le calque d'arrière-plan est mouillé et que vous ne faites superposer différents calques, nous le ferons et cela peut également être bénéfique, mais si vous êtes en laissant un nouveau vouloir des arêtes vives, vous voulez vous assurer que le calque d'arrière-plan est complètement sec. Maintenant, les deux premiers blocs sont secs, donc je vais juste vous montrer ce qui se passe lorsque vous appliquez du blanc sur votre peinture épaisse de consistance. Lorsque vous l'appliquez, il ne fait que réactiver le calque d'arrière-plan. Comme il s'agit d'un calque épais, il est très facile réactiver et lorsque vous le calquez avec du blanc, il réactive et qu'il forme à nouveau une partie de bleu, vous pouvez voir ces traits bleus et vous ne voulez pas cela. Dans le troisième bloc, je vais vous montrer comment vous allez superposer votre peinture. Ici, lorsque vous superposez des calques l'un sur l'autre, vous voulez vous assurer que le calque d'arrière-plan est légèrement plus clair que le calque que vous appliquez sur le dessus. Si votre calque d'arrière-plan, disons qu'il s'agit de la cohérence du deuxième bloc et que vous appliquez une cohérence du quatrième bloc, elle ne s' affichera pas si bien. Vous devez vous assurer que lorsque vous avancez dans les calques, le calque d'arrière-plan est la plus légère de cohérence. La quantité d'eau que vous ajoutez dans votre peinture devrait légèrement diminuer pour que vous construisiez les couches et qu'elle s'affiche l' une sur l'autre. Quand il s'agit de peintures à la gouache, c'est comme ça que vous travaillez lorsque vous superposez votre peinture. Assurez-vous que le calque d' arrière-plan est plus fin que le calque de premier plan ou les calques que vous appliquez dans votre peinture. J'espère que [RIRES] tout cela a tout simplement du sens. Je comprends que cela peut être un peu difficile à comprendre, mais vous pouvez simplement suivre ces exercices et l' essayer vous-même pour voir quelle cohérence fonctionne pour vous. La prochaine chose que je veux vous montrer est le processus de mélange. Maintenant, ici, vous allez essayer deux types de mélanges différents. L'une consiste à mélanger deux couleurs ensemble et l'autre va se fondre avec le blanc au milieu. Je vais juste prendre mon bleu de Prusse et mon pinceau plat et je l'applique sur le côté gauche de mon papier puis je vais nettoyer mon pinceau, charger avec un peu de jaune citron et l'appliquer sur le côté droit pour simplement créer ce bloc. Ensuite, je vais simplement passer à ce mouvement vers et revenir et essayer mélanger le bleu et le jaune ensemble. Lorsque je mélange le jaune citron et le bleu de Prusse ensemble, vous obtenez ce mélange propre comme vous pouvez le voir. Il y a un mélange vert très évident lorsque je ne fais que mélanger ces deux couleurs ensemble. Il s'agit de votre forme droite de mélange où vous essayez simplement de mélanger deux couleurs ensemble sans ajouter de blanc. Si vous utilisez des couleurs sur les côtés opposés de la roue chromatique, vous allez créer des couleurs secondaires. Si vous utilisez deux couleurs primaires différentes, vous obtiendrez couleurs secondaires lorsque vous essayez de les mélanger ensemble. C'est votre seul type de mélange qui est le mélange droit. Mais si vous voulez éviter ce mélange vert très évident, vous pouvez utiliser le deuxième type de mélange qui se mélange avec du blanc. Je vais juste aller de l'avant et simplement déplacer ma peinture moins que je ne sois vraiment content de l'apparence du mélange, je vais juste travailler sur le mélange. C'est comme ça, vous allez continuer à mélanger, continuer à bouger votre peinture jusqu'à ce que vous soyez complètement satisfait de l' apparence de tout. Le prochain type de mélange comme je l'ai mentionné est le mélange avec blanc où vous ne créez pas ce mélange vert évident. ici, je vais encore prendre un peu de bleu prussien dans ma palette, puis ce sera sur le côté gauche du bloc, puis le jaune citron commencera sur le côté droit et nous partirons le petit espace de la bande blanche pour les mélanger ensemble. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai ajouté un peu d'eau, presque comme beaucoup d'eau, donc j'ai obtenu une consistance du troisième bloc en haut , puis je vais l' appliquer sur le papier , puis jaune citron sur le côté droit du bloc. Encore une fois, à gauche et à droite ou vers et puis vous allez appliquer et vous voyez que j'ai ce petit espace de bande blanche au milieu. C'est là que je vais appliquer les peintures blanches. Nettoyez complètement votre pinceau, chargez-le avec du blanc, puis lorsque vous appliquez le blanc au milieu, vous allez simplement aller de l'avant dans ce mouvement pour voir et créer le mélange. Cela prend un peu de temps. Vous devez continuer à mouiller votre pinceau et à déplacer vos peintures dans les mouvements gauche et droit pour créer ce mélange parfait. Il s'agit juste, comme je l' ai dit, de simplement déplacer les peintures. Allez-y et essayez ça. Ici, vous remarquerez que vous ne créez pas ce mélange vert, mais plutôt vous avez une teinte jaune clair et bleu clair dans le ciel ou comme dans votre bloc, désolé. Mais c'est une belle transition de la peinture est vraiment bonne, transition du jaune au bleu est bonne et il n'y a pas de vert évident dans le mélange, et c'est exactement ce que nous voulons. La plupart du temps, lorsque je peins mon ciel et que je veux mélanger mes jaunes et mes bleus ensemble, j'opte pour cette forme de mélange où j'utilise le blanc essayer de mélanger ces deux couleurs ensemble et je pense Il fonctionne parfaitement. Oui. Ce sont les deux types de mélanges qu'il est très important de connaître. Vous pouvez choisir ce qui fonctionne pour vous et en fonction des couleurs que vous allez choisir pour votre peinture. La plupart du temps, j'opte pour la deuxième forme de mélange. La dernière technique dont je veux vous parler est la technique de la brosse sèche. Comme il est dit dans son nom sec, votre pinceau ne doit pas contenir d'eau. La consistance de votre peinture sera du premier bloc, donc c' est juste de la peinture pour tube fraîchement pressée et vous allez simplement taper l'excédent de peinture au cas où vous le chargeriez et Ensuite, il suffit de le brosser sur votre papier. Comme vous pouvez le constater, il crée cette belle texture. En raison de la texture pressée à froid sur le papier, il crée cette belle texture. Vous pouvez ensuite utiliser cette technique pour ajouter les détails à vos vagues et au formulaire. Il fonctionne très bien pour vos éléments de premier plan lorsque vous voulez simplement ajouter un peu de texture, vous ne voulez pas entrer dans les détails, alors il suffit de le brosser et ensuite vous obtenir une belle texture. Le volume de la texture dépend encore une fois quantité de peinture que vous appliquez et de la pression que vous appliquez. Si vous appliquez plus de pression, vous obtiendrez des traits consolidés très proches. Si vous appliquez simplement une texture très légère, vous obtenez des coups de pinceau légers et secs. C'est à peu près tout ça avec une technique de brosse sèche. Vous appliquez simplement un pinceau sec chargé de peinture sur votre papier. C'est ça. Vous pouvez simplement essayer ces petites techniques par vous-même voir et travailler avec vos peintures. C'est la partie la plus importante. Maintenant, allons de l'avant et apprenons nos nuages et nos vagues dans la prochaine leçon. 5. Exercice : Ciel, Nuages & Vagues: Apprenons comment créer de beaux mélanges dans notre ciel, dans les nuages et comment peindre les vagues. Voici quelques-unes de mes œuvres d'art dans mon carnet de croquis où j'ai peint des paysages de plage. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté les nuages, nous avons de belles vagues. Le processus dans lequel je les peins reste le même, donc les étapes de base restent les mêmes. La seule chose qui change, c' est l'image de référence, apparence de vos vagues ou l'apparence des nuages. Dans cette leçon, je veux partager avec vous mes étapes simples dans lesquelles je peins les vagues et les nuages. Comme je l'ai déjà mentionné, le processus dans lequel vous les peignez reste le même, la seule chose qui changera est l'image de référence et la direction dans laquelle elle va. La première chose dont nous allons parler , c'est le ciel et les nuages. Comme vous pouvez le voir, pour le ciel, nous avons un lavage de fond qui est un beau lavage dégradé. En plus de cela, la deuxième couche concerne les nuages. Commençons à peindre cela. Je vais prendre le bleu de Prusse dans ma palette. Je vais aussi sortir le jaune citron parce que nous en avons besoin pour les vagues. Je vais juste retirer toutes les couleurs dont j'ai besoin sur ma palette. J'ai du bleu de Prusse, du jaune citron, je retire aussi ma couleur de sienne brûlée sur le côté, beaucoup de peinture blanche car c'est l'une des principales choses dont nous avons besoin pour peindre les nuages et le des vagues, donc vous devez prendre beaucoup de peinture blanche sur votre palette. Ensuite, nous pouvons commencer directement avec notre peinture pour nos nuages. Je vais prendre mon pinceau plat, c'est un pinceau plat de taille 6, et je vais ajouter beaucoup d'eau dans mon mélange. Comme vous pouvez le constater, j'ai plus de pigment d'eau, et j'ajoute un peu de blanc au mélange pour obtenir une version plus légère du bleu de Prusse, je ne veux pas qu'il soit trop sombre. Comme vous pouvez le voir, mon mélange est agréable et fluide, parce que c'est le calque d'arrière-plan. Rappelez-vous comment je vous ai dit que le calque d'arrière-plan ou le calque précédent, ou le premier calque, disons, doit être plus léger et que nous allons de l'avant dans notre peinture et en ajoutant d'autres calques, nous pouvons augmente la consistance et rend les couches plus épaisses. Voici un aperçu rapide des couleurs que j'utilise. Vous avez votre bleu de Prusse. Vous pouvez obtenir de nombreuses variantes différentes du bleu en basculant simplement entre la quantité de blanc que vous ajoutez. Si vous ajoutez du blanc, vous allez devenir vraiment bleu clair. Si vous ajoutez une quantité moindre de blanc ou de blanc moyen, vous obtenez un bleu moyen, puis vous avez le bleu de Prusse sous la forme la plus sombre. C'est ça. En utilisant la teinte bleu clair, je vais commencer à créer le lavage d' arrière-plan. Je vais dans ce mouvement de gauche et de droite. Une fois que j'en ai fini, je vais simplement charger mon pinceau avec de l'eau et du blanc, et je vais commencer à l'appliquer et déplacer vers le bas dans ce mouvement gauche et droit. L'idée ici est d'obtenir un lavage dégradé qui va du bleu le plus clair en bas et qui passe au bleu le plus clair, puis vous avez le bleu moyen, puis vous avez le bleu dans la version plus sombre en haut. L'idée est d'avoir un lavage dégradé. Vous pouvez obtenir le dégradé parfait en disposant simplement les trois couleurs, puis en vous déplaçant dans ce mouvement gauche et droit pour fusionner ces trois différentes variations de bleu ensemble. Lorsque vous allez de l'avant et que vous le mélangez quelques fois pour obtenir un mélange homogène, vous ne pourrez même pas voir les traits que vous avez faits. C'est ainsi que vous obtenez ce mélange parfait, un lavage de fond parfait. Allez-y dans ce mouvement gauche ou droit, mélangez ces trois bleus différents pour obtenir un joli lavage dégradé. Maintenant, mon calque d'arrière-plan est complètement sec. N'oubliez pas qu'il doit être sec avant d'aller l'avant et de passer à l' ajout du calque suivant. Je vais prendre un peu de blanc dans une autre section où il n'y a pas d'eau, et j'ai pris mon pinceau rond taille 6 qui n'arrive pas à un bout très fin. Je vais utiliser ce pinceau et commencer par le coup de pinceau sec que nous avons appris auparavant. Je vais aller de l'avant dans ce mouvement circulaire, et je crée ces grappes ensemble pour représenter les nuages. Vous pouvez maintenant jeter un coup d'œil à une image de référence pour voir à quoi ressemblent les nuages. Je ne fais que créer ces nuages d'une manière que j'ai impression qu'ils devraient regarder dans le ciel. Dans mes sections, je vais juste de gauche à droite, arrête au milieu et je le laisse juste là, puis j'ajoute des nuages plus gros en haut. Il suffit d'avoir ce mouvement en zigzag dans les nuages. L'idée ici est de pratiquer la quantité de peinture à choisir sur votre pinceau. Rappelez-vous comment je vous ai dit que si vous prenez plus de pinceau et que vous appliquez plus de pression, vous obtiendrez ce coup de pinceau sec consolidé, et si vous appliquez une pression moindre, vous obtiendrez un coup de pinceau plus léger. Ici, nous n'utilisons qu' une combinaison de cela. Pour les nuages moyens plus denses, nous allons appliquer plus de pression, charger plus de peinture sur notre pinceau pour obtenir ce look moelleux. Où que nous voulions ajouter des lavages légers ou simplement des nuages épars, nous allons simplement brosser un peu et appliquer une pression moindre, et vous pourrez créer ces magnifiques des nuages juste avec quelques coups de pinceau simples. Comme vous pouvez le voir ici, je me débrouille légèrement pour ajouter ces nuages épars et ajouter un peu plus de texture dans le ciel pour les nuages épars et c'est ainsi que vous les créez. Vous avez une meilleure idée de vos nuages une fois que vous regardez une image de référence, c'est à ce moment que vous savez exactement à quoi ils ressemblent. C'est l'un des moyens les plus simples d'ajouter des nuages sans avoir à vous concentrer davantage sur les détails dans l'ombre, surtout lorsque vous faites des sauts de lumière du jour. C'est le nuage parfait à mon avis, car il est assez facile à peindre et c'est vraiment amusant de simplement aller de l'avant et d'ajouter des textures dans vos nuages sans avoir à vous soucier des ombres. Allez-y et essayez ça. N'oubliez pas de l'essayer avant d'aller de l'avant avec le projet de classe, car il renforce simplement votre confiance. Je sais que nous ne voulons pas faire ces leçons d'exercice, mais elles visent simplement à renforcer votre confiance pour que lorsque vous peignez les projets de classe, vous le fassiez avec confiance. La prochaine chose que nous allons apprendre c'est comment peindre les vagues. Je vais rapidement vous montrer la nuance des couleurs. abord, nous avons la couleur bleue de Prusse sous sa forme la plus sombre. Ce sera la partie la plus sombre de l'océan ou les vagues que nous allons peindre. La prochaine chose que je vais vous montrer, c'est le bleu de Prusse et cette couleur vert aqua ou turquoise. obtenir cette couleur, il suffit d' ajouter du jaune à votre couleur bleu de Prusse, puis d'y ajouter un peu de blanc. Il existe de nombreuses variantes dans lesquelles vous pouvez obtenir différentes versions de couleur turquoise et vert aqua. Si vous avez plus de jaune et de blanc, vous obtenez la couleur vert aqua et si vous avez un peu plus de bleu, vous obtenez cette couleur turquoise profonde. Vous pouvez jouer avec vos couleurs, avec votre combinaison bleu prussien, jaune citron et blanc, il suffit de jouer et de voir en réalité la couleur dont vous avez besoin pour vos vagues que vous êtes. va construire. Ici, j'ai juste un peu de jaune, bleu et de blanc dans mon mélange. Ensuite, je vais simplement créer la couleur du sable qui est ma sienne brûlée et mon blanc mélangés ensemble, et cela va être la couleur de mon sable. Commençons à peindre les vagues. La première couleur dont nous avons besoin pour les vagues est la couleur bleu de Prusse. Ensuite, vous allez y ajouter une quantité généreuse d' eau car il s' agit du calque d'arrière-plan. Je vais juste le superposer et le poser en quelques petits traits, une petite section du bleu de Prusse, qui est la partie la plus éloignée de l'océan. Ensuite, je vais passer à la couleur turquoise, qui est un mélange de bleu de Prusse, de citron, de jaune et de blanc. Je viens d'ajouter un peu plus de blanc au mélange et j'ai eu cette teinte plus claire , puis je l'applique. Nous avons déjà fait trois couleurs ici et avons fait du bleu de Prusse, puis nous avons la turquoise et une version plus légère. La dernière couleur dont nous avons besoin est celle du soleil avant d' aller de l'avant et de tout mélanger. En ajoutant un peu de blanc au mélange, j'ajoute la couleur sable et je l'applique par le bas, et je vais lentement monter et mélanger avec la couleur turquoise. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons toutes nos couleurs disposées . La seule chose que nous devons faire est de tout mélanger. Je crée ce mouvement ondulé parce que c'est là que je veux ma vague soit légère sous la vague, je veux un mélange de soleil et d'eau. C'est pourquoi nous sommes allés de l'avant et les avons mélangés ensemble pour obtenir cette couleur. Il a l'air vraiment bien quand on pose sur la partie mousse de la vague. Je viens d'ajouter un peu plus de bleu en haut parce que j'ai senti que la turquoise était écrasante et que le bleu n'était pas si visible. Maintenant, souvenez-vous de la technique de superposition que je vous ai montré que vous superposez la peinture humide, vous le faites lorsque vous ne voulez pas obtenir de bords tranchants. C'est exactement ce que nous faisons ici. Nous allons juste appliquer une couche ou un mélange de notre peinture humide sur la surface déjà humide, déjà humide, et vous obtiendrez cette belle finition mélangée. Juste ici, dans la section bleue, j'ai ajouté plus de blanc à la turquoise pour obtenir une couleur plus claire et je l'applique dans ce mouvement gauche et droit, qui va juste montrer les différents mouvements dans mes vagues. Je vais d'abord aller de l'avant avec la couleur turquoise plus claire. Ensuite, vous allez charger votre brosse avec un peu de bleu de Prusse. Vous allez le placer sous la couleur turquoise ou turquoise plus claire que vous avez ajoutée. Cela ajoutera la partie ombre du mouvement et des vagues. Vous avez les plus légers en haut, puis vous aurez la partie ombre en bas, ce qui ajoutera beaucoup de détails à votre base et ils n'auront pas l'air plat. Ils auront l'air d'avoir du mouvement. Ils vont s' écraser vers le rivage. Il suffit d'ajouter beaucoup de détails et ce n'est qu'un seul calque. N'oubliez pas que ce n'est qu'une seule couche, c'est la couche entière qui était mouillée là où nous l'avons fait. Maintenant que ma peinture est sèche, comme vous pouvez le constater, elle est complètement sèche et vous voyez que la couche a complètement séché. Vous voyez cette texture différente lorsque vous voyez les différentes couleurs. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter beaucoup de blanc à mon mélange de turquoise. Vous avez beaucoup de blanc, donc vous obtenez cette couleur bleu clair. C'est la couleur que j' utilise pour le deuxième calque. Cela ajoutera un peu plus de points forts à mes vagues. Je vais simplement utiliser mon pinceau taille six, ce qui arrive à un bout très fin. Je vais y ajouter ces détails. Rappelez-vous les vagues que nous avons créées avec la couleur turquoise plus claire, nous allons simplement y ajouter ces lignes tortillantes pour que cela aille de l'avant et ajoute un peu plus de détails et met en lumière les vagues et donne impression qu'il y a beaucoup de mouvements sur l'eau. Ici, la consistance de votre peinture est encore légèrement plus épaisse que la couche inférieure. Il y a un peu moins d'eau dans ce mélange. Je vais juste aller de l'avant et ajouter quelques détails. Je ne vais pas me concentrer davantage sur la partie mousseuse parce que nous voulons que cette partie soit avec le blanc. Il s'agit du deuxième calque que vous avez appliqué pour le bleu clair soit sur le calque d'arrière-plan des vagues. Maintenant, je vais nettoyer complètement ma brosse. La prochaine chose que nous allons faire est de créer de la mousse et d' ajouter d'autres points forts. Je vais charger mon pinceau avec peinture blanche et je vais créer la vague ou la direction dans laquelle la vague s'écrase sur le rivage. C'est juste une ligne torride comme celle-ci et vous utilisez l'eau propre ici pour ne pas mélanger ni mélanger d'autres couleurs. Je viens de faire cette ligne en premier. Cela va constituer la base sur laquelle je vais former et construire mes vagues. Une fois que vous en aurez fini, maintenant, nous allons lentement commencer à déplacer les vagues vers le haut. Comment est-ce que je fais ça ? Je ne fais que le brosser et créer ces lignes. Ce n'est pas encore le coup de pinceau sec. Ici, j'ajoute un peu plus de détails en le déplaçant. suis très léger avec mon pinceau. Ne vous inquiétez pas si le coup n'est pas ce que vous voulez. Vous allez jouer et ajouter d'abord plus de détails avant d' ajouter le coup de pinceau sec. Ici, la consistance est épaisse mais pas trop épaisse. Je dirais que le deuxième bloc que je vous ai montré, c'est cette cohérence. Si vous voulez qu'il soit épais pour qu'il se superpose sur le calque d'arrière-plan et ne le réactive pas, vous voulez qu'il soit épais mais pas trop épais pour que vous ne puissiez pas y ajouter de détails. Je vais aller de l'avant et ajouter ces vagues. Dès la première partie mousseuse très blanche, je vais en créer une autre qui est celle des vagues qui se sont déjà écrasées et retournées dans l'eau. C'est pourquoi j'ai ajouté ce détail. Encore une fois, disons que nous voulons parler de la direction dans laquelle cela va. Nous sommes censés regarder une image de référence qui facilite la tâche, mais je vais simplement suivre ce qui me vient à l'esprit et quel est le tableau de référence que nous allons également peindre. Celui-ci se dirige légèrement vers la bonne direction. Comme vous pouvez le voir, mes vagues sont les détails du formulaire que j'ajoute légèrement face au côté droit. Vous voulez lui donner une direction légèrement pour qu'elle ne soit pas gênante. Je viens de donner la bonne direction. Maintenant, en utilisant la peinture blanche, je vais ajouter un peu plus de reflets au bleu clair ou à la deuxième couche que nous avons posée. Cela ajoutera d'autres points forts dans nos peintures. Cela donnera l' impression qu' il va s' écraser sur le rivage. Il va simplement ajouter calques différents et faire en sorte qu'il ait les surlignements. Fondamentalement, c'est le but de cette petite couche que nous ajoutons. Vous pouvez également ajouter ces petits points dans des endroits séparés pour que ce ne soit pas seulement pour les vagues, mais aussi pour la lumière du soleil brille sur l'eau et que vous en ayez le reflet. C'est comme de l'eau gazeuse. C'est le look que vous recherchez. Il suffit d'ajouter ces petits points. Il s'agira de la troisième couche que vous avez ajoutée à votre peinture. Allez-y et ajoutez plus de détails. Là encore, vous n' avez pas à le rendre parfait. L'idée ici, c'est de pratiquer le coup de pinceau, pratiquer l'apparence de vos vagues. Pratiquez-le avant d' aller de l'avant et de peindre notre projet de classe principale. La dernière chose que nous devons faire est d'ajouter des ombres à nos vagues. Vous pouvez le faire en faisant un mélange de beaucoup d'eau et de peinture brune, puis de l'ajouter juste en dessous la vague qui s'est écrasée à l'octet court. Lorsque vous faites cela, cela donne un aspect plus 3D. Il y apporte et ajoute beaucoup de détails pour que les vagues n' aient pas l'air de se tenir là sans but. Ici, je suis allé de l'avant et j'ai ajouté l'ombre pour être sur toute la vague. Mais il peut jouer un rôle important lorsque vous savez où vient la source lumineuse, si elle vient du côté gauche du côté droit, vous savez donc comment ajouter les détails à votre des ombres basées sur cela. La dernière chose que je fais, c'est d'ajouter beaucoup de texture avec mon pinceau sec sur ma vague. Vous pouvez simplement aller de l'avant et le brosser. Ajoutez un peu de texture à vos vagues. Je me contente de le brosser très probablement en utilisant la méthode du coup de pinceau sec que je vous ai montrée auparavant. Cela ajoute beaucoup, comme je l'ai dit, supplémentaires et plus de détails à vos vagues et les rend plus pleines. C'est ça. C'est une autre façon simple de faire les vagues. C'est un peu plus détaillé que mon cours précédent où je vous ai montré des façons simples de faire les vagues, mais c'est un peu plus détaillé et je pense que lorsque vous faites des détails, il fonctionne parfaitement. Voici un aperçu de la vague et des nuages. Je pense qu'ils se sont vraiment bien sortis. Allons de l'avant et exploitons toutes nos connaissances et commençons notre projet de classe. 6. Projet Partie 1 : Peindre le ciel: [BRUIT] Laissez-nous peindre notre projet de classe. Ici, j'ai pris mon carnet de croquis et vous pouvez voir un tas d' œuvres différentes qui sont déjà dedans. Je vais peindre sur le côté gauche et je vais tous les quatre côtés de mon carnet de croquis à l'aide de mon ruban de masquage. La photo dont nous nous inspirons est ici. C'est un magnifique paysage marin. Les vagues qui s'écrasent sur le rivage sont vraiment belles et mousseuses, et il a ce beau ciel bleu et j'adore celui-ci. Nous allons peindre ça. Vous pouvez télécharger cette image à partir de la partie ressources de la classe afin que vous ayez également l'image de référence avec vous. Mais nous allons le garder sur le côté pour que vous sachiez comment je vais recréer ça avec de la gouache. La première chose que nous allons faire est de tracer notre horizon. À l'aide de ma balance, je vais simplement diviser mon papier dans la partie ciel et la partie océan. J'ai fait cette ligne, je l'ai divisée. C'est un tiers et deux tiers en bas. Vous pouvez aussi le faire à moitié, mais je voulais donner plus d'espace aux vagues et c'est pourquoi je réduit légèrement la taille du ciel. La prochaine chose que je vais faire est esquisser grossièrement les vagues, donc là où la vague s'écrase le rivage à la partie très mousseuse de la mousse de mer, je vais l'esquisser. Ce ne sont que des lignes ondulées aléatoires. Ensuite, quelles que soient les principales vagues que vous voyez, toutes les lignes principales que vous voyez dans les formulaires, vous allez simplement esquisser cela grossièrement. Il sera couvert lorsque vous appliquerez de la peinture. Mais cela vous donne juste une idée approximative de l'apparence de la vague. Vous pouvez également le mettre en place pour connaître la direction dans laquelle vos vagues vont. Comme vous pouvez le constater, tout cela est juste légèrement orienté vers le côté droit. Les vagues latérales droites pointent légèrement vers le côté gauche. Cela lui donne ce look 3D. Ensuite, vous allez le peindre. Une fois que vous serez satisfait de l'esquisse grossière, nous commencerons par le ciel. J'ai pris mon pinceau plat Taille 18, et je vais juste prendre toutes mes couleurs sur ma palette. La première chose dont nous avons besoin, c'est le bleu de Prusse. Je vais juste prendre un peu de bleu prussien sur ma palette. La couleur suivante dont vous avez besoin est le jaune citron. Nous en avons déjà discuté. Nous combinons simplement tout ce que nous avons appris dans les leçons précédentes et je vais combiner tout cela et peindre le projet de classe. J'ai pris du jaune citron. Je vais prendre du blanc titane sur ma palette. Comme vous pouvez le voir, j'ai pris beaucoup de blanc de titane parce que nous avons besoin de beaucoup de blanc lorsque vous peignez avec de la gouache. Maintenant que j'ai toutes ces couleurs dont j'ai besoin pour le moment, je vais juste mettre sur le côté et prendre mon pinceau plat, le tremper dans l'eau. Maintenant, donnez-lui un bon lavage, chargez votre brosse avec beaucoup d'eau. Comme il s'agit du calque d'arrière-plan, vous allez ajouter plus d'eau dans votre pinceau lorsque vous peignez. Pour le ciel, comme nous l'avons fait auparavant, il y aura trois couleurs différentes. Vous aurez votre bleu de Prusse sous sa forme sombre et profonde. Voici juste un léger lavage du bleu de Prusse qui sera au sommet. La couleur suivante que nous utiliserons est bleu de Prusse avec un peu de blanc au milieu. Ce sera notre couleur moyenne et la troisième couleur dont nous aurons besoin est un bleu avec plus de blanc. Lorsque vous ajoutez du blanc au mélange, il devient plus léger. Nous allons utiliser et combiner ces trois nuances de bleu différentes pour notre ciel, alors laissez-nous vous plonger rapidement. Comme vous pouvez le constater, c'est presque comme si je peignais avec aquarelles et c'est parce que j'ai ajouté une assez bonne quantité d' eau dans le pinceau pour qu' il soit agréable et fluide et qu' il soit plus facile à mélanger. Nous avons le bleu plus foncé en haut. Ensuite, j'applique ce même bleu mélangé à un peu de blanc. Encore une fois, la consistance est légère. C'est encore beau et lâche ou presque comme une consistance aqueuse et je le mélange avec un bleu plus foncé. En bas juste au-dessus de la ligne d'horizon, j'appliquerai la couleur bleue [BRUIT] la plus claire. Nous allons simplement faire ce mouvement gauche et droit pour mélanger ces trois couleurs avec le bleu le plus clair étant en bas, le bleu moyen et le bleu le plus foncé en haut. Passez dans ce mouvement à gauche à droite. Si vous pensez que votre pinceau sèche, il suffit d'ajouter un petit peu d'eau car cela facilite le processus de mélange, réactive votre peinture et il est toujours amusant de mélanger. Allez dans cette partie gauche et droite et mélangez les couleurs ensemble jusqu'à ce que vous soyez satisfait du mélange entre ces trois couleurs. Si jamais vous avez l'impression que l'une de vos couleurs domine les autres nuances, alors vous pouvez simplement l' appliquer et, encore une fois, bouger dans ce mouvement gauche et droit pour le fondre. Ici, j'avais l'impression que le bleu moyen ou le bleu clair était impressionnant et je n'ai pas pu voir la teinte bleu foncé, alors je suis allé de l'avant et j'ai ajouté un peu de bleu plus foncé en haut, puis j'y vais ce mouvement droit gauche et droit pour tout fondre. Maintenant que mon calque d'arrière-plan est sec, il est temps pour nous de peindre les nuages. Nous n'allons pas faire exactement les nuages comme dans l'image de référence, mais nous allons simplement jouer et ajouter nos propres petits nuages. J'utilise ma brosse ronde de taille 2 et j' utiliserai la technique du pinceau sec pour les nuages comme je vous l'ai montré auparavant. Il suffit de charger votre pinceau avec de la peinture et vous ajouterez ces petits traits pour faire apparaître les nuages à l'horizon. À l'horizon, les nuages seront plus petits car ils sont très éloignés ou éloignés de l'observateur et les nuages qui seront au-dessus seront légèrement plus grands car ils donneront que ces nuages sont légèrement plus proches de l'observateur. Allez-y et faites ces petits coups pour les nuages. C'est très similaire à ce que nous avons fait auparavant lors de la leçon d'exercice. Vous ne faites que jouer et ajouter ces petits blocs. Vous pouvez également regarder l'image de référence pour avoir une idée de la façon dont vous souhaitez créer les nuages à la ligne d'horizon. Quand il s'agit de peindre des nuages, j'aime vraiment expérimenter et essayer différentes formes et tailles pour les nuages et différentes façons de créer ces nuages sans en faire vraiment. compliqué et chronophage. Parce que j'adore peindre quotidiennement et que j'aime compléter un tableau chaque jour, c'est pourquoi j'ai essayé de rester aussi simple que possible. Ici, comme vous pouvez le constater, je me suis un peu inspiré de la photo de référence, mais ce que je fais est complètement différent de ce à quoi ressemble l' image de référence. Il y a beaucoup de jeux d'ombres dans l'image de référence, laquelle je ne voulais pas me concentrer sur ce tableau. Je voulais juste que ce soit simple, je voulais que ce soit amusant, et je voulais que ça ne prenne pas beaucoup de temps. Je viens de faire un coup de pinceau sec, qui fonctionne parfaitement pour moi, pour mes peintures pour nuages où je ne veux pas y ajouter beaucoup de détails. Il y a des moments où je crée ces nuages et ajoute beaucoup d'ombres. Je l'ai fait et c'est à ce moment-là que je me concentre davantage sur le ciel. Dans mes leçons de ciel dramatique, si vous avez regardé cela, vous avez dû remarquer à quel point le jeu d'ombres sert peindre les nuages de cette leçon. Ici, c'est beaucoup plus simple. Comme c'est un ciel lumineux, vous pouvez aller de l'avant et ajouter de la texture rugueuse à vos nuages dans le ciel et cela ressemblera à des nuages. Il n'est pas nécessaire de travailler très dur pour que ça ressemble à des nuages. Comme je l'ai dit, une méthode simple dans laquelle vous pouvez ajouter les nuages à votre peinture par une journée ensoleillée. [MUSIQUE] Le ciel de ma peinture, comme vous pouvez le voir, au lieu d' être un peu blanc dans le ciel, je suis allé de l' avant et j'ai ajouté des nuages, une forme de nuages légèrement plus dense. Mais si vous voyez une comparaison côte à côte entre les deux, vous verrez que je garde simplement le positionnement de mes nuages de la même manière que vous pouvez le voir sur l'image de référence. C'est juste que mes nuages sont différents. Mais le positionnement de l'endroit où je veux faire ces nuages reste le même. C'est très similaire aux cours d'exercice. Si vous avez fait l'exercice, vous saurez comment placer ces petits nuages et comment je le fais. Si, dans un endroit, vous avez l'impression d'ajouter trop de blanc et que cela ne ressemble vraiment pas à la texture rugueuse qu'ils recherchent, vous pouvez simplement le tacher légèrement avec vos doigts. Il ne fait que répartir la peinture et donne un aspect pinceau sec. Allez-y et jouez jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l' apparence de votre ciel. Dans la prochaine leçon, nous allons aller de l'avant et peindre notre mer. [MUSIQUE] 7. Projet Partie 2 : Peindre les vagues: [MUSIQUE] Peignons nos fonds marins. Pour cela, je vais utiliser ma brosse auto-plate taille 10. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de pinceau plat légèrement plus grande pour pouvoir couvrir un peu de distance dans votre peinture. Je vais utiliser trois couleurs pour cela. Vous devrez utiliser le bleu persan foncé et profond, bleu persan foncé et profond, vous aurez le bleu turquoise et le mélange brun. Je vais juste prendre rapidement un peu de brun sur ma palette parce que c'était la seule couleur que je n'ai pas pressée sur ma palette. Je vais juste le presser rapidement et ensuite nous commencerons à peindre. Je vais ajouter beaucoup d'eau dans le mélange bleu persan et le charger soigneusement sur mon pinceau plat et passer au-dessus la ligne d'horizon pour que je fasse cette belle ligne droite. Il suffit d'utiliser votre pinceau plat, franchir soigneusement la ligne d'horizon, puis une fois que vous en avez fini, puis une fois que vous en avez fini, vous pouvez lentement commencer à le faire descendre. Passez simplement dans ce mouvement gauche et droit et commencez à baisser la couleur bleue. Maintenant, tout comme la leçon d' exercice, nous allons passer du bleu plus profond, c' est-à-dire le bleu persan à notre couleur bleu turquoise, donc nous allons faire un mélange de cela. Comme vous pouvez le constater, je ne crée pas ce mélange plat. Je laisse un peu d'espaces blancs entre les deux pour pouvoir ajouter le bleu turquoise au milieu, comme nous l' avons fait dans la leçon d'exercice. De plus, j'utilise les côtés de ma brosse plate pour ne pas utiliser beaucoup de surface de mon pinceau. Juste les côtés de mon pinceau donneront ce joli mélange inégal. Ici, j'ai mélangé mon bleu persan et mon jaune citron pour obtenir une couleur bleu turquoise et blanc. Maintenant, la profondeur de l'éclat automatique de votre couleur dépendra de la quantité bleu ou de jaune que vous ajoutez. Si vous ajoutez plus de bleu, vous obtenez une couleur turquoise trop. Si vous ajoutez plus de jaune, vous obtiendrez une couleur vert aqua. Ensuite, évidemment, lorsque vous ajoutez du blanc, il est déchiré et vous obtenez une couleur plus dense en base. Pour l'instant, j'opte pour une version plus profonde du bleu turquoise, et voici un aperçu rapide de la couleur. Ensuite, au même mélange quand j'ajoute du blanc, vous verrez que la couleur déchirée et qu'elle devient plus légère. Ce sont les deux couleurs que je vais utiliser pour l' instant pour ajouter les détails à mes vagues. Je vais juste aller de l'avant et charger mon pinceau avec la couleur bleu turquoise, puis l'ajouter. Ensuite, je vais juste prendre un peu de bleu persan sur mon pinceau et mélanger les couleurs ensemble pour qu'elles ne se démarquent pas au hasard. Ils ont plutôt l'air légèrement mélangés. Ici, j'utilise les côtés de mon pinceau pour le mélanger. Comme vous pouvez le constater, l'utilisation des côtés de mon pinceau donnera cette vague inégale finie à ma peinture. De plus, vous n'utilisez pas beaucoup de surface et vous ne voulez pas que le mélange soit plat comme votre ciel, vous voulez qu'il ait une finition ondulée inégale. Maintenant, cette partie où j'ai dessiné ma forme de mer est la vague qui s'écrase sur le rivage. C'est brun, puis la partie inférieure est brune ou une version plus foncée du brun. Maintenant, cette section où j'ai dessiné le lit en mousse de mer, va être de couleur marron clair. C'est ma sienne brûlée mélangée à du blanc. Ensuite, en bas, vous avez une version plus sombre de la sienne brûlée, ce qui signifie essentiellement moins blanc. Je charge mon pinceau avec ce mélange de sienne brûlée et de blanc, puis je le remplis légèrement dans l'espace où j'ai fait l'esquisse, de sorte que c'est la couleur la plus claire et ensuite nous allons lentement faire la transition le brun et le turquoise pour aller ensemble. En bas, j' ai une version plus foncée, ici vous pouvez voir qu'elle est légèrement plus foncée que la section où j'ai ajouté le mélange blanc et brun. Pour le bas, je ne vais pas faire un lavage droit à plat, je vais plutôt lui donner cet angle où le centre est mon point et mes coups de pinceau vont à gauche et à droite du centre pour que je donne ce joli look 3D. Ensuite, je vais ajouter à nouveau le brun dans l'espace, où que je l'ai dessiné. Ne vous inquiétez pas si cela n'a pas l' air propre et parfait pour instant, car nous allons travailler en couches et nous allons tout réparer. Maintenant, chargez votre pinceau avec un peu d'eau et mélangez simplement le bleu turquoise avec le mélange brun, et assurez-vous que vous n'allez pas au-delà de la mousse de mer esquissée car c'est votre bleu ne sera pas bien montré. Le bleu turquoise ne sera pas limpide ici. Assurez-vous simplement de rester dans la ligne que vous avez esquissée et que vous serez prêt à partir. Ensuite, une fois que vous serez satisfait de l'apparence du mélange, vous attendrez que tout soit sec, puis nous allons passer à la couche suivante. Maintenant que ma peinture est complètement sèche ou que ma couche de base est complètement sèche, vous allez passer à mon pinceau rond long taille 6. Il s'agit de surfaces très fines, mon pinceau de choix quand il s' agit de peindre des vagues. Une fois que votre couche est sèche, il est temps pour nous d'y ajouter plus de détails. En y ajoutant plus de détails, vous allez définir un peu plus les vagues, ajouter le bit d' ombre pour les vagues et le bit de surbrillance pour vos vagues , car à l' heure actuelle, la peinture a l'air. vraiment plat. Vous allez d' abord charger votre pinceau avec la couleur bleu persan pour accéder à l'ombre plus profonde fond de l'océan ou du fond marin à distance. Allez-y et repassez la ligne d'horizon , puis commencez à créer ces lignes. Ces lignes sont très aléatoires. Il n'y a pas d'ordre particulier dans lequel je le fais. Je laisse juste un peu d'espace sur le calque qui est en dessous , puis je fais ces longs traits minces. Cela constituera la couleur la plus profonde de l'océan. Sur ce point, nous commencerons à superposer avec plus de couleurs. Maintenant, au fur et à mesure que vous vous rapprochez de la pointe turquoise ou où vous verrez plus de turquoise, vous passerez à une version plus sombre de la turquoise et vous le ferez en ajoutant plus de bleu persan. au mélange. Lorsque vous ajoutez plus de bleu persan, vous obtiendrez une version plus foncée de la couleur, une couleur turquoise plus foncée, et vous utiliserez cette couleur pour ajouter le bit d'ombre à vos vagues. J'utilise cette couleur, la couleur turquoise plus foncée, et je vais ajouter et faire remplir les espaces entre le bleu que je viens d' ajouter en haut. Vous allez simplement créer ces mêmes lignes et cela servira point culminant pour vos vagues. [MUSIQUE] Si vous avez l'impression d'être des vagues, disons votre vague plus sombre ou les ondes plus claires qui se trouvent au-dessus, alors vous pouvez simplement passer le dessus et la superposer à nouveau et cela résout tout. Il est très facile de corriger vos erreurs lorsqu'il s'agit de peindre avec de la gouache. Maintenant, dans notre bit turquoise, nous allons aller de l'avant et ajouter les parties d'ombre comme je l'ai mentionné précédemment. En prenant la couleur turquoise plus profonde, vous allez simplement faire ces vagues. Ils sont presque comme, il suffit de faire un coup, d' appliquer plus de pression et de relâcher. On ne fait pas que les vagues soient plates. Vous essayez de les faire en ligne droite, mais les vagues ne sont pas droites. J'espère que vous comprenez ce que j'essaie de dire. Ils vont tous en ligne droite, mais ils ne sont pas droits, ils ont une petite courbe. Supposons que le point de départ et le point de fin se situent au même niveau. Mais lorsque vous faites la mèche centrale, vous lui donnez juste un peu de courbe. Ensuite, une fois que vous avez posé cela, ce que vous allez faire, c'est d'aller de l' avant et de nettoyer votre brosse, de la charger avec un peu d'eau, presque comme de mouiller votre brosse, puis de le nettoyer dans la vague inférieure. bit ou bit courbe inférieure. De cette façon, le bit inférieur fusionne ou se fond avec le calque d'arrière-plan pour agir comme l' ombre de vos vagues. Maintenant, où voulez-vous poser les ombres ? Vous pouvez jeter un coup d'œil à l'image de référence pour savoir où ou quelle taille sont vos vagues. Ici, je m' inspire de l'image de référence, mais je suis aussi, pendant que je peins, je vais de l'avant et je fais aussi ma propre chose. Je viens de partir et vous pouvez voir que j'ai ajouté les vagues et ensuite mélangé le bit inférieur avec l'arrière-plan pour que les bords ne soient pas seulement très nets. [MUSIQUE] Vous allez répéter l' étape consistant à ajouter ces vagues jusqu'à ce que vous voyiez le mélange entre le turquoise et le brun. Ensuite, vous pouvez également ajouter ces petites vagues entre les deux pour remplir l'espace. Vous faites des traits plus petits et fins des lignes courbes, puis vous les quittez et vous n' allez pas fusionner cela avec le calque d'arrière-plan. Vous pouvez également choisir de le mélanger. C'est tout à fait sur vous. Comme je l'ai dit, lorsque je suis dans mon processus de peinture, j'aime juste faire ma propre chose. Je m'inspire de l'image de référence, mais je la modifie à ma manière. Je vais juste aller de l'avant et mélanger les choses partout où j'ai impression qu'ils ont besoin de prêts et simplement faire ressortir partout où je veux qu'elle se trouve. Vous pouvez également charger votre pinceau avec un peu d' eau et un peu de couleur bleu turquoise et ajouter simplement ces vagues pour la définir. Encore une fois, c'est une préférence personnelle. Vous allez juste aller de l'avant et jouer. Si vous pensez avoir foiré, vous n'avez pas à vous en inquiéter, vous pouvez simplement charger votre pinceau avec bleu persan, de la couleur turquoise et de la couleur marron et simplement mélanger tout dans et réactivez la peinture, puis recommencez, ce qui signifie que vous revenez à l'étape 1 de votre couche de base, puis ajoutez à nouveau les détails. n'y a littéralement pas de gâchis quand il s'agit de gouache, vous pouvez toujours corriger vos erreurs en mélangeant les choses, puis revenant à votre couche de base et c'est tellement indulgent, combien fois, j'ai dû tout mélanger et revenir à la couche de base pour que je puisse recommencer à ajouter les détails. Vous n'avez pas à vous soucier de vos erreurs, vous pouvez toujours y remédier. Maintenant, juste ici, je vais aller de l'avant et juste arranger un peu la partie de la plage. Je veux que le morceau de sable soit légèrement plus mélangé et un peu plus sombre que votre couche précédente. Il suffit d'aller de l'avant et de charger votre brosse avec la version plus foncée du brun. C'est juste rebondissant et ajoute un peu de blanc. Je vais juste faire ces coups diagonaux à gauche et à droite et les lits centraux afin que cela donne l'aspect du sable qui se déplace vers la plage ou le sable se déplaçant vers l'eau. C'est à peu près tout ça. Une fois que vous en aurez fini, vous allez juste attendre que tout soit sec. Encore une fois, mélangez-le jusqu'à ce que vous soyez heureux. C'est votre choix. Vous pouvez continuer à mélanger jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de votre couche de base. Dans la prochaine leçon, nous ajouterons des détails à notre mousse de mer. 8. Projet Partie 3 : Ajout de détails à la Seafoam: Il est maintenant temps pour nous d'ajouter les détails à notre mousse de mer. Pour ce faire, nous allons créer quelques couches supplémentaires sur notre peinture. J'ai d'abord pris du blanc et j'y ajoute un tout petit peu de teinte bleue parce que je ne veux pas encore qu'il soit blanc pur. Je voulais juste avoir un peu de couleur bleue dedans, pour que vous puissiez me voir mélanger cette nuance. Ce sera la couleur que j'utiliserai pour mon calque qui va servir de reflets pour les vagues en arrière-plan, puis nous allons ajouter le blanc pour la mousse de mer. Nous allons commencer par ajouter les points forts sur les vagues. Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà ajouté quelques petits ajustements de la nuance plus claire de turquoise sur le dessus, mais ici, nous allons simplement ajouter plus de détails. Cela le rend plus réel. Nous allons simplement aller de l'avant et l'ajouter dans ce mouvement rapide lui-même, laissant cette fois un peu d'espace entre les deux. Lorsque vous quittez ces espaces, il agit comme la partie mise en surbrillance, comme si le soleil réfléchit les couleurs des vagues, et de cette façon, vous pouvez voir le mouvement dans l'eau, et c'est pourquoi l' ajout de cette couche ça change vraiment tout. Je vais y aller de l'avant et ajouter cela sur toutes les vagues ou les parties sombres des vagues que nous avions ajoutées auparavant. Nous pouvons également regarder l'image de référence pour essayer de comprendre où va la partie la plus légère. Ici, je ne fais que l'ajouter sur les vagues plus sombres que j'ai faites. Assurez-vous de ne pas couvrir les vagues les plus sombres car vous souhaitez afficher l'ombre de la vague, puis ajouter la partie surlignée en haut. De cette façon, il agit comme le mouvement sur l'eau et vous pouvez voir les couleurs les plus profondes et les couleurs plus claires. Encore une fois, cela ne s'étendra que jusqu'au mélange où vous avez la couleur turquoise mélangée au brun, jusqu'à ce que vous verrez le turquoise, c'est là que vous allez ajouter cela. Allons de l'avant et ajoutons ces petits ajustements et points ainsi les lignes ondulées au sommet des vagues plus sombres que vous aviez déjà posées. N'oubliez pas que cela agit comme les points forts, vous voulez donc vous assurer que vous pouvez voir le bleu qui se trouve en dessous. Une autre chose à garder à l'esprit est de ne pas rendre ces lignes droites, vous voulez leur donner un mouvement ou leur donner un mouvement d'onde pour voir le mouvement de l'eau. Si vous ne faites qu' une ligne droite, cela ne montre pas vraiment le mouvement, il semble vraiment plat. Lorsque vous leur donnez une vague, particulier une vague qui se déplace vers le haut, sorte que vous avez une ligne droite, puis que vous la déplacez légèrement vers le haut, puis que vous la ramenez comme une courbe, alors elle agit comme le mouvement. Nous allons juste remplir tout l'espace avec ça. Encore une fois, il est très facile d' exagérer cette étape, je comprends parfaitement. Parce que je l'ai fait de nombreuses fois par le passé, il est très facile d'en faire trop, et c'est pourquoi nous ajoutons d'abord le bit d'ombre, car cela nous donne une idée de l'endroit où nous voulons que la partie mise en surbrillance soit pour ne pas passer par-dessus bord. Où que vous ayez ajouté la couleur bleue plus profonde dans le calque précédent, vous allez simplement ajouter les reflets au-dessus de celle-ci, puis même ces petits points quelque part sur les côtés. Maintenant, je vais encore esquisser mes vagues, juste pour me donner une idée de la direction de ma forme. Utilisez votre crayon et esquissez-le légèrement. Vous n'avez pas à esquisser chaque mousse de mer, vous n'avez pas à passer en revue chaque détail. Je lui donne juste cet angle pour que lorsque je vais de l'avant avec ma gouache blanche, je sais dans quelle direction je veux aller les principales lignes de mousse de mer. Alors tout ce que vous voyez n'est qu'un produit de remplissage. Maintenant, je vais mélanger ma peinture blanche et ajouter un tout petit peu de bleu qui vient juste du côté du bleu précédent, car nous voulons travailler en couches. Pour ma mousse de mer, j'utiliserai une version très légère du bleu et un très petit peu de noir. Cela crée cette petite nuance gris bleuâtre, puis cela servira d'ombre pour votre mousse de mer. Il s'agira de l'ombre de votre mousse de mer, de sorte que lorsque vous allez de l'avant et que vous la superposez à nouveau avec le blanc, vous n'avez pas à travailler beaucoup avec les couches, ce qui rendra le processus très facile. Je vais juste charger mon pinceau avec le mélange bleu clair que nous venons de créer, et je vais d'abord décrire le morceau de mousse de mer parce que c'est la partie importante, parce que vous savez se termine votre mousse de mer, et c'est le croquis. Décrivez tout d'abord et tout le reste après cela ne fait qu' ajouter des détails. Il suffit de charger votre pinceau, d'appliquer plus de pression et de le rendre agréable et épais car c'est vraiment plus proche de l'observateur. Après cela, avec une légère pression de la main, vous allez simplement commencer à ajouter ces coups. Maintenant, c'est très similaire à la leçon d'exercice, donc vous ne faites que créer ces coups aléatoires. Assurez-vous que vous ne chargez pas votre pinceau avec beaucoup de peinture, vous le laissez sécher légèrement afin de pouvoir également créer ce look texturé. Ensuite, vous allez juste jeter un coup d'œil à votre image de référence et voir à quoi ressemblent les vagues, et essayer de faire entrer ces coups. Ici, j'exerce une pression très légère sur la brosse et je le dans ce mouvement en zigzag et j'essaie de brosser les vagues. Rappelez-vous, comment je vous ai dit que vous deviez peut-être lui donner un peu de direction car cela donne à ce look 3D ou cet aspect que la partie centrale est plus proche de l'observateur et le côté est encore un peu plus loin. Pour ce faire, vous devrez donner un peu de direction. Mes gauches sont légèrement courbées vers le côté droit, et mon côté droit se déplacera légèrement vers la gauche. La partie centrale aura également un peu la bonne direction ou l'angle par rapport à celle-ci. Je vais juste aller de l'avant et faire ce coup. Au sommet où vous voyez le mélange entre le turquoise et le brun, c'est là que je vais faire ces lignes minuscules comme des détails et des lignes plus fins. Rappelez-vous les vagues qui sont plus proches là où nous venons de décrire les vagues, c'est là que tout sera plus grand. Au fur et à mesure que nous avançons vers le haut, sa taille diminuera légèrement, donc vous devrez peut-être basculer entre vos pinceaux si vous n'avez pas pinceau qui atteint une pointe très fine. Ici, j'utilise ma brosse ronde longue taille 6, et je suis en mesure d'obtenir des traits plus épais et des traits plus fins avec la même brosse. C'est à peu près tout pour la façon dont vous faites cela. Encore une fois, il n'y a pas de moyen parfait créer mes vagues, je regarde simplement l'image de référence et essaie de la poser de la même manière. N'oubliez pas que la partie inférieure où se termine la mousse de mer, c'est là que votre mousse sera plus épaisse et que lorsque vous vous déplacez vers le haut, elle deviendra plus fine. C'est la seule chose à garder à l'esprit. La direction, c'est l' autre chose à garder à l'esprit, et à part cela, vous vous amusez simplement et brossez votre pinceau dans le coup de pinceau sec pour obtenir les détails. Une fois que j'en aurai fini, je vais simplement charger mon pinceau de la même couleur et ajouter un peu de détails aux vagues dans le dos. Cela montre que la mousse de mer se forme en haut de sorte que la vague va se manifester et s'écraser sur le rivage, ce qui est juste pour ajouter des détails supplémentaires. C'est quelque chose que je suis entré avec ma propre tête, eu envie de l'ajouter, alors je l'ai fait. Ce n'était pas dans l' image de référence et c'est là qu' il joue un rôle très important pour vous simplement marcher avec votre créativité pour ajouter choses et changer les choses rapport à l' image de référence que vous voir. Allez-y et amusez-vous bien. Comme je l'ai dit, il n'y a pas de moyen parfait de le faire, il s'agit de s'amuser et de profiter du processus. C'est à peu près tout. Amusez-vous, profitez du processus. C'est l'objectif principal ici. Une fois que cette couche est complètement sèche, il est temps pour nous d'ajouter du blanc de titane tel quel. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté un petit peu d'eau, pas tellement, je viens de mouiller mon pinceau, et j'utiliserai cette nuance blanche, qui n'est que la nuance blanche de titane pur, et je vais passer en revue encore la mousse de mer. Comme je l'ai dit, nous allons le poser sur cette nuance bleu légèrement grisâtre que nous venons de faire pour qu'elle agisse comme une ombre, et le blanc de titane qui y figure fera office de point culminant. Je vais aller de l'avant et refaire le même processus en le décrivant à nouveau, et cette fois, je vais passer sur le blanc sur les traits que nous avons déjà faits, laissant un peu d'espace le calque gris afin que vous puissiez toujours le voir. Vous pouvez me voir allongé sur le blanc, mais laisser ce peu d'espace pour le gris pour que vous puissiez voir, et cela agira comme votre ombre. Le processus ici consiste simplement répéter le processus que vous avez effectué ou à répéter le calque que vous avez fait dans la précédente en laissant un peu d'espace au calque précédent pour que vous puissiez voir les ombres et vous n'avez qu'à ajouter les reflets à l'aide de votre blanc titane. Profitez de ce processus. Une fois que vous aurez fini d'ajouter le blanc de titane à l'ensemble de la mèche de mousse de mer, vous attendrez que cette couche soit complètement sèche, et dans la leçon suivante, nous ajouterons les détails finaux à notre peinture . 9. Projet Partie 4 : Ajout de détails finaux: [BRUIT] Nous sommes arrivés à la fin du tableau et nous allons juste ajouter quelques derniers détails pour le faire ressortir un peu plus. La première chose que nous allons faire est ajouter des ombres pour notre mousse de mer. Je viens de prendre mon pinceau taille 6 et je vais créer un mélange de ma sienne brûlée et d'un tout petit peu de noir. Ici, vous pouvez me voir mélanger la sienne brûlée avec une très petite quantité de noir. Cela rend le brun un peu plus sombre, et c'est pourquoi nous avons ajouté du noir au mélange. Ici, j'ajoute un peu plus d'eau pour le rendre agréable et lâche. Nous ne voulons pas qu'il soit trop épais, nous voulons que le mélange soit beau et fin. Ensuite, nous allons simplement décrire avec soin la zone de la mousse de mer que nous venons de réaliser principalement en se concentrant sur le côté droit de la vague. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que souligner, et je fais des lignes fines sur le côté gauche et plus épaisses sur le côté droit où les ombres vont être plus grandes. Ensuite, je vais nettoyer ma brosse et charger ma brosse avec un peu d'eau, et comme nous l'avons fait pour les vagues, vais juste le mélanger légèrement nous débarrasser des bords tranchants. La partie inférieure se fond légèrement avec le calque d' arrière-plan que nous avons pour qu'il n'ait pas l'air trop net et qu'il soit juste assis là. Il ne devrait pas simplement se fondre avec le calque d'arrière-plan, et c'est pourquoi je viens de réactiver cette section et de l'avoir fusionnée avec le calque d'arrière-plan. [MUSIQUE] [ARRIÈRE-PLAN] La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter un peu plus d'ombres à la partie de la mousse de mer. Je vais ajouter beaucoup d'eau au même mélange brun pour le rendre vraiment lâche. Nous allons juste opter pour un mélange très transparent. En fait, il est presque très proche des aquarelles. Vous voyez ces morceaux de brun qui se trouvent entre les deux. Nous allons juste le glacer légèrement. Nous n'appliquons pas une consistance très épaisse de la peinture. Il est très léger, très proche du mélange hydrique. Nous ajoutons simplement cela pour que cette portion soit un peu plus foncée, et qu'elle montre la profondeur ou montre que l'eau ou la mousse de mer est au-dessus de cette couleur de sable. C'est pourquoi nous sommes allés de l'avant et avons ajouté un peu de ce vitrage avec le brun. Nous allons simplement l'appliquer dans la partie centrale de toutes ces zones. C'est normal que ce soit imparfait. Il n'est pas nécessaire qu'il soit exactement dans l'espace, vous ne faites que le vitrer et si vous pensez qu'il a surmonté le blanc, vous pouvez y ajouter à nouveau les traits blancs. La dernière chose que nous allons faire est d' appliquer un peu de texture à notre bac à sable. Nous mélangeons simplement nos couleurs marron et noir ensemble. Je vais faire un joli mélange de cette couleur, assez lâche, puis je couvre tout le tableau, puis je tape mon pinceau contre un autre pinceau pour obtenir ces petits éclaboussures. C'est très facile. Chargez votre pinceau avec peu de peinture. Ne prenez pas beaucoup de peinture sur le pinceau, sinon les points ou les éclaboussures que vous obtiendrez seront plus gros. Si vous chargez moins de photos, vous obtiendrez des points plus petits et c'est ce que nous voulons pour la texture de notre sable. Assurez-vous de couvrir votre tableau car nous ne voulons pas que votre tableau car nous ne voulons pas les éclaboussures se retrouvent sur l'ensemble du tableau. C'est juste pour être là dans le bac à sable. Allez-y et éclaboussez une partie de la texture de notre sable. Nous en avons presque fini avec notre peinture. Nous allons simplement aller de l'avant et ajouter un peu plus de texture partout où nous en avons envie. Je l'ajoute au milieu de mon tableau pour montrer le reflet du ciel lumineux sur l'eau. C'est maintenant votre chance d' aller de l'avant et réparer tout ce que vous n'aimez pas, ajouter un peu plus de titane, blanchir les endroits où vous pensez qu'il a baissé et vous voulez le rendre plus fin. C'est maintenant votre chance d' aller de l'avant et d'ajouter vos derniers détails partout où vous estimez que c'est nécessaire. Pour ajouter plus de texture, vous pouvez simplement utiliser la technique du pinceau sec que je vous ai enseignée plus tôt. Il suffit d'essuyer l'excédent de peinture et de l'ajouter à l'image. Une fois que vous en serez satisfait, vous allez simplement décoller délicatement le ruban et vous arrivez à la fin de la peinture. Vous pouvez me voir avoir du mal à décoller la bande, car c'est sur le carnet de croquis. J'essayais vraiment de décoller le ruban de la manière la plus esthétique possible. Mais comme il était scotché sur les côtés et qu'il était partout, c'était un peu difficile. Mais soyez légèrement prudent lorsque vous épluchez le ruban adhésif. Ne soyez pas très imprudent comme moi, car vous ne voulez pas gâcher tout le travail acharné sur lequel vous avez travaillé. Décollez délicatement le ruban et vous aurez une belle peinture juste devant vous. Oh mon Dieu, j'adore ce qui s'est passé. Je suis sûr que si vous m'avez suivi, vous réalisez à quel point le processus n'a pas été trop difficile. Nous avons obtenu les détails, nous avons de belles mousses de mer, le ciel est si joli, tout est si beau et très facile à suivre. Voici d'autres œuvres que j'ai peintes en utilisant une méthode similaire mais des images de référence différentes. J'espère que vous avez apprécié le processus de peinture de celui que nous avons peint aujourd'hui dans cette classe. [MUSIQUE] 10. Réflexions finales, à la prochaine classe: C'est vous, les gars. Nous sommes arrivés à la fin de la classe. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi et en apprendre un peu plus sur la gouache et le beau sujet des paysages marins. Je veux que vous peigniez quelques-uns d'entre eux seuls. Je télécharge neuf images différentes que vous pouvez télécharger à partir des projets et ressources de cette classe et les essayer. Nous utilisons les mêmes étapes que celles que nous avons apprises. Voici mes versions dans mon carnet de croquis. Vous pouvez trouver les images fixes de ces sur mon Instagram @thesimplyaesthetic. Si vous avez aimé peindre avec moi, n' oubliez pas de laisser un commentaire dans ce cours, et téléchargez vos projets parce que j'adore voir vos loisirs. N'oubliez pas de partager ce cours avec vos amis car cela signifierait beaucoup pour moi. ici là, joyeuse peinture, et je vous verrai dans la prochaine classe. Au revoir.