Une lanterne de rue enchantée à l'aquarelle : trouvez de l'inspiration à votre étape de Doorstep

1. Introduction: [MUSIQUE] C'est ma ville natale. J'ai passé des heures à me promener ici, rues charmantes et des passages cachés, tout en rêvant de mon prochain projet artistique. Bonjour. Je suis [inaudible] et je suis un aquarelliste autodidacte du sud de la France. Depuis que j'ai commencé à peindre régulièrement, j'ai créé pas moins de 600 aquarelles, et aujourd'hui, je donne des cours et des ateliers, fois en ligne et en présentiel. Après avoir épuisé les meilleures ressources photographiques gratuites, j'ai parfois souhaité pouvoir voyager un peu plus et trouver l'inspiration pour rendre mon art plus magique. Tout a changé lorsqu'un jour au lieu de faire l'une de mes promenades habituelles, j'ai commencé à peindre seule dans les rues de ma ville natale. Puis avec un ami, et même un ami à quatre pattes. J'ai réalisé que je passais à côté de lieux secrets et trésors dont j'ignorais même l'existence. De petites rues d'un autre temps, des portes en teck et tout le reste. Depuis, j'ai exploré ma ville sous un angle différent, et dans le cours d'aujourd'hui, j'adorerais vous aider à faire de même car peu importe où vous vivez, je vous apprendrai à découvrir des joyaux cachés et à transformer les objets les plus courants en une œuvre d'art magique. Je vais d'abord passer en revue les fournitures dont nous aurons besoin. Ensuite, je vous emmènerai faire une promenade dans ma ville natale et vous enseignerai des techniques pour mieux voir ce qui vous entoure. Nous irons plus loin avec une esquisse de lanterne simple qui sera rapidement transformée en une esquisse enchanteresse. À partir de là, nous ajouterons à la magie avec une palette de couleurs simple mais saisissante ou nous peindrons une couche de base, ajouterons des ombres et des détails magnifiques. Ce cours est fait pour vous si vous avez besoin d'un regain d'inspiration et de nouvelles idées qui peuvent être appliquées à de nombreuses peintures et modifiées à votre guise, peu importe où vous vivez. Bien que le projet lui-même puisse sembler plus accessible à un artiste ayant une certaine expérience de l'aquarelle, je pense que tous ceux qui recherchent inspiration bénéficieront de ce cours, et c'est parce que chaque leçon est plutôt décontractée. Il ne nécessite aucune compétence en matière de maîtrise de l'eau ni de précipitation, ce qui signifie que vous pouvez vous arrêter à tout moment et reprendre là où vous vous êtes arrêté. Qu'est-ce que tu attends ? Allons-y. 2. Votre projet de cours: [MUSIQUE] Le projet de classe est une lanterne de rue enchantée. J'ai utilisé l'une de mes propres références, puisque cette lanterne se trouve dans ma ville natale. Après vous avoir montré comment découvrir toutes les belles choses à peindre dans votre propre ville, nous commencerons à peindre et vous apprendrez à rendre un objet courant comme celui-ci plus intéressant en peaufinant le croquis, choisissant une palette de couleurs efficace et en ajoutant certains effets. Si vous le souhaitez, vous pouvez très bien regarder le cours et choisir et peaufiner votre propre projet en utilisant les techniques enseignées ici. Cela dépend entièrement de vous. Quelle que soit votre décision, j'adorerai voir votre projet téléchargé ici dans la section Projets et ressources et avoir des commentaires sur votre processus de création. J'ai hâte de voir comment vous utiliserez les stratégies que j'ai mises point pour trouver l'inspiration sans quitter la maison, et n'hésitez pas à me contacter chaque fois que vous aurez besoin d' aide en utilisant l'onglet discussion ou projet. Avant de commencer, notez que vous pouvez télécharger le dessin au trait, une photo de ma peinture, une photo de référence et la liste des fournitures dans la section des ressources. Il est temps de se lancer et de trouver l'inspiration. bientôt pour un aperçu des fournitures que nous utiliserons. [MUSIQUE]. 3. Fournitures pour l'aquarelle: [MUSIQUE] Que je peigne pour le plaisir ou pour m'entraîner, j'ai remarqué que j'utilise toujours les mêmes fournitures de base pour l' aquarelle. Ce sont exactement ceux que nous allons utiliser pour le projet d'aujourd'hui. Il s'agit d'une feuille de papier frêne de six pouces sur huit pouces. Il est 100 % coton, pressé à froid avec un poids de 300 g/m². Même si je recommande toujours ce type de papier aquarelle de haute qualité, vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier pour ce projet spécifique . Nous n'allons pas peindre un arrière-plan ou essayer de faire en sorte que les couleurs s'écoulent et se mélangent comme nous le ferions dans une peinture de paysage complète Je ne crois donc vraiment pas que du papier aquarelle 100 % coton puisse faire une grande différence ici. À part ça, le frêne est mon papier préféré , donc je vais l'utiliser. Le ruban de masquage nous aidera à empêcher la feuille de bouger pendant que nous peignons. C'est un outil de construction peu coûteux qui, à mon avis, est très pratique pour l'aquarelle. Comme alternative, si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser du ruban adhésif pour scrapbooking. Ça va être très utile. Nous aurons besoin d'un crayon, d'une règle et d'une gomme à effacer de base pour dessiner la lanterne, et tout ce que vous avez déjà à la maison ira bien. Pour les pinceaux, je les ai choisis aujourd'hui, mais toutes vos marques fonctionneront. Si vous avez besoin d'idées, vous trouverez des alternatives dans la liste de fournitures jointe au cours. Je vais utiliser ce pinceau rond pour faire des éclaboussures. Tout ce que vous avez de semblable fera l'affaire, même s'il est beaucoup plus petit. Ces deux pinceaux noirs, ronds et pointus seront utiles pour peindre une lanterne gracieuse, car nous pouvons tracer des lignes fines avec la pointe Je recommande donc vivement au moins un pinceau pointu. Si vous aimez l' aquarelle réaliste, il sera toujours utile d'en avoir une. Nos palettes de couleurs seront très simples, mais vous verrez dans la leçon de mixage des couleurs qu'elles sont très efficaces. Si vous débutez avec l'aquarelle, cela vous habituera à mélanger les couleurs en douceur. Ce sont nos tubes philosophiques, et j'ai choisi du bleu de Prusse, jaune-orange et de l'ombre brûlée. Voici quelques alternatives avec ces couleurs si vous avez besoin d'inspiration. Ne vous inquiétez pas, car peu importe que vous utilisiez aquarelles dans des stylos ou des tubes, ou qu'il s'agisse de la meilleure note d'étudiant d'un artiste des aquarelles dans des stylos ou des tubes, ou qu'il s'agisse de la meilleure note d'étudiant d'un artiste. Même les couleurs que vous choisissez n'ont pas besoin d'être complètement similaires aux miennes. Ce n'est pas le genre de choses qui vont affecter le processus ou l'apparence d'une peinture. C'est une boîte en métal dans laquelle je verse mes tubes. J'aime beaucoup sa polyvalence en raison des grands puits dans lesquels je peux mélanger mes peintures. Si vous voulez simplifier les choses, vous pouvez utiliser des plaques en céramique. Ils fonctionnent bien aussi lorsque vous avez un budget limité. Sinon, n'importe quel autre plateau de mixage que vous possédez convient parfaitement. Nous utiliserons de la gouache blanche pour les reflets et toutes vos marques conviendront à la classe. Si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez toujours utiliser un stylo gel blanc ou un stylo posca blanc à la place [MUSIQUE]. Préparez quelques serviettes en papier, vous devrez peut-être absorber un peu plus d'eau et peindre avec les pinceaux. Si tu as un chiffon, c'est bon. Deux pots d' eau seront utiles. Nous allons en utiliser un pour mouiller les pinceaux et l'autre pour les rincer. J'ai utilisé un pistolet thermique pour le scrapbooking. C'est censé être utile lorsque nous voulons sécher de nombreuses zones humides afin de pouvoir continuer à travailler sur une peinture, mais dans ce cours, il faudra un peu d'eau. Si tu veux, tu peux te débrouiller sans. N'oubliez pas que les fournitures peuvent varier d'une personne à autre sans que cela n'affecte l'expérience. Cependant, au moins un pinceau pointe fine et quelque chose comme de la gouache blanche ou un stylo gel blanc vous aideront à mener à bien le projet comme je l'ai fait. J'ai hâte de commencer et dans la prochaine leçon, je vais vous montrer les techniques que j'utilise pour revisiter ma ville natale et y trouver l'inspiration. À la prochaine. [MUSIQUE] 4. Des façons simples de trouver de l'inspiration à la maison: [MUSIQUE] Lorsque j'ai commencé à revisiter ma ville natale, j'ai remarqué qu'il existe trois moyens simples de développer votre œil d'artiste et de laisser votre inspiration s'épanouir, peu importe où vous vivez, que vous soyez entouré de nature ou de bâtiments. Nous ne découvrirons pas les mêmes trésors d' un endroit à l'autre, mais je suis certain qu'il y aura de nombreuses surprises, des choses dont vous ignoriez l'existence. Pour vous donner un peu de contexte, ma ville natale est située dans le sud de la France et regorge de sites historiques tels que ces anciennes fortifications. Mais ce n'est en aucun cas un lieu touristique par ici. Pour un habitant comme moi, à première vue, ce n'est qu' une ville comme les autres et il n'y a vraiment rien de magique là-dedans. Mais je l'ai dit au premier coup d'œil. La première façon de revisiter votre ville natale est de lever les yeux. Cela semble simple , mais la plupart d'entre nous ne prêtent généralement pas attention à un environnement familier. Par exemple, quand je vais marcher, je suis tellement absorbée par mes propres pensées je ne remarque même pas ce qui m'entoure. Vous allez voir certaines des belles choses que j'ai commencé à voir levant les yeux et qui m'ont vraiment inspirée pour la peinture. Prenez ces magnifiques lanternes qui ont inspiré le projet. Un château oublié depuis longtemps dont j'ignorais l'existence. De belles statues et des fenêtres en lambeaux avec des breloques de rechange. Cela devient même un peu poétique, tu ne trouves pas ? [MUSIQUE] Il est facile de regarder vers le haut , tout comme regarder vers le bas. Par exemple, regardez ces pots de fleurs. Cette petite porte me tient totalement à cœur. C'est tellement discret. Je l'ai croisé plusieurs fois et je cherchais à le placer dans cette classe sans le voir. [MUSIQUE] Si vous aussi avez remarqué que nous avons tendance à voir sans voir ou à écouter sans vraiment écouter, alors je suggère de regarder ce qui se trouve juste devant vous, non pas une mais deux fois. Vous devrez peut-être ajouter un peu plus d'intention cet exercice et je parie que vous aurez des surprises intéressantes. Peut-être de jolies poignées ou des maisons et des structures surprenantes qui semblent presque déplacées. Je suis passée devant cette porte des dizaines de fois jusqu'à ce que j' y jette un coup d'œil et que je remarque à quel point elle est belle. Le verre brisé et les designs complexes m' ont beaucoup inspiré. Je suis un grand fan des vieilles portes et fenêtres, et maintenant je sais que je n'ai plus besoin de chercher des photos en ligne. [MUSIQUE] J'espère que vous avez apprécié cette visite. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour que nous puissions commencer à dessiner. [MUSIQUE] 5. Esquisse de lanterne : dessiner et styliser: [MUSIQUE] Préparez notre feuille de six pouces sur huit pouces et utilisons le ruban adhésif pour libérer sa main pendant qu'elle dessine. J'ai utilisé cette lanterne comme référence. J'en ai pris une photo plutôt que de peindre sur place parce que c'est ainsi que je préfère le faire. Elle a un léger aspect antique et sa forme est si jolie que j'ai su que je voulais la peindre quand je l'ai vue, je me suis sentie très inspirée. La photo elle-même n'est pas de grande qualité et les couleurs peuvent sembler ennuyeuses à première vue, mais en tant qu'artistes, nous avons le pouvoir de transformer et d' améliorer tout ce que nous voulons. Ce ne sera pas un problème et je vous apprendrai mes techniques pour le faire en classe. J'ai décidé de garder la peinture simple et de me concentrer sur la lanterne. n'y aura pas de fond et nous allons dessiner sur le côté droit de la feuille en laissant de la place aux éclaboussures et au métal, et sur la gauche. Avant de commencer, n'oubliez pas qu'il existe un croquis que vous pouvez télécharger à partir des ressources si cela vous convient le mieux. Une fois que nous aurons le croquis de la lanterne, la peinture sera plus rapide et plus facile. Tout d'abord, je vais utiliser la règle des tiers en divisant la feuille en trois parties, verticalement et horizontalement. La règle des tiers permet de donner plus d' impact visuel à une photo ou à une peinture. Je veux m'assurer et placer efficacement le croquis de la lanterne sur la feuille. [MUSIQUE] C' ce que l'on appelle des points focaux. Vous devez en choisir un ou deux et y placer votre élément principal. C'est pourquoi je vais devoir dessiner la lanterne sur le côté droit plutôt qu'au milieu. Maintenant, nous voulons nous en assurer et trouver le haut et le bas. La lanterne semble être centrée dans cette zone du drap. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais cela vous sera utile. [MUSIQUE] Après avoir regardé ma propre référence maintenant. Je pense qu'il est sage de commencer par le plus grand panneau de verre de cette structure de lanterne, car il est assez grand et semble se trouver au milieu. La façon dont nous le dessinons détermine tout le reste. Si les lignes initiales sont étroites et espacées, la lanterne aura l' air longue et élancée, si elles sont grandes et rapprochées, lanterne aura l'air assez lourde. Vous pouvez déjà voir comment, avec de simples lignes, vous pouvez transformer l' objet en dessin. [MUSIQUE] Cette partie inférieure est une extension de celle que nous venons de dessiner. Je continue en vérifiant la référence aux proportions et je fais de mon mieux. Je n'essaie pas de le faire parfaitement. J'ai juste tracé une ligne entre les deux. De cette façon, je sais où la taille du panneau inférieur doit se rencontrer. Cela permet également de s'assurer que nous maintenons les parties gauche et droite à niveau. [MUSIQUE] Ceci est le dernier panneau. Utilisons la règle pour voir comment faire en sorte que la ligne supérieure soit cohérente avec la ligne inférieure. Ici, constant cela ne veut pas dire parallèle à cause de la perspective, c'est pourquoi vous me voyez déplacer la règle un peu vers le haut. Vous remarquerez que pour que les choses restent symétriques d'un côté à l'autre, je dessine d'abord un côté, puis je trace une ligne qui traverse la lanterne, et j'ai utilisé une règle pour m'assurer que l'espacement est le même d' un côté et de l'autre. Cette vidéo me permet de garder mon croquis précis sans avoir à mesurer chaque pièce. De là, nous avons la structure principale et une idée de l'apparence de la lanterne. Le mien est un peu plus large que l'original. Ensuite, nous allons nous concentrer sur les parties supérieure et inférieure. Effacez les lignes gênantes quand vous en avez envie. Cela va être plus facile maintenant. Dessinons la partie supérieure la même manière que nous avons fait les panneaux de verre. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le constater, j'utilise les mêmes techniques qu'avant. Ici, nous allons déplacer légèrement la ligne vers le haut par rapport à la ligne inférieure pour des raisons de perspective. [MUSIQUE] Nous pouvons maintenant tracer une ligne à partir d'ici et effectuer quelques mesures pour maintenir la symétrie de l'autre côté. [MUSIQUE] J'ai décidé de modifier notre sujet en faire quelque chose de plus magique, le genre de lanterne que l' on pourrait voir dans un drame d' époque ou fantastique. C'est pourquoi nous passerons moins de temps ici à copier la version initiale. [MUSIQUE] quelques lignes manque quelques lignes pour compléter le cadre de la lanterne. [MUSIQUE] Maintenant, ajoutons une belle ampoule comme celle de ma photo de référence. Vous pouvez influencer l'apparence ou la forme de votre dessin. Faites-le plus fin ou plus large en fonction de ce que vous recherchez. [MUSIQUE] Dessinons les pièces métalliques qui séparent chaque panneau de verre. [MUSIQUE] Remarquez comment nous parvenons à garder cette lanterne bien centrée grâce aux lignes que nous avons tracées au début. Il est toujours plus facile de travailler avec des lignes directrices. [MUSIQUE] Finissons l'esquisse avec un bras en acier. [MUSIQUE] Nous utiliserons de la peinture foncée pour ces ornements. Si c'est plus facile, vous pouvez les colorier complètement comme moi. Je trouve que cela m'aide à mieux les façonner. [MUSIQUE] La stylisation de l' esquisse est facultative, mais c'est un excellent moyen de s'amuser et de transformer quelque chose de simple en une illustration unique. Il suffit de modifier légèrement l'esquisse, par exemple, vous pouvez arrondir les lignes droites. Nous allons le faire partout. Pourquoi ne pas également ajouter de petits détails comme ceux-ci ? N'hésitez pas à faire preuve de créativité ici si vous avez une autre idée. Je vais passer rapidement en revue les grandes lignes maintenant que l'esquisse est presque terminée. [MUSIQUE] Juste une idée pour rendre le bras un peu plus amusant. [MUSIQUE] N'oubliez pas que l'esquisse doit être précise, mais qu'elle n'a pas besoin d'être parfaite et complètement similaire à la référence. Nous avions juste besoin d'être cohérents en termes de proportions. N'ayez pas peur de modifier l'esquisse finale pour transformer un objet ordinaire en un objet plus magique et c'est tout. Nous avons maintenant notre croquis. Il est temps de mélanger quelques couleurs. [MUSIQUE] 6. Palette de couleurs complémentaires: [MUSIQUE] Il existe un moyen efficace de rendre n'importe quelle peinture belle et magique avec une palette de couleurs très limitée. Dans la classe, nous n' utiliserons que trois couleurs, orange, bleu et marron. Une palette de couleurs complémentaire est le secret d'une palette limitée qui fonctionne. C'est pourquoi nous allons travailler avec le bleu et l'orange car, comme vous pouvez le constater, ils sont opposés sur la roue chromatique, également appelée complémentaire. L'inconvénient des couleurs complémentaires est qu'elles ont tendance à ressembler à de la boue lorsqu'elles sont mélangées . C'est pourquoi je vais vous montrer comment les gérer pour que cela ne se produise pas. Mélangez d'abord l'orange. Le mien s'appelle jaune orange, mais je le trouve plus orange que jaune. Si vous le souhaitez, vous pouvez également mélanger rouge et le jaune pour obtenir ce type de couleur. Nous n'avons pas besoin d'un bouquet de notre mélange d'oranges et gardons-le assez crémeux, ce qui signifie qu'il ne soit ni très liquide ni trop épais. Pour obtenir un mélange crémeux de peinture, le moyen le plus simple est d' alterner d' abord la peinture et l'eau , puis d' ajuster la quantité de pigment en fonction de la texture obtenue. Faisons de même avec le bleu. Il vaut mieux travailler avec un bleu vif comme le mien. Le bleu outremer ou le bleu cobalt fonctionneraient ici aussi. Mais il existe de nombreux autres noms de couleurs pour les bleus vifs, qui varient beaucoup selon la marque. Rendons également notre mélange crémeux. C'est la couleur que nous utiliserons le plus et vous verrez au début que notre lanterne ressemblera presque à une peinture monochrome. [MUSIQUE] brun est la couleur qui va nous aider à créer les ombres. [MUSIQUE] Ajoutons-y du bleu. Plus il y aura de bleu, plus vous aurez de bleu foncé. Plus vous verrez du brun, plus vous verrez un brun foncé. Cela n'a pas vraiment d'importance tant que la couleur est beaucoup plus foncée que notre couleur bleue principale. Vous vous demandez peut-être pourquoi j'utilise marron alors que des couleurs complémentaires suffisent. En fait, les ombres et les reflets sont également importants. Surtout si vous aimez peindre de façon réaliste, comme moi , et c'est là qu'une couleur comme le marron entre en jeu. Bleu mélangé, nous obtenons juste un bleu foncé ou un brun bleuté après tout. La palette de couleurs reste globalement la même, et c'est tout ce qui compte. Il en va de même pour la gouache blanche pour les reflets. En fin de compte, nous aurons toujours devant une peinture dont les couleurs semblent être bleues et oranges, car les ombres et les reflets s'y fondront magnifiquement et paraîtront complètement naturels. N'oubliez pas qu'une palette de couleurs complémentaire vous permettra d'obtenir un excellent résultat avec une palette très limitée. Assurez-vous d'ajouter une couleur foncée mais aussi une couleur claire à la palette de couleurs que vous avez choisie. Les nôtres seront de l'aquarelle brune et de la gouache blanche. Nous sommes prêts à commencer à peindre la couche de base. On se voit dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 7. Commençons à peindre ! Couche de base: [MUSIQUE] Allons-y et attrapons nos deux pinceaux ronds et pointus pour peindre la couche de base de cette lanterne. Si vous n'avez qu'un seul pinceau comme celui-ci, c'est bon. Vous pouvez toujours utiliser celui-ci et un pinceau rond ordinaire en combinaison. Nous aurons également besoin du mélange bleu. L'ensemble du processus de peinture va être décontracté et détendu, alors profitez-en. Notre objectif est d'appliquer une couche de peinture bleue sur l'ensemble du lampadaire. C'est pourquoi cette lanterne ne sera pas du tout technique puisque nous peignons dans une forme. La seule chose à laquelle nous devons faire attention est d' ajouter de la peinture à l'intérieur des lignes afin que cela ne soit pas salissant. Par conséquent, choisissez un pinceau à pointe fine. Cela rend le travail beaucoup plus facile. La peinture doit être éclatante car nous n'avons pas ajouté trop d'eau au mélange. [MUSIQUE] Pour alléger certaines pièces, il suffit d'ajouter de l'eau. Ma technique consiste à mouiller un pinceau propre. Dans mon cas, c'est l' autre pinceau noir à pointe fine que j'ai. Peut-être que pour vous c'est un pinceau rond. Je m'assure qu'il est propre, je le mouille et je le tamponne sur une serviette en papier pour qu'il ne coule pas. Ensuite, je retire la peinture, je l'ajoute simplement sur du papier à endroit où je dois remplir mon croquis. Vous pouvez le voir se transformer en une couche de peinture plus claire grâce à l' eau ajoutée par le pinceau propre. Regardez à quel point cette pièce semble plus dimensionnelle maintenant, grâce à cette technique, et pourtant nous n'avons utilisé qu'une seule couleur. [MUSIQUE] Ne vous inquiétez pas si vous avez quelques marques et taches ou si cela n'a pas l'air aussi dimensionnel que vous le souhaiteriez. Il ne s'agit que d'une couche de base. petits défauts peuvent être facilement masqués ultérieurement et l' effet 3D accentué par des ombres. C'est pourquoi je pense que ce projet convient à tous ceux qui souhaitent l'apprendre, même s'il semble réaliste. J'ai remarqué que le réalisme est souvent un effet difficile à obtenir. Mais la vérité, c'est qu'avec l' aquarelle en particulier, le plus difficile est de peindre librement à cause du contrôle de l'eau. couches et les détails, au contraire, nous permettront de prendre notre temps plutôt que précipiter pour devenir quelque chose vague ou un arrière-plan, par exemple. [MUSIQUE] Ajoutons maintenant un peu plus d'eau à notre mix. Pour ce faire, il suffit de retirer un peu de peinture de votre mélange et d'ajouter de l'eau. Cela va nous aider à peindre le verre. Pour ressembler à du verre, il doit être de couleur très claire. [MUSIQUE] Évitons l' ampoule pour le moment. [MUSIQUE] Tant que c'est encore humide, pourquoi ne pas y ajouter un peu de mélange de bleu foncé et de brun à certaines parties ? Notez que le mélange est très liquide ici aussi, donc il ne sort pas trop foncé. [MUSIQUE] Je vais maintenant ajouter un mélange plus crémeux pour peindre les parties métalliques que nous pouvons voir à travers le verre. Il est préférable de le faire maintenant pendant que le reste est encore humide afin que les lignes ne soient pas trop nettes. Vous pouvez réduire une partie de la couleur et renforcer l'effet de verre en ajoutant ces zones de peinture plus foncées. [MUSIQUE] Je continue. Remarquez que cela semble beaucoup plus réaliste maintenant que nous avons des variations de couleur dans le verre. [MUSIQUE] Finissons-en avec notre mélange bleu uni. [MUSIQUE] Puisque nous avons un mélange d'oranges, pourquoi ne pas simplement l'utiliser pour donner à une ampoule un aspect plus précis ? L'astuce ici, comme pour le verre, est de s'assurer que cette couleur reste claire en y ajoutant de l'eau. C'est une petite zone, donc cette fois je vais le faire directement sur du papier avec mon pinceau propre. [MUSIQUE] Cela semble un peu fort pour le moment, mais ne vous inquiétez pas, nous allons ensuite assombrir le reste de la lanterne. N'oubliez pas d'ajouter de l'eau à votre peinture et créer une variation de la couleur principale. Gardez tout ce qui ressemble au verre et à la lumière de l'ampoule en couleur. Retrouvez-moi ensuite dans notre ombre. [MUSIQUE] 8. Le réalisme avec des ombres profondes: Dans cette leçon, nous allons ajouter de belles ombres profondes à cette lanterne. Nous aurons besoin de deux pinceaux, un pointu et un autre pour adoucir les lignes du cœur. Nous utiliserons le mélange foncé de bleu que nous avons fait en ajoutant du brun au bleu. Cela implique la même technique que celle de la leçon précédente. Nous appliquons essentiellement de la peinture pigmentée , puis nous utilisons un pinceau propre et humide pour faire passer cette peinture la couche précédente et continuer à créer cet aspect 3D. Grâce aux variations de couleurs [MUSIQUE] Ici, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter brun pour rendre les couleurs encore plus variées tout en conservant l'impression générale d'une lanterne bleue [MUSIQUE] Essayez de ne pas assombrir ce côté de la lanterne. Nous avons appliqué la première couche assez claire à cette fin, pour faire Nous avons appliqué la première couche assez claire à cette fin, pour apparaître des zones de bleu claires sur la peinture finale. C'est pourquoi vous ne me verrez pas me lancer directement dans la peinture avec un mélange très sombre. Je préfère augmenter l' intensité des couleurs couche après couche [MUSIQUE] La partie métallique est plus foncée mais pas aussi foncée que la partie blanche. C'est pourquoi j'utilise de l'eau pour maintenir la lumière par endroits [MUSIQUE] Maintenant, assurons-nous que la bonne partie est suffisamment sombre. Le mélange épais convient ici, alors n'ayez pas peur d'ajouter du pigment si nécessaire. [MUSIQUE] Continuons [MUSIQUE] Découvrez ces détails, leur beauté et la façon dont ils se distinguent de la peinture foncée. C'est pourquoi le fait d'avoir une couleur foncée dans votre palette pour les ombres change la donne. [MUSIQUE] [MUSIQUE] J'aimerais travailler un peu plus sur le verre , sans oublier que nous devons le garder clair et flou. Essayez de ne pas en faire trop et utilisez une brosse propre et humide pour enlever les bords du cœur. [MUSIQUE] Vous remarquerez peut-être à quoi ressemble l' ampoule Blend maintenant. C'est parce que nous devons y ajouter un peu d'ombres. [MUSIQUE] Regardez à quel point cela semble naturel une fois que nous avons ajouté de l'eau provenant du pinceau humide. [MUSIQUE] Finissons d'ajouter les ombres en bas. [MUSIQUE] Je préfère essayer cela car nous ajouterons ensuite une belle couleur. Je veux m'assurer que le bleu ne gâche pas tout, car n'oubliez pas que le bleu et orange ne sont pas très beaux lorsqu'ils sont mélangés. Cela a déjà l'air magnifique. On dirait presque une lanterne des rues sombres de Londres et un film Harry Potter. N'oubliez pas d'ajouter des ombres à votre peinture pour lui donner un aspect plus dimensionnel et réaliste. Vous pouvez avoir un peu plus de brun endroits tant que la majeure partie reste bleue. Les parties lumineuses comme les vitres et l'ampoule ont besoin d'ombres. Nous sommes prêts à ajouter de la texture et à nous reposer. À la prochaine. [MUSIQUE] 9. Le mystère avec de la texture et des effets de rouille: [MUSIQUE] Un pinceau suffit pour peindre la texture et pour le reste des faits de cette leçon. Pourquoi ne pas d'abord ajouter un peu de texture avec notre mélange bleu clair ? C'est mieux pour les parties claires de la peinture, car elles ne seront pas visibles sur les parties sombres. Pour ce faire, je prélève une partie du pigment bleu directement sur le stylo, car je pense que le mélange bleu sera trop liquide pour être texturé. Ensuite, je passe doucement mon pinceau sur la lanterne et je la tiens horizontalement comme ça. [MUSIQUE] La cerise sur le gâteau, ce sont vraiment la rouille et, plus tard, les moments forts. Voyons ce que nous pouvons faire avec notre couleur complémentaire, l'orange. Tout d'abord, remarquez que la peinture bleue est sèche, ce qui signifie que la peinture orange apparaîtra dessus et contrastera avec elle sans jamais se transformer en boue, à moins que nous ne l'utilisions comme couche de peinture légère, et c'est parce que l'aquarelle étant transparente, l'orange ressemblerait toujours à de la boue sur du bleu. En d'autres termes, l'orange doit être visible. C'est pourquoi nous allons plutôt l'utiliser comme peinture épaisse dès la sortie du tube. Non seulement cela va ressortir, mais cela ajoutera également beaucoup de dynamisme à la peinture. Je crée ici une fine couche de peinture pure, ce qui donne un léger effet rouillé. Comme nous l'avons fait pour la texture, essuyons doucement le pinceau sur la feuille et maintenons-le horizontalement. [MUSIQUE] Pour que la rouille apparaisse de façon spectaculaire, en particulier dans les zones sombres, nous allons l'utiliser comme courge, pure et épaisse. [MUSIQUE] Regarde comme c'est magnifique. Le plus dur est de ne pas mettre de peinture partout. Je trouve ce processus très satisfaisant. [MUSIQUE] N'oubliez pas que vous pouvez utiliser votre couleur principale pour la texture, elle est plus efficace sur les parties claires. Pour la rouille, l'orange fonctionne toujours. Dans ce cas, il est préférable utiliser comme couche de peinture très épaisse, ce à quoi nous ne sommes pas habitués avec l'aquarelle. gouache blanche est la dernière édition que nous vous proposerons, alors retrouvons-nous ensuite pour les moments forts. [MUSIQUE] 10. La magie avec des faits saillants: Il existe deux manières d'utiliser gouache blanche pour créer de magnifiques reflets. Nous aurons besoin de pinceaux ronds et pointus pour cela et d'une peinture pure et épaisse qui sort directement du tube. La première façon d'utiliser gouache est d'y ajouter un peu d'eau pour qu'elle soit plus facile à appliquer que si elle était pure. Ajoutez-le ensuite à la peinture. aide d'un pinceau propre et humide, nous allons diluer une partie de la gouache blanche et obtenir un peu lueur qui recouvre la couleur bleu sarcelle que nous avons créée avec nos mélanges de bleu et de brun. Par exemple, cette partie située sur la partie supérieure de la lanterne sera parfaite si elle est surlignée, car elle donnera à cette forme l'apparence d'une sphère. Répétons ailleurs [MUSIQUE]. Une autre façon d'utiliser du badigeon pour les reflets est similaire à celle que nous avons utilisée lorsque nous avons retiré de l' aquarelle orange du tube et l'avons appliquée en couches épaisses. Nous faisons la même chose mais avec de la gouache maintenant [MUSIQUE]. Pendant que nous peignions les détails nets qui ressortent et que j'ai inventés, vous avez peut-être remarqué qu' il y en avait un que nous ne pouvions pas peindre parce qu' il faisait trop sombre pour être visible. C'est à ce moment que la gouache blanche est si intéressante et polyvalente. Ajoutons-le là et maintenant le détail apparaît et complète le tableau. Il est intéressant d'ajouter des reflets, même s'ils restent subtils à toutes les pièces métalliques, afin créer un effet 3D sur chacune d'elles. [MUSIQUE]. L'ampoule en bénéficiera également. Ajoutez de la gouache au milieu et vous pouvez maintenant la voir s' assembler encore plus, comme la sphère que nous avons peinte sur le dessus de la lanterne au début. Dans cette partie supérieure, derrière la vitre, nous avons utilisé l'eau plus tôt. Nous ferons de même avec la gouache blanche avec notre pinceau propre et humide pour rendre les reflets doux, presque flous. Vous pouvez également ajouter un peu de gouache sur le verre lui-même si vous souhaitez créer de forts reflets [MUSIQUE]. Utilisons enfin ce pinceau rond et ce mélange d'oranges pour les dernières éclaboussures. C'est un bon moyen de laisser transparaître l'effet aquarelle et d'ajouter de l'intérêt à la peinture dans son ensemble. Essayez de ne pas vous laisser emporter et restez simple [MUSIQUE]. Je me taquine parfois les doigts pour transformer des éclaboussures régulières en taches d'aquarelle plus grandes [MUSIQUE]. J'espère que vous avez aimé peindre cette lanterne autant que moi. C'était tellement amusant. J'adore son aspect magique et mystérieux. N'hésitez pas à partager le vôtre dans la section des projets et des ressources et j' aimerais également connaître votre expérience. Rencontrons-nous une dernière fois pour une dernière réflexion. 11. Avant votre départ: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir terminé ce cours, que vous ayez choisi mon projet ou le vôtre. Quoi qu'il en soit, partagez-le avec moi et les autres étudiants dans la section Projets et ressources. Pour aider les étudiants potentiels décider si le cours leur convient, vous pouvez également laisser un avis et nous faire part de votre expérience. Je publie un nouveau cours chaque mois et je travaille avec de l'aquarelle, l' un des crayons et des pastels à l'huile. Donc, si vous voulez vous assurer de ne rien manquer, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare et vous serez averti par e-mail chaque fois qu'un nouveau cours sortira. Vous pouvez également me retrouver sur Instagram et YouTube pour plus d'inspiration et découvrir les coulisses . Si vous souhaitez également y partager votre art, vous pouvez utiliser le hashtag create with francoise. Merci beaucoup d'avoir appris avec moi aujourd'hui. Je te verrai au prochain cours. [MUSIQUE]