Le lapin blanc : nous allons peindre un autre personnage d'Alice au pays des merveilles dans Procreate !

1. Introduction du cours: Les Aventures d'Alice au pays des merveilles est l'une des histoires préférées de nombreuses personnes, réinventée d'innombrables fois dans des livres d'images, des films et des animations Sa magie ne se nourrit pas avec le temps, ce incite de nombreux illustrateurs à adopter une approche différente de la personnalité de ses personnages Bonjour Je m'appelle Irina Je suis illustratrice à l'origine de la marque Visi Studio, et aujourd'hui je vous souhaite la bienvenue dans mon nouveau cours Dans ce cours, je vous invite à continuer à explorer l'histoire. Cette fois, nous allons nous concentrer sur le lapin blanc, un autre personnage secondaire, mais très symbolique et plein de personnalité. Dans la première partie, nous avons exploré les plans des portes, qui, j'espère, vous ont beaucoup plu. Merci beaucoup d'avoir partagé vos magnifiques illustrations. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment aborder le personnage du lapin blanc, nous allons examiner son rôle dans l'histoire, construire son image globale et, bien sûr, nous illustrerons cet animal curieux. Nous parlerons du dessin du lapin, la création de la composition complète des objets liés à l' histoire et, bien sûr, de l' ajout de belles couleurs et éléments décoratifs pour compléter l'illustration Je vais dessiner le lapin blanc et Procreate, mais une partie importante de ce cours porte sur le fait information peut être appliquée au travail avec n'importe quel support, numérique ou traditionnel Je suggère que ce cours s'adresse à un utilisateur confiant en matière de procréation, mais si vous êtes un débutant ambitieux, je vous encourage néanmoins à essayer J'espère vraiment que tu te joindras à moi. Alors, prenez votre iPad, prenez votre crayon, et partons vers le monde magique, le pays des merveilles 2. Projet de classe: Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous illustriez un personnage d'un livre de votre choix en utilisant les techniques de ce cours, soit dans Procreate, soit en utilisant un autre support Ou n'hésitez pas à suivre ce cours étape par étape, créant votre propre version du White Trap, si vous choisissez de partager votre illustration en la téléchargeant dans les sections de discussion de Skillshare ou sur Je vous en serais très reconnaissante car moi-même et les autres étudiants aurons l'occasion de nous inspirer davantage de vos œuvres d'art. 3. Outils et matériel: Pour le cours d'aujourd'hui, vous aurez besoin d'un iPad, d' un crayon Apple, des pinceaux en forme de loir que nous avons utilisés pour la première partie, du tampon décoratif et des pinceaux de bordure des éléments victoriens, un pinceau de procréation par défaut avant leur mise à niveau Vous pouvez le trouver dans les textures La palette de couleurs du loir, la palette de nuances de blanc, la texture de superposition du papier de la classe précédente permettent de rendre les illustrations encore plus cohérentes J'ai joint tous les pinceaux, palettes et la superposition dans la section des ressources de ce cours 4. Aperçu du personnage view: Le lapin blanc est l'une des figures les plus emblématiques des Aventures d'Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll Contrairement au Chapelier fou ou au mystérieux chat du Cheshire , le lapin blanc est peu sûr de lui , timide et souvent timide et Visuellement, il frappe un lapin parlant vêtu d'un gilet, portant parfois un ventilateur, des gants et sa montre de poche omniprésente Ses qualités anthropomorphiques, fait d'être fermé, de parler anglais et de servir dans des querelles courtoises, créent un mélange de familier et de surréaliste Pour Alice, le lapin blanc est bien plus qu'un personnage. Il est un symbole d'émerveillement et de transformation. Sa poursuite l'entraîne dans le terrier du lapin, le seuil entre sa réalité quotidienne et le monde chaotique des rêves En fin de compte, le lapin blanc est un paradoxe, à la fois mineur et crucial, nerveux mais attirant l'attention, ordinaire mais magique Sa présence précipitée capture l'essence du monde de Carol, étrange, fantaisiste et animé par vieille logique horlogère . Alors, comment pouvons-nous appliquer tout cela à notre illustration du lapin blanc ? Créons un moodboard rapide pour les personnages. Donc, notre lapin blanc, c'est un repas. Il est toujours occupé, toujours en fuite, habillé comme un gentleman anglais de l'époque victorienne, élégant et officiel. C'est pourquoi le motif victorien sur la veste. Et, bien sûr, quelques accessoires, une montre de poche en or, des gants blancs, peut-être un ventilateur, tout ce qui vous semble lié à l'histoire ou à l' image globale de notre personnage. Nous sommes maintenant prêts à commencer notre illustration. 5. La composition: Comme dans le premier volet de la série, nous allons créer une composition dont le personnage et le centre sont entourés d' éléments symboliques liés à l'histoire. Nous allons commencer par le lapin. Il existe des centaines de manières différentes de dessiner une illustration de personnage. Parfois, vous souhaitez illustrer un scénario. Dans ce cas, l'illustration montre le personnage en action ou en interaction avec un autre personnage. Parfois, vous voulez mettre en valeur la personnalité du personnage. Très souvent, c'est un mélange des deux. Si vous parcourez un livre d'images, vous remarquerez probablement que illustrations illustrant le mouvement, action et l'interaction sont plus intéressantes et attrayantes pour le spectateur. C'est pourquoi, dans ce cours, j'ai décidé que mon personnage sauterait de mouvement pour être plus précis, car dans l'histoire, le lapin blanc s'arrête rarement Je ne vais pas me concentrer sur l'anatomie et geste dans ce cours pour deux raisons principales. La première raison est si vous souhaitez approfondir le sujet, il existe des tonnes de matériel pédagogique. Je peux recommander le livre qui m'a énormément aidé. C'est un livre de Ken Halkren The Art of Animal drawing Construction, Action Analysis, caricature Il existe également d'excellents cours ici sur Skillshare. Par exemple, ce vaste cours de dessin animalier d'Ava Moradi, comprend 10 heures de leçons, contient des informations pédagogiques très précieuses J'ai laissé le lien ci-dessous. L'autre raison pour laquelle je ne veux pas me concentrer sur l'anatomie animale ici, c'est que je sais, d'après ma propre expérience et celle de mes étudiants, que lorsque vous avez une illustration magique pour un livre de contes et que votre esprit, commencer par l'anatomie animale peut être assez bouleversant Et soyons honnêtes, cela peut vous retarder complètement pendant un certain temps, parfois pour de bon. Mon objectif est de vous donner l'espace et les outils nécessaires pour réellement apprécier le processus et admirer vos résultats assez rapidement au final. Cependant, l'apprentissage de l'anatomie des animaux est sans aucun doute une compétence très importante à acquérir, surtout si votre style d' illustration est plus réaliste. Dans ce cours, ce ne sera pas le centre de notre attention. Par exemple, cette illustration du lapin blanc est nettement plus réaliste. Je l'ai créé pour illustrer mon ensemble de pinceaux Procret, dans le but mettre en valeur les capacités des pinceaux à utiliser dans différents styles d' illustration Mais dans ce cours, nous essaierons également de garder les personnages d' une même histoire unis par le même style. Notre dortoir est loin d'être réaliste. Elle est mignonne, il y a aussi un peu d'humour, et nous essaierons de garder ces éléments pour le lapin blanc également. Dessinons le lapin maintenant. J'ai rassemblé pour vous une petite collection de photos dans un tableau Pinters Vous pouvez trouver le lien dans la description, que vous pouvez utiliser comme référence plutôt que comme source d'inspiration. Ils vous donnent une idée des différents mouvements de votre personnage. Je combine généralement les caractéristiques de quelques photos dans un seul dessin. Je vais donc commencer par créer le canevas de la taille de l'écran. Cette toile sert à dessiner et à construire notre composition Et c'est pourquoi la superposition ne me préoccupe pas superposition ne me préoccupe Pour dessiner, je vais utiliser le crayon de la collection de pinceaux Et je vais commencer par des formes très, très simples. C'est donc un lapin qui saute. Il est donc important de mettre quelques directives. Je pense donc que ça ne fait que commencer. C'est comme sauter au milieu d'un saut. D'ici à là, un peu de haut en bas. Et c'est juste pour indiquer la direction du personnage. Je vais donc commencer par la tête. Et là, plus haut, il y aura le clochard. J'utilise donc des formes simples comme je le fais toujours, et je recommande toujours tout le monde car c'est tellement plus facile. Voici donc la tête, voici les fesses situées plus haut. Et assurons-nous qu'il y ait une petite jambe dedans. Et voici l'autre jambe. On le voit un peu en arrière. Et avec la tête, il y aura de longues oreilles. Une oreille sera donc au premier plan. L'autre sera légèrement en retard. Et connectons le corps et la tête ensemble. Donc c'est censé être la colonne vertébrale du lapin. La queue sera donc quelque part ici. Et ici, j'aurai, genre, les pattes avant qui suivent le mouvement. Forme très simple, quelque chose comme ça. Et un légèrement en retard. Et Tommy, passons à une petite tête. Et voyons voir. Il semble que ces jambes soient un peu trop courtes pour le corps, alors je vais prendre la main libre et, en utilisant Freeform, je vais juste les étirer un peu et peut-être raccourcir un peu le corps, les jambes un peu plus longues, quelque chose comme ça Et créons des lignes plus fiables pour relier le tout. Je vais juste appuyer un peu plus fort sur mon crayon. Tu vois, je n'observe aucune anatomie du tout. Le visage n'est peut-être qu'un tout petit museau. L'œil sera quelque part ici. Et maintenant, ces pattes avant sont un peu trop courtes, à mon avis, alors je vais peut-être les effacer et les allonger un tout petit peu Comme ça. Notre lapin n'est pas si court que ça. Quelque chose comme ça. J'en suis très content. Désolée, euh. M Enfilons immédiatement la veste à notre lapin. Je vais créer une nouvelle couche et peut-être utiliser une couleur différente, pourquoi ne pas utiliser cette couleur bleue de notre veste ? Je vais juste épaissir légèrement mon crayon. Et c'est juste pour indiquer que la veste est là. Éternuer. Je pense donc qu'il y aura des détails sur le col. Il y aura probablement une forme de poignets, je ne vais pas trop m'attarder, mais recherchez une veste victorienne si vous voulez être plus précis dans la représentation Je ne vais pas faire ça ici, donc c'est la veste en place. Et créons des objets autour de la composition. Encore une fois, dans mon cours sur le loir, le précédent de la série, j'ai expliqué pourquoi il est important d'utiliser divers objets pour illustrer un personnage afin de le relier à l'histoire, mettre en évidence ces petits points d' ancrage qui indiquent que le personnage est lié à l'histoire Donc, pour notre lapin, j'ai suggéré que nous utilisions une montre de poche, comme une montre de poche en or parce que c'est un gentleman. Et peut-être une paire de gants blancs parce que c'est un gentleman bien habillé, et peut-être que nous ajouterons des éléments décoratifs de l' époque victorienne plus tard. Voyons voir. Encore une fois, à ce stade, je ne vais pas passer trop de temps à dessiner la montre et les gants Pour le moment, j'ai juste besoin de croquis très approximatifs pour construire ma composition et pour m'assurer que je suis satisfait des objets qui entourent mon personnage. Je vais donc reprendre un peu neutre et, sur une nouvelle couche, dessiner la montre. C'est à vous de choisir l'angle lequel vous souhaitez placer votre montre Vous pouvez donc la faire face vers l'avant, vous pouvez la faire légèrement incliner sur le côté si vous êtes plus aise pour dessiner trois formes en D. Dans ce cours, j'ai juste pensé rendre notre travail aussi simple que possible et à ce que ma montre soit correctement orientée à l'avant. Je vais donc esquisser rapidement la forme de la montre. Et allons-le simplement plus grand. Ce sera donc ma montre. Je m'attarderai donc sur tous ces détails plus tard, et je pourrai essayer de décider de la façon de le placer, et vu cela, cela ne signifie pas nécessairement que je vais simplement le graver dans le marbre, et cela ne changera pas à l'avenir. Je vais donc très probablement le changer. Mais je vais juste jouer avec la forme. Donc, juste pour équilibrer la composition, j'ai placé mon linge quelque part ici, et sur la nouvelle couche, je vais juste esquisser rapidement une paire de gants blancs. Encore une fois, rien, rien d'extraordinaire pour le moment, juste pour le bien de la composition. Et mettons-les ensemble dans le groupe. Et je peux aussi jouer un peu avec le positionnement de l'élément. Je peux les arranger comme s' ils volaient derrière lui, comme s'il les perdait en sautant à nouveau. J'y jetterai probablement un œil plus tard et peut-être juste peut-être. C'est l'étape de la planification. Je pourrais juste ajouter un petit élément victorien ici. Écoutez, il est important de s'en souvenir. Comme par exemple, personnellement, mon style d'illustration, j'adore les collages. J'aime tout ce qui est lié au collage parce que tout cela vient de mon amour pour les collages sur papier que je crée Parfois, dans mes carnets de croquis, c'est pourquoi mon style d'illustration, je termine rarement d'abord le dessin en entier, puis je le colore en fonction de la position déterminée de tous les éléments D'habitude, je crée une composition, je m'assure d'en être plus ou moins satisfaite. Ensuite, je colore chaque élément séparément, et la situation pourrait changer un peu. Je l'organise dans un style de collage comme je préfère qu'il apparaisse dans l'illustration finale. J'espère donc que cela a du sens. Mais pour le moment, je peux voir qu'il n'y a rien vraiment faux dans cette composition, tout semble équilibré, surtout si je mets une sorte de cercle ou de camée en arrière-plan, dont nous parlerons plus tard Alors vérifions-le rapidement. Voici notre lapin blanc d'Alice's Adventures in Wonderland Il portera un Hor. Il portera une veste bleue ornée d'un motif victorien. Des objets voleront autour lui, comme une montre de poche en or de style victorien. Il y aura quelques gants blancs sur cette image globale. Et peut-être pourrions-nous y intégrer certains éléments, comme des combinaisons de cartes à jouer. Voyons voir. Peut-être, oh, désolée. Prenons à nouveau un pinceau à croquis. Peut-être que nous en mettrons un peu comme un élément de vitesse, par exemple, sur le gant ou oui, quelque chose comme ça, juste pour qu'il s' identifie encore plus à l'histoire, mais c'est totalement facultatif Et oui, j'en suis très content, et maintenant nous pouvons passer au blocage des couleurs. 6. Blocage des couleurs: C'est vrai. Dans cette partie, nous allons procéder à un blocage des couleurs pour nous assurer que nos couleurs fonctionnent bien ensemble. Donc, ce que j'ai déjà fait, j'ai créé l'arrière-plan, le canevas de la taille de l'écran. J'ai déjà placé la superposition dessus, et je vais modifier le mode de fusion de la superposition pour graver les couleurs exactement comme nous l'avons fait avec la classe souris Alors je l'ai collé. Cela ne fait pas partie de mon illustration, donc je vais juste réduire un peu l'opacité Je vais juste essayer de le placer quelque part au milieu. Et il y a une brûlure de couleur ici. Et je vais créer une couche, une nouvelle couche, la placer entre l'arrière-plan et la superposition, la superposition de texture du papier, parce que je veux vraiment que les couleurs soient reflétées à travers, euh, à travers la superposition veux vraiment que les couleurs soient reflétées à travers, euh, à travers la À ce stade, il est important de décider de la couleur de votre arrière-plan, car c'est elle qui déterminera les couleurs de tous les objets de la composition et du personnage principal en particulier, en ce qui concerne la couleur blanche. Par exemple, plus le fond est foncé, le lapin peut être blanc Et inversement, si l' arrière-plan est d'un blanc pur, le caractère blanc devra être de nuances de blanc plus foncées pour créer le contraste. Sinon, vous ne verrez tout simplement rien ou les objets auront l'air décolorés et, par conséquent, le personnage n' aura pas l'air convaincant Quand j'étais petite, nous faisions une blague. Tu apportes une feuille de papier blanc et maman, papa, regarde mon dessin. Ils diront naturellement qu'il n' y a rien à quoi vous répondiez C'est un ours polaire dans la neige ». Donc, si vous décidez que votre arrière-plan sera composé de lumière blanche et que vous ne savez pas comment aborder votre personnage blanc, je vous recommande de regarder mon cours White Bird où j'explique en détail comment aborder des objets blancs sur différents arrière-plans. Donc, dans notre illustration, j'ai décidé que, dans la plupart de mes illustrations, elles étaient très vastes, mais dans la majorité d'entre elles, je n'utiliserai pas de couleur blanc pur. Je n'ai peut-être pas encore décidé quelle couleur je vais utiliser, mais ce ne sera certainement pas du blanc pur. Il sera d'une couleur plus foncée, et il y aura peut-être un canal plus foncé à cet endroit. Donc pour le moment, je vais juste choisir cette couleur comme arrière-plan. Et je vais créer toutes mes couleurs sur ce fond pour m' assurer qu'elles soient belles. Dans ce cas, peu importe le ton le plus foncé ou le plus foncé que je vais utiliser au final, je sais que mes objets seront beaux. Commençons par le colorimétrie avec notre lapin blanc. Le pinceau que je vais utiliser pour créer un blocage des couleurs est le pinceau de remplissage, et j'ajouterai évidemment des détails supplémentaires dans la prochaine leçon Mais à ce stade, je dois juste m' assurer que les couleurs fonctionnent. Je vais donc utiliser le pinceau de remplissage et je vais utiliser du blanc pur parce que je peux le faire parce que je peux m'en servir comme base car je sais que le contraste entre l'arrière-plan et le personnage sera très bon l'arrière-plan et le personnage Je vais juste colorer le lapin. La montre sera placée derrière mon lapin, donc je vais certainement créer une nouvelle couche sous la couche lapin, parce qu' elle sera derrière et en utilisant la couleur jaune. Je vais juste créer un cercle. Des détails à ce sujet. Et peut-être qu'une couche de plus et juste la face de celle-ci sera une sorte de couverture. C'est juste une idée. Quelque chose comme ça. Et une nouvelle couche, les gants, je vais juste prendre une sorte de couleur blanc cassé dans la palette, et je vais juste créer un gant dupliqué, légèrement décalé Rassemblons-les dans le groupe. Et je pense qu'ils seront derrière la montre parce que la montre est plus intéressante, ressemble plus à un objet complexe. Et nous pouvons mettre soit un panneau de vitesse, soit peut-être que nous ferons, soit peut-être que nous allons utiliser le panneau chaud, juste pour ajouter un peu de rouge. Alors voyons voir. Trouvons un élément victorien. Peut-être violet. Cela se fond en quelque sorte dans un arrière-plan. Et si on faisait un caméo ? Utilisons simplement le pinceau de remplissage. Utilisons simplement cette couleur chocolat intense. Et créons le même type de caméo que celui que nous avons utilisé pour notre dormuse, placez-le quelque part ici, quelque chose Et dans ce cas, nous pouvons déjà en expérimenter différentes couleurs dans le tampon. Voyons voir. Nous pouvons utiliser lr. Quelque chose comme ça. C'est ça. Je suis sûre à 99 % que je pourrais reconsidérer cet élément à l'avenir, mais pour le moment, je suis contente des combinaisons de couleurs dans leur ensemble, je suis heureuse de vous. Maintenant, une fois que nous sommes satisfaits de tous les blocages de couleurs, nous pouvons passer à la coloration appropriée. 7. Le lapin blanc caméra: Dans cette leçon, nous allons donc colorer correctement le lapin blanc, personnage principal de l'histoire. Je vais commencer par nettoyer certaines frontières dont je n'ai pas vraiment besoin et qui dépassent les limites. Ce n'est pas que je dis qu'il faut respecter les lignes, mais dans ce cas, je ne veux pas que mon lapin soit trop potelé Je vais donc utiliser le même pinceau de remplissage dans le même set en l'utilisant comme outil d'effacement Je vais juste faire le tour de mon lapin. Et je vais juste effacer toutes les parties que j'ai bloquées en couleur, et je n'en ai pas besoin pour mon illustration. J'ajouterai également quelques parties. Peut-être, par exemple, cette patte me semble un peu trop courte, alors je vais juste prendre le pinceau de remplissage, de couleur blanc pur, couleur blanc pur, et je vais juste l'allonger un tout petit peu Ce n'est pas parfait, mais il n'est pas nécessaire que ce soit le cas. À ce stade. Prochaine étape, je vais rendre mon lapin moelleux. Pour cela, je vais utiliser le pinceau appelé textured fluff et la même couleur blanche avec ces mouvements Je vais juste faire le tour du corps entier du lapin et ajouter ce joli duvet blanc Oui avant d'ajouter d' autres nuances de blanc à notre lapin, je suggère de le recouvrir de la veste , car les ombres seront évidemment affectées par ce vêtement. Nous avons donc attrapé la veste. Ici, je vais probablement recommencer. Je vais effacer cette couche. Je vais réactiver l'esquisse, et je vais juste créer une nouvelle couche au-dessus du lapin. À l'aide du pinceau de remplissage, je vais choisir notre couleur bleue Et évidemment, je peux aussi continuer avec la gomme. Ensuite, effacez tout ce dont je n'ai pas besoin ou ajoutez des détails. Je l'ai fait. La toute première chose que j' aimerais faire avec cette veste est de lui donner un aspect plus organique. J'aimerais adoucir cette bordure car elle se trouve évidemment en bordure de la fourrure du lapin, et vous pouvez le faire de deux manières : vous pouvez ajouter le FloFo bleu. Vous pouvez effacer quelque chose avec un pinceau moelleux évidemment en bordure de la fourrure du lapin, et vous pouvez le faire de deux manières : vous pouvez ajouter le FloFo bleu. Vous pouvez effacer quelque chose avec Je vais donc prendre la texture de notre set, celle que nous utilisons pour le corps du lapin, et effaçons le bord tranchant de la veste, qui recouvre la fourrure, juste pour la rendre un peu plus douce, car c' est la tête de notre lapin Et on peut aussi en effacer un peu. Ici, il suffit de l'adoucir aux poignets. Juste pour le rendre un peu plus doux. Vous pouvez également le faire. Avec ce canal, essayons de le faire. À quoi ça va ressembler ? Je trouve que ça a l'air bien. Ouais. Tu sais quoi ? J'ai l' impression que je dois faire la veste juste un tout petit peu. Plus long parce que c'est vêtement plus victorien. Les vestes étaient donc beaucoup plus longues à l'époque qu'elles ne le sont aujourd'hui. Et maintenant c'est possible, je vais laisser la veste pour le moment car je pense qu' elle mérite une attention séparée dans la prochaine leçon et dans la prochaine partie. Maintenant, nous allons nous concentrer sur le lapin lui-même. Ajoutons donc quelques nuances de blanc. Je vais créer une nouvelle couche juste au-dessus de mon lapin, et je vais la taper en guise de masque Et le pinceau avec lequel je vais commencer est le Texture Fluff Et la palette que je vais utiliser est celle des nuances de blanc, qui est attachée à ce cours. Et la règle générale est de commencer par des teintes plus claires et de passer à des teintes plus foncées. Je vais commencer par la deuxième couleur en partant de la gauche. Je vais réduire l' opacité de mon pinceau. Je vais augmenter la taille à près de 30 %, et je vais simplement ajouter un ombrage doux là où l'ombrage se produirait naturellement L'ombrage se produira donc naturellement quelque part autour du. Veste. La patte arrière serait probablement un tout petit peu plus foncée. Il y aura des taches sur le sol. Un peu à côté du brassard. Donc, en gros, il y aura de l' ombre partout autour de la veste . Un peu sur le devant du visage du lapin. De toute évidence, l'oreille arrière. Donc, d'habitude, pour mes personnages, j' utilise un peu les fleurs juste pour ranger un peu Assurez-vous que tout est en bon état. Oui, donc en règle générale, si vous avez quelques membres en arrière-plan, je leur donne l' habitude de les faire apparaître dans des tons légèrement plus foncés pour montrer qu'ils sont réellement en arrière-plan Je vais donc juste ajouter un peu d'ombrage ici. Un tout petit peu. Ouais. C'est la première couche d'ombrage. Prenons une autre couleur. Prenons le petit violet. Encore une fois, je vais faire attention à l'opacité car je ne veux pas que l'ombrage soit trop intense. Je vais donc augmenter la taille, que la transition soit agréable et douce Et je vais juste ajouter un peu d'ombrage, intensifier l'ombrage que nous avons déjà ajouté Je vais changer le mode de fusion pour multiplier, car j'ai impression que cela rend un peu plus justice à l' ombrage J'aimerais mélanger un peu d' autres couleurs pour le rendre plus intéressant. Je vais donc prendre cette couleur gris bleuté. Et je vais ajouter encore plus d'ombrage, mais pas partout où nous en avons ajouté Mais de manière très sombre, par exemple, vous pouvez évidemment voir que la source de lumière vient de l'avant. Ce qui signifie donc des pièces plus éloignées. Je serai dans l'ombre. Si je trouve que l' ombrage est trop intense, je peux toujours utiliser l'outil de maculage, et avec le même pinceau, qui est texturé flof, je vais juste adoucir doucement l'ombrage, surtout, tu vois, que c'est un peu Ouais. Et maintenant, je vais ajouter un peu de nuances plus foncées. Je vais donc créer une nouvelle couche au cas où, car avec les teintes plus foncées, j'essaie toujours d'être plus prudente. Masque à découper, je vais changer le mélange pour les multiplier tout de suite. Avec la même texture duveteuse, je vais peut-être choisir cette couleur violet brunâtre. Et avec une très faible opacité, peut-être 30 ou pour cent Je vais juste essayer de voir ce que ça va faire. Et je pense qu'il est temps que nous puissions y ajouter notre œil. Je vais utiliser du blanc, donc je vais juste ajouter un peu plus d'ombre ici juste pour m'assurer qu' il y ait un certain contraste. Je vais juste le faire comme ça. Je vais donc passer à mon sketch. Je peux réduire l'opacité. Et sur le nouveau calque, en utilisant le blanc pur avec le pinceau de remplissage, je vais juste créer une She I Love en amande. Nous allons désactiver l'horaire. Assurons-le, s'il vous plaît. Et mettons tout de suite l' iris. Je vais découper une nouvelle couche en guise de masque, et je pense que je vais utiliser la couleur bleue de la souris. Pop doit être assorti à sa veste. Quelque chose comme ça. Hum, comme nous. Et intensifions l'œil. Comme toujours, je vais créer une nouvelle couche sur le dessus de l'œil. Et le pinceau que je vais utiliser est le pinceau à crayons. Et je vais choisir l'une des nuances de blanc. Ça va être de cette couleur violacée. Réduisons l'opacité, vous augmentez la taille et avec des traits très doux, je vais simplement ajouter la paupière supérieure de l'œil Ça a l'air content. Et j'ai l'habitude de mélanger d' autres couleurs. Je vais donc revenir à ma palette Dormaus par défaut, et je vais sélectionner cette jolie couleur violette Et en utilisant le même pinceau, je vais juste ajouter un peu de violet sur le dessus de la paupière Et ce lapin est blanc. Nous savons que très souvent leurs yeux sont rougeâtres. Mais au lieu de lui faire rougir les yeux, j'ai juste décidé d' ajouter un peu de rose aussi. Moi. Et travaillons un peu sur l'iris lui-même, car je pense qu'il mérite un peu plus d'attention. Et sur le nouveau calque, je vais changer le mode de fusion pour multiplier, car je vais simplement ajouter une teinte un peu plus foncée et utiliser le pinceau à pointes de la même Je vais juste le faire parce que, naturellement le dessus de l'œil, il y aura de l'ombre projetée par la paupière supérieure, donc je vais juste en ajouter un peu sur le dessus de l'œil. Je peux toujours en faire un peu plus. Et je pense que pour que l'œil ressemble un peu plus à du papier glacé, je vais créer une nouvelle couche. Je vais également l'utiliser comme masque, et en restant sur le mode de fusion normal avec une couleur picturale, je vais juste prendre le blanc pur, mais je vais réduire un peu l' opacité et ajouter un peu de cette ajouter un peu de Et sur le nouveau calque, l'aide du pinceau de remplissage, couleur blanc pur, vous pouvez ajouter un peu de surlignage si vous le souhaitez Il est maintenant temps d' ajouter du rose à notre lapin, et je vais ajouter du rose au nez. Je vais faire rougir la joue, et je vais faire un peu de rose dans l' oreille interne Je vais donc créer une nouvelle couche. Je vais reprendre notre pinceau à texture duveteuse, et je vais également utiliser ce rose vif que nous avons utilisé pour la souris Et pour l'oreille, je vais réduire un peu l'opacité Et d'un léger trait, je vais juste ajouter un peu de rose Je vais le maculer un peu. Quelque chose comme ça. Ajoutons le fard à joues. Je vais augmenter l'opacité à 100 %. Et je vais juste dessiner un petit cercle. Totalement optionnel. Tu n'es pas obligée de faire ça. Et je vais juste ajouter un tout petit peu de rose sur le nez, car le nez du lapin blanc peut souvent être rose. Et je vais ajouter que je vais prendre le pinceau de remplissage, et je vais prendre cette couleur anthracite plus foncée, et je vais juste en ajouter un peu Mm. C'est comme un demi-triangle. Et peut-être que je vais juste maculer un peu la neige, pour ne pas le faire Pour faire du shopping, quelque chose comme ça. Et, bien sûr, enfin, la toute dernière chose que nous avons faite avec la souris, est d'ajouter quelques traits pour indiquer les peluches La fourrure est donc assez douce, nous n'allons donc pas utiliser beaucoup de traits de fourrure, mais nous en utiliserons tout de même. Je vais donc simplement ajouter une nouvelle couche, peut-être au-dessus de la couche corporelle du lapin, puis je vais prendre le pinceau pour les détails de la fourrure, et je vais commencer par le blanc pur. Et je vais juste créer de petits traits ici et là, juste pour ajouter un peu plus de duvet Moelleux, un peu plus doux. Maintenant, je vais juste ajouter des traits un peu plus foncés. Je vais donc créer une nouvelle couche. Je vais modifier le mélange pour le multiplier. Et je vais choisir une couleur très claire. Je pense à la couleur spazi, la quatrième en partant de la gauche, et je vais réduire l'opacité Et je vais juste caresser le lapin très doucement , ici et là, parce que je ne veux pas que ce soit un lapin gris. Je veux toujours qu'il soit blanc. Mais juste pour ajouter un peu plus de détails, surtout sur le visage car pour le moment, cela me semble un peu trop plat. Et c'est tout. 8. La veste: Nous avons donc colorié notre lapin, et nous allons maintenant colorier la veste. Tout d'abord, je suggère que nous ajoutions des ombres pour séparer certaines parties des autres Je vais donc dupliquer la veste juste pour m'assurer qu'elle ne présente aucune lacune. La veste ne sera pas du tout aussi moelleuse ou moelleuse, alors je vais juste prendre le pinceau de remplissage et effacer la Et je vais juste m' assurer rendre aussi fluide et cohérent que possible. Je vais créer une nouvelle couche sur le dessus de la veste. Je vais le découper en tant que masque, et je vais changer le mode de fusion pour le multiplier Le pinceau que je vais utiliser est Painter Lip. Et la couleur que je vais utiliser est la même que celle de la veste elle-même. Je vais réduire la capacité pour m'assurer créer les ombres progressivement plutôt que durement Et je vais commencer par ce qui est évident. Donc, comme je l'ai dit, je crée généralement des parties du corps en arrière-plan. Et c'est une partie vestimentaire, respectueusement, plus foncée. Je vais donc juste ajouter un peu de leur ombrage. À la pochette qui appartient à l'autre, au bas de page qui se trouve en arrière-plan. Maintenant, je vais augmenter la taille. Je vais réduire l'opacité, et je vais séparer doucement le col du reste de la veste Je peux aussi toujours attraper la tache et simplement la maculer. Eh bien, éliminez-le toujours. Quelque chose comme ça. Je vais en ajouter un peu sur les bords de la veste car elle ressemble à une forme cylindrique. Tu vois, je le construis très doucement. Pas de lignes dures. Un petit peu ici. Un peu sur les poignets. Je pense donc que je vais séparer les poignets. Il y aura donc un brassard comme celui-ci, peut-être même des détails dorés, comme des boutons ou quelque chose comme ça OK. Et assurons-nous que le noyau est modifié comme ceci Et je vais juste y ajouter un peu d'ombrage. Tout comme le tissu plonge et se froisse. Maintenant, sur la même couche, je vais prendre le pinceau à poterie, et la couleur que je vais utiliser cette fois est cette couleur violette, juste pour ajouter un peu plus intéressantes variétés de couleurs un peu plus intéressantes à la veste, juste un tout petit peu ici et là. Et aussi pour lui donner de la texture. Maintenant, sur la même couche, je vais prendre la texture Flofbush Et avec cette couleur grisâtre, je vais juste augmenter l'opacité Je vais ajouter encore plus d'ombrage. Je vais juste m'assurer que c'est si bien mélangé. Et maintenant, je devrais probablement ajouter quelques points saillants. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais le clipser comme masque et avec le même pinceau, à la texture duveteuse, je vais utiliser la couleur blanc pur, mais je vais vraiment diminuer l'opacité, réduire l'opacité Et je vais juste ajouter un petit point fort ici et là. Mais ce qui rend cette veste spéciale, c'est que nous allons utiliser un motif avant d'ajouter un peu plus de détails. Donc, au-dessus du calque bleu, avant de faire tous ces reflets et ces ombres, je vais créer un nouveau calque Et le pinceau que je vais utiliser, je vous ai dit au tout début qu'il s'agissait d'un pinceau de procréation par défaut, que vous n'aurez pas si vous avez amélioré vos pinceaux, mais téléchargez-le dans la section des ressources Ça s'appelle Victorian. Si vous utilisez toujours les anciennes versions des pinceaux de procréation, ce sera dans des textures victoriennes Et je pense qu'en utilisant la même couleur bleue, mais en changeant le mélange de Moot Lineber, je vais ajouter Je vais l'agrandir légèrement pour pouvoir réduire le motif comme ceci. Et ils peuvent également décider de la direction du motif. Je pense que cela a une apparence plus organique. Et vous pouvez immédiatement vous rendre compte que si vous en voulez un peu plus, des reflets, vous pouvez les ajouter et des ombres , car le motif a réussi à remplacer tous les tons et les reflets , même s' ils se trouvent en dessous Mais au lieu de cela, je vais créer une nouvelle couche. Je vais modifier le mode de fusion multiple, et le pinceau que je vais utiliser est le crayon du set principal Et je vais peut-être utiliser une teinte de bleu plus foncée, légèrement plus foncée. Donc, si vous ouvrez la vue classique de la palette, je vais juste la rendre légèrement plus foncée également. Et je vais maintenant bien séparer les poignets de la couleur afin que vous puissiez bien les voir. Je vais donc le clipser en guise de masque pour qu'il reste à l'intérieur. Je vais réduire l'opacité car c'est une couleur assez intense Et je vais juste ajouter une sorte de drap plus foncé autour des poignets, juste pour les séparer de la veste principale, afin que la veste ne ressemble pas nécessairement à une seule pièce solide On dirait une veste. OK. J'ai l'impression que cette couleur s'est révélée un peu trop foncée. Donc, pour y remédier, je vais juste essayer de jouer avec le mode mélange. J'aime bien ça. Je pense que je vais brûler les couleurs, tout réduisant un peu l'opacité, pour que ce ne soit pas du noir mais du bleu, et que ce soit également plus visible C'est donc à peu près tout. Nous pouvons également ajouter quelques détails dorés. Donc, avec le pinceau à crayons de cette couleur jaune, je peux en ajouter comme de l'or. Mais ici, elle correspondra évidemment à notre montre victorienne en or. Et je peux ajouter quelques détails. Ouais Oui, c'est notre lapin. Pratiquement prêt. 9. La montre de poche: Je ne voudrais vraiment pas suivre ce cours sur le dessin d'une montre. C'est juste un atout, c'est juste un objet qui complète notre personnage. Je ne vais donc certainement pas y consacrer trop de temps, mais je vais juste vous montrer les principes de base, comment je dessinerais, comment je dessinerais et colorerais la montre. Donc, ce que je vais faire, regrouper le lapin, et je peux même le mettre à l'écart parce que nous savons déjà que les couleurs fonctionnent. Il ne nous reste plus qu'à dessiner une montre. Je ne vais probablement pas trop esquisser car il s'agit plutôt de cercles. Je vais donc créer une nouvelle couche. Je peux évidemment éteindre le lapin pour qu' il ne soit pas à l'écart. Et je vais utiliser le pinceau de remplissage. La montre sera évidemment composée d'or, de partie extérieure, du cadran, aiguilles, du chiffre romain, nous essaierons de lui donner un aspect victorien. Je vais donc prendre cette couleur jaune. Non, en fait, je vais commencer par le visage. Le visage sera donc de la couleur de la plage de toboggans qui figure dans la palette, ce sera la quatrième en partant de la gauche. Et je vais dessiner un cercle. En maintenant le crayon enfoncé, je vais m'assurer que le cercle est parfait. Et je vais le remplir de couleur, dupliquer et le joindre pour m' assurer qu'il est solide. Je vais créer une nouvelle couche et la tige avec le même pinceau, mais de couleur jaune. Je vais augmenter l'opacité ou la taille. D'ailleurs, l' opacité est de 100 %. Je vais créer un autre cercle, qui sera l' extérieur de ma montre. Peut-être que j'adore ça. Je ne vais en aucun cas essayer de le rendre parfait. La taille imparfaite peut être cachée derrière le lapin, et je vais juste la dupliquer pour le rendre aussi solide que possible Sur le nouveau leer, créons une sorte de détail C'est une sorte de mécanisme que l'on utilise pour remonter la montre. On dirait quelque chose comme ça. Et créons un autre plus petit. Donc co Et que je puisse travailler avec ça. En fait, j'aime bien cette imperfection car je ne veux en aucun cas que tout soit une forme parfaite Et décorons-le simplement. Euh, nous pouvons également ajouter des chiffres romains. Je ne souhaite pas utiliser l'outil de symétrie. Ce que je vais faire Je vais juste créer un croquis rapide. Je peux le faire en haut de la superposition. Je peux prendre un crayon, une couleur neutre, et ce que je vais faire. Donc, en gros, la ligne métallique, au milieu de la montre, se trouve quelque part ici, donc ce sera la ligne métallique. Ce sera donc 12, six, trois et neuf. Et il suffit de décomposer chaque segment en trois segments plus petits supplémentaires pour les autres nombres. Et nous pouvons simplement prendre ça et assurer que ces lignes passent par le cercle. Ça ne va pas être parfait. Nous n'avons pas besoin de mesurer que les angles sont tous de 30 degrés. C'est ce que c'est. Ce n'est qu'un croquis. Donc, en gros, c'est le centre de notre horloge. Montre. Et nous allons simplement mettre le croquis des chiffres romains ici. Je vais juste prendre la couleur la plus foncée. Un, deux, trois. Tu peux les faire aussi gros que tu le souhaites. Ça n'a pas vraiment d'importance. Quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix, 11. 12. Et les mains le seront. Quelque chose de victorien. N'oubliez pas que c'est Wonderland, un imand que nous pouvons faire en gros, et que nous pouvons montrer à l'heure que nous voulons Qu'est-ce que quelque chose comme ça ? Et ce n'était qu'un croquis. Réduisons-en l'opacité et colorons-le Je suggère donc que nous commencions par le poing. C'est notre couleur beige clair. Et je vais ajouter une nouvelle couche. Je vais le clipser en guise de masque, transformer le mélange en multiplicateur multiple Et avec le pinceau à poterie, avec la couleur plus foncée de la plage, je vais juste ajouter ce genre d'effet plus ancien. Autour, il est presque un peu usé. Je ne veux vraiment pas que ma montre soit neuve. Et je vais juste ajouter peut-être un peu de violet pour l'ombrage Oui, quelque chose comme ça. Je pourrais également ajouter un nouveau masque de découpage des couches et avec le mode de fin multiplb, et ces éléments victoriens supplémentaires, que nous n'avons pas encore abordés, mais que nous allons apporter à la touche finale, je vais juste saisir cet élément victorien tout en haut Et avec cette couleur de plage plus foncée, je vais juste la tamponner et l'intégrer à la cape comme elle fait partie du motif, juste pour lui donner un peu plus de Victoria Et oui, c'est ça. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche et je vais faire en sorte que tous mes chiffres soient blancs, juste pour avoir un contraste maximal. Donc, avec le crayon et le blanc pur, je vais juste lancer rapidement les chiffres. D'accord. Est-ce que le sketch est annulé. Oui, c'est vrai. Et mettons les mains. Et j'essaie de créer un style victorien. Très bien, désactivons le sketch. Oui, quelque chose comme ça. Ouais Et j'aimerais peut-être augmenter un peu le contraste. Donc, sur la même couche de peinture avec le pinceau, je pense qu'avec cette couleur violette, je vais juste contourner le bord juste pour que le visage ressorte un peu mieux Et autre astuce, j'aimerais ajouter peu d'ombrage derrière les chiffres et les aiguilles Alors, ce que nous pouvons faire. Je vais donc dupliquer cette couche et changer de logiciel juste pour voir ce que je fais. Et sur celle du dessous, je vais m'assurer que je suis bien sur cette couche. Je vais passer aux réglages et à la luminosité de saturation des teintes, et je vais diminuer la luminosité. Je vais juste le rendre noir. Réactivons les chiffres blancs. Et revenons à la couche noire. Et ce que je vais faire, c'est passer à nouveau aux réglages, au flou gaussien, et je vais simplement faire glisser mon crayon pour créer le flou du calque Vous pouvez donc voir qu'il y a de l'ombre, et je vais juste réduire un peu l'opacité, juste un tout petit peu Vous pouvez également le décaler légèrement pour obtenir encore plus de trois D. Et maintenant, passons au reste, car je pense que nous passons déjà plus de temps à car je pense que nous passons ce lavage, quel que soit le plan. Je vais donc créer une nouvelle couche. Je vais le découper en tant que masque, et je vais changer le mode de fusion pour le multiplier Et cette fois, je vais utiliser le pinceau le plus délicat, qui est le fluff à texture duveteuse, la même couleur violette car il aura un aspect différent sur le jaune Je vais juste faire le tour de cette montre-seau en or juste pour la rendre un peu plus belle, lui donner un peu plus de flore Et sur le côté extérieur aussi. Il ne semble donc pas que nous ayons papier découpées les unes sur les autres. Maintenant, tu vois, je n'essaie pas de le rendre parfait. C'est peut-être un peu délabré. Peut-être que le lapin l' a laissé tomber tant de fois. Déjà. Et faisons la même chose ici avec ce genre de fusionnant les fusionnant pour ne pas faire. Je vais juste ajouter un petit quelque chose. Et pour ce qui est de cette petite partie, je vais juste créer un nouveau calque, claquer en tant que masque, et également modifier le mode de multiplication multiple du mélange Je vais juste le rendre un peu plus lumineux. Juste pour ajouter quelques détails, quelque chose comme ça. Ajoutons quelques points saillants à l'ensemble. Revenons donc à la montre, la partie dorée, le masque à clipser En mode de fusion normal de la couche, je vais utiliser le même duvet de texture parce que c'est moelleux Je vais prendre cette couleur jaune, et je vais presque utiliser du blanc. Je vais juste ajouter un petit point fort. Et pareil pour ce petit détail, détail. Je vais le clipser en guise de masque. Je vais juste ajouter quelques points saillants ici et là. Et c'est tout. C'est à peu près la montre prête. Regroupons-le. Activons notre bit, et déplaçons-le quelque part, quelque chose comme ça. Et dans la partie suivante, créons une paire de gants blancs. 10. Les gants: Bien, donc le lapin est prêt, la montre est prête. Passons aux gants. J'ai regroupé tous les éléments de la montre. J'ai regroupé les lapins, et je vais les éteindre tous les deux. Et tout d'abord, je vais juste dessiner mes gants, et je vais juste prendre le crayon et avec cette couleur blanche, je vais juste dessiner le gant. C'est comme ça que je dessine des gants d'habitude. Je crée un rectangle, quelque chose comme ça. Et le gant, comme vous pouvez l'imaginer, comme une main, les quatre doigts seront en l'air et un pouce sur le côté. Divisons-le donc en plusieurs parties. Et je vais juste jeter les doigts. On dirait un et un légèrement sur le côté comme ça. Eh bien, c'est ça. En gros, c'est un gant esquissé. Agrandissons-le qu'il soit plus facile pour nous de le colorier. Et gardons l'esquisse, réduisons la taille et revenons en dessous de notre couche. Créons une superposition. Je veux dire, créons une nouvelle couche. Et avec le pinceau de remplissage, cette fois, revenons aux palettes et passons aux nuances de blanc Et c'est celui-ci que nous allons utiliser. C'est le tout premier. Il est légèrement de couleur blanche. Le deuxième. Ouais Nous allons donc utiliser la deuxième couleur, qui est presque grise, mais c'est la bonne teinte de blanc dont nous avons besoin. Et décrivons simplement notre gant. Et dupliquons-le pour nous assurer qu' il ne reste aucun espace, et nous utiliserons la même base pour les gants de gauche et de droite, juste une teinte légèrement différente. Je l'ai donc dupliqué pour que nous puissions également les utiliser. Je vais éteindre le premier, et je vais travailler avec le gant du bas et celui-ci sera le gant pour la main gauche du lapin si vous aviez des mains. Nous allons donc créer une nouvelle couche, utiliser un masque de découpage, et je vais immédiatement retourner le moule à mélanger pour le Et ce que je vais faire en utilisant notre palette de nuances de blanc, je vais juste me contenter cette couleur bleu grisâtre et du pinceau en peluche Texture Flush Je vais juste réduire un peu l' opacité et ajouter un léger ombrage Donc, où j'ajoute l'ombrage. Je vais ajouter l'ombrage autour du gant lui-même pour m'assurer qu'il se démarque un peu plus Je vais ajouter un peu d' ombrage entre les doigts, car ce sont essentiellement des formes cylindriques, et c'est ainsi que nous ombrageons les cylindres C'est un tout petit peu. Et un peu derrière le pouce et le pouce lui-même. Et c'est tout. Notre gant gauche est prêt. Je vais juste ajouter un peu plus d'ombrage de différentes couleurs juste pour créer plus d'intérêt Ce n'est donc pas comme un gant ennuyeux, mais ce n'est pas nécessaire. Je vous laisse le soin de décider de ce que vous voulez faire. U Maintenant, pour gagner du temps. Je n'ai probablement plus besoin de ce duplicata. Ce que je vais faire, c'est regrouper ce gant. Je vais le dupliquer, et je vais juste ajuster l'ombre de ce gant en le faisant de gauche à droite. Donc pour cela, tout ce que je vais faire, c'est de maculer cet ombrage et de le faire à la place Le gant EmBlao a tourné à gauche. À droite ? C'est tout C'est tout ce que je vais faire pour ne pas perdre plus de temps également. N'oubliez pas que nous avons parlé d' ajouter un élément de cartes à jouer à notre gant. Ce sera donc probablement au-dessus de celle-ci Nous allons donc ajouter la nouvelle couche à ce groupe. Et je pense qu'à l'aide du pinceau Feller, je vais juste prendre la couleur rouge de la palette Dormouse, et je vais simplement ajouter le cœur d'amour représentant le cœur à partir d'un cœur ordinaire Quelque chose comme ça. Ou nous pouvons simplement l'extraire comme nous l'avons fait avec une souris de porte. Nous pouvons créer une nouvelle couche. Voici le jeu de cartes. Motif, et je vais juste en ajouter un peu ici. Et je vais juste prendre la sélection, remplacer par main levée, et je vais l'extraire, et cette épingle à coller. Des choses. Et voici notre carte à gants. Le gant. Tout semble donc super cohérent. Et voilà, nos gants sont prêts. Déplaçons-les ici, et activons le reste. Et évidemment, vous pouvez voir que ces objets sont bien trop gros. Nous ne voulons pas qu'ils soient en concurrence avec un personnage. Disposons-les donc rapidement de la manière qui fonctionnera réellement. Commençons donc par la montre. Je pense à la montre. Nous n'avons pas besoin que la montre soit assez petite pour qu'elle puisse rentrer parfaitement dans la poche de cette veste Mais nous en avons besoin, il faut qu'elle soit suffisamment petite pour ne pas concurrencer le personnage principal de cette composition. Et les gants seront aussi beaucoup plus petits que cela, évidemment, et nous voulons nous assurer que nous pouvons y voir un bel élément en forme de cœur d'amour. Il suffit de jouer, de chercher ce qui fonctionne le mieux. Peut-être que ce gant devrait et cela devrait être quelque chose comme ça. Et comme je l'ai dit, au début, il faudra probablement un élément ici, mais parlons-en dans la partie suivante, qui porte sur les touches finales. Oh 11. Touches finales: Je suis donc plutôt content de cette composition pour le moment. Il a besoin de quelque chose ici, comme je m'en doutais depuis le tout début. Mais avant tout, assurons-nous d' avoir mis toutes les touches finales en place. Donc, tout d'abord, je suggère que le fait d' éviter de créer trop de couches aplatira tout ce que nous avons Si vous souhaitez effectuer une sauvegarde, vous pouvez toujours créer une copie, sélectionner , dupliquer et ouvrir la copie de notre illustration. Débarrassons-nous de tous les éléments dont nous n'avons plus besoin. Et aplatissons les groupes d'objets. Donc, en gros, c'est ça. Donc, pour ce qui est de la touche finale, je suggère que nous commencions par ce caméo, nous devons nous assurer que nous sommes satisfaits de sa taille Quand je crée des camées, j'aime vraiment que mes personnages et mes objets en sautent en quelque sorte sautent en J'essaie juste que ça fonctionne un peu différemment. Je crois que je le préfère. voyez, c'est un processus qui évolue sans arrêt, juste pour s'assurer que la composition fonctionne bien ou quelque chose comme ça. Et j'aimerais donner une touche plus moelleuse à mon caméo Je vais donc créer une nouvelle couche. Et je pense que j'utilise simplement notre célèbre pinceau à texture duveteuse, et je vais juste contourner le bord créer cette ligne un peu plus floue Vous ne pouvez le glorifier que dans les sections visibles, afin de désactiver les objets et de passer en revue l'objet dans son intégralité, le caméo, mais je ne veux pas perdre trop de temps là-dessus pour le moment Donc, en gros, c'est ça. C'est donc prêt pour mon caméo. Je peux le pincer ensemble. Voyons donc ce que nous pouvons mettre dessus. Je vais donc créer une nouvelle couche, et examinons les éléments victoriens. Et ici, ce que nous avons, nous avons comme des éléments statiques comme celui que nous avons utilisé pour la montre. Et nous avons aussi des feuilles et des bordures. Et le truc, nous utiliserons également des bordures. Essayons donc d'utiliser une feuille. Et la couleur que je vais utiliser est probablement la couleur beige du blanc. Voyons voir comment ça va fonctionner. Je vais juste le tamponner. Et je vais juste jouer pour m'assurer que je suis heureuse, et tampons-en un de plus. Il est légèrement différent, et je vais juste le retourner horizontalement et en réduire la taille juste pour créer ce joli élément bouclé Je peux toujours effacer certaines parties dont je n'ai pas besoin comme ça. Bien entendu, vous pouvez également utiliser, si vous vous souvenez de notre précédent conseil de classe donné par la souris, nous avons un nouveau tampon, donc nous pouvons utiliser celui-ci. Si vous préférez, ce qui, je pense, pourrait également fonctionner très bien, vous suffit de trouver la meilleure façon de le placer. Ou vous pouvez utiliser les deux et simplement réduire la taille des feuilles pour créer, exemple, une composition plus complexe. Oui, je trouve que ça a l'air sympa. Et je peux aussi essayer peut-être de mettre une partie du patron. Ainsi, par exemple, un jeu de cartes, qui est un schéma assez chargé. Je vais donc probablement utiliser la couleur blanc pur juste pour une expérience. Et je vais en mettre un peu ici. Et je vais le clipser en tant que masque, et je vais vraiment en réduire l'opacité juste pour donner un indice. C'est juste une idée. Peut-être que c'est trop, peut-être que c'est juste trop fréquenté. Mais j'aime bien l'allusion, comme si c'était un vieux papier peint victorien. Et vous pouvez également utiliser certaines de ces feuilles ici en bas, juste pour créer une composition plus intéressante, vous savez, juste pour correspondre à tout cela. Et la dernière chose que j'ai gardée à l'esprit en termes de décoration, j'aimerais créer une nouvelle couche et je vais utiliser l'un des pinceaux de bordure victoriens , soit un, deux, trois ou quatre. Et je pense que celui que je vais utiliser est le quatrième élément victorien. Et je vais juste faire le tour du caméo en créant ce genre de bordure, en le modifiant, et je vais juste le mettre presque à l'intérieur de ce caméo Et je pense que je pourrais le dupliquer pour le rendre un peu plus lumineux. Oui, c'est flou. Il y a beaucoup de monde, mais je pense que cela crée un peu de folie. Et la toute dernière chose que j'ai oublié d'ajouter, je vais créer une nouvelle couche au-dessus du lapin, et je vais juste prendre un pinceau à crayon, opacité totale, de couleur blanc pur Et, bien sûr, je vais ajouter des moustaches. B comme ça. Parce que c'est un lapin qui a des moustaches. Et c'est tout. À ce stade, vous pouvez également expérimenter avec les couleurs d'arrière-plan. Donc, selon ce que vous préférez, celui-ci est beau. C'était même quelque chose de plus fou. Je vous laisse donc le soin de décider. Et voici l' illustration de notre lapin, le lapin blanc d' Alice's Adventures in Wonderland ready 12. Réflexions finales: Waouh, vous êtes ici, ce qui signifie que vous avez terminé le cours en entier. Eh bien, bon sang. Je vous suis très reconnaissante de vous joindre à moi cette fois encore, encore une fois, dans notre voyage créatif. J'espère vraiment que vous avez aimé dessiner le lapin, le lapin blanc d' Alice's Adventures, et j'ai vraiment hâte de voir vos magnifiques créations ici sur Skillshare ou sur les réseaux sociaux Par exemple, sur mon compte Instagram, sur mon compte Underscore Busy, soulignez M. N'oubliez pas de me taguer J'aime toujours rassembler vos magnifiques illustrations, et cela me donne le but de créer et de continuer. Merci beaucoup et à bientôt dans la troisième partie.