Champignon dans la peinture à l'aquarelle : exploration de l'effet bokeh pour la magie de l'automne

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, je m'appelle Françoise et je suis aquarelliste et artiste multimédia à plein temps. J'enseigne la peinture pour débutants sur YouTube, Instagram et Skillshare. Au fil des ans, j'ai développé un nombre croissant de passionnés d'art et j'ai commencé à collaborer avec plusieurs marques d'art. Je peins avec des médiums qui ne sont pas particulièrement connus pour leur style réaliste et l' aquarelle en fait partie. Ce que j'aime, c'est qu'il est extrêmement polyvalent et que, contrairement à la plupart des supports, il est très facile de combiner de nombreux styles et techniques différents. Atteindre le réalisme avec la peinture ou l'aquarelle n'est pas aussi difficile que cela puisse paraître. Mon objectif avec ce cours et tous les autres sur Skillshare est d'aider les débutants qui aiment ce style à apprendre les bases du réalisme et de l'aquarelle. Ils peuvent donc utiliser ces connaissances et créer des pièces plus dimensionnelles et plus accrocheuses. Dans ce cours, je vais vous apprendre une technique de bokeh très simple et facile à créer et facile à créer avec une peinture de champignons. Il s'agit d'un type d' effet qui peut paraître complexe à première vue, mais vous remarquerez rapidement à quel point il s'agit d'une classe où il suffit de quelques coups de pinceau et de techniques clés. abord, je vais vous montrer les fournitures que j'ai utilisées pour créer des peintures réalistes, puis nous apprendrons à peindre l'effet bokeh grâce à un exercice rapide. Nous allons dessiner un croquis très simple car c'est tout ce dont nous avons besoin pour entrer dans la peinture. Ensuite, nous allons mélanger nos couleurs et commencer à peindre avec quelques couches de fond, le champignon et de l'herbe. Vers le bout de l'herbe, nous ajouterons des ombres et des reflets pour plus de réalisme et, enfin, compléterons la peinture avec un effet bokeh. Si vous n'êtes pas à l'aise avec contrôle de l'eau et le mélange des couleurs avec l'aquarelle, vous pouvez participer à ce cours précédent que j'ai créé pour aider les débutants à comprendre et pratiquer les compétences de base de l' aquarelle. Sinon, passons ce cours et commençons à peindre cette magnifique scène sur un champignon sur fond bokeh. Allons-y. [MUSIQUE] 2. À propos du projet d'aujourd'hui: [MUSIQUE] Le projet d'aujourd'hui est un décor enchanteur avec un champignon sur fond de bokeh. Je suis heureuse de vous présenter le facteur bokeh de cette peinture, car notre arrière-plan sera assez basique, mais cela vous permettra tout de même de vous habituer aux techniques de mélange, de mélange et de superposition des couleurs qui sont très utiles à l'aquarelle. Le champignon sera l' occasion d'explorer un peu plus le réalisme avec l'ajout de quelques ombres et reflets. Enfin, la technique du bokeh que vous allez apprendre est incroyablement rapide et facile à créer et vous pourrez facilement l'utiliser dans de futures peintures. Pour tirer le meilleur parti du cours avant de vous lancer dans la peinture, je vous suggère de faire l'exercice de bokeh. Ce sera un bon échauffement. Si vous en avez besoin plus tard dans le cours pour rendre le processus plus fluide et plus relaxant, n'hésitez pas à suspendre les vidéos à tout moment. En tant qu'apprenant, j'ai toujours regardé une vidéo, juste pour savoir à quoi m'attendre et pouvoir me lancer dans une peinture avec plus de confiance. N'hésitez pas à le faire également. Enfin, n' hésitez pas à nous contacter ici dans la section de discussion si vous avez quelque chose à demander. Si vous souhaitez partager votre projet avec moi et d'autres étudiants, vous pouvez le publier dans la galerie de projets. Retrouvez-moi ensuite pour voir les fournitures dont nous aurons besoin. [MUSIQUE] 3. FOURNITURES: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer quelles fournitures je vais utiliser et je vais vous donner quelques alternatives pour réaliser votre projet en utilisant ce que vous avez déjà chez vous. Pour le papier, je recommande papier aquarelle 100 % coton avec une finition pressée à froid et un grammage de 300 g/m². Ces informations sont écrites sur des blocs-notes aquarellés et sont faciles à trouver en ligne et dans les magasins d'art. J'aime utiliser la marque Arches et je peux en recommander d'autres comme Winsor Newton, Saunders Waterford et Canson L'Heritage. C'est l'épaisseur de ce type de papier. Les fibres de coton retiennent très bien l'eau et facilitent le travail. La finition pressée à froid, un peu granuleuse ici, vous pouvez le voir, contribue également à la rétention d'eau. Pour ce cours, vous pouvez vous procurer une petite pièce pour l'exercice et une plus grande, comme une pièce de 6 x 8 pouces pour le projet lui-même. Ensuite, assurez-vous de mettre un crayon et une gomme de côté pour le croquis. Je pense que ce genre de base fera l'affaire. Pour les pinceaux, vous allez me voir utiliser ces trois pinceaux aujourd'hui. Je travaille tout le temps avec eux. Il s'agit d'un pinceau rond. Il s'agit essentiellement d'une aquarelle et contient des fibres capillaires naturelles qui aident également à bien retenir l'eau. Je ne sélectionne pas les pinceaux en fonction du numéro qui y est écrit, mais je vérifie qu'ils ne sont ni trop petits ni trop grands pour mon papier et comme vous pouvez le voir ici, celui-ci fonctionnera parfaitement. Les deux suivants sont ronds et pointus, ce qui n'est pas indispensable mais permet de saisir les détails les plus fins. Si vous n'avez qu' un pinceau rond, il fera l'affaire tant qu'il n'est pas trop grand pour peindre le champignon. Je vais utiliser des conseils d' aquarelle sur la philosophie de l'art aujourd'hui. Vous allez bien, que vous utilisiez des tubes ou des casseroles. J'ai sélectionné le vert, le jaune, orange, le marron et le noir. Le prochain article que vous trouverez utile ici est la gouache blanche. Je l'utilise pour créer des reflets et des effets sympas. Je recommande d'utiliser du ruban adhésif comme celui-ci pour coller fermement la feuille sur la surface sur laquelle vous souhaitez travailler. De cette façon, le papier ne bougera pas pendant que vous peignez et le rendra plus agréable. Préparez quelques serviettes en papier ou un mouchoir, car nous les utiliserons pour éliminer l'eau des pinceaux et également pour la technique du bouquet. Nous aurons besoin de pots d' eau, deux, c'est bien. Un pour mouiller, un pour rincer. Enfin, un pistolet thermique ou un sèche-cheveux sont très utiles pour accélérer le temps de séchage bien que cela ne soit pas du tout obligatoire. N'oubliez pas de télécharger la liste des fournitures la section des ressources si vous le souhaitez. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre une technique de bouquet très rapide et facile à utiliser. Alors on se voit là-bas. [MUSIQUE] 4. Un exercice de Bokeh rapide: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un effet bokeh très facilement à un effet bokeh très facilement aide d'aquarelles et d'une serviette en papier. Tout d'abord, retirons-le. Cette technique que nous pratiquons est réalisée en retirant une grande partie de la peinture du papier une fois sec, dans une zone donnée. Sachez que certaines peintures peuvent ne pas être aussi faciles à enlever que d'autres, ce qui signifie que les résultats peuvent varier légèrement. Certaines peintures, par exemple, sont qualifiées de colorantes, tandis que d'autres sont étiquetées comme non colorantes. Il est très courant de trouver ces informations sur chaque couleur sur l'emballage lui-même ou sur le site Web de la marque. Les marques évaluent généralement chaque couleur de 1 à 4. L'un ne tache pas, il est facile à enlever avec de l'eau une fois essayé, et quatre sont tachants, difficiles à enlever une fois qu'ils ont séché. Cet exercice rapide vous permettra de savoir immédiatement si vos peintures sont stables ou ne tachent pas, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Tout ce qu'il faut, c'est un test rapide. Pour notre test, je vais utiliser de l' indigo car il est différent des couleurs que nous utiliserons plus tard. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez tant que cette couleur a un ton foncé, comme l'indigo ou le vert vif ou le rouge, violet, le marron et même le noir. Tout ce qui n'est pas un ton très léger et doux doit faire du bokeh pour ne pas être visible autant. La façon dont vous appliquez la peinture n' est pas un problème ici. Si vous constatez quelques marques ou irrégularités, c'est tout à fait normal et nous ne faisons que pratiquer notre effet bokeh. J'applique le mien rapidement et j'ai veillé à ce qu' il y ait suffisamment de pigment pour qu'il ressorte foncé lorsqu'il sèche. [MUSIQUE] Je vais le sécher rapidement avec mon pistolet thermique. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai trempé mon pinceau propre dans de l'eau. Vous voulez que votre pinceau soit juste mouillé, pas trempé et dégoulinant d'eau. Maintenant, nous allons peindre des cercles et, avec une serviette en papier propre, enlever la peinture, et c'est tout. Cette technique de bokeh est très facile à obtenir. Je l'ai trouvé par hasard. Une fois que je peignais et que mon arrière-plan était déjà sec, je devais peindre des détails ailleurs à ce moment dont je ne me souviens plus. J'ai ramassé un pinceau mouillé qui dégoulinait d'eau et une goutte est tombée accidentellement sur le fond, laissant une zone humide parfaitement ronde sur le papier. J'essaie de l'absorber et de l'enlever et j'ai découvert que je pouvais obtenir un effet bokeh de cette façon. C'est l'un de ces incidents heureux que l'on peut entendre se produire à l'aquarelle. [MUSIQUE] J'ai terminé. Vous voyez à quel point c'était rapide et facile. Je vous verrai dans la prochaine leçon et nous commencerons à peindre notre magnifique paysage complet. [MUSIQUE] 5. Projet de cours Partie 1 : Dessinez l'ébauche: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons peindre une esquisse simple. En regardant la photo de référence de ce projet, vous pouvez voir que le sujet principal est un champignon, avec la plupart des paysages à l'aquarelle, et comme le croquis est généralement très simple, il s'applique ici. Il suffit de dessiner le champignon. Tout d'abord, plaçons une ligne pour l'herbe que nous pouvons voir dans la référence. Cela nous aidera à placer le champignon. Je fais la ligne tête bas, la mienne est irrégulière et la tienne peut être plus droite. Cela n'a pas vraiment d'importance, car cela sera recouvert de peinture plus tard. C'est juste pour voir où se trouvera le champignon. Ensuite, dessinons la couronne du champignon. Essayez de le centrer et de le faire assez grand pour qu'il devienne la vedette du tableau plus tard. N'ayez pas peur d' effacer si nécessaire. D'habitude, je n'appuie pas trop fort sur les croquis à l' aquarelle, car le crayon a tendance à apparaître sous des couleurs claires. Mais ici, ce ne sera vraiment un problème car les couleurs seront assez sombres. [MUSIQUE] Nous en avons terminé avec cette esquisse rapide, alors retrouvons-nous ensuite pour préparer nos couleurs. [MUSIQUE] 6. Partie Du projet de cours 2 : Apprenez à mélanger les couleurs: [MUSIQUE] Nous sommes prêts à préparer les couleurs de notre peinture. J'aime utiliser de grands puits comme celui-ci pour avoir de quoi travailler. Commençons par le vert. Je veux un pinceau, ramasser un pigment et ajouter de l'eau pour créer un mélange aqueux de peinture. [MUSIQUE] J'ai décidé d'ajouter du jaune à ma peinture verte, car cela ressemble plus à un vert d'automne qu'à un bois d'un vert éclatant et luxuriant. Bien entendu, tout dépend de vos préférences, alors n'hésitez pas à modifier la couleur comme vous le souhaitez, ou à la laisser telle quelle. Le mélange suivant est une version plus foncée de ce vert. Normalement, j'ajouterais simplement à ce mélange pendant que je peins, mais pour les besoins du cours, nous allons mélanger à nouveau. C'est bien de préparer tous les mélanges séparément. Cela élimine l'écrasement. Avec le temps, on s' habitue à mixer et peindre et on peut finir par mélanger différentes nuances au fur C'est ce que j'ai appris à faire. Avec ce vert, nous ajouterons du brun et vous pourrez instantanément faire la différence lorsqu' il se transforme en vert foncé. Maintenant, mélangeons le brun car il y en a beaucoup vers le bas de l'arrière-plan. [MUSIQUE] Enfin, mélangeons un brun plus foncé, et cette fois j' y ajoute du noir. N'oublions pas l'orange. Nous ne l'utiliserons pas beaucoup, mais nous en avons encore besoin d'un peu. Une fois que tous vos mélanges sont prêts, assurez-vous qu'ils soient suffisamment liquides pour qu'ils puissent bien se mélanger les uns aux autres bientôt pour notre première couche d'arrière-plan. [MUSIQUE] 7. Projet de classe Partie 3 : Peindre un arrière-plan d'automne - Première couche: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons peindre notre première couche sur l'arrière-plan. Cela nous aidera à remplir le papier avec les couleurs que nous avons choisies là où nous le voulons. À partir de là, il sera plus facile d'appliquer une deuxième couche et peindre nos champignons et nos bouquets plus tard dans le cours. Pour commencer, je mouille très bien le papier pour m'assurer que l'eau ait une chance de pénétrer dans les fibres et le papier. C'est pourquoi je fais des allers-retours pendant un certain temps. Il existe plusieurs façons d' éviter le champignon lorsque nous le faisons. Une solution consiste à utiliser du liquide de masquage et à l'appliquer sur le champignon. Vous pouvez le faire si vous préférez. Une autre solution est de l' éviter complètement en essayant de ne pas appliquer d'eau dessus. Parce que si nous le faisons, la peinture s' écoulera vers l'endroit où se trouve l'eau sur le papier, ce qui pourrait gâcher le champignon. Dans ce cas, ce qui me convient le mieux c'est de décrire le sujet principal, le champignon, avec mon pinceau sans trop m' approcher du dessin au trait. Cela signifie qu'il y a une petite zone sèche tout autour du dessin au trait. [MUSIQUE] Pour vous en assurer et éviter toute trace ultérieure, une marque de séchage invisible. Dès que j'ai fini de mouiller le papier, j'applique la peinture en commençant par les bords immédiats du sujet principal, comme ça. Cela permet de décrire le sujet principal sans que de la peinture ne s'infiltre à l'intérieur du dessin. Comme elle est déjà humide tout autour, cette peinture fraîche s' étale et se fondra ensuite facilement dans le reste de l'arrière-plan. Il n'y aura aucune marque. [MUSIQUE] Appliquons notre mélange vert clair vers le haut. [MUSIQUE] Notre mélange de marron peut être ajouté dans la partie inférieure et superposé à certaines parties vertes pour rendre les transitions entre les deux couleurs plus naturelles. L'arrière-plan et la façon dont vous préférez le peindre sont sujets à interprétation et à préférence. chose la plus importante à garder à l'esprit est que nous ne voulons pas qu'il soit trop clair pour que l'effet livre apparaisse. Nous appliquerons ensuite une deuxième couche. J'aime mes peintures plus discrètes que lumineuses, donc superposer une couleur comme marron qui fera baisser légèrement le vert. Mais si vous aimez les tons vifs, je vous suggère de laisser une plus grande place au vert. [MUSIQUE] N' oubliez pas d' appliquer un peu les tons plus foncés que nous avons mélangés pour apporter un joli contraste à la peinture avec zones claires et claires et des tons plus foncés. Si ce n'est pas la première fois que vous utilisez des aquarelles, vous avez peut-être entendu dire qu'il vaut mieux commencer par des couleurs claires. En effet, plus l'aquarelle est claire, plus elle est facile à fixer, plus elle est épaisse, plus elle est difficile à fixer. C'est exactement pourquoi je vous ai fait commencer par des mélanges légers et aqueux. Cela permet de placer les couleurs sur papier tout en nous donnant la possibilité de corriger facilement tout ce que nous faisons si nous le voulons, en le retirant avec un pinceau humide et propre ou en balayant suffisamment avec une serviette en papier, par exemple. Comment faire ressortir davantage nos couleurs lorsque les mélanges sont si pleins d'eau ? Eh bien, nous pouvons ajouter une deuxième couche et nous le ferons ensuite. Nous pouvons également commencer à ajouter plus de pigment dans une première couche comme celle-ci. Vous pouvez choisir l'un ou l' autre ou faire les deux comme moi ici. Quand j'étais débutant et pas à l'aise avec l'aquarelle, je peignais une couche légère, je la séchais, peignais une autre, je la séchais et encore une troisième fois. C'est une excellente approche pour commencer, même si cela prend un peu plus de temps. Ici, comme je sais que mon papier commence à sécher, j'y suis habituée J'aime ajouter des pigments à mes mélanges aqueux et continuer à appliquer de la peinture pigmentée sur le papier. Cela va rendre cette première couche plus dynamique et il ne faudra qu' une autre couche et non trois par exemple. Vous pouvez l'essayer si vous vous sentez à l'aise. Sinon, arrêtez-vous ici et séchez-le, puis commencez par la deuxième couche. C'est tout à fait normal de le faire de cette façon. [MUSIQUE] Je vais vous montrer à quoi cela ressemble ici pour appliquer des mélanges plus épais et rendre un arrière-plan plus éclatant lorsque nous ne faisons que peindre la première couche. Vous pouvez voir que mes mélanges sont un peu plus crémeux en ajoutant de la peinture et, sur le papier, ils s'étalent un peu moins. Cela aidera les couleurs à apparaître un peu plus, car elles ont tendance à paraître beaucoup plus claires lorsqu'elles sèchent. Plus il y a de pigments, plus il y a de dynamisme. [MUSIQUE] J'ajoute un peu d'orange ici, ce n' est pas obligatoire. Je le fais uniquement pour avoir plus de variété dans les couleurs que j'utilise. [MUSIQUE] Maintenant, cette première couche me convient Je vais donc la sécher avec mon pistolet thermique et, si vous préférez, vous pouvez la laisser sécher naturellement. [MUSIQUE] Nous sommes prêts à appliquer une autre couche pour terminer l'arrière-plan. À la prochaine. [MUSIQUE] 8. Projet de classe Partie 4 : Peindre un arrière-plan d'automne - deuxième calque: [MUSIQUE] Dans cette deuxième couche d'arrière-plan, nous allons procéder la même manière que pour la première. Je mouille d'abord le papier et j' évite les bords immédiats du champignon. [MUSIQUE] Ensuite, j'applique des couleurs vives tout autour du champignon pour préserver le dessin tout en évitant une marque où l'eau s'arrête en arrière-plan, comme nous le faisions auparavant. Remarquez juste une chose : mes mélanges sont beaucoup plus épais qu'ils ne l'étaient au début de la première couche. En effet, comme je l'ai expliqué dans la leçon précédente, nous travaillons maintenant avec plus de pigments. Nous n'avons pas besoin que nos mélanges soient trop liquides une fois que la première couche est déjà appliquée, car nous voulons que les couleurs soient vraiment visibles. Mais les côtés seront plus faciles à montrer, car maintenant tout le papier est déjà rempli de peinture avec cette première couche. [MUSIQUE] Rapidement, j'ajoute de la peinture sur le reste de l'arrière-plan pour garder le papier humide. [MUSIQUE] Maintenant, je vais ajouter du brun et du brun foncé. N'oubliez pas que vous n'avez pas à en ajouter autant si vous préférez que votre arrière-plan soit plus vert et plus lumineux, cela dépend vraiment. [MUSIQUE] Dans cette deuxième couche c'est vraiment l'occasion d' apporter quelques modifications à votre arrière-plan pour le rendre plus sombre par endroits, ou peut-être plus vif en ajoutant du vert, par exemple. [MUSIQUE] Je vais ajouter quelques éclaboussures d'eau avec un pinceau propre et humide pour créer un effet de floraison et c'est très joli avec des aquarelles. Cela ajoutera également une impression de texture. [MUSIQUE] Essayons cette dernière couche. [MUSIQUE] Nous avons terminé et nous sommes prêts à peindre le champignon, alors à la prochaine leçon. [MUSIQUE] 9. Projet de classe Partie 5 : Peindre le champignon – couches de base: [MUSIQUE]. Dans cette leçon, nous allons peindre un champignon. Si vous avez des restes des mixages que nous utilisons en arrière-plan, comme moi, c'est génial car c' est tout ce dont nous aurons besoin. Je commence par une couronne et j'applique de l'orange, puis un peu de brun et enfin un peu de vert. [MUSIQUE]. Vous pouvez rendre les couleurs plus intenses si vous le souhaitez en ajoutant plus de pigment avant que cela ne sèche. [MUSIQUE]. Faisons en sorte que la tige soit verte. [MUSIQUE]. En plus de cela, j'ajoute du brun. Mes peintures sont réalistes en partie parce que je superpose les couleurs de cette façon. Lorsque vous observez quelque chose dans la vie, vous pouvez prendre notre photo de référence, par exemple. Ce n'est pas exactement la même teinte de couleur. Il existe une multitude de teintes au même endroit. Je superpose et je superpose les couleurs pour obtenir ce look plus naturel. [MUSIQUE]. Lorsque celle-ci est complètement sèche, vous pouvez appliquer une deuxième couche pour plus de réalisme, plus de dynamisme. [MUSIQUE]. Maintenant, une partie passionnante va être de créer un look 3D. Ajoutons un mélange très épais de brun et noir dans la partie du champignon située sous la couronne. Je crois que ça s'appelle les branchies, si je ne me trompe pas. Je ne connais pas très bien les champignons en général, alors j'ai fait des recherches. Cela va ajouter beaucoup de profondeur au champignon car sa couleur est si foncée. [MUSIQUE]. Un pinceau pointu est très utile pour ce type de travail. Remarquez que les bords des branchies sont irréguliers, même sur la photo de référence. Ce détail contribue également au réalisme. Ce qui est bien avec la peinture à partir de références, c'est que vous pouvez en apprendre beaucoup sur façon de peindre une chose en particulier, simplement à partir de l'observation. [MUSIQUE]. Ajoutons un peu d'ombre sur la tige et quand elle sera sèche, nous serons prêts à passer à autre chose. [MUSIQUE]. Le champignon est cuit, alors retrouvons-nous ensuite pour peindre l'herbe. [MUSIQUE]. 10. Projet de cours Partie 6 : Peindre le gramme: [MUSIQUE] Pour peindre le gazon, nous allons mélanger un peu verts et les bruns foncés avec lesquels nous avons travaillé. Nous voulons que les mélanges soient assez crémeux, car une fois de plus, nous voulons que la peinture apparaisse ici, car nous avons déjà une couche de base où se trouve cette parcelle d'herbe, et nous voulons recouvrir cette zone de fond. [MUSIQUE] Lorsque j'ajoute une teinte vert clair, je fais en sorte que le dessus de l' herbe soit assez irrégulier. [MUSIQUE] Pendant qu'il fait encore humide, vous pouvez vous procurer l'un de vos plus petits pinceaux si vous en avez un pour créer de petits points. Pour ce faire, tapotez le pinceau sur du papier et faites glisser la peinture de l'herbe vers les autres parties situées au-dessus. [MUSIQUE] Avant qu'il ne sèche, j'ajoute un peu de vert foncé, puis un peu de brun foncé , pour couvrir l' arrière-plan en dessous. [MUSIQUE] Maintenant, avec la pointe d'un pinceau pointu, nous pouvons commencer à créer de l'herbe. Lorsque vous peignez de l'herbe de cette façon, assurez-vous de varier la longueur, la taille et la direction. Cela aura une meilleure apparence et aidera également à dissimuler le bas du champignon, de sorte que la tige donne l'impression qu'elle se trouve derrière l'herbe que nous sommes en train de peindre. [MUSIQUE] Eh bien, il fait encore humide, j'éclabousse de la gouache blanche pour créer des reflets délicats. [MUSIQUE] Regardez comment ils se diffusent, c'est plutôt cool. [MUSIQUE] Vous avez presque terminé. N'hésitez pas à partager vos progrès dans la section projets et ressources de la classe. Passons maintenant aux ombres et aux reflets. [MUSIQUE] 11. Projet de cours Partie 7 : Ajoutez des ombres et des points forts: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons commencer à ajouter de la magie à cette peinture avec quelques détails. Tout d'abord, travaillons avec l'épaisseur brun foncé des leçons précédentes. Nous allons ajouter des détails sur la couronne du champignon. Pas beaucoup, juste assez pour le rendre encore plus beau. [MUSIQUE] N'hésitez pas à ajouter une ligne pour représenter une découpe comme celle-ci sur les bords. Ce n'est presque rien mais ça a l'air vraiment cool. [MUSIQUE] Je vais appliquer la peinture ici pour ajouter un peu de texture, quelque chose d'intéressant, sur la couronne, et elle a déjà l' air bien. [MUSIQUE] Je trouve que la tige aime faire de l'ombre, en particulier la partie supérieure située sous la couronne. Pour éviter de créer une ligne dure en y ajoutant une ombre, vous pouvez estomper l'ombre avec un autre pinceau Un pinceau propre et légèrement humide fera l'affaire. [MUSIQUE] Maintenant, les ombres sont là. Occupons-nous des points forts. J'adore utiliser de la gouache blanche pour cela. Certaines personnes préfèrent les stylos gel ou les stylos posca, mais je préfère la gouache parce que vous pouvez la rendre très intense ou très discrète, et elle est également facile à retirer en cas d'erreur. Je commence par la couronne. L'ajout de gouache sur le dessus aidera à corriger un peu la forme, si elle a été modifiée par l'arrière-plan. Sur la photo de référence, j'ai remarqué que la seule partie du champignon qui semble parfaitement lisse est le haut de la couronne. [MUSIQUE] J'ajoute également de la gouache blanche sur la partie droite pour apporter plus de lumière. [MUSIQUE] La tige est très foncée et ne ressort pas beaucoup sur le fond. gouache blanche résoudra ce problème chaque fois que vous aurez besoin de quelque chose pour se détacher un peu plus de l'arrière-plan, comme je l'ai fait pour les ombres. J'utilise un autre pinceau, propre et humide, pour estomper les bords de mes reflets sur la peinture elle-même. Cela rend simplement le dégradé un peu plus beau entre le blanc éclatant et la couleur qui existait auparavant. Assurez-vous que le pinceau ne coule pas d'eau lorsque vous faites cela. Vous pouvez le tapoter sur une serviette en papier pour absorber le surplus d'eau. [MUSIQUE] C'est terminé. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter nos effets bokeh. On se voit là-bas. [MUSIQUE] 12. Projet de classe Partie 8 : Créer l'effet Bokeh: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons peindre l'effet bokeh pour terminer cette peinture. Comme nous l'avons fait dans l'exercice, peignons des cercles avec de l'eau et prenons une serviette en papier pour enlever la peinture qui s'y trouve. [MUSIQUE] Ça se passe vraiment bien et beaucoup de choses, et les tons plus sombres de l' arrière-plan y contribuent vraiment. Je vais continuer avec des cercles petits, moyens et grands. Certains se chevauchent, d'autres non. C'est une variété que nous voulons ici. [MUSIQUE] Si vous remarquez que votre papier se décolle légèrement lorsque vous utilisez l'essuie-tout, ne vous inquiétez pas, tant que c'est juste un tout petit peu. C'est le cas pour moi et je ne m'inquiète pas car cela n'affecte en rien l' apparence du tableau. [MUSIQUE] Cette peinture a l'air vraiment magique et je vais ajouter un peu de gouache sur la tige, car elle ne se démarque toujours pas assez à mon goût. [MUSIQUE] Voilà, c' est bien mieux. Excellent travail pour terminer cette scène automnale et apprendre l'effet bokeh. Veuillez partager votre projet dans la section des projets et des ressources de la classe afin que je puisse vous faire part de vos commentaires et vous aider si vous avez des questions sur le cours. voit dans la conclusion. [MUSIQUE] 13. Conclusion: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir découvert l' effet Bookeh et pour avoir peint cette scène de champignons. J'aimerais suggérer un point à retenir pour ce cours, à savoir que créer réalisme et un effet cool n'a pas besoin d'être difficile, même avec des aquarelles. Publiez votre projet dans la galerie et n'hésitez pas à demander des commentaires si vous en avez besoin. Vous pouvez également laisser un avis pour me faire savoir, ainsi qu'à d'autres, à quel point vous avez apprécié le cours. Pour des aquarelles plus réalistes, assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare afin d'être averti à chaque fois que je mets en ligne. Vous pouvez également me retrouver sur YouTube et Instagram où je partage de nombreux conseils et tutoriels. Vous pouvez également utiliser le hashtag créé avec Françoise pour partager votre projet là-bas avec moi. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi aujourd'hui et à bientôt pour le prochain. [MUSIQUE]