Paysage de coucher de soleil d'hiver avec des aquarelles

1. Paysage du coucher de soleil de hiver - Introduction: fenêtre est le moment du confort, bonne nourriture et non, et pour le chien à côté du feu. Heureusement, ceux qui ont pu assister à la chute de neige. Bonjour, je suis un défi urbain, je suis un artiste et un éducateur artistique basé en Inde. Bienvenue dans mon cours Skillshare sur la peinture de Windows. Je suis envoyé paysage. Aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre cette scène de coucher de soleil sous Windows. Ce cours ne consiste pas seulement à peindre cette œuvre d'art, mais aussi à apprendre la lumière et la direction des ombres. Nous parlerons de sujets intéressants tels que les valeurs des couleurs et sa plage. Apprendre à contrôler la quantité d'eau dans la peinture et à ajouter de la dimension aux éléments. Donc, sans plus tarder, commençons. Je suis très enthousiaste de vous voir en classe. 2. Matériaux artistique nécessaires: Encore bonjour. Je suis content que vous ayez décidé de vous joindre à moi. C'est le tableau que nous allons apprendre aujourd'hui. Parlons maintenant des fournitures artistiques que je vais utiliser pour ce cours. En commençant par le papier. J'utilise ceux de SON. Donc, papier aquarelle 300 g/m². Il s'agit d'une presse ou d'une texture 100 pour cent de coton et à froid. Il est important que nous utilisions un papier 100 % coton afin d'obtenir les mêmes résultats. Parlons ensuite des couleurs que j'utilise. Les couleurs de divers arts sont une grande marque. Je les ai stockés dans ce projet pilote pour faciliter l' accès aux haricots. Et j'ai affiché ma palette pour mélanger les couleurs. Ensuite, c'est les pinceaux. Je vais utiliser ces trois pinceaux de Silverberg. La première est la taille 12 pour épingler les zones plus grandes, puis la taille huit pour une application régulière de peinture. Et puis j'ai la phase 2, qui est 4 lignes et détails plus fins. Ensuite, j'ai un crayon et il est ici. J'utilise une gomme à pétrir pour enlever les lignes de graphite plus foncées. Vous pouvez également utiliser une gomme à effacer ordinaire. Ensuite, nous utiliserons deux pots d'eau, l' un pour nettoyer les brosses et l'autre pour prendre de l'eau propre. Ensuite, j'ai quelques problèmes et une serviette pour essuyer l'eau supplémentaire et les douleurs de la peinture et de la gracieuse. Enfin, j'utiliserai du ruban de masquage et un moule dur ou un presse-papiers pour coller le papier pendant la peinture. Donc oui, ce sont des fournitures sombres que je vais utiliser pour ce cours. Vous pouvez opter pour n'importe quel autre matériel que vous avez déjà. 3. Valeurs de couleurs: Dans les aquarelles, le rapport eau/peinture crée une plage de valeurs unique. Cette gamme de couleurs est un facteur important pour réaliser différents modes et drames dans les peintures à l' aquarelle. La quantité d'eau ajoutée à la peinture détermine la valeur, ou également appelée tonalité de la couleur. Les différentes plages de valeurs sont une valeur foncée ou concentrée, une valeur moyenne ou une valeur de contrainte, ou une valeur plus claire. Lorsque nous mélangeons moins d'eau au pigment, il en résulte une lune plus foncée ou concentrée. Quantité égale d'eau et d'anguilles de peinture ou gamme de tons moyens. Plus il y a d'eau ajoutée à la peinture, la valeur est légère. Ainsi, lorsque nous appliquons un ton plus clair, la couleur du papier est visible à travers cette couche et, par conséquent, elle apparaît plus blanchâtre. C'est la propriété de transparence des couleurs. Considérez ici cette gamme de couleurs. L'étape initiale est la couleur plus foncée, et à mesure que nous y ajoutons plus d' eau, elle est progressivement transitée vers une gamme de tons moyens. Enfin, nous avons une tonalité plus claire qui semble très blanchâtre ou la base vous indiquant que cela est dû à la propriété de transparence. différentes couleurs ont une gamme de tons différente en fonction du pigment et des marques. Ici. Cette couleur violette a une large gamme de tons en raison de sa forte saturation. Certaines couleurs sont moins saturées et d'autres plus. Il est donc recommandé de réduire les couleurs et de comprendre les propriétés des couleurs avant de les utiliser dans vos peintures. Lorsque nous comparons ces deux pigments, ils ont des valeurs tonales différentes. Et la couleur violette a une large plage de valeurs tonales. Une bonne peinture a toujours un équilibre entre des valeurs tonales plus claires et plus foncées. Par exemple, si votre peinture n'a que des valeurs comme aucune , elle ne sera pas attrayante. Maintenant, vous vous demandez peut-être où utilisons-nous ces différentes valeurs tonales ? Permettez-moi de le montrer avec un exemple. Ici. Dans ce tableau, nous avons de la neige sur le sol, couleur blanche, mais nous avons également un reflet des couleurs du soleil et du ciel sur la neige. Alors, comment y parvenir ? Ici, nous utiliserons les valeurs tonales plus claires d'une loi et quelques valeurs tonales plus claires de gris bleuté pour faire ressortir le reflet des couleurs du ciel sur cette note. Cependant, s'il s'agissait d'épingles en acrylique ou de gouache, faudrait ajouter explicitement des pigments blancs pour rendre les couleurs plus claires dans Pune. Mais dans quelles couleurs, il suffit d'ajouter de l'eau pour rendre plus léger. Valeur tonale. Voici un autre exemple du ciel où nous avons utilisé des valeurs plus légères en ajoutant de l'eau au pigment. Si vous le remarquez, ce tableau présente un bon équilibre entre des valeurs tonales plus claires et plus sombres. À l'aide de différentes valeurs tonales, nous pouvons obtenir un sentiment de distance et ambiance atmosphérique dans la peinture de paysage. Avec une seule couleur. Nous pouvons faire ressortir l'ambiance claire et plus sombre de la peinture. Par exemple, l' objet lointain dans l'aménagement paysager, nous utilisons un ton et une valeur plus clairs. Cela peut également être représenté comme si les arbres étaient couverts de brume et de brouillard, ce qui le rend de couleur plus claire. Lorsque nous utilisons un pigment plus foncé, on dirait qu'il est plus proche du spectateur. Et il peut également être représenté comme une vue dégagée sans brouillard ni brouillard dans la roue. 4. Contrôle de l'eau: La plupart des débutants à l'aquarelle luttent généralement avec le contrôle de l'eau Il est plus facile de se laisser submerger par la quantité d' eau et de pigment qui pénètrent dans la peinture. Cela semble complexe, mais vous vous y accrocherez avec une pratique régulière dans quelles couleurs. Voici donc quelques méthodes de contrôle que j' utilise personnellement dans ma peinture. Je vais donc démontrer différentes situations en changeant la quantité d'eau. La première consiste à démontrer ce qui se passe lorsque nous appliquons trop d'eau sur du papier. Vous pouvez donc voir qu'il y a beaucoup d'eau sur le papier. Et lors de l'application des tours, il commence à couler de manière incontrôlée. La peinture que vous avez la liberté de se déplacer et de former sa propre forme. se peut donc que vous ne puissiez pas obtenir une forme particulière souhaitée. Ce n'est donc pas une façon idéale de réaliser où conduit, disons que nous voulons peindre une forme de pin sur cette surface humide. Vous pouvez donc voir qu'il est assez difficile de définir la forme sur une surface humide. Le DRI, ou en quelque sorte, va partout et perd la forme originale que nous essayons de créer. Cependant, si vous envisagez de peindre peinture de galaxie et que vous avez un fond unique formé seul, vous pouvez probablement aller de l'avant avec cette technique d'application de la peinture sur une surface très aqueuse. Les couleurs se mélangent sur la surface aqueuse, laissant derrière lui un beau fond. J'espère donc que vous avez compris la différence. Le deuxième scénario est lorsque nous appliquons juste assez d'eau, je joue de l'eau propre et je l'étale bien, essuie toute l'eau supplémentaire. C'est plutôt comme une fine couche d'eau sur le papier. La quantité d'eau est juste suffisante pour appliquer la peinture. Ainsi, lorsque vous appliquez de la peinture sur cette surface humide, elle se répand très lentement par rapport à la précédente, et nous pouvons conserver la forme originale. Je m'arrête juste au bout d'un moment. Encore une fois, le résultat dépend également la quantité de pincement que vous prenez dans votre pinceau. Si vous avez plus de peinture aqueuse, elle se répand comme dans le cas précédent. Nous devons donc nous assurer que nous avons également la bonne quantité de peinture dans le pinceau. Ici, le pinceau a une peinture épaisse et juste assez. Vous pouvez donc voir qu'il est plus facile de définir la forme. Il se propage, mais dans une certaine mesure seulement, ce qui nous aide à obtenir des effets plus doux et plus flous. Disons que nous voulons peindre le même effet galaxie sur cette surface où nous avons une bonne quantité d' eau appliquée sur du papier. J'applique donc la peinture. Et comme vous pouvez le constater, le mouvement est limité. Et cela ne permet pas à la peinture de couler très librement. Par rapport à la précédente. Nous pouvons utiliser ce lavage pour peindre des cieux ou des éléments distincts où nous avons un certain contrôle sur le flux. Pourtant, nous obtenons un certain logiciel et un effet plus flou. Bien que le papier soit encore humide, nous ajouterons des couleurs plus foncées et épaisses pour voir comment il s'est étiré sur une surface humide. Mouiller sur mouillé n'a pas nécessairement besoin d'être sur une surface plane. Vous pouvez également ajouter les peintures sur une surface déjà peinte. Cela peut donc être utilisé pour peindre. Des nuages plus sombres dans le genre, l' aménagement paysager. Il est très bénéfique pour créer un effet dramatique dans la peinture. Ensuite, nous allons démontrer un scénario où nous laissons l'eau s'imprégner pendant un certain temps. Cette technique nous aide donc à obtenir des éléments indéfinis dans la peinture. Je vais donc appliquer de l'eau et j'ai adoré le papier pour absorber l'eau pendant une minute. Ici, si vous inclinez le papier, vous verrez un effet brillant . Appliquons maintenant de la peinture. Ici. Vous pouvez voir que les couleurs se répandent très légèrement et nous pouvons conserver la forme. De plus, vous devez vous assurer que vous prenez beaucoup moins de peinture dans votre pinceau. Maintenant, si nous comparons les trois formes binaires, c'est la première, la seconde 1 et la troisième. Ici, nous obtenons une forme d'arbre très claire et définie. Cette méthode est donc idéale pour obtenir des éléments tendres et définis dans la peinture. Vous pouvez appliquer les épingles jusqu'à ce que le papier soit humide de 60 à 70 %. Les calques supplémentaires tels que les ombres et les contrastes la peinture peuvent être additionnés. À ce stade. Les couleurs se mélangent facilement et ne se répandent pas sur le papier. Très bien, le scénario suivant est ce qui se passe lorsque nous ajoutons des douleurs. Lorsque le papier est presque sec. Disons que nous avons une surface humide. Vous remarquerez donc qu' il peut s'agir d'une couche d'eau propre ou d'une surface déjà peinte. J'applique une couche de peinture comme couche de base. Donc généralement à l'aquarelle, si nous ne travaillons pas rapidement , le papier sèche et crée des textures indésirables. Voyons donc comment faire face à cela. Je le laisse pendant un certain temps , puis je reviendrai là-dessus. OK. Le papier est donc sec de 80 à 90 % après quelques secondes ou une minute. Donc maintenant, si nous ajoutons de l'eau ou des peintures, nous obtiendrons des prêts ou un effet de chou-fleur. Vous verrez cela dans quelques secondes. Il est donc très important que vous travailliez rapidement avec des aquarelles. Maintenant, j'applique cette eau claire là-dessus. Vous pouvez donc voir cet effet de floraison. Cela arrive généralement avec ces gars sur des lavages plats dans la peinture de paysage. Certains d'entre vous ont peut-être déjà connu ce résultat inattendu. Je l'ai également vu dans les projets de classe de mes cours précédents. Bien que cela soit considéré comme un problème, nous pouvons toujours l'utiliser à notre avantage pour obtenir de la texture et du bruit dans les zones planes. Par exemple, si vous souhaitez créer une texture dans les herbes, vous pouvez simplement saupoudrer un peu d'eau. Et j'ai adoré le pincement pour m'en éloigner. Tout est question de contrôle de l'eau. Avec le contrôle de la quantité d'eau sur papier. Vous devez également avoir la bonne quantité d' eau dans votre brosse. Donc oui, c'est ça. Passons maintenant au chapitre suivant. 5. Direction de la lumière et de ombres: Dans ce chapitre, nous discuterons de la direction de la lumière et de la façon dont elle affecte l'ombre projetée. Considérez les divers articles ou la direction de la lumière qui tombe du côté gauche du papier contenant l'objet. Dans ce cas, nous avons trois arbres, vos arbres seront ensoleillés du même côté. Nous allons donc appliquer cette feuille orange pour représenter la lumière du soleil ou l'effet solaire sur les arbres. Maintenant, de l'autre côté, il ressemble au côté plus sombre. Nous allons donc aller de l'avant et peindre la teinte plus foncée sur les arbres. Puisque nous avons peint les arbres et qu'il y a de la lumière dans le tableau, il devrait y avoir aussi quelques ombres, n'est-ce pas ? Ici, les ombres de ces arbres sont coulées du côté opposé, ce qui est dans le sens de la lumière du soleil. Cette règle s'applique donc à tous les cas. Où que soit la lumière du soleil, les ombres seront testées dans la direction opposée. J'utilise donc des couleurs fraîches pour peindre les ombres. Maintenant, changeons la direction de la lumière du soleil. Supposons que la direction du point culminant soit du côté droit. Ici, la partie ensoleillée des arbres sera du même côté que celle de la lumière du soleil, ce qui signifie du côté droit. Nous allons donc ajouter de l'orange sur le côté droit et représenter ces Hamlet affectant le côté plus sombre. Je contrasterais tellement les valeurs avec les arbres. Nous allons donc ajouter un peu de brun. Ce n'est pas grave si les deux couleurs sont mélangées de façon organique. Voici les ombres qui sont regroupées dans la direction opposée. Nous les payons donc vraiment contre la direction du soleil. Les bandes seront très utiles si vous imprimez quelque chose hors de votre imagination. 6. Structure de arbres: Maintenant que nous avons appris la direction de la lumière du soleil et de l'effet de lumière du soleil, pratiquons maintenant les arbres. Ici. J'utilise un pinceau de taille 8. Pour les arbres à effet ensoleillé, vous pouvez utiliser la couleur orange, puis continuer avec le brun est partagé comme indiqué plus haut dans le chapitre précédent. Maintenant, pour la forme des arbres, vous pouvez commencer par peindre le tronc d'abord. Peignez l'arbre en une jolie petite forme légèrement en V pour donner un aspect organique dans la boisson. La façon dont vous tenez vos branches pendant que vous peignez ne fait aucune différence dans les formes que vous créez. Si vous tenez le pinceau en bas et que cela entraîne des coups contrôlés. Et si la brosse Doug est maintenue à l'extrémité supérieure, il en résulte des coups lâches. Maintenant, en fonction de ce dont vous avez besoin, vous pouvez choisir la façon de le tenir. Habituellement, dans la peinture réaliste, il est tenu de manière contrôlée par HU, précision dans la peinture. Alors que dans l' aquarelle en vrac fonctionne, c'est l'inverse. Je préfère utiliser un mélange des deux, en fonction du résultat que je veux dans ma peinture. Comme un mélange de style aquarelle réaliste et lâche. Voyons maintenant comment créer des dimensions dans les branches des frais. Au départ, nous allons peindre une forme simple 3 et la laisser sécher pendant un certain temps. Ensuite, nous ajouterons d'autres branches au milieu du tronc de l'arbre pour donner l'impression qu'il émerge vers l'observateur. Ajoutons d'autres branches une par une. là que tu y vas. J'espère que vous me suivez. Maintenant. Les branches que vous voyez sur les côtés du tronc de l'arbre sont les branches qui émergent de l'arrière de l'arbre. Vous devez l'imaginer en peignant. Très bien, refaisons-le avec une couleur plus claire comme couche de base. Il est donc plus facile pour nous de comprendre les branches les plus sombres dans les couches suivantes. Bon, donc je vais ajouter les branches. Il s'agit donc de branches orientées vers l'avant. Parmi les collations émergent de l'arrière se trouveront sur les côtés du coffre. Désolé, ajoutez d'autres branches et laissez vous prendre leur propre forme. Nous pouvons également créer une dimension en ajoutant des couleurs plus foncées sur l'un des côtés du coffre pour qu'il ait une forme cylindrique. Une fois que nous avons la forme de base de l'arbre, nous pouvons ajouter d'autres branches pour rendre l'arbre plus plein. Pour les petites branches, vous pouvez utiliser n'importe quelle doublure fine ou pinceaux de petite taille. J'utilise une brosse fine de taille 24. Il est plus facile de dessiner ces pointes pointues et ces branches fines. 7. Configurer le papier: Bon, j'ai ici la planche et le papier aquarelle Saunders. Il s'agit de papier 300 g/m², 100 % coton. Et maintenant, je vais maîtriser le papier à l'aide de ruban de masquage. Il s'agit d'un ruban de masquage d'un demi-pouce. Je vais l'appliquer sur tous les côtés, en le scellant hermétiquement. masquage du papier aide donc. Donc, en fixant le papier hermétiquement pour qu'il ne bouge pas ou ne se bouge lorsque nous appliquons de l'eau sur le papier. Et cela donne également une belle bordure à la peinture. Vous pouvez même utiliser un ruban de masquage plus large. Pour moi, cela fonctionne parfaitement bien. Donc oui, notre journal est le plus important. Une fois qu'il est scellé, suffit de passer les doigts sur les bords pour s'assurer qu'il est bien scène. 8. Vignet couleurs requises: Avant de commencer notre peinture, discutons brièvement de la vignette pour simplifier les éléments de la peinture. Nous avons donc ici quelques arbres dans une zone lointaine près de l'horizon. À ce sujet, c'est ce type en dessous de la terre. Comme c'est l'heure du coucher du soleil. Nous avons donc des salaires quelque part près de l'horizon. Le sol est recouvert de neige. Et au premier plan, ADR, nous avons quelques arbres. Les arbres sont plus grands que ceux des arbres lointains, car ces arbres sont plus proches de l'observateur ou du point de vue. Maintenant, nommons ces éléments. Nous avons le ciel, puis le soleil. Et le terrain n'est pas. Et quelques herbes, les arbres au premier plan et les arbres lointains. Ce sont donc les éléments de la peinture. Parlons maintenant des caissiers et que nous aurions besoin pour le tableau. En commençant par le ciel. Je vais utiliser Sarah Lynn Blue dans dilué sont plus légers. Et puis bleu outremer. Pour les parties supérieures du ciel. Pour les articles divers, j'utiliserai des feuilles orange et jaune. Maintenant, pour la neige sur le sol, je perds du bleu outremer dans sa grange à étalons. Puisque nous utilisons un ton plus clair. Disons transparent sur aucun fond, couleur blanche du papier sera vue à travers cette couche, et elle sera représentée comme neige parce que la neige n'est pas simplement due au commerce. Il y a un reflet de ce type. Ici, nous utiliserons des couleurs diluées à faible teneur en orange. Vous devez donc ajouter plus d' eau aux pigments. Continuez à ajouter de l'eau jusqu'à ce que vous voyiez la couleur du papier. Passer aux arbres de fond. Ici, je vais utiliser sépia. Vous pouvez également utiliser le numéro brûlé comme autre couleur. Ensuite, j'utiliserai le gris de Payne ici, ou vous pouvez utiliser de l'indigo et du noir comme alternative. Maintenant, pour l'effet ensoleillé dans les arbres de fond près de cette zone de combiné, nous allons utiliser des teintes orange et seules. En même temps que le CPR. Maintenant, en arrivant au premier plan des arbres, j'utiliserai de nouveau l'orange pour l'effet ensoleillé sur les arbres. Ensuite, pour les côtés plus sombres, j'utiliserai du sépia. Encore une fois, le bois brûlé que nous ferons pour la partie ombragée des arbres. Je vais utiliser Payne's Gray et pourquoi. Ces deux couleurs sont fraîches et elles fonctionnent bien pour la partie ombre. J'utiliserai également la RCR, en plongeant les teintes les plus chaudes dans l'ombre. Il s'agit donc de couleurs. 9. Ébaucher la composition: Il est temps de faire des croquis. Maintenant, utilisez n'importe quel crayon et très doucement, nous allons marquer la composition de la peinture. Conservez donc le papier en mode paysage. Dessinez la ligne d'horizon quelque part dans la moitié supérieure. Donc, à ce sujet, nous allons dessiner les arbres du district. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse figures parfaites pour marquer grossièrement les formes. Près de la zone du combiné, nous ne marquerons aucune ligne à ce jour. Nous allons le laisser vide. D'accord. Pour cela, non, nous allons le peindre avec les couleurs. Vous n'avez donc rien à dessiner. Maintenant, nous allons peindre les arbres de premier plan. Je marque les troncs d'arbres parce que je veux laisser espaces vides tout en peignant pour rendre l'effet ensoleillé. Donc ici, si vous peigniez des arbres complètement plus sombres, vous n'aviez pas eu à tracer les lignes à l'avance. Il suffit de dessiner des lignes parallèles pour représenter les formes de l'arbre. Si vous remarquez, j'ai terminé le tronc de cet arbre un peu avant le précédent. Cela crée un sentiment de distance entre les deux arbres. De même, nous le ferons pour d'autres raisons. Essayez de créer une distance entre eux. Donc, ici, nous allons également faire du folklore les branches de l'arbre. Vous pouvez également préférer garder les troncs d'arbres droits en forme. Ensuite, je vais chevaucher certaines branches d'arbres pour créer un sentiment de dimension parmi les études. Ajoutons un autre tronc d'arbre à côté de cet arbre. Nous allons donc ajouter le tronc et laisser cet espace ici pour en faire des IPR, comme s'il se trouvait derrière le tronc de l'arbre plus large. J'espère que vous me suivez. Nous allons maintenant peindre un autre arbre qui se trouve au centre de la couronne. Ici, nous formerons le tronc de l'arbre à partir de la partie inférieure, puis nous nous concentrerons davantage sur plusieurs branches. Pour l'instant, nous allons laisser les troncs d'arbres tels quels. Et puis on peut ajouter les minuscules branches avec le pinceau. Ensuite, nous marquerons les ombres des arbres. Ils vont donc aller à l'encontre de la lumière du soleil. J'ai tout expliqué sur les lumières et les ombres dans les chapitres précédents de cette classe. S'il vous plaît, passez par là Si vous avez sauté cette partie. Pour ces arbres, vous êtes la source de lumière sur le côté gauche. Les ombres devraient donc tomber du côté clair. Et puis quelques graminées simples sur le sol. Ici, la direction de l'ombre change car la direction du satellite change également. Il se trouve sur le côté droit de l'élément. L'ombre tombe donc sur le côté gauche. J'espère que vous avez compris mon point de vue. Donc, au départ, j'ai mentionné qu'il fallait dessiner les lignes doucement afin que nous ne quittions pas le Pencil Dense. Je peux voir des lignes plus sombres. J'utilise donc cette gomme à pétrir pour enlever les marques de crayon plus foncées. Puisque les aquarelles sont transparentes. Vous pouvez donc voir ces marques de crayon si elles sont plus foncées à Palo Alto. Il s'agit de croquis. Passons à la partie peinture. 10. Première calque : Peindre le ciel: Plongeons directement dans le processus de peinture. Prenez donc deux pots d'eau propre, une palette de couleurs, des couleurs et des pinceaux. Je commencerai par la taille 12, pinceau rond. Maintenant, nous allons postuler. Qu'en est-il de cette ligne d'horizon pour peindre le ciel ? Nous tenterons un élément à la fois. Nous allons donc y aller avec la technique mouillée sur mouillé. Et donc, nous devons mouiller la surface du papier. Soyez conscient de la quantité d'eau que vous appliquez. Juste une fine couche de l'URL qui suffira. Si vous êtes doué en eau responsable, vous pouvez utiliser une serviette en papier ou une serviette pour essuyer l' eau supplémentaire du papier. Je vais donc utiliser cette assiette comme palette pour mélanger les couleurs. Un bleu civil ou une couleur similaire, peu importe. Appliquez ceci sur la partie inférieure du ciel près de l'horizon, mais n'appliquez pas de peinture à l'intérieur des troncs d'arbres. Laissez un peu d'espace vide là. Ensuite, pour la partie supérieure du ciel, nous utiliserons le bleu outremer de consistance moyenne. Appliquez les épingles en coups de pinceau diagonaux. Laissez également un espace blanc sur le côté gauche pour restituer les couleurs du coucher du soleil. Cette couche semble donc plus légère lorsqu'elle est appliquée sur une surface humide. Ensuite, nous prendrons à nouveau une nuance légèrement plus foncée de bleu outremer et de coups de pinceau diagonaux abléisme. Donc, si vous remarquez que je viens d' appliquer la peinture librement sur les troncs de l'arbre pour créer la ligne diagonale continue. Maintenant, je vais essuyer les peintures des ivrognes à l'aide de nos mouchoirs parce que je veux que cette zone soit plus claire en douceur et qu'elle rehausse le problème sur la zone ciblée. Nous allons maintenant peindre le coucher du soleil. Il était dans le ciel. Prenez un jaune et un orange dans le pilote. Appliquez maintenant un bas près de l' horizon et sur les zones vides. Et puis un peu de feuille orange qui se chevauche. Cela créera donc l'utilisation du coucher de soleil dans le ciel. Ajout d'autres traits horizontaux de couleur orange. 11. arbres de loquis - arrière-plan: Je passe à autre chose. Alors que le papier est encore mouillé, nous serons dans les arbres lointains en arrière-plan. Nous prendrons donc la RCR, ou vous pouvez prendre n'importe quelle couleur brun foncé et la mélanger avec de l'orange. Il donnera donc une couleur brun orangâtre, ce qui est idéal pour les efforts ensoleillés des arbres. Appliquer la peinture le long de la ligne d'horizon. Ces arbres sont loin du point de vue. Donc l'APR, flou et plus petit. Ainsi, dès que nous avons libéré les zones bleues du ciel, nous appliquerons le gris de Payne. Une fois encore. Laissez la zone vide pour les troncs d'arbres. Avoir ces croquis des artères nous aide à analyser où ne pas appliquer. Les poutres. Appliquer les haricots poussent le long de la ligne d'horizon Appliquez maintenant des couleurs plus foncées le long la ligne d'horizon, du néon, de la zone du coucher du soleil. Cela ajoutera donc un sentiment de profondeur dans la zone DRI du district. Nous avons donc ici une déchirure mais un bel effet ensoleillé. Appliquons maintenant des peintures grises sur la zone restante. Ici, je crée des pointes à l'aide de la pointe du pinceau pour créer les formes de pin. Avant nous, d'accord, nous allons donc laisser sécher la peinture avant de passer à l'élément suivant. 12. Peindre le calque de base de neige: Très bien, maintenant les peintures ont séché. Maintenant, faisons tourner la neige sur le sol. Comme nous le savons tous, la couleur de la neige est blanche. Mais nous n'avons pas besoin d'appliquer la couleur blanche séparément. Contrairement aux lacs d'acteur ou aux bacs de lavage, où nous devons appliquer les couleurs séparément. Ici, nous pouvons utiliser la couleur du livre blanc comme note. Encore une fois, nous allons utiliser la technique mouillée sur mouillé. Appliquez donc de l'eau propre sous la ligne d'horizon. Vous voyez que nous avons deux couleurs dans le ciel. Les couleurs du ciel seront également reflétées sur la neige. Alors, commençons par faire tourner la vue sur le coucher du soleil sur cette note. Appliquez un mélange jaune et orange très aqueux sur la surface humide. Laissez des espaces vides entre les deux parce que nous ne voulons pas que la neige soit entièrement seule. Il suffit de simples traits horizontaux. l'autre côté, nous appliquerons ce remix de bleu outremer, avec un peu de gris Payne. Pour rendre les couleurs bleues du ciel. Assurez-vous de laisser des espaces vides. Maintenant, ajoutez quelques ombres des arbres lointains sur ce non, en utilisant le gris de Payne légèrement plus foncé. Ils n'appliquent pas de peinture à l'intérieur des arbres. Maintenant, nous avons ajouté des ombres, des offres non, pour créer un sens de la dimension. Les peintures pénètrent dans les trois zones, puis vous pouvez utiliser du papier de soie pour essuyer la peinture. Utilisez le gris de Payne légèrement autour de la partie inférieure des arbres de premier plan. Cela apparaîtra comme n'importe quelle masse de neige. Ajoutez quelques coups de pinceau et aléatoirement sur la zone enneigée. L'ajout de ce plus sombre bosse l'urine là. Nous allons créer le sens de dimension et de la profondeur dans cette note. Cependant, vous n' avez pas à obtenir exactement le même résultat que le mien. Il suffit de suivre le flux et d' adopter le résultat que vous obtiendrez. 13. Foreground: C'est ainsi que la neige occupe après que les haricots aient séché. Maintenant, peignons les arbres de premier plan avec l'effet ensoleillé. Prenez donc l'orange et le TPR et mélangez-le à consistance moyenne. Donc oui, je vais utiliser un pinceau rond taille huit. Nous allons donc appliquer la peinture. Ainsi, à l'intérieur des zones esquissées, commencez par appliquer de l'orange sur le côté gauche de chaque tronc. Cette partie de l'arbre est exposée à la lumière du soleil, ce qui crée un effet ensoleillé. Ensuite, je passerai à ma brosse ronde taille deux et j'appliquerai la RCR de l' autre côté du troisième. Maintenant, si vous avez l'impression que l' orange est un peu vibrante, vous pouvez le noter en mélangeant un peu de sépia, appliquant les deux couleurs et les laissant se fondre l'une avec l'autre. Il ne devrait pas sembler séparer les couleurs. Lorsque de la lumière et des ombres sont ajoutées à la peinture, elle contribue à obtenir un sens de la dimension car elle en fait un PR, comme une forme cylindrique. J'applique donc la même technique pour le reste des arbres. Et je vous laisse absorber pendant que je les peins. Il y a donc des troncs et des branches qui se chevauchent. Nous devons donc décider de ce qui vient des amis et de ce qui se passe derrière. façon dont vous pouvez juger cela dépend de la distance par rapport au point de vue. Donc, si l'objet est plus proche du point de vue, il est ami. Et si c'est le cas, alors c'est le cas. Je vais basculer entre ma taille huit et ma taille deux. Selon la taille des coups de pinceau. Je veux. Pour finir, j'aime bien ces zones plus sombres. J'utilise la taille deux. Et pour les zones plus larges comme les feuilles orange, j'utiliserai une taille huit. Vous pouvez donc aller de l'avant avec toutes les tailles similaires que vous avez. Ce plateau est le plus proche du point de roue, donc Frank et les autres branches vont derrière. Vous pouvez donc juger de la distance à partir du point de vue d'où proviennent les racines. C'est correct si l'urine est légèrement différente de couleurs. Il s'agit donc d'une feuille vibrante locale que l'autre feuille orange. Mais c'est bon. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Bonjour. Bonjour. OK. Observez attentivement comment j'ai créé cela, distinguant les deux arbres et en leur donnant une apparence organique et forme. Je veux ajouter plus de profondeur dans les ivrognes. Ajoutez donc des couleurs plus foncées pour l'améliorer. Arbre central, séparant l' ivrogne par le bas. J'ai donc appliqué un peu d'orange en mélangeant du sépia. Nous ajouterons d'abord la feuille orange mutée. Ensuite, nous allons ajouter les couleurs les plus foncées. Ici. J'ajoute du sépia sur le côté droit de l'arbre. grands ivrognes ont effacé l' impression de roches, ajoutent des couleurs plus sombres. 14. Branches: Très bien, nous avons donc peint le tronc de l'arbre et les membres de l'arbre. Maintenant, tournons les branches et j'ai besoin de x. Je vais donc le faire orange et sépia. Et Seigneur, cette couleur se mélange dans le pinceau. Présentons maintenant quelques branches plus minces une par une. J'utilise donc un pinceau rond taille deux pour des détails plus fins. Ensuite, j'ajouterai quelques petits ajustements à l'aide de la pointe pointue de ce pinceau. Faites tourner les branches autant de fois que vous le souhaitez. Plus les branches sont nombreuses, plus elles seront denses. Notez également le point émergent des branches. Les branches sont à l'avant. Puis il émerge vers nous, est-à-dire le point de vue ou l'absorbeur sont les branches dans toutes les directions pour le rendre dimensionnel. Ensuite, je vais passer au Palo Scipio, jouer les branches les plus sombres du côté opposé. Il est bon d'avoir de la variation plus je n'ai qu'un bel équilibre entre lumière et ombres. Ensuite, je vais peindre les branches des autres arbres. Ces arbres ont une hauteur de dollar, sorte que leurs branches vont apparaître à l'extérieur du cadre de la peinture. N'avons-nous pas besoin de créer les extrémités supérieures de l'arbre ? ajouterons donc ici quelques branches à des zones aléatoires. Nous viserons à atteindre un sens de la dimension ajoutant les branches, donc dans toutes les directions, c'est l'ami sur les côtés et sur le dos. Folk, les mentors autant de fois que vous le souhaitez. Une chose à retenir est que nous ne devrions ajouter ces couleurs plus sombres que du côté opposé des articles divers. L'autre côté va paraître plus sombre, non ? Donc, à cette chose, si vous gardez à l'esprit, vous aurez un bel arbre d'aspect organique. Si vous voulez garder votre arbre droit et simple. C'est également très bien. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de branches, de quoi que ce soit. C'est à vous de décider. Et je n'ai pas donné quelques détails. n'existe pas de méthode fixe en tant que telle. Il suffit de continuer à ajouter les branches et si vous pensez avoir fait quelque chose de mal, il suffit de tamponner ou de mouchoter et de retirer le talus et c'est tout. Maintenant, prenez une couleur plus foncée. Il peut s'agir soit du gris de Payne, soit de la RCR. Avec une couleur plus foncée, nous ajouterons caractère à l' écorce des arbres. Quelques lignes aléatoires simples pour améliorer l' apparence de l'écorce. Nous ne voulons pas que le tronc de l'arbre ait l'air forfaitaire, alors nous ajouterons ces lignes et ombres du genou. De plus, gardez à l'esprit la pression que vous appliquez sur le pinceau. Permettez-moi d'ajouter d'autres branches ici et là. Très bien. Je vous laisse donc absorber et suivre avec moi pendant que je peins ces minuscules branches et des ajustements dans les arbres. n'y a aucune contrainte en tant que telle à atteindre le même résultat. Vous pouvez avoir votre propre pli de caisse et vous pouvez avoir votre propre style d'arbres. 15. Ajouter la profondeur de la neige: En continuant, introduisons du bruit et de la texture sur la partie enneigée. Appliquez donc de l'eau propre sur la zone ciblée, puis utilisez une couleur plus foncée. Cela crée un coup de pinceau plus doux. De plus, nous ajouterons quelques lignes lâches près de l'horizon. Je l'enlève du bout des doigts pour éviter d' avoir des lignes pointues. Jambes, elles ajouteront une autre couche de couleurs diluées sur la zone enneigée du premier plan pour rendre quelques minuscules masses de neige et leurs ombres. En gros, cela va ressembler à une surface cahoteuse dans le nord puisque le papier est sec. Nous pourrions donc nous retrouver avec des arêtes et des lignes vives. Par conséquent, nous nous mélangerons dans les couleurs lorsque l'eau claire entre les deux. Donc, je vais aller avec le sépia, bleu outremer, un ton très aqueux de ces couleurs. Ainsi, lorsque vous appliquez ces couleurs et de l'eau entre les deux, afin que les couleurs soient bien mélangées et ne laissent pas de bords vifs. Créez des formes de gazon simples avec ces couleurs diluées. Vous ou moi avons appliqué un mélange de toutes les couleurs comme la RCR, bleu outremer et le gris de Payne. Et certaines zones sont laissées car elles sont sèches et vides. Laissez maintenant éclabousser quelques épingles sur la surface mouillée. Assurez-vous de couvrir la surface supérieure du dopage car nous ne voulons pas de peintures sur le ciel ou sur les principales zones de neige. Ici. Nous essayons d' obtenir une sensation de bruit et de texture au premier plan. Laissez maintenant sécher la peinture. 16. Peindre le côté plus sombre de les arbres: Ok, donc la texture enneigée de premier plan a déjà séché. Maintenant, si je jauge la structure de l'arbre et sa dimension dans la peinture, le côté plus sombre des arbres n'apparaît pas vraiment si sombre une fois qu'ils sont séchés. Je retourne donc à ces arbres et j'ajouterai des couleurs plus foncées. Maintenant, si vos arbres semblaient déjà plus sombres, vous pouvez sauter cette étape et passer au chapitre 0 suivant. Sinon, vous pouvez suivre avec moi. Ici. Je vais utiliser le gris de Payne avec un peu de sépia pour en faire une couleur noirâtre locale. Ou vous pouvez simplement utiliser la couleur noire. J'ajoute des nuances plus sombres là-dessus. J'utilise ma brosse ronde taille huit. Appliquez une sorte de lignes pointillées. Ne vous contentez pas d'appliquer les lignes en ligne droite. 17. Ombres de fonde et conclusion - Merci !: En continuant, introduisons les ombres projetées des arbres sur la neige. Je vais donc utiliser violet et le gris de Payne pour le côté de la piscine. Et sur le côté gauche, j'ajouterai un peu de sépia. OK. Voix mixtes, menez et Payne gris et appliquez les ombres vers le côté droit, les payant une par une. Nous avons déjà appris les bases de trois ombres et de la direction de la lumière plus tôt dans cette classe. Va voir ça. Si vous l'avez manqué, nous allons peindre les ombres de tous les arbres ici. La direction de la lumière du soleil sur ces arbres est du côté gauche. Donc, ses ombres seront testées sur le côté droit. Et j'applique la peinture sur une surface sèche. avez donc pas besoin de la surface. Ensuite, nous allons peindre les ombres des herbes. Je n'ai pas encore ajouté les herbes réelles ici avant de peindre les herbes et de peindre Ce ombres pour que je puisse définir la forme et noter la direction de l'ombre et aussi la source de lumière. Dans ce cas, c' est en face de Your, ajoutons quelques couleurs au milieu de la neige. Cette option est facultative. Maintenant, nous allons revenir aux ombres projetées et ajouter quelques couleurs chaudes du coucher de soleil. Ajoutons du sépia. Ici. Je vais prendre de l'eau propre et adoucir les bords des ombres. Avec la diarrhée, ajoutez également des couleurs plus foncées concentrées. C'est la LED grise et blanche de Payne. Ne vous inquiétez donc pas s'il semble plus sombre maintenant, après séchage, il aura l'air beaucoup plus léger. Sur le côté gauche, j'ajouterai un peu d'IPC et j'étais orange dur pour suggérer l'utilisation du coucher du soleil. Une fois que nous aurons cela, je peindrai les herbes. Ce sont des herbes de forme lâche. Encore une fois, appliquer une texture aléatoire sur la neige à l'aide de sépia dilué. Bon, donc à ce stade, je finis généralement par réparer les éléments. Ça n'a pas l'air beau pour mes œufs. Corriger cette ombre en soulevant les couleurs existantes à l'aide d'un papier de soie. Cette étape peut donc vous aider à apprendre comment faire face à ces erreurs. Nous sommes d'accord. Nous sommes tous arrivés au stade où nous estimons que le tableau ne s'est pas vraiment bien déroulé, selon nos attentes. Et nous finissons par être frustrés. Alors n'abandonnez pas si facilement. Essayez de sauvegarder le tableau avec tout ce que vous pouvez. Appliquez toutes les connaissances que vous possédez. Très bien, alors ajoutons les ombres aux herbes dans la zone centrale et notons que les ombres de cet élément sont un peu droites car il y en a des centaines droites car il y en a des centaines juste derrière cet élément. Ok, on en a fini avec le tableau. Retirons doucement le ruban de masquage. Très bien, c'est donc le dernier aspect du tableau. J'espère que vous avez trouvé ce cours utile. J'ai partagé toutes mes connaissances sur le sujet dans ce cours. Enfin, partagez votre avis sur ce cours et aidez-moi à atteindre plus d'étudiants. Je serais vraiment reconnaissant de votre soutien. Merci beaucoup de vous être joint à moi et partagez votre projet de classe. N'hésitez pas à me contacter en cas de doute. Je vous verrai dans mon prochain cours. Bonne peinture, au revoir.