Comment peindre sur Procreate : les lèvres

1. Introduction: Les lèvres sont l'une des caractéristiques les plus importantes de nos visages. Ils peuvent communiquer le bonheur ou la surprise. Ils peuvent également être peints avec du maquillage et représentés dans l'art, que ce soit sur la course ou sur la tache d'un portrait. Nous pouvons les dessiner tels qu'ils sont de manière réaliste ou nous pouvons les simplifier. Quel que soit notre choix, je crois que créer quelque chose d'impactant et beau peut être réalisé par n'importe qui tant que nous avons les bonnes étapes en place. Salut, je suis Alessia, et je suis un artiste visuel basé à Londres. Je travaille dans différents médias, de la peinture au mixage des médias à la photographie de 35 millimètres. Mais quand j'ai commencé à faire de l'art, j'ai d'abord été inspiré par les gens et la nature. Chaque fois que je le peux, je prends mon iPad et je commence à créer des dessins et des peintures réalistes que je peux partager avec mon public en ligne. Aujourd'hui, je veux vous inviter à créer avec moi en peignant quelques belles lèvres sur iPad Pro et Procreate. Les portraits peuvent être particulièrement difficiles parce qu'ils représentent des êtres humains et c'est la puissance de celui-ci. Ils peuvent vraiment communiquer beaucoup à quiconque les regarde, mais en même temps ils peuvent être décomposés dans différentes parties, comme les yeux, le nez, la bouche ou les lèvres. Cette classe fait partie d'une série qui les simplifie tous. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur les lèvres, et nous pouvons voir comment nous pouvons les simplifier en formes, lignes et cercles. Nous les associons également à d'autres objets tels que des haricots, des oreillers et des cartes de globe. Je vais vous montrer beaucoup de trucs et astuces à dessiner avec les bonnes proportions et la perspective. Nous pouvons utiliser ces outils pour nous aider à dessiner avec les meilleures bases possibles afin que nous puissions avoir une belle peinture colorée qui va avoir votre propre touche. J' ai également inclus un mini e-book que vous pouvez emporter n'importe quand, n'importe où afin que vous puissiez dessiner sur votre iPad. Cette classe est pour vous, si vous êtes déjà confiant de dessiner sur Procreate vous-même. Bien que je mentionne parfois comment nous utilisons les pinceaux et les couches, je pense que ces choses ne sont pas nécessairement importantes parce que le dessin et la peinture sont des compétences qui peuvent être obtenues avec n'importe quelle technique et sont question de pratique et apprendre de nouvelles façons de voir les choses. Je vais vous montrer ma façon de faire des choses du début à la fin, mais je vous encourage à trouver votre propre façon de travailler avec ces matériaux, même sur un iPad. Si vous voulez apprendre à dessiner des lèvres réalistes sur iPad Pro, c'est la classe pour vous. Allons à la première leçon. 2. Aperçu du cours et bonus: Dans cette leçon, nous allons jeter un oeil sur la structure de la classe, afin que vous puissiez avoir une idée de toutes les choses que nous allons apprendre en pratique. Cette classe peut être divisée en deux parties principales. Au cours de la première moitié, nous allons discuter de ce dont vous avez besoin pour démarrer votre projet de classe, et de la méthode que nous allons appliquer pour dessiner et peindre sur notre iPad. C' est une stratégie très simple qui va commencer, c'est une version de notre image qui dans ce cas va être des photos de femmes, et nous nous concentrons sur les lèvres en particulier. Nous analysons différents points de vue tels que la marque, [inaudible] et la vue latérale, puis nous le décomposons en formes simples qui nous aideront à les cultiver dans des croquis avec des proportions correctes, et la perspective peu importe la complexité l'image peut regarder. Je vais passer par toutes mes astuces secrètes qui font toujours commencer mon dessin de la meilleure façon possible. Dans la deuxième partie, je vais vous montrer ma façon de peindre les lèvres de la toile vierge à la peinture finale, prêt à partager avec tous ceux que vous voulez. Les leçons vont être transformées en sujets de petite taille, à partir du réglage sur le canevas jusqu'à l'exportation du fichier. J' ai même inclus une peinture time-lapse où j'utilise structure de base légèrement différente pour montrer à quel point vous pouvez être vraiment créatif en faisant votre propre règle. En fin de compte, je vais vous guider dans les prochaines étapes des cours que vous pouvez suivre pour améliorer vos compétences encore plus. Il est également intéressant de mentionner que vous pouvez trouver ces concepts, et les processus dans un mini e-book qui sont créatifs pour vous, de sorte que vous pouvez l'emporter n'importe où pour vous rappeler ce que vous avez appris pendant la classe, et l'appliquer même des semaines ou des mois par la suite. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue quelques choses que vous devez savoir avant de commencer la classe. 3. Prérequis: Afin de terminer avec succès cette classe, vous aurez besoin de quelques compétences et de l'équipement. Je vais utiliser l'iPad Pro de première génération 12,9 pouces, l'application Procreate et l'Apple Pencil. J' ai mentionné cela parce que vous pourriez voir des différences dans la résolution et un certain nombre de couches disponibles en fonction du modèle de l'iPad ou des mises à jour logicielles. En général, ces choses ne sont pas vraiment importantes car vous pouvez toujours être intelligent sur la façon dont vous utilisez une couche de fusion ou vous pouvez simplement choisir un canevas plus petit. Vous auriez également besoin de la connaissance antérieure de Procreate afin que vous puissiez travailler indépendamment et ne pas compter sur ce que je fais exactement. C' est très important car je ne vais pas vous dire lors de l'ouverture d'un nouveau calque ou quel pinceau utiliser. Je crois que l'indépendance et la liberté de choisir vos propres brosses et flux de travail sont une partie essentielle de la croissance en tant qu'artiste. Lorsque nous avons perdu et que nous faisons quelques erreurs, nous nous retrouvons souvent avec quelque chose d'étonnamment intéressant et unique qui va façonner notre identité d'artiste. Mon but aujourd'hui est de vous guider pour explorer votre artiste intérieur à l'aide de quelques astuces et pas, mais avec la liberté et la créativité d'un enfant. Amusez-vous, faites des erreurs, expérimentez, et vous ne serez pas déçu. Si vous êtes un débutant complet, vous pouvez toujours regarder ce cours et essayer les choses pour la première fois. Mais vous pourriez trouver certaines parties particulièrement difficiles, et c'est bon. Il est bon d'être exposé à des choses que nous ne connaissons pas, parce que nous pouvons décider si nous voulons continuer et apprendre plus loin. J' ai lié le manuel Procreate afin que vous puissiez rechercher tout ce que vous devez savoir. Jetons un coup d'oeil à ce que nous allons faire pour notre projet de classe. 4. PROJET DE CLASSE: Pour votre projet de classe, je veux vous inviter à dessiner et à peindre des lèvres à partir d'une image de référence. Vous pouvez choisir le vôtre ou vous pouvez utiliser l'image dont vous me voyez dessiner. Vous le trouverez dans la section des ressources. Je voudrais que vous choisissiez vos propres pinceaux et commenciez chaque fois que possible, afin que vous puissiez avoir toute la liberté et la créativité qui est en vous par la structure que je vais vous montrer dans la classe. Si vous ne savez pas quoi utiliser, vous pouvez utiliser ce que j'utilise ici, qui est généralement le crayon Derwent et une brosse acrylique humide, bien que parfois je change. Assurez-vous à la fin de partager votre travail avec vos collègues étudiants pour les inspirer et obtenir des commentaires constructifs de la part de moi et de la communauté des artistes. Commençons par les premières étapes pour une belle peinture réaliste. 5. Structures et Beans: Dans cette première leçon, nous examinerons la structure des lèvres humaines en utilisant la ligne, les cercles et les haricots. Tout aura du sens dans un instant. Si vous vous demandez, j'utiliserai un crayon Derwent pour la plupart de cette démonstration. Vous n'avez pas à suivre, mais si vous voulez, vous pouvez le faire. J' ouvre un nouveau calque pour griffonner sur les images. J' ai trois crânes sur trois couches différentes : une vue de face, une vue de trois quarts et une vue de côté. L' objectif principal ici est d'identifier les volumes, et dessiner une sphère sur le crâne nous guiderait à travers les volumes et les lignes. Je dis sphère et non cercle parce que nous allons ajouter une ligne verticale et horizontale aussi, juste dans la ligne médiane des lèvres. Cela nous donnera une idée d'un arc 3D avec latitude et longitude comme s'il s'agissait d'une carte du globe. Je veux simplifier ce que je vois parce que la bouche est une de ces zones anatomiques avec tant de muscles et mouvements qu'il serait impossible d'avoir une règle valable pour tous les points de vue et positions. Je vais ouvrir un nouveau calque pour explorer comment nous pouvons appliquer ce concept à notre image de référence. C' est une vue de face, donc c'est un début assez simple. Je dessine les sphères et les lignes principales, veillant à ce que la ligne médiane et ligne horizontale où la lèvre supérieure et la lèvre inférieure se touchent, ce qui est un moyen facile de s'assurer que nous n'obtenons pas la position et proportions erronées à ce stade. Je marque aussi le coin des lèvres. Ensuite, je peux commencer à construire un dessin des lèvres en l'associant à d'autres formes. Une façon simple de le faire est de penser aux haricots vers le haut ou vers le bas. L' idée est de correspondre à la forme que nous regardons. Maintenant, la plupart des lèvres auront un arc de Cupidon, qui est ce triangle formé par la lèvre supérieure au centre. Un haricot vers le haut simulera ça. Nous dessinons un haricot pour avoir une idée des principaux volumes. La même chose pour la lèvre inférieure. Nous pouvons même ajouter les coins de la bouche avec des haricots plus petits. Cela constituerait notre structure principale, rendant plus facile de dessiner les bonnes formes et le bon volume. Une chose importante à retenir est que toutes les lèvres sont différentes. Certains n'ont pas un arc de Cupidon, alors peut-être qu'un haricot vers le bas serait plus approprié. La même chose pour la lèvre inférieure, peut-être est plus complète au milieu. Vous pouvez utiliser cette méthode pour n'importe quel portrait ou peinture des lèvres, car vous pouvez décider de la forme, taille et de l'orientation des haricots en fonction de l'endroit où vous regardez. Maintenant, si nous appliquons ce principe à un croquis de vue de face, nous pouvons apprécier comment la plupart du travail est fait facilement avec ces astuces. Parce que tout ce que nous avons à faire, c'est de décider à quel point ces haricots sont grands ou petits, et où ils doivent faire face, si c'est de haut en bas. Tout ce que nous avons à faire est de relier les lignes de référence principales, que nous avons dessinées plus tôt avec les haricots. Le résultat est un croquis de base avec lequel nous pouvons travailler pour la prochaine étape de la peinture. 6. Pratique : View 3/4: Des structures simplifiées et dessiner avec des haricots peuvent être appliquées à n'importe quelle vue. Nous pouvons pratiquer cette façon de voir le corps en esquissant sur deux images différentes d'angles différents. Avoir une photo de crâne peut vous aider à commencer, mais finalement, vous n'en aurez pas besoin. Par exemple, dans cette image, le visage, il est tourné à environ trois quarts. Nous pouvons toujours voir toutes les lèvres, mais certaines parties de celui-ci sembleront différentes que si nous le regardions depuis le devant. La première étape consiste à dessiner la sphère et la ligne médiane, qui sera décentrée dans ce cas. Ceci est important pour les étapes ultérieures de placer les volumes au bon endroit. Lorsque nous dessinons les haricots, nous pouvons les imaginer en perspective. Il aide à les esquisser sur le côté peut-être pour comprendre à quoi cela ressemblerait dans la réalité. Un côté aura l'air un peu de squash, un côté peut-être aura l'air plus long que l'autre. Une fois que nous avons décidé quelle est la bonne façon de les dessiner en perspective, alors nous pouvons le suivre en le répliquant sur le croquis. Comme nous l'avons vu dans la leçon précédente, c'est à nous de placer le haricot de haut en bas, selon la façon dont il s'adapterait mieux à ces lèvres spécifiques. Essaie d'expérimenter. Je retourne dessiner les haricots sur le côté chaque fois que tu n'en es pas sûr. Lorsque vous êtes prêt, réduisez l'opacité du calque actuel pour le rendre moins visible, puis ouvrez un nouveau calque et commencez à esquisser le travail de ligne principale pour les lèvres. Cette méthode serait automatique et elle nous aidera à faire avec portraits ou des peintures sur les lèvres que nous allons travailler du début à la fin. 7. Pratique : vue latérale: Pratiquons-nous avec une image de vue latérale avant de commencer notre projet principal. Personnellement, je trouve le dessin des lèvres du côté le plus difficile pour le rendre réaliste. Je pense que c'est parce qu'il est difficile d'imaginer quelque chose en entier en représentant seulement la moitié. Parce qu'on ne voit que la moitié des lèvres. La plupart du temps, nous risquons de dessiner comme des Égyptiens, et si vous n'êtes pas familier avec cela, dans l'art égyptien, même lorsque le sujet est vu de côté, certaines des caractéristiques sont toujours représentées de devant. Par exemple, vous pouvez voir comment dans cette peinture les épaules et les yeux sont frontaux, mais les pieds sont vus de côté. Egyptiens le faisaient parce que tout devait être représenté sous l'angle le plus caractéristique. Bien sûr, ils savaient que le corps humain ne ressemblait pas à ça, mais ils suivent simplement la voie qui leur a permis d'inclure tout dans la forme humaine qu'ils jugeaient important. Bien que j'aime les Egyptiens peindre dans cette leçon, nous voulons dessiner ce que nous voyons et non ce que nous imaginons. Nous pouvons alors la simplifier et travailler avec elle dans notre art. Par exemple, je suis en train d'esquisser les haricots en perspective parce que je veux comprendre à quoi ils ressembleraient s'ils étaient observés de côté. Comme nous l'avons fait auparavant, nous les dessinons au-dessus de l'image. abord, les haricots ou les volumes, puis nous allons lier les lignes pour terminer notre dessin de base. Pour éviter d'avoir un dessin plat, nous pouvons aussi faire un art des avions. En d'autres termes, les surfaces où la lumière brille ou non est très facile, et la question principale est toujours, où vient la lumière ? Ici, ça vient du haut. Nous avons presque un escalier alternant lumière et ombre. C' est un bon exercice pour vous préparer à ajouter des valeurs dans votre dessin ultérieurement. 8. Projet : toile et structure: Bienvenue dans le projet de classe principale. Dans cette leçon, nous allons mettre en place la toile et la structure de l'esquisse de base. Si vous voulez suivre, ouvrez un canevas de 6 000 x 4 000 pixels à 300 ppp, ce qui devrait vous donner 18 couches pour travailler. Ensuite, j'ouvre l'onglet de l'action et je clique sur « Insérer Photo » pour ajouter l'image de référence que vous pouvez trouver dans la section des ressources. J' ai décidé d'ajouter à la fois en version fatiguée et recadrée afin que je puisse échanger si je le veux. J' aimerais aussi changer la couleur de fond pour me donner peu de contraste et rendre plus intéressant qu'une page blanche. Une fois cela fait, j'ouvre un nouveau calque et nous pouvons commencer là où nous avons pratiqué dans la leçon précédente. Dessiner cette structure est la première étape, donc je choisis un pinceau le plus approprié pour cela. Comme je le dis toujours, vous pouvez choisir la brosse ou la technique que vous voulez et il s' agit d'appliquer une étape pour obtenir une structure de montée lorsque nous dessinons des lèvres. Je suggère également d'ouvrir une nouvelle couche pour chaque étape du processus. Vous pouvez toujours fusionner ultérieurement si vous souhaitez utiliser l'outil de fusion. Commençons par des lignes simples. Dans cette image, le visage est légèrement incliné. Je veux en faire une note en dessinant une ligne verticale qui passe à travers le milieu des lèvres, jusqu'au milieu du nez, et vers le milieu du menton. Cela empêchera le dessin d'avoir des proportions et une perspective incorrectes. Ensuite, je peux appliquer la sphère, la latitude et les lignes de longitude et une bonne pointe est de dessiner deux lignes courbes horizontales si les lèvres sont séparées. Rappelez-vous également de marquer les coins de la bouche avant de commencer à dessiner les haricots. Dans ce cas, je pense que le haricot avec les deux pointes pointant vers le haut est plus approprié pour la lèvre supérieure et le contraire est vrai pour la lèvre inférieure. Ou du moins c'est ce que je vois comme une association. Selon l'image à partir de laquelle vous dessinez, ce n'est peut-être pas le cas. Parfois, j'ajoute aussi quelques lignes verticales pour marquer les courbes les plus saillantes des lèvres et un point de référence pour la base du nez. Une fois que je suis satisfait de cette structure, je duplique complètement ces calques afin que je puisse avoir une taille identique pour mon dessin. C' est un truc pour vous faire gagner du temps, mais vous pouvez sauter cela et dessiner à nouveau le tout si vous le trouvez plus utile. Tu te souviens comment, dans notre vue de côté, on a rempli les zones les plus sombres ? Nous pouvons faire la même chose ici en déterminant d'où vient la lumière , puis en observant les zones sombres sur l'image. Dans ce cas, je crois que la lumière vient de l'avant légèrement vers la droite. Nous pouvons voir que le côté droit des lèvres est plus réfléchissant. Si vous observez l'œil, nous pouvons voir un anneau lumineux réfléchi sur eux. Cet exercice nous rappellera où placer les valeurs lorsque nous commençons par la couleur. Vous pouvez utiliser une couleur que vous pouvez voir clairement sur un calque séparé et vous pouvez toujours y revenir quand vous en avez besoin. 9. Projet : Dessin de base: Dans cette leçon, nous pouvons ramasser les couleurs principales et commencer à dessiner la forme des lèvres. J' utilise un crayon Derwent, et j'ajoute les couleurs à une nouvelle palette comme vous pouvez le voir ici. Pour sélectionner les couleurs de l'image, appuyez longuement pour obtenir l'outil pipette. Ensuite, ajoutez-le à votre palette et faites de même pour les trois couleurs principales : une légère, et une moyenne, et la plus sombre. Si vous n'êtes pas familier avec ces gestes, j'ai lié le Procreate et le livre ainsi que le projet redémarré dans la section Ressources. que vous puissiez apprendre rapidement des façons de faire tout cela par vous-même. C' est à vous de choisir la couleur que vous souhaitez utiliser pour démarrer le dessin. Choisissez-en un à partir de maintenant et ne vous inquiétez pas trop. n'y a pas de bonne ou mauvaise façon de le faire. Pour plus de simplicité, nous pouvons également ajouter du blanc et du noir à la palette pour un contraste immédiat. Dans ce croquis de base, je continue à regarder l'image et je relie les points principaux entre les poutres et les coins de la bouche. C' est votre chance d'apprendre à connaître la forme avec laquelle vous travaillez et de corriger toute erreur que vous pourriez avoir faite dans la phase de structure. Si vous ne savez pas comment tout est aligné, essayez de dessiner des lignes sur un autre calque pour ajuster votre esquisse et être prêt pour la prochaine étape du processus. 10. Projet : Partie 1 couleurs: Dans cette leçon, nous posons les premières couleurs de base que nous allons donner le ton pour la prochaine étape des détails et des réflexions. Commencez par les trois couleurs que vous avez sélectionnées précédemment et utilisez celle au milieu. Ce ne devrait pas être le plus sombre ou le plus léger à ce stade. Je choisis la brosse acrylique humide pour un style lisse et brillant. Remplissez tous les espaces entre les lignes, dessinez avec du rouge, puis ajoutez immédiatement un peu de contraste afin que vous puissiez commencer et voir à quoi ressemblera très bientôt. Dans ce cas, ajoutez le noir à l'intérieur de l'ouverture de la bouche. Dès que vous vous sentez prêt, vous pouvez commencer à masquer les couches avec la structure. Maintenant, vous pouvez vraiment vous concentrer sur les ombres, comme la nuance de rouge la plus sombre, et vous pouvez soit ouvrir un nouveau calque pour chaque étape, soit utiliser le même afin que vous puissiez facilement mélanger les couleurs ensemble. Je fais un mélange des deux et je vais vraiment avec mon instinct ici. Je veux juste vous rassurer qu'au début, ça va paraître très désordonné et peu sophistiqué. À ce stade, nous devrions également prêter attention aux formes. S' il y a quelque chose que vous voulez corriger ou modifier, vous pouvez le faire maintenant avec la couleur. Ici, je règle la lèvre inférieure et je la rend plus repulpeuse. Pour les dents, essayez d'éviter le blanc pur car il n'aura pas l'air réaliste. Je dirais que le mélange de gris et de réflexion plus légère est le secret des surfaces translucides brillantes que l'on peut voir sur les dents. Vous pouvez également avoir un peu de teint autour d'elle pour connecter et finir l'espace à quelque chose ressemblant à un visage. Vous pouvez faire votre propre couleur de peau. Je vais en choisir un avec l'outil pour les yeux. J' aime aussi l'ajouter à ma propre palette. Comme vous pouvez le voir ici, toutes les formes sont différentes maintenant, et c'est parce que j'ai couvert certaines des couches d'un ton de peau. J' ai utilisé une gomme pour supprimer cela. Ceux-ci se produisent généralement quand je suis désordonnée avec la superposition et que je perds la trace de ce qui est en haut ou en bas. Encore une fois, il n'y a pas de mal à cela. Je partage ma façon de travailler sur Procreate, qui est en quelque sorte similaire à la façon dont je travaillerais sur des canevas traditionnels, un équilibre entre les formes, les tons et les valeurs. Soyez rassuré qu'à n'importe quel stade, vous pouvez transformer complètement votre peinture. Continuez à ajuster et à observer l'image. Si vous n'êtes pas heureux, une satisfaction facile est généralement obtenue à la fois en ajoutant des reflets forts et du contraste. Ce ne sont que les détails liés à la base, mais cela va vous donner cette confiance pour continuer et voir la ligne d'arrivée. Je vais continuer à observer, façonner et ajuster la couleur, puis je suis prêt pour plus de détails dans la prochaine leçon. 11. Projet : Partie 2 couleurs: Dans cette leçon, nous nous concentrons sur les derniers ajustements et détails avant d'exporter et d'enregistrer le fichier. C' est le moment de se concentrer sur ces détails que vous ne remarqueriez pas. La perception des zones sombres et claires est ce qui affecte en fin de compte si nous percevons ou non l'image comme réelle. Par exemple, les lignes des lèvres sont un peu plus nettes et plus sombres ici. Il y a aussi quelques changements subtils de la peau à côté du coin de la bouche. Ici, vous pouvez vraiment vous amuser et être audacieux avec le style que vous avez choisi. Je continue aussi à ajuster et ici je remarque juste que la lèvre inférieure était plus foncée qu'elle aurait dû l'être. Cela a changé le volume que je voyais. Ces petits changements peuvent vraiment faire une différence. Le reflet du rouge à lèvres va être l'objectif principal pour faire ressortir cette peinture. N' hésitez pas à changer votre pinceau et vos couches pour obtenir ce que vous voulez. Aussi, amusez-vous avec des coups de peinture et des changements de couleur audacieux. À ce stade, la structure et les volumes principaux doivent être corrects, donc expérimenter avec la couleur est toujours un plus, surtout si vous le faites sur une nouvelle couche afin que vous n' ayez pas à vous soucier de supprimer le bon travail que vous avez déjà fait. Vous avez également la possibilité de nettoyer la toile ou tout calque que vous ne voulez pas. Je suis vraiment content de ce tableau et je considère qu'il est fini maintenant, y compris les parties esquissées et les nuances de couleur sur le côté que je vais laisser pour la version finale. Dans le prochain état, je vais l'exporter et le partager avec le monde entier. 12. Exportation et partage: Dans cette leçon, nous exporterons notre peinture et la partagerons avec notre communauté. La première chose que nous voulons faire est de désélectionner toutes les lignes que nous ne voulons pas voir dans notre travail final. Ensuite, nous voulons découper la toile en cliquant sur l'onglet Action, Toile, Recadrer et Redimensionner afin que vous puissiez l'encadrer comme vous le souhaitez. Une fois que vous êtes satisfait, il suffit de cliquer sur « Terminé », et maintenant vous êtes prêt à enregistrer l'image et à la partager. Je suggère d'utiliser un fichier PNG si vous voulez une image de bonne qualité ou si vous voulez mettre en place un arrière-plan transparent, sinon, un JPEG fera très bien avec l'utilisation des médias sociaux. Maintenant, vous pouvez télécharger votre travail sur la communauté Skillshare pour vous connecter à d'autres artistes et obtenir des commentaires de ma part ainsi que de vos pairs. Faites défiler jusqu'à la section projet et ressources, cliquez sur « Créer un projet » et téléchargez l'image. Ajustez la taille, écrivez une description, puis vous êtes prêt à publier. Vous pouvez maintenant voir votre peinture avec tous les autres projets de vos pairs. Je vous encourage à publier votre projet parce que commentaires constructifs sont la meilleure façon de grandir en tant qu'artiste. En fait, l'une des choses que vous feriez à l'école d'art, vous présenteriez votre travail aux enseignants et à vos pairs et vous prendrez des notes sur les pensées et les idées qu'ils partagent avec vous au sujet de votre travail. Cela peut sembler très effrayant au début, mais c'est le moyen le plus rapide de se développer lorsqu'il est combiné à la pratique. Maintenant, nous avons terminé avec ce projet, j'espère que vous l'apprécierez et dans la prochaine leçon, jetons un coup d'oeil à différents exemples sur la façon d'utiliser cette méthode. 13. Autre exemple : Time-lapse: Dans cette leçon, nous allons observer comment ces étapes simples peuvent être légèrement ajustées pour obtenir un résultat similaire. J' utilise le même campus que le projet précédent, 6000 par 4000. C' est un time-lapse, donc c'est un moyen rapide de voir comment le dessin s'accumule au fil du temps. Ne vous inquiétez pas trop des couches ou des pinceaux. Essayez de voir au-delà de cela dans une autre façon de travailler. Comme pour toutes mes classes, je tiens à souligner le fait que ce sont des stratégies plutôt que des tutoriels étape par étape, bien qu'ils puissent commencer de cette façon au début. Je trouve que travailler d'une manière qui peut être appliquée à tous les médias, est la clé pour maîtriser l'art réaliste. Dans cette image, la tête est très inclinée et cela peut créer des difficultés lorsque nous essayons de travailler symétriquement. Au lieu de haricots, ici j'utilise un coussin en forme de cœur au milieu de la lèvre supérieure, deux coussins en forme de goutte sur le côté, et deux sur le fond. Ensuite, j'utilise des lignes courbes parallèles pour m'assurer que les lèvres vont se rencontrer symétriques. Vous pouvez en utiliser autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Vous souhaitez créer une carte aussi détaillée que possible afin d'avoir le meilleur départ. Je dessine même une petite grille pour imiter le côté que l'inclinaison des lèvres. Cela vous aidera aussi avec la proportion et la perspective. Il est facile de se tromper lorsque vous avez besoin de comprendre les angles et la distance entre les différents points. Une fois que nous sommes prêts à dessiner, comme avant, nous choisissons une couleur moyenne pour commencer et nous prenons note de la direction de la lumière. Nous pouvons clairement voir que la partie supérieure du visage est bien éclairée par rapport au fond, comme le menton. Nous pouvons décider de commencer avec la couleur la plus claire cette fois. En raison du fond vert, le contraste avec ces zones plus légères est très apparent immédiatement. Mais je suggère de ne pas passer avec un noir pour les zones sombres. Utilisez la même superposition et le même réglage jusqu'à ce que vous obteniez les couleurs souhaitées, puis terminez avec les détails. Je vous laisse pour le reste du time-lapse et je vous verrai dans la leçon suivante, où nous allons résumer et parler de ce qu'il faut faire à côté pour vraiment améliorer nos compétences. 14. Merci & Quoi à partir de Suivant: Merci beaucoup de peindre avec moi dans cette classe. J' espère que vous avez apprécié le processus et cette classe vous a inspiré à posséder votre propre style et essayer différentes choses en supprimant tous les autres obstacles que nous rencontrons avec le dessin réaliste. Des proportions à la perspective, des couleurs aux détails. Maintenant, nous expérimentons sont en utilisant différentes techniques et astuces peut nous donner structure et lignes directrices et peut nous rendre plus libre et créatif avec notre propre art. J' adorerais voir votre peinture, donc je vous invite à le partager ci-dessous avec notre communauté en cliquant sur « Créer un projet ». Je serais aussi très reconnaissant si vous laissez un commentaire me disant à moi et à vos pairs ce que vous avez aimé dans ce cours, et peut-être partager vos propres conseils avec la communauté ici sur Skillshare. Si vous avez des questions, vous pouvez commencer une nouvelle discussion et je répondrai dans les plus brefs délais. Cette classe fait partie d'une série. De là, vous pouvez consulter mes autres cours sur le dessin dans les yeux et vous pouvez également améliorer certaines compétences de base nécessaires pour dessiner et peindre de façon réaliste. En fait, j'ai une classe sur la puissance de la lumière et de l'ombre, où je passe par une méthode super simple que j'appelle observer, forme et valeur pour créer n'importe quel dessin vraiment épais à partir de zéro. Ce cours, je vais vous donner les bases et plupart des processus que j'utilise dans mon art. Assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare pour être averti chaque fois que j'ai une nouvelle classe ou un cadeau. Sur mon profil, vous pouvez trouver tous les liens vers les médias sociaux, y compris YouTube. Merci de vous joindre à moi dans ce cours, et je vous verrai dans la prochaine leçon. Au revoir.