Paysages de printemps à l'aquarelle - Un défi de 15 jours

1. Introduction: Ciel radieux, verdure fraîche, fleurs et fleurs tout autour C'est la saison idéale pour peindre le printemps. Si vous voulez essayer des paysages à l' aquarelle ou vous entraîner à peindre des scènes de printemps, ce cours est fait pour vous Bonjour, je suis Rania, une artiste aticlar basée aux États-Unis, et je suis très heureuse de vous avoir ici Dans ce cours, nous allons peindre 15 magnifiques paysages printaniers au cours des 15 prochains jours. Chaque projet de classe est conçu pour être réalisé en seulement 15 à 20 minutes. Vous pouvez soit regarder la vidéo complète, puis peindre, soit peindre avec moi. Vous pourrez également télécharger le croquis au crayon et la peinture finale de chaque projet de classe dans la section des ressources. Nous commencerons par des peintures simples et faciles à suivre, puis nous passerons progressivement à des peintures un peu plus détaillées. Il s'agit d'un défi décontracté. Il ne s'agit pas de perfection , mais de profiter du processus et de consacrer du temps à la créativité pendant votre journée bien remplie. Nous allons peindre dans un style d' aquarelle souple et impressionniste concentrant sur des paysages printaniers lumineux, aérés et frais En cours de route, je vous montrerai également comment corriger les erreurs, travailler avec plus de confiance et utiliser quelques techniques et matériaux amusants pour créer des techniques d' aquarelle intéressantes À la fin de ce cours, vous aurez une collection de 15 peintures de paysages printanières, ainsi que des conseils pratiques et des techniques que vous pourrez utiliser dans vos futurs travaux. Ce cours est de niveau intermédiaire, mais convient également aux débutants. Même si vous débutez, vous pouvez facilement suivre les projets étant structurés de manière à renforcer progressivement votre confiance. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poser dans la section de discussion. Je serais heureuse de vous aider. J'espère que ce cours vous plaira et je vous verrai à la prochaine leçon. 2. Fournitures: Hey, merci beaucoup de nous avoir rejoint. Et dans cette vidéo, voyons tous les matériaux. Je vais donc commencer par le papier. J'utilise du papier aquarelle Fabriano Artistico. Il s'agit de 100 % coton et de 300 JSM. Ce sont de très grandes feuilles, que j'ai découpées en petits morceaux, mesurant 16 à 14 centimètres, soit presque un cinq pour le tableau. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de papier aquarelle, 100 % coton, 300 JSM et pressé à froid Voyons maintenant les pinceaux et d'autres matériaux. Donc, pour mouiller le papier, je vais utiliser ces deux pinceaux L'une est une brosse à merlu de 30 mm et l' autre est une brosse de lavage Princeton Et pour le tableau, pour le tableau principal, j'utiliserai ces pinceaux ronds, tailles 16, dix et deux. Et aussi ces deux pinceaux plats pour certains détails et techniques de peinture, ainsi qu'un pinceau de détailleur et un pinceau plat de très petite taille pour le levage Et nous aurons également besoin d'autres matériaux. J'utiliserai un flacon pulvérisateur. C'est de Derwent Il produit un spray très fin, un crayon et une gomme pour dessiner et un couteau à poivre pour certaines techniques de grattage Nous explorerons également différentes textures d'aquarelle en utilisant différents matériaux Nous utiliserons donc du sel de table et du papier de soie souple pour certaines techniques de levage. Je vais vous le montrer dans les projets et aussi dans un ruban adhésif Et nous aurons besoin d'une éponge. Nous utiliserons l'éponge pour obtenir une texture de feuillage simple mais réaliste. C'est donc celle que j' utilise, cette éponge d'artiste, et sa texture est un peu différente. Vous pouvez donc utiliser l'éponge normale. Mais si vous en avez, vous pouvez également l'utiliser, ce qui donnera une texture différente. Et pour les couleurs, je vais vous montrer la palette de couleurs de chaque tableau avant de commencer le projet de verre, afin que vous puissiez facilement vous y référer. Et si vous cherchez à investir dans une bonne marque d'aquarelle, je vous conseille vivement cette marque Il s'agit de peintures à l' aquarelle Michael Harding, une gamme haut de gamme à base de miel connue pour leur riche pigmentation et excellente résistance à la lumière La plupart des couleurs sont à pigment unique, ce qui vous permet d'obtenir mélanges propres et éclatants Si vous envisagez d'investir dans une marque d'aquarelle de haute qualité, cela vaut vraiment la peine Ils sont disponibles sur le site officiel de Jackson et sur son site officiel. Et vous aurez besoin de deux j d'eau, l' un pour rincer vos pinceaux et l'autre pour mouiller et remouiller le papier avec de l' J'utiliserai également mon sèche-cheveux pour accélérer le processus. Et pour étirer le papier, j'utiliserai mon panneau en verre acrylique avec du ruban adhésif, une méthode courante pour étirer le papier aquarelle Je tiens également à vous montrer comment j'ai aménagé ma table avec tous les matériaux. Donc, si vous êtes droitier, vous devez garder le papier sur le côté gauche et tous les autres documents sur le côté droit. Votre palette se trouve juste à côté du papier, des gobelets à eau et d'un gros chiffon en coton ou de quoi essuyer les pinceaux. Et vous pouvez garder les matériaux supplémentaires, comme votre sèche-tête ou quelque chose comme ça, juste à côté de cela. Et si vous êtes gaucher, c'est juste le contraire. Je garde également un papier de soie supplémentaire dans ma main gauche pour garder mon pinceau humide. Cela nous aidera toujours à contrôler la quantité d'eau et de pigment que nous utilisons et à garder le pinceau toujours humide. La plupart d'entre vous utilisent peut-être déjà une technique similaire, mais je veux juste vous montrer ma configuration. Cela contribue vraiment à créer un flux de travail plus fluide et plus efficace. Tout dépend du matériel dont nous avons besoin pour le cours, et j'espère que vous êtes prêts à relever le défi. Je vous verrai avec le brijet de première classe dans la prochaine vidéo 3. Jour 1 – Prairie printanière: Salut, tout le monde. Merci encore une fois de votre participation, et bienvenue au premier jour. Et aujourd'hui, nous allons peindre une simple scène de prairie. Voyons donc les couleurs. Je vais utiliser le bleu cobalt et le rose opéra pour le ciel. Donc, si vous avez une teinte violette atténuée, vous pouvez également l'utiliser Et pour le pré, j'utiliserai de l'or vert, du vert perlin et de l'indigo pour quelques détails de fond Ici, j'ai déjà préparé mon papier en le fixant avec du ruban adhésif sur le panneau à cils en acrylique. Ma palette Commençons donc par dessiner. Je fixe la ligne d'horizon très haut et j'ajoute simplement une ligne à ce sujet pour la montagne en arrière-plan et contours très lâches pour obtenir des symétries autour de la ligne d'horizon Vous pouvez également télécharger le croquis au crayon dans la section des ressources. Ouais. Maintenant, je suis juste en train de mouiller le papier du hall Oui, vous devez déplacer votre brosse plusieurs fois d' avant en arrière pour obtenir une couche d'eau uniforme. Ouais. Maintenant, commençons à peindre le ciel. Pour cela, j'utilise un mélange de bleu outremer et de rose opéra J'ai oublié d'ajouter que j'ai utilisé du bleu outremer pour le ciel. J'ai l'intention d'utiliser du bleu cobalt, en fait, mais je suis le seul à m'en rendre compte. Vous pouvez donc utiliser du bleu outremer ou du bleu cobalt, et vous pouvez également le mélanger avec du rose opéra Vous obtiendrez donc une belle teinte violette. Donc, avec ça, je ne fais que réparer le ciel. Pour la partie supérieure, je l' assombrit et je la laisse plus claire au fur et à mesure qu'elle descend vers la ligne d'horizon. Ouais. Commençons maintenant à peindre le pré, qui est la partie principale de ce projet Pour cela, j'utilise mon pont rond taille 16, et je vais commencer par la première couche en or vert. Oui, j' ajoute simplement cette couleur, commençant par le premier plan puis en remontant lentement Vous pouvez voir comment je déplace mon pont comme dans son style perdu, je suis juste en train de remplir cette couleur. Et au fur et à mesure qu'il monte, j'essaie de le garder de couleur plus claire . Tu peux le voir. Nous avons donc besoin de plus d'obscurité au premier plan et de plus de lumière au fur et à mesure qu'elle disparaît. Vous devez donc utiliser une teinte verte très chaude ou vous pouvez également utiliser du jaune citron. Il s'agit donc d'une première couche. Avant que la première couche ne sèche, nous devons ajouter la deuxième couche. Je prends le vert plus foncé, qui est le vert pérylin, et vous pouvez également remarquer que la consistance de la peinture est légèrement plus épaisse que celle que nous avons utilisée plus tôt pour la première couche Je vais donc partir du premier plan et au lieu de déplacer mon pinceau horizontalement à plat, j'utilise des traits verticaux Cela permet de créer une impression de texture ainsi qu'un effet d' ombre et de lumière dans cette zone de premier plan. Vous pouvez donc voir que j'ajoute quelques lignes verticales plus épaisses au premier plan, et c'est ce qui donne à une texture naturelle semblable à une prairie N'oubliez pas que lorsque vous travaillez avec des légumes verts, essayez de ne pas simplement les laver à plat. Utilisez des moments de pinceau verticaux variés pour créer cette texture. Une fois sec, il donnera un effet beaucoup plus intéressant et vivant. Et au fur et à mesure qu'il disparaît, je le rends aussi plus petit et de plus en plus clair. J'ai également un papier de soie supplémentaire dans ma main gauche pour essuyer mon pinceau, afin de contrôler l'humidité entre les peintures. Je le fais souvent. Vous pouvez le voir ici. De plus, vous devez utiliser un pinceau plus petit, nous allons donc prendre plus de temps pour le remplir, et il donne une belle texture. Et vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que cela s' estompe, j'essaie de faire en sorte que les lignes soient très étroites et petites. Lorsque vous ajoutez des traits verts plus foncés, veillez à laisser des espaces ici et là pour que la première couche plus claire puisse apparaître. Ce contraste créera un bel effet naturel et ajoutera de la profondeur à votre prairie Au fur et à mesure que nous nous rapprochons de la ligne d'horizon, je souhaite que les traits deviennent plus légers, plus doux et plus subtils. Au premier plan, elles devraient apparaître plus foncées, plus audacieuses et légèrement Et n'oubliez pas que nous travaillons entièrement mouillé sur mouillé ici. Nous avons déjà prémouillé le papier avant de commencer, et maintenant nous ajoutons ces verts plus foncés au-dessus de cette première couche humide d'or vert. est cette superposition sur une surface humide qui nous aide à obtenir cet effet de prairie doux et mélangé Il faudra peut-être un peu d' entraînement pour bien faire les choses, en particulier pour comprendre le moment, le contrôle de l'eau et le moment où vous brossez les dents. Mais si vous suivez attentivement les étapes et observez la démonstration, vous serez en mesure d'y parvenir. Donnez-vous juste un peu de temps pour vous entraîner et cela viendra naturellement. Maintenant que vous voyez que la peinture commence tout juste à sécher, je vais ajouter quelques touches plus foncées ici et là. À l'aide de la pointe de mon pinceau, j'ajoute doucement de petits points ronds verts foncés pour créer un peu plus de contraste et d'intérêt. Pour cela, je passe également à un pinceau rond taille 2 afin de mieux contrôler ces détails les plus fins J'en ai presque fini avec la zone de prairie pour améliorer encore la texture Je vais saupoudrer un peu de sel avant que le papier ne sèche. Le sel absorbera une partie du pigment par endroits, créant ainsi une belle texture organique. Voyons comment ça va se passer. Si vous prenez un peu de recul ou si vous regardez le tableau de loin, vous remarquerez que les tons sombres du premier plan se transforment progressivement en tons plus clairs. Cela crée une belle sensation de profondeur, donnant l'impression qu' une prairie s'éloigne au loin C'est exactement l'effet que nous voulons obtenir ici. Pendant que le sel absorbe la peinture, j'ajoute également de petits points plus foncés ici et là sur les zones vertes plus claires du pré pour susciter plus d'intérêt Je ne veux pas avoir l'air plat, alors j'y retourne doucement et je le retravaille par couches Et le papier n'est pas complètement sec, nous pouvons donc travailler sur des détails plus doux. C'est tout pour le pré. Passons maintenant à l' ajout de quelques détails autour de la ligne d'horizon. Je vais commencer par la montagne. Pour cela, j'utilise un mélange de bleu cobalt, ainsi que le mélange vert que nous avons utilisé pour le pré De plus, au fur et à mesure que nous avons ajouté le pré, la ligne horizontale devient naturellement plus définie Je garde donc cela à l'esprit. Je mélange également doucement cette ligne à l'aide d'un pinceau plat pour adoucir le bord du pré Ajoutons maintenant quelques arbres. Pour cela, j'utilise un mélange plus épais de vert Perlin avec un pinceau rond de taille 2, et la couche montagneuse est encore légèrement humide J'ajoute donc ces arbres mouillés sur mouillés Mais ne vous inquiétez pas, si votre couche est déjà sèche, vous pouvez également la faire mouillée sur sèche. Il suffit de prendre une peinture légèrement plus épaisse et d'ajouter quelques petits points et de petites marques pour suggérer des arbres éloignés. Vous pouvez le voir ici, j' utilise le côté de mon pinceau pour peindre les arbres, et pour peindre quelques petits détails autour des arbres, je vais utiliser le bout du pinceau. Maintenant, pour rendre certains arbres un peu plus grands et plus hauts, j'utilise un mélange d'or ultramarin et d' or vert pour les rendre un peu plus légers et ajouter quelques Encore une fois, vous pouvez voir que j'utilise le côté de mon pinceau pour créer des traits plus épais, souples et doux pour les arbres. Ensuite, pour ajouter des petits et petits traits pour façonner l'arbre, j'utilise le bout du pinceau. Maintenant, je veux ajouter un peu plus d'ombres aux arbres parce qu'ils ont l'air plats. Je vais donc ajouter un mélange vert foncé un peu plus épais sur un côté des arbres. Comme vous pouvez le voir ici, le pré semble plus clair sur le côté droit et le côté gauche est plus ombragé Comme sur le côté gauche des arbres, j'ajoute des verts plus foncés avec un mélange de peinture un peu plus épais. Donc, oui, c'est ça. Nous en avons terminé avec le tableau. Voyons le look final. Je le sèche également complètement avant de décoller le ruban. Donc, oui, c'est notre projet de premier ordre, et nous l'avons terminé en 10 à 15 minutes environ. Et vous pouvez voir cette belle texture au premier plan sur laquelle nous nous sommes concentrés pour ce projet J'espère que vous avez apprécié celui-ci, et je vous verrai dans le prochain projet. Au revoir. 4. Jour 2 - Chemin de prairie: Bonjour, bonjour. Bienvenue dans le projet Clash d'aujourd'hui. Et encore une fois, aujourd'hui, nous allons peindre quelque chose de similaire. Nous allons peindre une prairie avec une passerelle et quelques arbres en arrière-plan Voyons donc les couleurs. J'utiliserai le bleu Kobalt pour le ciel, l'or vert et vert perlin pour le pré, le blanc titane pour certains détails au premier plan, l'indigo pour les arbres éloignés et le jaune pour le sentier C'est ça. Et voilà mon article prêt. Commençons donc par dessiner. Encore une fois, je fixe la ligne horizontale très haut et ressemble davantage à une ligne ondulée lâche qu'à une ligne horizontale droite Ajoutons maintenant le chemin. Je fais en sorte que le sentier soit assez étroit, pas trop large, une petite passerelle à travers le pré De plus, il part directement du premier plan et se déplace verticalement Puis, au milieu, je le courbe doucement vers la droite. Ouais De cette façon, nous obtenons une belle impression de profondeur et de perspective dans la peinture. Vous pouvez également télécharger le croquis au crayon depuis la section des ressources et vous pouvez le tracer si vous le souhaitez. Ouais Et comme vous pouvez le voir ici, je le garde très étroit et pointu lorsqu'il s'éloigne vers la ligne d'horizon C'est donc tout pour faire des croquis. Maintenant, commençons la peinture. Donc avant cela, je mouille complètement le papier. Encore un petit rappel, utilisez uniquement une très fine couche d'eau légère sur le papier. Pas trop. Pour l'instant, nous allons peindre le ciel. Juste avant cela, j' essuie doucement l'excès d'eau qui se trouve au bord de la prairie juste en dessous de la ligne d' horizon, car je ne veux pas que les couleurs s'écoulent vers le Maintenant, j'ajoute un peu de bleu chauve pour le ciel à l'aide d'un pinceau rond de taille 10, et j'applique la couleur légèrement plus foncée dans les coins supérieurs et progressivement plus claire au fur et à mesure qu'elle descend vers la ligne d'horizon Oui, puis je déplace doucement mon pinceau d' avant en arrière pour créer un dégradé lisse et doux. Ce n'est qu'un simple coup de soleil pour le ciel. Maintenant, commençons à peindre le pré. Comme dans notre précédent projet Clash. Je commence par l'or vert, et à partir du premier plan, je vais vers le haut Et encore une fois, vous pouvez voir comment je déplace légèrement mon pinceau, en y ajoutant des couleurs en zigzag Et je quitte également le sentier, vous pouvez le voir. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également essuyer l'eau à partir de là, afin que les couleurs ne se propagent pas vers le sentier. Et petit à petit, j' assombrit un peu le premier plan en utilisant du vert pérylène C'est comme si nous peignions la première couche avec de l'or vert, puis la deuxième couche avec du vert peline Et aussi, vous pouvez le voir. Je peins juste jusqu'à cette courbe du sentier. Hum. À partir de là, nous devons le rendre beaucoup plus léger. Alors maintenant, je travaille sur le look tridimensionnel de la prairie Donc, avec le vert Perlin et en utilisant mon pont rond, je le fais aussi suivre le contour du sentier Ouais Ce style de peinture ample se révélera un peu différent pour tout le monde. Gardez donc à l'esprit que nous apprécions simplement le processus, et vous pouvez voir ces magnifiques mélanges doux à l'aquarelle, et c'est très thérapeutique Les résultats finaux peuvent varier, et c'est exactement ce qui rend chaque peinture unique. Maintenant, j'étale lentement ces couleurs vers la ligne d'horizon. Je veux que ce soit plus léger. De plus, j'utilise du jaune citron pour le garder très chaud et léger au fur et à mesure qu'il s' en va et pour sentir cette couleur jusqu'à la ligne d'horizon. Je contrôle toujours l'humidité des poils de mes pinceaux en les essuyant sur du Ouais Encore une fois, revenons au premier plan et essayons de le rendre un peu plus sombre et plus contrasté Au fur et à mesure qu'il commence à sécher, nous pouvons progressivement ajouter plus de couleurs et de couches, ce qui créera un contraste plus doux mais plus intéressant. C'est ce que j' essaie ici d'obtenir cet effet de prairie coloré doux et lumineux Ouais Maintenant, je mélange le mélange vert , doré et vert perlon avec un peu de blanc opaque Et j'ajoute juste de très petits points et lignes au fur et à mesure que ça disparaît. Nous devons donc garder les détails plus épais, plus gros et plus sombres au premier plan. Et au fur et à mesure qu'il s'en va, nous devons le garder très fin et de couleur plus claire. Oui, je suis juste en train de retravailler ici et là et créer lentement ce magnifique effet de prairie Ajoutez doucement quelques effets un peu plus foncés au fur et à mesure, car je ne veux pas le garder très plat. Ouais C'est ça. Nous devons maintenant travailler sur la voie à suivre. J'utilise donc mon pinceau rond taille 2, et encore une fois, avec une peau verte. J'ajoute juste une fine ligne pour obtenir cet effet de disparition Au fur et à mesure qu'il se dirige vers le premier plan, je vais ajouter un effet plus sombre sur un côté du sentier, c' est-à-dire le côté gauche J'ajoute donc simplement des ombres ou des arêtes. Le papier est encore légèrement humide, nous pouvons donc continuer à travailler mouillé sur mouillé. Il a commencé à sécher, mais je peux sentir de l'humidité dans la dent du papier. En ajoutant ces lignes et détails légèrement plus foncés, le tracé devient plus visible et défini. M Gardez-le un peu plus foncé et assurez-vous qu'il reste très étroit lorsqu'il s' éloigne au loin pour créer une impression de profondeur dans le pré De plus, je définis certains bords sur le côté droit avec la même couleur, vous savez, et je crée lentement cette forme pour le sentier. De plus, je travaille avec soin autour de cette courbe du trajet. Je ne veux pas gâcher cette belle perspective, comme les sentiers qui s' éloignent au loin C'est ça. Maintenant, ajoutons quelques arbres autour de la ligne d'horizon. Avant cela, je mouille doucement cette partie du ciel à l'aide de mon pinceau plat Oui, je n' appuie pas trop fort, très doucement, en y ajoutant de l'eau. C'est ça. Maintenant, ajoutons quelques arbres mouillés sur mouillés. Donc, pour cela, je recommence avec le vert pérylène. Et aussi, je mélange un peu de bleu outremer, comme un mélange de vert très foncé Ensuite, j'ajoute simplement quelques arbres autour de cette ligne, et vous pouvez voir à nouveau que j'utilise le côté des poils de mon pinceau pour les traits les plus épais Ensuite, j' y reviendrai pour ajouter quelques détails. Oui, en commençant très doucement. Et aussi vers la ligne du sentier, je veux le raccourcir beaucoup. Je ne veux pas d'arbres plus grands là-bas. Donc, des deux côtés, j'ajoute des arbres à toller Et au fur et à mesure qu'il se rapproche de la ligne du sentier, je le réduis. Nous allons donc obtenir cette profondeur. Nous ne bloquons pas la vue avec des arbres, n'est-ce pas ? Ouais OK, maintenant, avant qu'il ne sèche, ajoutons un effet plus léger. Pour cela, je vais utiliser le même or vert et y ajouter doucement cette couleur. Comme il est mouillé sur mouillé, les deux couleurs mélangeront bien les couleurs les plus foncées et les plus claires. Ouais Je fais également attention à la façon dont je place les arbres dans le pré, façon dont ils reposent à la surface Je veux qu'ils soient un peu plus nets plutôt que trop mous, afin d'obtenir un effet bien défini D'une certaine manière, ces arbres contribuent également à définir la lisière du pré Maintenant, revenons à tous les arbres ajoute quelques petits points avec bout de mon pinceau et je les refaçonne lentement. C'est ce que nous en avons fini avec le pré et les arbres. Ajoutons maintenant des couleurs très claires au parcours. Donc pour cela, j' utilise de l'ocre jaune. Je ne veux pas laisser le chemin blanc. Ajoutons-y donc un peu d'ocre jaune. Et aussi, je le mélange juste avec du vert périlin. Ouais Et vous pouvez voir qu'en ajoutant des couleurs au sentier, je définis également le bord du pré des deux côtés, car il fait complètement sec maintenant, ce qui nous permet de créer facilement de belles bordures pour le pré Encore une fois, en ajoutant des points et des lignes ici et là autour du sentier pour créer cela, nous pouvons voir le sentier à travers le pré, les feuilles ou les buissons En mélangeant un peu plus de vert pelin à un locre avec un peu plus de brun foncé et en ajoutant quelques points ici et là, encore une fois, mouillé sur mouillé La couche précédente n' est pas sèche et permet de créer ce petit effet de contraste intéressant. En ajoutant quelques points ici et là, toujours en bordure de la prairie M Nous avons presque terminé le tableau. Passons maintenant à la dernière étape, comme si nous allions peindre des fleurs ou des fleurs sur le pré Pour cela, je mélange du jaune citron et du blanc opaque. Mon blanc opaque est du blanc de titane de Daniel Smith. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel blanc opaque et le mélanger avec du jaune ou, malheureusement, du jaune citron. Et en ajoutant doucement quelques points jaunes ici et là, en particulier sur les points vert clair du pré le garde principalement sur les points vert clair, mais je peins aussi quelques points sur le vert plus foncé. Certains très petits points et autres points un peu plus gros et certains ont une forme légèrement différente. Faites-le un peu irrégulier, perdez-le et amusez-vous bien. Pour ajouter un peu plus de contraste entre ces fleurs, j'ajoute doucement du vert ici et là, juste entre les points jaunes et blancs que nous avons ajoutés pour les fleurs. Oui, nous allons donc obtenir une belle profondeur et un bon contraste. De plus, pour ces fleurs, j'utilise ma taille pour arrondir le pinceau. Enfin avec la couleur noire, j'ajoute juste quelques planches. Ouais Oh c'est ça. Nous avons presque terminé le tableau. Maintenant, essayons complètement avant de retirer le ruban. Je ne sais pas Je ne suis pas très satisfait de cette courbe du parcours. J'essaie donc simplement de le réparer en supprimant quelques couleurs à partir de là. Ouais C'est tout maintenant. Enlevons le robinet et voyons le résultat final. Alors oui, j'espère que vous pourrez voir cette belle texture, cet effet doux de prairie, qui donnera une agréable sensation de paix à l'utilisation Donc oui, je te verrai avec un nouveau tableau demain. 5. Jour 3 – Champ de fleurs printanières: Bonjour, et bienvenue aujourd'hui à trois. Aujourd'hui, nous allons peindre un paysage de prairie fleurie très lâche, simple et mignon Voyons donc les couleurs. Nous n'utiliserons que quelques couleurs : bleu cobalt et indigo pour le ciel et les nuages, pourpre Elizardin pour le pré et le vert Perlin et l'or vert pour le pré et pour le Oui, c'est ça. Vous pouvez donc utiliser n'importe quelle teinte rouge du bleu cobalt, du vert chaud et du vert foncé. C'est ça. Commençons maintenant la peinture, et j'ajoute simplement la ligne d' horizon un peu plus bas. Nous n'ajouterons aucun autre détail à ce croquis. Si vous avez besoin d'une information détaillée, elle est disponible dans la section des ressources. Ouais. Maintenant, comme toujours, mouillons complètement le papier, puis nous commencerons à peindre le ciel. Je vais prendre le bleu cobalt pour le ciel en utilisant mon pont rond taille 10, et je vais commencer par le coin supérieur droit. Oui, en y ajoutant librement des couleurs. Nous ne peignons pas le ciel entièrement avec du bleu cobalt. Lentement, je laisse un petit espace blanc sur le côté gauche pour les nuages. Ouais. Juste un nettoyant doux et souple. Je vais maintenant commencer à ajouter des ombres aux nuages. Vous pouvez déjà voir cet espace blanc réservé, et j'ajoute doucement ombres avec de l'indigo et un peu de Walt Blow. Il suffit donc d'y ajouter quelques ombres, et c'est mouillé sur mouillé Nous allons donc obtenir un bel effet d'ombre. J'essuie également mon pinceau sur un papier de soie entre les peintures pour contrôler l'humidité Oui, nous devons utiliser un pinceau très humide pour peindre les nuages, afin de bien contrôler le pigment dans l'eau, qui est un rôle fondamental dans la peinture à l'aquarelle Pour mettre en valeur les reflets et les rendre plus brillants, je soulève doucement un pigment avec du papier de soie Il suffit d'appuyer doucement sur l' espace blanc entre le ciel et les ombres des nuages que nous avons ajoutées. Il est important de le faire pendant que la peinture est encore humide afin d'obtenir ce bel effet doux. Pour le moment, nous faisons en sorte que le ciel reste simple. Nous pratiquerons également cette technique du ciel dans de prochains projets. Passons maintenant à un ciel très simple. C'est tout pour le ciel et les nuages. Passons maintenant au pré. Je suis juste en train de mouiller à nouveau la zone avant de commencer. Entre temps, j'ai eu envie affiner les contours de certaines ombres des nuages, alors je suis en train de les peaufiner à nouveau. Ensuite, il est tout à fait normal de revenir en arrière et d'affiner quelques détails, n'est-ce pas J'ajoute donc juste quelques petits traits. Je veux dire, des points avec de l'indigo pour donner un effet un peu plus croustillant aux nuages Maintenant, commençons à peindre le pré. Je commence donc par Lazarin Crimson. Et avec beaucoup d'eau, nous commençons par un lavage très léger, puis nous ajouterons des couches plus foncées. Donc, juste en dessous de la ligne d'horizon, j'ajoute du pourpre Lazarin, et vers le premier plan, je choisis le vert, doré et le vert pérylène Maintenant, nous allons simplement remplir les couleurs avec un lavis très léger et nous reviendrons plus tard pour ajouter des détails. Peut-être que nous allons l'assembler en deux ou trois couches pour obtenir cet effet de prairie souple Je vais opter pour un effet vert un peu plus foncé au premier plan. Donc, en utilisant le vert pérylène directement depuis ma palette et en l' ajoutant au premier plan, accord, maintenant vient la partie amusante Ajouter les fleurs avec un rouge plus foncé. J'utilise un mélange légèrement plus épais d'alizarine cramoisi, et avec mon pinceau rond taille 2, j'ajoute quelques petits traits circulaires ronds ici et là sur le vernis rouge rosé. Nous l'avons ajouté plus tôt. Le papier est encore humide, nous allons donc obtenir un bel effet doux. Vous devez utiliser une peinture un peu plus épaisse pour ajouter cet effet légèrement farineux. OK, laisse-le sécher. Nous reviendrons plus tard pour ajouter plus de détails à la prairie en utilisant Wet on Sec Nous allons donc obtenir de jolis effets plus nets. En attendant, ajoutons quelques arbres en arrière-plan le long de la ligne d'horizon. Pour cela, j'utilise un mélange de vert pérylène et d'indigo pour un vert légèrement plus foncé La partie du ciel est presque sèche maintenant, nous pouvons donc peindre les arbres un peu plus nettement en utilisant du mouillé sur du sec. Comme toujours, pour peindre les arbres, j'utilise simplement le côté des poils de mon pinceau pour les traits les plus épais , puis j'ajoute de très petits détails autour de cela avec le bout de mon Si vous voulez un cours détaillé sur la peinture, juste des arbres. Vous pouvez consulter l'un de mes cours précédents sur peinture d'arbres à l'aide différentes techniques de pinceau, afin que vous puissiez y jeter un œil. Maintenant, j'ajoute des arbres de différentes tailles. Donc des points et des marques très courts et minuscules, points et des marques très courts et minuscules, ainsi que des arbres un peu plus grands et plus épais Avec un peu de bleu cobalt, j'ajoute également des effets plus clairs ici et là sur les arbres. Il est très important de ne pas en faire trop. Ajoutez simplement quelques arbres un peu plus grands des deux côtés et, en arrivant au centre, faites des traits très courts et minuscules . C'est ça. Je travaille à nouveau sur les arbres pour les rendre un peu plus naturels et détaillés. Pour une texture sèche ici et là, j'utilise le mélange de bleu cobalt et d'indigo. Ouais. Je suis presque en train de gratter ou d'appuyer à peine sur les poils de mon pinceau pour obtenir cette texture sèche que l'on peut voir sur les arbres Et pour la partie inférieure des arbres, je veux la rendre un peu plus foncée, afin d'ajouter des couleurs plus foncées. Au revoir. OK, ça suffit pour les arbres. Maintenant, revenons aux fleurs. OK, c'est presque sec maintenant. Je vais rendre certains points rouges un peu plus nets. J'en ajoute une autre sur les points pourpres d'Alizarine pour obtenir des bords plus nets ici Nous le superposons essentiellement en couches pour obtenir cet effet de prairie doux et légèrement net Encore une fois, vous pouvez utiliser de peinture un peu plus épaisse, puis ajouter très petits points ici et là, et vous pouvez agrandir et épaissir les points un peu plus lorsqu'ils apparaissent au premier plan C'est comme un effet de prairie très lâche et abstrait que nous peignons Gardez-le de très petits points pointus lorsqu'il s'éloigne vers la ligne d'horizon. De plus, j'utilise mon pont rond taille 2 pour ces détails précis. Vous pouvez maintenant constater que les fleurs prennent lentement leur forme. Pareil, par exemple, affinons les légumes verts. OK ? Je vais donc assombrir la partie de premier plan. Encore une fois, avec le vert pérylin, j'ajoute des feuilles ou de l'herbe au pré, comme des lignes verticales très droites Il suffit d'ajouter quelques lignes verticalement. Je l'essuie également avec du papier de soie ici et là pour qu'il reste doux R C'est suffisant pour les effets plus sombres du premier plan Maintenant, je vais ajouter quelques points plus foncés avec le même vert entre les points rouges pour obtenir une sorte de suite. Encore une fois, je ne veux pas trop travailler en ajoutant de très petits points verts ici et là Oui, c'est ça. Nous avons presque terminé le tableau. OK, maintenant je passe à la dernière étape, en ajoutant quelques oiseaux. En utilisant le mélange d'indigo, j'ajoute doucement quelques planches. C'est tout maintenant. Enlevons le ruban adhésif et voyons le tableau final. Oui, c'était une peinture de prairie très mignonne et décontractée. J'espère que vous avez compris comment créer un effet de prairie facile en utilisant des couches à l'aquarelle, en combinant des techniques de séchage humide et humide. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Il a l'air simple et très élastique. Alors oui, je vous verrai demain avec un nouveau projet de. 6. Jour 4 - Sous le ciel ouvert: Je suis un peu plus enthousiasmée par cette peinture parce qu'elle est un peu expérimentale aujourd'hui. J'espère que cela vous plaira. Commençons donc et jetons un coup d'œil aux couleurs. Nous utiliserons John Brilliant numéro deux ou n'importe quelle petite teinte jaune opaque pour cet effet solaire. Et pour le ciel, nous utiliserons le bleu cobalt et l'intigo pour créer des ombres sur les nuages Et pour les arbres, nous utiliserons de l'or vert et du vert peron. C'est donc comme une palette de couleurs très limitée. Pour ce tableau, nous ne ferons aucun croquis initial Nous allons peindre directement. Toutefois, si vous préférez commencer par un croquis au crayon, vous pouvez le télécharger depuis la section des ressources. Ici, je mouille complètement le papier avec de l'eau propre. Nous allons d'abord peindre le ciel, la lumière du soleil et les nuages, puis passer à la trace. Pour la lumière du soleil, j'utilise le John Brilliant numéro deux, qui est une jolie teinte jaune pêche opaque qui donne un léger effet lumineux autour du Je suis juste en train de préparer les couleurs. Comme le papier est complètement mouillé, je soulève doucement de l'eau en forme de cercle créer de l'espace pour le soleil. Ensuite, j'appliquerai cette teinte jaune pour que les couleurs ne soient pas exposées au soleil, en gardant ce petit cercle blanc intact. Vous pouvez également utiliser un ruban adhésif circulaire et le coller sur le papier avant de le mouiller pour conserver cette forme propre en forme de soleil J'utilise mon pinceau rond taille 10 et j'effectue de légers mouvements circulaires pour mélanger et étaler la couleur vers l'extérieur Le papier est parfaitement mouillé , ce qui facilite la fluidité des couleurs. Et aussi, j'utilise du papier de soie pour le fixer ici et là. La prochaine fois, ajoutez rapidement le ciel en utilisant du bleu cobalt. Et je sais aussi où je veux que les nuages soient. Tout comme dans le tableau précédent, je ne couvre pas toute la zone. Je laisse intentionnellement des espaces blancs ici et là. Nous transformerons ensuite ces zones en nuages. Je garde donc cela à l'esprit lorsque j'applique le bleu cobalt, et aussi pour contrôler l'humidité, vous pouvez voir que j' utilise un papier de soie. Ouais Je contourne cette lumière du soleil très soigneusement et avec un peu d'eau, je la mélange juste ici et là Vous pouvez donc ajouter librement quelques couleurs pour le ciel, puis nous peindrons les nuages Et vous pouvez également remarquer la consistance de ma peinture sur ma palette. C'est comme une consistance laiteuse, peu aqueuse ou pas trop épaisse. D'accord, ça suffit pour le ciel. Maintenant, je veux définir certains bords de nuages. Pour cela, j'utilise un papier de soie et j' enlève doucement un peu de couleur aux idées bleues. Cela permet de créer des rasages doux sur les nuages, oui. Je suis juste en train de tamponner légèrement et de soulever la peinture. Et au fur et à mesure que nous supprimons la couleur, vous pouvez voir ces magnifiques formes de nuages commencer à apparaître. Vous pouvez utiliser un papier de soie ou même un chiffon doux et simplement appuyer doucement sur le papier et le soulever pour obtenir ces formes naturelles pour les nuages. Et aussi, faites-le très doucement et soigneusement, afin de ne pas gâcher les couleurs que nous avons ajoutées au ciel. Maintenant, vous pouvez voir que cet effet de nuage se forme lentement. Maintenant, j'ajoute rapidement des tonnes d'ombre à ces nuages ou à ces espaces blancs. Le papier est encore humide. Mais depuis que nous avons ajouté de la couleur, la surface semble légèrement sèche alors qu'il y a encore de l'humidité en dessous. Pour cette étape, nous utiliserons de l' indigo dans un ton très léger. Assurez-vous de bien le diluer avec beaucoup d'eau et de commencer par cette teinte douce et claire pour les nuages. De plus, je mélange l'indigo avec Um, le mélange jaune que nous avons utilisé pour la lumière du soleil, qui est John Brilliant numéro deux pour le rendre un peu plus grisâtre Plus tard, nous le développerons également en ajoutant de l' indigo légèrement plus foncé à quelques endroits. Commencez donc par un lavage très léger. vous pouvez également voir que je ne le couvre pas entièrement. Je laisse quelques espaces vers la lumière du soleil, puis ajoute de petits points ici et là en laissant à nouveau des espaces blancs, très petits espaces blancs. Pour qu'il soit plus clair face à la lumière du soleil, j'ajoute du bleu chauve dans ces coins. Ouais Je répète donc la même technique pour ces trois nuages. Et aussi, j'utilise mon pont rond taille 10. De plus, pendant que le papier est encore humide, vous pouvez même modifier les couleurs encore et encore pour obtenir la forme parfaite pour les nuages. Tout en ajoutant ces ombres et en faisant très attention aux bords et à la façon dont ils aident à définir les formes des nuages. Lorsque vous appliquez l'indigo, veillez à ne pas tout recouvrir. Laissez des espaces blancs, en particulier sur les côtés des nuages exposés au soleil. Cela créera un bel effet de surlignage, puis vous pourrez revenir en arrière et ajouter très petits points sur ces bords blancs. Nous allons donc obtenir une belle profondeur. Encore une fois, j'ajoute un peu de bleu kobalt dans le coin, pour obtenir un effet plus clair, transition du plus foncé au plus clair Je vais également retourner dans le ciel entre deux peintures les nuages pour apporter quelques ajustements et les peaufiner. Encore une fois, je travaille sur les bords des nuages en utilisant un papier de soie pour soulever doucement un peu de couleur. Ce processus repose entièrement sur la superposition. Nous pouvons continuer à affiner et à ajuster au fur et à mesure. Vous pouvez toujours revenir et réparer ou améliorer n'importe quelle partie de la peinture. Très bien, ça suffit pour le ciel. Passons maintenant à la partie amusante, qui consiste à peindre les arbres. Pour cela, j'utilise de l' or vert pour les tons plus clairs, puis nous ajouterons profondeur et des ombres en utilisant du vert pérylène Et n'oubliez pas de préparer votre colorant dans une consistance de lait. Cela se voit clairement sur ma palette. De plus, je prépare le pérylène vert avec l'eau de même consistance Cela dit, les deux couleurs sont prêtes. Et n'oubliez pas de préparer vos couleurs avant de commencer à peindre les arbres. Et pour cela, j' utilise une éponge. J'espère que vous avez consulté la section des matériaux pour voir le type d'éponge que j'utilise. Mais vous pouvez également utiliser n'importe quelle éponge ordinaire. Maintenant, je prends de l' or vert avec l'éponge, et je le plie simplement pour lui donner une forme agréable à utiliser. Et à l'aide du bout de l'éponge, je prends la couleur et je l' appuie doucement sur le papier. Nous peignons les arbres du point de vue levé. Nous nous concentrons donc uniquement sur les parties supérieures des arbres. Ce sont des pins à feuilles persistantes que je peins, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous créez les rasages, et vous pouvez également expérimenter avec d'autres formes d'arbres Il suffit de former légèrement ce feuillage pour lui donner un aspect naturel Et vous pouvez également utiliser un pinceau de taille 2 ou un pinceau de détailleur si vous n'avez pas assez de contrôle avec une éponge, en particulier pour créer des effets plus nets au sommet des arbres Et gardez également à l'esprit que le papier est encore humide, nous travaillons donc principalement sur du papier mouillé. Cependant, dans certaines zones, en particulier autour des nuages, le papier a commencé à sécher et vous pouvez également voir cette texture. Ouais Je peins des arbres un peu plus hauts depuis le premier plan, et des deux côtés, j'ajoute des arbres un peu plus courts Et aussi, il est très important de ne pas trop travailler. Nous ne couvrons pas entièrement le ciel et les nuages. Ouais C'est très amusant de le faire, mais il est important de laisser quelques espaces ici et là que nous puissions obtenir un magnifique effet de vue à travers le ciel. D'accord, ça suffit pour le vert plus clair. Maintenant, j'ajoute des ombres en utilisant un vert plus foncé avec la même éponge et la même technique. Je ne couvre pas tout. Nous voulons toujours qu'un vert plus clair apparaisse sous la couche la plus foncée. Je fais donc très attention à où je place le perlon vert Et n'oubliez pas de garder les ombres cohérentes, en les plaçant du même côté pour tous les arbres. Vous pouvez voir comment je tiens l'éponge pour obtenir ce contrôle. Vous pouvez donc également utiliser le pinceau de détailleur, et vous pouvez créer de petits points et lignes nets ici et là Maintenant, avec mon pont rond taille 2 recouvert vert pérylin un peu plus épais, j'ajoute des points et des lignes ici et là pour peaufiner les arbres. De plus, vers le premier plan, je veux le rendre un peu plus sombre J'y ajoute donc plus de vert qui est du vert perlin. Retravailler encore et encore la partie supérieure de la trace pour la rendre plus nette et plus raffinée Ouais C'est une technique vraiment amusante, mais elle demande un peu de patience et de pratique. Si vous n'êtes pas sûr ou si vous êtes un peu intimidé, essayez d'abord de vous entraîner sur une feuille de papier séparée Utilisez l'éponge et essayez d'appuyer dessus pour créer cet effet de feuillage. Une fois que vous vous sentirez plus en confiance, vous pourrez passer à votre tableau principal. Je recommande toujours de garder une feuille supplémentaire à portée de main pour pratiquer les techniques avant l' appliquer à la peinture finale. Ici, vous pouvez voir que je le garde plus chaud et plus lumineux pour les arbres du côté droit et un peu plus foncé et plus profond pour les arbres du côté gauche. Ouais Nous avons donc toujours besoin d'un effet d' ombre et de lumière pour que les arbres ressentent cette vivacité. Ça y est, nous en avons fini avec les arbres et nous ajouterons ensuite les troncs et les branches Mais avant cela, incluons certains oiseaux qui chantent en noir. J'ajoute quelques oiseaux simples près de la lumière du soleil. Passons maintenant à la dernière étape, j'ajoute quelques lignes blanches pour suggérer les troncs d'arbres Pour cela, j'utilise un coupe-papier et je gratte doucement la surface du papier pour créer des lignes nettes et claires concentrant davantage sur les zones les plus sombres des arbres, afin que les lignes ressortent clairement Et pour cette technique de grattage, le timing est très important La peinture doit être là entre les étapes, ni trop humide ni complètement sèche, juste au début de l'essai. C'est à ce moment-là que vous pouvez facilement rayer la surface et révéler ces lignes blanches nettes. Nous en avons terminé avec la peinture, et je suis juste en train de corriger quelques derniers détails. Et décollons le ruban et voyons le résultat final. C'est ça. J'espère que vous avez trouvé ce tableau simple et agréable. N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de viser exactement le même résultat ou le même effet d'aquarelle que celui que j'ai démontré ici N'hésitez pas à apporter votre propre style, par exemple à modifier la forme des arbres ou des bords des nuages ou même à éviter d'ajouter des oiseaux. Utilisez toujours votre créativité tout en suivant les techniques présentées ici. J'espère que vous avez pris du plaisir à créer cette pièce lumineuse et magnifique avec ces techniques ludiques, et c'est tout pour aujourd'hui. Je te verrai demain avec un nouveau tableau. Au revoir. 7. Jour 5 - Champs dorés: Bonjour, bienvenue au cinquième jour. Aujourd'hui, nous allons peindre une belle lueur dorée, une matinée calme, paisible et pleine de vie. Voyons donc les couleurs. J'utiliserai du jaune citron et du rose opéra pour cet effet de fond et d' éclat. Et pour les légumes verts, j'utiliserai du vert cadmium, du vert pérylin, de l' indigo et du blanc opaque Ici, je vais peindre directement sans esquisser. Mais si vous préférez avoir un guide, en particulier pour les feuilles délicates ou l'herbe, vous pouvez télécharger le croquis au crayon Louis dans la section des ressources. Je vais commencer par mouiller le papier mouillé, puis nous allons commencer à créer les premières couches pour créer cette douce lueur de soleil Comme toujours, j'utilise ma brosse de lavage et je mouille doucement le papier en forme de cerf, en le déplaçant d'avant en arrière pour m'assurer qu'il est uniformément recouvert et qu'il ne reste aucune trace sèche Très bien, commençons à peindre la lumière du soleil. Pour cela, je mélange le jaune citron et le rose opéra. Je vais commencer par le centre du papier, en créant une forme circulaire douce, puis en étalant doucement la couleur autour du papier. Comme le papier est mouillé, les couleurs se mélangent et s'écoulent en douceur, ce qui facilite son étalement. Et aussi, j'utilise mon pinceau rond taille 10. Et je vais progressivement créer des couches, ajoutant des zones légèrement plus sombres autour de la lumière du soleil en mélangeant des couleurs plus profondes. Mais pour commencer, je vais le garder très léger avec la première couche. J'utilise également un papier de soie pour enlever tout excès d'eau ou de couleur en cas de besoin. Vous pouvez également remarquer que je déplace mon pinceau en zigzag Cela permet de créer un peu de profondeur et une obscurité subtile, en particulier au premier plan, et nous continuerons de développer cela ultérieurement en ajoutant couches supplémentaires et des tons plus profonds dans cette zone pour créer ce contraste Et aussi, vous pouvez remarquer la consistance de ma peinture. Il n'est ni trop aqueux ni trop épais. Au fur et à mesure qu'il se rapproche de la lumière du soleil, j'ajoute de petits points et traits au premier plan Je garde les tiges légèrement plus hautes et plus foncées pour créer cette profondeur Je fais également très attention à préserver l'espace blanc pour cette lumière solaire. Je ne veux pas perdre cette lueur, alors je peins doucement autour d'elle. le moment, je vais utiliser des tons légèrement plus foncés pour le premier plan. Pour cela, je mélange un peu plus rose opéra et de jaune citron, avec un peu de John Brilliant numéro deux. J'ai en fait oublié de mentionner cette couleur au début de la vidéo. Donc, il suffit de l'ajouter ici. Accumulez lentement ces tons foncés, en ajoutant un effet de fourche Je vais maintenant ajouter un effet vert doux et flou, en évoquant quelques buissons en arrière-plan autour de cette lumière solaire Pour cela, je mélange le vert cadmium avec les jaunes existants dans ma palette Je l'ai déjà préparé comme le rose opéra et le jaune citron. Peignez doucement à la lumière du soleil de manière très lâche alors que le papier est encore légèrement humide. Mon pinceau est également légèrement humide, pas trop mouillé. Vous pouvez voir que j'ai du papier de soie dans ma main droite, et je continue d'essuyer le pinceau entre les deux pour contrôler l'humidité, et le mélange de peinture n'est pas trop aqueux non plus C'est exactement la bonne consistance pour cet effet. De plus, je fais très attention à préserver la lumière du soleil, donc j'évite de peindre dessus. Je ne vais pas le peindre en une seule fois. J'utilise de petits traits pour créer lentement ce doux effet de buisson flou OK, maintenant je veux créer une lueur très douce et floue autour de la lumière du soleil Pour cela, je mélange à nouveau les mêmes couleurs : rose opéra, citron et j'ajoute cette fois une touche de gamboch À l'aide de mon pont rond taille 2, je crée de très petits traits et points autour la lumière du soleil pour obtenir un effet doux et flou Je fabrique lentement les couches, mais j'ai senti que le papier commençait à sécher. Mais comme nous travaillons sur le fond avec des couches mouillées sur mouillées, je l'ai légèrement raté avec un vaporisateur. Je pulvérise à une certaine distance, pas trop près, pour conserver l'humidité même sans perturber la peinture. Nous avons déjà appliqué et ajouté lentement un peu plus de vert foncé ici et là, créant ainsi un effet doux et flou autour de la lumière du soleil H Maintenant, je veux adoucir un peu plus la zone autour de la lumière du soleil. Pour cela, j'utilise un pinceau plat légèrement humide pour enlever doucement un peu de couleur, créant ainsi l'effet de doux rayons du soleil, s' étendent et touchent le pré ou les buissons voisins Avec quelques traits supplémentaires, je crée lentement cette petite obscurité autour de la lumière du soleil. Mais n'oubliez pas que tout cela n'est que le contexte. Nous ajouterons d'autres couches en plus de cela, afin que vous n'ayez pas à être précis ou trop concentré sur ces couches. Vous pouvez même sauter cette partie si vous le souhaitez. J'ajoute également un peu plus d' effet jaune éclatant autour de la lumière du soleil C'est ça. Passons maintenant à la peinture du premier plan. Nous voulons le rendre un peu plus sombre que les buissons exposés au soleil. Je commence donc par le vert cadmium. Nous avons déjà cette lueur orange jaunâtre en dessous, et une couche de vert cadmium sur le dessus donnera un bel effet lumineux Ensuite, nous allons continuer à ajouter d'autres couches pour approfondir la couleur plus foncée. J'utilise du vert cadmium avec moins d'eau cette fois, donc il est un peu plus épais et il suffit de peindre dessus. De plus, je ne vais pas m' éloigner du soleil et des buissons. Nous voulons toujours une ligne horizontale souple mais visible entre le terrain et les buissons de fond. Gardez-le un peu plus détaillé fur et à mesure qu'il se dirige vers le soleil et plus lâche et plus clair au premier plan Maintenant, je vais opter pour un effet un peu plus foncé J'utilise donc du vert pérylène et j' ajoute simplement cette obscurité au premier plan, vous pouvez le voir Oui, je ne le couvre pas entièrement. Au fur et à mesure, j' adoucis certains bords et je les mélange ici et là Vous pouvez voir que même si le papier est encore humide, nous pouvons travailler sur les bords, n'est-ce pas ? Donc je le fais aussi. Si vous avez envie d'adoucir certains bords ou de mélanger ou de rehausser un peu de couleur, vous pouvez le faire dès maintenant Je fais à nouveau des éclaboussures et des pulvérisations d'eau entre les peintures pour empêcher le relâchement de la peinture et aussi pour retenir Et vous pouvez également ignorer cette partie si votre papier reste humide. Il est maintenant temps de peindre les herbes. Pour cela, j'ajouterai des herbes, des feuilles et quelques fleurs pour le pré en utilisant à la fois des techniques humide sur humide et humide sur sec. Nous commençons par mouillé sur mouillé, sorte que le papier est toujours humide. J'ai juste joué un peu d'eau, car tu sèmes déjà. Je commence par les feuilles en utilisant ma taille pour arrondir le pinceau, déplaçant légèrement vers le haut en utilisant juste le bout du pinceau et en exerçant très peu de pression Je n'insiste pas trop. Nous voulons des lignes très fines. Ainsi, d'une main légère et du bout du pinceau, vous pouvez également utiliser un crayon ou un pinceau de détailleur et peindre doucement des feuilles et de l' herbe des prés ici et là autour de la lumière du soleil Au fur et à mesure qu'il se rapproche de la lumière du soleil, faites en sorte que les traits soient plus légers et plus délicats. Vous n'avez pas besoin d'être très concentré peindre ces feuilles ou ces détails. Nous créons simplement une sorte d' effet souple et doux qui se transformera en un joli arrière-plan. Une fois cette couche sèche, nous la reconstituerons avec des feuilles mouillées sur feuilles sèches pour créer plus de profondeur dans le pré Vous pouvez donc également vous entraîner sur une autre feuille de papier avant de travailler sur votre magnifique fond souple. Et n'oubliez pas que vous pouvez télécharger le croquis au crayon dans la section des ressources pour le contour du gazon. Maintenant que le papier a commencé à sécher un peu, c'est le moment idéal pour saupoudrer un peu de sel. Je le fais au premier plan pour créer de la texture. Le sel absorbera la peinture et donnera un bel effet. Et n'oubliez pas de toujours saupoudrer le sel lorsque la peinture a commencé à sécher, pas complètement sèche, mais pas trop humide. Entre les deux, je soulève également de la peinture ici et là pour créer une douce lueur, comme reflet de la lumière du soleil au premier plan que nous avons déjà peint J'utilise simplement un pinceau plat et je soulève la couleur vers le bas, comme vous pouvez le voir ici, et je l'essuie également sur le papier de soie Vous pouvez retoucher les couleurs et repeindre les feuilles comme bon vous semble. Si elles sont plus épaisses, d'autres plus fines, d'autres un peu plus hautes et d'autres très courtes, gardez d'autres plus foncées, d'autres plus délicates et plus claires, surtout lorsqu'elles sont exposées au soleil Alors, rendez-le irrégulier avec différentes tailles et dans différentes directions et profitez simplement du processus. Encore une fois, je vais utiliser une autre couche pour le rendre encore plus sombre au premier plan en utilisant du vert pérylin Vous pouvez également utiliser un mélange d'indigo et de vert sève. Je saupoudre un peu plus de sel au premier plan car nous avons perturbé l'effet salin que nous avions obtenu précédemment J'ajoute également de fines lignes sombres au premier plan en grattant légèrement le papier avec un coupe-papier Vous pouvez donc également ignorer cette partie si vous le souhaitez. Cela dit, nous avons maintenant un bel effet de prairie rougeoyante. Nous ajouterons ensuite des détails plus délicats et plus précis. Mais avant cela, séchons cette couche. J'utilise mon sèche-tête. D'accord, il est maintenant temps de peindre les détails les plus précis et les plus délicats, encore une fois, en utilisant du mouillé sur du sec. Nous devons donc peindre cette partie un peu plus soigneusement. J'utilise mon pinceau rond taille 2, et le papier est presque sec maintenant. Je ne fais que répéter le même schéma. Nous avons peint humide sur mouillé pour peindre l'herbe des prés, commençant par le bas, en remontant doucement et en pliant légèrement la ligne vers le soleil À partir de ces lignes, j'ajoute également de très petits traits pour des fleurs ou de petits détails. Et vous pouvez voir que nous commençons par un vert plus clair, puis plus tard, nous pouvons opter vert un peu plus foncé. Ouais ce moment, j'utilise de l'or vert, mélangé à une petite quantité de vert perlin Vous pouvez également observer comment je déplace mon pinceau pour peindre ces feuilles et vous entraîner sur une feuille de papier séparée, si vous le souhaitez. Faites en sorte que tout soit très délicieux, fin et sans effort et n'hésitez pas à vous entraîner sur un autre papier Et aussi, il est très important de ne pas trop travailler là-dessus une fois que nous y sommes entrés Nous avons envie d'en ajouter de plus en plus, mais la quantité que vous ajoutez et le nombre de détails que nous incluons sont vraiment importants. Et n'oubliez pas de les conserver dans des tailles et des directions différentes. Vous pouvez voir que je me dirige lentement vers des effets d' herbe légèrement plus foncés. Oui, juste à côté de la lumière du soleil, surtout pour comprendre que j' ajoute aussi des feuilles ou l'herbe au premier plan J'ajoute également un peu de prolongement aux tiges des fleurs des prés exposées à la lumière du soleil, en traçant quelques fines lignes vers le bas pour les relier entre elles. Et vous n'êtes pas obligé de peindre entièrement chaque gazon dans une forme complète. Vous pouvez le casser ici et là, ne peindre que sur un côté, ou simplement ajouter quelques lignes ou même quelques points, très petits points ici et là. Faites-en un mélange de tout. Mais dans l'ensemble, cela devrait tout de même bien s' assembler et paraître cohérent. C'est ça. Nous en avons presque fini avec la peinture maintenant avec ces fleurs mouillées sur sèches. Vous pouvez voir la différence, n'est-ce pas ? Donc, oui, nous en avons terminé avec le tableau. J'espère que c'est une bonne technique que vous pourrez essayer avec différentes couleurs. Peut-être que vous pouvez peindre un champ de lavande, un champ de tournesol ou même un champ de blé , comme vous le souhaitez, et vous obtiendrez un bel effet de prairie Maintenant, décollons le ruban et examinons le résultat final. La seule chose dont vous devez vous souvenir c'est que nous construisons la peinture en couches en utilisant à la fois des techniques mouillé sur mouillé et mouillé sur sec encore et encore. C'est ce qui nous donne cette belle profondeur et cette belle lueur. C'est aussi un excellent moyen de pratiquer ces techniques et de créer quelque chose de vraiment beau. J'espère que c'était simple. Je te verrai demain. Au revoir 8. Jour 6 – Prairie bleue: Bonjour Bon retour, et c'est le sixième jour. Aujourd'hui, peignons de doux nuages au-dessus d'une prairie fleurie. Et voyons les couleurs. J'utiliserai le bleu Kobalt pour le ciel et pour les nuages, en particulier pour les ombres Je vais utiliser du rose opéra et de l'indigo. Et pour les arbres et le pré, j'utiliserai le vert Perlin et l'or vert Et pour les fleurs sauvages, comme vous pouvez le voir au premier plan, j'utiliserai du blanc de titane mélangé au bleu cobalt Mon papier est prêt ici, étiré avec du ruban adhésif et fixez-le sur mon panneau en verre acrylique Tout d'abord, nous allons commencer par un croquis au crayon. J'ajoute une ligne pour le pré au premier plan, commençant légèrement en dessous de la moitié du papier et en la courbant doucement vers la Juste au-dessus, je place la ligne horizontale principalement sur le côté gauche. Et c'est tout pour le croquis. Commençons maintenant la peinture. Et n'oubliez pas que vous pouvez également télécharger le plan détaillé au crayon dans la section des ressources et le tracer si vous préférez. Maintenant, commençons. Je mouille le papier uniquement pour le ciel, pas sur la partie prairie, en appliquant de l'eau jusqu'à la ligne de prairie au premier plan que nous avons ajoutée en le mouillant soigneusement Nous allons d'abord peindre le ciel, puis nous allons ajouter des nuages en les soulevant. Je commence par ajouter les couleurs du ciel pour cela. J'utilise du bleu kebalt et un pinceau rond Si 16. J'applique doucement la couleur sur partie supérieure du papier et je la fais descendre lentement. Et je ne veux pas qu'il fasse trop sombre lorsqu'il descend. Déplacez doucement et lâchement mon pinceau sur le papier. Bien, nous devons garder cet espace blanc où nous allons peindre les nuages Je suis également en train de soulever légèrement mon bateau pour obtenir une belle fluidité de couleurs. Maintenant que le papier est encore très humide, nous devons changer de couleur pour les nuages. Pour cela, j'utilise un papier de soie souple, le plie pour obtenir une belle pointe et je retire doucement de la couleur de l'espace blanc que nous avons laissé pour les nuages. Cela nous aide à obtenir un bord et une forme agréables pour les nuages. Plus tard, nous pourrons y ajouter des ombres. Il est également important de ne pas trop travailler pendant le levage. Vous devez avoir une idée précise de la taille et de la forme des nuages. Sur cette base, vous pouvez augmenter les couleurs en conséquence. Assurez-vous de le faire pendant que le papier est encore humide. De cette façon, vous obtiendrez un espace blanc doux pour les nuages, puis vous pourrez affiner la forme. OK, maintenant ajoutons des ombres pour les nuages. Pour cela, je mélange un peu d'intigo avec du rose opéra pour obtenir une teinte grisâtre fraîche Vous pouvez utiliser l'intigo ou n'importe quel bleu, le rose opéra ou n'importe quelle teinte rouge et le mélanger avec beaucoup d'eau J'ajoute des ombres du côté gauche puisque la lumière vient du côté droit. Nous devons donc garder à l'esprit que tout au long de la peinture, même pour les arbres ou certains détails d' arrière-plan, la lumière viendra de la droite et les ombres du côté gauche. Maintenant, j'ajoute doucement les ombres sur le côté gauche des nuages et essaie également de créer de belles arêtes légèrement nettes. Nous pouvons également le construire en couches, rendant un peu plus foncé dans certaines zones pour obtenir un bel effet dimensionnel. Pour cette profondeur le long des bords des nuages. J'ajoute quelques petits points. C'est un mélange de gros coups lâches et de très petits coups. Juste sur les bords, j'utilise de petits points ou courts coups de pinceau pour créer une belle profondeur pour les nuages. J'ai oublié de mentionner que j' utilise un pinceau plat pour cela. Vous pouvez également utiliser un pinceau rond. Maintenant, j'ajoute un peu plus de noir ici et là en mélangeant du bleu cobalt , de l' indigo et du rose opéra, et je l'applique alors que la peinture est encore humide. Ainsi, en rehaussant les couleurs dans ces zones des nuages, cette partie du papier est devenue presque sèche. C'est pourquoi nous avons obtenu ces jolis bords pour les ombres. Et maintenant, j'ajoute également avec soin quelques ombres sur le côté droit des nuages. Mm. Je vais y revenir encore et encore, en ajoutant quelques petits traits d'ombre ou de petits points sur les reflets. Dans le même temps, je façonne également les nuages. J'affine la forme en ajoutant un peu plus de bleu kebalt à la zone du ciel C'est presque comme de la peinture en négatif, et il est très important de le faire pendant que le papier est encore humide. Si votre papier est sec, ne touchez pas la partie du ciel que nous avons déjà peinte. OK, c'est parfait. Passons maintenant à la peinture de la prairie Pour cela, je mélange du bleu cobalt avec de l'or vert pour obtenir un vert légèrement plus foncé et pas trop chaud pour le pré Et pour plus de profondeur, j'utiliserai du vert pérylène Maintenant, mélangez-le avec de l'eau pour obtenir une belle consistance de lait. Pour le bord du pré, j'utilise simplement l' or vert qui se trouve déjà sur ma palette pour obtenir un bel effet de chaleur et de lumière sur le pré Puis, alors que je me dirige vers le premier plan, j'ajoute le mélange de bleu cobalt et d'or vert Ici, je mélange également du jaune citron avec l'or vert pour obtenir cette couleur claire. Je vais jusqu'à la ligne que nous avons ajoutée pour le pré, et maintenant je vais utiliser la couleur plus foncée pour peindre le premier plan Et n'oubliez pas que nous n'avons pas mouillé le papier avant de commencer à peindre le pré Nous peignons donc humide sur sec. Et pour le premier plan, pour obtenir ce bel effet, comme un peu de texture, je déplace simplement mon pinceau doucement dans son style exact Ajoutez lentement un peu de vert pérylin à ce mélange pour le rendre un peu plus foncé et ajoutez quelques traits lâches pour obtenir un effet dimensionnel sur le Et au fur et à mesure que cela va disparaître, je garde cette limite très fine. Encore une fois, ajoutez un peu d'indigo et vert pérylne pour le rendre encore plus foncé, en particulier au premier plan Ouais Nous travaillons donc sur de nombreuses couches pour obtenir ce bel effet. Ainsi, lorsque vous peignez avec un vert plus foncé, n'oubliez pas de garder vos traits épais, lâches et plus gros au premier plan Et au fur et à mesure qu'il s'éloigne, réduisez sa taille et son épaisseur et rendez-le de plus en plus étroit pour créer un effet de disparition ou une sensation de distance Maintenant, pendant que c'est encore humide, j'ajoute juste du sel pour obtenir une belle texture. OK, laissez le sel absorber un peu de peinture, et cela créera de jolies taches blanches. À cette époque, peignons les détails lointains. Je vais donc ajouter une montagne très éloignée ou quelque chose comme ça en utilisant de l'indigo et mélange de vert perlin et en y ajoutant librement cette couleur En mélangeant plus d'indigo, je le rends juste un peu plus foncé ici et là. D'accord. Maintenant, ajoutons quelques arbres en bordure de prairie Pour cela, je mélange un peu de pérylin au vert que j'ai déjà sur ma palette et à l'aide d'un pinceau rond taille 2, je peins librement des arbres Donc, légèrement plus grandes, d' autres plus petites, juste de simples formes irrégulières en demi-cercle La chose importante à retenir est de créer l'ombre et la lumière. Tout d'abord, j'ajoute la couleur plus foncée sur le côté gauche des arbres. Ensuite, je vais nettoyer mon brdh et apporter un vert plus chaud, c'est-à-dire de l' or vert sur le côté droit Cela crée un joli contraste et donne aux arbres une sensation naturelle de lumière. J'ajoute également quelques ombres douces sur le pré, pour donner l'impression que les arbres reposent naturellement sur le sol Les formes sont assez similaires à ce gros nuage en arrière-plan, les formes plus petites et semi-ovales gardent le côté gauche plus foncé et le côté droit plus clair. Pour le rendre plus organique, j'ajoute de très petits points et des formes plus petites entre les grands arbres. Cela permet de briser l' uniformité et d'ajouter de la profondeur, en particulier lorsque vous modifiez les tailles. Et si vous souhaitez vous entraîner davantage, je vous recommande également de consulter l'un de mes cours précédents axés sur peinture d'arbres où nous explorons différents styles et le travail au pinceau. C'est suffisant pour les arbres. Je ne veux pas surcharger cette zone où il y a trop d'arbres. J'ajoute juste quelques arbres plus grands ainsi que de très petits arbres minuscules entre les deux. C'est ça. Passons maintenant au premier plan. Vous pouvez voir cette texture de sel se former et la peinture ici n'est pas encore complètement sèche, mais elle a commencé à sécher. C'est l'étape idéale pour gratter si vous souhaitez ajouter des reflets Je vais donc gratter doucement la peinture pour mettre en valeur le gazon au premier plan Remarquez ces tons foncés presque noirs par endroits, ainsi que quelques zones vertes plus claires. J'ajoute ces fines lignes blanches sur les points les plus sombres. J'utilise un coupe-papier pour cela, mais vous pouvez aussi utiliser quelque chose de légèrement tranchant. Cette technique fonctionne mieux lorsque vous utilisez du papier aquarelle plus épais, car elle permet de rayer plus facilement. Ça suffit. J'espère que vous pouvez voir ces lignes blanches ainsi que les petits points blancs créés par l'effet du sel. C'est juste suffisant pour créer une belle sensation de prairie texturée au premier plan Maintenant, je vais ajouter quelques fleurs. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. J'utilise une teinte bleue, mélangez-la avec un peu de blanc opaque pour la rendre plus lumineuse. Et vous pouvez également opter pour le rouge ou le jaune ou n'importe quelle couleur de votre choix. Assurez-vous que votre papier est complètement sec avant cette étape. Assurez-vous ensuite de peindre une consistance légèrement plus épaisse et commencez à ajouter des petits points ici et là. Ces petites touches de couleur apportent vraiment un bel aspect de prairie fleurie au tableau C'est la dernière étape, et c'est en fait très thérapeutique. N'oubliez pas de réduire la taille des fleurs ou des points à mesure qu'ils s' éloignent. Cela permet de créer une sensation visuelle de distance. ce qui concerne les points bleus sur les zones vertes claires du pré, ils ne sont pas aussi visibles que les points bleus sur les zones plus sombres Vous pouvez le voir au premier plan. Donc, pour le rendre un peu plus éclatant et ajouter du contraste, j'ajoute des ombres juste en dessous points bleus sur les parties vertes plus claires. J'utilise un mélange d'indigo très léger et je l'ajoute simplement là et j'ajoute petits points, juste quelques étapes finales. Et ça suffit. Nous en avons terminé avec le tableau. Maintenant, retirons le ruban adhésif et voyons le résultat final J'espère que celui-ci vous a plu. C'est l'un de mes préférés jusqu'à présent, et j'adore vraiment le résultat. Vous pouvez utiliser ces techniques dans n'importe quelle peinture de votre choix ou même essayer de modifier légèrement la composition. Et oui, merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai avec un nouveau tableau demain. Au revoir 9. Jour 7 - Ruisseau de pré - Partie 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans le projet Clash d' aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons créer un ruisseau de prairie paisible et apaisant avec quelques fleurs rouges éparpillées ici et là Jetons un coup d'œil aux couleurs que nous allons utiliser. J'utiliserai le bleu kabalt et indigo pour le ciel et les reflets de l'eau Et pour le pré, j'utiliserai de l'or vert, du vert perlon, cramoisi, du jaune et du blanc apa pour les fleurs. C'est donc la palette de couleurs de base dont nous avons besoin aujourd'hui. OK, je commence par un croquis au crayon, en plaçant la ligne horizontale un peu plus haut. Ensuite, j'ajoute le plan du stream. Il doit être plus large au premier plan et devenir plus en plus fin au fur et à mesure qu'il traverse le pré, et je ne le trace pas en ligne droite Je le fais légèrement onduler pour obtenir le bord naturel du ruisseau Vous pouvez également télécharger le croquis au crayon à partir des ressources et le tracer si vous le souhaitez. Ou tu peux le dessiner avec moi. Cela vous aidera vraiment à améliorer vos croquis lâches. En gardant à l'esprit la composition de base, vous pouvez facilement suivre. Je n'ajoute rien d'autre, la ligne d'horizon et le contour du cours d'eau. De plus, lorsque nous dessinons des ruisseaux ou des sentiers, c'est presque la même idée, plus large et plus détaillée au premier plan et plus étroite au fur et à mesure qu'elle s'éloigne Cet effet provient de la forme de la ligne que nous dessinons, nous devons donc être très prudents lorsque nous dessinons Maintenant, je mouille tout le papier et je commence par la première couche Pour cela, j'utilise de l'or vert, mélange avec un peu de jaune citron, commençant juste en dessous de la ligne d'horizon. Je ne veux pas que les couleurs s'étendent vers le haut, alors j'essuie le surplus d'eau avec du papier de soie Et en arrivant au premier plan, j'assombrit un peu le vert en mélangeant bleu chauve et indigo que j'ai déjà dans ma palette Entre-temps, j' essuie également toute l'eau du ruisseau Nous devons peindre plus tard. Nous devons donc garder le ciel et les reflets de l'eau sur le ruisseau en blanc, afin de pouvoir le peindre plus clair par rapport au pré Je ne veux pas un lavage à plat. J'ajoute des tons légèrement plus foncés ici et là pour obtenir un bel effet dimensionnel dans le pré Au fur et à mesure que l'image se rapproche du premier plan, je vais continuer à ajouter des mélanges plus foncés, puis nous allons créer d'autres couches pour ajouter des détails, et nous travaillerons principalement mouillé sur mouillé pour cela, comme nous l'avons fait je vais continuer à ajouter des mélanges plus foncés, puis nous allons créer d'autres couches pour ajouter des détails, et nous travaillerons principalement mouillé sur mouillé pour cela, comme nous l'avons dans les peintures précédentes Comme vous pouvez le voir ici, je le fais un peu plus sombre près de la limite. Nous l'avons ajouté au stream en mélangeant du bleu cobalt avec de l'or vert. Ensuite, je ne fais que remplir les espaces qui l'entourent pour obtenir cet effet herbeux J'utilise des traits verticaux, comme vous pouvez le voir ici. Et juste en dessous de la ligne d'horizon, j'ai appliqué la peinture de manière horizontale pour obtenir cet effet plat. Et pour la texture herbeuse du pré, vous pouvez déplacer le pinceau dans un mouvement vertical ou légèrement en zigzag C'est tout pour la première couche. Maintenant, avant qu'il ne sèche, je vais ajouter des tons un peu plus foncés, mouillés sur mouillés. Pour cela, j'utilise du vert perlin, mélange avec un peu d' indigo et je l'ajoute légèrement le long du ruisseau, puis je le mélange doucement avec mon pinceau humide pour obtenir un bel Comme vous pouvez le voir sur le côté droit, j'ajoute les tons plus foncés en les cassant ici et là. De cette façon, nous obtiendrons de jolis reflets le gazon ainsi qu' un léger effet d'ombre. Ne recouvrez donc pas tout couleur foncée, laissez quelques espaces, puis déplacez votre pinceau dans un mouvement vertical pour obtenir une belle texture herbeuse De plus, pour obtenir cet effet doux, il est très important de travailler sur ces couches mouillées sur mouillées. Donc, si votre papier commence à sécher, vous pouvez pulvériser de l'eau à une petite distance, et vous devez garder cette eau humide sur la surface du papier. Ouais. Je fixe juste légèrement la ligne horizontale pour qu'elle ressemble à une ligne droite. Bon, voici une technique très importante que nous n'utilisons qu' à l'aquarelle, qui est le lifting Vous pouvez voir ces taches sombres autour du ruisseau. À partir de là, je vais créer des lignes plus claires en les soulevant pour obtenir cette texture herbeuse Et pour cela, j'utilise mon pinceau rond taille 2, ou vous pouvez utiliser un crayon ou un petit pinceau de détailleur, et je le garde humide, ni trop mouillé, ni trop sec. Ce pinceau humide, je le passe simplement doucement sur les zones les plus sombres Le papier doit également être humide, ni trop aqueux ni sec. Le timing est donc très important ici. Vous pouvez déplacer votre pinceau dans la direction de votre choix pour créer différentes formes d' herbe, et entre les deux, vous pouvez essuyer votre pinceau puis recommencer. Pour briser ce point de vue, j'ajoute également des lignes très hautes Vous pouvez le voir ici sur le côté gauche du papier. Il s'agit en fait d'une belle technique que nous ne pouvons utiliser qu'à l'aquarelle La principale chose à retenir est le timing. Vous devez le faire alors que le papier est encore humide et que votre pinceau doit également être humide. S'il y a trop d'eau, cela peut gâcher l'effet. OK, maintenant, entre les deux, pour rendre ces lignes plus claires plus visibles et plus éclatantes, j'ajoute des tons plus foncés, encore une fois, entre ces lignes Pour cela, j'utilise du vert pérylène. Et comme le papier est encore humide, j'ajoute juste quelques lignes, points et petits traits ici et là entre ces lignes plus claires, afin d'obtenir une belle forme pour le gazon. Et n'oubliez pas qu'en ajoutant tous ces détails plus sombres autour de cette ligne, nous façonnons également le stream, n'est-ce pas ? Nous devons donc également faire attention à la manière dont nous façonnons le flux. Maintenant, j' ajoute très soigneusement des effets plus sombres le long de la ligne où le cours s' estompe au loin en utilisant mon pinceau rond taille 2 et en insérant des détails précis et précis pour conserver cette sensation de fluidité On a donc toujours l' impression que l'eau circule dans le pré Cela permet de créer un effet doux, beau et disparaissant. J'ai l'impression que le milieu du plan semble un peu plat, donc je ne vais pas trop loin, mais j'ajoute juste un peu plus d'obscurité ici et là avec de l'or vert Vous pouvez également ignorer cette partie si vous ne souhaitez pas y toucher. J'y ajoute doucement un peu d' obscurité et j'adoucis les arêtes vives Je tiens juste à vous rappeler gentiment que vous pouvez certainement ajouter vos propres idées à la peinture. Vous pouvez choisir de supprimer certains éléments que je peins et d'inclure quelque chose de votre choix pour le rendre unique. Je serais très heureuse de voir de tels projets de classe. Essayez donc toujours de faire de votre propre créativité et de vos idées personnelles ou essayez placer les éléments d'une manière légèrement différente. Je suis vraiment impatiente de voir ce genre de projets de classe. Et n'oubliez pas que vous pouvez regarder la vidéo en entier avant de commencer à peindre. Chaque projet de classe ne dure que 15 à 20 ou 25 minutes, vous pouvez donc facilement le parcourir une fois , puis le suivre. Vous pouvez également réduire la vitesse de lecture comme sur YouTube, afin de peindre à votre propre rythme. Comme je peins tous les jours, je suis peut-être un peu plus rapide, donc ralentir peut vraiment aider. Vous pouvez également publier la vidéo à tout moment, effectuer cette étape, puis continuer. Je veux juste te le rappeler gentiment. C'est tout maintenant. Ajoutons des couleurs à l'eau ou au ruisseau. J'utilise le bleu Kobalt, le mélangeant aux peintures déjà présentes sur ma palette, savoir le vert, le doré et l'indigo Je ne veux pas d'un bleu cobalt très vif, donc cela donne un ton légèrement plus foncé. Je remplis librement cette couleur au premier plan, je pars de là, puis je la tire vers le milieu du Au fur et à mesure qu'il s'éloigne vers la ligne d'horizon, je vais le garder plus clair et un peu plus foncé au premier plan pour les reflets de l'eau Ensuite, nous allons construire d'autres couches pour ajouter des reflets de prairie sur l'eau Tout en remplissant cette zone de bleu cobalt, je fais également très attention à ce que les bords du pré soient soigneusement peints autour d' eux sans les toucher Le papier est presque sec maintenant, ce qui permet de contourner plus facilement ces bords et d' obtenir un aspect légèrement plus net et plus défini pour le pré 10. Partie 2: Entre les deux, j'ai eu envie d' ajouter des lignes blanches nettes avec du blanc opaque. J'ai donc mélangé du blanc opaque avec du manlolo que j'ai déjà sur ma palette et j'ai simplement ajouté de très petites lignes ici et là La partie du pré est donc presque sèche maintenant, nous pouvons donc facilement travailler sur un effet sec ou sec. C'est ça. Je vais maintenant ajouter les reflets. Pour cela, j'utilise un mélange de vert pérylène et je pars du premier plan Vous pouvez voir que j'ajoute de petites lignes horizontales, sans tout couvrir, mais simplement en le détachant J'utilise donc un pinceau rond de taille 2 et j'ajoute des lignes séparées horizontalement. Entre les deux, j'ajoute un peu de blanc blanc, je le mélange avec de l'or vert, en plaçant quelques lignes plus petites ici et là pour obtenir de jolis effets de surlignage. Vous pouvez également légèrement secouer vos lignes pour obtenir un bel effet de flou doux dans les reflets de l'eau OK, maintenant j'ajoute quelques petites lignes très fines qui recouvrent le cours En plus de cela, je place soigneusement de petites lignes et de petits points. J'ajoute également quelques touches légèrement plus foncées autour des lignes blanches que nous avons créées en soulevant pour renforcer cet effet herbeux Je travaille encore et encore sur le bord du pré en direction du ruisseau, en ajoutant de petits points et lignes très nets Cela contribue vraiment à faire ressortir ce beau résultat final. OK, voici ma partie préférée. Je vais ajouter quelques fleurs rouges, qui vont vraiment briser cette impression monotone de la peinture Je mélange du cramoisi d'Elserin avec du blanc opaque une consistance très épaisse Et avant d'ajouter les fleurs, assurez-vous que la peinture soit complètement sèche, afin d'obtenir un bel effet pop. Et n'oubliez pas de faire varier la taille des fleurs, certaines plus grosses, surtout au premier plan, et de très petits points lorsqu'elles se dirigent vers le milieu du Vous pouvez certainement utiliser n'importe quelle autre couleur pour les fleurs. Peut-être que même le jaune serait beau. N'hésitez pas à laisser libre cours à votre créativité ici. Vous pouvez ajouter les fleurs dans différentes directions et formes ou suivre votre propre idée en les peignant. La seule chose à garder à l'esprit est de ne pas travailler avec trop de fleurs et, au fur et à mesure que vous vous rapprochez du premier plan, agrandir, de les épaissir et de les assouplir. C'est ça. Maintenant, ajoutons un ciel très souple et simple en utilisant du bleu cobalt. Je commence par le haut, puis tire la couleur vers le bas avec un peu d'eau, et pour la rendre un peu plus claire vers la ligne d'horizon, j'utilise un papier de soie pour soulever doucement un peu de couleur. Et j' ajoute également quelques petites montagnes ou arbres éloignés le long de la ligne d'horizon. Et j' ajoute également quelques petites montagnes ou arbres éloignés le long de la ligne d'horizon. Pour cela, j'utilise du vert perlon. Le ciel n'étant pas complètement sec, nous peignons mouillé sur mouillé. Cela permet d'obtenir un bel effet doux pour les montagnes ou les arbres éloignés, sans arêtes vives. Je le garde plus petit et plus petit, surtout sur le côté droit. Et comme il se dirige vers la gauche, je le garde un peu plus haut. Je veux juste effacer cette ligne dans le ciel. Donc, avec mon pinceau plat humide, j'efface doucement les couleurs à partir de là pour que nous puissions les garder plus douces sans cette ligne nette Enfin, je vais éclabousser quelques points jaunes Je mélange donc du jaune citron avec un pack de blanc et j' y éclabousse doucement de la peinture Nous allons donc obtenir de jolis petits points. C'est ça. Maintenant. Voyons le résultat final. Je suis juste en train de décoller le ruban. J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que vous avez appris certaines techniques, comme l'utilisation de la technique de superposition et technique de levage, ainsi que l'utilisation intelligente des techniques de tonification et de séchage sur ton intelligente des techniques de tonification et de séchage J'aime vraiment le résultat de la peinture d'aujourd'hui. C'est très doux et accueillant pour moi, et merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai avec un nouveau tableau demain. Au revoir 11. Jour 8 - Un chemin à travers les fleurs sauvages: Bonjour, tout le monde. Bon retour. Bienvenue dans Day Eight Class Project. Tellement d'étudiants rejoignent ce cours, et je suis vraiment heureuse de le voir. Je tiens également à m'excuser continué à relever ce défi après un si long intervalle La vie suit sa propre voie et, en cours de route, j'ai perdu l'envie de continuer. Mais oui, je suis là maintenant. J'ai vu tous vos magnifiques projets de classe, et merci beaucoup de les avoir partagés. Cela signifie vraiment beaucoup pour moi. Alors oui, commençons la peinture d' aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons peindre cette jolie scène de prairie, et oui, jetons un œil aux couleurs Nous utiliserons le bleu outremer et l'indigo pour le ciel et la montagne en arrière-plan, et le jaune citron, vert, l'or, le vert pérylin pour le pré et l'ocre jaune pour ce et l'ocre jaune Et peut-être que j'utiliserai du Kobal pour le bleu pour les ombres, rose opéra pour les fleurs J'utilise également le pourpre et le blanc titane pour les détails les plus fins . C'est donc la palette de couleurs d'aujourd'hui. Ouais J'espère que vous avez étiré votre papier et que vous êtes prêt à utiliser vos peintures et vos pinceaux. Commençons par le croquis. Et si vous souhaitez le tracer, vous pouvez télécharger le croquis à partir des ressources. Ou si tu préfères le laisser libre, tu peux dessiner avec moi. Et oui, je commence par la ligne horizontale, en la plaçant un peu au-dessus du centre du papier. Ensuite, en partant presque du centre, je trace cette ligne vers le premier plan, le côté gauche du papier, pour tracer le contour du sentier au premier plan Maintenant, j'ajoute également la ligne sur le côté droit du sentier. Ensuite, je dessine quelques lignes de montage en arrière-plan J'ajoute également des arbres ici et là, plus grands comme des pins et quelques formes de demi-cercles pour suggérer des arbres quelques formes de demi-cercles pour plus épais et plus courts J'ajuste le contour du parcours. Encore une fois, je ne veux pas qu'il ait l'air trop droit Je crée donc des bords irréguliers pour lui donner cette douce sensation de prairie au premier plan Et maintenant, je ne fais qu' ajouter quelques arbres ici et là. Voilà pour le croquis. Nous avons un plan très simple et souple. Maintenant, mouillons complètement le papier. J'applique beaucoup d' eau propre sur la surface intérieure, puis nous allons commencer. Bien, commençons maintenant par peindre le ciel. J'utilise un mélange d'indigo avec un tout petit peu d'outremer. J'ai déjà une teinte verte très claire sur mon pinceau. J'ai oublié de nettoyer en profondeur. La couleur semble donc un peu plus chaude, mais ça va. Le papier étant parfaitement mouillé, nous travaillons mouillé sur mouillé. Je pars de l' horizon et j'étale la couleur vers le haut avec un pinceau rond de taille moyenne. Gardez votre pinceau très lâche et déplacez-le doucement. Je ne veux pas que le ciel soit trop sombre, alors j'efface un peu de couleur partie supérieure pour le rendre plus clair avec papier de soie et le garder un peu plus foncé vers la ligne d'horizon OK, avant que la partie inférieure du papier ne sèche, je vais juste le retoucher Commençons par la première couche du pré. Le mélange de l'or vert et du jaune citron est déjà présent dans ma palette. Nous allons commencer par un vert plus chaud et plus clair, puis ajouter des ombres à des verts plus foncés pour créer ce magnifique effet duveteux, comme dans nos projets précédents J'ajoute librement la couleur du premier plan. Vous pouvez voir comment je déplace mon pinceau dans un mouvement vertical en zigzag pour créer cette texture d'herbe, maintenant les tiges plus hautes au premier plan et en les raccourcissant progressivement au fur et à mesure que je m' éloigne Cela permet de créer cette perspective. Et n'oubliez pas d'utiliser un pinceau de taille moyenne ou petite pour cela. Un pinceau plus gros ne donnera pas cet effet. Je remplis soigneusement les deux côtés de la prairie tout en laissant de la place pour le sentier, que nous peindrons plus tard OK, avant que ça ne sèche, commençons à ajouter les couleurs les plus foncées. J'utilise du vert pérylène. Mélangez-le avec un tout petit peu de bleu cobalt et d'or vert. Vous pouvez également voir que j'essuie mon pinceau entre les deux pour le garder humide. Le papier et le pinceau doivent rester humides pour obtenir un bel effet mouillé sur mouillé. J'utilise les mêmes tiges verticales lâches en zigzag, partant du premier plan, mais je ne couvre pas complètement le Je laisse quelques lacunes ici pour que les couleurs plus claires apparaissent plus tard sous forme de reflets. Contournez soigneusement le sentier et ajoutez des tiges plus foncées et plus épaisses au premier plan Au fur et à mesure que je m'éloigne, j' allège et réduis les traits Je répète simplement la même technique l'autre côté de la prairie également N. Ici, j'essaie de créer cet effet de disparition pour le sentier en ajoutant une ligne très fine de couleur un peu plus foncée, qui est du vert pérylène, et donnant l'impression que les sentiers disparaissent dans le disparaissent dans Au fur et à mesure que cela s'éloigne, je choisis des traits plus minimalistes et de couleur plus claire. OK, c'est tout pour les enfants pour le moment. OK, c'est tout pour les enfants pour le moment. Nous reviendrons plus tard pour ajouter plus de détails. Maintenant, peignons les montagnes en arrière-plan. En utilisant le même mélange vert. Je commence par une montagne sur le côté gauche du papier. Derrière cela, nous allons ajouter quelques montagnes floues supplémentaires pour créer de la profondeur Je fais très attention aux bordures de la prairie, tout en ajoutant des couleurs pour la montagne Nous façonnons les deux en même temps. Avant qu'elle ne sèche, j'ajoute un peu plus de vert perlin à la même montagne pour la rendre légèrement plus foncée et lui donner plus de dimension C'est tout. Peignons la montagne en arrière-plan. J'utilise le même mélange vert avec un peu d'indigo pour le rendre plus frais et plus foncé. Avec cette couleur diluée, j' ajoute soigneusement la montagne sur le côté droit du papier. N'oubliez pas de toujours varier les arêtes des montagnes, évitez de les rendre trop droites. Secouez doucement votre pinceau pendant que vous peignez pour créer des bords de montagne plus naturels et plus beaux. J'ajoute juste un peu plus grains foncés ici et là avant qu'ils ne sèchent pour obtenir des effets intéressants, peut-être des arbres en arrière-plan. Oui, nous peindrons plus tard d'autres arbres bigots. OK, maintenant ajoutons des couleurs au parcours. Je mélange de l' ocre jaune avec un peu rose opéra pour le rendre plus chaud Le papier a commencé à sécher, j' ajoute donc rapidement le chemin. Ce faisant, je crée également de jolis bords nets pour le pré Vous pouvez voir que je ne suis pas en train d'adoucir ces bords. C'est presque comme une peinture en négatif. Nous créons des formes de prairie nettes autour du sentier. R Avant qu'il ne sèche complètement, j'ajoute rapidement quelques ombres sur le côté gauche. J'utilise un mélange épais de bleu cobalt et de jaune avec très peu d'eau et l' applique humide sur mouillé avec un pinceau rond taille 2 En ajoutant simplement cela, il y a quelques petites lignes horizontales Je vais le revoir encore et encore pour créer une belle bordure nette entre le pré et le sentier Et maintenant tu peux voir ces belles ombres. Et cela donne instantanément cette lueur au paysage d'Indy. OK, c'est le moment idéal pour revenir dans le pré et ajouter quelques détails Le papier n'est presque pas complètement sec, mais il est suffisamment humide pour être gratté. J'utilise un coupe-papier pour gratter doucement de petites lignes verticales et créer ces petits détails de prairie Et vous pouvez aussi voir que je le fais grattant les points verts plus foncés Je ne vais pas opter pour les légumes verts plus clairs. Ainsi, à partir de l'ombre, nous créons des lignes fines et légères. Et si vous utilisez un papier à faible grammage ou un papier plus fin, cette technique de rayage risque de ne pas fonctionner aussi efficacement Ça suffit. Il est maintenant temps d' ajouter de belles fleurs rouges, ma partie préférée du tableau. J'utilise de l'Elsanin cramoisi, mélangez-le avec Je garde le mélange très épais sans ajouter d'eau et ajoute doucement des fleurs ici et là avec un pont rond de taille deux. J' agrandis les fleurs au premier plan et je les réduis progressivement au fur et à mesure qu'elles s'éloignent Je place également plus de fleurs plus près du sentier et ajoute des points de différentes tailles ici et là Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur pour cela. J'utilise de l'alizarine cramoisie, mais vous pouvez essayer des fleurs bleues ou même jaunes N'oubliez pas de mélanger votre couleur avec un pack blanc et de garder le mélange épais sans eau, afin de pouvoir facilement peindre des fleurs. Et vous pouvez également voir que j' ajoute les fleurs uniquement sur les zones vertes plus claires ou sur les points forts du pré Et comme nous avons créé ces fines lignes blanches rayées principalement sur les verts foncés, ce contraste contribue à créer une belle impression de perspective Et j' ajoute de plus en plus de petites fleurs ici et là, et je ne fais qu'assombrir certaines ombres et accentuer contours ici et là Ça suffit. Nous avons presque terminé le tableau. Terminons en ajoutant quelques arbres au loin le long de la ligne d'horizon. Pour cela, je mélange l'or vert et l'intigo. Je n'utilise pas le vert perlin cette fois car je veux un vert plus coloré J'utilise également très peu d'eau. La consistance doit être assez épaisse, presque comme du miel, et vous pouvez voir la consistance sur ma palette. À l'aide d'une brosse à taille réduite, j'ajoute librement des arbres de différentes tailles. Donc de petits arbres, des arbres légèrement plus grands et des arbres hauts et fins ressemblant à des pins. Mélangez-le avec des arbres plus courts et plus volumineux. Il suffit de le détacher et de peindre les arbres comme bon vous semble. Et si vous souhaitez un tutoriel plus détaillé sur la peinture d'arbres meubles, j'ai déjà un autre cours Skillshare consacré à ce , dans lequel j' explique comment tenir le pinceau et les différents coups de pinceau pour créer différents types d'arbres lâches Vous pouvez également y jeter Lorsque vous peignez des arbres en vrac, vous pouvez utiliser le côté de vos poils pour créer des traits plus épais Utilisez ensuite le bout du pinceau pour ajouter de petits points, des feuilles et de petits détails autour de ces traits. En accumulant progressivement ces rasages, vous pouvez facilement former un bel arbre perdu C'est comme ça que je peins habituellement mes arbres perdus. J'ajoute quelques petits points supplémentaires ici et là pour représenter les arbres éloignés. Et oui, c'est ça. Nous en avons terminé avec le projet Day Eight Clutch. Et jetons un coup d' œil au résultat final. J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que vous avez appris belles techniques d'aquarelle, notamment la superposition, grattage et la Donc, oui, je te verrai demain pour le neuvième jour. Au revoir 12. Jour 9 - Chalet ensoleillé - Partie 1: Bonjour, bonjour, bienvenue au neuvième jour. Nous en sommes déjà à plus de la moitié du défi, et j'espère que vous l' appréciez jusqu' à présent. projet Clash d'aujourd'hui est, encore une fois, l'un de mes préférés. J'aime vraiment le résultat de cette peinture. Et dans ce projet, nous verrons également comment je corrige certaines erreurs. J'ai été un peu confuse en peignant les nuages dans le ciel, alors j'ai décidé de les retravailler, et vous verrez également tout ce processus dans ce projet Clash Jetons donc un coup d' œil aux couleurs dont nous avons besoin pour le projet Clash d'aujourd'hui. Pour le ciel et les nuages, nous utiliserons le bleu cobalt, perra, le rose et l'indigo Et pour le pré, nous utiliserons du vert, de l'or, du vert cadmium et du vert pérylène pour la maison ou pour les détails du chalet, et du vert pérylène pour la maison ou pour les nous utiliserons Zarine Crimson Nous utiliserons également le jaune citron et blanc opaque pour certains détails fins, en particulier au premier plan Je voulais ajouter des fleurs de prairie. Donc, oui, c'est notre palette de couleurs pour aujourd'hui, et commençons par le croquis Je divise le papier en deux parties et je fixe la ligne d'horizon presque au centre. Puis, presque au centre du papier, j'ajoute ce chalet, en commençant par dessiner le contour du toit Et puis je descends pour ajouter les murs. Et je suis en train de le terminer en ajoutant cette ligne inférieure pour donner l'impression que le chalet est situé dans le pré Et j'ajoute également quelques petits carrés pour les fenêtres et la porte. Près du chalet, j' ajoute quelques arbres. Un grand bigot plus épais, peut-être un chêne, et quelques pins Ensuite, j'ajoute une petite ligne de montagne en arrière-plan juste au-dessus de la ligne d'horizon. Et je n'ajoute aucun détail pour la partie de premier plan de l'esquisse J'ajoute juste une petite ligne ici. Peut-être que j'ajouterai les détails en peignant. Mais vous pouvez télécharger le croquis au crayon à partir des ressources et le dessiner plus en détail si vous le souhaitez. Maintenant, je mouille le papier avec beaucoup d'eau à l' aide de mon pinceau plat Je déplace le pinceau d'avant en arrière sur le papier. Le papier a une belle couche d'eau uniforme. Avant de commencer à nous pencher, j'élimine doucement toute l'humidité du chalet et de l'arbre car nous voulons préserver cette zone et les rendre plus légers pour plus tard. Commençons maintenant à peindre le ciel. Je vais placer un gros nuage presque au centre de la composition, puis je vais peindre le ciel qui l' entoure en bleu kabalt, partant des deux coins Lorsque nous peignons le ciel, nous définissons également la forme du nuage en peignant simplement autour de lui. Je dessine d'abord doucement le nuage, et nous reviendrons plus tard pour ajouter les ombres et les détails Et encore une chose à noter c'est la consistance de ma peinture. Mon coup de batte n'est ni trop liquide ni trop épais. Il s'agit d'une consistance semblable à celle du lait. mélanger votre peinture de cette façon vous permet de mieux contrôler la façon dont elle s'étale sur le papier humide et créer plus facilement des formes de nuages propres et souples. Oui, maintenant j'utilise un papier de soie et je l'appuie un peu plus fort sur cet espace blanc pour le faire sécher parce que nous devons peindre les ombres des nuages, euh, presque mouillées sur sèches. Et en même temps, j'essaie juste de créer de jolis bords souples et, euh, une plus belle forme pour les nuages. Maintenant, encore une fois, j'ajoute quelques touches de bleu kobalt ici et là pour affiner les bords et rendre la forme du nuage un peu plus intéressante C'est tout pour le ciel. Maintenant, ajoutons des ombres aux nuages. Pour cela, je mélange de l'indigo avec un peu de rose opéra pour créer une teinte légèrement violacée, froide et grisâtre, et je le mélange également avec un bleu cobalt déjà présent dans ma palette pour obtenir exactement la couleur que Je vais commencer à ajouter les ombres du côté gauche des nuages tout en gardant les reflets du côté droit. Et vous pouvez aussi voir que j'essuie mon pinceau entre les coups. Assurez-vous donc de garder le papier de soie dans votre main gauche et de le garder légèrement humide. Maintenant, j'ajoute juste quelques traits séparés, des traits plus grands et des traits très petits sur le côté gauche des nuages. Et cela contribuera à créer ce bel effet dimensionnel. Et n'oubliez pas que la consistance de la peinture doit être très aqueuse pour peindre les ombres sur les nuages Puisque nous peignons un objet blanc transparent, nous créons simplement ces ombres pour obtenir ce bel effet. Je fais en sorte que les reflets soient très nets uniquement sur la partie supérieure des nuages, et au fur et à mesure que nous descendons, j'ajoute progressivement des ombres un peu plus foncées. N'oubliez pas de garder la zone où vous allez peindre les ombres assez sèche. S'il y a un excès d'eau, vous pouvez l' essuyer délicatement avec un papier de soie. Assurez-vous également que votre mélange de peinture est très dilué. Nous commencerons par une valeur très claire, puis nous augmenterons progressivement les ombres plus foncées par la suite. Lorsque vous peignez les ombres, il est très important de laisser quelques espaces blancs comme celui-ci. Cela créera un très bel effet et préservera les reflets dans les nuages. Si vous vous sentez un peu confus ou si vous trouvez cette étape difficile, vous pouvez certainement d'abord vous entraîner sur une autre feuille de papier. Cela vous aidera à mieux contrôler votre brasse et à laisser plus facilement ces espaces blancs ici et là au lieu de recouvrir le nuage mort cette couleur violette J'ajoute également des ombres plus sombres en mélangeant du cobalt, du bleu et de l'indigo. Nous travaillons donc en plusieurs couches. C'est là que j'ai fait une erreur. J'ai donc transformé ce clip en trois. Le ciel avait déjà commencé à s'assécher, mais j'y suis retourné avec plus de bleu cobalt et j'ai essayé de repeindre cette zone. Ça n'avait pas l'air très beau. J'ai fini par le surtravailler. J'ai également surchargé les ombres des nuages, et je ne sais pas pourquoi, mais j'ai juste eu envie d'en ajouter d'autres Sur ce point, j'ai été un peu déçue, mais c'est de l'aquarelle Ce n'est pas toujours très indulgent. Néanmoins, vous pouvez prendre des décisions rapidement et vous pouvez souvent corriger des erreurs. J'ai donc pris mon flacon pulvérisateur, j'ai vaporisé doucement cette zone du ciel et j'ai incliné mon papier pour créer un flux d'eau agréable Ensuite, j'ai utilisé un papier de soie pour enlever l'excès d'eau et de peinture, et j'ai réussi à le sauver d'une manière ou d'une autre. Ensuite, j'ai mélangé un peu bleu cobalt avec un blanc d' emballage pour créer une teinte plus douce ou plus compacte, puis repeint cette section Et j'ai également retravaillé les ombres des nuages. J'ai fait très attention à ne pas les surcharger. Je pense que ça s'est bien mieux passé. Au moment où j'ai commencé à peindre le paysage, tout était redevenu naturel, le ciel et les nuages se fondaient parfaitement, et il ne semblait le ciel et les nuages se fondaient parfaitement, pas du tout que j'avais réparé ou surchargé de travail cette zone Donc, s'il vous arrive de rester coincé ou une erreur en peignant à l' aquarelle, ne paniquez pas Vous pouvez souvent le réparer. La seule chose à faire est d'agir rapidement. Une fois que la peinture est complètement sèche, il devient beaucoup plus difficile de retoucher les couleurs ou de corriger l'erreur. C'est ça. Passons maintenant à la peinture de la prairie Pour cela, je mélange de l' or vert et du grain de cadmium. Et je suis juste en train de colorier ce cottage. Et je ne toucherai pas au chalet. Nous devons le garder blanc. Donc, s'il y a de l'eau, vous pouvez l'essuyer avec du papier de soie. À mesure que nous nous rapprochons du chalet, j'ajoute un peu de jaune citron pour créer des reflets doux. Ensuite, je remplis doucement cette zone avec le mélange vert et jaune citron. Vous pouvez également remarquer que je quitte le premier plan, mais non peint pour l'instant, nous y reviendrons plus tard Et entre les deux, j'adoucis également le bord du pré vers la ligne d'horizon Je ne veux pas rester alerte. Passons maintenant à la peinture du premier plan. Pour cela, je mélange vert pérylène au vert déjà présent dans ma palette Nous avons juste besoin d'un vert légèrement plus foncé pour créer cet effet d'ombre au premier plan Vous pouvez voir que je déplace mon pinceau en zigzag vertical pour créer cette texture herbeuse La consistance de la peinture est, encore une fois, proche de la consistance du lait, car je joins le premier plan plus foncé à la prairie vert plus clair que nous avons peinte En laissant intentionnellement quelques petits espaces blancs ici et là. Nous les utiliserons plus tard pour suggérer quelques petites fleurs ou ajouter de la texture au premier plan Si vous ne pouviez pas laisser ces espaces blancs pendant que vous peignez, c' est très bien. Vous pouvez toujours utiliser un pack blanc. J'ajoute également un peu plus de vert pérylin ici et là pour créer des vagues douces et des variations dans le pré Je ne veux pas que le paysage paraisse trop plat Quelques changements de valeur subtils contribuent à le rendre un peu plus dimensionnel. Je saupoudre également un peu d'eau au premier plan pour créer de la texture Vous pouvez également utiliser un peu de sel pendant que la peinture est encore humide. Cela crée une texture vraiment agréable qui vous permet d'expérimenter comme vous le souhaitez. C'est tout pour le pré pour le moment. Ajoutons à cela quelques détails d'arrière-plan. Je peins une montagne très floue en arrière-plan. Pour cela, je mélange du vert péryln au mélange bleu cobalt et indigo que nous avons utilisé pour le ciel et les nuages Avec ce vert maussade plus foncé, j'ajoute des formes arrondies et douces à peu près la ligne horizontale pour le définir et créer des éléments d'arrière-plan Ensuite, pour quelques points forts, j'ajoute un peu d' or vert également ici et là. J'utilise donc le mélange vert foncé pour les ombres et pour les reflets, j'utilise l'or vert. Et je l'ajoute très doucement et j'essaie de ne pas trop travailler. J'essaie également de le rendre un peu plus contrasté en ajoutant ombres plus foncées en utilisant mélange de bleu cobalt et de grains pelants Et le papier est toujours humide, ce qui nous permet de créer une ombre douce ou un effet flou en arrière-plan Et nous pouvons créer un joli contraste entre le chalet et les éléments d'arrière-plan. J'ai eu envie de le rendre un peu plus sombre en arrière-plan. J'ajoute donc un peu d'indigo sans trop mélanger d'eau. J'ajoute doucement un peu d' obscurité ici et là autour du chalet en arrière-plan. Très doucement, j'essuie toute peinture indésirable qui s'est répandue vers le haut Je veux que le bord supérieur soit un peu plus lisse, afin que les montagnes et les arbres en arrière-plan aient un aspect doux et lointain. J'essaie de façonner la montagne encore et encore, d'ajouter plus de couches et détails et d'affiner un peu plus la ligne horizontale tout en peignant la montagne dans les ombres les plus sombres Maintenant, ajoutons quelques arbres autour du chalet. Tout d'abord, je soulève très doucement un peu de peinture sur la montagne en arrière-plan, l'aide d'un papier de soie. Il est encore légèrement mouillé, il est donc facile à enlever. Pour le premier arbre, je commence par l'or vert et l'ajoute soigneusement sur le côté droit. Et puis pour le côté gauche, j'utilise du vert périn sans trop d'eau pour créer une belle ombre foncée L'arbre doit être plus foncé que le fond. 13. Part - 2: Et le contexte. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez également mélanger un peu d'indigo ou de noir avec un animal de compagnie en vert. Lorsque je peins les arbres, je commence généralement par une forme plus grande, puis ajoute progressivement de petits détails pour l'affiner. Une fois que je suis satisfait de la forme, j'ajoute le tronc puis l'ombre. Pour l'ombre, j'utilise bleu chauve et je le peins doucement sur le pré Maintenant , ajoutons quelques pins sur le côté droit. Encore une fois, j'utilise un mélange de vert Perlin plus foncé pour les ombres et d'or vert Mélangez-le avec un peu de blanc opaque pour les reflets. Pour obtenir cet effet doux entre les ombres et les reflets sur les arbres, il est très important de peindre rapidement. Vous pouvez peindre les ombres alors que les reflets sont encore humides. Une fois sec, il n' obtiendra pas cet effet de mélange doux. J'ajoute un autre pin, en commençant par les ombres, puis en peignant les reflets avec un mélange d'or blanc et vert sur le noir. Maintenant, peignons le chalet. Peut-être que nous ajouterons d'autres arbres en arrière-plan plus tard. Je commence par le toit du chalet. Pour cela, j'utilise une teinte marron clair très chaude car le chalet sera l'objet principal de la peinture. Je veux donc qu'il ressorte l'objet principal de la peinture avec une belle teinte chaude. Comme j'ai déjà un peu de couleur pourpre sur ma palette, je l'associe à de l'or royal pour créer ce brun chaud et je l'utilise pour peindre le toit Vous pouvez également utiliser du rouge oxydé ou de la sienne brûlée. Et si vous voulez un brun légèrement plus chaud, vous pouvez également y ajouter un peu de queen gold ou de gamboge Je pars de la partie supérieure du toit et je tire doucement la couleur vers le bas à l'aide d'un pinceau humide pour créer une transition douce. En mélangeant un peu de blanc opaque, je répare également l' autre côté du toit. J'ajoute des ombres à l' avant du chalet. Pour cela, j'utilise le Kobalt Blow Mix déjà présent dans ma palette, avec beaucoup d'eau, et j'ajoute doucement des ombres très claires pour créer un joli contraste De plus, pour tous ces détails, j'utilise un pont rond taille 2 créé par Artifi en y mélangeant de l'indigo et en essayant de rendre les ombres un peu plus sombres, et je travaille dessus avec beaucoup de soin Je ne veux pas trop travailler. Et nous pouvons également utiliser du papier de soie, peut-être si vous avez envie d'effacer de la couleur. En ce qui concerne le mur latéral droit, la lumière atteint ce côté du chalet. Le toit et les murs ont donc l'air un peu plus chauds. Et j'ajoute simplement une fine ligne de bleu cobalt juste sous le toit pour créer une belle ombre contrastante. Et aussi, je répare cette cheminée et quelques petits carrés . L'arbre que nous avons peint a commencé à sécher, mais il n'est pas encore complètement sec, et c'est le moment idéal pour le gratter. L'arbre que nous avons peint a commencé à sécher, mais il n'est pas encore complètement sec, et c'est le moment idéal pour le gratter J'utilise un coupe-papier pour gratter quelques fines lignes blanches et créer des branches délicates. J'ai eu envie d' ajouter d'autres petits arbres en arrière-plan, en particulier sur le côté droit. Donc, avec un mélange plus épais de vert pérylène, j'ajoute simplement de petits arbres juste au-dessus de la ligne horizontale, des formes en demi-cercle dans un C'est tout pour le chalet les détails de fond et les arbres. Passons maintenant à la dernière étape. Je vais ajouter un peu plus d'obscurité et de texture au premier plan. Mon papier est complètement sec maintenant. J'ai oublié d'enregistrer la partie où j'ai utilisé mon sèche-tête pour le sécher, mais il est parfaitement sec maintenant. Et je mélange du jaune citron avec un pack de blanc et j'utilise mon pont rond taille 2 pour créer des fleurs en vrac au premier plan Vous pouvez déjà voir les petits espaces blancs que nous avons laissés tout à l'heure. J'ajoute donc quelques fleurs supplémentaires avec ce mélange jaune citron ou blanc en pack en plaçant de petits points ici et là. Ensuite, j'ajoute un peu plus de variation à la prairie. Je commence par un vert plus clair, c' est-à-dire un mélange de vert cadmium et d'or vert en ajoutant doucement quelques traits de zigzag lâches ici et là pour créer cette texture herbeuse Alors que je passe au premier plan, j'utilise du vert perlin et je peins soigneusement autour des fleurs R Cela permet de créer une belle sensation de profondeur. Il est toujours bon de garder le premier plan un peu plus sombre tandis que l'arrière-plan et le milieu du plan restent plus clairs pour donner au paysage une apparence plus dimensionnelle J'ajoute simplement ces détails de manière très vague. Si vous le souhaitez, vous pouvez même sauter cette partie ou simplement utiliser un mélange de blanc noir et de jaune citron pour ajouter quelques fleurs supplémentaires à la place. J'ajoute également de très petits points ici et là pour obtenir cette belle texture et cet effet détaillé. Comme nous travaillons mouillé sur sec, nous pouvons facilement contrôler le coup de pinceau que nous ajoutons Et nous pouvons également adoucir les bords au fur et à mesure. J'ajoute juste un peu plus d'obscurité avec du vert pérylène ici et là pour créer l' effet contrastant de la prairie Et nous en avons presque fini avec le tableau. Ajoutons maintenant quelques oiseaux. Pour cela, j'utilise une teinte marron foncé. M c'est ça maintenant. Décollons le ruban et voyons le résultat final. J'espère que vous avez apprécié ce projet par rapport aux précédents. Cela a peut-être été un peu plus difficile, mais j'espère que vous avez appris quelques nouvelles techniques comme créer de la texture au premier plan, en particulier celle du pré , peindre des lumières et des ombres contrastantes sur le chalet et même corriger des erreurs, comme nous l'avons fait dans le ciel en pulvérisant un peu d'eau Et oui, merci beaucoup d'avoir peint avec moi, et je vous verrai demain avec un autre beau tableau. Au revoir 14. Jour 10 - Golden Hour Meadow - Partie 1: Revenez, tout le monde. Aujourd'hui, dix heures. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique or brillant dans notre paysage de prairie Cela peut sembler un peu compliqué au début, mais c'est en fait assez facile une fois que vous avez suivi quelques techniques d' aquarelle simples Vous pouvez également télécharger le croquis au crayon depuis la section des ressources, ce qui vous permettra de trouver la bonne composition et les bonnes proportions beaucoup plus facilement N'hésitez pas à tracer le contour si vous le souhaitez. Jetons maintenant un coup d'œil à la palette de couleurs. Pour le projet d'aujourd'hui, nous utiliserons violet pérylène ou toute autre teinte violet foncé que vous avez, en particulier pour les nuages et le bleu cobalt, et nous utiliserons du jaune citron, quin gold et du vert pérylène pour le pré Et pour certains détails, nous utiliserons Burn Tumber et Elazadin cramoisi ou toute autre teinte rouge que vous avez pour la fleur en particulier, et Voici donc les couleurs dont nous aurons besoin pour cette peinture. Nous utiliserons également un peu de sel pour créer un magnifique effet floral texturé dans le pré, ce qui ajoutera une touche naturelle et agréable au paysage Tout est pour les matériaux. Commençons par le croquis, et pour rappel, vous pouvez télécharger à la fois le croquis au crayon et la peinture terminée dans la section des ressources. Ainsi, vous pouvez facilement tracer l'esquisse ou utiliser l'illustration finale comme référence lorsque vous peignez. La première fois que vous commencez par une ligne qui divisera le papier entre le pré et le ciel, tracez une ligne légèrement incurvée juste en dessous de la moitié du papier et laissez-le s'élever doucement vers le côté droit Ensuite, juste au-dessus, ajoutez quelques lignes de montagnes distantes simples. C'est tout pour les détails de fond. Dessinons maintenant les fleurs au premier plan. J'ajoute simplement quelques cercles libres. Vous pouvez remuer votre crayon pendant que vous le dessinez au lieu de créer des cercles parfaits. Il n'est pas nécessaire d'ajouter des détails aux fleurs à ce stade. Juste quelques cercles simples comme celui-ci. Je fais également varier leurs tailles au premier plan, en particulier dans le coin droit J'agrandis un peu certains cercles, et au fur et à mesure qu'ils s'éloignent, je les réduis de plus en plus. Et certaines fleurs peuvent également se chevaucher, ce qui contribue à créer un aspect plus naturel. Je n'ajoute pas trop de fleurs, juste assez. Et c'est tout. L'esquisse du tableau d'aujourd'hui est terminée. Maintenant, préparons les couleurs pour peindre le ciel. Tout d'abord, je mélange du violet de pérylène avec du bleu cobalt. Ensuite, pour la lumière du soleil, je mélange Queen Gold et Lemonlo Voici donc les principales couleurs que nous utiliserons pour le ciel. Et nous allons peindre un doré brillant dans notre ciel et notre prairie Nous allons donc utiliser ces magnifiques couleurs chaudes. Maintenant, je mouille mon cher papier à l'aide d'un pinceau plat. Comme je le dis toujours, vous pouvez déplacer votre pinceau plusieurs fois d'avant en arrière pour créer un jet d'eau uniforme sur la surface du papier. Je vais placer la lumière du soleil sur le côté gauche. Avant de le peindre, soulevez doucement un peu d'eau de cette zone. J'utilise un papier de soie et je le presse légèrement sur le papier pour garder cette petite section sèche. Ensuite, juste autour de cette zone sèche, j'applique le mélange jaune pour créer un bel éclat circulaire et propre. Maintenant, je remplis légèrement la zone environnante avec le même mélange jaune J'aime aussi garder mon pinceau humide en le tamponnant sur du papier de soie chaque fois que j'en ai besoin La prochaine fois, appliquez le bleu KBT juste au-dessus du jaune. Déplacez votre pinceau un peu plus vite pour que les couleurs se mélangent harmonieusement alors que le papier est encore humide. Maintenant, peignons les nuages. Pour cela, j'utilise un mélange de violet de pérylène et de bleu cobalt, et j'ajoute librement quelques nuages doux dans le ciel À l'aide d'un pinceau rond de taille moyenne, je peins des nuages de plus en plus gros, en particulier le long de la partie supérieure du ciel et des deux côtés. Au fur et à mesure que les nuages se rapprochent du centre, je les rétrécis et les amincis Cela permet de créer une belle impression de profondeur dans le paysage. Vous pouvez commencer par le côté gauche et le côté droit avec des coups de pinceau plus épais, puis déplacer progressivement votre pinceau vers le centre tout en rendant les traits plus fins et plus légers Vous pouvez également ajouter quelques petites lignes de la même couleur pour suggérer des nuages éloignés. En mélangeant un mélange légèrement plus épais de violet de pérylène et de bleu cobalt, j'assombrit un peu certaines zones des nuages, en particulier dans la partie supérieure du ciel Cela ajoute un peu plus de profondeur et de contraste aux nuages. Je veux que les nuages soient un peu plus chauds lorsqu'ils sont exposés à la lumière du soleil. Je mélange donc le violet de péryline et le mélange à souffler au cobalt avec la même couleur solaire que celle que nous avons utilisée plus tôt, savoir l'or quin et le jaune citron, obtenir une belle teinte orange grisâtre J'utilise cette couleur pour ajouter quelques nuages plus étroits ici et là, en particulier autour de la lumière du soleil. Avec ces mêmes couleurs, je vais peindre une montagne au loin. Du côté exposé au soleil, j'utilise le mélange jaune. Et pour l'autre face, qui sera dans l'ombre, j'utilise le mélange de béryl et de violet et de cobalt Blow De plus, le papier a déjà commencé à sécher un peu Maintenant, j'utilise mon sèche-tête pour sécher complètement ces couches sur le ciel les nuages et la montagne en arrière-plan. Une fois que tout sera complètement sec, nous peindrons également quelques autres montagnes au milieu du plan Maintenant, j'utilise le même or pittoresque pour peindre une montagne du côté droit du papier Pour la lumière du soleil, j'utilise du Quin Gold, et pour les ombres, j' utilise du vert pérylène Et je plante simplement les deux couleurs ensemble pour obtenir un joli contraste entre les ombres et les lumières. Ensuite, j'ajoute une autre montagne depuis le côté gauche. Pour cette montagne, j' utilise un mélange de bois brûlé, de vert pérylène et d'or quiné Je veux que celle-ci soit un peu plus foncée et légèrement plus grande que les montagnes de fond. J'ajoute donc du bois brûlé au mélange, ce qui lui donne un ton plus chaud tout en le gardant bien foncé. Cela crée un peu plus de contraste et contribue à faire avancer la montagne. Maintenant, alors que je me dirige vers le soleil, j'ajoute de l'or royal pour mettre en valeur ce point fort. Ouais Et je mélange toutes ces couleurs pour obtenir un bel effet doux Et le papier est presque complètement sec maintenant, et nous travaillons mouillé sur sec. En ajoutant simplement les couleurs, je prolonge cette montagne vers la droite en ajoutant de très petits points et lignes pour suggérer des arbres, peut-être Oui, de très petits points avec le même mélange foncé de bois brûlé et de vert très maigre. La couche montagneuse étant encore humide, nous ajoutons ces couleurs mouillée sur mouillée. C'est ça. Passons maintenant à la peinture de la prairie Pour cela, j'utilise, encore une fois, un mélange de queen gold et vert Perlin avec ce mélange jaune chaud Je remplis toute la partie du pré en laissant soigneusement les cercles nous avons esquissés pour les fleurs Si votre papier est complètement sec maintenant, il sera plus facile de peindre autour de ces cercles sans que la couleur ne s'y répande. Nous voulons garder ces cercles blancs car nous les peindrons plus tard en rouge. Et il existe également quelques autres moyens de préserver les cercles blancs. Vous pouvez utiliser un liquide de masquage ou vous pouvez d'abord peindre le pré avec un mélange de jaune et de vert, puis retirer la peinture des cercles à l' aide d'un papier de soie Mais je pense que peindre autour des cercles est la méthode la plus simple. Vous pouvez également laisser quelques petits cercles au fur et à mesure qu'ils s' éloignent. Plus tard, nous pourrons les transformer en petites fleurs lointaines. Pour cela, j'utilise un pinceau rond de taille moyenne, et j'utilise le bout de mon pinceau pour peindre autour de ces cercles et pour les remplir de plus grands, car j'utilise les poils latéraux de mon pinceau Avant que le quin doré ne sèche, j'ajoute rapidement un peu de vert pérylin, en particulier Je le mélange à nouveau avec le quin gold que j' ai déjà dans ma palette, et je veux que le premier plan soit plus foncé que l'arrière-plan pour créer plus de profondeur Il donnera donc un bel effet dimensionnel sans le rendre plat. Encore une fois, je mélange un mélange légèrement plus épais plus foncé de vert perlin, et je l'ajoute à nouveau au premier plan pour rendre ces zones encore plus sombres, en particulier entre les fleurs 15. Partie 2: J'ajoute également de minuscules points verts juste en dessous des petits espaces blancs. Nous sommes partis chercher de petites fleurs plus tard. Maintenant, je vais saupoudrer un peu de sel sur la partie prairie pour créer un bel effet de floraison Assurez-vous de le faire pendant que la peinture est encore humide. Je saupoudre juste légèrement un peu de sel sur la surface. Et comme il absorbe l' humidité et les pigments, il créera un bel effet texturé Laissez cette couche sécher complètement. Ensuite, nous peindrons les fleurs plus en détail, afin que vous puissiez utiliser votre sèche-tête ou attendre un peu. Maintenant, le papier est complètement sec, et je vais ajouter les tiges et quelques feuilles aux fleurs. Pour cela, j'utilise le même mélange plus épais de pétale et de vert avec un pinceau rond taille 2, et j'ajoute simplement fines lignes verticales en partant de chaque fleur et en les tirant vers le bas. Et j'ajoute également ces tiges aux fleurs lointaines. Utilisez simplement le bout de votre pinceau et peignez-les très soigneusement pour que les lignes restent nettes et nettes. Nous arrivons maintenant à la dernière partie du tableau, les fleurs. Nous arrivons maintenant à la dernière partie du tableau, les fleurs. Pour la première couche, je mélange or quin avec du cramoisi d'Elazarin, et nous allons peindre les fleurs en deux couches, les reflets d'abord, puis les Pour les points forts, j'utilise le mélange Quin Gold et Elsarin Crimson Et pour les ombres, j' utilise un mélange plus foncé d' alizarine pourpre et de vert pérylène avec Nous allons commencer par la couleur chaude, qui est le mélange d'or quin et d'Elsarin cramoisi Et avant que la première couche ne sèche, nous ajouterons rapidement la couleur de l' ombre mouillée sur mouillée. J'utilise mon pinceau rond taille 2 et je peins les fleurs une par une. Appliquez d'abord la couleur de surbrillance chaude, puis ajoutez immédiatement le mélange d'ombres plus foncées. Cela crée un bel effet d'ombre et de lumière sur chaque fleur. Vous pouvez peindre les fleurs comme bon vous semble, mais essayez de conserver à la fois les reflets et les ombres sur chaque fleur. Cela leur donne beaucoup plus de profondeur et rend la peinture finale plus éclatante et plus belle. N'oubliez pas de peindre les fleurs une par une. Tout d'abord, appliquez la couleur chaude sur la fleur en une seule fois. Ensuite, pendant qu'il est encore humide, ajoutez la couleur des ombres vous peignez les ombres, assurez-vous de laisser une couleur plus chaude sur la partie supérieure de chaque fleur, comme vous pouvez le voir ici, et concentrez le mélange d'ombres plus foncées sur la partie inférieure de chaque fleur pour créer une belle sensation de lumière et de profondeur. Et vous pouvez le répéter pour toutes ces fleurs une par une et aussi pour les petites fleurs au loin. Lorsque vous ajoutez des ombres et des lumières, il est très important de ne pas omettre de petites fleurs ou de petits détails. Cela donnera beaucoup de profondeur et un bel effet à votre peinture. Et vous pouvez voir ici que pendant que je peins les ombres, je n'utilise pas beaucoup d'eau pour le mélange. C'est un mélange un peu plus épais, ce qui nous permet de contrôler facilement l'étalement de la peinture. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également pratiquer cette technique sur une feuille de papier séparée. De cette façon, vous vous sentirez beaucoup plus confiance lorsque vous peindrez des fleurs sur votre œuvre finale. En utilisant la même technique, je peins également les petites fleurs au loin Même si elles sont beaucoup plus petites, je conserve les reflets et ombres pour leur donner une impression de profondeur. Vous pouvez également voir la belle texture florale créée par le sel, qui ajoute un bel effet naturel à la prairie M, j'ajoute un mélange un peu plus foncé ici et là autour des fleurs en utilisant les mêmes couleurs d'ombre que nous avons utilisées plus tôt. Cela permet d'augmenter le contraste et de faire ressortir encore plus les fleurs. Maintenant, j'ajoute juste quelques points et lignes blancs ici et là, en utilisant du blanc opaque pour terminer le tableau avec quelques détails délicats. C'est ça. Nous en avons terminé avec le tableau d'aujourd'hui. Décollons maintenant le ruban et révélons le résultat final. J'ai eu envie d'ajouter quelques petits oiseaux au ciel pour terminer la scène, et c'est notre peinture terminée pour aujourd'hui. J'adore vraiment le résultat de celui-ci. J'aime particulièrement le fait que j'ai réduit au minimum le nombre de fleurs au lieu de remplir toute la prairie, ce qui lui donne un aspect agréable et équilibré J'espère que ce projet Clash vous a plu, et je vous donne rendez-vous demain avec un autre tableau. Au revoir Oh