Comment peindre sur Procreate : les yeux | Alessia S. | Skillshare
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Comment peindre sur Procreate : les yeux

teacher avatar Alessia S., Visual Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:07

    • 2.

      Votre projet de cours

      1:26

    • 3.

      L'anatomie rendu simple

      2:28

    • 4.

      Erreurs courantes

      4:13

    • 5.

      Peindre la diversité

      6:07

    • 6.

      Peindre votre œil : Croquis de base de base

      2:33

    • 7.

      Peindre votre œil : rendre le créatif

      4:16

    • 8.

      Réflexions finales et Quoi en quoi en quoi en suite

      0:55

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

745

apprenants

18

projets

À propos de ce cours

Apprenez à dessiner le œil humain en décomposant en quelques étapes !

Vous avez besoin de Procreate et d'un crayon de Apple Pencil.

Ce cours est destiné à tous les niveaux, mais il est nécessaire de comprendre la compréhension de base de Procreate pour suivre le projet de classe.

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Alessia S.

Visual Artist

Enseignant·e
Level: Advanced

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Transcription

1. Introduction: Dessiner les yeux était une de mes obsessions quand j'étais plus jeune. Vous pouvez les trouver dans chacun de mes journaux et livres scolaires, et c'est toujours quelque chose que j'aime faire jusqu'à maintenant, surtout sur mon iPad. Salut, je suis Alessia, et aujourd'hui, je veux vous inviter à peindre beaucoup d'yeux avec moi en utilisant iPad Pro Apple Pencil et l'application Procreate. Ce cours va vous guider à travers la structure et anatomie de l'artiste d'une manière très simplifiée, en plus de vous donner beaucoup de conseils et d'astuces pour le rendre réaliste. Que vous soyez un débutant absolu ou que vous ayez déjà une certaine expérience avec le dessin et la peinture, ce cours va vous aider à voir l'œil et sa structure d'une manière complètement différente, en simplifiant les étapes que vous devez prendre pour le décomposer et le rendre réel. Vous aurez besoin de connaissances de base sur Procreate, car nous n'allons pas passer en revue les bases sur la façon de l'utiliser pendant que nous dessinons. Si vous aimez peindre des portraits ou si vous avez toujours voulu peindre l'œil d'une manière réaliste avec des changements de couleur et de beaux reflets, c'est la classe pour vous. 2. Votre projet de cours: Pour votre projet de classe, je veux que vous preniez une photo de votre propre œil et que vous le dessiniez et le peigniez sur Procreate en utilisant toutes les étapes, les outils et les conseils dont j'ai parlé dans les leçons. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un iPad Pro, d'un Apple Pencil, d'une application appelée Procreate et d'un smartphone ou d'un appareil photo pour prendre une photo de votre propre œil. Si vous êtes débutant, vous avez deux choix. Vous pouvez sauter dans cette classe dès maintenant et utiliser tous les exemples et la pratique dont vous avez besoin pour terminer votre projet de classe. Ou vous pouvez aussi jeter un oeil dans mes cours précédents ici dans Skillshare, où j'explique comment utiliser un iPad pour dessiner de façon réaliste et comment utiliser la lumière et l'ombre dans votre art pour donner cette illusion d'un espace tridimensionnel. Ces cours vont vous donner les bases, ainsi que les connaissances et la pratique supplémentaires dont vous avez besoin pour dessiner quoi que ce soit d'une manière réaliste. Une fois que vous avez créé votre belle peinture, assurez-vous de la poster dans la galerie ci-dessous pour avoir quelques commentaires de moi ou de vos collègues étudiants. C' est super facile et tout ce que vous avez à faire est d'aller dans la section Projet et ressources et de cliquer sur « Créer un projet ». Lorsque vous téléchargez votre image, vous pouvez ajouter le titre et la description si vous le souhaitez, et cliquez simplement sur « Publier » dans le coin supérieur. Maintenant, vous pouvez partager avec d'autres artistes et suivre vos améliorations au fil du temps. Mais pour l'instant, passons dans la première leçon. 3. L'anatomie rendu simple: Dans cette leçon, nous allons passer par l'anatomie de base de l'œil humain. Nous n'entrerons pas dans les détails de la façon dont tout fonctionne, juste ce que nous devons savoir en tant qu'artistes. chose la plus importante à retenir est que l'œil est une sphère ; par conséquent, il a un volume. Au milieu, nous avons le grand cercle connu sous le nom d'iris qui est la partie colorée de l'œil, et au centre de l'iris, nous avons la pupille. Cette sphère est positionnée à l'intérieur de l'oculaire ou de la cavité du crâne. Il est bon de mémoriser cela parce que le crâne peut nous aider à positionner dans les éléments de l'œil dans la bonne position. L' œil a des muscles tout autour, et cela nous aide à le déplacer dans des directions différentes. Vous pouvez indiquer le volume de l'œil avec un peu d'ombrage ainsi que si c'était une boule, comme je le fais ici. C' est un objet tridimensionnel, donc il peut être tourné. La perception de l'iris, qui est la partie colorée comme nous l'avons déjà vu, va changer en fonction de l'inclinaison et de la direction du regard. En fait, c'est très simple, mais nous reviendrons plus en détail dans les prochaines leçons. Mais pour l'instant, donnons le nom aux différentes parties de l'œil. La partie blanche s'appelle la sclérotique. Le plus grand cercle est l'iris qui est la partie colorée. Au milieu, nous avons la pupille noire. Ensuite, nous avons les paupières et un conduit lacrymal à côté du nez. Une autre partie de l'œil souvent oubliée est la cornée, qui est transparente, et il est bon de garder à l'esprit lorsque nous dessinons l'œil du côté. Pour comprendre ces relations et pratiquer ce concept, je recommande de dessiner les yeux à l'intérieur du crâne. Je le fais personnellement chaque fois que je doute de leur position ou de leurs volumes, et ça m'aide vraiment à me souvenir de l'anatomie humaine quand je dessine des gens. Dans ce cas, j'ai décidé qu'il regardait vers la droite, alors j'ai essayé d'imaginer à quoi cela ressemblerait dans la vraie vie. J' ai même ajouté de la couleur pour le rendre plus réaliste, et j'ai commencé à expérimenter avec le mélange de différentes nuances pour obtenir le bon teint de peau. C' est juste un exercice que vous pouvez faire aussi souvent que vous en avez besoin, mais n'oubliez pas d'obtenir les éléments du crâne correctement. Utilisez toujours une image de référence au début. [ MUSIQUE]. 4. Erreurs courantes: Il y a aussi des erreurs courantes qui peuvent être commises lors du dessin de l'œil humain, y compris la forme, la proportion et la couleur. La première chose que vous pourriez vous tromper est la forme. Je vois souvent l'œil en forme d'amandes avec des paupières symétriques et des lignes dures. En réalité, les yeux ont toutes sortes de formes. Mais en règle générale, nous pouvons dire qu'ils oeil peuvent être divisés par une ligne diagonale à environ 45 degrés. Pour le couvercle supérieur allant du côté du nez, la ligne monte jusqu'à ce qu'elle rencontre cette ligne d'angle de 45 degrés, puis descend et descend à nouveau. Pour se rappeler, imaginez trois plans de différentes longueurs. Pour le couvercle inférieur, nous avons une ligne descendant jusqu'à ce qu'il rencontre la diagonale, puis monte avec une petite courbe jusqu'à ce que la déchirure sombre. Pour les paupières, je les vois souvent dessinées comme des lignes simples. En réalité, ils ont une épaisseur et un enveloppement autour du blanc de l'œil, qui, comme nous l'avons vu auparavant, est une sphère. Au bord des paupières, nous avons des cils, qui devraient maintenant être peints comme des lignes droites. Nous pouvons également les trouver dessinés comme trop peu ou trop nombreux pour paraître réalistes. En général, ils vont tous dans des directions différentes, puis font équipe ensemble. Il y a aussi plus de temps vers les coins extérieurs. La meilleure façon de les représenter est de les dessiner un par un et de regarder l'image de référence, si vous ne savez pas comment les dessiner correctement. Ensuite, regardons l'iris, qui est la partie colorée dans les yeux. La chose la plus facile à retenir est que l'élève est toujours au centre de l'iris. L' iris peut avoir différentes couleurs et formes en fonction de la direction de l'œil. Mais quand nous voyons de face est un cercle qui prend environ un tiers de l'espace à l'intérieur de l'œil. Il est souvent peint comme trop grand ou trop petit par rapport au reste de l'œil. Une dernière erreur facile à faire est de dessiner le bord avec une ligne dure. Maintenant, quand on esquisse et place les différents éléments, c'est correct parce que dans la nature ce n'est pas ce qui se passe et ça ne va pas paraître réaliste. L' iris est un cercle de l'avant, mais si la personne regarde sur le côté, cela peut devenir un ovale. La même chose si on regarde vers le haut ou vers le bas. Pour dessiner correctement l'iris, première chose que vous voulez faire est de faire attention à la direction et au placement. L' une des parties les plus importantes lorsque nous dessinons ou peignons les yeux est la partie blanche, ce que nous appelons la sclérotique. L' erreur la plus courante est de dessiner comme un élément plat blanc. Comme nous l'avons vu, la sclérotique est une sphère, donc elle a des ombres et des lumières. Ils doivent être représentés avec des couleurs plus sombres. En fait, je ne suggère pas d'utiliser du blanc pur, mais une nuance plus claire de la couleur que vous utilisez comme teinte principale pour la peau. La plupart du temps, il a aussi quelques ombres projetées par les paupières, ou les cils. Vous pouvez facilement voir comment le globe oculaire s'intègre dans l'anatomie externe de l'œil. La peau des paupières enveloppe tout autour d'elle. C' est un bon exercice de s'entraîner à dessiner la structure ainsi que je vous montrerai dans les prochaines leçons. Je crois que le secret est de voir la structure de la balle et de s'amuser en la déplaçant et de voir ce qui arrive à l'iris. Rappelez-vous que le cercle en perspective devient un ovale ou une ellipse. Maintenant, regardons rapidement l'erreur la plus facile que vous pouvez faire en les plaçant dans le visage. Avoir les yeux trop grands ou trop petits ou trop éloignés, ainsi que trop près peut ruiner l'illusion de la réalité. Les yeux sont toujours en ligne droite et cette ligne peut se courbe si le visage est incliné, la distance entre les yeux est la même que la mesure de l'œil. Vous pouvez y penser comme un troisième œil et vous pouvez même le dessiner entre les deux. Il y a aussi des relations avec d'autres parties du nez. Par exemple, vous pouvez dessiner un triangle entre eux pour vous aider à les placer correctement. 5. Peindre la diversité: Dans cette leçon, nous explorerons différentes structures oculaires basées, par exemple, sur des palettes oculaires. Mais avant de commencer, je veux juste vous rappeler que la leçon suivante est destinée à aider l'étudiant en art à pratiquer l'observation tout en peignant une variété de sujets. s'agit nullement d'énoncer des vérités objectives, Il nes'agit nullement d'énoncer des vérités objectives, ni d'inclure l'origine ethnique, l'âge et les traits de chacun. Chaque personne est unique et il y a une combinaison infinie de facteurs qui affectent les traits du visage d'une personne. Veuillez toujours garder à l'esprit que chaque généralisation est faite pour faciliter l'apprentissage en décomposant le concept. La véritable représentation de la réalité n'est possible qu'en observant ce qui est devant nous dans toute sa complexité. Maintenant, commençons avec la première matrice. J' ai choisi une image de référence d'une vue trois-quarts avec l'œil levé légèrement. Si vous vous demandez ce que j'utilise, c'est principalement une brosse acrylique humide standard avec des changements occasionnels pour donner une texture différente. Comme nous le disons dans la leçon précédente, j'aime comprendre la structure de l'œil en dessous, afin que je puisse le reconstruire sur le côté. Je commence par le globe oculaire et je décompose la direction de l'œil à travers les lignes, presque comme la latitude et la longitude sur une carte. J' essaie de ne pas utiliser de noir pour le dessin au trait parce que je ne veux pas que cela affecte la peinture dans les calques plus tard, et c'est pourquoi j'utilise du rouge foncé. Quelques choses à remarquer sont la structure et les tons relatifs à l'ethnicité. Cette personne est probablement caucasienne et la palette de tonus de la peau regarde les roses, les jaunes, les nuances avec un peu de bleu aussi bien. Lorsque vous dessinez votre version, vous pouvez avoir une préférence pour le type de nuances de couleur que vous utilisez et comment les utiliser, ce soit en superposant la peinture ou en mettant des coups de pinceau les uns à côté des autres. Quand je ne utilise un peu de noir est généralement pour les cils et la pupille parce qu'ils peuvent créer un fort contraste avec le bleu de l'iris. La plupart des yeux caucasiens, bien que pas tous d'entre eux, ont un pli avec les paupières rencontrent leur plus haute courbe de la balle et le [inaudible] est visible. Dans ce cas particulier, il est à l'ombre à cause des cils. Passons à l'œil suivant. Une autre vue de trois quarts avec un beau contraste fort et une position intéressante de l'œil. Le sujet regarde à gauche et l'iris semble un peu écrasé. Si vous vous souvenez, nous avons parlé de la façon dont l'iris change de forme d'un cercle à un ovale lorsqu'il l'a regardé en perspective. Encore une fois, nous pouvons faciliter ce processus en le décomposant avec une sphère qui ajoute de la latitude et de la longitude. J' essaie d'utiliser des couleurs qui peuvent être mélangées facilement peinture liée, mais aussi se démarquer de l'arrière-plan. Quant à la structure, il n'y a pas de pli sur la paupière et le [inaudible] est recouvert de chevauchement cutané. Dans ce cas cependant, nous ne pouvons pas le voir de toute façon parce que tout est à l'ombre. Sinon, nous ne pourrons pas voir l'épaisseur interne de la paupière. L' iris est très sombre et cela crée une réflexion claire, nous donnant l'illusion de l'humidité de l'œil. Je simplifie le teint de la peau, je crée un fort contraste entre la partie éclairée et les parties dans les ombres, puis je continue à ajuster les virages jusqu'à ce que je sois complètement satisfait de ce que je vois dans le croquis pour cet exercice. Maintenant, nous passons à un teint plus foncé avec une structure oculaire différente. J' essaie de faire correspondre l'ajout de couleur en arrière-plan pour obtenir le même contraste. J' ai créé la structure de la sclérotique avec cette couleur verte pour être plus visible. Comme avant, je fais attention aux paupières et aux proportions globales, puis je commence à ajouter à des tons plus clairs et de voir certaines formes entrer dans la vie immédiatement. Le sujet nous regarde directement, mais sa tête est un peu sur le côté. Pour cette raison, nous pouvons réellement voir la courbe de la sclérotique au lieu du coin externe de l'œil. On peut aussi voir la partie supérieure de la pommette. J' ai passé un certain temps à essayer d'obtenir le pli de la paupière correcte. Ce n'est pas très épais et je voulais suggérer que la ligne claire a une mince ombre. J' utilise un peu de couleur verte pour l'ombre à paupières, en m'assurant de peindre les faits saillants aussi bien. Pour le teint de la peau, j'essaie d'utiliser les variations de couleur brune pour suggérer la rondeur de l'œil. J' adore ce reflet sur la tache plus sombre de l'œil. Ça donne vraiment le personnage et la relie à nous parce qu'elle regarde droit dans notre direction. Après avoir ajouté l'ombre jetée par les cils et quelques détails, je suis prêt à poursuivre le croquis suivant. Mais ce dernier croquis, j'ai décidé d'avoir un sujet plus âgé parce que la plupart des proportions de temps changent avec le vieillissement. En général, nous pouvons dire que plus nous vieillissons, nos yeux deviennent petits. Les paupières semblent créer moins d'espace pour que la sclérotique soit visible, donc nous finissons par voir l'iris prendre la majeure partie de l'espace. Nous avons également plus de rides et les paupières sont drippy, créant encore plus d'ombres et de contraste. C' est un excellent exercice pour l'observation et la pratique, mais surtout vous devez faire quelques choix et comment reproduire cette texture complexe de la peau et les tons de peau. Vous pouvez décider d'inclure des taches solaires ou de laisser cela derrière, ou vous pouvez essayer d'abstraire ce que vous voyez avec quelques lignes. Bien sûr que c'est à vous de décider. Pour moi, créer ce contraste fort entre le bleu clair de l'iris et les tons rougeâtres de la peau, était l'aspect le plus important à prioriser dans ce croquis. Si vous ne semblez pas obtenir un résultat réaliste, essayez immédiatement une réflexion pour vous motiver à continuer à ajouter quelques détails. Réflexions tout simplement pas ce sens magique de la réalité, surtout quand l'observateur sur une couleur de fond plat comme dans ce cas. Maintenant, je vais continuer à servir et ajouter des détails jusqu'à ce que je sois content de ça. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Peindre votre œil : Croquis de base de base: Dans cette leçon, nous allons commencer le croquis de base de notre projet de classe ; peindre votre propre œil. J' ai tourné quelques photos de mon œil avec mon appareil photo et j'en ai utilisé une pour réchauffer ma main et apprendre à connaître la palette de couleurs, ainsi que la structure de mon œil. Le résultat est que la peinture dans le coin supérieur droit et vous pouvez trouver le time-lapse dans la section des ressources. Pour ma dernière peinture, j'ai choisi cette image là où elle ressemble comme en haut à gauche. Je suggère toujours de commencer par positionner la sphère et l'iris. J' utilise un pinceau vert pour le rendre visible. La sphère comme la latitude et la longitude et ils se rencontrent quelque part de ce côté en regardant un peu vers le haut. Aussi, assurez-vous que l'iris est un ovale et la position des paupières est au bon endroit. Ne vous inquiétez pas trop de l'épaisseur pour l'instant. Je suis aussi les courbes du globe oculaire. L' étape suivante consiste à ouvrir de nouveaux calques et à parcourir les lignes pour créer un croquis plus réaliste des formes, de l' épaisseur et de la position des différents points. La clé ici est de prendre votre temps et si vous faites des erreurs, ne vous inquiétez pas de les effacer. Il est préférable d'avoir une nouvelle couche et de la repasser une fois de plus. Je préfère cette façon de construire mon dessin car elle me permet de garder les mauvaises lignes comme référence pour les bonnes. suffit de rendre le calque plus transparent et de le dessiner sur une couche fraîche. Ensuite, j'ajouterai tous les éléments que je veux garder tels que le pli de la paupière, les lignes sous l'œil, et quelques suggestions du sourcil. Une fois que je suis satisfait de tous les éléments, je laisse tout le reste des détails pour la phase de coloration, comme vous pouvez le voir dans la leçon suivante. 7. Peindre votre œil : rendre le créatif: Dans cette leçon, nous ajouterons de la couleur et des détails jusqu'à ce que nous obtenions notre peinture finale brillamment. Je voulais dire que je devais accélérer ce processus. Sinon, la leçon serait d'une heure et demie. Aussi parce que les couleurs simples que j'ai choisies ou la marque que je fais, ils ne sont pas aussi importants que le processus lui-même. C' est mon oeil et mon style pour la peinture. Cela ne signifie pas que cela doit être le même pour vous, ou que vous auriez la même palette de couleurs. Cette classe traite d'une série d'étapes que vous pouvez appliquer indépendamment du pinceau ou de la couleur que vous choisissez. Ici, placer les couleurs de base que je peux voir sur la photo. Ils ne sont pas précis, mais ils me guideront pour des pièces plus claires et plus sombres dans les prochaines étapes. Je suggère de commencer par une seule forme pour chaque couleur et ajuster tous les tons et le mélange dans les couches suivantes. Lorsque j'ajoute la couleur de la sclérotique, n'oubliez pas d'utiliser l'ombrage et de lui donner arrondi en utilisant une gamme de gris, roses et de jaunes, ou de couleur que vous pourriez trouver reflétée dans vos yeux ou dans votre couleur de vos yeux. Ma partie préférée est la réflexion sur l'iris et l'élève. J' ai pris la photo en utilisant un anneau lumineux, donc vous pouvez voir clairement ce reflet et il est un peu déformé. Je m'assure d'utiliser une nuance de couleur plus claire et pas nécessairement un blanc pur, bien que parfois je sois coupable de le faire pour un effet contrasté immédiat. Quand il s'agit de dessiner les cils, ça me prend beaucoup de temps et je ne suis pas très précis avec ça. Si vous voulez être hyper-réaliste, assurez-vous d'observer l'image et de les dessiner un par un. Faites attention à la façon dont ils se chevauchent les uns sur les autres et à la façon dont ils changent de direction et de longueur vers la fin. La même chose pour un cils inférieurs et pour les sourcils. Choisissez la précision ou la peinture que vous voulez être et amusez-vous avec elle. À ce stade, j'ai noté que la peau avait l'air trop transparente et pas assez saturée à mon goût. J' ai donc décidé d'ajouter une couleur brune sous toutes les couches et j'aime vraiment les résultats après. Maintenant, je vais vous laisser jusqu'à la fin de ce processus. Eh bien, vous pouvez me voir ajouter les derniers détails, tels que des reflets subtils, touches finales et je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Réflexions finales et Quoi en quoi en quoi en suite: Tu l'as fait. Vous êtes arrivé jusqu'à la fin de la classe, et maintenant vous savez comment peindre un œil réaliste sur Procreate en utilisant votre iPad où que vous soyez. J' espère que vous avez apprécié ce cours et j'aimerais voir ce que vous avez fait. N' oubliez pas de poster votre photo dans la galerie. Aussi, laissez un commentaire pour me donner quelques commentaires et peut-être suggérer ce que devrait être la prochaine classe. Assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare pour recevoir les mises à jour de mes prochains lancements de cours. J' ai aussi une chaîne YouTube où je publie des choses arty et vous allez aussi trouver le time-lapse d'un des dessins que j'ai faits, en préparant mon dessin. Découvrez mes autres cours, en particulier celui sur la lumière et l'ombre. Cela va vraiment vous donner tout ce que vous devez savoir sur le travail dans un espace bidimensionnel, comme le papier ou la peinture numérique, et le faire paraître tridimensionnel. Merci d'avoir pris le temps de peindre avec moi, et je te verrai dans la prochaine leçon. Au revoir.