Paysages en aquarelle lâche : un défi d'aquarelle de 5 jours

1. Introduction: Bonjour, Eon. Bienvenue dans mon cours. Je suis Raniya, une artiste articulaire basée aux États-Unis. J'adore peindre la nature. Dans ce cours, nous allons peindre cinq magnifiques paysages dans un style décontracté et impressionniste Ce cours est en fait la deuxième partie d'un de mes cours précédents où nous avons peint quatre paysages en vrac Je suis très heureuse de voir les magnifiques projets que vous avez réalisés dans le cadre de ce cours, et ce cours s'inscrit dans la continuité de ce voyage. Nous allons commencer par passer en revue tous les matériaux et couleurs que nous utiliserons, et je vais également vous montrer quelques mélanges de couleurs simples. Ensuite, nous allons pratiquer quelques techniques de base, notamment la façon de peindre. Perdez des arbres, je reçois souvent des demandes pour des tutoriels sur les arbres après le cours de première partie de cette série. Donc, cette fois, j'ai inclus une petite leçon séparée sur certaines des techniques de base des arbres. Faites-moi savoir si vous voulez cours plus détaillé sur la peinture d'arbres. Ensuite, nous commencerons notre défi de peinture de cinq jours. premier jour, nous allons peindre un paysage simple avec un sentier, un coucher de soleil nuageux et quelques arbres lâches. Et le deuxième jour, nous allons également peindre une scène similaire, mais en nous concentrant davantage sur l' effet rougeoyant du coucher de soleil sur les arbres Et pour le troisième jour, nous allons peindre un autre paysage avec des arbres et un sentier. Cette fois, nous explorerons l'effet de la lumière traversant le paysage. Et pour le quatrième jour, nous allons peindre à nouveau un paysage nocturne avec quelques détails fins. Nous verrons comment peindre de minuscules arbres et maisons pour créer de la profondeur dans le paysage. Et pour le cinquième jour, nous terminerons le défi avec un paysage simple mettant l'accent sur un ciel nuageux et des arbres. À la fin de ce cours, j'espère que vous aurez une expérience de peinture relaxante et agréable tout en créant des paysages simples mais puissants. Alors prenez vos pinceaux et vos peintures. Commençons. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 2. Fournitures dont vous aurez besoin: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Et dans cette vidéo, voyons tout le matériel dont nous avons besoin. Donc, premier style, commencez par le papier. J'utiliserai du papier Fabriano Artistico 100 % coton, 300 g/m² et à texture rugueuse C'est l'un de mes préférés pour peindre des paysages lâches. Je ne sais pas, c'est très confortable pour moi de peindre sur ce papier. C'est très bon pour les techniques de levage et de superposition Donc oui, mais cette fois, je n'utilise pas de tampons collés comme celui-ci. Je vais utiliser des feuilles volantes, et je les ai déjà découpées en cinq tailles. Ouais. J'utilise donc du papier de ce format. Et c'est aussi l'une de mes textures rugueuses préférées, papier Arches, encore une fois composé à 300  % de coton. Et voici la taille 20 à 20 centimètres. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de papier aquarelle pressé à froid ou à texture rugueuse, 100 % coton, et vous avez besoin d'une épaisseur minimale de 300 jasm Ouais. Et vous aurez également besoin de quelques feuilles de papier supplémentaires pour simplement répartir les couleurs entre les peintures Donc, oui, tout dépend du papier dont nous avons besoin. Voyons maintenant les pinceaux. Donc pour ce cours, je vais utiliser cet ensemble de pinceaux d'Artifi et vous pouvez également acheter ce même set en utilisant mon code, si vous le souhaitez C'est de très bonne qualité et très économique. Vous obtiendrez autant de pinceaux pour un prix très bas. Donc, oui. Et pour les peintures, j'utiliserai ce pinceau plat pour mouiller le papier. Et voici le pinceau principal que je vais utiliser, pinceau rond taille 16. Pour certaines peintures, j'utiliserai ce pinceau filbert pour certaines techniques d'arborescence, en particulier je vais vous montrer Et nous utiliserons également une doublure, vous pouvez utiliser une brosse de rigueur ou une brosse à doublure que vous avez, et nous avons également besoin d'une brosse plate pour certaines techniques de levage Ce sont donc les seuls pinceaux que nous allons utiliser pour ces peintures. Vous aurez donc besoin d'un pinceau plat de grande taille, d'un pinceau rond de taille moyenne et d'une doublure. Ce n'est pas nécessaire, mais j'utiliserai également une planche de remplissage pour peindre certains arbres, et nous aurons également besoin d'un pinceau plat de petite taille. Ouais. Tout tourne donc autour des pinceaux, et nous aurons besoin d'un crayon et d'une gomme pour dessiner Et je vais aussi utiliser ce coupe-papier pour me gratter. Et nous aurons également besoin du sèche-tête pour sécher les couches entre les peintures. Et nous aurons également besoin d'un pot d'eau et quelques mouchoirs pour essuyer le pinceau entre les peintures. Donc oui, voici quelques-uns des matériaux de base dont nous avons besoin pour ce cours. Et dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer toutes les couleurs et tous les mélanges de couleurs que nous pouvons utiliser pour ces peintures. Passons donc à la leçon suivante. 3. Couleurs et mélanges de couleurs: Bonjour Dans cette vidéo, voyons donc la palette de couleurs que nous allons utiliser, et pour tous les projets, nous utiliserons presque la même palette de couleurs, et nous allons peindre une sorte de ciel nocturne ou cet effet de coucher de soleil tôt le matin pour tous les paysages. Donc, pour cela, nous allons utiliser les jaunes. Par exemple, nous utiliserons le jaune de Naples, rouge et le rose opéra, le jaune de Naples. Et Joanne est géniale et nous utiliserons également gamboge pour créer de la chaleur autour de cette lumière Et si vous n'avez pas de jaune rouge d'avril, vous pouvez utiliser le numéro deux de Joanne Brilliant, de Shinhan, qui est également similaire à cette Et si vous n'avez pas ces deux couleurs, je vous montrerai plus loin dans cette vidéo comment vous pouvez obtenir une quasi-similitude en mélangeant deux autres couleurs. Donc oui, et pour peindre le ciel et les nuages, nous utiliserons principalement le bleu Kobalt pour peindre le ciel Vous ne devez pas utiliser de bleu outremer ou un autre bleu, car pour obtenir le coup du soir, nous devons utiliser du bleu Kobalt Et pour peindre les nuages et d'autres coupes, vous utiliserez du violet cobalt. Et si vous n' avez pas de bleu cobalt, vous pouvez également utiliser de la lavande, qui est également similaire à cette couleur. Hum, je vais également mélanger du violet de cobalt et indigo pour créer des nuages plus sombres et des effets d'ombre. Ouais Donc, si vous n' avez plus de violet cobalt, je vous montrerai plus loin dans cette vidéo comment vous pouvez obtenir cette teinte presque identique en mélangeant quelques autres nuances. Ouais Voici donc les couleurs que nous allons utiliser pour peindre le ciel et les couchers de soleil Et pour peindre le paysage les arbres et cet effet vert, nous utiliserons principalement du vert sève et pour obtenir des effets légèrement plus foncés sur les arbres, je mélangerai de l'indigo et du vert sève. Vous ne devez pas utiliser de nuances de noir ou d'autres couleurs plus foncées, vous devez utiliser de l'indigo. L'indigo est une très belle teinte foncée et éclatante. Nous pouvons l'utiliser pour mélanger toutes les nuances pour la rendre plus foncée. Ouais Et pour obtenir légumes verts un peu plus chauds dans certains paysages, j'utiliserai également du vert olive. Et si vous avez un sous-vert foncé, vous pouvez également l'utiliser pour obtenir un effet vert plus foncé, qui ressemble également à un mélange de vert sève et d'indigo Et dans certains projets visant à produire des légumes verts plus clairs, je mélangerai du jaune citron et du vert sève. Ce sont donc les nuances de vert que nous devons utiliser. Dans les projets de ce cours, j'utiliserai principalement le jaune ocre, qui est une couleur incontournable pour tous les Et dans certains projets, j'utiliserai également le brun van**** et le sépia Et Burn Dumber. Burn Dumber est, encore une fois, l'une de mes préférées pour obtenir de magnifiques nuances de brun clair Donc oui, ce sont les couleurs principales dont vous avez besoin avant de commencer les projets de classe. Et je vais également vous montrer la carte de recherche et les couleurs avant de commencer tous les projets de classe. Dans certains projets, j' utiliserai également du blanc opaque pour créer un petit effet opaque et sombre sur la peinture Ouais Voyons maintenant les alternatives que vous pouvez utiliser pour Naples Yellow ou Bar Twlet Voilà, j'ai déjà regardé Joanne Brilliant, numéro deux, et Naples Yellow Red Joanne Brilliant est un peu plus claire que cette couleur Maintenant, je vais vous montrer comment obtenir cette couleur presque identique. En mélangeant ces deux couleurs, obtient le vermillon et le jaune de Naples Je vais donc d'abord examiner cette couleur C'est une teinte orange très vive et froide, qui penche presque vers le rouge Ouais Maintenant, je vais regarder le silo de Naples. Napleslo est, encore une fois, une teinte jaune clair un peu opaque. Pas très dynamique ni très fort. Ouais Maintenant, je vais mélanger ces deux couleurs. Ouais Ici, j'ai très peu de vermillon et je vais le mélanger lentement avec de l'érable. Ouais Maintenant, regardons-le ici. Oui, maintenant vous pouvez voir que cela ressemble beaucoup à ces teintes. Donc, si vous avez une armlion et que vous pouvez utiliser une petite teinte jaune opaque, et avec ces deux couleurs, vous obtiendrez cette teinte Il faut plus de jaune et un peu de cette couleur pour obtenir un effet rougeâtre Donc oui, et si vous voulez rendre un peu opaque comme cette couleur, vous pouvez voir qu'elle est un peu plus transparente que celle-ci. Vous pouvez voir ici si vous recherchez les détails des pigments. Le PW PW Six est blanc opaque. Donc, si vous mélangez de la gouache blanche avec ces deux couleurs, vous pouvez la rendre un peu opaque comme ceci Ouais Voyons maintenant l' alternative aux toilettes Kobal. Encore une fois, je vais juste tester cette couleur ici. toilettes Kobal sont, encore une fois, d'une très belle teinte violette à la fois sourde Ouais Ouais Voyons maintenant comment obtenir cette couleur. Nous pouvons utiliser n'importe quelle teinte violette que vous avez. Maintenant, je vais utiliser ce violet, le violet carbuzol de Daniel Smith Donc je suis juste en train de regarder cette couleur ici. C'est une teinte violet très foncé. Maintenant, je vais mélanger ce violet avec de l'ocre. Je vais à nouveau changer d'équipe. Et aussi, je vais mixer, para pink. Ouais Vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte rose ou rose que vous avez. Ouais Alors maintenant, mélangeons les trois couleurs. Ouais Local. Je vais donc mixer. Ouais C'est une très belle teinte. Mais pour le rendre un peu chaud et discret, je vais y associer l'amour Ouais Mais c'est presque similaire à cette teinte. Maintenant, mélangeons juste le local et l'opéra. Nous verrons comment cela fonctionne. Ouais Maintenant, en mélangeant le violet, le rose opéra et l'Elocre, nous avons obtenu presque la même teinte et en mélangeant le vermillon et le jaune de Naples, nous avons obtenu exactement la même teinte, le jaune de Naples, le rouge et Joan Brilliant Voici donc les deux alternatives que vous pouvez utiliser dans la palette de couleurs que nous allons utiliser pour les peintures. Et c'est toujours intéressant de mélanger nos propres couleurs avec ce que nous avons. Et tout dépend de la palette de couleurs que nous allons utiliser. Et en vidéo, voyons quelques-unes des techniques que j'utilise pour peindre arbres et des paysages lâches et impressionnistes Alors oui, passons à la vidéo suivante. 4. Techniques de base pour la peinture d'arbres: OK, dans cette vidéo, voyons certaines des techniques de base pour peindre des arbres à l'aquarelle en vrac Je vais donc d'abord vous montrer comment obtenir ces effets de lumière et d' ombre pour les arbres en utilisant des couches et différents tons de couleurs. Alors d'abord, dessinez un arbre très simple ici. Ouais. Ouais. De plus, je fixe simplement la lumière du soleil d'ici, donc nous allons la rendre plus claire ce côté et les ombres plus sombres de ce côté. Donc, tu sais. Et ici dans ma palette, j'ai du jaune citron, du vert sève et de l'indigo. Je vais donc d'abord commencer par une teinte verte très claire. Le jaune citron est déjà mélangé au vert sève. Ouais. Et à partir de là, je vais commencer l'arbre. Ouais. Maintenant, je vais mélanger du vert sève à ce jaune citron pour le rendre un peu plus foncé. Et avec ça, j' ajoute juste plus de couleur à tout cela. Maintenant, je vais ajouter de l'indigo pour le rendre plus foncé. Ouais. Et j'ajoute juste cette couleur de ce côté. Et vous pouvez également ajouter un peu d' acide pour les détails fins à l'extérieur Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et je veux travailler pour que la lumière s'allume à nouveau. Donc, oui. Ouais. Maintenant, je vais ajouter une peinture un peu plus épaisse pour la rendre encore plus foncée. Ouais. , vous pouvez créer ce type de profondeur et de volume pour vos arbres. Oui, maintenant je vais nettoyer mon âge et je vais ajouter le coffre. Encore une fois, pour ça. Nous devons également créer les ombres et les reflets. Oh, oui. Je vais ajouter des ombres en mélangeant à nouveau de l'indigo à ce gobelet en os. Ouais. Et j'ajoute juste quelques lignes ici. Ouais. C'est ça. Maintenant, je vais simplement ajouter cette base à l'arbre en ajoutant quelques ombres. Oui, j' ajoute juste ces ombres. Voici le soleil que nous avons ajouté. Bien, voyons maintenant quelques camions à broussailles ou des pinceaux pour peindre les arbres perdus. Je vais donc d'abord vous montrer comment créer cet effet de feuillage épais. Donc, ici, mon pinceau est plein de peinture verte. Maintenant, je vais utiliser le côté de mon pinceau et je vais vers le bas, commençant par le haut puis en descendant. Et avec cette dent de papier brossé à froid, vous pouvez créer des points blancs comme celui-ci, vous pouvez créer des points blancs comme celui-ci, en commençant par le haut, en utilisant le côté de mon pont et en descendant. Ensuite, vous pouvez ajouter d'autres petits points au fur et à mesure pour lui donner plus de forme. Oui, encore une fois, je vais vous montrer. J'utilise le côté de mon pont, vous pouvez voir comment je tiens mon pinceau et oui En train de descendre. Maintenant, je vais ajouter un affixe plus foncé à cet arbre Ouais. Je mélange de l'indigo, en ajoutant cette couleur ici et là. Ouais. Vous pouvez également ajouter de petits points avec une peinture plus foncée. Je façonne simplement l' arbre avec plus de couleurs. Oui, maintenant je vais ajouter les branches et le tronc, commençant par la couleur plus claire puis en optant pour la couleur plus foncée. Maintenant, ajoutons cette base à l'arbre. Et vous pouvez toujours ajouter de très petits traits. Y. Je suis juste en train de façonner cet arbre encore et encore. Et encore une fois, vous pouvez ajouter quelques branches supplémentaires à partir de ces points blancs. Et lorsque vous allez à l'extérieur, nous pouvons également ajouter des branches, peut-être. Si vous souhaitez un didacticiel plus détaillé sur la peinture d'arbres en vrac, faites-moi savoir quand il commence, car je reçois beaucoup de demandes pour des arbres en particulier. Donc oui. Je veux juste ajouter plus d'ombres au tronc de l'arbre. Ouais. Ouais. Et aussi, si vous voulez pratiquer plus de sports de tris, vous pouvez également utiliser le lifting. J'utilise juste un pinceau plat pour faire ressortir certaines couleurs. Donc, oui, c'est une autre façon de peindre des arbres plus épais. Nous avons commencé par les traits de base , comme commencer par le haut, en utilisant le côté du pinceau, puis nous avons ajouté couches et des ombres plus sombres à ces traits, puis nous avons peint le tronc. De plus, nous avons ajouté quelques détails fins et nous l'avons façonné pour en faire un arbre plus grand. Donc oui. Je suis juste en train d'ajouter encore plus d'ex ici. Voyons maintenant la technique à sec qui consiste à peindre des plateaux en vrac. OK, alors là, je plonge mon pinceau dans l'eau et j'essuie juste tout ce surplus d' Maintenant, je vais prendre de la peinture. Vous pouvez voir ici la cohérence. Il n'est pas très souple. Nous avons besoin d'un mélange un peu plus épais. Et oui, je vais juste le gratter sur mon papier. Ouais. J'espère que tu peux entendre ce bruit de grattage Ouais. Maintenant, je vais prendre un mélange un peu plus foncé. J'ajoute simplement que pour certaines ombres ou le Now, vous pouvez voir ces petits points à cause de la dent de ce papier et de la sécheresse de mon pinceau. Maintenant, je vais ajouter ce tronc et ces branches à cet arbre. La façon dont nous ajoutons le tronc et les branches est également importante , car cela peut également donner cette dimension, cette profondeur et cette perspective à l'arbre. Donc, ici, je vais ajouter une ligne très fine pour le coffre. Ouais. Et vous pouvez également ajouter de petites branches. Et maintenant, je ne fais qu'ajouter cette base à cet arbre. Et aussi, il suffit de faire quelques petits points ici. J'ajoute simplement des taches un peu plus sombres pour créer ce volume à la peinture. Je veux dire, l'arbre. Oui, ajouter quelques points ici encore est une autre façon de peindre des arbres, surtout lorsque nous voulons créer cette graine par effet pour peindre un paysage. Ouais. Cela demande beaucoup de pratique et de contrôle sur vos coups de pinceau. Donc oui. Maintenant, vous pouvez voir que pour ces détails, je n'utilise que le bout de mon pinceau. Donc, pour des traits plus épais et pour donner du volume au feuillage, nous pouvons utiliser le côté des poils ou le pinceau et pour créer de petites feuilles et de fines branches, nous pouvons utiliser le bout uniquement pour vous. Non, nous pouvons voir comment nous pouvons utiliser la technique du grattage pour créer plus fines et plus fines Ainsi, le grattage ne fonctionnera pas sur de la peinture sèche sur du papier sec, ni sur une peinture trop humide Nous devons donc travailler lorsque la peinture a commencé à sécher. Alors voilà, ça a juste commencé à sécher, donc je vais me gratter. Oui, tu peux voir cet espace blanc. Ainsi, nous pouvons toujours créer des branches plus fines. C'est presque comme si nous utilisions un rouleau à gelée ou de la peinture blanche. Ouais. Vous pouvez maintenant voir ces espaces blancs. Cette peinture est déjà sèche. Cela ne fonctionnera pas comme ça. Je vais te montrer. Vous pouvez toujours voir cet espace, mais il n'est pas aussi lumineux. Ouais. Vous pouvez créer n'importe quel type d'effets comme celui-ci. Vous pouvez également créer des points blancs. Ouais. Il vous suffit d'utiliser du papier plus épais pour cela, vous pouvez créer des points blancs comme celui-ci. Ouais. Je vous ai déjà montré cette technique dans mon cours précédent, dans la première partie de ce cours de peinture sur des arbres lâches. Donc, un cours de paysage décontracté. Ouais. Alors oui, voici quelques-unes des techniques que je voulais vous montrer avant de commencer à peindre des paysages. Ici, je vais juste regarder les couleurs. C'est comme si nous utilisions trois valeurs tonales pour peindre les arbres Nous commencerons par une teinte plus claire, puis nous opterons pour la valeur tonale moyenne, puis nous opterons pour la valeur tonale la plus foncée Et avec une peinture plus épaisse, on peut la rendre encore plus foncée. Ouais. Et pour peindre également les branches ou le tronc , nous commençons par un brun plus clair, puis nous y mélangeons peinture plus foncée pour créer des ombres, puis nous avons ajouté de l' indigo et du bon dumber, pour le rendre encore plus foncé D'accord, d'accord, je vais vous montrer ici avec ce brun plus foncé, je peux créer des ombres plus humides sur des ombres sèches. Oui, ici aussi. Et vous pouvez également le mélanger. Si vous ne voulez pas qu'il soit aussi net, vous pouvez le personnaliser Ouais. C'est ça. Il s'agit de peindre les arbres. Et je veux juste vous montrer la technique pour peindre des arbres en vrac. Nous avons utilisé une technique humide ici et une technique plus sèche ici. De plus, nous apprenons à peindre ce trait vers le bas donner cette forme aux arbres Ici aussi, nous apprenons à utiliser les valeurs des tunnels et à ajouter ces effets de lumière et d'ombre aux arbres. Voici donc quelques-unes des techniques de base pour peindre des arbres meubles. Donc oui, c'est tout pour cette leçon, et passons à notre projet de premier ordre. 5. Jour 1 - Première partie - Route au coucher du soleil: Bonjour, tout le monde. J'espère que tu es prête pour le tableau. Alors oui, commençons par le croquis. Ce sera un paysage très lâche et simple avec ciel de coucher de soleil doux et magnifique un sentier et quelques arbres ici et là. Ouais Je vais donc d'abord ajouter la ligne d'horizon très basse. Oui, c'est ça. Et à partir de là, je vais ajouter cette ligne pour la partie terrestre. Ouais Je vais partir d' ici et redescendre. Et à partir de là, je vais juste le monter un peu plus haut. Ouais C'est ça. Et maintenant je vais effacer cette ligne d'horizon. Ouais J'ajoute d'abord la ligne horizontale pour comprendre le rapport entre la terre et le ciel. Ouais À partir de là, je vais commencer le chemin, genre, en l'élargissant beaucoup vers le premier plan. Oui, c'est ça. Et à partir de là, rendons-le invisible par ici. Ouais Et je vais comme ça. Et à partir de là, encore une fois, je deviens plus blanc. La façon dont vous tracez ce chemin est donc très importante car cela donne beaucoup de perspective et de profondeur à votre peinture. Ouais Peut-être que je pense que je veux réparer ça par ici. Je veux le rendre plus étroit au fur et à mesure qu'il disparaîtra. Ouais Alors je vais le faire comme ça. Ouais Et à partir de là, je vais y arriver. Ouais Oui, c'est ça. Et peut-être que je vais ajouter de très petits arbres ici et là et peut-être des arbres plus grands par ici. Ouais C'est un schéma très grossier et simple. Aucune esquisse détaillée. Ouais OK, je pense que je veux aussi corriger ce côté. Rendons-le plus large. Ouais Et peut-être ajouterons-nous également cette ligne médiane au parcours. Ouais Et faisons en sorte que ce soit un peu plus blanc par ici Ouais Ça suffit. Vous pouvez également vous référer aux ressources, pour ce plan, si vous ne pouviez pas me suivre pour faire des croquis Ouais D'accord, commençons par peindre le ciel. Comme vous pouvez le voir ici, je n'ai pas utilisé de ruban adhésif ou quoi que ce soit pour fixer le papier au tableau Je vais donc mouiller tout le papier. Je veux dire, des deux côtés. Commençons donc par mouiller le dos. Ouais Nous devons le mouiller uniformément sans trop d'eau. Il faut un peu d' humidité sur le papier. Oui, tu peux utiliser un pinceau plat comme celui-ci. Ouais Maintenant, je vais le retourner et oui. Et mouillons également le côté de la frange. Vous pouvez frotter votre pinceau plusieurs fois comme ceci, huilant du papier pour en faire une très belle fine couche d'eau. Sur le papier Ouais Ça suffit. Maintenant, commençons à peindre le ciel. OK, je vais commencer par là pour créer des couleurs un peu plus chaudes, comme autour du soleil, puis nous passerons à des couleurs plus froides et plus foncées vers le haut. Ouais Je vais donc utiliser mon pinceau rond Artifi, et d'abord je vais utiliser celui-ci, c'est du jaune Naples, rouge de Wanko et c'est une très belle couleur douce Je vais peut-être le mélanger avec du rose opéra. Ouais Ouais Oui, ça suffit. Et je vais aussi mélanger à nouveau un peu de gamboog et de preclot. Oui, ça suffit. Et avant de commencer à peindre, je veux juste essuyer l' eau d'ici. Ouais Et commençons par là. Vous pouvez essuyer votre pinceau sur un chiffon en coton ou un mouchoir. S'il y a trop d'eau dessus, nous avons besoin d'une brosse très humide et légèrement sèche. Ouais Vous pouvez commencer ainsi et laisser trait ici, puis laisser un petit espace ici , puis monter vers le haut pour obtenir cet effet de soleil. Oui, peut-être que je vais ajouter cette couleur rendre un peu nuageux, peut-être, euh oui. Ça suffit. Maintenant, je vais mélanger l'indigo, et voici le violet de cobalt de Rembrandt Ces deux couleurs peuvent donner une couleur très sombre, une couleur grisâtre aux nuages Oui, je le mélange avec de la gouache blanche. Je pense que je veux le rendre un peu plus sombre. Je vais te montrer la couleur. Ouais Donc, avec cette couleur, je vais créer des nuages. Ouais Vous pouvez aussi faire de petits points ou comme ça, oui. Pour le rendre plus intéressant. Et peut-être que j'en ajouterai ici également. Ouais Maintenant, peignons les nuages. Désolée, le ciel. Je vais donc prendre du mauvais bleu. Je vais le mélanger avec beaucoup d'eau. Nous avons besoin d'un mélange de couleurs très fin. Ouais Et puis il suffit de peindre le ciel de manière très lâche. Faites le tour d'ici prudemment. Ouais Presque comme une peinture en négatif. Ouais Je sens juste la couleur autour des nuages. Ouais Ça suffit. Peut-être allons-y un peu plus sombre. Je le mélange à nouveau avec des toilettes Kobal. Ouais OK. Je pense que j'ai envie de travailler à nouveau sur ces nuages. Mélangeons donc un peu plus de toilettes à l'indigo et à la balle, peut-être avec de la courge blanche. Ouais N'oubliez pas d'essuyer votre pinceau sur un chiffon pour le faire sécher un peu. Ouais Et à partir de là, je pense que le papier a commencé à sécher. Nous avons dû travailler un peu plus vite. Je crée juste de petits nuages. Ouais Peut-être ajoutons-nous aussi quelques nuages ici. Ouais C'est plus léger. Ouais Je pense qu'il faut passer à un pont plus petit. Je veux réparer à nouveau les nuages. Je suis en train d'effacer ce nuage. Elle a l'air trop grande. Ouais Le papier est donc encore humide, donc je ne fais que l'essuyer Et je veux y ajouter plus de bleu koba Ouais Vous pouvez simplement laisser un petit espace ici pour mettre en valeur les nuages. En utilisant la technique du négatif , nous pouvons peindre de très beaux nuages à l'aquarelle Ouais Je pense peut-être que je veux qu'il fasse un peu plus sombre ici. Ouais Laissons les choses comme ça. Et passons à la peinture du pot de terre. Ouais Donc d'abord, je vais à nouveau mouiller le pot de terre avec très peu d'eau. Comme toute la partie du terrain se trouve dans un seul endroit, ne vous inquiétez pas pour le sentier. Ouais Et d'abord, je vais ajouter de l'ocre jaune au sentier. Peut-être que je pense que je veux le rendre un peu plus discret. Je vais donc le mélanger avec très peu d'indigo, car le ciel est nuageux et sombre. Ouais Je mélange donc de l'ocre jaune avec très peu d'indigo Et avec cette couleur, je vais remplir le sentier. Et par ici, je vais me réchauffer avec un amant. Ouais Oui, ça suffit. Je nettoie ma brosse et je vais mettre peu de sève verte ce kobaltilet déjà mélangé, puis ils Ouais Et peut-être que je vais le mélanger avec un peu plus et ils s'en vont. Je pense que je veux le rendre un peu plus opaque, alors je vais peut-être l'utiliser. Cela est rejoint brillamment par Shinhan. C'est comme une teinte vert olive opaque, une teinte pastale Ouais Donc, avec cette couleur, je vais remplir la partie du terrain. Vous pouvez remarquer comment je déplace mon pinceau. Ouais Tu ne devrais pas, euh, le remplir entièrement. Vous devez utiliser votre pinceau comme celui-ci, peut-être pour gratter ou pour obtenir des effets de ce genre Ouais Maintenant, par ici, je veux le rendre un peu plus clair, donc je mélange simplement cette couleur avec un pinceau propre Et par ici, rendons les choses un peu plus sombres. Ouais Maintenant, mélangez-le encore une fois avec un pinceau propre. Ouais Peut-être allons-nous encore une fois les choses un peu plus sombres pour cette partie, afin de rendre le chemin plus visible. Ouais C'est suffisant. Je pense que je veux créer des effets plus sombres ici et là. Encore une fois, je vais ajouter un peu d'indigo à ce vert déjà mélangé. Et avec ça, je vais ajouter un effixe plus sombre. Le poivre est encore humide, ce qui nous permet d'apporter effet plus doux pour créer profondeur ou de la texture à la terre. Ouais Et ici aussi, faisons-le comme ça. Vous pouvez certainement utiliser votre créativité. Vous pouvez simplement regarder votre peinture d'un peu loin pour comprendre où vous pouvez ajouter ces effets plus sombres. Ou si vous voulez améliorer quelque chose, vous pouvez le faire. Tu vas t'en faire une bonne idée. Comme lorsque vous regardez votre peinture de loin. Quand je suis coincé, je le fais toujours. Ouais Je veux juste que ce soit un peu plus léger par ici. Oui, et peut-être ajoutons une ligne fine à ce mélange plus foncé. Ouais Oui, je pense que ça suffit. Ouais Maintenant, je pense que nous allons ajouter cette ligne médiane 6. Jour 1 - Deuxième partie: Même vert. Encore une fois, j'ajoute encore une fois cette couleur très librement. Et peut-être allons-y un peu plus sombre de ce côté. Ouais. Je pense que je veux le rendre un peu plus vert plus clair pour certains reflets. Ouais. Et je vais maigrir de plus en plus. Vous pouvez même passer à un liner dès maintenant. Ouais. Ça suffit. Ajoutons peut-être de l' ombre ou des points plus sombres. Oui, je pense que nous en avons envie. Sur du papier mouillé, l'aquarelle se répand ici et là Nous pouvons donc travailler par couches pour le rendre un peu plus foncé et lui donner cette forme Ouais. Différents niveaux d'humidité fonctionneront sur le papier, dans différents styles ou peut-être différents, nous créerons différents types d'effets Ouais. Je vais juste l' effacer d'ici pour clarifier le chemin Ouais. J'utilise un pinceau plat. Et oui, peut-être que nous pourrons nous promener ici quand il fera complètement sec. Maintenant, laissons les choses comme ça. Oui, plus tard, nous travaillerons ici. OK, maintenant commençons à ajouter les arbres, ma partie préférée de la peinture. Encore une fois, je vais utiliser ce pinceau. C'est, je crois, le pinceau Filbert. Je ne sais pas quel est le nom de cette forme. Avec ça, je vais peindre les arbres. Et aussi, vous pouvez voir qu'il est sec. Il n'est pas très pointu ou ne contient pas trop d'eau. Avec cette sécheresse, je vais peindre les arbres. OK, je vais donc prendre un mélange très foncé d' indigo et de vert sève. Peut-être que vous pouvez également utiliser Deep Sap Green de Daniel Smith. C'est aussi presque comme cette couleur. Ouais. Vous pouvez voir le mélange. C'est très sec, presque comme de la peinture à l'huile. J'espère que vous pouvez également entendre le bruit de ce grattage. Nous avons donc besoin de cette consistance pour peindre les arbres. Ouais. Et je vais ajouter un arbre un peu plus grand par ici. Donc oui. Vous pouvez certainement remarquer comment je déplace mon pinceau. J'ai besoin d'une texture sèche. Ouais. Et je pense que nous voulons qu'il fasse un peu plus sombre ici. Et peut-être que je vais ajouter un autre arbre ici. Pas très gros. Ouais. Je vais peut-être ajouter quelques points par ici. Ouais. J'utilise ce pinceau de détailleur presque comme une doublure. Ouais. Ça suffit. Ajoutons également de la couleur au premier plan. Ouais. Ici aussi. Ouais. J'ajoute juste des couches supplémentaires aux légumes verts. Ça suffit. Maintenant, j'utilise ce pinceau. Encore une fois, je veux le faire sécher, alors je fais couler toute l' eau des poils Et encore une fois, je vais utiliser cette couleur. Je vais peut-être le mélanger avec jaune, alors rejoignez Brilliant by Shinhan J'ai besoin d'un mélange très opaque. Ouais. Et je pense que je veux créer des arbres éloignés. Ouais. C'est ça. Et nous devons le fabriquer dans différentes tailles et différentes formes pour le rendre plus naturel. Quelques points très petits et des formes un peu plus grandes autour, également. Ouais. Et je pense que je veux l'agrandir un peu plus pour cela. Et ajoutons ici également. Ouais. Et pour ce côté, commençons d' abord par très petit. Donc, en ajoutant plus de petits arbres, nous pouvons créer beaucoup de profondeur, oui. Et un petit bigot par ici. Je pense que je veux ajouter un arbre à partir d'ici. Oui, vous pouvez toujours regarder comment je déplace mon pinceau pour créer des effets d' arbre aussi lâches. Oui, faisons en sorte qu'il fasse un peu plus sombre à cet endroit. Oui, pour créer de la profondeur ou ce genre de dimension. Ouais. Et de l'amitié. Lui aussi. Ouais. Maintenant, séchons le papier, puis nous ajouterons peut-être plus de détails. OK, maintenant le papier est presque sec, et commençons à peindre quelques détails supplémentaires. Encore une fois, j'utilise ce pinceau, et nous devons ajouter des branches ou des morceaux supplémentaires aux arbres ou peut-être à nouveau à des arbres éloignés Ouais. Je vais donc reprendre cette couleur avec un pinceau très sec. Et ajoutons des branches ou des lignes ici. Ouais. Oui, je vais y aller très doucement, et peut-être que je vais ajouter quelques points ou qu'il faut un peu d' humidité sur le pinceau Et si vous avez l' impression qu'il fait trop sombre, vous pouvez simplement l'essuyer. Oui, c'est ça. Et peut-être que je partirai d'ici aussi. Oui, je définis juste les formes lâches des arbres. Faisons quelques petits détails, peut-être de l'herbe. Je pense que nous voulons également nous débrouiller ici. Quelques taches plus foncées ou j'essuie cette couleur pour la rendre un peu plus douce Ouais. Et peut-être faisons-le ici pour rendre ce parcours un peu plus visible. Ouais. Et je pense que vous voulez ajouter des arbres plus éloignés, juste quelques points. Ouais. Et réparons cette partie du parcours. J'ajoute cette ligne médiane. Ouais. Ouais. Oui, et je vais le rendre très étroit et précis ici. Ouais. Et peut-être ajoutons-nous d'autres arbres. Peut-être de petits arbres. Et vous pouvez également réparer cet arbre un peu plus sombre. Ouais. OK, je pense que je veux travailler ici. Juste quelques tiges ou quelque chose comme ça. Quelques lignes à la verticale et des points ici et là. Ouais. Et peut-être que je vais aussi me déplacer ici. Petits effets secs. Ouais. C'est ça. Je pense que je veux le réparer ici. Maintenant, je pense que je vais gratter de la peinture d'ici pour des branches ou du tronc. Ouais. Tu n'as pas besoin d'y aller directement. Vous pouvez le casser ici et là, et vous pouvez le rendre plus profond ou plus lumineux sur ces petits points plus sombres ou sur l'ombre. Oui, donc vous aurez une belle profondeur. Ouais. Peut-être d'ici, et d'ici aussi. Oui, ça suffit. Je pense que je veux me concentrer cette partie de cette ligne médiane du parcours Je vais donc utiliser un vert plus clair en mélangeant le gamboge et ce Ouais. Et je veux faire en sorte que cela ressemble un peu à ce côté de cette voie. Ouais. Et je vais le mélanger en mélangeant les bords Et ajoutons quelques points plus sombres ici et là. Ouais. Ça suffit. Je pense que nous avons presque terminé. Maintenant, si tu veux réparer quelque chose, tu peux le faire maintenant. Encore une fois, vous pouvez regarder votre peinture d'un peu loin et corriger les erreurs éventuelles. Ce n'est pas si difficile de corriger les erreurs à l'aquarelle. Il faut juste un peu de patience pour faire ressortir les couleurs. Et aussi, vous devez utiliser du papier plus épais. Ça suffit. J'ai envie d'ajouter plus de détails ici et là, mais laissons les choses comme ça. Ouais. La façon dont vous placez ces arbres sur cette partie du terrain est également importante . J'ajoute quelques points plus foncés ici et là. Euh, sec sur sec. Ouais. Et ajoutons quelques points plus foncés à ce sentier avec un brun un peu plus foncé. Ici, je vais utiliser du sépia et je vais le mélanger avec de l'indigo, très peu d'indigo. Ouais. Et aussi un peu d'eau. Ouais. Et avec cette couleur, je vais ajouter des ombres lâches ou une sorte de texture au sentier. O. Je peux ajouter quelques traits puis les mélanger ici et là, pour obtenir un effet souple et agréable. Ouais. Cela suffit et faites en sorte qu'il soit plus sombre au premier plan. Vous pouvez également façonner les points forts de ce pot à gazon. Je gratte juste mon pinceau sur le papier pour obtenir un effet un peu sec. Oui, c'est ça. Je pense que je veux l'effacer d'ici. J'aime toujours ajouter un sentier ou une passerelle ou quelque chose comme ça dans mes peintures Cela peut, par exemple, l'attention du spectateur sur la profondeur de votre peinture. C'est donc une bonne idée de toujours ajouter un chemin dans vos compositions de peinture. Oui, c'est ça. Et aussi, je vais juste l'essuyer ici et là pour le rendre un peu plus léger. Ouais. C'est donc l' aspect final de la peinture. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, beaux nuages et un coucher de soleil, avec de beaux arbres et un sentier. Et oui, tu as appris quelques techniques. Donc, oui, on se voit dans le prochain tableau. Au revoir. 7. Jour 2 - Partie 1 - Lumière du soir: Bonjour à tous. J' espère donc que tu es prête pour le tableau d' aujourd'hui. Et oui. Aujourd'hui, nous allons peindre à nouveau le coucher du soleil avec quelques arbres ici et là. Et oui, j'espère que vous appréciez ce cours. Alors oui, commençons par un croquis très rapide. Donc oui, je vais commencer par la ligne d'horizon. Je vais le régler très bas, à partir d'ici. Ouais Et peut-être que par ici, je réparerai des arbres. Oh, je m'en vais très doucement. Ouais Et peut-être qu'au loin, je réparerai d'autres arbres. Et par ici, ajoutons d' autres arbres plus grands, des arbres un peu plus grands Oui, c'est ça. Et peut-être qu'ici, ajoutons une petite rivière baignée de soleil. Mais oui. Je le réduis ici au fur et à mesure qu'il disparaîtra. Je suis juste en train de corriger cette limite. Ouais C'est tout pour le croquis. Ouais Et peut-être ajouterons-nous également une ligne de montagne très éloignée autour de la ligne horizontale. Ouais Ça suffit. Ouais Ouais Vous pouvez donc également consulter les ressources pour ce croquis si vous ne pouvez pas me suivre pour dessiner Ouais Et aussi, n'oubliez pas de faire le croquis très légèrement Oui, parce que nous allons peindre avec quelles couleurs. Les traits du crayon seront donc visibles une fois que nous aurons terminé la peinture. Donc oui. Alors oui, commençons la peinture. Comme vous pouvez le voir ici, je n'utilise aucun ruban adhésif. Je vais mouiller les deux côtés de mon papier. Donc d'abord, je vais commencer à mouiller le dos. Et nous avons déjà discuté de la possibilité de rédiger le document de cette manière. Et donc, oui, c'est ça. Maintenant, retournons-le, mouillons le côté français, et nous allons commencer à peindre le ciel. C'est comme le ciel couchant le soir ou peut-être un ciel tôt le matin. Pour toutes ces peintures, j' utilise une palette de couleurs presque similaire. C'est ça Maintenant, commençons à peindre ce type. Je vais fixer la lumière du soleil ici, près de cet arbre, et nous allons également rendre gloire à cet arbre grâce à la lumière du soleil. Alors d'abord, je vais essuyer l'eau d' ici, comme un petit cercle. Ouais Maintenant, je vais commencer par Gamboellow et je vais le mélanger avec Naples Elud Et aussi en mélangeant avec de l'eau. Et oui, je vais le peindre par ici. Ouais C'est ça Peut-être qu'on va l' effacer complètement pour en faire un petit cercle parfait. Ouais Oui, c'est ça. Maintenant, je m'en vais très doucement. Ouais Maintenant, je vais utiliser Opera Pink, et je vais le mixer à nouveau avec Naples Cloud. Nous avons besoin d'une teinte pêche douce. Ouais Et je vais réparer, par exemple, peindre cette couleur par ici. Ouais Et peut-être qu' on pourrait en mélanger un peu plus. Je vais mélanger du napleslud et peut-être du Cambocillo. Faisons en sorte que ce soit un peu plus sombre pour cloud parfait. Ouais Je vais juste contourner cette lumière du soleil avec soin. Ouais Passons maintenant à la peinture de nuages un peu plus gros, comme pour le verso du papier. Donc oui, je vais comme ça. Ouais Vous pouvez également observer comment je déplace mon pont et comment je fais ces traits. Ouais Ouais C'est ça Maintenant, je vais prendre du Kobalt Blue Oui, je vais y mélanger du violet de Kobalt. Et ajoutons cette couleur ici pour peut-être le ciel. Ouais Et à partir d'ici également. Ouais Et faisons le tour d'ici. D'accord. Ouais Passons à une autre couche pour ces couleurs bleues. Ouais Et peut-être et je pense que je vais opter pour de très petites files d'attente pour ce deck. Il est un peu difficile de peindre des nuages à l'aquarelle. Mais si vous connaissez les techniques, vous pouvez également le faire facilement. Maintenant, je vais fixer quelques ombres sur ces nuages de pêche. Je vais donc prendre de l'indigo, et je vais le mélanger avec du bleu balte Peut-être ajoutons à nouveau des toilettes au cobalt. Oui, faisons-en une petite teinte grisâtre, une teinte gris froid Ouais Je vais vous montrer l'échantillon. Ouais Oui, presque comme ça. Et pensez également à essuyer votre pinceau sur le papier de soie. Nous avons besoin de très peu d'eau ou d' humidité sur la brosse. Ouais Et passons en revue cela peut-être pour un peu de profondeur ou pour cet effet d'ombre. Ouais Et pour qu'elle le fasse, oui. Et allons-y. Je pense que je veux fabriquer d' autres toilettes en indigo et cobalt dans un peu de bleu cobalt. Peut-être que vous pouvez aussi opter pour des peintures grises pour cet effet gris, dont j'aime parfois mélanger les couleurs pour obtenir cette teinte neutre. Ouais Je pense que je voudrais qu'il fasse un peu plus sombre cet endroit parce qu' il est plus proche de nous, vous savez, pour le spectateur, et le ciel s'éloigne au fur et à mesure qu' il descend jusqu'à la ligne d'horizon. Ouais Rendons-le donc plus sombre au premier plan. Oui, plus de twelet indigo et cobalt et de bleu cobalt. Maintenant, c'est presque comme une teinte violette. Je ne veux pas masquer entièrement cette couleur pêche sur les nuages. Je vais juste en parler ici et là. Le papier est encore mouillé, et nous travaillons un peu plus vite car nous avons dû réparer ces nuages mouillés et mouillés. Et peut-être allons-y. Ouaip. Ouais Et oui, peut-être allons-y. Refais le ciel. Encore une fois, je vais prendre du bleu kobath, et j'ajoute un peu plus de bleu foncé pour le ciel ici Nous pouvons donc également façonner les nuages en ajoutant de la couleur à ce ciel. Ouais Vous pouvez certainement utiliser votre créativité, comme pour la peinture. Ouais Et peut-être ajoutons-nous quelques lignes bleues ici également pour cette suite. Je pense que je veux créer d' autres nuages de pêche autour de la lumière du soleil. Faisons donc un peu plus de gamboge et peut-être du jaune citron Ouais Ouais Je pense que c'est ça. Maintenant, euh, arrêtons ça comme ça. Et passons à la peinture de la partie terrestre. J'espère que vous pouvez voir cette ligne que nous avons ajoutée pour la rivière. Nous devons donc laisser cette partie, puis nous allons peindre autour de cela. Je vais prendre un mélange de vert un peu plus foncé, car c'est presque comme un silhot mais avec une couleur verdâtre, pas complètement noire Alors oui, je mélange ici du vert sève et de l'indigo. Ouais Une teinte verte très foncée et fraîche. Et je vais mettre cette couleur au premier plan. OK, maintenant je vais nettoyer mon pinceau. Je dois le faire un peu plus chaud au fur et à mesure qu'il s'en va. Je vais donc prendre du gambochigène et le mélanger à cette couleur verte déjà mélangée Et avec ça, je m'en vais. Là. Ouais OK, maintenant je vais nettoyer à nouveau mon pinceau, et je veux juste dire « Oui ». C'est ça. Et faisons-le par ici. Ouais Ouais Ouais Ne le faites pas trop large ou trop grand. Ouais Maintenant, je vais l' assombrir un peu plus au premier plan. Encore une fois, de l'indigo et du vert sève et peut-être un peu d'ocre et rendons les choses un peu plus foncées ici Ouais Je vais plutôt opter pour des lignes plus sombres Peut-être une ombre ou une sorte d'effet. Ouais C'est ça. Séchez maintenant le papier, puis nous passerons à plus de détails. D'accord. Je vais maintenant passer à ce pinceau. C'est presque comme un détaillant. Ouais Et je vais prendre du bleu cobalt, et peut-être que je vais le mélanger avec du violet de cobalt. Ouais Mettons-le en sourdine. Je vais donc le mélanger à nouveau avec de l'indigo. Ouais Et avec cette couleur, je vais tracer une ligne de montagne au loin. Ouais Oui, c'est ça. Et j'ajoute juste un peu plus de couleur ici et là. Oui, je pense que ça suffit. Faisons en sorte que ce soit un peu plus ondulé. Ouais Ouais Et maintenant, essayons à nouveau, car nous devons travailler sur les arbres. Donc oui. Bon, maintenant c'est la partie la plus difficile et la plus intéressante qui arrive, comme peindre les arbres. Nous devons donc d'abord peindre autour de la lumière du soleil. Nous allons donc utiliser des couleurs jaunes chaudes autour de cela pour cette lueur. Ensuite, nous opterons pour des couleurs plus sombres. Et de ce côté, nous allons peindre des arbres un peu plus grands, ce qui va gâcher la vue Alors oui, voyons comment ça se passe, et nous allons également peindre des arbres au loin. Donc, oui. Pour cela, je vais utiliser ce pinceau Filbert, et je vais utiliser quelques techniques de séchage Alors oui, voyons voir. Tout d'abord, je vais prendre ScolorGambo Ci et peut-être que je vais le mélanger avec du Yellocre Un mélange des deux. Et aussi, je pense que je veux mélanger du jaune citron. Ouais Et j'espère que vous pouvez voir maintenant comme ça. C'est la couleur, et c'est la sécheresse dont vous avez besoin sur votre pinceau. Ouais Juste autour de cette lumière du soleil, je vais corriger cette couleur. Ouais Et pour ce côté également. 8. Jour 2 - Deuxième partie: J'y vais doucement, oui. Et je pense que je vais faire comme ça par ici. Oui, c'est ça. Passons maintenant au mélange plus foncé de légumes verts. Ouais Et vous pouvez également contrôler l'humidité de votre brosse en l'essuyant sur un chiffon ou un Maintenant, vous pouvez voir cette texture. Cela crée une sorte d'effet d'arbre. Ouais Et peut-être que j' irai chercher un autre arbre ici. Ouais Ouais Vous pouvez voir les Bristol Ouais OK. Je fais juste quelques détails supplémentaires, quelques petits points ou cette forme pour l'arbre. OK, maintenant je vais rendre les choses un peu plus sombres ici et là. Encore une fois, je vais en mélanger davantage et utiliser ce vert sève, et je vais corriger cette couleur ici. Ouais Et allons-y. Et peut-être que nous allons le mélanger. Ici, j'ai un chiffon en coton, euh, près de ma palette, donc je vais essuyer mon pinceau entre les peintures pour contrôler l'humidité. Ouais Et allons-y aussi. Ouais Et je pense que je veux rendre cette partie un peu plus douce. Je le fais donc très soigneusement. Juste avec un chiffon humide, j' essuie ou j'enlève un peu de couleur à partir de là Oui, peut-être que je vais faire comme si les rayons du soleil frappaient l'arbre. Ouais Comme ça. Ouais Vous pouvez voir que j'utilise un papier de soie pour essuyer cette eau. Oui, ça suffit. Et je ne fais que le mélanger ici et là Ouais Maintenant, fabriquons du coffre. Avec ce couteau à palette, je vais gratter de la peinture d'ici. Nous devons le faire lorsque le papier est mouillé. Oui, ça suffit. Et si vous avez l' impression que c'est trop clair, vous pouvez simplement le mélanger ici et là. Ouais Je pense que c'est suffisant. Nous y reviendrons peut-être plus tard. Et peignons un peu plus de bigotris par ici. Donc, avec la même technique, je vais d'abord commencer par des couleurs plus chaudes. Mais dans le même mélange de couleurs, gamboge et jaune citron, et Oui, allons-y prudemment. Nous allons commencer à partir d'ici. Faisons en sorte qu'il soit un peu incliné face à la lumière du soleil. Donc oui, je vais commencer comme ça et peut-être à partir d'ici, oui. Et allons-y comme ça. Je sens juste cette couleur ici. Et je suis juste en train de descendre. Vous pouvez remarquer à nouveau mon moment de brossage. Ouais Et je vais venir ici parce que nous avons besoin ces arbres un peu plus près de nous. Alors oui, ajoutons peut-être cet arbre. Comme ça. Ouais Ça suffit. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est reprendre un mélange plus sombre. Nous suivons la même technique. Ouais Donc, du vert sève et de l'indigo. Et vous pouvez voir la consistance de mon mélange de peinture. Ouais Et je vais commencer par là. Et je pense que je veux essuyer mon pinceau. Ouais Et avec ce pinceau humide, je ne fais qu'étaler cette couleur ici. Oui, peut-être allons-y un peu plus sombre. Oui, je fais attention, est-ce que ça va vers l'extérieur ? Oui, je fais juste quelques petits détails. Ouais Et rendons-le un peu plus sombre. Je le mélange avec du chêne doré de Rembrandt. Ouais Ouais Vous pouvez toujours laisser un espace comme celui-ci ici et là pour les points forts. Ne le couvrez pas entièrement. Donc oui, je vais opter pour un pinceau plus petit pour plus de détails. Je vais peut-être reprendre ce jaune. Et je pense que je veux que ça se passe comme ça, oui. Allons. Et je pense que je veux aller un peu plus haut ici. Ouais Et peut-être ajoutons-nous d'autres effets plus sombres. Ouais Je prépare des grappes. Ici. Je crois que j'ai recommencé à travailler. C'est ainsi que je finis toujours par faire des peintures laides. Mais oui, j' aime toujours ça aussi. Ouais Je pense que je veux apporter quelques couleurs ici et là. J'utilise donc mon pinceau plat, et je vais le soulever à partir d'ici. Ouais Et peut-être d'ici. Soulevez-le puis façonnez-le. Ouais Je veux le réparer encore une fois ici. Ouais Il est presque temps d'arrêter de peindre ces arbres. Ouais Je travaille à nouveau sur ces ombres. Nous pouvons donc également rendre les reflets plus lumineux. Ouais Je pense que c'est suffisant. Passons maintenant à la peinture de cette partie de la rivière. Donc d'abord, je vais utiliser les mêmes couleurs de coucher de soleil que le jaune gambo, et je vais corriger cette couleur ici, puis peut-être ce mélange de rose opéra et, euh, de rouge Naples Lo J'opte juste pour cette couleur. Ouais Et, encore une fois, je vais le rendre un peu jaunâtre ici. Ouais Nous devons rester très brillants. Il suffit donc d'ajouter très peu de couleurs peut-être pour obtenir un effet de lumière solaire. Ensuite, vous voulez créer une ombre ici. Comme si je définissais juste cette limite de rivière. Et pour cette partie, il faut ajouter ces trois réflexions. Donc d'abord, encore une fois, je vais ajouter cette couleur pêche ici. Oui, c'est ça. Maintenant, ajoutons des verts plus foncés. Je vais commencer comme ça. C'est ce qui rend les choses encore plus sombres ici. Ouais Rendons les choses encore une fois plus sombres ici. Ouais Ça suffit. Peut-être que vous pouvez également le réparer avec de la gouache blanche ou un pack blanc Et je vais ajouter quelques petits points pour de l'herbe ici et là. Ne nous en tenons pas là. Et aussi, nous ne travaillerons pas trop. Ajoutons quelques petits points comme de très petites lignes vers le haut. Et j'ajouterai d'autres plateaux en arrière-plan. Encore une fois, je vais prendre ce mélange de crème à emporter et à sève, et j'utilise aussi ce pinceau, et je le fais comme ça. Et je vais en faire un petit et un peu plus grand. Ouais Mélangeons-le parce que nous ne voulons pas que cela apparaisse puisqu'il est en arrière-plan. Ouais Et juste pour faire un peu plus sombre ici et là. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, ajoutons quelques arbres juste autour de cette montagne. Je vais donc mélanger du bleu kebal et ce mélange vert pour le rendre un peu plus frais Ouais Et ajoutons également quelques arbres ici. Oui, c'est ça. Oui, c'est ça. Et maintenant je pense que je veux réparer cette rivière avec du blanc. Donc oui, je vais ajouter un peu de blanc pâle directement dans le tube. Ouais Peut-être un peu de jaune. Ouais Et pour le rendre un peu plus net, je vais ajouter cette couleur juste pour le contour Ouais Ouais Non, c'est parfait. Ajoutons cette ligne un peu plus nette ici. Ouais Ouais C'est ça. Maintenant, laissons les choses comme ça. Sinon, je vais trop travailler. Ouais Donc oui, c'est le look final de notre peinture. J'espère que vous avez apprécié cette séance. J'espère que tu apprendras à peindre les arbres qui brillent sur les arbres et sur un ciel magnifique. Donc, oui, c'est tout pour ce projet de classe. Rendez-vous dans le prochain tableau. Au revoir 9. Jour 3 - Partie 1 - La lumière à travers les arbres: Bonjour. Bienvenue dans le tableau d'aujourd'hui. J'espère que tu es prêt pour notre nouveau projet de classe. Et aujourd'hui, nous allons peindre un paysage de campagne avec de nombreux arbres et un sentier. Et oui, commençons par dessiner. Je vais donc fixer la ligne d'horizon très haut, presque à partir d'ici Ouais. Donc, la majeure partie de ce cadre sera le paysage et très peu le ciel. À partir de là, je vais corriger cette ligne pour la partie plante. Ouais. Et à partir de là, je vais ajouter un parcours ici. Ouais. Désolée, je vais faire la queue pour cette partie du terrain et pour les environs. Oui, ce n'est pas une ligne droite. OK. Et à partir de là, je vais tracer un chemin qui s' élargit vers le premier plan Donc oui, on va comme ça et on va s'arrêter là. Oui, c'est ça. Maintenant, pour ce qui est de ce côté, je vais le réparer comme ça. Je le fais comme une ligne instable. Ouais. Oui, c'est ça. Je pense que je vais le faire un peu plus haut pour ce côté. Ouais. Maintenant, par ici, ajoutons peut-être un arbre ou une montagne éloignés. Ouais. Et à partir de là, j'ajouterai des plateaux de différentes tailles. Oui, c'est ça. Et à partir de là, ajoutons un arbre plus grand. Ouais. Et peut-être ajoutons-nous un petit chalet ou une maison ici. Ouais. Peut-être qu'à côté de cela, ajoutons d'autres arbres. Oui, ça suffit. Pour ce côté également, je dois effacer la ligne d' horizon que nous avons ajoutée. Ouais. Et allons-y pour ce côté. Je vais peut-être commencer par ça. Je vais ajouter une ligne comme celle-ci. OK. Et à partir de là, commençons cet ensemble d'arbres. Ouais. C'est ça. Nous allons donc peindre beaucoup d'ombres au premier plan et faire en sorte qu'il fasse plus chaud autour de cette partie Oui, ce sera un paysage très souple et simple, j'espère. Ouais. Commençons donc par mouiller le papier Je commence par l'arrière. Maintenant, je vais le retourner et passer au recto du papier. Oui, c'est ça. Maintenant, je vais commencer par la lumière du soleil. Je vais donc utiliser du rouge naplehlo. Et je vais le mélanger avec du gambo chilo. Ouais. Et avec cette couleur, je vais commencer par un cercle ici. Ouais. C'est ça. Et je suis juste en train de remplir cette couleur, et je suis là. Ouais. Maintenant, je vais nettoyer mon pont, et je vais prendre des toilettes en kobal, et je vais les mélanger avec du bleu kobalt Ouais. Oui, c'est parfait. Tous les côtés seront recouverts de ces grands arbres. Donc oui, tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. J'ajoute juste quelques couleurs pour le ciel. Oui, et je fais juste, peut-être, des nuages avec des lignes horizontales. Ouais. Je pense que c'est suffisant. Et je pense que je veux que la lumière du soleil soit un peu plus circulaire. J'ajoute donc peut-être un peu plus de couleur. Ouais. C'est ça. Je vais ajouter des couleurs un peu plus foncées pour peut-être un peu de bleu froid. Ouais. Oui, c'est ça. Je vais ajouter des couleurs pour le parcours. Je vais donc prendre du jaune et je vais ajouter cette couleur ici. Ouais. Remplir cette couleur pour cette voie intermédiaire. Ouais. Ouais. C'est parfait. Et peut-être ajoutons-nous un peu plus de bruns plus foncés ici. Je vais donc prendre du sépia, et je le mélange avec du yellowcre. Ouais. C'est ça. J'ajoute juste cette couleur très librement ici. Ouais. Peut-être allons-le un peu plus sombre. Et oui. OK, maintenant peignons ces deux parties du terrain avec des couleurs vertes. Donc d'abord, je vais prendre de la sève verte, et je vais la mélanger avec du gambocello J'ai besoin d'un peu de vert plus chaud pour cette partie. Oui, j'ai besoin de plus de gamboge. Ouais. Et je vais ajouter cette couleur ici. Oui, c'est parfait. Ouais. Et de ce côté également. Maintenant, je vais ajouter de l'indigo à ce gamboge et du vert sève, et ajouter cette couleur Et aussi, je fais attention à cette ligne pour le parcours. Donc oui, je mélange juste les deux couleurs. Je pense que je veux le mélanger comme ça avec un peu plus de gamboge Ouais. Peut-être que vous pouvez aussi le rendre un peu plus souple par ici, pas comme toutes les lignes droites Vous pouvez créer des blobs ou quelque chose comme ça pour le rendre plus intéressant Ouais. Et ajoutons cette couleur ici également. Ouais. Je vais juste y aller très doucement. Ouais. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, je pense que je dois faire une dernière chose. J'ai besoin de quelques lignes comme celle-ci pour le cheminement du mouvement. Je vais donc prendre ce pinceau et je vais le tremper dans de l'eau, puis je vais l'essuyer. Donc, avec ce très peu d'humidité, je vais ajouter quelques lignes. Ouais. C'est presque comme soulever des objets. Ouais. Ouais. Je veux juste que ça se passe comme ça , pendant un moment. Donc oui. Au lieu de laisser les choses claires, ajoutons une sorte de moment ici. Ouais. Ça suffit. Maintenant, je pense que je dois effacer les couleurs de ce côté. Ouais. Et j'y ajouterai d'autres bruns Maintenant, laissons les choses comme ça, et passons à la peinture des arbres. Et plus tard, nous viendrons ici pour ajouter plus de détails, peut-être. Alors d'abord, je vais effacer les couleurs de cette maison. Nous devons peindre plus tard et aussi par ici. Ouais. Je suis juste en train de l' essuyer de ce côté. C'est bon Nous allons peindre le sapin. Donc oui. Maintenant, je vais commencer à peindre les arbres. Encore une fois, j'utilise ce pinceau. Ce pinceau rond. Je vais d'abord commencer par les points forts des arbres. Et la lumière du soleil est là, nous allons donc peindre quelques reflets pour cette partie de l'arbre, puis nous opterons pour couleurs plus sombres sur le côté opposé. Donc d'abord, je vais recommencer avec le jaune gambos, et je vais le mélanger avec très peu de crème à la sève. Oui, c'est ça. Et avec cette couleur, je vais commencer par ce premier arbre. Ici, le papier n'est pas trop humide, mais il n'est pas très sec non plus. Alors oui, voyons comment ça se passe. Je vais donc commencer comme ça. Ouais. Vous pouvez également contrôler l' humidité de votre brosse avec un papier de soie ou en l'essuyant sur un chiffon ou une serviette. Ouais. Et à partir de là, je vais ajouter l'autre arbre. Ouais. Et pour cet arbre, ajoutons également les points forts. Ouais. Ouais. C'est ça. Et à partir de là, ajoutons cet endroit, oui. Et aussi, ajoutons quelques petits détails peut-être ici comme ça. OK, maintenant je vais ajouter un peu plus de grain de sève à ce mélange, et ajoutons cette couleur ici. OK. Oui, et en faisant attention, oui. Vous pouvez voir que je laisse un petit vide ici. Nous y avons déjà ajouté une ligne à partir de ce schéma du parcours. À partir de là, je commence cet arbre. Vous pouvez toujours utiliser un papier de soie si votre peinture s' étale trop. Ouais. Oui, c'est ça. Je vais maintenant utiliser ce pinceau pour peindre les ombres de l'arbre. Encore une fois, je vais utiliser un mélange un peu plus épais de peinture indigo et jaune chre Ouais. Et avec ça, je vais ajouter des ombres à cet arbre. Et tu peux choisir la forme que tu veux. En fait, nous peignons ces arbres de trois couleurs différentes. Nous commencerons par un vert plus clair, puis nous opterons pour un vert un peu plus foncé, puis nous le terminerons avec une couleur plus foncée. C'est ainsi que nous pouvons façonner l'arbre. Donc oui. C'est ça. Passons de ce côté. Et vous pouvez également laisser un espace comme celui-ci, peut-être pour certains points forts. Maintenant, je vais passer à un pont plus petit, encore une fois, en ajoutant simplement quelques points . C'est ça. J'ai besoin de cette petite partie, plus claire car ce premier plan sera plus sombre et plus ombragé Et autour de cet endroit, nous ajouterons quelques points forts. Alors oui, maintenant ajoutons-en pour cet arbre. Vous pouvez le voir ici en ajoutant cette couleur pour les ombres de cet arbre, je façonne également les reflets de cet arbre. Il faut donc faire attention. Lorsque vous y appliquez de la peinture. Vous pouvez créer de jolis effets pour les reflets. Ouais. C'est ainsi que fonctionne la couleur. Ouais. C'est ça. Et ajoutons-le ici. Il y a tellement de petits arbres juste derrière cette maison. Ouais. Peut-être quelques petits points ici pour créer une telle profondeur. Oui, j'ajoute quelques points. Ouais. C'est ça. Maintenant, nous devons ajouter une couche plus foncée pour les arbres. Avant cela, je vais faire sécher ce papier, pas complètement car il faut un peu d'humidité pour peindre les arbres Ouais. Je veux juste réparer cette couche avant d'en ajouter d'autres, c'est pourquoi j'ai utilisé mon sèche-tête. Alors oui, ajoutons maintenant d'autres couches de canard, et il retrouvera sa forme. Je veux dire, les arbres. Alors voilà, je mélange un peu plus d'indigo, et je vais l'ajouter ici. Je fais très attention à cette ligne, comme à la façon dont nous plaçons le plateau sur ce terrain. Oui, c'est ça. Et ajoutons-en peut-être. J'ajoute des lignes et des points ici. Ouais. Je vais maintenant passer à cet arbre afin que nous puissions façonner les points forts de cet arbre. G. Oui. Je vais juste comme ça. Peut-être. Vous pouvez certainement pratiquer cette technique sur une autre feuille de papier avant de passer à la peinture la plus fine. Ouais. Et je pense que je veux l' effacer d'ici. Ouais. À partir d'ici, oui. Et j'opte pour celui-ci. Oui, je vais encore une fois chercher de petits points ou des feuilles. Ouais. Oui, je suis juste en train de l'essuyer, et je crée aussi une sorte de texture ici en le soulevant, en faisant les deux Ouais. Et peut-être passons-nous à cet arbre. Ouais. J'espère que tu peux entendre ce bruit de grattage. En travaillant sur des couches, nous pouvons créer de jolis effets, tels que des reflets et des ombres. Ouais. Maintenant, je pense que je veux le sécher à nouveau et nous allons ajouter quelques détails secs et secs. Oui, c'est ça. Passons maintenant à la peinture de quelques détails plus sombres. Genre, je vais juste faire comme ça. Ouais. Et ajoutons d'autres petits points ou quelques branches. Un « oui ». Ouais. Je ne fais que donner quelques détails ici. 10. Jour 3 - Deuxième partie: Passons maintenant à la peinture de quelques détails plus sombres. Genre, je vais juste faire comme ça. Ouais. Et ajoutons également quelques petits points ou quelques branches, oui. Ouais. Je donne juste quelques détails ici. Ouais. Et peut-être pour ici. Euh, je pense que je veux le mélanger ici. Ouais. Nous n'avons pas besoin d' être aussi tranchants. Je pense que je voudrais ajouter un peu plus de netteté si c'est ici. Ouais. Et oui. Il suffit d'ajouter plus de détails ou d'intérêt à ces arbres. Ouais. En ajoutant des couches supplémentaires, nous pouvons créer ces effets. Ouais. Je pense que je veux rendre cet arbre un peu plus grand. Ouais. Oui, j'ajoute des points encore et encore et je façonne l'arbre. Ajoutons peut-être un mélange un peu plus foncé. Ouais. Ouais. Je pense que cela suffit. Je pense que je ne fais qu'atténuer les choses de ce côté. Ouais. Ouais. C'est ça. Passons maintenant à ce côté, encore un peu plus sombre. Ouais. J'ajoute donc des peintures plus foncées ici et là. Et aussi, je façonne les points forts. Ajoutons-en ici. Des petits points, peut-être. Ouais. Et je veux rendre cette partie un peu plus précise. Ouais. Ouais. Je ne fais que mélanger. Oui, c'est ça. Maintenant, laissons les choses comme ça. Et il faut ajouter ces arbres très éloignés ou cette montagne. Donc, ici, j'utilise le bleu Kobal, et je vais juste l'ajouter ici Nous devons le peindre avec des couleurs très claires. Je le mélange donc avec beaucoup d'eau. Ouais. En ajoutant ces arbres éloignés, nous façonnons également cette voie. Donc oui, c'est ça. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter les ombres. C'est donc la partie la plus importante de ce paysage. Donc encore une fois, je vais utiliser obalble, je vais prendre Yeah. Et je vais peindre les ombres avec du cobalt. Je vais donc commencer par là. Et aussi, je le mélange avec de l'eau. Je vais vous montrer que nous ne voulons pas saturer les couleurs. Ouais. Nous avons besoin d'une couleur très claire pour l'ombre. Donc oui, je vais commencer par là. Ouais. Et je vais comme ça. Et je vais comme ça. Ouais. C'est ça. Et avec cette couleur, je vais les peindre dans leur ombre au premier plan éclaircissant le sentier, commençant par ici, puis en le mélangeant l'eau pour le sentier car nous avons besoin que le sentier soit toujours plus clair, même s' il est à l'ombre Ouais. Maintenant, allons-y , lavons mon pinceau et mélangeons-le avec de l'eau Et puis, encore une fois, je vais faire un peu plus sombre. Ouais. C'est ça. Maintenant, il y a des ombres un peu plus foncées, alors je mélange à nouveau ce bleu kobal avec ces verts déjà mélangés et beaucoup d'eau Oui, je vais comme ça. OK. Oui, c'est ça. C'est ce dont nous avons besoin. Et nous travaillerons également à nouveau sur le parcours. Ouais. Et peut-être que je vais arroser un peu d'eau ici et là C'est ça. Maintenant, je veux ajouter d'autres ombres par ici. Donc oui, je vais commencer par ce côté pour Yeah, that's perfect. Peut-être ajoutons-le de ce côté. Ouais. Ça suffit. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter quelques détails supplémentaires au parcours. Le papier est encore mouillé avec toutes ces couches, et j'ajoute encore une fois un peu d' effet ici. Ouais. C'est ça. Et pour ce côté également. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons d' abord commencé avec un mélange très fin de bleu pâle, puis nous avons ajouté une première couche d'ombres. Et puis, encore une fois, nous façonnons le sentier parce que, oui, aquarelle se répand ici et là lorsque nous y ajoutons plus de couches mouillées Nous pouvons donc ajouter d'autres couches pour le rendre plus net ou plus contrasté Donc, oui, c'est ça. Ouais. De ce côté également. Ouais. Maintenant c'est parfait. Peut-être que je vais juste le façonner pour cette petite partie. OK. Ouais. Maintenant, je vais le mélanger. Et ajoutons ici également. Ouais. Je suis juste en train de tracer cette voie. Ouais. C'est ça. Peut-être que je vais ajouter un peu plus d'obscurité à cette monture ici. Ouais. Je pense que c'est parfait. Je pense que je veux créer ombre un peu plus nette ici Ouais. Oui, c'est ça. Ajoutons peut-être un peu d'ombre à cela, mais oui. Maintenant, ça suffit. Et séchons à nouveau cette couche. Et nous devons ajouter plus de détails ici et là pour rendre un peu plus précis. OK, maintenant je veux ajouter d'autres détails très précis. Encore une fois, j'utilise ce pinceau, et je vais prendre de l'indigo, et je vais ajouter quelques points ici. Ouais. Je veux rendre cette partie éclairée plus nette, afin que l'accent soit davantage mis sur ce côté Ouais. Et je vais également en ajouter ici. Ouais. Je veux me concentrer un peu plus sur cette partie. C'est pourquoi je ne fais que peaufiner tous les détails à ce sujet Ouais. Et je vais le refaire. Plus net de ce côté. Ouais. Ces arbres entourent cette maison. OK. C'est ça. Maintenant, essayons à nouveau cette couche. Et je vais réparer cette maison. Encore une fois, je vais prendre le bleu Copart, et je vais faire en sorte qu'il soit un peu plus foncé de ce côté pour l'ombre Donc oui, oui, c'est ça. J'ajoute juste quelques points ici. Ouais. Et je pense que je veux faire le toit de cette maison en brun. J'utilise donc Born Temper. Je vais peut-être le mélanger avec de l'indigo. Ouais. Avec cette couleur, je vais réparer ce toit. Oui, en ajoutant une ligne puis en la mélangeant. Ouais. Oui, c'est parfait. Ajoutons peut-être une porte ou une fenêtre. Oui, nous avons presque terminé. Nous avons presque terminé le tableau. J'ajoute juste quelques petites branches. Maintenant. Et je pense que je dois ajouter cet effet tronc d'arbre ou branches. Je vais donc reprendre un peu de blanc et le mélanger avec du locre avec un mélange des deux, je vais ajouter du tronc d'arbre Vous pouvez toujours commencer par les ombres , puis les diviser sur la partie la plus claire, puis repartir de l'ombre. Ainsi, nous pouvons créer une sorte de profondeur dans l'arbre. Faisons-le ici aussi. Je pense que c'est trop pointu, alors je suis juste en train de l'essuyer Oui, ajoutons peut-être une sorte de points ou de feuilles ou une sorte d'effet d' herbe ici. J'ajoute juste quelques points. Peut-être plus de texture. Ouais. Oui, de ce côté. Et je les mélange ici et là. Ouais. Maintenant, nous y sommes presque. Ouais. Ajouter plus de texture ou de détails. Maintenant, j'espère que tu as la technique pour peindre des ombres. En utilisant la technique de superposition, nous pouvons tout peindre à l'aquarelle Nous pouvons peindre de belles ombres à l'aquarelle. C'est donc la technique qui sous-tend tout cela. Oui. Et je pense que je dois apporter de la texture ou des détails à cette partie du parcours. Encore une fois, je vais utiliser le locre et le rendre plus foncé pour les coins Non. Et peut-être aussi de ce côté. Je fais juste une sorte de mouvement sur le sentier. Oh, peut-être ajoutons-le. Je suis juste en train de l'assombrir un peu. Oui, c'est ça. Faites-le également pour cette partie phare. J'ajoute donc simplement cette combinaison de cette ligne ici. Ouais. Ouais. Maintenant, nous en avons terminé avec le tableau. Donc oui, c'est le look final de notre... peinture d'aujourd'hui. Et oui, j'espère que tu as la technique de la peinture, beaux arbres ensoleillés et les ombres Oui, un paysage de campagne simple et décontracté. J'espère que vous avez apprécié cette séance. Alors oui, on se voit dans le prochain tableau. Au revoir. 11. Jour 4 - Première partie - Des collines baignées de lumière: Bonjour. Bienvenue dans le tableau d'aujourd'hui. Et aujourd'hui, nous allons peindre à nouveau un paysage simple, avec un ciel clair, des montagnes et des arbres ici. La majeure partie du cadre sera le ciel. Oui. De plus, nous créerons un effet d' ombre et de lumière sur le paysage. Nous allons nous concentrer davantage là-dessus. Oui. Commençons donc par dessiner. Je vais en faire un simple croquis. Je vais commencer la ligne d' horizon à partir d'ici. Oui, c'est ça. Et peut-être que je vais ajouter une ligne pour la partie de premier plan du terrain. Oui. Et à partir de là, j' ajouterai peut-être une autre ligne comme celle-ci. Comme peut-être une colline ou une forme semblable pour le paysage. Et je vais le faire un peu plus haut ici. Oui. Et faisons-en une petite montagne ou une colline ici. Oui. C'est. Et la ligne d'horizon ne sera pas très visible. Nous y ajouterons peut-être une montagne très brumeuse ou quelque chose comme ça. C'est ça. Peut-être ajouterons-nous des arbres ici et là et ajouterons-nous simplement le croquis Je veux dire, le contour des arbres. Oui, peut-être que je vais ajouter des maisons ici et là. Oui, j'ajoute juste le toit de la maison. Et ajoutons-en un ici. Oui. Et rendons-le plus petit. Oui. Voyons comment ça se passe. J'ajoute juste quelques arbres supplémentaires. C'est suffisant pour le dessin. Vous pouvez également consulter les ressources. Hum, j'y ai ajouté ce sketch. Vous pouvez le télécharger et le dessiner, si vous ne pouviez pas le suivre avec moi. Commençons maintenant par mouiller le papier. Je vais donc commencer par le verso du document. Oui, c'est ça. Et je vais mouiller le côté français. J'utilise ce pinceau. Il s' agit d'une brosse de lavage de 1 po de la marque Artifi Ils me l'envoient pour le tester, et j'aime vraiment la qualité. Vous savez, ce ne sont pas des pinceaux très chers et de très bonne qualité Oui. Et vous pouvez également utiliser cet ensemble pour tous les supports, comme la gouache ou Les poils sont doux. Oui. Commençons maintenant par peindre le ciel. Tout d'abord, je vais prendre du Juan Brilliant. Il s'agit de Shinhan, d'une teinte jaune pâle très crémeuse Et avec cela, je vais créer cette chaleur autour de la ligne d'horizon, autour de la ligne d'horizon. Oui, je vais un peu plus vite. Nous avons peut-être besoin d'une transition harmonieuse des couleurs. Je pense que je veux le rendre un peu plus coloré, alors je vais faire un gamboge, et je vais juste y revenir Oui, c'est parfait. Oui. Ça suffit. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et je vais prendre du Kebald Blue Oui. Mon bleu Kobal l'a déjà mélangé à de l'indigo Je n'ai pas nettoyé cette palette. Je ne veux pas gaspiller le pigment ici. Il s'agit d'un extrait de notre peinture précédente. Donc oui, ici j'ai du bleu Kobal et un mélange d'indigo. Le bleu Kobalt lui-même sera très vif, donc je ne veux pas ce ciel éclatant Donc oui, avec ça, je vais réparer le ciel. Oui, je suis juste en train de l'ajouter ici. Et je descends prudemment. Et je vais un peu plus vite et je crée également petits nuages ou une sorte d'effet du genre. Oui, je pense que je voudrais le rendre un peu plus foncé pour les coins supérieurs parce que, vous savez, l'aquarelle sèche plus clairement. Donc oui. Oui. Vous pouvez toujours remarquer comment je déplace mon pont, s'il est plus rapide ou lent, vous savez, si j'utilise les poils complets ou si je peins uniquement avec la pointe, vous pouvez remarquer de nombreux facteurs de ce genre Oui. Oui, je pense que c'est suffisant pour le ciel. Passons maintenant à la peinture du terrain. Donc d'abord, je vais commencer par la première couche, comme les couleurs plus chaudes. Je vais donc prendre, encore une fois, du gamboyellow, et je le mélange avec du bleu koba Plus de gamboge et très peu de bleu cobalt, presque comme une teinte vert olive Oui. Et avec cette couleur, je vais réparer la partie terrestre. Nous avons déjà ajouté des lignes ici pour les sections. Donc je vais juste remplir cette couleur une par une. Oui. Et je vais ici. J'ai besoin d'un petit écart comme celui-ci. Donc oui. Et à partir d'ici aussi, allons-y. Et allons-y. Et oui. Je suis juste en train de remplir cette couleur légèrement. Oui, c'est ça. Maintenant, ce que je vais faire, c'est qu'il nous faut des ombres pour les collines. Je vais donc faire de l'indigo. Oui. Faites le mélange gamboge et balle bleue Oui. Ajoutons peut-être un noyau jaune pour le rendre plus terreux. Oui. Je pense que je veux le rendre un peu plus sombre. Oui, c'est ça. Maintenant, tu sais, je veux travailler avec un petit pinceau sec. Donc, j'essuie simplement toute l' eau ou la peinture du pinceau. Et je vais prendre cette couleur et la peindre au premier plan. Je pense qu' il faut le rendre un peu plus foncé avec plus d'indigo et plus de couleur jaune. Oui. C'est parfait. Encore une fois, je suis en train de l'essuyer. Oui. Je veux qu'il soit plus sombre au premier plan. Et aussi, je trace ici quelques petites lignes pour cette forme de colline. Oui. C'est ça. Et je vais y aller en laissant ce petit espace pour les points forts de cet endroit. Oui. Les lumières et les ombres peuvent avoir des effets très intéressants dans les paysages. Et je vais juste mélanger cette couleur ici. Oui. Et je pense que je vais également le mélanger ici. Et partons pour cette montagne. Oui. Je pense que je vais le faire comme ça. Oui. Et je ressens juste cette couleur ici aussi. Oui. Vous pouvez également ajouter d'autres ombres pour le rendre plus contrasté. Oui. Indigo, jaune vif et ouais. Si vous ajoutez très peu d'eau, vous pouvez également déterminer la quantité de pigment qui s'étale sur votre papier mouillé. Oui. Oui. C'est ça. Et je pense qu'il faut ajouter quelques détails supplémentaires en arrière-plan. Je vais donc utiliser ce pinceau, et je vais prendre du bleu Kabat Faisons en sorte qu'il soit un peu plus frais pour le fond. Donc plus de bleu kabal, en le mélangeant à ces légumes verts déjà mélangés Oui. Et avec cette couleur, je vais créer des montagnes lointaines. Et moi, je ne vais pas dépasser la limite de résine. Je ne veux pas que cela ressemble à une ligne droite, alors je le fais à nouveau comme des montages brumeux très éloignés Oui. Oui, c'est ça. Je vais sécher cette couche, puis nous travaillerons sur plus de détails. Oui, c'est ça. Non, je pense que je veux ajouter des arbres plus foncés ici et là. Je vais donc mélanger à nouveau de l' indigo et de l'elocre. Oui, plus d'indigo et très peu de yellocre Et je vais ajouter cette couleur ici. Le papier n'est pas complètement sec. Vous pouvez voir que la couleur se répand. Oui. OK. Et aussi, je pense que je veux faire un peu plus chaud pour les arbres ici et là. Je vais donc commencer par Elokre et oui, comme ça. Ensuite, nous ajouterons des couleurs plus foncées pour cela. Oui. Je vais faire un peu plus chaud ici. Désolé, il fait plus sombre ici et là. Oui. Je pense que je veux qu'il fasse un peu plus chaud de ce côté des arbres. Oui. Et au fur et à mesure qu'il s'en va, faisons-en des arbres plus petits ou plus petits Oui. Je vais donc ajouter ici OK. Et je vais aussi aimer ça. Et je vais ajouter un effet plus foncé, alors je nettoie mon pinceau, et je vais prendre ce mélange, et ajouter quelques ombres. Oui, comme ça. Oui. Ça suffit. Passons maintenant à d'autres petits arbres ou détails. Donc oui, je vais prendre cette couleur. C'est un mélange très léger, pas ça. C'est très sombre. Ici, je l' ai mélangé à de l'eau, pour qu'il soit un peu plus léger, et au fur et à mesure qu'il disparaîtra, rendons-le plus léger et plus frais. Oui. Vous pouvez également utiliser un détailleur ou un pinceau de petite taille Oui. Je pense que je veux encore essuyer le pinceau. Oui. Et rendons-le plus sec et plus sec. Oui. Je crée juste des effets flous ici. Oui. Et je pense que je vais ajouter quelques points plus foncés. Ce genre de détails peut donc donner beaucoup de profondeur à votre peinture. Cela demande de la patience, mais vous savez, cela peut créer de très beaux effets. Oui. Je vais donner cet aperçu détaillé. Je pense que je veux travailler sur des détails plus sombres. Oui. Avec cette astuce sèche, je crée juste quelques points, ce qui en soi peut faire un bel effet. Oui. C'est parti pour plus de détails. Je fais juste quelques points ici. Tu sais, si tu veux qu'il fasse un peu plus sombre ici et là, tu peux aussi le faire. Je pense que je vais le rendre un peu plus sombre. S. C'est parfait. Je pense qu'il faut y arriver. Oui. Rendons-le un peu plus en détail ici et là. Oui, c'est ça. Et je pense que je veux réparer 12. Jour 4 - Deuxième partie: Fixez à nouveau cette ligne pour la montagne. Encore une fois, je vais mélanger du bleu pâle, et je le mélange avec beaucoup d'eau. Ouais. Et peut-être que j'en ajouterai à Berlin. Rendons-le un peu opaque. Ouais. Ouais. Et avec cette couleur, je vais corriger cette limite. Oui, c'est parfait. Et rendons les choses un peu plus sombres ici et là. Je le mélange donc avec ce vert et ajoute simplement cette couleur ici et là. Maintenant, je pense que je veux rendre ces ombres un peu plus sombres. Je vais donc utiliser le même mix, et je l'ajoute simplement ici. Oui, j'ai besoin de cette texture sèche. Ouais. Et ici aussi. Je veux rendre les ombres un peu plus contrastées. Oui, comme ça. Ouais. Et encore une fois, ici aussi. Ne vous inquiétez pas, nous pouvons à nouveau travailler sur ces arbres. Ouais. Donc oui. C'est parfait. Peut-être ajoutons-nous également un peu de couleur ici. Et oui. Je pense que c'est parfait. Et je veux le rendre un peu plus léger ici. J'espère pouvoir apporter quelques couleurs à partir de là. Oui, comme ça. Ouais. Et aussi, vous pouvez simplement l'effacer à partir de là. Oui, c'est parfait. J'ajoute juste quelques points ici et là. Ouais. Le rendre un peu plus sombre. Peut-être des arbres éloignés. Ouais. C'est ça. Je fais juste quelques arbres supplémentaires ici. Ouais. Je veux juste mélanger cette arête tranchante de cette montagne. Ouais. Avec une brosse plate et très peu d'humidité sur les poils Et je suis juste, euh, train de le mélanger avec ce pinceau. Donc oui. Et aussi, si vous voulez effacer certaines couleurs à partir de là, vous pouvez le faire. Ouais. Oui, c'est ça. Séchons cette couche, puis nous ajouterons peut-être des maisons ici et là en blanc opaque. Donc oui, je veux créer des arbres plus foncés à cet endroit. Donc oui. Ouais. Je suis juste en train de rendre ces arbres un peu plus pointus. Je vais juste y aller. Moi, des ombres. Ouais. Je le rends juste plus net et plus contrasté. Je veux dire, les ombres et les reflets. Ouais. Je pense que c'est suffisant. OK, maintenant le papier est complètement sec et ajoutons quelques détails supplémentaires. exemple, nous devons ajouter des maisons ou des chalets ici et là pour rendre plus intéressant et nous ajouterons également une lumière lunaire ici. Donc, avant de commencer avec le blanc opaque, je voudrais juste ajouter quelques couleurs, pour ces détails. Pour cela, je vais utiliser à nouveau mon pinceau plat. Oui, nous avons déjà ajouté les traits au crayon pour les maisons d'ici et d'ici, mais je ne peux pas le voir pour le moment. Donc oui, je vais maintenant en ajouter un ici. Vous pouvez déjà y voir une sorte de forme, un petit écart. Je vais donc en faire une maison, peut-être par ici et quelque part ici. Donc, oui, je vais le soulever à partir de là. De plus, j'ai un papier vaisselle et je dois le soulever avec soin. Ouais. C'est parfait. Au lieu d'opter pour un blanc d'emballage pour ces détails, vous pouvez toujours d'abord modifier les couleurs à partir de là, afin de les rendre plus transparentes Oui, je vais peut-être en ajouter un ici. Et je pense que je vais en ajouter un ici. Ouais. Ouais. Maintenant, j'espère que vous pouvez voir ces trois espaces. Je vais en faire une maison. Je vais commencer par le toit. De plus, vous devez faire attention à façon dont vous ajoutez les ombres et les lumières aux maisons car la lumière vient presque de ce côté. Vous pouvez le voir sur les arbres et sur cette partie du terrain. Nous devons donc le rendre, euh, plus clair de ce côté et plus foncé de ce côté. Donc oui, nous allons commencer par cette maison. Donc, cette fois, je vais juste lui donner la forme exacte d'une maison en forme exacte d'une maison y ajoutant ces couleurs plus foncées. Ouais. Ouais. Et peut-être ici aussi. Oui, je pense que ça suffit. Je vais nettoyer mon pinceau et l'essuyer, nous n'avons pas besoin d' eau sur le pinceau Nous avons besoin d'une brosse très sèche. Ouais. Et je vais faire sécher cette peinture avant d'ajouter des couleurs pour la maison. Maintenant, je vais prendre du bleu ovale. Ouais. Et je vais corriger ce côté de la question. Ouais. Maintenant, je vais prendre Born Tumber et je vais réparer ce toit Ouais. C'est ça. Ouais. Et je pense que je vais ajouter une petite porte. Oui, maintenant ce que je vais faire, c'est prendre un père pour le rendre un peu plus net. N'oubliez pas de toujours essuyer toute l'eau de votre brosse après chaque lavage. Ouais. Je vais ajouter cette ligne pour le toit. Ouais. Et je suis aussi en train de le faire. Pour ce côté également, mélangeons-le avec du bleu cobal, et je vais juste l'agrandir un peu plus Ouais. Ouais. Maintenant, c'est parfait. Et encore une porte pour l'autre côté. Oui, je vais peut-être ajouter une fenêtre. Juste un petit point. Si vous n'êtes pas à l' aise avec un pinceau pour ajouter ces détails, vous pouvez aussi opter pour un crayon fin, peut-être. Ouais. C'est parfait. Nous allons le rendre un peu plus visible de ce côté. Ouais. Je pense que je veux le réparer encore une fois de ce côté. Ouais. Ça suffit. Passons maintenant à ce côté. Ouais. Je pense que je vais l'agrandir un peu plus. Je vais donc commencer par le toit. Je vais aller brûler du bois. Je vais juste comme ça. Ouais. Ouais. C'est la forme du toit que j'ajoute. Et de ce côté, j'ajoute juste une ligne. Ouais. Et je veux rendre ce côté de la maison un peu plus visible. Je vais donc reprendre un peu de Kobal Blow et le mélanger à un pack. Ouais. Et j'ajoute juste quelques lignes et oui. Je ne fais que le mélanger ici. Ouais. Je veux juste réparer cette partie. Oui avec Opaq White et Yeah Opaq White et Joan Brilliant. J'ajoute simplement cela ici pour rendre cette ligne un peu plus visible ou plus nette juste autour des maisons Ouais. Et encore une fois, j' utilise du blanc opaque, et je vais créer cette ligne Ouais. C'est parfait. Ouais. Et je pense que je veux juste le masquer. Ouais. Cela suffit. Et je vais ajouter quelques effets plus sombres juste ici pour que nous puissions rendre ce mur sur le côté de la maison un peu plus net. Ouais. Oui, c'est ça. Et je ne fais qu'ajouter une porte ici. Ouais. C'est ça. Pour ces deux maisons, ajoutons maintenant une petite maison ici. Encore une fois, je vais prendre Burn Tumber. Je vais commencer par le toit. Cela semble difficile, peut-être pour les débutants, mais si vous me suivez, euh, les instructions que je donne, vous pouvez simplement l'essayer. C'est la première fois que je fabrique le toit. Ouais. C'est quoi ? Et je vais le rendre un peu plus frais, plus sombre pour ce côté. Pareil. Ouais. Ouais. C'est ça. Et plus encore, ou tout blanc pour l'autre côté. Ouais. C'est ça. Maintenant, je vais ajouter la porte ou cette fenêtre. Oui, ça suffit. Je vais peut-être ajouter quelques détails supplémentaires exemple pour créer des effets sur l'arbre. Ouais. J' ajoute donc simplement des troncs d'arbres ou des troncs d'arbres très petits et pointus. Ouais. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter le clair de lune. Donc, avec un pinceau très sec, je vais prendre un pack blanc. De plus, je ne le mélange pas avec de l'eau. Nous avons besoin d'une peinture un peu plus épaisse, et j'ajoute juste un clair de lune ici Ouais. C'est ça. Ouais. Ça suffit. Nous en avons donc terminé avec le tableau. Ouais. Donc, oui, c'est le résultat final de la peinture d'aujourd'hui. J'espère que vous avez appris certaines techniques pour créer la profondeur dans vos peintures et aussi comment créer de petits détails comme celui-ci. Pour Big Nurse, c' était peut-être un projet de chasse d'eau un peu difficile, mais je veux toujours que vous sortiez de votre zone de confort et que vous essayiez de nouvelles techniques Donc oui, je suis plutôt satisfait du résultat. Ouais. Voilà pour aujourd'hui et au revoir. 13. Jour 5 - Teintes du soir: J'espère donc que vous êtes prêt pour la peinture, et commençons par un croquis très simple. Pour ce projet de classe, nous nous concentrons davantage sur la peinture du ciel. Donc oui, je vais fixer la ligne d'horizon très bas. Ouais. À partir de là, je vais commencer. C'est ça. Et peut-être juste au-dessus de la ligne d'horizon. J'ajouterai peut-être une montagne lointaine ou des arbres. Ouais. Et juste ici, je vais ajouter un arbre. J'adore peindre des arbres. Ouais. Et ajoutons un arbre de plus. Et peut-être que je vais ajouter d'autres arbres ici, à peu près sur la ligne horizontale. C'est ça. C'est tout pour le croquis. Et maintenant, commençons par mouiller le papier. OK, je vais commencer par le verso de mon article. Ouais. Et maintenant, je mouille la frange de mon papier. Ouais. C'est tout pour mouiller le papier. Commençons maintenant à peindre. Ouais. Je garderai également un papier de soie sur cette main pour empêcher l' humidité des poils Ouais. OK, d'abord, je vais commencer par des couleurs plus chaudes à peu près sur la ligne horizontale, puis nous allons monter avec des nuances plus froides. Alors d'abord, je vais commencer par Joan Brilliant, et peut-être que je vais le mélanger avec du rose opéra. Ouais. J'ai besoin d'une teinte légèrement rosée. Et avec ça, je vais juste comme ça, jusqu'à la ligne horizontale. Oui, c'est ça. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et oui, je l'essuie juste sur du papier de soie, et j'ai besoin d'un peu plus de jaune plus chaud Je vais donc faire un gamboge et je vais ajouter cette couleur directement sur le Ouais. J'y vais prudemment. Maintenant, je vais reprendre cette couleur, qui est un mélange de rose opéra et brillant et d'y aller ici. Oui, ça suffit. Maintenant, je vais nettoyer à nouveau mon pinceau et je vais prendre du Kobal Blue Ouais. Et je pense que je vais le mélanger aux toilettes Kobal. Voici Bm Brand. Ouais. Ouais. Je vais vous montrer l'échantillon, une teinte violette fraîche , parfaite pour le ciel nocturne. Ouais. Je vais donc remplir le ciel de cette couleur. Vous pouvez toujours remarquer comment je déplace mon pinceau. Je vais un peu plus vite pour obtenir effet parfaitement lisse . Je descends prudemment. Et aussi, je mélange simplement les deux couleurs, en ajoutant des lignes comme celle-ci. Ouais. C'est ça. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est peindre des nuages. Encore une fois, je vais prendre du bleu d'abal. Désolé, du violet cobalt, et je vais le mélanger avec du bleu kobat Je ne le mélange pas avec de l'eau, peut-être besoin d' une peinture un peu plus épaisse, et je vais prendre de l'indigo. Oui, pour le rendre un peu plus sombre. Oui, c'est ça. Maintenant, je vais peindre quelques nuages. Je vais me limiter ici et m'étendre de ce côté. Tu peux toujours remarquer le moment où je me brosse les dents. Oui, je vais juste faire le tour d'ici. Je façonne juste ces nuages, oui. Et aussi, j'ajoute quelques petits points ici et là pour le rendre plus détaillé. Et ajoutons d'autres petites lignes par ici. Comme vous le savez, cette partie est plus proche du spectateur, et lorsqu'elle descend, elle s'éloigne. Donc oui, en ajoutant de petits traits ici et là, nous pouvons créer plus de profondeur, et vous pouvez également attirer l'attention du spectateur sur la profondeur de votre peinture. Ouais. Oui, je pense que ça suffit. Arrêtons ça comme ça. Maintenant, je veux ajouter quelques reflets lumineux sur ces nuages avant qu'ils ne sèchent. Je vais donc utiliser ce pinceau un peu plus petit. Et je vais encore prendre du rose opéra et je vais le mélanger à Joan Brilliant. N'oubliez pas que je ne le mélange pas avec de l'eau. Nous avons à nouveau besoin d'une consistance plus épaisse. Et je ne fais que l'ajouter ici. Ouais. Et ici, j' ajoute juste cette couleur pour la partie inférieure de ces nuages. De plus, je mélange simplement cette couleur ici et là. Ouais. Ajoutons-le ici. Vous pouvez également ajuster le taux d'humidité sur un papier de soie afin de mieux contrôler vos bretelles. Je ne fais que façonner les nuages encore et encore. Oui, en ajoutant un peu de cette couleur rosée à ces minuscules nuages Oui, maintenant je vais nettoyer mon pinceau, et je voudrais ajouter plus de cette couleur par ici. Oui, j'ajoute simplement cette couleur pour plus de nuages. Ouais. Et ajoutons un peu plus de violet ici. Ouais. Il s'agit de travailler sur des couches. Ouais. J'ajoute des tons plus foncés ici. Parce que, tu sais, l'aquarelle sèche plus clairement. Nous pouvons donc ajouter des tons plus sombres ici et là. Oui, c'est ça. Maintenant, laissons les choses comme ça. Et commençons à peindre la partie terrestre. Donc, pour peindre le terrain, je vais prendre un petit mélange de vert maussade Je mélange donc ici du vert olive et du bleu cobalt, un peu de bleu cobalt. Et je pense que je veux le mélanger à de l'indigo. Ah oui. Teinte verte un peu plus foncée et fraîche. Ouais. Et avec cette couleur, je vais simplement remplir la partie de premier plan. Ça suffit. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et oui. Et avec très peu d' humidité sur mon pinceau, je vais l'estomper vers le haut. Ouais. Et je veux ajouter des couleurs plus foncées. Au lieu d'aller directement comme ça, tu peux aussi y aller comme ça. Oui, je pense que je veux le rendre plus sombre au premier plan, donc plus visible sur le pouce et le vert olive Oui, ça suffit. C'est ça. Je vais maintenant sécher cette couche, puis nous allons passer à plus de détails. Maintenant, je vais commencer à peindre les arbres. Ainsi, avec la même couleur, vous pouvez également remarquer la consistance. Ouais. Et je vais ajouter quelques arbres. Tu sais, ici. Vous pouvez également voir le bout de mon pinceau. C'est un peu sec. Ouais. Avec cette forme, j'ajoute juste quelques traits secs à cet arbre. Et peut-être pour le rendre plus sombre. Ajoutons un peu d'indigo. Bonjour. Ouais. C'est ça. Maintenant, ajoutons d'autres grands arbres de ce côté. Ouais. Donc avec la même couleur. Oui, je vais le faire. OK, je vais à nouveau passer mon pinceau à celui-ci. Ouais. J'ai ressenti un mélange très intense de douleurs. Ouais. Et par ici, je vais ajouter un arbre plus grand. Vous pouvez remarquer la forme des traits, j' ajoute la direction, la vitesse, tout ce que vous pouvez remarquer. Je voudrais que ce soit un peu détaillé par ici. Oui, maintenant ajoutons peut-être quelques branches. Ouais. Il suffit d'ajouter plus de détails et de façonner l'arbre. Il suffit d'ajouter des branches et des troncs d'arbres ici et là. Ouais. C'est ça. Comme le ciel est très sombre et nocturne, je n'ajoute pas que cela se reflète sur le ciel. Dans un autre projet de classe, nous peignons presque quelque chose de similaire, mais avec plus de lumière sur les arbres. Avec un pinceau plus petit, j'ajoute plus de détails. Oui, je pense que nous avons presque terminé. Et ajoutons quelques points ici et là sur ce terrain. Ajouter de petits points. Et je les mélange ici et là. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter quelques détails juste sur la ligne horizontale pour ces deux lacunes. Encore une fois, je vais prendre ce même mélange de bleu Wilt et Kobal Ouais. Et ajoutons-y de très petits détails. Il est très important de le réduire. Et je suis là aussi. Je pense que nous allons le mélanger. Il suffit de le fabriquer dans différentes peaux. C'est ça. Maintenant, je veux ajouter des troncs à cet arbre en grattant Je vais donc utiliser ce couteau à poivre, et je vais commencer par là. On peut déjà y voir une sorte de forme pour le tronc. Donc à partir de là, je vais commencer comme ça, oui. Et aussi je le casse ici et là et j'ajoute quelques branches. Ouais. Ça suffit. Et si vous avez l' impression que c'est trop clair, vous pouvez également le mélanger. Oui, je les mélange juste ici et là. Vous devez toujours faire ce grattage lorsque la peinture est encore humide Sur un papier sec ou une peinture sèche, cela ne fonctionnera pas. Ensuite, vous pouvez utiliser une gouache blanche ou, euh, blanche pour les détails. Ouais. C'est ça. Donc oui, c'est le look final de la peinture. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi et que vous avez appris à peindre un beau doux ciel nocturne avec des nuages et des arbres. Donc, oui, c'est tout pour ce projet de classe, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Au revoir. 14. Merci de vous être inscrit à ce cours !: Enfin, nous sommes arrivés à la fin de ce cours. Félicitations pour avoir terminé tous les projets. J'espère que vous avez aimé peindre ces paysages relaxants. Et j'adorerais voir vos magnifiques peintures, alors n'oubliez pas d'applaudir vos projets dans la section des projets, et j'aime toujours regarder votre travail Si vous aimez ce cours, pensez à laisser un commentaire. Cela m'aide vraiment et permet aux autres étudiants de savoir à quoi s'attendre. Et si ce n'est pas déjà fait, vous pouvez également consulter l'une des séries où nous avons peint quatre paysages ensemble, ce qui est également un peu plus convivial pour les débutants par rapport à cette partie. Et merci encore une fois d'avoir rejoint ce cours, continuer à peindre et d'expérimenter Je te verrai au prochain cours. Au revoir