Peinture à l'aquarelle : Ciel pastel dramatique avec des oiseaux

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Haas Weizza, je suis artiste autodidacte aquarelle et mixte, et j'enseigne l'art à plein temps. J'ai découvert que j'adore décomposer ce qui se cache derrière ce que je crée, pourquoi et comment. J'adore voir mes élèves progresser et trouver l' inspiration pour en faire plus. Au fil des ans, j' ai connu un grand nombre de passionnés d'art sur YouTube, Instagram et ici sur Skillshare, et j'ai collaboré avec plusieurs marques d'art. Plus récemment, je me suis développé pour enseigner des ateliers et des cours dans ma communauté locale, ce qui est très excitant. aquarelle est un support fantastique, elle est tellement polyvalente. Vous pouvez vous détendre dans la création peintures très détaillées et réalistes si vous le souhaitez, ou vous pouvez peindre des scènes neuves et fraîches en quelques minutes. Dans la classe d'aujourd'hui, j'aimerais vous donner un avant-goût des deux carreaux à l' aquarelle, les gars. Voici l'une de mes choses préférées à peindre, elles sont rapides à créer, relaxantes et si belles. Notre projet est un ciel pastel lâche et dramatique, nous ajouterons également une touche d'élégance avec des oiseaux gracieux. abord, nous allons passer en revue les fournitures que j'utilise pour créer des cieux, puis nous mélangerons nos couleurs. Nous travaillerons dans des couches lâches de tons pastel et ajouterons les oiseaux pour finir le tableau. Ce cours convient aux artistes qui veulent apprendre à peindre paysages aquarelles simples et rapides allure époustouflante. Si c'est la première fois que vous utilisez de l'aquarelle, ce cours précédent que j'ai fait pour aider les débutants à comprendre et à pratiquer les compétences de base en matière de contrôle de l'eau et de mélange des couleurs sera une excellente base. Sinon, allons de l'avant et sautons dans cette classe et apprenons à peindre ce beau ciel pastel. [MUSIQUE] 2. Projet de cours: [MUSIQUE] Le projet d'aujourd'hui est une peinture spectaculaire au ciel pastel avec des oiseaux. L'arrière-plan est assez ample et ce sera un excellent moyen pour vous d' expérimenter les compétences de base en aquarelle, telles que le mélange de couleurs, le mélange et la superposition. Vous apprendrez également mes trucs et astuces pour améliorer n'importe quel fond d'aquarelle. Les oiseaux seront l' occasion d'apprécier à quel point un peu de détail peut être puissant. Avec ce projet, vous rassemblerez l'exploration pour créer plus de cieux avec vos propres palettes d'aquarelles et des ajouts d'oiseaux plus amusants. Pour tirer le meilleur parti de la classe, je suggère d'avoir d'abord regardé le processus de peinture afin que vous sachiez à quoi vous attendre et que vous puissiez entrer dans le tableau plus détendu. Vous pouvez également télécharger mes photos de référence du ciel et des oiseaux, ainsi que ma peinture et la liste des fournitures. Enfin, veuillez contacter la section Discussion ci-dessous. Si vous le souhaitez, vous pouvez publier votre projet dans la section Projet et ressources pour le partager avec moi et d'autres étudiants. Retrouvez-moi ensuite où je vais regarder les fournitures dont nous aurons besoin. [MUSIQUE] 3. Fournitures de peinture au ciel: [MUSIQUE] La peinture sur le ciel à l'aquarelle ne nécessite pas beaucoup de fournitures. Dans cette leçon, je vais vous montrer exactement ce que j'utilise. Tout d'abord, du papier aquarelle. Pour le projet d'aujourd'hui, j'utiliserai une feuille de 6 sur 9 pouces que j'ai découpée dans un bloc de papier. Pour tout ce qui est comme un ciel, un fond simple, une galaxie, nous voulons que les couleurs puissent s'écouler et se mélanger le plus facilement possible, et un papier 100 % coton avec presse à froid Finish vous donnera les meilleurs résultats. Ce type de papier aquarelle est également très épais. Les fibres de coton contribuent à rétention d'eau et les couleurs s'écoulent bien. Celui que j'aime le mieux est un Archer, mais vous pouvez télécharger la liste des fournitures à partir de la section Ressources pour trouver d'autres références et alternatives. Ensuite, nous aurons besoin de peinture à l' aquarelle. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous possédez déjà. Qu'il s'agisse d'une peinture de qualité étudiante ou professionnelle, cela n'a pas beaucoup d'importance lors de la pratique et cela n'affectera pas le résultat autant que le papier. J'ai choisi de l'indigo, du noir, du jaune et du rose. J'aborderai un peu plus les couleurs dans la prochaine leçon. Je recommande au moins un pinceau rond comme celui-ci. Les miens ont des fibres capillaires naturelles qui retiendront mieux l'eau et aideront à obtenir des lavages lisses de peinture. Sélectionnez celui dont la taille facilitera le processus de peinture. Par exemple, nous ne voulons pas que ce pinceau ait l' impression qu'il est trop grand ou trop petit pour notre papier. [MUSIQUE] J'utilise souvent pinceaux ronds et pointus comme celui-ci dans mes œuvres. Ici, nous l'utiliserons pour aider les transitions de couleurs à paraître mieux, mais surtout, il nous permettra de peindre des ridules pour les oiseaux. Vous aurez besoin d'une palette ou truc pour mélanger votre peinture. J'aime utiliser ces puits intégrés parce qu'ils sont spacieux, et pour la peinture sur le ciel, j'aime faire de grands mélanges de peinture. Je recommande un ruban de masquage de construction ou un ruban washi pour scrapbooking, peu importe ce que vous avez, et nous ne l'utiliserons guère pour empêcher notre papier de bouger pendant que nous peignons. Préparez des essuie-tout. Ils seront utiles chaque fois que nous aurons besoin d' éliminer l'excès d'eau des pinceaux. Vous aurez besoin de deux pots d'eau, un pour mouiller vos pinceaux, l' autre pour les rincer. Prenez également un crayon et une gomme pour nos derniers ajouts d'oiseaux. Enfin, pour accélérer le processus de peinture, je recommande d'utiliser un sèche-cheveux ou un pistolet thermique entre les cours. Rendez-vous ensuite pour en savoir plus sur les couleurs. [MUSIQUE] 4. Mélange de couleurs: [MUSIQUE] Il n'y a pas besoin de beaucoup de couleurs différentes ou spécifiques pour peindre un ciel pastel spectaculaire et dans cette leçon, nous allons préparer notre palette de couleurs pour le projet à venir. Nous nous préparons à peindre lorsque vous mélangez des couleurs comme celle-ci, donc je vous suggère de coller votre feuille d'aquarelle maintenant sur la surface sur laquelle vous allez travailler sur [MUSIQUE]. Pour le mixage, je vais utiliser un pinceau aléatoire parce que je suis un peu paresseux pour nettoyer les pinceaux que j'ai choisis pour le projet, mais bien sûr, peu importe ce que vous utilisez pour cette étape. Mélangeons d'abord le rose. Si vous utilisez des casseroles comme moi , regardez simplement votre pinceau et mettez du pigment dessus, puis déposez-le dans le puits, ajoutez-y de l'eau et continuez à alterner entre pigment et l'eau jusqu'à ce que vous obtenez une bonne quantité de ce mélange. Je trouve que cette étape est un peu plus rapide lorsque reçois la peinture directement à partir d'un tube plutôt que de la casserole, mais les casseroles m'aident à m' assurer que je n'ai pas trop de restes car nous prenons la quantité de peinture. dont nous avons besoin dans les casseroles, alors qu'il est plus difficile d' estimer la quantité dont vous avez besoin avec un tube. Vous pouvez voir que ce mélange reste assez aqueux et c'est parce que pour notre première couche de ciel, de galaxie, ou d' un fond de n'importe quel type vous voulez que vos couleurs coulent, et pour cela nous avons besoin d'eau. Maintenant, nous voulons aussi qu'ils apparaissent, donc nous avons besoin d'un pigment. N'oubliez pas de rincer votre pinceau lorsque vous changez de couleur et nous mélangerons le jaune maintenant [MUSIQUE]. Maintenant, nous allons mélanger le rose et l'indigo ensemble. Remarquez comment ces deux couleurs font très belles nuances de violet et c'est pourquoi j'ai choisi ces couleurs [MUSIQUE]. La dernière couleur que nous allons mélanger dans cette leçon est indigo de la même manière que les autres. Le noir sera utilisé un peu plus tard pour les ombres et pour les oiseaux, donc nous n'allons pas nous en inquiéter maintenant. Nous aurons tout le temps de mélanger plus de couleurs plus tard [NOISE]. N'oubliez pas de commencer une peinture en mélangeant les couleurs et en tapant les bords de votre papier. Pour des sujets comme le ciel, il est préférable de commencer par l'eau et de les mélanger comme peinture. Tirez parti du mélange de couleurs chaque fois que vous le pouvez. Voici mes mélanges de peinture colorés et prêts en même temps. Retrouvons-nous dans la prochaine leçon pour commencer à peindre. [MUSIQUE] 5. Couche de base : Placer des tons pastel: [MUSIQUE] Nous sommes prêts à commencer à peindre. Nous allons placer les principales couleurs sur papier dans cette leçon. Vous aurez besoin de vos pots d'eau, de vos essuie-tout, ainsi que d'un ou deux pinceaux ronds. Vous pouvez également télécharger la photo de référence de ce type à partir de la section Ressources, car elle vous aidera à mieux comprendre l' approche que nous allons adopter. Pour que les couleurs se fondent magnifiquement et soient encore plus rêveuses, la meilleure technique d'aquarelle à utiliser consiste à mouiller d'abord le papier, puis à appliquer la peinture. J'utilise cette technique tout le temps quand j'ai besoin d' avoir un look lisse. Assurez-vous de bien mouiller l'un de vos pinceaux ronds, déposer de l'eau sur le papier et de faire beaucoup d'allers-retours jusqu'à ce que toute la feuille soit recouverte de celle-ci. Nous voulons donner à l' eau une chance de s' infiltrer à l'intérieur des fibres du papier. De cette façon, il restera mouillé plus longtemps. Sur un drap de cette taille, il me faut environ une minute pour le faire sur cette qualité de presse à froid 100 % coton. Lorsque l'eau semble avoir pénétré dans le papier, j'en ajoute un peu plus par-dessus. [MUSIQUE] À partir de maintenant, nous devons appliquer toutes les couleurs principales sur la feuille sans attendre qu'elle commence à sécher. Commençons par le jaune. Le fond du ciel est très léger, et c'est pourquoi je vais mouiller mon pinceau et mincir un peu de mon mélange jaune pour mon pinceau et mincir un peu qu'il paraisse encore plus léger qu'il ne l'est actuellement. Appliquons cela en bas où se trouvent ces teintes très claires. Normalement, je commençais à peindre depuis le haut de la feuille et je me dirigeais vers le bas, mais je trouve qu'il vaut mieux commencer par travailler sur les teintes les plus claires. N'oubliez pas de rincer votre pinceau une fois que vous avez fini avec jaune et ajoutez maintenant le rose de la même manière. [MUSIQUE] Je le répète avec un peu de violet puis avec de l'eau pour qu' il reste très léger. Ces couleurs sèchent encore plus légères, et c'est bon, car nous créerons un beau contraste avec ce que nous appliquons ensuite. À ce stade, toute la feuille a été recouverte de couleur, même si la seule partie de la peinture qui doit être très légère est la partie inférieure. Je dois le faire parce que tout remouiller nous fait gagner un peu plus de temps pour continuer à ajouter des couleurs. Cette fois, nous ajoutons des couleurs fur et à mesure que nous les mélangeons dans une leçon précédente. Nous les utilisons pour créer les nuages. Pour les nuages d'apparence naturelle, j'aime taper le pinceau et le papier et j'essaie de m'en tenir à ce que je vois sur la photo de référence, mais j'autorise également une certaine spontanéité. [MUSIQUE] Regardez à quel point c'est déjà joli. Maintenant, faisons la même chose avec le rose. N'oubliez pas de le chevaucher sur les parties jaunes et de rester spontané. [MUSIQUE] Il est temps d'ajouter du violet, et nous allons l'appliquer dans la partie supérieure de la feuille. Remarquez comment je commence toujours avec des couleurs plus claires. Il est facile de couvrir les couleurs claires avec des couleurs plus foncées, mais cela ne fonctionne pas dans l'inverse. C'est pourquoi vous entendrez souvent commencer la lumière et l'aquarelle. [MUSIQUE] Maintenant, un peu d'indigo pour commencer à créer un peu de contraste ici. Alors que le jaune et le rose ajoutent aux looks pastel de cette peinture, indigo et le violet vont le rendre plus dramatique. Avec la bonne quantité de couleurs sombres qu'il suffit de toucher au sommet du ciel, nous sommes en mesure de nous retrouver avec un ciel rêveur mais dramatique. Si vous souhaitez appliquer mes techniques sur le ciel de votre choix, gardez à l'esprit que vous pouvez créer une certaine atmosphère grâce à votre choix de couleurs. C'est l'une des raisons pour lesquelles je ne me lasse jamais de peindre des cieux. Lorsque je trouve que certaines couleurs semblent un peu sévères à côté d'autres dans un tableau, je les aide à se fondre avec un pinceau propre et humide. Peu importe lequel vous choisissez. Il suffit de rincer le pinceau et de le tamponner sur une serviette en papier. Vous ne voulez pas qu'il soit mouillé et/ou sec. Aidez maintenant les dégradés de couleurs à paraître un peu mieux appuyant sur le pinceau sur ces transitions difficiles. [MUSIQUE] Pour maintenir le contraste de la construction, nous allons utiliser la technique de levage. Nettoyez le pinceau que nous venons d'utiliser, et cette fois, retirez suffisamment d'eau avec votre essuie-tout pour qu'il soit presque sec. Nous appelons cela une brosse assoiffée. Un pinceau assoiffé va absorber l'eau là où elle la trouve, et c'est pourquoi nous sommes en mesure retirer la peinture du papier ici. Pour que les blancs dans le papier s'affichent à nouveau, j'appuie très fort et j' enlève la peinture là où je veux. Les peintures ont tendance à revenir dans une zone avec sa couleur, et il faudra peut-être deux ou trois tentatives pour obtenir des parties blanchâtres. Nous voulons que cela reste réglé, il n'est donc pas nécessaire d' insister trop longtemps non plus. [MUSIQUE] Nous avons une base très agréable et lisse pour le ciel. Laissons-le complètement sécher. [MUSIQUE] N'oubliez pas que pour un ciel magnifique, mouillez d'abord le papier, puis appliquez la peinture. Commencez par les couleurs claires et terminez par les couleurs sombres. Pour façonner les nuages, appuyez sur le pinceau sur papier. Emportez les couleurs les unes avec les autres. Aidez les dégradés à mieux paraître avec un pinceau propre et humide. Soulevez les peintures avec un pinceau assoiffé pour créer une forme et un contraste. Excellent travail. Nous avons terminé l' étape la plus importante de la peinture. Nous allons donc nous retrouver à côté pour ajouter un peu de caractère à ce ciel pastel. [MUSIQUE] 6. Deuxième couche : Ajouter un personnage: [MUSIQUE] Bienvenue de retour. Nous sommes prêts à peindre la deuxième couche sur le ciel pour la rendre plus vibrante et dramatique. Profitez de cette étape pour mélanger davantage de peinture, nettoyer vos pinceaux et changer l' eau de vos bocaux. Je mélange toutes les couleurs avec lesquelles nous avons travaillé auparavant. Ce n'est que cette fois que je rends les mélanges légèrement plus crémeux qu'avant. Pour y parvenir, il suffit d'ajouter moins d'eau. [MUSIQUE] J'ajoute un peu de noir à l'indigo pour qu'il soit plus sombre. Vous remarquerez probablement à quel point le ciel a pris soin de l'avoir séché, et la deuxième couche va nous aider à le raviver. Mouillons l'un de nos pinceaux ronds. Nous allons procéder comme nous l'avons fait auparavant. J'ai mouillé le papier en partant du bas parce que parfois les peintures peuvent être légèrement réactivées avec de l'eau, et en commençant par les taches sombres peut bouer toute la peinture. Cette fois-ci, il ne devrait pas prendre plus de 20 à 30 secondes pour mouiller le papier car il n'est plus brut, il devrait donc être plus rapide, et de plus, nous travaillons avec mélanges plus crémeux pour que le papier ne soit pas doit être aussi mouillé. Je commence par le jaune. Je l'applique aux mêmes endroits que je l'ai fait auparavant, mais grossièrement parce que le but d'une deuxième couche est également de garder les couleurs qui se chevauchent, sorte que de nouvelles nuances sont créées, sorte qu'elle semble plus naturelle. Vous pouvez déjà voir ici quelques roses qui apparaissent par endroits. [MUSIQUE] Amincissons un peu cette peinture jaune et appliquons un peu au fond pour l'intensifier légèrement. Ajoutons du rose maintenant de la même manière. [MUSIQUE] Remarquez à quel point la deuxième couche est déjà plus dynamique . Je finis la peinture une fois de plus et je l' ajoute vers le bas. [MUSIQUE] Maintenant, ajoutons du violet. [MUSIQUE] Enfin, ajoutons de l'indigo, un peu parce qu'en ajouter une grande partie pourrait transformer le ciel en un ciel plus atmosphérique et nous risquons de perdre le rêve. Avec mon pinceau le plus fin, je veux ajouter de la couleur aux zones jaunes car je trouve qu'il n' a pas de lien avec le reste du tableau. Nous avons besoin de plus d'autres couleurs là-bas. Nous allons commencer par le rose. Plus de touches jaunes vers le bas. J'essaie d'éviter un look arc-en-ciel où des rayures de couleurs se succèdent. Avec les nuages, il y a souvent petits morceaux qui se détachent des principaux et une fois de plus sur le pinceau ici aide à créer cela. Nous voulons une version légère de la version violette avec plus d'eau pour créer des ombres subtiles et cette partie inférieure du tableau. Lorsque vous constatez que vous êtes passé un peu par-dessus bord avec une intensité de couleur, vous pouvez la tonifier avec un pinceau propre et humide tant que la peinture est encore humide. C'est ce que je fais ici. Nettoyons maintenant les transitions difficiles entre les couleurs sombres et claires. [MUSIQUE] Une fois de plus, vous pouvez nettoyer et sécher le pinceau pour soulever les peintures et créer des contrastes encore plus. [MUSIQUE] Ce ciel est superbe, beaucoup plus vif qu'avant. Laissons-le complètement sécher. [MUSIQUE] N'oubliez pas d'utiliser des calques pour créer du contraste, éclat et de corriger les erreurs. Mouillez le papier plus superficiellement qu'avant. Utilisez des mélanges de peinture plus crémeux et continuez à chevaucher les couleurs. Vous avez presque fini et la meilleure partie est de trouver notre touche finale. Nous allons donc nous retrouver dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 7. Améliorer la peinture du ciel avec les oiseaux: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous ajoutons quelques oiseaux à notre tableau. C'est une belle façon de finir n'importe quel ciel et vous pouvez personnaliser cette pièce à votre goût. Combiné à différents ensembles de couleurs, vous pouvez continuer à créer de nombreuses peintures de ciel différentes. À l'aquarelle, lorsque vous voulez créer des détails, il n'est pas nécessaire de mouiller le papier comme nous l'avons fait auparavant ; sinon, tous les détails s' étaleraient et s'estomperaient. Je vais d'abord dessiner les oiseaux. Vous pouvez commencer à les peindre immédiatement si vous vous sentez inspiré. J'aime les dessiner d'abord pour voir exactement où je vais avec eux. Combien en ajouter, où, etc. [MUSIQUE] J'aime ça. Remarquez que j'ai choisi de les ajouter vers le bas principalement parce que c'est là le fond est le moindre et je sais qu'ils amélioreront cette partie belle étant si sombre. Pour que nos oiseaux sortent de la page, je recommande d'utiliser cette fois-ci un mélange de peinture très sombre et épais. Mélangeons plus de notre indigo et de notre noir. [MUSIQUE] Ce mélange devrait permettre au pinceau de glisser facilement tout en étant très opaque. Si vous avez du mal à peindre avec elle, vous devrez ajouter un peu d'eau. Avec mon pinceau le plus fin, je commence de gauche à droite depuis que je suis droitier. [MUSIQUE] Ajoutons quelques autres oiseaux. [MUSIQUE] C'est tout, c'est fini. Regardez à quel point le ciel est beau. Veuillez partager votre peinture dans la section projet de la classe. J'aimerais également entendre parler de votre expérience, alors n'hésitez pas à m'en informer. On se voit une dernière fois pour quelques dernières réflexions. [MUSIQUE] 8. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir créé un magnifique ciel pastel dramatique. Veuillez publier votre projet dans la galerie de projets et n' hésitez pas à demander des commentaires si vous le souhaitez. Vous pouvez également me laisser un avis pour me faire savoir ce que vous pensiez de la classe. Pour d'autres cours d'aquarelle, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare ainsi que sur YouTube et Instagram pour obtenir des conseils artistiques, astuces et de l'inspiration. Sur les réseaux sociaux, vous pouvez utiliser le hashtag, créer avec francoise, pour partager votre travail là-bas. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours avec moi aujourd'hui et de vous voir dans le prochain. [MUSIQUE]