Skyscapes à l'aquarelle - 6 peintures au ciel

1. Introduction -aquarelles: Bonjour et bienvenue dans mon cours Skillshare sur la peinture de paysages célestes à l'aquarelle. Je suis confrontée au défi de devenir artiste et éducatrice artistique basée à Bangalore, en Inde. Vous pouvez consulter mon travail sur Instagram. Je passe par le manche à l'aquarelle. Dans ce cours, nous apprendrons à peindre six peintures de paysages célestes uniques et magnifiques à l'aquarelle. Je vais vous expliquer toutes les fournitures artistiques nécessaires. Et nous avons une petite séance d' entraînement avant de commencer les projets de classe. Les projets de classe sont peints avec des instructions étape par étape en temps réel. Vous pouvez donc vous sentir plus facile de peindre avec moi. Alors, sans plus attendre, commençons le cours. 2. Fournitures artistiques: Avant de commencer, laissez-moi vous expliquer les fournitures artistiques que j' utiliserai dans ce cours. Tout d'abord, le papier que j' utilise est du papier Saunders 300 GSM, un papier 100 % coton. C'est une texture pressée à froid. Cependant, vous pouvez utiliser n' importe quel papier pour aquarelle que vous possédez déjà. Le coût. Les projets de classe de cette classe n'impliquent pas de travaux lourds ou de superposition. Vous pouvez donc également opter pour du papier GSM inférieur. Ensuite, laissez-moi vous montrer les couleurs que j'utilise. J'ai cette palette où je range toutes les couleurs. Ce sont des aquarelles de qualité artistique. Je vais utiliser tous les éléments de base de la chaleur. Et il y a cette palette que j'utilise pour mélanger les couleurs. Vous aurez également besoin de mélanger de la peinture à la gouache blanche. Nous avons des pinceaux. J'ai ces nombreux pinceaux pour les lavages. Je vais utiliser cette brosse à serpillière. Pour les plus grands coups de pinceau, j'utiliserai un pinceau rond taille deux par paroi cellulaire d'Albert. Ensuite, il y a la taille 8. Brossez à nouveau et pinceau rond Princeton taille 6. Ensuite, j'utiliserais également un pinceau plat dans l'un des tableaux. J'ai une brosse fine. Il s'agit d'une brosse très importante pour les petits détails Pour nettoyer les pinceaux et les laver, vous aurez besoin de deux pots d'eau. Vous aurez besoin d'un bloc-notes ou toute autre surface dure pour coller le papier. Encore une fois, nous avons besoin de ruban adhésif pour coller le papier ici. Je vous recommande vivement de ne pas coller le papier directement sur la table, car nous utiliserions certaines techniques d'inclinaison. J'utiliserai un sèche-cheveux pour accélérer le temps de séchage de la peinture. Tout dépend des fournitures artistiques. 3. Projet 1 - ciel aux nuages denses: Dans ce chapitre, nous allons apprendre à peindre cette peinture de ciel nuageux. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs qui seraient requises pour la partie bleue du ciel. Vous pouvez utiliser le bleu foncé, le bleu cobalt ou le bleu outremer. Les nuages blancs sont de la couleur du ciel. Et les ombres des nuages blancs sont diluées. Payne est gris. Pour le sol, j'utiliserai un vert jaunâtre et un vert sève ainsi que des couleurs plus foncées, le gris de Payne. Et j'utiliserai aussi ombre brûlée pour me débrouiller avec les arbres. Laissez-moi donc vous expliquer la composition du tableau. Sur le côté droit, nous avons ce ciel clair, et sur la gauche, nous avons ce ciel nuageux. Au sol. Nous avons cette terre herbeuse et quelques arbres éloignés qui sont des flaques d'eau. Et il y a des planches et des fils électriques. Tout dépend donc de l'indemnisation. Alors avant de nous plonger dans le projet de peinture, pratiquons le ciel. Je prends donc la colonie en bleu et je laisse l'espace blanc pour le nuage dense. vôtre. Nous allons peindre à l'extérieur de l'élément focal. Nous devons laisser de la place aux zones blanches. En acrylique, on a tendance à appliquer de la peinture blanche. À l'aquarelle. Nous devrons préserver la zone blanche du papier. Vous pouvez donc utiliser de l'eau claire. Si nous ne voulons pas d'arêtes vives. Pour les ombres de ce nuage, nous utiliserons du gris de Payne dilué. OK, donc c'était une façon de peindre les nuages denses. Maintenant, si vous voulez un moyen plus simple, vous pouvez utiliser un mouchoir, du papier, une serviette et le tamponner sur la peinture humide. Cela soulagera les difficultés liées à la création de formes semblables à des nuages. N'oubliez pas d'effectuer cette étape alors que le papier est encore humide. S'il a séché, il ne pourra plus vivre. Les douleurs du papier pour les ombres effectueront la même technique que l'application de la couleur grise. Très bien, allons-y. Je vais coller mon papier à l'aide d'un ruban adhésif d'un demi-pouce. Et comme vous pouvez le constater, j'ai appliqué une très fine bordure sur tous les côtés avec soin. Une fois que vous avez terminé de coller le papier, passez simplement votre doigt sur les bords pour vous assurer que le papier est bien fermé. Cela empêchera l'eau de infiltrer à l'intérieur pendant que nous peignons. Très bien, marquons maintenant la composition de base de la peinture. Voici donc la ligne d'horizon dans la moitié inférieure. Et je dessine ces formes représentant les pagaies d'eau au sol. C'est à peu près ça. Passons maintenant à la partie peinture. Commençons par peindre les nuages. J'utilise mon pinceau rond taille 12. Et j'ai pris ledit bleu Julian une consistance moyenne. Ici. Nous allons utiliser la technique de peinture négative, qui consiste à peindre en dehors de l'élément focal. Donc, ici, mon objectif est de créer ce nuage blanc dense. Je quitte cet espace blanc et je peins en dehors de cette zone. Vous pouvez donc voir qu'un beau nuage dense s'est formé. La forme de ce nuage dense n'a pas besoin d'être exactement la même que la mienne. Vous pouvez créer votre propre forme et taille. En me dirigeant vers la zone d'horizon, j'applique une couleur bleu plus foncé, mélangeant du bleu cobalt et du bleu. J'ajoute donc ici quelques traits plus fins entre les deux pour définir la forme générale du nuage. L'extrémité inférieure de ce nuage dense n'a pas besoin d'être nette et nette. Je vais donc le mélanger avec le fond en utilisant de l'eau claire. Ajoutez un mélange de bleu cobalt et disons bleu booléen sur les parties bleues du ciel. Cela créera une impression de variation dans le ciel. Ensuite, je prends le gris de Payne sous une forme très diluée et je vais appliquer à l'intérieur de la zone blanche. Cela suggère un sentiment de dimension. Dans ce nuage dense. Ne peignez pas complètement cette zone blanche. Nous voulons du blanc et du gris à l'intérieur de ce nuage. Ensuite, laissez-moi créer d'autres nuages sur le côté droit. J'ai donc pris du papier de soie et je le tamponne avec une certaine pression. Cette étape est donc modifiée pour prendre la forme d'un nuage. Maintenant, ajoutons des ombres et dimension en utilisant le gris de Payne dilué. Nous appliquons donc du gris Payne dilué et définissons la forme de ce nuage. Ensuite, j'ajouterai des ombres plus foncées en utilisant le gris de Payne à mi-teinte. Cette couleur plus foncée ajoutera une profonde dimension aux nuages. Je l'ajoute également sur les zones bleues. Ok, donc on en a fini avec le ciel. Passons maintenant à la peinture du terrain ou des herbes. J'utilise donc toujours le ton vert chaud, qui est une couleur vert jaunâtre et la technique humide sur sec, je peins à l'extérieur des flaques d'eau que j'ai dessinées. Tu dois laisser des espaces blancs. En me dirigeant vers la zone d'horizon, j'appliquerai une couleur verte légèrement plus foncée et plus froide. Si vous considérez la règle de la perspective, les éléments les plus proches du point de vue apparaissent de couleur plus chaude. Et celles qui sont plus éloignées du point de vue, c' est-à-dire vers l'horizon, paraissent légèrement plus fraîches. J'ai donc utilisé ici un vert plus frais pour la zone du quartier située à l'horizon. Au premier plan, j' ai utilisé le vert Walmart. C'est la raison pour laquelle nous avons utilisé deux teintes de vert différentes. Maintenant, peignons de petits arbres dans la région éloignée. Pour peindre ces petits arbres, j'utilise mon pinceau rond taille 2. Vous ne pouvez pas opter pour un pinceau de taille similaire. Cela vous aidera à créer de jolis détails. Je vais mélanger le bleu avec un tout petit peu de brun pour obtenir quelles sont les couleurs bleues ? Maintenant, avec cette teinte bleue, je vais peindre des arbres brumeux au loin. Ensuite, je vais prendre une couleur vert plus foncé et ajouter de la dimension à cette terre herbeuse. Vous pouvez appliquer des points ou des lignes. Ensuite, peignons les pagaies d'eau. Donc, ici, la couleur bleue des pagaies est due au ciel. C'est le reflet du ciel dans l'eau. J'applique légèrement cette couleur bleue et je laisse également des espaces blancs entre les deux. Maintenant, en utilisant de l'eau claire, je vais effacer les lignes dures. Bien, maintenant je vais essayer cette zone avec un sèche-cheveux. OK, donc le papier est sec. Ajoutons maintenant quelques détails sur les pagaies et sur la surface au sol. J'utilise cette couleur vert plus foncé mélangée à de la sève, vert, du brun et du gris de Payne. Il suffit d'appliquer de minuscules lignes et points créer une certaine dimension dans la surface du sol. Donc, ces lignes plus sombres briseront la symétrie et éviteront de paraître plates. Je perds quelques nuances de bleu pour ajouter quelques éléments supplémentaires en arrière-plan. Cela suggère une apparence floue, comme je l'ai dit plus tôt ici. Nous avons donc presque terminé. Mais avant de le terminer, ajoutons quelques planches. Cette étape est donc facultative. Vous pouvez ajouter des planches ou en poser quelques-unes dessus. Il n'y a aucune contrainte. J'ai ajouté quelques petits oiseaux. J'ai l'impression que les planches donnent une impression de vie à la peinture que vous trouverez. Mais dans presque toutes mes peintures. Maintenant, ajoutons quelques fils électriques à l'aide la pointe de la brosse fine. Assurez-vous que votre pinceau ne contient pas trop de peinture. Vous vous retrouverez avec des lignes plus épaisses. Maintenant, je prends cette peinture concentrée et j'applique quelques limites pour les flaques d'eau. Nous en avons terminé avec la peinture. Enlevons le ruban adhésif. Tu y vas. C'est l'aspect final de la peinture. J'espère que vous avez aimé peindre ce simple paysage de ciel avec moi. Partagez vos projets dans la galerie de projets. J'adorerais voir vos récréations. 4. Projet 2 - Le ciel rose: Très bien, parlons couleurs requises pour le deuxième projet. Je vais utiliser du bleu acétylène, du bleu cobalt et un peu d'ombre brûlée pour la couleur bleue, c'est-à-dire la couleur bleue. Et pour les zones inférieures comme celle-ci, roses, j'utiliserai de la garance rose. Et pour les nuages plus sombres. J'ai le gris de Payne ici. Je vais également mélanger du violet et du livre à boulonner pour certains des nuages les plus sombres. Et les reflets orange sont bien sûr de couleur orange. Pour les silhouettes. Je vais utiliser du noir. La lune sera peinte à la gouache blanche. Vous pouvez même utiliser un stylo Jelly Roll ou de l'aquarelle blanche dans sa mousse plus épaisse. Maintenant, en ce qui concerne la composition du tableau, il s'agit d'une peinture très simple avec le croissant de lune et quelques nuages plus épais dans le ciel. En cas de surlignage sous-jacent, surlignage orange Nous avons quelques silhouettes d' arbres et de bâtiments. Tout dépend de la composition. Avant de commencer, pratiquons le ciel dans ce tableau. Donc, pour la zone bleue, je vais mélanger du bleu, bleu cobalt et un peu d' ombre brûlée pour obtenir ce ton ou le bleu. Je l'applique sur la partie supérieure, puis j'applique de l'eau claire pour le diluer. La zone multimédia doit donc être très claire, presque comme une couleur blanche transparente. Ensuite, pour la zone inférieure, j'appliquerai un ton dilué aux rangées de ma porte. Vous pouvez même opter pour du cramoisi ou n'importe quelle couleur rose mélangée. Eh bien. Vous pouvez soulever certaines peintures à l'aide d'un pinceau humide. Maintenant, je vais ajouter le surlignage orange sous-jacent. Faites-le pendant que le papier est encore humide. Et une fois cela fait, nous ajouterons les nuages les plus sombres. Donc, pour cela, vous pouvez faire, alors pourquoi couvrir le gris de Payne et un peu d'ombre brûlée. Ou vous pouvez même utiliser uniquement le gris de Payne. C'est très bien aussi. Cependant, les nuages sur la partie supérieure seront plus foncés. Et vers l'horizon, c'est-à-dire la partie inférieure, les nuages seront très fins. La forme des nuages n'a pas besoin d'être exactement la même que la mienne. Vous pourriez créer vos propres coups de pinceau. OK, alors commençons avec le projet de classe. Tout d'abord, je vais appliquer du ruban adhésif sur le papier l'aide de mon ruban adhésif d'un demi-pouce. Une fois que vous avez appliqué le ruban de masquage, passez simplement votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien fermé. Cette étape permet donc d'éviter le papier ne se déforme pendant la peinture. Très bien, alors commençons par la peinture. Vous remarquerez que je n'ai fait aucun croquis pour ce tableau en particulier. Et j'applique de l'eau sur le papier. C'est la base de la technique humide sur sol mouillé. Assurez-vous d'avoir appliqué une couche d'eau uniforme sur tout le papier. Donc d'abord, je vais prendre bleu et mélanger un peu de bleu cobalt et aussi, j'ajoute un peu d'ombre brûlée pour faire un peu d ou comme un ton sourd. Commencez à appliquer cette couleur par la partie supérieure. Et en m'élevant vers le centre, je vais le diluer avec de l'eau claire. Pour les teintes de la zone inférieure. Je vais faire de Rose ma porte et une ocre jaune. Je vais prendre cette couleur sur un ton dilué. Même cette couleur est un peu, ou la couleur rose parce que nous y avons ajouté un ocre jaune. Et au centre, je vais à nouveau appliquer de la couleur diluée. Maintenant, prenons l'orange et appliquons quelques traits dans la zone centrale. Ce sont donc des traits légèrement anguleux. Ensuite, je vais le faire bouillir et le mélanger avec le gris de Payne. Je vais l'appliquer sur le surlignage orange. Je pense donc que je dois le désactiver un peu plus. Je vais ajouter de l'ombre brûlée de la même couleur. Je veux une couleur violette un peu plus foncée. Vous pouvez même opter pour le gris de Payne seul. C'est également correct. Donc, ici, j'applique cette teinte au-dessus de la couleur orange. Cela suggère un effet nuageux plus foncé avec un surlignage sous-jacent, qui est la couleur orange. Dans la partie inférieure, j'applique quelques petits coups de pinceau, car général, les nuages situés près de l' horizon paraissent plus petits. Et dans la partie supérieure du ciel, nous allons peindre un nuage de plus grande taille. Donc, ici, je frotte le ventre du pinceau pour créer ces grands traits. Ces combinaisons de nuages plus grands et plus petits ajoutent une certaine perspective. La peinture, qui lui donne un aspect très organique. En termes de genre, si vous absorbez la taille des nuages, ils continuent de diminuer à mesure qu'ils se rapprochent de l'horizon. Votre Cloud n'a pas besoin d' être exactement le même que le mien. Suivez simplement le flux et peignez ce que vous voulez. Mais gardez à l'esprit la taille des nuages. J'ajoute un peu plus de teinte orange sous les nuages. OK, non, je vais laisser ça sécher complètement. Très bien, le papier est maintenant sec. Maintenant, permettez-moi d'ajouter une autre couche de nuages. Je vais donc d'abord appliquer de l'eau sur certaines zones sélectionnées, comme partout où je veux, les nuages, je vais y appliquer de l'eau. Maintenant, sur cette zone humide, je vais appliquer du gris Payne. Il s'agit d'une autre couche de nuages dans le ciel. Je vais répéter la même étape. Cela consiste à appliquer de l'eau sur cette zone, puis à ajouter les nuages sombres. Maintenant, je vais également faire la même étape dans la zone inférieure. Donc, sur cette surface humide, j'applique de minuscules nuages vaporeux. Vous pouvez donc soulever la peinture à l'aide d'un pinceau humide. Si vous n'obtenez aucune forme souhaitée. instant, je vais laisser les couleurs sécher. OK, donc les veines ont essayé de bouger. Peignons ou une lune dans le ciel. J'ai donc de la peinture à la gouache blanche. Vous pouvez même opter pour l'aquarelle blanche. Je vais peindre ou un croissant de lune, et ça va être à peine visible. a aussi des éclaboussures de peinture blanche évoquant les étoiles dans le ciel. Maintenant, peignons des planches volant librement dans le ciel. Je veux donc y ajouter une certaine dimension , croissant de lune. Je vais donc ajouter le gris de Payne sur le côté droit pour suggérer la partie sombre. C'est bon. Enlevons le ruban adhésif et nous n'avons pas encore terminé. Je vais ajouter quelques silhouettes dans la partie inférieure de ce paysage céleste. Nous allons peindre des arbres et des éléments aléatoires. Tu peux peindre ce que tu veux. J'ajoute des arbres et des formes de bâtiments. J'ajouterai également quelques éventails à l'aide de mon pinceau à doublure fine. Ajout de quelques fils électriques. Ces petits points évoquent le feuillage de l'arbre. J'ajoute de petits points vers l'horizon, suggérant des mots dans la zone éloignée. Très bien, nous en avons terminé avec cette peinture. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Partagez vos projets et la lumière de la galerie de projets. Je vous verrai dans le prochain chapitre. Au revoir. 5. Projet 3 - Le ciel orageux: Avant de commencer ce troisième projet, examinons les couleurs requises pour le ciel. J'utiliserai l'indigo dans ses différentes valeurs tonales. Et pour l'arbre, j'utiliserai du vert jaunâtre. Vous pouvez également utiliser du jaune citron et du vert sève. Pour le sol. Je vais utiliser de la Sienne brûlée et de l'ombre brûlée. Et nous aurions également besoin du gris de Payne pour créer une version marron plus foncé. Pour le tronc d'arbre, j'utiliserai du noir. Vous pouvez également utiliser un mélange d'ombre grise et brûlée de Payne. Discutons maintenant de la composition du tableau. Nous avons un ciel orageux avec cette zone blanche qui brille au milieu du ciel. Et c'est le reflet du ciel dans l'eau du lac. Et il y a ce bout de terre avec des arbres. Hein ? Et c'est à peu près tout. Maintenant, entraînons-nous sur ce gars et sur le Tree Yard. Je vais d'abord vérifier la forme de l'arbre. Nous allons le préserver pendant que nous peignons le ciel. Appliquez donc de l'eau en dehors de la zone esquissée. Nous allons effectuer la technique humide sur sol mouillé de manière sélective. Maintenant, le papier est mouillé à l'extérieur de la zone des arbres. Je vais prendre une couleur indigo plus épaisse et l' appliquer en dehors de cette zone. Comme la zone à l'intérieur de l'arbre est sèche, les couleurs ne saignent pas à l'intérieur de cette partie. Vous pouvez donc voir qu'à cause de l'effet fluide, nous avons créé un bel effet orageux dans le ciel. Donc, une fois que vous avez fini avec le ciel, vous pouvez peindre l' arbre avec de la vraie peinture. En fait, je vais attendre que le ciel soit trop sec. Mais pour l'instant, je vais le montrer sur la surface mouillée elle-même. Vous pouvez utiliser une couleur vert jaunâtre pour peindre les arbres. Très bien, commençons le projet en collant le papier. J'applique donc une bordure très fine sur le papier. Vous pouvez donc le faire selon votre choix. Une fois que vous avez posé le papier DO, passez simplement votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien fermé. Maintenant, à l'aide d'un crayon, je vais rapidement esquisser la composition de base. Tracez une ligne dans la moitié inférieure du papier, qui sera représentée comme la ligne d'horizon. Et puis une moquerie des formes d'arbres. J'ajoute une autre ligne, qui sera la limite du terrain. Au-dessus de l'horizon se trouve le ciel et en dessous de cette zone terrestre se trouve l'eau. OK, donc le croquis est terminé. Passons maintenant à la partie peinture. Ici. Je veux préserver la zone blanche de l'arbre. Je vais donc peindre le ciel autour de ça. Donc, pour jouer mouillé sur mouillé, je vais appliquer de l'eau autour de la zone arborée ici. Vous pouvez voir que je n'applique pas d' eau à l'intérieur de la zone des arbres. Je tiens donc mon papier en position inclinée. Cela permettra à l'eau de s'écouler dans la direction opposée. Assurez-vous d'appliquer une couche d'eau uniforme. Ensuite, j'utiliserai de l'indigo avec une consistance plus épaisse. J'ai donc chargé mon pinceau avec cet indigo et, comme vous pouvez le voir, j'ai appliqué la peinture sur une surface humide. Puisque je tiens le papier en position inclinée, la gravité fait son travail. Vous l'êtes, vous pouvez donc voir les couleurs s'écouler dans la direction opposée. Donc, ici, j'ai l'intention de laisser des espaces blancs entre les deux. Encore une fois, sur le dessus, je vais appliquer de la peinture plus foncée. Je fais pivoter le carton sous différents angles pour que les couleurs s'écoulent dans différentes directions et que nous n'obtenions pas une texture velue. Il semble donc que j'ai obtenu une belle apparence orageuse dans le ciel. Peu importe à quoi ressemble votre ciel. J'espère que vous avez atteint un bel équilibre entre nuages clairs et nuages sombres. Très bien, ensuite je vais peindre le terrain. Je mélange donc de la terre de Sienne brûlée et de l'ocre jaune. Cela donnera une couleur brun jaunâtre. La prochaine fois, appliquez une autre couche de couleur brun foncé. Dans certaines zones. Cela ajoutera une sensation de profondeur et de dimension au sol. Remplir les espaces vides avec de la couleur bleue. Ensuite, nous allons peindre l'eau. Je vais donc utiliser la technique humide sur sol mouillé. Je vais donc d'abord appliquer de l'eau claire. Ensuite, sur cette surface humide, j'appliquerai de l'indigo. C'est la couleur du ciel. La couleur du ciel se reflète sur l'eau du lac. Pendant que cette couche est encore humide, je vais ajouter le reflet des arbres en utilisant la couleur verte. Les arbres actuels n' ont pas encore été peints. Mais nous allons peindre le reflet au préalable car le papier est humide ici et nous voulons un beau reflet doux et flou des arbres. Ensuite, je vais peindre les arbres. Je veux donc peindre ces plateaux dans une couleur vert jaunâtre car le fond est plus foncé. Et je tiens à le souligner. Maintenant, sur le côté gauche, j'ajoute quelques nuances plus foncées pour suggérer les ombres de l'arbre. Ajoutez également les ombres sur les limites et également sur les arbres dans le reflet. Le sol apparaît légèrement après séchage. Je vais donc appliquer une autre couche de Sienne brûlée. Je n'applique pas complètement cette couleur. Je laisse aussi de la couleur de fond. Ensuite, je suis censé peindre les troncs et les branches des arbres, mais je ne pourrai pas le faire à cause du papier humide. Donc, ce que je vais faire, c'est le sécher à l'aide d'un sèche-cheveux, de sorte que je peins. Les troncs d'arbres et les branches sur une surface sèche. Cela semble très défini. Le papier est sec maintenant, je vais ajouter de l' alcool et des branches sur les arbres. Donc, comme d'habitude, j'utilise un pinceau fin pour ces petites lignes. Et vous pouvez opter pour n'importe quelle couleur plus foncée. Ça peut être brun plus foncé ou noir, gris Payne, une couleur plus foncée ? Ensuite, lorsque la couleur est plus foncée, je vais définir les limites de la ligne. Avec le gris de Payne. J'ajoute quelques éléments de fond. Donc, si vous remarquez, en ajoutant ces éléments de fond plus sombres, nous avons naturellement amélioré orange épi des arbres verts. Cela a donc créé un joli contraste entre ces trois couleurs, marron, le vert et le bleu plus foncé. J'ajoute également quelques lignes horizontales sur la surface du sol. Passer à autre chose. J'ajoute des lignes horizontales dans l'eau du lac, suggérant une sensation de mouvement dans l'eau. Ok, donc nous avons presque terminé car vous savez déjà ce qui va suivre. Ce sont les planches de la peinture. J'adore ajouter des planches. OK, donc c'est fait. Enlevons le ruban adhésif. Tu y vas. C'est l' aspect final de la peinture. J'espère que vous avez beaucoup aimé peindre ça avec moi. Si vous avez déjà peint, partagez vos projets de classe dans la galerie de projets. J'adorerais voir vos récréations. 6. Projet 4 - Soirée: Salut. Il s'agit donc du quatrième projet. Discutons des couleurs que nous utiliserons. Pour la ligne d'horizon. Silhouette. Je vais utiliser du noir et du gris de Payne. Pour la partie supérieure du ciel. C'est de l'indigo. Et pour la partie inférieure , il s'agit de peinture à la gouache rouge , orange et blanche. Pour les nuages les plus sombres. Vous pouvez opter pour le gris de Payne ou vous pouvez même créer une couleur plus foncée et unique. Je vais donc utiliser un mélange d'ombre brûlée, de violet et de noir avec un peu de peinture à la gouache blanche. Pour la lune, j' utiliserai de la peinture à la gouache blanche. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur blanche que vous pouvez aider. L'acrylique convient également. Très bien, alors parlons la composition du tableau. C'est un ciel nocturne. Sun l'a déjà dit. Nous pouvons donc voir les types d'oranges dans le ciel. La partie supérieure est plus sombre et nous pouvons voir les étoiles et le croissant de lune briller de mille feux. Dans la partie inférieure, vers l'horizon, nous avons la silhouette de ces bâtiments. Donc oui, c'est à peu près tout. OK, alors allons-y et pratiquons le ciel. Avant de nous plonger dans le projet de classe. Sur la partie supérieure, je vais appliquer de l'indigo concentré. Vous pouvez opter pour n'importe quelle couleur similaire que vous avez. Ensuite, je vais tirer les couleurs avec de l'eau propre. Ainsi, lorsque nous mélangeons le bleu et l'orange, cela formera une teinte boueuse. Je laisse donc cet espace blanc entre les deux. Pour la teinte orange inférieure. Je vais mélanger de l'orange ou un peu de rose et de la peinture noire, de la gouache blanche. Mélangez cette couleur et appliquez ce mélange sur la zone inférieure. Une fois que vous avez appliqué cette couleur, vous pouvez ajouter des nuages plus foncés. Je mélange de l' ombre brûlée bien éclairée et du gris Payne. Dans la zone inférieure, nous appliquerons de petits traits de nuages. J'appliquerai également de la peinture à la gouache blanche pour les nuages. Très bien, allons-y. Je colle le ruban adhésif avec une petite bordure. Une fois que vous avez fini de le coller, passez votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien scellé et que cela aide le papier à rester intact pendant la peinture. D'accord, nous allons donc commencer par dessiner. Je vais tracer la ligne d'horizon dans la partie inférieure du papier. Ensuite, nous aurons quelques silhouettes de bâtiments, que nous peindrons plus tard à la fin. C'est donc tout avec le croquis, très simple. Passons maintenant à la partie peinture. Pour cela, j'utiliserai de l'indigo dans une version très épaisse, et je l'appliquerai en commençant par le haut. Je vais donc utiliser la technique humide sur sèche. Ici, je garde mon papier en position inclinée et je laisse la peinture couler vers le bas. Il s'agit d'une technique humide sur sec, de sorte que les couleurs s'écoulent de manière contrôlée. Non, je vis comme de l'eau claire pour adoucir ce bord dur. Ensuite, je vais mélanger la couleur pour la partie inférieure. Je vais donc prendre de l'orange et de la peinture à la gouache blanche, du vin, mon Dieu, et le mélanger à de l'orange. Je vais l'appliquer sur la zone inférieure près de l'horizon. Ici, j'essaie de mélanger ces deux couleurs à l'aide d'un pinceau humide et d'eau claire. Ainsi, lorsque ces deux couleurs se mélangent, cela peut nous donner une teinte brunâtre. Nous allons essayer d'éviter cela. Maintenant, d'un seul coup de pinceau, j'applique une teinte orange. Suivant. J'essaie de créer une couleur bleu brunâtre. Je vais donc faire en sorte que la peinture grise et gouache de Dumbo Payne soit si bleue . Je vais continuer à le faire jusqu'à ce que je trouve la teinte claire. Si vous êtes confus, vous pouvez simplement opter pour le gris Payne. C'est très bien. Mais pour moi, j' adore mélanger mes propres couleurs. Cela me fait plaisir d'explorer toutes ces différentes nuances de la palette existante. Avec cette teinte plus foncée, appliquez de minuscules traits de nuages, comme des nuages vaporeux ou vers l'horizon. Ensuite, j'utiliserai également de la peinture à la gouache blanche pour les nuages blancs. N'hésitez pas à peindre les nuages de votre propre forme. C'est ainsi que vous découvrirez votre côté créatif. Ne vous limitez pas à certains coups de pinceau. Maintenant, j'applique également ce nuage blanc sur la zone bleue, en ajoutant des nuages plus foncés avec une couleur concentrée. Vous pouvez donc voir ici différentes couches se former. L'un est un nuage plus clair et l'autre un nuage plus foncé. Cela suggère donc également une sensation de distance dans les nuages. Très bien, je vais laisser ça sécher complètement. À l'aide d'un sèche-cheveux. Vous pouvez également le laisser sécher naturellement. Si vous le laissez pendant environ cinq à dix minutes, il sèchera tout seul. OK, donc le papier est sec. Ajoutons maintenant la lune dans le ciel. Donc, comme je l'ai dit tout à l'heure, c'est un ciel nocturne. Le soleil s'est déjà couché et nous pouvons voir la lune dans le ciel. J'ai peint un croissant de lune. Je vais donc saupoudrer de la gouache blanche pour digérer les étoiles du ciel. Ensuite, je vais mélanger le gris de Payne et un peu de noir. Avec ce mélange de couleurs, je vais payer dans l'horizon. Ce sont les silhouettes des bâtiments. Ici. J'utilise mon pinceau plat pour pouvoir peindre facilement ces bâtiments. Comme vous pouvez le constater, je peins ces bâtiments de différentes tailles. Ensuite, je peins une autre couche de bâtiments aux couleurs concentrées. Enfin, j'ai appris en quelques minutes que les détails se terminent par ces petits points qui suggèrent les fenêtres du bâtiment. J'assombris donc la partie inférieure, ce qui éclaircit les bâtiments éloignés, donnant ainsi une impression de perspective. Enfin, j'ajoute quelques oiseaux dans le ciel. Eh bien, d'accord, nous en avons terminé avec ce tableau. Enlevons le ruban adhésif et révélons l' aspect final de la peinture. Tu y vas. C'est comme ça que je peins. On dirait. J'espère que vous avez aimé peindre ce projet de classe avec moi. Partagez votre projet de classe dans la galerie de projets. J'adorerais vraiment assister à votre récréation. Je vous verrai dans le prochain chapitre ici là, au revoir. 7. Projet 5 - Le ciel rouge à fourrures: Il s'agit du cinquième projet de la classe. Discutons maintenant des couleurs utilisées pour cette œuvre d'art. Pour la couleur rouge ardent, j'utiliserai du rouge écarlate. Ensuite, nous aurions besoin d'une loi. Et pour la rangée supérieure, couleur bleutée, je vais mélanger l' ultramarine et le violet. Et puis pour la teinte orange, c'est la couleur orange. Pour la zone inférieure. J'utilise de l'ultramarine, du bleu cobalt et aussi un peu de cramoisi. Pour les zones inférieures sont associées une silhouette utilisant la couleur noire. Discutons maintenant de la composition du tableau. La partie supérieure du ciel semble très calme et paisible. Et la partie inférieure du ciel et à l' horizon est très réduite. C apparaît de couleur rougeâtre. Ensuite, nous avons des montagnes depuis le premier plan jusqu'à la zone d'horizon. Nous avons ceci, un soleil doux et brillant. Très bien, alors laissez-nous entraîner ce gars. D'abord. Je vais peindre le soleil en peinture de domaine, je fais sécher la zone en tapant le soleil. Ce que tu es, je le laisse tel quel parce que c'est une séance d' entraînement, non ? Nous appliquerons la peinture autour du soleil. Si vous observez cet exercice, les couleurs s'estompent à l'intérieur de la zone solaire, la zone circulaire. Donc, pour éviter ce scénario dans la peinture elle-même, nous allons d' abord sécher la zone circulaire , puis passer à une autre couche. J'ajoute de l'eau et je la mélange avec le fond. Je m'efforce de le faire paraître très dilué. Une fois que nous aurons peint les zones inférieures, nous appliquerons de l'eau claire sur la partie supérieure, puis les teintes bleutées. Nous allons ajouter de petites lignes indiquant les nuages les plus foncés vers l'horizon. Très bien, allons-y. Je vais appliquer du ruban adhésif sur le papier avec du ruban adhésif. Une fois que vous avez terminé, scellez le papier hermétiquement. Donc, une fois que vous avez terminé, passez simplement votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien fermé. Hein ? Maintenant, marquons la composition. Nous aurons peut-être besoin de notre flotte. Dans la partie inférieure de l'article, j'ai dessiné ces chaînes de montagnes. Pour le reste des détails, nous ajouterons avec la peinture. Maintenant, grand format 8 ou n'importe quel pinceau rond. Et avec LO color, nous allons dessiner une forme circulaire. Il sera suggéré comme le soleil dans la peinture. Parallèlement à cela, je vais également ajouter quelques traits autour de cette zone. OK, alors laissez-nous sécher cette couche. D'accord, mais le papier est sec. Maintenant, je vais prendre de la couleur rouge. Donc c'est rouge écarlate. Je vais l'appliquer autour de la zone circulaire que nous avons peinte. Ce n'est pas grave si vous superposez la peinture sur la zone. L'objectif principal est de préserver la zone du soleil, reste de la zone. C'est bien si vous appliquez de la peinture dessus. Lorsque nous appliquons la lecture par-dessus un creux, elle apparaîtra comme une couleur orangée, ce qui est tout à fait normal. Nous avons donc ici ces arêtes vives. Maintenant, pour les mélanger, j'utilise mon pinceau à nuages. Je vais également appliquer quelques traits de couleur rouge autour du soleil. Ensuite, je cherche à obtenir une couleur diluée dans la partie supérieure du ciel. Je vais donc juste appliquer de l'eau claire et de la couleur rouge et orange. Appliquez également un peu de trait d'orange dilué. Bonjour, région. Appliquez de l'eau claire sur la partie supérieure. Ensuite, je vais faire du violet et du bleu outremer. Cela formera une couleur violette bleutée, comme apparemment la couleur de ce mélange. Je vais ajouter de la peinture. Nous avons donc cette belle teinte. Appliquez-le sur la zone blanche que nous avons sur le dessus. Ok, donc je viens de faire tomber, oh, une petite goutte d'eau. Je vais résoudre ce problème en utilisant le même pinceau. Vous pouvez même ajouter de la couleur. Ici, dans les espaces vides. Je laisse tomber quelques nuances d'orange. Pour passer à autre chose, je prends le gris de Payne et je l'applique dans la partie inférieure du papier All, qui se trouve au pied de la zone montagneuse du gris de Payne. J'ajoute du rouge écarlate. Cela formera donc une teinte moyenne, que j'utiliserai pour la montagne la plus éloignée. Et dans la zone la plus proche du soleil, j'utiliserai teinte légèrement orange pour créer cet effet ensoleillé. Vous pouvez donc voir ici la zone la plus proche du soleil. La lumière du soleil est plus claire, et l' autre côté paraît plus sombre. J'ajouterai également des couleurs plus foncées pour ajouter une impression de dimension. Ajoutez également des nuages plus sombres. Ensuite, pour Domain Ground Mountain, je vais utiliser un mélange de bleu cobalt et de bleu outremer. Ensuite, j'ajouterai un peu plus de cramoisi sur du bleu et du violet concentrés. Cela créera un look abstrait dans les montagnes. Jouez avec les couleurs et créez votre propre version abstraite de la montagne. Hein ? Maintenant, je le laisse sécher complètement. OK, donc la peinture est presque terminée. Maintenant, permettez-moi d'ajouter quelques planches volent librement dans le ciel. Ces petits mots suggèrent qu' il s'agit d'une zone distincte. Dans la partie inférieure du document, j'ajoute un peu plus d' arbres. OK, donc c'est terminé. Enlevons le ruban adhésif. Voici donc l' aspect final de la peinture. J'espère que vous avez aimé peindre cette œuvre avec moi. Partagez vos projets de classe dans la galerie de projets. J'adorerais vraiment voir ce que tu as créé. 8. Projet 6 - Ciel d'or: OK, donc c'est le dernier tableau. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous aurions besoin. Pour la couche de base du ciel. J'opte pour un creux, qui est jaune foncé permanent. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune chaud. Ensuite, j'utiliserais un mélange de L0 et d'ombre brûlée. Pour les zones sombres, j'utiliserai de l' ombre brûlée et du gris de Payne. Et plus de détails. Je perds le noir. Maintenant, en ce qui concerne l' effet d'entraînement dans l'eau, je perds quelques liens. Donc oui, tout dépend des couleurs. Discutons maintenant de la composition du tableau. Donc, guérisseur, dans la peinture, nous avons ce soleil éclatant et il y a des nuages autour de cette zone. Dans la région éloignée, nous avons cette chaîne de montagnes qui est un lac et le reflet du ciel et du soleil. Très bien, maintenant pratiquons le ciel. Soyez en train de faire ou de forme circulaire. Je peins cette couleur jaune autour de ça. Une fois les couleurs posées, nous appliquerons du brun sur le côté. Maintenant, afin d'adoucir cette arête vive au soleil, j'utilise la brosse Clio. Ensuite, avec des ombres plus sombres, je mélangerai de l'ombre brûlée et du gris de Payne. Très bien, alors allons-y. J'applique ce ruban adhésif d'un demi-pouce avec cette petite bordure. Une fois que vous avez collé le papier, passez simplement votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien fermé. Très bien, commençons par la partie esquisse. Dans la moitié inférieure, nous avons la ligne d'horizon. Sur la partie supérieure du papier. Je vais marquer cette forme circulaire très doucement. Il représente le soleil dans la peinture. Très bien, commençons par la peinture. Je prends les couleurs nécessaires pour peindre le ciel. Je vais mélanger les couleurs. J'ai pris et bu, et je vais le mélanger à de l'ombre brûlée. Cela formera une couleur brun jaunâtre. Ensuite, je vais également prendre la couleur Hello séparément, eh bien, je vais appliquer la teinte jaune autour du soleil. Donc, ici, j'applique de la peinture humide sur une surface sèche, qui est une technique humide sur sec. Cela nous aidera à créer un arrière-plan dynamique. Ok, alors appliquons cette pilule anti-douleur, la zone d'horizon. Ensuite, je vais prendre ce Dumbo LO plus bond et l'appliquer sur les bords du papier. Je l'applique également vers la zone d'horizon où vous pouvez laisser des espaces entre les deux. Ensuite, je mélange de l' ombre brûlée et du gris Payne pour obtenir une couleur marron plus foncé. Avec ce mélange plus foncé, je vais appliquer des nuages plus foncés dans le ciel. Nous avons donc ici trois teintes , un brun pâle et un brun plus foncé. Ensuite, je vais peindre l'eau ou le lac. Il aura donc le reflet du ciel dans l'eau. Je vais d'abord peindre sur les côtés et laisser une zone blanche vide pour le reflet du soleil. Ajoutez quelques petits coups de pinceau représentant les nuages vaporeux. Ensuite, j'ajoute quelques coups de pinceau plus foncés dans l'eau, ce qui suggère une sensation de mouvement. Cela ressemblera à un effet d' entraînement dans l'eau. Ajouter une couleur plus foncée le long de la ligne d'horizon. Il peut s'agir de n'importe quelle couleur brune plus foncée. Ajouter une autre couche de brun. Bon, revenons donc au soleil et ajoutons quelques détails. J'ai pris un pinceau propre et j' adoucit les bords durs autour de la zone circulaire. Puisque le papier est encore humide. Il choisira donc une partie de la couleur jaune, ce qui est tout à fait normal car cela créera une apparence éclatante au soleil. Maintenant, je vais ajouter quelques nuances de jaune sur la partie réfléchissante blanche. Très bien, laissez-nous sécher complètement la peinture. OK, donc le papier est sec. Maintenant, je vais prendre l'ombre grise et brûlée de Payne. Avec ce mélange plus sombre. Je vais peindre des montagnes dans la zone éloignée qui se trouve le long de la ligne d'horizon. De plus, si vous remarquez, je laisse ces petits espaces blancs pour suggérer un peu de lumière ou une lumière éclatante. Ensuite, avec la même couleur, j'ajouterai le reflet de la montagne dans l'eau. J'ajoute également quelques planches. Maintenant, avec la même couleur plus foncée, je vais ajouter d'autres lignes horizontales suggérant des ondulations définies dans l'eau. Maintenant, ils appellent la sienne brûlée et l'appliquent dans la zone médiane. Donc, la partie réflexion. Très bien, nous en avons terminé avec ce projet. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Et merci d' avoir rejoint ce cours. J'espère que vous partagerez tous vos projets de classe dans la galerie de projets. De plus, je vous serais très reconnaissante si vous pouviez laisser un commentaire ou un commentaire pour mon verre. Cela signifierait beaucoup pour moi. Merci encore, bonne peinture. Au revoir.