Paysage rêvé avec des aquarelles

1. Introduction !: Bonjour à tous. Je suis artiste et éducateur artistique basé au Bangladesh, en Inde. Bienvenue dans mon cours de Skillshare sur ce paysage rêveur. Dans ce cours, nous allons couvrir toutes les techniques de base de l'aquarelle pour nous salir les mains avant de travailler sur le projet principal. Nous discuterons également des fournitures et des couleurs nécessaires au projet. Le cours comprend des sujets comme peindre le ciel d'une seule couleur. En plus de peindre la distance, des bornes d'arbres, peindre des prairies , des reflets et de nombreux objets molaires. Il aborde également des sujets tels que la dimension et la profondeur de la peinture, ce qui vous aide à améliorer vos compétences en aquarelle. Sans plus tarder. Commençons. Je suis ravi de vous voir tous dans ma classe. 2. Fournitures d'art !: Avant de commencer le cours, jetons un coup d'œil à toutes les fournitures dont nous aurons besoin pour le cours. Tout d'abord, on parle de papier. J'utilise donc le papier maison 100 g/m², un papier 100 % coton. Ce papier est axial de presse à froid. Comme vous pouvez le constater, cette texture est rugueuse et légèrement rugueuse. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel papier texturé. Je vous recommande vivement d'utiliser un papier 100 % coton pour que vous puissiez facilement suivre avec moi. Vous pouvez utiliser du papier à partir de n'importe quelle alternative. Brian, assurez-vous qu'il s' agit d'un papier 100 % coton. Parlons ensuite des pinceaux. J'ai quatre pinceaux ici. Parlons de ces pinceaux un par un. Tout d'abord, j'ai cette brosse à serpillière Princeton. C'est hors site car je vais l'utiliser pour les lavages à l'eau. J'aime porter de plus grandes surfaces car il tire beaucoup d' eau et il m'est plus facile de couvrir toute la zone. Ensuite, j'ai cette brosse en velours noir argenté, une brosse en velours noir argenté de taille 12. C'est encore une fois un pinceau plus gros. Je vais l'utiliser pour les coups de pinceau plus gros. Ensuite, j'ai un pinceau rond taille huit. C'est pour les coups de pinceau moyens. Enfin, j'ai une brosse en velours noir argenté de taille deux . Il est utilisé pour mettre fin aux détails finaux tels que ces branches ou ces lames d'herbe. C'est tout à propos des pinceaux. Passons aux couleurs. Nous allons utiliser ces couleurs et je vous expliquerai tout sur les couleurs dans le prochain chapitre. J'ai stocké les couleurs dans cette palette. Je vais l'utiliser directement à partir de là. Pour mélanger les couleurs. J'ai cette palette, je vais la mélanger. Ensuite, nous avons cette feuille de verre où je vais garder mon papier. À l'aide d'un ruban de masquage. Vous aurez besoin de n'importe quelle surface dure et d'un ruban de masquage pour coller le papier afin qu'il ne se boucle pas lorsque vous appliquez de l'eau. Ensuite, nous avons un vaporisateur. Je vais utiliser ça pour la rangée, balancer l'eau dans certaines zones. Ensuite, j'aurais besoin de deux pots d'eau propre. L'une consiste à nettoyer les brosses sales et l'autre, qui prend l'eau propre pour les lavages au mortier. Vous auriez besoin de deux pots d'eau. Très bien. Nous aurions également besoin d'une serviette ou d'un papier de soie. Essuyez la peinture. De l'eau, quelque chose comme ça. Que vous puissiez avoir une brosse humide. Tout est question des fournitures dont nous aurions besoin pour la classe. 3. Couleurs..: Les piliers dont nous aurions besoin pour la classe. Écarlet, rouge, cramoisi. Né Dumbo, attristé. 4. La composition: Discutons de la composition du tableau. Sur la partie supérieure, nous avons un ciel avec des nuages de forme angulaire dans la zone lointaine. C'est ce réalignement groupé. Au milieu du terrain. Zone herbeuse rouge vibrante. Quelques petits lots de plans d'eau. Au premier plan. Nous avons Lake, qui reflète la couleur du ciel. Et plus près du point de vue, il y a des hanches d'herbe détaillées, barbes impressionnantes, des pins aussi. Je vais donc dessiner une miniature simple pour l' expliquer plus en détail. Nous allons tracer la ligne d'horizon sur la moitié supérieure. Ensuite, nous avons cela dans une limite lointaine des arbres, ce qui semble assez floue. Une autre couche d'arbres plus proche du milieu. Ensuite, nous définirons les limites de la zone herbacée rouge. Le premier plan sera le lac. Les graminées au premier plan seront détaillées car elles sont plus proches du point de vue, ce qui nous permettra de voir les détails. Ensuite, il y en a des arbres. Nous ajouterons quelques ondulations dans l'eau. Très bien, tout est question de l'esquisse des vignettes. Passons maintenant au chapitre suivant. 5. Techniques et pratique: Avant de commencer le cours, examinons quelques-unes des techniques de base de l'aquarelle qui seraient nécessaires pour ce cours. Le premier est mouillé sur la technique humide. J'attendrai la surface avec de l'eau propre. Ensuite, je vais appliquer des peintures humides sur la même surface. Avec cette technique, les couleurs se répandent très bien et nous obtenons un fond doux. Il est idéal pour peindre le ciel et les couches de base de la peinture. La technique suivante est mouillée sur sec. Nous appliquons de la peinture humide sur une surface humide et nous aide à créer des arêtes vives et des détails. Nous allons l'utiliser pour peindre les arbres et les herbes. Autres arêtes vives que nous voulions atteindre. Ensuite, nous allons effectuer une technique de levage. Maintenant, imaginez que nous ayons peint quelque chose et que nous voulons rehausser les couleurs. Vous pouvez utiliser votre pinceau **** et notre papier de soie pour soulever la peinture d' une surface peinte. Ceci est utilisé pour créer des points forts et corriger les erreurs que nous avons commises. Ensuite, nous apprendrons à adoucir les bords tranchants. Imaginez que vous ayez peint quelque chose. Il a l'air très pointu et peu attrayant. Ensuite, vous pouvez le réparer à l'aide d'une brosse humide. Il suffit d'avoir ces pinceaux en purée pour adoucir la peinture sur les bords. Ensuite, c'est la technique flatteuse. Vous pouvez éclabousser la peinture sur une surface ou sur une surface sèche. Donc, selon la texture souhaitée, vous pouvez choisir l' une de ces techniques. En continuant, pratiquons les éléments de la peinture. premier est donc les lames d'herbe. Nous allons peindre la partie inférieure, prendre Dieu. Et les parties supérieures de ces lames sont en forme. Quelque chose comme ça. Il y a ces herbes sauvages avec quelques fleurs sur le dessus. Vous pouvez donc peindre ces plus ou les deux pépins. Ensuite, j'ajoute ces minuscules lignes. Vous devez contrôler la pression exercée sur la brosse pour obtenir des lames d'herbe plus fines. Ensuite, nous utiliserons technique du pinceau sec pour créer la texture. Vous devez essuyer toutes les peintures supplémentaires du pinceau , puis faire glisser le pinceau pour obtenir l'effet d'extrusion de tri. Cela peut être utilisé pour peindre la texture sur les herbes. Ensuite, nous allons pratiquer des graminées lointaines. Dans la zone éloignée, nous ajouterons ces minuscules herbes car elles sont éloignées du point de vue, elles paraissent donc plus petites. Nous allons le peindre quelque chose comme ça. Ensuite, nous avons des arbres nus. Nous allons commencer par le tronc de l'arbre. Ensuite, nous ajouterons lentement les branches. Vous pouvez fourcher les branches autant de fois que vous le souhaitez. Plus vous ajoutez de minuscules branches, elles seront denses. De plus, nous aurions besoin toute brosse fine pour les petits ajustements. Enfin, pratiquons à travers des arbres lointains. Pour atteindre ces dix arbres flous. Nous allons d'abord avoir une surface humide. Ensuite, nous appliquerons de la peinture humide en forme d'arbres. Vous pouvez peindre n'importe quel type d'arbre. Cela va tuer le même effet. Vous pouvez également varier les valeurs en dollars. C'est pourquoi les peintures seront peintes avec cette technique. De même, pour le reflet du ciel dans l'eau, nous utiliserons la même technique que celle qui est mouillée sur mouillée. Certaines techniques. 6. Paysage de rêve - 1ère partie: Bon, alors commençons. J'ai une feuille de verre ici. À ce sujet. Je vais coller le papier à l'aide d'un ruban de masquage. Il s'agit d'un ruban de masquage de 3 quatrième pouces. Je vais lui donner une belle bordure. Cela nous aide également à empêcher le papier de se gonfler lorsque nous appliquons des lavages à l'eau. Une fois que vous avez le papier, il suffit de dessiner votre doigt sur les bords pour vous assurer qu'il est bien scellé. Je place ce ruban de masquage sous le papier pour lui donner un peu de temps que nous peignons. Avant de commencer, marquons grossièrement la composition du tableau afin de savoir où les éléments seront placés ici dans le tableau. Quelque part dans la moitié supérieure. Je vais marquer la ligne d'horizon. C'est le ciel et les arbres. Ci-dessous. C'est la terre et le plan d'eau. Mixte, se moquant de la zone pour l'eau du lac. Cela ne doit pas nécessairement être exactement le mien. Vous pouvez simplement le faire au hasard. Il s'agit de l'achat de Line Lake upon. OK. C'est la partie qui concerne l'eau et pour le ciel. Celui-ci est destiné à la terre. OK. J'espère être clair. Nous allons procéder à la peinture maintenant. Je vais appliquer de l'eau propre au-dessus de la ligne d'horizon. C'est une technique mouillée sur mouillé. Utilisez un gros pinceau pour couvrir facilement la zone. Nouveau pinceau plusieurs fois. Assurez-vous que l'eau est uniformément répartie. Nous ajouterons de la peinture humide sur cette couche humide. Nous représenterions notre ciel dans le tableau. Ensuite, je prendrai ma palette et mon pinceau rond taille huit. Je prendrai le gris de Payne en consistance plus épaisse sur ma palette. Papier en position inclinée pour permettre à la peinture de s'écouler vers le bas pendant la peinture. Chargez votre pinceau avec cette peinture épaisse grise. Appliquez quelques coups de pinceau diagonaux sur la partie supérieure. Cela servira de nuages plus sombres dans le ciel. Appliquez également quelques petits coups de pinceau. Depuis que nous avons appliqué de la peinture sur une surface humide. Il suffit de déplacer la planche pour que nous n'obtenions pas ces lignes Haley. Ensuite, nous allons appliquer des traits plus sombres pour ajouter une sensation de profondeur dans le Cloud. De la peinture diluée. La partie inférieure du ciel. Très bien, le ciel est fini. Ensuite, nous serions dans les arbres lointains sur la même couche humide, mélangés un tout petit peu de liaison bord avec le mélange gris de Payne. Cela créera une couleur plus foncée. Appliquez maintenant ce mélange pour suggérer les entrées. Nous allons épingler les arbres disjoints de forme et de taille irrégulières. La raison derrière l'utilisation de la technique humide sur mouillé est d' obtenir ou d'obtenir une couche douce et floue de la limite des arbres. Pour ce point, le papier est humide de 50 à 60 %. Il est plus facile de conserver la forme. Je ne me suis pas concentré sur l'entre-deux pour ruiner l'uniformité de cette couche. Je pense que c'est un bouton ou une similitude dans tous les arbres. Donc, pour briser cette uniformité, j'ajoute des arbres de couleur, ça va, ce calque est terminé. Nous avons peint ce ciel et cette limite lointaine des arbres. Laissons maintenant sécher la peinture. J'utilise un sèche-linge pour accélérer le processus de séchage. Très bien, aucune vitre n'a séché. Maintenant, regardez ces arbres flous à l'horizon. Nous allons ensuite peindre la couche sous l'horizon. J'applique de l'eau propre. Nous appliquons uniquement sous la ligne d'horizon et non pas sur le ciel et la zone distincte. Très bien, le papier est mouillé. Passons maintenant à peindre les herbes rouges. Les couleurs avaient besoin d'un rouge écarlate. Je vais mélanger cette couleur avec une consistance plus épaisse. Ensuite, nous aurions besoin de pourpre. Ces deux-là sont des nuances de rouge. Scarlet étant un ton chaud, et Clemson est un ton rouge plus frais. Sur cette surface humide, je vais appliquer du rouge écarlate. L'appliquer uniquement à l'intérieur de la zone esquissée. Et nous laisserons cet espace vide pour le lac. Je vais maintenant retirer ce ruban de masquage car je ne veux pas que la peinture coule vers le bas . Domaines appliqués. Et ici, sur le côté gauche, je laisse de nouveau des espaces blancs pour l'eau du lac. Encore une fois, nous appliquerons le rouge écarlate dans la partie inférieure. Du côté droit. Je ne veux pas que cette zone soit bloquée par la couleur rouge. J'ai vécu le choix du tableau ou le pinceau humide. J'ajoute d'autres plaques de gaz rouges au premier plan. Ensuite, nous ajouterons quelques coups de pinceau superposés sur la zone rouge en utilisant le même rouge écarlate. Maintenant, comme vous pouvez le constater, les couleurs se sont étendues sur les zones vides et ont créé ces textures lourdes. Nous traiterons ces zones à l'aide d'un pinceau humide et de notre papier de soie. Soulevez toutes les couleurs près des bords du lac. Je ne soulèverai pas la peinture sur les parties supérieures de ces plaques d' herbe car nous utiliserons cette texture poilue à notre avantage et lui donnerons un aspect vitreux. Adoucissez les bords tranchants à l'aide du pinceau ****. Ensuite, nous prendrons Crimson. Appliquez quelques coups de pinceau sur cette zone rouge. Cela agira comme des taches plus sombres sur les graminées, ce qui crée à son tour un envoi. Donc, pour les zones herbeuses, nous allons le laisser ici. J'ai adoré sécher la peinture. Très bien. Aucune peinture n'a raison. Maintenant, peignons l'eau. Nous allons mouiller toute la zone pour cela pour effectuer une technique mouillée sur humide. Lorsque vous appliquez de l'eau sur la surface rouge comme si elle vivait la peinture. Nettoyez votre pinceau après avoir appliqué chaque coup. De plus, vous pouvez soulever les peintures si vous êtes un expert sur la zone vierge. Ensuite, nous prendrons le gris de Payne en consistance moyenne. Nous allons ajouter le reflet du ciel dans l'eau. Le ciel est de couleur grisâtre. Le thème sera reflété dans l'eau. Appliquez la même chose sur les bords de cette zone herbacée. Au premier plan. Nous allons appliquer grossièrement cette peinture. Parce que nous allons peindre des herbes au premier plan. Cela servira de base pour les graminées. Vous n'avez pas à vous inquiéter si le gris et le rouge de Payne sont mélangés. Appliquer un ton plus sombre du gris de Payne. Sur le lac. J'ai eu quelques coups horizontaux pour suggérer un moment dans l'eau. Cela agira essentiellement comme une ondulation dans l'eau. Faisons maintenant ces trois couleurs, pas comme le cramoisi Scarlett, le gris de Payne. Cela créera une teinte plus foncée. Maintenant, j'ajoute cette teinte plus foncée la base de cette partie herbacée. Cela agira comme des ombres et créera ou dimensionnera dans la zone herbacée. Laissons cette couche sécher maintenant. Je vais donc utiliser mon sèche-linge pour accélérer le processus de séchage. Si vous ne voulez pas utiliser sèche-linge et que vous pouvez le laisser tel qu'il est pendant environ dix à 15 minutes pour le laisser sécher complètement. 7. Paysage de rêve - 2e partie: Très bien, le papier est complètement sec. Nous appliquerons une autre couche de limite des arbres dans la zone du district. Cela sera suggéré comme étant les arbres au milieu de la zone. Nous appliquerons de l'eau propre le long de la ligne d'horizon. Sur cette zone humide, je vais appliquer un peu de couleur rouge. Chargez votre pinceau avec de la peinture grise. Et Abbott a travaillé avec un lien pour créer ces trois formes. Ce n'est pas la dernière couche, les arbres verts, mais ce n'est que le calque de la photo de base à venir. La partie supérieure de ces arbres présente des arêtes vives. Donc, pour adoucir ces bords, je vais pulvériser un peu d'eau. C'est bon. Si vous n'avez pas le flacon pulvérisateur, vous pouvez le laisser tel quel. Ensuite, je vais mélanger les peintures de numéro de liaison gris et cramoisi, car cela créera une couleur très foncée plus proche du noir. Je vais tapoter cette couleur près de l'horizon pour créer ou foncer ou APRN. Ensuite, nous allons mélanger la couleur verte pour la limite lointaine des arbres. Je vais prendre un peu de vert. Un peu de peinture à la gouache blanche rendra un peu opaque. La raison derrière l'utilisation de la peinture à la gouache blanche est d'annuler la propriété de transparence de l'aquarelle. Maintenant, je vais appliquer cette peinture verte le long de l'horizon en forme d'arbres. Ensuite, nous ferons du ruban adhésif ou des micros sur le bois brûlé et le gris de Payne. Similaire à la couleur noire. Nous ajouterons entre ces arbres verts que les ombres de ces arbres étaient représentés. Appliquez également quelques coups de pinceau sur la zone rouge, créant des purines plus lâches dans la zone du district ou quelque chose que je dois dire. Vous n'avez pas besoin reproduire chaque étape que je peins. Il suffit de comprendre ce que j'essaie de faire , puis d'essayer de le peindre à votre manière. Comme c'est amusant. Profitez du processus. Bon, donc je vais arrêter ça. Et je vais laisser la peinture sécher à nouveau à l'aide d'un sèche-linge. Ok, donc on a fini de sécher les gens. Maintenant, prenons un plus le gris de Payne pour peindre les arbres. J'utilise un pinceau fin. Il s'agit d'une brosse ronde de taille deux en velours noir argenté. Quelqu'un au centre du journal. J'ajoute cet arbre ici. Commencez par le tronc, puis continuez progressivement à ajouter les branches. Puisque ce n'est pas la zone médiane. Nous ne pourrons donc pas voir tous les détails. Vous pouvez ajouter autant d' arbres que vous le souhaitez. C'est à vous de choisir. Si vous avez l'intention de peindre un arbre quelque part dans leur quartier, réduisez-le en taille réduite. Plus près de l'horizon, j'ajoute des lignes plus petites. J'ai juste trouvé des arbres lointains. L'année prochaine, beaucoup plus proche du premier plan. Nous avons appris la partie inférieure du coffre à l'aide de votre doigt. Vous pouvez fourcher ou branche d'arbre autant de fois que vous le souhaitez, ce qui donnera l'aspect de l'arbre. Vous pouvez également ajouter plus de tronc droit. C'est à vous de décider car c'est votre peinture et c'est votre choix. Vous pouvez déplacer votre papier et votre carton pour trouver une position confortable pour peindre certaines formes. Troisièmement, une page, ou pour coller le papier sur une surface séparée. Personnellement, il m'est très difficile d'épingler certaines formes sur une surface fixe. Je tape donc mon papier sur un carton dur séparé ou sur des selfies durs plutôt que de le garder sur une table fixe. Alors, en continuant, nous allons peindre un peu de texture sur les herbes. Je vais donc mélanger une teinte plus foncée avec rouge et ajouter de minuscules lignes sur les lunettes. J'utilise ma brosse fine taille deux. Nous avons une couche rouge de base. Maintenant, il suffit d'y ajouter un peu de texture. Il suffit d'ajouter quelques lames d'herbe. Dans de minuscules lames d'herbe sur la section médiane. Glisser le pinceau pour en créer plus. Ensuite, nous allons prendre notre mélange plus sombre, les quatre Payne, gris et rouge, nous obtiendrons une couleur plus foncée. Maintenant, avec ce mélange, nous en ajouterons largement. Mais les officiers au premier plan, ces lunettes n' ont pas besoin d'avoir une forme définie. Vous pouvez simplement ajouter des lignes et des fleurs au hasard sur le dessus. La brosse horizontalement près des bords du lac. Ensuite, nous ajouterons de minuscules herbes au milieu du sol. En peignant ces minuscules lignes. Utiliser un mélange plus foncé pour ces graminées. Puisque ces gaz sont éloignés du point de vue et sont présents dans la zone médiane. Nous allons donc les déplacer sous forme de lignes plus petites. Encore une fois, il n'y a pas de position ni de forme fixe. J'ajoute simplement ces minuscules lignes au hasard sur des zones aléatoires. En revenant au premier plan , je me suis mélangé, je vais ajouter d'autres herbes comme le pinceau pour créer cette texture rugueuse. Allez dans le tampon, créez vraiment un bruit et une texture au premier plan. Puisque ces lunettes sont au premier plan en demande, d' autres détails fonctionnent ici même au premier plan. J'ajoute des coups de pinceau verticaux, très grossièrement, juste quelques plaques de verre à shot. J'espère que vous avez obtenu des résultats similaires jusqu'à présent. Ensuite, ajoutons quelques pins au milieu du sol. J'utilise r.com mix pour peindre une peinture de pin ou pin en utilisant un coup de pinceau zigzaggy. Utilisez le bout des doigts pour mélanger la partie inférieure de l'arbre. Ensuite, nous ajouterons un autre pin l'autre côté du tableau. Nous quitterons ces arbres dans la cour et nous reviendrons vers eux. Une fois que cette couche est sèche. En continuant, nous ajouterons quelques ondulations dans l'eau du lac. Je vais donc prendre des peintures diluées en gris et ajouter des lignes horizontales sur la région du lac. Ces lignes dans l'eau donnent aspect organique et nous donnent, et donc pour le mouvement dans l'eau, nous ajouterons une couleur plus foncée. Près des limites du lac. Vous pouvez le tacher à l'aide bout des doigts ou le laisser tel quel. En revenant au pin, j'utilise la même couleur verte que j'avais utilisée pour les arbres de décision. Faire. Alors élargissez, mon Dieu. Maintenant, sur ce pays noir que nous avons éclaté, nous allons ajouter ces détails. Pourquoi ajoutons-nous des peintres à la gouache, car cela va le rendre opaque. S'il ne s'agissait que d'aquarelle, il aurait semblé transparent et nous pourrions voir le calque d' arrière-plan. Donc, pour éviter que l'arrière-plan voie à travers cette couche, nous utilisons de la peinture à la gouache. Très bien. Enfin, nous allons éclabousser quelques peintures noires au premier plan pour ajouter un peu plus aux herbes. Très bien, nous en avons fini avec le tableau. Maintenant, retirons le ruban de masquage. Décollez doucement le ruban de masquage dans la direction opposée. Vous y allez. Voici à quoi ressemble notre peinture. Prenons un moment pour apprécier cette beauté. Un paysage si rêveur, n'est-ce pas ? J'espère que ça vous plaira. Les gars. J'attends de voir vos projets de classe. Allez les partager sous la galerie des projets. J'aimerais partager mon point de vue à leur sujet. Merci à tous d'avoir regardé mon cours. Veuillez partager votre avis ou commentaires dans la section Avis. Je vous verrai donc dans mon prochain cours. ici là. Bonne peinture, au revoir.