Peindre des couchers de soleil éclatants à l'aquarelle : des techniques essentielles à la peinture finale : défi de 14 jours

1. Quel est le sujet de ce cours ?: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans le cours. Je m'appelle Rania. Je suis un artiste basé dans UI. Je suis profondément inspirée par la peinture de sujets liés à la nature tels que les paysages, les évasions, le ciel et les nuages, les arbres et les couchers de soleil, comme tout ce qui a trait à Dans ce cours, nous allons donc peindre sept couchers de soleil lumineux à l' Ce cours se concentre principalement sur la peinture d'effets laids et transparents à l'aquarelle Tout d'abord, nous allons commencer par parler de tout le matériel dont nous avons besoin pour ce cours. J'ai également conçu ce cours comme un défi de 14 jours. Comme sept jours à peindre sept couchers de soleil éclatants et sept jours à pratiquer toutes les techniques pour chaque projet de classe, comme une séance d'échauffement Ce sera donc comme un défi de 14 jours. Vous obtiendrez ainsi une connaissance approfondie des différentes techniques d'aquarelle que vous pouvez utiliser dans toutes les peintures de paysage Et en gros, vous pouvez imprégner votre processus de peinture et l'ensemble de votre style de peinture. Alors oui, prenez vos pinceaux et vos peintures et oui, commençons. 2. Matériaux: Avant de déménager, parlons de tous les matériaux dont nous avons besoin en premier et le plus important est le papier aquarelle. J'utilise un tissu 100 % coton, 300 g/m². Quels papiers de qualité, qui s'appelle presse. Et par Fabriano artistique ou vous pouvez utiliser n'importe quelle marque qui est un 100% coton et 300 DSM. Parce que nous travaillons entièrement mouillé sur mouillé pour tous les projets. Et je vais également l'utiliser pour dessiner des cahiers pour entraîner aux techniques et quelques nuances de couleur pour chaque projet. En ce qui concerne les aquarelles, nous avons besoin de peintures de qualité artistique, qui sont plus vibrantes que toutes les peintures de niveau étudiant. Et ce cours est consacré à la peinture d'un coucher de soleil. Nous avons donc besoin de quelques nuances de jaunes, oranges et de bruns, mais aussi de verts et de bleus. Et je vais également utiliser gouache blanche pour les petits détails, nuances exactes que je vais mentionner dans les projets de classe. Pour les pinceaux, je vais utiliser ces deux pinceaux hacker pour mouiller le papier. Cela retient beaucoup d'eau et nous pouvons couvrir de plus grandes surfaces très facilement. Vous pouvez utiliser n'importe quel gros pinceau plat dans le même but. Et je vais également utiliser ces pinceaux ronds pour certains détails. Dans le même but. Je vais également utiliser ces pinceaux ronds, le faire par Golden Mapper. Ces longues centaines sont très confortables pour la peinture en vrac. Et nous avons également besoin de chemises de carburant pour quelques détails fins. Ces mêmes pinceaux ne sont pas du tout nécessaires. En gros, vous aurez besoin d' un gros pinceau plat et moins de pinceaux ronds de différentes tailles et d'un seul liner. C'est ça. J'utiliserai également plus de pinceaux à carburant pour peindre le ciel spécifiquement. Et évidemment, nous avons besoin d'un crayon et d'une gomme pour faire des croquis. Et je vais également utiliser ce flacon pulvérisateur pour repondérer le papier entre les processus. Projets de remplissage. Je vais également utiliser du liquide de masquage pour certains détails. Nous pouvons également utiliser de la gouache blanche si vous n' avez pas de liquide de masquage dans le même but. Et j'insiste pour que vous ayez un sèche-cheveux parce que dans certains projets, nous travaillons sur une surface semi-humide. Donc, avoir un sèche-cheveux aidera à accélérer le processus. Et il nous suffit d'avoir de l'eau. Il faut être très clair pour écrire et réécrire le papier entre les deux processus. Également quelques serviettes ou un chiffon en coton pour essuyer les pinceaux et soulever les couleurs. Et nous avons besoin d'un panneau imperméable pour étirer le papier, qui doit être un matériau en plastique ou en verre, notez tout autre matériau ou papier qui absorbe l'eau. Et la méthode d'étirement que nous utilisons pour la clause de fin de Derek. Je le montrerai dans la prochaine vidéo. 3. Préparer le papier: La première chose à faire avant chaque peinture est d'étirer parfaitement votre papier. Voyons comment procéder. Comme je l'ai dit, j'utilise ici une dernière planche en acrylique, qui est imperméable et légère. Assurez-vous de vouloir sinon cette technique ne fonctionnera pas. De plus, votre grammage papier doit être d'au moins 300 g/m². Ce que je vais faire maintenant, c'est que je l'ai retourné sur mon papier et avec mon pinceau hacky, je vais mouiller complètement le verso du papier. Je couvre soigneusement toute la surface après cela, le papier ne fera que masturber mais ce n'est pas grave. Nous allons le dire en mouillant le côté ami. Alors retournons-le et commençons à mouiller le côté ami aussi. Maintenant, j'essuie tout le surplus d'eau sur la surface à l'aide d'un papier de soie. Mouillez les bords du papier plusieurs fois car ils roulent normalement plus vite. Vous pouvez maintenant voir que le papier est complètement collé au tableau sans aucune bulle d'air à l'intérieur. Et c'est la quantité d'eau dont vous avez besoin sur la surface sont une couche très mince et brillante. Avec cette méthode d'étirement, nous pouvons partir, n'attendez pas plus longtemps, cela aide à obtenir un dégradé lisse, des transitions de couleurs, ce qui est très important pour obtenir un look brillant pour ans. Et ces peintures. 4. Jour 1 : Projet de classe 1 - Techniques de pratique - COUCHER DE SOLEIL: Bonjour, Bienvenue dans notre projet de première classe. C'est la référence que nous allons utiliser. C'est une évasion délicate. Dans cette vidéo, je vais couvrir toutes les techniques nécessaires à la mise en pratique de cette peinture. Disons que la palette de couleurs. Tout d'abord, nous avons besoin de jaune citron. Le jaune citron est très brillant et transparent. Teinte jaune, ce qui est très important pour obtenir le parfait éclat de la lumière. Comme la lumière du soleil ou un lampadaire, la lumière bougies, peu importe ce que vous peignez. La première couleur autour de la lumière doit être jaune citron. Ensuite, nous avons besoin de jaune cadmium pour le ciel du coucher de soleil. Et aussi, je vais utiliser des micros ou mieux, et du jaune cadmium pour la couleur pêche. Sur la photo. cette plage, il est important d'avoir cette ambiance chaude mais fraîche pour l'ensemble de l' image Sense8. Nous utilisons. De plus, je préfère nuancer les couleurs comme Degas. Je commence par la couleur, puis je la mélange avec de l'eau pour étaler un peu plus la couleur. Pour obtenir les différentes valeurs tonales des couleurs d'un échantillon. Les tons les plus foncés et les tons les plus clairs de la même couleur dans un échantillon. Et pour les ombres. Donc, pour les vagues sur la photo, je vais utiliser du rouge clair à quai. Vous pouvez utiliser n'importe quel brun foncé. Et pour la vente de la horde de l'oiseau. Dans l'image de référence, je vais utiliser un mélange d'oxyde léger, de rouge et d'indigo. Je préfère mélanger mon propre noir en fonction du tableau que je peins. Au lieu d'utiliser strictement le noir de la palette, cela donne plus de transparence à l'ensemble de l'image que nous peignons. Bon, passons aux techniques. Je suis debout sur le papier avec mon pinceau. Et voyons comment créer la lumière du soleil et le ciel. Comme je l'ai dit ici, je commence par le jaune citron. J'utilise un pinceau de taille 4. Avec la pointe du pinceau, je crée un cercle sur la surface mouillée. Ici, nous avons besoin d'une main très ferme pour obtenir le cercle parfait pour la lumière du soleil. Donc, si vous n'êtes pas à l'aise pour commencer directement, vous pouvez vous entraîner dans un autre papier avant de vous lancer directement. Ici, je n'utilise que la technique mouillé sur mouillé, et maintenant j'ajoute du jaune cadmium comme deuxième couleur autour de la lumière du soleil. Ensuite, je vais appliquer la couleur pêche, qui est un mélange de jaune opérateur et de cadmium. Je suis là pour obtenir cette lueur de lumière. La transition d'une couleur à l'autre doit être vraiment fluide. Je mélange donc soigneusement le jaune cadmium et le jaune citron avec un pinceau humide. Maintenant, je suis en train d'adoucir ce contour autour de la lumière du soleil, ce qui est également important pour obtenir un soleil éclatant parfait. Je crée la partie supérieure du ciel, qui est séparée de la lumière du soleil et dans couleur pêche plus foncée et un taux d'oxyde clair. Nous en avons presque fini avec la technique de la lumière du soleil et du ciel. Vous pouvez maintenant voir cet effet lumineux de la lumière du soleil. Veuillez donc suivre la même technique pour obtenir le même effet. Passons à la technique suivante, qui est la réflexion de la lumière sur l'eau les vagues et la partie eau entière de l'image. Donc pour la réflexion de la lumière dans l'eau, je vais utiliser du liquide de masquage. J'applique à l'aide d'un pinceau plat de petite taille. Je l'applique comme une ligne verticale, une ligne verticale droite. Et puis quelques lignes minuscules comme la réflexion sur le pic de chaque vague conduisent aujourd'hui à la sécher. Ensuite, nous allons mouiller le papier et commencer à peindre. Bon, maintenant c'est presque fini. Commençons donc à peindre. Nous allons commencer par la première couleur très proche de la ligne d'horizon, qui est ici, le jaune citron et le jaune cadmium. Ensuite, nous utiliserons les couleurs les plus sombres ici. La couleur pêche et le rouge oxyde clair forment le premier plan dans l'eau. Mais ici, si vous n' avez pas de liquide de masquage, l'autre option est évidemment d' utiliser de la gouache blanche. Comme une fois la peinture complètement sèche, vous pouvez appliquer une couche très épaisse de gouache blanche, comme nous avons appliqué le liquide de masquage avec le pinceau plat avec un pinceau plat de petite taille et ligne droite appliquée verticalement. Mais la douleur doit être très épaisse pour obtenir le look le plus brillant. Bon, maintenant je vais ajouter des vagues dans l'eau. J'utilise un pinceau rond de taille 2. Maintenant, le papier est parfaitement épais comme sans eau courante ni peinture, presque comme sur une scène semi-humide. Je vais donc ajouter les ombres des vagues avec le pinceau. Quelques lignes droites horizontalement. N'essayez pas de mélanger notre forme aux lignes. Maintenant, la teneur en eau du papier répartira naturellement les couleurs. Vous verrez l' effet à la fin. Et lorsqu'elle se dirige vers la lumière du soleil , elle réduit les lignes pour les petites feuilles. Ici, je vais vous montrer comment créer des lignes droites pour les vagues dans l'eau. J'utilise donc le même pinceau de taille deux. Et maintenant, sur la surface mouillée, je crée des lignes droites et régulières, pas comme si j'étais des lignes lentes et sinueuses comme ça. Vous devez donc déplacer votre pinceau de manière très régulière, un peu plus vite. Vous pouvez vous entraîner autant que possible pour stabiliser vos traits si vous n'êtes pas sûr de l'appliquer directement. OK. Maintenant, je sèche le papier pour enlever le liquide de masquage. C'est donc le soin de retirer le liquide de masquage. Je vais donc raser ces lignes avec gouache blanche pour obtenir un reflet parfait sur le sommet des vues. Et j'ajoute d'autres petits points sur les vagues les plus proches. Bon, voyons maintenant comment esquisser grossièrement cet oiseau dans l'image de référence. Ici, j'utilise un liner de petite taille. Vous pouvez utiliser n'importe quel revendeur ou un pinceau liner. Je suis parti du sida. Grand alors fais sa tête et son corps. Maintenant j'ajoute les jambes et le lendemain je vais ajouter les reflets, quelques lignes ondulées, plus épaisses au dîner. L'enchère est la même dans la partie la plus large que nous avons peinte. Cela ne vient pas de la référence, mais je sais qu'ils adorent tous ajouter ces tout petits oiseaux à la fin du tableau. J'adore le faire, surtout à la lumière du soleil. Cela donne un peu plus de profondeur au tableau. Ce sont donc les techniques importantes que nous devons pratiquer avant de peindre le projet de première classe, qui sera publié demain. On se voit dans la prochaine vidéo. Au revoir. 5. Jour 2 : Projet de classe 1 - Processus de peinture finale - SUNSET SEASCAPE: Avec toutes les techniques en tête de la vidéo précédente, passons maintenant à la peinture. Ici. Je commence cette cuisine en fixant la ligne horizontale, puis en décrivant cette petite référence ici, comme dans la vidéo précédente de la firme technique, j'applique du liquide de masquage avec un pinceau plat, comme un ligne droite, puis quelques lignes minuscules. Le liquide de masquage est complètement séché. Je mouille donc mon papier des deux côtés et je le fixe sur ma planche de verre. C'est ainsi que j'étire mon papier pour tous les projets de classe. Dans ce cours. J'ai déjà mis en ligne une vidéo détaillée sur cette méthode d' étirement du papier et pourquoi j'utilise cette méthode pour toutes ces peintures dans la section précédente de ce même cours. Répéter les mêmes techniques. Je commence par le jaune citron et je crée un cercle avant la lumière soudaine. Peindre avec la même couleur. Ici, vous pouvez voir cette lueur d'une seule couleur. C'est l'éclat du jaune citron. Déplacement en haut à droite de ce type, qui est un peu plus sombre sur l'image de référence. Ici, je mélange le jaune citron et le jaune cadmium pour obtenir cette teinte de plage. Puisque c'est un gars. Ici, je mélange les couleurs. Nous aimerions que Dockside Ride donne des tons plus sombres à ce type. Ici, vous pouvez voir ce flux régulier de couleurs sur le papier, qui est le seul que nous pouvons obtenir en étirant correctement quel papier de couleur. Passant à la partie centrale de ce type, j'utilise du jaune cadmium et du jaune de Naples pour les nuances Walmart de ce type. J'ajoute plus de couleurs ici jusqu'à ce que je sois satisfait de la mise au point du satellite. Bon, maintenant on en a presque fini avec ce type. Nous avons peint autour de la lumière du soleil avec plus de couleurs et plus de couches sans toucher la lumière. Passons donc à la peinture des reflets. J'applique directement du jaune citron des deux côtés du liquide de masquage, puis remplis cet espace avec les mêmes couleurs du ciel. Jaune cadmium, couleur pêche clair. Nous allons le mélanger avec du jaune cadmium comme les reflets venant au premier plan et le rendre plus sombre mélangeant les mêmes couleurs avec un taux d'oxyde clair et un brun plus foncé. D'accord, maintenant commençons à peindre les vagues Coraline avec la même technique que celle dont nous avons parlé plus tôt. À l'aide d'un pinceau de taille 2. Je vais ajouter ces lignes droites et régulières horizontalement pour les vagues, en particulier les ombres des vues. Sans le mélanger. Et en agrandissant les lignes pour les vagues au premier plan. Et lorsqu'il se dirige vers la ligne d'horizon, il devrait être plus léger et plus petit. Ici, les bords ne sont pas vraiment nets. J'ajoute donc plus de couleurs pour qu'il soit plus clair que cette ligne d'horizon. Maintenant, j'ajoute plus de brun plus foncé sur les vagues déjà peintes. Est-ce qu'ils ont fait plus sombre, répété avec plus de couches et similaires plus intelligents et contrastés. Maintenant, vous pouvez voir des vues plus claires, ce qui aide à ressentir le mouvement de l'eau. Nous avons donc presque terminé. J'ajoute encore un peu de jaune citron autour du liquide de masquage que nous avons appliqué pour obtenir les mêmes nuances de ce type. Je vais sécher le papier au sèche-cheveux, puis nous retirerons le liquide de masquage. Le papier est complètement sec et je retire le liquide de masquage avec une main très propre. Ici. Vous pouvez utiliser n'importe quel caoutchouc ou n'importe quoi pour enlever le liquide de masquage, mais je suis plus à l'aise avec ma propre main pour le retirer sans dessiner le papier. Maintenant, j'ajoute plus de jaune citron autour l'espace blanc qui est humide sur technique sèche. J'essaie de réduire cet espace blanc en ajoutant des lignes brunes entre les deux pour les ombres des vagues. Et aussi avec de la gouache blanche pour les réflexions sur l'UVA. Ici, si vous n'avez pas appliqué le liquide de masquage, comme je l'ai dit tout à l'heure, dès le début de la peinture, vous pouvez maintenant ajouter cette épaisse couche de gouache pour ces reflets. Maintenant, passons à l' étape finale en utilisant un mélange d' indigo et de brun pour la planche, installez-vous bien. En partant de son bec jusqu'à son corps. Ensuite, j'ajouterai les reflets dans l'eau. Ajoutez un peu de jaune citron sur la planche, séchez sur sec pour que la lumière se reflète sur son corps. Maintenant, nous en avons presque fini avec la peinture. Alors apportons la touche finale. J'ajoute des panneaux de couleur plus claire autour de la lumière du soleil et des boutons plus foncés peu loin de la lumière du soleil. Voici donc l' aspect final du tableau. Nous avons obtenu un beau, glorieux et assis ce k. Donc j'espère que les techniques seront utiles et vous suivez les mêmes techniques. On se voit dans la prochaine vidéo avec N dedans. Magnifique projet de collage. 6. Jour 3 : Projet de classe 2 - Techniques de pratique - COUCHER DU SOLEIL MISTY HIVER: Bienvenue dans notre projet de deuxième classe si c'est le tableau que nous allons peindre. C'est une forêt brumeuse au coucher du soleil. Voyons donc la palette de couleurs des champs Misty. Je vais utiliser des couleurs un peu opaques. Le premier ici, je montre ce jaune de Naples de Xin Han. Et le second est jaune de Naples, rouge de Vanco, qui ressemble presque à l'ombre. Et je vais aussi utiliser un mélange d'opérateur et de Naples, jaune, rouge pour les champs de coucher de soleil dans le ciel. C'est la teinte lavande de la mangue, qui est notre plus appréciée, une mauvaise couleur, qui est également parfaite pour les veines d'erreur. Sur la photo. Je vais utiliser le bleu outremer et l'indigo pour les trésors civils et les tons plus foncés de l'image. Voyons donc les techniques. Comme toujours, je mouille mon papier. Comme dans la vidéo précédente. Je commence directement à peindre la lumière du soleil en jaune de Naples. Et j'ai aussi ajouté un peu de jaune citron pour l'éclat. Après cela, je vais remplir le ciel de Naples, de jaune, de rouge et d'un para. Dans des tutoriels ou des vidéos de peinture, en particulier dans quelles couleurs ? Une chose que nous devons observer, ce sont les moments britanniques, comme les directions du taux de dépression de chaque médicament afin que nous puissions comprendre les techniques plus clairement. Ce type dans l' image de référence est presque comme un ciel brumeux sans nuages . Je suis donc en train de remplir l'espace avec des couleurs, couleurs plus chaudes autour de la lumière du soleil. Et au fur et à mesure que ça va vers le haut, j'ajoute des nuances plus froides. La technique suivante est ces pins lâches en arrière-plan. Je mouille donc mon papier et crée une base comme un sol enneigé pour les arbres. Ajoutez de l'indigo pour les ombres dans le sol. Et je vais aussi laisser quelques couleurs pour les reflets. Je vais peindre les arbres ici. Tout d'abord, une ligne droite verticalement, puis des médicaments latéraux comme celui-ci, enfant très lâche. Mais sans traverser ce sol, nous avons peint ajoutant un arbre de plus au premier plan avec des tons plus foncés de la même couleur. Il existe différentes manières de peindre des pins. Vous pouvez peindre dans n'importe quel style que vous avez déjà appris. Dans le tableau final. En fait, je vais ajouter un arbre plus grand au premier plan qui traverse la lumière du soleil, ce qui n'est pas dans la référence. Voyons donc la technique pour cela. Tout d'abord, je vais réparer la lumière du soleil, puis j'utiliserai de l' indigo pour la suspension des soldes. Vous n'avez pas besoin d'utiliser tout ce noir pour chaque prise de vue. Avec le pinceau de plus petite taille, c'est-à-dire un pinceau rond de taille deux. Je peins le tronc d'un arbre vers le haut et j'ajoute aussi de petites branches. Comme toujours, en allant vers la lumière du soleil et en la rendant plus claire en couleur, on peint les feuilles avec la couleur qui reflète l'identité. Ensuite, j'ajouterai des ombres sous chaque bouquet de feuilles avec de l'indigo. Autour de la lumière du soleil. Les feuilles devraient être plus claires que celles que j'utilise ici, le jaune de Naples. Maintenant, j'ajoute des ombres avec de l'indigo et d'autres petites feuilles et branches pour obtenir un beau look pour la forme complète de l'arbre. Alors qu'il se dirige vers le soleil. Il y a plus de hautes lumières et d' ombres comme vous pouvez le voir ici. Ceci est éclairé par l'ajout de feuilles jaune citron et jaune de Naples, ce qui contribue à obtenir cet aspect chaud de la lumière du soleil. Je vais appliquer les mêmes techniques ici pour plus de précisions sur chaque étape. Pour que tu puisses peindre avec moi. Nous en avons presque fini avec les techniques de cette peinture. Je suggère en fait de pratiquer chacune des techniques plusieurs fois jusqu'à ce que vous vous sentiez en confiance pour commencer la peinture finale de chaque projet. Ainsi, vous pouvez obtenir un apprentissage approfondi avec toutes ces techniques qui brosseront ce tableau demain. On se voit dans la prochaine vidéo. 7. Jour 4 : Projet de classe 2 - Processus de peinture finale - COUCHER DU SOLEIL MISTY HIVER: Bonjour, Bienvenue dans la vidéo d'aujourd'hui. J'ai préparé mon journal. Alors passons à la peinture d'ambiance. Il s'agit de l'image de référence. En fait, je me suis inspiré pour ce projet de classe, mais je ne le prends pas complètement. Je vais ajouter quelques changements dans les arbres comme nous l'avons déjà pratiqué dans la vidéo précédente. En commençant par la lumière du soleil, j'utilise un mélange de jaune citron et de jaune de Naples. Et très lentement, je déplace mon pinceau dans un mouvement circulaire avec une main très ferme. Nous avons déjà pratiqué cet exercice lors de sessions précédentes. Maintenant, je couvre les zones environnantes avec du jaune de Naples, rouge et un para. Il suffit donc de remplir ce type avec les couleurs de cette réponse. Maintenant, je vais ajouter des couleurs un peu plus foncées par bouchée de ce type. que nous puissions nous concentrer sur la lumière du soleil pour un flux facile des couleurs, je penche mon papier pour peindre les arbres et la ligne de neige. Je commence avec la même couleur de ciel proche de la ligne d'horizon. Maintenant, j'ajoute un peu de couleur lavande. Et puis j'ajouterai des couleurs plus sombres en arrivant vers le premier plan, qui est l'indigo. Maintenant, cela ressemble à un premier plan plus sombre. Et la neige de Terre Sainte s' estompe au fur et à mesure. Commençons donc à peindre les arbres. Ce tableau, des pins très lâches qui vont être très flous en arrière-plan de l'aspect final du tableau. Et comme il s'approche de la lumière du soleil, j'ajoute des nuances jaunes qui façonnent les arbres. Les arbres pour un look de pin. Ajoutez quelques arbres supplémentaires sur le côté gauche de la lumière du soleil et plus d' arbres dollars et plus légers autour de cette lumière. Maintenant, ajoutons quelques arbres supplémentaires au milieu du tableau avec des couleurs plus sombres. Ce sera un mélange d'indigo et de lavande. Ici, ne mélangez pas ces trois couleurs vers le sol enneigé car nous devons être plus clairs que les arbres pour avoir l' impression que le soleil ne se reflète sur cette partie. Ajout d'arbres et de buissons au milieu du terrain. Pour obtenir plus de contraste entre la neige et les arbres, j'ajoute des couleurs plus foncées autour des arbres et des buissons. Ici. Vous pouvez voir qu'en ajoutant couleurs plus sombres aux arbres, le sol neigeux environnant devient plus clair. C'est ce dont nous avons besoin pour l'aspect final du tableau. Nous devons peindre un arbre de plus qui est un cœur de cellule au premier plan. Je vais donc sécher le papier avec un sèche-cheveux car nous devons le peindre humide sur sec. Je ne vais pas trop lâcher ici. Comme nous l'avons pratiqué dans la vidéo précédente. Je peins le tronc d'un arbre vers le haut avec très peu de pression sur le pinceau. Je n'utilise que la pointe du pinceau. Ou vous pouvez utiliser une doublure ici. Si vous n'êtes pas à l'aise avec la brosse ronde. Maintenant, j'ajoute plus de petites branches et j'arrive aux feuilles. J'utilise le jaune de Naples, le rouge. Et ajouter des ombres aux feuilles avec le but. Ajoutez un mélange de jaune pour la lumière du soleil, réflexion sur les arbres et le rendre plus clair autour de la lumière du soleil. J'ajoute des ombres plus sombres et minuscules feuilles et branches ici. Et pour obtenir le meilleur aspect de l'arbre, je vais le faire un peu plus en ajoutant plus de feuilles autour de cet analyte, qui sera de couleur très claire. Ajoutez de plus en plus de petites feuilles et branches. Comme ça, satisfait de la forme entière de l'arbre. Maintenant, nous en avons presque fini avec l'arbre. J'ai déjà surmené certaines zones des feuilles et des ombres. Mais ça va. Voyons l' aspect final du tableau. Ici, vous pouvez voir de près la texture et le beau mélange de couleurs. Et j'aime ce contraste entre l'arbre et la lumière du soleil. C'est donc ça. Pseudo plus dans un projet de classe. 8. Jour 5 : Projet de classe 3 - Techniques de pratique - COUCHER DU SOLEIL AVEC UN HUT: Bonjour, bienvenue à nouveau dans notre projet de troisième classe. Aujourd'hui, nous allons utiliser cette image censurée pour le tableau. Disons que la palette de couleurs. Tout d'abord, je vais utiliser du jaune citron pour la lumière du soleil. Et nous avons également besoin jaune cadmium et de jaune de Naples rouge pour ces champs brumeux dans le ciel. Et nous avons besoin de quelques nuances de vert pour le champ d'herbe sur la photo. Je vais donc utiliser le vert olive, vert citron et le vert ombre, qui seront plus foncés. Je suis sur la photo. Nous avons également besoin de jaune, de gris et de brun foncé pour la maison et de JC Hart sur la photo. Tout dépend donc de la palette de couleurs que nous allons utiliser. Voyons les techniques. Tout d'abord, je vais vous montrer comment créer cet effet de ciel similaire à partir de leurs amis. Comme toujours, nous utilisons la technique mouillé sur mouillé pour ce module de haubanage. J'ai commencé avec du jaune citron autour de la lumière, en y ajoutant des tons plus foncés. C'est du jaune cadmium et du jaune de Naples, c'est ça ? Ce type ici est notre projet le plus similaire au précédent projet de classe. Nous utilisons les mêmes couleurs et la même méthode. Ajoutez des couleurs un peu plus foncées dans le coin supérieur avec du brun plus foncé et mélangez-le avec du jaune cadmium. Et ajoutez simplement quelques traits qui vont devenir des nuages. Ce qui permettra également de se concentrer sur la lumière. Ici, j'utilise intentionnellement ce pinceau de plus petite taille pour ce type parce que j'en avais besoin. Certaines formes de traits que j'applique avec un pinceau plus gros, nous pouvons obtenir cet effet. Passons maintenant à la deuxième technique, qui est très importante dans ce tableau. Je ne fais que remplir l' espace avec quelques couleurs. Et nous devons apprendre la technique de levage pour l' effet herbe dans l'image. À l'aide d'un pinceau de taille 2, j' applique très lâchement les couleurs vert citron puis vert olive. Et au premier plan de l'image, il faut qu'elle soit plus sombre. Je vais donc utiliser le vert ombre. Ici. Vous pouvez voir le VLM qui couvre cela, mais j'ai laissé un peu d'espace entre les deux. Ce sera donc le point culminant des touffes d'herbe. Maintenant, à partir de cette partie plus sombre, nous devons relever les couleurs et les formes de l'herbe. C'est la technique principale de cette peinture. Pour lever les couleurs, j'ai besoin de la surface en semi avec l'étape 2, je vais utiliser mon sèche-cheveux pour sécher un peu le papier. Ici, le fait est avec moins d'eau sur la surface, il est plus facile de soulever les couleurs car elles ne s'étalent pas trop, mais avec plus d'eau ou de peinture fluide à la surface, c'est plus difficile à obtenir cet espace dans la bonne forme, renommez-le. Maintenant, j'utilise un liner et je le trempe dans l'eau plutôt que vers le haut. Je rehausse les couleurs pour l'effet herbe. Entre les processus, vous devez souvent plonger l'eau en profondeur parce que les brosses humides, ce qui joue le rôle ici. Je le fais en permanence et j'aime ça, satisfait de la forme. J'espère que c'est visible maintenant, vous pouvez voir que l'espace soulevé est de l'herbe. Ajouter plus de couleurs et soulever à nouveau ici sous la pièce. Bien plus jaloux. Revoyons rapidement la technique, un autre bout de papier. Vous pouvez pratiquer cela plusieurs fois pour obtenir une forme parfaite de l'espace soulevé dans votre aquarelle. La consistance de l'eau ou le contrôle de l'eau est le facteur principal de cette technique. mouille le papier et je vais le remplir avec les couleurs. Ce sont les mêmes verts, comme tout à l'heure. Je vais sécher le papier au sèche-cheveux pour obtenir une surface semi-humide. Maintenant, vous pouvez clairement voir quantité d'eau dont nous avons besoin sur la surface qui est très, très mince, couche brillante. Et en utilisant la doublure, je soulève les couleurs et la direction vers le haut. En trempant fréquemment. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau à pointe très pointue. Il suffit de continuer à soulever et vous pouvez voir que l'espace soulevé prend lentement la forme. Maintenant, avant de le sécher complètement, je vais ajouter des couleurs plus foncées entre les espaces soulevés pour le rendre plus contrasté. Voilà donc pour l'instant tout ce concerne la technique de levage dans ce tableau. aquarelle ne consiste pas seulement à ajouter des couleurs au papier, mais le soulèvement est également un élément important. Avec un soulèvement approprié et un bon contrôle de l'eau, vous pouvez créer de beaux effets dans vos peintures. Faisons maintenant un croquis pour l'arbre et la maison. Dans l'image de référence, je vais faire un plan très approximatif. Je peins la maison avec des tons très clairs de jaune, gris, couvrant juste l'espace. Ensuite, j'ajouterai des couleurs plus sombres pour le rendre en forme, pour ajouter un détail donc au toit et aux abaissements. C'est toujours et toujours des couleurs plus claires à plus foncées dans les aquarelles, même pour peindre les plus petites choses de l'image. Ici, ne mélangez pas. Le terrain est proche de la maison parce que nous avons besoin qu'il soit un peu plus net. Nous allons donc nous concentrer sur la maison. Pour les arbres, comme dans le projet de classe précédent. J'ajoute le tronc d'arbre vers le haut. Ensuite, j'ajouterai quelques petites branches et je peindrai les feuilles avec des tons plus clairs. Ensuite, j'ajouterai des ombres avec un brun plus foncé. Enfin, nous allons ajouter quelques petits bateaux autour du feu. C'est tout pour Ali à propos des techniques de ce projet de classe. Et c'est le tableau que nous allons peindre dans les prochaines vidéos. Alors on se voit là-bas. 9. Jour 6 : Projet de classe 3 - Processus de peinture finale - COUCHER DU SOLEIL AVEC UNE HUTTE: Bonjour, Bienvenue dans la vidéo d'aujourd'hui. J'espère que vous pratiquez déjà les techniques dont nous avons besoin pour ce tableau dans la vidéo précédente. J'ai préparé mon papier, alors commençons par un croquis de cette maison et retraçons Heart et leurs amis. Maintenant, ajoutons l'arbre. J'utilise la même méthode pour l'étirement, peut-être brûlé en laissant les deux côtés et en le plaçant sur une planche de verre. Ici, vous pouvez voir comment le papier se redresse et fixe sur le verre en le mouillant doucement. Le journal est donc parfaitement avec maintenant. Commençons donc par peindre la lumière du soleil, comme dans les projets de classe précédents. Et j'utilise du jaune citron et je déplace simplement le pinceau dans un mouvement circulaire pour la lumière du soleil, puis je recouvre les parties environnantes de la même couleur. Après cela, je vais ajouter des tons plus sombres de point jaune est ici, jaune cadmium. Ensuite, je vais le mélanger doucement. se déplaçant vers la partie supérieure, exigeant des champs brumeux jaunes de Naples, rouges , étrangers dans le ciel, mélangeant également les couleurs avec les mêmes couleurs avec de la gouache blanche, ce qui ne rendra pas transparent l'aspect. Ici, lorsque la teneur en eau sur le papier, la peinture se répandra vers la lumière du soleil qui va faire couler la luminosité entre les processus, gardez un œil sur ce bout et soulevez les couleurs doucement avec un brosse. Ajouter plus de jaune de cadmium et une consistance épaisse et posséder la lumière du soleil. Il brille et se concentre sur la lumière. la photo de référence, vous pouvez voir que le ciel derrière je suis dans l'espace derrière la maison a est un peu brumeux, donc je ne doute pas de couleurs plus chaudes. Je donne juste un léger coup de Naples, jaune ou rouge. Je vais maintenant ajouter quelques nuages rosés dans le ciel. Pour cela, j'utilise un mélange de gouache blanche et de Naples, de jaune, de rouge. Et il suffit de déplacer le pinceau d'une manière très douce pour certains nuages. Avec ces nuages plus sombres, comme je le dis toujours, la concentration vers la lumière du soleil sera plus brillante. Je continuerai à le faire jusqu'à ce que je me fasse exploser. La lumière. On en a presque fini avec ce type. Mon papier est donc encore mouillé. Passons rapidement à la peinture du champ d'herbe. Ici, j'utilise un mélange de gouache vert olive et blanche. Et puis remplir l'espace de manière lâche. J'ai dit qu'en venant au premier plan, j'ajoutais des couleurs plus foncées. C'est du vert ombre. Dans le côté gauche de l'image pour un échec soudain et le champ d'herbe et en utilisant plus de vert plus chaud, qui est vert feuille. Vous pouvez également mélanger le jaune citron et le vert sève pour la même teinte. Il fait un peu plus frais dans le côté droit de la maison et en venant le côté gauche de la maison et en faisant des couleurs un peu plus chaudes parce que la lumière du soleil arrive directement à cela, mais je suis sur le côté gauche. Maintenant, j'ajoute des couleurs plus foncées au premier plan. Encore une fois, l'accent est mis sur la maison et le soleil. J'ai également ajouté du sel ici et c'est ce que vous voyez comme des fleurs. Et j'ajoute des couches plus sombres au premier plan. OK, maintenant nous avons presque fini d' ajouter un calque plus sombre au premier plan. Nous devons soulever certaines couleurs pour un effet d'herbe. Je vais donc utiliser mon sèche-cheveux pour l'obtenir dans une phase semi-humide, la surface. Et nous utilisons la même technique que pour soulever le pigment vers le haut avec un pinceau humide. C'est-à-dire que j'utilise un paquebot. Je suis venu le faire et obtenir un bon effort pour les bocaux de décalage difficiles au premier plan. Maintenant, je crée des champs croustillants au-dessus de ceux du gars en ajoutant plus de peinture, plus de champ contrasté ou une sorte de tamponnage entre les deux, j'ajoute des couleurs plus sombres. Nous en avons donc presque fini avec l'herbe, mais ce sont des techniques très lâches pour peindre de l'herbe ou des buissons. Comme si nous créions la forme en soulevant et en RD, en ajoutant des couleurs en continu. Nous avons donc besoin d'un peu de patience pour obtenir ce genre d'effet. Je vais sécher le papier pour que nous puissions peindre la maison et les détails finaux utilisant un Locrian Van **** brown qui est n'importe quel brun foncé que vous pouvez utiliser. Je remplis le côté ami des couloirs. Pour le côté droit, je veux une petite chaussure Walmart Touch. J'utilise une couleur rouge. Dénote un mélange. La couleur est trop orientée vers la partie garage. Nous avions besoin de plus de croustillant. Je vais maintenant ajouter des couleurs sur le côté droit de la maison. Comme sans le mélanger vers l'avant et le côté. J'ajoute quelques petits détails et il y a une politique d'ajout d'herbe propre pour une sorte de sensation croustillante. De très petits points et de l'herbe. Déménagement sur le toit de la maison. J'ajoute quelques lignes qui vont être une sorte de texture. Ensuite, je vais le mélanger. Je vais ajouter des couleurs plus foncées. Pour quelques ombres. Avec trop de couches, il semblait plus sombre. Je soulève un certain Carlos du côté de la lumière du soleil. Maintenant, peignons le dernier élément de l'image. C'est le 32. Je commence par le tronc de l'arbre, puis les branches et les feuilles aux couleurs plus claires. Et j'ajouterai ensuite des ombres aux feuilles, dans le même ordre que celui que nous avons pratiqué lors de la session suivante. J'ai oublié d'ajouter cette porte d'ami à côté de la maison. Tu sais, je gagne papa. Nous en avons presque fini avec la peinture. C'est une vidéo un peu plus longue, mais le résultat final est magnifique. J'ai déjà adoré l' éclat de ce tableau. Enfin, j'ajoute quelques petits oiseaux autour de la lumière. Et c'est l' aspect final du tableau. Ici, vous pouvez voir de près l'Africain recréé avec la technique de levage, qui s'est transformé en une sensation de prairie d'herbe moelleuse. Oui, je suis satisfait de celui-ci. On se voit dans la prochaine vidéo. 10. Jour 6 : Projet de classe quatre - Techniques de pratique - COUCHER DU SOLEIL LAKESIDE: Bonjour, C'est le jour de notre projet de quatrième classe. Pour cela, je vais utiliser cette censure encore dure au bord d'un lac. Et les couleurs que j'utilise le bleu booléen pour ce type. Et je vais peindre les nuages avec le gris de Payne. Et pour que le capteur s'allume, j'utiliserai du jaune citron et du jaune cadmium, du jaune de Naples. Et pour la hauteur de seuil sur la photo, je vais utiliser Van **** brown. Vous pouvez utiliser n'importe quel brun foncé ou vous pouvez mélanger ombre brûlée avec de l'indigo pour obtenir une teinte similaire. Également comme la lecture à quai et le rouge primaire. Voyons maintenant les techniques et l'image de référence. Ce type a l'air un peu nuageux avec un soleil très vif. Nous allons donc peindre la lumière du soleil avec du jaune citron et nous nous déplacerons lentement pour peindre les nuages. Et puis nous remplissons le ciel de bleu céruléen. Ici, j'ai commencé par le jaune citron pour la lumière du soleil, laissant juste un peu d'espace. Et l'expéditeur recouvre ensuite la zone environnante de jaune cadmium et de jaune citron. Nous travaillons complètement mouillé sur mouillé pour ce type. Nous allons maintenant peindre les nuages en utilisant le gris de Payne. Il suffit de créer des nuages similaires comme dans leur finition. Ici, je fais des nuages plus petits autour de la lumière du soleil ou près de la ligne d'horizon. Et de plus gros nuages au-dessus de ce type. Ce qui aide à créer la bonne perspective de ce type. Et j'utilise un pinceau rond de taille 4 pour peindre le ciel. Maintenant, je remplis le ciel de Sara Lee en bleu, ajoutant plus de couches sur les nuages et d'autres petits nuages autour de la lumière. Maintenant, j'ajoute un peu de jaune citron sous les nuages pour Tim, beaucoup de flexion de la lumière du soleil. C'est ainsi que nous allons peindre le ciel dans le projet final. Maintenant, voyons comment peindre ce nom tient toujours la partie eau. Je crée cette lumière pour ce type. Nous devons donc créer une réflexion sur la montagne. peindrai la montagne comme dans la partie centrale. Nous utilisons du jaune citron et du jaune cadmium pour la réflexion de la lumière du soleil sur la montagne et nous la rendrons plus foncée des deux côtés avec du brun foncé. J'utilise ici Van **** brown, vous pouvez utiliser n'importe quel ton sombre, marron. Entre le brun et le jaune, j'utilise ici la lecture légère du quai et le rouge primaire pour une touche chaleureuse. Maintenant, en remplissant le côté gauche de la montagne, à partir de cette démo de barre jaune, j'ai laissé quelques couleurs pour l'effet divers. Il suffit donc de soulever les couleurs à l'aide d'un pinceau propre et humide et après un très léger soulèvement, je les essuie sur un papier de soie. Regardons la même technique. Encore une fois, j'utilise le jaune citron et je crée la montagne. Ensuite, je peindrai les deux côtés avec des couleurs plus foncées. Ça, c'est brun. Cela permettra donc de se concentrer sur l'envoi. Mais pour le son, la réflexion de la lumière sur la montagne. J'ai également ajouté un peu de rouge côté clair et foncé et du jaune cadmium et la partie montagne pour une touche chaleureuse. Maintenant, je retire les couleurs de cette partie jaune pour les rayons du soleil. Voyons comment peindre l'eau et les reflets de lumière dans l'eau. égout est juste sous la lumière. J'utilise du jaune citron, il suffit d'ajouter une ligne verticale droite. En laissant un espace au centre et en découvrant la partie environnante avec le jaune de Naples. Lorsque vous peignez l' eau, ne touchez pas cette partie blanche car nous avons besoin qu'elle soit vraiment brillante pour la lumière du soleil se reflète dans l'eau. Maintenant, peignons quelques vagues dans l'eau. J'utilise du marron très foncé. Comme pour notre premier projet. Je crée juste des lignes droites horizontales sans les mélanger à la partie jaune. Ici, pour peindre de telles manières, nous avons besoin de la première couche. Devons-nous faire plus clair VD ici, nous utilisons la très légère nuance de jaune. Il a donc l'air plus contrasté et obtient vraiment un bel effet. Alors qu'il se dirige vers la ligne d'horizon. Je fais des vagues plus petites et plus légères. Maintenant, j'ajoute quelques couleurs sombres juste janvier à la montagne pour quelques reflets. Lignes droites parallèles à la ligne horizontale. Avec brun foncé. Ici, le papier est teint et j'utilise la technique humide sur sec et j'ajoute une couche plus foncée sur la scène. Ajoutez un peu plus de jaune cadmium autour la lumière pour la rendre plus lumineuse. Je répète la même chose ce tourneur, la lumière du soleil, une ligne verticale avec le jaune citron. En laissant un espace au centre. Pour les deux faces, j' utilise du jaune cadmium. Ensuite, je vais couvrir la partie sous-marine avec du jaune de Naples et du jaune cadmium. Maintenant avec un brun très foncé dans une consistance épaisse, je crée la réutilisation de ces quelques traits horizontalement sans les mélanger à la partie jaune. Ajoutez ensuite des reflets de la montagne dans l'eau en ajoutant des lignes parallèles à la ligne horizontale. Voyons maintenant comment créer ce feuillage au premier plan de la référence. De très petites branches. Tout d'abord, à l'aide d'un pinceau rond de taille 2, je peins les feuilles comme ceci, appuyant sur la pointe d'un pinceau et en le soulevant lentement vers le bas. Revoyons voir, comme la pointe du pinceau que j' appuie et que je soulève lentement vers le bas. Appuyez dessus et soulevez-le vers le bas. Comme ça, créera des feuilles minuscules et des feuilles plus grandes. Au total, nous pouvons créer un joli feuillage au premier plan de l'image. Une autre chose que nous devons remarquer ici est que nous avons dû peindre les feuilles plus clairement vers la lumière du soleil. Et nous utilisons un mélange de jaune citron et de jaune de cadmium pour le même. Nous en avons donc fini avec les anciennes techniques pour ce projet de classe. Dans cette technique, nous allons peindre cette belle vue sensible au bord du lac. On se voit dans la prochaine vidéo. 11. Jour 8 : Processus de peinture final - LAKESIDE SUNSET: J'espère que vous pratiquerez les techniques de la vidéo précédente. Passons donc à la peinture ici. Je fixe la ligne d'horizon. Maintenant. Je mouille mon papier et je dois strictement peindre le ciel. Jaune citron. Je vais d'abord créer cette lumière vive, puis je vais peindre ces nuages. Ici, la lumière du soleil n'est pas ronde ou circulaire comme lors de nos précédents projets de classe. Donc pour le même jour d'effet, je laisse juste de l'espace au centre et je recouvre les parties environnantes de jaune citron. Et maintenant je vais ajouter du jaune cadmium autour. suffit de déplacer votre pinceau très doucement sur la surface du papier. Nous allons donc obtenir cette belle transition de couleurs. Maintenant, peignons les nuages. Ici. Je vais créer des nuages plus grands sur le papier avec le gris de Payne. J'ajoute juste quelques traits lâches similaires à la référence. Maintenant, j'utilise un pinceau rond de taille 6 pour les nuages, me dirigeant vers la lumière du soleil et en rendant les nuages plus légers et plus petits. Pour cela et en mélangeant le gris de Payne avec un peu de jaune citron. Maintenant, remplissons le ciel de bleu Sarah Lynn. Je ne fais que remplir cet espace blanc et le rendre plus clair en couleur. En route vers le jaune. Je vais ajouter une deuxième couche de gris Payne au-dessus des nuages pour obtenir des ombres un peu plus sombres et d'autres petits nuages autour de la lumière du soleil. Nous en avons fini avec ce type. Passons donc à la peinture de l'eau. Juste sous la lumière. Je crée une ligne verticale avec jaune citron des deux côtés. En laissant un espace au centre pour les reflets de lumière. Et puis ajouter une deuxième couche de couleurs avec jaune cadmium dans le même sens. Maintenant, je vais remplir toute la partie eau avec du jaune de Naples et du jaune cadmium. Ici, ne touchez pas cet espace blanc lorsque vous peignez les zones environnantes avec un faible, car nous avons besoin de cet espace vraiment lumineux pour les reflets de la lumière du soleil. Maintenant, ajoutons un moyen en utilisant le mot data. J'utilise la consistance brune et épaisse de Van **** et j'ajoute quelques lignes droites horizontalement sans le mélanger à cela, une couche inférieure. Pour des ombres plus foncées, j'ajoute des calques plus foncés sur le dessus avec les mêmes traits. Et en me dirigeant vers la ligne d'horizon, je crée des vagues plus légères et plus petites. Maintenant, j'applique quelques couleurs sur les reflets des vagues pour un reflet plus lumineux. Ensuite, nous devons peindre la cellule plus durement sur la montagne et un peu de feuillage au premier plan qui va être sec sur mouillé. Maintenant, je répare cette couche avec un sèche-cheveux. Le papier est sec maintenant, peignons la montagne. Je mélange le brun Van **** avec un peu d'indigo pour un ton plus sombre pour la montagne et je le peins d'un côté. Et au fur et à mesure qu'il se dirige vers la lumière du soleil, je vais le rendre plus léger. Je ne veux pas le mélanger à l'eau deuxième partie, je remplis soigneusement l'espace. Maintenant, j'ai changé la couleur en rouge oxyde clair pour la rendre plus chaude et plus claire face à la lumière du soleil. rend plus léger juste sous jaune cadmium le rend plus léger juste sous la lumière du soleil. Et pour le côté droit, banal, je répète la même chose que la montagne du côté gauche que nous avons peinte et en créant le focus vers la lumière du soleil. Maintenant, vous pouvez voir que des deux côtés de la montagne, nous l'avons créé avec des couleurs plus sombres et en arrivant à l'expéditeur, mais nous l'avons rendu plus clair. De cette façon, nous pouvons obtenir très facilement des reflets lumineux sur la montagne. Maintenant, nous devons créer un effet de rayons de soleil sur la chaîne de montagnes. Je soulève donc les couleurs ici à l'aide d'un pinceau très propre et je soulève le pigment très soigneusement. Comme je l'ai dit dans la partie technique précédente. Avant chaque levée, je nettoie la brosse avec de l'eau et en étant sur du papier de soie pour que l'espace soulevé ne soit pas mon d. Donc c'est tout. Maintenant, nous avons contribué à créer une réflexion sur la montagne, sur l'eau. Je crée donc des lignes parallèles à la ligne horizontale avec le même mélange de bruns. Créons maintenant le feuillage au premier plan. J'utilise donc un pinceau rond de taille 2 avec le bout du pinceau et je le presse et je le soulève vers le bas. Ainsi, nous allons créer des feuilles minuscules et des feuilles plus grandes. Et dans l'ensemble, nous pouvons faire un bon effet de feuillage. Nous avons déjà pratiqué cette partie dans les vidéos techniques. Donc, si vous sautez cette partie, revenez en arrière et regardez-la pour obtenir ces belles feuilles. Comme pour la montagne. Nous devons éclaircir les feuilles vers la lumière du soleil. Je mélange donc les bruns avec du jaune citron et du jaune cadmium. Ici, une chose que vous remarquerez est peindre nos feuilles de la même taille. Vous pouvez peindre quelques feuilles plus grandes et en approchant le bout de la branche, vous pouvez créer minuscules feuilles afin de donner une bonne dimension à l' ensemble du feuillage. Maintenant, avec le liner, j'ajoute quelques branches pour relier les feuilles. Est-ce que j'ajoute des feuilles plus légères et plus petites ici ? Et nous en avons fini avec la peinture félicitations pour avoir terminé une belle vue sur le coucher de soleil au bord du lac. Alors, on se voit au prochain cours. 12. Jour 9 : Projet de classe 5 - Techniques de pratique - SUNSET MEADOW: Bonjour, bienvenue à nouveau dans notre projet de cinquième classe. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique coucher de soleil au milieu. Voyons donc la palette de couleurs ici pour ce type, je vais utiliser le bleu outremer et le bleu céruléen. Et pour les nuances de coucher de soleil, nous avons besoin du jaune citron, jaune cadmium et du jaune de Naples, du jaune de Naples, du rouge. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune chaud que vous avez, comme le jaune indien ou un mélange de jaune citron et d'orange. Pour obtenir des nuances de coucher de soleil parfaites. Pour la prairie, nous avons approché quelques verts. Je vais utiliser le vert feuille, qui est un vert très chaud et luxuriant. Et je vais aussi utiliser le vert sève et le vert ombre. C'est donc tout pour la palette de couleurs. Voyons maintenant comment créer cet effet de ciel similaire dans la référence. Cela ressemble à un beau mélange de deux ou trois couleurs sur la photo. Je commence donc par la lumière du soleil. J'utilise du jaune citron et je crée une petite forme d'arc juste à côté de la ligne d'horizon. Et j'ai ajouté du jaune cadmium. Et maintenant j'utilise le jaune de Naples et j'étale les couleurs vers le haut. Comme toujours ici, je mouille le papier avant de peindre. Et maintenant je façonne la forme de la voûte solaire. Ici. Je ne veux pas mélanger les jaunes et les bleus et donner une teinte verte au ciel. Je commence donc par le bleu outremer et l' ajoute à la partie supérieure en laissant un peu d' espace au centre. Ensuite, je vais le mélanger vers le haut à partir de la partie jaune. J'ai également ajouté du bleu céruléen, la couche standard de bleu outremer. Et maintenant, vous pouvez voir comment je mélange le jaune et le bleu vers le haut. Je mélange les couleurs très doucement. De cette façon, nous pouvons garder la partie jaune très brillante sans mélanger avec la couleur bleue ou créer une nuance verte entre les deux. Voyons maintenant la technique pour créer cet effet de prairie. Ici, je mouille le papier et je vais ajouter un peu de vert luxuriant juste sous la lumière du soleil pour obtenir cette même teinte, même si vous pouvez mélanger du jaune citron avec un peu de vert sève. Maintenant, j'ajoute des verts plus foncés des deux côtés de la lumière du soleil, ici j'utilise mélange vert sève et vert ombre. Comme nous le savons, il n'y a pas de lumière sans obscurité, donc ils doivent créer cet effet plus sombre pour mettre l' accent sur la lumière du soleil. Ici, sur l'image de référence, vous pouvez voir que la réflexion de la lumière du soleil sur les bocaux du milieu au premier plan est très visible. Pour le même effet. Je vis un petit espace au premier plan de la tomate, mais dans le tableau. Et j'ajouterai plus de vert plus clair. Pour le même effet. J'ajoute simplement quelques couleurs et crée ce petit contraste et je me concentre sur la lumière du soleil. Maintenant, pour cette herbe du milieu qui affecte le premier plan, j'ajoute un mélange de jaune citron et de vert clair. Et pour certaines ombres , changez de nouveau la couleur pour le vert plus foncé qui se trouve ici. Vert. Vous pouvez faire en sorte que l'Espagne ait envie un peu de vert sève pour obtenir la même chose. Elle aimerait le vert ombre. Avec doublure. Je crée des mouvements ascendants pour les filles. Je crée un bon contraste en ajoutant plus de verts plus foncés, juste en dessous et encore. Le vert clair que nous avons ajouté. Je vais couvrir toute la partie de premier plan en saisissant en ajoutant ces traits vers le haut. Je garde le dessus de l'herbe un peu plus net et plus fin. Nous allons donc obtenir ce bel effet. Ensuite, j'utiliserai la même technique de levage de notre projet de troisième classe où nous avons peint une prairie similaire avec un dur J'ajoute du sel de table et de la tomate pour certains prêts. Maintenant, je rehausse les couleurs pour les rayons du soleil. Comme je le vois toujours ici. Je rehausse les couleurs à l'aide d'un pinceau très propre. Et avant chaque fois que je le soulève, je le nettoie et je l' essuie sur un papier de soie. À ce moment-là, les gousses de premier plan ont commencé à sécher. Je soulève donc les couleurs pour quelques reflets sur les filles à l'aide d'un liner. Je soulève les grands hommes vers le haut, comme si nous avions peint l'herbe. En trempant fréquemment le pinceau et l'eau. Vous pouvez voir cet effet maintenant. C'est ainsi que nous allons peindre le pré dans la peinture finale. Maintenant, voyons comment créer ces fleurs d'herbe traversant la lumière du soleil et un petit arbre en arrière-plan ici avec le même liner, je crée une ligne très fine avec un vert plus foncé, c' est-à-dire une ombre vert. Et je crée un trait plus épais en haut de cette ligne pour la saveur de l'herbe. Voyons maintenant comment créer la même chose en traversant la lumière du soleil. En commençant par la ligne vert foncé et en direction de la lumière du soleil, je passe de la couleur au jaune. Et je ne traverserai pas la lumière, mais je vais me connecter en mélangeant avec de l'eau claire. Donc le point ici est que tout ce qui traverse la lumière du soleil doit être très léger pour que nous obtenions la lueur de l'image. Maintenant, je peins cette fleur d'herbe avec des couleurs plus sombres. Ajoutons donc la même chose dans le tableau commençant par la ligne vert foncé et je passe de la couleur au jaune et je traverse simplement la lumière du soleil en ne la touchant pas. Et je crée la fleur d'herbe avec des couleurs plus foncées. Et j'ajouterai plus de fleurs d' herbe dans différentes directions qui traversent la lumière du soleil. Maintenant, nous devons ajouter quelques fleurs d'herbe et le premier plan du spectacle du milieu. Je crée les mêmes lignes vertes plus foncées. Et pour la fleur, j'utilise un sac, couleurs à la gouache blanche avec du jaune, et je la peins dans différentes directions et différentes tailles. Le dernier élément de l'image est cet arbre en arrière-plan. Je suis donc en train de montrer comment créer cela. commençant par son tronc et en utilisant la technique du pinceau sec, je crée l'utilisation en grattant simplement. Et j'utilise le vert plus foncé, c'est-à-dire le vert foncé. Et j'ajoute une couche plus sombre quatre dimensions pour les feuilles. Soyons les mêmes sur la photo, la moitié du tronc de l'arbre n'est pas visible, ce qui est caché par la prairie. Il suffit donc de commencer un petit trait pour le tronc de l'arbre et de créer les États-Unis avec du vert plus clair, puis d'ajouter des couches plus sombres pour les ombres. Et en ajoutant plus de détails et de couleurs, je façonne l'ensemble de l' aspect de l'arbre. C'est tout pour toutes les techniques que nous devons pratiquer avant la peinture finale. Voici un aperçu du tableau final que nous allons peindre demain. On se voit dans la prochaine vidéo. 13. Jour 10 : Projet de classe 5 - Processus de peinture finale - SUNSET MEADOW: Bonjour, bon retour. Passons donc à la peinture ici. Je commence par mouiller mon papier. Et comme toujours, je vais commencer la peinture avec la lumière du soleil avec un mélange de jaune citron et de jaune de Naples. Je crée une forme de voûte plantaire. Cette bande suit une ligne horizontale comme vous pouvez le voir dans la référence. Et j'étale la couleur vers le haut vers le ciel. Et j'ai aussi utilisé un peu de jaune cadmium. Ici. Je mélange du jaune cadmium avec un peu de para pour obtenir cet effet cool et pêche pour le coucher de soleil. déplaçant vers le haut du ciel, j'utilise un mélange de bleu outremer, de bleu céruléen et de violet cobalt, et découvre l'espace indirect en utilisant la méthode du retour humide. J'ai oublié de mentionner cette nuance de violet cobalt dans la couleur précédente, donc je pense à la section. Donc c'est bon, vous pouvez même utiliser ce mélange bleu outremer et bleu céruléen. Ici, j'étale les couleurs vers le haut sans mélanger les bleus et les jaunes. Nous avons donc opté pour un beau mélange de couleurs pour ce type. Maintenant, je vais réparer cette couche en utilisant un sèche-cheveux. Ensuite, nous allons peindre le milieu, partant du coin droit de la prairie et en créant la ligne d'horizon. J'utilise le vert ombre et quand je me dirige vers cette lumière, j'utilise le vert clair, c' est-à-dire ici, le vert feuille en particulier. Ensuite, je le mélange avec du jaune de cadmium. Et juste sous la lumière, je mélange les couleurs avec juste de l'eau. Et des deux côtés des reflets de lumière au milieu, je crée un effet plus sombre en utilisant du vert foncé, puis en couvrant tout l' espace avec la même couleur. En laissant un peu d'espace pour la partie centrale du premier plan, où nous devons peindre quelques reflets lumineux sur les fleurs de l'herbe comme dans la référence. Juste sous la lumière du soleil, j'ajoute un peu plus de couleurs jaunes et j'adoucit les bords. Ensuite, nous allons soulever un peu de couleur pour cet effet de course. Ici, je crée cette ligne d'horizon ou le bord de Meadow, tout près de la lumière du soleil en utilisant des couleurs très claires. Maintenant, j'applique les couleurs pour les rayons du soleil en utilisant la même méthode que lors de nos séances précédentes. Il suffit de soulever les couleurs avec le petit pinceau. J'ajoute du sel de table pour quelques fleurs au milieu sur la surface mouillée. Déplacement au premier plan de la prairie et commençant par le vert bas et le vert clair. Et je mélange les deux couleurs en déplaçant le pinceau de façon circulaire. J'ai dit en arrivant à la partie la plus basse, je vais changer la couleur pour un vert plus foncé. Et je vais couvrir l'intérieur, mais en déplaçant le pinceau dans le même. Donc, Claire. De cette façon, nous pouvons être bien mouillés sur Boucher Fe mouillé pour le milieu. Ajoutez plus de vert plus foncé dans la partie centrale du milieu pour mettre l'accent sur l'herbe et les fleurs au premier plan du milieu. Ajoutez également un calque plus sombre au premier plan pour obtenir des ombres plus foncées. Bon, maintenant nous allons utiliser le même adulte de notre projet de troisième classe. Comme nous allons soulever un gros moyen d'un stade semi-humide du papier. J'utilise donc un sèche-cheveux pour mouiller le papier, désolé, le sécher un peu. Et à l'aide d'un liner, je soulève le pigment vers le haut pour créer un effet d'herbe en plongeant fréquemment le pinceau dans l'eau. Maintenant, j'espère que vous pouvez voir cet espace surélevé comme quelques points forts sur l'herbe. Je vais donc fixer cette couche avec un sèche-cheveux. Ensuite, identique à la référence. Nous devons ajouter de l'herbe et des fleurs d'herbe qui traversent la lumière du soleil et quelques autres au premier plan de la prairie. Ici, j'utilise le même liner et avec un vert plus foncé, j'ai ajouté une ligne droite bas sans toucher la lumière. Je peins le survol du garage en jaune et vert et je le mélange très légèrement vers la lumière. En ajouter un peu plus dans différentes directions qui ne font que traverser la lumière du soleil. Nous avons déjà pratiqué cette partie dans notre vidéo précédente. C'est la partie technique de ce tableau. Il suffit de commencer par une ligne très foncée en vert plus foncé. Et en le croisant sans toucher directement la lumière et en mélangeant les couleurs. Ensuite, il suffit d'ajouter la fleur hollandaise avec des couleurs plus foncées. Maintenant, ajoutons quelques fleurs d'herbe au premier plan de la prairie. Ici, j'utilise des couleurs opaques pour la fleur. C'est un mélange de gouache blanche, rouge, jaune. Un autre qui traverse la lumière du soleil. Et j'ajoute plus de sensation au premier plan. Sachez que nous devons peindre cet arbre et si le fond perturbé. Lorsque vous commencez avec le tronc de l'arbre, la moitié du tronc est cachée par le milieu. Nous avons donc dû le peindre très petit. Et en utilisant la technique du pinceau sec, je vais peindre les feuilles sans eau, grattant la couleur sur le papier. Ensuite, nous allons le mélanger ici pour obtenir quelques ombres et toute la profondeur de l'arbre. J'ajoute une deuxième couche de couleurs et donne forme à l'ensemble du plateau. Pour que nous en ayons fini avec la peinture , vous pouvez voir l'effet doux et lumineux de la prairie que nous avons peinte. Et oui. Rendez-vous donc dans la prochaine vidéo avec un projet de classe énergique. 14. Jour 11 : projet de cours Six - Techniques de pratique - LIGHTHOUSE MONOCHROME: Bonjour, bienvenue à nouveau dans notre projet de cours d'éthique. Aujourd'hui, nous peignons le tableau des diapositives, mais je vais le peindre d'une manière légèrement différente. J'utilise les éléments de l'image et nous allons la peindre en mode portrait. Nous allons donc faire un croquis miniature pour dormir. Nous utilisons également technique de peinture monochrome pour ce projet de classe, qui signifie que nous utilisons cette couleur unique pour la peinture complète. Voyons comment créer une esquisse simple pour la peinture. Je commence par la ligne d'horizon. Et je crée le littoral qui est la ligne séparant la partie eau et la partie terrestre. Et quelques rochers dans la terre mais de tailles différentes. Maintenant, j'ajoute des ombres à certains rochers. Et c'est plutôt une montagne près de la ligne d'horizon et une petite maison. Et la dernière partie sera le phare. Et je vais fixer cet analyte presque à droite. Et il y a aussi des nuages dans le ciel, autres plus gros dans la partie supérieure, et des nuages plus petits et plus petits vers la lumière du soleil et la ligne d'horizon. C'est tout pour un simple croquis de vignettes pour le tableau. Voyons maintenant comment créer le tableau avec une seule couleur. Je vais utiliser cette couleur. C'est Van **** Brown. Van **** brown est une teinte fraîche mais chaude et elle a également un effet granulant. Donc, si vous avez la même couleur, ce serait génial. Mais vous pouvez également utiliser le sépia, qui est presque similaire à cette couleur. Ou vous pouvez utiliser un mélange d'ombre brûlée et de jargon, ce qui crée une teinte similaire. Il existe donc deux façons de créer une peinture monochrome. L'une utilise des valeurs tonales différentes et l'autre est une technique de superposition. L'utilisation de différentes valeurs tonales signifie que nous peignons avec une seule couleur en utilisant ses différents tons allant du clair au foncé. C'est-à-dire que nous utilisons différentes quantités d'eau pour la couleur. Avec plus d'eau, nous pouvons créer des tons plus clairs et avec moins d'eau, nous pouvons créer des tons plus foncés. Ici, je mélange la même couleur avec différentes quantités d'eau pour vous montrer les différents tons que nous pouvons créer. J'espère que vous pouvez maintenant voir le ton le plus clair au plus foncé de la même couleur. La deuxième technique est la technique de superposition, ce qui signifie que nous peignons une deuxième couche de même couleur sur une première couche déjà séchée. Nous utilisons à la fois les techniques de cette peinture et elle fait son chemin. Nous allons utiliser. Le ton le plus clair au plus foncé de la même couleur pour le tableau. En même temps, nous l'utiliserons dans la technique de superposition pour. J'ai donc déjà appliqué la première couche de couleurs et j'utilise mon sèche-cheveux pour la sécher. Et maintenant, j'ajoute une deuxième couche de couleurs sur le dessus avec le même mélange de couleur marron. Maintenant, je vais peindre le ciel et l'effet nuageux. Et comme toujours et en mouillant mon papier avec le ton le plus clair de la couleur. Je vais ajouter la première couche pour ce type. Ensuite, je peindrai les nuages avec des tons plus foncés de la même couleur. Cette écriture de cette surface avec le ton le plus clair de la couleur. Et maintenant je vais ajouter les nuages avec des tons plus foncés de la même couleur. Quelques nuages plus gros dans la partie supérieure de l'espace. Et en approchant de la ligne d'horizon, je vais créer des nuages plus petits. Maintenant, j'ajoute des couleurs plus sombres au-dessus des nuages pour créer des ombres et un effet de contraste. Maintenant, nous en avons presque fini avec les nuages. Passons maintenant à la douleur. L'eau achetée et la partie terre. Tout d'abord, je lave juste la partie eau avec le ton le plus clair de la couleur. Et maintenant, je crée le littoral qui divise la partie terre et le pot d'eau avec un ton vraiment sombre de la couleur. Ensuite, je remplirai la partie du terrain avec la même couleur. Maintenant, ajoutons quelques pierres dans la partie terrestre avec un ton très sombre de la même couleur. En utilisant la technique mouillé sur mouillé, ajouter simplement quelques coups ronds pour les roches semblait plus gros et plus petit. Faire plus de petits rochers et pierres en se dirigeant vers la ligne d'horizon et certains sont dans l'eau. Maintenant, ajoutons une petite montagne en arrière-plan. Ensuite, nous verrons un petit croquis pour le phare et la maison. En commençant par le toit de la maison et ensuite par les détails. Ici, en utilisant une doublure pour tous les détails. Vous pouvez utiliser un liner ou un pinceau rond de petite taille pour le même. Nous en avons fini avec la maison. J'ai ajouté des ombres sur un côté de la maison. Et pour le côté français, j'ai ajouté des couleurs plus claires. Voyons maintenant comment esquisser la dose de lumière. Il suffit de commencer par la base, en ajoutant deux lignes droites parallèles. Ensuite, j'ajouterai des ombres sur le côté gauche. Ensuite, je vais l'étaler doucement le côté droit pour quelques points forts sur Lighthouse. Comme vous pouvez le voir maintenant, j'étale les couleurs avec un peu d'eau sur le côté droit du phare afin que nous puissions créer des lumières et des ombres contrastées sur le phare. Maintenant, j'ajoute les petits détails sur le lactose. Maintenant, j'ajoute des portes, des fenêtres et d'autres détails aux couloirs. Je pense que c'est plus banal en arrière-plan. Et maintenant, voyons comment répéter la même chose dans la peinture de gauche. Je vous montre encore une fois comment peindre cette partie du terrain avec des pierres. Tout d'abord, créer le littoral , puis remplir l' espace avec la couleur. Et maintenant, en utilisant la technique mouillé sur mouillé, j'ajoute des pierres, des chiens plus gros au premier plan. Et en me dirigeant vers la ligne d'horizon, je crée des roches plus petites avec leur ton le plus sombre de la couleur. Et j'ai aussi remonté quelques couleurs pour quelques reflets sur les rochers. Et maintenant, je remplis le panneau d'eau avec le ton le plus clair de la couleur, étalonnant la réflexion de la lumière du soleil sur l'eau. Enfin, j'ajoute quelques petits oiseaux dans le ciel. C'est tout pour les techniques et c'est le tableau que nous allons peindre dans la prochaine vidéo. 15. Jour 12 : projet de cours Six - processus de peinture finale - Peinture finale - LIGHTHOUSE MONOCHROME: Faisons du commerce penchons-nous davantage sur le tableau. Je dis toujours cela pour pratiquer les techniques avant de peindre. De la vidéo de la partie technique que j'ai partagée avant chaque projet de classe. Parce que cela vous aidera certainement à bien comprendre les techniques et à obtenir un processus facile pour chaque peinture que nous réalisons. L'héroïne commence par un dessin très léger pour la dose lumineuse et une petite maison en arrière-plan. Et puis j' ajouterai le littoral, comme dans la vidéo précédente. Ajout de la petite montagne en arrière-plan et de quelques détails sur les tours d'éclairage et quelques rochers de plus en plus petits dans la partie terrestre. Je prépare maintenant le ton le plus clair de la couleur pour le premier lavage. Ensuite, je vais attendre les deux côtés du journal. Mon papier est parfaitement épais, alors j'ai commencé avec quelques nuages plus petits, sur Mars Maid, une partie de ce type utilisant le ton le plus clair de la couleur qui est Van **** brown. Passant à la partie supérieure de ce type, j'ai ajouté une première couche de couleurs avec le ton le plus clair de Van **** brown. Et maintenant j'ajoute quelques nuages avec une couleur un peu plus foncée. J'ajoute des couleurs plus foncées sur les nuages pour les ombres. On ajoute des nuages plus gros dans la partie supérieure de ce type. Maintenant, j'ajoute d'autres nuages de différentes tailles juste autour de la lumière. Ce sera la partie expéditeur. Cette portion blanche. Ajout de plus en plus de petits nuages et couches plus sombres sur les plus grands nuages. Parce que cela aide vraiment à obtenir une FA contrastée avec la lumière et entre la lumière et les nuages. Je rehausse brusquement les couleurs des mâts d'éclairage pour qu'ils puissent les garder plus clairs. Vous pouvez maintenant voir que la partie de l'expéditeur est plus claire et que les parties environnantes sont plus sombres avec les nuages. Je passe maintenant à la peinture des autres détails. La peinture est une petite montagne en arrière-plan. Pour obtenir une ligne d' horizon plus claire, je dois me concentrer sur la lumière du soleil. J'ajoute donc plus de couleurs dans le coin supérieur. Et puis estompez les bords. Passant à la partie eau, j'ajoute des couleurs des deux côtés en laissant un peu d' espace dans la partie centrale pour la réflexion de la lumière solaire en utilisant la technique mouillé sur mouillé. Maintenant, j'ajoute une petite montagne, le côté droit de la ligne horizontale pour garder un œil sur les mâts d'éclairage et soulever la couleur est souvent parce que nous avons besoin qu'elle soit plus claire dans le look final de la peinture. Vous pouvez également utiliser du liquide de masquage ou du ruban de masquage dans le même but. Passant à la partie terrestre, je remplis l'espace avec des tons plus clairs et plus foncés du brun Van ****. Rendre le littoral plus clair en ajoutant des ombres. Ajoutez des détails plus foncés sur la couche la plus claire de la même couleur. Passons maintenant à la peinture des roches en utilisant la même technique que celle de notre vidéo de pratique des techniques de ce projet de classe. Ajoutez simplement quelques traits ovales. La façon dont le ton plus foncé de Van **** brun et en utilisant la technique mouillé sur mouillé. Et alors qu'il se déplace vers la ligne d'horizon, j'ajoute des pierres et des pierres minuscules et des pierres dans l'eau, et des pierres minuscules deuxième partie. Ici, vous avez deux pierres sur la surface humide. Montrez que nous obtiendrons ce genre de roches et d'effets de pierre mélangés mais réalistes dans la partie terrestre. Ici, je suis en train d'affûter le bord de la partie terrestre. J'ajoute un peu plus de couleurs sur le côté gauche de la partie eau. Nous pouvons donc nous concentrer sur les reflets de la lumière dans l'eau. Créer des moments au bord de l'eau en y ajoutant de très tristes nouvelles. Ici, je n'ajoute pas de couleur supplémentaire avec du papier. Jay répand les mêmes couleurs que celles déjà appliquées sur le papier en déplaçant le pinceau de manière horizontale. OK, maintenant je retire quelques couleurs de certaines roches pour des reflets lumineux et des reflets. Eh bien, pour ajouter des couleurs supplémentaires aux chiens pour quelques ombres. Ici, je soulève et j'ajoute couleur à plusieurs reprises jusqu'à ce que je sois satisfait des roches et du premier plan complet. Ici, tout fonctionne et ce sont les reflets dans l'eau. On dirait une méthode mixte. Je rehausse donc quelques couleurs pour un beau look. J'affine les bords et j'ajoute quelques petites pierres dans la partie eau, faisant des détails fins en continu et en ajoutant un rendu plus sombre de Payne pour un peu de contraste. Bien, maintenant séchons cette couche avec le sèche-cheveux puis nous peindrons le phare et les derniers détails. Ok, jusqu'à présent phare, j'ajoute un peu plus sombre de Payne le côté gauche du phare. Ensuite, je vais étaler les couleurs, le pinceau humide vers la droite afin que nous puissions obtenir beaux reflets de lumière sur le côté droit des tons clairs et des ombres sur le côté gauche. Enfin, nous obtenons un aperçu dimensionnel du phare. Passant aux autres détails du phare, j'ajoute quelques ombres à cet endroit. Maintenant, ajoutez des couleurs un peu plus sombres à ce côté ami de la maison. Mais j'arrive au fan de rang en le peignant avec un ton plus clair de ce Van **** marron. Il y a encore une petite maison en arrière-plan. J'ajoute donc des ombres sur un côté et sur le côté des amis et je le rends plus clair. Ensuite, nous irons sur le toit de la maison. Et après cela, j' ajouterai les portes et les fenêtres et d'autres détails raffinés. Pour tous ces détails, j'utilise un pinceau rond de petite taille avec des manches un peu plus longs. Cela m'aide donc beaucoup pour les détails sans toucher aux autres parties du tableau. Maintenant, je peins la porte de la dose de lumière puis je passe à la douleur, aux détails du chien. OK. L'ajout défini est et quelques portes et fenêtres aux maisons. Ensuite, je vais fixer la lumière du soleil avec de la gouache blanche avec mon doigt. Oui, c'est ça. Maintenant, ajoutons quelques oiseaux dans le ciel. Donc oui, cela dit pour l'aspect final du tableau. Et j'espère que vous apprendrez quelque chose la façon de peindre un tableau avec une seule couleur. Rendez-vous dans le prochain projet de classe. 16. Jour 13 : projet de cours sept - techniques de pratique - COUCHER DE SOLEIL AVEC VOILIER: Bonjour, bienvenue à notre septième et dernier projet de cours. Pour ce projet de classe, j'ai choisi des capteurs simples, ils s'échappent. Voyons donc la palette de couleurs pour les censurés, je vais utiliser moins de jaunes. C'est du jaune citron, du jaune cadmium et du jaune de Naples pour les montagnes et le cœur dans un sac maintenant et nous avons besoin de jaune, gris et de n'importe quel brun foncé. Ici, j'utilise du sépia. Et pour ce type et disons évasion, il nous faut du bleu céruléen, indigo et du gris Payne. C'est donc la palette de couleurs dont nous avons besoin pour cette peinture. Voyons maintenant comment créer cette censure. Et ce type ici, je mouille le papier. Maintenant avec du jaune citron. Je vais créer une forme d'arche à peu près la ligne horizontale pour la lumière du soleil. Ensuite, j'utilise du jaune de Naples et du jaune cadmium pour étaler les couleurs vers le haut. OK, maintenant je vais remplir l'espace avec du bleu. Et pour la partie supérieure, j'ajouterai des couleurs plus foncées comme le gris de Payne. Ici pour une transition en douceur et un étalement des couleurs jaunes vers les couleurs bleues. Ne vous inquiétez pas d' avoir un aspect verdâtre et grisâtre car ce type n' est pas toujours de couleur bleue ou jaunâtre. Il y a beaucoup de directives différentes et de ciel couchant. Maintenant, je remplis la partie supérieure avec le gris de Payne. C'est ainsi que nous allons peindre le ciel pour le tableau. La transition douce de deux ou trois couleurs en utilisant la technique humide sur humide. Maintenant, créons une petite cellule de montagne dure qui traverse la lumière du soleil. Ici. J'utilise le jaune et le jaune de Naples, gris et je crée la ligne de montagne qui se trouve juste à côté de la lumière du soleil. Et avec des couleurs plus foncées, je m' étale vers la droite. Pour les couleurs plus foncées, j'utilise un mélange d' indigo et de CPR. Et je vais répéter la même technique pour le côté gauche de Mountain Dew. Maintenant, je suis en train d'adoucir les lignes du lundi qui sont proches de la lumière du soleil. Soulevez et superposez les couleurs de la montagne pour certaines textures. Et maintenant, des grilles et effet de course en soulevant les couleurs et en créant lignes droites dans différentes directions l'aide d'un pinceau très propre. C'est ainsi que nous allons peindre les lignes et nous avons dit, maintenant, peignons les reflets dans l'eau ici avec les mêmes jaunes et créons les mêmes jaunes et créons deux lignes verticales droites qui se trouvent juste en dessous la lumière du soleil. En vivant TOUT le centre d'espacement pour la lueur du soleil et les reflets de l'eau. Et maintenant, je remplis les deux faces de jaune de Naples. Et pour la partie inférieure, nous allons répéter les mêmes couleurs. C'est Sarah Lean Blow, et Payne est gris pour certaines feuilles des reflets et des ombres. Ajouter plus de jaune citron des deux côtés. Autodidacte, c'est juste pour l'éclat. À l'aquarelle, les fleurs sont souvent plus nettes. Ce. J'utilise toujours une brosse humide qui ne contient pas trop d'eau ou pour conduire les restaurants avec un peu d'humidité pendant les distillations, elle sera beaucoup plus lisse à mélanger. Et maintenant, en déplaçant le pinceau horizontalement, je crée des vagues plus petites et plus légères. Et pour la partie inférieure, je crée des feuilles avec du bleu céruléen, vagues plus épaisses et plus grosses au premier plan. Et au fur et à mesure qu'il se dirige vers la ligne d'horizon, je crée des vagues plus légères et plus petites. Maintenant, j'ajoute des ombres à ces vagues avec le gris de Payne gris plusieurs couches et je crée plus de contraste pour les zones claires et les ombres des vagues. C'est donc tout pour la façon dont nous allons peindre le corps de l'eau et signaler les reflets lumineux et les vagues. Voyons maintenant comment ils évaluent un tableau facile à vendre. Ici avec de la peinture foncée. Je dessine un bateau avec un pinceau en duvet de petite taille. Maintenant, ajouter quelques détails sur le tableau aime et vendre du papier dur ou d'autres objets sur le bateau. Ajouter plus de détails tels que la vente et d'autres éléments du voilier. Ajoutons maintenant des reflets dans l'eau. J'ajoute quelques reflets du soleil sur le tableau avec de la peinture sèche à la gouache blanche et au jaune. Ajoutez maintenant les reflets du tableau dans l'eau comme de petites lignes horizontales. Ensuite, j'ajouterai les reflets de la vente, les larmes. OK, donc maintenant répétons la même chose en peinture. Ici, vous savez comment peindre complètement le reflet de cette ligne droite. Vous pouvez le casser et le peindre uniquement sur les ombres des valeurs en laissant les points forts de la réutilisation. Vous y arriverez ainsi, nous rechercherons également les reflets. Biscuit. Calculons-le en ajoutant quelques petits bateaux à la lumière du soleil. avons donc fini avec les techniques de mise en pratique pour un projet de sept cours. Nous allons donc brosser le tableau final dans la vidéo suivante. 17. Jour 14 : projet de cours sept - processus de peinture finale - COUCHER DE SOLEIL AVEC VOILIER: Commençons donc la peinture ici. Je commence par la ligne d'horizon, et je vais ajouter un croquis pour les montagnes lointaines. Ensuite, j'attendrai les deux côtés du papier. Maintenant, je vais peindre la lumière du soleil en forme d'arche, peu près la ligne horizontale avec du jaune citron sur la surface humide. Et puis étalez les couleurs avec jaune de Naples et du jaune cadmium. Maintenant, je déplace la petite argile du pinceau pour étaler les couleurs vers le haut. Ici, je vais remplir la partie du ciel avec du bleu céruléen et de la peinture en gris. Mélangez très doucement les couleurs avec le pinceau humide. C'est donc tout pour cet insert de ciel. Nous avons obtenu une transition douce entre les jaunes, bleus et le gris de Payne. Maintenant, peignons les reflets de l'eau ici et, en commençant par la réflexion du soleil en utilisant du jaune citron, nous la réflexion du soleil en utilisant créons deux lignes verticales. L'étalon, la lumière du soleil, recouvrant ensuite les deux faces de jaune cadmium et de jaune de Naples. Sans toucher cette partie centrale pour les reflets de lumière. Un lavis de couleur jaune clair pour la partie de la peinture contenant de l'eau qui coule. Maintenant, je vais peindre des vagues avec du bleu Serling en utilisant la même technique que celle que nous avons pratiquée la journée dans la vidéo précédente. Quelques vagues plus épaisses au premier plan et des vagues plus petites et plus légères à mesure qu' elle se dirige vers la ligne d'horizon. OK, maintenant j'ajoute des ombres aux vagues avec le bureau de mixage gris et indigo de Payne. Quelques lignes droites à l'horizontale. En répétant des couches plus sombres, je crée ce contraste entre les ombres et les reflets des vagues. Ajoutez maintenant des voies plus légères et plus fines vers la ligne d'horizon. Je répète la même chose sous-jacente. Satisfait de la plainte, de la partie aquatique, des vagues et des reflets. OK, passons maintenant à peindre une montagne lointaine, commençant par les couleurs plus sombres que sont gris et le brun foncé de Payne. Et au fur et à mesure qu'il se dirige vers la lumière du soleil et le rend plus clair avec du curry jaune cadmium et jaune. Ainsi, des couleurs vives pour l'effet des rayons du soleil sur les montagnes. Et je vais répéter la même chose pour le côté droit, banal. OK, maintenant j' essaie de le papier et ensuite je vais obtenir le cœur de voile du voilier. Cela permet de remodeler la lumière du soleil avec du jaune citron pour obtenir la forme correcte de la lumière. En utilisant la même méthode que les techniques de pratique de la vidéo. Tout d'abord, peignez le bateau, puis ajoutez quelques petits détails à l'intérieur de la planche. Une ligne droite verticale pour les détails de la vente. Vous pouvez utiliser un pinceau ou un stylo à dessin noir pour peindre des lignes droites dans vos peintures. Maintenant, j'ajoute des reflets sur les planches dans l'eau. En ajoutant des reflets d'autres détails avec le tableau, comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, vous pouvez peindre ce reflet de la ligne droite de manière à obtenir le bon style effet réfléchissant dans l'eau. Compléter la peinture en ajoutant petits oiseaux autour de la lumière du soleil. C'est donc tout pour le projet à sept classes : ici, vous pouvez voir un joli gant qui reflète la lumière du soleil et ses reflets dans l'eau. Et partout, une belle base pour une scène d'évasion de phrase. Nous en avons donc terminé avec les sept projets en classe. 18. Conclusion: Nous en avons donc terminé avec les sept projets de classe. J'espère vraiment que vous avez apprécié le cours. J'ai fait de mon mieux pour partager avec vous de nombreuses techniques d'aquarelle et techniques d'aquarelle et toutes mes connaissances en aquarelle. Je suggère donc de pratiquer continuellement pour obtenir des effets d'aquarelle réalistes dans vos peintures. Alors oui, merci beaucoup d'avoir rejoint ma classe et d'avoir applaudi vos projets de classe. Et aussi, si vous avez des doutes concernant le cours, vous pouvez le demander dans la boîte de discussion ou vous pouvez communiquer avec moi et Instagram et à très bientôt avec un autre beau cours avec un objet intéressant. En attendant, au revoir.