Paysage de pins brumeux à l'aide d'aquarelles

1. Paysage de pins brumeux: Bienvenue dans notre voyage artistique qui consiste à peindre un paysage fascinant de forêt de pins brumeux à l'aquarelle. Bonjour, je suis Shannon Subhan, aquarelliste de Bangalore, en Inde. Vous pouvez consulter mes œuvres sur Instagram. Je m'appelle Watercolors. Vous verrez une variété de peintures de paysages sur mon fil d'actualité, et je suis sûr que vous allez adorer. Dans ce cours, je vais vous guider à travers les techniques étape par étape pour créer votre propre chef-d'œuvre époustouflant. Nous allons d'abord explorer les fournitures artistiques essentielles. Il va falloir que vous commenciez. Ensuite, je vais vous expliquer techniques adaptées aux débutants pour peindre des pins et créer une atmosphère brumeuse qui attire les spectateurs vais vous expliquer comment peindre des arrière-plans fluides, superposer des couches pour plus de profondeur et créer une sensation de distance pour ajouter du réalisme à Tout au long du cours, je vous guiderai fournissant des instructions claires et des démonstrations pour vous aider à obtenir les effets souhaités dans votre peinture. À la fin de notre session, nous aurons créé une captivante forêt de pins brumeuse. Rassemblons nos fournitures et préparons-nous à capturer l'essence de la beauté de la nature sur notre toile. 2. Fournitures artistiques: Bienvenue dans le cours. Dans ce chapitre. Je vais vous présenter toutes les fournitures artistiques que j'ai utilisées dans ce cours. Tout d'abord, parlons des journaux. J'utilise du papier à presser Saunders 300 g/m², 100 % coton Il a une texture douce, puis nous aurions besoin d'un bloc-notes ou d'un panneau de support pour placer le papier et peindre dessus Cela nous aidera à travailler avec gravité et la résistance à l'aquarelle. Parlons ensuite des couleurs. J'utilise des aquarelles de diplôme d'artiste. Il est versé sur une palette en plastique. Il possède ces puits, ce qui m'aide à mélanger les couleurs sur le pouce. Vous pouvez avoir une palette ou une assiette pour mélanger les couleurs. Les couleurs que j' utiliserais principalement pour ce cours sont le vert, orange, le gris et le bleu outremer. Et il nous faudrait deux pots d'eau. L'une consiste à nettoyer les épingles sales des brosses. Une autre consiste à prendre de l'eau propre pour les lavages. Parlons maintenant des pinceaux. J'ai ces mini-pinceaux. La première est une brosse à balai de trois quarts de pouce et une brosse Mob de Princeton Neptune en velours argenté, taille 8 et taille Voici les pinceaux que je vais utiliser dans ce cours. Vous pouvez opter pour les tailles que vous avez déjà. Ensuite, nous aurions besoin d'une serviette ou de papier de soie pour essuyer la peinture d'un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage et d'un ruban adhésif pour coller le papier sur tous les côtés C'est une question de fournitures. Vous pouvez utiliser toutes les fournitures alternatives que vous possédez déjà 3. Pins: OK. Entraînons-nous à peindre des pins. Vous pouvez utiliser de l'indigo ou du noir ou toute autre couleur plus foncée. C'est juste pour la pratique. OK. Donc, un moyen simple est d'abord d'ajouter la ligne. Il suffit d'avoir cette forme imaginaire et ensuite vous pouvez appliquer quelques coups de pinceau en zigzag dans cette zone Vous aurez un pin, belle forme de pin. Pensez ensuite à définir la forme triangulaire des limites. Ensuite, dans cette zone, vous allez appliquer la page. Vous pouvez soit commencer par la première moitié comme ça. Puis passez de l'autre côté. Le problème, c'est que la zone centrale semble vide. Vous allez appliquer à nouveau quelques coups de pinceau croisés pour que le résultat soit plus complet Encore une fois, pensez à une forme triangulaire. Ce sera beaucoup plus facile. Ici, nous ne dessinons aucune ligne, forme simple, puis à la fin, nous ajouterons le tronc principal. OK. OK. Et puis le squelette principal pour simplement définir la forme générale de l'arbre. C'est la forme. Encore une fois, il s'inscrit dans cette forme triangulaire. Ensuite, j'ajouterai quelques lignes plus petites. Maintenant, je peux revenir en arrière et ajouter la partie foliaire des arbres. OK. Je dois simplement remplir chaque branche que vous avez ajoutée dans le tableau. Cela peut également être fait pour un arbre plus petit. Mon style préféré pour peindre un pin est de tracer une ligne, puis Zia caresse un rat et c'est terminé. Lorsque vous devez peindre un groupe de pins, il vous suffit de placer les lignes les unes à côté des autres, superposer des cordes à pinceaux, puis d' appliquer de l'eau pour les mélanger Cela lui donne un aspect très organique. Vous pouvez également utiliser des éclaboussures pour remplir les espaces vides. 4. Techniques d'arrière-plan: Dans ce chapitre, parlons des valeurs tonales, et nous aborderons également les techniques utilisées pour peindre les éléments d'arrière-plan et de premier plan D'accord. D'accord. Parlons donc des valeurs tonales Nous utilisons différentes valeurs tonales d'une couleur pour créer une impression de variation et pour créer une ambiance ou une ambiance dans une peinture Permettez-moi de vous montrer un exemple. Je prends cette couleur indigo dans une consistance plus épaisse. Maintenant, c'est le ton le plus foncé d'une couleur. Si j'y ajoute un peu d'eau, il paraîtra légèrement moins pigmenté Nous allons donc continuer à ajouter de l'eau aux peintures jusqu'à ce qu'elles atteignent leur état aqueux dilué Ici, nous avons atteint le ton le plus clair avec différentes valeurs tonales d'une couleur, nous pouvons facilement manipuler l'ambiance du tableau Je vais vous montrer un exemple. Imaginons que je veuille peindre des pins. Si je veux créer une version plus légère, j'utiliserai un ton très dilué. Cela créera à son tour une ambiance brumeuse dans le tableau. Maintenant, j'utilise la valeur tonale la plus foncée. C'est ainsi que vous pouvez varier la couleur et manipuler l'ambiance du tableau. Certains arbres paraissent plus clairs et couverts de brume, tandis que d'autres apparaissent. C'est ainsi que vous pouvez contrôler les valeurs tonales en utilisant de l'eau ou plusieurs couleurs Dans notre projet de classe, nous allons utiliser les valeurs tonales diluées pour créer une impression de perspective atmosphérique dans une zone éloignée. Ainsi, à l'aide de couleurs diluées et de tons moyens, je vais peindre la forêt brumeuse sur fond lointain Tout d'abord, vous pouvez mouiller la zone. Disons qu'il s'agit de la zone d'arrière-plan du tableau. Nous allons maintenant ajouter les arbres d'arrière-plan. J'utilise Mon color ici et je le dilue avec de l'eau. À l'aide de la pointe du pinceau, je vais peindre des lignes verticales évoquant les arbres. Ensuite, nous le mélangerons à la couleur blanche de fond, en essayant de créer une transition plus fluide à l'aide d'un pinceau propre Une fois que vous aurez terminé , vous ajouterez des arbres avec quelques détails. L'ajout de quelques arbres ici et là donnera la peinture un aspect réaliste. Maintenant, vous pouvez utiliser de la couleur pour ajouter de la variation. Cela manipulera également l'ambiance en donnant l'impression que certaines zones n'étaient pas couvertes de brume. Encore une fois, vous devez le mélanger à l'arrière-plan. C'est ça. C'est ainsi que nous peignons la zone d'arrière-plan distante. D'accord. 5. Techniques de premier plan - 1: Dans ce chapitre, je vais vous montrer comment peindre les éléments de premier plan Le premier plan est divisé en deux parties. Il y a d'abord le lavage à base douce, puis nous ajouterons la partie détaillée du premier plan Pour le lavage de base, je vais mouiller la zone avec de l'eau propre. Maintenant, sur cette couche humide, je vais appliquer des peintures. Cela créera une zone très diffuse au milieu du plan. Entre l'arrière-plan et le premier plan, nous laisserons un large espace pour suggérer la partie brumeuse. Maintenant, une fois que nous aurons ce nettoyant de base, nous allons peindre certains arbres en utilisant une consistance de ton moyen ou légèrement plus foncé. Couleur légèrement plus foncée, et nous allons peindre des arbres avec ça. Après séchage, cela créera un aspect diffus. OK. Ajouter des éléments de remplissage en appliquant des lignes verticales et des éclaboussures Maintenant, nous allons le laisser sécher , puis revenir et ajouter tous les détails. 6. Techniques de premier plan - 2: Bien, les peintures sont complètement sèches. Passons maintenant au deuxième segment de la partie de premier plan où nous allons peindre les arbres détaillés Je vais utiliser la technique humide sur sec pour cela. Prenons une couleur plus foncée. Je vais commencer par tracer une ligne droite, puis appliquer quelques brarokes en zigzag pour créer À cela, je vais ajouter quelques arbres plus petits. OK. OK. La première méthode était donc la méthode en zigzag. Maintenant, pour le deuxième grand arbre, je vais peindre le squelette de l'arbre , puis ajouter la partie du feuillage. Je vous recommande de pratiquer ces exercices sur une petite feuille de papier afin de vous familiariser avec les techniques utilisées dans le paysage principal. OK. 7. Miniature: OK. Dans ce chapitre, nous allons peindre une petite miniature pour comprendre la composition de la Nous marquerons d'abord la ligne de chemin de fer la plus éloignée. Il s'agit de la forêt en arrière-plan. Nous allons le peindre avec une couleur plus claire. Dans la partie inférieure, nous allons peindre la zone de premier plan. Voici la composition du tableau. Mouillons d'abord le papier. Je vais utiliser de la peinture grise pour la limite éloignée des arbres et les arbres d'arrière-plan. Ensuite, vous pouvez ajouter un ton plus foncé pour créer une impression de variation en arrière-plan. J'ajoute ces lignes verticales. Ajoutez quelques arbres ici et là juste pour suggérer quelques détails. Pour la zone de premier plan, nous utiliserons une couleur vert brunâtre. Au milieu. Cela servira zone brumeuse dans le paysage Je vais également peindre des arbres. Utilisez des couleurs légèrement concentrées. Laissons cette couche sécher complètement , puis nous reviendrons et ajouterons tous les détails. C'est bon. Le papier est sec. Ensuite, nous ajouterons les détails sur le papier sec. Nous allons utiliser de la peinture plus foncée et plus épaisse. Cette technique sera mouillée sur sèche. J'applique de la peinture humide sur une couche sèche. Vous pouvez ajouter autant d' arbres que vous le souhaitez. N'hésitez pas à peindre les pins selon votre propre style. J'ajoute également des arbres à barres. Vous pouvez également éclabousser de la peinture. À la fin, vous pouvez ajouter des oiseaux. Voilà. Nous venons de terminer la peinture des vignettes C'est pour vous donner une idée des étapes que nous allons suivre dans le tableau principal. OK. 8. Projet de cours - partie 1: Avant de commencer le paysage, scellons le papier avec du ruban adhésif Nous appliquons du ruban adhésif afin que le papier reste tout au long du processus de peinture Nous aurons affaire à de nombreuses techniques d' arrosage mouillé sur mouillé. C'est pourquoi il est important, dans les peintures à l'aquarelle, de bien fixer le papier Si vous utilisez du bloc d'aquarelle ou, vous savez, du papier collé sur tous les sites, vous n'avez pas besoin de ruban adhésif Cependant, si vous voulez une belle bordure à votre peinture, vous pouvez toujours ajouter le ruban adhésif. C'est bon. J'utilise donc ce bloc-notes et je colle le papier. La raison pour laquelle j'utilise un bloc-notes comme celui-ci est de déplacer mon papier pour le faire basculer. J'applique de l'eau puis je déplace ma planche pour obtenir un bel effet fluide dans mes aquarelles Maintenant, je vais utiliser ce ruban adhésif de deux pouces sous cette planche, quelque chose comme ça, et je vais appliquer de l'eau Quelle que soit la quantité d'eau supplémentaire présente, elle s'écoulera vers le bas à cause de la force gravitationnelle de gravité. Mouillons l'eau. Vous pouvez utiliser un pinceau plus gros ou un flacon pulvérisateur. J'ai donc ce pinceau mafieux. OK. Et appliquez une quantité généreuse d'eau sur le papier. Cette brosse est une brosse ronde de trois quarts de pouce de Dyer Row C'est la qualité de ce pinceau qui est parfaite. Il laisse beaucoup de poils. Les cheveux n'arrêtent pas de se détacher, comme tu l'as vu ici. Mais c'est bon tant que vous ne l'utilisez que pour mouiller le papier car il contient beaucoup d'eau. Je m'assure que mon papier absorbe une très bonne quantité d' eau afin de pouvoir travailler sur plusieurs couches. Maintenant, je vais utiliser Princeton Neptune. Il s'agit d'un pinceau Mob de taille 4. C'est un pinceau très grand, il a donc la capacité de contenir beaucoup de peinture et d'eau. Je vais utiliser de la colle ultramarine à consistance diluée. Ce sera le ciel de notre tableau. Vous pouvez laisser des espaces blancs entre les deux pour suggérer les nuages blancs dans le ciel. OK, et quelques pinceaux angulaires. Ensuite, je vais prendre des peintures grises et bleu outremer. Nous allons ajouter des nuages plus sombres. OK. Comme je garde ce papier dans une position délicate, les douleurs se répercutent vers le bas à cause de la Si je veux résister au flux, je peux retourner la planche dans une autre direction. Quelle que soit la direction dans laquelle vous voulez que les douleurs s'écoulent. Vous pouvez changer dans cette direction. De cette façon, nous obtiendrons effet nuageux très homogène dans le ciel. Je vais également retirer le ruban adhésif que j'avais placé plus tôt Je ne veux pas que les couleurs du ciel s'estompent davantage. C'est pourquoi, supprimez l'inclinaison. Ensuite, peignons les arbres brumeux éloignés. J'utiliserai des peintures grises de consistance légèrement moyenne. Chargez les peintures dans un pinceau plus gros. Je vais appliquer ce jardin comme ça. C'est une descente. Je crée une sorte d' effet ondulé ici. Ce n'est pas droit. Vous devez constamment déplacer votre brosse. Ensuite, nous ajouterons des lignes verticales représentant la pointe de l'arbre. Maintenant, nettoyez votre brosse et munissez-vous d'une serviette pour essuyer le surplus d'eau Ici, j'essaie de mélanger toutes les couleurs sur le fond blanc. Je vais créer cet effet gradué ici pour qu'il apparaisse comme une forêt brumeuse en arrière-plan Replaçons le ruban adhésif. Vous pouvez maintenant incliner votre planche et laisser couler la peinture vers le bas. J'applique un peu plus d'eau ici pour créer un bel effet fluide. Vous pouvez utiliser un pinceau fin ou un pinceau de plus petite taille pour obtenir une consistance de teinte moyenne à la peinture. Tamponnez le surplus de peinture et nous allons peindre quelques formes de pins ici Lorsque nous ajoutons ces détails partiels ici et là dans le tableau, cela donne une sorte d' ambiance réaliste à l'ensemble du tableau Le papier ici est humide à ce stade. C'est pourquoi nous sommes en mesure de créer un effet très doux dans les arbres d'arrière-plan. Si le papier a tendance à devenir plus sec, nous aurons des lignes nettes. À ce moment-là, nous arrêterons d'ajouter ces arbres. Et aussi en créant des arbres à l'intérieur de cette zone. Utilisez une peinture grise légèrement plus foncée. OK. Ici, je remarque que le papier a commencé à sécher, donc je dois faire très attention. Vous pouvez soit vous arrêter ici et, si votre papier est encore humide à certains endroits, vous pouvez utiliser une consistance légèrement moyenne et ajouter des arbres. Cela créera une belle variation dans les arbres éloignés. OK. Et si vos arbres apparaissent comme ça, vous pouvez enlever les peintures. Vous pouvez utiliser des peintures légèrement diluées pour le mélanger à l'arrière-plan. Sinon, cela va apparaître très net et tranchant , n'est-ce pas ? Il faut donc l' adoucir avec une peinture diluée. Il s'agit de la couche d'arrière-plan. Nous avons peint le ciel et vous avez ajouté les arbres en arrière-plan. Ensuite, nous allons peindre les éléments de premier plan. Donc, avant de peindre le premier plan, nous devons sécher l' arrière-plan ici J'utilise un sèche-tête. OK. Très bien, mon papier est sec. À ce stade, il est possible que le ruban adhésif se détache des sites Vous pouvez donc le fixer en le pressant sur le ruban adhésif. OK. OK. Maintenant, pour les couches suivantes, nous allons appliquer de l'eau avec le spray. Je recommande d'utiliser un flacon pulvérisateur car l'eau sera appliquée sur le dessus et cela ne provoquera aucune douleur. Si vous n' avez pas de flacon pulvérisateur, vous pouvez utiliser un pinceau plus gros et appliquer doucement de l'eau dessus. Je vais vous montrer comment vous pouvez le faire : chargez votre brosse avec beaucoup d'eau, quelque chose comme ça. Et avec le moins de pression possible, vous allez appliquer de l'eau. Je vais mouiller le reste de la zone à l'aide du flacon pulvérisateur. Ensuite, nous allons peindre la zone de premier plan pour peindre la zone de premier plan, nous allons mélanger les couleurs J'utilise S green et je brûle Sienna. Je vais mélanger les deux couleurs dans des proportions égales. Nous obtiendrons une couleur vert brunâtre. Maintenant, chargez votre pinceau avec cette peinture et appliquez-la sur la partie inférieure. Il s'agit d'une base pour la zone au sol. Laisse une partie blanche. Nettoyez votre pinceau, prenez de l'eau neuve, l'eau propre et mélangez les couleurs dans la zone d'arrière-plan. Vous pouvez également utiliser un vaporisateur d'eau pour le mélanger à l'arrière-plan. Vers le bas, dans la partie inférieure, on peut avoir des couleurs plus foncées. Mais vers le centre, nous essaierons de le garder aussi léger que possible, en créant une transition agréable. Encore une fois, nous allons essayer cette couche. OK. Chaque fois que vous utilisez un sèche-tête, déplacez-le dans toutes les directions afin que les douleurs soient réparties uniformément 9. Projet de cours - partie 2: OK. Cette couche est donc sèche et voici à quoi ressemble la peinture. Non, nous allons appliquer une autre couche d'eau. Je prends donc mon plus gros pinceau et applique de l'eau sur le papier très doucement. Il y a des chances que vous ramassiez la peinture. Cela a pris de la peinture. Je vous recommande d'utiliser un flacon pulvérisateur, mais je vous montre juste au cas où, si vous n'en avez pas, vous ne devriez pas vous décourager C'est pourquoi je l'ai utilisé. Je vais maintenant passer à mon huitième pinceau rond. Prenez la même couleur dans une consistance homogène. Burnana et San Green. OK. Quelques pigments concentrés et appliquez-les sur la partie inférieure. Avec ces épingles plus épaisses, nous allons peindre des arbres au milieu du sol. Appliquez comme ceci d'un côté et de l'autre côté ou vous pouvez appliquer des traits Zigzagbra OK. Il s'agit de l'arbre partiel dont seule la moitié est visible. Maintenant, je vais dessiner un arbre légèrement plus grand. Vous pouvez également peindre un arbre comme celui-ci, commençant par un côté puis en allant de l'autre côté. Ce qui vous convient le mieux. Vous pouvez suivre cette étape. Ici, j'ajoute simplement des éléments de remplissage en ajoutant des lignes verticales OK. Vous pouvez peindre autant d'arbres que vous le souhaitez. Il n'y a aucune restriction à cela. Le papier a commencé à sécher. Alors maintenant, si je peins, ça ressemblera à ça. Je vais quand même ajouter le bout de l'arbre pour qu'il apparaisse et que la partie inférieure apparaisse légèrement brumeuse ou, vous savez, recouverte OK, nous allons donc réessayer cette zone. OK. C'est bon. Prenons maintenant du bois vert et brûlons, couleur marron légèrement plus foncé, et quelques peintures grises. Vous pouvez également prendre du noir. Ici, tout ce que nous voulons, c'est avoir une couleur verte plus foncée, plus proche de b. Je mélange cette couleur verte plus foncée, qui est celle des arbres bruns. Commençons par peindre le tronc de l'arbre. Je vais donc d'abord ajouter le squelette de base. Ce sera un guide pour peindre l'arbre. Encore une fois, je vais ajouter quelques branches plus petites. Et concentrez-vous sur l'étape suivante. OK. Une fois que vous avez ajouté toutes les branches, vous pouvez commencer à ajouter le feuillage en appliquant quelques coups de pinceau au hasard. Peignez le feuillage de manière très irrégulière. Essayons de ne pas peindre des formes symétriques. Appliquez simplement des pinceaux aléatoires en essayant de remplir les espaces vides entre les deux. Vous pouvez également flatter certaines peintures. Les peintures sont également projetées accidentellement sur la partie du ciel Nous pouvons couvrir la partie supérieure. Sinon, c'est ce qui arrive quand on ne couvre pas les douleurs et qu'on ne les éclabousse Peignons un autre arbre quelque part ici. Donc, pour cette cellule, appliquez simplement du laiton zag. Ensuite, essayez de remplir les espaces vides entre les branches. Ensuite, j'ajouterai quelques arbres défectueux. Quelques arbres plus petits. n'y a pas de nombre fixe en tant que tel quant au nombre d'arbres que vous pouvez ajouter. C'est à vous de décider. Vous pouvez ajouter autant d'arbres que vous le souhaitez. Je vais couvrir cette partie supérieure cette fois afin qu'elle n'éclabousse pas la peinture sur les parties supérieures Maintenant, ajoutons quelques oiseaux. Je vais utiliser du noir pour cela. Vous pouvez également prendre du brun et des peintures grises. Vous pouvez peindre les oiseaux en utilisant des formes très simples comme une forme ou une forme en V inversé C'est mon truc la plupart du temps. De plus, j'ai un ancien cours sur Skillshare, spécialisé dans la peinture d'oiseaux spécialisé dans la peinture d'oiseaux. Tu peux vérifier ça. J'ajouterai également quelques oiseaux de couleur bleutée pour suggérer qu' ils se trouvent dans une zone éloignée. Très bien, nous en avons donc terminé avec ce tableau. Maintenant, retirons le ruban adhésif. Nous devons le décoller doucement dans l' autre sens opposé à environ 45 à 60 degrés. Voici à quoi ressemble le tableau une fois terminé. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Partagez vos projets et vos critiques dans le cadre du project scaly. J'ai vraiment hâte de voir le vôtre.