Dessiner sur Procreate : obtenir des proportions parfaites à l'aide d'une grille

1. Introduction: Salut, je suis Alicia et je suis une artiste basée à Londres. J' ai déménagé ici il y a plusieurs années d'Italie pour poursuivre mon rêve de devenir artiste et je vous parle aujourd'hui de dessin. Mon travail varie beaucoup. C' est principalement de la peinture acrylique, mais j'utilise aussi la gravure, travail numérique, la photographie et le film. Quand j'ai commencé, mon accent était, comme beaucoup d'autres, sur le dessin et le dessin était mon premier amour. J' avais l'habitude de copier des magazines. J' avais l'habitude de dessiner à partir de références et d'essayer de faire correspondre la couleur et de faire le portrait parfait. Maintenant je lutte juste avec des proportions à côté de très longues sessions de dessin et d'effacement et le faire encore une fois et essayer d'atteindre les proportions parfaites. Je sais que ça peut être très difficile, surtout si tu es un débutant. Donc, aujourd'hui, je veux partager quelques conseils et la méthode va rendre le dessin à partir de l'image très facile et agréable. Avant de commencer, je veux m'assurer que vous dessiniez n'est pas seulement une question de talent, il s'agit de pratiquer et de mettre en place les bonnes étapes pour atteindre votre résultat, qui peut être n'importe quoi et je parle de dessin, mais si cela pouvait être peinture ou collage, tout ce que vous voulez. Mais aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur la méthode de création et en particulier sur l'iPad Pro. 2. Votre projet de cours: Dans votre projet de classe, vous allez créer un dessin ou une image de votre choix, dessinant à partir d'une référence. Cela peut être n'importe quoi, et surtout si vous êtes un débutant, je suggère que vous commenciez avec des fruits ou des objets que vous avez autour de la maison. Personnellement, j'aime faire de la nature morte avec des citrons et des oranges, et ce sont des formes très simples qu'ils peuvent mettre sur papier ou dans ce cas sur l'iPad avec des coups très faciles. La méthode de grille est quelque chose que j'ai appris il y a de nombreuses années et j'ai l'habitude de la trouver très ennuyeuse et écrasante à l'école, mais elle n'a pas à l'être. Le concept est très simple et si vous avez déjà joué au cuirassé, vous allez savoir exactement de quoi je parle. Vous allez dessiner une grille très simple et facile au-dessus de votre image existante, numériquement dans ce cas. Nous utiliserons les intersections des lignes pour avoir points de référence pour savoir où placer les éléments d'un dessin. C' est si facile qu'il va prendre votre partie du temps qui vous prendrait normalement à dessiner à partir d'une référence, surtout si vous dessinez à partir d'un écran. Votre dessin sera beaucoup plus précis et je vous montrerai comment ça marche dans une minute. 3. Commencer avec Procreate: Si vous n'avez pas Procreate, téléchargez-le depuis l'App Store et ouvrez-le. Nous allons créer une nouvelle toile. La taille et la résolution détermineront le nombre de couches avec lesquelles nous pouvons travailler. Plus la toile est grande, moins vous aurez de couches. Nous avons deux options. Nous pouvons utiliser une toile rectangulaire pour que l'image de référence soit à côté de notre dessin. Dans ce cas, j'ai généralement une toile de 8 000 sur 4 000 avec 12 couches disponibles, ou nous pouvons construire une grille sur une grande image carrée et l'envoyer à un écran supplémentaire, tel que votre ordinateur portable pour que nous puissions travailler sur une plus grande surface sur l'iPad. Je vais vous montrer les deux options dans les prochaines vidéos, mais pour l'instant, nous allons nous familiariser avec Procreate et ses outils. Une fois que vous avez créé le Canvas, regardons l'onglet Calques. Ce sont les éléments constitutifs de votre image finale et ils sont construits les uns sur les autres. Vous pouvez changer la transparence aussi, mais je commence généralement à changer la couleur de fond afin qu'ils soient autrement peuvent vraiment apparaître quand je peins avec des couleurs vives. Ensuite, vous avez tous les pinceaux et crayons avec des combinaisons infinies et des options de personnalisation et vous pouvez choisir ce que vous voulez pour ce projet. Maintenant que j'ai sélectionné le pinceau, regardons l'interface. Sur le côté gauche, il y a deux barres latérales : la partie supérieure contrôle taille de la brosse et la partie inférieure contrôle la capacité de la course. En créant un nouveau calque, vous allez être au-dessus du calque 1, donc quoi que vous dessinez ici, il va cacher le calque en dessous. Vous pouvez modifier l'opacité de sorte que vous puissiez voir les deux ou vous pouvez inverser la position des calques. Maintenant que vous connaissez les bases, nous pouvons commencer à construire notre grille. 4. Créer la grille - L'option 1: abord, je vais vous montrer comment construire une grille sur une toile séparée. Créez une nouvelle toile de 4 000 x 4 000 pixels et cliquez sur l'onglet Actions dans le coin supérieur gauche. Cliquez sur Ajouter, Insérer une photo et choisissez votre image de référence. Si vous n'avez pas tourné l'image avec votre iPad, assurez-vous d'envoyer le fichier en premier. Maintenant, vous voyez que ma photo peut être transformée, donc je l'ajuste exactement où je le veux. Ensuite, nous créons une nouvelle couche, et ici nous allons construire notre grille. Ensuite, revenez sur l'onglet Action, cliquez sur Canvas, activez le guide de dessin et modifiez le guide de dessin. Vous pouvez modifier la taille de la grille, mais vous pouvez également changer la couleur avec la barre en haut. Je suggère de commencer par de grands carrés. Maintenant, mettons des chiffres et des lettres pour identifier les lignes et les carrés. Assurez-vous que vous êtes sur le calque 2, choisissez une couleur et un stylo de votre choix, et écrivez les caractères définissant le carré avec lequel vous allez travailler, à l'exclusion de tout ce que vous ne voulez pas dessiner. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur Layer 2 et renommez-la Grid, et il sera plus facile de savoir quel calque est lequel. Maintenant, créez un calque entre le calque 1 et la grille et capturez l'écran de votre image. C' est l'image que nous allons utiliser comme référence. La couche 2 est celle que vous allez dessiner. Vous pouvez renommer le dessin si vous le souhaitez, et lorsque vous êtes prêt, vous pouvez envoyer la capture d'écran sur l'appareil de votre choix, par exemple un ordinateur portable, et nous allons regarder l'écran pour copier notre depuis que nous dessinons sur notre iPad. Maintenant, vous pouvez supprimer le calque d'image et vous pouvez commencer à dessiner. 5. Créer la grille - Option 2: Si vous souhaitez que l'image de référence apparaisse sur votre iPad à côté de votre dessin, créez une grille de 8 000 x 4 000 pixels et insérez votre photo sur un côté de celle-ci. Créez un deuxième calque et activez le guide de dessin à partir de l'onglet Actions. Modifiez la grille comme vous le souhaitez et insérez des lettres et des chiffres pour identifier les lignes et les colonnes. Ensuite, faites la même chose à côté de lui. Nous allons définir un carré et c'est la partie où nous allons dessiner. Je préfère toujours renommer cette couche en grille, sorte que je ne sois pas confus et ne dessine rien d'autre dessus. Nous sommes prêts à commencer à dessiner sur notre calque. J' aime peindre un petit carré qui va être le fond de mon dessin. Mais il peut également supprimer la couche à la fin. C' est à vous de décider, si vous voulez sauter ça. Maintenant que nous avons tout ce dont nous avons besoin, nous pouvons commencer à dessiner nos cerises. 6. Comment utiliser la grille: Avant de commencer, examinons la façon dont nous pouvons utiliser la grille pour améliorer notre dessin. Les lignes et les colonnes vont nous aider à positionner nos marques dans l'espace. Dans ce cas, nous avons le sommet de notre tige de cerises au croisement A4 et le bord droit de la cerise à environ 2/3 de la ligne, D5, D6. Une autre chose utile à faire est d'observer l'espace autour et entre les choses, autrement connu sous le nom d'espace négatif. Cela pourrait être l'espace à l'intérieur des deux tiges, mais aussi l'espace vide entre la cerise et le carré contenant une partie de celle-ci. Vous n'avez pas besoin de tracer ces lignes. Ça va devenir quelque chose que votre esprit ferait automatiquement après une certaine pratique. Les carrés nous aident aussi avec des moitiés ou demi. Il est juste plus facile de voir les proportions, ce qui nous rend plus confiants lorsque nous dessinons nos éléments. N' oubliez pas que vous pouvez toujours modifier et supprimer des éléments ou ajuster les lignes travaillant sur un nouveau calque autant de fois que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous ayez le dessin final qui vous satisfait. 7. Commencer à dessiner: La grille est prête, l'image est devant nous. Enfin, nous sommes prêts à se créer plus tard avec notre marque. Tout le monde est différent, tout comme leur style de dessin. Essayez juste d'être présent et profiter du processus. Peu importe à quel point vous êtes précis, vous pouvez toujours changer les choses plus tard. Utilisez la grille pour guider votre main, et n'ayez pas peur de faire des erreurs. Plus vous êtes détendu et confiant, plus le croquis sera frais. Votre main devrait être lâche à ce stade. Rappelez-vous, c'est une peinture numérique, sorte que vous pouvez toujours créer un nouveau calque et dessiner sur le dessus de la précédente, se rapprochant de plus en plus des bonnes proportions. Je regarde généralement le croisement entre les lignes et les colonnes, mais aussi l'espace qui l'entoure. Observez comment la cerise à droite a cette courbe en haut, remontant de la tige, traversant la ligne verticale numéro 3, juste en dessous du croisement avec la ligne B. De l'autre côté aussi, elle redescend à environ la moitié de la place où les deux cerises sont grandes. Lorsque vous êtes satisfait des formes simples, vous pouvez rendre le calque plus transparent. Ensuite, vous pouvez ajouter un nouveau calque sur le dessus où vous allez être un peu plus précis qu'avant, et peut-être corriger certaines lignes sans avoir à l'effacer. Parce que vous avez besoin de couches de passage est plus élevé que celui ci-dessous, il va sembler plus sombre. Vous savez sur quel calque vous dessinez en ce moment. À ce stade, vous pouvez ajouter plus de détails et ajuster vos marques. Vous pouvez continuer ainsi en créant de nouveaux calques jusqu'à ce que vous soyez satisfait du niveau de détails et de proportions. Je crée généralement une nouvelle couche pour ajouter de la valeur. En d'autres termes, esquisser certaines des ombres. Je faisais la même chose avec les faits saillants. C' est juste plus facile au cas où vous vouliez changer les choses plus tard sans affecter le reste du dessin. Une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez soit le laisser sous forme de dessin noir et blanc, soit vous pouvez ajouter de la couleur. C' est ce que nous allons faire ensuite. 8. Ajouter de la couleur: Ajouter de la couleur à votre dessin peut être la partie la plus difficile. L' utilisation de la grille, cependant, est tellement plus facile de définir la zone remplie d'une nuance particulière de couleur. J' aime sélectionner une teinte et l'essayer sur la page d'abord, peut-être à côté de l'image de référence. Gardez à l'esprit que vous pouvez obtenir un ton spécifique avec des couches de différentes nuances. Tout le monde utilise une méthode différente, donc ce n'est pas seulement dans la peinture numérique, mais aussi avec de la vraie peinture sur toile. Il y a tellement de techniques, et c'est vraiment à vous de décider comment vous voulez construire une couleur définissante, c'est exactement ce qui rend votre art unique. Je pense qu'il est plus facile de commencer avec un ton de base et à partir de là construire dessus. Avoir une couleur de base est très utile, vous pouvez toujours y ajouter. Si vous vous trouvez coincé correspondant à un ton, vous pouvez utiliser un outil compte-gouttes. Pour l'activer, maintenez le carré entre les deux côtés sur la gauche, et cliquez sur la partie du dessin que vous voulez faire correspondre en même temps, et cela va choisir exactement ce ton. Je pense que c'est un outil très utile, mais en fin de compte, il est bon de former vos yeux pour voir la bonne couleur et la choisir dans la palette. C' est l'essai et l'erreur et avec le temps va devenir plus facile. Nous utilisons la grille comme avant pour nous donner les coordonnées qui décrivent une partie de l'espace. Ajouter le blanc au bon endroit va donner vie à votre travail. reflets et les ombres sont aussi l'une des parties les plus puissantes d'une peinture lorsqu'il s'agit d'une surface brillante. Il donne vraiment du volume et le rend réel. Continuez à ajouter des couleurs, des ombres et des reflets sur différents calques jusqu'à ce que vous en soyez complètement satisfait. Bravo, vous venez de terminer votre projet de classe. Maintenant, vous pouvez le partager en ligne ou l'imprimer. 9. Exporter votre fichier: Pour exporter votre fichier, supprimez d'abord votre guide de dessin de l'onglet « Actions ». Cliquez ensuite sur « Recadrer et redimensionner ». Sélectionnez ce que vous voulez inclure dans votre travail final et pensez à la destination de ce fichier. Si vous voulez le partager sur Instagram, par exemple, vous pouvez recadrer une taille carrée ou peut-être vous voulez créer une impression rectangulaire afin que vous puissiez garder cela à l'esprit lorsque vous effectuez ces dernières étapes. Lorsque vous êtes prêt, ouvrez à nouveau l'onglet « Actions », cliquez sur « Partager ». Je vais généralement pour un fichier JPEG, mais si vous voulez enregistrer l'arrière-plan transparent, vous devriez opter pour un PNG, et vous avez tous terminé, prêt à le partager. 10. Merci d'avoir des remerciements: Tous les bons gars. Merci beaucoup de regarder et de dessiner avec moi. J' espère que vous apprécierez ce cours. J' ai hâte de voir votre travail partagé ici avec cette communauté. N' hésitez pas à me contacter pour me poser des questions. se voit dans la prochaine.