Paysages d'hiver expressifs - peintures à l'aquarelle | 4 projets | Shanan Subhan | Skillshare

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Paysages d'hiver expressifs - peintures à l'aquarelle | 4 projets

teacher avatar Shanan Subhan, Watercolor/Gouache | Art Educator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:29

    • 2.

      Fournitures artistiques

      5:22

    • 3.

      Comprendre les paysages hivernaux

      5:30

    • 4.

      Projet 1 - Le temple

      24:40

    • 5.

      Projet 2 - Le chalet

      26:53

    • 6.

      Projet 3 - Le village

      26:57

    • 7.

      Projet 4 - L'église

      27:24

    • 8.

      Merci !!

      0:28

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

154

apprenants

10

projets

À propos de ce cours

Bienvenue dans des paysages hivernaux expressifs. Dans ce cours, nous peindrons 4 paysages hivernaux magnifiques.

Voici ce que nous peindrons dans le cours : -

Peinture #1 - Le Temple

Peinture #2 - Le Cottage

Peinture #3 - Le village

Peinture #4 - L'église

Tous les projets du cours se concentrent sur la capture de la beauté de l'hiver. Nous apprendrons divers sujets comme

- comment peindre la profondeur dans la neige.

- comment ajouter de l'ombre et des faits saillants

- comment capturer l'essence de l'hiver en lâche

- peindre des bâtiments en hiver

- comment ajouter de la neige dans le ciel et l'atmosphère

- comment peindre des arbres enneigés

- comment préserver l'espace pour la neige

- comment ajouter des herbes

et bien d'autres encore...

J'espère que vous appréciez peindre ces œuvres avec moi. Je suis impatiente de vous voir dans le cours.

Liste des fournitures d'art :

Papier aquarelle - 300 g/m ou plus,

Couleurs de qualité d'artiste,

Pinceaux - Pinceau de balai + pinceau rond + pinceau fin

2 pots d'eau pour nettoyer les pinceaux

tissues/serviette

presse-papiers pour rucher le papier pour paiter

Bande de masquage

Sèche-cheveux

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Teacher Profile Image

Shanan Subhan

Watercolor/Gouache | Art Educator

Enseignant·e

Hello, I'm Shanan Subhan, an Artist currently residing in Bangalore. I am a software engineer turned Artist.

Nature/landscapes are among my favorite subjects to paint. I thank nature and great photographs for inspiring and challenging me.

I started coloring at an early age, even before school taught me to read and write. Unaware of art and the theory of colors, I loved scribbling on papers, books, and walls! All I felt was colorful walls are merrier than monotonous ones.

Although I loved painting and coloring, because of studies and the competitiveness of day-to-day life, I somehow got disconnected from art a few years ago, but I always felt that emptiness in life. Back in the end of 2017, I felt the need to fill this gap so I gifted myself a basic... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Bienvenue dans la classe, des paysages hivernaux expressifs. Dans ce cours, nous allons peindre pour de magnifiques peintures rupestres d'hiver. Bonjour, je suis Shannon et je suis une artiste basée à Bangalore, en Inde. Vous pouvez consulter toutes mes œuvres sur mon compte Instagram, aquarelle. Ce cours vous aidera à améliorer vos compétences en aquarelle. Nous discuterons de divers facteurs affectant les tons clairs et foncés pendant que nous peignons. Ensuite, nous apprendrons également comment obtenir de la profondeur dans les objets que nous peignons. Nous parlerons de l'importance et de l'application des valeurs tonales. Je vais vous expliquer toutes les fournitures artistiques nécessaires pour le cours. Ensuite, nous travaillerons sur la partie composition et les couleurs requises pour le cours. Nous ferons également des exercices de dessin. Une fois que vous serez prêt, nous passerons au processus de peinture, où nous peignons chaque peinture étape par étape. Chaque étape sera expliquée avec de bonnes instructions. Je partagerai également quelques conseils utiles lors de la séance de peinture. Alors rejoignez-moi dans ce cours et créons ensemble ces magnifiques paysages d'hiver. Alors, sans plus attendre, commençons. 2. Fournitures artistiques: OK, donc avant de commencer le processus de peinture, laissez-moi vous expliquer les fournitures artistiques que je vais utiliser pour ce cours. Les papiers que j'utiliserai pour du papier fait main 40 g/m². Il s'agit donc d'un 100 % coton pour 40 DSM et d'une texture rugueuse. Vous pouvez donc voir que la texture est légèrement rugueuse. D'accord ? Les quatre articles sont donc identiques. En parlant de pinceaux, je vais utiliser ces quatre pinceaux. C'est ma brosse à serpillière. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 8. La brosse à serpillière que j'utiliserai pour les laveuses et pour couvrir les plus grandes surfaces. Cela vaut également pour les coups de pinceau de taille moyenne et la taille 6. Ensuite, ils ont un pinceau rond de taille deux pour détailler la pièce. Et voici mon vieux pinceau, que j'utilise pour peindre le feuillage et le feuillage, les branches et tout ce qui est très lâche et tout ce que je veux peindre de manière aléatoire. J'utilise ce pinceau pour les poils. Je m'en fous même du cartable brésilien, car c'est un très vieux pinceau et les poils sont très usés. Maintenant, en parlant des couleurs, j'ai cette palette de couleurs dans laquelle j'ai stocké les couleurs. C'est du violet, du rouge et du bleu, différentes nuances de rouge. Il y a un ocre bas ou un ocre jaune. Donc bleu toluène, vert sève, outremer, bleu cobalt. Autrefois, tu es devenu Dumbo, Payne est gris et indigo. Et c'est rose. Rose ma porte et rose. J'ai deux nuances de rose ici. C'est noir, c'est blanc. J'utilise du blanc pour rendre les peintures un peu opaques. Vous le verrez en classe. Et j'ai de l'orange, du cru, de l'ombre, du vert viridien, mais il n'a pas guéri. OK. Ce sont donc les couleurs et le palais possède ces puits où je peux mélanger mes couleurs. C'est ma nouvelle palette que j'ai commencé à utiliser il y a un mois. Je l'apprécie vraiment parce que je ne ressens pas le besoin d' un palais ou d'une assiette supplémentaires. Je peux faire tout le mixage directement dans cette palette et l' effacer une fois que j'ai fini de peindre. C'est une question de couleurs. De plus, j'utiliserai peinture à la gouache et je la mélangerai dans ce bol en céramique. Donc, s'il reste de la peinture dedans, je peux y retourner et la réutiliser. C'est mon dieu, couleur et le bulletin de vote. Ils ont un vaporisateur, vaporisateur d'eau pour mouiller mes couleurs et aussi le papier. C'est très utile pour mouiller la peinture et le papier. Ensuite, j'utiliserais des serviettes, essuyant l'eau pour qu'il y ait de l'eau dedans. Et je peux simplement faire glisser mon pinceau, retirer toute l'eau. Ou je pourrais même le faire comme ça et retirer toute l' eau de la brosse. Donc, avoir une serviette en papier de soie à côté m' aide vraiment beaucoup. Et j'utilise aussi du papier de soie, quelque chose comme ça, du papier de soie très doux pour enlever la peinture ou pour effectuer certaines techniques de levage Nous avons deux pots d'eau. L'eau est donc déjà sale, excusez-moi. Mais oui, vous pouvez conserver deux bocaux séparés pendant que vous peignez afin qu' un seul pot d'eau soit sale et que l'autre reste propre. J'utiliserais aussi une gomme crayons et une gomme à manger. C'est donc très utile pour supprimer toutes les lignes de crayon plus sombres. Et puis j'ai ce sèche-cheveux, que j'utilise pour accélérer le processus de séchage. Je vais faire sécher le papier plus rapidement à l'aide de ce sèche-cheveux. Ensuite, j'ai ce petit livret, que j'utilise pour la composition et l'observation des couleurs. C'était à propos des fournitures. Commençons par le cours. 3. Comprendre les paysages hivernaux: Ce sont les quatre principales choses que nous allons apprendre en classe. Donc, si vous observez ces peintures, l'élément commun ici est la neige. Nous allons donc en apprendre davantage sur la façon de peindre. Regardons le tableau un par un. Dans cette peinture, vous pouvez voir ici des reflets et des ombres dans la neige. Ce n'est pas simplement blanc, non ? De même, dans cette peinture, vous pouvez voir le côté le plus clair et le côté obscur. Ces deux peintures également, où la neige a une certaine profondeur. Comment atteindre la profondeur de la neige et quels sont les facteurs qui l'influencent ? Cela dépend principalement de la source de lumière. Lorsque la lumière tombe sur une image, elle est réfléchie très intensément. Dans cette peinture, la source de lumière se trouve du côté droit. L'ombre est projetée sur le côté gauche. Ici, nous pouvons supposer que la lumière se reflète sur cette partie et que la face arrière de la vôtre est plus foncée. Il en va de même dans ce domaine. Dans cette peinture, on peut observer que les ombres entourent les maisons. Et dans ce cas, les ombres sont tournées vers la zone de premier plan. Maintenant que nous avons compris les facteurs qui influent sur la lumière et les ombres. Mais comment peindre ces zones claires et sombres ? Nous allons utiliser les multiples valeurs tonales d'Apollo et la blancheur des personnages pour obtenir des tons clairs et foncés. J'utilise du bleu outremer, puis je perds sa valeur tonale tellement différente pour créer un effet dramatique dans la neige. Je vous montre à l'aide d' un exemple en prenant cette couleur dans une consistance plus épaisse. Maintenant, si j'y ajoute de l'eau, cela devient notre consistance moyenne. Puis, au fur et à mesure que j'y ajoute de l'eau, elle se dilue de plus en plus. Il s'agit de la valeur tonale la plus légère et celle-ci de la couleur la plus épaisse. Quelque part entre les deux, nous avons la consistance moyenne. Ainsi, en utilisant la combinaison de ces valeurs tonales, nous pouvons peindre la neige. Ce n'est peut-être pas uniquement du bleu outremer. Vous pouvez également utiliser de l'indigo ou n'importe quelle couleur bleutée. C'est une autre couleur. J'utilise de l'indigo ici. Maintenant, si vous y ajoutez de l'eau, cela vous donne une légère consistance moyenne, encore une fois, en ajoutant plus d'eau. Vous pouvez donc voir que nous avons des valeurs tonales différentes de deux couleurs différentes ici. Disons que je veux peindre une cape de neige. Ensuite, je vais d'abord peindre l' arrière-plan ou l'élément. Et une petite synthèse. Je vais ajouter plusieurs valeurs tonales. J'ai donc utilisé du bleu dilué puis du bleu moyen. Ensuite, je vais vous montrer l' exemple des montagnes. Je vais peindre deux montagnes où la lumière est réfléchie de différents côtés. Tu peux me regarder peindre ton annuel pour comprendre la différence. Je considère le côté droit comme le côté obscur. Vous pouvez donc voir le côté gauche. Il a été automatiquement surligné lorsque nous avons ajouté la couleur plus foncée. Pour le second, la source de lumière viendrait du côté droit et le côté le plus sombre serait du côté gauche. J'espère donc que vous avez compris à quel point la direction de la lumière est importante dans tous les éléments que vous peignez. De même, nous ferons de même pour la forme du temple, votre couleur plus claire et la couleur plus foncée. Donc, si vous voulez peindre quelque chose, absorber la lumière et les ombres, vous pourrez facilement recréer l'image ou créer vos propres compositions en tenant compte de la source de lumière. 4. Projet 1 - Le temple: Avant de commencer notre projet, jetons un coup d' œil à la miniature. La vignette de cette peinture dit donc  : « Oh, nous aurons une montagne. Et voici les quatre piliers de cette montagne. Nous avons un temple. Vous pouvez pratiquer ce temple sur une feuille de papier brut afin de vous sentir en confiance lorsque vous dessinez sur le papier à peindre lui-même. Derrière cela, il y a une petite colline. Au premier plan. Nous avons des arbres. Ici. Nous penserions à la lumière du soleil d' ici, vu de ce côté. Cette partie serait donc plus lumineuse. Et de cette façon, le côté ombre, à nouveau la lumière. Polices de caractères sur le côté droit. Sur le côté gauche, il devient automatiquement plus sombre à cause du manque de lumière. Cela crée une forme de montagne en trois dimensions. Et même pour ce temple, la lumière se refléterait sur le devant, sur le côté droit. Le verso de ce modèle paraîtra automatiquement plus foncé. Et voici quelques arbres. Nous allons donc le rendre très simple et peu coûteux. Et la couleur du ciel est également très douce. Les couleurs que j' utiliserais. Donc, d'abord, c'est YA allumé, puis je perds beaucoup. Pour le bon côté, votre planification. Une chaîne. Pour le côté obscur. Vous aurez également besoin de bleu outremer, d'ombre brûlée, de bleu cobalt pour cette montagne, ainsi que du vert. Et nous aurons besoin d'une couleur noire. gris de Payne convient également. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur similaire que vous possédez déjà. OK, alors commençons par la peinture. Je vais économiser ce masking tape. Donc, une fois que vous avez un Amnon, le papier, passez simplement votre doigt sur les bords pour vous assurer que nous avons bien scellé le papier. D'accord ? Non, je vais dessiner le croquis. J'ai donc n'importe quelle zone de données et un crayon. Je dessine une forme qui ressemble à un triangle. Ensuite, en divisant le tout autour de 30 % pour la face arrière et les 70 % pour la face avant. Je ne suis pas très douée pour dessiner les formes des bâtiments, mais je continue d'apprendre et d'essayer. Juste derrière la montagne, il y a cette Haley, et en arrière-plan, nous avons la montagne. Voici donc notre idée de la partie arrière de la région montagneuse. Je vais garder mon carton en position inclinée. Commençons donc par le ciel. Je vais l'appliquer à l'eau claire au-dessus de la zone montagneuse. Nous allons donc utiliser la technique humide sur mouillé pour cela. Assurez-vous d' appliquer une couche d'eau uniforme sur toute cette zone. Maintenant, je vais faire une pause avant peu de fédéral en bleu. J'ai donc utilisé ici des couleurs très douces pour le ciel. Non, je n'en ai plus besoin, c'est d'enlever toutes les marques les plus sombres de cette forme ample. Je ne veux pas qu'il y ait des lignes plus foncées pendant que je peins. Je vais donc d'abord peindre la zone la plus claire. Je vais donc y jeter un œil et appliquer cette peinture sous une forme très diluée. Je pense à la source de lumière du côté droit. Cela sera donc mis en évidence. Et l'arrière sait que le côté adjacent comportera des ombres. Donc, d'abord, je vais peindre un tableau du site avec la même couleur que la couche de base. Maintenant, je vais ajouter quelques formes arborescentes. C'est la couleur de base que je vais ajouter. Quelques ouvertures également. Sur la partie supérieure de cette zone arborée. Je vais résoudre, puis-je faire avec de l'eau claire ? OK, alors je l'ai laissé sécher. OK, donc cette couche a l'air sèche. Vous pouvez le toucher et voir s' il n'est pas assez sec, puis attendre qu'il soit complètement sec. OK. Maintenant, je vais peindre le côté obscur de la montagne, d'accord ? Je vais donc prendre une couleur plus foncée. Il s'agit donc d'une couleur gris bleuâtre. Prenez-le sous une forme très diluée. Peignez autour de cette zone. Ici. Lorsque vous appliquez la peinture, soyez très prudent. Vous pouvez également laisser un espace blanc. Le suivant, très bien. Ici, j' utilise une brosse à serpillière pour une couverture plus facile de la zone. Nous avons donc l'autre côté du moine brillant et c'est vrai, nous allons appliquer de l'eau. Laissez-le tel quel. Ensuite, j'ajouterai de l'ombre sur l'autre montagne. Nous devons donc écrire et mettre en évidence les sites situés dans la montagne et dans les zones sombres ou sombres les la montagne et dans les zones sombres ou sombres qui ne veulent pas de taches ici. la montagne et dans les zones sombres ou sombres qui ne veulent pas de taches ici. qui Je suis donc en train d' appliquer un pinceau humide. J'opte donc pour une couleur plus foncée pour briser l'uniformité de la montagne. Cela créera une apparence inégale. Encore une fois, évitez les arêtes vives ici. Je vais juste utiliser un pinceau humide pour adoucir le cœur. Il aboie. Maintenant avec le même pinceau ****. Je vais juste savoir, survolez cette zone pour en créer un peu plus. OK, je vais donc essayer cette zone. Très bien, le papier a l'air sec. Ensuite, nous allons peindre le côté le plus sombre du temple. Je vais donc prendre de la Sienne brûlée et de l'ocre jaune. Utilisera cette couleur sous forme diluée. Appliquez sur le côté ombragé de l'échantillon. Il faudra également du bleu outremer. J'essaie de garder un équilibre entre les couleurs froides et chaudes du côté de l'ombre. Nous ne voulons donc pas créer d'arête tranchante ici. Je mélange donc simplement avec de l'eau claire. OK. Donc, une fois que c'est fait, je vais le sécher. Non, avec la même couleur marron. Je vais peindre les ombres du côté surligné. Cela crée donc également une sensation de profondeur dans la partie avant. Je fais donc en sorte que les choses soient aussi simples que possible. Je ne veux pas compliquer les choses avec beaucoup de formes. Je prends une couleur très diluée. Je vais donc ajouter un centre pour obtenir une valeur moyenne et le mélanger à de l'eau claire. Pour qu'un élément ait une impression de profondeur, il doit avoir un ton 0 ou plus foncé, ton moyen et un ton plus clair. Nous essayons donc de créer la même chose en ajoutant de la couleur sur la partie du sanctuaire. Je dessine cette zone à l'aide d'un sèche-cheveux. Si le papier est mouillé, nous ne pourrons pas ajouter les détails, n'est-ce pas ? Je veux donc que cette zone soit complètement sèche. Maintenant, prenez notre couleur marron plus foncé. Avec ce mix plus sombre, je vais maintenant ajouter les détails. Du côté ombragé, les lignes sont légèrement inclinées. Ajoutez également les détails sur la partie ensoleillée afin que je puisse facilement déterminer les directions. Suivez les marques de crayon que nous avons dessinées précédemment. J'ajoute quelques lignes illustrant les travaux complexes réalisés sur le temple. Il suffit d'essayer de capturer l'essence de l'image. Vous n'êtes pas obligé de vous attarder sur chaque détail. Ensuite, je prends une couleur légèrement plus foncée. l'autre côté, je le peins avec la ligne inclinée légèrement inclinée. Alors voici ce que je ne veux pas, cette phrase. Donc, si nous l' épongeons avec de l'eau claire, je pense que je vais le laisser tel quel. Pour l'instant. Voyons ce que nous pouvons faire plus tard. Maintenant. Je vais prendre un bleu outremer, le mélanger et ajouter de la texture à la zone montagneuse. J'ajoute donc simplement quelques lignes pour créer une sensation de profondeur. Cette zone. Nous pouvons également faire glisser votre pinceau pour créer une texture plus foncée. Essayez de le réduire le plus possible. Sur le côté surligné, vous pouvez ajouter un effet doux, voire similaire, en utilisant une couleur plus foncée. J'utilise donc du noir. Donc pour cette montagne, je vais ajouter une couleur bleu verdâtre. Mélange de bleu cobalt et de vert sève. Encore une fois, sur la partie inférieure, je vais l' étaler avec de l'eau claire. Pas besoin de peindre la forme exacte de la montagne. Créez simplement une impression de la montagne en arrière-plan. Maintenant, vous pouvez prendre votre pinceau à crayon fin de couleur marron foncé. Vous pouvez ajouter des troncs d'arbres. Peignez autant d'arbres que vous le souhaitez. C'est à toi de décider. Nous pouvons donc utiliser une couleur verte. La partie supérieure, juste pour empêcher les peintures de tomber sur le temple. Et je vais éclabousser de la peinture ici. OK, maintenant pour étendre cet effet, tu peux tamponner ton doigt. Ainsi, vous pouvez voir de beaux reflets plus foncés et plus clairs dans la zone des arbres. Maintenant, je prends du noir et j' applique quelques détails. Il est donc très important d'ajouter une couleur plus foncée à n'importe quel objet de la peinture . Nous devrions avoir des valeurs tonales plus sombres et plus claires. Lorsque nous ajoutons une couleur plus foncée, la couleur la plus claire, elle est automatiquement surlignée. C'est donc très utile pour faire ressortir les accents de deux. L'objet que nous sommes en train d'être peut ajouter des planches. Si vous ne voulez pas ajouter de mots à votre peinture, ignorez simplement cette étape. C'est à vous de décider, si vous voulez donner un effet de neige, vous pouvez utiliser de la courge. De consistance plus épaisse. J'ajoute très peu d' eau pour que mon pinceau puisse retenir la peinture et la mélanger pour obtenir une consistance plus épaisse. OK. Je peux éclabousser la peinture. Ils atténuent l'effet neigeux. Donc oui, nous en avons fini avec les dépenses. Non. Ensuite, retirez le ruban adhésif. Voici à quoi ressemble notre peinture. J'espère que tu as aimé peindre ça avec moi. Partagez vos projets de classe et la galerie de projets. 5. Projet 2 - Le chalet: Bienvenue dans le deuxième projet de ce cours. Parlons de la miniature de ce projet de classe. Nous avons une maison et un arbre, ou à côté de cette maison, un peu plus près du belvédère, c'est cet arbre. a un petit arbre ici. Ce premier plan est recouvert de neige. La couleur plus foncée indique ici une sensation d' ombre dans la partie enneigée. Des gouttes dans le ciel. Il indique la chute de neige. D'accord. Oui, c'est à peu près tout. Maintenant, dessinons la miniature. Nous allons d'abord dessiner le cœur du chalet. Et un pin près de la maison. Autour de cette zone de premier plan, il y a un arbre géant. L'arbre est là. n'y a pas de feuillage, ton arbre séché. Quelque part. Nous avons ici l'horizon. Donc, en arrière-plan, nous avons des arbres. Au premier plan. Ils sont géniaux, pas de brins d'herbe. Toute la zone de premier plan est recouverte de neige. Encore une fois, la neige a une certaine profondeur, nous allons donc la peindre avec différentes valeurs tonales de bleu outremer. Bon, maintenant, regardons les couleurs. Je vais utiliser du bleu indigo et du bleu outremer. Nous utiliserons différentes valeurs tonales de cette couleur pour créer la neige. Ensuite, j'utiliserai de la sève, du vert, du cobalt, Sienne brûlée, une, du Dumbo, de l'ombre et du gris Payne. Nous aurions également besoin de peinture blanche à la gouache pour la neige dans le ciel, dans l'arbre et toutes les taches. D'accord. Commençons par la peinture. D'accord. J'ai donc fait le masking tape et j'ai passé votre doigt sur les bords assurer qu'il est bien scellé. D'accord. Je vais maintenant dessiner la composition du tableau. Donc, quelque part ici, nous avons le cœur. Je vais donc commencer par peindre le toit, commençant par la face avant, puis en ajoutant la face arrière. Je pense aux murs. C'est assez bien compris. Hein ? Vous pouvez dessiner votre propre forme de maison. Maintenant. Je dessine la cheminée sur le côté. Maintenant, je vais dessiner un arbre géant quelque part plus près du premier plan. Ajoutez des branches ou des branches bancales dans l'arbre. Ne le gardez pas très droit. Sur le pin d'Adele, ici. Pour l'instant. Je vais juste tracer les lignes. Plus tard. Elle peut ajouter tous les détails au fur et à mesure que nous peignons, se moquant des zones où se trouvent les brins d'herbe. Il s'agit donc à peu près de la composition. Commençons le processus de peinture. Je vais donc d'abord peindre le ciel. Je vais donc intégrer le mur d'un lien. Tambo. Peint également en gris. Je vais donc conserver le papier de manière inversée afin que la couleur coule vers l'arrière. Nous allons commencer à appliquer la peinture pour le ciel. Regardez attentivement, appliquez-le autour du cœur. Ici. Je vais leur laisser une zone blanche. Non. Je vais laisser cet espace blanc pour le tronc de l'arbre. Je vais donc peindre une autre branche. Peindre autour de cette zone. Peignez le ciel avant que la peinture ne sèche . Là-bas. Je ne veux pas que cette zone ait une ligne nette. Donc j'applique une zone blanche, poupée blanche, oh, désolée. De l'eau ici pour attirer la criminalité en col blanc. Laisser des espaces négatifs là où j'en ai besoin. Et puis peindre le reste de la zone pour ce gars. Ensuite, je vais faire sécher le papier pendant un certain temps. Et lorsque le papier atteindra un état de sécheresse d'environ 60 à 70 %, je vais m'arrêter et appliquer des gouttelettes d'eau. Cela créera donc de belles fleurs dans le ciel, suggérant une chute de neige. Pour que la peinture soit complètement sèche, laissez-la atteindre environ 60 70% d'humidité. Nous allons maintenant appliquer sur l'eau. Maintenant, je vais réessayer complètement. Vous pouvez donc voir que nous avons ces gouttelettes blanches dans le ciel. OK, donc je vais arrêter de sécher ici. Maintenant, je vais faire le tour de ce tableau et vous pourrez voir ces petites gouttelettes. Ils apparaissent comme de la neige dans une région lointaine. Maintenant, je vais peindre la forme d'un arbre avec de l'eau. Me voici en train de dessiner un pin avec l'eau claire et mon pinceau rond de la taille 6. Cela servira donc de base à l'arbre. Je vais donc utiliser notre couleur vert bleuâtre. J'ai donc mélangé du bleu et du vert sève. Dans certaines régions, pas partout. Cependant, forme du feuillage du pin. Il s'agit de la première couche de l'arbre. Nous ajouterons une couche plus foncée plus tard. Une fois que vous avez fini de créer cette couche initiale, nous pouvons l'arrêter, puis nous voulons peindre l'autre élément. Passons à la peinture de l'arbre. Je vais donc mélanger les couleurs pour cela. Donc, ici, je vais prendre de l'ombre brûlée, de la sienne brûlée sous une forme très diluée. Ça fait un peu de temps. Et je vais utiliser ton dilué de cette couleur pour la base, laver l'arbre. Je vais également laisser un espace blanc pour la neige. Maintenant, utilisez de l'ombre brune brûlée, sienne brûlée et peignez la maison. C'est le chalet que nous avons dessiné. Je peins les murs ici en marron. Nous allons laisser la partie du toit telle quelle pour le moment. Et l'OTAN, ou l'effet neige. Je vais ajouter quelques arbres de fond. Ces arbres se trouvent à une certaine distance du belvédère. Nous les peignons d'une couleur pâle. Tout ce qui n'est pas visible sera de couleur plus claire. OK, alors ici aussi. Maintenant, pensez à la couleur vert plus foncé et mélangez-la avec un peu de Payne et d'ombre brûlée. Nous avons notre Green Knight, plus sombre. Avec cette couleur plus foncée, je vais ajouter du feuillage dans l'arbre. Vous pouvez donc voir ici que nous avons différentes valeurs tonales, des couleurs plus claires et plus foncées. Cela rend la bande-annonce biologique. Vous pouvez peindre le pin dans votre style préféré. Tu veux. Maintenant, il faut le séparer de l'arrière-plan et de cette zone intermédiaire. Je vais étendre cette partie enneigée des arbres afin que vous puissiez faire la distinction entre la neige et la zone d' arrière-plan, n'est-ce pas ? Maintenant, choisissez n'importe quelle couleur bleutée et appliquez-la sous l'arbre pour suggérer une impression d' ombre dans la neige mélangée à la surface du sol. Maintenant, nous allons prendre de l'outremer sous forme diluée et peindre la neige. Alors Yomi, en ajoutant des lignes bleues, cela fera comme si des ombres apparaissaient dans la neige. Cela indique donc une sensation d'ombre dans la zone enneigée. Donc ces zones blanches, la partie réfléchie, et le narco, et le bleu outremer dilué. C'est la partie ombragée de la neige. Maintenant, ajoutons également des zones d'ombre sur le toit de la maison. La couleur blanche du papier. Il indique la lumière réfléchie sur le toit et le bleu dilué, qui est la partie ombragée, indique les ombres sur le toit. Il s'agit donc d'une combinaison de couleurs plus claires et plus foncées, ce qui ajoute une sensation de profondeur. J'utilise du marron pour la cheminée. Également. J'ajoute de la couleur sur le toit pour donner la forme de la neige. Ils savent que lorsqu'il est accumulé sur le toit, il ne peut pas avoir une forme droite, n'est-ce pas ? J'essaie donc de donner une forme votre grille de couleur plus foncée. Ajoutez également une couleur plus foncée sur le mur adjacent, qui est la partie ombragée. Maintenant, avec cette peinture est sèche. J'ajoute donc une autre couche de rentrée. Eh bien, les voici également. Juste derrière la maison. Ensuite, je vais peindre l'arbre géant. Donc pour cela, je vais utiliser un Tombow et un peu de Payne's Grey. J'ajoute quelques lignes, en conservant également une couleur marron plus clair. Vous devez vous assurer que vous avez les trois couleurs. Marron foncé, brun moyen et blanc. Pour ajouter également du bleu provenant de certaines manies. Maintenant, j'ajoute les branches, gardant également une partie blanche et des branches latérales pour suggérer l'effet neigeux. Maintenant, à l'aide de mon pinceau fin, je vais ajouter les branches et ça se réveille. Ajoutez délicatement autant de branches que vous le souhaitez. n'y a aucune restriction pour n' ajouter que ce nombre de succursales. Je peins les branches de manière lâche et irrégulière. Vous pouvez également superposer les branches. Brûler, je ne possède pas le papier, peut vraiment vous aider à obtenir les bonnes formes. Ne faites pas cuire une couleur légèrement bleutée et ajoutez ces ombres, une partie d'ombre plus foncée. Donc, chaque fois que je sens que quelque chose ne va pas, je soulève la peinture que j'ai appliquée. Tu peux le faire aussi. Faites dorer et ajoutez quelques herbes. Ici, je prends une ligne sur la barre, en ajoutant des brins d'herbe à des endroits aléatoires de ce nœud. Ajoutez maintenant une couleur plus foncée pour ajouter de la profondeur. Et dans ce domaine. En ajoutant également des herbes et sur le pin. Et le cœur. Ensuite, j'ai remarqué de la peinture Gosh. Donc c'est White Gosh. Je prends la peinture directement du tube pour avoir une consistance plus épaisse. Avec cette peinture, je l'appliquerai sur les branches pour avoir un effet neigeux. C'est la neige collectée sur les branches. Sur cet arbre. Nous pouvons ajouter quelques taches blanches représentant la neige. Alors maintenant, prenons de la peinture blanche, éclaboussez-la sous forme de neige. J'enlève une consistance plus épaisse pour qu'elle paraisse blanche même après séchage. Cela le flatte également au-dessus du ciel. Vous pouvez ajouter du bleu outremer plus foncé pour créer des ombres dans la partie enneigée. Vous pouvez enlever certaines peintures si vous le sentez également, plus que nécessaire. Très bien, nous en avons donc fini avec cette peinture. Décollons le masking tape. Très bien, nous avons donc retiré le masking tape. Voici à quoi ressemble notre peinture. Une fois qu'il sera prêt. J'espère que tu as aimé peindre ça avec moi. Bouchez vos projets de classe dans la galerie de projets. Je serais vraiment heureuse de voir vos œuvres. 6. Projet 3 - Le village: Dans ce projet, nous allons créer cette œuvre d'art. Commençons donc. Donc, avant de commencer la peinture, laissez-moi vous expliquer la miniature du faisceau. D'accord. Qui est intégré ? Dans la moitié inférieure, environ 40 % de la population se résoudra pour la surface au sol. Et ici, nous allons dessiner des formes aléatoires pour les maisons. En arrière-plan. Nous avons des arbres. Ces arbres sont des arbres éloignés et ils semblent flous et déformés. Quelqu'un de plus proche du premier plan. Nous avons un arbre ou un arbre géant. Et il y a des herbes au premier plan. Au premier plan, du milieu au premier plan. Cette zone est recouverte de neige. Vous pouvez donc constater qu'il existe également des variations dans la palette de neige. Un lit de couleur plus foncée, non ? Oui. Nous n'avons donc pas d'autre arbre ici. Quelques arbres en arrière-plan. Voici la vignette du tableau. Jetons maintenant un coup d'œil aux couleurs. Pour ce type, je vais utiliser une ocre. Payne est gris ou désolé, YA lit. Utilisez également des obligations, la liaison Yan'an. De la colle Je suis quelqu'un. Umbo peut également utiliser du noir ou mélanger le vôtre en utilisant du bleu, marron et toutes ces couleurs. Ensuite, nous aurions également besoin de peinture à la gouache blanche pour tous ces reflets blancs. Il s'agit de la vignette et des couleurs. Commençons maintenant avec la peinture. OK, commençons. Appliquez le masking tape. Passez votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien scellé. OK, donc le papier est soigneusement collé. Maintenant, laissez-moi dessiner la composition du tableau. Je vais diviser le journal en 64 %, je pense. La surface du ciel est la sixième et la surface du sol est de 40 %. D'accord ? Alors, ici, je vais dessiner quelques maisons. Ce sont des maisons de forme très simple. Rien de compliqué. La zone inférieure ne gardera pas une ligne droite. Vous voulez peut-être avoir une apparence un peu inégale. Derrière cela, nous allons peindre des arbres. Depuis le premier plan. zone médiane tracera une ligne droite. Ce sera notre arbre. Assurez-vous qu'il n'y a pas de croquis dans la zone de l'arbre. Alors c'est éteint ? D'accord. Je vais donc utiliser mon besoin pour supprimer les lignes de crayon les plus foncées. Je vais prendre un orque, y appliquer beaucoup d' eau et peindre le ciel. Approche donc renouvelée autour du tronc d'arbre et du toit de la maison. Soyez très prudent et n'appliquez pas de peinture à l'intérieur de cette zone. Ou vous pouvez simplement appliquer grossièrement les peintures et, plus tard , utiliser de la peinture à la gouache blanche. Soyez très attentif lorsque vous appliquez la peinture. Je ne veux pas le toit. Il n'aurait pas à peindre Flow à l'intérieur du toit. Vous pouvez utiliser un papier de soie pour enlever la peinture. Je prends la planche pour que la peinture coule dans la direction opposée et que nous puissions la laver proprement. Alors maintenant, je passe à mon pinceau rond taille 6. Et je vais prendre YA lit et Payne gris. Donc, un peu d'indigo. Elle s'intéresse à ça. Je vais ajouter du blanc, donc du brun pour le désactiver. Nous allons donc utiliser cette couleur pour les arbres de fond. faisant glisser mon pinceau, je crée cet effet de feuillage. Vous pouvez également utiliser plusieurs couleurs pour la limite forestière éloignée. Tamponnez mon pinceau pour créer l' impression de petites feuilles. Peut-être que nous pouvons également ajouter de la couleur bleue. Brisez simplement la symétrie. Un peu de marron aussi. D'accord, nous avons donc peint des arbres éloignés en arrière-plan. À présent. Je vais ajouter du rouge et du jaune. Peut-être en orange. Peins cette maison. Utilisez n'importe quelle couleur de votre choix. C'est à toi de décider. Pour la maison suivante, je perds le signal en bleu. Mixte, je réfléchis à la couleur à utiliser. Je pense que je vais opter pour la couleur rose. Cette partie ici est le prolongement de la même maison. Maintenant, tu es un bleu légèrement plus foncé. Pour l'ombre. Pour la boucle d' extension en arrière-plan. Cette maison. L'ajout d'ombres à n'importe quel objet lui donne un aspect tridimensionnel. C'est ce que nous voulons dans nos peintures, non ? Comme le ciel est de couleur d' altitude, notre neige serait légèrement neutre au lieu d'être bleu outremer. Je vais donc utiliser un peu de bois brûlé. Et un mélange bleu outremer. Ajoutez également un peu de couleur blanche. Maintenant, pour obtenir un effet de neige plus doux au premier plan. Je vais pulvériser de l'eau. Et j'applique ce mélange de couleurs dilué. Vous pouvez déjà sentir la neige et l'ombre dans la neige, n'est-ce pas ? Laissez donc des espaces blancs sur du papier blanc pour la lumière réfléchie dans la neige. Nous ne voulons pas que la couleur des maisons coule à l' intérieur de la partie enneigée. Alors, gardons-le à plat sur la table. Donne une couleur bleu plus foncé et applique sur cette zone enneigée humide. Il s'agit donc de la valeur tonale la plus foncée de la neige. En l'utilisant et en utilisant un autre arbre. À certains endroits autour des maisons, pour ces ombres, je peux voir que j'essaie de nous donner une direction inclinée vers les lignes de neige. Ils nous donnent des repères visuels qui nous indiquent si la neige est sur terre ou si elle a une apparence bâclée. Je vais utiliser du brun dans le même mélange et peindre certaines zones de cette partie de l'arbre. Je veux conserver de la couleur blanche dans l'arbre. Je ne peindrai donc que certaines zones. Passons maintenant au tronc de l'arbre en plusieurs branches. Vous pouvez ajouter autant de branches que vous le souhaitez. Donc, la couche initiale, je l'ai peinte avec une couleur marron plus clair. Plus tard, nous pourrons ajouter les détails. La partie est humide ici, donc la couleur se répand dans le ciel. Je vais enlever la peinture avec mon mouchoir. Nous allons donc laisser le soin à Brian. Le papier a l'air sec. Ensuite, j'utiliserai une version diluée du bleu. Utilisons le gris de Payne et peignons quelques branches au hasard. Je peins les branches de façon très irrégulière. Vous pouvez également superposer les branches. Remarquez comment je porte les coups de pinceau lorsque je peins. Maintenant, j'ajoute des couleurs plus foncées entre les deux. Cela ajoutera une belle variation dans les branches où nous aurons couleur plus claire et plus foncée en fonction de la lumière réfléchie dessus ? Non. Ajoutons une couleur plus foncée sur la partie du tronc. Écrire une couleur plus foncée pour les branches. Et je voudrais également ajouter des branches qui se chevauchent pour que l'apparence soit naturelle. Maintenant, pour le feuillage lointain que nous avons peint, il faut également ajouter quelques branches de ces arbres. J'ajoute donc également ces branches distinctes. L'utilisateur n'a pas besoin d'être très détaillé. Vous pouvez simplement créer l'impression du tronc de l'arbre et des branches. Non, je ne le sais pas. Dans la zone médiane, je vais ajouter un autre arbre. Regardez donc d'où vient le tronc de l' arbre. C'est donc une région enneigée, n'est-ce pas ? Ensuite, je vais ajouter quelques détails tels que les portes et les fenêtres des maisons. Vous n'avez pas à peindre les formes exactes des fenêtres et des portes. Créez simplement une petite impression des formes que vous souhaitez créer. Un nouvel arbre. Couleur bleutée pour le toit. Cela ajoute de la profondeur à cela, en connaissant le toit. J'ajoute donc ici une couleur plus foncée autour des maisons afin de créer un contraste tonal. Actuellement, j'ai l'impression que tout a l'air très moyen de sa couleur. Je souhaite donc ajouter des couleurs plus foncées. Des lunettes et au pied de l'arbre. Il s'agissait uniquement d'un pinceau à crayon fin si vous le souhaitez, ou vous pouvez également utiliser le bout pointu du pinceau. Tout ce qui fonctionne pour toi. Je vais donc faire éclabousser de la peinture, vous êtes au premier plan. Ensuite, j'utilise le gris Payne plus foncé sur certaines branches pour créer un contraste tonal. Je veux donc ajouter un peu de feuillage plus foncé derrière la maison pour que le toit soit mis en valeur. Cet arbre fleurit juste derrière les maisons. Quand nous avons ce feuillage plus foncé sur les arbres derrière les maisons, le toit, c'est la couleur blanche du toit. Il est automatiquement surligné. C'est donc le but d'ajouter cette couleur plus foncée en arrière-plan. Vous pouvez utiliser du badigeon. Bien que cette étape soit facultative. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter la couleur blanche ou la laisser telle quelle. Mais l'ajout de blanc fera ressortir un joli contraste lorsque la couleur est plus foncée et plus claire. Dans cette zone, près des maisons, je pense que nous devons ajouter une couleur plus foncée pour que les maisons soient mises en valeur. J'utilise donc un mélange d'ombre brûlée et de gris Payne et je perds juste un peu de couleur. Cela ne signifie rien pour que vous puissiez être à la hauteur de l'interprétation de votre spectateur. Maintenant, j'ajoute du blanc autour du tronc de l'arbre. Cela le séparera de l'arrière-plan. Pour une raison quelconque. Je ne suis pas vraiment satisfait des chevaux. Je pense donc que je vais ajouter une couleur plus foncée ici. Je vais utiliser une couleur moyenne de rouge et d'ocre jaune. Donc oui, ça a l'air mieux. À présent. Ajoutons quelques brins d'herbe au premier plan. Très bien, j'en ai fini avec ce tableau. Décollons le masking tape. OK, alors voilà. Voici à quoi ressemble ma peinture. J'espère que tu as aimé peindre ça avec moi. Connaissez, partagez votre projet de classe et les calories de vos autres projets. Je serais très heureuse de voir vos équations. 7. Projet 4 - L'église: Dans ce chapitre, nous allons peindre cette œuvre d'art. Commençons donc. Avant de commencer la peinture, laissez-moi vous expliquer la vignette afin que vous vous familiarisiez avec la compensation. Donc, quelque part ici, nous avons l'horizon. Et nous avons ici un bâtiment. C'est comme un George ou une chapelle. En gros, pour dessiner, il n'y a pas de mesures en tant que telles. Et en arrière-plan, nous avons des arbres flous distincts. Voici un tronc d'arbre. Au premier plan. Nous avons cette zone enneigée recouverte de quelques herbes. Les couleurs que nous allons utiliser, gris de Payne dans différentes valeurs tonales. D'accord ? Et nous avons de l'ombre brûlée, du bleu cobalt, de l'ombre brute et du bleu outremer. Encore une fois, dans différentes valeurs tonales pour la couleur la plus claire et la plus foncée de la neige. Vous pouvez également utiliser du noir pour les contours ici. En bleu pour le ciel. Ce sont donc les couleurs, mais vous pouvez utiliser n' importe quelle couleur alternative que vous possédez déjà. OK. Il s'agissait donc de la vignette et des couleurs. Commençons maintenant la peinture. D'accord. Commençons donc par coller le masking tape. Passez votre doigt sur les bords pour vous assurer qu' il est bien scellé. Maintenant, je vais dessiner un bâtiment. C'est comme George ou une chapelle. Quelque part ici. Nous aurons cette ligne, des lignes droites parallèles. Et je l'ai acheté. Tracez une ligne droite à partir d' ici, ces deux lignes. Cela devrait donc ressembler à cette forme. À partir de là. Nous dessinons déjà une autre forme. Je fabrique progressivement cette serviette une par une. Nous répéterons la même chose pour la partie supérieure également. Deux lignes parallèles puis une ligne horizontale les relient. Le but de cette opération est d'obtenir une forme cylindrique dans la tour. Il pourrait y avoir de nombreuses façons de le dessiner plus facilement. Mais c'est ainsi que je dessine et c'est mon approche. Si vous connaissez un moyen plus simple, vous pouvez le dessiner dans votre propre style. Non, je dessine ces formes en forme d' arc à partir du centre de ce point de Mach, puis dessine notre forme triangulaire. Alors maintenant, à côté de cela, nous allons à nouveau tracer une ligne. Je veux que ce bâtiment soit introduit en bourse de forme cylindrique. C'est pourquoi je trace ces lignes et fais de mon mieux pour leur donner une forme cylindrique. Ces bâtiments n' ont pas besoin d'être parfaits. Ou en donner l'impression suffit. Maintenant, permettez-moi de dessiner une tombe pour ce bâtiment. Eh bien, je pense que cela ressemble à une mosquée, non ? Je ne suis pas sûr. Laisse-moi le dessiner à nouveau. Oui, ça a l'air mieux. Oui, nous en avons donc terminé avec le dessin. Maintenant, je vais utiliser mon besoin est 0 et effacer toutes les marques de crayon les plus foncées. Je vais donc utiliser la couleur grise de Payne, un peu de bleu outremer également. Cela devrait donc être une couleur grise plus froide. OK. Je vais peindre le côté obscur. Considérer ce côté comme source de lumière. Je vais appliquer de la peinture sur le côté droit. Sans oublier les formes que nous avons créées. J'utiliserai la couleur du papier blanc ou la couleur papier pour les reflets de ce bâtiment. J'applique de l'eau sur cette zone pour obtenir une consistance moyenne. Les parties blanches de ce bâtiment seront le point fort. La barre la plus foncée est le côté obscur. Maintenant, je vais mouiller cette zone et peindre le ciel. J'utilise du Sedona et du bleu pour le ciel. Appliquez soigneusement la peinture autour du bâtiment. Nous aurions pu d'abord peindre le ciel, mais ensuite nous voulions ces reflets blancs, non ? J'ai donc choisi de peindre le ciel plus tard, une fois que la voix initiale du bâtiment sera prête. En même temps, en utilisant une brosse à serpillière. Cela m'aide vraiment à couvrir de plus grandes surfaces. Ce premier lavage est donc terminé. Je vais maintenant ajouter une consistance plus épaisse à la règle en bleu, représentant les nuages dans le ciel. OK, nous en avons donc fini avec le ciel. Ensuite, trouvons la limite forestière lointaine. Mélangez la laitue avec les couleurs nécessaires pour peindre la ligne distante. Je vais utiliser la couleur bleue mutante. Je vais donc prendre du bleu cobalt et de l'ombre brûlée, et je vais mélanger un tout petit peu de peinture blanche. La limite forestière lointaine peut également utiliser du brun. Lorsque nous peignons autour du bâtiment. Faites très attention, de la peinture pourrait couler à l'intérieur du bâtiment. Comme nous peignons mouillé sur mouillé, nous obtenons un arrière-plan plus doux et flou pour la limite forestière lointaine. Ne laissez aucune lame de peinture pénétrer dans la zone du bâtiment. Si c'est le cas, utilisez un papier de soie pour enlever les peintures. J'utilise quelques nuances de brun, comme de l'ombre brûlée, ombre crue au milieu de cette limite d'arbres. Cela crée une variation entre les arbres étudiants. Vous pouvez utiliser le dos du genou de votre brosse et du Beanstalk. Des troncs d'arbres. Je vais faire sécher ça. Non, utilise le gris de Payne. Peignez le contour. Bonjour, pinceau humide à portée de main pour bien répartir les couleurs. Appliquez de la peinture autour de cette arche. J'ajoute une couleur plus foncée pour la tombe. La partie blanche serait la zone surlignée. Ajout de fenêtres et d'une porte. Vous pouvez utiliser un pinceau fin pour ajouter ces petites lignes. J'utilise une légère pression pour créer des lignes avec mon pinceau existant ici. C'est la taille 8. Non, j'ajoute une valeur légèrement moyenne pour obtenir un bel équilibre de contraste entre clair et le ton moyen, puis passer à une couleur plus foncée. Si vous pensez que votre tombe a une couleur plus foncée, vous pouvez enlever la peinture à l'aide d'un pinceau humide. Maintenant, je vais peindre les arbres. Remarquez le point d'origine de ces arbres. C'est ce qui crée une sensation de profondeur lorsque nous peignons les éléments d'arrière-plan. Ensuite, peignons les branches. Donc je suis complètement bourrée. Maintenant, décrivons la zone du bâtiment. J'utilise donc la couleur noire ici. Ajout de quelques derniers détails sur ce bâtiment. Alors maintenant, nous allons prendre du bleu outremer , sous plusieurs formes diluées. OK. C'est un peu d'ombre brûlée pour réduire le dynamisme. Appliquons maintenant ce mélange de couleurs en zigzag. Maintenant, lavez votre brosse et prenez de l'eau propre. Smudge Door, lignes rigides. Nous essayons de créer une sensation de lumière réfléchie et d' ombres en même temps. Appliquer quelques coups de pinceau lâches au premier plan. Cela donnera une impression de profondeur au premier plan. Partie enneigée. Je pense à une couleur moyenne de bleu outremer. Alors voilà. Vous pouvez également utiliser du bouquet ici, pas tout de l'ombre brûlée. Je vais ajouter des herbes. Ce sera mouillé sur mouillé à cause du papier sur certaines zones, c'est vrai. Donc, ce n'est que sur ces zones que j'appliquerai cette peinture. OK, alors séchons complètement cette couche. Non, utilisez n'importe quelle couleur marron foncé. Et ajoutez une page d'herbe. Assurez-vous d'avoir la bonne quantité de peinture dans votre pinceau. Ni trop, ni trop moins. Juste la bonne quantité. Pas d'éclaboussures, du bleu outremer. Pour les succursales ici. Je vais essuyer toute l'eau du pinceau et peindre les petites branches, juste peindre quelques branches de forme irrégulière. J'ajoute donc ici quelques traits plus foncés devant le bâtiment. Vous pouvez ajouter toutes les informations que vous souhaitez. Maintenant, je vais ajouter quelques oiseaux volant librement dans le ciel. OK, nous en avons donc fini avec cette peinture. Nous en avons donc terminé avec cela. J'espère que tu as aimé peindre ça avec moi. Partagez vos projets de classe dans la galerie de projets. J'adorerais vraiment voir ta boîte. 8. Merci !!: Encore une fois bonjour. J'espère que vous avez eu du plaisir à apprendre avec moi dans ce cours. Si vous avez aimé regarder ce cours, n' hésitez pas à me laisser un avis ou un commentaire. Dans la section de révision. Cela signifierait vraiment beaucoup pour moi. N'oubliez pas non plus de publier vos projets et autres galeries de projets. J'ai vraiment hâte de voir tes projets de classe. Je te verrai lors de mon prochain cours. ici là. Au revoir.