Défi aquarelle de 10 jours : peindre des mini-paysages rapidement et facilement

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je suis Dania, une aquarelliste basée aux États-Unis, et je suis ravie de vous inviter tous à ce défi d' aquarelle de dix jours Dans ce cours, nous allons peindre des mini-paysages rapides, accessibles et faciles à suivre au cours des dix prochains jours Nous explorerons différents éléments du paysage tels que la peinture, les nuages, les voies du ciel, les montagnes, les arbres, les collines, les reflets de l'eau, les couchers de soleil Donc, en gros, vous aurez besoin de 15 à 20 minutes pour terminer chacun de ces projets. Même si vous manquez de temps, vous pouvez toujours établir une pratique quotidienne de peinture qui vous aidera certainement à améliorer vos compétences en peinture ainsi que votre bien-être mental. Commencez le cours en parlant de tous les matériaux dont nous avons besoin, puis pour les premiers projets, nous suivrons des paysages très faciles, puis nous passerons lentement à la peinture peintures un peu plus avancées et détaillées. De plus, si vous recherchez un défi de peinture plus avancé et plus détaillé, vous pouvez également consulter mon défi de 12 jours sur le paysage du vent et l' aquarelle, aquarelle, parfait pour les artistes intermédiaires et avancés Alors oui, prends tes peintures et pinceaux. Commençons. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 2. Aperçu du cours: Le but de ce cours est d' être cohérent et non d'être parfait. Donc, si votre peinture n'a pas pris la tournure que vous souhaitez, vous devez tout de même être cohérent avec le projet suivant. Donc, pour la même raison, nous allons peindre sur des papiers de petit format près de 13 à 13 centimètres carrés. Vous pouvez également peindre sur du papier de même format ou vous pouvez le faire plus petit. Je ne suggère pas d'utiliser des papiers de plus grande taille car nous devons terminer la peinture presque en 15 à 20 minutes. Donc, oui, je ne veux pas que tu te sentes débordée. Si vous choisissez des papiers plus grands, cela prendra trop de temps. Nous devons simplement faire preuve de constance peinture au cours des dix prochains jours. À la fin du défi, nous pourrons établir une habitude quotidienne de peindre. C'est le but de ce cours. Je veux dire, ce défi d'aquarelle. Et pour les projets, nous commencerons par des paysages à l' aquarelle très simples et adaptés aux débutants, paysages à l' aquarelle très simples et adaptés aux débutants comme nous commencerons par un paysage de montagne, puis nous opterons pour collines printanières avec des collines vallonnées et des arbres, et le quatrième jour, nous peindrons un ciel orageux et un paysage de campagne, ce qui va être Nous n'allons pas entrer dans trop de détails. Et puis, doucement, nous allons peindre tableaux un peu plus avancés. Donc, pour le quatrième projet d'embrayage, nous allons peindre un paysage brumeux avec des pins Ouais Et pour le lendemain, c'est le projet de cinquième classe, nous allons à nouveau peindre une vue sur le bord de mer avec des collines et des arbres. Ouais Et pour le sixième jour, encore une fois, nous allons peindre un paysage brumeux, et pour le septième jour, nous allons opter pour une peinture de paysage un peu plus avancée un sentier arbres, des détails au premier plan et dans les ombres Ce sera donc un peu plus avancé par rapport aux projets de cours précédents. Ensuite, nous allons peindre à nouveau un coucher de soleil ou un paysage nocturne Oui, nous allons peindre avec une palette un peu plus colorée. Ouais Et pour le lendemain, encore une fois, nous allons peindre une belle montagne avec des pins au premier plan Et nous terminerons le défi avec un paysage magnifique, qui est l'un de mes préférés de tous ces défis. Nous commencerons par un beau ciel nuageux, une rivière traversant le paysage et un arbre près de la rivière qui sera au centre de nos préoccupations. C'est le dernier projet de classe. Ouais J'espère que ce défi vous plaira et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Fournitures dont vous aurez besoin: Avant de passer au défi, voyons le matériel dont nous avons besoin pour ce cours. Je vais donc utiliser du papier aquarelle Fabriano Artistico, 100 % coton et 300 Ici, je vais utiliser des feuilles perdues. C'est 11 en 15 pouces, et je l'ai déjà découpé en cinq tailles A. Il mesure presque 19 cm sur 14 centimètres. Ouais Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de papier aquarelle d' une épaisseur de 300 JSM, 100 % coton et pressé à froid Le papier aquarelle Fabino Artistico est l'un de mes préférés. J'adore la texture de ce que l'on appelle le papier de presse. C'est ainsi que je vais peindre dessus. Je vais l'utiliser comme un carré de 13 à 13 centimètres pour peindre. Et l'autre partie, je vais changer les couleurs. C'est presque comme des poloïdes. Vous pouvez également appuyer sur votre papier comme ceci avant chaque peinture, ou vous pouvez utiliser des feuilles carrées. Ouais OK, maintenant, voyons les pinceaux. Donc, pour mouiller le papier, je vais utiliser ce pinceau de Princeton, parfait lorsque vous peignez sur du papier de petite taille Oui, vous pouvez également utiliser une brosse plate un peu plus grande que vous avez, ou vous pouvez également utiliser une brosse à merlu comme celle-ci Il s'agit de 30 mm si. Et le pont principal que je vais utiliser pour les peintures, ce pinceau rond de taille moyenne. C'est une œuvre d'Artif. Il fait la taille 12 et possède également une pointe très pointue. Vous pouvez utiliser un pinceau rond ou un autre pont. Et j'utiliserai également ce pinceau plat de taille moyenne, ce pinceau de taille dix, et d'autres pinceaux que je vais utiliser sont un pinceau angulaire de petite taille et un pinceau plein, ce qui n'est pas nécessaire. Et pour les détails, je vais utiliser ce pinceau de rigueur Il s'agit d'un pinceau plat brillant de Paulina de petite taille, principalement pour le levage et le détailleur Ouais Voici donc les pinceaux que je vais utiliser. Et nous aurons également besoin d' une balance, d'un crayon et d'une gomme. Ouais Rappelez-vous toujours que vous pouvez utiliser ce que vous avez. Vous n'êtes pas obligé de choisir les mêmes marques ou matériaux que ceux que j'utilise. Je vous montre tout cela pour vous donner une idée à laquelle vous pourrez vous référer. Donc oui. J'utiliserai également mon sèche-tête pour sécher les couches entre les peintures, ce qui est nécessaire car nous travaillerons sur plusieurs couches pour certains projets. Donc, pour accélérer le processus et gagner du temps, vous pouvez utiliser un sèche-tête. Ouais Voici la palette de mixage que j'utilise. Il s'agit d'une palette en métal. Tu peux utiliser ce que tu as. Peut-être qu'une assiette en céramique ou une assiette plate feront l'affaire. Je pense donc qu'il sera plus facile de mélanger les couleurs sur les surfaces en métal ou en céramique . Oui, au lieu d'utiliser des palettes en plastique. Maintenant, pour les couleurs, vous verrez les couleurs avant de commencer chaque peinture. Je vous montrerai toutes les couleurs et les détails avant chaque projet. Donc oui. Et nous aurons également besoin d' un pot d'eau, peut-être de deux pots pour rincer votre pinceau et utiliser de l'eau propre pour peindre. De plus, nous aurons besoin d' un chiffon en coton ou mouchoirs pour essuyer votre pinceau entre les peintures. Et j'utiliserai également un ruban adhésif pour étirer le papier. Ce sont donc les matériaux de base dont nous avons besoin pour le cours. Commençons donc. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Jour 1 - Montagnes bleues: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans notre projet de cours du premier jour. C'est le tableau que nous allons peindre. Nous allons commencer par un projet très simple. Nous allons peindre un ciel très simple , puis des couches de montagnes et des pins. Alors oui, j'espère que tu es prête à relever ce défi de dix jours. Alors oui, commençons. D'accord, voyons d'abord les couleurs que j'ai utilisées pour cette peinture. Donc, pour le ciel, j'ai utilisé le jaune de Naples. Ici, quand je regardais, c'est déjà mélangé à de l'indigo. C'est pourquoi il semble un peu plus sombre. Et je mélange aussi le jaune de Naples avec le vermillon et aussi le jaune citron Et pour la montagne, j'ai utilisé un mélange d'indigo et d'outremer. Et pour les détails du premier plan, j'ai également utilisé du noir d'oxyde Pour les détails fins par ici, j'ai utilisé du blanc opaque. Voici donc les couleurs que j'ai utilisées pour cette peinture, et commençons. D'accord, donc pour cela, nous allons peindre sans esquisser. Nous allons peindre directement. Donc oui, je vais, euh, mouiller tout le papier. Comme vous pouvez le voir ici, je laisse un petit espace ici, quatre échantillons de couleurs Donc oui, je viens de le masteriser avec du tape. Ouais. J' utilise donc beaucoup d'eau pour commencer la première couche. Ouais. J'utilise un pinceau plat un peu plus gros. Il s'agit d'une brosse de lavage de Princeton. C'est le pinceau que je vais utiliser pour tous ces projets. Ouais. Tout d'abord, pour le ciel, je vais utiliser le jaune de Naples. Ouais. Et pour le rendre un peu plus chaud, je vais le mélanger avec du vermillon Oui, une belle ombre de plage. Je vais peut-être le mélanger avec du jaune citron. Oui, ça suffit. Et avec cette couleur, je vais simplement remplir la partie supérieure du papier. Ouais. Ajoutez simplement votre couleur très librement. Nous n'avons aucun plan pour créer des nuages ou des effets spéciaux. Oui, nous remplissons juste la couleur sur le papier. Oui, peut-être que je vais faire un peu plus sombre par ici. Je vais donc mélanger plus de silo de Naples et un peu de vermillon, plus de vermillon et quelques tétons jaunes et jaune citron Et avec cette couleur, je vais ajouter des effets un peu plus foncés ici. Ouais. C'est ça. Ce n'est pas grave si vos couleurs s' étendent vers le bas. Nous allons couvrir toutes ces parties avec de nombreuses couches. Ouais. C'est suffisant pour le ciel. Alors maintenant, je vais sécher cette couche avec un sèche-tête. Oui, c'est ça. Maintenant, mon papier est complètement sec et commençons à peindre les montagnes. Donc, pour la montagne, je vais utiliser un mélange d' intigo et d'ultramarine Ouais. J'ai besoin d'une teinte bleue un peu plus foncée mais toujours fraîche. Encore une fois, je vais utiliser beaucoup d' eau car nous allons commencer par couches très claires, puis nous allons passer au premier plan avec des couches plus sombres Ouais. Donc, pour la première couche, je vais utiliser beaucoup d' eau pour ce mélange d' indigo et d'outremer. Et vous pouvez peindre les lignes de montagne dans la forme que vous voulez. Ouais. Je vais donc commencer comme ça. Il suffit de surélever les limites de vos montagnes. Ouais. C'est ça. Et maintenant, je vais remplir toute la partie suivante. Ouais. Ouais. Je pense qu'il faut le rendre un peu plus haut. Ouais. Vous pouvez simplement secouer votre pinceau comme ça pour le rendre plus naturel. Ouais. C'est ça. Maintenant, je vais à nouveau sécher cette couche. Vous pouvez également attendre un certain temps pour le faire sécher si vous n' utilisez pas de sèche-cheveux. OK. Maintenant, je vais mélanger une couleur un peu plus foncée. Oui, indigo et outremer, pas très foncé. Il suffit de le rendre un peu plus sombre par rapport à celui-ci. Ouais. Et je vais créer une autre couche de montagne en contournant la couche précédente. Ouais. Encore une fois, vous pouvez créer différentes formes pour la montagne sans recouvrir complètement cette couche précédente. Ouais. Et encore une fois, en le couvrant tendrement. Oui, c'est ça. Et essayons à nouveau cette couche, ou vous pouvez attendre un peu. Vous devez vérifier que cette couche est complètement sèche avant d'ajouter d'autres couches de montagne. Ouais. Sinon, vous n'obtiendrez pas cette ligne nette. Je vais donc mélanger un mélange un peu plus foncé, mélange d'indigo et d'ultramarin Et peignons une autre couche de montagne. Oui, je vais commencer par là. Et je ne fais qu' élever cette limite. Ouais. Et encore une fois, je ne fais que combler ce poste. J'ai dit qu'il faudrait peut-être ajouter effets un peu plus sombres à la montagne ici et là. Ouais. Ça suffit. Et encore une fois, séchons cette couche. Bon, maintenant je vais commencer par une autre couche, qui est un peu plus foncée. Ouais. Je vais donc le mélanger avec très peu d'eau et plus de peinture. C'est de l'ultramarine et de l'indigo. J'utilise plus d'outremer et un peu d'indigo. Ouais. Et juste une autre couche de montagne un peu plus sombre. Oui, ce sera un peu plus près de nous. Donc oui, rendons-le un peu plus foncé parce que l'aquarelle sèchera plus clairement, tu sais Donc oui. Oui, c'est ça. En utilisant un grand nombre de couches et de nuances plus ou moins claires, nous pouvons créer une sorte de profondeur agréable à la peinture. Encore une fois, je vais essayer cette couche. OK. Passons maintenant aux deux dernières couches. Je vais donc mélanger du très foncé, mélange d'intigo et d'ultramarine Et oui, je vais commencer par là. Ouais. Et je secoue juste mon pinceau pour le faire pipi un peu. Ouais. C'est ça. Et, euh, oui. C'est ça. C'est un processus très simple. Tout le monde peut le peindre. Si vous avez un sèche-tête, oui. La seule chose que vous devez remarquer, c'est que vous ne devez pas recouvrir la couche de montagnes précédente lorsque vous peignez plusieurs couches, vous suffit de la laisser comme ça pour obtenir cette vue ou cette profondeur d'effet pour la peinture. Ouais. C'est ça. Encore une fois, je vais sécher cette couche. Passons maintenant à la dernière couche de montagnes. J'utilise juste de l'indigo et je vais le rendre très foncé. Et oui. Je ne consomme pas autant d'eau. Ouais. Oui, c'est ça. Et j'essaie de le rendre plus sinueux. Ouais. Je pense que c'est suffisant. C'est parfait. Séchons également cette couche. C'est suffisant pour les montagnes. Maintenant, ajoutons quelques pins au premier plan. J'utilise donc ce détailleur. Vous pouvez utiliser un pinceau de petite taille, et j'utilise encore une fois de l'indigo. Peinture très épaisse. Je n'utilise pas d'eau. Et, euh, je vais en ajouter un à partir d'ici. Oui, en commençant par une très fine ligne verticale. Ouais. Ajoutons des feuilles et des branches pour en faire un bel arbre. Vous pouvez également consulter mon cours précédent sur la peinture d'arbres à l'aquarelle On y trouve des pins, des chênes et de nombreux autres types d'arbres. Comment utiliser différents types de brtrops ou différents Tu vas apprendre beaucoup de choses. Je vais faire quelques branches sur le côté. Ouais. Nous pouvons simplement laisser un espace ici et là, ne pas le recouvrir indéfiniment de branches ou de feuilles Ouais. Vous pouvez commencer une ligne comme celle-ci. Oui, puis ajoutez quelques feuilles. Donc des coups vers le bas. Ouais. L'autre côté aussi : Oui, je vais faire des traits plus, un peu plus épais et plus gros pour la partie inférieure de l'arbre. Il fallait le rendre un peu plus croustillant pour la partie supérieure et plus souple et plus épais pour la partie inférieure. Vous obtiendrez donc un bel effet pour l'arbre. Ouais. C'est ça. Je vais le rendre un peu plus détaillé pour cet endroit. Il est très important de ne pas trop travailler, surtout lorsque nous peignons des pins Maintenant, peignons d' autres arbres. Ouais. Laisse-moi en peindre un d'ici. Ouais. Je vais commencer par là. Et passons aux traits latéraux. Il suffit de le peindre légèrement pour obtenir un bel effet naturel Lorsque vous peignez un par un avec beaucoup de soin, il ne s'agira pas d'un effet naturel ou asymétrique . Ouais. Je pense que nous pouvons également utiliser le noir. Vous allez donc devenir plus sombre. Cela le rend un peu plus net pour le prétendu. Je pense que je vais utiliser ce pinceau. Rendons-le un peu plus net pour la partie supérieure. Vous devez contrôler la quantité de peinture ou d'eau présente sur votre pinceau. C'est très important lorsque nous peignons des détails nets. Je veux dire, des détails fins avec un pinceau plus gros. Maintenant, peignons un arbre par ici. Ouais. J'utilise donc un mélange de noir oxydé et d'indigo. Ouais. Je vais peindre un très grand arbre ici. Je vais commencer par là. Oui, vous pouvez voir la ligne que j'ajoute. Il est très fin. De plus, vous pouvez même utiliser une fine doublure et ajouter ces détails latéraux avec votre pinceau Oui, j'ajoute juste branches et des feuilles plus épaisses au fur et à mesure qu'elles descendent. de détails est parfois très thérapeutique Peindre ce genre de détails est parfois très thérapeutique, mais parfois un peu angoissant. Ouais. Mais oui, le look final sera tout de même magnifique. Oui, c'est ce que nous continuons avec le tableau. Ouais. C'est ça. Peut-être ajoutons-nous quelques petits points ici et là. Ouais. Peut-être ici. En fait, épingler de la soie est très facile, mais pour moi, c'est un peu J'aime surtout peindre des scènes lumineuses, des scènes lumineuses et ensoleillées. C'est ça. Je pense que je veux rendre cet arbre un peu plus visible. Alors peut-être que je vais en faire du apa blanc. Et voyons voir, je vais juste ajouter quelques effets ici. Comme quelques points forts ou, oui, de très petites lignes. Sans surmenage. Ouais. Peut-être des reflets lumineux. Ouais. De ce côté également. Oui, ça suffit. Je vais ajouter un arbre de plus. OK, par ici , c'est très petit. Et je l'ajoute aussi très librement parce que nous ne voulons pas en faire un détail aussi détaillé puisqu'il est en arrière-plan Je pense que tu vas en ajouter une autre. Et je vais mélanger ce pot en duvet avec la couche de montagne. C'est ça. Ajoutons quelques lignes supplémentaires ici. Oui, comme ça. Quelques arbres très éloignés. J'ajoute juste quelques petites lignes verticalement. C'est ça. Je vais arrêter ça ici. Vous pouvez voir que cette couche de montagnes donne beaucoup de profondeur à la peinture. Alors oui, voyons le look final. Maintenant, je vais regarder toutes ces couleurs ici. Nous avons donc d'abord utilisé le jaune de Naples. Ouais. Nous avons également utilisé du vermillon Cela peut le faire ressembler à un échantillon rond, comme dans un cercle, en le faisant simplement de manière lâche Maintenant, je vais regarder du jaune citron. Pour les montagnes, nous avons utilisé indigo et aussi de l'ultramarin De plus, j'ai utilisé du noir d'oxyde , en particulier au premier plan pour les arbres C'est ça. J'espère donc que vous avez apprécié notre projet de cours du premier jour. Alors oui, à demain avec un nouveau projet. Au revoir. 5. Jour 2 – Collines printanières: Bonjour, bienvenue au deuxième jour de Glass Project. Et aujourd'hui, nous allons peindre ce paysage simple avec des collines et des arbres sous un ciel doux. Alors oui, voyons les couleurs. Pour ce ciel, je vais utiliser de l' indigo, un blanc immaculé. J'utiliserai un mélange des deux pour obtenir un ciel doux et maussade. Et pour la partie terrestre, j' utiliserai du jaune citron et du vert sève. Et pour les arbres, j'utiliserai du vert sève, indigo et un peu de brun van ****. J'ai oublié d'ajouter cette couleur ici. N'oubliez donc pas de conserver toute teinte brun foncé que vous avez avant de commencer à peindre. Je vais peindre directement sans esquisser. Donc oui, je mouille juste le papier entier avec un pinceau plat Oui, je frotte simplement mon pinceau sur le papier plusieurs fois pour obtenir une couche d'eau uniforme Et nous allons commencer par quelques couches mouillées pour le ciel et la partie terrestre. Donc oui, je mélange indigo et du blanc opaque avec de l'eau, et je vais peindre le ciel d'un coin Oui. Lâchement, en ajoutant les couleurs du ciel Je ne vais pas créer de nuages ni d'effets spéciaux. Et aussi en le rendant un peu plus clair à mesure qu'il descend et plus foncé dans les coins supérieurs. Oui. Cela suffit pour le ciel, effets de ciel très simples. Maintenant, j'essuie toute l' eau et je peins la partie inférieure du papier pour peindre le terrain Donc, pour la partie terrestre, je mélange du jaune citron et du vert sève, en ajoutant de l'eau pour en faire un mélange fin, et je vais peindre le terrain. Par exemple, nous allons peindre des collines vallonnées. Je crée donc ici des formes courbes. Oui. Nous avons déjà essuyé toute l'eau de cette partie, donc c'est presque comme si elle était mouillée sur sèche. Oui. Et en laissant un petit espace, j'opte simplement pour une autre forme sinueuse ou un trait plus épais. Encore une fois, je vais en choisir une autre en laissant une petite ligne blanche entre les deux. C'est là que nous allons peindre les arbres. Et aussi, je le remplis ici et là pour en faire une ligne très fine. Oui. Maintenant, je mélange du vert sève, indigo et un peu de brun van **** pour obtenir une couleur vert très foncé. Et je ne fais que peindre des ombres sur ces collines. Nous allons donc obtenir la forme correcte pour les collines ou cet effet dimensionnel. Oui, il suffit d'ajouter un peu de vert plus foncé, mouillé sur mouillé. Maintenant je vais peindre les arbres. J'ai donc besoin d'un mélange très épais de brun Vandyck et d'indigo avec du vert sève. Oui. Je ne le mélange pas avec trop d'eau. Maintenant, je peins un peu d'eau sur des arbres mouillés, juste sur ces lignes blanches. Oui, des taches de couleurs. Vous pouvez le peindre très librement. Oui, et il faut le garder un peu plus gros et plus épais une fois au premier plan Au fur et à mesure qu'il disparaît, vous pouvez le réduire. De plus, j'essuie simplement la peinture qui s'étend vers le bas à partir de ces lignes blanches La partie inférieure des arbres devrait donc être un peu plus nette. Oui. OK, maintenant je fais sécher cette couche avec mon sèche-tête, puis nous peindrons plus de détails si je ne sèche pas. Je voulais travailler sur les arbres pour les rendre un peu plus nets Je vais donc peindre une autre couche pour les arbres Oui, je le façonne ici et là, avec des traits ronds plus épais. Oui. J'opte également pour les arbres éloignés, concentrant sur la partie supérieure des arbres et en la rendant un peu plus nette avec quelques petites formes courbes Oui. Je voulais effacer certaines couleurs de leurs arbres de premier plan. Il semble très sombre. J'essaie donc juste de créer des effets de lumière parce que c'est encore humide. Il ne fonctionnera pas s' il est complètement sec. Oui, maintenant ma partie préférée est de peindre des arbres très éloignés qui vont donner cette profondeur au paysage. Je fais donc juste quelques petites marques en demi-cercle pour les arbres éloignés Oui, il suffit d'utiliser le bout de mon pinceau et de le plier doucement pour créer ces petits demi-cercles pour les arbres éloignés En en ajoutant de plus en plus, le paysage semble plus détaillé et intéressant. Vous devez penser que vous peignez des formes, pas des arbres ou quoi que ce soit de réaliste. Vous faites simplement des marques ou des formes lâches Oui. Et peignez-le de différentes tailles, comme de très petites marques ou arbres et de petits arbres ici et là. Oui. Nous allons donc obtenir cette profondeur. Retravailler ou remodeler les arbres encore et encore. Et maintenant, je vais mettre de la peinture au premier plan pour créer sorte d'illusion et de petits détails Oui. Maintenant, je vais gratter un peu de peinture sur les arbres pour en faire des troncs d'arbres J'utilise donc un coupe-papier et je ne fais que gratter de la peinture encore sèche, désolée, humide, car le grattage ne fonctionnera que sur de la peinture mouillée ou sur une surface mouillée. Oui. Vous pouvez maintenant voir ces lignes blanches dans les arbres. C'est comme si les troncs d' arbres et les arbres paraissaient plus réalistes Alors oui, maintenant je vais peindre des oiseaux. C'est la dernière étape de ce tableau. Encore une fois, ce n'est pas avec une couleur plus foncée. J'utilise juste le même mélange de couleurs que nous avons utilisé pour le ciel, à savoir l'indigo et/ou le blanc uni. Donc oui, je ne veux pas rendre les oiseaux aussi visibles. Oui. C'est ça. Nous avons presque fini de peindre et réparer d'autres arbres. Je fais juste des arbres un peu plus grands au loin. Oui. De plus, je rehausse certaines couleurs à partir de là pour rendre cette ligne un peu plus visible et plus nette. Nous en avons donc terminé avec le tableau. Passons maintenant au look final. Je vais décoller le ruban. Je ne fais que regarder toutes les couleurs que j'ai utilisées pour cette peinture, à savoir l' indigo et le blanc opaque, et nous avons utilisé du jaune citron Je regarde toutes les couleurs de la palette. C'est pourquoi ça a l'air un peu différent. Donc oui, c'est l'aspect final d'un tableau. J'espère que c'était un projet simple et facile à suivre. Donc oui, je te verrai demain dans le prochain projet Clutch. Au revoir. 6. Jour 3 - Ciel orageux sky: Bonjour. Bon retour au troisième jour. Et aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique paysage de campagne avec une maison et quelques arbres au loin, sous un beau ciel sombre et nuageux. C'est donc aussi l'une de mes peintures préférées dans ce défi. Voyons donc les couleurs. J'utiliserai de l'indigo et du vert permanent, brun Vandyk, du burn temper et du blanc Opaq J'utiliserai un mélange d' indigo et de blanc Opaq. Identique à notre précédente peinture pour le ciel. Et pour la maison également, j'utiliserai du blanc Opaq Pour la partie terrestre et les arbres, j'utiliserai du vert permanent et de l'indigo. Ouais. Et là encore, je vais commencer à peindre sans esquisser. Je mouille donc directement le papier, et je vais d'abord peindre le ciel ou ces nuages sombres J'utilise donc un pinceau plat de petite taille, et je mélange de l'indigo, du blanc et du brun van **** pour créer un effet maussade un peu plus foncé Je peins donc d'un coin et je veux laisser un espace blanc dans le coin droit. Donc je fais juste un effet nuageux, mouillé sur mouillé. Au fur et à mesure que le ciel descend, je trace simplement quelques lignes étroites horizontale, également pour des nuages très distincts, et je contrôle également cette humidité grâce à mes poils Ouais. Je peux donc étaler les couleurs très doucement. Ouais. Vous devez donc garder un papier de soie ou un chiffon en coton sur votre main gauche si vous peignez avec votre main droite. Vous pouvez donc essuyer entre les peintures. Et encore une fois, je vais utiliser une autre couche pour le rendre très sombre dans le coin supérieur. Donc je peins juste avec de l'indigo. Je peins directement à l' indigo sans mélanger d'eau, donc nous obtiendrons cet effet plus foncé et vibrant. De plus, je ne veux pas étaler cette couleur foncée sur le côté droit du papier parce que je veux garder cet espace blanc pour obtenir cet effet de lumière solaire. Mais je veux tout de même y faire un petit apposition de nuage léger J'y étale donc les couleurs très doucement en passant mon pinceau sur le papier de soie, comme vous pouvez le voir ici Oui, maintenant tu peux voir ces petits nuages là-bas. Ouais. Nous allons donc obtenir cette profondeur Il est donc très important d'utiliser un pinceau de barrage pour peindre ces nuages car trop d'eau sur votre pinceau ne fonctionnera pas. Encore une fois, j'ai peint une couche un peu plus foncée pour ces nuages afin d'obtenir cet effet d'ombre, sur le côté gauche. À l'aquarelle, travailler sur les couches en soulevant et en ajoutant des couleurs est le seul moyen de donner de profondeur et de la dimension à la peinture Vous pouvez donc toujours commencer par des formes plus grandes, puis vous pouvez les façonner avec petits détails ici et là. Donc oui, d'accord, ça suffit pour le ciel. Commençons maintenant à peindre la partie terrestre. Pour cela, je mélange un silo permanent vert et un silo en érable. En outre, vous pouvez peut-être utiliser yellowcre qui est presque similaire Et avec cette couleur, je ne fais que remplir cette partie du terrain. Oui, perdez le remplissage. Et pour le rendre un peu plus sombre au premier plan, je vais ajouter de l'indigo Oui, tu peux le voir ici. En fait, c'est un mélange d'indigo et de brun Vandyck. Ouais. Avec ça, je crée juste des ombres ou des effixes plus sombres au premier plan Et c'est suffisant pour la partie terrestre, et je suis en train de sécher complètement cette couche pour peindre plus de détails. OK, maintenant je passe à ce pinceau rond pour peindre les détails. Nous avons utilisé un pinceau plat de taille moyenne pour peindre les nuages et la partie terrestre. Ouais. Maintenant, avec ça, je vais peindre des arbres juste autour de la ligne d'horizon. J'utilise donc un mélange de brun vandyke et de vert permanent avec de l'indigo, qui ressemble presque au noir Donc, avec cette couleur, je fais juste très petites marques autour de la ligne d'horizon pour certains arbres. Oui, je vais chercher très petits arbres et des arbres un peu plus grands. Oui, je fais quelques marques. Imaginez que vous peignez des formes ou de minuscules structures, et non des traces ou quoi que ce soit de réaliste. Ouais. Vous pouvez donc suivre ce type de forme pour cette trace. De plus, vous pouvez voir que nous peignons mouillé sur du papier sec. Nous allons donc obtenir la bonne forme nette pour ces arbres. Je vais juste choisir des arbres un peu plus épais sur le côté droit. Ouais. Maintenant, je veux ajouter une ligne de montagne floue en arrière-plan, peu près la ligne horizontale Donc, avec un mélange d'indigo clair, je vais ajouter une petite ligne à peu près à cette partie du terrain. Et je reste très mince puisqu'il est en arrière-plan, et j'essaie de ne pas trop travailler Néanmoins, pour les deux parties, je vais le faire un peu plus haut, comme vous pouvez le voir ici. Ouais. Vous pouvez également ignorer cette partie. Si vous ne voulez pas peindre ces montagnes, vous pouvez simplement ajouter la partie terrestre de certains arbres. Ouais. J'ajoute juste une petite montagne en arrière-plan avec des couleurs très claires, contournant ces arbres avec soin, oui. Vous pouvez également peindre la ligne de montagne avant d'ajouter les arbres. J'ai eu envie d'ajouter une ligne de montagne après avoir peint les arbres ici, en suivant le courant. Et comme vous pouvez le voir ici, je le fais un peu plus haut des deux côtés et pour la partie centrale, je le garde très fin. Ouais. Si vous éprouvez des difficultés, vous pouvez ignorer cette partie. Ouais. Ou si vous regardez la vidéo avant de commencer à peindre, vous pouvez également peindre d'abord la ligne de montagne. Vous pouvez ensuite ajouter les arbres. Maintenant, j'ajoute de très petits arbres, juste de très petits points en utilisant uniquement le bout de mon pinceau et en agrandissant un peu plus ici et là. Ouais. OK, maintenant je vais ajouter une maison devant le plus grand arbre que nous avons peint sur le côté droit. J'utilise donc un pack white, ou même vous pouvez également utiliser du ruban adhésif ou masquer Floyd avant de commencer à peindre, puis vous pouvez Et vous y trouverez un espace blanc et vous pourrez peindre la maison. C'est également très bien. Mais je pense que pour une grande infirmière, ce serait mieux. Vous pouvez donc utiliser de la peinture blanche ou du blanc gauche, et vous devez y peindre une petite maison, commençant par un carré, puis vous pouvez créer une forme de triangle pour la partie supérieure. Laissez-le sécher, puis nous ajouterons une porte à cette maison. Et n'oubliez pas d'utiliser peinture blanche très épaisse pour peindre cette maison, et le papier doit être complètement sec pour que nous puissions peindre facilement. Maintenant, j'ajoute également des oiseaux sur ces magnifiques nuages sombres en utilisant la même peinture blanche, ce qui améliorera certainement l'aspect général de la peinture de paysage. Maintenant, j'ajoute les détails de cette maison, qui est une porte symbolique. Et aussi, je suis juste en train de faire un peu plus sombre dans cette maison. Pour le rendre contrasté. Ouais. Je travaille juste sur ces arbres. Je veux juste faire monter un peu plus haut les arbres autour de la maison. Ouais. J'utilise donc une technique sèche sur presque sèche, et j'utilise le même mélange de vert, de vert permanent, d'indigo et de brun Vandyke Vous devez utiliser un mélange de couleurs presque similaires. N'utilisez pas directement le noir du tube. Donc oui. Ce n'est qu'alors que nous parviendrons à ce que les harmonies apparaissent dans le tableau Même si vous devez peindre avec des couleurs très foncées, il vous suffit de mélanger à peu près les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour la peinture. Ouais. Encore une fois, je travaille juste sur cette maison. Oui, en utilisant un peu plus de peinture blanche, et je recommence à le façonner. En ajoutant une petite ligne nette, sortez de la maison pour atteindre ce toit. Oui, j'utilise un pinceau de détailleur. Ouais. Lorsque nous peignons avec une couleur opaque, en particulier avec la gauche, elle sèche et donne un aspect terne. Je vais donc appliquer une autre couche de peinture blanche pour cette maison. Ouais. Maintenant, j'ajoute de petites lignes verticales en arrière-plan, peut-être un poteau électrique ou quelque chose comme ça. Par exemple, vous savez, nous créons une sorte d' illusion selon laquelle quelque chose est là en arrière-plan, il y a des éléments. Ouais. J'ai envie de travailler sur les arbres derrière cette maison. Je veux le monter un peu plus haut. J'utilise donc le même détailleur, et comme vous pouvez le voir ici, je me contente de gratter mon pinceau pour obtenir un effet sec sur sec, en utilisant le même mélange de couleurs et en grattant mon pinceau sur le papier pour obtenir un effet sec les buissons ou les arbres en arrière-plan Ouais. Enfin, ajouter plus d' oiseaux avec de la peinture blanche. Oui, j'ajoute un petit oiseau juste à côté de ces arbres. Oui, c'est le résultat final de notre peinture. Ouais. Je regarde juste toutes les couleurs que nous avons utilisées C'est du vert indico permanent, et nous avons utilisé le brun Vandyke et aussi J'ai utilisé du bois brûlé pour cette maison, en particulier pour la porte. J'ai oublié de le mentionner. Et nous avons également utilisé un pack blanc. Donc, oui, c'était un très beau projet aujourd'hui. J'espère que cela vous a plu. Et j'aime beaucoup celui-ci, les nuages, les arbres et la maison. J'adore ça. Donc oui, je te verrai demain avec le nouveau projet. Au revoir. 7. Jour 4 - Pistes matinales brumeuses: Bonjour. Bienvenue sur le tableau d' aujourd'hui, et je suis très heureuse que nous soyons ici pour le quatrième jour. Je suis un peu fiévreux aujourd'hui. C'est pourquoi mon son est différent. Alors oui, voyons les couleurs de cette peinture. Je vais donc utiliser l'indigo et le blanc Opaq pour le ciel. Et pour la partie terrestre, je vais utiliser principalement le gris Davis. C'est la couleur que je vais utiliser aujourd'hui. Et aussi, je vais mélanger le brun Vandyke pour le rendre un peu plus foncé, en particulier pour les arbres et certains détails Le gris de Davy est donc la couleur principale de la peinture d'aujourd'hui. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez également utiliser le vert olive et pour le désactiver, vous pouvez le mélanger avec une teinte grise, peut-être une teinte neutre ou un gris rose Vous obtiendrez donc presque la même couleur que cette couleur. Maintenant, je vais peindre le ciel directement sans esquisser, et j'ai déjà mouillé mon papier Et oui, j'ajoute simplement un mélange de blanc et d'indigo pour le ciel Il suffit de déplacer légèrement mon pinceau horizontalement. Nous allons créer un petit effet de brouillard sur le ciel, donc nous n'allons pas peindre de nuages ni d' effets spéciaux, en ajoutant librement cette couleur au ciel, mouillé sur mouillé Maintenant, ajoutons un peu de gris Davis à la palette, et commençons à peindre la partie terrestre. Avant cela, je veux rendre ce ciel un peu plus lisse et uniforme. Donc je ne fais que frotter ma brosse, brosse à laver Princeton Et retravailler le ciel pour en faire une couche uniforme. Ouais. Je le rends un peu plus foncé pour les coins supérieurs, plus clair lorsqu'il descend. Et directement, je vais commencer à peindre la partie terrain. Pour cela, je mélange juste le gris Davis avec de l'eau. Encore une fois, mélange pas très lâche. Et je peins une petite forme sinueuse ou une partie de colline au premier plan Ouais. Et pour l'autre côté , je vais également créer une petite colline en utilisant la même couleur. Pour obtenir cet effet de brouillard, j'essaie d'assombrir un peu les détails du premier plan Et au fur et à mesure que cela disparaît, les détails de l'arrière-plan deviennent un peu plus clairs et flous. Ouais. Je retravaille à nouveau sur la colline pour lui donner apparence d'ombres et de lumières pour créer cet effet de dimension Ouais. Il suffit d' ajouter de la peinture plus épaisse ici et là pour obtenir un effet un peu plus foncé. Maintenant, je mélange le brun van **** au gris de David pour le rendre plus foncé au premier plan, peut-être pour créer des ombres ou une sorte de texture sur les collines Ouais. De plus, je laisse un petit espace entre les deux collines pour obtenir cet effet de lumière. Ouais. Vous pouvez maintenant voir cet effet de colline vallonnée. Ouais. Comme vous pouvez le voir ici, je soulève et j'ajoute de la couleur à ces collines pour leur donner une belle forme, et mon papier est encore humide, ce qui me permet de rehausser et mon papier est encore humide, les couleurs et d'ajouter des couches supplémentaires. Ouais. Et aussi, j'utilise un papier de soie pour essuyer mon pinceau entre les peintures. Ouais. OK, ça suffit. Maintenant, peignons quelques arbres d'arrière-plan. Pour cela, je mélange de l' indigo et du blanc opaque, et mon papier est encore humide. Nous allons donc peindre mouillé sur des arbres mouillés. Oui, je peins juste des pins, fabrique simplement des pins en vrac. Ouais. Il suffit d'opter pour les formes plus grandes , puis de faire quelques détails. Ouais. Vous pouvez commencer par une ligne verticale, puis ajouter des lignes latérales ou des traits pour lui donner un aspect un peu détaillé Quoi qu'il en soit, l'arrière-plan sera gênant et il sera flou, vous n'avez donc pas à vous soucier des Vous y ajoutez simplement des couleurs ou des effets plus foncés. Et je le rends également plus net et plus petit vers le centre, mais sur des arbres plus grands des deux côtés De plus, vous pouvez voir que je contrôle l'humidité de mon pinceau à l'aide d'un papier de soie sur l'autre main. Vous pouvez donc également garder un papier de soie ou un chiffon en coton sur votre autre main pour faire de même. Nous allons donc obtenir ce bel effet mouillé sur mouillé avec un bon contrôle de l'eau. J'essaie de le rendre un peu plus net ici et là Ouais. Et souvenez-vous toujours que vous pouvez poser la vidéo et la peindre à votre propre rythme. Ouais. Maintenant, les gens ont commencé à sécher, ce qui est suffisant pour les arbres de fond. Commençons par peindre des arbres au premier plan avec Davis Gray Donc, avec le même pont et la même technique, je peins une autre couche d'arbres, qui sera au premier plan avec des couleurs un peu plus foncées Euh, si vous voulez un cours détaillé sur la peinture d'arbres, vous pouvez consulter mon cours précédent, qui porte sur la peinture de pins, chênes et de nombreux autres arbres. Et tu apprendras à utiliser ton pinceau, dans un style différent. Oui, vous obtiendrez donc différents effets pour peindre des arbres. Ouais. Ici, j'utilise simplement l'astuce uniquement pour épingler ces détails précis, en particulier pour la partie supérieure de l'arbre Et pour la base, j'utilise des traits un peu plus épais avec les poils complets de mon J'utilise un pinceau rond de taille moyenne. Oui, et vous pouvez voir que le mélange de peinture que j'utilise ici est également un peu plus épais, pas très lâche. Je ne l'ai pas mélangé avec trop d'eau. Ouais. C'est presque comme une consistance de lait ou de miel. Ouais. Maintenant, je veux peindre des arbres plus foncés. Je mélange donc le brun Van ****, le gris Davis et un peu d'indigo, et je vais peindre des arbres plus grands des deux côtés Et comme vous pouvez le voir ici, pour cette partie centrale, je ne peins pas de grands arbres Je le réduis parce que je ne veux pas bloquer la vue à partir de là. Ouais. Nous y arriverons et vous pourrez toujours commencer par des formes plus grandes, puis vous concentrer sur les détails, en particulier lorsque nous peignons des arbres. Ouais. Maintenant, je peins un autre arbre plus court et plus foncé qui se trouve presque au centre. Ouais. Toujours avec la même couleur, je peins certains détails de la colline ou de cette partie du terrain, comme des rochers, des pierres ou des détails de ce genre. Juste quelques demi-cercles ici et là. Ouais. De plus, je le peins en différentes tailles, des petits points minuscules et des petits points plus grands ici et là. Lorsque nous peignons des paysages en vrac, c'est toujours comme si nous créions une sorte d'illusion. Nous ne le peignons pas de façon réaliste. Nous allons créer une sorte d'effet, et nous le suggérons au spectateur afin qu'il puisse l' interpréter librement comme il le souhaite Nous laissons donc une sorte d' espace ou de liberté au spectateur. Donc oui, c'est la beauté de peindre librement. Maintenant, vous pouvez voir que je travaille sur plus de détails, comme plus petits traits ou marques ici et là. Oui, j'utilise le même pinceau et le même mélange de couleurs, et je travaille sur un papier presque sec. Ouais. Maintenant, je veux ajouter des branches ou des troncs secs entre ces arbres Je fais donc des lignes très fines avec le même pinceau. Vous pouvez même utiliser un liner ou une brosse pour le même usage Vous pouvez également utiliser une fine doublure pour peindre ces fines lignes nettes. Oui, ici, j'ai changé mon pinceau pour un détailleur, et je trace juste une ligne verticale droite, puis je choisis une ligne dans le sens des côtés. Et vous pouvez voir ici que je ne fais que commencer par une certaine pression. Et au fur et à mesure qu'il remonte, je soulève lentement mon pinceau vers l'arrière. Nous pouvons donc le rendre un peu plus épais vers le bas et plus fin en montant. Ouais. J'ajoute d'autres petites branches et pierres qui marquent ici et là pour le rendre encore plus détaillé. Ouais. Et je pense que je veux rendre les arbres du côté droit un peu plus foncés. Je vais donc opter pour une autre couche avec un mélange d'indigo, brun **** et de gris Davis, et je vais juste apporter quelques détails et des effets plus nets ici et là Maintenant, nous avons presque terminé le tableau. Et pour la dernière étape, je vais gratter de la peinture avec ce couteau à poivre. Et oui, je travaille sur les pins pour fabriquer des troncs d'arbres Donc je gratte juste un peu de peinture sur les arbres. Et aussi, je le casse ici et là. Je ne vais pas opter pour une ligne droite, comme vous pouvez le voir ici. Ouais. Vous pouvez maintenant voir ces lignes blanches sur les arbres. Ouais. Et aussi, je travaille juste sur d'autres ombres pour les collines. Ouais. Je pense qu'à l'aquarelle, il s'agit de travailler sur des couches Nous pouvons créer de beaux effets en travaillant sur des couches humides, humides sur sèches, sèches sur sèches. Donc oui, c'est comme si nous avions besoin d'un peu de patience et d' une bonne maîtrise de l'eau, pour créer de magnifiques effics. Enfin, touche finale aux pins. Vous pouvez toujours regarder votre peinture d'un peu loin afin de savoir où vous devez ajouter plus de détails ou si vous souhaitez améliorer certaines couleurs ou de la peinture, vous pouvez également le faire. Voilà le résultat final de notre peinture ici et du décollage du ruban adhésif. Ouais. Maintenant, je ne fais que regarder toutes les couleurs que nous avons utilisées. Nous avons utilisé l'indigo et le gris Davis, qui est une belle teinte verte, une teinte verte tamisée et terreuse Je l'adore pour cette peinture de paysage. Et nous avons également utilisé le brun Vandyke et le blanc Opaqu. Donc, oui, c'est ça. C' est le projet Clash d'aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié cette séance et à demain avec un nouveau tableau de. 8. Jour 5 - Champs en été: Bienvenue à tous. Et aujourd'hui, nous allons peindre ce paysage de campagne calme et venteux avec vue sur la mer à l'horizon Alors oui, nous en sommes à notre cinquième jour de peinture de nombreux paysages à l'aquarelle Oui, alors voyons les couleurs. Pour le ciel, j' utiliserai du bleu cobalt, et pour la vue sur la mer, j'utiliserai de l'indigo. Et pour la partie terrestre, j' utiliserai de l'ocre jaune et du vert sève Et aussi, je vais mélanger indigo avec du vert sève pour peindre les arbres. Voici donc les couleurs. Ici, j'ai déjà collé mon papier, et je vais mouiller le papier du hall Nous allons peindre sans esquisser. Comme toujours, je frotte simplement mon pinceau plusieurs fois sur mon papier pour le faire pénétrer dans une couche d'eau glacée uniforme Maintenant, je vais peindre le ciel directement avec du bleu cobalt, commençant par la partie supérieure du papier et en descendant en mélangeant les couleurs pour rendre la partie supérieure du papier plus foncée Oui, je déplace simplement mon pinceau horizontalement. Encore une fois, nous peignons un ciel très bas, vous pouvez donc simplement ajouter des couleurs bleu cobalt. Ouais, en gros, juste un ciel clair. Maintenant, je mélange le vert locre et le vert sève pour peindre la partie terrestre, commençant par la ligne sinueuse pour la partie de la colline au premier plan et en remplissant légèrement les couleurs suivantes , à savoir jaune Et pour le premier plan, j'ajoute juste un peu d'indigo pour le rendre un peu plus foncé Oui. Maintenant, je vais me diriger une autre section de colline qui se trouvera au milieu du terrain Oui, je suis juste en train de peindre librement une petite ligne sinueuse et de la remplir sans superposer la partie de la colline au premier plan Encore une fois, je vais juste le rendre un peu plus sombre pour les ombres. Oui. Nous avons déjà peint quelque chose de similaire. Je pense que c'est le deuxième projet Clash. Maintenant, vous pouvez voir cette petite ligne blanche entre la partie de la colline au premier plan et l'autre À partir de là, je rehausse quelques couleurs pour mettre en valeur les collines afin d'obtenir un effet dimensionnel. Oui. Je le fais très doucement et j' essuie également la peinture soulevée sur un chiffon en coton. Oui. J'utilise ma brosse plate pour le lifting. Maintenant, je sèche cette couche avec un sèche-tête. Oui. Maintenant, je vais mélanger l'indigo et le vert sève pour commencer à peindre les arbres. Nous allons donc peindre les arbres comme nous l'avons dans le cadre du projet de deuxième classe, faisant simplement quelques marques, par exemple, en utilisant très librement un pinceau rond de taille moyenne, comme vous pouvez le voir ici, en essayant de créer des coups de pinceau circulaires ronds. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai commencé par des formes plus grandes, puis je me suis intéressée à quelques détails, comme de très petits points et traits. Et j'ai eu l'impression qu'il faisait trop sombre, alors j'efface certaines couleurs de cet arbre avec un papier de soie Et puis, encore une fois, je le façonne comme des lumières et des ombres. Oui, je ne veux pas le laisser très plat. Et je travaille à nouveau sur la partie supérieure de l'arbre pour rendre un peu plus détaillé ici et là. Oui. Maintenant, je mélange un peu plus de jaune de Naples avec de l'indigo, et je vais chercher plus d'arbres Oui. Lâchement, en ajoutant les arbres Ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement le peindre librement Et n'oubliez jamais que vous pouvez peindre à votre propre rythme en publiant la vidéo. Vous n'avez pas à vous précipiter si je peins vite par rapport à votre vitesse Oui. Et encore une chose, je tiens à vous rappeler que vous pouvez toujours prendre du recul et regarder votre peinture d'un peu loin. Cela m'aide toujours à comprendre comment les choses s'assemblent. Et si je veux retravailler quelque chose ou si je veux ajouter quelque chose de plus, j'aurai de nombreuses idées. Quand je prends du recul. Oui. En ce qui concerne le travail, je peins de nombreux arbres sur les collines de différentes tailles, comme vous pouvez le voir ici, quelques points très petits et d'autres un peu plus grands, et au premier plan, des arbres très grands Maintenant, je vais tracer des lignes sur les collines dans différentes directions Comme vous pouvez le voir ici, je les peins dans différentes directions. Oui, j'essaie juste de créer des formes carrées, et je vais peindre d'autres petits arbres sur ces lignes. Ainsi, vous donnerez de la profondeur au paysage. Oui. Ici, pour peindre les arbres, je n'utilise que le bout de mon pinceau rond et je le plie doucement pour faire ces petites marques en demi-cercle Et encore une fois, souvenez-vous que vous peignez des marques ou des rasages, non des arbres ou quoi que ce soit de réaliste Oui. Avec cet état d'esprit, nous pouvons facilement peindre de très petits détails. Ici, je peins de petits points et des marques sur ces lignes. Oui, et vous pouvez voir que le tableau s'assemble lentement. Et je peins aussi des arbres sur le contour de la colline. Oui. Donc des plus grands et des plus petits. En ajoutant de plus en plus de ces petites marques et points, vous pouvez créer lentement une belle peinture en profondeur. Oui. Nous en avons presque fini avec les collines et les arbres. Et maintenant, peignons une vue sur la mer en arrière-plan. Donc pour cela, ici, j'utilise un rouleau, et c'était un échec. Donc, s'il vous plaît, n'utilisez pas de rouleau. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif. Vous pouvez sécher complètement votre papier, puis vous pouvez utiliser du ruban adhésif et vous pouvez y peindre une ligne droite juste à côté de la colline Ici, vous pouvez voir que je n'ai pas compris de ligne droite. Oui. Et j'essaie de travailler dessus pour que les choses soient claires. Oui, vous pouvez le voir, je viens d'ajouter une ligne droite. Ensuite, je le mélange avec de l'eau claire vers le bas. Oui, parce que nous ne voulons pas qu'il fasse encore plus sombre en direction de la colline. Nous allons donc obtenir ce contraste entre les arbres et la vue sur la mer. Oui. Et pour peindre la mer, j'ai utilisé un mélange de bleu cobalt et d'indigo. Oui. Maintenant, je retravaille de ce côté des arbres Oui, je vais juste le rendre un peu plus sombre avec une autre couche. Retravailler à nouveau sur les arbres et ajouter quelques points ici et là Je vais maintenant ajouter quelques troncs d'arbres, en particulier pour les arbres de premier plan. Pour cela, je vais utiliser du blanc opaque. D'habitude, je gratte, mais le papier est complètement sec maintenant J'utilise donc de la peinture blanche et j'y ajoute juste quelques lignes très fines Oui. Vous devez prendre une peinture très épaisse. Sinon, la peinture opaque sèchera et donnera un aspect terne. Ainsi, lorsque vous utilisez une peinture un peu plus épaisse, vous pouvez toujours la garder plus brillante. Oui. J'ajoute également quelques lignes blanches pour les arbres éloignés. Oui, nous avons presque terminé le tableau. C'est tout maintenant. Voyons le look final. Je vais décoller le ruban. Oui. J'espère que ce projet était relaxant et qu'il s'agissait d'une simple peinture. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. Si vous avez des doutes ou si vous voulez savoir quoi que ce soit, vous pouvez toujours le demander dans la boîte de discussion. Je vais rejouer dès que possible. Vous pouvez également me contacter sur mon compte Instagram. Je t'enverrai toujours un message dès que possible. Ici, pour les couleurs, j'ai utilisé du bleu cobalt, indigo, du jaune et du vert sève Avec ces quatre couleurs, nous avons peint un magnifique paysage. Voilà pour aujourd'hui. Je te verrai avec un nouveau tableau demain. Au revoir. 9. Jour 6 - Aube brumeuse: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans le projet de classe d'aujourd'hui , et oui, nous avons déjà atteint la moitié du défi. Et pour le sixième jour, nous allons peindre un paysage brumeux avec un arbre et un coucher de soleil flou en arrière-plan nous allons peindre un paysage brumeux avec un arbre et un coucher de soleil flou en arrière-plan. Voyons donc les couleurs. J'utiliserai de l'indigo, du gamboge et du John Brilliant, du jaune citron, du vert sève et du bleu cobalt Oui, donc ce sont les couleurs dont nous avons besoin. Nous avons juste besoin de quelques jaunes et oranges d'une teinte verte et d'une teinte bleue Oui, voilà, j'ai déjà enfoncé mon papier, je vais le mouiller complètement, et nous allons peindre directement sans esquisser à sans esquisser Comme nous avons toujours besoin d'une très fine couche d'eau sur le papier, je frotte mon pinceau plusieurs fois pour éviter les bouteilles d'eau. Ouais. Je vais maintenant mélanger les couleurs pour peindre le coucher de soleil en arrière-plan. Pour cela, j'utilise le nouveau gamboge de Daniel Smith, et je vais peindre la lumière du soleil directement avec cette couleur Oui, je vais faire un cercle, comme vous pouvez le voir ici. Ouais. C'est ça. Maintenant, je vais remplir les couleurs autour de cela. Vous pouvez voir comment je déplace mon pinceau dans un mouvement circulaire. Et je vais remplir la partie supérieure du ciel de la même couleur. Et aussi, je mélange gamboge et ouais, donc nous aurons une petite teinte pêche pour le coucher du soleil. Et n'oubliez pas que mon papier est mouillé. Nous travaillons mouillé sur mouillé. Oui, j'étale lentement les couleurs vers le haut. OK, maintenant je vais prendre du bleu cabaltique pour peindre la partie supérieure du ciel Oui, vous n'avez pas à craindre que le bleu et jaune donnent des couleurs vertes ou grisâtres C'est bon Tu peux y aller comme ça. Puisque nous travaillons mouillé sur mouillé, cela créera de belles nuances de gris. C'est également bien parce que, vous savez, soleil sont très imprévisibles Il existe plusieurs couleurs si vous observez attentivement. Ouais. J'essaie de rehausser continuellement les couleurs du coucher de soleil pour qu'il reste éclatant, car nous travaillons mouillé sur mouillé. Bon, maintenant je mélange de l'indigo et du blanc opaque avec un peu de bleu Gabalt pour créer des effets flous juste sous le coucher du soleil, peut-être des montagnes très éloignées ou des Donc oui. Et j'étale lentement ces couleurs vers le bas pour créer cet effet de brouillard. N'oubliez pas non plus de garder votre pinceau très humide, car nous ne voulons pas d'effets particuliers non accumulés Oui, ici, j'étale doucement ces couleurs vers le bas. Pour obtenir cet effet de brume, nous voyons généralement depuis le sommet de la montagne Pour cela, j'utilise beaucoup d' eau et très peu de peinture bleu cobalt, et j'étale très doucement cette couleur vers le bas. Encore une fois, je crée des ombres ou des taches un peu plus sombres en utilisant un peu plus de peinture pour donner au brouillard un petit aspect dimensionnel duveteux Entre-temps, je rehausse également les couleurs du coucher de soleil pour qu'il reste éclatant. Oui, encore une fois, j' ajoute juste quelques couleurs ici et là pour créer un peu de contraste avec cette ligne de montagne floue autour de la ligne d'horizon Ouais. De plus, j' ajoute simplement quelques couleurs un peu plus foncées autour de la lumière pour qu'elle reste lumineuse, car pour cet effet de paysage brumeux, nous peignons entièrement sur du papier mouillé Il est donc très important de le soulever et d'ajouter des couleurs encore et encore pour le conserver dans cette forme. Ouais. Je vais maintenant peindre les détails du premier plan, à savoir le sommet d'une montagne Pour cela, je mélange de l' indigo et du vert sève. Ouais. Et je peins librement une pente au premier plan Et n'oubliez pas que mon papier est encore humide, pas complètement sec. Hum, et je veux le rendre un peu plus sombre pour le premier plan, donc je vais y ajouter plus de couleurs En même temps, je fais en sorte que le bord plus clair pour obtenir cet effet dimensionnel. Ouais. Et pour créer une sorte de texture ou de détail, des pierres ou quelque chose comme ça. J'essaie de faire des taches plus foncées avec une peinture plus épaisse. C'est le même mélange, subgreen et intigo. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai du papier de soie sur ma main gauche pour essuyer tout excédent d'eau du pinceau, car oui, nous peignons avec un pinceau humide Et maintenant, avec le même mélange de couleurs, c'est l'indigo et le vert sève. J'ai également mélangé du brun Vandyk pour le rendre un peu plus foncé par rapport au versant de la montagne Donc, avec cette couleur, je peins un arbre juste devant la lumière du soleil. Ouais. La lumière du soleil est presque floue maintenant à cause du papier mouillé Nous y travaillerons plus tard. Nous retrouverons les couleurs à partir de là. Ici, je peins un arbre. Comme toujours, j'ai commencé par une forme plus grande ou un trait plus gros. Ensuite, je peins des petits points, des petits effixes pointus ici et là pour en faire un arbre Si vous voulez peindre des arbres plus en détail, vous pouvez également consulter mon cours précédent, qui porte entièrement sur la peinture d'arbres. Ici, j'utilise un petit pinceau plat et j'essaie de faire ressortir les couleurs de la lumière du soleil pour qu'elle reste plus lumineuse. Et encore une fois, j'y ajoute simplement plus de couleurs. C'est Gamboge et John Brilliant. Et avec ça, j' ajoute juste une autre couche pour le coucher du soleil. Ouais. Lorsque nous peignons mouillé sur mouillé, il est très important de travailler sur plusieurs couches. Nous avons besoin de plus de patients. Grâce à ce projet, j'espère que vous en apprendrez davantage sur contrôle de l'eau et sur la façon de travailler mouillé sur mouillé. Nous pouvons créer lentement la forme en ajoutant des couches supplémentaires. Tout en travaillant sur la lumière du soleil, j'essaie également de créer son effet chauffant sur l'arbre Pour cela, je m'éloigne de la lumière du soleil et je me dirige vers l'arbre en ligne droite. Ouais. Et entre cela, j'efface également les couleurs vives sur le papier de soie, comme vous pouvez le voir ici Et avec un détailleur, je fais juste quelques points plus clairs ici et là autour de la lumière du soleil et de l'arbre pour rendre un peu plus détaillé et intéressant Oui, j'utilise un mélange de vert sève et d'anti-coo, et je l'ai déjà mélangé aux couleurs du coucher de soleil que nous avons utilisées Oui, avec la même couleur, je fabrique juste des buissons ou des arbres au bord de cette pente de montagne. Le papier a commencé à sécher. Mais oui, nous pouvons toujours travailler mouillé sur mouillé. J'essaie de raser les arbres avec plus en plus de petits points ici et là. Et nous allons sécher complètement cette couche, puis nous ajouterons plus de détails mouillés sur secs. Sur ce bord, nous peignons plus grands arbres ainsi que de très petits points. Ce faisant, nous obtiendrons une certaine profondeur et aspect détaillé de la peinture. Et maintenant, je vais également ajouter quelques détails à ce slop. Ouais. Pour cela, j'utilise une peinture un peu plus épaisse et j'ajoute des traits ou des marques ronds et lâches. Je le mélange juste ici et là pour qu' il ne soit pas trop net mais un peu flou, car nous peignons un effet de brouillard OK, maintenant je vais travailler à nouveau sur les détails de fond. J'utilise donc le même mélange d' intigo et de cobalt, et je travaille sur cette ligne de montagne De plus, j'essuie toutes ces couleurs jaunes qui s'étalent vers le bas parce que le papier a commencé à sécher, mais qu'il n'est toujours pas complètement sec, ce qui nous permet de corriger rapidement les erreurs OK, maintenant je vais retravailler sur le brouillard car nous devons créer des points un peu plus sombres Nous ne voulons pas le laisser très plat. Ouais. J'essaie donc de tracer de très petites lignes horizontales lâches. Et c'est aussi mouillé sur mouillé. Nous devons le rendre très doux, sans arêtes vives. Lorsque nous peignons des sujets éphémères tels que le brouillard, l'effet de fumée ou les nuages, il est très important d'utiliser très peu de couleurs travailler mouillé sur mouillé et de garder le tout doux Hum, c'est comme si nous étions en train de créer une sorte de couleur ou une sorte d'ombre. Je retouche à nouveau certaines couleurs de cette ligne horizontale ou montagne floue que nous avons ajoutée pour la rendre un peu plus nette et visible, et j'utilise mon Ouais. Et je vais opter pour une autre couche pour façonner la fourchette. Maintenant, je vais sécher complètement cette couche, puis nous allons travailler sur quelques détails plus petits. Oui, ici je vais travailler sur l'arbre pour le rendre un peu plus net ici et là Donc, avec le même mélange de couleurs, je crée juste des points, des lignes et des traits très nets ici et là. Oui, j' essaie juste de le rendre un peu plus sombre et plus défini. Ajoutez également des points lumineux vers la lumière du soleil. Oui, en utilisant ce mélange jaune. J'essaie de le rendre un peu plus détaillé avec plus de lignes et de points ici et là. Oui, je vais peindre des troncs ou des tiges d'arbres secs. Cela va être comme de très fines lignes. Oui, en utilisant mon détailleur parce que cette pente de montagne et les arbres seront au premier plan Nous avons donc dû le rendre un peu plus détaillé, tout en gardant un aspect un peu flou C'est ce que j'essaie de créer ici. Ouais. Donc, oui, nous en avons terminé avec notre peinture, et voyons le résultat final. C'était une belle peinture de paysage simple et brumeuse peinture de paysage simple Oui, j'espère que vous avez appris à peindre à effet brumeux, à utiliser la technique humide sur mouillé et à contrôler l'eau Ouais. Voyons donc les couleurs. Nous avons utilisé du jaune gamboge. Et aussi, je crois que j'ai bien mélangé du jaune citron pour ajouter cette couleur. Et des érables jaunes, rouges et bleus cobalt. Et nous avons utilisé du vert sève et de l'indigo. Ouais. Ce sont donc les couleurs de base que nous avons utilisées. Je crois que j'ai utilisé du jaune citron lorsque nous peignons la lumière du soleil. Alors c'est tout. Et soyez prêts pour le projet de demain, qui sera un peu plus avancé et l' un de mes préférés. Alors, à demain. 10. Jour 7 - À travers les prés: Bon retour à tous pour le septième jour. projet de classe d'aujourd'hui est donc un peu excitant pour moi parce que, vous savez, j'adore peindre des paysages de campagne, en particulier dans une atmosphère chaleureuse et ensoleillée. C'était très amusant à peindre. Jetons donc un œil aux couleurs que j'ai utilisées pour celui-ci. J'ai utilisé le bleu Kobalt et l'indigo, bleu Kobalt, notamment pour peindre le Et pour le pré et les arbres, j'ai utilisé du vert sève, et j'ai utilisé du brun Vandyke pour le rendre un peu plus foncé pour Alors oui, commençons par un croquis au crayon. Je commence par la ligne d'horizon, euh, presque au milieu. Oui, juste une ligne droite. Et à partir de là, je vais peindre, désolé, tracer le chemin. Je le garde étroit vers la ligne d'horizon et plus large vers le fourgon. Maintenant, j'ajoute une ligne médiane au parcours. Ouais N'oubliez pas de le garder très étroit car il disparaîtra pour obtenir cet effet de disparition Ouais Ajoutons maintenant quelques détails au premier plan. J'ajoute une branche d'arbre qui penche vers la scène. Ouais Et au loin, autour de la ligne d'horizon, je crée juste des arbres plus éloignés. C'est suffisant pour le dessin. Maintenant, commençons la peinture. Pour cela, je vais commencer par mouiller la partie ciel Nous allons peindre un ciel très clair et ensoleillé. Pour cela, je mélange du bleu cobalt, et je vais ajouter quelques taches très lâches ici et là Et, vous savez, en ajoutant les couleurs du ciel, nous pouvons également façonner les nuages. Ouais Ici, j'utilise mon pinceau rond, et avec cela, j'ajoute simplement des formes rondes ou des taches Optez pour une autre couche avec des couleurs un peu plus foncées, le bleu cobalt. Et n'oubliez pas que nous travaillons mouillé sur mouillé. Si vous avez l'impression que votre pinceau est trop humide, vous pouvez également l'essuyer sur un chiffon ou un mouchoir entre les peintures. Ouais Maintenant, je veux juste ajouter des couleurs pour les nuages, des ombres très claires. Pour cela, je mélange le jaune de Naples avec indigo et avec une teinte gris très clair. J'y ajoute des ombres. Je ne veux pas le laisser de couleur vive ou blanche. Ouais Pour peindre des nuages dans le ciel de cette façon, il est très important de contrôler l'humidité de votre papier et de votre pinceau Ici, je n'utilise que l'eau ou cette humidité sur mon papier, et j'utilise un pinceau très humide et je l' essuie sur un chiffon entre deux peintures En procédant ainsi, vous pouvez peindre des nuages d'apparence très douce. Ouais Comme vous pouvez le voir ici, j'ai ajouté une couche supplémentaire pour le ciel. Maintenant, je vais peindre la partie terrestre. Je vais donc commencer par peindre le sentier. Donc pour cela, j'utilise jaune de Naples avec un peu de chaleur. Ouais Avant cela, je vais mouiller la partie terrestre. Ouais Et franchement, je peins le sentier, en ajoutant les couleurs de manière très souple. Je le garde un peu plus foncé vers le premier plan et plus clair à mesure qu'il devient plus lourd Ouais Et avant que le sentier ne sèche, ajoutons le pré Nous allons donc obtenir ce léger avantage entre les deux. Pour cela, je mélange du vert et du jaune citron, et un peu de brun van **** pour le réduire un peu Et avec ce mélange, je ne fais que peindre le pré Comme vous pouvez le voir ici, je pars du premier plan avec quelques petites lignes verticales pour cette texture herbeuse et je vais très soigneusement vers le premier plan, désolé, la ligne horizontale Maintenant, nous ajoutons librement des couleurs là, puis nous passerons à une autre couche pour la rendre un peu plus foncée ici et là, en particulier au premier plan, et nous allons donner plus de texture à la prairie Et vous pouvez voir que je n' ajoute pas de couleurs vers la ligne horizontale. J'y étale simplement les couleurs déjà peintes, mélangeant simplement avec de l'eau, pour qu'elles soient plus claires que celles du premier plan Nous allons donc avoir cette belle perspective. Ouais Maintenant, pour peindre une autre couche, en particulier pour le premier plan, je mélange simplement du vert sève et de l'indigo, ainsi que du brun Vandyke Nous avons besoin d'une teinte verte un peu plus foncée et chaude. Ouais Et maintenant, je vais passer à une autre couche pour la partie de premier plan de la prairie Vous pouvez voir que je peins juste mouillé sur des lignes verticales mouillées. Oui, et en ajoutant quelques taches ici et là pour essayer de rendre les bords un peu plus nets Et au fur et à mesure qu'il disparaît, je le peins de plus en plus petit. Ouais Encore une fois, j' essaie de le rendre un peu plus sombre jusqu'au premier plan Je mélange donc l'indigo et le brun Van **** et j'y ajoute quelques couleurs supplémentaires. En ajoutant de plus en plus de couches, nous obtiendrons de magnifiques effets. Ouais Maintenant, j'espère que vous pouvez voir le volume et l'aspect dimensionnel de la prairie Nous allons donc utiliser la même technique pour le côté droit du pré Ici. Et j' essaie aussi de garder l'avantage un peu plus net. Donc pour cela, j'ajoute juste très petites lignes verticales avec des couleurs plus foncées. Il s'agit de Vandyke Brown et d'Indicomix dirigeons très prudemment vers la partie la plus éloignée du sentier . Ouais Vous pouvez maintenant voir que le sentier prend sa forme en ajoutant de plus en plus de couleurs sombres des deux côtés à la prairie Ouais OK, ça suffit pour le pré. Et maintenant, ajoutons quelques arbres éloignés sur la ligne d'horizon. Pour cela, j' utilise le même mélange de vert indigo et de brun van **** avec du vert sève, presque dans une teinte vert très foncé ou noir. Et avec ça, je fais juste des demi-cercles ou des marques. Et la partie du pré est encore humide et vous pouvez voir que les couleurs descendent vers le bas. C'est bon Nous allons avoir un bel effet. Puisque nous peignons des paysages lâches, oui, nous obtiendrons de magnifiques aquarelles mouillées sur des effets mouillés Et j'ajoute également cet effet d'arbre à points plus foncés dans le pré, ce qui le rend plus net et plus petit en direction Ouais En ajoutant simplement quelques points sur le pré, j'essaie de façonner les arbres éloignés et de les mélanger ici et là Ouais C'est suffisant pour les arbres. Ajoutons maintenant cette ligne médiane pour le chemin. Donc, utilisez les mêmes couleurs et remplissez simplement cet espace. Ouais Vous pouvez voir que je déplace mon pinceau à la verticale pour obtenir cette texture herbeuse, que je le rends un peu plus net des deux côtés et que je me rapproche de la partie la plus éloignée du sentier Ouais Et nous ajouterons quelques points plus sombres sur cette ligne médiane plus tard Oui, je vais faire très attention pour le rendre plus net. Est-ce que ça s'en va ? Et le papier est presque sec maintenant, nous travaillons donc sur le papier sec. Et maintenant, vous pouvez voir que je ne fais que créer des taches plus sombres avec une peinture un peu plus épaisse et plus foncée brun Vandyke et de l'intigo J'ai eu envie d'ajouter des couleurs un peu plus foncées au premier plan J'utilise donc le même mélange de couleurs, le vert sève, le brun Vandyck et l'indigo, en ajoutant un peu plus de texture et un peu d'épopée plus foncée au premier plan, humide sur sec. Mon papier est presque sec maintenant. Et vous pouvez voir que je ne fais que mélanger ça et là. Oui, et en ajoutant de très petits détails ici et là. Et oui, je corrige juste quelques détails. OK, maintenant je vais peindre cette branche d'arbre penchée au premier plan. Pour cela, je mélange du grain de sève, du brun Van **** et de l'intigo Encore une fois, nous utilisons le même mélange de couleurs. De plus, je lui mélange du jaune citron pour le rendre un peu plus léger, car nous allons commencer par une couche plus claire, puis nous allons opter pour d'autres couches de daca Comme vous pouvez le voir ici, j'ai commencé par un petit coup plus gros. Ensuite, je vais chercher de très petits points et lignes. Ouais Vous pouvez voir comment j'utilise mon pinceau. Je n'utilise que le bout de mon pinceau pour peindre avec des détails précis, et j'utilise le côté des poils pour les agrandir un peu Oui, il suffit de donner un peu plus de pression pour que le trait soit de plus en plus large. Et à cela, j' ajoute de très petites feuilles, je veux dire, des points. Maintenant, je vais utiliser une peinture un peu plus foncée pour une autre couche. Comme vous pouvez le voir ici, je vais juste chercher de petites branches, oui. N'oubliez pas que vous pouvez toujours regarder votre peinture d'un peu loin, afin de savoir comment vous vous en sortez avec branches, le feuillage et tous les détails. Et si tout va bien , ah, je peins de plus en plus de petits détails autour de ça. Vous pouvez notamment commencer par peindre le feuillage. Vous pouvez commencer par des traits plus grands ou des formes plus grandes, puis vous pouvez peindre de petits détails autour de cela. Vous obtiendrez donc de jolis effets. Maintenant, sur cette couche plus claire, je vais utiliser de la peinture plus foncée, vous savez, pour créer une sorte d'ombre ou des effets un peu plus foncés. C'est ça. Passons maintenant à la dernière étape qui consiste à peindre les ombres sur ce chemin. Pour cela, je mélange du bleu cobalt et du jaune de Naples, et j'essaie d'obtenir une teinte un peu plus froide, claire et grisâtre Ouais Et avec ça, je ne fais que peindre des ombres. J'y vais très prudemment. Ouais J'utilise un papier de soie pour contrôler l'humidité de mon pinceau. Oui, j'ajoute juste quelques touches légères. Ouais Je fais en sorte qu'il soit un peu plus sombre ici et là et qu'il y ait des points un peu plus clairs et plus petits ici et là. Ouais Et aussi, je vais peindre les ombres de cette prairie, pas seulement sur le sentier, oui Donc, lorsque vous peignez des ombres, vous devez faire attention à mélanger des couleurs très claires, puis lentement, vous pouvez les assombrir un peu. Mais d'abord, il faut commencer par des couleurs très claires. Tu sais, nous peignons des ombres. Nous pouvons voir à travers. Pour obtenir cet effet transparent, nous devons donc le rendre très léger. Ensuite, vous pouvez l' assombrir un peu ici et là. Ouais Donc, pour la première couche, gardez-la très légère. Ici, j'essaie de le mélanger ici et là, en particulier pour le premier plan. Maintenant, je mélange des couleurs un peu plus foncées. Encore une fois, c'est du bleu cobalt et du jaune de Naples, et je vais peindre cette ombre qui continue jusqu'au pré, en y ajoutant quelques touches légères Ouais Ce sont les préfigurations. Maintenant, je veux assombrir un peu le premier plan , car vous savez quelle couleur va sécher de couleur plus claire, nous pouvons donc opter pour d'autres couches Ouais Je travaille donc ici sur ce premier plan pour le rendre un peu plus sombre Et. Et avec un pinceau plat, j'essaie de retoucher certaines couleurs de la couche plus foncée que nous avons ajoutée. Et aussi, j' essaie de le façonner ici et là et de corriger certains détails. Maintenant que nous avons terminé la peinture, décollons le ruban adhésif, voyons le résultat final, et nous devons également analyser les couleurs que nous avons utilisées J'ai utilisé du bleu cobalt, de l'indigo, vert sève et du jaune ou du jaune d'avril et du brun van **** Donc oui, c'était un très beau projet de classe aujourd'hui. J'espère que cela vous a plu. Si quelque chose vous a été difficile à peindre avec moi, ce projet de classe, vous pouvez toujours le demander dans la boîte de discussion. Je suis toujours là pour t'aider. Alors oui, à demain avec le nouveau projet. Au revoir 11. Jour 8 - Sentier éclairé par la lune: Salut, tout le monde. Bienvenue au huitième jour. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique paysage nocturne. Nous apprendrons à peindre le clair de lune bel arbre et un paysage simple Voyons donc les couleurs. Je vais utiliser le jaune de Naples, le rouge de Vanco. Vous pouvez également utiliser John Brilliant numéro deux de Shinhan, qui est également similaire à cette teinte Et la prochaine couleur que je vais utiliser est le lilas, qui ressemble également à la lavande Vous pouvez donc utiliser cette couleur. Et la prochaine couleur que nous allons utiliser est le bleu outremer, et nous aurons également besoin de l'indigo et du brun Van **** pour le paysage Voici donc les couleurs. OK, j'espère que tu es prête pour le tableau. Commençons par un simple croquis. Je fixe donc ici une ligne d' horizon très basse. Et je vais ajouter une ligne de montagne très éloignée juste au-dessus de la ligne d'horizon. Ouais Maintenant, j'ajoute un petit chemin. Donc, comme toujours, je le garde étroit au fur et à mesure qu'il s'éloigne et je l'élargis vers le premier plan Ouais C'est ça. Maintenant, je vais ajouter une ligne médiane pour ce chemin. Commençons maintenant par quelques arbres éloignés le long de la ligne d'horizon. J'ajoute donc juste quelques marques, comme des demi-cercles. C'est suffisant pour dessiner. Maintenant, commençons la peinture. Ici, je vais mouiller le ciel uniquement. Je parle de la partie supérieure du papier. Oui, comme toujours, vous pouvez frotter votre brosse plusieurs fois pour obtenir une belle couche d'eau uniforme. Je vais essuyer l'eau comme en cercle pour peindre la lumière de la lune. J'utilise donc un papier de soie et je l'essuie simplement en cercle Les couleurs ne s'y répandront donc pas. Nous pouvons garder cet espace blanc au clair de lune. Vous pouvez même utiliser un ruban adhésif. Vous pouvez le découper en cercle et le coller là. Vous pouvez également utiliser un liquide de masquage ou peinture blanche et vous pouvez réparer la lumière de la lune une fois la peinture terminée Ici, je commence par le jaune rouge de Naples et je le peins au clair de lune pour obtenir cette lueur Et pour la couleur suivante, j'utilise le lilas. Et comme vous pouvez le voir ici, je déplace mon pinceau très doucement et je fais des mouvements circulaires très doucement et lentement Et vous pouvez voir que j'utilise la peinture directement depuis la palette. Je n'utilise pas d'eau pour le mélanger. J'utilise uniquement l'humidité de mon papier pour mélanger toutes ces couleurs Maintenant, j'utilise de l'ultramarine et je peins juste au clair de lune, et je vais couvrir toute la partie du ciel Ouais Mon pinceau est humide. J'utilise un chiffon en coton pour essuyer entre deux peintures afin de le garder humide, et j'utilise uniquement l'humidité de mon papier pour mélanger toutes ces couleurs Vous aurez ainsi le contrôle sur le pigment qui se répand sur le papier. J'essaie de tracer le contour de la lune en un cercle parfait. Ouais Vous pouvez le mélanger en continu jusqu'à ce que vous soyez satisfait d'obtenir cette belle lueur au clair de lune Maintenant, je veux le rendre un peu plus sombre pour les coins. Je mélange donc l'indigo et l'ultramarin, et je peins juste cette couleur pour les coins pour les rendre un peu plus foncés Nous allons donc nous concentrer sur le clair de lune Ouais Et n'oubliez pas que mon papier est encore mouillé, donc nous travaillons mouillé sur mouillé. Et vous pouvez voir que j'utilise un papier de soie pour me brosser les dents. Mélangez-le, mélangez-le, mélangez-le continuellement pour en faire un ciel doux et lumineux C'est suffisant pour le ciel. Commençons maintenant à peindre le paysage. Donc, pour le paysage également, nous utiliserons les mêmes couleurs parce que c'est comme dans un silhot Nous voyons le paysage à cause de la réflexion de la lumière de la lune. Nous utilisons donc les mêmes couleurs. Ici, je commence par le parcours. J'utilise donc le même mélange de naple jauni et de lilas. Et je le peins juste sur le chemin. Maintenant, je vais peindre la partie terrestre. Donc pour cela, j'utilise de l'indigo. Ouais Je suis juste en train de remplir ces couleurs pour les deux côtés du sentier. Ouais Et n'oubliez pas que lorsque je peignais le sentier, je mouillais légèrement le sol des deux côtés. Nous travaillons donc mouillé sur humide avec de l'indigo pour la partie terrestre maintenant. Et comme toujours, je le fais un peu plus sombre pour le premier plan et plus clair lorsqu'il s' éloigne vers la ligne d'horizon J'ajoute juste des points plus foncés ou des effets pour le contour du sentier afin de le rendre un peu plus visible et distinctif. Ouais J'utilise une peinture un peu plus épaisse. Ouais Maintenant, avec le même mélange de peinture, je vais ajouter cette ligne médiane du sentier. Ouais Donc pour ça aussi, je vais le garder un peu plus épais et plus foncé pour le premier plan et plus fin et plus clair au fur et à mesure qu'il s'en va. Nous allons donc obtenir cet effet de disparition. C'est ça. Maintenant, ajoutons quelques détails d'arrière-plan. Je vais donc ajouter cette montagne juste au-dessus de la ligne d'horizon. Pour cela également, j'utilise de l'indigo et de l' ultramarin avec rouge de Naples, en y ajoutant simplement une ligne de montagne, et juste sous le clair de lune, je le réchauffe un peu avec Ouais OK. Maintenant, je vais ajouter quelques détails lointains, comme des arbres. Pour cela, je mélange une peinture un peu plus épaisse qui est de l'indigo sans mélanger l'eau. Ouais Et juste au-dessus de la ligne d'horizon, j'ajoute de très petites marques ou points, comme des demi-cercles Nous avons déjà appris à peindre des arbres éloignés. Pour marquer des arbres et des détails éloignés. Vous pouvez donc utiliser la même technique. Vous pouvez ajouter des demi-cercles comme s'ils étaient très petits. Ouais Et aussi pour cela, vous pouvez les peindre un peu plus gros ici et là avec de très, très petits points. En outre, vous pouvez le peindre en différentes tailles pour obtenir cette profondeur pour le paysage. OK, ça suffit pour le paysage. Nous devons maintenant peindre le plus grand arbre au premier plan. Donc, avant cela, je vais complètement sécher cette couche. Donc oui, alors nous allons peindre l'arbre. J'utilise donc mon sèche-tête pour sécher le papier. OK, maintenant je vais dessiner les grandes lignes de l'arbre. Donc oui, nous allons en faire un arbre un peu plus gros et plus épais. OK, je vais commencer par Naples Low Red. Oui, alors nous opterons pour des couleurs plus foncées. Oui, tu peux voir que mon pinceau est humide. Donc oui, je commence par le rouge jaune de Naples, et juste au clair de lune, j'ajoute cette couleur Et pour l'autre côté, nous allons le rendre un peu plus sombre. Ouais N'oubliez pas que le rouge jaune de Naples est une couleur très opaque. Vous pouvez donc le peindre facilement pour l'apposition lumineuse l'arbre sur ce fond de ciel ultramarin, vous n'avez pas besoin de le garder transparent Maintenant, vous pouvez voir que j' utilise une peinture très épaisse pour peindre l'autre côté de l'arbre. Donc, oui. J'ajoute juste de l'indigo. Comme vous pouvez le voir ici, j' utilise un mélange de peinture un peu plus épais. Au fur et à mesure qu'il se dirige vers les bords du côté droit, je le rends un peu plus sombre pour les ombres. J'utilise donc un mélange d'indigo plus épais. Ouais En fait, je peins directement à partir de la palette. Je ne le mélange pas avec de l'eau. Oui, c'est presque noir. Et vous pouvez voir que je ne fais que gratter mon pinceau sur le papier pour obtenir cette texture sèche Vous pouvez rendre les bords ou le contour de l'arbre un peu plus détaillés avec de minuscules points ou lignes ici et là, et vous pouvez le garder plus épais et plus souple au fur et à mesure qu'il atteint la partie minuscules points ou lignes ici et là, et vous pouvez le garder plus épais et plus souple au fur et centrale. Ouais J'ajoute de plus en plus de petits détails pour lui donner une belle forme, notamment sur les bords. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de jaune de Naples, de rouge, qui est une couleur opaque, pour lui donner l'apparence d'ombres et de reflets lumineux. Je peins donc sur la couche d'indigo que nous avons déjà peinte. Nous allons avoir de jolis reflets. Maintenant, je vais ajouter des peintures plus foncées ici et là sur ces reflets lumineux, afin que nous puissions définir un peu plus les ombres et créer cette profondeur pour l'arbre. Maintenant, vous pouvez voir qu'il prend une belle forme. En ce qui concerne les ombres, j' ajoute également un peu de rouge napolitain. Je l'ai aussi mélangé avec du guh blanc. Et en ce qui concerne les ombres, j'ajoute également quelques détails, comme des points blancs pour ces reflets. n'existe pas de processus spécifique étape par étape pour peindre des arbres en vrac. Vous pouvez commencer par des traits plus épais et plus gros. Ensuite, vous pouvez ajouter très petits détails et lui donner une belle forme. Si vous voulez un cours plus détaillé sur la peinture d'arbres, vous pouvez consulter mon cours précédent, qui porte entièrement sur peinture de beaux arbres à l'aquarelle Maintenant, j'utilise mon coupe-papier et je suis gratter un peu de peinture sur la partie d'ombre que nous avons peinte, et nous essayons de créer un tronc d'arbre et des détails tels que des branches Ouais C'est ça. Maintenant. Décollons le ruban et examinons toutes les couleurs que nous avons utilisées Et voyons le look final. D'accord, nous avons utilisé du jaune, du rouge et du lilas Nipris indigo et du brun Vandyke Je le mélange du brun Vandyke avec indigo pour obtenir des effets plus foncés sur l'arbre, Voilà, c'est tout pour aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié le projet Clash d' aujourd'hui. Je suis très satisfaite du projet B d' aujourd'hui. J'adore peindre des paysages nocturnes, et oui, demain avec un nouveau projet qui leur parlera. 12. Jour 9 - Pics d'or: Bonjour, tout le monde. Je n'arrive pas à croire que nous ayons atteint neuvième jour de notre mini-série Wat Landscape. J'espère que vous appréciez le voyage jusqu'à présent. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique paysage de montagne. Nous verrons comment peindre une lumière éclatante sur la montagne et quelques pins au premier plan Voyons donc les couleurs. J'utiliserai la silhouette de Naples et gamboge pour illuminer la montagne Les prochaines couleurs que je vais utiliser sont lilas et le bleu cobalt pour les ombres de la montagne, et j'utiliserai également le vert sève et indigo pour le paysage et les arbres Voici donc les couleurs. OK, je vais commencer par dessiner le contour d'un symbole. Je dessine donc ici la montagne, partant du centre, puis en descendant des deux côtés. Ouais Je dessine maintenant quelques détails pour le paysage qui sera au premier plan J'ajoute donc quelques arbres éloignés et aussi une fine ligne de rivière qui se reflète en arrière-plan. Je vais donc ajouter quelques lignes blanches pour le suggérer. Et au premier plan, j'ajoute d'autres arbres Oui, ça va être l'objectif. Ouais Maintenant, je mouille tout le papier, et nous allons commencer par peindre la montagne J'efface juste quelques couleurs de ce sommet de la montagne pour que nous puissions garder cet espace blanc lorsque nous peignons le ciel Ouais Avec du bleu cobalt et du lilas, je vais peindre un ciel très simple Oui, je ressens juste ces couleurs. Ils sont mouillés sur mouillés. Ouais Vous pouvez le rendre un peu plus sombre dans les deux coins, et vers la montagne, vous pouvez le rendre un peu plus clair. Ouais OK, c'est ça. Maintenant, je vais sécher cette couche avec mon sèche-tête pour que nous puissions peindre la montagne facilement. Pour peindre la montagne, je vais commencer par cet effet de lueur. Pour cela, j'utilise du jaune de Naples, du rouge, et le papier y est presque sec. Nous en avons déjà essuyé l'eau. Donc oui, je suis juste en train de remplir cette couleur. Ensuite, j'ajouterai un peu de gamboge pour le rendre un peu plus chaud. Ouais J'étale juste cette couleur avec beaucoup d'eau vers le bas. Avant qu'il ne sèche, j'ajoute du gamboclo. Comme vous pouvez le voir ici, c'est mouillé sur mouillé. Oui, en gros, en ajoutant du gamboclo sur une couche rouge napleclo. Je vais ajouter plus de détails à la montagne. Je mélange donc ici du lilas, du bleu cobalt et de l'indigo, et j'en ajoute un peu La couche précédente étant encore humide, nous travaillons sur la couche humide. Vous aurez donc une belle lueur douce. J'ajoute juste les couleurs des ombres ici et là. Je n'en ai aucune idée. Je vais suivre le courant, et voyons comment cela va se passer. Ouais Et aussi, je ne fais que diffuser cette couleur ici et là. Je ne veux pas maintenir ce contraste entre la lueur et l'ombre. Créons-y donc une sorte de texture. Je suis donc en train d'étaler les couleurs de ces ombres avec mon pinceau humide ici et là. Ajoutons et soulevons de plus en plus de couleurs et travaillons sur d'autres couches. Nous pouvons donc donner à la montagne une belle forme. Maintenant, vous pouvez voir que les ombres paraissent plus sombres. Et aussi, je veux créer cette focalisation sur le sommet de la montagne. J'ajoute donc simplement quelques couleurs d'ombre supplémentaires. C'est un mélange de bleu cocabalt et de lilas de l'autre côté, l' inconvénient de la montagne Nous allons donc nous concentrer sur le sommet brillant de la montagne Entre cela, j'utilise également un pinceau plat de petite taille pour retoucher certaines couleurs ici et là, et j'essaie de le façonner. Ouais OK, maintenant je pense que je veux ajouter plus de couleurs au pot d'ombres. Je mélange donc une peinture un peu plus épaisse composée bleu covald, d' indigo et Et j'ajoute simplement cette couleur sur un côté de la montagne pour que l' acide soit un peu plus foncé qui descend. Ajoutez de très petites lignes fines ici et là à l'aide d'un petit pinceau pour créer cette texture. Ouais Je pense que je voudrais ajouter plus de gambo hello pour cette lueur Je suis donc en train de mixer à nouveau, Naples Hello Red et Gamboge et je passe juste à une autre couche Il fait déjà sec là-bas, donc je travaille mouillé sur sec en ajoutant simplement cette couleur et adoucissant les bords avec de l'eau Vous pouvez voir que j'utilise un pont de petite taille. Je pense que c'est un pont en bois rempli de petite taille, et j'essaie de redonner cette lueur. Quelle couleur va donc devenir plus claire pour que nous puissions travailler sur plus de couches pour la rendre un peu plus éclatante. Je vais maintenant opter pour un mélange de peinture plus foncé pour rendre les ombres un peu plus sombres. Donc, à l'aquarelle, c'est ainsi que les choses fonctionneront. exemple, nous pouvons créer une forme lentement en ajoutant de plus en plus de couches et en rehaussant certaines couleurs. Oui, nous pouvons commencer par une couche plus claire, puis nous pouvons opter pour une couche plus foncée de plus en plus foncée. Lentement, nous allons obtenir cette forme. J'ajoute quelques petits points et lignes ici et là. Maintenant, j'essaie à nouveau de modifier certaines couleurs pour cet effixe de lumière Le papier est donc encore humide. J'essaie donc juste de créer un peu plus d'effixe ici et là De plus, vous pouvez voir que j'utilise un papier de soie, donc nous pouvons effacer les couleurs relevées dessus. Je pense que je vais m'arrêter là. Sinon, j'irai sur la montagne. Je suis donc en train de mouiller la partie inférieure pour peindre le paysage. Ouais Et aussi, vous pouvez voir que j'ai adouci les couleurs des bords de la montagne Maintenant, je mélange le vert sève et l' indigo pour commencer à peindre le paysage. Je suis juste en train de remplir cette couleur, et je vais créer un effet de pin lointain en ajoutant des lignes verticales mouillées sur des lignes verticales mouillées Oui, vous pouvez voir que j' utilise le bout de mon pinceau et que je mélange aussi du bleu cobalt pour obtenir un effet de brouillard sur les arbres éloignés. Ouais Alors maintenant, j'utilise un mélange de vert sève, d'indigo et de bleu cobalt. C'est comme une teinte pastel, et j'essuie également mon pinceau entre les peintures pour le garder humide Ouais Encore une fois, nous travaillons avec l'humidité du papier. Ma brosse est très humide, nous allons donc avoir le contrôle. Vous pouvez voir que j' essaie de créer de petites lignes verticales au très petites lignes verticales au loin pour créer cet effet pin. Et au fur et à mesure que je passe au premier plan, je crée plus d'obscurité avec plus d'intigo et de mélange de sous-céréales Et aussi, j'essaie d'en faire un petit détail pour certains arbres. Ouais En ajoutant des branches latérales et des détails Comme vous pouvez le voir ici, pour certains arbres, je donne juste quelques détails supplémentaires. OK, maintenant avec le même mélange de couleurs, je vais remplir entièrement la partie inférieure, en laissant un petit espace pour les reflets de la rivière. Vous pouvez également utiliser un stylo blanc ou un stylo blanc pour cette ligne si vous ne pouvez pas laisser de place pour cela. Maintenant, pour ce qui est du premier plan, je vais le faire un peu plus chaud avec locre et du vert sève Ouais Je vais donc simplement remplir cette couleur au premier plan, et nous y peindrons de plus grands arbres Entre les deux, je voudrais ajouter d' autres arbres en arrière-plan, des arbres brumeux Donc, avec le lilas et le bleu cobalt, j'y ajoute d'autres arbres Par exemple, de très petites lignes verticales, oui, pour la partie gauche de l'arbre d'arrière-plan. OK, c'est ça. Nous allons maintenant peindre les détails du premier plan Donc avant cela, je ne fais qu' adoucir les bords. Avec un pinceau plat, j'utilise juste de l'eau pour adoucir les bords. Maintenant, je vais y remplir légèrement le mélange de sève verte. Ensuite, nous allons peindre des arbres. Entre-temps, j'essaie également de retravailler certains détails en arrière-plan Comme si j'étais en train d'ajouter quelques couleurs à cette ligne blanche. La peinture mouillée s'y répandra à nouveau et se déformera à nouveau. Nous pouvons donc le retravailler et le mettre en parfait état Et aussi, j'essaie d'ajouter encore quelques arbres ici et là en arrière-plan. Ouais OK, maintenant je vais ajouter un peu de peinture plus foncée au premier plan. Ouais Je ne veux pas le laisser aussi léger. J' y ajoute donc un mélange de sève verte et d'indigo, humide sur mouillé. Comme c'est au premier plan, j'essaie d' y créer des détails ou une texture en ajoutant et en rehaussant de plus en plus de couleurs Ça suffit. Maintenant, peignons les bigots, c'est ma partie préférée Et oui, je vais peindre des pins. Je commence donc par une fine ligne verticale très nette. Ensuite, à partir de cette ligne, je vais peindre des feuilles et des branches d'arbres sur le côté. Si vous voulez savoir comment j'utilise mon pinceau pour ces traits plus épais, vous pouvez également consulter mon cours précédent. J'explique cela en détail ici. Ouais Vous pouvez donc utiliser le bout de votre pinceau pour les détails précis, puis vous pouvez plier les poils complets pour les rendre plus épais Et au fur et à mesure qu'il descend, vous devez le peindre un peu plus lâche et plus épais Maintenant, je vais chercher un autre arbre. Ouais Vous pouvez maintenant voir le bon point de vue. Oui, nous sommes près de l'arbre bigot, et nous pouvons voir cette montagne et les arbres lointains en arrière-plan Certains éléments peuvent modifier complètement l'apparence du paysage. Ces arbres sont donc le point central de cette peinture, en fait. De plus, la lueur de la montagne est le point central. Mais je pense que peindre cet arbre donne plus de vie à la peinture. Maintenant, je peins d' autres arbres. Ouais Je commence par une ligne verticale, une ligne fine et nette. Ensuite, pour les deux faces, j'utilise des traits plus épais pour le peindre comme des pins. Je vais aussi chercher un autre arbre. Et n'oubliez pas de mélanger vos couleurs obtenir une consistance très épaisse afin de les rendre plus foncées par rapport à l'arrière-plan. Je n'utilise que du vert sève et de l'intigo. Encore une fois, j' essaie de le rendre un peu texturé dès le premier plan Maintenant, je veux ajouter un autre arbre sur le côté gauche du papier. J'utilise un pinceau rond de taille moyenne pour cet arbre, dont pointe est très pointue, me permet de peindre des détails nets. En même temps, je peux également l'utiliser pour des traits plus épais. Maintenant, je veux ajouter quelques reflets clairs sur les pins, car ils ont l'air très plats et sombres. J'utilise donc un mélange de blanc et de jaune apa. Je pense que c'est du jaune de Naples. Donc, avec ce mélange, j'ajoute simplement quelques traits et détails sur le côté gauche uniquement des pins. Oui, tu peux voir ces beaux reflets sur les arbres. Et aussi, j'essaie d'ajouter quelques effets à cette partie fourchue. Nous avons presque terminé le tableau. Encore une fois, j'essaie de retravailler les détails de fond. Ouais J'ai l' impression que cette ligne blanche représentant les reflets de la rivière semble trop claire, alors j'essaie de la mélanger ici et là. Ouais Je pense que c'est ça. Nous avons terminé notre peinture. Voyons maintenant le look final. J'ai utilisé la silhouette de Naples et le gamboge pour cette lueur sur la montagne, et aussi le lilas et bleu cobalt pour les ombres de la J'ai également utilisé du vert sève et de l'indigo pour la partie terrestre, et j'ai également mélangé de l'indigo pour les ombres de la montagne. C'est donc le résultat final de la peinture d'aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié le projet de classe d' aujourd'hui, et nous sommes presque arrivés à la fin de ce défi. À voir demain avec le projet final. Au revoir 13. Jour 10 - Un arbre solitaire ree: Bon retour, tout le monde aujourd'hui dix, et aujourd'hui ce sera le dernier projet de ce défi, et c'est mon préféré parmi les dix projets Clash. Alors oui, voyons la palette de couleurs. J'utiliserai le bleu Serlin et le bleu Kobalt pour le ciel. Et pour les nuages, j'utiliserai de l'indigo. Et pour la partie terrestre, je vais utiliser du vert sève et du jaune citron. Alors oui, ce sont les couleurs dont vous aurez besoin. Je vais commencer par dessiner un contour, donc je vais commencer par une ligne d'horizon inférieure À partir de là, je vais ajouter cette ligne pour la rivière qui traverse le pot de terre, et j'ajouterai également un arbre près de la rivière. Oui, et une ligne de montagne en arrière-plan, à peu près la ligne horizontale. Oui, c'est tout pour le croquis. Commençons maintenant la peinture. Pour cela, je vais mouiller le papier entier avec de l'eau claire. Oui, j'ajoute juste une couche d' eau uniforme sur le papier, et nous allons commencer par peindre les nuages et le ciel. Pour peindre les nuages, je vais utiliser un mélange d'indigo, noir blanc et de bleu cobalt. Nous allons donc obtenir une teinte grisâtre fraîche. Et aussi, j'utilise de l'eau pour en faire un mélange un peu fin. Ouais. Ensuite, je vais peindre les nuages directement. Vous pouvez toujours commencer par une forme plus grande ou un trait plus grand, puis vous pouvez ajouter des détails, des petits traits ou des points et des lignes pour le rendre détaillé Vous pouvez donc voir que je le garde plus épais et plus souple pour la partie supérieure des nuages Et au fur et à mesure qu'il descend, je m'en tiens à des lignes horizontales plus étroites et fines. Nous allons donc avoir cette perspective pour les nuages. Ouais. Maintenant, pour le ciel, j'utilise un mélange de bleu cobalt et de bleu Serlin Et comme vous pouvez le voir ici, je laisse un petit espace entre le ciel et les nuages pour que les nuages restent le point fort. Donc c'est presque comme si nous peignions négativement. Et aussi, vous pouvez voir que j'utilise des points et des lignes avec le mélange bleu pour le ciel. Nous allons donc avoir de belles arêtes pour les nuages. Ouais. Et nous pouvons également ajouter des couches supplémentaires pour les rendre plus sombres. Et aussi, je vais passer entre les nuages avec la couleur du ciel. Donc oui, nous pouvons bien garder cette perspective. Je vais maintenant choisir une autre couche pour les nuages avec le même mélange de couleurs. Oui, vous pouvez voir cet effet un peu plus foncé. Je passe en revue attentivement la partie la plus visible des nuages. Je ne veux pas le couvrir entièrement. Donc oui, je veux que cet espace reste un peu plus lumineux. R, j'ajoute de plus en plus de petits effixes ou lignes avec le mélange de gris foncé Et je le mélange aussi ou je le mélange avec de l'eau. Oui, je ne veux pas d'arêtes dures ou tranchantes. Ouais. Je travaille sur de plus en plus de couches pour le rendre un peu plus contrasté. Ouais. Et je vais mélanger les bords avec de l'eau. Ouais. Vous pouvez donc travailler sur plusieurs couches pour créer entre le ciel et les nuages contraste entre le ciel et les nuages et leur donner un aspect ou un effet dimensionnel. J'essaie de créer plus d'effets sur les nuages avec plus d'intego mix Et j'utilise de l'eau pour adoucir les bords. Je vais encore une fois parcourir la partie inférieure des nuages avec du Kobalt Blow Mix Oui, je veux ajouter des effets de ciel à travers les nuages. Ouais. J'utilise un pinceau angulaire de petite taille. Vous pouvez utiliser n'importe quel détailleur pour de petits détails comme celui-ci. Je pense que c'est suffisant pour le ciel et les nuages. Et commençons à peindre la partie terrestre. Je vais donc commencer par le fleuve. J'utilise les mêmes couleurs que nous avons utilisées pour le ciel pour les reflets. Donc, d'abord, je mouille le papier et ajoute les mêmes couleurs, à savoir l'indigo et le bleu cobalt Je ne travaille pas trop, j'ajoute juste les mêmes couleurs à la rivière Ouais. Maintenant, je vais peindre la partie terrestre. Pour cela, j'utilise un mélange de vert sève et de jaune citron. Avec ça, je ne fais que remplir le premier plan du papier Ouais. J'essaie de le rendre un peu plus sombre au premier plan en ajoutant de l'indigo Vous devez le peindre soigneusement le long de la rivière. Ouais. J'essaie de le rendre un peu plus sombre pour le premier plan. Autour de la ligne de la rivière, j'ajoute des lignes ou des points lâches pour le rendre un peu détaillé. Comme peut-être des pierres ou des buissons ou des effets de ce genre. Ouais. OK, maintenant je vais sécher cette couche, puis nous ajouterons plus de détails. OK, maintenant peignons la montagne en arrière-plan. Pour cela, j' utilise de l'indigo, du grane de sève et du bleu cobalt Une petite nuance de gris foncé et frais. Et avec ça, je ne fais que remplir la montagne de fond. J'essaie de garder la ligne d'horizon plus nette et plus droite. Ouais. Maintenant, vous pouvez voir que la partie terrestre et la rivière sont plus visibles maintenant. Et avec une peinture un peu plus épaisse composée d'indigo et de grain de sève, j'ajoute simplement quelques arbres éloignés autour de la montagne, juste au-dessus de la ligne d'horizon. Ajoutez-y doucement quelques points et un petit effixe. OK, maintenant avec le même mélange de couleurs, je vais ajouter quelques reflets pour la rivière. J'utilise donc le même mélange de couleurs que nous avons utilisé pour la montagne et j'ajoute des lignes droites horizontalement juste en dessous de la ligne horizontale. Je ne travaille pas trop pour ajouter quelques lignes avec soin. Bien, ajoutons maintenant l'arbre, qui sera au centre de la peinture. Pour cela, j'utilise un mélange de vert sève et d'indigo pour le rendre un peu plus foncé, pas trop foncé, oui. Et je vais peindre l'arbre qui s'y trouve. Nous y avons déjà ajouté un plan, je ne fais donc que remplir cet espace avec soin. Oui, je veux le rendre un peu sec, donc je n'utilise pas autant d'eau. Vous pouvez voir que j' y vais doucement, oui. bout de mon pinceau, j'ajoute quelques lignes pour le tronc de l'arbre et quelques détails ici et là. Ouais. Lorsque vous peignez des arbres, des nuages ou tout autre type d'effet, vous pouvez commencer par des formes plus grandes ou des traits plus grands. Oui, et ensuite vous pouvez le façonner avec de plus petits détails. Ouais. D'abord, vous pouvez le faire exister, puis vous pouvez l'améliorer. OK, maintenant j'ajoute des ombres du même mélange de couleurs. Je voudrais maintenant ajouter quelques détails concernant l' arbre et la limite de la rivière. J'ajoute donc simplement des points plus foncés ou des demi-cercles pour les détails distants de l'arbre Oui, des buissons ou des effets au loin. J'ajoute donc des points et des lignes ici et là. Et aussi, je veux ajouter quelques oiseaux dans le ciel. Ouais. J'ajoute donc de très petits oiseaux. Et j'essaie de redonner de la couleur à l'arbre. J'ai trouvé que c'était trop plat et trop sombre. À l'aide d'un pinceau, j'essaie de retoucher certaines couleurs à partir de là et de les rendre un peu plus foncées de l'autre côté. C'est le côté gauche de l'arbre. Donc oui, nous en avons fini avec notre peinture maintenant. Décollons le ruban et voyons le résultat final. Oh, nous avons utilisé bleu Serlin et du bleu cobalt pour le ciel et pour les nuages, de l' indigo, et pour le pot de terre, du vert sève et du jaune citron Voici donc les couleurs que nous avons utilisées. Et c'est le résultat final de notre peinture. J'espère que vous avez apprécié le projet Clutch d' aujourd'hui. Et oui, j'aime beaucoup le résultat de la peinture d'aujourd'hui. Cela ressemble à un beau paysage ensoleillé et ensoleillé. Il s'agit donc du dernier projet de ce défi. Célia. 14. Merci de vous être inscrit ining: Merci beaucoup à tous d'avoir participé à ce cours, et je suis très heureuse que vous soyez là pour et je suis très heureuse que vous soyez là ce défi de dix jours J'espère que vous avez aimé peindre avec moi et que vous avez appris certaines techniques pour peindre paysages relaxants à l'aquarelle Je suis très heureuse de voir vos projets de classe. Merci de les applaudir dans la section du projet, afin que je puisse vous faire part de mes commentaires et que d'autres étudiants puissent également participer Et si vous avez des questions ou des doutes, pendant que nous peignons, vous pouvez toujours les poser dans la boîte de discussion. Je vais rejouer dès que possible. J'ai hâte de connaître vos commentaires sur le cours, veuillez laisser un avis sur le Skillshare Cela me sera très utile. Merci beaucoup encore, et je vous verrai bientôt avec un nouveau cours. En attendant, au revoir.