Peignez la souris d'Alice au pays des merveilles dans Procreate avec moi !

1. Introduction du cours: D'accord. Nous commençons tous notre voyage de lecture avec de nombreux magnifiques livres illustrés de notre enfance. Mais avez-vous déjà pensé réinventer les personnages de votre livre préféré ? Avez-vous pensé que plusieurs types de personnalité pouvaient convenir à un personnage de livre ? Bonjour, personnes adorables, et bienvenue dans mon nouveau cours. Je m'appelle Irina. Je suis un artiste et illustrateur basé au Royaume-Uni à l'origine de la marque Busy My Studio. Les Aventures d'Alice au pays des merveilles est l'un de mes livres préférés depuis que j'ai sept ans Son univers magique et ses personnages ont toujours été pour moi une source d'inspiration inépuisable. C'est pourquoi j'ai décidé de créer une série de cours dans lesquels je raconte comment certains des personnages de ce livre ont été réinventés des personnages de ce livre Dans ce cours, je vous invite à vous joindre à moi une merveilleuse aventure qui consiste à réinventer la dormuse Nous allons explorer la personnalité du personnage. Réfléchissez à des moyens de les modifier adapter à l'histoire, et je vais partager avec vous mes conseils d' illustration, agisse de styliser et de peindre un personnage d' animal féerique utiliser différents pinceaux à texture et à motif pour améliorer Je vais dessiner les dortoirs et procréer Je conseille donc que ce cours s'adresse à un artiste procréateur de niveau intermédiaire ou à un débutant très ambitieux J'espère vous inspirer pour illustrer les personnages des livres que vous lisez ou peut-être même pour écrire et illustrer votre propre histoire. Si vous êtes prêt à vous lancer dans le voyage magique d' Alice au pays des merveilles avec moi, prenez votre iPad, votre crayon et c'est parti 2. Projet de classe: Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous choisissiez un de vos personnages préférés, que vous le réimaginiez et que vous l' illustriez en vous basant sur tout ce dont nous parlerons dans ce cours Sinon, si vous ne vous sentez pas assez à l'aise pour avoir une idée du personnage du livre que vous lisez, n'hésitez pas à en illustrer un imaginaire. Ou suivez-moi étape par étape à travers les leçons pour illustrer cette dormuse Cela peut être une bonne pratique avant d'illustrer votre propre personnage. Assurez-vous de partager vos créations en les téléchargeant ici afin que non seulement je puisse les admirer, mais aussi que d'autres étudiants puissent s'en inspirer 3. Outils et matériel: Donc, pour ce cours, vous aurez besoin d'un iPad, d'un crayon Apple et d'une installation appropriée de votre iPad Si vous souhaitez suivre ce tutoriel étape par étape, vous aurez également besoin des pinceaux que je fournis avec le cours. Il s'agit d'un certain nombre de pinceaux différents. Quelques fillers, quelques shaders et quelques motifs. Nous les utiliserons donc dans le didacticiel et également appelées palettes, que vous pouvez télécharger. Je vous propose quatre choix différents. Je vais utiliser le moyen, mais vous pouvez en choisir d'autres si vous voulez une palette plus colorée et plus naturelle. Et je vais vous parler un peu plus en détail de la couleur à l'avenir. J'utiliserai également une superposition. C'est totalement optionnel, mais j'adore utiliser des superpositions sur mes illustrations car elles donnent bel effet papier-peint. Plus tard, je vous expliquerai comment l'utiliser Vous pouvez télécharger toutes ces informations dans la section des ressources de ce cours. 4. Le personnage: R J'ai possédé de nombreuses éditions illustrées des Aventures d' Alice au pays des merveilles au fil des ans J'ai aimé certaines éditions plus que d'autres, et certaines m'ont fait réfléchir à une approche légèrement différente pour illustrer certains personnages. J'ai décidé de commencer la série avec la souris de porte pour deux raisons Tout d'abord, en tant que souris, personnage secondaire de l'histoire, c'est l'un des personnages les plus faciles à illustrer. Deuxièmement, cette créature charmante et modeste mérite toute notre attention et notre plus grande attention. Alors, comment Louis Carroll dépeint-il le loir ? L'histoire nous apprend que dans Les Aventures d'Alice au pays des merveilles, le loir est une petite créature endormie qui passe le plus clair de son temps à somnoler lors d' un goûter des Chapeliers fous Niché entre le chapelier et le lièvre de mars, il se réveille parfois pour marmonner remarques étranges ou raconter d' étranges histoires inachevées, comme celle de trois sœurs vivant dans un puits de vivant dans Facilement surpris, il n'aime pas les bruits forts et se rendormit souvent au milieu d' Sa nature douce et timide contraste fortement avec l' énergie chaotique de ses compagnons, faisant de lui un personnage étrangement attachant Le loir incarne une absurdité fantaisiste et un détachement onirique Et dans de nombreuses éditions et illustrations, le personnage a été préservé pendant un certain temps. Mais je me souviens que dans le film de 2012, par exemple, ils incarnaient une version différente du personnage, une femelle loir fougueuse mais plutôt dingue. Alors j'ai pensé, pourquoi ne pas le réinventer un peu et donner à cette jolie petite créature traits de personnalité légèrement différents Mais il est également important de prendre en compte, bien sûr, que notre personnage doit ressembler à une souris, non à un chat ou à un chien, par exemple. Jetons donc un coup d'œil à quelques photos de souris. ailleurs, si vous avez suivi mon cours sur les oiseaux capricieux, vous vous souvenez peut-être de la façon dont nous avons discuté du dessin d'un oiseau, des méchancetés à prendre en compte pour que le spectateur n' ait aucun doute sur le fait qu'il regarde un oiseau et non un papillon, par exemple, et de la manière de le styliser Donc, les mêmes principes que nous utiliserons ici avec notre souris de porte. Qu'est-ce qui fait d'une souris une souris ? D'après ce que nous pouvons voir, une souris est une créature à fourrure duveteuse. Il a des oreilles relativement grandes, il a des yeux noirs perlés Il possède une certaine posture et certains gestes, typiques des rongeurs et des gerbilles Il a une longue queue rose et de petits doigts roses. Je pense que ce sont les caractéristiques que nous allons refléter dans notre personnage, plus de la personnalité nouvellement développée. J'ai donc pensé que mon loir serait une femelle, une vieille dame douce et gentille qui adore Elle est mignonne et moelleuse. Elle adore dormir, alors sa tenue sera une jolie chemise de nuit à l' ancienne Mais elle est également enthousiaste l' idée de prendre une bonne tasse de thé. En gardant à l'esprit toutes ces choses sur ce qu'est une souris, et en même temps, nous voulons que notre souris soit le loir de l'histoire Faisons un croquis de notre petit personnage. Donc, pour cela, je vais utiliser le pinceau à crayon, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau , n'importe quelle couleur, vraiment. Je vais donc peut-être prendre quelque chose de plus foncé pour le garder plus longtemps. Naturel Commençons par la tête. J'ai déjà créé un canevas de la taille d'un écran. moment, le format ou la taille n'ont pas vraiment d' importance. Nous dessinons simplement le personnage , que nous élaborerons plus tard avec une couleur Je vais commencer par la tête, qui sera une sorte d'ellipse et la souris a de bonnes oreilles Je ne vais pas agrandir les oreilles parce que je ne veux évidemment pas créer un Mickey Mouse, juste une souris Et je pense que je vais dessiner le corps. Le corps ne sera pas très détaillé car il sera principalement caché derrière la tasse à thé, qui se trouvera peut-être quelque part ici. Et euh, je vais probablement tracer la ligne centrale pour dessiner le visage et les yeux de ma bouche. Les yeux vont être un peu plus bas parce que je veux que mon personnage regarde la tasse de thé qui se trouve devant elle, et je pense que je vais lui donner un peu de Museau et nez en forme de cœur. Quelque chose comme ça. Nous savons donc qu' il est enthousiasmé par une tasse de thé. Alors je vais la rendre heureuse. C'est une souris, donc je vais me procurer une paire de dents. Et, les yeux sont probablement dessinés à un niveau différent parce que je le ferai probablement et, euh, il faut regarder vers le bas. Mm. Dupliquer. Je pense que je vais donner mon personnage parce que c'est probablement un peu plus rentable. Je vais offrir de belles lunettes à mon personnage. Juste un petit peu de vieille dame. Regarde. Vous pouvez voir que la tête est considérablement plus grosse que le corps. Et c'est ainsi que je rends mon personnage encore plus mignon. Voici donc la robe. Je vais mettre un peu de couleur. J'ai peut-être quelques boutons. Alors maintenant, mettons une tasse de thé devant elle. Assurez-vous simplement que vos yeux regardent dans le bon sens. Source et peut-être faire en sorte que les flics m'aiment. Pica. Et peut-être allons-y. Quelque part là-bas. Et tient la tasse. Quelque chose comme ça. Nous ajusterons peut-être quelques éléments à l' avenir, mais il s'agit essentiellement du croquis de ma souris, que j'utiliserai pour ma prochaine illustration. 5. Composition et détails supplémentaires: Bien, j'ai donc un peu nettoyé notre croquis et j'ai juste effacé toutes les lignes dont je n'aurais pas besoin Je peux toujours ajuster certains traits du visage lorsque je travaille déjà avec une couleur. Mais pour le moment, c' est à peu près tout. C'est notre souris. Et la prochaine chose que je vais faire, créer une composition finale, celle que nous allons utiliser. C'est donc plus pertinent. Alors pourquoi avons-nous besoin d'une composition ? Comme je le dis toujours, si vous êtes plus à l'aise de laisser votre personnage tel quel, c'est génial. C'est assez mignon, surtout si vous le mettez sur une carte, par exemple, ou quelque chose comme ça. Mais dans ce cours, j'aimerais vous montrer comment adapter votre personnage au livre. Dans notre cas, l'histoire s'intitule Les Aventures d'Alice au pays des merveilles Nous voulons donc que ce personnage ne soit pas une simple souris. Et pas seulement pour être la souris qui aime le thé, mais nous voulons aussi que ce soit la dormuse de l'histoire Nous devons donc montrer au spectateur que ce personnage est d'une manière ou d'une autre pertinent pour l'histoire. Alors, comment s'y prendre ? Nous avons déjà donné quelques conseils sur notre illustration. C'est une souris. Il y a une tasse de thé devant un et que pouvons-nous faire d'autre pour nous assurer qu'il s'agit bien de la dormuse d'Alice's Adventures in Je suggère que nous mettions la théière, car une théière et le service à thé créent tous deux l'idée d' Ce ne sera donc pas simplement une jolie souris avec une tasse de thé, mais aussi une souris entourée d'un goûter. Mettons rapidement le croquis d'une théière. Nous y reviendrons un peu plus tard. Ce sera notre théière. Je vais peut-être l'agrandir légèrement, et je veux qu'il soit renversé pour verser le thé dans la tasse Donc ça va être du thé qui en sortira. Ce ne sont que des croquis très, très approximatifs. J'en ai juste besoin pour ma composition. J'aimerais également mettre un arrière-plan derrière mon personnage pour indiquer qu'il ressemble à un caméo de l'époque victorienne, qui fait également référence à l'époque où l'histoire a été créée par Lewis Carroll Je vais donc passer à ce contexte. Pour cela, je vais faire une ellipse. Je vais le maintenir enfoncé, et je vais probablement, euh, je vais probablement changer de forme et de taille parce que j'aimerais mon personnage, dans l' ensemble de la composition soit pas complètement à l'intérieur de ce fond ovale, fond de camée, mais j'aimerais que certaines parties aillent au-delà, ce qui donne un bel aspect illustratif Quelque chose comme ça. Effacons les lignes dont nous n'avons pas besoin de cet arrière-plan, quelque chose comme ça, nous y travaillerons plus tard. Évidemment, et je me suis dit, encore une fois, qu'il ne s'agissait que d'une idée, comment pourrions-nous la rendre pertinente ? Si nous pensons à l'histoire, les participants à ce goûter du Maryland sont séparés d'Alice, bien sûr, elle-même est le loir, cheveux de mars et le chapelier Le chapelier qui porte un chapeau haut de forme. J'ai juste pensé que je pourrais peut-être mettre un petit chapeau haut de forme à côté de la souris juste pour laisser entendre une fois qu'il s'agit du loir de l'histoire Je vais juste esquisser rapidement la moitié supérieure, et je vais juste jouer avec sa taille. Et je pense que je vais juste prendre cette taille juste pour équilibrer, juste pour équilibrer le marchepied également. Quand je l'ai créé, je me demandais s'il fallait mettre quelque chose ici Donc, juste au cas où, peut-être dans ce cours, je ne vais pas le faire parce que j'ai probablement décidé que je suis plus encline à laisser choses telles quelles en termes de composition. Mais j'ai créé le pinceau à tamponner pour vous avec ces jolies feuilles de conte de fées, que vous pouvez tamponner et décorer votre camée comme vous le souhaitez Peut-être que vous voulez que ce soit comme ça, peut-être juste un peu plus petit, voyez comment ça se passe. Mais peut-être que dans ce cours, je ne l'utiliserai pas. Enfin, qu'est-ce qui peut rendre notre personnage pertinent dans l'histoire ? Nous avons le service à thé indiquant le goûter. C'est une souris, probablement la dormuse de l'histoire C'est le chapeau du chapelier fou. Je me suis dit que certaines petites décorations pourraient vraiment aider. Je me suis dit que quelques petites décorations, la suppression de certains indices de l'histoire pourraient aider, et qu'est-ce qui pourrait faire partie de l'histoire d' Alison Wonderland J'ai pensé que cela pouvait être des roses, flamants ou des cartes C'est donc ce que j'ai décidé de choisir ici. J'ai pensé que j'allais mettre quelques indices sur les cartes sur la théière et la tasse à thé, quelque chose comme ça, par exemple, désolée Par exemple, une pelle ici et peut-être un club ici Mais encore une fois, il existe également un pinceau à motifs avec différents motifs et différents éléments dont nous pouvons extraire des éléments. Je vous le montrerai dans les prochaines leçons. Pour le moment, je dirais que notre composition est quasiment prête. Nous avons déjà de quoi travailler. Dans la leçon suivante, nous allons parler des couleurs. 6. Les couleurs: Avant de commencer le blocage des couleurs, j'ai pensé expliquer mon choix de couleurs dans la palette principale et voir si je pouvais vous les faire accepter. Le centre de ma palette est ce bleu poussiéreux. C'est la couleur que j'associe directement à l'histoire, peut-être la robe d'Alice tirée du vieux dessin animé de Disney. Ensuite, j' ai ajouté du gris chaud et beige chaud pour le personnage féerique de mon illustration. Pour la touche de couleur vive, j'ai choisi ce rouge en référence aux roses rouges et aux costumes cartonnés rouges, un jaune doré pour divers accessoires, peu de rose pour le joli nez, les joues et la queue, une jolie nuance de violet, car cette couleur est directement associée à la magie et aux contes de fées Pour les teintes les plus foncées, j'utiliserai le brun cami et ce anthracite foncé pour les yeux et les couleurs cartonnées noires, et j'utiliserai également le blanc pur pour de nombreux petits détails Dans ce cours, j' utiliserai donc la palette principale, mais j'ai également sélectionné quelques autres palettes pour vous au cas où vous préféreriez la garder plus naturelle ou, au contraire, un peu plus folle Ou n'hésitez pas à choisir vos propres couleurs. Nous avons donc discuté des couleurs. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre palette de couleurs de votre choix, mais j'utiliserai celle que j'ai appelée Min. En gros, à partir de maintenant, notre illustration finale complète commence. Il s'agissait donc d'un brouillon. Alors, qu'est-ce que je suggère que nous fassions ? Tout d'abord, fusionnons toutes nos pièces dans notre croquis, y compris l'arrière-plan, et je vais le copier. Ensuite, je vais créer un nouveau canevas. Les gars, cette fois, je vais travailler sur la taille de l'écran. Mais si vous avez l'intention d'imprimer votre œuvre d'art, assurez-vous de choisir une illustration à quatre, par exemple, ou une autre illustration en haute résolution pour que l' impression soit bonne. Je vais créer une taille d'écran, je vais faire glisser trois doigts et je vais coller mon croquis Je vais en augmenter la taille car j'aimerais qu' il occupe à peu près la majeure partie de la toile. Et voici mon croquis. Cela ne fera pas partie de l'œuvre d'art finale. C'est juste pour les directives. C'est pourquoi je vais juste le laisser. En plus, je vais peut-être passer en mode abondance pour multiplier afin de ne pas voir le fond blanc, mais uniquement le crayon. Et maintenant je vais mettre la superposition sur le dessus. J'ai enregistré ma superposition dans les photos, je vais donc simplement ajouter une photo Et voici mon overlay. Je vais juste l'ajuster. Il s'agit d'un format GPG haute résolution à quatre GPC, format GPG haute résolution à quatre GPC, mais je vais l'ajuster pour l' adapter à ma toile. Je vais immédiatement mettre le moule de mélange linéaire et peut-être réduire légèrement l' opacité Tu vois, ça me donne un joli look de papier. Je vais également créer un nouveau calque et placer directement entre l'esquisse et l'arrière-plan parce que je veux ma souris ne fasse pas partie du canevas, et je vais réduire l'opacité de celui-ci, et je vais le faire glisser immédiatement sur l'ensemble de la pile de calques, quelque chose comme ça Et je vais peindre sur cette nouvelle couche. Comme je l'ai dit, nous allons d' abord bloquer les couleurs avant de passer aux détails textures appropriés de notre illustration. Pour cela, je vais utiliser le pinceau de remplissage de ma souris, je vais commencer par une souris, donc je vais utiliser cette couleur bleu grisâtre C'est à peu près la seule partie grise de mon personnage, et maintenant je vais bloquer son corps. Sur le nouveau calque, nous aurons besoin de chaque bloc de couleur sur le nouveau calque, car nous allons créer d'autres calques par-dessus. Pour cela, je vais probablement utiliser cette couleur de plage blanche pour sa robe Je vais le mettre en dessous. Maintenant, bloquons la couleur de l'ensemble T. Ça va être bleu. D'ailleurs, je vais revenir au T set car je vais les peindre séparément, puis les copier-coller sur ma photo pour ne pas créer trop de couches. Je m'attarderai un peu plus sur ce t set une fois qu'il sera temps de travailler correctement dessus. Pour le moment, je ne fais que bloquer les couleurs. J'ai décidé de faire en sorte que le chapeau soit d'une belle couleur violette. La queue sera rose. Enfin, j' aimerais supprimer le fond plus foncé pour faire ressortir l'ensemble de la composition. Donc, sur le nouveau calque avec cette couleur chocolat noir, je vais créer ce caméo et je vais juste y ajouter une couleur plus foncée Réduisons-le plus petit. C'est essentiellement le blocage des couleurs effectué. Pourquoi ai-je fait ces blocages de couleur ? La raison en est que je dois m'assurer que mes couleurs fonctionnent bien ensemble, qu'elles interagissent, que les tons et les nuances fonctionnent bien ensemble. Je dirais qu'au niveau le plus élémentaire, j'en suis très content. Je peux continuer à travailler avec ces couleurs. Dans la prochaine leçon, nous allons travailler sur la souris. 7. La souris Partie 1: Pour le moment, nous allons travailler sur la souris. C'est un élément très important car la souris, la souris de porte sont au centre de notre illustration. C'est le personnage principal de cette illustration. Je suggère donc de désactiver le T et le chapeau, et de travailler simplement sur la souris, mais de garder l'arrière-plan allumé, car nous devons nous assurer que tous les détails et toutes les couleurs fonctionnent bien sur ce fond. Mettons donc la queue tout en bas. Commençons donc par la tête. La toute première chose que je vois, j'aimerais remodeler un peu la tête est que j'aimerais remodeler un peu la tête parce que je ne veux pas qu'elle soit parfaitement symétrique, sinon j'aurais utilisé un outil de symétrie dans Procreate, dont je ne suis pas très fan J'aime généralement qu'ils soient plus organiques et plus fidèles à la réalité. Alors je vais faire ce que je fais d'habitude. Je passe à la partie du menu consacrée aux réglages et je vais prendre Liquefy Two, et je vais m' assurer que l'option push est activée, et je vais augmenter légèrement la taille et peut-être un peu de Tout ce que je vais faire, ajuster la tête pour est ajuster la tête pour qu'elle soit un peu plus symétrique de l'autre côté. Oui, je suis très content de ça. Maintenant, je voudrais rendre ma souris moelleuse. Pour cela, je vais sélectionner le pinceau dans le set appelé texture fluff Il existe également un autre pinceau plus texturé que vous pouvez utiliser, mais je vais utiliser ce pinceau en peluche de la même couleur que celui que j'ai peint et que j'ai bloqué la tête de ma souris sur le même calque Je vais peindre en rond, je vais augmenter l' opacité à 100 % Peut-être de la taille 13, et je vais me déplacer autour tête de ma souris pour créer ce bord moelleux Alors c'est tout. C'est ma souris qui est belle et moelleuse maintenant Ensuite, je vais ajouter un peu de lumière sur le visage et sur les oreilles. Pour cela, je vais créer un nouveau calque, le clipser en tant que masque, et je vais choisir couleur blanc pur avec le même pinceau moelleux Je vais juste ajouter une petite partie du visage. Ici. Prenez peut-être la gomme et utilisez la même texture de girofle. Pinceau, je vais juste effacer. Bit. Maintenant, je vais en ajouter un peu, peut-être réduire un peu l' opacité, et je vais ajouter du blanc sur les oreilles Travaillons sur les yeux tout de suite. Je l'ai probablement déjà dit, mais j'ai l'habitude de commencer par les yeux, car cela donne immédiatement de la personnalité à mon personnage et on ressent un lien immédiat avec lui. Création d'une nouvelle couche. Avec un pinceau de remplissage, je vais juste créer un œil, le dupliquer et le retourner horizontalement Ensuite, je vais créer un nez rose, ce qui ressemble à une simple difficulté. Et voici les fonctionnalités principales, le blocage des couleurs, et maintenant je vais commencer à travailler sur les détails des couleurs. J'aimerais donc rendre le pelage gris de ma souris un peu plus coloré et un peu plus texturé car pour le moment, il est trop plat Je vais donc commencer par créer une nouvelle couche au-dessus de cette couche de tête, mais sous la couche blanche pour les oreilles et visage, je vais changer de couleur pour la multiplier. En utilisant le même pinceau à texture flof que celui que j'ai utilisé pour créer le bord autour du visage de la souris, je vais obtenir la même couleur grise Je l'ai utilisé comme toile de fond. Je vais augmenter la taille mais réduire l'opacité. Je vais juste ajouter quelques zones plus sombres, comme des ombres ici et là, probablement ici, peut-être sur le dessus des oreilles, le dessus de la tête Cela dépend d'où vient la lumière. Je peux voir la lumière venir du bas, donc je vais y mettre un peu d'ombre. Et j'aimerais aussi ajouter d' autres couleurs juste pour le rendre un peu plus éclatant. Je vais donc prendre cette couleur beige, que nous avons utilisée pour la robe Je vais juste ajouter un peu de couleur ici et là pour ajouter un peu de brun à mon personnage J'aimerais maintenant ajouter quelques zones plus claires. Je vais créer un nouveau calque, qui créera automatiquement un masque de découpage Je vais garder le mode de fusion normal. Et cette fois, je vais prendre le pinceau shader, et la couleur que je vais utiliser est le beige plus clair Je vais augmenter la taille, peut-être réduire un peu l' opacité Je vais juste ajouter un peu de texture plus légère. Ici et là. Et il me semble que j'aimerais ajouter un peu de rose aux oreilles. Pour cela, je vais créer une nouvelle couche cette fois sur le dessus de l'oreille et sur le visage. Je vais le clipser en tant que masque, en le maintenant en mode de fusion normal, je vais prendre la couleur rose et utiliser la même ombre Pinceau, je vais juste ajouter un peu de rose ou un pinceau texturé, qui fonctionnera bien aussi, juste un peu de rose C'est bon. Enfin, ce que j'aimerais faire avec la fourrure, j'aimerais créer une nouvelle coupe, une nouvelle couche Il n'est pas nécessaire que ce soit un masque découpé. Et encore une fois, en référence à mon cours sur les oiseaux capricieux, si vous l'avez fait, vous savez ce que je vais faire ensuite Je vais sélectionner le pinceau pour les détails de la fourrure. Je vais utiliser le blanc pur réduire un peu l'opacité Je vais juste ajouter de petits traits Imaginez comment l'animal caresse comme la fourrure grandit. Je vais donc ajouter quelques détails ici et là. Ces techniques de fourrure sont super utiles. Vous pouvez les utiliser pour peindre, travailler sur n'importe quel animal, qu'il s'agisse d'un rongeur , d'un loup, d'un lion ou même d'un oiseau Tout cela donne cette belle texture à la fourrure. Maintenant, pour ajouter encore plus de texture, je vais créer un nouveau calque, activer le mode de fusion pour le multiplier, et en utilisant cette couleur grise ou beige, je vais probablement choisir cette couleur beige Je vais juste ajouter d'autres touches de couleur plus foncée juste pour rendre la fourrure un peu plus sale et un peu plus moelleuse OK. C'est l'idée de la fourrure. Éteignons le sketch et voyons si nous sommes satisfaits. Oui, nous en sommes très satisfaits. Et maintenant, la prochaine chose que je vais faire, c'est l'aplatir, en supposant que je ne vais rien changer Maintenant, je vais travailler sur les yeux. Pour cela, je vais créer une nouvelle couche. Je vais prendre le pinceau de remplissage et je vais choisir cette couleur gris foncé Voyons voir. Peut-être que la taille est assez petite. Et il faut que ce soit sur le dessus des yeux, bien sûr. Je vais donc créer la paupière supérieure de l'œil. Peut-être un peu plus épais ici. Et je vais le dupliquer. Retournez-le horizontalement et mettez-le sur le côté. Je vais aussi peut-être l' aplatir, créer une nouvelle couche, changer le moule de mélange pour le multiplier, et je vais reprendre le pinceau Texture Love, peut-être celui-ci créer une nouvelle couche, changer le moule de mélange pour le multiplier, changer le moule de mélange pour le multiplier, et je vais reprendre le pinceau Texture Love, , cette couleur violette, et je vais juste ajouter un peu de couleur au-dessus des yeux, un peu comme un fard à au-dessus des yeux, paupières parce que c'est une dame Et désactivons le sketch. Je vais créer une nouvelle couche sur le dessus des yeux, créer un masque de découpage et transformer le mélange pour le multiplier, choisir cette couleur, peut-être une couleur beige Ensuite, je vais juste ajouter un peu d' ombre au coin des yeux les yeux sont en fait des globes oculaires, et juste pour indiquer que les yeux sont en fait des globes oculaires, et pas simplement des yeux plats Et je vais mettre un peu en valeur avec le pinceau de remplissage d'un blanc éclatant. Je vais juste ajouter quelques points saillants comme ça. Donc c'est à peu près Oups. Les yeux sont une radio. Je vais les mettre dans un groupe séparé. Maintenant, réactivons l'esquisse. Maintenant, je vais travailler un peu sur le nez. Je vais donc créer un nouveau masque de découpage des couches. Créons une opacité d'esquisse, je vais changer le mode de fusion pour multiplier, et je vais utiliser le shader Et la couleur que je vais utiliser est la même couleur rose. Je vais juste ajouter un peu d' ombrage sur ce nez et pareil pour la queue Je vais créer un nouveau calque, découper un masque, multiplier. Réutilisons peut-être cette texture duveteuse, et je vais juste ajouter un peu d' ombrage à la queue Faisons aussi un peu de travail sur les notes. Quelque chose comme ça. Et maintenant finissons-en avec le visage. Je vais donc créer une nouvelle couche et je vais prendre le pinceau et utiliser cette couleur beige. Je vais dessiner le visage. Je vais donc tracer une ligne droite. Et je vais juste créer cette sorte de forme d'arche. Ajoutons un peu de gris. Et je vais juste le dupliquer et le retourner horizontalement. C'est donc beau et symétrique des deux côtés. Et je vais l'aplatir, ajouter la nouvelle couche Créons des dents. C'est très simple, juste quelques lignes. L'autre venant du milieu, prenons la gomme et arrondissons un peu les dents Quelque chose comme ça. Ça n'a donc pas l'air trop vicieux. Ce n'est pas un mauvais personnage. Donc quelque chose comme ça. Et peut-être que je vais ajouter une petite touche d'ombrage sur le visage Pour cela, je vais créer une nouvelle couche. Je vais changer le mode de multiplication multiple de plantation, et je vais passer au fluff de texture Je vais juste utiliser le beige plus clair, je vais ajouter un tout petit peu d'ombrage J'ai presque terminé. Enfin, j' aimerais ajouter les blushy checks Je vais ajouter une nouvelle couche et je vais sélectionner à nouveau cette couleur rose. Je vais juste ajouter des fards à joues avec le pinceau de votre choix J'utilise toujours le pinceau à texture duveteuse. Quelque chose comme ça. Enfin, j'aimerais ajouter des moustaches peut-être sur la même couche avec des joues éclatantes Je vais prendre le pinceau, de couleur blanche, et je vais juste ajouter , peut-être sur la même couche avec des joues éclatantes. Je vais prendre le pinceau, de couleur blanche, et je vais juste ajouter des moustaches. 8. La souris Partie 2: Nous avons donc peint la souris. J'ai laissé ces petits doigts au dernier moment parce qu'ils seront sur le dessus de la tasse, qui n'est pas encore prête. Alors pour le moment, j'aimerais travailler sur la tenue, c' est-à-dire la chemise de nuit et les accessoires , en commençant par la robe Je recommanderais probablement de placer toutes les couches de tête dans un groupe séparé. Donc c'est réglé, je vais aplatir et aplatir la queue Voici donc la couche de robe. Je vais créer une nouvelle couche par-dessus. Et tout d'abord, je vais le clipser en guise de masque et tout d'abord, j'aimerais créer cette couleur de type dentelle Pour cela, je vais prendre le pinceau Feller, de couleur blanc pur, et je vais juste dessiner les arches , les assembler et les remplir de couleur Mais comme je l'ai dit, ce sera du type dentelle, je vais ajouter une petite touche ornée Et en utilisant l'outil d'effacement avec le même matériau de remplissage. Pinceau, je vais juste percer petits trous et choisir la couleur pour le rendre un peu plus joli. Et c'est tout. Je ne vais rien faire d'autre avec la couleur, et travaillons sur la robe Nous n'allons pas y passer trop de temps car la majeure partie sera cachée derrière la tasse. Mais maintenant, j'aimerais ajouter une nouvelle couche. Ça va se situer juste entre la couleur et puis la couche, la couche colorée, et elle va être découpée en tant que masque Ce que j'aimerais faire, ajouter un motif à la robe Pour cela, j'ai créé deux pinceaux, euh dots et daisies. Je vais probablement utiliser des points, mais vous choisissez ce que vous préférez, et je vais utiliser la couleur blanc vif. Cependant, je pourrais juste réduire un peu l'opacité et voir à quoi elle ressemble Probablement un peu plus, je ne veux pas entrer en conflit avec une couleur, donc quelque chose comme un indice. Et c'est tout. Une autre référence à mon autre cours, un cours sur les motifs, la texture, la magie des textures, je pense à la magie des textures. Première partie, où j'explique comment utiliser les pinceaux à motifs. Vous pouvez donc modifier l'échelle de ce pinceau de ce motif, rendre moins légèrement plus grand, ou vous pouvez réduire l'échelle, rendre légèrement plus petit. Je vous laisse le soin de décider si vous pouvez changer de direction, mais je vais probablement changer la mienne, donc quelque chose comme ça. Oui, tout à fait comme ça. La seule chose que j'ai à faire pour le moment est d' ajouter un peu d'ombrage et peut-être quelques boutons sur le dessus Pour cela, je vais créer une nouvelle couche au-dessus du motif. Il se clipsera automatiquement en tant que masque. Je vais changer le mode de fusion pour multiplier, et je vais prendre un pinceau peut-être pictural, et la couleur que je vais choisir est cette couleur beige Je vais juste ajouter quelques ombres sur le côté, sous la couleur, peut-être la saisir et ce gris juste pour l'unir un peu reste de la souris, parce que c'est un peu du gris violet ou quelque chose comme ça Et ajoutons quelques boutons. J'utiliserai probablement le pinceau de remplissage. Je vais sélectionner la même couleur de plage, et je vais juste ajouter quelques détails ici. Tout comme moi, des boutons. Je ne sais pas Devons-nous le garder ou peut-être n'en avons-nous pas besoin ? Peut-être que nous n'en avons pas besoin. C'est bon C'est à peu près tout ce que nous allons faire pour la robe. Maintenant, mettons peut-être la robe dans un groupe séparé, et ajoutons enfin les lunettes dorées à Notre-Dame Dormuse Je vais créer une nouvelle couche. Avec le pinceau de remplissage, je vais choisir cette couleur jaune doré, et je vais juste recommencer à dupliquer les Je vais créer une ellipse, un cercle. Cela dépend si vous voulez un cercle parfait ou si vous êtes satisfait de ce type de cercle. Je pense que je vais probablement leur faire de très grandes lunettes, peut-être quelque chose comme ça. Ou peut-être que je vais les un peu, peut-être quelque chose comme ça. Et je vais créer le genre de chose qui passe derrière l'oreille. Je peux supprimer. Peut-être qu'en utilisant le pinceau à texture flof, je vais en effacer le bord ou quelque chose comme ça Je vais le dupliquer. Je vais le retourner horizontalement, et je vais le mettre sur l' autre œil, peut-être même sur des ruses Je vais les aplatir ensemble, et je vais placer cette partie centrale au milieu Ajoutons un peu que vous pouvez réellement voir ces poignées. Ils n'ont pas besoin d'être là. Je me demande juste si, euh, sais qu'ils passent derrière les oreilles, mais il serait peut-être plus avantageux de les présenter de cette façon dans l'illustration. Juste un peu plus attrayant sur le plan de la composition. Peut-être quelque chose comme ça. Ajoutons un peu d'ombrage, découpons le masque, multiplions et utilisons le hada de la même couleur Je vais juste en ajouter un peu aux lunettes. Quelque chose comme ça. Éteignons le croquis et voyons si nous sommes satisfaits de notre souris, et je pense qu'elle est pratiquement prête. Nous pouvons maintenant passer à l'ensemble T. 9. Le service de thé: C'est dans cette partie que nous allons créer le set T. J'ai donc aplati ma souris parce que je ne vais probablement rien changer à ce sujet et je vous recommande de le faire également afin éviter les problèmes de mémoire ou de performance de votre appareil Donc, si vous avez l'occasion de l' aplatir, si vous êtes sûr de vouloir changer à nouveau, nous allons simplement l'aplatir Maintenant, peignons le test. Cette fois, je vais vous renvoyer à mon autre cours, intitulé Berry Summer Tea Party, où j'explique en détail comment dessiner des récipients, des tasses à thé , des théières, Donc, si vous ne l'avez pas vu, assurez-vous d'y jeter un œil. Mais maintenant, je vais vous expliquer rapidement comment je peins les récipients, en commençant par le gobelet, et j'ai désactivé la couche de souris Nous savons donc déjà que les couleurs fonctionnent. Je vais donc peindre séparément la théière et le service à thé, et je vais les disposer autour la souris en fonction de la composition de notre plante Donc, ce que je vais faire, c'est créer une nouvelle couche au-dessus de l'ensemble de la pile. L'esquisse principale est désactivée, et je vais prendre le crayon pour dessiner le plus foncé, une couleur foncée n'a pas vraiment d'importance Et je vais faire un croquis. Je vais travailler sur la tasse à thé en ce moment. D'habitude, je crée mes vaisseaux de cette façon. Je commence par des ellipses en fonction de l'angle sous lequel vous regardez votre tasse Donc, dans notre cas, il va évidemment se faire un peu par le haut et il va être légèrement incliné Et en fonction de la forme de ma tasse, je vais créer une autre ellipse, donc ce sera la tasse et je vais les assembler comme ça J'ai l'habitude de le dupliquer et de le retourner horizontalement. Cela crée donc un joli gilet , une belle forme de vaisseau. Maintenant, je vais ajouter un manche à ma tasse. M juste comme ça, rien de plus. Sur le nouveau calque maintenant, je vais créer une autre ellipse, qui sera la soucoupe, quelque chose comme ça Ce sera donc la soucoupe. Et effaçons la source du vin. Nous n'en avons pas besoin. C'est notre tasse de thé. Je vais effacer toutes les lignes dont je n'ai pas besoin. Et de la même manière, je vais créer la théière Il s'est avéré être comme une lampe de Ginny. Réparons-le. Peut-être plus comme ça. Voici notre croquis de T-set, et maintenant je vais colorier le gobelet. Je laisse ça comme une esquisse. J'ai déjà créé une nouvelle couche . Je vois comment la couche de souris est masquée, l'arrière-plan est masqué. J'ai créé une nouvelle couche pour colorer la tasse à thé. Tout d'abord, je vais le faire en le bloquant de couleur. Je vais utiliser le pinceau de remplissage. Je vais utiliser cette jolie couleur bleue. Je vais juste maintenant ajouter maintenant un peu d'ombrage Je vais créer une nouvelle mise en page. Je vais créer un masque à découper, changer le mode de mélange pour multiplier et utiliser le pinceau à poterie Cela va créer de la teinte et de la texture, et je vais utiliser la même couleur bleue. Je vais peut-être réduire la taille à environ 30 %, et je vais juste ajouter un peu d'ombrage Tout d'abord, il s'agit de séparer la tasse de la soucoupe, un peu au fond de la soucoupe Oh. Et un peu autour de la tasse, juste pour en montrer le bord et le côté. En haut de la page. Quelque chose comme ça. Maintenant, juste pour ajouter un peu plus de couleurs, je vais ajouter un peu de violet au fond de la tasse avec la même touche de poterie et un peu sur les bords, peut-être juste un tout petit peu. Soucoupe. Maintenant, j'aimerais ajouter un peu plus de décoration, détails décoratifs à ma tasse. Je vais créer un nouveau calque, le clipser comme masque, et je vais prendre le matériau de remplissage, et je vais ajouter le bord blanc et le bord semblable sur le pourtour C'est aussi simple que ça. En baissant mon pinceau, je peux soulever les lentilles dont je n'ai pas besoin. Et ajoutons un petit verre. Je vais créer une nouvelle couche sur le dessus de ma tasse. Et dans mon cas, ce sera du lait, comme du thé anglais, du vrai thé anglais. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez faire un thé au citron en utilisant le jaune. Je vais l'utiliser comme une sorte de beige clair. Et tout ce que je vais faire, c'est ajouter quelques formes, juste pour montrer qu'il y a quelque chose dans le gobelet . Je pourrais simplement ou peut-être utiliser la même couche. J'utilise l'ombrage pour le gobelet. J'utiliserai le pinceau à poterie et j'utiliserai juste un peu d'ombrage pour le rendre moins plat. Le thé lui-même. Éteignons le sketch. Je pense que j'aimerais peut-être ajouter une touche d'originalité à la tasse. Je vais juste prendre le crayon, la couleur bleue sur le même calque multiplicateur. Je vais juste donner un peu plus de définition à la tasse afin que vous puissiez probablement distinguer la tasse et la soucoupe l'une de l'autre J'ai l'impression que cela a peut-être besoin d' un peu plus de profondeur. Je viens d'ajouter un peu plus de Shadow Shen ten à la sausa C'est vrai. Je pense que c'est ça. Maintenant, je vais placer ma tasse dans un groupe séparé, et je vais colorer la théière de la même manière Voici notre set de télévision prêt. Maintenant, pour ce qui est de leur pertinence par rapport à l'histoire, je me suis dit qu'ils devaient non seulement devenir un véritable ensemble, même s'ils ressemblent à ce que j'ai dit, à cause des couleurs, mais j'aimerais également ajouter quelques détails décoratifs dont nous avons parlé dans notre leçon sur la composition et les éléments supplémentaires. Ce que je vais faire, c'est aplatir la théière. Je vais aplatir le gobelet. J'aimerais les garder séparément parce que je vais continuer à les déplacer, à les arranger autour de mon personnage. Mais j'aimerais les décorer. Je vais créer un nouveau masque de découpage de couches et il existe essentiellement deux méthodes Un jeu de cartes est inclus dans ce set et vous pouvez créer un motif sur la tasse, quelque chose comme ça. Mais j'ai pensé que j'allais faire une idée légèrement différente. Ce que j'ai décidé de faire, de laisser tomber le schéma comme ça. C'est un autre conseil pour toi que j'utilise beaucoup en tant qu'artiste. Je voudrais extraire un petit élément de cette tasse. J'aimerais extraire le panneau de vitesse. Je vais donc prendre le select. Oh, désolée, je vais sélectionner un modèle. J'aimerais l'agrandir, et j'aimerais découper cette plaque à bêche Je vais juste prendre l'outil de sélection à main levée. Je vais le décrire comme ça, copier-coller. Et c'est cet élément que je vais conserver. Vous pouvez essayer d'utiliser une couleur différente. Vous pouvez essayer d'utiliser le plus foncé si vous préférez, ce qui, à mon avis, est également très agréable. Ou tu peux le laisser en blanc. C'est à vous de décider ce que vous voulez faire. J'aimerais aussi mettre quelque chose ici, et en utilisant le même motif, je vais juste le saisir et le faire glisser sur le dessus de ma théière et je vais probablement prendre le cœur amoureux Copiez et collez. Et peut-être que je vais faire rougir ce cœur d'amour. Voyons voir. Je pense que c'est plutôt sympa. Oui, faisons en sorte que celui-ci soit noir. Et celui-ci est rouge. C'est donc plus lié à Alice et au pays des merveilles. Vous pouvez faire autre chose, bien sûr, avec cela, vous pouvez, par exemple, ajouter un contour plus clair juste pour le rendre légèrement plus décoratif. Je ne vais pas trop m'attarder là-dessus dans ce cours, mais je vous laisse le soin de décider , car il y a tellement de choses que vous pouvez faire. Évidemment, si je vous montre correctement l'ensemble de mon processus artistique, ce ne serait pas assez de temps, même pour le cours le plus long. Les différents éléments décoratifs pour le rendre un peu plus fini, quelque chose comme ça. Et je pense qu'en plus du manche, ce que je vais faire, c'est juste extraire, disons, un autre signe de vitesse, copier-coller, et ça va être passons-le en bleu, et je vais juste le retourner comme ça. Je vais juste faire comme si le dessus des théières tenait le couvercle. Et c'est à peu près tout. Je vais faire le test maintenant, ajoutons-le au personnage Je vais aplatir la théière et la tasse à thé séparément, allumer notre souris, activer nos zones bloquées par des couleurs, et je vais réduire la visibilité pour que nous puissions la voir Je vais en réduire la taille pour que la tasse aille ici et la théière Quelque chose comme ça. Changeons cette couleur, ça suffit. La seule chose que nous devons faire est d'ajouter un peu de thé. Créons une nouvelle couche et utilisons le pinceau à peluches, couleur plage C'est comme si le thé coulait dans la théière Peut-être utilisons-nous également le pinceau à peindre en utilisant le blanc pur Créons l' illusion de la vapeur. Imaginez que notre thé soit chaud. Changez ça. Juste comme ça. Comme je l'ai dit, vous pouvez évidemment travailler plus longtemps sur votre T set sur tous les détails, mais je ne fais que vous donner des idées dans ce cours qui seraient géniales si vous les approfondissiez. Dans la leçon suivante, colorons le chapeau. 10. Le chapeau supérieur: Dans cette leçon, nous allons colorier le chapeau. Je suggère donc que nous mettions notre service à thé avec la vapeur et le liquide à verser dans un groupe séparé. Et pour ce qui est du chapeau, le processus d'esquisse est exactement je vais simplement désactiver ces couches, créer une nouvelle couche et prendre un crayon de couleur plus foncée Le processus de dessin est exactement le même que celui que vous utiliseriez dessiner une théière Vestiti Cup car elle est également de Dans mon cas, il s'agit d'un chapeau haut forme représentant le chapeau Md Hatters, qui est assez haut Ce sera pareil en haut et en bas. Je l'ai fait de façon exagérée. Plus grand, plus grand qu' un chapeau haut de forme normal. Et la partie inférieure. Et ce qui y est effacé. Pourquoi alors nous n'en avons pas besoin. Donc quelque chose comme ça. Réactivons nos couches. Et j'aime bien la façon dont nous avons mis le chapeau surmonté Color Block, le chapeau haut de forme ici. Et oui, je pense que je vais juste garder celui-ci violet. Je pourrais juste le rallonger un peu . Quelque chose comme ça. Oui, je suis très content. L'idée est donc d' équilibrer la théière, afin que vous puissiez simplement jouer avec l'angle et je vais la colorier exactement même manière que j'ai coloré en utilisant les mêmes principes que ceux que j'ai utilisés pour colorer les lymphocytes T. Peut-être que cette fois, j' utiliserai le pinceau à peinture. Voyez comment je le mélange maintenant, la couleur bleue pour m'assurer que nous utilisions les mêmes nuances de couleur l' ensemble du tableau, quelque chose comme ça, apposons le signe du club dessus. Pour cela, encore une fois, je vais prendre le jeu de cartes. Pata, je vais dessiner un peu dessus, et je vais aussi prendre la main libre et extraire le symbole du club Je pense que je vais le garder blanc cette fois. Quelque chose comme ça, peut-être une opacité légèrement réduite pour ne pas trop ressortir. Je vais juste ajouter quelques zones plus sombres. Comme je l'ai dit, vous pouvez travailler aussi longtemps que vous le souhaitez sur vos détails à l'avenir. Mais pour le moment, je vais juste laisser les choses comme ça pour ne pas rendre ce cours trop long. Oui, en gros, tous les éléments supplémentaires sont prêts. Dans le cours suivant, ajoutons quelques détails de finition au reste de notre peinture. 11. Touches finales: Dans cette leçon, complétons notre illustration avec le reste des détails. Et la toute première chose que je voudrais ajouter , c'est ce petit doigt, petite pause de notre souris. Pour cela, je vais remettre le sketch. Mettons le chapeau dans un groupe séparé et aplatissons peut-être le chapeau Et pour le nouveau calque, je vais prendre le pinceau de remplissage et utiliser la couleur rose Je vais juste ajouter des petits doigts qui tiennent la tasse. Quelque chose comme ça. Éteignons le sketch. Et ajoutons un peu de type blanc pour des ongles plus longs. Quelque chose comme ça. Et ajoutons un peu d' ombrage, de masque découpé, multiplions le duvet texturé, et je vais juste choisir cette couleur rose Il suffit d'ajouter un peu d'ombrage les rendre moins plats Et ajoutons peut-être un peu d'ombrage derrière eux parce qu'ils se trouvent sur le gobelet et je vais créer une nouvelle couche en dessous, changer le mélange pour le multiplier et avec le même pinceau à flof utilisant la couleur bleue du gobelet, je vais juste ajouter un peu d'ombrage comme celui-ci je vais juste ajouter un peu d'ombrage C'est ça. Je ne vais pas en faire plus. Et je pense que dans l'ensemble, notre illustration est prête. C'est juste un arrière-plan qui fonctionnerait un tout petit peu. Encore une fois, c'est facultatif. C'est à vous de décider, mais je voulais rendre le bord de mon caméo un peu plus texturé Donc pour ça, je vais prendre le shader. Je vais prendre la même couleur chocolat que celle que nous avons utilisée pour le caméo, et je vais juste faire le tour, en y ajoutant un peu de cette sorte de touche moelleuse Encore une fois, étui à boutons absolument optionnel. Vous voulez le rendre encore plus spécial. Très vintage de style victorien. À mon avis, cela nécessite peut-être des détails un peu plus légers. C'est ce que je fais habituellement lorsque je crée des arrière-plans comme celui-ci. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais l'accrocher en tant que masque à mon arrière-plan, maintenir en mode de fusion normal et vous pourrez utiliser certains motifs, il suffit de les tamponner. Regardez un arrière-plan comme celui-ci, qui est assez mignon. Vous pouvez également taper sur un masque. Vous pouvez également utiliser le pinceau de détail, couleur plus claire, et vous pouvez utiliser différents éléments botaniques. C'est du moins ce que je fais habituellement. Tu n'as rien à faire de tout ça. Mais je pense juste que cela ajoute une jolie touche finale à l'illustration. Peut-être une sorte de texture dessinée à la main ici et là Dans des petites choses plus aléatoires qui ajoutent à ce conte de fées. Regarde. Pour compléter l' illustration. Oui, quelque chose comme ça. Enfin, comme je l'ai déjà mentionné, je ne vais pas le faire, mais je vais vous montrer ce que vous pouvez faire d'autre. Vous pouvez ajouter le tampon pour créer de jolis détails supplémentaires ici si vous le souhaitez. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur. Je l'ai essayé en rouge vif. J'ai trouvé que cela fonctionnait bien. C'est donc à vous de décider ou vous pouvez utiliser le tampon pour mettre sur le fond une couleur plus claire. Si vous êtes très malade, par exemple, quelque chose comme ça, qui crée également de jolis détails. Je vous laisse le soin de décider si vous voulez l'utiliser ou non. Mais, euh, c'est à peu près ainsi que l'illustration est prête. 12. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J'espère que cela vous a plu. J'espère vous avoir inspiré pour illustrer un personnage de votre livre préféré, et j'espère vraiment que vous vous joindrez à moi dans la prochaine série de ce cours d' illustration du personnage d'Alice au pays des merveilles La prochaine fois, nous peindrons le lapin blanc. La reine rouge Aki, la reine de cœur et, bien sûr, Alice elle-même, probablement accompagnée d' un autre personnage. Au plaisir de vous voir la prochaine fois. Merci Au revoir