Lacs, montagnes et reflets à l'aquarelle | cours pour débutants

1. Intro LACS ET REFLETS: Bonjour, je lance un défi à un artiste indien. Bienvenue dans mon cours Skillshare sur la construction ces magnifiques peintures sur les lacs et les montagnes. Dans ce cours, vous allez apprendre à peindre, à vous asseoir sur des montagnes lacustres et à refléter des reflets à l'aquarelle. Vous serez très surpris de voir à quel point la peinture ces paysages peut non seulement être thérapeutique, mais aussi parfois vous aider à sortir du blocage créatif auquel vous êtes confronté. Parce que ce sont des peintures très simples et faciles que tout le monde peut peindre. Si vous aimez les peintures plus douces et dignes d'une caméra, mais que vous vous laissez souvent intimider par les techniques mouillées sur mouillées. Alors ce cours est fait pour toi. J'ai expliqué toutes les techniques requises et j'ai également inclus une petite séance de pratique afin que vous vous familiarisiez avec les éléments de la peinture. Sans plus attendre. Allons-y. J'ai hâte que tu rejoignes mon cours. 2. Fournitures artistiques: Rebonjour. Je suis tellement contente que tu aies décidé de rejoindre ma classe. Avant de commencer le processus de peinture, je vais vous présenter un aperçu du cours. abord, je vais parler des fournitures artistiques que je vais utiliser en classe. Ensuite, je parlerai des techniques de base de l'aquarelle. Ensuite, je vais vous montrer quelques exemples de la façon dont j'ai obtenu ou certains résultats en utilisant humide sur humide et humide sur sec. Ensuite, je vais également expliquer certains trucs et astuces qui m'ont aidé à obtenir certaines textures dans la peinture. Ensuite, nous aborderons le projet de classe un par un. Chaque jour, nous peindrons un projet à la fois. Donc, le premier jour, nous allons peindre ce tableau en particulier. Il s'agit donc du premier projet de la classe. Ensuite, nous avons ce projet comme projet quotidien. Le troisième jour, nous allons peindre ce projet. Dernier projet du quatrième jour, nous allons peindre celui-ci. Parlons du matériel artistique que nous allons utiliser pour ce cours. Les papiers que j'ai utilisés Dropbox pour du papier aquarelle 40 g/m². Il s'agit d'un papier plus épais. Vous pouvez également utiliser du papier 300 g/m². Les couleurs que j'utilise ici sont peintures de qualité artistique de différentes marques, comme Scenario, White Nights, donc de la philosophie artistique et d'autres marques. Et je les ai stockées ici dans cette palette. Je peux donc mélanger les couleurs dans ces puits. Il m'est plus facile de prendre la couleur et de mélanger ma propre teinte avec toutes ces couleurs de base que j'ai ici. Vous pouvez utiliser n'importe quelle aquarelle. Je vais partager le nom des couleurs similaires que vous pouvez utiliser. Les pinceaux que j'ai utilisés. Il s'agit d'un pinceau Princeton Neptune, taille 6. Pinceau rond, taille 8. Velours argenté, taille 2, pinceau rond. Voici mon nouveau pinceau, taille Rosemary pour Rigger Brush. C'est un pinceau Grigger et je l'utilise pour le liner fin. Il contient beaucoup de peinture, ce qui me permet de faire beaucoup de travail de détail. Voici les quatre pinceaux que j' ai utilisés pour ce cours. J'ai également utilisé une vieille carte pour créer ces marques dans ce tableau. Il ne sera utilisé que dans un seul projet, à l'exception d'un crayon et d'une gomme pour le marquage de base de la composition. Ensuite, nous avons du ruban adhésif pour coller le papier sur un carton, comme s' il s'agissait d'un bloc-notes. Je garde mon papier dessus et ils l'ont épinglé à l'aide de ce ruban adhésif pendant que je le garde sur les bordures pour pouvoir effacer l'eau sur mon papier. Chaque fois que je dois créer certains effets. Ensuite, nous devrions également trouver de l'eau, l'eau potable, qui est déjà sale. Prenez donc deux pots d'eau. L'une consiste à nettoyer vos oreilles avec les pinceaux colorés, puis à ajouter l'autre pour prélever de l'eau propre pour le lavage de fond. Et chaque fois que vous avez besoin d'eau potable, il vous suffit de danser ou de prendre des photos à portée de main. Ensuite, j'ai un vaporisateur pour mouiller le papier au cas où j'en aurais besoin serviette pour essuyer les peintures et l'eau supplémentaire de mes pinceaux. Voyons voir, il y a beaucoup d'eau là-dedans. Je ne peux pas simplement l'appliquer sur le papier, non ? Donc, avant de passer à la peinture proprement dite, je la tamponne sur ce papier de fond pour avoir la bonne quantité d'eau dans mon pinceau. Et aussi la peinture. Je ne veux pas prendre beaucoup de peinture. J'ai donc été encouragée. Donc, si je m'inscris comme ça, il y aura beaucoup de tours, n'est-ce pas ? Avant d'appliquer la peinture sur le papier. Je le tamponne pour avoir bonne quantité de peinture dans mon pinceau. Et aussi pour créer un effet texturé. Moi, surtout, le papier de soie extra rose, juste au cas où j'aurais besoin de retirer de la peinture pour accélérer le processus de séchage peu près tout ce qu'il faut. Vous ne pourriez pas y aller avec les fournitures artistiques que vous possédez déjà. Vous n'avez pas à attendre les fournitures exactes. Alors allons-y. 3. Technique humide sur humide: Bon, parlons donc de la technique «  mouillé sur mouillé ». Il s'agit d'une technique très courante utilisée en aquarelle, où nous appliquons de l'eau puis de la peinture sur la surface humide. Tout d'abord, nous appliquons de l'eau claire sur la zone souhaitée. Ensuite, nous appliquons la peinture. Mouillé sur mouillé est utile lorsque vous voulez manger votre look doux et diffus dans les produits européens. Ce type de style est donc utile pour obtenir un style d'art souple. Ne créez pas, oh beau sang et fleurs en peinture. Et les résultats sont parfois imprévisibles. Quand je parle de technique mouillé sur mouillé, cela ne signifie pas toujours qu'il faut appliquer la peinture sur une surface très humide. Cependant, vous pouvez également modifier niveau d'humidité sur le papier , puis différents types de résultats. Par exemple, maintenant, si j'applique l'eau et que je la laisse sécher pendant un certain temps ou si j'utilise un sèche-cheveux. Je vais donc le sécher à environ 50 %. Alors maintenant, lorsque le papier est légèrement humide, si vous appliquez de la peinture, il se fend différemment. Dans le premier exemple, la couleur s'est répandue très largement ou a créé de nombreuses fleurs aléatoires. Mais dans le second exemple, elle se propage de manière contrôlée, comme si nous pouvions diriger la douleur dans une certaine direction. Se propage, mais pas dans cette mesure. Ainsi, en fonction du niveau d'humidité, vous pouvez supposer différents résultats sur sol mouillé. Le papier est très liquide. Les couleurs saignent de manière très sauvage. Comme vous pouvez le constater, le papier contient beaucoup d'eau. Essayons de voir comment les peintures réagissent. Tuer. La couleur se répand sur toute la zone humide. C'est notre titre, vraiment imprévisible. Le dernier est deux ou trois. Et la première était juste la bonne quantité d'eau pour une technique idéale mouillé sur mouillé. Et le second est légèrement humide. Comme une technique contrôlée sur sol mouillé. Vous pouvez également appliquer de la peinture sur une surface déjà peinte. Disons que je veux ajouter une couleur plus foncée. Vous pouvez donc l'appliquer comme ça. fonction de l'humidité du papier, les couleurs se comporteront en conséquence. 4. Technique humide sur sec: Parlons maintenant de la technique humide sur sec. Donc, ici, dans cette technique, nous appliquons de la peinture humide sur une surface sèche. Donc, ici, nous avons des arêtes vives et il n'y a pas de saignements ni de fleurs. Lorsque vous appliquez cette technique. Disons que je veux peindre des arbres aux arêtes vives ou dures. Je vais donc appliquer directement la peinture. Disons qu'à partir d' ici, nous pouvons peindre. Cette technique est utilisée pour mettre l'accent sur un certain élément. Alors que la technique mouillé sur mouillé visait à obtenir un aspect plus doux, plus flou et plus diffus en arrière-plan. Cela crée un effet net, ce qui crée une sorte de focalisation. Dans le tableau. Sont ici dans cette classe. Comme la plupart des peintures , elles sont basées sur une technique humide. Ici. Dans cette peinture, l'arrière-plan est flou ou diffus. Alors que les arbres dans lesquels vous vous trouvez, au milieu, sont un peu concentrés. Vous pouvez voir des arêtes vives ici. Et ici, dans ce tableau, l'arrière-plan est flou ou l'élément de premier plan. Ces deux arbres sont au centre de l'attention. J'ai donc utilisé la technique humide sur sec pour ces deux arbres. Pour cela également, utilisez humide sur sec. C'est donc la différence entre mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. 5. Pratique et exemples: Imprégnez-vous de ces peintures ici, des montagnes et des arbres. Ceux-ci lui confèrent un effet très doux. Mettons-nous donc en pratique quelques techniques mouillées sur mouillées pour voir comment nous pouvons obtenir de tels résultats. Je vais donc prendre la même chose pour du papier 40 g/m² et je vais peindre le fond. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de fond. Mais j'opte version diluée de bleu outremer. Ce sera donc notre contexte. Voyons voir. Nous avons ici l'horizon. Au-dessus de l'horizon, je vais peindre une montagne, créer le lien Dumbo. Donc, avec cette technique mouillée sur mouillée, nous sommes en mesure d'obtenir un fond plus doux. Nous avons donc une montagne. Peignons le reflet de cette montagne dans l'eau. Peignez simplement une image inversée. Maintenant, lorsque vous appliquez de la peinture sur une surface mouillée, vous les obtiendrez plus haut. Vous pouvez donc déplacer votre planche dans différentes directions afin d'éviter un tel effet de phare. J'ai juste changé le sens des épingles. Vous pouvez donc voir comment nous avons évité cela. Passons à autre chose. Je vais ajouter quelques arbres ici, près de l'horizon. Ainsi, lorsque j'ai ajouté des arbres, j'ai également ajouté le reflet. De la même manière, j'ai utilisé ces techniques dans cette peinture. Il n'a pas voulu entendre ça. Je l'ai utilisé humide sur sec. Donc, voici le contexte. Alors voilà, si vous voyez que le papier était sec. Les couleurs ne croyaient donc pas très bien. Si cela se produisait , vous pouvez prendre un pinceau humide et appliquer un peu d'eau autour. Je vais réparer l'erreur. Ensuite, vous pourrez peut-être appliquer les couleurs. Si vous souhaitez ajouter de la profondeur à cela. Ajoutez une couleur plus foncée. De même, pour en ajouter un peu plus en montagne. En faisant cette peinture, j'ai ajouté de la texture. Optez donc pour une couleur légèrement plus foncée. Et quand il fait humide, j'ajoute de la lyme et des restaurants qui donnent de la profondeur à la montagne. Je pourrais le faire avant qu'il ne sèche. Donc, si le papier sèche, vous obtiendrez des bords si durs. Encore une fois. Il peut être fixé avec une brosse humide. Essayez de l'éviter autant que possible. Essayons un autre exemple. Donc, dans ce document, je vais d'abord dessiner certaines choses pour que vous ayez une bonne idée de ce que cela va être. Deux cris de montagne et peut-être quelques arbres. Donc, lorsque nous devons travailler mouillé sur mouillé, le papier doit être mouillé, n'est-ce pas ? Lisons donc le journal. Dans certaines des peintures que nous avons classées en fonction du ciel. C'est pour ça. Et vous montrer comment cela peut être fait. Il peut manger de l'eau bleue, n'importe quelle couleur de votre choix pour le ciel. Et demandez un ticket. Bonjour, en haut et en bas. Appliquez maintenant de l'eau et tirez les couleurs vers le bas et du bas vers le haut. Nous avons donc un bel effet de dégradé. Juste à côté. De quelle couleur devons-nous commencer ? J'utilise de la terre de Sienne brûlée et un peu de pourpre. Peignons donc la montagne. Il en va de même pour la partie réflexion. Vous pouvez ajouter des couleurs plus sombres dans la zone d'horizon pour diviser la perspective. Ça fait pour les arbres. Je peins tous ces éléments en utilisant la technique mouillée sur mouillée elle-même. Vous n'êtes pas obligé de dessiner chaque élément de la peinture. Vous pouvez également peindre directement à l'aide de votre pinceau. C'était donc un exercice rapide. J'espère que vous avez une meilleure idée de la technique du verrouillage sur sol mouillé. Ensuite, ajoutons quelques ondulations dans l'eau. Vous pouvez donc choisir n'importe quelle couleur similaire et simplement ajouter quelques lignes horizontales, créant ainsi une sensation de mouvement dans l'eau. C'est donc pour la zone située vers les mots au premier plan. Hein ? Maintenant, si je veux avoir un effet d'entraînement, je ne veux pas d'arbres ici. Je vais donc simplement ajouter quelques lignes pour créer une sensation de mouvement dans l'eau. N'oubliez pas que nous devons utiliser la même couleur que celle de la couleur sous-jacente pour la montagne. Optez simplement pour la teinte similaire à celle-ci. Cela se produit donc lorsque l' eau est en mouvement. S'il y a encore de l'eau, nous aurons une réplique exacte des dégâts. Si l'eau bouge et qu'elle n'est pas immobile, ce type d' ondulations se formera. Vous devez donc décider à l'avance de l'effet que vous souhaitez obtenir dans votre peinture. Juste à côté. Entraînons-nous à peindre ces rochers. C'est très simple. Vous deviez prendre une carte ou quelque chose qui a un coin arrondi ? Non. Je vais appliquer une couleur plus foncée. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur plus foncée. Je vais choisir Bond, Dumbo, violet, bleu, Payne's Gray. Sur des couleurs plus foncées. Vous peignez d'abord l'arrière-plan. Et puis le coin de la fenêtre de cette carte. Il suffit d'appliquer une certaine pression. Quelque chose comme ça. Et si vous avez retiré beaucoup de peinture, vous pouvez ajouter une couleur plus foncée entre les deux. Pas seulement pour définir la forme. Pratiquons encore une fois. Passe du noir au brun. Un peu de bleu. Fais cet angle. Maintenez le gène de la teinte du papier. Les moutons peuvent aussi dessiner les couleurs mal à l'aise. Alors oui, ce sont les deux exemples que vous pouvez pratiquer autant de fois que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez à l'aise. 6. Projet du jour 1: Bienvenue dans le premier projet de ce cours. Aujourd'hui, nous allons créer cette œuvre d'art en utilisant des techniques très simples. Commençons par le processus de peinture. Ici, j'utilise une feuille d'aquarelle volante et je la colle avec du ruban adhésif. Si vous utilisez un tampon ou un bloc d'aquarelle, vous n'avez pas besoin d'utiliser de ruban adhésif. si vous voulez avoir une bordure belle et nette, vous pouvez appliquer du ruban adhésif. C'est à vous de décider. Quand appliquer le ruban Passez simplement votre doigt sur le ruban de masquage pour vous assurer qu'il est bien fermé. Très bien, j'ai déjà préparé le document. Permettez-moi maintenant de marquer la composition du tableau. Donc, la cour est le premier élément, bien que des montagnes lointaines. Je dessine deux courbes comme des montagnes. Au centre de ces deux courbes. Je marque la ligne d'horizon. Ensuite, je dessine une autre montagne. C'est légèrement plus proche du point réel. Dessine le croquis. Beaucoup moins de plaisir et des lignes très légères. Vous ne voulez pas de marques de crayon pointues. C'était la zone intermédiaire. Maintenant, au premier plan, nous allons dessiner la zone riveraine. Entre ces deux zones, nous aurons l'eau de notre lac. Très bien, commençons par la peinture. Je vais mouiller le papier et le ranger pour le lavage de base, qui se fera selon la technique mouillé sur mouillé. J'applique donc de l'eau à l'aide de mon pinceau à serpillière. Répartissez l'eau uniformément. Assurez-vous d'appliquer une couche d' eau uniforme sur le papier humide. Je vais d'abord peindre le ciel. Et ensuite quoi ? Donc, ici, je n'ai apporté aucun L0 AKA à cette couleur. Je vais ajouter un peu de violet, qui est une couleur complémentaire au jaune. Je vais donc le faire bouillir un tout petit peu et le mélanger à feu doux. Cela créera une sourdine de leur porte. Comme une couleur neutre. En gros, cela atténuera l'éclat d'une couleur jaune. Je charge donc mon pinceau avec cette peinture et je l'applique sur le dessus du papier. Ensuite, sur la partie inférieure, qui reflète le ciel, essuyez toute la peinture qui se trouve sur le ruban adhésif et les bords du papier. Oh, cela pourrait créer un arrière-plan à l'avenir. Évitez donc cela et retirez tout le surplus de peinture. Maintenant, pour éviter une transition soudaine de cette couleur neutre vers le blanc, appliquez simplement quelques petits traits dans la zone centrale créer une transition plus douce. Je place ce ruban de masquage sous ma planche de manière à ce qu'il soit légèrement incliné pendant que je peins, ce qui aidera les couleurs à s'écouler vers le bas. Ensuite, peignons la montagne lointaine. Comme cette montagne est éloignée du point de vue, elle paraîtra un peu brumeuse. Je vais donc utiliser un ton bleuté pour cette montagne. J'ai donc une nageoire, un bleu outremer, et un peu de bleu cobalt. Le bleu outremer est un bleu plus froid. Remarquez comment j'ai appliqué les faisceaux en un seul coup de pinceau. Cela créera un effet transparent sur la peinture, ce qui donnera à The Listant Mountains un aspect très léger et aéré. Comme le fond est humide, la couleur s'étend très largement, ce qui altère les jambes. Pour éviter cela, je tourne mon papier dans direction différente afin d' éviter d'obtenir une telle texture. À l'aide du bout de mon doigt, je dirige la couleur pour qu'elle coule dans une certaine direction. Ce n'est pas grave tant que vous ne gâchez pas votre peinture. Quoi qu'il en soit, ce sera en arrière-plan. Une autre couche qui viendra s'ajouter à cela. Ensuite, je vais peindre la montagne du milieu du terrain. Donc, pour cela, j'utilise des peintures grises, mélange en consistance moyenne et j'applique la peinture. C'est la montagne et en dessous se trouve le reflet. Laissez quelques espaces dans cette zone centrale. Et nous appliquerons une couleur de fond comme quoi, Dumbo ou Sienne brûlée. N'importe quelle couleur que vous avez. Cela représentera la ligne distincte intérieure de la surface du sol. Ou ça pourrait aussi être des orangers. Laissons cela à l'interprétation. Nous n'avons pas à définir chaque élément de votre peinture. Maintenant, j'ajoute des peintures grises de consistance plus épaisse. Pour ajouter une touche de définition à la montagne. Encore une fois, dans cette couche également. On pourrait avoir une texture similaire. Tournez donc le papier dans une direction différente afin qu'il ne crée aucune texture semblable à celle d'un cheveu. Donnez une direction différente et laissez la gravité faire son travail. Très bien, je pense que c'est suffisant. Ensuite, les lettres créent des ondulations dans l'eau du lac. Alors je vais prendre mon pinceau fin. Vous pouvez également utiliser le bout pointu de votre pinceau habituel et simplement appliquer quelques lignes horizontales créer une sensation de mouvement dans l'eau. Cela agira comme des ondulations. Assurez-vous de l'appliquer sur du papier humide ou mouillé. Si votre papier est sec, vous pouvez utiliser une couleur diluée. L'idée ici est d'avoir des lignes très subtiles et minimales. Évitez de peindre des lignes plus sombres pour les ondulations vers le premier plan et nous appliquerons une couleur bleue diluée. Passons à la zone gazonnée au premier plan. Je vais donc prendre cette sève verte et la mélanger avec un peu d' ocre jaune et d'orange. Je veux donc une couleur verte plus chaude. J'ai joué sur la partie inférieure du papier, c' est-à-dire qu'il s'agit d'une zone de premier plan. Hein ? Maintenant, je vais sécher cette couche à l'aide d'un sèche-cheveux. laisserez également sécher naturellement en le laissant. Tel qu'il est. Dix à 15 minutes environ sur le papier ont complètement séché. Ensuite, en continuant, nous allons créer en partie immergée dans l'eau. Cette ligne comportera des rochers et des arbres. Créons donc cela. Maintenant, pour créer cette zone rocheuse, je vais utiliser une vieille garde. Et certaines couleurs sont pour la plupart des couleurs plus foncées. Je préfère le bois brûlé. Tu as allumé le gris et le bleu cobalt de Payne. Prenez des couleurs dans un ordre aléatoire et peignez des formes pour représenter les rochers. À ce stade, ne vous inquiétez pas pour la forme. Ensuite, appliquez de l'eau claire sous cette zone peinte pour créer le reflet à l'avenir. Ensuite, je vais prendre une carte et à l' aide de cette carte, je crée la texture rocheuse. En appliquant une certaine pression, vous pouvez déplacer rapidement la peinture. Ceci est également inclus dans la session d'exercices pratiques de la classe. Si vous l'avez manquée, veuillez la parcourir à nouveau afin de vous sentir à l'aise lors de cette étape. Au cas où vous ne seriez pas satisfait du résultat obtenu avec le gardien. Allez-y et ajoutez une définition des pierres que vous avez créées. Cela vous aidera à le définir. Maintenant, à l'aide de mon pinceau habituel, je vais ajouter de minuscules roches partiellement immergées autour de cette zone. Je reprends mon Dieu et j' essaie de lui donner une forme. Ceci est totalement facultatif. Je ne suis pas très content du résultat, mais c'est bon. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Passons à autre chose, ajoutons quelques arbres ici. Et commencez par la ligne verticale comme s'il s'agissait du tronc de l'arbre. Maintenant, considérez cela comme leur coffre. Ajoutez ensuite le feuillage et les branches de l'arbre. Comme toujours, je peins le feuillage de manière très irrégulière. Je sais Mon objectif ici est de faire en sorte que l'arbre ait l'air suivant. J'ajoute donc des branches au hasard en zigzag. Maintenant que notre arbre est prêt, peignons également la partie réfléchissante. Ici, le reflet n'a donc pas besoin d'être parfait, ce qui indique une sensation de mouvement dans l'eau. Vous pouvez donc ajouter au hasard des lignes vacillantes représentant le reflet. Ensuite, dessinons un autre arbre. Cette fois, ce sera sur un arbre sec et porteur à peindre ou sur des branches séchées. Je passe à mon pinceau à doublure fine, qui est de la taille du pinceau Rosemary Rigger. Cet arbre n'est pas complet par rapport à l'arbre précédent. Nous n'aurons que quelques branches et pas de feuillage. En peignant cette sélection, essayez de créer une dosimétrie. au moins 80 devrait y avoir au moins 80 à 90 % de ressemblance, non ? Nous ne pouvons pas échouer ou tout à fait différemment dans la réflexion. Assurez-vous donc de peindre également une image similaire dans cette conférence. Appliquer des couleurs plus foncées. Quand l'eau touche la ligne. Il semble qu'il sera humide, donc il apparaîtra plus sombre. J'ajoute d'autres arbres autour de cette zone. Ensuite, nous allons créer un sentiment d'équilibre dans la peinture. Donc, pour ce tableau, je n'ai pas d'image de référence exacte en tant que telle. Je vais simplement suivre mon intuition pour ajouter ces petits éléments dans lesquels vous vous trouvez. Vous pouvez également ajouter de petites lignes verticales. Ensuite, je vais prendre un mélange d'ocre jaune et d'orange et l'appliquer au premier plan. Cela nous ajoutera et nous formera ainsi. Vous devez donc garder à l'esprit que les éléments les plus proches du premier plan ont tendance à paraître plus chauds. Maintenant, pour ajouter une touche de profondeur à cette zone, je vais utiliser une couleur vert plus foncé en mélangeant du vert sève, noir et un peu de brun. En ajoutant des couleurs plus foncées, vous améliorez automatiquement les couleurs plus claires. Appliquez également des couleurs plus foncées sur le lien supérieur pour représenter une ombre. Une fois que vous avez terminé, laissez-le sécher. J'utilise un sèche-cheveux pour le sécher. Je vais écrire le papier, il a l'air sec. Ensuite, je vais mélanger une couleur verte. Je vais donc prendre du vert et le mélanger à la sienne brûlée. cette couleur au pinceau audio et peignez quelques coups de pinceau vers le haut représentant les brins d'herbe. Vous n'êtes pas obligé de couvrir entièrement cette zone. Juste quelques coups de pinceau aléatoires ou n' avez-vous pas à suivre exactement les mêmes coups de pinceau ? Allez-y et appliquez quelques coups de pinceau lâches et libres. Ce n'est pas grave, même si tu fais une erreur. Ensuite, je vais éclabousser de la peinture. Je vais donc recouvrir la partie supérieure papier rugueux et éclabousser la peinture. Cette technique nous aidera à obtenir un effet plus complet sur l'herbe. Ensuite, je vais ajouter quelques planches dans le ciel. Ce sont de toutes petites planches. Vous pouvez en ajouter plus ou moins. C'est à vous de décider. Tout. Vous pouvez également l' ignorer totalement. J'ajoute également le reflet dans l'eau du lac. OK, nous en avons donc terminé avec ce tableau. Maintenant, retirons le ruban de masquage pour révéler l'aspect final de la peinture. Décollez doucement le ruban à un angle d' environ 50, 60 degrés. De cette façon, vous voulez dire aux gens que voici à quoi ressemble notre peinture. J'espère que vous avez aimé le peindre avec moi. Je te verrai dans le prochain chapitre. D'ici là, au revoir. 7. Projet du jour 2: Très bien, commençons donc notre prochain projet. J'ai pointé le papier vers le bas à l'aide de ruban adhésif. Passons maintenant à la composition du tableau. C'est la ligne d'horizon. Nous avons partiellement immergé la terre dans l'eau. De là, nous avons tous des arbres. Je ne vais pas marquer la forme des arbres pour le moment. Ils le feront au fur et à mesure que nous peignons à l'aide de pinceaux, l'horizon s' éloigne de ce point. Cela servira donc élément de fond à la peinture. Je trace quelques lignes de base pour les arbres. En arrière-plan. En fait, nous ne peignons qu'une montagne, moi fort ou le reflet de la montagne. Mais gardez la composition aussi simple que possible. Chargez maintenant votre pinceau avec de l'eau propre et appliquez-le. Le journal. Il s'agit d'effectuer une technique humide sur humide. Appliquez une quantité généreuse d' eau et veillez à l' appliquer même à froid. Il ne doit pas y avoir de blocs d' eau au centre ou dans le coin. Nous avons presque fini de mouiller le papier. Lettre suivante, fais d'abord tourner ce gars. Je vais donc utiliser une couleur bleue légèrement neutre ou plus froide pour le ciel. Je vais donc utiliser du bleu outremer. Je suis un peu une ombre brûlée. Cela permet de réduire l' éclat de la couleur. Sinon, la couleur bleue à elle seule sera éclatante. Je vais donc utiliser ce mélange de couleurs pour la partie ciel et la partie aquatique. Ici, j'essaie de créer une sorte de transition entre le bleu clair et le blanc. Pour la montagne. Utilisez de la terre de Sienne brûlée et de la couleur pourpre. Sienne brûlée et pourpre. 50, 50 % des couleurs. Mélangez-le. Maintenant, avec ce mélange de couleurs, je vais peindre la montagne. Maintenant que le reflet, même si la zone autour de l'horizon est facile à utiliser, n'appliquez aucune peinture, la prochaine étape, je vais passer à mon pinceau rond taille 8. D'accord. Avec ça, je vais peindre la limite éloignée ou la limite des arbres. couleur bleue Marron, indésirable, très vif. En le désactivant un peu. Pour la zone distincte, j'utilise la couleur bleue pour ajouter une sensation de flou. Maintenant, ajoutons également un peu de réflexion dans l'eau. Cette zone est plus éloignée du point de vue. Dans la zone partiellement immergée, nous peindrons ensuite les arbres de couleur verte. Pour le moment, nous nous concentrerons donc uniquement sur l'élément de fond. Donc, ici, je vais ajouter des arbres de couleur verte. Ajoutez maintenant quelques liens ici pour qu'il fasse un peu plus chaud dans les arbres, en coups de pinceau verticaux. Ces arbres partent de la ligne humide. Et c'est un peu plus proche du point de vue. Il apparaît donc de couleur verdâtre. Aucun arbre de couleur bleue n'est plus éloigné du point de vue. C'est donc la différence de perspective. Nous avons été forcés de peindre les arbres , puis de créer un reflet dans l'eau la même couleur et de peindre le reflet. Il vous suffit de créer une image inversée de tout ce que vous voyez. La technique que nous avons utilisée. Ici, c'est mouillé sur mouillé. Comme je l'ai expliqué dans le chapitre sur les techniques, en fonction du niveau de remplacement du papier, vous obtiendrez des résultats différents. La population est actuellement humide à environ 50 %. Vous verrez donc les résultats comme ceux-ci. Non, pour que la partie inférieure soit plus claire, je ramasse de la peinture à l'aide de mon pinceau humide. J'ai également appliqué une couleur jaune, couleur jaune citron. Ensuite, appliquez la couleur grise ou indigo d'un Payne le long la ligne d'horizon dans la zone d'arrière-plan. Je vais également ajouter ici quelques lignes verticales représentant les arbres. Le gris Payne ajoute ici de la profondeur à l'élément d'arrière-plan. Ensuite, ajoutons de la profondeur à la montagne. Non, ils sont de la même couleur. Sienne brûlée et rose. Désolée, Clemson. Chargez mon pinceau avec cette douleur qui consiste à la fois à appliquer de la peinture supplémentaire et à appliquer quelques coups de pinceau comme celui-ci. Cela donnera une impression de dimension à la montagne. N'en abusez pas. Juste quelques lignes simples ici et là. Nous ferons le travail. Vous pouvez maintenant voir que la montagne a une certaine dimension. Soulevez quelques difficultés depuis la partie centrale de ce terrain partiellement submergé pour créer une sensation de mise en valeur. Et en dessous, je vais ajouter une couleur plus foncée. Et aussi en utilisant cette couleur plus foncée pour créer une sensation d'ombre et de profondeur dans la partie inférieure de ces arbres. Il s'agit maintenant d'une étape facultative, mais vous pouvez définir la forme des arbres en ajoutant du feuillage. Quelques coups de pinceau simples ont été utilisés pour définir la forme du pin. Cela ajoutera plus de caractère à l'arbre Xian. Nous avons donc créé les arbres. maintenant à la partie réfléchissante, nous devons ajouter un peu de mouvement dans l'eau. Je vais donc appliquer lignes horizontales représentant des ondulations et une sensation de mouvement dans l'eau. Vous pouvez également choisir de garder l'eau de votre lac claire et simple. Cela indiquera qu'il y a encore de l'eau dans le lac. Si vous souhaitez ajouter un mouvement, vous devez ajouter ces lignes. Tout ce qui fonctionne pour toi. Dans la partie bleue de l'eau, je vais ajouter du Payne's Grey dilué. Je pense que les ondulations sont plus importantes autour de la zone de premier plan, car elle est plus proche du point de vue. Je suis ravi d'ajouter des coups de pinceau de couleur brune. Je ne veux pas de cette zone verdoyante. Alors maintenant, nous allons ajouter un tableau. Choisissez une couleur plus foncée comme le brun, le noir représentant les oiseaux. J'utilise ici mon pinceau à crayon fin, et je les ajoute simplement. Nous avons inversé la forme en V pour représenter les planches. Et le reflet des oiseaux n'a pas besoin d'être parfait car il y a du mouvement dans l'eau. La forme du reflet sera donc déformée. À l'aide du pinceau fin, je définis la forme des arbres. Vous ajoutez des lignes fines représentant les branches. Et d'autres, j'ai besoin de semaines. Je pense donc que ces derniers détails sont une étape facultative. Cependant, ce type va améliorer votre peinture. Je vais donc simplement éclabousser de la peinture autour de l'arbre. Hein ? Nous en avons donc terminé avec ce tableau. Retirez le ruban de masquage. Voici à quoi ressemble notre peinture. J'espère que vous avez aimé le peindre avec moi. Sachez, partagez votre projet de classe et d'autres projets. Galerie. 8. Projet du jour 3: Bienvenue au troisième jour de cours. OK, commençons un autre projet. Je me demande David Downes. Bon, le papier est prêt. J'ai déjà réduit mes effectifs. Maintenant. Passez votre doigt sur les bords pour vous assurer que le papier est bien scellé. Bien, maintenant, dessinons la composition du tableau. Donc, quelque part dans la moitié supérieure du papier, tracez cette ligne d'horizon. Puis une montagne. Serait-ce le reflet de la montagne ? Et il avait vraiment une sorte de ligne laissant de l'espace pour représenter la zone terrestre. Et nous ajouterons la cour des arbres. Je suis juste en train d'ajouter le squelette pour le moment. Nous définirons la forme lorsque nous peindrons ici. Au premier plan, ajoutons la zone riveraine. Je ne veux pas que ces lignes de crayon apparaissent dans le résultat final. Je les efface. Mais la composition va rester la même. Les marques de crayon sur l'aquarelle doivent toujours être en retard. Gardez cela à l'esprit. OK, maintenant nous avons une idée de base de l' endroit où se situeront nos montagnes et notre réflexion. Je peux encore voir les marques lumineuses de la montagne. Très bien, commençons. Je garderai le masking tape sous mon papier. Pour les créateurs comme L2 lorsqu'ils peignent. Pour commencer, je vais lire l' article à l'aide d'un jet d'eau. De cette façon, il est plus facile de mouiller le papier. Il ne me reste plus qu'à l'étaler sur le papier. Je vais passer mon pinceau plusieurs fois sur ce papier pour m' assurer qu'il est uniformément éclairé. Juste sur la bordure, dans direction différente, pour éliminer tout l'excès d'eau qui se trouve sur le papier et sur les bords. Maintenant, avec cette même brosse à serpillière, il s'agit d'une brosse de taille 6. Je vais mélanger une couleur orange jaunâtre. Alors je vais prendre ce Ryan. Un peu d'orange et d'orange. Mélangez-le en quantité égale appliquée sur le ciel. C'est un rôle de maman, non ? Je ne vais donc pas y appliquer la couleur. même ici sur le thème de la forme extérieure de la montagne que nous avions dessinée plus tôt. Et ce n'est pas grave si vous appliquez la peinture au bord de la rivière. Nous allons de toute façon le recouvrir d'une couleur plus foncée. Ensuite, prenez un pinceau humide et retirez toutes les couleurs excédentaires du ruban adhésif ou des côtés du papier. Si vous le laissez tel quel, cela pourrait créer un backend. Vous pouvez même utiliser le même pinceau ou passer à un pinceau légèrement plus fin. Il s'agit d'une brosse ronde de taille 8. C'était une brosse taille 6. Bon, maintenant, prenez du bleu cobalt, mélangez-le avec le, avec la même couleur et un peu d'orange. Je n'ai ajouté qu'environ 10 % de couleur jaune ou orange. Blessé soit tout bleu. Donc, la couleur reste de la colle pour moi. Je l'appliquerai à la zone de montagne. Si vous n'êtes pas sûr du mélange de couleurs, vous pouvez utiliser directement le bleu cobalt. Maintenant, peignons également le reflet. Essayez de créer la même forme que celle de la montagne. Notez que je ne mélange pas le bleu et le jaune ici. Si vous le mélangez, vous finirez par obtenir une couleur verdâtre dans le ciel. Alors la prochaine fois, c'est cru. Ombre. J'ai adoré jouer autour de l'horizon. Vous pouvez également opter pour n'importe quelle autre couleur brune, comme Sienne brûlée, Oregon, Dumbo. Il n'y a aucune restriction. Cela représente la ligne près de la zone d'horizon. Très bien, passons maintenant à l' indigo, le gris de Payne. N'importe quelle couleur fera l'affaire. Dans le livre. Ajoutons quelques arbres ici. À ce stade, j' ajoute simplement quelques lignes verticales. Assurez-vous de répéter la même chose dans la partie réfléchissante. Essayez de reproduire la même hauteur. De plus, votre pinceau ne doit pas contenir trop de peinture. Juste la bonne quantité de peinture dans votre pinceau créera ce genre de quatre arbres. Maintenant, j'applique des coups de pinceau qui se chevauchent. Vos arbres et vos montagnes n'ont pas besoin d' être exactement les mêmes que les miens. N'hésitez pas à peindre votre propre style d'arbres. C'est votre façon d' exprimer votre art. Très bien, nous allons donc arrêter cette vidéo et passer à notre élément de premier plan, qui est la zone riveraine. Je vais donc simplement pulvériser de l'eau ici juste pour m'assurer que mon papier est humide et non sec. Ensuite, je vais prendre des liens ici et peindre ici, au premier plan. C'est la partie qu'il va mettre en banque, comme je l'ai dit, peignez-la avec du Montana ou n'importe quel brun que vous possédez déjà. À côté de la sensation de profondeur des adultes dans cette zone, je vais ajouter une couleur légèrement plus foncée. J'ai donc mélangé le gris de Payne avec le brun. Ici. Je ne veux pas cette texture velue. Je vais donc incliner ma planche dans une direction différente. Et après cette étape, je vais le sécher à l' aide de mon sèche-cheveux. J'ai essayé l'article à environ 40 à 50 %, puis nous nous arrêterons à mi-chemin. OK, alors arrêtons-nous ici. Le papier est sec à environ 40 à 50 %. Maintenant, je vais jeter de l' eau sur cette zone humide. Vous pouvez voir ces fleurs se former. Hein ? Redessinons-le à nouveau dans son intégralité. Très bien, le papier a l'air sec. Maintenant. Passons à l'ajout d'autres éléments dans le tableau. Donc, pour ajouter de la profondeur à cette partie, je pense à quelques lignes brunes plus foncées et je les tamponne avec mon doigt pour qu'elles ne soient pas très visibles. Il suffit de le mélanger à l'arrière-plan. Ensuite, je vais mélanger la couleur noire. Vous pouvez prendre n'importe quelle couleur plus foncée que vous avez. Et avec ce mélange, peignons les arbres au premier plan. J'utilise la technique humide sur sec pour cela, ce qui signifie que je peins sur du papier sec. Donc, pour cette partie, je vais juste appliquer une couleur comme celle-ci pour que l' arbre soit mélangé. Eh bien, laissez-moi vous montrer une vue rapprochée. Ici. J'ai ajouté le tronc de l'arbre et nous ajouterons d'autres branches. Et en peignant de très petites lignes. Nous pouvons transformer les succursales en fraudes multiples. Peignez les branches dans la direction de votre choix, gardez-les très irrégulières. L'épaisseur des branches dépend de la pression que vous appliquez en peignant. Supposons que vous appliquiez plus de pression, vos lignes seront plus épaisses. Et lorsque vous appliquez plus de lumière, avec le moins de plaisir possible, vous obtiendrez des lignes très fines. Alors, gardez cela à l'esprit. Je peux également utiliser un pinceau fin. Pour le squelette de base. J'ai utilisé mon pinceau taille 8. Et maintenant, pour les petites lignes petits ajustements sur les arbres, je vais utiliser ce pinceau à doublure fine. Cela m'aide vraiment à créer des lignes plus fines. Vous pouvez le réduire au minimum ou ajouter beaucoup de branches. C'est à vous de décider. Détendez quelques branches qui se chevauchent. Cela le fera paraître organique. Très bien, maintenant prenons une couleur brune et nous allons ajouter quelques petites lignes. Cela ajoutera une sorte de caractère aux herbes. Vous pouvez même ajouter de simples brins d'herbe. Ici, je vais placer mon pinceau sur le papier horizontalement et étaler la peinture pour créer une sorte d' effet texturé sur la peinture. Je vais également répéter la même étape dans la partie Verizon. Lorsque vous avez un équilibre entre les couleurs les plus claires et les plus foncées, la peinture paraîtra harmonieuse. Non. Non, je suis une planche. Juste une planche. On dirait que l'oiseau s' envole de cet arbre. Vous pouvez ajouter d'autres mots si vous le souhaitez. Très bien, alors tu en as fini avec les dépenses. Retirez le ruban de masquage. Ils y vont. Voici à quoi ressemble notre peinture. J'espère que vous avez aimé le peindre avec moi. Ne partagez pas vos projets sous la rubrique Les projets peuvent être. 9. Projet du jour 4: Bienvenue au quatrième jour de ce cours. Aujourd'hui, nous allons peindre cette œuvre d'art. Commençons donc. Attachons donc les gens avec du ruban appliquant d' abord du ruban adhésif sur tous les côtés et en veillant à ce que le papier soit bien scellé. Maintenant, placez un nouveau doigt sur le bout, juste pour vous assurer qu'il est correctement scellé. Pour commencer par dessiner. Donc, quelque part dans la partie inférieure, je vais marquer la ligne d'horizon peu près comme le ciel et en dessous se trouve l'eau. Ensuite, je vais mouiller le papier en utilisant ma prière What Does. Suivant. J'utilise un petit pinceau pour étaler l'eau à laquelle je viens de jouer. Assurez-vous d'appliquer une couche d'eau uniforme. Il ne doit pas y avoir de flaques d'eau ou de zones sèches Le papier doit avoir le même poids sur toute la surface. Faites couler une grande quantité d'eau. Continuez à utiliser votre pinceau pendant un certain temps jusqu'à ce que le papier absorbe l'eau. Même si vous jouez une seule couche d'eau. Mais il y a de fortes chances qu'il sèche très rapidement. Donc un 234 vide, donc quatre noirs, pour qu'il reste plus longtemps. Ensuite, je vais prendre une teinte verte plus fraîche. J'ai donc Forest Green. Vous pouvez également utiliser la 3D en teinte ou n'importe quel vert plus froid que vous possédez. Mais avant cela, laissez-moi peindre un Skype d'apparence minimaliste. Je prends un autre pinceau et j'applique simplement peu de couleur grise de Payne diluée dans le ciel et dans la zone aquatique. J'ai oublié cette étape au début. Je ne veux donc pas gaspiller cette couleur verte dans mon pinceau. C'est pourquoi j'utilise un autre pinceau ici. Appliquez quelques coups de pinceau simples pour représenter un ciel d'apparence minimale. Je veux que ces zones soient elles-mêmes blanches. Revenons à la couleur verte. Je vais peindre les montagnes lointaines et dessiner les couleurs vers le bas. Je veux créer une sorte d'effet de brume en arrière-plan. En ce qui concerne la partie réflexion, je ne veux pas exactement la même réflexion. Je vais donc peindre les formes déformées à l'aide de lignes horizontales. La prochaine fois, prenez-en une version très diluée. Je paie la montagne éloignée qui est plus éloignée des montagnes précédentes. Essuyez toute la peinture et créez un aspect dilué. Ensuite, nous allons prendre une couleur verte concentrée et peindre au sommet de ces zones montagneuses. Cela représentera les arbres et les zones inférieures les représenteront comme une théière. Ensuite, je vais placer du ruban adhésif sous mon papier pour le supprimer légèrement pendant que je peins. Ça fait ressortir les couleurs de cette partie, non ? Vous avez supprimé le FPR et cela donnera l'impression qu' il en a oublié un dans la zone inférieure, près de l'horizon. D'accord. Maintenant, c'est la zone d'horizon. Donc, ta couleur brune. J'utilise de l'ombre brûlée et diluée jusqu'à obtenir une consistance moyenne. Cela représente vraiment la terre près de l'horizon. Ensuite, ajoutons des couleurs plus sombres dans la partie réfléchissante. Ce sont les reflets déformés dans l'eau. Ensuite, je vais mélanger une couleur verte très foncée. Pour cela, je vais prendre le même vert, le même vert forêt et le même Payne's Gray plus du bois brûlé. Je vais donc mélanger ces trois couleurs pour former une couleur très plus foncée. Vous pouvez aussi le rendre noir si vous le souhaitez. Le papier est donc maintenant sec à presque 60 ou 70%. Ici, à cette époque, je vais peindre les arbres. Ce sont des pins. Et comme le papier est presque humide et sur le point de sécher, il se peut que des bords soient durs à certains endroits. Mais ça va. Nous ne cherchons pas à créer des arbres plus doux ou plus flous, vous les peignez manière très irrégulière. N'essayez pas d'obtenir une symétrie ou une uniformité qui le rendrait inorganique. Nous essayons donc de donner une sorte d' aspect organique aux arbres que nous peignons. Gardez donc cela à l'esprit. Donc, une fois que j'aurai ajouté, bien que ce ne soit pas du feuillage, je vais ajouter la langue, mais vous pouvez soit dessiner le tronc abord, puis les branches, soit les branches d'abord. Cela dépend de vous, ce qui vous convient le mieux. Tu peux continuer avec ça. Cela rappelle ici des arbres de différentes hauteurs. Cela créera un sentiment d'harmonie dans la peinture. J'ajoute les branches partiellement visibles des arbres. Je ne veux pas dire si je dois ajouter des lignes verticales représentant les arbres en arrière-plan ? Ensuite, je vais prendre mon pinceau fin et un peu d'ombre brûlée. Je charge mon pinceau avec ces couleurs de peinture et ensuite je le tamponne du bout des doigts. Étalez-le en faisant comme si la terre ou les débris situés à proximité de cette zone n'avaient pas à ressembler exactement à cela. J'essaie juste de remplir l'espace. Ensuite, j'ajoute un soulignement plus foncé sur cette idée et sur la partie inférieure. n'y a donc pas de nombre fixe d'arbres à peindre. Vous pouvez ajouter autant d'arbres que vous le souhaitez. C'est à vous de décider. Ensuite, peignons le reflet de ces arbres. Je ne vais pas créer exactement les mêmes formes dans le reflet. Nous allons le peindre sous des formes déformées. Comme s'il y avait du mouvement dans l'eau. Vous savez peut-être déjà comment créer un reflet d'eau calme et comment ajouter une sensation de mouvement dans l'eau. Ici, je peins simplement quelques lignes en zigzag représentant le reflet. Ensuite, je vais prendre le noir et moi le long de la ligne d'horizon. Il s'agit de la zone où l' eau touche le sol. Il semble donc plus sombre. Si vous n' aimez pas utiliser la couleur noire, vous pouvez mélanger de l'ombre brûlée et du gris Payne qui apparaîtra également en noir. Ensuite, soyons les oiseaux du ciel. Ensuite, je vais peindre quelques mots de couleur bleutée. Cela ajoutera une impression de distance à la peinture. La cour au premier plan. Ajoutons un peu de bleu. J'ai quelques lignes vacillantes et en zigzag qui illustrent une sensation de mouvement dans l'eau. Maintenant, je vais ajouter quelques arbres nus et secs. Cette étape sera facultative. Tu ne peux le faire que si tu le souhaites. Sinon, vous pouvez l'ignorer. Ajoutons également un peu de reflet dans l'eau. Hein ? Nous en avons terminé avec cette séance. Enlevons le ruban de masquage. Voici donc à quoi ressemble le bâtiment. À la même heure. J'espère qu'il vous a plu. Moshe, ton projet de classe avec moi. Un autre projet, une galerie. 10. Outro - Merci ! !: Rebonjour. Merci beaucoup d'avoir rejoint mon cours. J'espère que vous avez eu du plaisir apprendre et à côtoyer moi. Partagez vos projets dans la galerie de projets. Et si vous aimez mon cours, n' hésitez pas à partager votre avis ou commentaires dans la section des critiques. Cela signifierait vraiment beaucoup pour moi. Et votre soutien compte vraiment beaucoup pour moi. Merci encore une fois. Je te verrai dans mon prochain cours. ici là. Au revoir.