Peignez avec moi : illustration alimentaire pour Instagram sur iPad Pro et Procreate

1. Introduction: Bonjour, je suis Alessia, et je suis ici aujourd'hui pour vous emmener avec moi à travers le processus de conception d' une illustration numérique à l'aide d'un iPad Pro et d'un Apple Pencil. Cela va être avec le partage Instagram à l'esprit. Nous allons apprendre à recadrer, redimensionner et à partager immédiatement avec notre public. La classe d'aujourd'hui s'adresse à tout le monde et c'est une façon d'ajouter du travail à votre portfolio ou simplement à votre fil de médias sociaux. Nous allons casser cela en trois étapes simples, du simple croquis aux détails finaux. En ce qui concerne la peinture numérique, je n'ai personnellement jamais ressenti beaucoup de pression parce que c'est une façon non permanente de faire que vous pouvez toujours éditer, recadrer ou supprimer complètement ce que vous avez fait et il n'y a pas de désordre autour vous ou sur votre table. Pour l'illustration est quelque chose commencé à faire quand je ne savais pas quoi dessiner ou peindre exactement et il me semblait naturel de prendre quelque chose autour de la maison ou sur le réfrigérateur et de faire une vie morte à partir de certains aliments. Je suppose qu'ils utilisent la photographie alimentaire comme référence était un moyen de rendre l'illustration alimentaire plus excitante avec toutes ces couleurs et détails, surtout quand on regarde l'image en très haute définition. Si vous aimez la peinture numérique et que vous êtes toujours à court d' idées à partager avec vos proches ou si vous voulez essayer quelque chose de différent. C' est la classe pour toi. 2. Votre projet de cours: Pour votre projet de classe, j'aimerais voir vos illustrations. Vous pouvez le partager ci-dessous avec la communauté sur Skillshare et si vous voulez des commentaires immédiats, vous pouvez me marquer sur Instagram avec le hashtag alessiasketchbook et je vais vous montrer des histoires et vous donner des commentaires et ce que je pense votre œuvre d'art. 3. Avant Start: Que vous soyez familier avec la procréation ou que vous soyez nouveau, vous pouvez suivre et profiter du processus. Si vous êtes un débutant complet, cela peut sembler un peu intimidant, au début cela pourrait être un peu plus difficile, mais s'il vous plaît ne soyez pas découragé pendant la classe de toute façon parce que je crois à l'élargissement de notre gamme de compétences en essayant de nouvelles choses tout le temps. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un iPad Pro et d'un Apple Pencil. Vous n'avez pas besoin de pinceaux spéciaux ou d'images spéciales, vous pouvez le trouver sur Internet. J' utilise habituellement Unsplash. C' est une base de données gratuite d'images libres de droits. C' est très facile à utiliser. Quand il vient à travers les pinceaux et les outils que vous pouvez utiliser dans la procréation, vous pouvez absolument utiliser ce que vous voulez parce que c' est votre propre style et tout le monde a ses propres préférences. Ouais, vous pouvez utiliser ce que j'utilise ou vous pouvez choisir le vôtre et en faire votre propre style. Mettons en place le Canvas et commençons. 4. Configuration de la toile: Commençons par configurer le Canvas. Comme je travaille avec une image de référence à côté de mon espace de travail, je choisis une résolution de 8 000 pixels sur 4 000 pixels, ce qui représente un bon nombre de calques. Ensuite, j'insère l'image que j'ai téléchargée depuis Unsplash et je la positionne là où je le veux sur l'écran. L' étape suivante consiste à effacer le reste de l'image parce que je vais dessiner sur le côté droit. J' ai configuré la couleur de fond, sélectionné un pinceau rose, et je suis maintenant prêt à esquisser la première couche de la peinture. 5. Croquis préparatoire: Je vais tracer quelques lignes pour déterminer les proportions du sujet. Le beignet, dans ce cas. Il n'est pas nécessaire que ce soit précisément cette étape, ce sera une ligne directrice pour les futurs dessins. Je suggère d'ouvrir un nouveau calque avant de commencer à dessiner, et j'ai oublié de le faire. Je peux le réparer à un stade ultérieur, mais il est plus facile de garder l'image de référence à un niveau différent. Sur un nouveau calque, je vais passer les lignes avec un ton plus sombre ou appliquer plus de pression sur l'écran. Ce sera une version plus précise du dessin, car le but de ce tableau est d'être réaliste. Donc, je ne fais pas trop obstruction à l'image originale. Une fois que je suis satisfait, je peux passer à l'étape suivante, en ajoutant les premières touches de couleur. 6. Correspondance des couleurs: À ce stade, vous voudrez peut-être explorer et essayer différents pinceaux, car cela aura un impact sur votre résultat final. J' aime poser une première couleur de bloc à utiliser comme base, et à partir de cela, je peux travailler sur les différentes nuances de la même couleur. Faire correspondre les couleurs avec l'image de référence n'est pas toujours simple. D' habitude, j'essaie de poser différents jusqu'à ce que je sois heureux avec ça. Si vous vous sentez coincé, essayez la fonction compte-gouttes pour choisir la couleur exacte. Vous pouvez le faire en maintenant le carré entre les contrôles sur le côté gauche et la couleur que vous voulez choisir sur l'image en même temps. C' est un bon moyen d'apprendre de quelle nuance spécifique que, cette couleur est faite. Comme vous pouvez le voir, j'essaie d'obtenir le bon volume en ayant nuances plus sombres où la lumière ne frappe pas directement le beignet. Même si nous ne pouvons pas voir la source lumineuse, elle est probablement en haut à gauche, frappant la surface du beignet et laissant l'intérieur du cercle plus sombre. H sur les malentendus. Ere, je crée une couche inférieure dans un rose très clair, presque un blanc. Vous n'avez pas à le faire, mais je trouve que cela rend les couleurs sur le dessus plus vibrantes. Maintenant, je peux commencer à ajouter la base pour la prochaine phase de ce tableau, qui est d'ajouter les détails, se rapprocher d'un pas de l'image finale. 7. Ajouter des détails: Pour ce tableau, je veux obtenir la plupart des formes et des couleurs correctes, mais je veux quand même ressembler à une œuvre d'art et non à une photo d'un beignet. Lorsque vous remplissez les détails, je ne m'inquiète pas trop des volumes parfaits des saupoudres, ni de la texture exacte du gâteau à l'intérieur. Comme je l'ai mentionné précédemment, j'ai oublié de créer un calque séparé pour l'image de référence, donc j'insère une nouvelle image sur un nouveau calque afin de pouvoir supprimer la première esquisse si je le veux vraiment, ou simplement la cacher si je n'en ai plus besoin. Ensuite, je continue avec plus de détails et j'échange l'ordre des couches pour obtenir les bonnes transparences. J' utilise beaucoup l'outil mélangeur parce que la surface du beignet semble très lisse, et je veux reproduire cela dans ma peinture. Tu n'as pas à le faire. Rappelez-vous, nous avons choisi le pinceau au début sachant que cela donnerait un aspect de la peinture finale d'une certaine manière. Par conséquent, si vous choisissez un autre pinceau, vous aurez une vue très différente. Vous allez avoir un look plus frais au lieu de cette illustration. 8. Touches de finition: Ça commence à ressembler à un beignet maintenant. Je veux encore ajouter quelques touches de finition telles que les tons plus foncés là où le beignet touche la surface, créant des ombres. Pour ce faire, j'ai tendance à utiliser une nuance plus foncée de la même couleur que j'utilise, ou des blancs et des noirs très transparents. Parfois, les bons tons proviennent d'une combinaison de toutes ces couches plutôt que de la nuance précise de couleur que vous avez choisie. Je finis ces derniers détails, et je vous verrai dans la section suivante où nous allons recadrer et exporter notre image finale. 9. Recadrer et exporter: Avant d'enregistrer le fichier, découpons l'image de référence et découpons en carré parce que nous avons conçu ce travail pour le partager sur Instagram. C' est le format Instagram, c'est un carré. Je centre le beignet et le recadre à la taille la plus proche avec des côtés égaux. Dans ce cas, j'ai choisi 3 600 pixels par 3 600 parce que j'aime ce qu'il ressemble, comment il est encadré. Une fois rogné, votre travail est prêt à être partagé. Ouvrez l'onglet Actions, sélectionnez, « Partager », puis sélectionnez « JPEG » et exportez de votre manière préférée. J' utilise habituellement un AirDrop sur mon iPhone, où j'utilise Instagram. Vous êtes maintenant prêt à partager votre travail avec les personnes suivantes. 10. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir regardé et suivi dans cette classe. J' espère que vous avez apprécié ce que vous avez vu et j'espère que vous apprécierez également le processus. Vous donner quelques stratégies simples sur la façon de créer quelque chose pour votre suivi en étapes très faciles que vous pouvez mettre au travail chaque fois que vous voulez mettre une partie de votre travail là-bas. Je serais ravi d'entendre vos commentaires et de voir votre travail soit sur la communauté ci-dessous et sur Instagram avec hashtag alessiasketchbook. N' hésitez pas à le partager à n'importe quel moment parce que j'aime voir le travail en cours. J' adore voir des croquis avec des morceaux de peinture et des éclaboussures que vous êtes là dedans. Merci encore, et je te verrai dans le prochain cours. Au revoir.