Magie des textures : Créer un joli paysage écossais

1. Aperçu du cours et projet de cours: Oh. Bonjour et bienvenue dans mon tout nouveau cours de partage de compétences, texture magic et Procreate the landscape m'appelle Rina, je suis une illustratrice britannique et l'artiste à l'origine de la marque Busy M Studio Aujourd'hui, je vais vous montrer comment j' utilise les pinceaux à texture et comment je procrée, et j'espère que nous vous inspirerons pour créer vos propres œuvres d'art magnifiques Cette classe va suivre le processus consistant à remplir les formes en couleur et les disposer sur la pile de couches. Comment appliquer de la texture à nos objets à l'aide de pinceaux de texture Procreate Nous explorerons différents modes de fusion, et je partagerai avec vous mes conseils et astuces pour amener votre illustration à niveau professionnel Votre projet de classe consistera à créer ce magnifique paysage des Highlands écossais, et j'espère qu'après avoir maîtrisé la technique de texture, vous serez inspiré pour créer votre propre paysage Alors vas-y, prends ton bloc-notes droit et je te verrai en classe. 2. Inspirations: J'ai donc décidé de vous raconter ce qui m'a incité, en tant qu' illustratrice, à utiliser les techniques de ce type de conflit en y vous raconter ce qui m'a incité, en tant illustratrice, à utiliser les techniques de ce type de conflit en des améliorations de texture et de couleur. Je vais donc juste vous montrer quelques livres. En fait, ils sont beaucoup plus nombreux. Mais je vais vous montrer les plus probablement les principaux qui m'ont influencé. Donc, tout d'abord, c'est de l'origami naturel et à peu près n'importe quel livre Avec des illustrations d' un charmant illustrateur britannique, Clover Robin J'adore vraiment son style. Ses œuvres ont un look, ce type de constructions , type de constructions , qu'elle crée en couches avec différents types de textures. Ce livre parle de l' origami, que j'ai d'ailleurs essayé et créé pour chacun d'entre eux. Mais pour ce cours en particulier, je voulais juste vous faire remarquer à quel point Lly et Clover créent habilement ces formes, superposées comme du papier, et à la texture que vous voyez comme du Regarde cet incroyable FK. Quelque chose que vous découpez dans du papier et que combinez pour créer une jolie composition sur la toile. Alors, les gars, jetez un œil à Clover, Robins, aux livres, designs, et inscrivez-vous simplement à son Instagram C'est incroyable. Encore un beau livre. Ce sont mes livres pour enfants. En fait, je les lisais quand mes filles étaient petites. Ce sont des livres de Julia Donaldson et Lydia Monks. C'est la sirène qui chante. Et ici, c'est exactement comme si c'était un concept similaire. Ce sont des formes, des formes découpées recouvertes de textures. Admirez ces magnifiques paysages marins et paysages marins anglais et voyez que les rochers sont recouverts d'une texture rocheuse Donc oui, je suis sûre que si vous venez du Royaume-Uni et que vous avez des enfants, vous connaissez cette belle merveilleuse écrivaine Julia Donaldson et la formidable illustratrice Lydia Monks et leurs livres Et un autre de ces merveilleux créateurs comme la Princesse et le Magicien, voici exactement le même concept. Et je voulais te montrer que j'adore ça. Vous voyez, comme des chaussettes jaunes que la princesse était censée séparer par paires. Et vous pouvez voir que certaines chaussettes sont recouvertes de cette véritable texture tricotée. Certains sont superposés avec des textures faites, comme une sorte de points BCA à l'huile ou en acrylique Certains d'entre eux sont assez brillants, scintillants, d'autres étonnants Tu vois, je suis à couper le souffle même en parlant de ça. C'est comme de petits arbres dont les feuilles sont recouvertes de la texture de vrais arbres. Alors les gars, c'est tout simplement incroyable. Et une autre édition absolument magnifique que je voulais vous montrer est ce grand livre de poèmes sur les animaux pour tous les jours de l'année, que je lis encore à mes enfants. ai sélectionné les poèmes que j'ai sélectionnés par Fiona Waters, et l'illustratrice est Brita Tektro, une autre illustratrice incroyable, qui va consulter un Instagram et Tout est tout simplement incroyable pour elle. Et vous pouvez voir, dès la première page, toutes les textures. Tigre, un tigre qui brûle de mille feux. Ça s'appelle. Donc, où que vous l'ouvriez Je trouve juste qu'il est difficile de ne pas m'attarder sur chaque page, mais de simplement regarder cette merveilleuse texture de couche. Encore une fois, cela ressemble à un effet de découpe. Comme s'il s'agissait d'un collage sur papier. Regarde ça. Et comme la fourrure d'un animal et ses feuilles ont cette texture merveilleuse, la couleur de ce pigeon aussi belle que la neige Ces livres m'inspirent énormément. Et j'espère que vous verrez que le cours d'aujourd'hui est fortement inspiré par tous ces merveilleux illustrateurs et artistes Donc oui. Commençons. 3. Outils et matériel: Vous. Pour ce cours, j' utiliserai un iPad. Vous aurez besoin d'un iPad ou d'un iPad Pro. J'utilise un iPad Pro 12,9 pouces. Vous aurez besoin d'un crayon Apple. J'utilise un crayon P deuxième génération compatible avec mon iPad, et vous aurez besoin que Procreate soit installé sur votre iPad Et ce cours est recommandé aux débutants. Absolument rien de difficile là-dedans. Ce sont donc essentiellement les bases. Et les matériaux souples que nous allons utiliser. Pour ce qui est du Canvas. Nous n'utiliserons aucune texture particulière. Le canevas en papier utilisera taille de toile par défaut de procreate Ce sera la taille de l'écran. Ou un croquis. Nous utiliserons la page à colorier, fournie dans la section des ressources de ce cours, comme tout le reste de ce cours, tous les outils logiciels que je vais utiliser. Ils sont fournis dans la section des ressources. Donc, selon l'endroit où vous avez enregistré votre page de coloriage, j'ai enregistré la mienne dans les photos de cet iPad Je vais donc faire une sorte de photo et choisir la page à colorier, et cela s'appelle paysage de texture. Et voilà, c'est ton croquis. Pour ce qui est des pinceaux. Dans ce cours, j'utiliserai les pinceaux suivants pour procréer Tout d'abord, j'utiliserai des textures de paysages. Ce sont les pinceaux que j'ai créés spécialement pour ce cours. Vous les trouverez dans la section des ressources de ce cours. Mais comme toujours, je vous encourage à essayer le vôtre si vous le souhaitez. Peut-être avez-vous déjà acheté quelque chose ou avez-vous même créé vous-même, alors allez-y et essayez-les. Mais comme toujours, vous pouvez simplement me suivre pas à pas en utilisant mes propres pinceaux. Eh bien, c'est aussi important, les gars. Si, pour une raison ou une autre, vous ne voulez pas télécharger et installer les pinceaux, je vous propose de recourir aux pinceaux fournis par défaut dans procreate, et j'aimerais attirer votre attention en particulier sur les pinceaux organiques que vous pouvez voir dans votre procréation par défaut. Industriel. Vous voyez, comme les différentes textures industrielles fournies ici. Vintage. Il y a de très beaux pinceaux là-bas, comme Myrtle, par exemple, et des matériaux Vous voyez, comme s'il y avait du cuir, brosse antibruit, du Blackwood et d'autres choses Ils fonctionnent très bien également et je vais vous montrer ce genre d'art aujourd'hui. Un autre pinceau que je vais utiliser. Il s'agit d'un pinceau de procréation par défaut dans le groupe de calligraphie, et il s'agit d'un pinceau monoline Je vais l'utiliser pour remplir les couleurs et les formes de ma toile. Et un autre pinceau que je vais utiliser est le fusain. Ils sont également fournis par défaut et procréent. J'utiliserai l'un de ces pinceaux pour effacer les arêtes vives de ma pièce Vous pouvez littéralement utiliser n'importe lequel d'entre eux, mais dans ce cours, je vais les utiliser pour être compressé. En ce qui concerne les couleurs, je vais utiliser la palette de couleurs que vous pouvez trouver dans la section des ressources de ce cours appelée paysage, ou créer votre propre palette ou utiliser l'une des palettes par défaut pour procréer C'est l'artiste. C'est à vous de choisir les outils et les matériaux que vous souhaitez utiliser. Donc, en gros, c'est ça. 4. Préparer la toile: Commençons donc à créer notre magnifique paysage. Alors, ce dont nous avons besoin pour cette leçon. Pour cette leçon, nous aurons besoin du canevas de la taille de l'écran, de l'orientation paysage. Nous aurons besoin de la page à colorier, du croquis préparé. Cela dépend de l'endroit où vous l'avez enregistré. J'ai enregistré le mien sur les photos. Ce que je vais faire Je vais cliquer sur cette icône représentant une plage. Je vais cliquer sur Ajouter, et je vais insérer une photo. Si vous avez enregistré votre page de coloriage sur votre Cloud Drive, par exemple, vous devrez insérer un fichier et l' importer depuis l' emplacement où vous l'avez enregistré. Je vais donc insérer une photo, et je vais choisir le croquis. C'est comme ta page à colorier. Je vais juste remplir cette pièce. C'est bon Voici l' esquisse de notre paysage. J'utiliserai ma propre palette de couleurs que j'ai créée spécialement pour ce cours. Mais encore une fois, n'hésitez pas à utiliser le vôtre. n'y a pas de bien ou de mal ici, et peut-être que vous préférez des couleurs plus vives, je vais utiliser comme toujours ces couleurs sourdes et boueuses Commençons. 5. Remplir des formes avec la couleur : partie 1: E. Remplissons nos formes de couleur. Comme vous pouvez le constater, notre paysage se compose de différentes collines et montagnes et d'objets tels que des arbres et des buissons, en arrière-plan, la maison, et deux moutons au premier plan et un peu plus loin. Nous allons commencer à remplir les formes fonction de la façon dont elles se rapprochent de nous. Pensez-y comme à un collage sur papier. Lorsque vous commencez à placer des feuilles de papier sur votre toile, et que l'une passe derrière tout le reste, l'autre passe par-dessus, etc. Ne t'inquiète pas. Je vais t'en parler jusqu'au bout. Pour cela, je vais créer un nouveau calque et le placer immédiatement entre mon calque d'esquisse et mon calque d'arrière-plan. Et je vais changer le mode de fusion de la couche d' esquisse pour le multiplier, afin de ne pas voir de couleur blanche et de ne voir que les lignes Et je vais réduire un peu le rythme. De cette façon, je pourrai toujours voir les lignes de la page à colorier de mon croquis, mais je ne verrai pas le fond blanc qui m'aidera à voir à travers les couleurs. Je vais également changer la couleur d'arrière-plan en caractères rosés. Vous n'avez pas besoin de le faire car, en fait, le seul morceau de rose que vous verrez au final est ce ciel. Donc je vais juste le changer au cas où je l'oublierais plus tard. Et je vais commencer à colorer mes objets. Donc, comme je l'ai dit, pour cela, je vais passer au set de calligraphie, et je vais choisir un pinceau monoline C'est ce que je vais utiliser. Et je vais commencer à colorer mes objets. Je ne m'attarde pas sur les couleurs de montre que je vais utiliser pour chaque objet. que je peux vous dire, c'est que je vais m'en tenir à des couleurs plus ou moins traditionnelles. Beaucoup de vert, les arbres seront verts, les troncs seront bruns Les moutons seront d'une couleur béjique. Tu vas voir. Mais je ne vais pas trop compliquer les choses en expliquant quelle couleur je vais utiliser, pour laquelle, surtout si vous utilisez votre propre palette de couleurs que vous préférez. Je ne veux juste pas que cela soit trop confus. Alors, comment vais-je commencer à remplir les objets de couleurs ? Je vais juste dessiner avec mon pinceau monoline. Et fermez la forme. Comme vous pouvez le constater, cette partie ne me dérange pas car je vois que cette colline va se chevaucher Je vais juste faire glisser la couleur de cette montre et la remplir comme ça, comme ça. C'est la première colline que j'ai colorée. Quoi d'autre est important ? Je vais créer une nouvelle couche pour presque tous les objets de ce paysage. Pourquoi ? Parce que je vais appliquer différentes textures à ces objets. Certains d'entre eux se chevauchent, je veux donc les garder séparés. L'exception à cette règle sera si vous avez différents objets, assez éloignés les uns des autres sur le canevas, et qu'ils ne se chevauchent pas Dans ce cas, vous pouvez les placer sur une seule couche. Par exemple, ces g. Donc le prochain objet que je vais remplir est cette colline. Et je vais prendre cette couleur rosée qui me rappelle les cheveux écossais des champs, et je vais juste déposer la couleur dessus La couche suivante sera cette colline en arrière-plan. Pour cela, je vais utiliser cette jolie couleur orange représentant l'automne. Je vais en fait augmenter la taille de mon pinceau monoline Je ne suis donc pas les lignes. Tout tourne autour de la liberté, les gars. Vous n'avez pas besoin de remplir ces lignes avec précision , sauf si vous le souhaitez, bien sûr. Mais tant que cette zone sera couverte, prochaine sera cette rivière. Pour cela, je vais utiliser cette couleur bleu clair. Vérifiez chaque fois que vous constatez que quelque chose d'autre se superpose à votre objet Ne vous inquiétez pas pour ce qui est du ressenti, alors ressentez-le librement, alors ressentez-le librement, comme vous le souhaitez. De plus, si vous pensez avoir dépassé les lignes trop loin, saisissez simplement la gomme avec le même pinceau monoge et frottez-la doucement sur les zones indésirables de votre objet Mais comme je l'ai dit, notre objectif ici n'est pas simplement de créer une image parfaite. Ce sera juste une illustration fluide. Mon prochain objet sera ces sapins, et vous voyez qu' ils se chevauchent Je vais donc placer chaque arbre sur une couche séparée Je vais juste prendre une belle couleur verte, peut-être réduire la capacité du pinceau monoline, et je vais juste surestimer cet arbre. Le premier. Nouvelle couche. Je vais juste mettre différentes nuances de vert pour que ce soit un peu plus intéressant. Ils ne fusionnent pas, surtout ils se chevauchent Celui-ci a l'air un peu en retard, donc je vais juste le mettre en arrière-plan et la couleur car je vais utiliser un vert encore plus foncé. J'aime les nuances de vert assez similaires, mais différentes les unes des autres. Maintenant, nos arbres sont là, heureux. Ensuite, je vais tomber malade de la couleur. Je suis en train de créer une nouvelle couche pour cela, et je vais juste prendre peut-être cette couleur rougeâtre Je n'ai pas pu augmenter la taille de mon pinceau monoline. Je vais juste m'assurer que la série soit pleine. Supprimez peut-être celui-ci, juste pour rester un peu plus intéressé. La prochaine partie sera cette partie herbeuse avec la maison debout Créons un nouveau calque et je vais probablement utiliser cette couleur verte plus claire, et je vais juste décrire sans me soucier de la partie inférieure car elle va se chevaucher avec d'autres objets Prochaines couches, je vais placer ces buissons et cet arbre sur la même couche car ils ne se chevauchent pas, ils sont assez séparés, ce qui me donnera la possibilité d'appliquer différents pinceaux de texture dessus si je le souhaite Mais cet arbre va être séparé parce qu' il se chevauche Tu vas voir ce que je veux dire. Je vais créer une nouvelle couche similaire à ce que j'ai fait avec ce t-shirt. Je vais juste utiliser différentes nuances de vert. Par exemple, cette tache représentant un buisson sera de cette nuance de vert J'ai mis la même teinte de vert sur ce petit buisson, et je vais juste choisir une autre teinte de vert et ce buisson suffira. Peut-être que cet arbre part. La partie feuillue de l'arbre sera de cette teinte verte. Et le dernier. Cette toute petite, je pense que je vais juste y arriver. Je vais juste essayer si je pense que cela fonctionne bien. Donc oui. Comme vous pouvez le voir, j'ai oublié cet arbre parce que c'est un arbre distinct. Cela va se chevaucher. Pour cela, je crée une nouvelle couche, et je vais juste utiliser du vert très clair pour créer cet arbre. Vous voyez, mon paysage ressemble essentiellement à un très, très début d'automne en Écosse, lorsque certains champs commençaient déjà à devenir orange et jaune, et les arbres sont encore principalement verts. C'est ça. Je vais maintenant créer la couche de ces troncs d'arbres. Je vais juste les mettre sur la même couche pour qu'ils ne se chevauchent pas, et j'utiliserai probablement deux nuances de brun différentes juste pour rendre les choses un peu plus intéressantes. Aperçu. La forme, remplissez-la de couleur. Ce sera ce type de brun, pour cet arbre, je vais juste mettre ce type de brun. Presque orange, mais pas moi. La couche suivante que je vais remplir est cette partie herbeuse sur laquelle se tiennent mes moutons Je vais créer un nouveau calque et avec cette couleur vert sauge, je vais le remplir. Je vais le rendre légèrement plus épais. Un peu plus de contrôle. Tu vois, je vais remplir cette partie, en vert. La couche suivante sera donc la maison. Et je vais utiliser des couleurs différentes pour chaque pièce, juste pour les séparer les unes des autres. Visuellement, mais je vais les utiliser sur le même calque parce que je vais le recouvrir de la même texture. Donc, en utilisant cette couleur bleu plus clair. Je vais juste remplir ce mur. Au fait, les gars, ne vous souciez pas de la perspective. La perspective est vraiment inexistante. Je vais donc prendre ça un peu comme du bleu plus saturé. Pour cette partie de la maison, je vais le remplir. Et voyez, je les garde sur la même couche parce que je vais leur appliquer la même texture. Et pour la partie avant, je vais utiliser ce petit doigt beige clair De la couleur, juste pour la séparer du reste. J'en suis très content. n'essaie pas de le rendre parfait, donc pas de jugement, p. Et peut-être que je vais juste nettoyer le fond, juste un tout petit peu. C'était ma couche suivante, la maison. Ma prochaine couche, je vais juste poser le toit. Sur ma maison, pour cela, je vais utiliser le brun le plus foncé pour qu'il apparaisse un peu Je vais juste dessiner le plan du toit. Un film, et peut-être juste un peu ici. Je te verrai dans la deuxième partie. 6. Remplir des formes avec la couleur : partie 2: B. La couche suivante est le corps de mes moutons. Donc c'est comme maman et bébé mouton. Pas le mouton entier, il suffit de faire attention. Ce sont les corps des moutons. En fait, en ce moment, je pense que je sens peut-être les jambes d'abord parce que j' ai cette couleur marron foncé, et j'ai vraiment l' intention de l'utiliser, et je vais mettre toutes les jambes en une seule couche Tout d'abord, ils sont assez éloignés les uns des autres et deuxièmement surtout, je n'ai pas l'intention de colorer les pattes des moutons , car nous allons laisser certains éléments sans couleurs. Ce qui est très bien. Ce sont les pattes du mouton, et la couche suivante que je vais créer est le corps du mouton. Pour cela, je vais utiliser une couleur très claire. Je pense que ce sera cette couleur bisique. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser la couleur qui vous plaît. Je vais utiliser cette ligne ondulée frisée. Pourquoi ? Parce que je devrais peut-être le laisser comme ça ou utiliser une texture plus proche, une gomme pour rendre les quatre plus moelleux C'est votre choix personnel. Sur le baby ship. Et le bébé mouton. Je vais juste choisir la forme ou la couleur. La prochaine couche que je vais mettre, c'est la fourrure du devant de la poitrine, certains moutons sont assez longs. Pour cela, je vais utiliser cette couleur marron vif , qui ressemble beaucoup Je pense que ça marche bien. Dans ce but. Je vais le remplir avec la couleur. La couche suivante consiste à remplir la tête et le visage des moutons. Je vais vous montrer à quel point les couches seront séparées. Je vais prendre la couleur la plus claire comme celle-ci. Je suis avant tout un « b ». Et avec la même couleur, je vais remplir le visage du mouton Bang. Et sur la nouvelle couche, je vais fabriquer les oreilles du bébé, les oreilles de l'agneau. Rosâtre. J'aimerais faire en sorte que cette partie du visage de maman mouton soit de couleur différente, peut-être aussi rose, sur la même couche, pas besoin d'en créer de nouvelles pour cela. J'aimerais aussi probablement rendre cette partie noire. Je vais même utiliser le masque de découpage pour ça Je vais juste remplir cette partie avec du noir, avec du charbon plus foncé, et je vais utiliser du noir pur pour les grandes oreilles de mouton. Et je vais mettre la petite queue sur l'agneau. Je pense que je vais juste l' utiliser comme couleur beige de la même manière et peut-être aussi pour le petit visage. Comme du rose. Oui, j'en suis très content. Je désactive toujours la couche d'esquisse juste pour voir à quoi elle ressemble au de l'assemblage et tout va parfaitement bien. Je ne vais pas essayer de perfectionner quoi que ce soit parce que ce n'est pas le but. Passons à la couche suivante, continuez à poser notre objet. La couche suivante sera ce buisson, avec lequel je vais utiliser du vert sauge plus foncé vais le remplir. Couche suivante. En fait, je vais remplir celui-ci en même temps. Malgré le fait que ce sera une couleur différente, tout en vert, les objets sont séparés. Ils peuvent donc rester sur des couches différentes. L'objet suivant est le flux. Donc F, je vais utiliser la couleur la plus claire de la partie des feuilles. Pour être honnête, je peux mettre les feuilles de bruyère sur la même couche que le même arbre en utilisant la même couleur verte Réduire. Je vais juste varier les différentes nuances de vert. Pour cette couche, pour ces feuilles, un petit peu. Je vais peut-être reprendre cette couleur vert vif. C'est bien d'utiliser des variations de couleurs juste pour le rendre un peu plus fini, plus réfléchi, si vous le souhaitez. Et les tiges ne font probablement que réduire la taille de la monoline Je vais juste faire les tiges de l'en-tête. Et sur la nouvelle couche, mettons le tronc de notre arbre en utilisant cette couleur marron tendre. S. Désolée. Tu vois, je ne suis pas exactement ma page à colorier parce que j'ai juste pensé qu'il serait préférable d'utiliser ce type de page. Enfin, je vais le remplir de différentes nuances de cette couleur rosée , rosée et violacée Tu vois, je remplis juste les morceaux de bruyère au hasard. Je vais juste choisir les différentes nuances du violet lycy Le même objectif, juste pour les intérêts. Enfin, les plus sombres. R sur le même calque, ils ne se chevauchent pas et à l'avenir, je ne vais pas les colorier Je ne vais pas recouvrir la tête des fleurs d' une quelconque texture , car les détails sont trop petits, vous pouvez probablement à peine les voir, encore moins leur texture. Peut-être que je vais juste ajouter cette couleur rougeâtre juste pour la rendre un peu plus spéciale P. C'est notre couche ici, la couche remplie, et enfin, la toute dernière grande couche. Je vais voir si l' objet est le mur de pierre parce qu'il se trouve au premier plan de tout ce qui recouvre tout Pour cela, je vais créer une nouvelle couche car elle sera recouverte de sa propre texture. Et la couleur que je vais utiliser est à nouveau le brun doux. Je vais augmenter la taille de mon modèle, et je vais juste le remplir avec la couleur. Juste comme ça. Remplaçons ce kit d'une autre, chérie. Oui, je pense que tout va bien. Et enfin, ce que je vais faire. Je vais juste ajouter les petits détails. Je ne vais pas trop m'attarder là-dessus. Je vais accélérer, mais vous verrez les couleurs que j'utilise. Ce seront les yeux, le nez et les détails de la maison des moutons nez et les détails de la maison des Et encore une fois, les gars, ce n' est pas important. Vous utilisez les couleurs des décorations que vous souhaitez car ces petits détails ne seront pas recouverts de texture, et vous le verrez dans la prochaine leçon. Alors maintenant, je vais juste remplir les objets, je vais juste ajouter les détails de M. Je vais juste m'exprimer. Oh, c'est ça, les gars. C'est presque prêt. Je peux désactiver mon sketch. Et voici une illustration que nous sommes prêts à commencer à remplir avec des rehausseurs de couleur et des textures, ce que nous allons faire dès la prochaine leçon À bientôt alors 7. Appliquer des textures : partie 1: D. Maintenant, commençons la magie. Commençons par remplir nos objets colorés préparés avec différentes textures à l'aide des pinceaux à texture. Donc, comme je l'ai dit, les pinceaux à textures sont de toutes formes et tailles. Ils peuvent être représentés par des matériaux naturels de la nature. Parfois, ils appellent pinceaux à motifs, qui présentent différents motifs complexes tels que des fleurs, des feuilles, des oiseaux, etc., ou des motifs ethniques Nous allons donc simplement convenir que nous les appelons tous des pinceaux à texture. Et pour remplir ce paysage qui est le nôtre, nous allons utiliser les pinceaux de texture que je fournis avec ce cours. Elles sont appelées textures de paysage, et je vais juste vous parler et vous expliquer chaque étape, comment créer notre illustration, comment l'intégrer sur une nouvelle couche, comment la rendre plus professionnelle, plus belle, plus finie et plus magique. Nous avons donc empilé nos objets sur des couches séparées, et nous allons commencer à les remplir de différentes textures une par une. Donc, dans le même ordre que celui dans lequel nous les avons placés sur cette toile. Notre première couche est donc cette colline en arrière-plan. Vous pouvez à peine le voir, mais il mérite également une certaine attention. Donnons-lui donc sa propre texture. Je vais donc créer un nouveau calque, et la technique que nous allons utiliser ici est le masque de découpage. C'est une de mes préférées. Certaines d'entre elles utiliseront des masques de découpage et d' autres, nous n' utiliserons pas uniquement des masques de découpage pour différents effets Je vais vous expliquer tout cela. Donc, sur cette colline en particulier, je vais créer un masque à découper sur cette couche, et je vais simplement m'inspirer des textures du paysage Je vais prendre le pinceau appelé herbe courte. Et la couleur que je vais utiliser est cette couleur plus claire. Ou utilisez-en un plus foncé si vous préférez. Je vais peut-être réduire un peu le rythme, réduire la taille, et je vais juste remplir cette colline avec ça Mais la vraie magie commence à me venir à l'esprit lorsque vous commencez à jouer avec différents modes de mixage Regardez si je lance le mode de fusion, la couleur passe littéralement du beige au vert clair en passant par le blanc plus clair Mais pour celui-ci, j'ai choisi ce mode de fusion appelé soustraction car il produit cet effet de contraste des couleurs plus foncées Je peux toujours réduire mon rythme si je trouve que c'est trop intense, donc c'est exactement ce que je vais faire Je vais juste réduire la pacité à peut-être 65 %, effet n'est pas si dur que ça De plus, si je ne suis pas particulièrement satisfait de la façon dont il est placé, je peux toujours jouer avec la taille et le positionnement. Et même la direction du mouvement. Mon gazon le sera, j' aimerais qu'il soit légèrement dirigé d'un côté. Oui, j'en suis très content, et c'est exactement la technique que je vais utiliser pour chaque objet, avec un mode de fusion différent Pour cette colline rose, je vais créer une nouvelle couche, et c'est précisément le cas où je ne vais pas utiliser de masques de découpage et voici pourquoi La texture que je vais utiliser sur cette colline rose est celle de l'herbe haute. La couleur que je vais utiliser est la suivante, comme cette couleur rose vif presque blanche Et je vais juste dessiner grossièrement, comme ça, et voir pourquoi je ne l'ai pas découpé en tant que masque parce que j'aime l'effet comme s' il chevauchait le bord de l'enfer, et je vais simplement le remplacer par un léger mouvement de strates un léger mouvement de strates Je vais juste en ajouter un peu ici et là. Oui, un peu comme l'effet. Vous voyez, c'est une texture contrastante absolument différente. Voyons si cela bénéficiera de la réduction de l'opacité, c'est possible, mais je pense que tout va bien comme ça Cette belle orange va être remplie de champs de marguerites. La couleur que je vais utiliser est peut-être jaunâtre. Voyons comment ça va fonctionner, s'il me plaît. Pacité. Tu vois, le ton est trop similaire. Je veux un peu plus de contraste. Je vais choisir une autre couleur. Je vais choisir cette couleur neutre et je vais simplement remplir cette belle colline de marguerites. vois, je pense que dans ce cas précis, je ne veux pas que les fleurs recouvrent cette colline, alors je vais juste utiliser un masque à couper Ainsi, la couche florale est fermement accrochée à notre couche d'orange hill Ensuite, je vais donner de la texture à notre rivière. Ici, je vais certainement utiliser le masque de découpage Et la texture que je vais utiliser est celle de la pluie. Et je vais vous montrer un autre effet. Vous pouvez le faire, je vais juste appliquer ce pinceau de pluie, mais je vais l' utiliser pour mon eau. Et comme je l'ai dit, vous pouvez changer, notre rivière flotte de haut en bas, comme toutes les rivières, et je voudrais rediriger ces rayures un peu plus en suivant le cours de la rivière. Pour cela, je vais choisir la distorsion, donc je vais choisir l'outil de transformation, la distorsion, et je vais juste rapprocher un peu les bords et les éloigner un peu pour obtenir cet Je peux même utiliser la fonction rap juste pour jouer avec les différentes méthodes d'emballage. Et je pense que j'en suis très content. Je pense que c'est juste que ça donne l' impression que l'eau coule bien. Ensuite, regardons ces sapins. Je vais donc créer un masque de découpe, et ces arbres sont assez foncés, mais celui-ci est le plus clair, donc je pense que je vais utiliser un masque plus foncé Au fait, les gars, revenons aux marguerites et aux arbres Si je ne mentionne pas le changement de mode de fusion, vous pouvez toujours jouer, mais dans mon cas, cela signifie que c'est normal Cela signifie que je ne l'ai pas changé. Donc, dans le cas de cette colline orange sur la rivière, le mode de mélange est normal Cependant, vous expérimentez, vous jouez. Je vous encourage vivement à le faire pour savoir quelle solution vous préférez. Revenons donc à notre premier arbre. Donc pour celui-ci, je pense que je vais utiliser une couleur plus foncée. Je pense que la couleur que je vais choisir est aussi foncée que le vert, et j'ai ces deux magnifiques pinceaux, feuilles persistantes et l'autre à feuilles persistantes Essayons lequel fonctionnera le mieux. Je vais prendre celui à feuilles persistantes. Je vais juste couvrir mon arbre de ces petits traits doux. Vous pouvez à nouveau utiliser les produits stockés et les mettre en forme de cône allant de bas en haut. Juste comme ça. Jouons avec le mode de fusion si quelque chose doit changer La brûlure de couleur est un peu trop tendue, elle se multiplie pour devenir intense. Vous savez quoi, les gars, je vais juste laisser les choses normales, comme ça. Ces deux arbres sont plus foncés, je vais donc leur appliquer des couleurs légèrement plus claires. Je vais créer une nouvelle couche avec un masque de découpage pour ce flux Je vais essayer d' utiliser Evergreen Tube. Et la couleur la plus claire. Peut-être que c'est un vert plus clair. Oui. Je vais réduire la taille de ce pinceau, et je vais le faire doucement avec cette texture. Je trouve ça très mignon. Et utilisons une couleur encore plus claire avec le même pinceau, mais une couleur verte encore plus claire, comme le vert sauge. Je vais juste utiliser les différents mouvements. Je vais juste réduire un peu la capacité, pour que les arbres soient assez flous, etc. J'adorerai cet effet, en fait. Oui, c'est ainsi que les arbres se remplissaient de textures. Jusqu'ici, tout va bien, les gars, voyez-vous que tout cela forme une pièce très, très magique, mais nous allons la rendre encore meilleure. Pour cela, nous allons créer un masque de découpage sur une couche séparée et j'utiliserai Leaves. Au fait, les gars, les noms des pinceaux ne devraient pas vous embrouiller. Si cela s'appelle feuilles, cela ne signifie pas qu' il est strictement destiné être utilisé pour les feuilles des arbres. Cela ne veut pas dire ça. Tu utilises des feuilles comme herbe, tu utilises des fleurs sur les arbres. Tu utilises ce que tu préfères. Il n'y a donc pas de règles strictes appliquées ici. La couleur que je vais utiliser, peut-être la couleur rosée. Voyons voir, oui, tout à fait comme ça. Et remplissons simplement cette colline. Cela ressemble à la texture des feuilles. Ne t'inquiète pas. Les collines ont l' air de se fondre les unes dans les autres en ce moment, mais nous allons y travailler Nous allons améliorer la couleur. La couche suivante que nous allons remplir est cette couche d'herbe, et je vais juste créer une nouvelle couche avec un masque de découpe Et je vais juste utiliser le même pinceau que celui que nous avons utilisé pour cette colline, appelée herbe courte, et je vais utiliser la couleur verte plus claire Utilise un peu sa taille. Et jouons avec les modes de fusion. Oh, j'aime bien ça. C'est comme du colza. Mais écoutez, j' aime bien ce mélange délicat, je vais utiliser une lampe à épingles et passer au suivant Ensuite, ce sont les arbres et les buissons. Pas trop compliqué, les gars. Remplissons-les tous avec la même texture, qui, je pense, sera la fourrure manquante, même si on l'appelle fourrure J'aimerais toujours l'utiliser sur les arbres de mes arbres. Je pense que je vais utiliser cette couleur beige plus clair. Je vais juste les remplir. Ça va être très délicat. C'est pourquoi je vais peut-être simplement réduire l' opacité de la couche Et en fait, jouons avec différents modes de fusion et voyons lequel fonctionne le mieux Je pense que la superposition, en fait, ressemble beaucoup à la superposition. Vous pouvez donc toujours voir cette petite agitation se produire, mais pas trop. Ensuite, il y a cet arbre, et cet arbre va être rempli de texture de feuilles émoussées Et je vais prendre ça comme une couleur verte plus saturée. Et je vais remplir la partie feuillue de l'arbre avec cette texture Je vais utiliser la fonction uniforme de mon deuxième coup. Et je vous verrai dans la deuxième partie de cette leçon. 8. Appliquer des textures : partie 2: Ed. C'est vrai. J'espère que tu n' es pas trop fatiguée. Ensuite, nous passons au masque de coupe des troncs d' arbres. Je sais déjà que je vais utiliser une couleur plus foncée, donc je vais immédiatement changer de support de fusion pour multiplier Et la texture que je vais utiliser est celle de l'écorce d'arbre. Et la couleur que je vais utiliser est ce brun saturé. Tu vois, malgré cela, c'est le conseil que j'aimerais te montrer. Tout d'abord, cette brosse est trop grande pour les petits arbres. Ce que je vais faire, c'est remplir une plus grande surface sans la couper aux arbres Maintenant, je vais le découper, et je vais saisir cette couche avec de la texture, et je vais juste en réduire la taille. Et vous pouvez voir maintenant que cela donne cette belle texture plus petite à l'écorce des arbres. C'est exactement l' effet. Je cherche. Ensuite, je vais remplir cette herbe où se trouvent mes moutons. Pour cela, je vais créer une nouvelle couche. Je vais le couper. La texture que je vais utiliser est lavis salé. Texture aquarelle Je pense que cela donne au gazon petites touffes. Évidemment, le mode de fusion doit être modifié car pour le moment, il est presque de la même couleur que le gazon de fond Et je vais simplement utiliser le mode de fusion par gravure linéaire et regarder immédiatement comment il apparaît Cela fait ressortir la couleur. Ensuite, les murs de la maison, création d'une nouvelle couche, masque découpé, et je vais utiliser des briques Je pense encore une fois, je vais le couper parce que je veux jouer avec la taille des briques. La couleur que je vais utiliser est cet ocre jaunâtre. Et je vais d'abord créer la texture. Pourquoi est-ce que je le fais si gros, les gars ? Je peux bien sûr en réduire la taille . Je vais faire un clip « Vous pouvez le laisser comme ça », ce qui est également très intéressant. Mais je vais prendre l'outil de transformation et peut-être réduire la taille des freins. Je pense que pour les besoins de mon illustration, cette taille fonctionne probablement mieux. Je vais essayer de jouer avec les modes de fusion. Je pense que la multiplication est celle que je vais utiliser très bien. Ensuite, nous avons le toit, et avec le toit, je reviendrai à la toute fin de cette leçon. Maintenant, les corps des moutons. Je vais créer un nouveau calque, pas un masque de découpage Tout d'abord, je vais commencer par un gros mouton. Swirls est le pinceau que je vais utiliser pour les textures, et j'ai pensé garder la même couleur que pour les briques Je vais juste le remplir. Et si je n'ai pas créé le masque rampant, c'est parce que je vais le créer tout de suite et jouer avec la taille Je pense que je vais agrandir la taille du f du plus gros mouton et réduire le plus petit mouton de l'agneau. Je vais donc changer le mode de fusion pour colorer les os un peu trop en jaune. Je vais peut-être juste jouer. Tu vois en quoi le vert est différent ? Oui, mais vous pouvez voir à quel point ce mode de fusion est puissant. Vous savez quoi, les gars, j'aime bien le mode écran, peut-être légèrement réduit. Pacité. Maintenant, je vais créer une autre couche pour le petit mouton, sans créer encore le masque à découper pour la même raison, car pour le moment, je ne suis pas sûre de l' ampleur des tourbillons Mais je vais prendre une couleur différente juste pour la rendre un peu plus différente, peu comme le beige, une couleur plus atténuée, qui est exactement de la même couleur que le corps du petit mouton, mais à cause d'un mode de mélange différent, je vais simplement la remplacer par Color Burn, et je vais créer un masque de découpage Vous savez quoi, les gars, je suis plutôt content de son ampleur. Tu vois, je peux jouer avec l' orientation ou peut-être avec ça. Le f du plus gros mouton est plus grand et celui des petits moutons est légèrement plus petit Voyons voir, Color Burn est assez jaune. Je pense que les gars, je vais faire des multiplications multiples, et juste réduire un peu la capacité. J'espère que tu n'es pas trop fatiguée de remplir ta texture. J'espère que vous vous amusez bien, et passons à la suivante. Ensuite, il y a la fourrure sur partie avant du corps de nos plus grands draps, et je vais créer un masque à couper et je vais utiliser fourrure Missy avec la même couleur de base que j'ai utilisée pour le petit mouton Je vais juste le remplir. la texture, je vais juste jouer avec de la texture, je vais juste jouer avec le mode de fusion. Je peux voir que c'est trop intense parce que c'est pourquoi je réduis la pacité immédiatement à partir de cette couche Je pense que je vais utiliser le mode de fusion d'écran avec une capacité réduite Ensuite, en laissant les visages des moutons pour le moment, remplissons maintenant ces deux buissons de textures. Vous pouvez donc voir que ce buisson est assez sombre. Il se fond presque dans l' herbe en arrière-plan. Je pense donc que nous allons utiliser une texture plus claire pour le recouvrir. Je pense donc qu'il faut utiliser les feuilles touffues. Je vais juste prendre le S comme une couleur claire. Et je vais juste remplir les deux buissons avec ce motif avec cette texture. Et comme toujours, je vais juste voir quel mode de fusion fonctionne le mieux J'aime les couleurs plus claires. Oh, j'aime la superposition. Regardez comme cela donne un vert et un jaunâtre délicats à ce buisson Oui, je vais laisser les choses comme ça. Ensuite, il y a cette rue. Nous avons aussi les feuilles de bruyère ici, mais je ne vais pas les colorer, mais je vais remplir celle-ci Celui-ci, je pense que je vais le remplir avec les vraies feuilles d'une couleur plus foncée. Peut-être en réduire l'échelle un tout petit peu. Oui. Je sais que ça a l'air un peu désordonné, mais je pense que c'est en quelque sorte le style que nous recherchons Cela me fait penser à des collages sur papier ou à différents types de tissus, vous savez, à différentes couleurs, textures et motifs découpés et assemblés. J'adore ce style, et j'espère que vous l'aimerez aussi. Et si vous suivez mon cours, probable que vous soyez également un grand fan de ce style J'espère donc que vous l' appréciez plutôt que de vous sentir fatiguée et bouleversée. Et maintenant je vais remplir ce tronc avec l' écorce de l'arbre. Ruisseau aboie. Je vais créer un nouveau calque et je vais prendre cette couleur plus claire cette fois. Je vais occuper une plus grande surface que le coffre. Pourquoi ? Je peux le réduire. Maintenant, je vais le couper. C'est assez son apparence, mais je pense que je vais juste le réduire pour lui donner un peu plus de texture. Je vais jouer avec le mode pentu. Et ils pensent que je vais utiliser une couleur plus claire. Le tout dernier objet que nous allons remplir est ce mur au premier plan. Nous allons créer le masque de découpe et la texture que nous allons utiliser est assez simple s' appelle mur de pierre Et la couleur que je vais utiliser est le grisâtre de la page, et je vais juste le remplir On dirait le vrai mur. Voyons quel moule de mélange fonctionnera le mieux ici. Comme ça. Ou peut-être que je veux toujours utiliser un mode de mélange plus léger Je pense que je vais utiliser allégeur léger et que je vais juste réduire un peu la capacité Comme vous pouvez le constater, les gars, nous avons rempli presque tous les objets sur notre illustration. Mais je voudrais souligner quelques points. Les yeux et les traits du visage des moutons, je ne vais pas utiliser de textures ni les fenêtres de la maison et les petits détails. Je ne vais pas non plus les remplir de texture. Je ne vais pas non plus donner de texture aux pattes des moutons , parce que ce sera tout simplement trop et qu'ils sont trop petits pour voir de la texture de toute façon. Mais ce que je vais faire, est quand même ajouter un peu de texture délicate ici et là. Par exemple, pour le toit, je vais créer un masque à clipser, et je vais gratter délicatement Pinceau à texture, et je vais juste appliquer un petit peu avec cette couleur grisâtre Juste un tout petit peu sur le toit, juste pour qu'il ne soit pas trop plat. Tu vois, ce n'est pas très texturé, mais juste l'arrière, et c'est Et sur le vrai visage des moutons, voyez. Sur cette partie noire, plus foncée du plus gros mouton, je vais utiliser le bruit doux. Et la couleur que je vais utiliser. Tu sais, je vais utiliser la même couleur grise. Je vais réduire le rythme. Peut-être même la taille, juste un peu pour le rendre un peu plus flou Peut-être réduire un peu la pacité. Et je vais créer une autre couche et je vais peut-être utiliser cet ocre jaunâtre juste pour créer duvet sur le visage de l'agneau Et le lien sombre et tranchant. Et c'est tout, les oreilles, les yeux, le nez, les pieds, la queue Ils restent tous dans le même appartement, juste pour une belle variété. Et voilà, les textures O sont toutes en place. Et dans la partie suivante, je vais vous montrer comment améliorer votre illustration et l'amener à un nouveau niveau de finition et d'élaboration. 9. Améliorer l'illustration: D. Très bien. Dans cette partie, nous allons terminer complètement notre illustration. Vous savez, j'ai réfléchi à différents styles artistiques, styles d' illustration Et pour être honnête, en parcourant plusieurs dizaines, voire des milliers d' illustrations de livres pour enfants en ligne et sur Pinterest. Je peux vous dire que vous pouvez le laisser tel quel en toute sécurité , car ce style a le droit d'exister. Mais au cas où vous voudriez juste l'adoucir un peu, il suffit de le rendre un peu plus profond pour y ajouter un peu plus de profondeur. Ce chapitre, cette partie, cette leçon sont pour toi. Facultatif À vous de décider si vous préférez le laisser tel ou l'améliorer un peu. Et au cas où vous ne voudriez pas l'améliorer. C'est ainsi que je vous suggère de procéder. Tout d'abord, le premier niveau d' amélioration est la couleur. Si vous avez l'impression que les couleurs sont un peu plates, ajoutons un peu de variété ici et là. Et nous n'allons pas améliorer la couleur de chaque objet simplement parce qu'il y en a trop et que ce n'est pas nécessaire à mon avis. Comme par exemple, cette colline lointaine est déjà calme. Intéressant, il possède cette variété de couleurs et de textures. Mais ajoutons-en un peu plus sur cette colline, car elle peut sembler un peu plate. Pour cela, je vais créer un masque de découpage en tant que nouveau calque Je vais prendre le pinceau doux à bruit doux, et je vais utiliser la même couleur. Comme la colline elle-même. Je vais seulement changer le mode de fusion pour multiplier. Voyons ce qui va se passer. Je vais commencer à ajouter une texture un peu plus foncée. Expérimentons. Il peut être en fait au-dessus de cette couche, et je l' aime bien par-dessus. Supprimons peut-être un peu cette partie. Vous pouvez utiliser ce pinceau avec ce pinceau, comme des mouvements de tapotement. J'ai envie d'ajouter un tout petit peu de couleur orange, et peut-être juste un petit peu de vert Ouais. Peut-être un peu. Ici. Tu vois, ça n'a pas beaucoup changé. Mais il y a juste un peu plus de texture , plus de couleur. Ensuite, j'aimerais travailler sur celui-ci et j'ai impression que j'aimerais que cette partie soit un peu plus foncée. Encore une fois, dois-je l'ajouter en haut de la texture ou dois-je l'ajouter en bas de la texture ? Essayons par dessus la texture. Avec le même pinceau, atténuez le bruit. Je vais juste ajouter ce brun orangé à capacité réduite. Pour le moment, je n' aime pas son apparence, mais je suis sûr qu'après avoir changé le mode de fusion du mode normal au mode d'apparence, j'aime beaucoup la gravure linéaire Cela lui donne encore plus de caractère automnal. Oui, je pense que je vais le laisser sur gravure linéaire, mais je vais aussi prendre une couleur différente, peut-être verdâtre et en ajouter un peu ici et là avec les mouvements du tap tap Essayez d'expérimenter avec différentes couleurs. Vous voyez que l'orange dans une gravure linéaire se transforme en un joli rouge. Et je trouve ça très agréable. Je pense que cela donne une variété de couleurs à nos collines. Et je pense que je vais juste le laisser. Je ne veux pas en faire trop. La rivière, je pense que je pourrais juste en ajouter un peu avec le mode de mélange multiple en utilisant un scratch délicat Je pourrais juste utiliser une couleur un peu plus foncée ici et là. Ça ne doit pas être perceptible. Oui, je pense que j'en suis très content. Un autre objet que j'aimerais mettre en valeur est cette colline. Ça a l'air un peu plat. Donc, ce que je vais faire cette fois, c'est créer un nouveau calque sous la texture et je vais passer immédiatement en mode multiple, car je vais utiliser la même couleur que le champ lui-même. Le pinceau que je vais utiliser est une rayure délicate. Et je vais juste me gratter délicatement la grêle. Ne voyez que sur les bords. Essayons de changer le moule de mélange ou de brûler les couleurs. Regarde ça. Ça brûle vraiment. La ligne ressemble à Line Burn, peut-être une capacité légèrement réduite. Et je vais prendre brunâtre, cette couleur brunâtre, juste pour ajouter un peu plus de variété avec la même légère Pinceau, j'ajoute juste quelques zones plus sombres ici et là. Cela pourrait peut-être ajouter un peu de couleur plus foncée sur le mode de multiplication sur le nouveau calque. Je pense que cette fois, je vais mettre l'accent sur cette herbe parce que, comme vous voyez les buissons se confondent un tout petit peu Donc, en plus de la texture plus claire, je vais simplement utiliser l'accentuateur Et il suffit de marcher sur cette herbe. Oui, je trouve que ça en parle très bien. Au moins, vous pouvez voir les buissons maintenant au-dessus. C'est vraiment à vous de décider ce que vous décidez de faire. Maintenant, je vais en ajouter un peu sur le corps de mes moutons. Je pense que je vais utiliser une texture de roche craquelée juste pour essayer et la couleur que je vais utiliser est cette couleur grisâtre. Je vais juste ajouter peut-être un peu de thé et de couleur sur le corps de mes moutons. Peut-être une couleur un peu plus foncée sur cette partie, mode multiplication. Je vais choisir ce brun foncé avec la même texture de roche craquelée Je vais juste ajouter un peu de texture sur le dessus. Ouais. Je pense que le visage de l'agneau est peut-être un peu trop plat, alors je vais créer un masque à couper Je vais juste saisir le bruit doux. Cela peut être de couleur jaunâtre ou csh, réduisez sa taille et ajoutez simplement un peu de texture ici et là Ouais. J'aime bien ça. J'ai l'impression qu' il faut peut-être juste un tout petit peu autour du visage. Avec le nettoyant salé, je vais juste ajouter un peu de couleur sur le visage de mon mouton, et au mode de mélange, je suis passé au mode foncé Et pour ne pas en faire trop, les gars, je ne vais rien ajouter à part, je pense que je vais ajouter un petit peu à ce mur juste pour que l'équilibre réunisse l'équilibre Comme vous le voyez, nous avons des bords plus sombres dans l'ensemble de l'image. Je vais donc créer une nouvelle couche. Je vais créer un masque de découpage et parce que je sais déjà que ce sera une couleur plus foncée Je vais le modifier pour le multiplier par des modifications potentielles de la combustion linéaire. Et je vais utiliser du texturiz générique. La couleur que je vais utiliser est la même que celle que j'ai utilisée pour le mur. Et réduisez la pacité. Et c'est l' amélioration des couleurs effectuée. Une autre chose que vous pouvez utiliser pour apporter à votre illustration style légèrement différent Comme je l'ai dit, vous savez, j'adore l'effet de ce papier découpé en tissu et des couches de collage assemblées Mais si vous le souhaitez, vous pouvez adoucir certaines arêtes des arêtes plus nettes. Pour cela, je vais utiliser, donc je vais passer au set à fusains. Ce sont des pinceaux de procréation par défaut. Je vais utiliser un pinceau compressé pour ma gomme à effacer. Et je vais essayer de voir à quoi ça va ressembler si j'efface certains bords. Par exemple, si nous commençons par choisir des arêtes plus tranchantes, cette arête est assez tranchante pour cette herbe Je vais juste essayer d'en atténuer doucement la netteté , juste pour rendre cette partie un tout petit peu plus Je pense que c'est peut-être le point faible. Hill aussi, c'est trop pointu pour moi. Je vais faire de même sur le calque où nous avons rempli de couleur l'aide du rasoir et de deux pinceaux à charbon pressés Je vais juste le faire doucement avec une taille assez petite, frotter le bord et probablement ce que je vais faire. Je vais voir le bord tranchant du corps du mouton. Juste pour les rendre un peu plus moelleux, un peu plus moelleux parce que les moutons sont moelleux Ouais. Et la toute dernière chose que vous puissiez faire est de mettre leur texture globale au-dessus de votre illustration. Alors, comment je suggère que vous puissiez le faire. Vous pouvez donc créer une nouvelle couche et choisir un pinceau. Pinceau à texture, comme par exemple, six B compressés et des fusains, titre d' Ce que je vais faire, augmenter la pacité à 100 %, et je vais augmenter la taille à 100 % Vous pouvez pincer votre illustration pour la réduire. Je vais utiliser la couleur gris foncé presque noire. Ce que je vais faire, c'est juste le colorier comme ça. Bien sûr, comme vous l'avez probablement deviné, je vais changer le mode de mélange Oh, mon dieu S. Aucune texture, mais texture sur le dessus. Mais c'est avec une couleur plus foncée. Vous pouvez toujours utiliser une couleur brunâtre pour lui donner plus de CPL Ce pinceau, à mon avis, est un peu trop dur. Je vais donc essayer de l' utiliser pour être compressé. Et donnez simplement cette texture à l'image. Et jouons avec les modes de fusion et voyons à quoi cela va ressembler Tu vois, ça donne ceci, comme ça. Vous pouvez toujours jouer avec l'opacité de la couche. Mais vous voyez que cela donne à votre illustration aspect général complètement différent en termes de superposition Vous voyez, j' espère que vous pouvez constater le changement de ton. Cela dit, les gars, allez-y, créez. Merci de me faire part de votre projet. J'adore voir vos œuvres d'art basées sur mes tutoriels et mes leçons. À la prochaine. Par 10. Réflexions finales: Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. J'espère avoir réussi à vous inspirer pour créer de belles œuvres d'art. Assurez-vous de les télécharger ici sur Share ou n'hésitez pas à les télécharger n'importe où sur les réseaux sociaux. Et si tu me tagues, ce serait incroyable, et je t'en serais éternellement reconnaissante Qu'est-ce qui est très important que je voudrais mentionner ? Les techniques que je vous ai montrées dans ce cours sont très, très simples. N'hésitez pas à travailler plus longtemps sur votre œuvre d'art. Je ne voulais pas vous montrer tout ce sur quoi je travaille lorsque je crée mes illustrations. J'aimerais vous donner une base sur laquelle vous pouvez vous appuyer et vous inspirer pour vos propres créations, pour votre propre petite technique, pour perfectionner votre œuvre d'art, comment la rendre plus finie, comment la rendre plus magique. Merci beaucoup. À plus tard. Hé !