Aventures d'Alice : la reine de cœurs dans Procreate ate

1. Introduction du cours: Puisque vous êtes ici, l' histoire d'Alice au merveilles est probablement aussi spéciale pour vous qu'un formulaire de test Je vous souhaite la bienvenue dans la troisième partie de l'histoire Character Exploration, le troisième volet de ma série Alice's Adventures in Wonderland Bonjour. Je m'appelle Irina Je suis une illustratrice britannique et également propriétaire de Busy May Studio, ma petite entreprise créative, ma petite entreprise créative, où je fabrique des pinceaux pour Procrit et donne également des cours de procret et d'art traditionnel où j' essaie d'inspirer les gens à adopter une approche détendue et créative des contes de fées et de Dans les deux premières parties de la série, nous avons appris à aborder la création de personnages, à construire une composition autour de celui-ci pour associer le personnage à l'histoire et à peindre des animaux et des procrem amusants et duveteux Dans ce cours, nous allons dessiner la Reine des cœurs. Un autre mineur mais très mémorable et plein de personnalité. Nous aborderons un certain nombre de sujets notamment le dessin d'un visage féminin, les proportions, traits du visage et les expressions, ainsi que les moyens d'appliquer ces connaissances à la personnalité de notre personnage. Nous utiliserons des outils pratiques pour procréer, notamment l' outil Symétrie, et bien sûr, nous continuerons à maîtriser la composition, à travailler avec une palette de couleurs limitée, travailler avec une palette de couleurs limitée colorier un visage féminin et Il n'est pas nécessaire de suivre les deux premières parties de la série avant de suivre ce cours. Cependant, peindre la Reine de cœur est une progression naturelle de tout ce que nous avons appris dans les parties 1 et 2. Si vous êtes débutant dans la construction de personnages, je vous recommande d'y jeter un œil. Ce cours est enseigné et procréé et recommandé aux utilisateurs confiants de procréer Mais si vous êtes un débutant ambitieux, je vais également essayer. Si vous êtes prêt à entreprendre un nouveau voyage au pays des merveilles avec moi, je prends vos outils et commençons 2. Outils et matériel: Pour ce cours, vous aurez besoin d'un iPad, d'un crayon. Les pinceaux que nous allons utiliser sont les mêmes que ceux que nous avons utilisés pour les deux parties précédentes. AAW c'est notre set principal. Vous aurez également besoin des pinceaux Victorian Elements que nous avons utilisés pour le lapin dans la deuxième partie. Vous aurez également besoin du tampon Rosa. La palette de couleurs, nous allons utiliser la palette de couleurs principale Dormouse que nous avons utilisée pour les deux parties précédentes, et nous allons utiliser la palette de couleurs de teint Je vais également utiliser le papier superposé et le film doré Ils sont tous deux facultatifs. Toutes les ressources que je vais joindre dans la section des ressources de ce cours. 3. Projet de classe: Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous illustriez le personnage féminin d'une histoire de votre choix ou de votre propre personnage, condition qu'il s'agisse d'un humain et d'une femme ou d'une fille. Vous pouvez la dessiner dans n'importe quel style du réaliste au personnage de dessin animé. Quel que soit le style que votre cœur désire, n'hésitez pas à suivre ce cours étape par étape et à créer la Reine des cœurs. de ce cours avec moi, ce sera une excellente pratique, surtout si vous n'avez jamais dessiné de personnages féminins auparavant. Si vous partagez votre création avec nous ici ou sur les réseaux sociaux, je vous en serais très reconnaissante, car nous pourrons tous non seulement admirer votre illustration, mais également nous en inspirer. 4. Aperçu du personnage view: La Reine de cœur est la reine fougueuse du Pays des Merveilles Tout le monde a peur d'elle, et pour cause, elle est bruyante, dramatique et crie toujours sa célèbre phrase avec leur tête Elle agit comme si elle était totalement responsable, mais la plupart des gens la suivent par peur et non par respect. Vêtue de rouge et d'or raffinés, elle aime l'attention et le contrôle, même si le monde qui l' entoure est un pur non-sens. Pour moi, la rage de la reine indique qu'elle est mature et qu'elle n'est généralement pas trop intelligente, comme une enfant gâtée convaincue que le monde doit tourner autour elle et qui fait une crise de colère chaque fois que les choses ne se passent pas comme elle le Le fait que le roi pardonne immédiatement à toutes les personnes qu'elle a condamnées, et elle ne semble pas vraiment s'en soucier, est pour moi la preuve qu'elle est plus colérique et impulsive que méchante et Telles sont les caractéristiques que j' aimerais refléter dans mon personnage. Donc, la reine est évidemment une femme, une jeune femme en raison de son manque de jugement et de sagesse. Elle a les cheveux noirs, ce qui la différencie d'Alice dont les cheveux seront blonds. Elle sera habillée comme une royale en rouge avec un peu de violet et d'or. Et, bien sûr, elle portera une sorte de couronne parce que c'est une reine, après tout Je vais ajouter quelques cœurs pour montrer son costume et son dos et quelques éléments qui l'entourent pour lui associer un magasin, des roses. Et l' expression faciale, bien sûr, basée sur son manque général de maturité et d' intelligence et sa rage enfantine, elle aura un air obstiné et méprisant sur son visage, un front froncé, un regard rétréci et des lèvres Maintenant, avant de passer à l'esquisse de la reine, examinons quelques notions de base du dessin de visages féminins 5. Visage féminin : dessiner les bases pour: Peindre un visage féminin a joué un rôle important dans l'histoire de l'art, montrant la beauté, l'émotion et l'identité de différentes manières. la Renaissance, les artistes mettent l'accent sur l'équilibre et les proportions, tandis que les impressionnistes peignaient des impressions rapides et colorées Plus tard, des artistes modernes ont expérimenté des formes et des idées audacieuses pour montrer de nouvelles visions de la féminité Un visage humain peut être un sujet complexe à dessiner, et si votre objectif est de peindre un portrait réaliste, vous devez connaître tous les détails de l' anatomie d'un visage humain. Mais ne t'inquiète pas. Dans notre classe, nous n'aurons pas besoin d'apprendre tous ces muscles et ces os. En fait, pour un humain, il suffit de voir un objet circulaire avec deux points plus ou moins égaux pour les yeux et éventuellement une ligne pour une bouche pour le percevoir immédiatement comme un visage. Même un jeune enfant se débrouille facilement avec ce type de dessin. Il n'est pas nécessaire de respecter toutes les règles de l'anatomie pour pouvoir dessiner un visage féminin. Par exemple, les peintures de mon artiste préféré, Mark Shagal, représentant des personnages, ne peuvent être plus éloignées du réalisme, mais regardez à quel point la magie et l'émotion se dans ce cours. Dans ce cours, je vais vous montrer quelques règles simples que je dois suivre pour créer un visage féminin dans n'y a pas de symétrie parfaite dans un visage humain réaliste, mais pour notre illustration, je pense que nous pouvons utiliser l'outil Symmetry et Procreate, car il sera beaucoup, beaucoup plus facile de dessiner les traits du visage Procreate, j'ai déjà utilisé la plage que j'ai sélectionnée pour le guide de dessin Canvas et Switch Si vous cliquez sur Modifier le guide de dessin plutôt que sur la grille, il vous suffit de choisir la symétrie verticale, qui vous permettra de dessiner la même chose des deux côtés. Vous pouvez voir que j'ai créé une couche vide car, au départ, je n'ai pas vraiment besoin de ressources de dessin. J'ai donc sélectionné le crayon de notre set, et c'est la toute première chose que je vais faire sur un nouveau calque sans dessiner un set. Je crée un cercle parfait. J'ai dessiné une ellipse et je l'ai déplacée au centre de la toile, et c'est sur cette base que je vais travailler La prochaine chose que je vais faire, c'est sélectionner l'outil flèche en m' sélectionner l'outil flèche assurant que l'option de forme libre est sélectionnée. Et je suis en train d' écraser le cercle, pour le rendre plus humain. Et c'est tout. C'est donc une base très solide. J'ai l'habitude de jouer le rôle principal en dessinant un visage. Et la prochaine chose que je vais faire, créer ces directives intermédiaires, une centrale verticalement et une horizontale. C'est juste pour diviser mon ovale mes lèvres en deux, verticalement et horizontalement Si cela peut vous aider, activez simplement la grille revenez à l' aide au dessin si vous voulez vous assurer que vos directives sont suffisamment claires. C'est donc tout ce dont j'ai besoin sur une couche qui n'est pas un dessin assisté. J'ai maintenant créé une nouvelle couche. Je me suis assuré que, comme vous pouvez le voir, je dessine des deux côtés en même temps Ensuite, je vais créer ce genre de lignes verticales pour couper les côtés courbes de mes lèvres afin couper les côtés courbes de de rendre le visage un peu plus étroit Ensuite, je vais travailler sur la partie centrale du visage. Et la toute première chose que je vais faire, c' est la partie centrale. Je vais m' assurer que je suis de retour sur ma couche d'évaluation des dessins et je vais diviser chaque moitié en trois parties plus ou moins égales. Je le fais donc évidemment d'un côté et automatiquement, parce que l'outil de symétrie est activé, il fait la même chose de l'autre côté. J'ai donc créé des cercles semblables à des globes oculaires. Idéalement, ils devraient être légèrement en dessous de cette ligne que nous avons tracée, et ils représenteront en quelque sorte notre globe oculaire Maintenant, je vais travailler sur la moitié inférieure du visage. Vous voyez cette zone, je vais la diviser en trois parties grossièrement. Ils n'ont pas besoin d'être égaux. Vous pourrez toujours l'ajuster ultérieurement. Donc, tout en haut, ce sera le bout du nez, et le second, en bas, sera la ligne buccale Vous pouvez donc voir que j'ai créé des cercles pour indiquer le nez et la bouche. Maintenant, je vais mettre les sourcils. Ce sont tous les guides. N'oubliez pas que nous ajusterons les traits du visage plus tard. Maintenant, je vais travailler avec la moitié supérieure du visage, et je vais la diviser approximativement en quatre parties égales. Et la première ligne sera la racine des cheveux. C'est essentiellement ainsi que nous trouvons la racine des cheveux. Et maintenant, j' essaie juste de dessiner approximativement la racine des cheveux Et les oreilles seront quelque part au niveau des yeux. Je viens de fusionner toutes les couches et je vais réduire l'opacité car je viens créer la carte guide de mon visage Ce n'est pas encore le visage. Ensuite, sur le nouveau calque, ce que je vais faire, c'est commencer à dessiner le visage réel. Je m'assure que l'évaluation du dessin sur le visage est égale des deux côtés. Maintenant, je ne fais que définir la forme du visage, la ligne de la mâchoire Et maintenant, dessinez les yeux autour des globes oculaires. Les globes oculaires eux-mêmes Donc c'est le bout du nez ici Je vais donc juste dessiner le bas du nez et les deux narines Et maintenant je vais tracer la ligne de l'embouchure. Il s'agit essentiellement de la ligne entre la lèvre supérieure et la lèvre inférieure. Maintenant, je vais dessiner la lèvre supérieure la ligne de la lèvre inférieure et une petite partie du menton. Les sourcils, la racine des cheveux et la racine supérieure des cheveux seront légèrement au-dessus du cercle pour donner du volume aux oreilles et c'est à peu près tout Bien sûr, je vais aussi dessiner le cou. Dans la leçon suivante, nous allons examiner la transformation du visage en fonction expression faciale, de l' origine ethnique et de l'âge. 6. Visage féminin : éléments importants à prendre en compte: Eh bien, pour dessiner un visage humain et un visage féminin en particulier, il est important de garder à l'esprit un certain nombre de choses qui affectent l' apparence de votre personnage. Par exemple, la forme du visage peut affecter l'âge. Plus la personne est jeune, son visage a tendance à être plein Les yeux sont plus grands, les lèvres pulpeuses et le contraire Plus la personne vieillit, plus son visage s'amincit, yeux se rétrécissent, la distance entre le nez et le polype s' Quelques rides apparaissent. L'ethnicité est également importante à prendre en compte si vous souhaitez que votre personnage appartienne à un certain contexte ethnique Par exemple, les femmes asiatiques ont tendance à avoir une ligne de mâchoire plus nette et des yeux de chat en forme d'amande Les femmes noires ont généralement des lèvres plus pulpeuses, nez plus large et des yeux plus grands Les femmes d'Europe du Sud et de la Méditerranée ont souvent le bout du nez légèrement plus bas, grands yeux et des lèvres plus pulpeuses Alors que les femmes scandinaves ont tendance à avoir le visage rond, nez retroussé ou retroussé et les yeux En ce qui concerne mon art, je trouve le plus d'inspiration dans mes propres origines et dans ma propre culture. C'est pourquoi mes personnages féminins ont tendance à avoir le visage blanc et le nez retroussé La plupart de mes personnages sont des jeunes filles de la préadolescence au début de la vingtaine C'est pourquoi ils ont généralement le visage plus plein, yeux plus grands et des lèvres plus pulpeuses L'expression faciale est un autre élément important à prendre en compte lorsque vous dessinez votre personnage. Anatomiquement, un grand nombre de muscles faciaux sont responsables de l'expression faciale, mais pour modifier l'expression du visage de notre personnage , il suffit d'ajuster trois traits les sourcils, les yeux et la bouche Voyons ce que nous pouvons faire pour remplacer le visage neutre par quelques expressions faciales de base. soulevant légèrement les sourcils, en rétrécissant légèrement les yeux, étirant la bouche en souriant, notre personnage aura l'air heureux En tournant les coins extérieurs des sourcils vers le bas, les coins extérieurs des yeux également vers le bas et les coins de la bouche vers le bas, et les coins de la bouche vers le bas notre personnage aura l'air triste. En tournant les coins intérieurs des sourcils plus près du centre du visage, rétrécissant les yeux et en tournant les coins de la bouche bas expression du visage passera de neutre à colérique soulevant les sourcils, en particulier au centre , en arrondissant les yeux et en arrondissant la bouche comme un O personnage a l' air surpris soulevant les coins intérieurs des sourcils, en arrondissant les yeux, en ouvrant légèrement la bouche, également en forme de O, le personnage a l'air effrayé 7. Croquis et composition: J'ai donc commencé par créer une nouvelle toile carrée. Évidemment, sur une couche vierge. Je vais commencer à dessiner le visage de la reine avec un crayon de notre set principal Et, euh, et la toute première chose que je vais faire, c'est accéder à l'icône de la gamme Canvas, Drawing Assess , Drawing Guide, et je vais sélectionner la symétrie verticale. Comme nous l'avons fait lorsque nous nous sommes entraînés lorsque nous avons parlé des bases du face building. Et encore une fois, je vais créer une nouvelle couche sur laquelle aucun dessin n'est évalué, et je vais dessiner un cercle parfait dessus, et je vais placer le cercle en plein milieu de ma toile. En utilisant la flèche 2, je vais juste écraser légèrement le cercle Et pour dessiner un guide, j'ai mis la note, et je vais juste dessiner les guides verticaux et horizontaux, divisant mes lèvres en deux parties égales verticalement et horizontalement. Maintenant, j'ai placé les lignes verticales latérales pour isoler les parties incurvées des côtés. Et j'ai divisé chaque côté du milieu en trois parties. C'est pour les globes oculaires, et j'ai divisé la moitié inférieure en trois parties pour le nez et les lèvres Et j'ai dessiné les sourcils. J'ai ajouté les narines, et j'ai ajouté la racine des cheveux en divisant la moitié supérieure en quatre Maintenant, j'ai fusionné toutes les couches et réduit l'opacité pour utiliser ma carte comme guide Maintenant, je vais simplement dessiner les contours de la nouvelle couche à l'aide d'une aide au dessin pour créer les véritables traits du visage. J'ai donc créé les yeux, les sourcils. Le bas du nez, les narines, les côtés du nez, le pli, les lèvres supérieure et inférieure, le cou, sur la racine des cheveux, j'ai décidé que les cheveux de ma reine seraient ondulés Et maintenant, nous allons travailler sur l'expression du visage, comme nous en avons discuté précédemment. Notre reine est donc assez méprisante et arrogante, mais enfantine en même temps Nous allons donc affiner son regard, rétrécir ses yeux. Nous allons rendre la bouche encore plus compacte. Et les sourcils ont déjà l'air assez énervés, et je vais ajouter un peu plus de longueur aux cheveux. Je vais ajouter le col de sa cape royale avec des cœurs d'amour dessus, et je vais ajouter la couronne sur le dessus de sa tête Et c'est à peu près tout. Le croquis de la Reine est prêt. J'ai donc dessiné ma reine, mais cela ne veut pas dire que tout est gravé dans le marbre et je ne vais rien ajuster J'utiliserai probablement un outil de liquéfaction pour ajuster certains traits du visage ou, je ne sais pas, un peu de placement des traits Mais dans l'ensemble, j'ai dessiné la reine, elle est prête. Maintenant, je dois esquisser l'ensemble de la composition avec la reine au centre. Je vais donc copier ce croquis, et je vais créer une nouvelle taille d'écran sur toile. Tout d' abord, je vais coller le croquis de ma reine ici et je vais placer quelque part au milieu, quelque chose comme ça. Donc, évidemment, lorsque nous parlons de composition, cela signifie qu'il existe un groupe d' éléments qui fonctionnent ensemble, créant ainsi une belle illustration. Alors je me disais Que puis-je faire pour ma reine ? J'ai décidé de ne pas placer beaucoup d' objets autour d' elle parce qu'elle est déjà une personne. Elle a de la personnalité, et je veux que l'accent soit mis sur elle et sur l'expression de son visage. C'est pourquoi j'ai rejeté l'idée de placer des cartes volantes, ce qui est une idée différente de celle que j' ai eue lorsque je me préparais pour ce cours. Cependant, j'aimerais ajouter quelques éléments à cette illustration pour qu'elle soit liée à l'histoire, qui est évidemment Les Aventures d'Alice au pays des merveilles C'est pourquoi je vais vous montrer ce que je suggère de faire. La Reine est au centre, et je vais ajouter une nouvelle couche. J'ai pensé que j' allais ajouter un caméo en arrière-plan, comme nous l' avons fait pour la lucarde et le lapin, juste pour que les choses restent cohérentes, juste pour conserver l'illustration de la même histoire tirée du même Et en gros, c'est tout. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que de cartographier la composition. Alors je me suis dit que peut-être quelque chose comme ça. Comme je l'ai dit, je ne veux pas qu'il y ait beaucoup d' éléments autour du personnage. J'ai donc pensé que j'avais juste mis quelques roses autour d' elle parce que pour la première fois dans l'histoire, nous rencontrons la reine dans la scène où Alice voit que les soldats ou les jardiniers peignent les roses parce que par erreur, ils avaient planté des roses blanches, alors que la reine voulait qu'ils plantent des roses rouges. Alors mettons des roses autour d'elle. Pour cela, vous aurez besoin des pinceaux à tampons, des roses. Et je vais juste en tamponner littéralement quelques-unes. Je vais donc en mettre un ici. Quelque chose comme ça. Et puis, encore une fois, la nouvelle couche, j'ai une marge de manœuvre Je vais juste en tamponner une ici pour qu'ils voient qu'elle est légèrement différente De plus, je vais juste le mettre peut-être quelque part ici, quelque chose comme ça. N'oubliez pas non plus qu'avec les tampons, vous n'êtes pas obligé de les utiliser tels quels. N'hésitez pas, disons, à cette rose, tamponner pour non seulement en changer l'échelle, aussi pour la rendre vraiment petite ou pour étirer vraiment en gros, mais aussi pour vous débarrasser des éléments dont vous n'avez pas besoin. Par exemple, si vous souhaitez utiliser une rose sans tige ni feuilles, n'hésitez pas à jouer, et je vous encourage vraiment à le faire. Donc, mais je mettrais des feuilles juste pour la décoration. Lorsque je commencerai à colorier la reine dans l'une des prochaines leçons, je ferai probablement quelques ajustements autour du visage. Je vais probablement utiliser la couleur debout de sa cape royale, aller au-delà du caméo ou réduire le caméo Tout cela est ajustable. Mais pour le moment, je suis plutôt contente de la composition, et je pense que ça va fonctionner . À la prochaine leçon où nous allons colorier notre Reine. 8. Blocage des couleurs: Notre composition est donc créée, et il est maintenant temps de passer à la coloration proprement dite. Mais comme toujours, comme dans les deux cours précédents sur le personnage de l'histoire, nous commençons par le blocage des couleurs. Nous savons déjà que puisque nous utilisons la même palette de couleurs, comme pour les deux précédentes, les couleurs fonctionnent ensemble. Ils créent ce joli look de conte de fées et en même temps, ils créent les illustrations, toujours bien assemblées, ce qui les rend évidemment liées à la même histoire. Cependant, le blocage des couleurs est l'étape que je ne recommande pas à Tim pour la simple raison que vous voyez simplement la balance des couleurs, car vous devez vous assurer qu'une couleur, par exemple, ne domine pas les autres couleurs Ce que je veux dire par là, c'est que c'est la Reine des cœurs. Nous devons donc souligner qu' il ne s'agit pas simplement d'une dame, d'une fille en colère. C'est une vraie victoire de Hearts dans l'histoire, ce qui signifie qu'il y aura des cœurs présents, et qu'il y aura une bonne quantité de rouge sur votre illustration, et cela sera évident et éclatant. Expérimentons simplement. Essayons. Comme je l'ai dit, nous passons à l' œuvre d'art finale et à l' étape de l'œuvre d'art finale. Donc, ce que je vais faire, c'est assembler cette composition. Je vais faire glisser mes trois doigts et je vais copier le croquis Et maintenant je vais créer un canevas A four. C'est une toile haute résolution, vous donnera une belle qualité d'illustration. Et je vais immédiatement coller le croquis ici, et nous pouvons imprimer la capacité d'impression directement, car le croquis ne fera pas partie de l'illustration, mais nous l'utiliserons uniquement pour les directives Comme il s'agit de notre dernière illustration, pour qu'elle soit cohérente avec les deux précédentes, je vous recommande de placer la couche de papier, superposée sur le dessus Mais comme je l'ai dit dans la leçon sur les outils et le matériel, c'est totalement facultatif, cela dépend de vous. Mais je vais le faire parce que, comme je l'ai dit, je veux que ce soit cohérent. J'ai placé ma couche de papier sur ma toile, je vais juste l' étirer pour couvrir l'ensemble de la toile et je vais passer mode de fusion à la gravure de couleur, comme je l'ai fait dans les cours précédents avec le lapin et la souris Déplaçons l'esquisse vers le haut et créons une nouvelle couche entre la superposition et l'arrière-plan et entre les deux Dans la pile de couches, il s'agit de notre zone de coloration, d' ajout de détails, etc. Je vais commencer par la reine elle-même. Je vais commencer par son visage. Alors, ma reine, prenons d'abord le pinceau. Je vais utiliser le pinceau de remplissage car c'est le pinceau le plus solide du set Je vais donc simplement bloquer les couleurs à l'aide de ce pinceau maintenant aux couleurs, comme je l'ai déjà dit, nous allons utiliser la palette de couleurs dormusmin, et nous allons utiliser des tons de peau Je vais choisir cette couleur très pâle, et je vais juste colorier ma reine. Voici son visage. La couleur lui bloquait le cou. Vous pouvez toujours essayer d' expérimenter différentes nuances. C'est probablement le plus pâle. C'est probablement celle à laquelle je vais m'en tenir. Oui. Je pense que le teint que je vais utiliser est le tout premier. Dans la palette de tons de peau plus pâles , il existe également des tons moyens et plus foncés Donc, comme je l'ai dit, n'hésitez pas à l'utiliser. Je pense que ma reine va avoir les cheveux noirs. Je vais créer une nouvelle couche, et nous allons revenir à notre palette principale de dormouse Je pense que je vais simplement utiliser cette couleur gris foncé, qui paraîtra assez noire, et je vais simplement colorer les cheveux comme ça Je vais probablement ajouter quelques poils derrière son visage et son cou. J'ajouterai probablement quelques détails supplémentaires qui concerne le coloriage. Mais pour l'instant, pour ce qui est du blocage des couleurs, j'en suis très content. Habillons notre reine de quelque chose. Sympa. Encore un truc pour toi. Lorsque je travaille sur un croquis, je dois souvent travailler un arrière-plan plus clair ou plus foncé Vous pouvez donc le constater malgré le fait que j'ai dessiné le vêtement que porte ma reine Je ne peux pas le voir pour le moment car le croquis est noir. Donc, ce que je fais habituellement, c'est de dupliquer le croquis. Je vais dans l'onglet de réglage, je choisis la saturation et je vais simplement transformer l'esquisse en quelque chose de plus clair. Ensuite, pendant le processus de blocage des couleurs ou de coloration, je passe de l'esquisse la plus foncée l' esquisse la plus claire. Vous pouvez voir maintenant qu'une fois mon croquis plus clair, je peux maintenant voir la couleur du manteau de la reine Je pense donc que je vais le rendre violet parce que c'est une couleur assez royale. C'est une couleur assez noble , et aussi le fait que j'aurai assez de rouge avec une sorte de couronne, avec un collier, ses lèvres avec des éléments en forme de cœur d'amour sur la couleur de sa cape Je pense que le violet va être sympa. Donc, ce que je vais faire, c'est créer une nouvelle couche sous la couche capillaire, car les vagues de cheveux vont tomber dessus. Je vais choisir la couleur violette dans la palette, et je vais juste bloquer Et évidemment, il y a une petite partie couleur de la robe derrière le cou. Je vais juste créer une nouvelle couche et peindre de la couleur derrière le cou. Maintenant, rendons la robe un peu plus intéressante. Je vais créer une nouvelle couche. Je pourrais même l' accrocher comme masque à cette partie méchante de la robe sur le devant et je vais prendre cette couleur blanc pur, je vais juste ajouter quelques éléments blancs. Je ne suis pas sûr que c'est ainsi que cela va se passer, mais c'est possible que ce soit comme ce genre de schéma, tout à fait comme ça. Bloquons la couleur, la couleur l'horloge ressemble déjà à celle d'une cape royale Cela va évidemment se situer derrière l'ici et derrière tout le reste. Je vais donc créer une nouvelle couche. Je vais le mettre juste derrière tout le reste. J'ai pensé que c'était là que j'ajoutais un peu de la couleur bleue que nous avions utilisée dans les illustrations précédentes, et que j'allais simplement créer ce type de couleur grande, peut-être même exagérée, et c'est là que je vais utiliser cette couleur bleue juste pour rendre les illustrations plus cohérentes les unes avec les autres Et maintenant, utilisons un peu de rouge, comme nous en avons parlé, alors n' ayez pas peur d'en utiliser une grande quantité. Je vais donc prendre cette couleur rouge de la palette. Et la première chose que je vais faire, est d' ajouter de la couleur. Voilà ce collier qui est accroché. Il va évidemment y avoir des lèvres rouges. Et j'ajouterais des cœurs d' amour rouges à h. La couleur de son horloge sera évidemment le rouge et les roses. Je vais ajouter un peu de ce jaune, que je transformerai en or plus tard ou je veux. Je n'ai pas encore décidé, donc je pense qu'une partie de la couronne comportera cet élément doré, partie du collier royal, cape, je ne sais pas, peut-être quelque chose, quelque chose comme une partie du collier, quelque chose comme ça, peut-être une partie de la robe, mais je déciderai cela plus tard Et les yeux, je crois que mes reines vont avoir des yeux bleus juste pour rendre son apparence encore plus frappante : cheveux noirs, cheveux presque noirs, yeux bleus. Ce type d'hiver. Et pour ce qui est des feuilles des roses, pour le moment, je ne sais pas encore car dans ma palette principale, je n'ai pas la couleur verte et je n'ai absolument aucune intention introduire dans cette illustration, mais il y a d'autres couleurs que je peux utiliser sans problème, et c'est pourquoi je vais juste attendre et décider, car en fonction l'arrière-plan et différentes couleurs, qui détermineront la couleur des feuilles. Nous avons donc maintenant le fond à remplir de couleur et le caméo Si vous vous souvenez que dans les cours précédents, le dormuse et le lapin avaient un camée foncé sur fond clair cette illustration avec la Reine des cœurs, j'ai donc illustration avec la Reine des cœurs, décidé d' inverser les couleurs, ce qui signifie que je veux que le caméo soit clair et que l' arrière-plan soit plus foncé La raison en est que non seulement la reine est assez frappante. Elle n'est pas un animal blanc ou de couleur plus claire. C'est une femme aux cheveux noirs, avec un cœur d'amour rouge pour créer le maximum de contraste, je veux mettre un fond plus clair juste pour la faire ressortir encore plus. Mais en même temps, je veux que le caméo sorte du lot. C'est pourquoi je vais rendre l'arrière-plan encore plus sombre, et le tout ressemblera en fait à une carte à jouer avec une reine de cœur. Voyons comment cela va fonctionner. Nous passons à la couleur de fond. Et dans notre palette, nous avons choisi cette couleur chocolat noir. Nous devons maintenant créer un caméo, qui est à l'origine de tout le reste. Je vais créer un nouveau calque et le placer juste au-dessus de la couleur d'arrière-plan, ce qui le placera derrière tout le reste. La couleur que je vais utiliser est cette couleur beige clair. Je vais juste faire une apparition, le remplir de couleurs et de feuilles, c'est parti. C'est le look que je recherche. Ajoutons de la couleur rose au fromage, la reine, juste pour introduire une couleur rose. Nous pouvons maintenant décider de la couleur que nous allons utiliser pour les feuilles. De toute évidence, il faut que ce soit quelque chose de plus léger. Je dirais, ce qui va créer une nouvelle couche pour le blocage des couleurs. Je vais essayer d' utiliser cette couleur grise. C'est le deuxième en partant de la gauche sur la rangée supérieure. Et voyons comment cela va fonctionner. Je vois que le contraste est agréable. voyez, c'est un beau contraste à la fois pour un arrière-plan plus sombre et un fond plus clair ici. Mais à l'avenir, lorsque nous travaillerons sur les roses, je pourrais peut-être ajouter des nuances plus foncées à celles-ci, juste pour les faire ressortir ou pour moi. Je déciderai plus tard. C'est ça. C'est une partie qui bloque les couleurs, et j'en suis très content. Nous pouvons maintenant passer à la coloration réelle de la crème et à la prochaine leçon. 9. Le visage de la reine: Nous avons fait un certain blocage des couleurs, et je suggère ranger afin de pouvoir nous éloigner du blocage des couleurs, et maintenant je vais commencer à colorier correctement avec soin. Commençons donc par le visage. l'aide du pinceau de remplissage et revenir à la palette de tons de peau, je vais sélectionner la couleur la plus claire pour le visage et le cou, et je vais simplement remplir soigneusement le visage et le cou Ajoutons les cheveux tout de suite pour savoir qu'il s'agit d'un visage humain, pas simplement d'une sorte de mannequin ou autre. Je vais donc créer une nouvelle couche, et avec le même pinceau, je vais revenir à la palette de dormasmi et sélectionner cette couleur gris foncé Maintenant, je vais juste mettre une nouvelle couche, et je vais mettre une partie des cheveux derrière. Enfilons également la robe tout de suite. Donc, au-dessus de la couche du visage et du cou, mais en dessous de la couche capillaire, je vais choisir le pinceau violet. Alors c'est tout. C'est donc notre reine, couleur bloquée. Et je vais probablement activer le camouflage. Je vais le faire glisser hors du bloc de couleurs juste pour créer du contraste Entre la reine et le fond. Maintenant, je peux me concentrer sur la coloration du visage. C'est par cela que nous allons commencer. Je vais créer une nouvelle couche. Je n'ai pas besoin de le clipser comme masque. Je vais utiliser le crayon pour aimer cette couleur encore plus prononcée Je vais réduire un peu l' opacité, et je vais d'abord travailler sur l'œil et sur d'autres fonctionnalités Alors désactivons le sketch et voyons ce que nous avons. Considère ça comme une cartographie. C'est ainsi que je dessine les visages de mes personnages. Je le cartographie d'abord avec le teint, et maintenant je peux travailler sur les zones plus sombres juste pour les mettre en valeur. Et pour cela, je peux désactiver le sketch. Je n'en ai pas besoin pour le moment. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus de ces caractéristiques cartographiées du teint Cette fois, je vais changer le mode de fusion pour multiplier Et parce que je veux que mes lignes soient un peu plus précises, je vais choisir ce pinceau, appelé fur details. Si vous vous souvenez, nous l'avons utilisé pour les quatre animaux des classes précédentes. Mais cette fois, cela va nous aider à mieux définir les traits du visage. Voyons les couleurs que nous avons. Par exemple, cette couleur est trop claire. Je vais sélectionner cette couleur peut-être plus foncée. Je vais réduire la taille, et cette fois, je vais rendre les fonctionnalités là où j'en ai besoin un peu plus contrastées Par exemple, je vais ajouter un peu de poils sur le sourcil parce que notre reine a des cheveux noirs, donc ses sourcils sont probablement foncés également Je vais juste ajouter un peu de cheveux ici. Je vais probablement même rendre ses sourcils un peu plus moelleux, juste pour montrer sa nature , c' sa nature , un peu son côté cruel et furieux. Maintenant, je vais donner un peu plus de contraste à la paupière Je peux augmenter légèrement la taille, réduire l' opacité et ne pas tenir le crayon comme ça, mais avec un côté, je voudrais juste ajouter un trait un peu plus doux sur la paupière supérieure Je vais probablement laisser le couvercle inférieur tel qu'il est actuellement. Maintenant, comme la narine est essentiellement un tout, elle sera naturellement plus foncée Je vais mettre l'accent sur cette caractéristique ici et je vais probablement en laisser davantage sur la bouche. Je vais rallumer mon skinch. Il s'agit de la ligne médiane de la bouche. C'est là que les deux lèvres sont jointes, et je vais également faire en sorte que les choses soient contrastées Quelque chose comme ça. Maintenant, travaillons un peu plus sur le I, donc ce que je vais faire, je vais probablement le rattraper parce que j'en suis très contente. Je vais créer une nouvelle couche en dessous. Et la toute première chose que j'aimerais faire, prendre mon autre pinceau et je vais revenir à ma couleur principale de dormuse et, comme je l'ai dit, utiliser le blanc pur J'aimerais recouvrir le blanc de l'œil d'une couleur blanche. Pour faire ressortir davantage le regard. Maintenant, créons un nouveau calque et découpons-le en tant que masque. Nous pouvons réactiver le croquis pour voir où se trouvent la pupille et l'iris. J'ai coupé la couche au blanc, comme je l'ai dit, la couleur des yeux de la reine sera bleue pour créer un contraste maximal entre les cheveux et les yeux J'ai sélectionné la couleur bleue avec le même pinceau uni. Je vais juste ajouter l'œil. Et ajoutons l'élève. Essayons d'utiliser à nouveau cette couleur plus foncée. Tu vois ? Et c'est l'œil. Quoi d'autre, voyons s'éteindre. J'en suis très content. Qu'est-ce que je ferais d'autre ? J' ajouterais probablement un peu de paupières violacé autour des yeux Voyons comment cela va fonctionner. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une œuvre d'art numérique. Si quelque chose ne nous plaît pas, nous annulons simplement le déménagement ou nous pouvons simplement l'effacer facilement. C'est pourquoi il est à mon avis beaucoup plus facile de peindre numériquement qu'avec les médiums traditionnels Je vais prendre la texture flufkin parce que je veux quelque chose de plus fumé Je vais juste sélectionner cette couleur violette. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus de la couche d'entités. Je vais changer de couleur selon le mode de mélange que je brûle. Et voyons voir, je vais probablement augmenter l' opacité mais réduire la taille Et ce que je vais faire, encore une fois, avec le côté du crayon, ce sont ces pinceaux, en fait, c'est moi qui crée la plupart de mes pinceaux. Ils ont cette différence lorsque vous dessinez comme ça : depuis le haut, c'est un effet lorsque vous dessinez sur le côté, c'est un peu comme un effet de crayon moelleux et plus coloré Donc, ce que je vais faire, c'est tourner mon crayon sur le côté, et je vais créer ce genre de jolie teinte. Pour faire ressortir le regard, je peux toujours les attraper. Je peux aussi toujours attraper la tache et juste en maculer un peu Mais regardez comme le contraste est également beau, la paupière projettera une ombre sur les yeux C'est pourquoi je viens d'en ajouter pour approfondir un peu l'œil. J'aime bien l'effet, j'aimerais peut-être utiliser le même pinceau de la même manière. Mais je vais revenir aux tons de peau et je vais probablement choisir cette couleur et voir. C'est assez léger, choisissons. Je pense que je vais juste choisir la couleur sechy. Je vais juste réduire l'opacité et ajouter un peu plus de contraste sur le même calque avec le mode de gravure linéaire Je vais juste ajouter un peu de contraste ici et là. Réduisez peut-être encore plus l'opacité, cette transition est beaucoup plus claire et ne fera que maculer un peu Et un petit peu ici. Cette zone, le nez, juste un tout petit peu pour créer un peu plus de contraste ici et là, un peu sur le côté ici et un peu sur le menton. Et comme nous sommes ici sur le même calque, parce que je ne vois aucune raison d'en créer un nouveau, je vais remplacer le pinceau par un crayon et je vais juste ajouter une petite partie de la diapositive, le visage soit un peu plus défini. Je pourrais juste retourner dans le cou et prendre gomme ou deux, juste pour que tout soit un peu plus propre. Et n'oubliez pas que nous ne dessinons que la moitié du visage parce que l'autre moitié sera simplement copiée et reflétée. Je vais donc aussi prendre la tache, et maculer le lin un tout petit peu, juste un tout petit Quelque chose comme ça et ajoutons la bouche, l'une des principales caractéristiques de ce visage. Je vais juste créer une nouvelle couche. Je vais réactiver mon croquis, et je pense que je vais juste prendre le pinceau de remplissage et je vais revenir à ma palette principale. Je vais utiliser cette couleur rouge, ajouter, réduire la taille et ajouter un côté de la bouche C'est donc une bouche assez petite car l' expression du visage telle que nous la définissons est déjà assez méprisante. Donc quelque chose comme ça. La seule chose que la bouche peut placer derrière cette ligne buccale. Nous pouvons donc voir la ligne elle-même. Quelque chose comme ça, et désactivons ce sketch, quelque chose comme ça. Nous ajoutons évidemment un peu plus de touches. Mais maintenant, ajoutons simplement le carré rose. Je vais juste créer une nouvelle couche et je vais probablement réutiliser du duvet de texture et je vais utiliser notre couleur rose due à la puissance, une opacité d'environ Je vais mettre la taille à environ sept. Je vais juste ajouter ce blushy check. Éteignons le croquis , quelque chose comme ça. Voyons ce que nous avons fait, enfin. Ce que je fais habituellement, nous avons simplement peint tous les traits symétriques, comme un côté traits symétriques, comme un côté du visage. Je l'ai regroupé en un seul groupe, et je vais le dupliquer. Tout à fait comme ça. Écoutez, c'est bien plus intense. J'aime bien ça. Je vais laisser les entités distinctes tant que sauvegarde en tant que groupe, mais il s'agit de la double couche car elle est plus contrastée. Et je vais le pincer. J'ai les traits du visage d'un côté, et je vais les reproduire. Je vais réactiver l'esquisse et maintenant je vais prendre la flèche 2 et je vais la déplacer, la retourner horizontalement, je vais la déplacer et la placer en fonction notre croquis du côté de la même taille. Et travaillons un peu parce que je peux voir. Certaines zones sont un peu trop intenses, ce que nous ne voulons pas. Donc, par exemple, regardez les teintes autour de la bouche et tout le reste, nous ne voulons pas qu'elles soient trop intenses. J'ai désactivé le sketch. Je peux tout rattraper, et je vais juste travailler un peu dessus. Je viens de saisir les deux gommes et je suis en train de nettoyer les côtés. Et je peux voir que vous voyez qu'il y a cette incohérence, alors je vais devoir y retourner et me nettoyer un peu le visage Mais pour l'instant, je vais juste travailler avec ça. Cette arête du nez est donc bien trop intense, alors je vais juste prendre la deuxième tache, qui est du duvet texturé Je vais juste l'atténuer un peu pour me débarrasser de cette dureté Je n'ai pas besoin de lignes aussi contrastées. Et aussi, prenons aussi la texture de la farine et peut-être jusqu'à ce que nous nous en débarrassions Nous pouvons ajouter une zone un peu plus claire, contournant, en nous assurant que tout fonctionne bien ensemble. C'est juste pour le ranger. Maintenant, je pense que je dois ajouter quelques lignes ici et là. Je vais juste prendre le pinceau pour le détail de la fourrure. Je vais créer une nouvelle couche et je vais saisir la couche la plus foncée. La couleur des croquis peut être ce brun rougeâtre, et je vais juste en ajouter un peu, pour réduire Je vais juste ajouter quelques lignes. Oui, je pense que c'est peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, j'ai envie de mieux nettoyer mon visage Je vais juste revenir à la couche faciale et je vais juste prendre un rasoir ou deux Je vais juste améliorer un peu ton visage. En ce qui concerne les visages, j'expérimente toujours la liquéfaction Oh, appliquons-en un peu sur le menton aussi parce que c'est bien trop contrasté. Quelque chose comme ça. Vous pouvez toujours ajouter des reflets à ses yeux pour pouvoir saisir le pinceau de remplissage et la couleur blanc pur Vous pouvez ajouter un peu de lumière si vous le souhaitez. Maintenant, je vais juste faire des expériences avec Liquefy Two, voir si je peux faire quelque chose pour améliorer le visage de la reine, je vais simplement fusionner tout cela, et je vais mettre le visage et le cou dans le même groupe Je le duplique toujours juste pour créer la sauvegarde et j' aplatis le visage Maintenant, je vais passer aux ajustements, à liquéfaction et je vais aussi jouer avec la liquéfaction Au fait, assurons-nous de le faire de manière cohérente. Nous allons sur Canvas, nous activons le guide par drone et nous créons une symétrie. Mettons tous les éléments au milieu. Le visage sur la médaille et en utilisant de la liquéfaction aussi, je vais juste contourner les traits du visage pour réduire un peu la taille Peut-être juste les pommettes légèrement ou au contraire légèrement plus larges, en fait, un peu comme des yeux un peu plus ouverts J'aime les sourcils assez bas. Peut-être un peu le bruit. Regarde si tu touches doucement. C'est en gros ça. Je ne vais plus m'occuper du poisson. J'en suis très content. Ensuite, nous allons travailler sur les cheveux. 10. Les cheveux de la reine: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je travaille habituellement sur les cheveux de mes personnages, le même principe que pour n'importe lequel d'entre eux. Donc, ce que je vais faire, c'est essentiellement créer du contraste. Voici donc le visage, et voici les cheveux. Ce que je vais faire, tout d'abord, je vais assombrir les poils du dos , car naturellement soit l'objet qui se trouve juste derrière, il reçoit de l'ombre. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais le clipser en tant que masque et passer fusion en mode multiplicateur, et je vais juste prendre le pinceau de remplissage, de la même couleur que les cheveux, et je vais juste augmenter l'opacité pour que vous puissiez voir qu'ils puissiez voir qu' Maintenant, avec la moyenne ici, nous pouvons vraiment tout regrouper car il n'est pas nécessaire de séparer toutes les couches. C'est notre premier plan méchant ici. Je vais juste créer un nouveau calque et je vais le découper en tant que masque. Et voyons rapidement comment créer ce gloss ici. Il y a une vague, donc vous pouvez le constater si vous regardez ici, le volume. Il s'agit de l'écart entre la hausse et la baisse. Donc, l'endroit où ils tomberont se trouvera naturellement dans une zone plus sombre et sur les côtés où la vague monte, le dessus de celle-ci heurtera la lumière et, évidemment, ils seront plus clairs. C'est la règle de base. Créons un contraste. Je vais changer de mode de mélange pour multiplier. Et juste pour créer une transition plus agréable, je vais utiliser le pinceau à lèvres Pinter, opacité à 100 % et de la même Voyons voir. Je vais juste que c'est probablement plus facile si c'est un petit peu. S. C'est donc ici que la vague tombe. C'est pourquoi il fera naturellement plus sombre. Généralement plus foncé ici, plus près de la racine. Je vais juste ajouter un peu d'ombrage de l'autre côté également . C'est l'ombrage. Et évidemment, pour rendre les choses un peu plus naturelles, peu plus réalistes, ce que je vais faire. Je vais sélectionner le pinceau pour les détails de la fourrure et je vais ajouter quelques poils individuels, juste comme ça. Avec ce type de mouvement, qui indique que ce tissage est plutôt du type sphérique, c'est pourquoi nous nous organisons ici, comme dans la sphère Juste comme ça, comme si rien n'était trop compliqué. J'ajoute juste un petit détail à ce qui suit. Et maintenant, j'aimerais ajouter un peu de fly away ici pour le rendre moins plat. Je peux créer une nouvelle couche juste dessous de cette couche de premier plan Maintenez-le en mode de fusion normal, et avec le même pinceau , je vais juste ajouter quelques éléments volants ici et là. pas trop salissant parce qu'ils sont verts après tout, tu sais, ses cheveux sont beaux et bien rangés Elle a probablement utilisé beaucoup de produits pour ses cheveux. Tout comme pour réduire l'effet plat. Un peu de poils individuels ici et là. Pas du tout ici à l'intérieur. Oh maintenant, ajoutons quelques points saillants, qui reposent essentiellement sur le même principe. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais probablement le mettre en dessous de celui-ci parce que je veux toujours voir les poils foncés individuels. En gardant le mode de mélange normal, je vais utiliser un pinceau à farine à texture et je vais utiliser la moindre couleur beige Je vais augmenter la taille, réduire l'opacité car je ne veux pas trop de contraste Je vais juste ajouter doucement sur dessus de la vague, là où la lumière atteint le sommet, je vais juste ajouter une petite ligne haute, comme ceci. Et peut-être que je vais juste prendre un pinceau pour les détails. Je vais choisir une couleur beige plus foncée, et je vais juste ajouter une opacité réduite et ajouter des poils individuels blancs. C'est prêt. 11. Les vêtements de la reine: Maintenant, ajoutons d'autres éléments de la tenue de notre reine. Je vais donc probablement commencer par la robe. Nous avons donc la couleur derrière le cou et je vais commencer à travailler sur celle-ci. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais le clipser comme masque, et je vais changer le mode de mélange pour le multiplier, et je vais prendre le pinceau à poterie, avec la même couleur violette que celle que j'ai utilisée pour la robe elle-même Je vais juste réduire l' opacité et ajouter un peu d'ombrage Je vais jouer avec les différentes échelles du pinceau. Maintenant, probablement pour le rendre un peu plus intéressant, je vais créer un nouveau calque, le clipser en tant que masque. Je vais probablement le déplacer entre l'ombrage et la couleur elle-même, et je vais juste utiliser le pinceau à motifs Disons un jeu de cartes, juste pour montrer qu'elle est la reine de tous les costumes, pas seulement du cœur. Je vais donc simplement y ajouter un motif. Je peux jouer avec sa taille. J'aime bien la petite taille, quelque chose comme ça. Et vous pouvez toujours jouer avec le mode mélange. Donc, comme il s'agit d'une couleur blanche, vous aurez besoin d'un mode de fusion plus clair Je pense que je vais m'en tenir à la superposition. Je vais donc juste le laisser comme test, peut-être réduire un peu l'opacité juste pour m'assurer que c'est comme si c'était en arrière-plan Travaillons maintenant sur le devant de la robe. Nous pouvons assembler tout cela. Voici donc notre arme. Et ajoutons un peu d'ombrage. Tout d'abord, je vais le clipser en guise de masque et je vais transformer l'ambiance du mélange pour qu'elle se multiplie Pour rester cohérents, utilisons un pinceau à poterie, même couleur violette que celle que nous avons utilisée pour la robe elle-même. Je vais augmenter la taille, et je vais juste ajouter un peu d'ombrage en bas Peut-être quelque chose de différent, juste pour ajouter un peu plus d'intérêt à la couleur, vous pouvez toujours choisir une couleur différente Je peux choisir le bleu et juste en ajouter un peu. jouez avec les différents pinceaux, comme le duvet texturé, par exemple, cela ajoutera une couverture un peu plus solide Je ne vais donc pas trop m'attarder là-dessus. Maintenant, je voudrais ajouter quelques détails décoratifs à la robe. Pour cela, je vais créer un nouveau calque et je vais le découper en tant que masque. Je vais également utiliser l'accès au dessin pour créer de la symétrie, juste pour gagner du temps. Je vais prendre le pinceau de remplissage, et la couleur que je vais utiliser est le blanc pur Je vais juste choisir une taille légèrement plus petite, 100 % d'opacité, je vais juste créer cette couleur contrastée, et je vais ajouter quelques lignes au design de la robe Quelque chose comme ça. Et créons-en un autre. Je vais activer l'assistance au dessin, et je vais également activer le masque à découper, et je vais juste utiliser la couleur rose, réduire légèrement la taille Je vais juste ajouter quelques éléments roses au design de la robe Il n'y a ni bien ni mal là-dedans. C'est à vous de choisir ce que vous voulez faire avec votre design. Jouons un peu avec un moule à mélanger. Je crois que c'est normal. J'aime cette combinaison de rose, de blanc et de violet. La seule chose que je puisse faire, est de pincer ces lignes ensemble, c'est de pincer ces lignes ensemble, puis de les placer entre la teinte et le fond de la couleur. Ne vous inquiétez pas pour ça, car nous allons accrocher la reine dans son intégralité au caméo et j'ai l' impression d'avoir envie d' ajouter un masque de découpage et une assistance au dessin Je veux ajouter une ligne claire dans la couleur de fond. Quelque chose comme ça. Et peut-être même y changer le changement. Mode de fusion. Quelque chose comme ça. Maintenant, j'aimerais ajouter le manteau, cette couleur exagérée en position debout. Je vais passer à l'arrière-plan au-dessus du caméo, mais derrière l'épingle entière, je vais également utiliser le dessin évalué, et je vais sélectionner cette couleur bleue parce que c'est dans notre bloc de couleurs, nous avons décidé de l'utiliser Je vais juste dessiner Allons l'agrandir légèrement. Au-delà du caméo, nous voulons que ce soit vraiment exagéré Eh bien, dessinons Oups. Faisons juste, euh, attention. Cette partie de notre design. Et oui, quelque chose comme ça. Je ne sais pas, on peut jouer avec sa taille. Peut-être que nous ne le voulons pas si gros, décorons-le un peu. Je vais juste ajouter le masque de découpage. Encore une fois, je vais changer pour multiplier. Je vais utiliser un pinceau à opacité de plus en plus léger. Ou vous voyez, je dois me déplacer un peu sur le côté. Bien sûr. Je vais juste ajouter un peu d'ombrage ici et là Vous pouvez mélanger un peu de violet pour que tout reste cohérent si vous le souhaitez. Ajoutons quelques éléments de design à la couleur de notre reine. Je reprendrais probablement le pinceau Flow, de couleur bleue, et ils pourraient juste ajouter quelques détails décoratifs juste pour le rendre un peu plus intéressant. Créons le masque de découpage. Faisons également le dessin évalué, et utilisons simplement une partie de la zone jaune juste pour créer la ligne. Ajoutons peut-être des détails blancs dessus. Quelque chose comme ça. Ajoutons maintenant quelques cœurs d'amour. J'ai créé un autre masque de découpage, mais cette fois, je vais utiliser la couleur rouge Je vais probablement créer un cœur d'amour ici. Je vais m'assurer placer comme je le souhaite, quelque chose comme ça, et je vais juste le dupliquer, et je vais le diviser horizontalement, et je vais juste m' assurer que le dessin est cohérent des deux côtés, quelque chose comme ça, sans être trop précieux Ajoutons maintenant la couronne. Je vais donc probablement aplatir la couleur parce que ce n'est pas grave, c'est en arrière-plan Créons maintenant la couronne. Pour cela, je voudrais probablement les aplatir ici. Je vais créer une nouvelle couche, et tout d'abord, je vais créer la base de la couronne, donc je vais créer du jaune. Je peux toujours essayer de le déplacer un peu. Créons un grand cœur d'amour. Je peux choisir l'outil Symmetry pour accéder. Je vais juste m' assurer qu'il est beau et solide Je peux jouer avec différentes tailles, mais quelque chose comme ça. Je pense que je vais juste compliquer un peu le design Je viens de dupliquer le cœur de la serrure. Je l'ai réduit. Je l'ai placé au centre, et je vais juste activer le mode de fusion pour multiplier, juste comme ça Et je vais probablement ajouter un peu de cœurs d'amour rouges à la base de la couronne. Quelque chose comme ça ? Et c'est en gros ça. Nous en avons également parlé. Souvenez-vous qu'au début, lorsque nous parlions d'outils, Wait a oublié le collier. Je vais donc ajouter le masque à clipser sur le dessus de la couche avec le cou et avec la couleur rouge, je vais juste créer ce type de tour de cou Et je vais créer un collier en forme de cœur en forme de cœur, juste pour montrer que c'est une reine de cœur. C'est ça. Maintenant, la seule chose que vous pouvez éventuellement choisir de faire, ajouter des éléments dorés. Pour cela, je vais créer une nouvelle couche, d'ailleurs, vous pouvez consulter mon cours d'or si vous voulez maîtriser la peinture dorée. Mais maintenant, je vais juste ajouter rapidement un peu d' or parce que c'est une reine. Je ne vais pas trop m'y attarder et c'est totalement facultatif. J'ai créé une nouvelle couche par-dessus tout, mais évidemment sous la texture du papier. Je vais créer une autre couche sur cette couche supérieure, je vais ajouter ma texture dorée. J'ai donc ajouté la texture dorée sur cette couche. Et ce que je vais faire, c'est le clipser en guise de masque. Donc, vous voyez, il a disparu. Nous passons donc sur la couche vide en dessous, et c'est ainsi que nous commençons à peindre avec de l'or. Je vais utiliser le pinceau de remplissage parce qu'il est plus solide et que je veux que mon or soit visible Je vais juste ajouter quelques détails dorés ici et là. Je n'ai pas peur d'en faire trop, car à mon avis, il n'y a pas trop d'or Je vais juste commencer par cette couronne, et je vais dessiner de petits éléments dorés. Cela aiderait également si je créais le dessin évalué ici. J'ai une symétrie en place. Je vais juste ajouter quelques éléments dorés ici et là et votre imagination sera votre limite. Mm Et je pense que c'est tout. Notre reine est prête. Dans la leçon suivante, nous allons l'entourer de jolis éléments décoratifs. 12. Les roses: Maintenant, j'aimerais que cette partie de ma reine soit accrochée comme masque à mon caméo Pour cela, ce que je vais faire, c'est le dupliquer pour créer la sauvegarde. Mais avec celui-ci, je vais changer de dessin et sélectionner la partie inférieure de celui-ci Et je vais le couper et le coller. Et je vais découper cette partie en guise de masque. Dans ce cas, nous avons la reine accrochée au camée, mais la couleur de son manteau va au-delà du caméo mais la couleur de son manteau va au-delà du Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter quelques roses comme nous en avons discuté. Je vais aller au-delà de la couche de papier. Je vais créer une nouvelle couche. Cette fois, je vais utiliser mes roses et je vais utiliser une rose en bas et l'autre en haut. Je vais utiliser la couleur blanche et je vais juste tamponner une rose ici. Quelque chose comme ça. Et je vais tamponner l'autre par-dessus. Quelque chose comme ça. Et ce sont essentiellement mes croquis. Je vais les assembler et réduire l'opacité, maintenant je vais juste colorier les roses Je vais créer une nouvelle couche et remplir ces roses de couleur rouge. Je vais sélectionner le pinceau de remplissage. Je vais choisir la couleur rouge. Je vais juste décrire la partie rouge des roses. Remplissez-les de couleur. Je vais juste le dupliquer pour m'assurer qu'il est aussi solide que possible, quelque chose comme ça. Maintenant, je vais remplir les feuilles et les tiges. En ce qui concerne la couleur, nous avons convenu d'utiliser ce type de couleur gris bleuté pour les feuilles J'ai créé une nouvelle couche sous la couche de roses rouges. Je vais juste colorer les tiges. Nous avons donc bloqué la couleur des roses et je me suis dit que j'allais faire la transition, car dans l'histoire, les roses étaient peintes avec de la peinture rouge, du blanc au rouge. Ainsi, les parties les plus proches de la reine seront rouges et celles qui vont au-delà seront blanches, juste pour montrer la transition Mais faisons une étape à la fois. Maintenant, j'aimerais ajouter un ombrage symbolique aux roses Je ne voudrais vraiment pas trop me concentrer sur eux parce que ce cours n'en parle pas. À titre de référence, pour les directives, je vais désactiver l'esquisse et je vais simplement réduire l'opacité Ce que je vais faire, c'est créer une nouvelle couche, la découper en tant que masque et je vais modifier le mode de fusion pour le multiplier Je vais prendre le pinceau de remplissage, la couleur rouge, et je vais juste ombrer certaines parties. Je vais probablement réduire un peu l'opacité De toute évidence, le centre même sera ombragé. Et le bas des pétales sera également ombragé. Quelque chose comme ça. Vous pouvez choisir et utiliser le chiffon texturé Smudge Tool, juste pour tacher légèrement l'ombrage , si vous C'est ce que je fais parfois quand je veux juste ajouter un peu de douceur sur les bords Mais je veux que les roses soient style d'illustration plus graphique que réaliste, juste pour qu'elles soient cohérentes avec la reine Ajoutons quelques reflets, en coupant le masque, en maintenant le mode de fusion normal, et j'utiliserai probablement une texture duveteuse et une couleur blanche très faible opacité juste pour ajouter des reflets C'est ce que je vais faire avec les roses et je vais juste les pincer ensemble. Maintenant, je vais juste travailler rapidement sur les feuilles. Je vais juste créer un masque de découpe, et je vais changer le mode de fusion pour le multiplier par du fluff de texture Je vais juste utiliser cette couleur grise juste pour ajouter un peu d'ombrage ici et là Et il m'est également venu à l'esprit que j' aime bien ce contour blanc sur les roses Je pense que cela ajoute également ce bel élément aux feuilles. Je viens de décider de le conserver dans mon design, je vais juste le présenter ici et j'ai dit que j' allais faire la transition entre le rouge et le blanc Je vais juste vous montrer comment je peux choisir d' exécuter cette tâche. Nous allons travailler avec cette partie rouge des roses. Nous avons des roses rouges. Il nous faut maintenant des roses blanches. Pour cela, je vais dupliquer cette couche pour les roses rouges. Je vais désactiver celle du haut et je vais travailler sur celle du bas. Je vais passer aux réglages, qui font partie du menu, et je vais choisir une saturation et une luminosité énormes. Ce que je vais faire, c'est réduire la saturation, mais je vais augmenter la luminosité. En fait, la saturation peut être de 15 % et la luminosité est d' environ 75 % et je vais probablement laisser la teinte telle quelle. Pour le moment, ils ressemblent à du rose clair. Mais en contraste avec le rouge, couleur rouge, ils auront l'air blancs. Vous pouvez également jouer avec des éléments tels que l'équilibre des couleurs. Vous pouvez les rendre un peu plus bleutés. Cela les fera apparaître blancs. Encore une fois, j' aimerais revenir à la saturation pour la réduire un peu. Ce sont essentiellement des roses blanches. Ce sont des roses rouges et nous voulons créer cette transition du blanc au rouge pour rendre notre reine de cœur heureuse Ce que je vais faire, les roses blanches en dessous, les roses rouges en haut. Je vais ajouter un masque à la couche de roses rouges. Nous appuyons donc sur le calque et nous sélectionnons le masque, et maintenant je vais sélectionner la texture, le duvet, le pinceau, et vous pouvez voir que la couleur est automatiquement noire parce que pour nos masques, c'est du noir, blanc ou des nuances de gris, et je vais augmenter l'opacité à 100 % et ce que je vais faire Je vais rallumer les roses, et maintenant je vais masquer certaines parties de mes roses rouges pour les transformer en blanches. Montrant la transition, montrant qu'ils étaient blancs par le passé. Mais à cause de notre Reine de cœur, ils deviennent rouges. Si vous pensez avoir besoin de révéler davantage de roses rouges que vous avez trop masquées, sélectionnez la couleur blanche Je vais juste en révéler un peu plus. Si vous réduisez l' opacité, le masque sera évidemment plus opaque ou transparent selon la façon dont vous le regardez J'en suis très content. Je pense que cela montre que les roses étaient blanches par le passé. Maintenant, ils sont rouges pour rendre la reine heureuse, et ce sont essentiellement tous les éléments, éléments d' accompagnement. J' aimerais être avec ma reine. Apportons la touche finale dans la prochaine leçon. 13. Touches finales: Pour la touche finale, le plan est le suivant. J'aimerais mettre un peu d'ordre dans l' illustration, et j'aimerais peut-être ajouter quelques éléments supplémentaires dont cette illustration pourrait bénéficier Mais encore une fois, tout est facultatif. Que vous choisissiez de le faire ou de ne pas le faire, c'est à vous de décider. Donc, tout d'abord, j' aimerais ranger les roses car vous voyez que les tiges sont un peu désordonnées. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? Je vais mettre toutes les roses les feuilles et les tiges dans un seul groupe. Je vais juste l'aplatir. Et je vais utiliser une gomme, et je vais juste effacer peut-être cette partie, juste comme ça Je vais probablement sélectionner la texture FloFF sur la gomme et je vais juste en effacer un peu pour la faire disparaître en arrière-plan Je vois bien qu'il n'y a qu' un petit caméo. Je vais le dupliquer pour le rendre plus solide et je vais juste prendre le pinceau de remplissage et le Smooth Ce petit bout. Maintenant, j' aimerais travailler un peu sur le caméo, car nous pouvons encore en voir une partie et nous voulons qu'il soit un peu moins plat Et la façon dont nous allons le faire est très, très simple. Je vais créer un masque de découpage au-dessus de ce caméo et passer au mode de fusion en mode Lineburn. Je vais prendre un pinceau à texture comme si nous voyions le shader de texture , et je vais sélectionner cette couleur beige, augmenter Je vais juste ajouter un peu de texture. Ici et là. Vous pouvez expérimenter avec différents types de pinceaux texturés Il y en a plein ici. Il y a de la peinture. La poterie est un pinceau assez texturé, donc je vais juste prendre de couleur bleue et en ajouter un peu juste pour rendre la couleur du camée moins plate Et aussi, vous pouvez utiliser des éléments décoratifs. Tout d'abord, vous pouvez utiliser certains des pinceaux à motifs de notre ensemble de pinceaux principal ou j' utiliserais probablement l'un des tampons. Par exemple, dans le jeu d'éléments victoriens, il y a le sixième élément victorien J'ai créé une nouvelle couche et je vais activer le mode de fusion pour multiplier, et je vais peut-être choisir à nouveau cette couleur violette pour voir comment fonctionne le tampon Je peux le mettre au centre juste au-dessus de sa couronne, ce qui est plutôt sympa. Tu peux aller plus loin. Vous pouvez utiliser d'autres éléments comme celui-ci, par exemple , activer le mode de fusion pour multiplier et peut-être tamponner ici et vous vous en souviendrez avec des tampons, vous pourrez expérimenter avec les tailles, vous pouvez effacer ce qui ne vous semble pas nécessaire C J'ai créé cette composition axiométrique. Vous pouvez en réduire l' opacité si vous le souhaitez. Mais c'est juste pour vous donner une idée que vous pouvez créer de nombreux éléments. Encore une fois, ce type d' éléments va unir, unifier cette illustration de la reine avec les illustrations des dortoirs et du lapin, les faisant appartenir à la même histoire Et la toute dernière chose que j' ajouterais probablement encore une fois , une option, une question de préférence personnelle, j'ajouterais un cadre autour de celle-ci. J'ai créé une nouvelle couche sous la partie supérieure de la reine, et je vais probablement choisir la plus royale tous les éléments, comme les éléments du cadre. Je vais choisir l'élément victorien 5 avec une couleur blanc pur. Je vais juste décrire le caméo, vous pouvez également modifier les lèvres Je vais juste le placer très près des bords du caméo, pour le faire croire Je l'aime beaucoup parce qu'il crée ce genre d'effet de dentelle, qui fait également partie du style vestimentaire ou d'intérieur victorien ou quelque chose comme ça. toutes ces choses dégagent mon humble avis, toutes ces choses dégagent une ambiance victorienne En gros, c'est à peu près ça. J'aimerais apporter la touche finale, mais évidemment, vous n'hésitez pas à aller encore plus loin, car à mon avis, il n' y a rien de tel que ce que j'ai dit, car il n'y en a pas trop. Mon style, c'est essentiellement beaucoup de choses à la fois. Je vous encourage donc à simplement expérimenter. N'ayez pas peur et oui, bravo. 14. Réflexions finales: Tout d'abord, je tiens à vous remercier du fond du cœur d'avoir suivi ce cours et à remercier tout particulièrement mes étudiants qui m'accompagnent depuis le tout début et qui ont suivi chacun de mes cours. Il y a quelques points importants que j'aimerais dire. Tout d'abord, lorsqu'il s'agit de dessiner un visage humain, comme dans toute autre œuvre d'art, l' observation est essentielle. Prêtez attention aux visages des membres de votre famille et de vos amis. Observez discrètement les passagers du train, vos collègues de travail et les usagers des bus de rue Portez une plus grande attention aux personnes qui passent à la télévision, aux acteurs, aux chanteurs , aux personnalités de la télévision, aux célébrités de toutes origines ethniques et de tous âges. Observez comment les émotions modifient les traits du visage. Observez votre propre visage lorsque vous vous maquillez, par exemple, essayez d'exprimer des émotions de bonheur, de tristesse, de surprise, de rage. Tout ce qui précède vous aidera énormément à apprendre à dessiner des visages humains Je tiens également à m'excuser si certaines leçons sont trop longues. Il y a tellement d'informations j'aimerais partager qu' il est parfois pratiquement impossible de tout intégrer et d'acheter des leçons de grande envergure. N'hésitez pas à régler la vitesse de lecture de mes cours ou de mes leçons pour qu' elle aille un peu plus vite. Je ne serai pas offensé, je te promets que cela ne me dérange pas du tout Bien que mes cours soient assez longs, je n'arrive pas à intégrer serait-ce qu'un dixième de ce que j' aime partager avec vous. Je vous donne les bases absolues, et je vous encourage à travailler davantage sur les bases pour peaufiner les détails, éclairage, les ombres, les tons de couleur, etc., juste pour les amener à un niveau supérieur. En même temps, je ne veux pas devenir une tâche intimidante pour vous, car mon objectif en tant qu' enseignant est de vous faire croire en vous Prouvez-vous que l'illustration n'a pas besoin d'être compliquée. Vous pouvez le faire une fois que vous aurez changé d'état d'esprit, passant d'une corvée de dessin à un moment agréable, relaxant et apaisant Donc, ce que je recommande une fois que vous aurez suivi ce cours, ne pas simplement laisser votre illustration derrière et de passer à l'illustration suivante, à votre prochain projet. Installez-vous confortablement. Servez-vous une bonne boisson chaude. Allumez votre série TV préférée et ouvrez Procreate avec votre illustration sur vos genoux Et laissez simplement votre main dessiner. Laissez-le ajouter, laissez-le franchir la trappe. Ajoutez, supprimez, expérimentez des couleurs sans trop impliquer votre cerveau. Essayez-le, la magie promet d' opérer. Merci encore. Merci de partager vos illustrations avec moi soit ici, dans la section discussion, soit sur Instagram. Sur mon trait de soulignement se trouve le trait de soulignement, taguez-moi sur Instagram J'espère te voir dans mon prochain cours.