Peindre à l'aquarelle des paysages d'hiver en ciel nordique doux et lumineux : niveau intermédiaire

1. Introduction: C' est Bonjour, Devin. Je suis Raniya, aquarelliste et éducatrice vivant à UI, et je partage mon travail avec plus d'un amateur d'art sur Instagram et YouTube, et j'enseigne ici des milliers d'étudiants sur Dans ce cours, nous allons ralentir et peindre deux magnifiques paysages d'hiver sous de doux effets de ciel nordique. Nous allons commencer par passer en revue tous les matériaux et couleurs dont vous aurez besoin. Ensuite, dans une leçon d' échauffement séparée, nous apprendrons à peindre les pins étape par étape. Je vais vous montrer clairement le processus intermédiaire pour vous aider à comprendre comment peindre des pins dans un style réaliste et facile. Nous passerons aux projets de classe, nous pratiquerons également l'une des plus belles techniques d'aquarelle mouillée sur mouillée La technique humide sur mouillé est souvent une technique d'aquarelle sous-utilisée, mais elle est parfaite pour créer des effets doux et oniriques avec une profondeur et une dimension magnifiques Avec les bons matériaux et un bon contrôle de l'eau, cela devient une façon très relaxante et thérapeutique de peindre. Dans ces deux peintures, nous explorerons cette technique en détail, notamment comment étirer votre papier et gérer correctement l'eau pour obtenir une humidité parfaite sur les couches humides. Tout en peignant le ciel nordique, nous nous concentrerons également sur le mélange de couleurs doux et doux et apprendrons à améliorer efficacement les couleurs Nous peindrons ensuite les paysages avec des pins et des cabanes d'hiver douillettes et quelques détails de premier plan en utilisant des techniques simples pour créer une texture réaliste et enneigée, une profondeur globale et une belle sensation d'humeur et de vie dans la Le cours convient le mieux aux artistes de niveau intermédiaire à avancé. Mais si vous êtes débutant, je vous suggère vivement de sortir de votre zone de confort et d'essayer quelque chose de nouveau. Je serai là pour vous guider étape par étape. À la fin du cours, vous aurez deux magnifiques peintures de paysages que vous pourrez encadrer montrer à vos amis ou simplement apprécier pour vous rappeler de prendre la pose et de respirer Je suis tellement heureuse de t'avoir ici. Commençons et profitons du processus de peinture ensemble. 2. Fournitures: Avant de commencer, examinons rapidement les matériaux que nous utiliserons pour ces peintures. Vous pouvez utiliser les matériaux que vous possédez déjà. Vous n'avez pas besoin d'utiliser la même marque ou les mêmes fournitures que moi. Je ne partage le mien qu'à titre de référence. Le premier et le plus important matériau est le papier. J'utilise du papier aquarelle Fabriano Artistico, qui est l'un de Il s'agit d'une presse à froid, 300 Jasim et 100 % coton, et je vais travailler sur draps amples carrés de 20 centimètres Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle à condition qu' il soit 100 % coton, au moins 300 Jasim Comme nous travaillerons principalement mouillé sur mouillé, le papier doit être épais et capable de contenir beaucoup d'eau. Et je recommande également vivement d'utiliser feuilles volantes plutôt qu'un bloc-notes à aquarelle, croquis ou des livres à spirales Pour ces peintures, nous allons faire tremper le papier et mouiller les deux côtés, ce qui est beaucoup plus facile et plus efficace avec des feuilles volantes Regardons maintenant les pinceaux. J'utiliserai un gros pinceau plat, qui est un pinceau à merlu pour mouiller le papier En plus de cela, j'utiliserai deux pinceaux ronds de taille moyenne. L'une mesure la taille 10 et la taille 4. Ils sont fabriqués par Artifi, mais tous les pinceaux ronds similaires fonctionneront Et aussi, j'utiliserai un pinceau en forme de ventilateur pour mélanger les couleurs. Je vais vous montrer quelques techniques, en utilisant un pinceau en éventail pour mélanger les couleurs Ensuite, j'utiliserai un pinceau plat de taille moyenne, taille dix, et un petit pinceau angulaire pour le levage et quelques autres techniques. Si vous n'avez pas de brosse angulaire, vous pouvez également utiliser une brosse plate de petite taille. Pour les détails, vous aurez besoin d'un petit pinceau de détailleur. En plus de cela, conservez un crayon, une gomme et un objet tranchant, comme un coupe-papier ou une lame pour certaines techniques de grattage Ouais Passons maintenant aux peintures. Il est important d'utiliser des peintures de bonne qualité pour obtenir un effet éclatant et éclatant dans les peintures Les couleurs principales que j' utiliserai sont le vert cobalt ou vert turquoise et le vert permanent, le jaune citron. Et pour l'effixe plus foncé, je vais utiliser de l'indigo, des peintures grises et du noir oxydé pour ajouter quelques touches et détails chaleureux, en particulier pour les maisons d'hiver J'utiliserai du bois de gamboge et d'os, et nous aurons également besoin d'un peu de blanc d'emballage pour les reflets fins et les petits détails Voici donc notre palette de couleurs de base. Avant de recommencer chaque classe de projectile, montrez-vous les couleurs exactes que nous utiliserons pour cette peinture en particulier Et en plus des peintures, nous aurons besoin de quelques matériaux de base. Comme nous travaillerons principalement avec des couches mouillées sur des couches mouillées, nous utiliserons la méthode de trempage pour étirer le papier Pour cela, vous aurez besoin d'une surface en verre ou en plastique sur laquelle poser votre papier. J'utilise un panneau en verre acrylique, mais tout ce qui n'est pas absorbant fonctionnera. Évitez les matériaux en bois ou en carton. Et vous pouvez également utiliser un sèche-tête pour accélérer le processus de séchage des couches intermédiaires. Nous aurons également besoin de deux pots d'eau, l' un pour nettoyer les pinceaux et l'autre pour mélanger les couleurs, mouiller le papier et conserver du papier de soie ou un chiffon en coton à essuyer avec des pinceaux C'est tout ce dont tu as besoin. Et surtout, rejoignez-moi avec un état d'esprit calme et heureux. Commençons à peindre. 3. Techniques de peinture de pins pins: Il s'agit d'une leçon d'échauffement pour peindre des pins avant de commencer les projets de classe. Je veux juste vous montrer la forme de base ou la forme squelettique d'un pin. Une fois que vous aurez cette idée, vous pourrez peut-être la peindre comme vous le souhaitez dans un style libre et réaliste. Tout d'abord, je vais vous montrer comment assembler un dessin au trait juste pour expliquer le squelette d'un pin. La partie supérieure des branches sera pointée vers le haut, et en descendant, les branches commenceront à pointer vers le bas en raison de la lourdeur du feuillage ou du poids des feuilles Il s'agit d'une forme de base que vous devez garder à l'esprit lorsque vous commencez à peindre des traits plus épais pour former un pin. Je vais maintenant dessiner une autre version avec du feuillage ou des feuilles sur les branches. Je dessine simplement une autre version du même arbre au fur et à mesure qu'il descend Vous pouvez garder les branches plus épaisses et leur donner plus de volume. Et pour la partie supérieure, vous pouvez le garder plus net et plus fin. Il est également très important de le garder irrégulier et asymétrique pour créer un effet réaliste Vous pouvez donc peindre chaque branche ou le feuillage en petits traits lâches et fragiles. Vous pouvez également faire en sorte que la partie inférieure de chaque section de feuillage soit légèrement plus foncée pour créer un effet d'ombre et augmenter le volume du feuillage. Et même en peignant les branches, vous devez toujours vous rappeler comment cela fonctionne. C'est la même forme que la forme générale d'un pin. Chaque branche a presque la forme d'une feuille de coco. Et si vous peignez un effet neigeux ou si vous essayez de créer plus de volume, vous pouvez le peindre avec une forme légèrement plus ronde comme celle-ci Vous pouvez toujours garder la partie inférieure un peu plus nette et plus détaillée et la partie supérieure un peu plus arrondie Et aussi, pour la partie inférieure, vous pouvez le garder un peu plus sombre comme ça. Je fais juste de l'ombre avec un crayon pour quelques ombres. Cela peut créer un effet agréable, et nous pouvons facilement créer cet effet d'ombre et de lumière. Oui. Ainsi, lorsque vous peignez des ombres, elles doivent se trouver sur la partie inférieure du feuillage et la partie supérieure doit être plus lumineuse. Voilà pour l'idée de base. Voyons maintenant comment peindre un pin en gardant tous ces points à l'esprit. J'utilise une seule couleur ici, commençant par la teinte la plus claire, puis j'ajouterai d'autres ombres plus tard. Comme toujours, je commence par une ligne droite à la verticale. Et à partir de cette ligne, j'ajoute des branches sur les côtés. Pour la partie supérieure, je le garde plus fin et minimal. Et au fur et à mesure qu'il descendra, je le rendrai plus gros et plus épais. Et vous pouvez aussi voir la façon dont je peins les branches. J'essaie également de créer une sorte de forme irrégulière pour chaque branche. Avec de la peinture plus foncée. J'ajoute quelques détails ici et là ombres et des effets de feuillage plus foncés. Vous pouvez également le rendre un peu plus net et détaillé avec quelques points et de très petites lignes ici et là, et vous pouvez également utiliser des traits plus lâches et plus épais, en particulier sur la partie centrale et l'acide qui descend vers Alors oui, nous pouvons toujours utiliser nos idées créatives pour le peindre dans notre propre style ou de différentes manières. Enfin, je répare ce tronc d'arbre. Et lorsque nous peignons le tronc de l'arbre, cela peut donner plus de perspective à l'arbre. La façon dont nous peignons le tronc de l'arbre est donc très importante. Je donne également cette combinaison du tronc d'arbre au feuillage. Surtout sur la partie très claire du feuillage. Et avant que la première couche ne sèche, je vais ajouter la deuxième couche, qui est la couche la plus foncée pour les ombres. Nous allons donc obtenir un bel effet plus doux pour les lumières et les ombres. Donc oui, nous travaillons mouillé sur mouillé. Il faut être un peu plus rapide pour peindre la deuxième couche. Et vous pouvez également utiliser une peinture un peu plus épaisse pour les effets plus foncés. C'est l' idée de base pour peindre un pin dans un style souple mais réaliste. Vous pouvez utiliser la même méthode pour peindre des pins enneigés ou pour un pin à feuilles persistantes Maintenant, peignons une petite forêt ou un groupe de pins en utilisant les mêmes techniques ou en utilisant la façon dont nous pouvons peindre des couches de pins. Oui. C'est la première fois que je commence avec des arbres éloignés. Je crée des formes libres à l'aide d'un petit pinceau angulaire, ou vous pouvez également utiliser un pinceau plat, et je pars du bas vers le haut. Et lorsque je soulève lentement le pinceau, les lignes deviennent pointues sur la partie supérieure Cela permet de créer facilement cet effet de pin lointain. Et vous pouvez également voir que je ne commence pas tous les traits ou tous ces arbres à partir de la même ligne droite. Certains arbres se sentent un peu plus au premier plan et d'autres plus en arrière-plan Maintenant, j'ajoute des arbres bigots en utilisant la même technique. Nous nous sommes déjà entraînés. Je commence par une ligne verticale puis j'ajoute les branches latérales. Vous pouvez toujours utiliser votre propre style pour peindre des pins. Gardez simplement à l'esprit la forme de base. La façon dont vous appliquez les traits dépend entièrement de vous. J'ajoute des arbres plus hauts des deux côtés, et lorsqu' ils se rapprochent du centre, je fais en sorte que les arbres soient plus courts pour créer cette distance et cette perspective Certains arbres sont légèrement inclinés vers la lumière, ce qui est également une bonne façon d' ajouter plus d'intérêt au paysage. Vous pouvez donc pratiquer cette technique du pin avant de commencer les projets de classe. Lorsque vous savez comment peindre un bon arbre, créer un paysage devient beaucoup plus facile. Si vous comprenez cette technique, les autres parties du tableau seront également plus faciles. Donc, oui, c'est ça. J'espère que cela vous aidera à comprendre certaines idées sur la peinture des pins. Passons maintenant aux projets de classe. Oui. 4. PROJET DE CLASSE UN - Palette de couleurs, croquis et préparation du papier: Bonjour, Don, bienvenue dans notre projet de premier ordre. Et c'est la peinture que nous allons apprendre aujourd'hui. Nous allons peindre un magnifique ciel nordique avec des lumières rougeoyantes et un paysage enneigé. Passons donc rapidement en revue les couleurs que nous allons utiliser pour cette peinture. J'utiliserai du jaune citron et du vert permanent. Il est très important d' utiliser des couleurs transparentes , car ce n'est qu'ainsi que nous obtiendrons ce magnifique effet de lueur dans le ciel. Et vous pouvez également utiliser vert turquoise au lieu du vert permanent. Et pour l' effet foncé du ciel, j'utiliserai de l'indigo et du gris pâle. Et pour les pins, j'utiliserai le gris Pains et le noir oxydé. Et pour la petite cabane ou la maison viticole, vous pouvez voir quelque part en arrière-plan que j'utiliserai du bois brûlé et du gamboge Nous aurons également besoin de blanc opaque pour certains détails fins. Alors oui, ce sont les couleurs dont nous aurons besoin, et commençons. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger le croquis au crayon dans la section des ressources. Tu peux le tracer si tu veux, ou tu peux aussi le dessiner avec moi. Ici, je commence par fixer la ligne horizontale. Puisque nous peignons un paysage du ciel nordique, majeure partie de la peinture sera le ciel et cet effet aurore. Et seule une très petite partie sera consacrée au paysage. Environ un quart du cadre sera consacré au paysage enneigé. Maintenant, je dessine librement des pins de différentes tailles. Juste au-dessus de la ligne d'horizon que nous avons déjà ajoutée. Vous pouvez le garder très souple. Il n'est pas nécessaire de suivre une forme spécifique à ce stade. Nous décrivons simplement les arbres et nous ajouterons plus de détails lorsque nous commencerons à peindre OK, ensuite, je fixe le contour d'une petite maison en arrière-plan légèrement vers le côté droit du cadre. Je vais commencer par le toit, puis tracer le contour du mur et ajouter un petit carré pour la fenêtre OK, maintenant je suis en train de dessiner un chemin menant à la maison Il est important de bien suivre la courbe du parcours pour créer un bon sens de la perspective. Le chemin doit sembler se rétrécir à mesure qu'il se dirige vers la maison et s'élargir au premier plan, donnant l'impression qu'il disparaît au loin Puisque nous peignons un paysage enneigé, nous ajouterons plus tard des ombres et des textures subtiles au sentier OK, maintenant au premier plan, j'ajoute une forme légèrement courbée pour suggérer un petit pic enneigé dans À partir de là, j'ajouterai un pin plus grand placé plus près de nous pour améliorer la profondeur et l'intérêt du premier plan C'est tout pour le sketch. Il est censé être très rugueux et souple. Si vous avez du mal à suivre, vous pouvez télécharger le croquis depuis la section des ressources et le tracer afin de pouvoir vous concentrer pleinement sur le tableau. Très bien, commençons à peindre. Comme vous pouvez le voir ici, j'utilise un panneau en verre acrylique pour poser mon papier. J'étire le papier en utilisant la technique de mouillage des deux côtés, ce qui est très utile lorsque nous peignons un effet Northern Sky vous pouvez utiliser une surface en verre ou une surface en plastique. Placez simplement votre papier dessus, prenez un pinceau large, retournez le papier et mouillez d'abord le verso. Utilisez beaucoup d'eau et déplacez votre brosse d'avant en arrière pour que toute la surface soit uniformément recouverte. Retournez-le ensuite dans le recto du papier mouillé de la même manière. Assurez-vous d'essuyer tout excédent d'eau sur le plateau. Nous ne voulons pas que l'eau attire la seule humidité du papier. OK, en ce moment, vous pouvez voir que le papier a une belle couche d'eau fine et uniforme, pas de flaques d'eau ni de plaques sèches, vous pouvez même le laisser tomber Laissez reposer quelques minutes pour que le papier absorbe correctement l'eau. Cela vous aidera à travailler plus longtemps mouillé sur mouillé. En attendant, nous pouvons également préparer les couleurs de la peinture. 5. Peindre les premières couches du ciel, des aurores boréales et du paysage: Ici, c'est un vert permanent et je le mélange avec du bleu surlin pour le rafraîchir et le rendre moins éclatant Cela permet d'atténuer légèrement le vert. J'ai en fait oublié de mentionner cette couleur au début de cette vidéo, et même vous pouvez également utiliser vert cobalt ou le vert turquoise. Ouais. Et pour l'éclat ou cette teinte plus claire, j'utilise du jaune citron, et je le mélange avec un tout petit peu de vert permanent pour le rendre légèrement verdâtre Ce sont donc les deux couleurs principales avec lesquelles nous allons commencer pour peindre l'effet de lumière Aurora. Comme vous pouvez le voir ici, je commence par une ligne partant de la partie supérieure du papier et je la tire vers le bas dans un léger mouvement sinueux Ensuite, je remplis un côté de cette ligne avec la même couleur et remarque comment je déplace mon pont vers le haut. Cela aidera à créer cette direction et donnera cet effet fluide à la lumière. Maintenant, je répète à nouveau cette bande jaune sur le côté droit de mon papier, et elle est un peu plus fine que la précédente. La prochaine fois, prenez rapidement le mélange vert foncé et appliquez-le juste à côté de cette zone jaunâtre. Je mélange doucement les deux couleurs pour obtenir cet effet doux, et j'ajoute également la même couleur de l'autre côté. N'oubliez pas que le papier est parfaitement mouillé. Nous travaillons mouillé sur mouillé. De ce fait, vous ne verrez aucune propagation indésirable ici. C'est pourquoi la quantité d'eau sur votre papier et sur votre pinceau est très importante. Vous pouvez également utiliser un papier de soie pour essuyer l' excès d'eau de votre pinceau entre les peintures. Ou pour les zones plus sombres, j'utilise de l'indigo mélangé à un peu de peinture grise. L'ajout de couleurs plus foncées est ce qui aide vraiment à faire ressortir l' éclat plus clair. Cette étape est donc très importante. Attention à ne pas utiliser trop d'eau ici, optez pour un mélange un peu plus épais. Pendant que je peignais, j'ai eu l'impression que l'arrière-plan pourrait être un peu plus sombre. Donc, si vous utilisez de l' indigo et des peintures grises, gardez le mélange un peu plus épais et plus riche, pas trop aqueux Ainsi, une fois sèches, les zones les plus sombres restent très sombres et éclatantes. Maintenant, je remplis cette zone très soigneusement parce que je veux créer cet effet où la lumière ou le ciel semblent disparaître vers la ligne d'horizon Je fais donc en sorte que les stries jaunes et vertes assez étroites au fur et à mesure qu'elles descendent Vous pouvez commencer par la partie supérieure du papier avec des stries légèrement plus épaisses et plus larges puis vous pouvez descendre lentement, en les rétrécissant au fur et à mesure qu'elles disparaissent Cela ressemble à la façon dont nous peignons les sentiers ou les routes là où ils semblent devenir plus petits à mesure qu'ils s'éloignent. Vous pouvez voir que les couleurs ne s'étendent pas vers le bas, car nous devons garder cette zone plus claire pour le paysage enneigé. Si vos couleurs commencent à s'étendre vers le bas, vous pouvez utiliser un pinceau plat et soulever ou essuyer doucement l' excédent de peinture à partir de là. Mais si votre papier est parfaitement mouillé, il ne s'étendra pas dans cette zone. Comme vous pouvez le voir ici, j' ajoute une autre couche pour approfondir le ciel et améliorer l'effet aurore. Au fur et à mesure que la peinture sèche, elle paraît plus claire J'utilise donc une peinture un peu plus épaisse pour obtenir plus de contraste et pour obtenir une forme un peu plus claire et plus nette pour l'effet de lumière Oui, le papier est encore humide, nous pouvons donc continuer à travailler mouillé sur mouillé. Je passe maintenant à peindre le pays enneigé. J'utilise d'abord un lavis très léger avec le même mélange de couleurs que celui que j'ai déjà sur ma palette et, vous savez, la neige reflète les mêmes couleurs sur le ciel, vous pouvez donc utiliser le même mélange de couleurs. Et petit à petit, j'ajoute un peu plus de contraste au premier plan pour créer des ombres douces N'oubliez pas d'utiliser une brosse humide et toujours retirer le surplus d'eau à l'aide d'un papier de soie. Je tiens également à vous rappeler à nouveau l'importance d'utiliser cette méthode d'étirement. Si vous utilisez un bloc-notes pour aquarelle ou autre chose ou vous utilisez un ruban adhésif pour étirer votre papier, vous n'aurez pas autant de temps pour travailler sur des couches mouillées Il est donc très important d'utiliser cette technique. Vous pouvez donc créer cet effet doux et brillant pour la peinture en travaillant lentement sur plusieurs couches Comme vous pouvez le voir ici, je crée formes légèrement incurvées pour le terrain enneigé, afin qu'il n'ait pas l'air plat J'essaie également de mettre en valeur certaines couleurs, en particulier le long du parcours pour créer ce point fort. Et pour le levage, j' utilise un pinceau plat avec très peu d'eau et essuie sur un papier de soie entre les deux Vous pouvez donc tenir un papier de soie dans votre main gauche si vous peignez avec votre main droite. J'essaie de créer plus de lumières et d'ombres, en particulier au premier plan augmentant les couleurs et, encore une fois, en ajoutant des couleurs sombres ici et là Il faut donc être très patient et créer lentement cet effet de neige par couches. Ouais. Comme le papier est encore humide, nous pouvons travailler sur plusieurs couches et corriger les erreurs éventuelles en rehaussant les couleurs. Cette étape est donc très cruciale. Oui, maintenant vous pouvez le voir lentement et créer ce genre de forme pour la partie enneigée. C'est le moment idéal pour mélanger toutes les couleurs que nous avons ajoutées pour les aurores boréales. J'utilise donc mon pinceau ventilé et je garde humide en le plongeant dans de l'eau, en l'essuyant et en m'assurant que le papier est au bon stade, qu'il n'est pas complètement sec ou qu'il n'est pas trop aqueux C'est le moment idéal pour travailler sur le mélange. À l'aide de la brosse du ventilateur, déplacez-la doucement d'avant en arrière dans un mouvement vertical. Cela créera une belle texture et ces subtiles stries ressemblant à des reliefs qui peuvent donner un léger effet de relief qui s'écoule vers le bas sous l'effet des aurores boréales S'il y a trop d'eau sur votre sein, n'oubliez pas de le tamponner légèrement sur un papier de soie et de travailler très doucement en évitant d'appuyer trop fort pour que l'effet reste doux et naturel Maintenant, j'espère que vous pouvez voir cette texture subtile dans la lumière, les faisceaux s'écoulant doucement bas sous forme de lignes très fines et délicates. C'est exactement l'effet que nous voulions créer. Ensuite, nous allons peindre les arbres. Mais avant cela, je vais retoucher quelques couleurs de la petite maison pour créer un doux effet de vapeur. Pour cela, j' utilise un pinceau plat, je garde légèrement humide et j' essuie lentement une partie de la couleur dans la forme que je souhaite pour la vapeur Vous pouvez également utiliser un papier de soie pour essuyer la couleur si vous le souhaitez. 6. Ajouter des arbres : Première couche: R Maintenant, passons à la peinture des arbres. Donc, pour peindre les pins, j'utilise un mélange de peinture grise, d'ambre brûlé et d'un peu de noir oxydé et indigo pour les rendre un peu plus foncés. J'évite d'utiliser directement le noir, donc ce mix fonctionne parfaitement. Nous allons obtenir une teinte un peu transparente, mais toujours foncée. Nous peignons donc presque comme un silhot de pins. Donc, oui. À l'aide d'un petit pont, commencez à créer des mouvements ascendants avec un peu de pression, et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le haut, soulevez progressivement le pont. Vous pouvez donc créer cette belle extrémité pointue en haut de la trace Plus tard, nous ajouterons plus de détails pour lui donner la forme d'arbres. Ouais. Tout d'abord, vous pouvez commencer par la forme de base ou cette forme abstraite, puis vous pouvez ajouter plus de détails. Comme vous pouvez le voir ici, je laisse un petit espace pour cet arbre au premier plan, que nous peindrons plus tard, qui est légèrement plus grand et plus proéminent puisqu' il est plus proche de nous Et n'oubliez pas non plus de garder les arbres de différentes tailles. Sur les deux côtés, vous pouvez les peindre un peu plus grands et, au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le milieu ou le centre du cadre, raccourcissez-les pour créer une impression de profondeur. Lorsque vous peignez dans la maison, soyez un peu prudent et prenez votre temps. Gardez également un œil sur cette ligne où les arbres les plus foncés se placent au premier plan enneigé. Ce contraste est vraiment important. Assurez-vous que cette ligne n'est ni droite ni parfaite. Gardez-le légèrement courbé et cassé par endroits. Cette variation peut donner beaucoup de profondeur et rendre le paysage plus naturel. Certains arbres sont plus proches de nous tandis que autres sont placés loin en arrière-plan. peindre de cette façon vous aidera à obtenir une belle sensation de profondeur dans la peinture. Je façonne à nouveau la partie supérieure de ces lignes pour les arbres afin qu'elles soient plus pointues. J'ajoute donc librement quelques lignes verticales dans un mouvement ascendant OK, maintenant ajoutons plus de détails aux arbres. Je me concentre principalement sur la partie supérieure de ces lignes noires que nous avons ajoutées. Et vous pouvez les façonner en pins sans vous souvenir de notre travail. Oui, je commence par une ligne verticale courte et droite, et à partir de là, je me déplace généralement latéralement pour créer les branches ou le feuillage Et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, vous pouvez peindre de manière plus souple avec des traits légèrement plus épais La partie supérieure des arbres doit rester plus nette et plus définie J'utilise un petit pont descendant. Pour peindre ces arbres dans une forme agréable et équilibrée, prenez votre temps et travaillez très lentement. C'est l'étape qui demande vraiment patience pour peindre le ciel nordique et cet effet de lumière est relativement facile Même le paysage enneigé ne prend pas beaucoup de temps, mais façonner ces arbres prend plus de temps Il n'y a donc aucune précipitation. Allez-y doucement et détendez-vous et prenez peut-être une tasse de café ou une boisson de votre choix pendant que vous peignez. Juste à propos des effets de lumière aurore en arrière-plan. Je peins la partie supérieure de certains arbres avec du jaune citron. Cela peut créer un effet de réflexion subtil lorsque la lumière atteint les arbres, tout en la minimisant et en évitant le surmenage. J'espère que vous avez fait référence à la leçon où nous parlons de peindre des pins dans un style naturel et perdant. Ouais. J'utilise également maintenant un détailleur de petite taille pour peindre des détails très fins Et comme vous pouvez le voir ici, j'utilise un papier de soie pour essuyer le surplus d'eau ou de peinture 7. Détails et textures des arbres: Peinture. Il est très important de le faire avant de toucher votre pinceau sur du papier. Ouais. Comme nous peignons mouillé sur mouillé, papier commence à sécher, mais je peux sentir qu'il y a de l'eau à l'intérieur du papier. Donc oui. Comme je l'ai dit plus tôt, lorsque je peins la partie supérieure des arbres, je surveille également la partie inférieure ou la façon dont les arbres reposent sur la neige. J' y ajoute donc des lignes très lâches et irrégulières pour que les choses restent plus naturelles, irrégulières et pour créer ce type de profondeur. J'ai également remarqué que lorsque j'ai commencé à ajouter ces arbres noirs, la lumière de la caméra continuait à osciller et à assombrir la vidéo J'ai donc essayé de le corriger lors du montage, mais je m'excuse si cela vous semble inconfortable. Je fais attention à cet espace où nous essayons de créer cette profondeur, cette distance entre le tableau ou le paysage. J'essaie donc de faire en sorte que les arbres y soient très courts et minimaux, oui. exemple, nous pouvons voir des pins ou des éléments éloignés au loin à travers les arbres les plus proches de nous. Vous pouvez donc également remarquer que je peins ces petits et minuscules arbres là où les aurores se couchent. Cela crée un effet vraiment magnifique et devient naturellement un point central attrayant de la peinture Vous pouvez donc placer ce petit arbre éloigné juste devant la lumière descendante ou le long de lumière descendante ou le long cette ligne étroite où nous avons peint la lumière qui coule vers le bas. s'agit donc que d'une idée de composition simple que vous pouvez essayer et utiliser dans vos propres peintures. Peut guider l' attention du spectateur et lui permettre de rester concentré sur l'essentiel. Oui, j'espère que tu as le sentiment que j'essayais de transmettre. Je travaille continuellement sur ces détails pour les arbres, en optant pour une couche un peu plus foncée pour les rendre plus contrastés et en affinant les détails encore et encore jusqu'à ce que je sois satisfaite. Et n'oubliez pas de laisser ce petit espace à la vapeur qui sort de la maison ou de cette cabane hivernale. Oui, tu dois peindre les alentours de cette maison très soigneusement. Mais ce n'est pas grave si vous peignez par-dessus cela, par erreur, vous pouvez utiliser du blanc opa et vous pouvez le réparer. Pas de problème Ou vous pouvez également modifier les couleurs à partir de là. C'est également très bien. Donc, oui. 8. Ajouter un arbre d'avant-plan: OK, maintenant je vais peindre cet arbre à nourriture, qui est légèrement plus grand et plus détaillé. Vous pouvez y consacrer un peu plus de temps et ajouter plus de détails par rapport aux arbres de fond. Et je surveille également la position l'arbre sur la terre enneigée. Essayez de le rendre un peu irrégulier en laissant des trous ou des points blancs ici et là. Cela permet de créer un aspect plus naturel au lieu de le rendre très simple et plat. 9. Définir le chemin: OK, ajoutons maintenant plus de détails au pays enneigé. J'assombrit les lignes de sentier que nous avons ajoutées plus tôt en utilisant un mélange d'indigo clair Si vous avez l'impression que certaines arêtes semblent trop nettes, vous pouvez toujours les adoucir à l'aide d'un pinceau lorsque vous travaillez sur des couches. C'est ce que j' essaie de faire ici. J'améliore également les courbes enneigées du terrain pour créer des effets d'ombre et de lumière Il est très important d'utiliser un mélange de couleurs très léger Vous pouvez donc utiliser beaucoup d'eau pour diluer le mélange de peinture. Ici, j'utilise le même mélange d'indigo et de bois brûlé, et j'utilise beaucoup d' eau pour créer un joli contraste entre les sommets enneigés de la partie terrestre Ouais. J'essaie de le rendre un peu plus sombre au premier plan. Oui, nous allons donc obtenir ce bel effet au premier plan. Cela revient à ajouter de plus en plus de couleurs pour créer ce contraste tout adoucissant les bords durs pour conserver cette douceur Je fais attention à cette partie du sentier. Je ne veux pas perdre cette belle forme sinueuse du sentier Ouais. Donc j'essaie juste d' assombrir la ligne Et aussi, je travaille sur cette ligne médiane. Et au fur et à mesure qu'il arrive au premier plan, j'essaie de le rendre un peu plus sombre et légèrement plus épais Ouais. Et vous pouvez voir qu' entre la peinture, pour mon confort, je remplace mes pinceaux par un pinceau plat de petite taille et par un pinceau rond de taille moyenne chez le détaillant Voici les trois pinceaux que j'utilise pour ces détails. J'essaie d'ajouter des effets d'ombre plus étroits sur le terrain enneigé qui se dirige vers les arbres Dans le même temps, je travaille également encore et encore sur certains détails de fond. Ouais. Ainsi, vous pouvez toujours regarder votre peinture d'un peu loin, puis vous comprendrez où vous devez travailler sur certains détails ou si vous voulez supprimer quelque chose, vous pouvez le faire. Ouais. C'est donc toujours agréable de faire une pause et de revenir 10. Plus de détails sur la terre enneigée et l'avant-plan ground: Il est donc toujours agréable de faire une pause et de revenir à votre peinture plus tard. Donc oui. Également au premier plan, j'ajoute de l' herbe hivernale, de minuscules pierres et quelques petites textures fines en utilisant le même mélange de couleurs pour créer de la profondeur et de l'intérêt au premier plan Et je ne veux pas que ce look soit très plat. J'ajoute donc quelques petits traits et lignes pour le rendre plus naturel. Vous pouvez faire de petites marques en demi-cercle pour ces buissons, comme s'ils étaient posés sur la neige, et pour certaines herbes, vous pouvez peindre des lignes droites avec des Ces détails peuvent donc créer un bel effet dans le résultat final. Ouais. Je travaille également sur ce pic enneigé au premier plan Oui, j'essaie de le rendre plus sombre avec des ombres. Ensuite, j'ajoute des reflets enneigés et des reflets lumineux sur les pins J'utilise donc du blanc opaque avec une peinture légèrement plus épaisse. J'ajoute juste quelques points et petites lignes ici et là, et encore une fois, en gardant le minimum et légèrement net pour un effet net. Pensez donc à prendre une peinture plus épaisse. Ne le mélangez pas avec de l'eau. Vous obtiendrez donc cet effet plus net. Ouais. J'ajoute cet effet blanc sur un côté de l'arbre, comme vous pouvez le voir ici pour les reflets lumineux. Tamponnez légèrement votre papier de soie dessus pour le rendre un peu plus doux et homogène, c' est une sorte d'effet Et avec la même peinture blanche, je travaille sur cette ligne de terre enneigée qui sépare les arbres pour les détails blancs Je préfère généralement utiliser des blancs à l' aquarelle comme Daniel Smith, blanc titane ou Windsor et Newton, peinture blanche convient également J'évite d'utiliser de la gouache blanche, surtout lorsque je la mélange à l' aquarelle pour les tons pastel, pour peindre des nuages ou un ciel maussade, car cela peut ruiner la texture flottante de l'aquarelle gouache blanche peut toujours être utilisée pour les petits détails, mais je m' Il fonctionne bien sur des surfaces épaisses et fines ou même mouillé sur mouillé pour créer des effets doux et brumeux. Et encore une fois, ajouter quelques détails aux arbres d'arrière-plan ressemble également à ce que nous avons peint pour l'arbre à fourche. Et il est très important de ne pas trop travailler. Nous devons être très prudents lors de l'ajout chaque ligne ou de ce point. Ouais. En utilisant le même mélange d'indigo, j'ajoute quelques traits lâches et doux sur cette neige et, avec mon pinceau rond de taille moyenne, je crée une sorte de texture douce ou quelques détails. Je le répète également de l'autre côté du sentier, et n'hésitez pas à sauter cette partie si vous ne voulez pas être aussi et n'hésitez pas à sauter détaillée. Et j'ajoute quelques herbes ici et là, surtout au premier plan. Ouais. Maintenant, je travaille à nouveau sur les buissons et j' ajoute juste quelques points ici et là pour les rendre détaillés. Nous pouvons toujours créer une sorte d' illusion en ajoutant des points et des lignes ici et là. Nous n'avons pas besoin de peindre exactement les objets dans la même forme ou dans la forme parfaite. Nous pouvons simplement ajouter de très petits détails, comme des points et des lignes, afin de créer ce genre de détails. Regarde, 11. Peindre la maison, les étoiles et les touches finales: Maintenant, peignons la maison. Pour cela, j'utilise des couleurs plus chaudes, principalement du burn temper. Mais avant cela, j'ajoute juste cet indigo à ce toit. Je ne veux pas le laisser très blanc. J'ajoute donc très légèrement quelques ombres. Ouais. Vous pouvez ajouter doucement la couleur d' un côté du toit et la tirer de l'autre côté avec un peu d'eau. Ainsi, vous obtiendrez un effet agréable sans trop travailler. En même temps, je façonne également cet effet de vapeur en ajoutant des couleurs plus foncées des deux côtés. En même temps, je façonne également cet effet de vapeur en ajoutant des couleurs plus foncées des deux côtés. L'ensemble de la peinture est très cool avec toutes les nuances froides Je suis donc impatiente d' ajouter une petite touche de chaleur en peignant cette maison. Commençons donc. Ici, je commence par gamboch pour peindre cette fenêtre, remplissant de couleur ce petit carré Et je recouvre les murs, en faisant en le côté gauche soit légèrement plus foncé et côté avant soit plus clair et plus chaud pour montrer cette lumière et cette dimension. Vous pouvez utiliser un pinceau rond à bout pointu ou un pinceau de détailleur ou peut-être un pinceau plat de petite taille pour ces J'utilise également un paki pour ajouter des effets plus nets ici et là à la maison, en particulier pour ce toit enneigé Et comme pour les arbres, importante position de la maison sur la terre enneigée est Vous pouvez lui donner une forme légèrement irrégulière et sinueuse, pas comme une ligne droite Cela peut donner l'impression qu' un peu de neige est recouvert de ce mur de la maison. Ouais. Donc, lorsque vous peignez des couleurs pour le mur de la maison, vous devez en tenir compte. Ouais. Et voici un conseil secret. Lorsque votre peinture est trop foncée ou que vous souhaitez enlever quelque chose, instantanément, vous pouvez utiliser un papier de soie, il suffit de le tamponner sur votre papier et vous pouvez effacer cette couleur Vous pouvez voir que c'est ce que je fais ici. Je veux rendre la façade de la maison un peu plus légère. J'ai donc juste tamponné du papier de soie dessus et je l'ai allégé Puis j'ai travaillé sur cette fenêtre. Donc, oui. Donc, à l'aquarelle, il n'est pas si difficile de corriger les erreurs, mais il faut travailler très vite Et si vous voulez corriger des erreurs, vous pouvez toujours le faire pendant que la peinture est mouillée. Lorsqu'il fait sec, nous avons d'autres techniques, comme le soulever et le superposer ou utiliser de la peinture blanche ou autre. Ouais. J'utilise une fine doublure fixer et affûter les lignes du toit et des murs Nous avons presque terminé la peinture, et la dernière étape consiste à ajouter quelques étoiles dans le ciel. J'ai d'abord essayé d'utiliser du blanc opaque et d'ajouter quelques points individuellement, mais cela n'a pas donné l'effet que je souhaitais. Et vous pouvez également utiliser la technique du plateau si cela vous convient Personnellement, je préfère les étoiles très fines et pointues, j'utilise donc une technique de grattage aide d'un coupe-papier, je gratte doucement de petits points sur la peinture pour créer de délicates étoiles. Donc, si vous utilisez du papier plus épais, c'est facile à faire. Donc, oui, c'est ça. Nous en avons terminé avec le tableau, et voici le résultat final. J'aime vraiment la façon dont tout s'est réuni en particulier les aurores boréales et le paysage enneigé, créé une atmosphère si calme et magnifique J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et je vous verrai dans le prochain. 12. PROJET DE CLASSE DEUX - Palette de couleurs, croquis et préparation du papier: Bienvenue dans notre projet de deuxième classe. C'est un tableau sur lequel nous allons travailler aujourd'hui. C'est un peu différent du précédent, notamment en ce qui concerne la façon dont nous peignons les aurores boréales. Nous allons le faire dans une direction légèrement différente. Et dans l'ensemble, ce paysage sera plus facile que le précédent et plus relaxant. Nous allons peindre une montagne sur fond doux, puis lentement, nous ajouterons des arbres et quelques petites maisons. Et le premier plan sera très simple. La palette de couleurs de cette peinture est presque identique celle de la précédente avec quelques petites modifications. Cette fois, je voulais que les aurores boréales soient un peu plus subtiles et floues, pas trop vives ou trop vives Je pense que dans la vraie vie, les aurores boréales apparaissent souvent douces et diffuses plutôt que très nettes ou blanches J'ai donc voulu créer cet effet ici. Pour obtenir un look plus doux, j'utilise le vert turquoise kobalt, ainsi que le jaune citron pour un effet de lumière Et le reste de la palette reste le même. Nous utiliserons de l'intigo, des peintures grises et noires oxydées pour les arbres et des effets plus foncés Et pour la maison, nous utiliserons du gamboch et du bois brûlé, et nous utiliserons également du blanc opaque pour certains détails ensemble, les couleurs sont donc très similaires, mais nous essayons de créer un effet de ciel plus doux, plus froid et plus flou Ça y est, commençons par la peinture. Comme toujours, en commençant par la ligne d'horizon, environ un quart du cadre sera constitué de la partie terrestre, et la plus grande partie supérieure sera réservée aux aurores boréales situées juste au-dessus de la ligne d'horizon J'ajoute quelques arbres meubles. Nous les affinerons plus tard. Pour l'instant, c'est juste pour se faire une idée. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger le croquis au crayon depuis les sections des ressources et que vous pouvez le tracer si vous le souhaitez. Je veux juste te le rappeler encore une fois. Juste derrière les arbres, j'ajoute une ligne approximative pour la montagne en arrière-plan. La montagne est légèrement plus haute sur le côté droit et descend progressivement vers la ligne d'horizon sur le côté gauche. N'oubliez pas de ne pas le tracer en ligne droite. Détachez-le en tenant votre crayon plus en arrière. Juste au-dessus de la ligne d'horizon, j'ajoute deux petites maisons. Nous n'allons pas entrer dans les détails, concentrons sur les toits, car le reste de la maison sera caché au loin, peut-être sous la neige. J'ajoute une autre maison et remplis la ligne d'horizon devant elle. J'ajoute également un petit carré pour une fenêtre ou une porte. Au premier plan, je dessine quelques lignes représentant des sommets enneigés Nous ajouterons d'autres eff plus tard. Je ne veux pas le laisser très plat. Voilà pour le sketch. Commençons maintenant à mouiller le papier. Le processus de mouillage du papier est quasiment le même. Retournez votre papier et placez-le sur un panneau en verre acrylique ou en plastique, utilisez un pinceau plat ou un pinceau merlu et commencez à mouiller le verso du Et n'oubliez pas de déplacer le pinceau plusieurs fois d' avant en arrière pour créer une couche d'eau uniforme. Retournez ensuite le papier sur la face avant et mouillez-le également. Cette technique de mouillage est très importante pour étirer le papier aquarelle de ces peintures Cela aide à obtenir un effet doux et brillant dans la peinture Si vous sautez cette étape ou vous utilisez un bloc-notes à aquarelle ou un carnet de croquis, votre peinture n'aura pas la même douceur et le même éclat Maintenant, attendons quelques minutes et laissons l'eau pénétrer dans le papier. Cela colle donc parfaitement à la dent du papier, et j'essuie également toute l'eau des quatre côtés du tableau 13. Première couche, humide sur humide: Important pour étirer le papier aquarelle de ces peintures Cela aide à obtenir un effet doux et brillant dans la peinture Si vous sautez cette étape ou vous utilisez un bloc-notes à aquarelle ou un carnet de croquis, votre peinture n'aura pas la même douceur et le même éclat Maintenant, attendons quelques minutes et laissons l'eau pénétrer dans le papier. Cela colle donc parfaitement à la dent du papier, et j'essuie également toute l'eau des quatre côtés du tableau Commençons la peinture. Je commence par la première couche, et je recouvre presque tout le papier d'indigo, en omettant les petites maisons. J'utilise donc un mélange légèrement plus épais d'indigo avec moins d'eau, pour que la couleur reste riche. Vous ne pouvez peut-être pas voir la peinture sur ma palette puisqu' elle se trouve de l'autre côté, mais j'applique librement cette couleur sur le ciel et sur le terrain Et vous pouvez également remarquer la direction des traits pendant que je travaille. Pour cette couche, j'utilise un pont rond de taille moyenne. En une seule fois, je couvre l' ensemble du paysage et du ciel, laissant les petites maisons et quelques zones du ciel pour créer un effet de lumière du Nord doux et lugubre, qui y ajoutera plus tard de la couleur C'est une autre façon de peindre les lignes du Nord. Il n'est pas nécessaire de toujours commencer par des couleurs plus claires et plus vives. Vous pouvez commencer par les couleurs plus foncées et créer les lumières plus tard en utilisant l'approche de la peinture négative. J'ai également oublié de le mentionner assurez-vous d' essuyer toute l'eau des petites maisons pour qu'elle reste blanche pendant que nous peignons autour d' elles avec des couleurs plus foncées. J'espère que vous aborderez cette couche trop humide avec un esprit ludique. Permettez-vous simplement d'expérimenter. La peinture humide Ton est très relaxante. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de contrôler légèrement la quantité d' eau et de pigment pour obtenir ces effets doux. Et si, à tout moment, vous vous sentez incertain ou mal à l'aise, vous pouvez toujours poser vos questions dans la boîte de discussion. Ici, comme vous pouvez le constater, je crée lentement l'espace blanc pour les aurores boréales en ajoutant des couleurs plus foncées des deux côtés. Et remarquez également comment j'ai fait en sorte que la superficie du terrain soit légèrement plus claire par rapport au ciel que nous avons déjà peint. J'ajoute des ombres douces sur le terrain et une ligne légèrement plus foncée et plus épaisse au premier plan pour créer doux sommets enneigés et sinueux afin que le terrain ne paraisse pas plat 14. Peindre les lumières de l'aurore et la montagne en arrière-plan: OK, c'est le moment idéal pour ajouter des couleurs à l'effet aurore. Le papier a une quantité parfaite d'humidité sur la surface. Il n'y a pas d'accumulation d'eau ni de zones sèches. Donc, si nous ajoutons des couleurs maintenant, cela ne créera pas de fleurs ou de taches indésirables. Avant que le papier ne soit complètement sec, je vais commencer à ajouter d'autres couleurs. J'utiliserai du vert cobalt ou du vert turquoise et un peu de bleu sirène Et je ne remplis pas toute la zone. Je laisse un petit espace au centre et j'ajoute des couleurs des deux côtés, en ajoutant simplement les couleurs doucement. Et n'appuyez pas trop fort et ne chargez pas votre pinceau avec trop de peinture. Essayez toujours de garder le pinceau humide. Oui, vous pouvez utiliser un papier de soie et vous pouvez l'essuyer entre deux peintures. J'essaie également d'adoucir le bord très doucement. Je ne fais que mélanger les couleurs pour obtenir un bel effet brillant. Comme vous pouvez le voir ici, j'utilise du papier de soie pour effacer les couleurs relevées. Lentement, je façonne l'effet de lumière et crée cette forme d' aurore qui coule dans le ciel. Dans le même temps, je travaille sur valeurs plus sombres des deux côtés en utilisant de l'indigo, et l'ajout de couleurs plus foncées sur les côtés rendra l'effet de lumière au centre plus lumineux. Vous pouvez toujours garder un papier de soie dans votre autre main et essuyer votre pinceau entre les deux pour contrôler l'humidité et la garder humide. Maintenant, je vais ajouter une couleur plus claire, le jaune citron, et je la mélange avec une toute petite quantité de vert permanent pour la rendre légèrement verdâtre Et avec ce mélange, j'ajoute de la couleur à l'espace blanc que nous avons laissé plus tôt. Encore une fois, je n'en fais pas trop. Nous voulons juste un effet d'aurore boréale doux et légèrement flou. Évitez donc les couleurs très vives ou très contrastées. J'ajoute doucement des couleurs et mélange doucement le tout à l'aide d'un pinceau. Comme vous pouvez le voir ici, j'essaie également de créer un effet de disparition La lumière descend lentement en forme de pointe. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous peignez cet effet d'aurore afin d'obtenir une profondeur et une perspective magnifiques pour le tableau. Maintenant, j'utilise un pinceau en forme de ventilateur pour mélanger doucement toutes les couleurs. Je trempe simplement la brosse du ventilateur dans l'eau et j'essuie l'excès d'eau sur un papier de soie. Il est donc légèrement humide , puis déplacez-le très doucement sur le papier. Cela permet de créer une transition douce entre toutes les couleurs et de ne pas appuyer trop fort, garder le toucher très léger et de toujours mélanger dans le même sens que la lumière que nous avons peinte plus tôt. Un mélange dans le sens opposé peut perturber la lueur et gâcher le doux effet lumineux que nous essayons d'obtenir Bien, ajoutons maintenant une douce montagne en arrière-plan en rehaussant quelques couleurs. J'utilise un pinceau plat et j'ai un papier de soie dans l'autre main. Comme le papier est encore humide, il est facile de soulever la peinture. Je soulève doucement la couleur en forme de montagne, en partant du côté droit et déplaçant lentement vers le côté gauche. Et entre les soulèvements, j'essuie le pinceau sur le papier de soie pour qu' il reste propre et qu'il ne soit pas boueux Si vous sentez que votre pinceau retient trop de peinture, il suffit de le rincer, d'essuyer l' excès d'eau et de continuer. Je continue simplement à soulever la peinture ici et là pour créer des reflets doux et lumineux. OK, maintenant je vais ajouter quelques ombres à la montagne. Vous pouvez déjà voir des zones plus sombres se former, en particulier vers la droite, et je souhaite les approfondir légèrement pour créer un joli contraste entre les lumières et les ombres de la montagne. J'utilise donc un mélange d'indigo et de burn tumber pour obtenir un ton plus profond, puis je l'ajoute doucement sur les zones qui semblent déjà un peu plus foncées Et je ne travaille pas trop, place simplement quelques points plus sombres ici et là pour améliorer le plongeon Et j'utilise un pinceau angulaire de petite taille. Il suffit d'ajouter continuellement des points plus sombres ici et là et d'essayer de créer cette forme générale. 15. Peindre des arbres distants es: OK, c'est tout pour la montagne. Laissons les choses comme ça pour le moment. Ensuite, nous allons peindre les pins. Pour cela, j'utilise un mélange de peinture légèrement plus épais, pas trop d'eau. Les couleurs sont l'indigo, bois brûlé et une touche de noir oxydé. Avec ce mélange foncé, je vais peindre quelques pins éloignés. Si vous avez déjà regardé la leçon de technique du pin, cette partie devrait vous sembler beaucoup plus facile maintenant. J'utilise la même brosse à cheville de petite taille et je fais quelques mouvements lâches pour les arbres éloignés. Je pars du bas et je me déplace vers le haut, en soulevant doucement le pinceau au fur et à mesure. Il forme donc naturellement une forme pointue. Oui, tu peux le voir. Je ne vais pas non plus garder les choses droites. Je le rends irrégulier, pour que ce soit plus naturel. Par exemple, certains arbres sont plus proches de nous et autres sont plus éloignés, en essayant de varier la taille et l'espacement des arbres et d'éviter de leur donner un aspect trop uniforme Oui, cette irrégularité contribue vraiment à créer de la profondeur dans le paysage Maintenant, je vais utiliser la même technique pour ajouter des arbres sur le côté gauche de l'article . Plus tard, nous ajouterons plus de détails à ces arbres. Je peins très soigneusement autour des maisons parce que je veux que ces arbres soient plus courts. Je ne veux pas d'arbres grands ou grands derrière des maisons aussi petites que cela puisse bloquer la vue. En gardant les arbres plus petits et mieux contrôlés ici, nous créons une meilleure profondeur et guidons naturellement le regard du spectateur dans le paysage. Ainsi, lorsque vous peignez autour des maisons, travaillez très lentement, maintenez la précision des tiges et raccourcissez les arbres. 16. Peindre des arbres en détail - Partie 1: OK, maintenant c'est tout pour les arbres éloignés. Et ajoutons un peu plus de détails à certains d'entre eux. Je reviens à mon pinceau rond et je me concentre principalement sur la partie supérieure des arbres pour leur donner plus de structure. J'utilise la même technique de pin que celle utilisée pour Dollar, commençant par une fine ligne verticale, puis en ajoutant de petits traits arrondis légèrement plus épais sur les côtés pour suggérer des branches et du feuillage. De plus, j'épingle les arbres de différentes tailles, en les gardant plus courts et en ajoutant quelques arbres plus grands des deux côtés. Essayez de faire en sorte que tout soit irrégulier et asymétrique pour que cela soit plus naturel Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, vous pouvez assouplir les traits et les épaissir un peu Dans la partie supérieure, maintenez les formes nettes et précises avec un minimum de détails. Je laisse également certains arbres se pencher légèrement vers la lumière, en particulier des deux côtés. Nous ajouterons de l'eau claire ou enneigée en utilisant de la peinture blanche. Donc, ne vous surchargez pas à ce stade. 17. Partie 2 et ajout de détails enneigés n: OK, ça suffit pour les arbres. Ajoutons maintenant quelques doux reflets lumineux sur les pins. J'utilise un pack blanc, et le mélange est assez épais. J'ajoute doucement quelques touches blanches ici et là. Quelques-uns, pas trop. Il est très important de ne pas trop travailler à cette étape, garder les traits nets et minimaux De plus, lorsque j'ai l'impression que le blanc est trop brillant, j'essaie de le tamponner légèrement avec un papier de soie pour le ramollir Je le fais entre les deux, juste pour que tout reste équilibré. Et n'oubliez pas de faire attention à la direction de la lumière. Pour les arbres du côté droit, j'ajoute les reflets blancs du côté gauche des arbres. Et pour les arbres sur le côté gauche, j'ajoute les points forts sur le côté droit. Cela permet de suggérer que la lumière reflète de manière constante sur toute la scène. Gardez donc toujours à l' esprit la direction de la lumière lorsque vous ajoutez ces touches finales. 18. Détails de premier plan: Maintenant, j'ajoute quelques détails au premier plan, herbe venteuse ou de petites feuilles Vous pouvez voir une zone blanche claire au premier plan, qui suggère une réflexion de la lumière sur la neige Donc, en utilisant cette base, j'ajoute quelques lignes herbeuses J'utilise la même technique que précédemment, partant du bas et en remontant, en soulevant lentement le pinceau au fur et à mesure. Au fur et à mesure que vous réduisez la pression, vous obtiendrez de belles pointes fines pour ces lignes herbeuses Entre les deux, j'ajoute quelques traits légèrement plus épais pour suggérer des feuilles ou des détails. Vous pouvez le garder très souple et le peindre selon votre propre style. Je disperse également quelques petites herbes ici et là au premier plan, juste assez pour ajouter Je ne veux pas que cette zone ait l'air plate, donc le minimum de détails permet de lui donner vie sans trop de travail 19. Peindre les maisons, les étoiles et les derniers détails: Il est maintenant temps d'ajouter des détails aux établissements vinicoles avant de commencer à frotter doucement mon pinceau sur cette zone pour la garder propre et blanche S'il y a de la peinture indésirable, vous pouvez la soulever à l'aide d'un petit pinceau plat. Je vais commencer par la façade des maisons, dont le ton est légèrement plus chaud. Pour cela, j'utilise du gamboge avec juste une petite touche de brûlure J'ajoute doucement cette couleur aux murs avant des deux maisons Pour l'autre côté, je vais aller un peu plus foncé en ajoutant plus de couleur osseuse et un soupçon d'indigo Peindre un côté plus chaud et plus clair et l'autre côté plus foncé contribue à créer une belle impression de profondeur et de dimension dans les maisons. Avant de passer aux détails les plus fins, je m'assure simplement que les pierres de base sont placées uniformément et restent souples Et n'oubliez pas non plus de garder les toits des maisons blancs puisque nous peignons des établissements vinicoles. Mais ne t'inquiète pas. Vous pouvez également utiliser le blanc Opaq pour corriger les détails blancs. J'ajoute également avec soin une petite ligne blanche opaque pour suggérer que de la vapeur s' échappe de la maison Ouais. Ces petits détails sont minimes et minimes, mais dans l'ensemble, ils peuvent donner une belle sensation à la peinture. Maintenant, je suis en train de sécher rapidement ce garçon, puis nous ajouterons les fenêtres. D'accord, je vais ajouter la fenêtre, mais pour cela, j'utilise une peinture très épaisse blanche opaque et jaune citron. Oui, il faut donc utiliser une peinture très épaisse sans eau. Avec cette peinture plus épaisse, j'ajoute juste quelques points ici et là en arrière-plan. Peut-être des maisons ou des reflets lumineux. Nous pouvons l'interpréter comme bon nous semble, essayant simplement de créer cette illusion. OK, ça suffit. Passons maintenant à la dernière étape qui consiste à ajouter des étoiles dans le ciel. Ici aussi, j'utilise cette technique de grattage. Vous pouvez utiliser n'importe quelle technique qui vous convient, en utilisant de la peinture blanche et des éclaboussures ou en utilisant un stylo gel, et vous pouvez ajouter les points individuellement Vous pouvez utiliser n'importe quelle technique, mais essayez de le garder très petit, sans épaissir les gros points Ainsi, en grattant, nous pouvons facilement créer de très petits points J'utilise donc cette technique ici. Oui, le papier est complètement sec maintenant, donc on peut facilement le rayer. Et aussi, je le fais sur les points les plus sombres des deux côtés du ciel. Alors c'est tout. Alors oui, c'est le résultat final de notre peinture. J'espère vraiment que celui-ci vous a plu. Personnellement, je pense que j'aime un peu plus cette version que la précédente. J'aime vraiment la façon dont les effets de lumière produits et la sensation de minimisation des détails. Et j'adorerais savoir laquelle tu as le plus aimé. Alors, préviens-moi. Et c'est tout pour cette séance. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. Si vous avez des questions, des doutes ou si vous n'êtes pas sûr à un moment quelconque du processus, je suis toujours là pour vous aider. 20. Merci de vous être inscrit: C'est ainsi que nous sommes arrivés à la fin de ce cours. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours de peinture de paysage du ciel nordique doux et lumineux cours de peinture de paysage du ciel Cela signifie vraiment beaucoup pour moi et j'espère vraiment que vous avez apprécié ce voyage relaxant à l'aquarelle J'adorerais voir vos magnifiques peintures N' oubliez pas d'applaudir votre projet dans la section des projets et vous pouvez également télécharger le croquis au crayon et la référence finale de la peinture à partir des ressources Si vous avez des questions, des doutes ou si vous avez besoin de commentaires à tout moment, hésitez pas à les poser dans la section de discussion. Je vous recontacterai dès que possible. Et si vous avez apprécié ce cours, je vous serais très reconnaissante de bien vouloir prendre un moment pour laisser un commentaire. Votre soutien m'aide vraiment et compte bien plus que vous ne le pensez. Merci toujours beaucoup pour votre amour et votre soutien. Je vous verrai très bientôt avec un tout nouveau cours. ici là, continuez à apprendre, à expérimenter et à peindre, bonne peinture, prenez soin de vous. Au revoir.