Paysages marins à l'aquarelle : un voyage de 7 jours autour du monde

1. Retourner sur le voyage !: L'aquarelle, vous voyez, les évasions sont un sujet magnifique et stimulant pour les artistes. Ils offrent une large gamme de couleurs, de textures et d'ambiances, en fonction l'emplacement et des conditions météorologiques. Bonjour, je suis Sweaty Jihadi, aquarelliste par passion et chef de projet de profession, basé à Bangalore, en Inde. Si vous êtes nouveau ici, je vous propose des griffonnages teintés sur Instagram où vous pouvez voir toutes mes œuvres. océans, les grottes et les vagues sont les principales raisons pour lesquelles je suis tombée amoureuse des aquarelles. Je voulais juste explorer tout et n'importe quoi avec les nuances de bleu et d'eau. La peinture, l'aquarelle, les escapades à travers le monde sont d'autant plus intéressantes qu' elles vous mettent au défi d'explorer différentes cultures et paysages à travers le monde. Des eaux turquoises des Caraïbes aux Radcliffe de l'Asie du Sud-Est. Chaque lieu présente un défi unique qui vous aidera à explorer encore plus de choses. Quand il s'agit de peindre un paysage marin à l'aquarelle. Nous utiliserons des peintures à l'aquarelle pour capturer l'essence du C, notamment sa couleur, son mouvement et sa texture Les couleurs du ciel et de l'eau, ainsi que les formes des vagues et du rivage, sont tous des éléments importants à prendre en compte lors de la peinture d'un paysage marin. Mais avec de la pratique et de la patience, je suis sûr que vous pouvez apprendre à peindre n'importe quel paysage marin avec une bonne référence. Dans ce cours, nous allons donc partir en voyage et commencer notre voyage depuis l'Asie, où nous emprunterons des remontées mécaniques directes au large de la Thaïlande. Ensuite, nous nous dirigerons vers l'Océanie pour explorer SeaWorld sous-marin en compagnie de quelques baleines. Ensuite, nous nous dirigerons vers l'Antarctique pour explorer tous les magnifiques paysages de glace compagnie des pingouins. Ensuite, nous verrons comment peindre de majestueuses vagues de surf en provenance d'Amérique du Sud. Ensuite, nous allons capturer le Golden Gate Bridge et admirer les plages ensoleillées de Californie. Ensuite, nous monterons dans un jardin pour explorer le blues incroyable de la Grèce et de l'Italie en Europe. Ensuite, nous observerons une chute sous-marine spectaculaire en Afrique. Dans l'ensemble, ce cours vise à vous inciter à explorer la diversité et les cultures des paysages urbains du monde entier en vous fournissant des conseils pratiques et des techniques pour peindre aquarelles et capturer toutes ces belles scènes. Alors, embarquez dans le voyage avec moi et à bientôt en classe. 2. Fournitures dont vous auriez besoin: Passons en revue toutes les fournitures nécessaires pour le cours. Shelby, en partant du papier, j'utilise Send Cat, Birds, Mel Saunders, Waterford Paper. Il s'agit d'une presse à froid qui est un papier à grain fin d'un 300 g/m² ou 140 livres. C'est la structure du papier. Vous pouvez voir qu'il a une fine dent ici. OK. Ensuite, j'utilise un vaporisateur. Cela vient d'Amazon. Cela m'aide vraiment à mouiller à nouveau les endroits et l' eau est toujours propre. Cela aide donc beaucoup dans les aquarelles. Deux pots dans lesquels je vais retirer la première couche de pigments. Et l'autre consiste à nettoyer la brosse pour que l' eau soit toujours propre. OK. Voici quelques-uns des pinceaux que je vais utiliser. Utilisez également du papier de soie ou une serviette en papier pour éliminer l'excès d'eau des pinceaux. En ce qui concerne les pinceaux, il s'agit d'un pinceau rond de taille 4 de la marque The Brush. C'est du velours noir. 3 000 en série, la même en taille 8 également. Il a vraiment une bonne astuce. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond avec une bonne pointe. Il s'agit d'un pinceau plat de Princeton, taille triple. C'est vraiment bon pour appliquer de l'eau ainsi que pour tous les lavages à plat que je vais utiliser dans mes peintures. C'est de la série Neptune. Voici un pinceau à doublure de Princeton at Twilight, taille 1. Ce pinceau est très pratique lorsque je souhaite ajouter de nouveaux détails ou des vagues sur le papier. Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre petit pinceau rond doté d'une bonne pointe. Il s'agit d'un pinceau synthétique issu du jeu que j'utiliserais pour appliquer du liquide de masquage sur du papier. Il s'agit d'un petit récipient juste pour ajouter du mélange de savon pour utiliser le ruban adhésif. En ce qui concerne les peintures. Ce sont Gosh, White Gosh, je dirais que c'est à cause d'un repas lourd. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur de blanc, goulasch ou d'affiche. Ces deux couleurs proviennent de la marque : rouge permanent deux semaines et rose vif. Je vais montrer des échantillons de tout cela dans le prochain cours. De Daniel Smith. J'ai ces deux couleurs, Moon Glow et Let's Do Own Authentique. Ce sont de très bons pigments granulés pour ajouter des pierres ou une texture similaire à vos peintures. Vous pouvez également ignorer cela et utiliser des nuances violettes ou brunes dans les peintures. Pas besoin de s'inquiéter à ce sujet. Si vous n'aviez pas le pigment granulé de Mission Gold, j'ai le vert feuille et le bleu paon. J'utiliserai beaucoup le bleu paon dans les cours. En ce qui concerne les nuances de bleu de White Nights, j'ai quelques-unes de ces couleurs. C'est de l'ultramarine. Ensuite, nous avons la lumière rouge au cadmium. C'est vert émeraude. Celui-ci est en cobalt, en turquoise. C'est une très belle couleur pour les paysages urbains. Et c'est vert. Vous pouvez utiliser toutes les nuances de vert si vous le souhaitez. C'est le CPL. Et de l'indigo. L'indigo est vraiment crucial et j'adore douceur de ce pigment de White Nights. Je l'ai largement utilisé dans tous mes projets. C'est du bleu vif ou du jaune, bleu de Winsor et Newton Cotman. Une palette pour mélanger toute la peinture. Ici, j'en utilise un en céramique car il est plus facile pour moi d'activer et de mélanger tous les pigments. Toute planche transparente ou en bois pour masquer les personnes et le ruban adhésif pour la coller. Ce sont donc toutes nos fournitures nécessaires pour le cours. On se voit dans les échantillons. 3. Swatch de couleurs utilisées: Ici, j'ai pris une feuille de papier et j'ai noté toutes les couleurs que j'ai mentionnées dans le cours de fournitures. Éteignez avec du rose vif, devenez villa lorsqu'il s'agit d'un très beau pigment rose fluo. Vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte de rose plus claire si vous n'avez pas cette couleur également. C'est un rouge permanent. Cela vient également de la marque pour moi. C'est une très bonne couleur rouge opaque qui est très utile pour remplir certains endroits opaques. Il s'agit des pigments bleu paon b5 et 3. Avec PG 7, c'est un très beau mélange de jaune, bleu et de jaune-vert. Donc, si vous pouvez également créer cette couleur si vous ne l'avez pas déjà. Il s'agit du pigment vert feuille BY three, PG 36 et p by 65. C'est de l'ambre verdâtre. Pb 60, P est devenu sept et PY 83. C'est une très bonne teinte de vert terne. Je dirais. C'est vert émeraude. La page 7 est verte. Si vous devez dire que c'est, je dirais que la plupart des couleurs pour les peintures s'échappent, alors c'est l'ultramarine PB 29. Vous pouvez observer un peu de granulation dans ce pigment. Viennent ensuite le cobalt, la turquoise, le PB 28. Vous pouvez également obtenir cette couleur en mélangeant. Bonjour, bleu, jaune, vert et un peu de blanc. Vient ensuite le bleu Taylor, BB 153. C'est une autre couleur magnifique. C'est une teinte un peu rouge que j'ai. C'est Indigo, BBQ Seven, People 15 et PV 23. C'est une très belle couleur qui ajoute beaucoup de texture et de profondeur à vos peintures. Il s'agit du CPO PR 102187 et sous-numéro PVA. Viennent ensuite la lumière rouge au cadmium, le PR 108. J'utilise deux nuances de rouge ici. Comme tu peux le voir. Vous ne pouvez utiliser l'une des feuilles que si vous le souhaitez. Je voulais juste une couleur particulière pour l'un de mes projets. Par conséquent, il y a deux nuances de rouge ici. D'accord, je vais ajouter tout le code couleur que j'ai indiqué. Passons maintenant au grattage du pigment granulé. C'est une véritable pierre du sang. J'ajoute simplement de l'eau ici au hasard dans mon émission d'échantillons afin de montrer comment les pigments s' accumulent dans la dent du papier et créent de belles textures. Ceci est principalement utile lors de l' ajout de pierres ou de cailloux. Pour ajouter cette visualisation d'une texture sur la roche dans les peintures. Prochaine étape : Moon Glow. Vous pouvez voir que c'est un peu sur une feuille violette Vous pouvez donc utiliser n'importe laquelle de vos nuances de violet avec du noir pour obtenir cette couleur, mais elle n'aura pas de propriété granulante. Maintenant, je n'essaierais pas d'utiliser le blanc de la gouache, mais vous pouvez voir que j'utilise blanc titane ou du blanc chinois. Nous avons donc créé tous les échantillons que nous utilisons nous allons utiliser dans cette classe. Et si vous avez d'autres doutes sur les couleurs qui peuvent être utilisées en complément ou à la place de l'une de ces couleurs. N'hésitez pas à me contacter pour discuter de la même chose. Maintenant, commençons notre cours en utilisant toutes ces belles couleurs. Je dirai également que les deux couleurs sont nécessaires dans chacune des classes au début du projet lui-même. Alors allons-y. 4. Préparer le papier: Voici donc l'article de Saunders Waterford. Je vais donc juste prendre une feuille de papier et la mettre sur mon tableau acrylique. Pour ce faire, je vais prendre ma palette de couteaux. Oui, ça n'a pas l'air bien, mais c'est sec, donc ça n' affectera pas le papier. Ici. Je vais le découper de cette façon. Et ça l'est. D'accord. Il ne s'agit donc que d'un article comme vous pouvez le voir ici. Maintenant. Maintenant, je vais le coller avec mon ruban adhésif. Permettez-moi donc de le faire rapidement. Donc, de l'espace dont vous avez besoin, la bordure dont vous avez besoin pour la peinture, vous pouvez prendre l'appel et en conséquence. Maintenant, tenez-vous-en à ce niveau. Je ne prendrais qu'un demi-pouce d'espace et ce serait suffisant. Je vais faire la même chose ici aussi. Oui. Parfait. Vous pouvez donc toujours voir que j'applique dans le sens des aiguilles d'une montre sorte que lorsque je retire le ruban, cela devient beaucoup plus facile pour moi. Oui. Ça a l'air bien. Donc, une fois cela fait, soit avec votre genou, soit à l'aide de la palette de couteaux. Vous allez simplement appuyer dessus pour qu' il colle correctement. Voyons maintenant comment étirer le papier un jour avant la peinture. Je n'ai utilisé cette technique que pour l'une des peintures. Vous pouvez, c'est une étape facultative, mais je préférerais l' étirer avant de peindre la vague. Ainsi, une fois que j'aurai sorti les personnes, je commencerai par mouiller ou appliquer de l'eau dessus. J'utilise un vaporisateur pour cela. Vous pouvez également utiliser uniquement le pinceau et l'eau provenant directement de votre moine. Une fois que c'est fait, je vais prendre un pinceau et l' étaler uniformément. Une fois que c'est fait, je vais le retourner, le tiqueter et appliquer de l'eau sur le recto du papier, encore une fois, en m'assurant qu'elle est appliquée sur tous les côtés et qu'elle ne s'accumule pas à un moment donné. Encore une fois, avec mon pinceau, je vais l'étaler uniformément. Je n'utilise cette technique que pour l'une des peintures, car je souhaite appliquer un ruban de masquage pour une bordure définie. se peut donc que je ne sois pas en mesure de le faire le jour de la peinture, mais je veux aussi que mon papier soit étiré et retiré afin bénéficier de tous les avantages d'un étirement à la fois du dos et du devant des personnes. Cela m'aiderait à retenir les pigments un peu plus longtemps et l'eau serait retenue un peu plus longtemps. Il présente tous ces avantages. Maintenant, une fois que c'est fait, je veux qu'il sèche un peu plus vite. Je vais donc le cueillir à nouveau et laisser un peu d'espace sur le dessus. Vous pouvez voir que vous pouvez le poser sur n'importe laquelle de ces feuilles d'acrylique et non sur un carton à base de papier ou quoi que ce soit d'autre. Je vais donc le laisser reposer toute la nuit. Commençons par les peintures. 5. Asie - prérequis: Dans ce cours, j' apprendrais simplement à peindre une formation rocheuse simple utilisée dans nos paysages urbains. Je dessine donc ici l'une des falaises, des montagnes que l'on trouve généralement dans le sud-est de l'Asie, en Thaïlande, ou même le James Bond, en Irlande, si vous le connaissez bien. Je dessine donc ici trois roches différentes dans la même structure pour montrer comment nous pouvons créer des ombres ou de la profondeur au-dessus d'elles. En rejoignant le niveau de la mer. Je leur donne cet angle parce que c' est ainsi qu'ils se forment habituellement. Alors maintenant, je commence à appliquer de l'eau. Vous pouvez voir que je n'en applique que la partie céleste et non aux documents. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond ou plat que vous possédez, ou également un pinceau à serpillière. Assurez-vous simplement de ne pas mettre d'eau sur les rochers afin que, lorsque nous peignons le ciel bleu, l'eau ou les pigments ne retournent sur nos roches. D'accord ? Maintenant, je prends de la turquoise cobalt mélangée à du vert émeraude. Vous pouvez prendre n'importe quelle nuance de bleu pour le ciel, peut-être aussi du bleu outremer ou du bleu cobalt. Et appliquez-le n'importe où. Actuellement, nous avons ajouté de l'eau. Comme il s'agit de notre technique humide sur humide, vous pouvez constater que les pigments se dispersent partout où j'applique de l'eau. Et comme les roches ne contiennent pas d'eau, les pigments n'y retourneront pas, conservant ainsi une surface de séparation que nous pourrons ensuite peindre. ajoute une teinte plus foncée sur le ciel et j'incline légèrement mon papier pour qu' il puisse couler vers le bas sans y former de bord dur. D'accord. Passons maintenant à la partie du ciel Je vais prendre un mélange de bleu, émeraude, de vert ou de viridien et l'appliquer dessus, mais en voir une partie. Assurez-vous donc de préparer une bonne quantité de mélange de votre couleur. Vous pouvez également utiliser une seule couleur. Maintenant, à l'aide d'un vaporisateur, j'ai appliqué de l'eau sur le papier. Vous pouvez également faire la même chose à l'aide d'un pinceau. Le sujet principal pour moi ici sera celui des pierres. Je ne me concentre donc pas davantage sur le sommeil, mais il est toujours là, avec une seule teinte de la couleur que je vais appliquer. Dans la même teinte. J'ajoute de la profondeur à certains endroits, en laissant un peu de translucidité à certains endroits. D'accord ? Maintenant, lorsque cette partie est encore humide, nous devons nous assurer d'ajouter la profondeur de ce qui se réfléchit sur ces roches. Ainsi, lorsque la variable, cette structure rocheuse rencontre la mer, cela crée un effet très sombre sur la ligne Z. Nous devons donc le créer alors que le papier est encore humide. Et j'utilise l'indigo pour la même chose ici, vous pouvez aussi utiliser le gris de Payne. C'est ainsi que nous pouvons le montrer car cette structure créera une ombre sur la mer . Et une fois, lorsque nous l'appliquons, alors que le papier est encore humide, ils finiront par le faire. Dispersez-le dans l'eau en y formant un effet très gradué. Maintenant, pour les pierres, je vais commencer par appliquer de l'eau. Jusqu'à présent, le ciel est complètement sec. Il en sera ainsi, il n'y a aucun problème de retour des pigments ici. Je prends de la terre de Sienne crue et je l'applique en la lavant très légèrement , comme si j'avais d' abord lavé ces pierres. En plus de cela, nous allons créer quelques couches pour ajouter plus de texture et profondeur et même des nuances à ces pierres. Mais pour moi, la première couche serait de la terre de Sienne crue. Maintenant, quand il fera encore humide, je vais faire de l'indigo avec l'umbo verdâtre. Vous pouvez retirer n'importe quel green de votre choix. Avec ce mélange. Je vais ajouter le plan à notre structure que nous avions créé. Donc, quand tout sera épuisé, on dirait qu'il y a eu, qu'il y a toutes des dettes. Et nous pouvons voir ce troisième rocher apparaître spécifiquement dans notre peinture. Avec le même mélange. Je vais simplement ajouter au hasard les endroits. Il ajoutera une belle texture une fois qu'il aura séché. Et il y aura beaucoup d' ombres dans certains de ces endroits . Certains d'entre eux peuvent se trouver sur les hauteurs ou surgir des montagnes. Cela crée donc ces effets inhabituels. Et cela peut constituer un véritable tandem dans votre article. Ce n'est peut-être pas la même chose que je fais ici. Vous pouvez également essayer différentes nuances. Avec un peu d'opacité ou en ajoutant de l'eau. Tu peux l'essayer. Maintenant, je prends de la lueur de lune qui est une couleur granuleuse et l' ajoute aux endroits où je n'ai pas ajouté l'autre mélange. Alors pourquoi est-ce que j'ajoute un pigment granulé Il ajoute une très belle texture lorsqu'il sèche. Et une partie de la peinture va s'assécher tout en la encombrant. Et nous pouvons voir dureté se former sur ces roches, ce qui est de toute façon très important pour la texture de la roche. Donc, même si vous n'avez pas de pigment granulé, vous pouvez simplement utiliser n'importe quelle forme de teinte violette à la place de ce pigment granulé ? Ou avez-vous un autre pigment granulé ? Vous pouvez le mélanger avec d'autres couleurs pour l'amener à la teinte de ce violet et l'essayer. D'accord. Non, je mélange à nouveau certains légumes verts et j'ajoute également une teinte de vert plus claire. Les feuilles de ces rochers se trouvent toujours sur la partie supérieure des rochers. Maintenant, il y a des arbres, des plantes que nous pouvons voir. Je vais donc l'ajouter avec ma teinte moyenne de vert clair ici aussi, tout en ajoutant, vous pouvez ajouter des incrustations. Ma première couche serait donc d'une teinte verte claire. Ensuite, j' ajouterai une teinte plus foncée au hasard à certains endroits pour montrer que, pour la montagne, elles peuvent ressortir de la montagne ou se trouver entre les deux. Donc, si vous voyez l'une des images de référence, vous pouvez toujours voir qu'il s' agit de fenêtres contextuelles placées au hasard qui sortent de cette structure rocheuse, de sorte que ces plantes peuvent venir n'importe où. Maintenant, je vais me donner la teinte verte la plus foncée. J'ajoute juste quelques lignes ici et là. Maintenant, pendant que j'applique une fine couche de lumière lunaire, encore une fois, je le fais dans un angle de telle sorte que lorsqu'elle sèche, elle apparaisse de la même manière. Vous pouvez donc voir que mon pinceau va dans cette direction ou crée une structure incurvée, n'est-ce pas ? Donc, une fois qu'il aura séché, il se présentera de la même manière. Et nous pouvons voir qu'il y a peut-être une bosse ou une courbure à l'intérieur du bloc. Une fois que la partie inférieure sera également sèche, j'y ajouterai un peu d'indigo afin que nous puissions voir profondeur finale jusqu'à son point de rencontre avec la mer. Il a donc l'air vraiment terminé et mange certains médicaments et/ou, ou commence aussi bien qu' une partie de l'ombre. Nous allons maintenant utiliser la technique du pinceau sec. D'accord ? Il y a donc un minimum ou pas d'eau dans mon pinceau. Je prends les pigments et déplace simplement dans cet angle, vous pouvez voir comment je tiens le pinceau et je le déplace simplement dans cet angle en ligne droite. Vous pouvez également courber votre pinceau et le déplacer dans l'angle que vous souhaitez, entre les courbes, en ligne droite, assurant qu'il n' y a pas d'eau dessus et que votre papier est déjà sec. Oui, j'ai donc utilisé tous ces angles différents ici. Et encore une fois ce qui suit. De la même manière que j'avais fait auparavant , en le plaçant dans ce type incurvé uniquement dans la partie centrale de mon rocher. Ainsi, une fois qu'il a séché, tout se retrouve et on peut y voir un renflement dans la roche. D'accord. Donc, cela me semble bon. Du côté obscur. Du côté du rocher. Je vais juste ajouter quelques oiseaux ici pour compléter une mini-peinture. Dans ce cours préalable, nous avons appris à ajouter ces structures rocheuses à n'importe laquelle de vos peintures. Et nous utiliserons la même chose dans notre prochain cours, mais dans une version très diluée. Alors allons-y. 6. Paradis rockeux de la Thaïlande: Bienvenue au premier jour de notre voyage dans les paysages marins du monde entier. Donc, nous visitons d'abord l'Asie parce que c'est de là que je viens. Et ceci est une référence provenant de l'une des îles de Thaïlande. D'accord ? Les peintures requises pour cette classe sont donc du bleu sur mesure ou du bleu intense. Rose vif, terre de Sienne brute, ambre verdâtre, indigo, cobalt , turquoise, vert sur mesure et vert feuillu. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre combinaison de vert ou de bleu pour ce cours. Ici, j'ai déjà enregistré les personnes, comme je l'ai montré dans l'un des cours de base. OK, maintenant avec la référence, je vais dessiner un croquis. Ce serait la direction de la partie C. J'ai joint l'image de référence et section des ressources afin que vous puissiez vous y référer et peindre facilement. Et escroquez la partie rock. Je vais ajouter une pierre, une sorte de juste milieu, ce qui représente une nouvelle ligne pour nous et pour le bord de mer. De même, comment nous nous sommes comportés en classe préalable, au point où il rencontre la mer. Nous allons le faire sous un angle. Ici. Je vais ajouter deux de ces petits rochers en arrière-plan. OK, c'est un croquis très approximatif, comme vous pouvez le voir. Je vais donc prendre ma gomme à pétrir et former cet angle visible où la roche rencontre la mer. Maintenant, une fois que je suis satisfait du dessin, je vais simplement exécuter la gomme sur toutes les variables. Il y a une pointe de crayon. Cela nous aide simplement à nous débarrasser de la marque de crayon. Une fois que nous avons ajouté de la peinture à l'aquarelle, je commence par la peinture au-dessus de l'horizon. D'accord ? Et puis nous reviendrons pour voir plus tard et aussi la partie plage plus tard. Appliquez donc de l'eau sur tout le papier ici, en prenant un pinceau plat et en répartissant cette eau de manière égale. Il s'agit d'une esquisse et d'une peinture que j'ai faites avant de commencer, juste pour vous montrer. Maintenant, je prends du bleu tailleur pour la partie du ciel et je ne repondère que la partie supérieure de mon personnel sur laquelle je vais appliquer ce pigment Taylor. D'accord ? Ainsi, en commençant par le haut, vous pouvez également créer un angle pour votre personnel. Et tu peux déjà le constater. La partie rocheuse est un peu sèche, comme nous l'avions fait lors de notre cours de prérequis. Les pigments ne retournent donc pas sur les roches. Ajoutez un peu plus de pigment au-dessus du ciel et redescendez progressivement avec une intensité moindre dans le pigment. Maintenant, je suis en train de créer un angle. prends un peu plus d'eau partout où j'utilise le flacon pulvérisateur. Si c'est le cas, vous pouvez utiliser le même flacon ou vous pouvez simplement utiliser un autre pinceau pour ajouter de l'eau à cet endroit. Maintenant, j'ajoute un peu de rose vif au même mélange. Ou vous pouvez également utiliser l' outremer ici. Et juste au-dessus de l'horizon, utilisez ce pigment très légèrement. Maintenant, cela équivaut à ne plus avoir de pigment dans le pinceau et avec plus d'eau, ramenez les mêmes pigments jusqu'à notre ligne d'horizon. Comme votre papier est déjà incliné, ne vous inquiétez pas, il coulera vers le bas et créera un très beau dégradé. Il suffit d'en appliquer un peu plus ici parce que je crains qu'une fois qu' il aura séché, il ne fasse très noir. Je suis en train de retirer certains pigments. Passons maintenant à la partie plage, je mélange de la terre de Sienne crue, humide et rose vif et je l'applique sur toute la partie de la plage en le lavant très légèrement. Ce sera donc notre première couche. Je déplace mon pinceau dans un angle juste pour pouvoir ajouter la façon dont le sable crée une structure ou la formation de sable sur la plage. Dans certains endroits, la ligne de démarcation sera dure. À certains endroits, ce sera une ligne de couleur très translucide. Étalez un peu le même pigment dans notre partie C. C'est là qu'il y aura une vague qui déferlera sur la plage. Pour montrer que nous utiliserons l' effet de superposition une fois que nous aurons peint le c. Mais pour cela, nous avons besoin d'un lavis de la même couleur de plage à l'intérieur. J' y ai donc ajouté un petit lavis avant que cela ne crée un bord rugueux. Je vais l' enlever avec l'aide d'un mouchoir. Ce gradient de lumière, quel que soit ce que nous avons sur le C, est largement suffisant pour créer notre effet de vague ou d'eau sur la plage. Réalisez ces structures ici et là à l' aide de la taille six. Désolé, brosse ronde de taille 4, en gros une brosse ronde de plus petite taille. serait peut-être mieux, n' est pas complètement sec et il n'y a pas trop d'eau non plus. Il est donc considéré comme un état semi-sec. Ici. Je vais dans une seule direction où j'ajoute cette texture au sable. Sur les plages, vous pouvez toujours voir en marchant qu' il y a une dépression créée sur la plage, n'est-ce pas ? Nous essayons donc de représenter la même chose ici en ajoutant de la profondeur avec la même teinte de couleur de plage que celle que nous avons utilisée. Mais sous une forme concentrée sur des domaines spécifiques. Près de la vague. Nous pouvons avoir de très petites lignes ou des éclaboussures de la même couleur. Mais une fois que vous aurez terminé votre feuille de papier, assurez-vous d'avoir des profondeurs plus grandes et plus concentrées que les rainures de la plage. Et c'est ainsi que cela vous aidera à appréhender le tableau. Gardez un mouchoir prêt à enlever les éclaboussures dès qu' elles pénètrent dans la partie C. Maintenant, le même mélange, ajoutez du bleu, n'importe lequel du bleu que vous avez, j'utilise Taylor Blue Only Hear. Vous utilisez cette couleur dans vos groupes déjà créés. Encore une fois, tout va dans le même sens. Cela montre donc à quel point chacun de nos groupes est profondément ancré ici. Vous pouvez également pratiquer ces traits inclinés que nous donnons avec notre pinceau. Une fois qu'il aura séché, il sera vraiment beau car il sèchera une ou deux teintes plus claires. Et c'est ce dont nous avons besoin pour notre plage. Maintenant, pour commencer par les pierres comme nous avons pratiqué et le cours de prérequis, je vais d'abord commencer par la Sienne brute. Assurez-vous de le faire une fois que votre papier est complètement sec, là où vous avez déjà ajouté ce type. Ici, je pense que mon papier est complètement sec, mais je parviendrai à corriger cette erreur mitigée plus tard. Maintenant, en ajoutant un peu de verdâtre et d'ambre, je pense à de l'indigo au mélange à vapeur et je continue à l'ajouter à nos ombres. Assurez-vous de laisser des espaces blancs ou transparents. Lavez d'abord votre pierre. Ce n'est pas le cas, tout aura l'air simple et plat, et nous ne le voulons pas. Nous devons montrer une certaine profondeur et une certaine structure à l'Irak. Nous nous sommes entraînés à la place de la terre de Sienne brute, je montre simplement la même chose avec différentes nuances de vert et de bleu ici. Comme c'est très loin de tout cela, c'est maintenant un arrière-plan. Je ne montrerai pas de plantes spécifiques formées sur ces rochers. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez toujours l' ajouter et conserver la composition chromatique de ces roches identique à que nous avons faite dans la classe de prérequis. Comme vous pouvez le voir, je soulève également certains pigments afin de créer différentes structures sur ma roche. D'accord. Maintenant, pour en venir à notre roche centrale, elle serait complètement plus foncée, car je suppose qu' il y en a beaucoup. Nous pouvons simplement voir le reflet ou la face arrière de la roche sur laquelle rayons du soleil ne tombent pas dessus. J'utiliserais entièrement de l'indigo pour le peindre. À l'aide de l'indigo et des différentes valeurs tonales de l'indigo, nous pouvons également créer les textures de cette roche. Assurez-vous de déplacer votre brosse dans le même angle que celui dans lequel vous souhaitez que les structures rocheuses soient visibles. Cela vous aidera vraiment une fois que votre peinture sera complètement sèche. OK, donc lors de mon premier lavage, j'applique de l'indigo de quelque façon que ce soit. Vous pouvez voir que le papier n' était pas complètement sec. Certaines de mes peintures se sont donc dispersées dans le ciel, mais je vais les réparer dans un moment. En ajoutant cette pierre, je ne prends pas une ligne droite. Je prends également quelques coups pinceau pour montrer les arêtes rugueuses de cette roche. D'accord. Maintenant, vous pouvez voir que je suis en train de tamponner tout cet endroit avec mon pinceau . Il énumère donc certaines des douleurs et crée une partie de la maladie de Payne d'un seul coup, ce qui m' aide à obtenir cet effet une fois qu'il sèche avec un papier de soie Je vais l'enlever et corriger l'erreur. Mais si votre papier est complètement sec, vous n'avez pas à vous en préoccuper. Prendre un mélange concentré et utiliser un pinceau de plus petite taille. Je suis à nouveau en train d'appliquer de l'eau pour peindre la mer ou les vagues qui s'y trouvent . D'accord. Faites attention à ne pas faire entrer la peinture indigo de la roche sur C. Je vais prendre du cobalt, turquoise ici pour C. Et ici, je m' assure de suivre une seule direction et ne pas la déplacer dans plusieurs directions, comme verticalement ou en angle. C'est vrai que je le fais en traits horizontaux uniquement parce que lorsque la peinture sèche. Cela ajoute également à l'effet excessif des vagues sur un siège. Comme nous ne nous concentrons pas beaucoup sur la partie C, je veux juste m'assurer des séquelles du séchage, nous ferons en sorte que cela fonctionne pour nous. J'ai laissé un endroit où la maladie était encore blanche sans eau, sans peinture. Et je veux qu' il en soit ainsi. Maintenant, à l'aide de mon pinceau, j'enlève la peinture là où elle atteint la plage. D'accord. Et à cette fourrière, j'ajoute du rose vif. D'accord. En gros, nous essayons de mélanger les trois, à savoir le cobalt, la turquoise, le rose vif et la terre de Sienne brute. Mais pour ce qui est de la superposition. Nous avons donc déjà ajouté deux turquoises cobalt. Et en plus, j'ajoute ce mélange. Et à l'aide de mon pinceau et en le retirant s'il fait trop sombre. Je prends de l'indigo et je l'ajoute au reflet de ces roches. Bien sûr, notre partie C est encore humide. Prenez maintenant un peu de vert émeraude et de turquoise cobalt, et continuez de même. Juste pour ajouter une petite couche supplémentaire sur le siège. Il ajoutera un trait plus foncé hors ligne ici pour représenter les vagues. Ajoutez un peu de bleu jaune ici directement pour le faire correspondre au ciel. Je suis content de la partie C, son apparence, et la partie plage est maintenant sèche. Je vais donc créer la bordure de notre vague qui se rencontre comme sur la plage avec le même mélange de rose vif et de terre de Sienne brute. Ajoutez cette bordure. Assurez-vous de laisser des espaces au milieu car il y a toujours un reflet de l'eau. se peut donc que nous ne puissions pas voir le reflet complet de la vague. Mais oui. Cela ajoute donc une couche supplémentaire à la vague et nous aide à différencier la vague de notre plage. OK, maintenant j'ai aussi retiré le vert des feuilles et le jaune cadmium. Il suffit d'ajouter quelques feuilles ici, des feuilles tropicales. On peut utiliser ça. Aussi si vous peignez un paysage marin tropical. Ajoutez donc du vert feuille et du jaune de cadmium, en ajoutant par dessus. Maintenant, je vais mélanger l'indigo au même mélange pour obtenir une teinte de vert plus foncée. Et vous pouvez voir que c'est ainsi que je vais appuyer sur le pinceau pour obtenir un trait plus large, car j'utilise un pinceau rond de taille 8 avec une pointe pointue. Donc, à l'aide de la pointe, je vais dessiner le début de la feuille et appuyer sur le ventre de mon pinceau pour obtenir un trait plus large. Le bout de la feuille peut être teinté de vert plus foncé. Mais le corps de la feuille, vous pouvez le conserver dans différentes nuances de vert ou dans une teinte plus claire de vert et de jaune. Maintenant, j'ajoute une petite feuille de pin ou une noix de coco , vous obtenez le même mélange. Ajoutez simplement quelques traits, une ligne, puis de petits traits pour le montrer. Pour nous donner l' apparence d'une feuille de pin ou feuille de cocotier ici. Mélanger de la terre de Sienne crue à la même quantité. Je suis juste un talon flatteur pour créer mes nouvelles éclaboussures sur la plage. Maintenant, sur le côté gauche, j'ajoute simplement une bordure au bas de la feuille. En prenant une teinte vert plus foncé, j'en applique un peu, je tamponne simplement mon pinceau pour créer une sorte de structure feuillue pointue. Tous se regroupent. Ajoutez-y un peu d'indigo pour créer, pour obtenir une teinte plus foncée du même vert et continuez. Donc, en haut, il y aura teinte plus claire et, au fur et à mesure que je descendrai, il y aura une teinte plus foncée du même point, ces structures. Voici donc n'importe quel autre plan que nous pouvons voir sur la plage. J'essaie juste de l'ajouter ici. Je vais ajouter quelques autres feuilles de noix de coco ou des feuilles de pin. Feuilles de pin. Désolé, dans les feuilles de palmier. D'accord. Assurez-vous d'ajouter le bout pointu de ces feuilles. Maintenant, la teinte de vert plus foncée, j'ajoute les traits au hasard ici et là. Jouez avec les valeurs tonales des mêmes couleurs mais avec des proportions différentes des mélanges, vous obtiendrez une très belle valeur tonale dans vos peintures ou même pour n'importe quel objet que vous utilisez. Donc, ici, j'utilise trois couleurs. C'est du cadmium, du jaune, feuilles, du vert et de l'indigo. Donc, en modifiant la quantité d'indigo que je mélange ou la quantité de jaune de cadmium que je mélange. Cela ajoute vraiment beaucoup de choses. Et j'obtiens une très belle palette cohésive pour ajouter ou peindre de tels objets. Maintenant, au même mélange que j'utilise pour les éclaboussures, en y ajoutant un peu de rose vif et en continuant avec ce mélange flatteur à notre mélange précédent, j'ajoute de l'indigo pour obtenir un ton très foncé et j' ajoute beaucoup d'eau. Avec cela, je vais ajouter les ombres de ces structures végétales sur notre plage. D'accord. Donc, en ajoutant une feuille de palmier au hasard, il s' assurera de démarrer votre réflexion. Désolée, l'ombre qui vient de l'endroit où se terminent tes feuilles de palmier. Vous pouvez ajouter les feuilles au hasard, mais assurez-vous d'ajouter quelque chose, au moins une ligne ou quelque chose là où elles atteignent la plage. Il y a aussi quelques ombres ici. Maintenant, avec mon pinceau, je vais ajouter une croisière ou des bateaux très éloignés. Vous pouvez voir comment avec une longue perche. Botte. Je le fais avec la couleur indigo avec le même pinceau. J'ajoute de la profondeur à notre vague uniquement de manière très aléatoire et à moins d'endroits avec la teinte plus foncée de Sienne brûlée. Si vous n'avez pas de brosse à doublure, vous pouvez utiliser une toute petite brosse ronde ou une brosse ronde de petite taille à pointe pointue. Le pinceau à doublure vous aide vraiment à obtenir les moindres détails et des bords très nets. Bon, maintenant je suis content de cette peinture. Commençons donc à retirer le ruban adhésif. Assurez-vous que votre papier est complètement sec avant de le retirer sinon vous risquez toujours de le déchirer. J'ai entendu beaucoup de plaisir à peindre ça. Et j'espère que vous l' essaierez et que vous le publierez dans la section Projets et ressources avec la classe prérequise. J'espère vraiment que toutes vos candidatures se retrouveront notre prochain cours et que nous allons explorer le prochain continent , à en croire les suppositions. Ok, alors on se voit au prochain cours. 7. Océanie - prérequis: Bienvenue sur notre deuxième continent, et dans cette leçon préalable, nous allons apprendre à peindre de manière magnifique. D'accord ? Je prends donc un crayon et une feuille de papier. Il s'agit également d'une serviette en coton de 300 g/m² des fins pratiques. Je suis donc en train de faire un croquis au volant. Cela ressemble beaucoup au voile que je vais également dessiner dans mon projet de classe principal. Je voulais que vous pratiquiez tous les traits ou le placement des mains qui seraient nécessaires pour peindre le cours. Donc, une fois le corps terminé, je commence par la première nageoire. Et voici la deuxième lipo, le revers de la médaille. Et voici le phi1. OK, j'ai également dessiné les flocons et j'ai gardé le corps de la roue un peu bombé, bombé. Nous pouvons utiliser n'importe quelle autre roue comme référence pour peindre cette leçon. Je vais aussi, une fois cela fait, appliquer de l'eau. Assurez-vous de ne pas appliquer d'eau sur des parties complètes des villosités. C'est juste là que se trouve le corps de la roue et je laisse les palmes sans eau. Nous l'aborderons en deux phases différentes. Dans un premier temps, nous essaierons de peindre le corps entier avec trois nuances de couleurs différentes. Ensuite, nous reviendrons à Flipper une fois que les couleurs de la carrosserie seront complètement sèches. Je vais d'abord commencer par l'indigo. Cela reviendrait à dire que la principale raison pour laquelle nous avons ajouté de l'indigo ici est que nous allons peindre un scénario sous-marin dans le prochain projet. Que se passe-t-il donc lorsque le voile nage et qu'il est horizontal par rapport à la surface ? Il sera dans l'ombre sur la partie inférieure de son corps. Et j'essaie de représenter cela à l'aide de la couleur indigo. OK, donc en partant de sa face sur le bloc jusqu'aux flocons, je vais appliquer l' indigo lui-même. Une fois. Une fois que l'indigo est complètement terminé, mélangez-la avec du cobalt, du turquoise, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre nuance de bleu clair que vous avez. Cela deviendra notre oreille moyenne. D'accord ? Avant que l'indigo ne sèche complètement, assurez-vous de les mélanger directement sur le papier. C'est mouillé sur mouillé, tout en mélangeant directement les pigments, en les étalant sur le papier. Fais attention aux palmes. Une fois que c'est fait. Maintenant, pour la partie supérieure, qui se trouve à proximité de la surface de l'eau, ce sera une teinte de bleu très claire. J'utilise ici du turquoise cobalt, quelle que soit la teinte la plus claire que vous utilisez. Vous pouvez également choisir de laisser des espaces blancs entre les deux afin que nous puissions voir les points forts ici et là. D'accord ? Tout dépend de la façon dont la lumière se reflète sur votre référence. Ou chaque roue est différente. donc pas nécessaire d'avoir les mêmes échelles est donc pas nécessaire d'avoir les mêmes échelles et les mêmes reflets que la façon dont cela apparaît dans ma peinture. Revenez maintenant avec ces petits pinceaux pour ajouter de la profondeur et donner une limite visible à la baleine. Parce que nous savons qu'il sèchera d'une teinte plus claire. Nous voulons nous assurer que la profondeur requise pour notre roue est égale à celle requise. Maintenant, en ce qui concerne la couleur indigo elle-même, je vais ajouter quelques pigments ici et là, sorte que lorsqu'elle sèche, nous obtenions des teintes très froides sur la roue. aide de ces cercles, j'essaie de représenter la forme du voile là où il converge, de telle sorte qu' une fois sec, on a l'impression qu'il y a un renflement ou que la forme de la roue devient cylindrique. Lâchez quelques peintures ici et là et mélangez-les avec un pinceau humide, et mélangez-les avec car nous ne voulons pas qu'elles soient trop visibles. Nous voulons qu'il se mélange à l' arrière-plan et qu'il ne s'agisse que d'une tache d'urine. Maintenant, encore une fois avec de l' indigo, j'ajoute. Remplir les flocons. Vous pouvez également le faire une fois que votre peinture est complètement sèche. Je suis toujours en train de le faire. Quand le corps a encore de l'eau. C'est très bien. Maintenant, ajoutez ces structures pointues et revenez à vous occuper des deux. Je prends la teinte la plus foncée ou l'indigo dans mon cas. Vous pouvez utiliser la teinte de bleu la plus foncée que vous utilisez. Si vous le faites remarquer, si vous n' utilisez qu'une seule nuance de bleu, je dirais d'y ajouter du rouge ou de l' orange et d'utiliser cette couleur. Cela vous donnera une bonne profondeur et une teinte plus foncée de votre vue. Une fois que le corps de la baleine sera sec, je commencerai par la première nageoire. Ce flipper est dirigé vers nous. Nous pouvons donc voir certaines des couleurs en cours de route. Je vais donc d'abord appliquer une teinte de bleu plus claire sur l'ensemble, laissant quelques espaces ici et donc des reflets. Et une fois que c'est fait, teinte un peu plus foncée qui se mélange à de l'indigo, je vais ajouter la deuxième couche. Bon, maintenant, pour le dos de la nageoire, il reflétera principalement l'aquarelle, c'est-à-dire nous allons utiliser, en supposant que ce soit l'une des teintes les plus foncées. Je vais appliquer de l'indigo ici car le dos de la nageoire est généralement de couleur blanche. Il reflétera simplement la couleur de l'eau souterraine. J'y ajoute donc de l'indigo. Vous pouvez également utiliser le gris de Payne si vous n'avez pas d'indigo. Maintenant, je dessine juste un aperçu de la nageoire, ces structures pointues qui s'y trouvent. Maintenant, avec le pinceau à doublure, je vais ajouter quelques détails ici. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau le plus petit que vous possédez, même un pinceau rond à pointe pointue. Voici donc les trois couleurs utilisées. Il y a d'abord la turquoise cobalt, puis le mélange de turquoise cobalt et d'indigo. Et ma dernière couche est de l'indigo. Nous utiliserons également ces trois mêmes feuilles dans le prochain projet de classe. Mais c'est le dégradé de couleurs que nous voulons. Maintenant, je vais attendre qu'il soit complètement sec , puis je reviendrai pour ajouter des détails. Avec brosse à doublure. Je vais ajouter les détails. Voici à quel point mon pinceau à doublure est fin. Donc, sur le corps, j' ajoute juste quelques écailles ici et là à proximité, il y a des scintillements ainsi que la partie I du corps. Ces lignes peuvent simplement délimiter les limites des nageoires. Et vous pouvez ajouter jusqu' à cinq à six lignes en fonction de la taille de votre roue. Comme le mien est plus petit, je vais le limiter à cinq heures, je pense à quatre lignes. Maintenant, en ajoutant le contour pour iPad depuis l'embouchure de celui-ci, vous tracez une ligne droite et vous créez l'œil. Ajoutez plus de détails ici. Toutes ces lignes peuvent être complètement modifiées en fonction de la roue que vous dessinez. N'hésitez pas à vous arrêter ici ou vous pouvez également ajouter des détails supplémentaires. Vous pouvez étendre ces lignes jusqu'à la totalité de son corps. C'est entièrement ton choix. Je suis donc content de la façon dont cela s'est passé. Faisons-en la suite dans la prochaine leçon où nous allons peindre un magnifique paysage sous-marin. 8. Sous l'eau avec des baleines: Notre deuxième continent et notre voyage sont l'océan Neil, et nous allons peindre ce magnifique tableau sous-marin avec les roues. Les couleurs utilisées dans cette classe sont donc l'indigo, le cobalt, le turquoise et le bleu paon. Ici, j'ai enregistré l' élève comme je l'ai montré notre cours de préparation à l'épreuve écrite. Maintenant, je laisse ma gomme à effacer à pétrir parce que nous devons dessiner deux roues, roue mère et le mollet. De même, comment nous nous sommes déjà entraînés dans notre pratique lors du cours préalable. C'est pareil. Vous pouvez également modifier pour agrandir légèrement la partie du corps dans la partie centrale. Vous pouvez également placer une clôture sous un angle différent si vous le souhaitez. Je vais agrandir un peu plus son corps. Il absorbera mes mains. Ils sont inclinés et essaient simplement de créer cet arc, qui comprend la crique inclinée que nous voulons. Vous pouvez également incliner le papier si vous le souhaitez. Si ça aide à dessiner. Avant de dessiner la défense, je vais dessiner la toux. Il essaie donc de comprendre les mots. C'est ma porte. Encore une fois, d'un seul mouvement rapide, vous pouvez y parvenir. Vous pouvez également pratiquer ces traits si vous le souhaitez. J'ai joint le croquis à mon croquis terminé dans le cadre de la section des ressources. Ou vous pouvez également le mettre en pause et le tracer. Si tu le souhaites. Si vous ne souhaitez pas voir l' intégralité du processus de dessin, vous pouvez toujours régler la vitesse de vidéo à partir des paramètres ci-dessous. Je m'assure juste de le garder. Structure en V entre son flux, les ailettes sont appelées flux. J'essaie donc simplement de conserver cette structure en V, qui est très déterministe au Pays de Galles. Fixer le flipper pour les deux. Passons maintenant aux yeux. Ici, j'essaie juste de voir où les yeux tomberaient. Maintenant, j'en viens à la fin, en ajoutant des détails suffisamment pointus, car j'ai intégré toutes les peintures dont j'avais parlé. Maintenant, pour commencer par appliquer de l'eau dessus, je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier , car ce sera une technique mouillé sur mouillé. De plus, je n'aurais pas à m'inquiéter si la peinture entre en contact avec les roues. Parce qu'elle sera structurée de telle sorte que l'aquarelle ne soit pas trop puissante lorsque je commencerai à peindre les roues. Vous pouvez donc appliquer de l'eau à l' ensemble de votre personnel. Maintenant, avec un pinceau plat, j'étale l'eau uniformément. Ce tableau est scindé en deux parties. Nous allons d'abord peindre le fond. C'est l'eau avec les rayons qui entrent. Nous allons d'abord le peindre. Une fois qu'il est complètement sec, nous commencerons par peindre les roues. De même, comme nous l'avions fait dans notre classe de prérequis, en ajoutant simplement couche par couche. les trois différences que nous avons vues, nous ferons de même pour les deux roues. Assurez-vous donc d'avoir suffisamment d'eau dans votre papier. Vous pouvez peindre tout l'arrière-plan ou la partie sous-marine de celui-ci. Je suis en train d' incliner ma planche manière à ce que l'excès d'eau s'écoule et que je puisse essuyer avec du papier hypophysaire, du chiffon ou du papier de soie. Je crée ici une élévation avec un type d'objet afin que l'excès d'eau s'écoule vers le bas. Je vais commencer par prendre du cobalt, de la turquoise. J'applique de l'eau sur mes couleurs ici pour qu'elles puissent être activées. OK. commençant par le haut de mon peuple, ici, c'est près de la surface de l'eau, donc les pigments sont plus clairs. Je laisse également des espaces blancs ici et là. Assurez-vous également de laisser des espaces blancs, car nous voulons détecter l'entrée d'un rayon de lumière blanche. C'est donc la raison pour laquelle une partie de votre personnel laisse des espaces blancs les remplir d'une teinte plus claire de turquoise cobalt. Prolongez la même chose jusqu'en bas. Une fois que vous êtes descendu, vous pouvez créer un peu de bleu paon et continuer avec les mêmes traits. Je vais appliquer du bleu paon sur la partie inférieure de mon corps. Assurez-vous de suivre une seule direction dans laquelle les coups vont. Je vais y ajouter de l'indigo. Depuis le bas de mon article. Lorsque vous voyez une image d'eau souterraine, nous voyons des rayons lumineux provenant du haut et la partie inférieure de l' image est un peu plus sombre. Nous essayons donc de créer le même effet ici en appliquant de plus en plus d' indigo à la fin de l'article. On peut donc dire que le dessus de mon papier est plutôt blanc et turquoise cobalt, tandis que la partie centrale du papier est plutôt bleu paon. Et au fur et à mesure que je descends, c'est plutôt de l'indigo. Maintenant. Prenez, et maintenant un nouveau départ appliquant quelques traits visibles reprenez un nouveau départ, en appliquant quelques traits visibles afin que, lorsque le papier sèche, nous puissions voir la structure de l'eau créée. Cela commence par la gauche sur la diapositive, mais le genre est dans la partie centrale, et encore une fois, en le retirant, je m'assure de laisser un espace blanc sous le corps du monument commémoratif parce que nous voulons donner l' impression que la lumière est toujours là, avec le même bleu paon et un mélange d'indigo. J'ajoute également de l'ombre aux coins de mon corps. Ces traits vous aideront certainement à avoir cette impression d'être sous l'eau une fois que le papier aura séché. Veillez donc à tout ajouter dans le même sens. Je veux dire, maintenant on passe à l' horizontale, non ? Assurez-vous donc de le placer dans le même sens et de ne pas changer la direction de votre pinceau vers la verticale ou sous un autre angle. Tout peut donc se faire dans une direction en ligne droite. Mais bien sûr, d'une lentille différente et de pressions différentes. Je passe à un pinceau plus petit maintenant. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 4. Et j'applique ici la même technique de traits avec différents mélanges de tons de ces trois couleurs. Vous n'avez donc pas à vous inquiéter de la quantité mélange que je mélange ici. Il a des valeurs tonales différentes. J'ai mélangé les trois couleurs. Et avec différentes valeurs tonales, vous pouvez simplement continuer à en ajouter. Même si vous n'avez pas de cobalt, turquoise ou d'aucune autre teinte de bleu, mélangez-la avec de l'indigo, du bleu et du jaune-vert, puis obtenez différentes nuances et commencez à appliquer ces coups de pinceau. Quelques émissions plus sombres. Quelques traits plus sombres dans la partie supérieure de mon tableau également. C'est ce que je fais , alors mettez-le encore humide, assurez-vous que votre papier est mouillé. Sinon, s' il y avait des bords rugueux et que cela pourrait tout de même être très beau sous terre, ce serait un peu différent de la finition du tableau. J'ajoute un peu plus cette teinte plus foncée uniquement à gauche et à droite de mon papier. en conservant les nuances claires des couleurs dans toute la partie centrale de ma peinture. OK, quand le papier sera encore humide, nous lèverons les coups de pinceau. Je prends un pinceau plat. Vous pouvez prendre n'importe quel pinceau que vous avez. Et d'un mouvement rapide en partant de l'espace blanc qu'il nous reste en haut. Faites-le glisser vers le bas. Nettoyez votre pinceau. Répétez le même processus. Nous exerçons donc des pressions sur la population pour qu'elle le lève. Déposez-le en un mouvement rapide et retirez la peinture à l'aide d'un caillot de papier. Si vous le souhaitez, vous pouvez également prendre de l'eau et la tremper dans l'eau, éliminer l'excès d'eau et effectuer la même activité. Une fois cela fait, je souhaite également créer une bordure pour mes rayons qui arrivent avec du cobalt, du turquoise, une teinte très claire. J'ajoute simplement la bordure Deaf Night aux rayons qui entrent. Il est très léger car elle s'assurerait de le garder ainsi uniquement. Je crée des reflets dans Heal en soulevant les peintures à l'aide d'un pinceau rond de taille 4. Pour le levage, vous pouvez toujours commencer par la pointe de la brosse, appliquer une pression dessus et la retirer. Tamponnez l'excédent de peinture qui se trouve dans votre pinceau sur du papier, un chiffon et continuez le même processus. Ajoutez ici quelques touches de turquoise cobalt. Ainsi, lorsque le papier sèche, il montre un soupçon de cette couleur. Sur la première couche. Je vais laisser les gens s'assécher complètement. Alors maintenant, c'est complètement sec, comme vous pouvez le voir. Et nos dernières touches avec le cobalt, la turquoise, sont également parfaitement visibles. Nous pouvons maintenant commencer à peindre les roues. Je vais donc commencer par Mama Veil. Donc, avec un pinceau rond de taille 8, je vais marquer très soigneusement la bordure comme nous l'avions fait en cours de prérequis. OK. Vous n'êtes pas obligé de varier. Le papier n'est pas mouillé, mais nous pouvons toujours activer les pigments comme nous l'avons fait. Assurez-vous donc de prendre votre temps. Le papier est déjà étiré. La première est qu'il était complètement mouillé puis qu'il a séché, il est donc étiré au moins une fois. Donc c'est bon, vous pouvez continuer et marquer soigneusement le contour avec de l'indigo. Il conserve ici la forme de douves. Le même mélange. J'ajoute du cobalt, de la turquoise, et j'ajoute les couches supérieures, désolée, ajoute la couche intermédiaire. La seule différence entre notre cours préalable et ici, c'est qu'il y a un autre bébé baleine qui se trouve au milieu. Mais comme nous nous sommes entraînés avec le flipper, je pense que c'est presque similaire à celui-ci. Maintenant, ajoutez plus de cobalt, de turquoise, le même mélange que j'ajoute. Une petite couche au-dessus également. Cela nous aidera à créer le rayonnement que nous voulons. Une transition en douceur entre une teinte très claire de cobalt et de turquoise sur le dessus, car c'est de là que vient notre lumière. Il se reflétera donc sur le corps de la baleine. Nous voulons donc que cette partie soit plus claire. Et puis, lorsque nous voyons vers le bas, il n'y a plus de lumière sur laquelle se refléter. Nous voyons donc une teinte plus foncée et nous la représentons à l' aide d'indigo. J'applique ici du bleu paon , une teinte très claire mélangée à du turquoise cobalt. Je mets un peu plus de turquoise cobalt sur la face avant. J'ai changé de pinceau pour un pinceau plus petit parce que j'ai commencé par la partie buccale. C'est donc un peu plus détaillé, non ? Je veux dire, la surface est petite, donc je veux le faire avec le pinceau le plus petit, mélangeant partout. Et pareil. Je reviens. peu d' indigo s'étend Un peu d' indigo s'étend légèrement vers la courbure de sa bouche et aussi près de la nageoire. Maintenant, j'ajoute quelques traits supplémentaires sur le corps, comme nous l'avons fait. Euh, pour que lorsqu'il sèche, nous puissions voir une texture ou une couleur sur le corps de la roue. J'applique de l'indigo sur la nageoire. Ajoutez également quelques détails ici. Ce sont des hasards. Avec de l'indigo. J'ajoute quelques lignes ici et là. Cela peut être complètement différent dans votre peinture. Vous pouvez choisir de ne pas ajouter ces traits supplémentaires ou de les ajouter n'importe où. Elle change complètement d'une roue à l'autre. Le vôtre peut donc être différent. Prendre de la turquoise cobalt pour mélanger l'excès d'indigo qui se trouve en dessous. Maintenant, je passe à mon pinceau à doublure afin d'ajouter les lignes que nous voyons habituellement. Et aussi la partie sur glace. Je vais le tamponner sur mon papier de soie et l'essayer sur le ruban adhésif pour qu'il n'y ait pas plus d'eau. Ça l'est, ça va ruiner le tableau avec des fleurs d'eau. Le papier est semi-sec. Maintenant. Vous pouvez également le faire une fois que le papier est complètement sec. Juste pour s'assurer qu'il n' y a pas d'excès d' eau et que les haricots ne se dispersent pas. Vous pouvez également attendre que le papier soit complètement sec pour le faire. Ajoutez ces minuscules lignes ici. Même au-dessus d'un flipper. Passons maintenant à la partie glacée, juste une petite forme circulaire. J'arrive à clôturer. Je commence par la turquoise cobalt. Ce serait ma première couche. C'est vers la partie extérieure de la nageoire. Il y a deux palmes. L'un est complètement visible pour nous et l'autre, nous ne pouvons en voir que l' arrière. Ainsi, la face arrière du lipide est généralement de couleur blanche. Mais comme il est sous l'eau, il se reflétera à l' aquarelle et nous le peindrons avec l' aquarelle que nous avons. D'accord ? Donc, pour cette nageoire, elle sera de différentes nuances de bleu, comme c'est le cas sur son corps. Je prends juste de l'indigo et j'ajoute la bordure de cet évent. Assurez-vous donc d'ajouter ces aspérités à ses nageoires, car c'est là que nous pouvons montrer qu'il y a des actions musculaires ou que cela se produit. J'ai laissé quelques espaces blancs dans la partie centrale afin donner une touche naturelle à certains éléments. Maintenant, pour ce qui est de la face arrière de la deuxième nageoire, je vais peindre en indigo, parce que notre sous-marin je vais peindre en indigo, parce que notre sous-marin se reflète davantage sur la droite, donc cela se reflétera sur cette couleur elle-même. Je commence donc par de l'indigo sur le dessus, et progressivement je vais y mélanger plus d'eau et réduire le ton. Ici. De plus, j'ajoute de la turquoise cobalt pour en atténuer le ton. Vous pouvez simplement ajouter un peu d'eau et réduire le ton. Je le fais uniquement avec un pinceau de taille 4. Je suis content de la tonalité du mémorial. Maintenant, commençons par la toux. OK. Encore une fois, de l'indigo d' abord et avec le contour, d'un seul trait, je vais le faire. Vous pouvez également prendre votre temps et y installer une bordure Deaf Night. Maintenant, peignez la grippe, adoucissez-la en y conservant la forme en V. C'est très important, les gars. Maintenant, mélangez le même indigo avec un peu de turquoise cobalt. J'ajoute la deuxième partie qui est une région du corps. Je reviens à Indigo pour la partie supérieure de mon flipper. Ajouter une bordure à la nageoire et l'étendre jusqu'au corps. Prenez maintenant plus de turquoise cobalt et ajoutez-la complètement sur le dessus du corps. Vous pouvez donc voir ici aussi qu'il y a de l'eau. Il y a du soleil ou des rayons qui entrent et tombent sur ce golf, n'est-ce pas ? Nous devons donc mettre en valeur tous ces endroits avec une teinte plus claire et même garder certains endroits blancs afin de faire ressortir les reflets sur son corps. En créant ces balances par-dessus. L'ajouter de cette façon crée un effet 3D et nous pouvons voir qu'il y a un renflement sur le corps. D'accord ? Donc ça aura l'air bien. Assurez-vous de le faire, faites les traits dans un ordre vertical perpendiculaire au papier. Et faites-y de très petits traits. Comme la roue essaie d'atteindre le sommet, on peut supposer qu'elle est tordue dans un angle tel que l'on peut voir le renflement de sa carrosserie. Et c'est ainsi que nous pouvons le montrer à l'aide de petits coups de pinceau. Ajouter des lignes aléatoires ici et là. Vous pouvez ignorer cela et/ou ajouter d'autres emplacements. C'est totalement différent pour chaque roue et chaque toux, vous pouvez donc le faire vous-même. Je reviens à mon pinceau pour ajouter les lignes ou la partie I de celui-ci, en le testant avant. Et par la bouche. Je vais tracer une ligne droite vers l'œil. Maintenant, recommençons avec les palmes. Il faut donc laver le cobalt et la turquoise avec une solution diluée et ajouter une première couche, laissant les reflets blancs. Vous pouvez voir s' il y a un excès d'eau. Assurez-vous de le tamponner rapidement à l'aide de personnes qui portent des mouchoirs. Et encore une fois, pour la deuxième nageoire, nous n'en voyions que la partie intérieure. Je vais donc y appliquer une teinte plus claire d'indigo. Brosse à double doublure à tête. J'ajoute des détails au flipper. Ces codes qui décrivent leurs nageoires uniques. Vous pouvez également le faire à l'aide de n'importe quel pinceau rond de plus petite taille avec la grille. La seule chose avec les pinceaux à doublure retiennent une bonne quantité de peinture et d'eau, mais nous devons nous assurer qu'ils n' y ajoutent pas de fin. Avec un tout petit éventail orthographié en indigo. Vous pouvez le mettre un peu plus en évidence ici. Et quelques détails. Assurez-vous également d'ajouter ces détails, car une fois le papier sec, nous pouvons toujours voir les couches à l'aquarelle. Nous allons donc certainement voir ces lignes se former. Le monument commémoratif est complètement sec, alors je vais simplement y ajouter une couche supplémentaire de ces lignes. Parce que les détails ajoutent vraiment la peinture et que l'on achète la rend plus réaliste et belle lorsque quelqu'un essaie de l'observer de près. En ajoutant quelques détails supplémentaires, montez vers Flipper. Ces palmes de douche point D qu'ils possèdent, en y ajoutant une bordure. Enfin, je suis content de la tournure de la mi-temps. Je me suis beaucoup amusée et c'est de loin mon tableau préféré. J'espère que vous avez pu suivre et apprendre de nombreuses techniques différentes avec moi dans ce domaine. Assurez-vous de publier votre travail dans la section des projets et des ressources afin que nous puissions tous admirer vos œuvres. Pour toute autre question. N'hésitez pas à me contacter sur Instagram ou sur la fin des discussions. Notre prochain point sera d' explorer l'Antarctique avec des pingouins. J'ai hâte de le peindre avec vous. Rendez-vous donc sur le prochain continent. 9. Antarctique - prérequis: Bienvenue dans la classe préalable sur un tiers de continent et dans l'article. Dans ce cours, nous allons voir comment peindre cape de Nice en utilisant une petite référence de l'une des glaciaires à l'aide d'un papier de soie. Nous allons créer des textures et voir comment soulever des objets mouillés sur sol mouillé avec du papier de soie hypoxique, en superposant les aquarelles et en les soulevant. Encore une fois. À titre de référence, je vais dessiner un croquis approximatif de l'une des calottes glaciaires. Ajoutez maintenant de la texture aux yeux que nous voyons habituellement. Je ne fais donc qu'ajouter de la texture à cette calotte glaciaire, en supposant qu'elle s'est cassée il y a très longtemps. Mais tout de même, ce serait d'une manière structurée différente, non avec une simple belle découpe de la calotte glaciaire. J'ai donc montré des rainures aléatoires ici et là. Vous pouvez y ajouter vos propres dessins ou des découpes où que vous alliez. Il peut également réduire le nombre de boutures si vous le souhaitez et conserver une calotte glaciaire ordinaire. Donc, pour commencer, je vais prendre de la turquoise cobalt ici. Dans ce cours préalable. Vous pouvez également l'essayer avec d'autres nuances, comme simplement avec de l'indigo ou avec n'importe quelle autre nuance de bleu. Pour comprendre ce que c'est. Gardez un mouchoir à portée de main, car c'est très, très important dans ce cours. Vous pouvez donc voir que j'ai déjà utilisé ce papier de soie Il est donc tout à fait normal réutiliser l'un de vos papiers de soie, l' émietter de manière à créer une texture aléatoire sur le papier et de le garder prêt. Bon, maintenant je vais commencer par appliquer première couche de peinture. Ici, vous pouvez voir que je n' ai pas appliqué d'eau. Le papier est donc sec mais j'applique de la peinture qui contient beaucoup d'eau. OK. Donc, avant qu'il ne sèche, utilisez simplement le mouchoir et débitez . Nous devons être rapides. Vous pouvez donc voir que cela crée ce hasard. Il détache la peinture à des endroits aléatoires et donne la texture d'un effet de glace brisée. Maintenant, pour ce qui est de ces secondes, je me souviens que nous avions dessiné le croquis au crayon pour certains groupes. Je mélange donc un peu d' indigo et j'y ajoute un tout petit peu pour que nous puissions voir la profondeur de cette glace ou de cette entaille. Je dessine également le contour du talon de mes yeux. Vous pouvez également mélanger votre bleu avec une teinte d' orange ou de rouge afin d'obtenir une teinte plus foncée du même bleu. OK, une fois que j'en aurai fini avec ça, je vais à nouveau appliquer une deuxième couche de cobalt, turquoise mêlant un peu viridienne ou de jaune-vert ici. Et vous pouvez passer à la deuxième couche, ne vous inquiétez pas si votre première couche était complètement sèche ou non. En soulevant ce que nous avions fait avec du papier de soie, il serait sec. Je vais donc simplement appliquer une autre couche et la retirer à nouveau. Donc, ici, ce que nous faisons, c'est que la première couche a déjà créé un point culminant du papier. Et en plus, j'ai ajouté une couche supplémentaire et je l'ai retirée. Il y a donc des pigments qui le sont, turquoise cobalt provenant de notre première couche. Cela ajoute donc à l'effet de la structure de glace que je veux obtenir ici. Maintenant, avec le pinceau, je vais ajouter quelques lignes aléatoires ici et là. Nous avons donc superposé les aquarelles pour que je puisse encore voir la première couche de cobalt, de turquoise, même après avoir soulagé les douleurs. Et la deuxième couche, composée d'un mélange de cobalt, de turquoise et de jaune-vert, est également présente à certains endroits. Ainsi, à l'aide de la méthode de levage et de glaçage, je vais obtenir une très belle texture et obtenir l'effet des yeux qui sont découpés à nouveau à l'aide du papier de soie, juste pour lisser toutes les arêtes rugueuses que j'ai créées. Vous pouvez essayer avec plusieurs couches ou vous arrêter à la première couche elle-même. C'est entièrement votre choix. Maintenant, en ce qui concerne la couche supérieure de la couche de glace, elle sera principalement de couleur blanche brillante. Au lieu de simplement le mettre en blanc, je vais donner une tonalité subtile de la couleur du ciel, ce que nous pourrions ajouter. Je vais donc ajouter une légère nuance d'indigo ici. Juste à des endroits aléatoires, pas un remplissage complet, en le remplissant d'indigo, juste à des endroits aléatoires. J'ajoute cette glace pour que, lorsqu'elle sèche, nous ayons l'effet d'une glace lisse à certains endroits et d'une glace incurvée à certains endroits. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit la même chose que ma peinture. Cela peut certainement différer du mien du vôtre. Maintenant, pour en venir à la partie aquatique, je veux la conserver dans des tons de couleur très foncés. Donc, si vous avez le gris de Payne ou une teinte indigo plus foncée, vous pouvez directement vous lancer. Si vous voulez l'essayer avec la couleur turquoise pour le C, vous pouvez certainement aussi vous lancer. Je vous propose simplement différentes options à essayer. Mais je vais utiliser une teinte plus foncée qui est un mélange d'indigo et de papa, rouge clair moyen pour obtenir une teinte indigo plus foncée. En fait. Vous pouvez également utiliser le gris de Payne si vous n'avez pas de lumière rouge au cadmium. Encore une fois, il ne s'agit pas d'une technique mouillé sur mouillé, donc je vais utiliser humide sur sec. C'est-à-dire que mon papier est sec et que je vais appliquer les pigments directement. Assurez-vous de garder les pigments prêts avant de commencer. Lc devra passer plus de temps à mélanger le pigment et il se peut qu'il commence à sécher rapidement. Maintenant, où se trouve le lieu, l'endroit où l'EI rencontre la mer. J'ajoute juste de la texture ici et là parce que nous pouvons certainement voir des coupures se produire dans les yeux, n'est-ce pas ? C'est possible, il ne joue peut-être pas en ligne droite. J'ajoute donc quelques textures. Vous y êtes à l'aide du pinceau lui-même. Maintenant, en supposant qu'il y ait déjà une couche de glace dessus, je vais vous montrer comment créer un effet yeux brisés avec un pinceau. Je prends de l'eau dessus et je la fais couler sur la peinture quand elle est encore humide. OK. Comme il s'agit d'un pinceau à doublure, il contient moins d'eau et, en ligne droite, il est magnifique. Vous pouvez le voir de cette façon, j'ai aussi l'impression de la couche de glace ou de la couche de glace de la rivière qui est brisée à certains endroits. Les mains donnent cet effet. Vous pouvez choisir d'arrêter avant ajouter si vous pensez que la pression utilisée n'est pas adaptée. Mais je recommande vivement d'essayer avec n'importe quel pinceau rond de plus petite taille, qui prend moins de place et qui contient moins d'eau. Ici, nous pouvons nous arrêter et dire que le tableau est terminé. Mais je vais ajouter quelque chose à la partie consacrée au ciel, juste pour me faire une idée avant mon dernier projet de classe sur la façon dont les couleurs se combinent les unes avec les autres . Je vais donc ajouter un arrière-plan pour une montagne lointaine ou un ciel. Voyons donc comment cela se passe. Pour ça. J'applique de l'eau dessus uniquement sur cette partie de la population. Ce sera mouillé sur mouillé et je suis juste en train de laisser tomber quelques structures de glace distinctes, peut-être déjà tachées, de montagnes ici et là. OK, c'est un peu trop bleu pour ça. Je vais donc ajouter à nouveau le mélange de lumière rouge indigo et cadmium à l'arrière. Ne vous inquiétez pas si vous avez également laissé tomber beaucoup de peinture. Je vais vous montrer comment le corriger dans un moment. Mais je ne fais qu'ajouter, laisser tomber les pigments ici et là, juste pour donner l'impression il y a quelque chose en arrière-plan. Alors je suis en train de creuser ce mouchoir et de le retirer. Encore une fois. C'est parce que j'ai pensé draps pouvaient être plus foncés, alors avant qu'ils ne soient complètement secs, je vais les enlever. Vous pouvez donc voir ici qu'il y a une impression de certains éléments en arrière-plan sans que cela ne soit notre centre d'intérêt. Il s'agit donc d'une classe préalable. Peignons une belle image que j'ai évadée vue dans notre projet de classe. 10. Explorer les icescapes: Bon retour pour éviter le troisième continent. Et aujourd'hui, nous allons peindre un beau donjon avec les pingouins. Et l'Antarctique est requis pour ce cours J'ai bien écrit l' article, comme indiqué dans le cours de préparation à l'article. Je vais donc dessiner un croquis de notre paysage marin, ou je m'évade. Je vais donc tracer une limite, près de la moitié des personnes. Ce sera notre premier regard sur le fait qu'il rencontre la calotte glaciaire et que nous avons également essayé lors de notre cours préalable. Et voici la partie supérieure de la glace. D'accord ? Il s'agit de montagnes lointaines ou de montagnes enneigées au loin. Il suffit donc de dessiner un schéma approximatif pour cela aussi. Je vais en ajouter un de plus. Les Iceberg Hill sont très petits. Je vais donc conserver la structure triangulaire pour cela. Il s'agit d'une autre couche de glace ou de la calotte glaciaire. Et nous aurons un pingouin debout au-dessus, regardant juste de l'autre côté. D'accord ? Comme le pingouin n'est pas le principal point central, quel que soit le point central, je ne vais pas consacrer beaucoup de temps ses détails à essayer de trouver la bonne structure. Une fois mon croquis prêt, je vais prendre ma gomme à effacer et la passer sur mon tableau. L'ensemble de cette peinture sera réalisé sur du papier sec. Je n'applique donc encore d'eau nulle part. Nous n'appliquerons de l'eau qu'aux endroits nécessaires. Je pars du ciel, donc uniquement pour cette partie, je vais appliquer de l'eau. Prendre un pinceau et égaliser la surface de l'eau. Je vais utiliser Moon Glow ici. Il s'agit d'un pigment granulé ajoute un peu d'indigo pour on ajoute un peu d'indigo pour obtenir une teinte plus foncée. Et postulez ici avec les traits. C'est pour montrer s'il y a une structure de nuages disponible à l'intérieur. Mais vous pouvez voir que je laisse beaucoup d' espace entre les deux et que je passe simplement mon pinceau dessus pour que nous puissions donner l'essence des nuages ou du ciel qui s'y trouvent. Si vous n'avez pas ce pigment granulé, vous pouvez toujours utiliser n'importe quelle nuance de violet plus foncé ou simplement de l'indigo et/ou du gris pin. Maintenant, pour commencer avec les montagnes distantes ou en arrière-plan, je vais utiliser Blackstone authentique et le mélanger avec le même mélange que moi. On y ajoute un peu plus d'indigo. Je vais ajouter le Bordeaux existant à tout ce mélange. Ajoutant de la texture aux montagnes ici et là de manière aléatoire . C'est l'une des autres extrémités de montagne que j'ai. Je vais simplement l'appliquer sur la partie supérieure ou sur le sommet des montagnes pour que je puisse représenter la partie inférieure . Elle est recouverte de neige. D'accord. Donc seulement le sommet ou la partie supérieure des montagnes. J'ajoute cette feuille. Si vous ne possédez pas de Gladstone authentique, vous pouvez également utiliser un brun, n'importe quelle nuance de brun ou une réanimation cardio-respiratoire. Maintenant, je veux ajouter de la texture à ces montagnes. Je vais utiliser la technique du pinceau sec. Enlevez donc l'excès d'eau sur le papier de soie et essayez de mettre du ruban adhésif ici. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais continuer et ajouter à des endroits aléatoires juste pour ajouter cette texture supplémentaire. Une fois que c'est fait, je vais utiliser mon flacon pulvérisateur et y ajouter un peu de spray, de l'eau pour que les pigments s' écoulent avec l'eau et ne forment pas de bords rugueux à certains endroits. Vous pouvez sauter cette étape si vous n' avez pas de vaporisateur ou vous pouvez également déposer des gouttelettes d'eau ici et là dans la région montagneuse. Maintenant, avec une teinte très claire du même mélange, je vais couvrir toute la partie de la montagne, laissant quelques points forts, bien sûr, aux points saillants qui rebondissent sur la neige. Maintenant, pour commencer avec la calotte glaciaire, je vais appliquer de l'eau ici. Assurez-vous de ne pas appliquer d'eau mouillée. La pointe de notre autre iceberg ne se trouve que pour le premier, qui se trouve à l'arrière. Dans une scène. Je vais appliquer de l'eau. Maintenant, prenez de la turquoise, turquoise cobalt et ajoutez la première couche. Semblable à ce que nous avions fait en cours de prérequis. Je prends un chemin mouillé sur sol mouillé ici parce que c'est un peu en retard dans notre peinture. Il est donc en arrière-plan par rapport à deux survolés par des icebergs. Je ne veux donc pas être trop sévère à ce sujet. J'utilise une technique mouillée sur mouillée, mais je serais toujours en train de décoller , comme je l'ai montré, à l'aide de papier de soie. Ajoutez du rose ou du bleu au même mélange et appliquez-le ici et là. Pour ajouter de la profondeur aux yeux. Dans le même mélange. J'ajoute l'indigo et je l'applique ici et là. Comme vous pouvez le constater, c'est complètement aléatoire. Vous pouvez donc également avoir des structures aléatoires ici et là. Maintenant, je prends un mouchoir et je l'enlève. C'est donc ma première couche. Maintenant, préparez les micros. Ajoutez-y du bleu paon au cobalt turquoise max, et commencez par ma deuxième couche. Donc, partout où je veux montrer, il y a des fissures dans les yeux ou ce sont les structures des yeux qui sont créées. Je vais le montrer avec cette couleur. J'ai fait quelques lignes aléatoires ici et ce ne sont pas des lignes droites, mais des lignes en zigzag ici et là. prends un peu d'indigo dessus et je l'ajoute au-dessus des lignes que j'ai ajoutées. Cela permet de lui donner plus de profondeur, car à certains endroits , les coupes peuvent être un peu plus profondes . Je voulais juste le choisir ici. Maintenant, pour enlever la deuxième couche, j'applique simplement la peinture avant qu'elle ne sèche, soulève à nouveau avec du papier de soie. Assurez-vous d'émietter votre papier de soie de la même manière que je l'ai montré lors du cours préalable. Parce que cela lui donnerait une structure tout à fait unique. Et cela nous aide à obtenir cet effet. Commençons maintenant par l'iceberg, qui se trouve tout près de nous. Encore une fois, appliquez de l'eau ici. Et vous pouvez voir que c'est très peu d' eau que j'applique. Vous pouvez également suivre ce que nous avions fait en cours de prérequis sans appliquer d'eau du tout. Vous pouvez donc voir ici comment j'ai obtenu une très belle texture ici et là. Je vais donc travailler avec elle et simplement ajouter quelques reflets avec la teinte la plus foncée ici. Et ils conservent les reflets blancs créés avec du papier de soie. Ajoutez-y un peu plus de profondeur en utilisant de l'indigo. Encore une fois, en le soulevant avec un papier de soie. Ici, je n'ai pas appliqué de deuxième couche de peinture et je l'ai simplement retirée après avoir ajouté les détails eux-mêmes. D'accord. Il y a également une fracture similaire des yeux dans cette partie. Il a donc les mêmes valeurs tonales que la turquoise que j'utilise. Donc, pour ajouter ceci, suivez le même processus ici. Je commence par appliquer une couche de papier de soie et j'ajoute de la texture ici et là. Et encore une fois, je m'en vais. Vous pouvez donc voir qu' en ajoutant ceci, nous avons l'illusion que les yeux ont été coupés à cet endroit et partout où j'utilise de la turquoise cobalt. Nous voulons donc obtenir cet effet. Vous pouvez vous arrêter à certains endroits, d'accord, où vous voulez. Maintenant, je prends du bleu paon et ajoute des traits sur mon iceberg au premier plan avant d'y ajouter complètement de l'indigo. Parce que je veux montrer une structure brillante dessus, plutôt que de simplement la peindre couleur indigo complète ou dans une couleur plus foncée. Maintenant, je le remplis de couleur indigo avec une teinte indigo très claire, beaucoup d'eau et une légère nuance d'indigo. Il suffit de l' ajouter pour avoir l'illusion d'une couche d'yeux dessus. Assurez-vous de laisser des espaces blancs à cet endroit car le gris ne sera pas très uniforme. Il deviendra 2D si vous mettez le livre entier avec la couleur indigo. Il ne s'agit donc que de quelques endroits ici et là car ils seront brillants, ils auront une surface mate. Donc, partout où je veux un effet mat, je mets de l'indigo et partout où je veux du brillant, je laisse le papier tel quel. J'utilise donc un pinceau synthétique ici pour ajouter une technique de pinceau sec. Prenez donc des pigments, prenez du bleu paon ici, tamponnez l'excès d' eau sur du papier de soie et passez-le de l'autre côté de la rivière. J'ai déjà le pigment bleu paon sur mes papiers, ce qui me permet de créer l'effet. Faire de même avec l'indigo. Et je ne le fais qu' à des endroits aléatoires et je me limite à certains endroits. Uniquement. OK, donc cette partie est complète. Maintenant, je vais retourner dans les montagnes. Je vais reprendre un peu plus de Blackstone authentique et continuer avec les coups de pinceau secs que je suis en train de mettre. pinceau synthétique fonctionne très bien pour la technique du pinceau sec. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau synthétique ou même le pinceau de doublure. Pour ajouter ces coups de pinceau secs, assurez-vous qu'il y a très moins d'eau dans votre pinceau. Vous pouvez le tester en le tamponnant sur le papier de soie, en l'essayant sur n' importe quel papier rugueux ou sur le ruban adhésif. Vous pouvez voir que ce type est très bien desséché. Et on peut y voir le pigment granulé. en revenir à la couche supérieure de la calotte glaciaire, je vais juste y ajouter de l'eau. Première couche, je vais l' appliquer en turquoise cobalt, une teinte très claire. Ensuite, je vais mélanger le mix existant de Blackstone Authentique et l'ajouter ici. Ceci est totalement facultatif. Vous ne pouvez utiliser que de l'indigo ici. Je l'applique parce que c'est plus proche de notre Audi Mountain, qui est leur dos. J'ai donc voulu conserver certaines des formes que j'ai utilisées pour la montagne. Maintenant, je prends de l'indigo et j'ajoute juste la dernière couche. Maintenant, pour commencer par la partie C, je vais utiliser la même feuille qui est un mélange de lumière rouge indigo et cadmium. Je vais prendre une teinte indigo foncé et je vais l' appliquer humide sur sec. C'est mon papier qui est actuellement, vous pouvez voir qu'il est sec, mais la peinture a un moteur. Je vais donc faire une demande en m'assurant que cela n' pas dans le pingouin. Oups, d'accord, c'est déjà fait, mais on pourra le réparer plus tard. Si tu veux. Vous pouvez également appliquer du liquide de masquage sur le pingouin. Mais je ne voulais pas le faire car ce n'est pas une technique mouillée sur mouillée que je vais utiliser ici. Donc. Comme vous pouvez le constater, il ne s'agissait pas d'une technique mouillée sur mouillée. Le papier sèche donc très rapidement et vous pouvez voir les bords rugueux se former facilement. Je recommande donc si vous ne me suivez pas, d'utiliser une technique mouillé sur mouillé pour cela. Mais je vais quand même montrer comment y remédier. Comment je vais y remédier en utilisant la technique de superposition. D'accord ? Maintenant, je vais à enlever certaines des peintures présentes à l' aide de mon pinceau plat. Il s'agit de montrer le reflet de cet iceberg qui se trouve tout près de nous. D'accord. Vous pouvez donc le faire lorsque la peinture est encore humide. Même une fois qu'il est sec, vous pouvez appliquer de l'eau dessus et le retirer. Maintenant, je vais appliquer du bleu paon ici parce que c'est une très bonne couleur de coloration. Je veux donc que cette couleur reste. Par conséquent, je l'applique et non pas du cobalt, de la turquoise. D'accord. Vous pouvez donc clairement voir que je n'ai pas utilisé la technique mouillé sur mouillé et qu'elle semble actuellement un peu foirée. Je vais donc montrer comment y remédier. Assurez-vous d'avoir une bonne quantité d'indigo prêt à l'emploi. Et encore une fois, commencez par le haut du tableau. Si possible, évitez d' ajouter la couleur sur le contour du pingouin. Ici, je note brièvement où se trouvent ses yeux et son bec. D'accord. Et appliquez un peu d'eau pour qu'il ne sèche pas rapidement. Mais si vous suivez le mode humide sur mouillé pour la même chose, vous n'avez pas besoin de suivre les mêmes étapes. Encore une fois. Déjà. Vous êtes couvert et vous pouvez simplement attendre que la douleur disparaisse complètement pour que nous puissions commencer à peindre le pingouin. Je vais donc à nouveau appliquer de la peinture ici. Si vous tombez, revenez mouillé. C'est ainsi que vous pouvez simplement ajouter la peinture directement lorsque vous appliquez de l'indigo pour la première fois et cela devrait être tout à fait suffisant. Maintenant, avec l'indigo, je vais ajouter une ligne droite à partir du point de rencontre de l'iceberg. Je viens de montrer que nous pouvons voir que cela en est le reflet. Et là, maintenant, j'ajoute des feuilles ou pas vraiment des vagues, mais il y aura des ondulations créées sur l'eau. J'essaie donc de l'ajouter avec le type de coups de pinceau lui-même. Donc, si l'on ajoute ce contour irrégulier de l'iceberg, on obtient la mer de telle sorte qu'il n'y ait ligne droite sur celui-ci. Maintenant, je pense que le pingouin n'était pas tout à fait nécessaire ici. Mais comme la bordure ou le contour sont disponibles, je vais quand même vous montrer comment enlever la peinture et avoir toujours un pingouin ici. Je ne vais décoller que par l'une de ses frontières, car c'est là que nous devons montrer la partie blanche de notre pingouin. À l'aide du pinceau humide , retirez la peinture. C'est donc le mélange de lumière rouge indigo et cadmium. J'avais déjà créé un mix et conservé, donc je vais juste le sortir ici. Et je vais attendre que ce soit le plan de mon pingouin. Maintenant, je vais juste attendre qu'il soit complètement sec pour pouvoir revenir et ajouter des détails sur pingouin jusqu'à ce qu'il sèche. Permettez-moi de peindre ceci, notre glace au premier plan. OK, donc je vais juste appliquer un peu d'eau et ajouter des touches d'indigo pour qu'une fois le produit sec, nous ayons un bon effet visuel sur la couche de glace. C'est certainement l'une des escapades de Moody See. Je peux le dire. Vous pouvez voir maintenant qu'il est complètement sec et qu'il a séché de deux à trois teintes plus claires, n'est-ce pas ? Maintenant, je peux commencer à peindre mon pingouin. Je vous recommande tout de même d'utiliser ici le mélange de lumière rouge indigo et cadmium. Parce que l'utilisation de gv Black peut réduire l'or ou donner à votre peinture un aspect terne. Ajout de sa colline en forme de flipper. Ce ne sont que ses ailes. Comme il est modifié pour devenir une structure semblable à une pagaie, on l'appelle un flipper. Donc, en ajoutant ses deux nageoires ici avec la même teinte, vous pouvez ajouter une teinte plus foncée ici et là, comme sur la partie du cou ou à certains endroits, juste pour montrer sans même avoir vu de couleur partout. Maintenant, ajoutez-y le contour pour que vous puissiez voir comment nous avions fait avec le pinceau au départ et qui a bien fonctionné pour nous. Et nous obtenons un blanc, nous obtenons le corps blanc dont nous avions besoin ici. Maintenant, je vais prendre une lumière rouge au cadmium et y ajouter son bec. La dernière partie ne concerne que les détails. Elle fixe la forme de son œil. OK, je m'entends bien avec le pingouin maintenant. Maintenant, avec de la gouache blanche, j'ajoute juste quelques détails qui se trouvent ici. Si nous voulons montrer de la neige fraîche, elle sera elle-même sous forme de cristaux. J'ajoute simplement une couche uniforme de ces yeux pour donner l' impression qu'il y a de la neige fondante ou fraîche sur cette couche de glace. S'il manque des reflets avec du blanc, je vais simplement les améliorer avec de la gouache blanche. Et je vais ajouter un peu de réflexion aux ondulations que nous avons ajoutées ici. OK, nous en avons fini avec ce tableau. C'était donc notre exploration de l'Antarctique avec des pingouins. Dans notre prochaine leçon, nous allons explorer notre prochain continent, l'Amérique du Sud. Nous allons explorer la magnifique et majestueuse vague de surf. Parce que peindre une vague est assez générique lorsqu'il s'agit d'apprendre n'importe quel paysage marin. J'ai donc voulu aborder l'un des sujets. Rendez-vous donc sur le prochain continent. 11. Amérique du Sud - pré-requis: Bienvenue dans le cours préalable pour l'Amérique du Sud. Dans ce cours, je vais montrer comment peindre n'importe quelle vague. C'est la valeur aléatoire simple que j'ai prise comme référence. Nous allons donc simplement nous entraîner à quelques coups de pinceau ici. Ce sera une technique mouillé sur mouillé. Je vais donc appliquer de l'eau sur mon papier. Les principaux points sur lesquels vous devez vous concentrer lorsque vous peignez sont les coups de pinceau. Une fois que la peinture est sèche, observez le résultat et comment vous pouvez voir les traits sur le papier. D'accord. Je mélange donc l'indigo avec du bleu paon pour le fond de la vague. Ce n'est donc pas la partie de la vague, mais l'autre C qui se trouve derrière la vague. C'est une peinture à main levée, mais vous pouvez tout à fait dessiner une esquisse de votre vague si vous le souhaitez. Maintenant, je vais prendre une teinte de bleu plus claire. Dans ce cas, il s'agit d'une turquoise cobalt. Et commencez par un côté de la vague, puis étendez la vague jusqu'à la fin. Vous pouvez voir que j'ai gardé un point focal commun où toutes les vagues convergent. Donc, le fait d'avoir une différence dans cette ligne nous permet de définir plus facilement la, de définir la vague. Ici, je mélange du bleu paon le même bleu et je l' ajoute par-dessus. Assurez-vous de laisser un espace blanc sur le dessus pour pouvoir en déformer une partie. Et je suis juste en train d'appliquer un peu d'urine. Ils prennent maintenant une teinte plus foncée et ajoutent simplement la partie avant de la supervision. C'est là que la vague rencontre la mer. À la fin de l'article, ce sera plutôt de l'indigo. Maintenant, vous pouvez voir que c'est un peu en 2D. Donc, pour ajouter un peu plus d'effet, je vais utiliser le mélange d'indigo que nous avons actuellement et ajouter quelques traits dans la direction dans laquelle se dirige notre vague. C'est très important car cela définira la forme de la vague pour vous une fois qu'elle aura séché. Assurez-vous donc d'ajouter ceci dans une direction particulière avec les mêmes traits sur toute la longueur de la vague. C'est juste un entraînement ou un cours préalable, non ? Vous n'avez donc pas à vous soucier de la perfection du résultat. Il s'agit simplement de s'entraîner à quel point il devrait être là, idéalement. D'accord ? Je suis content de la présence actuelle de cette vague. Je vais ajouter quelques reflets à gouache blanche lorsque le papier est encore humide une fois. Et une fois qu'il sera sec, je reviendrai et ajouterai d'autres reflets avec du blanc. D'accord ? Donc, ici, la vague est en train de converger vers le bas, c' est-à-dire de redescendre. Je ne fais donc qu'en ajouter. Et chaque fois que cela se produira, beaucoup de mousse se créera en même temps. Je ne fais donc que l' ajouter avec du badigeon. Si votre peinture coule sur le papier, assurez-vous d'attendre un certain temps jusqu'à ce qu'elle soit semi-sèche avant d' ajouter du badigeon à la chaux. D'accord ? Il suffit d'ajouter un élément aléatoire. Ajoutez plus de relief, ajoutez de la profondeur à la partie où viva converge. Maintenant, je vais appliquer une bonne quantité de gouache blanche sur l'endroit où elle converge ou, en fait, sur l'ensemble de la vague Vous pouvez appliquer ce badigeon partout où vous le souhaitez. Nous pouvons également utiliser une brosse à dents si vous connaissez la technique d' application de ce plateau. Ici, d'abord, je vais ajouter de l'eau à mon pinceau, puis prendre du badigeon et l'éclabousser. Maintenant, le papier est un peu sec. Je vais donc ajouter à nouveau une partie déformée avec juste du badigeon ici. Assurez-vous de ne pas ajouter de lignes droites ici. Ils devraient, encore une fois, être un peu similaires à l'angle de la direction dans laquelle se dirige votre vague. D'accord ? Vous pouvez donc voir ici qu'il est incliné à environ 30 degrés. Et je vais garder la même chose pour toute la partie droite de mon article. Et dans la partie gauche, ils sont encore un peu horizontaux, donc je vais tout de même les conserver. Ce flux nous aide donc à donner une très bonne représentation visuelle de la formation de la vague. Depuis ma gauche, c'est un peu horizontal et tant qu'il se dirige vers la droite, il tournera autour de la mer et il convergera ensuite vers l'arrière. Ajoutez ici quelques reflets à la gouache blanche. Partout où j'ai l'impression que la vague revient. Vous pouvez l'appeler comme un contour lui-même à la gouache blanche. Ici. Lorsque j' ajoute du blanc brillant, je vais le maintenir incliné pour obtenir la moitié de l'indigo sur lequel j'ai appliqué. C'est parce qu'ils le peuvent, peut-être qu'il y a une autre série de V à venir. Peut-être que si des gens m'écrivaient dessus, une autre vague de ce type arriverait et elle se situerait toujours dans le même angle la dernière vague que j'ai ici, n'est-ce pas ? Ce n'est donc pas complètement réglé. Par conséquent, je vais quand même ajouter la forme dans cet angle de 30 degrés afin qu' elle nous donne la continuité des vagues infinies qui viennent de l'océan. aide d'un pinceau, je vais ajouter une forme infime qui se forme ou des gouttelettes d'eau qui se forment sur la vague. Vous pouvez voir que l'eau de fond avait été appliquée avec de l'indigo. Il a créé des fleurs à l'aquarelle. C'est-à-dire que l'eau s'est desséchée et est revenue sur les pigments. C'est ainsi que nous obtenons cet effet. Comme c'est un cours d'entraînement, je ne m'en soucie pas trop. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez toujours y remédier en ajoutant une autre couche d' indigo à cet endroit. Si la même chose est arrivée à votre peuple. Tous ces reflets blancs ou la forme que nous ajoutons sont totalement facultatifs et dépendent de l'endroit où vous souhaitez ajouter votre peinture. Il n'est pas du tout nécessaire que ce soit aux mêmes endroits que ma peinture. Laissez libre cours à votre imagination et ajoutez les reflets partout où vous voulez ajouter du mélange. À certains endroits, vous suivez la même direction que la vague dans laquelle la vague se dirige initialement. C'est la seule chose à laquelle tu dois faire attention. Mais à part cela, vous pouvez ajouter n'importe quelle quantité de badigeon sur vos vagues. Ici, vous pouvez constater que la couche initiale de turquoise cobalt que nous avons ajoutée produit toujours un très bon effet sur la partie où la vague converge vers l'arrière, n'est-ce pas ? Cette superposition aide donc beaucoup. Il ne s'agit pas simplement de le laisser en blanc ou de le laisser vide aux gens, mais d'y ajouter une profondeur de couleur supplémentaire. Tout en conservant la transparence de nos aquarelles et en nous donnant l'effet d' une couche d'eau transparente qui se forme. Si vous pensez qu'actuellement je peins à grande vitesse. Vous pouvez toujours régler la vitesse de la vidéo à partir des paramètres. Vous pouvez augmenter ou même diminuer la vitesse. Ajoutez quelques éclaboussures supplémentaires ici. Parce que lorsque vous peignez une vague, vous pouvez vraiment ajouter autant d'éclaboussures blanches que vous le souhaitez. Maintenant, avec le même pinceau, je vais ajouter de la profondeur et ajouter des nuances de bleu plus foncées à la vague. Nous devons montrer de la profondeur largeur à travers l'arrière-plan, car il y a aussi une vague derrière, n'est-ce pas ? C'est la raison pour laquelle j' ajoute une bordure ici à des endroits aléatoires et d'autres éclaboussures. Vous pouvez également recouvrir les autres parties de votre papier avec du papier rugueux avant de l'éclabousser. Tout dépend donc de nos lois préalables. Rendez-vous dans le cadre du projet de classe où nous allons leur payer la logistique ou Phoebe. 12. Wave 5 - Vague de surf majestueuse: Bon retour. Et dans le cours d'aujourd'hui, nous peignons vague de surf imaginaire en provenance d'Amérique du Sud. Les couleurs requises pour cette classe sont. Ici. J'ai collé le papier avec du ruban adhésif, et voici le papier que nous avions étiré. C'est en cours de préparation à la rédaction. Il y avait une deuxième feuille sur laquelle nous avions appliqué de l'eau des deux côtés du papier et l'avions laissé sécher pendant environ une journée. Voici donc ce papier et je l' ai toujours collé avec du ruban adhésif. Cette étape n'est pas obligatoire, mais elle améliore certainement le papier et lui permet de retenir l'eau plus longtemps. Et je voulais juste voir et vous montrer à quel point c'est beau lorsque nous appliquons cette technique d'étirement. Maintenant, je dessine les grandes lignes de la vague. Vous pouvez prendre comme référence n'importe quelle onde présentant une courbure. Cela devient donc la partie supérieure de ma vague et c'est là qu'elle se courbe vers la mer. Et c'est dans cette direction que la vague se gonfle. Maintenant, en ce qui concerne le type de gomme à pétrir, je ne fais que retirer l'excès de graphite de mon papier. Il s'agirait d'un projet humide sur humide. Je vais donc appliquer de l'eau à l' aide de mon vaporisateur. Vous pouvez également appliquer de l'eau sur toute la surface du papier à l'aide d'un pinceau. Je suis en train d'égaliser l'eau que j'ai pulvérisée. Maintenant, je pars du haut du papier. Je vais prendre du bleu paon et du bleu roi. Le bleu royal est ici totalement facultatif. Je mélange également de l' indigo dans le mélange. Vous pouvez simplement opter pour le mélange de bleu paon et d'indigo. L'objectif principal de prendre du bleu royal ici est que c' une couleur opaque qui ajoute à une texture très crémeuse. Quand je peins. Je vais commencer par la partie supérieure du papier, en assurant qu' il y a suffisamment d'eau m'assurant qu' il y a suffisamment d'eau avant de commencer à appliquer les peintures. Cette partie serait l' arrière-plan de la vague. C'est-à-dire qu'il est à l'arrière. Il peut y avoir de légères vagues ici et là. J'essaie donc de le montrer ici. Devons-nous appliquer cette couleur entièrement sur le dessus des gens Laissez des espaces ici et là et assurez-vous ne pas remplir toute la feuille avec une seule feuille. Donc, l'aborder avec ce type de traits nous aide à obtenir différentes variations dans les pigments lorsqu'il sèche. Nous obtenons également un bel effet de quelque chose qui vacille dans le dos ou un effet de vague. Maintenant, avec un pinceau rond plus petit, je vais appliquer les traits pour le contour des vagues. En gros, lorsque le papier est encore humide, prenez des pigments contenant moins d' eau et appliquez-les au hasard ici et là. Ce sont des traits droits que je vais appliquer pour qu'une fois qu'il sèche, il sèche avec une teinte plus claire. Et il me sera plus facile de le décrire. C'est une vague qui se forme dans le dos. Continuons avec quelques traits ici et là. Assurez-vous qu'ils sont tous dans la même direction. Parce que lorsque le vent souffle, je suppose que ce n'est qu'une vidéo latérale et unilatérale. Donc, tous les points d'onde seront orientés dans la même direction, d'accord, donc quelle que soit la direction que vous choisissez, respectez-la et créez les traits dans cette direction elle-même. Pour ne pas commencer par une vague. Je vais d'abord appliquer un tell Bosch très fin et triste sur la face supérieure de l'onde en V, en faisant tomber le dessin au crayon que nous avons fait. Je m'assure de laisser un petit contour en blanc, de sorte que lorsque j'ajoute des gouttelettes d'eau ou que je surligne du blanc, des gouttelettes d'eau ou que je surligne du blanc, cela s'additionne. Vous pouvez donc voir que mon papier est presque sec sur la face inférieure du papier. Je vais donc appliquer de l'eau et mouiller à nouveau toute la surface. Mais juste. Je n'aurais pas encore de pigments. Maintenant, lors de l'application de la vague, je vais m'assurer que le pinceau bouge dans la direction ou la forme de la vague que je souhaite. Il va donc former plusieurs structures de type C le long de la vague, nous l'avions fait en cours de prérequis. C'est donc l'endroit où il serait le plus léger. Je dirais que lorsqu'une courbe se forme et que c'est là que l'arrière de cette poubelle est visible pour nous. C'est donc une couche d'eau de mer très transparente qui se forme ici. Mélange de bleu paon, de turquoise et de turquoise cobalt. Et je commence par le bas de la page. Ici. C'est à partir de là que la vague converge réellement. D'accord ? Ce serait donc proche de la couleur ou de la couleur de l'océan que nous voulons. Vous pouvez donc continuer et appliquer des teintes plus foncées, ce sont les tons les plus foncés de votre mélange ici. Bon, maintenant pour la partie centrale, je dilue un peu plus les pigments. Cela revient à ajouter plus d'eau au mélange et à l'absorber. D'accord. maintenant à la partie où c'est l'arrière de notre V, où il converge en fait. Il y a une très bonne couche d' eau transparente que je peux voir. Cette partie de l'onde est la partie supérieure où elle converge réellement et forme cette courbe. La plupart du temps, elle va peut-être prendre forme ou revenir au C. Cette couleur peut donc être un peu modérée. Je dirais. J'aime travailler avec un minimum de blanc dans ma vague, et j'essaie donc d'obtenir nuances et des valeurs tonales différentes. Mais vous pouvez vous arrêter là et simplement conserver le surlignage blanc des personnes comme forme. Maintenant, pour l'écume de mer ou la forme des vagues, je vais prendre un mélange de lumière rouge au cadmium, le mélanger avec du cobalt et de la turquoise. Et un peu d'indigo. Cela donne une couleur proche du gris de Payne ou d'une teinte plus foncée d' indigo que nous avons déjà utilisée dans nos cours précédents. Hein ? Sur ce, je vais ajouter quelques structures aléatoires qui montrent qu' une écume de mer se forme sur la partie supérieure de la vague. Alors, comment fonctionne mon pinceau et comment il bouge. Vous pouvez le faire avec n'importe lequel des pinceaux ronds que vous avez, ou même un pinceau plat si vous en avez. Avant que la vague ne sèche complètement, je m'assure de conserver quelques coups de pinceau quant à la direction. En fait, je définis la direction de la vague à l'aide de ces coups de pinceau. Donc, en partant de la partie centrale de la population, c'est dans une direction et au milieu, c'est complètement en C, une sorte de structure. Dans tout ça. Il n'y a pas beaucoup d'eau dans mon pinceau et le pigment n'est pas trop sec. Prenez une teinte plus foncée en mélangeant la lumière rouge cadmium avec de l'indigo et du bleu paon, désolé, du cobalt et du turquoise. Juste pour la partie inférieure. Maintenant, je prends une teinte plus foncée composée d'un mélange de rouge cadmium clair et de turquoise indigo et cobalt. Je vais faire une nouvelle demande sur mon téléphone avant qu'il ne sèche complètement. Nous essayons donc d' ajouter plusieurs couches avec les mêmes pigments afin que, lorsqu'elle sèche, nous obtenions une belle profondeur et une belle structure à notre peinture. Assurez-vous également d'ajouter un format dans une seule direction. Si vous l'amenez depuis l'arrière de la vague, assurez-vous qu'une courbe ou une structure en C y est mentionnée, car elle se courbe dans cette direction. Encore une fois, vous pouvez totalement ignorer cette étape et ajouter tous ces reflets avec de la gouache blanche elle-même. C'est totalement facultatif, faut s' assurer qu'il baisse car il faut s' assurer qu'il baisse et que certaines d'entre elles sont fusionnées à nouveau avec la vague. Comme d'habitude. On ajoute des gouttelettes là-dedans. Il est très important de contrôler le débit d'eau ici. S'il y a trop d'eau dans les peintures, elle retrouvera la couleur de la vague et pourrait créer des fleurs à l' aquarelle. Donc, si vous pensez qu'il y a toujours trop d'eau mélangée pour utiliser un papier de soie, car c'est possible, nous pouvons nous permettre de brosser à sec notre vague plutôt que d'avoir fleurs à l' aquarelle au milieu de la vague. Veillez donc à utiliser le papier de soie pour éliminer l'excès d'eau. Ensuite, vous pouvez procéder à l' ajout de ces structures. Maintenant, j'ai commencé à définir notre vague. C'est-à-dire qu'il devrait y avoir une différence entre notre arrière-plan D et la vague, qui est en fait au-dessus d'un objet. Je laisse donc le petit contour blanc derrière moi et j'essaie d'y ajouter cette structure. Cela fait également partie de mon problème, probablement en accompagnement. Je vais donc y ajouter un formulaire avec le même mélange que nous. Ajoutez de la couleur à l' arrière afin de mieux faire ressortir la vague dans notre frontend. Maintenant, je mets de la gouache blanche sur ma palette. Avoir une peinture fraîchement pressée aide vraiment. prends un peu de gosh dans mon pinceau synthétique et je commence à l'appliquer. N'importe où sur le téléphone. C'est complètement aléatoire et cela peut différer beaucoup de votre peinture à l'esprit. Rappelez-vous comment nous nous sommes comportés dans le cours de prérequis. Nous devons ajouter le même formulaire que celui qui est créé dans la partie inférieure de la feuille. Avant d'ajouter un tout blanc. Avant, je vais commencer par mélanger du mordant à turquoise cobalt et en y ajoutant une couche de sorte que, lorsqu'il sèche, nous obtenions également deux teintes différentes sur le formulaire. L'un est blanc et l'autre est un peu blanc. Et avec les mêmes tons de couleur que notre vague. Assurez-vous également d'appliquer la mousse blanche dans la même direction que celle dans laquelle vous avez ajouté les coups de vague. Dans la partie inférieure, tout tournait dans cet angle de 30 degrés. Je le retiens donc. Si j'applique la même forme dans la partie centrale de la vague, qui est en C, une structure. Hé, assurez-vous de l'ajouter dans cette direction elle-même. Cela permet également d'obtenir une technique de brossage à sec très fraîche , l'eau étant simplement répartie de manière inégale selon la forme du formulaire. C'est maintenant l'heure de ces plateaux. Vous pouvez utiliser votre méthode préférée en utilisant une brosse à dents ou simplement une brosse ronde pour ajouter des éclaboussures. Même les éclaboussures peuvent être très efficaces. Vous voulez ajouter, c'est entièrement votre choix. Idéalement, si nous essayions de peindre une vague réaliste, la couleur de la forme serait également similaire à celle que nous avons ajoutée au mélange de lumière rouge cadmium, indigo, cette teinte grise. Mais comme nous voulons simplement donner l'effet de la création d'une forme, je vais poursuivre avec Quash. Vous pouvez également appliquer du liquide de masquage à ces endroits, puis revenir plus tard , retirer le liquide de masquage et y ajouter le même mélange. Maintenant, pour la touche finale, j'ajoute de la gouache blanche sur les reflets, à la pointe des vagues, pour donner l'illusion que l'eau se reflète sous certains angles. De notre première couche de Homer's Dry. Je vais donc prendre une bonne quantité de gouache blanche et appliquer quelques reflets ici et là. Il est vraiment difficile de décider quand s'arrêter lorsque vous travaillez avec de la gouache blanche et que vous l'appliquez sur de l'eau. Alors, suivez le courant et vous pourrez vous arrêter lorsque vous aurez l' impression que c'est terminé. Pour les éclaboussures de blanc. J'ai une leçon abordée dans Milky Way Challenge. Vous pouvez donc suivre cette leçon pour comprendre comment vous pouvez mieux éclabousser ces gouaches blanches si vous ne savez pas comment les éclabousser avec un seul pinceau et un seul doigt ? J'utilise toujours une brosse à doublure pour les éclaboussures, car elle me donne les minuscules gouttelettes nécessaires. C'est pourquoi j' ajoute avec eux. OK, donc ça a l'air bien. Je suis vraiment heureuse de la tournure de la vague et j' espère vraiment que vous appréciez la série et le voyage avec moi. Assurez-vous de publier votre travail dans la section des projets afin que vous puissiez tous voir et admirer votre travail et vous voir sur le prochain continent où nous irons sur l'une des plages ensoleillées et en Californie. 13. Connent 5 - Journée ensoleillée au pont de la porte d'or: Bienvenue à nouveau pour voyager à travers le monde. Et aujourd'hui, nous sommes sur notre cinquième continent, n'est-ce pas ? Et ce n'est pas l'Amérique. Nous allons peindre cette scène mémorable depuis le bord de mer du Golden Gate Bridge. Les couleurs requises pour ce projet de classe sont les suivantes : je le mets en deux vitesses pendant que je dessine. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours modifier la vitesse de cette classe en accédant aux paramètres. Si vous prévoyez de tracer à partir de l'image de référence partagée dans la section Projets et ressources. Vous pouvez tracer l' intégralité du dessin, puis appliquer du ruban adhésif sur tous les côtés. Mais ici, je vais juste faire un dessin à main levée, un dessin très basique. Cela va prendre du temps si vous essayez de l'esquisser. Je ne suis pas très doué pour le dessin. Par conséquent, je ne partagerai aucun conseil ici. Mais vous pouvez certainement le retrouver en gardant vos employés au-dessus de l'écran de votre ordinateur portable ou de votre système. Mais cela aide vraiment à obtenir une image très approximative de votre référence. Ici. Mon dessin est prêt. Et je vais commencer à peindre. Et ce sera une technique mouillée sur mouillée. Alors laisse-moi appliquer de l'eau sur le papier. J'utilise un vaporisateur ici, mais vous êtes libre d' utiliser simplement un pinceau et l'eau directement depuis votre Tumblr. OK, j'ai appliqué de l'eau. Maintenant. Je vais prendre mon bleu vif ou mon bleu intense pour Sky. J'ai pris le mélange de bleu intense ici. Et en partant de ce côté, vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre nuance de bleu vif dans une consistance très diluée pour votre ciel. Faire en sorte que la pupille soit inversée afin d'éviter des arêtes trop vives. Maintenant, ce que je vais faire, c'est laisser la peinture couler sur mon eau, ce qui est déjà là sur les gens. Cela garantira un dégradé très doux. Et comme cette couleur est très tachante, même lorsqu'elle sèche, j'obtiendrai la très bonne teinte éclatante que je recherche. Je vais donc simplement ajouter les couleurs et laisser les choses s'écouler. En prenant une teinte très claire d'indigo, je dirais juste de l'indigo et beaucoup d'eau. Et en l'appliquant ici. OK, en le retournant pour que vous puissiez voir à quel point il coule à merveille et nous pouvons continuer. OK, je suis d'accord avec ça. Maintenant, pour commencer avec les montagnes distinctes qui s'y trouvent, je vais prendre de la sienne crue et commencer à l'appliquer dans le sac. Je veux garder une très bonne lecture sur le Golden Gate Bridge, donc j'essaie d'éviter de peindre dessus. Mélangez de l'ambre verdâtre à de la terre de Sienne brûlée et continuez. J'ai un mouchoir prêt à retirer l'eau si elle coule à l'intérieur des limites du Golden Gate Bridge. Ajoutez ici plusieurs nuances et traits différents pour que nous puissions voir de la texture se former autour des montagnes. Maintenant, je commence à peindre sur C ici, parce qu'il fait beau. Je vais également utiliser des teintes plus claires pour la mer et m'assurer d'ajouter des reflets sur le Golden Gate Bridge. Une fois que le papier est encore humide. Je vais donc faire en sorte que les gens fassent en sorte que l'eau ne retourne pas dans notre partie montagneuse. Je vais commencer par prendre du cobalt la turquoise pour C et appliquer un léger nettoyant partout. Ajoutez un peu de bleu paon au mélange et ajoutez de la profondeur à la scène. Il suffit de faire quelques traits ici et là. Ajouter du vert plus pâle pour faire le même mélange de bleu paon. Et aussi en donnant de l'ombre. OK, avant qu'il ne sèche, je vais mélanger de l' indigo avec du cobalt, du turquoise pour notre partie ombragée. Et je vais juste l'ajouter Hill. On peut également voir qu'il y en a, vous pouvez également voir le reflet du Golden Gate Bridge ici. Je vais donc juste l'ajouter maintenant avec un mélange de teintes plus foncées de viridian, de bleu paon, de cobalt et de turquoise. Je vais ajouter quelques traits pour qu' ils soient visibles comme des vagues. Une fois qu'il est sec, séchez-le. Mélangez un peu d'indigo et ajoutez-le au coin du papier. Le pinceau de doublure. J' ajoute quelques traits pour que nous puissions avoir l' effet visuel des vagues là-bas. Je suis en train de retirer un peu de peinture là où nous voulons y ajouter. Nous voulons ajouter la partie pierres et la partie vagues. Vous pouvez ignorer cette étape et utiliser également de la gouache blanche à la fin. Je prends du sépia ici et l'ajoute pour la partie rock. Vous pouvez également utiliser le gris de Payne si vous n'avez pas de sépia. Maintenant, je vais prendre de la Sienne crue et l'appliquer ici. Une fois le papier sec , revenez au pied du pont. Vous pouvez passer suffisamment de temps ici et le rendre complètement parfait. Ou je vais simplement ajouter quelques structures ici pour que nous ayons l'impression que c'est la base. Et je ne vais pas m' attarder sur trop de détails. Ajoutez ici du rose vif ou du rose opéra et du rouge permanent. Cela donne à l'orange, couleur orange exacte ou la forme que je recherche. Peindre le pont. Je commence par ajouter la ligne droite pour le pont ici. Vous pouvez également le peindre à l'aide d'un pinceau plat si vous en avez. Je voulais également montrer comment le peindre avec le pinceau rond. Donc, je suis en train d'essayer ici. Si vous pensez que la ligne droite n'est pas facile à essayer, vous pouvez y mettre du ruban adhésif une fois que le papier est complètement sec et peint. Je vais juste le retourner pour pouvoir y accéder facilement. Oui, ça a l'air mieux. Je vais multiplier la vitesse par deux. Vous pouvez revenir en arrière et régler la vitesse dans les paramètres ci-dessous. Maintenant, je vais créer un peu d'indigo la même couleur et l'ajouter de l'autre côté du pont pour obtenir l'aspect 3D habituel. C'est juste en 2D avec une feuille. Nous devons montrer la partie ombragée et la structure cuboïde 3D. Je vais donc ajouter de l'indigo pour la même couleur et l'ajouter l' avec la même teinte. J'ajoute l'arrière du pont parce qu'il se trouve plus en arrière et que la teinte sera d'une couleur plus foncée que ce qu'elle est. Ils viennent de notre premier plan. Passons maintenant à la partie routière, je vais directement mélanger la même teinte avec de l' indigo et l'utiliser ici. Maintenant, très soigneusement, j'ajoute les lignes de connexion ici. Il a un objectif très précis, donc je crains juste qu' il ne soit pas ruiné. Si vous le souhaitez, vous pouvez également le faire à l'aide d' un stylo à dessin rouge, un stylo rouge à l'huile. Je vais essayer d' un seul geste rapide. Oui. M'as-tu vue essayer de m' entraîner avant la semaine à suivre le rythme de la main ? Je vous recommande vivement de le faire également. Ainsi, au premier essai, il se peut que nous n'obtenions pas la courbe exacte que nous voulons. Il est donc préférable de s'entraîner au moins parfois en l'air pour que les mouvements de nos seins soient enregistrés. Ensuite, vous pouvez y adhérer. Je vais prendre une petite brosse de la taille 1 pour ajouter tous les câbles de suspension ici. D'accord, mais des câbles droits qui proviennent des principaux câbles de suspension ici. Donc, avant de faire cela, je vous recommande vivement, encore une fois, de vous entraîner à tracer les lignes. Si tu n'es pas à l'aise avec ça. Vous pouvez simplement ajouter ces lignes à l'aide d'un stylo noir et d'une échelle. Il n'est pas nécessaire d'ajouter les lignes à travers le pinceau. Je vais faire pivoter mes documents vers la machine virtuelle qui convient le mieux pour ajouter ces lignes. Ajout de quelques détails sur la route. Ce sont principalement les lumières qui arrivent sur la route. Apporter la touche finale à la base du pont. Ici, je l'utilise contre ici maintenant, avec un peu d'indigo dessus. On dirait que j'ai oublié cette petite partie en peignant. Alors laisse-moi y aller et elle devra le réparer. Si ce problème ne s'est pas produit avec vous, vous pouvez totalement ignorer cette étape. Je prends des pigments qui font du bois de Sienne verdâtre, ambré et brut. Et en l'ajoutant ici là où il y a des espaces blancs. Assurez-vous d'avoir très peu d'eau dans votre pinceau si vous sentez que les espaces sont si restreints, afin d'éviter que l' aquarelle ne fleurisse ou que l'eau ruine votre peinture existante. Si vous avez l'impression qu'il y a plus d'eau, utilisez un papier de soie et retirez immédiatement l'eau. Ajoutez ici une base finale pour le talon en utilisant de l'indigo. Enfin, pour ce qui est de la courge blanche, j'ajoute ici un petit bateau, en y ajoutant une touche d'indigo afin de faire apparaître quelques ombres. Et le bateau est entièrement en indigo. OK, ça me semble bien. Nous avons donc terminé notre vue panoramique depuis l'Amérique du Nord, scellant ainsi le prochain continent. 14. Europe concontre - prérequis: Bienvenue à nouveau dans la classe préalable d'Europe. Ici, nous allons peindre un petit bateau immense au bord de l'océan. Ici. Je vais également créer des effets avec du sel. Assurez-vous donc de le garder à portée de main. Je vais juste créer une petite esquisse à partir du bateau. Cette ligne ici et deux lignes courbes. Ce sera une vue aérienne. Cela suffit donc si vous avez simplement cette structure de base en place. Lorsque nous y ajouterons des détails, cette fois-ci, nous nous assurerons d'y ajouter des détails 3D, d'accord. Maintenant, je n'ajouterai pas d'eau sur cette partie du papier afin de conserver le blanc. Pour que je puisse lire dans la blancheur du papier ici. OK, c'est l'une des façons dont nous allons utiliser du liquide de masquage dans le cadre de notre projet de classe principal. Vous pouvez également utiliser du liquide de masquage ici si vous êtes à l'aise. Mais je voulais donner aux deux options pour peindre ceci. D'accord. Ce sera un mouillé sur mouillé, alors assurez-vous d'appliquer une photo NFO. Maintenant, je prends du cobalt, du turquoise mélangé à du jaune bleu et je commence à appliquer ici. Il crée une feuille incroyable et il est également utilisé par les élites une fois qu'il est complètement sec. Donc, sur une partie de l'article, j'applique également un peu plus de bleu foncé, désolée, un peu plus de Taylor Greene. Et de l'autre côté. J'ajoute juste un peu de mélange. Vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte de bleu ici pour votre projet. D'accord ? Donc, une fois que j'en aurai fini avec ça, je vais en éclabousser un peu, je vais éclabousser de la peinture ici. La raison principale est de montrer que des roches souterraines se forment et que leurs ombres se forment. OK, donc pour cela, je vais mélanger de l' indigo avec du cobalt et de la turquoise, mettre une bonne quantité d' eau dans mon pinceau et commencer par les éclaboussures. Assurez-vous de couvrir votre bateau manière à ce que l'eau n'y pénètre pas. Maintenant, j'ajouterai également le reflet de celui-ci une fois que le papier sera encore humide. Donc, ici, je vais prendre le même mélange et ajouter de l'ombre. Ce n'est pas grave si l'ombre se confond avec l'arrière-plan, car c'est ce que nous voulons. Ce ne sera pas, tu sais, arêtes vives dans l'ombre. C'est pourquoi nous l'ajoutons car le papier est encore humide. Maintenant, je vais ajouter du sel. Il suffit de le laisser tomber. Urine. Ils varient de manière aléatoire selon votre peuple est l'endroit où les pierres sont créées. Maintenant, avec l'indigo concentré, je vais à nouveau éclabousser. Le plat précédent que nous avons fait fonctionne comme son ombre. Et ces plateaux fonctionneront comme de véritables pierres sous l'eau. Il y a donc eu des éclaboussures. Je vais le soulever à l' aide d'un papier de soie. D'accord. On dirait qu'ils vont se tacher. Personne ne va voir comment on peut le couvrir. D'accord. Laissez-le sécher pendant un certain temps , puis revenons à la peinture par-dessus la botte. Maintenant, c'est complètement sec. Vous pouvez voir que Stalled a créé cette structure magnifique et étonnante. Et je vais enlever tout ce sel à l'aide d' un autre pinceau. Comme nous n'avons utilisé qu'une seule couche d' aquarelle, nous avons ajouté du sel. Nous pouvons voir que cette structure est en train de se créer. Si vous avez appliqué une teinte plus foncée et deux ou trois couches d'aquarelle, l'effet obtenu sera différent. D'accord, donc si vous vous demandez pourquoi le vôtre n'est pas le même que le mien, c'est principalement à cause des différentes couleurs ou des différentes couches de peinture que vous avez appliquées. Je vais prendre un feu rouge au cadmium et commencer par peindre le bateau, en ajoutant la pointe et le talon arrière, puis aux cèdres, des planches de cèdre pour l'aviron. D'accord. Maintenant, j'ai ajouté une bordure supérieure pour cela. Et je vais mélanger la même couleur avec un peu d'indigo pour obtenir une teinte plus foncée de lumière rouge cadmium. Et avec cette couleur, je vais ajouter la partie inférieure du bateau. Maintenant, afin de montrer une ombre sur le bateau qui est créée avec un objet. Je vais y mélanger plus d'indigo , puis l'ajouter ici. Encore une fois, assurez-vous de faire attention à l'endroit où se trouve votre ombre. Donc ici, mon ombre est sur le côté droit, n'est-ce pas ? C'est pourquoi j'ajoute également des ombres ici. Vous ne pouvez pas ajouter d' ombre des deux côtés du bateau, selon l'endroit où vous avez ajouté votre ombre, vous devrez le marquer. Maintenant, ajoutez-y quelques lignes. À l'aide d'un pinceau à doublure. Je vais ajouter des détails. Utilisation de gouache blanche pour ajouter des structures en corde. Talon. Ça a l'air plutôt bien. Rendez-vous donc dans notre projet de classe où nous allons peindre de belles images sur l'Europe. 15. Concent 6 - Balade en yatch en Europe: Bienvenue sur nos six continents et aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique jardin sur les eaux turquoises de l'Europe. Les couleurs requises pour ce cours sont OK. J'ai collé le papier ici comme indiqué dans le cours de préparation à l' article. J'ai également retiré toutes les peintures. Je garde également une casserole vide qui m' aiderait à appliquer du liquide de masquage. Je mettrais quelques supports dans cette casserole pleine et je les utiliserais pour appliquer le liquide de masquage. OK. J'ai vu deux bateaux sur les passagers. J'ai accéléré le processus afin que vous puissiez régler les paramètres de vitesse en utilisant l'option ci-dessous. Maintenant, à l'aide de la gomme à pétrir, je vais enlever l'excédent de graphite et commencer à peindre. Donc, l'astuce pour ajouter un liquide de masquage est d'utiliser un vieux pinceau, ce qui est presque impossible. Vous n'utilisez généralement pas la représentation de deux personnes, alors bordez puis prenez du liquide de masquage avec le même pinceau. Cela facilite l' élimination du liquide de masquage ou de l' excédent de liquide de masquage laissé de côté après l'application. OK. J'utilise donc un pinceau synthétique CAM Lynn pour l'application afin de ne pas affecter par erreur aucun de mes autres pinceaux. Une fois le liquide de masquage complètement appliqué, assurez-vous de le laisser sécher et de ne revenir que pour peindre. Il m'a donc fallu environ 1 h pour sécher complètement. Je ne voulais pas appliquer d'eau avant qu'elle sèche, car elle risquait de se boucler beaucoup. OK. Maintenant, il est complètement sec, alors laissez-moi commencer par ajouter de l'eau sur le papier. J'utilise un vaporisateur ici pour l'application, vous pouvez simplement utiliser n'importe quel autre pinceau que vous avez. À l'aide d'un pinceau, j' égalise l'eau que j'ai appliquée. Comme il s'agira d' une technique mouillée sur mouillée, nous devons nous assurer que le papier retient beaucoup d'eau. Maintenant, pour commencer, je prends de la turquoise cobalt comme première couche. L'ajout de liquide de masquage est une étape totalement facultative. Vous pouvez également peindre les bateaux comme nous les avons essayés en classe préalable. OK, alors ajoutez du cobalt et du turquoise comme couche de base ici. Il s'agit d'un pigment granulé. Ainsi, une fois qu'il a séché, vous pouvez voir une belle texture se créer. Cela donne également l'illusion que des vagues d'eau se forment et disparaissent. Il s' avère donc vraiment magnifique d'ajouter du jaune-vert au même mélange et de l'appliquer à certains endroits. Cela peut être aléatoire selon votre choix. Si vous avez l'impression que le papier commence à sécher, appliquez de l'eau, ils utilisent un vaporisateur ou même simplement avec votre pinceau, juste pour vous assurer qu'il ne sèche pas rapidement. Maintenant, j'ai pris de l'indigo et ai appliqué sur le côté des gens. Je le fais lorsque mon papier est encore humide afin qu'il puisse se mélanger à notre lavis turquoise cobalt, qui s'y trouve. Voici quelques-unes des roches sous-marines que nous pouvons voir depuis Sky View. Assurez-vous d'appliquer quelques traits ici. Soulevez le pinceau une fois. Assurez-vous de tamponner les pinceaux à intervalles réguliers afin qu' forment une petite structure. Ainsi, une fois qu'ils auront séché, la structure rocheuse aura une forme définie ou partielle et pas simplement une ligne plate d'indigo. Maintenant, j'ajoute de la turquoise cobalt à l' indigo et j'utilise ce mélange pour ajouter les roches sous-marines partie gauche de la peinture. C'est juste pour montrer quelques variations dans la profondeur des couleurs. J'applique à nouveau de l'eau, apportez-la ici et là. Comme il s'agit d'un pigment granulant, la turquoise cobalt est un pigment granulant. Je veux m'assurer d' ajouter de l'eau pour qu'elle s'active et s'installe dans les dents de mon papier et nous donne une granulation incroyable. Maintenant, avec le même mélange de cobalt, de turquoise et d'indigo, je vais étendre ces roches à certains endroits, en ajoutant de la profondeur en utilisant la même teinte, mais avec des valeurs tonales différentes. Il est très important d'ajouter de la profondeur à certains endroits dans ces peintures où nous n' utilisons que deux ou trois couleurs. Il met beaucoup en valeur notre peinture une fois qu'il sèche à l'aquarelle. Maintenant, j'ajoute quelques structures rocheuses, talon. Bon, maintenant je me prépare à éclabousser. Je prends donc de l'eau dans mon pinceau, trempe dans de la peinture indigo et je l'éclabousse. Ne variez pas. Ces plateaux sècheront également une ou deux teintes plus claires, ce qui leur donnera une belle apparence s'ils sèchent complètement. Maintenant, je mélange du turquoise cobalt au même mélange, et je vais continuer avec les éclaboussures. Mais le petit pinceau rond, je ne fais qu'ajouter des détails ici et là. Nous devons montrer que ce n' est pas du rock en 2D, mais qu'il y a aussi une fin dans le rock. Il y a donc une diminution progressive. C'est pourquoi la partie supérieure de ces roches peut être un peu plus foncée et, à l'endroit où elles se mélangent au cobalt et à la turquoise, vous pouvez la garder un peu plus claire. J'utilise un papier de soie pour m'assurer qu'aucune fleur ne sera créée avec cette couleur. donc nous retrouver dans des roches limitées, des moutons ou la structure avant-gardiste qui se trouve ici. OK, donc je me débrouille bien avec ces pierres. La prochaine étape consiste à ajouter le reflet de ces bateaux. Lorsque le papier est encore humide. Cela créera des bords durs, ce que je ne veux pas. Puisque c'est le cas, l'ombre sera sous l'eau. Il y en aura, il peut y avoir une structure pointue. Nous devons donc faire en sorte que cela se produise lorsque le papier est à moitié sec. Maintenant que le papier est semi-sec, c'est le bon moment pour ajouter cette partie réfléchissante. Assurez-vous de ne pas avoir trop d'eau dans votre brosse. Prenez le mélange d' indigo et de cobalt, turquoise, et commencez à l'ajouter dans cette direction. Je vais continuer de la même manière pendant environ un an également. Ici aussi, vous pouvez montrer certaines différences entre les valeurs tonales. L'un peut être un peu plus foncé, l'autre un peu plus clair. D'accord ? Mais tu peux le voir. Des ombres sont ajoutées. maintenant à la partie suivante, je vais ajouter quelques petites ondulations à l'aide d'un pinceau. Cette étape est facultative. Vous pouvez toujours revenir et l'ajouter avec de la courge blanche plus tard, une fois le papier sec. Ici, je vais juste tracer quelques lignes pour nous montrer les ondulations qui se forment. Comme c'est une référence à la vue d'oiseau, ces ondulations ou désolé, ces vagues seront très petites. C'est la raison pour laquelle j' ajoute simplement quelques coups de pinceau lorsque le papier est encore humide. Maintenant, il est complètement sec, commençons donc à éliminer le liquide de masquage. Vous pouvez utiliser votre outil préféré. Je suis ici à l'aide de mon pinceau plat, dont le bout pointu se trouve dans le sac pour éliminer le liquide de masquage. Vous pouvez utiliser un couteau à palette ou même la pointe ronde du pinceau située à l'arrière pour retirer le liquide de masquage. OK. J'ai donc retiré tout le liquide de masquage de mon personnel parce que je voulais qu'il conserve une structure de bateau blanc ou de Yacc. J'ai appliqué du liquide de masquage. Si vous prévoyez d'avoir une botte de couleur différente, vous pouvez simplement la peindre sans liquide de masquage, puis revenir et ajouter la couleur opaque que vous avez choisie. J'ajoute de la structure avec le crayon, peut-être un deck, les anti-nœuds, le bol. Tous ceux que je vais ajouter ici à titre de référence. Maintenant, avec une couche d' indigo très diluée. Je veux dire que ce pigment indigo contient beaucoup d'eau. Je vais commencer à peindre l'arche. Alors voici la mienne, cette planche est entièrement de couleur blanche. Seulement les parties obscures. Je veux peindre avec cette teinte claire d'indigo. Donc je les garde tous dans la même direction, c'est dommage. Nous avons ajouté l'ombre. Donc, actuellement, l' ombre se trouve sur la droite. Encore une fois, sur le bateau, l'ombre se trouvera également à droite. Assurez-vous de garder cette perspective à l'esprit. Avec quelques touches, nous pouvons donner un effet 3D à notre bateau, n'est-ce pas ? C'est donc ce que nous voulions réaliser. J'ajoute une ligne authentique ici pour que nous sachions que c'est la structure qui crée l'ombre. Je fais du mouillé sur sec. C'est-à-dire que mon papier est complètement sec et que j' utilise de la peinture avec beaucoup d' eau et que je l'applique ici. Si vous pensez qu'ils n' auraient pas dû être de la peinture, vous pouvez les enlever directement à l'aide de papier de soie. Je commence par mon deuxième bateau. Maintenant, ce sera de la couleur de Sienne brute. Je n' essaierai donc pas de conserver les couleurs blanches pendant la majeure partie. Je vais laisser sécher toute l'ombre avant de revenir pour les détails. Bon, maintenant c'est complètement sec. Je vais prendre de la Sienne crue et commencer par dessiner les contours du bateau. Vous pouvez utiliser ici n'importe quelle autre couleur de votre choix, d' autres combinaisons faciles, lumière rouge au cadmium ou un CPL. Been Dumbo, jaune ou vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur pour cela. Ou même simplement de l'indigo. Dans l'étui. Vous voulez avoir une peinture tonale unique en ajoutant des traits aléatoires ici, car il y aura des places pour le sondage et d'autres objets utilisant la même couleur sur l' autre bateau, avec un minimum de peinture. Maintenant, ajoutez son moteur, de sorte qu'il soit principalement très foncé dans les feuilles. Je vais juste appliquer l' intégral partout. Je m'assure de conserver certains espaces blancs comme le surlignage. Vous, vous pouvez revenir plus tard et l' ajouter à la gouache blanche si vous l'avez déjà peint entièrement en noir ou en indigo. Maintenant, ajoutons les rétroviseurs légers qui sont disponibles sur le pont. Je ne fais donc qu'ajouter quelques points ici. Tout cela se fait avec l'indigo lui-même, mais avec un mélange concentré, et non un mélange dilué. Ajouter un poteau ici. Donc ça a l'air bien. Vous pouvez toujours utiliser un stylo. Vous pouvez toujours utiliser un stylo noir et balance pour ajouter ces lignes. Si vous n'êtes pas à l'aise avec le pinceau. Ajouter ici quelques petits pools intégrés. Ou cela peut aussi être une surcharge. Ou il peut également s'agir d'observateurs souterrains. Mais la vue transparente sur le pont que nous avons habituellement sur les bateaux. OK, ça a l'air bien. J'ajoute également d'autres structures de poteaux à la gouache blanche. J'ajoute quelques détails concernant le ratio de gamme. Vous pouvez consacrer autant de temps que vous le souhaitez détails si vous êtes une personne très attentive aux détails. Comme nous avons très peu de temps pour peindre notre arrière-plan, je vais travailler sur les détails ici. Et un reflet du bol, encore une fois vers la gauche, désolé, encore une fois vers la droite. OK, ça a l'air bien. Nous en avons donc terminé avec notre peinture sur les six continents et je suis absolument amoureuse des distances, de loin ma préférée. Rendez-vous sur le prochain continent. Et notre dernier continent , l'Afrique. 16. Southern 7 Africa - prérequis: Bienvenue à notre dernière leçon préalable, et nous allons apprendre à peindre une cascade sous-marine. Cette même technique peut être utilisée pour obtenir un effet de cours d'eau étape par étape dans lequel l'eau s' écoule sur différentes marches ou lorsqu'il y a un gros rocher ou un rocher et que de l'eau tombe à travers celui-ci. Vous pouvez également y utiliser la même technique. Ce sera mouillé sur mouillé. J'ai donc appliqué de l'eau sur tout le papier. Et pour commencer, je vais d'abord commencer par les teintes les plus sombres de ma peinture. Ensuite, je vais ajouter des teintes plus claires pour que ça fusionne. Donc, pour cela, je vais prendre de l' indigo et commencer par un endroit où il n'y a aucun arrière-plan visible. Peut-être que c'est trop profond ou trop en retard. Et il y a beaucoup d' ombres là-dedans. Ces lieux que je représente à l' aide de l'indigo. OK, donc, à titre de référence, vous pouvez voir dans ma section À propos ou dans la section des projets de classe pour voir comment définir un look pour comprendre comment j'aborde les choses. Je ne fais donc qu'ajouter quelques endroits où je pense qu'il y aura beaucoup de profondeur. Mélangez également de la lumière rouge cadmium pour obtenir un ton plus foncé. Maintenant, en ce qui concerne les roches, en supposant qu'il y ait des pierres et que de l'eau tombe dessus, je vais utiliser la lueur de la lune et l'appliquer ici. Une fois que tout ce que nous avons fait ou appris sur les prérequis de notre premier continent, l'Asie, sera créé les structures que je recherche. Ainsi, une fois qu' il aura séché, il donnera un bon effet granulant. Donc je veux ce talon. est pourquoi je l'ajoute certains endroits ici et là où je veux cet effet rocheux. Maintenant, pour commencer avec le cobalt, la turquoise, je les mélange avec un peu de viridian ou de MNR, vert ou de jaune, de vert et je mélange le tout. Vous pouvez voir dans la direction dans laquelle je veux montrer que toute l' eau tombe. C'est vrai, cet endroit obscur où nous avons ajouté de l'indigo. Tout vient donc et converge vers elle. Vos coups de pinceau doivent donc se faire de la même manière. D'où qu'il vienne. Tout devrait venir puis augmenter progressivement l'angle. Peut-être que c'est complètement à 90 degrés, non ? Il se présentait sous la forme d'un oh, d'un L ou probablement d'une forme de sous-n dans laquelle il est horizontal en haut et perpendiculaire à la page lorsqu'il vient. Assurez-vous de le représenter à l'aide de vos coups de pinceau. Maintenant, avec un pinceau plus petit, je le mélange directement sur le papier lui-même. Ne vous inquiétez pas si votre indigo revient, c'est tout à fait normal. C'est pourquoi j'ai d'abord ajouté de l'indigo. Vous pouvez donc simplement appeler indigo mature. Tu veux revenir aux couleurs ? Je garde un mouchoir prêt à enlever l'excédent de peinture de mon pinceau pendant que je mélange ou, comme il manque de mélange encore et encore, ils ne veulent pas que cela se produise. Maintenant, je vais essayer d'ajouter une couche au-dessus de Moon Glow Vote. J'ai postulé. C'est une sorte d'effet de glaçage que je veux obtenir ici. Donc, une fois que cette couche sera un peu sèche, je vais prendre un peu d'eau, plus de pigments, et appliquer simplement là où j' avais laissé quelques espaces. Alors, que va-t-il se passer ? Même la turquoise cobalt y ira et s'y installera. Cela donnera une bonne vision de la couche d' eau de réserve qui se trouve au-dessus. D'accord. Maintenant, avec l'indigo, je ne fais qu' ajouter de la profondeur ici et là. Nous avons appris que l'indigo sèche de deux à trois teintes plus claires. À l'heure actuelle, il semble peut-être trop sombre. Mais une fois qu'il aura séché, vous verrez certainement les coups de pinceau arriver. Assurez-vous qu'il est toujours perpendiculaire car c'est là que l' eau s'accumule. Il y a une région peu profonde à cet endroit. Maintenant, à cet endroit où il y a une courbe où l'eau vient de tous les endroits puis l'eau va et suit, tombant également de la ligne droite sur le papier. Afin de représenter en 3D, je vais ajouter ici un trait en forme de U. Cela nous donnera l' illusion que l'eau provient de chaque côté, gauche et à droite de celle-ci. Donc, juste pour ça, je l'ajoute ici. Maintenant, en ce qui concerne les différentes nuances de lueur de lune ou d'indigo, j'ajoute simplement quelques traits ici et là. Synthèse, un cours préalable. Je ne me concentre pas beaucoup sur la structure et sur la façon dont elle devrait être. Soyez libre d'explorer les traits de votre choix et d'observer comment ils sèchent et quels changements vous devez apporter pour vous aider dans votre projet de classe final. Nous allons utiliser la même technique. Ils ajoutent simplement GetWidth, étendant simplement tous les côtés à notre projet final. Maintenant, avec le pinceau, je prends de l'eau et j' essaie de montrer le reflet ou la couche transparente qui crée à cause de la réflexion ou du soleil. Réflexion. En gros. Vous pouvez voir à quel point cela crée de belles choses. Si vous avez l'impression que votre papier est déjà sec ou si vous ne souhaitez pas ajouter d'eau car cela pourrait créer des fleurs à l' aquarelle. Vous pouvez également attendre qu'il soit complètement terminé, puis utiliser du badigeon et ajouter ces traits. Assurez-vous simplement d'ajouter tous ces traits dans la même direction. C'est-à-dire qu'il vient de la gauche, puis se courbe au milieu, puis en ligne droite. De même, à partir de la droite, on arrive en ligne droite, en courbe, puis dans une rue perpendiculaire au papier. D'accord. J'attendrais donc qu'il sèche. Et puis en ajoutant quelques points forts sur la roche. En effet, il y aura des protubérances ou des structures dans la roche. Et lorsque l'eau tombe dessus, elle crée une mini-accumulation d'eau qui se reflète beaucoup. Donc, pour le montrer, je suis simplement en train d'incliner mon pinceau dans cet angle et de le tirer en travers. Vous pouvez donc voir à quel point cette structure d'eau est belle cette structure d'eau et son reflet. Ou nous pouvons supposer que le soleil est environ midi parce que nous voyons des reflets sur tous les côtés du tableau. Hein ? Nous pouvons donc supposer que c'est uniforme, qu' il y a de la lumière. Je l'ajoute davantage avec du blanc pour montrer comment vous pouvez également ajouter ces lignes avec de la gouache blanche. OK, ça me semble bon. Assurez-vous donc attendre qu'il soit complètement sec avant de passer prochain projet de classe afin de pouvoir observer cette leçon et en tirer des leçons. Rendez-vous pour le dernier et dernier projet de classe, dans duquel nous allons l' étendre et compléter notre vue panoramique contre des malicieux 17. Southern 7 - Chutes sous-marines à Maurice: Bonjour à tous, bienvenue sur notre dernier continent du voyage. Et aujourd'hui, nous visitons l'Afrique pour peindre ces magnifiques cascades sous-marines Americious. Les cours sont obligatoires. J'ai collé le papier avec du ruban adhésif. Maintenant, je vais commencer par en faire une esquisse. L'objectif principal pour nous ici sera la cascade sous-marine elle-même. J'ajoute des montagnes et des structures terrestres comme support à cette cascade sous-marine. Voici donc mon croquis et j'en suis content. Maintenant, ma chute sous l'eau sera de 0,4, ce serait ici. Je ne fais donc que tracer les lignes de toit pour elle également. En voici quelques extraits. J'ai juste ajouté la perspective pour savoir où se trouvent les pierres. Mes coups de pinceau devraient donc être des pierres. Je vais commencer par appliquer de l'eau sur le papier. Ce sera une technique mouillée sur mouillée. Je vais donc appliquer de l'eau sur toute la surface de mon corps. Égalisez l'eau à l'aide d'un pinceau plat. Je vais prendre le temps d'appliquer de l'eau, mouiller le papier et d'étaler complètement l' eau. Ce sera une technique un peu humide et je veux que mes collaborateurs retiennent l'eau pendant une longue période. OK, donc pour commencer, j'applique la première couche de ma teinte claire qui est du turquoise cobalt. La couleur de mon C serait du turquoise cobalt et du bleu ici et là, avec une touche de jaune-vert également. La plupart de ces données seraient remplies d'une teinte plus foncée, l'indigo. OK, donc je vais mélanger une colline jaune-verte pour l'autre côté de la mer. Je laisse quelques espaces où les roches doivent se former. Maintenant, je reviens avec de l'indigo pour ajouter la partie creuse où se trouve une cascade. D'accord ? Nous pouvons donc supposer qu'il y a une dépression dans les terres sous-marines. Par conséquent, les rayons du soleil ne l'atteignent pas entièrement. C'est pourquoi cet endroit va être complètement sombre. Donc, y appliquer de l'indigo aiderait à ce sujet. Je fusionne toutes ces couleurs directement sur le papier plutôt que de les mélanger en dehors de la palette et de simplement appliquer une couche de ces couleurs. En effet, comme il s'agit d'un effet cascade, je souhaite montrer différentes nuances et couches sous la forme de coups de pinceau eux-mêmes, les deux meilleurs coups de pinceau verticaux. Maintenant, pour ajouter que vous indiquez où les deux équipes se rencontrent, comme nous nous sommes entraînés lors la classe d'entraînement, de la classe préalable J'ai donc commencé par le U là-bas et je continue sur cette lancée. Maintenant, dans la teinte indigo plus claire, j'ajoute les autres parties de ma peinture. Vous pouvez également y faire du bleu royal si vous le souhaitez, ou toute autre teinte de bleu pâtissier. Donc, même de la lavande, si vous voulez obtenir un bon mélange que je n'utilise actuellement que, indigo et du cobalt, du turquoise mélangé à une teinte plus claire. L'examen cobalt, turquoise, jaune, vert et l' ajout de quelques traits, continuant les mêmes traits avec indigo, m'observeront le fait avec la même palette de couleurs, mais des valeurs tonales différentes et en ajoutant différentes couches d'eau. Ici. C'est possible, c'est à vous de décider du nombre de couches que vous souhaitez ajouter ou du nombre de lignes que vous souhaitez ajouter avec des éléments de différenciation. Pour commencer avec les pierres, je prends un peu de lumière lunaire et je l'applique ici. D'accord. C'est donc un pigment granuleux, donc une fois qu'il aura séché, il sera complètement sec. Mais au lieu de simplement appliquer la lumière de la lune, j'applique également une couche d' indigo dessus car la roche n'est pas directement exposée. Il est recouvert d'une couche d'eau. D'accord. J'applique donc Moon Lu et j' applique également une fine couche d'indigo par-dessus. Ensuite, avec l'aide de Gladstone, authentique, j'essaie d'ajouter les formations rocheuses sont les protubérances du médicament. Je fais de même sur l'autre côté du papier. Ajoutez donc des structures rocheuses ici avec du Blackstone Authentique, ajoutez à nouveau de l'indigo par-dessus. Si j'observe, c'est peut-être que l'oiseau est en train de se dessécher. Je vais ajouter de l'eau à l'aide d' un vaporisateur. Je reviendrai ici pour ajouter d'autres touches d'indigo avant qu'il ne sèche complètement. Parce que nous savons que cela éclaircira une ou deux teintes, n'est-ce pas ? En effet, l'ajout de plus de coups à différents intervalles de temps nous aidera à conserver l' intensité des coups. Encore une fois, pour en revenir aux rochers, je prends un peu de Gladstone authentique et j'y retourne, en y ajoutant de la lueur de lune. Si vous n'avez pas ce pigment granulé, vous pouvez également utiliser du sel et appliquer n'importe quelle nuance de brun ou de CPO et commencer par du violet. Et vous pouvez éclabousser du sel sous forme concentrée. À certains endroits où vous souhaitez que les formations rocheuses soient plus visibles. Une fois que le sel aura absorbé toute l'eau, il créera également la texture unique que vous pourrez essayer de représenter les formations rocheuses. Encore une fois, appliquez des traits indigo ici et là. C'est censé être ma troisième ou quatrième couche. Vous voyez, maintenant, il se peut qu'il soit assez sec sur les autres couleurs également. Ainsi, lorsque j'ajoute de l'indigo, il se mélange parfaitement, mais il ne se fond pas complètement avec l'autre couleur. C'est donc le bon moment pour étendre mes traits à d'autres parties du papier également. Lorsque le papier est sec, j'y ajoute également un mélange concentré de Gladstone Genuine ou de Moon Glow Genuine ou de Moon Glow , de sorte qu' une fois le papier sec, nous obtenons une différence de tonalité extrême. Prolonger également la couleur indigo au-dessus de la mer. Vous pouvez donc constater que je n'utilise pas la technique que nous utilisions lors des cours préalables, où j'ajouterai de l'eau à l'aide de mon pinceau à doublure pour représenter le reflet de l'eau sur les chutes. C'est parce que je vais revenir et ajouter la même chose à la gouache blanche. Si vous êtes à l'aise avec de l'eau, vous pouvez le faire lorsque le papier est à moitié sec. Les derniers points forts, j'en prends quelques-uns Je prends aussi du cobalt, turquoise et je les ajoute comme couche finale à certains endroits. OK, je suis d'accord maintenant, passons également aux autres parties du tableau. Donc, pour la terre, je prends de la terre de Sienne crue et j'en ajoute une couche ici. Vous pouvez également essayer des nuances de vert plus basses ou simplement différentes nuances de vert. Mélangez de l'ambre verdâtre sur la scène directement sur les gens. Et en ajoutant la partie « collines ». Maintenant, prenez de l'ambre verdâtre pour les autres parties de la montagne, vous pouvez continuer avec n'importe quel autre vert que vous avez. Je pense que ma première couche est du vert feuille, et je vais la compléter avec différentes nuances en utilisant du verdâtre, ambre ou de l'indigo pour montrer les différences de tons en montagne également. Comme ce n'est pas mon objectif principal dans la peinture, je ne travaillerai pas trop sur les détails de l'apparence des montagnes. Maintenant, avec l'indigo je vais ajouter des structures aléatoires sur la partie terrestre, principalement en utilisant CPR Hill. Ajouter de l'indigo à ce mélange de vert aidera vraiment à réunir l' ensemble de la palette. Parce que nous avons des nuances de bleu sur la partie inférieure du papier. Nous aurons également la même chose en montagne. Maintenant, pour commencer avec le bot Skype, soit y appliquer de l'eau, je ne laisserai que la zone du ciel où je souhaite appliquer de la peinture. Je vais prendre du bleu paon ici et l'appliquer. C'est une couche très, très légère parce que c'est une journée plutôt claire. Je ne veux donc pas que ce soit une teinte plus foncée. Je suis donc en train d'appliquer une très fine couche de bleu paon. C'est une bonne teinture pour les couleurs. Donc, une couche de plus devrait nous aider à trouver le gars dont j'ai besoin. Et en l'étendant également aux autres parties. Vous pouvez laisser des espaces blancs, c'est complètement parce que nous pouvons dire qu'il y a des nuages de cette couleur. Et vous pouvez toujours laisser des espaces blancs entre les personnes. Pour créer des nuages, je vais utiliser un papier de soie et enlever certains des Payne. Cela a créé un avantage très dur, mais je pense que cela me convient. Je vais simplement poursuivre avec la texture que le papier de soie a créée ici. Une fois le papier complètement sec, je reviendrai avec de la gouache blanche et j'ajouterai quelques vagues ici. J'utilise un pinceau synthétique pour cela. Il s'agit d'une technique de pinceau sec que j' utilise avec de la gouache blanche sur mon pinceau synthétique. Assurez-vous qu'il ne contient pas beaucoup d'eau. Tamponnez l'excédent d' eau, puis revenez. Je vais presque y mettre mon pinceau. je garde mon pinceau dans Comme vous pouvez le voir, je garde mon pinceau dans cet angle de dix degrés, parce que je veux peindre afin que cela m'aide à appliquer de la peinture très facilement. J'obtiens une plus grande surface si je garde mes mains dans cet angle et en les cet angle écartant. Maintenant, avec le pinceau à doublure, je vais appliquer les moindres détails une fois qu'il est complètement sec. Je prends donc mon pinceau et j' ajoute d'abord les détails en badigeonnant les vagues, les vagues distinctes. OK, encore quelques ondulations sur les formations rocheuses. Comme vous pouvez le voir, j' obtiens encore plus de surface avec ça, non ? Et il y a aussi beaucoup moins d'eau. J'aime donc ajouter ces reflets à l'aide d'un pinceau , en ajoutant d'autres reflets sur la partie rocheuse afin que nous sachions que l'eau rebondit dessus. Les détails ne correspondent pas, ça a l'air bien. Maintenant, je reviens à la partie terrestre parce que je trouve que c'est un peu incomplet. Et ajoutez plus de détails à l'aide d' un pinceau à doublure, encore une fois, en effectuant un peu de RCP et en y ajoutant des détails supplémentaires. Assurez-vous qu'il y a un contour et des ombres spécifiques pour donner plus de perspective à la peinture, plutôt que de la laisser simplement comme une structure plane en arrière-plan. Ajoutez également quelques coups de pinceau secs pour la partie montagne. Vous pouvez choisir de ne pas ajouter ces détails supplémentaires et de dire que votre peinture est terminée d'après notre première partie elle-même. Mais je voulais juste ajouter quelques détails supplémentaires, car cela n' améliorait pas très bien ma peinture. Ouaip. J'en suis totalement content. Et c'était notre dernière peinture sur le continent. Et je suis très heureuse de le terminer sur une vue panoramique aussi magnifique et une vue tout à fait unique. Cascade sous-marine d'Afrique, île Maurice. J'espère que vous vous êtes également bien amusé et que vous avez appris de nombreuses techniques différentes avec moi. Merci d'avoir participé à tout mon voyage et assurez-vous de publier votre travail dans la section des projets afin que nous puissions tous voir et admirer votre travail. On se voit dans la vidéo de mes dernières réflexions 18. Sortez du voyage avec des apprentissages étonnants: Bonjour. Pour ce qui est de mes derniers prêts, je tiens à remercier chacun d' vous qui avez participé à ce voyage. J'espère que ce vide a été très fructueux pour vous et que vous devrez apprendre de nombreuses nouvelles techniques et apprendre les différentes manières de capturer chaque paysage du monde entier. Assurez-vous de publier votre travail dans la section des projets et des ressources où nous pouvons tous admirer des œuvres. Jusqu'à ce que je trouve quelque chose d' amusant et d'excitant. La prochaine fois, Chao