Portrait d'aquarelle : Comment peindre un œil réaliste étape par étape

1. Introduction: [MUSIQUE] Peindre des portraits réalistes peut sembler extrêmement intimidant. C'est pourquoi j'aimerais commencer ce cours avec le plus grand secret pour apprendre et atteindre le réalisme avec le portrait aquarelle. Dépassez la peur et commencez. Bonjour, je m'appelle Francoise. J'ai commencé à dessiner des portraits quand j'étais petite fille avec des fournitures de base, et pas moins de 30 ans et quatre enfants plus tard, j'ai décidé de retourner à l'art et d'en faire ma carrière avec beaucoup de pratique et à coloriser mon travail avec de l'aquarelle. [MUSIQUE] Depuis, j'enseigne l'art ici sur Skillshare et sur YouTube et j' ai même pu m' associer à des marques d'art pour donner des cours en direct. Au fil du temps, j'ai grandi parmi les amateurs d' art et j'ai obtenu des licences d'œuvres, tout cela depuis ma table de salle à manger, qui s'est avéré que le meilleur moment pour commencer est moment, quelles que soient les circonstances. Ce que j'adore avec l'aquarelle, c'est qu'on peut peindre dans différents styles et obtenir de nombreux effets, des textures lisses et réalistes aux détails complexes. [MUSIQUE] Peu importe à quel point un sujet est intimidant, n'importe qui peut l'apprendre en faisant le premier pas. C'est pourquoi, dans ce cours, nous allons nous concentrer sur la peinture d'un œil réaliste afin de vous initier au portrait aquarelle. Tout d'abord, nous allons passer en revue les fournitures que j'utilise. Ensuite, je vous demanderai peindre une peau lisse avec un simple exercice sphérique pour que vous soyez à l'aise avec les fondamentaux du réalisme pour un médium comme l'aquarelle. Plus tard, nous commencerons notre projet avec un simple croquis, mélange de couleurs et ensemble, nous construirons la forme et les détails pour peindre un bel œil en utilisant seulement deux couleurs pour que vous puissiez vous concentrer pleinement sur le processus. Ce cours est le mieux adapté aux apprenants intermédiaires qui ont déjà pratiqué l' aquarelle. Si vous êtes un débutant complet avec ce médium, je vous suggérerai de suivre mon cours de galaxie car il sera extrêmement précieux et utile pour maîtriser le contrôle de l'eau et la superposition de l' aquarelle. peintures. Avec ce cours, j'aimerais vous montrer que vous pouvez également apprendre à peindre de magnifiques portraits à l' aquarelle. N'attendez plus, prenez vos fournitures, et retrouvons-nous à côté pour parler du projet de classe. [MUSIQUE] 2. Projet de cours: Le projet de classe est une peinture à l'aquarelle réaliste en monochrome. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur la création de couches de peinture lisses pour représenter la peau humaine. Nous allons également peindre détails fins pour finir notre magnifique œil. Tirez le meilleur parti de la classe, je recommande vivement de pratiquer l'exercice sphère avant d' entrer dans le projet. Avec elle, vous rassemblerez les connaissances et la confiance nécessaires pour peindre la peau avec de l' aquarelle et, encore une fois, mieux vous concentrer sur l'œil plus tard. Pour faciliter la tâche, n' hésitez pas à faire une pause à tout moment ou à regarder une leçon tout au long de la journée afin de savoir à quoi vous attendre avant de commencer à peindre. Vous pouvez également télécharger ma liste de fournitures, des photos de référence et des photos de l'œuvre finie depuis la section Ressources de la classe. Veuillez contacter ici dans la section discussion si vous avez besoin d'aide et n' hésitez pas à publier votre projet dans la section Projet pour le partager avec moi et d'autres étudiants. Nous sommes prêts à commencer, alors peut-être en savoir plus sur les fournitures dont nous aurons besoin. [MUSIQUE] 3. Fournitures: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais examiner les fournitures de base que j'utilise pour peindre des portraits à l' aquarelle réalistes. Nous aurons besoin de deux feuilles d'environ 6 x 8 pouces. Un peu moins ou plus, c'est très bien. J'ai découpé le mien dans un grand bloc de papier aquarelle. Nous utiliserons ces feuilles pour le projet d'exercice et de classe. Pour obtenir de meilleurs résultats avec vos portraits réalistes et vos lavages de peinture lisses, recherchez des papiers 100 % coton. Celui-ci est un peu granuleux car il est pressé à froid. Il est épais et robuste avec un poids de 300 g/m². Il s'agit d'un papier de la marque Arches, un papier aquarelle de haute qualité qui absorbe très bien l'eau. Vous pouvez télécharger toute ma liste de fournitures pour cette classe dans la section Ressources et trouver des alternatives à Arches que j'ai utilisées et recommandées. Ensuite, avoir du ruban de masquage vous facilitera la vie en peignant. Il s'agit d'un ruban de construction simple, mais vous pouvez également utiliser du ruban de scrapbooking. collage de papier sur n'importe quelle surface sur laquelle vous travaillez aide vraiment au processus de peinture. Vos mains seront libres et vous pourrez mieux vous concentrer sur les techniques. Nous allons utiliser un crayon, règle et une gomme à effacer pour dessiner un croquis. Tout ce qui est de base fonctionnera très bien. Pour peindre des portraits, je recommande pinceaux ronds à cheveux naturels comme ces deux-là, ils sont parfaits pour peindre les premières couches et les rendre lisses. J'aime également utiliser ces pinceaux de détail, ronds et pointants. Le papier se forme très bien pour détails fins tels que les cheveux et les cils, et ils aident à créer des formes nettes et précises. Voici l'iris et la pupille de l'œil, par exemple. Nous n'utiliserons que deux couleurs de peinture aujourd'hui : marron et noir. Les miens sont des tubes Art Philosophy et les couleurs sont en bois brûlé et en noir ivoire. Vous entrerez pour remplacer le bois brûlé par n'importe quelle autre couleur brunâtre que vous avez, et peu importe la marque que vous utilisez. J'aime verser mes peintures dans de petites casseroles comme celles-ci pour plus de commodité et j'aime aussi utiliser ces murs pour mélanger les couleurs, mais n'importe quelle palette que vous avez déjà le fera. Quelques feuilles d' essuie-tout vous seront utiles pour faire tremper l'eau de vos pinceaux. Deux pots d'eau sont utiles pour mouiller nos pinceaux, mais aussi les rincer après utilisation. suffit de changer l'eau quand elle est trop sale. Celle-ci est facultative, j'utiliserai un peu de gomme à dessiner ou un liquide de masquage dans notre exercice. Autour de la sphère, nous allons peindre ensuite, pour conserver la forme ronde dont elle a besoin. J'utiliserai ce colorant pour appliquer le liquide, mais un vieux pinceau le fera. Nous aurons besoin de gouache blanche, quel que soit le type que vous possédez, pour les points forts de notre portrait. Enfin, un pistolet thermique ou un sèche-cheveux pour accélérer le temps de séchage à moins que vous ne préfériez l'attendre. Nous sommes maintenant prêts à commencer par un exercice simple, alors rencontrez-moi dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 4. Exercice de réalisme : couche de base: [MUSIQUE] Entraînons à peindre une forme réaliste qui ressemble à une peau lisse. Pour ce faire, je vais utiliser la sphère comme référence. Vous pouvez commencer à coller une de vos feuilles d'aquarelle avec du ruban adhésif. L'objectif ici est de découvrir comment superposer la peinture et jouer avec ton vont façonner la sphère. Je vais vous guider étape par étape dans les deux prochaines leçons, alors ne vous inquiétez pas et concentrez-vous sur le processus. Amusez-vous à peindre cette sphère 3D. L'étape suivante consiste à dessiner un cercle. [MUSIQUE] Dans la leçon sur les fournitures dont vous avez besoin pour le cours, j'ai mentionné que si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser du liquide de masquage dans l'exercice. Je l'applique en ce moment avec mon façonneur de couleurs tout autour du cercle car je veux m' assurer que la forme de mon cercle est préservée et je ne veux pas avoir à faire attention aux bords lorsque je le peins. Je trouve ça plus amusant et agréable de cette façon. Si vous préférez, vous pouvez passer du liquide de masquage et simplement peindre dans les lignes avec des traits soignés. Avant de commencer à peindre, assurez-vous que votre liquide de masquage est complètement sec pour éviter d'endommager vos pinceaux. Nous utiliserons nos couleurs marron et noir tout au long l'exercice et commencerons par le brun dans cette première partie. Pour peindre des portraits à l'aquarelle qui semblent réalistes, nous voulons que cette peau soit lisse. Pour obtenir cet effet, je trouve préférable de peindre en couches. C'est pourquoi j'applique toujours une couche de base très claire de la couleur principale d'abord ici marron, et je deviens plus foncée petit à petit en ajoutant plus de brun et en utilisant quelque chose de plus sombre comme le noir. [MUSIQUE] Voyons notre photo de référence pour la sphère. Les parties claires de la sphère vers la droite sont ce qui restera brun clair pour nous. C'est ce que nous allons peindre. La partie la plus sombre de la sphère se trouve sur le côté gauche. Nous nous occuperons d'eux beaucoup plus tard. Il y a un point fort sur la droite. Nous allons également peindre la couche. Vous pouvez voir que je segmente le tableau en étapes, abord des tons clairs à moyens, puis des ombres et des reflets forts. Il en va de même pour un portrait réaliste. Pour que cette couleur brune soit claire, il fallait ajouter beaucoup d'eau à la peinture. Vous voulez vraiment que le mélange soit aqueux dans cette première étape de portrait réaliste. Les avantages sont qu'il n'y aura aucune erreur que vous ne pourrez corriger lorsque vous commencez à allumer la lumière comme ça. Une fois qu'il y a de la couleur sur le papier, il semblera également beaucoup plus facile à ajouter. Le plus difficile est de commencer par une page blanche. Prenons l'un de nos pinceaux. Mouillez-le bien et recouvrez la sphère dans l'eau. J'utilise cette technique pour mouiller le papier d' abord parce que je sais que ma peinture va mieux se fondre, le papier est mouillé, nous éviterons les lignes dures et il sera plus facile de créer un effet lisse. [MUSIQUE] Je prends un pinceau plus petit pour plus de précision. Vous pouvez conserver celui que vous avez si vous préférez. Mouillons ce pinceau, prenons de la peinture et maintenant, il suffit de l' appliquer partout. [MUSIC] Remarquez que j'évite la zone qui paraît plus légère dans notre référence. Pour y construire une couleur brun très clair, ma technique consiste à nettoyer un peu mon pinceau, le doubler rapidement sur mon essuie-tout ne pas ajouter de flaques d'eau au papier. Je tire la peinture que nous venons d'appliquer vers les zones claires pour créer un dégradé impeccable. C'est un excellent fondement. Nous avons maintenant une meilleure idée de l'endroit où doivent se trouver les parties claires et sombres. Je suis capable de continuer à travailler puisque j'ai mouillé le papier et qu'il est encore très humide. Je vais continuer à construire ces tons clairs et plus sombres pour compléter notre couche de base. C'est de plus en plus précis, mais comme mon papier est encore très humide, je veux encore mieux affiner cette couche de base. Si votre papier commence à sécher, vous serez en mesure de savoir quand les peintures ne se mélangent pas aussi bien ou s'il y a des marques ou des lignes dures qui se forment. Dans ce cas, il vaut mieux s'arrêter tout de suite, laisser sécher complètement. Ensuite, nous mouillons toute la sphère et reprenons là où vous vous êtes arrêté. Nous pouvons commencer à ajouter du pigment à l'eau. Il fait une peinture brune. Cela va le rendre plus sombre. Puisque la sphère est mouillée, cette nuance de brun fondra bien dans le reste. Encore une fois, je l'applique partout. [MUSIQUE] Parce que je vois ici le dégradé entre cette partie plus sombre et la plus légère, il semble un peu fort. Je le soulage en nettoyant un peu mon pinceau et en tirant la peinture. Cette technique est un bon moyen d'améliorer la façon dont les couleurs se fondent directement sur du papier. Si vous n'aimez pas la transition entre les tons sombres et clairs ou même entre deux couleurs différentes. [MUSIQUE] C'est suffisant pour notre couche de base. Vous pouvez déjà remarquer à quel point nous avons un bel effet 3D et à déjà un bel effet 3D et à quel point la peinture est lisse. Pour résumer, n'oubliez pas d'observer la référence d'abord la lumière spot et l'ombre. Commencez ensuite la lumière et augmentez l'intensité des couleurs petit à petit. Humidifiez d'abord votre papier pour aider la peinture à mieux se fondre et éviter les lignes dures. Utilisez un pinceau propre pour atténuer le dégradé entre les tons clairs et sombres. Arrêtez chaque fois que votre papier sèche, laissez-le sécher, remouiller et ramasser là où vous vous êtes arrêté. Je vous rencontrerai dans la prochaine leçon pour finir de peindre cette belle sphère avec quelques ombres et des points forts. [MUSIQUE] 5. Exercice réaliste : volume s'enrichit avec des couches finales: [MUSIQUE] Dans cette partie 2 de notre exercice, nous allons créer des ombres et placer les derniers points forts sur notre peinture sphérique. Pour créer de l'ombre, j'utilise une technique populaire pour l'art réaliste. Qu'il s'agisse de médiums secs comme le crayon ou médiums humides comme l'aquarelle, on appelle la superposition. Pour superposer ce que nous avons déjà créé, j'utilise deux méthodes différentes. Je vais vous montrer tous les deux. La première méthode consiste à superposer sur mouillé, ce qui signifie que nous devons remouiller la sphère, puis ajouter la peinture exactement comme nous l'avons fait dans la leçon précédente, sauf avant que nous n'ayons que du papier, sans base. Nous pouvons continuer à augmenter la quantité de pigment dans notre mélange l'aide de cette méthode et augmenter lentement l'ombre. [MUSIQUE] Cette méthode est idéale pour les transitions douces comme nous l'avons remarqué plus tôt, car nous avons la possibilité de tirer la peinture foncée dans les plus claires avec un pinceau à épingle sans avoir à obtenir lignes invisibles. Essayons cela complètement avant de passer à notre deuxième méthode de superposition. Remarquez à quel point il est plus beau, mais aussi à quel point c'est lent. Pour accélérer le temps de peinture et éviter de remouiller toutes les feuilles encore et encore, j'utilise une autre méthode, et c'est pour sécher cette fois-ci. Cela signifie que nous peignons directement sur du papier sans le mouiller. Pour ce faire, j'aime commencer à travailler avec mes pinceaux, mais vous pouvez continuer à travailler avec un avion autour du pinceau si vous le souhaitez. Je viens de mouiller le pinceau, en fonction de mon dernier mélange de peinture. Vous pouvez ajouter un peu de noir maintenant pour vous assurer que notre brun devienne nettement plus sombre. Pour cette étape, vous voulez avoir un autre pinceau à portée de main. Il doit être propre et légèrement humide. Nous allons commencer doucement par assombrir les côtés avec notre peinture. Avant qu'elle n'ait la chance de sécher, nous allons fondre cette première peinture foncée dans nos couches précédentes et maintenant sèches. [MUSIQUE] J'ai rapidement mouillé le reste de la sphère pour continuer à ajouter, mais c'est très superficiel. C'est presque comme travailler sur l'eau humide, sauf que moins d'eau signifie plus de contrôle sur l' endroit où va la peinture et l'intensité de la peinture. Vous pouvez répéter cela jusqu'à ce que vous soyez satisfait des ombres. [MUSIQUE] Je trouve que cette méthode fonctionne très bien lorsque peinture sèche est déjà présente, car il est plus facile d'éviter les bords forts et les transitions sur la base. J'ai essayé de l'utiliser dès le début, et il est beaucoup plus difficile de créer un aspect lisse lorsque vous ne regardez pas votre papier avant tout. C'est pourquoi je préfère mouiller mon papier lorsque je commence à peindre quelque chose comme une peau réaliste ou un ciel, tout ce qui devrait paraître lisse, puis d'en poser un peu plus sur le fond de teint que j'ai créé pour ajouter ombres ou détails. [MUSIQUE] Assurez-vous que c'est complètement sec. [MUSIQUE] Nous sommes prêts à ajouter un peu de brillance avec de la gouache blanche. Une fois de plus, nous superposons en ajoutant la gouache blanche au-dessus du code de peinture précédent. Diluons le dans de l'eau. Nous voulons qu'il soit subtil, donc une consistance légèrement crémeuse sera excellente. Ma technique pour ajouter de subtiles reflets de gouache consiste à mouiller d' abord la zone choisie avec un pinceau propre, à déposer la gouache, déposer la gouache, sorte qu'il n'y ait pas de bords forts entre le badigeon et la peinture brune. [MUSIQUE] Pour faciliter la transition nous utiliserons une technique que je vous ai montrée plus tôt. Avec un autre pinceau, propre et humide, nous tirons la gouache blanche dans le reste de la sphère. Maintenant, nous sommes prêts à sécher ça. [MUSIQUE] Remarquez à quel point notre point culminant est subtil. N'oubliez pas de retirer le liquide de masquage. Vous pouvez utiliser une serviette en papier et la frotter en mouvements circulaires pour éviter de déchirer le papier. [MUSIQUE] Nous avons une belle sphère 3D, lisse comme une peau. N'oubliez pas qu'il existe plusieurs façons d'ajouter des ombres lorsque vous avez une base sur papier. Vous pouvez superposer sur du papier humide ou sur du papier sec. Je suggère de travailler sur du papier humide pour créer la base de votre peinture, puis d' ajouter de la peinture directement sur du papier sec et de la décolorer dans le reste avec un pinceau propre. Notre dernière étape consiste à créer un point culminant avec de la gouache blanche. Maintenant, nous avons appris à peindre une peau lisse avec du brun et du noir. Nous sommes prêts à peindre un œil. Veuillez partager la sphère dans la section projet de la classe et contactez lorsque vous avez besoin d'aide. voit dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 6. Partie 1 : esquisser et mélanger les couleurs: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons dessiner un œil et mélanger notre couleur brune. Tout d'abord, collons la feuille avec du ruban de masquage. De cette façon, les deux mains sont libres de dessiner et de peindre. Lorsque vous dessinez ou peignez des portraits, avoir la photo de référence à portée de main est une excellente idée. Ce que je fais quand j' esquisse, c'est de le regarder fréquemment pour vérifier que j'ai les bonnes proportions. [BRUIT] [MUSIQUE] Je détermine que la sclérotique, également connue sous le nom de blanc de l'œil, commence ici et à ce niveau et, selon la référence, elle se termine ici. Vous pouvez clairement dire à partir de la photo que le résultat final de la sclérotique monte vers le haut. C'est pourquoi ma ligne augmente un peu. C'est une bonne idée de ne pas appuyer trop fort avec un crayon sur l'esquisse, cette façon, vous pourrez effacer autant de fois que nécessaire. Nous avons maintenant les résultats financiers. Retracons le sommet de cette sclérotique. S'il semble assez précis, vous pouvez passer à autre chose. Il n'a pas besoin d'être absolument parfait, nous n'essayons pas d'obtenir une ressemblance pour le personnage, nous ne faisons que peindre un œil aujourd'hui. [MUSIQUE] Dans les dessins d'yeux , le coin ne devrait pas être pointu comme ici. Mais comme ils semblent être dans la référence, j'ai décidé de les laisser ainsi. Maintenant, je vais dessiner la paupière et les plis cutanés plus comme un point de repère que toute autre chose puisque le début du tableau sera la pupille et l'iris. [MUSIQUE] Ensuite, je vais placer le sourcil, puis le bord du visage. Enfin, l'iris et l'élève. [MUSIQUE] Comme il y a beaucoup de détails autour de l'élève, il est sage de l'esquisser maintenant. Encore une fois, il n'a pas besoin d'être complètement précis. En regardant attentivement la référence, notez que la personne qui prenait la photo se reflète dans l'élève. [MUSIQUE] Nous en avons fini avec le croquis, alors mélangeons notre couleur brune maintenant. Nous en aurons besoin pour peindre la peau. Je réactiverai la peinture sèche de notre exercice et j'ajouterai de la peinture. [MUSIQUE] Vous pouvez voir que j'ajoute beaucoup d' eau comme nous l'avons fait dans l'exercice et j'en mélange une grande partie. C'est quelque chose que je recommande de faire pour que vous puissiez vous concentrer sur le processus de peinture et moins vous soucier du mélange. [MUSIQUE] N'oubliez pas d'observer fréquemment votre photo de référence lors de l'esquisse. Localisez les bords et la position de l'œil avant de dessiner les détails. Avoir un mélange de peinture suffisamment grand pour le processus de peinture de la peau. Excellent travail pour terminer le croquis et préparer la peinture. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre notre couche de base pour la peau et la sclérotique. voit là-bas. [MUSIQUE] 7. Partie 2 de l'œil : première couche de peau: [MUSIQUE] Nous allons tous commencer à peindre, commençant par une peau et une sclérotique. La raison pour laquelle nous traitons la pupille et l'iris séparément dans cette classe est qu'ils sont beaucoup plus sombres que les autres et nécessiteront une technique différente et un mélange de peinture différent. Commençons par mouiller le papier abord avec notre grand pinceau rond. Tout comme nous l'avons fait lors de l'exercice, nous voulons bien l'humidifier pour donner à l' eau un peu de temps pour s'infiltrer dans les fibres. Veillez à éviter la pupille sclérotique et l'iris. Dans tous mes portraits, j'ai essayé plusieurs choses et j'ai découvert que c' la meilleure façon de préserver cette zone de la peinture [inaudible]. C'est clair que c'est beaucoup plus léger que les autres. [MUSIQUE] Mouiller cette feuille de six par huit m'a pris environ une minute. En ajoutant de l'eau petit à petit et en faisant des allers-retours, je sais que l'intérieur est humide ainsi que la surface de celle-ci, ce qui est idéal pour que la peinture coule et que nous ayons beaucoup de temps pour travailler avant cela. commence à sécher. Puisque nous avons évité les yeux, je suggère de commencer par là afin de définir notre contour. Avec un pinceau de détail, je fais le tour. [MUSIQUE] La peau étant assez sombre et entourée d'ombres dans cette référence, il n'y a pas de reflets forts, donc nous pouvons aller de l'avant et recouvrir toute la feuille de peinture à l'exception de l'œil. Je continue d'utiliser mon grand pinceau rond. Tout ce qui vous semble pratique à utiliser sera très bien. [MUSIQUE] Vous pouvez commencer ajouter du pigment à votre mélange pour en faire une languette plus épaisse et plus foncée sur du papier. L'objectif ici est d' ajouter du pigment ou la peau apparaît plus foncée sur la référence et laisser de côté les zones qui semblent plus claires pour commencer à créer un sentiment de forme. [MUSIQUE] Félicitations pour avoir peint la base de la peau. Je sais que les premières étapes sont plutôt intimidantes avec les portraits. Assurez-vous qu'il soit complètement sec avant de peindre cela plus clair. Concentrez-vous maintenant sur la sclérotique, la partie blanche de l'œil. Comme c'est plutôt un ton grisâtre, je suggère de commencer par le noir. [MUSIQUE] Je travaille maintenant avec mes pinceaux de détail. J'utilise l'un d'eux pour appliquer la peinture avec sa sclérotique semble la plus sombre. L'autre est propre et humide que j'ai utilisé pour fondre la peinture dans le papier. [MUSIQUE] Bien qu'il soit encore humide, j'ajoute de la peinture là où la sclérotique semble plus foncée. [MUSIQUE] Enfin, si vous avez l'impression d'avoir perdu les blancs du papier, vous entrerez pour utiliser la technique de levage pour enlever avec un pinceau propre et juste humide. Pour vous assurer que la brosse n'est pas trop humide, tamponnez-la sur votre essuie-tout après l'avoir nettoyée. [MUSIQUE] N'oubliez pas de le laisser sécher avant de passer à autre chose. Les principaux points à retenir de cette leçon sont d'éviter l'œil dans cette phase initiale de mouillage du papier et d'utiliser la technique de levage pour récupérer les blancs lorsque trop de peinture s'est gênée. Cette technique est valable aussi bien pour les yeux que pour la peau. Je vous verrai à côté de commencer à peindre l'œil lui-même, pupille et l'iris. [MUSIQUE] 8. Partie 3 de l'œil : première couche d'oeil: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous nous concentrons sur l'œil. Notez dans la référence à quel point il est sombre et opaque par rapport au reste des éléments du visage. Cela indique que nous devrions ajouter beaucoup de noir à notre couleur brune et peu d'eau pour obtenir cet effet sombre et opaque. Ce n'est pas comme ça que ça va se passer pour toutes les peintures oculaires. Certains d'entre eux portent des parties très légères. Parce que tous les éléments de celui-ci qui ont également une forme très spécifique, je suggère d'adopter l'approche opposée de la peau et de commencer immédiatement très sombre, peinture épaisse que nous sommes en mesure de contrôle facile à l'aide d'un pinceau. Pour les zones plus claires, il suffit d'utiliser un peu d'eau pour tirer un peu de peinture. [MUSIQUE] Je commence à peindre depuis le bord de l'iris. [MUSIQUE] J'essaie de capturer la plupart des détails à partir de la photo de référence. Les lignes courtes que je peins ici sont les cils. Il arrive de les voir se refléter dans l'œil du sujet. [MUSIQUE] Lorsque j'ai besoin d'une pièce plus légère, je finis la peinture directement sur du papier en ajoutant un peu d'eau au pinceau. [MUSIQUE] Nous en avons fini avec cette première couche de peinture pour les yeux. C'est bizarre pour l'instant et c'est normal. Assurez-vous qu'il a complètement séché avant l'étape suivante. N'oubliez pas d'utiliser plus de pigments et moins d'eau lorsque vous peignez une forme spécifique nécessitant un contrôle. Peindre de petits détails comme le reflet des cils contribue au réalisme. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon pour ajouter une autre couche à la peau. [MUSIQUE] 9. Partie 4 : la deuxième couche de la peau: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons appliquer une deuxième couche sur la peau aussi claire. Nous procédons de la même manière que pour la première couche. Notre objectif sera de continuer à assombrir certaines zones de la peau afin que les parties les plus claires ressemblent davantage. Cela créera le volume que nous recherchons dans un portrait réaliste. J'ai mouillé le drap de la même manière qu'avant d'éviter l'œil. Cette fois, cependant, cela ne prend que 30 secondes environ. C'est parce que nous avons déjà rempli le papier de soie avec de la peinture. Le papier n'a pas aussi soif qu'il l'était, ce qui rend le mouillage beaucoup plus rapide. J'épaississe légèrement la peinture avec plus de pigment. N'oubliez pas de prendre soin du contour des yeux rapidement [MUSIQUE] Vous pouvez déjà voir comment la couche plus claire en dessous sort lorsque nous ajoutons un mélange de peinture plus sombre. Nous voulons en profiter pour façonner la peau autour de l'œil telle que nous la voyons sur la référence. Pour ce faire, nous utilisons notre premier calque léger comme points forts. [MUSIQUE] N'ayez pas peur d' ajouter plus de pigment à votre mélange et de continuer à créer des ombres. [MUSIQUE] Une deuxième couche comme celle-ci est une bonne occasion de placer le sourcil, elle n'aura pas l'air définie et c'est bon. Nous avons besoin de cette peinture plus foncée à endroit pour que les cheveux que nous peindrons plus tard aient l' air d'appartenir davantage. [MUSIQUE] Je commence aussi à assombrir le côté droit de la peinture, ce n'est pas du tout précis en ce moment, car nous avons un peu de contrôle sur la façon dont la peinture coule, et c'est très bien. [BRUIT] Je vais vous montrer une technique puissante que j'aime utiliser pour créer des formes plus semblables à celles que je veux quand la peinture coule trop. J'ai mouillé un pinceau, puis je le tamponne sur une serviette en papier pour qu'il soit juste humide. Maintenant, nous allons nettoyer ces parties saignantes et tirer les peintures là où nous voulons qu'elles soient, cela aide vraiment à maîtriser un peu plus le processus. Nous avons autre chose à régler. Une partie de la peinture a commencé à saigner dans la sclérotique. Utilisez un petit morceau de papier absorbant pour nettoyer et sécher cette zone de la sclérotique afin que plus de peinture ne puisse y saigner. Parce qu'avec l'aquarelle, la peinture ne s'est propagée que dans des zones humides ou humides. Si elle est sèche, la peinture cessera de s'étaler. Mon papier est encore mouillé, donc je vais continuer à travailler. À ce stade, commencez à ajouter du noir au mélange brun. Nous voulons commencer à intensifier les ombres. Nous avons maintenant une bonne idée de l'endroit où se trouvent les parties claires et sombres. Votre papier sèche probablement un peu, même si vous ne le voyez pas encore. L'ajout de peinture plus épaisse correspondra bien aux niveaux d' humidité inférieurs que nous avons actuellement. Concentrez-vous sur les sourcils, les chutes autour des yeux, nez, des cheveux et du fond. [MUSIQUE] Assurez-vous de bien sécher. Nous allons maintenant intensifier les ombres dans la sclérotique comme nous l'avons fait auparavant, à l'aide de deux pinceaux. [MUSIQUE] N'oubliez pas que le papier ne nécessite pas autant de mouillage pour une deuxième couche. Nous avons besoin d'ombres fortes pour créer un œil réaliste, n'ayez pas peur d' assombrir vos peintures. Utilisez un pinceau propre et humide pour corriger la forme lorsque la peinture est hors de contrôle. Plus vous progressez sur du papier humide, la peinture doit être épaisse afin de correspondre à l'humidité du papier. Ce tableau prend vie petit à petit. Essayons ceci et rencontrons dans la leçon suivante pour une autre couche sur les yeux [MUSIQUE] 10. Partie 5 de l'œil : deuxième couche à l'œil: Dans cette leçon, nous allons encore mieux définir l'iris et la pupille avec une autre couche de peinture. Mais d'abord, une belle astuce que j'ai apprise travers des heures de peinture lorsque les transitions entre les différents éléments sont trop dures, comme c'est le cas ici avec le contour des yeux étant si défini. Une bonne façon d'ajouter du réalisme est de mélanger le tout très brièvement avec un code d'eau supplémentaire. Cela fonctionnera bien à moins que vos peintures ne soient très faciles à retirer de la page, même lorsqu'elles sont sèches, auquel cas je ne le recommanderais pas. Essayons maintenant. Mélangeons plus de noir et de brun avec encore moins d'eau qu'avant pour qu'il soit très épais et opaque. [MUSIQUE] Nous allons maintenant répéter exactement le même processus que dans la première couche pour cet œil. N'oubliez pas de remplir un peu la peinture à endroits comme dans cet œil. Ce sont des parties brun foncé, très légères. Mais aussi si vous avez des tons moyens de brun [MUSIQUE]. Cet œil prend forme. Ajoutons un peu plus de définition à la sclérotique et au contour. Avec cette sclère avec tous mes tableaux, c'est pareil. La sclérotique a la forme d'une ampoule, même si elle a l'air blanche et ne l'est jamais vraiment. La partie de chaque coin de l'œil recule vers l'intérieur, c'est pourquoi elles seront toujours un peu plus foncées que celles situées de chaque côté de l'iris. [MUSIQUE] Je suis content de ce que ça ressemble. Essayons complètement [MUSIQUE]. N'oubliez pas qu'il est possible de rendre un portrait encore plus réaliste avec un seul code d'eau pour adoucir les lignes. le tableau est loin et plus la peinture est épaisse. Cette sclérotique n'est pas blanche, elle a besoin d'ombres fortes, particulièrement dans les coins de l'œil. Retrouvez-moi ensuite notre dernière couche sur la peau avant de terminer avec les détails. [MUSIQUE] 11. Partie 6 de l'œil : la troisième couche de peau: [MUSIQUE] Avant d' entrer dans les détails, affinons un peu plus le volume autour de l'œil avec une troisième couche de peinture. [MUSIQUE] Mélangeons encore plus de peinture. N'oubliez pas d'ajouter de plus en plus de noir au mélange à chaque fois, car nous voulons mettre en valeur les ombres à chaque nouvelle couche. [MUSIQUE] Remarquez à quel point cela semble plus crémeux que lorsque nous avons commencé. J'en ai aussi beaucoup moins mélangé car nous n'avons pas besoin d'augmenter les ombres partout. Au contraire, il est préférable de préserver les pièces plus claires des calques précédents et de se concentrer sur les parties les plus sombres de notre photo de référence maintenant. Mouillons brièvement le papier et évitons encore une fois l'œil. [MUSIQUE] Maintenant, intensifions nos zones les plus sombres, le nez et front sur le côté gauche du tableau. Cheveux et fond sur le côté droit. Quelques parties de la joue et autour l'œil et enfin du sourcil. [MUSIQUE] Quand je sens que mon papier sèche un peu vite, c'est bon de le remouiller par endroits. Je ne vais pas le faire avec la première couche , mais maintenant comme il y a tellement de couches de peinture et un aspect lisse a déjà été créé avec les premières, il sera plus facile de travailler sur sans créer de marques comme les fleurs et autres lignes de séchage ou taches qui vont montrer beaucoup. À mon avis, avec l'aquarelle, les couches initiales sont toujours les plus difficiles, que vous peigniez en vrac ou en vrac. Après cela, nous pouvons prendre un peu plus notre temps et réparer de petites choses sans gâcher tout le tableau. Vous pouvez voir que je commence à ajouter des ombres fortes tout autour des yeux. [MUSIQUE] Utilisez un pinceau propre et humide pour lisser les lignes qui ne cessent de s'étaler. [MUSIQUE] N'ayez pas peur de créer des ombres fortes maintenant. Cela nous aidera à aller de l'avant et à finir le tableau. [MUSIQUE] À ce stade, j'aime utiliser la technique de levage sur la peau pour équilibrer les ombres avec des reflets plus forts mais naturels. Assurez-vous d'utiliser un pinceau propre et humide, nous ne voulons pas qu'il soit mouillé. Le pinceau doit avoir un peu soif pour absorber l'excès de peinture du papier. [MUSIQUE] Il prend forme maintenant, c'est le pouvoir de la superposition. Mon papier est encore mouillé, donc je continue à assombrir le côté droit et fixer les bords du visage pour qu'il soit beau. [MUSIQUE] Enfin, ajoutons un peu plus de peinture dans la zone des sourcils pour mieux la définir. [MUSIQUE] N'oubliez pas d'utiliser un crayon chaque fois que vous commencez à perdre votre croquis. N'ayez pas peur de faire en sorte que les ombres soient vraiment sombres à ce stade et gardez à l'esprit que l'aquarelle sèche toujours un peu plus légère. Continuez à affiner le portrait pendant que le papier est encore mouillé. N'oubliez pas de le laisser sécher complètement avant l'étape suivante. Félicitations pour avoir développé la forme dans ce visage, nous vous invitons à partager vos progrès dans la section projet de la classe. Dans la prochaine leçon, nous allons affiner les ombres. voit là-bas. [MUSIQUE] 12. Partie 7 de l'œil : affiner les ombres: Dans cette leçon, nous allons affiner les ombres à sec comme on le voit dans l'exercice. Cela va nous donner plus de contrôle sur la peinture, et nous pourrons travailler sur des sections, ce qui est plus facile maintenant que nous disposons d'une base solide. Vous me verrez utiliser beaucoup plus mes pinceaux ronds et pointus maintenant. Nous aurons encore besoin d' un autre pinceau à portée de main. Peu importe lequel. C'est un pinceau propre et humide que nous utiliserons pour fondre nos traits de peinture foncée frais dans les couches précédentes. Mélangeons plus de noir et de brun. Remarquez comment ces mélanges s'épaississent à chaque leçon. Si vous êtes droitier, je suggère de passer de gauche à droite et de haut en bas pour augmenter les ombres dans des zones spécifiques sans tout tacher sur le papier. Nous voulons déposer de la peinture fraîche là où cette ombre nécessite plus de travail, puis décolorer rapidement ses bords à l'aide d'un pinceau propre. Sinon, la peinture va sécher et le portrait ne sera plus lisse. Les chutes des paupières sont un élément important de cette peinture oculaire. C'est notre chance de les faire passer et de compléter l'apparence de nos yeux. Dans mon tableau, la joue manque un peu de forme. Je veux accentuer la courbe et ajouter des ombres au bon endroit et plus tard, les hautes lumières m'aideront à le faire. N'oubliez pas de toujours vérifier la référence en cas de doute. Cette zone de l'œil est naturellement creuse avec tous les portraits, et je sais que je dois y ajouter des ombres pour augmenter l'impression qu'elle est creuse. N'oublions pas le bord du visage. La décoloration de la peinture avec un pinceau humide aide vraiment à créer une transition douce et presque floue entre ce qui pourrait se trouver dans un cheveu sur fond et la joue. Il est tentant de continuer à ajouter détails et à affiner la forme. Pour dessiner sur ce dessus, je vous suggère de faire une pause et de venir regarder votre portrait avec un esprit frais. Vous serez en mesure de repérer les zones qui pourraient nécessiter un peu plus de travail. S'il a l'air bien, assurez-vous qu'il soit sec. N'oubliez pas de travailler avec deux pinceaux lorsque vous peignez la peau sur du papier sec. Vérifiez la référence ou utilisez une version en noir et blanc pour mieux repérer la lumière et l'ombre. Prenez du recul par rapport à votre travail et décidez s' il faut ou non plus de travail. Rencontrez-moi ensuite car nous ajouterons des cheveux et des cils. 13. Partie 8 de l'œil : peindre les cheveux: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir atteint les étapes les plus excitantes de notre peinture oculaire. Il est temps d'ajouter les détails finaux, les sourcils et les cils. L'utilisation d'un pinceau avec la pointe la plus fine sera très utile ici. Tout d'abord, mélangeons plus de peinture. Le mélange est assez épais pour paraître vraiment sombre et opaque. Ajoutez juste assez d'eau pour pouvoir peindre facilement. [MUSIQUE] J'ai remarqué que la sclérotique pourrait avoir besoin d'un peu plus de définition, donc je vais augmenter les ombres dans les coins. [MUSIQUE] Sur la photo de référence, on peut voir certains cils. Il est difficile de les distinguer tous parce que la peau et la photo sont sombres. C'est une bonne chose lorsque vous pratiquez les cheveux des cils. Si vous n'êtes pas entièrement précis, cela n'affectera pas beaucoup la peinture comme sur les peaux claires. chose la plus importante lorsque vous peignez des cils est d'utiliser la pointe de votre pinceau pour garder les lignes fines. Ensuite, assurez-vous de les rendre tous un peu différents. Certains seront plus curieux que d'autres, d'autres plus longtemps. [MUSIQUE] Le sourcil va être similaire, sauf qu'il y a plus de poils là-bas. Nous voulons les garder courts et orientés la même direction en fonction de la section du sourcil, mais il est tout à fait acceptable inclure des cheveux qui ont l'air un peu différents à faire le sourcil entier semble plus naturel. [MUSIQUE] Pour ajouter un peu de texture à la peau pour la rendre plus intéressante, j'ai décidé d'éclabousser un peu de peinture avec un pinceau humide. [MUSIQUE] Je trouve que les cheveux sur les sourcils semblent trop évidents car ils n' appartiennent pas à la peau autant que je le souhaiterais, donc je vais utiliser cette petite astuce pour mouiller la feuille une fois et pour mélanger brièvement chaque partie du portrait les unes aux autres de manière subtile. [MUSIQUE] N'oubliez pas d'utiliser la pointe d'un pinceau pour peindre les cheveux, pour varier la longueur et la forme des cils, et lorsque tout est sec, nous mouillons tout le tableau pour mélanger toutes les parties en l'un l' autre un peu plus. Assurez-vous que c'est complètement sec et retrouvez-moi dans la prochaine leçon pour peindre les points forts. [MUSIQUE] 14. Œil Partie 9 : lumières: L'un des aspects les plus gratifiants de la création d' art réaliste est que je trouve d' ajouter les derniers points forts. Pour ce faire, j'adore utiliser gouache blanche car on peut l'utiliser pure pour très forts ou je dilue pour obtenir des reflets plus subtils. Ici encore, nous utiliserons deux pinceaux. J'ai attrapé celui avec la pointe la plus fine, plus de précision, ainsi qu' une autre et je vais juste mouiller qu'il soit facile de fondre la gouache blanche dans le tableau. Tout comme nous l'avons suivi dans la leçon précédente, identifions les endroits où les points forts sont manquants et commençons à travailler sur les sections. Ajoutons de l'eau à une partie de la gouache blanche. La partie diluée nous aidera à créer des reflets subtils, tandis que les parties épaisses et pures qui sortent directement du tube seront destinées aux reflets très petits mais très nets. Pour tous les reflets blancs subtils, je préfère mouiller la zone d' abord, puis déposer la peinture car contrairement à la peinture sombre que nous utilisions auparavant, gouache blanche a tendance à être très légère et translucide lorsqu' il est mélangé à de l'eau. J'ai fixé les bords avec un pinceau propre pour m'assurer que cela semble naturel sur la peau. [MUSIQUE] Ajoutons quelques petits points dans le coin de l'œil. Si vous le souhaitez, vous pouvez également mettre l'accent sur des parties de la sclérotique, en particulier celles situées de chaque côté de l'iris, car c'est là qu'elles sont les plus larges. [MUSIQUE] Je n'arrête pas d'ajouter des points forts sur les chutes pour contraster avec des lignes très sombres que nous avons créées précédemment. Ces lignes sombres suggèrent des parties creuses de la peau, tandis que les parties en surbrillance montrent des parties saillantes sur la peau. [MUSIQUE] En portrait, vous remarquerez qu'il y a presque toujours un point fort notable dans cette partie de l'œil, juste sous le coin externe du sourcil. C'est parce que, encore une fois, il s'agit d'une zone sinueuse de l'os sous la peau. [MUSIQUE] Utilisons maintenant de la peinture pure pour créer des reflets plus forts dans l'iris et la pupille. Nous ne voulons pas de points forts partout. Attach est beaucoup plus efficace et va très bien équilibrer avec les tons moyens et sombres. [MUSIQUE] Tracons un peu de peinture pour finir ce tableau. Assurez-vous d'ajouter de l'eau, sinon il sera difficile d'éclabousser. [MUSIQUE] Avec ce recul sur la peinture, je veux encore intensifier les points forts et les lieux. [MUSIQUE] N'oubliez pas de travailler avec de la gouache blanche pure et diluée. Les reflets les plus forts sont généralement minuscules et réalisés avec de la peinture pure. Les reflets les plus légers sont situés sur les parties saillantes du visage et sont fabriqués avec de la peinture et de l'eau. Félicitations pour avoir fini cette peinture réaliste pour les yeux. Veuillez le partager avec nous dans la section projet de la classe. On se voit une dernière fois pour quelques dernières réflexions. [MUSIQUE] 15. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations d'avoir fait le premier pas et d' avoir terminé votre projet. Veuillez publier votre projet dans la galerie du projet. J'aimerais voir ce que vous avez accompli et n'hésitez pas à nous contacter si vous avez besoin d'aide. J'aimerais que vous me disiez ce que vous pensiez de la classe avec une critique et si vous souhaitez voir d'autres cours de projet de ma part. Pour rester en contact, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare et me retrouver sur YouTube et Instagram pour obtenir des conseils et des vidéos de traitement. Pour vous connecter et partager votre travail, vous pouvez utiliser le #createwithfrancoise. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours avec moi aujourd'hui et de vous voir dans le prochain. [MUSIQUE]