Paysages de forêt brumeuse à l'aquarelle : guide du débutant

1. Bienvenue dans ce cours !: Missy Forest a quelque chose de profondément apaisant et magique. Parfois, ils m'incitent à me blottir à la maison avec un bon livre D'autres fois, j'ai envie de peindre et de recréer l' ambiance avec des couleurs beurre Bonjour, je m'appelle Z, je suis artiste coloriste et professeur. Inspirée par la nature et la littérature, j'ai transformé mes passions en une entreprise artistique florissante avec plus de 20 cours de peinture sur le thème du partage des compétences, un Patrion, une chaîne Youtube et des ateliers que j'anime dans ma ville Dans ce cours, je vais vous enseigner tout ce que vous devez savoir pour commencer à peindre. Des paysages forestiers brumeux, sauvages, dramatiques et réalistes. Tout d'abord, nous allons examiner les fournitures que j'utilise et que je recommande pour la peinture sur les forêts de pins. Nous explorerons ensuite des techniques utiles pour vous aider à peindre ces forêts dans un style réaliste. Enfin, je vous guiderai tout au long de mon processus de peinture avec nos projets. Une belle forêt de pins brumeuse. Ce cours est idéal pour ceux qui aiment peindre la nature. Ils pourront appliquer mes techniques de peinture réalistes et particulières à d'autres types de paysages. Tous les niveaux sont les bienvenus, mais une figurine complète préférera peut-être d' abord suivre mon cours de techniques d'aquarelle essentielles mon cours de techniques d'aquarelle essentielles pour apprendre et mettre en pratique les compétences de base de la peinture Êtes-vous prêt à vous plonger dans le monde de l'aquarelle et de la peinture Misty Pars ? Parce que si c' est le cas, commençons. 2. Projet de classe: En classe, nous allons peindre à l' aquarelle un paysage brumeux de forêt de pins abord, je vais vous donner mes meilleurs conseils sur les fournitures à utiliser et sur les sources d'inspiration pour ce genre de sujet. Nous mettrons en pratique les compétences et techniques les plus importantes. Je vais vous expliquer l'ensemble de mon processus selon une approche étape par étape qui vous permettra d' arrêter facilement de peindre chaque fois que vous en ressentez le besoin. Et puis pour reprendre facilement là où vous vous êtes arrêté. En tant que débutante et étudiante, je me sentais bloquée avant même de commencer chaque fois que je n'avais pas les couleurs exactes utilisées chaque fois que je n'avais pas les couleurs exactes le professeur. Si c'est également votre cas, ne vous inquiétez pas, car je vais vous montrer comment résoudre ce problème dans la leçon sur les secrets du mélange de couleurs. Ne manquez pas celui-ci. N'hésitez pas à télécharger une photo de mon œuvre à titre de guide. La photo de référence, ainsi que la liste détaillée des fournitures de la section des ressources de la classe en question, peuvent être consultées dans l'onglet Discussions. Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez prendre une photo de votre œuvre d'art et la télécharger dans la section du projet. Vous pouvez également partager votre processus de peinture de manière plus approfondie demander des commentaires ou simplement partager votre art avec la communauté. Nous sommes prêts à nous lancer . Je vous verrai ensuite pour un rapide aperçu des fournitures dont nous aurons besoin. 3. Fournitures: Dans cette première leçon, nous allons parler des fournitures dont nous aurons besoin pour peindre des pins brumeux. La première chose que nous allons utiliser est du papier découpé à l'eau. C'est le papier que j'utilise. C'est parce qu'il est 100 % coton, qu'il est pressé à froid et qu'il pèse 300 grammes/mètre carré C'est celle que j'aime utiliser avec toutes mes peintures car elle retient très bien l'eau. Cela m'aide vraiment à peindre des arrière-plans lisses où les couleurs se mélangent très facilement. Maintenant, vous pouvez utiliser du papier perdu si vous en avez un. Cela fonctionnera avec les techniques que je vais enseigner aujourd'hui. Nous utiliserons une feuille de papier hydrofuge de six pouces sur huit pouces comme celle-ci pour les projets. Ensuite, vous pouvez découper quelques feuilles plus petites pour les exercices qui suivent. Ici, j'en ai environ six. Il y en a cinq sur sept, mais peu importe la taille, ce n' est que de la ferraille. Des bouts de papier feront quelque chose qui mérite d'être souligné à propos du papier à eau, comme celui-ci vos pins ne sortiront pas de la même manière. Que vous utilisiez tel ou tel papier, il peut être intéressant d'en expérimenter plusieurs. La prochaine chose que nous utiliserons, ce sont les peintures à l'aquarelle. Et j'aime utiliser des tubes d'aquarelle que je verse dans des pantalons vides Mais quand j'ai commencé, j'ai trouvé qu'il était beaucoup plus pratique d'acheter 12 ou 24 ensembles de peintures déjà versés dans des pantalons. En général, vous trouverez les couleurs principales dont vous pourriez avoir besoin pour réaliser n'importe quel projet. Ils sont vraiment pratiques à avoir. Lorsque vous êtes plus expérimenté et que vous savez quelles couleurs vous aimez, c'est plus pratique. Je trouve aussi qu'acheter des tubes est plus économique et qu'il suffit de les mettre dans votre propre pantalon. Ce qui est génial avec la plupart des sets, c'est que vous verrez qu'ils ont une palette intégrée dans laquelle vous pouvez mélanger les couleurs, ce qui est très pratique en ce qui est très pratique ce qui concerne les couleurs que nous utiliserons. Il n'y en aura que trois aujourd'hui avec Creinitor connu sous le nom de Gold, Indigo et C Green Ils sont tous de Daniel Smith. Mais la marque que vous utilisez n'a aucune importance. Tu peux utiliser ce que tu veux. Les couleurs elles-mêmes n'ont pas d' importance non plus, car ce sont les techniques qui vont vraiment à votre forêt brumeuse l'apparence que je vais vous enseigner aujourd'hui Toutes les fournitures que j'utilise sont répertoriées dans la liste des fournitures jointe dans la section des ressources du cours. Vous pouvez le trouver ici. En ce concerne les couleurs elles-mêmes que nous utiliserons dans le projet, toute une leçon y est consacrée. Je vais vous montrer comment je les mélange et comment vous pouvez obtenir exactement les mêmes teintes, celle que je vais utiliser, ou comment vous pouvez remplacer ces teintes par des teintes plus courantes. Lorsqu'il s'agit de pinceaux de couleurs claires, vous n'avez pas besoin d' utiliser exactement ce qu' un autre artiste utilise. Vous pouvez vous contenter de quelques pinceaux tout en obtenant des résultats équivalents. Je pourrais me contenter de deux d'entre eux aujourd'hui. Celui-ci permet de mouiller la feuille et de peindre le fond car il est assez grand pour cela. Pas trop petit. Pas trop grand. Il s'agit en fait d'un pinceau rond, en fibres capillaires naturelles J'aime le fait qu'il glisse très bien sur le papier. L'un est mouillé, je préfère ça. Mais si vous en avez un synthétique, c'est bon. Ensuite, pour les arbres, nous aurons besoin d'une petite brosse anti-douleur comme celle-ci. C'est idéal car vous pouvez utiliser la pointe lorsqu'elle est mouillée et qu'elle devient tranchante. Et vous pouvez également tirer parti du côté pour aller plus vite à la base de ces arbres. Il s'agit maintenant d'un pinceau à douleur synthétique. Je trouve que c'est un facteur très important lorsqu'il s'agit de peindre des pins en particulier, car ce type retient ici beaucoup moins d'eau que les pinceaux à cheveux naturels. Et cela m'aide vraiment à contrôler chaque coup des arbres. Il est également plus rebondissant que le type de cheveux naturel, ce qui facilite également la peinture d'arbres Nous aurons besoin d'un crayon pour l'un des exercices, mais il n'y aura pas de croquis pour la peinture. Deux pots d'eau sont toujours pratiques pour la peinture à l'aquarelle Habituellement, nous en utilisons un pour mouiller un pinceau anti-douleur et l' autre pour le rincer. En théorie, on devrait se retrouver avec un bocal propre et un bocal sale, mais en pratique, ce n'est pas si simple à faire. Et si vous mettez l'eau un peu sale sur les deux, ce n'est pas grave si elle devient trop boueuse Cependant, vous pouvez changer l' eau quand vous le souhaitez. J'aime avoir une serviette en papier à proximité. J'ai l'habitude de poser mes pinceaux dessus pour ne pas salir la surface sur laquelle je travaille. Ils sont également utiles lorsque nous devons éliminer l'excès d' eau du pinceau. Et je vous montrerai comment cela fonctionne plus tard. Le masking tape est mon meilleur ami pour la peinture à l'aquarelle. Cela m'aide à étirer une feuille d'aquarelle ici pour qu'elle ne bouge pas Quand je peins, c'est très pratique. Un autre excellent outil est un pistolet thermique comme celui-ci. C'est quelque chose que vous pouvez trouver avec les fournitures de scrapbooking Cela permet vraiment de sécher un drap rapidement plutôt que de l'attendre. Mais vous pouvez utiliser un sèche-cheveux si vous le souhaitez. C'est tout pour les fournitures. Je vous verrai donc ensuite et nous verrons où trouver l' inspiration pour peindre de magnifiques forêts brumeuses. 4. Trouver de l'inspiration: Dans cette leçon, je vais vous donner quelques conseils pour trouver l'inspiration pour peindre des forêts brumeuses. La première chose que vous pouvez faire est de visiter des sites de photos gratuits comme Unsplash Pixabay et Unsplash Pixabay Ce sont mes préférés. Tapez des mots clés, comme des forêts brumeuses ou quelque chose comme ça, et vous aurez accès à des forêts brumeuses ou quelque chose comme ça, et vous aurez accès à des milliers de photos gratuites Un autre excellent endroit pour s'inspirer est un générateur d'images basé sur l'IA, l'intelligence artificielle. Il existe de nombreuses options payantes et gratuites. ne vous reste plus qu'à saisir quelques mots clés, sauf que cette fois, cela peut être beaucoup plus précis. En quelques secondes, une image sera générée. J'adore utiliser cette option. Lorsque je ne trouve rien qui me plaît sur les sites de photos gratuits, vous pouvez utiliser votre imagination. Et ce sont de parfaits exemples car je viens de commencer à appliquer de la couleur sur du papier. Tout s'est mis en place petit à petit. heure actuelle, cela peut sembler un peu intimidant, mais vous remarquerez qu'après avoir peint avec moi dans ce cours, vous serez en mesure de créer vos propres paysages si vous voulez peindre à partir de références Un conseil pour vous est de jouer avec un logiciel de retouche photo pour trouver une mise en page unique. Vous pouvez même utiliser la règle des tiers, laquelle la feuille est divisée en trois lignes verticalement et horizontalement. Et cela vous aidera à trouver le meilleur pot pour créer une peinture harmonieuse et attirer attention de vos spectateurs sur un endroit en particulier Vous pouvez également jouer avec une variété de combinaisons de couleurs. Ce sont des exemples ici. Ici, je suis passé au monochrome avec du sépia. Ici, j'ai mélangé différentes couleurs terreuses. Ils sont très similaires à ceux que nous allons utiliser aujourd'hui. Dans cette peinture, je voulais faire quelque chose d'un peu différent avec les roses et les bleus avant d'en arriver là. Cela m' aidera à savoir comment créer un effet brumeux et je vous le montrerai dans la prochaine leçon. Alors, on se voit là-bas. 5. Créer un effet Misty: Dans cette leçon, je vais montrer les principales techniques que nous utiliserons pour créer un effet brumeux dans notre peinture Vous avez juste besoin d'un bout de papier pour vous entraîner. Un pinceau, deux pots d'eau, un morceau de papier, une serviette et de la peinture Il est préférable de créer un effet brumeux en utilisant la technique humide et humide Pour exécuter cette technique, vous devez d' abord mouiller votre feuille et y appliquer de la peinture. Mais d'abord, je vous recommande de mélanger la couleur que vous avez choisie. Tu peux choisir ce que tu veux. Je vais opter pour le vert. Il s'agit en fait d'une couleur appelée vert forêt. C'est très beau pour ce paysage. Une fois que votre couleur est mélangée, vous devez désormais vous assurer de travailler avec un pinceau propre pour plus de commodité Je vais juste travailler avec celui-ci pour mouiller la feuille, puis j'utiliserai celui-ci pour appliquer la peinture. Vous voulez donc tremper votre peinture, la brosser dans l'eau comme ça, vous pouvez mouiller votre feuille. Je vais vous expliquer en détail pendant que nous peignons ensemble comment je mouille ma feuille, les meilleurs résultats, la prochaine étape consiste à appliquer de la peinture sur la zone humide. Vous pouvez voir que ces bords sont très doux. Eh bien, quand je peins sur du papier sec, j'ai des bords très durs. Cet effet sera essentiel pour créer de la brume. Il peut s'agir d'une zone brumeuse, par exemple. Une autre technique que j'utilise tout le temps dans toutes mes peintures, fait vraiment partie de ma cellule, consiste à adoucir les bords durs. J'utilise une autre feuille de papier, mais si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser celle que nous avions auparavant pour vous entraîner. Cette fois, nous ne mouillons pas le papier d'abord, car vous avez vu à quel point les bords sont naturellement doux lorsque de la peinture est appliquée sur du papier humide Cela signifie qu'il sera utile d'adoucir les bords lorsque vous peignez à sec et que vous souhaitez adoucir les bords durs formés par la peinture. Pour cela, nous allons travailler avec le même pinceau qu'avant, celui que nous avons utilisé pour appliquer la peinture. Et je vais juste le remixer un petit peu. Il va nous falloir un autre pinceau. Celui-ci doit être propre. Je vais le mouiller. Je sais que c'est propre. Il est mouillé. C'est également important. Mais il ne faut pas qu'il soit trop humide. Vous voulez qu'il soit juste humide. C'est pourquoi je vais le tamponner plusieurs fois sur mon essuie-tout Je ne veux pas qu'il soit sec non plus, juste quelques fois. Il doit être juste humide. Lorsque cela est fait, vous pouvez continuer et peindre sur du papier sec. Je vais commencer à adoucir le bord en peignant ici sur le papier blanc avec mon pinceau à peinture humide Je me dirige ensuite vers la zone peinte. Vous pouvez voir à quel point les bords sont devenus doux. Nous pouvons faire de même ici. Nous pouvons simplement nettoyer à nouveau notre pinceau pour nous assurer de ne pas transférer de la peinture sur cette zone, y absorber une partie de l'eau et de recommencer à zéro. Cela fonctionne réellement lorsque la peinture est encore humide. Si c'est sec, ça va être très difficile à faire. C'est pourquoi vous voulez anticiper cela lorsque vous peignez, vous pouvez utiliser la technique. Dans les paysages forestiers brumeux, vous commencez à peindre les arbres Je vais juste en dessiner un très rapidement pour vous le montrer. Disons que c'est mon arbre. Maintenant, je veux adoucir le bord pour m'assurer qu'il fond dans le sol Il s'agit d'une démonstration rapide, mais vous voyez l'intérêt. Ensuite, vous pouvez ajouter un peu de peinture ici et c'est tout. Une autre technique à connaître lorsque vous souhaitez peindre. La brume est la technique de levage. Dans ce cas, vous allez simplement peindre sur du papier sec comme celui-ci. Disons que je veux créer un échec ici. Il n'est pas trop tard. Tant que la peinture est encore humide, je vais utiliser un pinceau à douleur propre. Je le mouille une fois de plus, mais cette fois, au lieu de le rendre humide, je vais juste en retirer encore plus d'eau. Il a soif. Cette fois, il fait presque sec. Cela permettra au pinceau de mieux absorber la peinture du papier. J'insiste fermement pour que cela se produise. Si vous constatez que vous transférez de la peinture, vous pouvez simplement nettoyer complètement votre pinceau à peinture, puis répéter et accentuer l'effet brumeux. Ce n'est pas ma technique préférée parce que je trouve que cela peut être difficile , mais cela peut parfois être pratique. Ce sont des techniques qui seront mises en pratique lors de la peinture du projet. En attendant, si vous le souhaitez, n'hésitez pas à partager ces exercices avec nous dans la section des projets. Dans la leçon suivante, nous allons nous concentrer sur une compétence importante, à savoir comment créer de la profondeur dans une peinture de paysage. 6. Profondeur de bâtiment: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment créer des morts dans une peinture de paysage. Ceci est particulièrement important dans les paysages brumeux, car cela contribuera à améliorer encore l'effet de brume Le but de cette leçon est de vous donner un aperçu de ce à quoi ressemble le fait de construire la mort à l'aquarelle et pourquoi cela est si important Nous pourrons pratiquer cela en profondeur avec mes conseils complets pendant que nous peignons le projet ensemble. Utilisons le brun. Dans les prochaines leçons, je vais vous expliquer comment je mélange mes couleurs pour peindre. N'oubliez pas que c'est une bonne idée de mouiller d' abord la feuille pour créer un effet brumeux. Je vais le faire avec de l'eau claire. Je vais rapidement mouiller mon papier. Je vais appliquer de la peinture pour vous montrer comment aborder un paysage à l'aquarelle Vous voulez vraiment commencer par des couleurs claires. C'est pourquoi j'ai ajouté beaucoup d'eau à mon mélange. Il y a encore un peu de pigment dedans pour que la peinture reste visible lorsqu'elle sèche. Je vais en ajouter un peu ici pour le ciel. Maintenant, ajoutez-en un peu pour le sol. Vous pouvez voir ici que la peinture est visible, mais elle est assez claire. Quand il sera sec, il sera encore plus léger. Ce que vous voulez faire, c'est augmenter petit à petit la quantité de pigment que vous ajoutez à vos mélanges. Par exemple, ici, j' irais chercher plus de brun. Je l'ajouterais à mon mix. Cette fois, je n' ajouterais pas autant d'eau. Vous pouvez voir maintenant à quel point ce mélange est maintenant plus épais. Imaginons que je veuille assombrir un peu mon ciel ici, ajouter de la peinture, peut-être assombrir mon sol là-bas. Vous pouvez clairement faire la différence entre le premier mix et le second. Celui-ci est beaucoup plus sombre. Imaginez que la ligne d'horizon se trouve quelque part ici. Tout ce qui se trouve à proximité cette ligne sera très léger. Il va être très difficile pour nous de faire la distinction entre les détails. Et même toutes les couleurs claires auront l'air désaturées Alors que tout ce qui est beaucoup plus proche de nous, comme le ciel ici et le sol juste là, imaginez que nous sommes debout ici, cela va nous paraître plus sombre. Plus nous nous rapprochons de la ligne d'horizon, plus elle sera claire. Ensuite, nous pouvons continuer à ajouter du pigment à nos peintures. Encore une fois, je vais vous montrer exactement comment procéder étape par étape pendant que nous peignons ensemble. Maintenant, nous pouvons continuer à assombrir les zones choisies, préférence en bas, et nous pouvons laisser le haut tel quel ou ajouter un peu plus de couleur si vous voulez vraiment créer un ciel maussade Mais l'idée ici est d'en créer un dégradé entre les couleurs sombres saturées et les couleurs très claires. Je ne l'ai pas fait exprès, mais vous pouvez imaginer une pente ici, une autre là-bas. Ensuite, nous pourrions imaginer peindre des arbres là-bas , d'autres ici, et enfin des arbres sombres devant. Ces zones claires ici seraient la brume. J'espère que cela vous a été utile. Ensuite, dans la leçon suivante, nous verrons comment je peins des arbres pour leur donner un aspect réaliste et élégant. 7. Astuces de peinture d'arbre: Dans cette leçon, j' aimerais vous montrer de hauts arbres peints pour les paysages brumeux et étrangers et vous donner quelques idées pour d'autres formes d'arbres Nous allons commencer par dessiner les arbres car je trouve qu'utiliser un crayon est en fait assez similaire à l'utilisation d'un pinceau très fin comme celui-ci. Et cela vous aidera réellement à vous entraîner sans craindre de ruiner votre parcours. Commençons par la forme que j' aime utiliser dans mes peintures. Je trace juste une ligne verticale comme celle-ci. Si vous commencez , vous pouvez commencer à ajouter les branches principales. Vous voulez qu'ils s'allongent de plus en plus au fur et à mesure que vous vous rapprochez de la base de l'arbre. Lorsque vous l'avez, vous pouvez en ajouter un peu plus. J'aime vraiment rendre mes lignes courbes comme ça. Je trouve que cela donne un peu plus d'élégance à ces arbres, mais c'est juste moi. Tu n'as pas besoin de le rendre si parfait. Vous pouvez ajouter plus ou moins de branches d' un côté ou de l'autre, peu importe. Ensuite, vous pouvez même ajouter d'autres branches qui semblent un peu plus réalistes. Je n'en ferais pas trop avec ça, mais ça aide. Voici à quoi ressemblerait un arbre que je peins. Vous pouvez maintenant opter pour un arbre qui aura air un peu plus réaliste, un peu plus détaillé. Nous allons commencer par une ligne verticale une fois de plus. Je vais à nouveau opter pour des branches petites ou plus longues, et maintenant nous pourrions ajouter quelques petites branches. Et puis répète en ajoutant d'autres branches. Il est clair que je ne suis pas aussi à l'aise avec cette forme que celle-ci. C'est quelque chose que tu peux faire. Vous pouvez voir que c'est très différent. Maintenant, si vous recherchez quelque chose très facile à exécuter ou si vous n'avez pas de pinceau pratique à utiliser pour peindre des arbres comme celui-ci. Celui-ci est très fin et permet de peindre facilement de très beaux arbres. Vous pouvez simplement opter pour des triangles, tracer une ligne verticale une fois de plus, dessiner un triangle à partir de là. Laissez-le comme ça pour en faire une peinture plus stylisée. Ou peut-être pourquoi ne pas ajouter quelques branches puis peindre le tout. Ce ne sont que trois façons de le faire. Je pense qu'en pratiquant et en peignant de plus paysages de Missy, chacun développera sa propre façon de peindre les arbres Voyons maintenant la technique réelle pour peindre des arbres réalistes à l'aquarelle. Encore une fois, ne vous inquiétez pas, nous y reviendrons plus en profondeur et en pratiquant. Entraînez-vous pendant que nous peignons le projet ensemble. Mais je pense que cet exercice sera utile puisqu' il s'agit d'un gros plan. Ce que vous voulez faire, c'est prendre un pinceau fin comme celui-ci et le mouiller. Je vais vous donner un bon conseil. Maintenant, tu veux prendre de la peinture. Je vais juste vous montrer ce qui se passe lorsque vous prenez la peinture et que vous commencez à peindre. Remarquez que même lorsque j'utilise le bout de mon pinceau anti-douleur, je me retrouve avec une ligne très épaisse. Si je commence à peindre, il y a tellement d'eau dans mon pinceau que la peinture a tendance à s'agglutiner Vous pouvez clairement le voir ici. Je vais continuer de le faire de cette façon. J'ai ajouté encore plus d'eau dans mon pinceau anti-douleur. Vous pouvez maintenant voir en quoi il ne s'agit que d'une forme. On peut voir les branches, mais rien de plus. Ce que vous voulez plutôt faire, c'est tremper votre pinceau à douleur dans la peinture comme nous le faisions auparavant. Ensuite, vous devez utiliser votre serviette en papier pour absorber cet excès de peinture. Je pense que c'est essentiel pour peindre des pins réalistes qui semblent définis. Maintenant, tracons la ligne comme je l'ai fait tout à l'heure, sauf que cette fois, elle est beaucoup plus fine et j'ai beaucoup plus de contrôle. Il en va de même pour les branches. Je peux toujours, je vais te montrer, j'ai besoin de plus de peinture. Je peux toujours utiliser le bord pour en ajouter d'autres, mais j'ai la possibilité d' obtenir des lignes très fines en utilisant uniquement la pointe. Un contrôle et nous pouvons réellement décider où nous voulons une définition. Je pense que vous êtes prêts à commencer à peindre maintenant. Je vous verrai dans la prochaine leçon et nous commencerons à mélanger les couleurs pour préparer notre peinture. 8. Secrets de mélange de couleurs: Dans cette leçon, nous allons parler des couleurs. Et je vais vous montrer comment j'ai mélangé le mien pour peindre. Et aussi comment tu peux modifier le tien si tu n'utilises pas exactement la même poursuite que moi pour te retrouver avec quelque chose de similaire. Je vais d'abord vous montrer à quoi ressemblent mes couleurs. Les couleurs que j'ai choisies sont l'or blanc, l'indigo. Le dernier est vert sous-marin. À la place du runardin et de l'or, vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous avez Je m'en tiendrais à des jaunes chauds comme ceux-ci. Plutôt qu'un jaune froid comme celui-ci, qui est un jaune citron. Vous voulez vraiment vous en tenir à quelque chose comme le jaune indien, le hansa, le jaune, le jaune de Naples, jaune orange, quelque chose comme ça De même, pour le bleu, vous pouvez choisir l'indigo, qui est une couleur courante, ou n'importe quel autre bleu, condition qu'il ne soit pas trop clair comme celui-ci ici. Celui-ci est ultramarin. C'est un bleu très courant dans les aquarelles. Et vous avez également le bleu cobalt, qui fonctionnerait très bien pour le projet. Enfin, c'est du vert sous-marin. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert que vous avez. Je pourrais utiliser n'importe lequel d'entre eux. Si je devais utiliser un vert très clair comme celui-ci, j'y mélangerais un peu de bleu. que soit le bleu que vous choisissez pour le rendre plus foncé, vous voyez qu'il existe de nombreuses façons obtenir des nuances similaires à celles que j'utilise. Facultatif mais pratique serait d'ajouter la couleur marron ou pa, quelque chose comme ça. C'est particulièrement vrai si vous trouvez que votre bleu est trop clair et que vous avez besoin de quelque chose pour le rendre plus foncé, alors ajouter du brun dans le mélange serait une bonne chose à faire. Maintenant, j'aimerais faire une démonstration rapide de la façon d'obtenir des teintes similaires aux miennes. Prenons l'exemple de l'or quinodnm. Ce serait celui-ci ici. J'ai juste ajouté de l'eau sur mon pinceau et je suis allée chercher de la couleur Juste pour vous montrer, maintenant, si je n'avais pas cette couleur et que je voulais la créer, je choisirais n'importe quel jaune chaud que j'ai. Disons que c'est le jaune Hansa ici. Mais cela pourrait fonctionner avec un autre. Vous voyez à quel point c'est vraiment plus lumineux. Ensuite, vous ajouteriez un peu de PL brun, quelque chose comme ça. Vous voyez tout de suite comment les deux couleurs commencent à se ressembler. Passons maintenant au vert. J' utiliserai du vert sous-marin C'est une couleur que j'adore et qui est tellement terreuse. C'est super pour les paysages, voilà, disons maintenant que je n'avais qu'un vert foncé. Je vais choisir ici ce vert perlé juste pour vous montrer qu'il est beaucoup plus foncé maintenant Je vais juste y ajouter du jaune, le même jaune que celui que j' utilisais auparavant. Ici, j'en ajoute trop, je vais juste ajouter du vert. Maintenant, vous voyez que nous n'obtenons pas exactement le même vert, mais il est un peu plus similaire de la même manière. Disons que nous avons un vert très clair. Ensuite, ce que nous pourrions faire, c'est ajouter du bleu. Vous pouvez utiliser le bleu que vous utilisez. Supposons que vous utilisiez du bleu outremer. Il s'agit d'une couleur commune que presque toutes les palettes possèdent déjà. Nous avons du vert foncé. J'ajoute un peu plus de vert et de bleu pour trouver un bon équilibre. Maintenant, je pourrais même ajouter un peu de jaune. C'est un peu trop. Ajoutons un peu plus de bleu. Tu vois déjà, j'ai juste ajouté du vert, du bleu, puis un peu de jaune. Vous pouvez simplement vous entraîner de cette façon pour trouver la bonne recette pour vous. Cela montre vraiment à quel point vous pouvez faire tant de choses avec seulement quelques couleurs. Disons maintenant que vous n'avez pas d'indigo et que vous avez outremer. C'est très brillant. Ce n'est peut-être pas assez maussade pour ce paysage. À moins que vous n'aimiez ce look, je vais y ajouter du sépia, ça peut être n'importe quel brun Et maintenant, il fait beaucoup plus sombre. Je peux continuer, mais je ne vous ai pas montré à quoi ressemble réellement mon indigo. C'est mon indigo. Vous voyez, ils sont assez similaires même si vous prenez de l'indigo. Mais d'une autre marque que j' utilisais, Daniel Smith. Utilisons l'indigo de Seno. Ce n'est même pas de la même couleur en fait. Ils sont plus similaires ici. Le but ici est vraiment de vous montrer que la couleur exacte n'a pas beaucoup d'importance. Mais si c'est quelque chose d'important pour vous et que vous voulez vraiment obtenir le look que j'ai, vous pouvez le faire avec vos propres couleurs, même si vous travaillez à partir d'un ensemble de 12 couleurs très basique. Avant de passer à la leçon suivante, nous allons mélanger nos couleurs. N'oubliez pas que vous pouvez travailler à partir de trois couleurs de base ou ajouter du brun et essayer d'obtenir des nuances similaires aux miennes. Je vais juste continuer et mélanger mon arinogène et mon or. Je ne crois pas avoir besoin de grand-chose, alors je vais juste en faire une petite flaque d'eau Ce que j'aime faire, c'est commencer par mouiller mon pinceau, puis je le plonge dans le moule Je réactive la peinture, j'en dépose un peu, puis je fais un petit va-et-vient entre le bocal à eau et les peintures Mon objectif ici est d'obtenir quelque chose de crémeux comme du lait. Vous ne voulez pas ajouter trop d'eau là où elle devient translucide, ou vous ne voulez pas ajouter trop de peinture là où elle devient un peu trop épaisse. Tu veux vraiment un juste milieu. C'est ce que j'appelle crémeux comme le lait. Cela aidera les couleurs à s' écouler sur le papier à se mélanger les unes aux autres de manière fluide. L'éclat sera également présent après le séchage de la feuille, car vous savez peut-être déjà que l'aquarelle est sèche, plus claire que ce à quoi elle ressemble lorsque la peinture est mouillée C'est génial. Je vais maintenant rincer mon pinceau et passer au mélange de vert. Vous voyez comment j'essaie de garder ce bocal sale en rinçant simplement mon pinceau à douleur ici Et je vais juste rincer nouveau mon pinceau à douleur propre dans le bocal propre. C'est pourquoi c'est si pratique de l'avoir maintenant. Je sais que c'est complètement propre. Je vais avoir besoin d'un peu plus de vert. Je vais en préparer une bonne flaque d'eau. Je trouve que ça a l'air génial. Je vais donc rincer mon pinceau anti-douleur. Maintenant, je vais mélanger l' indigo pour le ciel. Nous pouvons déjà créer une pierre grisâtre à partir de cette couleur indigo Je vais en déposer un peu ici. Je vais rincer mon pinceau anti-douleur. Je vais ajouter un peu d'or crinodénon. Sinon, il va prendre une couleur plus verdâtre, ce que nous ne voudrions pas Juste un peu de cryogen gold green ici, ce qui signifie que j'en ajoute trop. Donc je vais juste acheter plus d'indigo. Maintenant, vous pouvez voir que cela ressemble plus à une couleur grise. Si vous avez du mal à obtenir le vôtre, vous pouvez simplement prendre un raccourci et ajouter du brun à l'indigo. Et obtenir cette couleur peut être plus facile. Mais vous voyez que si vous ajoutez trop de jaune, vous obtiendrez une couleur verte. C'est ça. Nous sommes maintenant prêts à peindre, et j'espère que vous avez aimé apprendre à mélanger les couleurs et à créer de nouvelles nuances. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour commencer à peindre une couche de base. 9. Let's Paint ! Couche de base: Dans cette leçon, nous allons peindre une couche de base à partir d'une photo de référence que vous trouverez dans la section des ressources. Vous remarquerez que le résultat pas tout à fait similaire, simplement parce que je voulais mon paysage soit un peu moins maussade, peut-être un peu plus coloré, tout en restant maussade Vous pouvez toujours modifier tout ce que vous avez et simplement utiliser la référence comme guide. La première chose que je vais faire est de coller la feuille sur la surface sur laquelle je travaille. Si vous n'êtes pas habitué à utiliser du ruban adhésif, soyez prudent lorsque vous le retirez Assurez-vous qu'il ne déchire pas le drap. Lorsque j'applique du ruban adhésif, j'aime appuyer pour m'assurer que l'eau ne pénètre pas sous le ruban J'aime laisser une toute petite bordure où vous pouvez en laisser une plus grande si vous le souhaitez. Je vais utiliser un pinceau plat pour mouiller le drap. Ce pinceau à peinture rond et pointu pour peindre mon ciel et masquer les autres couleurs du sol. N'oubliez pas qu' un seul pinceau comme celui-ci peut tout faire. Il suffit de mouiller tout le fond et de peindre avec. Je suppose que cela permettrait à ceux qui développent également certaines habitudes. J'adore vraiment ce combo. Je plonge juste mon pinceau antidouleur dans mon bocal d'eau propre Encore une fois, c'est un avantage de le garder propre si possible, en particulier pour cette couche de base où nous voulons vraiment nous assurer que certaines zones blanches du papier sont préservées Ce papier absorbe beaucoup d'eau. C'est pourquoi je dois faire un peu de va-et-vient et mouiller mon pinceau à douleur de temps en temps pour ajouter de l'eau. Et je pousse vraiment l'eau à l'intérieur des fibres du papier pour le garder humide plus longtemps pour pouvoir agir plus longtemps également. Vous voyez, je fais beaucoup de va-et-vient verticalement, horizontalement. J'essaie de mettre tous les détails dans le journal, et je m'assure de ne pas laisser de flaques d' eau Maintenant, je vais prendre ce pinceau, le mouiller. Je voudrais commencer par un peu de mon Indigo pour le ciel. Commençons par là. Je n'ai pas encore de plan pour ça. Le ciel peut être spontané, il suffit d'essayer de lui donner un peu de mouvement avec ces traits. Souvenez-vous de l' exercice sur lequel nous avons travaillé précédemment : vous devez peindre un pinceau, assurer qu'il n'est pas trop plein d'eau, puis vous venez adoucir certains de vos bords, puis vous faites glisser la peinture dessus. Cela aide vraiment à créer des dégradés là où il fait plus sombre ici Et j'ai réussi à obtenir une version plus claire de ce bleu juste parce que je rince mon pinceau et que je tire juste de la peinture. Je vais juste ajouter un petit détail. Maintenant, je le fais vraiment petit à petit, j'essaie de me faire une idée de ce qui se passe ici. J'aime beaucoup ce mouvement. Je pense que je vais laisser les choses comme ça. Je sais qu'il y aura d'autres arbres de ce côté. Je veux que le ciel soit un peu plus haut ici et bas ici, car les arbres seront plus bas. Et je me sens libre de peindre le ciel de la manière qui te convient le mieux. Maintenant, assurez-vous que votre pinceau est parfaitement propre et ramassez un peu de cranidine sur de l'or Je pourrais même ajouter un peu d' eau parce que je ne veux pas qu'elle soit trop brillante. C'est un paysage maussade. Je veux que ce soit léger. Je vois juste que j'en ai ajouté un peu au-dessus de mon paysage ici. Je vais juste le soulever avec une brosse antidouleur pour le retirer et c'est parti. OK, maintenant je vais en ajouter un tout petit peu ici. Tapoter le pinceau sur le papier. Je pense qu'il est également important de s'assurer que certaines zones restent humides ici également, juste pour mettre davantage l' accent sur la brume de graisse , c'est très beau. J'essaie de décider si je veux en ajouter d'autres ou non. Mais ensuite, si nous devons en ajouter d'autres, nous pouvons le faire dans une deuxième couche. Je vais nettoyer ces bords. Vous pouvez donc voir que j'ai à peine ajouté du jaune ici et maintenant je vais opter pour le vert. Cette fois, je vais en ajouter un peu en bas parce que le bas va être beaucoup plus sombre. Maintenant, je vais en ajouter un patch ici. J'essaie de créer un gradient entre cette zone, qui est vraiment claire, et celle-ci ici. C'est pourquoi je n'arrête pas de taper mon pinceau et de superposer vert sur les zones jaunâtres par endroits Je trouve que ça a l'air sympa. Je vais donc juste rincer mon pinceau anti-douleur maintenant. Assurez-vous de le tamponner sur du papier absorbant pour qu'il soit juste humide. Maintenant, je vais nettoyer certains de ces bords. C'est quelque chose que tu dois faire. J'aime le faire parce que, encore une fois, cela m'aide à créer une meilleure région entre des zones vertes plus dynamiques et des zones plus claires. Maintenant, avant que le ciel ne sèche, je vais ajouter un peu de gris sur le dessus pour le rendre un peu plus maussade sur mon pinceau Assurez-vous qu'il est juste humide, qu'il s'agit d'un importateur, assurez-vous qu'il reste humide et pas trop mouillé. Sinon, ils créent tous des métiers à tisser. Vous savez, si la peinture sèche ici, c'est que l' excès d'eau ne fera que la perturber . Ça a l'air sympa. Je ne veux pas utiliser l'indigo seul ici. Je vais donc continuer avec le mélange que j'ai créé en mélangeant de l' indigo, du crinogène et de l'or, et l'ajouter ici dans les zones les plus sombres Cela aide vraiment à lier le ciel au sol. Je trace ici quelques lignes verticales pour commencer à façonner un peu mes arbres afin de pouvoir situer les situer en essayant de décider si je dois ou non en ajouter d'autres Il n'est pas nécessaire de se précipiter, et c'est pourquoi j'adore l'approche par couches, car vous pouvez simplement vous asseoir et regarder votre peinture, puis y revenir et y ajouter des éléments si vous pensez que vous en avez besoin. C'est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. Mais d'abord, écrivons ceci complètement. Je peux voir que mon drap est sec juste en le touchant. C'est aussi une habitude. Je sais qu'il n'est plus humide. Et regardez comment nous pouvons déjà voir à quoi ressemblera ce paysage , rien qu'à la façon dont nous avons bloqué les couleurs. C'est exactement ce que nous attendons d'une première couche. Nous sommes donc maintenant prêts à passer à la seconde. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 10. La deuxième couche: Dans cette leçon, nous allons travailler sur une deuxième couche. Et le but de cette couche, pour moi, est de donner du dynamisme à la peinture Par exemple, j' aimerais en avoir plus ici. Et là-haut, cela va vraiment aider à gagner en profondeur. Maintenant, autre chose que j'aime faire avec une deuxième couche, voire une troisième couche si j'en ai besoin, c'est pour réparer de petites choses dans ce tableau. Il n'y a rien de précis que je veuille corriger, mais parfois j' ai une petite fleur ici, une petite marque que je n'aime pas là-bas, ou un trait que j'ai envie de réarranger ailleurs Cela aide vraiment. J' utiliserai les mêmes pinceaux et couleurs qu'avant. N'oubliez pas que vous pouvez vous en tenir à un seul pinceau anti-douleur. Je vais mouiller à nouveau mon pinceau plat. Nous n'aurons pas besoin d' autant d'eau que pour la première couche. Juste un petit peu. C'est suffisant, je vais m'en assurer. Et dans ce pinceau à douleur que j'utilisais auparavant, maintenant pour les peintures, nous voulons en utiliser une version légèrement plus épaisse. Par exemple, vous vous souvenez peut-être que j'ai ajouté un peu d'eau à mon mélange doré à base de rinodénone Cette fois, je vais juste l'utiliser tel quel sans ajouter d'eau, juste pour qu'il soit un peu plus visible. J'essaie de réfléchir aux domaines dans lesquels j' aimerais l'ajouter. Peut-être qu'ici, si je trouve que c'est trop vif, je peux simplement rincer mon pinceau à douleur, débarrasser de l'excès d'eau. Et j'ai retiré de la peinture. Je pense que j'en ai ajouté un peu trop, alors je vais juste en retirer un peu pour qu'il redevienne très léger , je rince mon pinceau, je nettoie les bords. J'applique de la peinture qui m'aide vraiment à contrôler l'intensité. J'aime le mouvement ici en combinaison avec le ciel. Je vais donc vivre comme ça parce que je ne veux pas que le ciel essaie. Je vais juste y ajouter un peu d'indigo. Encore une fois, j'utilise les mêmes traits que précédemment. N'oubliez pas que la vôtre peut être un peu différente. Même si vous essayez de faire exactement la même chose que moi ici, votre peinture n'aura pas la même apparence, car l' aquarelle ne fait que souligner ce nuage ici Maintenant, je vais ajouter un peu de gris. Vous pourriez le garder aussi léger que celui-ci. J'aime le rendre un peu plus sombre. Je vais rincer mon pinceau, déplacer la peinture. J'aime bien ça. C'est très beau, alors je vais le laisser comme ça. Maintenant, avant que le bas ne sèche. Je vais également ajouter des peintures. Les bords des feuilles ont tendance à sécher en premier. Nous devrions peut-être les mouiller à nouveau en ajoutant plus de peinture. Encore une fois, je commence à tracer les arbres. J'essaie de trouver un bon endroit, un bon endroit pour le plus grand arbre ici. Ce sera un bon point focal pour le tableau si vous souhaitez le corriger. N'oubliez pas que vous pouvez toujours rincer le pinceau et, lorsque tout est mouillé, retirez-le avec un pinceau presque sec, soit vous utilisez la technique du lifting , soit avec un pinceau très sec, le pinceau sera un peu plus humide et vous pourrez simplement nettoyer les bords Tout dépend de ce que tu veux faire. Ajoutons un peu plus de vert ici. Vous pouvez voir que le papier commence déjà à sécher. Je peux le dire parce que la peinture ne s'étale pas autant. J'ajoute une petite pente ici et ici. C'est très subtil simplement parce que la peinture est très claire et qu'elle contient plus d'eau que de pigment. OK, maintenant je vais juste ajouter de la peinture. Je veux garder cette zone un peu plus blanche juste pour l'effet manqué et je pourrais changer cela plus tard. Tout dépend du résultat final. N'oubliez pas que vous pouvez appuyer sur le pinceau par endroits. Cela aide vraiment à créer de jolis dégradés entre les zones blanches et les zones les plus colorées. Faisons-le ici aussi. J'ajoute de la peinture en bas parce que je sais que les arbres d' la peinture en bas parce que je ici seront très sombres. Autant ajouter de la peinture maintenant. Cela nous facilitera la tâche plus tard lorsque nous les peindrons. N'oubliez pas que vous pouvez sécher la feuille, la mouiller à nouveau et reprendre là où vous l'avez laissée si vous pensez que la peinture sèche trop vite Maintenant, nous voyons vraiment un peu plus où nous allons. Vous pouvez déjà imaginer tous ces arbres à l'avant et même déterminer où se trouveraient les arbres à l'arrière. Vous pouvez très clairement distinguer l'arrière-plan du milieu, du premier plan. C'est pourquoi je vais utiliser la technique du lifting. Je rince mon pinceau, assure qu'il est presque sec. Je vais le supprimer simplement parce que cela permet de mieux distinguer l'arrière-plan du juste milieu. Cela a l'air génial, alors essayons-le. La feuille est complètement sèche, nous sommes donc prêts à passer à la leçon suivante et nous allons commencer à peindre les arbres en arrière-plan. 11. Arbres souples et flous (Arrière-plan): Nous allons nous concentrer sur les arbres situés à l' arrière-plan du tableau. Dans cette leçon, vous pouvez voir que les couleurs sont bien plus claires dans cette zone qu'elles ne le sont ici. C'est pourquoi nous allons utiliser des mélanges de peinture plus légers ici. Ensuite, nous finirons par les arbres foncés car il sera en fait beaucoup plus facile de recouvrir les arbres que nous allons peindre maintenant avec de la peinture foncée plus tard que de le faire dans le sens inverse. Nous allons désormais travailler avec un petit pinceau pour peindre les arbres. Idéalement, lorsqu'il est mouillé, vous devriez voir le bout fin ici. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus fin que cette pièce. Pour que la peinture soit cohérente, nous voulons utiliser un mélange de peinture similaire à celui présenté ici. Nous voulons également concentrer les arbres que nous allons ajouter sur ces zones peintes. Par exemple, je n'ajouterais pas arbres dans les zones blanches ici, mais je ciblerais plutôt les zones peintes. Nous allons vouloir ajouter beaucoup d'eau aux mélanges ici. Ce que je vois est une peinture jaune clair verdâtre. C'est pourquoi je vais commencer par le vert sous-marin ici Mais je vais y ajouter un peu d'or crinogenon pour le rendre plus jaune Et puis vous pouvez voir que c'est toujours très fort par rapport à ce que nous voyons ici sur le papier. Il va falloir ajouter de l'eau. Nous allons vraiment diluer cette peinture. Je pense que c'est mieux maintenant. Mon pinceau est plein de peinture. Il est plein d'eau. De plus, nous ne voulons pas cela, surtout sur de petits arbres comme ceux-ci, car chaque nouvelle zone que vous peignez se fondra dans la suivante. Eh bien, s'il y a un peu d'eau dans votre pinceau, il vous sera plus facile de placer vos traits et la peinture restera là où vous l'avez ajoutée. C'est pourquoi je vais utiliser mon essuie-tout pour me débarrasser de l' excès de peinture qui se trouve ici. Maintenant, j'ai juste un petit bout de mon pinceau anti-douleur et je vais en acheter un autre pour adoucir les bords de mes arbres si j'en ai besoin. Ce pinceau anti-douleur doit être propre et juste humide. Maintenant je suis prêt. Je vais juste commencer de cette façon. Je suis droitier, il est donc plus facile de partir à gauche et de se déplacer à droite. Mais vous pouvez le faire dans le sens inverse si cela vous convient le mieux. Cela me semble assez léger. Je vais juste continuer. Des arbres sont en arrière-plan ici parce qu'ils ne sont pas censés être aussi visibles. Vous n'avez pas besoin d'essayer de les rendre très détaillés, juste pour que nous puissions voir qu'il y a des arbres. Si vous voulez vous assurer qu'ils ne sont pas aussi visibles, vous pouvez même passer votre pinceau dessus les rendre encore plus flous Vous pouvez voir maintenant qu' il y a un arbre là-bas, mais c'est très subtil. Je vais juste le faire, cela peut également prémouiller la zone située au bas de la pente, sorte que lorsque nous ajoutons les arbres, ils se fondent immédiatement dans la peinture, sans que nous ayons à adoucir les bords. Il est important d' essayer de ne pas espacer les arbres de la même manière tout le temps. Parfois, vous voulez qu'ils soient éloignés l'un de l'autre, parfois ils se chevauchent. Certains peuvent être plus élevés que d'autres, condition que la différence ne soit pas énorme. Tu peux continuer comme ça. Mouillez le bas de votre pente et ajoutez simplement quelques arbres en utilisant le bout du pinceau, surtout ici. Pour les très petites pentes, vous pouvez donner une idée de l'orientation de votre pente en plaçant simplement de petites barres incurvées comme celle-ci, puis en adoucissant le bord inférieur. Je vais y ajouter encore plus d'eau parce que je pense qu'elles sont encore moins visibles. Je n'aime pas cette zone, alors je suis juste en train de mouiller mon pinceau En enlevant la majeure partie de l'eau, donc une partie de l'eau sèche, je vais soulever les peintures ici. Et c'est facile à faire sur une zone aussi lumineuse. Je ne le recommanderais pas sur les plus foncés car vous enlèverez un peu de peinture et cela sera très visible. Eh bien, ici, c'est très subtil. Je trouve que c'est très apaisant et relaxant car nous pouvons vraiment nous déplacer à notre rythme ici alors qu'il fait encore humide ici. Je vais passer un pinceau légèrement humide dessus pour donner à ces arbres impression d'être au milieu de la forêt. Et nous y voilà. Je pense que je veux ajouter quelques arbres ici afin que nous puissions en superposer d'autres plus tard et créer un bel effet. C'est tout pour cette couche. Si vous avez l'impression qu'il est encore humide et que vous voulez sécher le plus rapidement possible, je sais que mes arbres sèchent assez vite, alors je vais juste partir comme ça et passer à la partie suivante. Eh bien, nous allons peindre le juste milieu. 12. Arbres définis (Middle Ground): Nous sommes prêts à peindre les arbres du milieu avec les mêmes pinceaux, la même technique, sauf que cette fois, nous allons vouloir ajouter un peu plus de pigment à notre peinture pour que la couleur apparaisse un peu mieux. Et que nous continuions à le construire. Nous voulons nous assurer que les arbres sont un peu plus grands. Commençons par ce domaine ici. En fait, regardons d'abord la couleur. Encore un peu de jaune et de vert. Je vais juste travailler avec mon assistant. Le vert peut y ajouter un peu de crinitine dorée. Tant que cette couleur correspond à celle du papier, tout va bien. Maintenant, encore une fois, je vais mouiller la zone située à la base et commencer à peindre. Grands arbres, assurez-vous de vous débarrasser de l'excès de peinture. Cela aide vraiment à tracer ces ridules lorsqu' il n'y a pas beaucoup d' eau sur le pinceau. Nous devons maintenant faire un peu plus attention à la façon dont nous façonnons notre arbre. Juste parce que ces arbres seront un peu plus visibles sur le tableau, nous voulons être prudents et prendre notre temps. Voici le premier. Vous devez toujours utiliser le bout de votre pinceau au bas de l'arbre. C'est plus facile d'utiliser le côté, c'est juste un peu plus rapide à peindre. N'oubliez pas de superposer un peu vos arbres. Certains doivent donc être rapprochés et d'autres un peu plus éloignés les uns des autres. Ici, j'en avais deux qui étaient proches l'un de l'autre. Celui-ci l'était tout seul. Maintenant, j'en ai trois qui sont proches les uns des autres. J'essaie vraiment de varier un peu. Je pense qu'à ce stade, cela vaut déjà la peine d'essayer d'évaluer l'orientation de votre peinture. Je sais que je veux ajouter un arbre ici. Je suis en train de gagner cette zone et je vais juste appuyer sur le pinceau pour terminer cette pente d'une manière un peu naturelle. Voilà, ça a l'air subtil. Je n'aimerais pas que mon arbre termine brusquement la pente, c'est pourquoi je le fais Maintenant, faisons de même ici. Pareil ici. Nous pouvons terminer notre pente en mouillant simplement la zone puis en tapotant le pinceau dessus Pareil de ce côté. Et maintenant je vais continuer à y aller. Et maintenant je regarde ça et j'essaie de voir si je veux peut-être ajouter quelque chose. un arbre là , juste pour que ça n'ait pas l'air trop beau ici. Je trouve que ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, je vais le faire sécher. Nous allons ajouter quelques arbres devant ceux-ci. Ils seront plus foncés et plus grands et ce sera un excellent moyen de faire la transition entre les arbres de devant et ceux d'ici Nous allons continuer à travailler avec notre couleur verte. Cette fois, j'aimerais ajouter un peu d'indigo. Je vais quand même ajouter une petite touche d'or. Le but ici est simplement de faire en sorte que les peintures soient un peu plus foncées qu'il ne l'était auparavant. Ici, nous pouvons choisir les zones où nous ajoutons ces arbres simplement parce que nous n'avons pas de pentes visibles sur lesquelles les ajouter. Mon pinceau est trop humide ici. Je dois retirer certains pigments. C'est vraiment essentiel pour garder le contrôle de vos arbres si vous pouvez toujours voir les arbres à l'arrière. Lorsque vous faites cela, vous devez épaissir un peu vos peintures avec des pigments. Je vais continuer à mouiller cette zone ici et ajouter d'autres arbres N'oubliez pas qu'avec une technique de levage ou simplement en utilisant une brosse humide pour nettoyer certains bords, nous pouvons réparer de petites choses. Je vais ajouter quelques autres de ces arbres ici. Essayons-le maintenant avant de passer à la leçon suivante et d'ajouter les derniers arbres. Nous allons juste en ajouter quelques autres ici. Ils vont avoir l' air plus proches de nous. Pour ce faire encore une fois, nous ajoutons de l'indigo pour donner un peu d'apparence aux peintures, et nous nous assurons d' ajouter suffisamment de pigment pour que la peinture soit également plus épaisse. Assurez-vous également que pour rendre ces arbres un peu plus grands, j'aimerais ajouter du rinden et de l'or au mélange Vous pouvez voir que j'ai retiré pas mal de peinture. Je veux vraiment faire attention à la pointe des arbres ici. J'ajoute un peu d'indigo à mon mix car je trouve que cet arbre n'est pas assez foncé. Je vais donc simplement y revenir. Vous pouvez voir que maintenant je n'ai plus peur d'utiliser l'âge de mon pinceau à douleur parce que ces arbres grandissent. C'est pourquoi il sera très difficile de peindre ces arbres avec un tout petit pinceau . Et vous pouvez utiliser la photo de référence comme guide, c'est ce que je fais, mais je n'essaie pas de la copier complètement. Et ici, vous pouvez également définir une soupe. Je pense que c'est une bonne solution. Dans la prochaine leçon, nous allons donc passer au premier plan. 13. Arbres réalistes (premier plan): Dans cette leçon, nous allons ajouter les arbres situés au premier plan Nous allons travailler avec les mêmes pinceaux Cette fois, vous souhaitez ajouter de la peinture à vos mélanges. Nous travaillons toujours avec de la grenadine l'or, du vert et de l'indigo, sauf que cette fois, nous allons ajouter indigo tout en essayant de conserver cette couleur verte pour qu' elle ressorte un peu plus que la couleur bleue Parce que vous remarquerez que le bleu a tendance à prendre le dessus très facilement. C'est donc à vous de décider du look que vous recherchez. Commençons par peindre avec les mêmes techniques que celles que nous avons utilisées auparavant. En regardant les photos de référence, vous remarquerez que les arbres du premier plan n' ont pas besoin d'être plus grands que ceux du fond Ils peuvent ou vous pouvez les garder un peu plus bas. C'est à vous de décider. Je remarque que j'ai utilisé le ruban adhésif ici comme s'il s'agissait de papier Cela m'aide à mieux façonner mon arbre . Au fur et à mesure que j'atteindrai le bas, je vais commencer à ajouter de la peinture et même utiliser le côté de mon pinceau. Idéalement, nous voulons que cette partie soit très foncée, pour contraster avec les autres parties, c'est agréable de laisser les branches respirer par endroits. Vous pouvez voir ici des arbres en arrière-plan, ce qui crée un effet très réaliste. Je vais ajouter un grand arbre ici. Je voulais ajouter cet arbre comme point focal, et je pense qu'il fonctionne plutôt bien. Je pourrais ajouter un peu d'indigo le dessus pendant qu'il est encore humide pour m'assurer qu'il éclatera. Ajoutons maintenant quelques arbres supplémentaires. J'essaie de décider à quoi il ressemblera. C'est sympa d'en ajouter peut-être un petit ici. Ajoutons-en un ici. Construisons ici de petits arbres qui contribueront à donner l'impression de se trouver au ici de petits arbres qui contribueront sous-sol de cette zone. N'oubliez pas qu'il est important que certains arbres soient plus rapprochés que d'autres. N'oubliez pas que vous pouvez demander de l'aide dans l'onglet de discussion et également publier votre projet dans la section des projets et des ressources de la classe Voici à quoi ressemble notre projet final avec un beau ciel en arrière-plan et des arbres magnifiquement définis au premier plan Permettez-moi de vous montrer, si je suis de près, à quel point le ciel est lisse, quel point les arbres sont subtils en arrière-plan et à quel point ces arbres au premier plan sont réellement plus sombres ces arbres au premier plan sont réellement Cela donne vraiment de la profondeur à la peinture et vous pouvez vraiment imaginer la brume ici, dans les zones situées à l'arrière. Avant de nous séparer, je vous verrai ensuite pour une dernière réflexion. 14. Réflexions finales: J'espère que vous avez aimé apprendre à peindre aquarelle des paysages forestiers brumeux Grâce aux connaissances et à la pratique que vous avez maintenant pour utiliser des fournitures pratiques, trouver l'inspiration, peindre des arbres brumeux, créer la mort pour plus de réalisme et mélanger de superbes couleurs. Vous êtes prêt à peindre vos propres paysages forestiers brumeux. N'oubliez pas que vous pouvez me contacter et partager votre travail avec moi. Dans la section des projets et des ressources, je vous encourage également vivement à laisser un avis qui aidera les étudiants potentiels savoir à quoi s'attendre du cours. Et cela m'aidera à savoir comment je peux encore mieux améliorer mes cours , pour plus de peinture de paysage Wala et quels cours de crayon Vous pouvez me suivre ici sur le partage des compétences et vous serez averti chaque fois que je téléchargerai un nouveau cours. Vous pouvez également me retrouver chaque semaine sur Youtube Patrion et sur mon site internet sous le nom de Painting and Chocolate Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours avec moi aujourd'hui et à bientôt.