Illustration Procreate : Peindre un oiseau blanc dans une forêt en hiver ate

1. Introduction du cours: Oh. Je pense que la chaleur de cet été touche tout le monde. Jamais les gens n'ont autant hâte de passer des journées fraîches avec des champignons, des forêts brumeuses et un latte à la citrouille J'ai donc décidé d'aller encore plus loin pour vous et de vous faire un câlin hivernal ou une illustration glaciale Bonjour, belles personnes, et bienvenue dans mon nouveau cours. Je m'appelle Rena. Je suis l'artiste et illustratrice l' origine de la marque Busy Me Studio, et j'espère que vous me suivrez sur Instagram sur mon compte Busy underscore M. Et sur YouTube, où vous pouvez mettre en ligne de nombreux tutoriels intéressants et gratuits Assurez-vous donc de rejoindre notre charmante communauté. J'ai discuté avec certains de mes étudiants, et je pense que nous en avons tous assez de la chaleur torride de cet Les oiseaux ont toujours été l'un de mes sujets de prédilection. J'ai donné de nombreuses leçons sur la peinture d'oiseaux, mais jamais sur les oiseaux blancs auparavant, alors pourquoi ne pas commencer dès maintenant en juillet. Aujourd'hui, je vous invite à peindre ce bel oiseau blanc et à procréer avec moi. Dans ce cours, nous aborderons la création d'une composition d' illustration. Nous apprendrons à peindre un sujet en blanc et à procréer. l'avenir, vous n'aurez donc pas peur de peindre des oiseaux blancs, ours polaires ou des fleurs. Et nous apprenons à peindre un magnifique bouleau à soie. Et une autre raison. Les gars, dois-je en dire plus ? Alors, prenez votre iPad, votre Apple Pencil. C'est le début. 2. Votre projet: Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous peigniez un oiseau blanc et que vous procréiez assis sur une branche de bouleau argenté et apposiez votre création ici sur Skillshare Vous pouvez également peindre n'importe quel sujet de votre choix, par exemple un animal sur un fond sombre ou clair. Ou si vous n'avez pas envie de peindre un personnage, une simple fleur blanche suffira tant que vous basez votre illustration sur les principes nous aborderons dans ce cours. 3. Outils et matériel: Pour ce cours, vous aurez besoin, comme toujours, d'un iPad Pro. Vous aurez besoin d'un crayon Apple, et vous aurez besoin que Procret soit installé sur votre tablette droite En outre, j'ai créé un ensemble de pinceaux spécialement pour cette classe, que vous pouvez télécharger depuis la section des ressources. Mais vous n'êtes pas obligé de les utiliser comme toujours. Vous pouvez utiliser les pinceaux de votre choix. 4. La couleur blanche: Tu sais que les oiseaux sont mon sujet de prédilection, et j'ai remarqué une chose curieuse. Lorsque je demande à mes élèves, enfants ou adultes, de dessiner ou de peindre l'oiseau, quel que soit leur niveau d'avancement, le choix immédiat de la couleur est tout sauf le blanc. Après mûre réflexion, j'en suis venu à la conclusion que cela pourrait être dû au fait que nous apprenons tous à peindre sur du papier blanc. Donc, par défaut, nous choisissons n'importe quelle couleur qui contrastera suffisamment avec le blanc. Donc, très souvent, il suffit de choisir un fond de couleur plus foncée pour le peindre en blanc. Mais si nous approfondissons le sujet, une photographie ou une peinture nous révélera que le blanc n' est pas aussi blanc que nous le pensions. En fait, il n'est souvent pas du tout blanc. Comme dans cette illustration de l'ours blanc de Josiah Woodwipa, il n'y a littéralement pas de blanc pur Parfois, vous obtenez un blanc pur, comme le chat blanc de Mets Cornlesh avec un fond sombre et profond qui aide certainement Vous pouvez repérer des nuances de gris, brun, de bleu et de violet vif les nuances que vous pouvez utiliser pour créer des échantillons pour votre propre oiseau blanc ou pour tout autre sujet blanc N'oubliez pas que les gris et bruns jaunâtres et rosés donneront une touche plus chaleureuse à votre illustration, tandis que le bleu, le violet et les nuances de gris ardoise créeront une touche plus chaleureuse à votre illustration, tandis que le bleu, le violet et les nuances de gris ardoise créeront un effet nuances de gris ardoise D'où la palette que j'ai choisie pour notre oiseau blanc d'hiver. Le secret est que la plupart des nuances doivent être très subtiles et transparentes, diluées. Pensez à l'aquarelle. Ces teintes doivent être très diluées avec l'eau pour obtenir cet effet blanc. Le contexte joue ici également un rôle important, bien entendu. Plus il fait sombre, plus il est facile de s'en sortir , ces teintes étant moins saturées. L'astuce consiste à créer un contraste entre l' arrière-plan et le sujet, même si ce contraste est très subtil. Dire que tout ce qui précède ne signifie pas qu'aucune couleur saturée n'est autorisée à être utilisée. Les teintes plus profondes contrastant avec le reste des nuances ne feront que souligner la blancheur de votre sujet Parfois, vous pouvez créer une palette de couleurs à partir d'une photo , en l'important directement pour procréer, mais c'est parfois trop compliqué parce que regardez tous ces verts et bruns dont je n'ai pas Je vais donc partager avec vous quelques recommandations de certaines applications que j'utilise sur mon téléphone et que je trouve très utiles , en particulier en ce qui concerne la couleur blanche. Le premier est Pixelizer et j'utilise une version gratuite de celui-ci, c' est pourquoi PSK l'est, mais je ne l' utilise pas vraiment assez souvent Il vous suffit donc d'ajouter une photo et de faire glisser ce curseur autant que vous le souhaitez pour créer de jolis pixels des couleurs que vous devez exporter Le suivant s'appelle Vivid. vous suffit de taper du blanc, et cela vous donne toutes ces jolies nuances de blanc, qui ne sont évidemment pas du blanc pur, mais c'est une grande variété. Vous pouvez créer tellement de choses avec ces couleurs. Et enfin, les palettes de couleurs, qui extraient également de belles montres d'une photo ou d'une image de votre choix, que vous pourrez ensuite exporter vers n'importe quel logiciel graphique que vous utilisez pour votre illustration. Passons maintenant à notre illustration. 5. Composition et esquisse: Il peut être difficile de commencer avec une grande toile blanche, surtout si vous êtes encore réfléchir à votre composition Vous pouvez même être frustré et abandonner. C'est pourquoi je commence généralement par dessiner de petites formes, des courbatures , des vignettes, représentant ma J'ai donc créé deux miniatures représentant mon illustration finale Je vais commencer par diviser les deux toiles en trois parties verticalement et trois parties horizontalement Je vais donc créer un nouveau calque et avec un pinceau à esquisse, un pinceau détail que j'utilise Je vais donc commencer par une miniature, et je vais simplement dessiner en divisant grossièrement la zone entière en trois parties égales horizontalement et verticalement en trois parties égales La note peut vous aider, bien sûr, mais le but de la note que j'ai créée est simplement de tracer des lignes droites, en fait, et c'est tout. Et je n'essaie pas de créer trois pièces parfaites. Vous pouvez voir qu'ils ne sont pas super parfaits, mais à peu près comme ça. Et l'intersection de ces lignes, de ces points, de ces quatre points. Et en gros, la règle générale est que vous voulez dire sujet, votre point focal doit être approximativement sur l'un de ces points Et dupliquons cette grille, et placons-la sur l'autre miniature Vous pouvez également réduire légèrement l' opacité pour qu' elle n'interfère pas Et je vais éteindre le réseau et voyons voir. Notre sujet, le point central de notre illustration, est donc un mignon oiseau blanc heureux. Et j' aimerais qu'il soit posé sur la branche d'un arbre. C'est un lieu et une possession naturels. J'aurai donc également besoin d'un arbre, et j'ai choisi un bouleau argenté, car c'est le type d'arbre qui me le type d'arbre qui vient à l'esprit quand je pense à l'hiver. Le sapin de Noël, bien sûr. Je vais donc juste dessiner grossièrement l' oiseau, les arbres et le bien, en gardant à l' esprit ces points d' intersection Je vais juste créer un nouveau calque pour ne pas dessiner sur le calque dégradé, je vais réduire la taille de mon pinceau à croquis, et je vais commencer à me dire que je vais peut-être placer mon oiseau ici Donc, vous avez compris, en gros, je ne vais pas essayer de créer 1 000 croquis comme ça, mais ce que je de créer 1 000 croquis comme ça, mais ce que veux dire en ce qui concerne notre illustration simple et très simple, où nous n'avons pas besoin de garder à l'esprit le texte, le contenu du livre , l'histoire de notre personnage, besoin de garder à l'esprit le texte, le contenu du livre, l'histoire de notre personnage, la personnalité du personnage, etc., toutes ces choses que vous gardez à l'esprit lorsque vous je ne vais pas essayer de créer 1 000 croquis comme ça, mais ce que je veux dire en ce qui concerne notre illustration simple et très simple, où nous n'avons pas besoin de garder à l'esprit le texte, le contenu du livre, l'histoire de notre personnage, la personnalité du personnage, etc., toutes ces choses que vous gardez à l'esprit lorsque vous créez un personnage pour un livre, par exemple. Dans ce cas, dans cette classe, notre but est simplement de créer un simple oiseau blanc. C'est pourquoi je vous montre simplement comment vous pouvez le faire. Et vous voyez, dans ces deux croquis, j'ai placé mon oiseau à l'un des points d'intersection de ces quatre lignes, en gros. Et je crois que je les aime bien tous les deux. Je pourrai probablement travailler sur les deux illustrations plus tard. Mais pour notre classe, je pense que je vais me concentrer sur celui-ci parce que je l' aime assez inhabituel. Je ne pense pas avoir d' illustration avec l'oiseau comme dans cette partie de la toile. Alors pourquoi pas ? Et j'aimerais également présenter le bouleau argenté ici. Je pense donc que je vais laisser celui-ci. Et je vais désactiver la note et vous verrez immédiatement qu'il y a un peu trop d'espace blanc. Ce n'est pas grave si, par exemple, vous avez l'intention de mettre du texte ici. Par exemple, vous créez une illustration pour votre journal ou une carte de vœux Vous devez donc garder à l'esprit l'espace, comme l'espace négatif, négatif de votre texte. Mais mon cas ne sera qu'une illustration. Donc, pour combler cet espace négatif sans affecter notre point focal principal, je vais juste ajouter, peut-être plus tard, sorte de fond, comme une colline qui descend ou quelque chose comme ça, et notre horizon sera quelque part là-bas, mais cela n'a pas d'importance pour le moment. C'est donc essentiellement notre croquis. Notre composition est prête. Et ce que nous pouvons faire, c'est la redessiner ou nous pouvons simplement utiliser notre image ici et simplement la copier-coller sur notre toile 6. Forêt d'hiver: Je vais donc commencer à colorier mon illustration avec l'arrière-plan et dans cette leçon, nous allons colorier l'arbre parce que c'est un peu plus simple Euh, partie. J'ai donc aplati mon croquis, et je vais immédiatement réduire l' opacité Je ne le vois toujours pas. Je peux, donc je vais utiliser mon croquis comme ligne directrice. Je vais le verrouiller immédiatement pour ne pas commencer à dessiner dessus accidentellement. Et je vais le créer dans la zone et le faire glisser en dessous. Ce sera mon site web de fond. Le fond va être super simple. Hum, parmi le set de pinceaux fourni pour ce cours, je vais choisir ce pinceau givré, qui ressemble à de l'aquarelle salée J'adore ça. C'est incroyable. Et dans la palette, je vais sélectionner. En gros, je vais travailler avec ce genre de couleurs bleu glacé et un peu d'orange pinky cory. Je vais te montrer. Je vais donc prendre cette toute dernière couleur, tout à fait à droite dans la rangée du milieu. Et je vais réduire l'opacité de mon pinceau à environ 50 %, et la taille à 100 % On peut donc y voir tout cela, comme une belle texture givrée Et avec des touches douces ici et là, je vais ajouter ce genre de taches d' aquarelle salées Cette couleur bleutée, le bleu glacé, sera notre couleur principale de fond, mais il vaut mieux l' assombrir un peu Les bords sont juste pour nous assurer que nous assemblons bien l' image. Mais j'aimerais aussi ajouter un peu de ce rose corail, qui est le troisième échantillon de couleur en partant de la droite sur la rangée supérieure de notre palette de couleurs Je vais donc juste ajouter un clin d'œil, une nuance de rose très, très subtile ici et là. Ces combinaisons de couleurs et surtout ce pinceau givré me font penser à cet après-midi d'hiver Et je pense que c'est tout. Je pense que pour le moment, notre arrière-plan est prêt. C'est très subtil. Tu peux voir. Notre oiseau blanc aura donc certainement un bon contraste avec lui. Mais vous pouvez le rendre aussi subtil ou aussi intense que vous le souhaitez en ajustant l'opacité Je vais donc continuer comme ça. Et c'est notre parcours. Ensuite, je vais colorer notre bouleau argenté. Coffre. Je vais donc créer une nouvelle mise en page. Et cette fois, je vais sélectionner le pinceau de remplissage solide C'est le pinceau le plus solide de l'ensemble. Je vais donc l'utiliser pour créer un blocage des couleurs de l'objet. Et la couleur que je vais choisir est le blanc éclatant. Je ne l'ai pas ajouté dans la palette car il est très facile à trouver. Et ce que je vais faire, c'est simplement recouvrir le croquis du coffre avec cette couleur blanche. Alors maintenant, travaillons un peu sur notre tronc d'arbre. J'aimerais donc ajouter un peu d'ombrage, et je vais commencer par un ombrage subtil Comme vous pouvez l'imaginer, notre tronc d'arbre a la forme d'un cylindre, et c'est pourquoi la vue de face sera la plus éclairée. Imaginez que la source de lumière vienne d'ici et les côtés soient plus sombres car je peux le faire tourner comme ça. Je vais donc créer une nouvelle couche. Je vais l'utiliser comme masque, et je vais directement modifier le mélange pour le multiplier et intensifier la couleur et je vais directement modifier le mélange pour le multiplier et intensifier la Et le pinceau que je vais utiliser est le Florishader. Et la couleur que je vais utiliser est ce gris subtil, qui est le quatrième échantillon partant de la droite dans la rangée du milieu de notre palette Et je vais juste essayer. Je vais probablement porter l'opacité à 100 %. Et je vais également porter la taille à 100 %. Éteignons le sketch car pour le moment, nous n'en avons pas vraiment besoin avec des traits très doux. Je vais ajouter un peu d'ombrage. Ce pinceau a une très belle texture, qui me rappelle également quelque chose de gelé, une sorte de tas de neige ou quelque chose comme ça. Cela fait donc partie de l' idée de l'illustration car j'ai créé les pinceaux spécialement pour l'illustration. Et d'un autre côté également, je vais juste me déplacer sur le bord avec des coups doux. Vous pouvez donc voir que nous avons ajouté un peu d'ombrage . Ici et là. Donc, la prochaine chose que je vais faire sur la même couche, ne pas avoir besoin de créer une énorme pile de couches. Je vais prendre cette couleur brunâtre, qui est le deuxième échantillon partant de la gauche dans la rangée du milieu Et cette fois, je vais réduire un peu l'opacité Et je vais y aller. Mais cette fois, je vais essayer de rester plus près des limites. Tu peux, de temps en temps, bouger. Ton crayon se trouve plus près du milieu du tronc, mais j'ai surtout envie brûler les bords de mon tronc d'arbre. Je ne veux pas colorer pour que tout le tronc de l'arbre soit trop foncé. Enfin, sur le même calque, je peux soit augmenter l'opacité du même pinceau de la même couleur sur le même calque, soit simplement ajouter un tout petit peu plus d'ombrage Je vais probablement choisir une heure encore plus sombre Je pense que je vais appuyer sur ce troisième interrupteur dans la rangée du milieu, et je vais juste réduire un tout petit peu l'opacité et brûler le bord de mon arbre juste pour lui donner un tout petit peu plus de volume Ne recouvrez pas tout le tronc de cette forme, car nous voulons tout de même garder notre bouleau argenté blanc, Okry l'impression du blanc Le coffre est donc prêt, la base du coffre. Et maintenant, ajoutons les taches plus foncées du bouleau argenté. Vous pouvez donc l'aplatir, afin de ne pas créer un grand nombre de couches, et je vais créer une autre couche et je vais multiplier, changer le mod pour le multiplier et créer un masque de découpage et ce que je vais faire Le prochain pinceau que je vais utiliser est le pinceau de remplissage à glace. Je vais le chercher. Et la couleur que je vais utiliser est cette toute dernière couleur, la toute première à partir de la rangée supérieure. Et vérifions-le, oui, j'en suis très content. Et je vais augmenter la taille jusqu'à peut-être 50 %. Oui, 50 % c'est bien. Et permettez-moi de vous montrer rapidement le pinceau. Je vais donc simplement créer ce nouveau brouillon de couche. Il est précieux et le pinceau est l' un de mes types préférés. Donc, si vous appuyez légèrement, lumière devient grise. Plus vous appuyez vers le bas, la lumière devient grise. Plus vous appuyez vers le bas, plus la paille s'élargit, puis vous la relâchez et elle devient très coulée C'est donc essentiellement ce que nous allons faire avec notre tronc d'arbre. Sur notre couche, nous avons inversé le mode de fusion et lui avons appris à multiplier , selon le même principe Nous allons créer ce type de formes de plus en plus fines, formes de plus en plus fines, mais pas directement au milieu de la puce. Nous devons essayer de garder la plupart d' entre eux quelque part en dehors du coffre. Ici, je vais vous expliquer ce dont j'ai besoin. Je vais donc commencer par là et c'est ce que je vais faire. Et je vais commencer ici et laisser ça de côté. Je pourrais encore réduire un tout petit peu l' opacité . Tu vois ? Ils peuvent en quelque sorte ajouter de petits détails en embrassant le tronc d'un arbre Mais n'oubliez pas de laisser une partie plus blanche du tronc Oh. Juste pour m'assurer que les formes ne sont pas trop rugueuses, je vais juste mélanger certaines d'entre elles à l'aide de l'outil de mélange et du pinceau mixeur de texture fournis dans le set Et je vais juste mélanger certaines formes, les formes organiques, celles qui ne me plaisent pas particulièrement ici et là. C'est comme lorsque vous peignez à l'aquarelle, vous mélangez probablement parfois deux arêtes vives avec de l'eau Et ce n'est qu'un tout petit peu pour créer cet effet d'aquarelle Maintenant, en utilisant le même pinceau, qui est le matériau de remplissage glacé, je vais sélectionner une couleur plus foncée et ajouter des taches plus foncées, mais pas dans chaque forme, mais dans certaines d'entre elles. exemple, je vais réduire un peu la taille et la pasité pour ne pas en faire trop tout de suite Et je vais juste essayer un petit peu ici et là. Je peux toujours les mélanger si je ne suis pas content. Réduisez peut-être encore plus l'opacité comme si celui-ci demande à être plus foncé J'ajoute donc des zones plus sombres sur mon arbre juste pour créer une variété d'os différents. Quelque chose comme ça. Je suis très content. Faites-en un peu, je peux rendre certaines zones encore plus sombres. Donc tu as, genre, différentes nuances de noir et de gris Ajoutez peut-être quelques lignes ici et là. Mm. Voilà, je suis plutôt content de mon tronc d'arbre. Donc, la prochaine chose que je vais faire. Évidemment, je vais réactiver mon croquis, et je vais juste peindre les branches sur un nouveau calque. Je vais donc créer une nouvelle couche, le même pinceau de remplissage solide que celui que nous avons utilisé pour peindre le tronc de l'arbre, car nous voulons qu'il soit solide Je vais prendre cette couleur marron, qui est la deuxième en partant de la gauche sur la rangée supérieure. Et je vais commencer par cette brosse principale où se trouve notre saleté. C'est donc la branche principale qui lit. Et je vais certainement en créer un de plus par dessus. Et juste pour me faire gagner du temps, ce qui est une autre astuce pour vous, je vais dupliquer cette branche. Je vais en réduire la taille. Et ça n'a donc pas exactement la même apparence. Je vais modifier un peu le positionnement, et je vais juste saisir la gomme, et je vais juste effacer une partie Il est donc plus facile pour moi de reprendre le produit de remplissage solide et d' ajouter quelques détails supplémentaires qui sont différents de celui-ci Et voyons s'il nous en faut plus ici. Je vais donc dupliquer à nouveau ce pinceau , cette branche, désolée. Et je vais le retourner horizontalement et peut-être réduire un peu l' opacité ou la taille Et asseyons-nous ici. Je pense que c'est juste. Effacons à nouveau cette partie, il suffit de prendre votre pinceau et d'ajouter un autre détail, différent des deux autres branches. Et voyons s'il en faut un autre. Nous l'avons donc dupliquée à nouveau dans le haut. Encore une fois, je vais le retourner horizontalement. Et peut-être quelque chose comme ça. Et je vais juste effacer cette partie. ce que je fais. Oui, je pense que je suis plutôt content mon arbre avec le positionnement des branches. Et je vais maintenant mettre l'accent, par exemple, ajouter un peu de texture et d'ombrage à mes pinceaux et à mes branches Je vais aplatir toutes ces couches ensemble. Je vais créer un nouveau calque sur le dessus, masquer le découpage et changer de mode de fusion pour multiplier Et encore une fois, je fais confiance au florishado et utilisons d' abord exactement la même couleur brune Réduisez la taille, et je vais juste ajouter de la texture bon marché au bas de ces branches. Juste un petit peu et juste un tout petit peu plus haut parce que, souvenez-vous, nous avons décidé que notre source de lumière venait de quelque part ici. Ils auront donc la même situation d' ombrage que le tronc de l'arbre Et normalement, à moins que notre source de lumière ne se trouve en bas, ce qui, à moins qu'il ne s'agisse d'une sorte de lumière artificielle comme une torche, un feu de camp ou autre, ne provient généralement pas de la lumière Le bas, ça vient toujours du haut ou du haut. D'un côté. Et je viens d' ajouter un peu d'ombrage. Et maintenant, sur la même couche, je vais ajouter de la texture. Il existe donc un pinceau texturé que je peux ramifier pour qu'il soit plus facile à identifier Nous allons donc prendre ce pinceau, et avec cette couleur marron foncé, le brun rougeâtre, je vais ajouter Je vais donc augmenter la taille. Et avec ce genre de tap-tap, je vais ajouter de la texture aux branches. Et la touche finale, pour ne pas passer trop de temps sur les succursales. Encore une fois, nouveau calque , masque inversé cette fois, maintenons le fonctionnement normal Je vais utiliser Twigitizer nom de la création de pinceaux est un art créatif distinct, Et d'habitude, je m' amuse beaucoup à penser à ces noms. Et la couleur que je vais utiliser, je vais peut-être essayer le brun plus clair Voyons voir. Oui, je suis très content de ça. Et ce que je vais faire, réduire la taille à peut-être 15 et l'opacité à 100 % Et ce que je vais faire. En suivant la forme de mon pinceau, je vais juste ajouter ces petits traits. Vous voyez, quand c'est trop dur, il suffit de le mélanger finement et de recommencer. Il se peut que je mette légèrement la couleur sur la partie la plus claire, pour qu'elle ne soit pas trop rose. Les branches sont donc prêtes. Nous ajouterons évidemment un peu plus de teinte lorsque nous apporterons les touches finales, mais pour le moment, je vais juste laisser les choses comme ça. C'est déjà assez bon. Un peu comme un hébergement pour notre oiseau. Et le plus beau, rien que je vais ajouter, c'est la pente de la colline. Pinçons les branches avec elles avec les détails et la texture. Et au-dessus de la couche d'arrière-plan, je vais créer une nouvelle couche. Et ce que je vais faire, c'est prendre le fly shader, porter l' opacité à 100 % et peut-être à la taille à environ 70, et utiliser le blanc pur avec des traits doux Je vais peindre à 100 %. Je vais peindre cet enfer. Vous pouvez le voir dès maintenant. Mais si j'utilise Bush, c'est parce que j'aime son côté moelleux En même temps, j'aime sa transparence. Vous pouvez donc toujours voir l' arrière-plan à travers elle, ce qui donne l'impression que cette colline en pente est plus éloignée. En effet, désactivons le croquis Et oui, je suis très content. Vous pouvez toujours le dupliquer pour le rendre un peu plus opaque. Mais j'en suis très content. Et tu sais quoi ? Je pense que je vais mettre quelques fromages très légers sur le fond en utilisant cette pâte glacée et cette couleur gris très clair Je vais juste placer deux bouleaux argentés sur le dos Et que notre paysage est prêt à accueillir notre oiseau. 7. Base d'oiseau: Remettons notre croquis en marche. Je recommanderais probablement de mettre tous les éléments du paysage dans le même groupe juste pour les éliminer. Et jetons-y un coup d'œil. J'essaie donc de garder à l'esprit tout ce dont nous avons parlé dans l'une des leçons précédentes sur la fabrication d'objets blancs, mais ne vous inquiétez pas, je vous le rappelle. Nous allons commencer à peindre notre oiseau. C'est en fait très, très simple. Donc, ce que je vais faire, évidemment, c' créer une nouvelle couche, et toutes les couches que je vais construire seront au-dessus de cette couche au-dessus. Donc, sur cette nouvelle couche, je vais créer le contour de mon oiseau et le colorer. Pour cela, je vais utiliser un pinceau de remplissage solide et le blanc le plus pur. Et je vais juste dessiner la forme complète de mon oiseau et le remplir de couleur. Alors c'est tout. Rappelez-vous comment nous avons parlé du contraste entre l'objet blanc et l'arrière-plan car nous avons un arrière-plan coloré. Notre oiseau est déjà blanc. barre semble un peu plate, mais le fait est qu'en ce moment elle est déjà blanche. Vous pouvez voir que c'est blanc, et vous pouvez voir que c'est un oiseau, vous pouvez le voir, et c'est le but. Cependant, nous désactivons l'arrière-plan. Et voilà, l'oiseau blanc disparaît. Dessinez un croquis. Il est là, mais on ne le voit pas. Donc, la façon dont nous allons le colorier, en gardant à l'esprit toutes les nuances liées à la couverture d'un objet blanc, nous allons le colorier de manière à ce qu'il convienne à la fois à un arrière-plan plus foncé ou plus clair. Ne t'inquiète pas Cela peut sembler compliqué, mais je vais vous montrer ce dont j'ai besoin. Ramenons donc tout , notre arrière-plan, notre esquisse, et commençons à créer des couches. C'est en fait très, très simple. Je vais donc créer un nouveau calque et, comme nous l'avons fait avec un tronc d'arbre, je vais le découper en tant que masque, et je vais immédiatement changer le mode de fusion pour le multiplier, car je vais ajouter un ombrage subtil Prenons donc le pinceau à farine pour shader. Et je vais utiliser cette couleur, qui est la deuxième en partant de la gauche sur la rangée supérieure. Je vais réduire l'opacité car je veux vraiment mon ombrage soit très subtil pour Et je vais ajouter un peu d' ombrage, pas partout, mais juste à certains endroits, un peu ici ni l'un ni l'autre Un petit peu en bas. Très, très subtilement. Je ne veux absolument pas couvrir mon oiseau de beaucoup de poils, peut-être juste un tout petit peu autour de la tête Et c'est tout. Ensuite, sur la même couche, je vais prendre cette couleur bleu glacé. Et je vais juste ajouter un peu de bleu. Je vais peut-être juste le mélanger un peu. Il suffit de toucher. Je ne veux pas que l'oiseau se fond dans le décor. Et maintenant je vais ajouter la subtile couleur rose. Et je vais juste ajouter le petit coopet ici et là. Juste un petit peu sur la queue, et c'est tout pour l'ombrage La prochaine chose que j' aimerais faire, c'est le bec et l'œil, parce que je veux juste que mon oiseau ait un peu plus de personnalité Je fais toujours d'abord appel à l'œil , car cela donne immédiatement vie à un personnage. Je vais donc créer une nouvelle couche. Et je vais peut-être prendre un autre pinceau d'une capacité de 100 %, mais de petite taille Et la couleur que je vais utiliser est la plus foncée, comme cette couleur anthracite, anthracite anthracite, et je peux lui donner plus de profondeur si je Je vais donc réduire la taille à environ 3 %. Et je vais juste le faire. Et ils veulent évidemment qu' ils soient plus sombres. Je vais donc juste ajouter un ton un peu plus foncé au bas du bec Et je pense que l' œil entier doit être beaucoup, beaucoup plus foncé. Noir alm Juste comme ça. Et un Pearl Mi utilise la gomme et rend le bec un tout petit peu plus tranchant, pour ne pas avoir l' air d'avoir le canard assis sur un arbre pour une raison ou une autre Inconnu J'en ai juste un peu plus autour de l'œil. Et j'ai toujours l'impression qu'il ne fait pas assez sombre, alors je vais juste le dupliquer et le joindre à un ping. Et ajoutons tout de suite un peu de lumière à l'œil. Je pense que je vais utiliser le pinceau de remplissage uni, couleur blanc pur, et je vais juste ajouter Et c'est tout. Nous allons évidemment travailler un peu plus sur le contour des yeux dans le flacon. Et ajoutons maintenant un peu plus d'ombrage. Nous avons donc créé une teinte subtile, et maintenant créons une forme un peu plus intense. Il s'agit donc de superposer des couches d'ombre. J'ai donc créé une nouvelle couche, changé le mode de fusion pour multiplier Mais cette fois, je ne vais pas utiliser le pinceau à farine, mais le pinceau à glace Et ce que je vais faire, utiliser un pinceau et je vais utiliser le mixeur pour mélanger le colorant Donc du mastic glacé, et je vais choisir cette première teinte de gris brunâtre. La première montre au milieu. Et encore une fois, nos zones les plus ombragées se trouvent quelque part en dessous. Je vais donc juste ajouter un petit peu. Je vais en ajouter un peu. Ouais Et je vais immédiatement emballer le mélange aussi, et Blender, écraser le mixeur de texture Et je vais juste en mélanger la majeure partie, et un peu ici, un peu bio et un peu à partir du haut. Et qu'est-ce qui est immédiatement un mixeur. Souple. En fait, désactivons l'esquisse, afin qu'elle soit supprimée afin de mieux voir et de ne pas avoir à effectuer de transitions brusques. Cela peut déjà être en train de se mettre en place. Ajoutons un petit peu ici, près de la queue du roulement. J'en mettrais aussi peut-être un peu autour de l'aile quelque part ici. Très, très subtil parce que nous voulons toujours que notre oiseau soit blanc, pas gris. Maintenant, nous savons que ce ne sera pas du blanc pur parce que nous sommes des artistes, mais nous voulons que tous ceux qui regardent notre illustration perçoivent immédiatement l'oiseau comme étant blanc donc d'un ombrage très, très subtil comme celui-ci et nous travaillerons sur l'aile séparément. Ajoutons-en un tout petit peu pour séparer les plumes de la queue. Mm. Encore une fois, nous travaillerons sur la queue séparément. Et c'est tout. Et la dernière chose en termes d'ombrage, que je pourrais rester sur la même couche Je vais ajouter une teinte très foncée et profonde, mais très, très subtilement, pour ne pas gâcher la blancheur de mon oiseau Alors cette fois, je vais prendre la toute première couleur. Dans la rangée du bas, je vais peut-être régler la taille à environ 3 %. Ouais Nous sommes toujours sur Oh et je vais juste ajouter un peu de teintes plus foncées et je vais immédiatement les mélanger. Alors mélangez les bords comme ça. Et juste un petit peu ici. Habituellement, vous ajoutez ces teintes sombres et très profondes. D'autant plus avec des coins et des fannies que les pièces. Plus elles ressemblent à des parties cachées, plus elles seront sombres. C'est un peu là, juste pour séparer l'aile de la queue, c' est très, très souple J'aime ça et peut-être juste un tout petit peu autour de ça. Juste un tout petit peu. Et très, très intégré. Maintenant, contrôle de qualité. Voyons voir. Éteignez le fond d'écran. C'est vrai. C'est essentiellement ce dont je parlais dans l'une des leçons précédentes. Notre oiseau est blanc sur blanc. Donc évidemment, encore une fois, en tant qu'artistes, nous savons que ce n'est pas blanc. Mais en tant que simple percepteur de l'œil, le percepteur de votre illustration peut immédiatement voir que l'oiseau est blanc Et nous ne voyons pas le bord de l'aile, mais ne vous inquiétez pas pour ça. Nous allons régler le problème dans une minute. Et je peux voir qu' un peu d'ombrage est nécessaire autour des yeux. Je vais donc rester sur l'une de ces couches multiples, et je vais choisir un fly shader à opacité réduite Je vais juste ajouter cette petite zone ombragée. C'est comme un masque de sora. Je vais le mélanger un peu, pour qu'il ne soit pas trop intense et le rendre encore plus foncé autour de l'œil, pour que l'œil soit un peu plus profond. Et j'ai l'impression que je dois ajouter le bord blanc à mon résupucle à œil d'oiseau, quel qu'il soit Je vais donc prendre le matériau de remplissage solide en petite taille, et la couleur est du type de gris Et je vais juste dessiner le contour de l'œil et maintenir mon béguin vers le bas. Je vais juste créer un cercle. Et je vais juste le localiser correctement. Ils peuvent même réduire l'opacité, de sorte que la bordure autour de l' œil est encore plus belle. Oui, je sais que le cercle n'est pas parfait, mais je ne veux pas qu'il le soit. Donc quelque chose comme ça. Et, bien sûr, ajoutons un blushy check. Pour cela, je vais utiliser un enduit glacé, et je vais utiliser ce rose corail clair pour réduire la taille Je vais juste ajouter cette case à ma barre. Et dans la prochaine leçon, nous allons travailler un peu sur l'aile de la queue et sur les détails. 8. Jolie aile: Passons maintenant à l'aile, et je vais essayer de rester bref et doux. Donc, ce que je vais faire, c'est placer tous les oiseaux, comme les parties principales, dans un groupe séparé, puis remettons en marche le sketch et voyons ce que nous voulions faire. vois, comme je l'ai déjà dessiné, leur ai acheté des plumes courtes, des plumes gym et des plumes les plus longues C'est donc ce que je vais faire en gros. Et je te promets que je vais essayer de faire simple. Je vais donc créer une nouvelle couche. Et tout d'abord, je vais colorer cette partie, qui est la plus courte des plumes, et je vais utiliser le rembourrage glacé. Et la couleur que je vais utiliser est ce gris bleuté moyen, c' est-à-dire un, deux, trois, quatre, à partir de la droite dans la rangée du bas Je vais réduire l'opacité, oh, la taille de mon pinceau à peut-être 5 % Et je vais essentiellement colorier cette forme. Maintenant, éteignons l'esquisse et utilisons le mixeur. Un mixeur supplémentaire, je vais juste mélanger tout ça, comme BrfHeges, en laissant un peu où je veux J'en veux un super plat. Et c'est un peu comme les plumes principales. Et en plus de cela, je vais créer une nouvelle couche, et cette fois, je vais utiliser un pinceau de remplissage solide, et je vais le remplir avec de la couleur peu comme des formes de gouttes d'eau Et pour cela, je vais utiliser ce corail brunâtre, qui se trouve un, deux, trois, quatre, cinq, cinquième en partant de la gauche sur la rangée supérieure Tim Ikeg. Et je vais juste les aider à propos de cette couleur. Passons à la deuxième rangée de plumes. Je vais donc créer une nouvelle couche, et je vais tout de suite la faire glisser en dessous, les plumes d'arrêt les plus courtes. Et je vais juste créer, comme une teinte de gris très claire. Peut-être cette couleur. C'est voir ça. Et qu'est-ce que je vais faire ? Je vais colorier celui-ci, et je vais juste créer des traits comme celui-ci. Je ne vais donc pas colorer complètement toutes les plumes. Éteignons le croquis et utilisons le mixeur. Je vais juste mélanger un bord de ces plumes, comme ça. Je pourrais juste ajouter un peu plus de définition. Et mélangez simplement les arêtes vives, alors. Et maintenant, faisons la rangée inférieure des plumes avec exactement le même principe. Je vais créer une nouvelle couche. Et en utilisant le matériau de remplissage glacé, je vais juste sélectionner des proies un peu plus foncées Et je vais juste répéter la forme des plumes les plus longues comme ça, avec ces mouvements de type crochet. hameçon Et désactivons le croquis, et je vais également y intégrer les arêtes vives. Et j'ai l'impression que je n'ai besoin que d'un tout petit peu de définition des plumes de l'aile Je vais donc créer une nouvelle couche par-dessus tout. Et je vais prendre un pinceau de détail hivernal, et je vais probablement changer le mode de fusion pour multiplier. Voyons voir si c'est un peu trop intense Je vais donc réduire un peu la taille, opacité un peu Et je vais juste choisir Gentle Shops. Je vais contourner les bords juste pour donner un tout petit peu plus de définition aux plumes. Et pareil ici. Les deuxièmes plumes. Enfin, la dernière rangée de plumes, la plus longue, leur donne un peu de définition. Quelque chose comme ça. Et il semblerait que j' aimerais ajouter un peu plus d'ombrage sous chaque couche de plumes Donc, en dessous de la couche supérieure, je vais ajouter une nouvelle couche et je vais utiliser le matériau de remplissage glacé, et la couleur que je vais utiliser est le gris foncé, changer le mode de fusion pour multiplier, et je vais juste contourner le bord comme ça Et je vais utiliser le mixeur juste pour estomper la ligne nette du bas. Juste un tout petit peu. Pareil ici. Appuyez plus fort lorsque vous descendez. Oups et en utilisant le mixeur. Éstompez la ligne nette inférieure. Juste comme ça. C'est ça. Je ne vais rien faire d'autre que d'ajouter des décorations car il est évident qu'il faut quelque chose ici. Mais passons rapidement à la queue. Et maintenant, ajoutons quelques détails. Donc, tout en haut, je vais créer une nouvelle zone. Et pour cela, je vais utiliser le Deco Dots Crush. C'est amusant. Et voyons voir. Je vais changer le mode de fusion pour multiplier. Et je vais juste me balader comme ça. En battant une ligne en pointillés. Juste pour rendre mon dessin un peu plus fantaisiste, je vais juste en supprimer les bords Et je vais changer, je ne vais rien changer. Je vais ajouter quelques points ici, peut-être un peu plus petits. Maintenant, pour ce qui est du nouveau calque, je vais changer de couleur pour le calque le plus clair, et je vais juste ajouter un peu d'originalité. Et je pense peut-être bien autour des yeux. Juste comme ça pour rendre l'aboiement un peu plus fantaisiste Et je pensais que je voulais faire quelque chose ici, alors je vais juste m'intéresser aux détails de l'hiver, et je vais juste contourner les plumes de corail. Peut-être pour apporter des touches un peu plus intéressantes ici. Et avec une couleur légèrement foncée. spray, par exemple, va juste ajouter une sorte de texture de plume sur les plumes de mon oiseau Et peut-être un peu de couleur plus foncée pour revenir au mode multijoueur. Comme ça. Mettons enfin les pattes dedans car avec le même pinceau pour les détails hivernaux, je vais changer mon croquis, et je vais ajouter ces petites pattes de mon oiseau. Éteignez-le et je vais toujours me fondre dans la jambe avant, et je vais effacer une partie de la jambe arrière pour indiquer qu'elle se trouve fondre dans la jambe avant, et je vais effacer une partie de dans le dos. Et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de la texture sur ces lacro legs C'est vrai. C'est donc à peu près notre façon de lire les oiseaux. Et ajoutons quelques touches finales dans la prochaine leçon. 9. Touches finales: Ah oui, on y est presque. Touchez-le pour la touche finale. Donc, la première chose à laquelle je pense, c'est que j' aimerais vraiment ajouter un peu d' ombrage autour de la base des branches pour qu'elles ne semblent pas si disjointes par rapport à Mettons donc d'abord les parties de notre oiseau dans le même groupe. Vous pouvez l'aplatir si vous savez que vous n'allez pas apporter de modifications Et, oh, au fait, vérifions-le. L'oiseau est toujours blanc. Vous voyez, c'est ce dont je parlais dans la leçon précédente, à savoir que le blanc sur blanc consiste essentiellement à sélectionner les bonnes nuances de gris, de bleu, de brun, peu importe. Des nuances très, très diluées pour créer ce contraste entre le blanc et l'objet blanc. Donc Branches. Revenons donc à nos trois parties. Voici donc nos succursales. J'aimerais donc créer Commençons par le tronc. Nous avons donc ceci. Je créerais probablement un nouveau masque de découpage des couches , en mode multiplication, et je choisirais le pinceau fluide et une teinte plus foncée de gris brunâtre, qui est le premier en partant de la droite sur la rangée Et puis je vais juste contourner doucement l'augmentation de l'opacité. Chaque pinceau est doux. Donc, juste pour le relier à l'arbre, qu'il n'en ait pas l'air Cela n'a rien à voir avec un arbre, comme flotter dans les airs, juste un tout petit peu. Juste comme ça. Cela n'a pas vraiment d' importance. Il s'agit simplement de tous les petits détails que vous souhaitez ajouter pour compléter l' illustration. Ensuite, je voudrais ajouter un peu d' ombre sur la branche où est assis notre oiseau. Voici donc nos succursales. Je vais créer une nouvelle couche, multiplier. Je vais le clipser en guise de masque. Et je vais juste prendre ce pinceau brun foncé et utiliser le même pinceau qui est un shader farineux. Je vais ajouter quelques zones plus sombres où est assis notre oiseau Je vais vous le répéter pour m'assurer que notre oiseau semble faire partie de tout ce paysage, c'est juste un collage découpé, ce qui est également une bonne chose, d'ailleurs, mais cela dépend simplement du look que vous recherchez. Et cette année, j'en suis très content. Ensuite, lors de la création de cet oiseau, souvenez-vous de notre règle qui consiste à vous souvenir de la note dont je parlais, à savoir deux lignes verticales, deux lignes horizontales se séparant. Et nous avons placé notre oiseau à l'un des points d' intersection ici. Parfois, et je peux voir sur cette illustration, qu'il faut un peu équilibrer les choses. Nos types de points d' intersection sont donc déjà en quelque sorte déjà pris, mais celui-ci est en quelque sorte vide. Ce n'est pas critique. Je pourrais tout aussi bien le laisser comme ça. Mais j'ai l'impression que nous avons besoin de quelque chose comme un lac gelé ici ou quelque chose de très, très subtil. Je vais l'essayer si ça marche, ça marche. Si ce n'est pas , je vous invite à l' essayer également avec moi. Je vais donc juste prendre un produit de remplissage glacé, et je vais choisir une couleur bleutée plus claire, augmenter la taille et simplement faire un léger trait Je vais juste en ajouter quelques unes, je veux que ce soit subtil. Je ne veux pas qu'il rivalise avec mon oiseau, car elle est le personnage principal de cette illustration. Maintenant, je vais simplement passer à la nouvelle couche, multiplier, je vais juste assombrir légèrement le bord pour créer de la profondeur et des ondulations sur l'eau Et c'est tout, peu importe. Tu n'en as pas besoin. Vous n'êtes pas obligé de le mettre, surtout si vous travaillez sur la carte et que vous prévoyez de mettre du texte ici, Joyeux Noël ou autre. Mais j'ai juste pensé qu'à titre d'illustration, j'aimerais trouver un peu d'équilibre , mais pas si je mets quelque chose comme une maison ici, par exemple, ou un chalet, comme un chalet en bois foncé. Je serais probablement en concurrence avec l'oiseau, donc je ne veux pas le faire. Enfin, je vais créer une nouvelle couche par-dessus tout. Et il y a une brosse à neige moelleuse, et je vais juste mettre un peu de neige par-dessus Je vais donc prendre la couleur blanc pur. Il se peut que je réduise un peu la capacité et que je vais augmenter la taille. Et je vais juste augmenter la taille, et je vais juste ajouter doucement de la neige qui tombe. Comme je l'ai dit, facultatif. Si vous souhaitez créer une journée de neige glacée, vous pouvez également utiliser cette option Donc, notre oiseau est prêt. Merci beaucoup 10. Réflexions finales: J'ai essayé de rester bref, donc j'espère que vous n'êtes pas trop submergé par la quantité d'informations et que vous n'en avez pas assez de ma voix. Mais si vous écoutez ceci, cela signifie que vous êtes probablement arrivé jusqu'ici dans ce cours et bravo. Et j'ai hâte de voir vos projets ici sur Skillshare ou sur les réseaux sociaux N'oubliez pas de me taguer. Et je vous remercie infiniment. J'espère que cet oiseau blanc d'hiver a apporté un peu d' air frais à votre chaleur torride Allez. À vous la prochaine fois et merci. Au revoir