Galaxies à l'aquarelle : Techniques indispensables pour des peintures de paysage qui se démarquent

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Rose. Bienvenue dans ma classe. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à combiner techniques souples et réalistes pour donner une belle dimension à vos œuvres. Dans mes deux cours précédents sur les galaxies, j'ai approfondi la façon de tirer parti la technique de superposition pour peindre arrière-plans lisses et éclatants. J'ai également enseigné mes techniques pour créer des formes spécifiques. Dans ce cours, nous allons explorer une manière beaucoup plus souple de peindre galaxies avec des paysages toujours aussi saisissants et réalistes. Ce sera très utile si vous êtes débutant et que vous ne savez pas par où commencer pour peindre un paysage. Si vous avez suivi mes deux cours précédents sur les galaxies, vous obtiendrez de nouvelles informations et de nouveaux outils pour améliorer le jeu de peinture de paysage. Je vais vous expliquer les fournitures dont nous aurons besoin. Ensuite, j'expliquerai comment des techniques souples et réalistes combinées vous permettront de créer de magnifiques paysages. Enfin, nous allons nous plonger dans le vif du sujet et peindre nos projets. Nous allons peindre deux paysages galactiques saisissants et, à la fin du cours, vous serez en mesure de comprendre à quel point l'aquarelle est fluide et réaliste. Comment combiner les deux styles pour tirer le meilleur parti des deux mondes. Prenez vos peintures et commençons. [MUSIQUE] 2. Projets du cours: [MUSIQUE] Permettez-moi de vous en dire un peu plus sur le projet de classe. J'ai choisi ce sujet parce que je me rappelle m'être sentie si perdue au début lorsque j'ai commencé à peindre des paysages. Je n'ai jamais su exactement par quoi commencer et quelle technique utiliser. La bonne nouvelle, c'est qu'une fois que vous avez compris comment aborder une peinture comme celle-ci, cela devient plus facile, et je vais vous aider à y parvenir aujourd'hui. Nous allons utiliser quelques couleurs pour chaque projet, ainsi que de la gouache. Nous allons créer des paysages simples et magnifiques qui semblent réels. Si vous débutez dans le domaine de l' aquarelle ou si vous n'êtes pas à l'aise avec le contrôle de l'eau , par exemple, vous pouvez très bien suivre ce cours car je vous expliquerai chaque étape en détail. Si vous êtes prêt à vous lancer, assurez-vous, avant de vous lancer dans les projets, consulter la partie où nous explorons quel point la création d'un style vague ou réaliste peut être puissante à style vague ou réaliste peut être aquarelle et comment vous pouvez l' appliquer à vos peintures. Veuillez télécharger vos projets dans la section Projets et ressources de la classe afin que les autres étudiants et moi puissions vous faire part de leurs commentaires. Maintenant, retrouvons-nous dans la prochaine leçon pour parler des fournitures. [MUSIQUE] 3. Les fournitures pour le cours: [MUSIQUE] Parlons des fournitures. Aujourd'hui, je vais utiliser deux feuilles comme celles-ci. Ils mesurent 6 x 8 pouces. Vous pouvez les avoir un peu plus grands, un peu plus petits. Cela n'a pas vraiment d'importance. Les miens sont du papier Winsor et Newton. C'est du papier 100 % coton, pressé à froid, 300 g/m². En fait, c'est génial de retenir beaucoup d'eau. J'aime vraiment m'en servir. Vous pouvez maintenant utiliser tout ce que vous avez. Pour soulager la douleur, je vous suggère au minimum de travailler avec un grand pinceau rond comme celui-ci et un pinceau rond plus petit comme celui-ci. C'est le minimum. Si vous avez plus de choix, comme moi, vous pouvez utiliser un autre grand pinceau rond qui m'aide vraiment , car j'en utilise un pour les couleurs claires et un pour les couleurs foncées. Je n'ai pas besoin de bien les rincer à chaque fois que je change de couleur. C'est pour ça. Maintenant, pour les détails, j'adore utiliser les pinceaux Silver Brush Black Velvet. Ils sont vraiment géniaux parce qu'ils ont cette pointe fine. C'est vraiment génial d'obtenir des détails. Je les utilise beaucoup. Mais tu n'es pas obligée. Maintenant, je veux profiter de ce cours pour vous montrer comment utiliser une brosse à ventilateur. Cela va en fait nous aider à créer les branches de palmier et nous pouvons très bien créer des branches de palmier avec un pinceau plus petit comme celui-ci ou cela. Ce n'est vraiment pas grave si vous ne l'avez pas, mais si vous l'avez, c'est génial parce que je vais vous montrer comment l'utiliser. Enfin, j'aime utiliser un pinceau plat pour mouiller mon papier. Encore une fois, vous n'en avez pas vraiment besoin si vous ne l'avez pas, c'est bon. Il suffit d'utiliser un pinceau comme celui-ci et celui-ci suffira à mouiller votre papier. C'est tout ce dont tu as vraiment besoin. Pour les peintures, je vais utiliser le set Odyssey d' Art Philosophy. En fait, j'ai fait des mélanges à partir des peintures qu'il contient qui correspondent à des couleurs assez basiques que vous pouvez trouver dans votre set. C'est très bien si vous ne l'avez pas. J'ai répertorié toutes les couleurs que j'utilise, donc tout ce que vous avez, vous pouvez le faire. Je vais utiliser de la gouache blanche. Il s'agit en fait de la gouache blanche ARTEZA. Si vous avez un stylo gel blanc ou un stylo Posca blanc, c' est aussi très bien. C'est juste pour avoir les détails. J'ai aussi besoin de ruban adhésif. ruban de masquage Je l' utilise pour coller fermement mes feuilles sur la surface afin qu'elles ne bougent pas lorsque je peins. Je l'aime aussi parce que j' obtiens ces bords nets tout autour avec du ruban adhésif. C'est pourquoi je l'utilise. Nous aurons besoin de deux pots d'eau. Nous aurons également besoin de serviettes en papier. Assurez-vous d' en avoir quelques-uns à portée de main, car nous les utiliserons pour faire tremper un peu d'eau sur le drap. Nous allons vraiment avoir besoin de quelques-uns d'entre eux. Ensuite, si vous êtes impatiente comme moi, vous pouvez utiliser quelque chose comme un sèche-cheveux ou un pistolet thermique si vous en avez un , ce qui peut aider votre drap à sécher plus rapidement. Nous n'allons pas faire beaucoup de superpositions dans ce cours, mais pour ce qui est de l'arrière-plan, j'aime bien tout sécher rapidement afin de pouvoir continuer à peindre, mais vous pouvez attendre la fin si vous le souhaitez et laisser sécher. C'est ça. Tu sais tout sur les fournitures maintenant. Passons à la leçon suivante et découvrons des techniques vagues et réalistes. [MUSIQUE] 4. Le pouvoir de combiner des techniques libres et réalistes: [MUSIQUE] Dans cette leçon, j' aimerais aborder avec vous le sujet de la combinaison de techniques vagues et réalistes. Le principal avantage de cette méthode est de faire ressortir un sujet. Je vais vous en montrer des exemples. Ce que nous allons faire dans ce cours, c'est peindre un arrière-plan lâche , puis nous allons peindre un sujet un peu plus réaliste pour qu'il puisse se démarquer. Ici, par exemple, vous en avez des exemples. Ici, vous avez un ciel dégagé, des montagnes, et là, à l'avant, vous avez la mer et il y a beaucoup plus de détails. Cela se démarque donc vraiment. C'est vraiment un bon exemple de cette technique. Là encore, vous pouvez vraiment appliquer cela à n'importe quoi. Dans une forêt comme celle-ci, nous avons un arrière-plan qui suggère qu' il s'agit d'arbres très éloignés. Mais nous avons également des arbres plus détaillés au premier plan. Encore une fois, nous en avons un autre exemple. Un bateau très détaillé au premier plan, et à l'arrière-plan, nous avons un ciel très meuble et des montagnes très meubles à l'arrière. Vous pouvez le voir à nouveau ici. Voyez à quel point ce ciel est meuble et à quel point ces montagnes sont meubles, et à quel point ce petit cabanon est détaillé au premier plan. C'est exactement ce que nous voulons faire. C'est ce que je veux t'apprendre aujourd'hui. Encore quelques coups et vous y arrivez. Nous pouvons également appliquer cela à un portrait. Tu vois, j'ai juste peint un fond marron et le visage est super détaillé. Je pourrais vous montrer tellement de tableaux, j'en ai déjà beaucoup. Encore une fois, vous voyez que vous avez des montagnes très meubles en arrière-plan. Regardez cette tasse, elle est très détaillée mais elle n'était pas si longue. Juste quelques coups. Vous avez juste besoin de quelques points forts. Ajustez vos ombres. C'est le dernier que je vais vous montrer aujourd'hui. Vous avez un arrière-plan très vague, même la mer elle-même est assez meuble ici, mais je voulais attirer l' attention sur les rochers au premier plan , car ils sont un peu plus détaillés. Vous ne pouvez pas tout garder en vrac, garder la plupart du temps ou vous pouvez être réaliste. C'est vraiment à vous de décider et ce cours vous aidera à le faire . C'est bon. Cela étant dit, nous sommes prêts à commencer. Rencontrons-nous ensuite pour notre premier projet. [MUSIQUE] 5. L'Arch Partie 1 : Couleurs et croquis: [MUSIQUE] Nous sommes prêts à aborder notre premier projet et c'est l'arche délicate. Il est situé dans l'Utah. C'est un monument magnifique. Nous allons le dessiner aujourd'hui. abord, nous allons commencer par un croquis puis je vais vous montrer comment je mélange les couleurs et quelles couleurs nous avons besoin pour ce projet. Assurez-vous de coller votre feuille à un endroit que vous pouvez déplacer , car nous devrons incliner le papier plus tard dans le processus. Il est toujours utile de le savoir à l'avance. abord, nous allons dessiner le croquis et c'est très simple et facile. Nous allons juste tracer une ligne de fond et l'arche elle-même. Ce que je vais faire, c'est commencer ici, à environ un tiers de la page puis nous allons descendre en bas et nous ne voulons pas que ce soit parfait. Nous voulons quelque chose de cahoteux comme ça. [BRUIT] En fait, je suis en train de franchir à nouveau la limite parce que je pense que la mienne n'est pas si sombre. Maintenant, nous allons commencer par ici et nous arrêter là. Ne vous inquiétez pas si votre arche n' est pas parfaite, car nous utiliserons de la peinture foncée pour la modeler un peu mieux. Si vous voulez qu'il ait un aspect naturel, il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse de formes épurées. Ce n'est pas grave si c'est irrégulier si ça a l'air un peu tordu. [MUSIQUE] Je constate que je n'ai pas fait assez large en bas à droite. Je suis en train d'ajuster tout de suite avec un crayon et, comme je l'ai dit, nous pourrons le refaire plus tard avec de la peinture. [MUSIQUE] Maintenant que l'esquisse est terminée, parlons des couleurs. Pour ce projet, il ne sera disponible qu'en cinq couleurs. Je vais utiliser de l'indigo et du violet pour le ciel. Si vous n'avez pas de violet, vous pouvez mélanger le bleu et le rouge pour en obtenir un. Si vous n'avez pas d'indigo, utilisez simplement un bleu ordinaire, mélangez simplement un peu de noir avec votre bleu et vous obtiendrez une teinte plus foncée comme celle-ci. Pour l'arche elle-même, nous utiliserons du rose comme sous-ton, car nous voulons que les faces intérieures soient plus claires et nous allons utiliser de l'ombre brûlée, c'est un brun foncé. Nous allons l'utiliser sur les bords ici et pour le sol. Nous ajouterons également un peu de noir pour rendre le tout un peu plus sombre et faire ressortir davantage cette arche. Nous étions prêts à mélanger nos couleurs. Comme je l'ai dit dans la leçon sur les fournitures, il n'est pas nécessaire d' avoir préparé l'odyssée pour que ce projet fonctionne. Si vous n'avez que des couleurs normales, c'est très bien. Vous pouvez télécharger cette feuille que j'ai créée dans la section des ressources qui vous indiquera tous les jeux de couleurs que vous pouvez utiliser et, si vous les avez, les couleurs que vous pouvez mélanger pour obtenir mes nuances exactes ici. Je vais mélanger les couleurs du ciel pour vous montrer la cohérence que nous recherchons. Mais assurez-vous qu' avant d'atteindre l'arche et le sol, vous mélangez également les autres couleurs. Je vais utiliser les palettes en céramique pour mélanger ces couleurs. Vous pouvez également utiliser les puits de votre set d'aquarelles. Finissons-en avec cette teinte bleue. Nous allons en avoir besoin pour assombrir certaines parties du tableau. [MUSIQUE] Je vais l' assombrir un peu parce que le bleu que j'utilise dans ce set est assez clair. C'est pourquoi je disais que vous pouvez très bien utiliser de l'indigo si vous l'avez déjà, que c'est une couleur parfaite et que vous n'aurez même pas besoin de le mélanger. Vous pouvez voir ici que j' ai quelque chose d' assez crémeux mais qui reste assez liquide. Il y a encore beaucoup d'eau dedans, donc elle coule bien sur le papier mais elle contient également suffisamment de pigments pour qu'elle soit visible, car les aquarelles sèchent toujours plus clairement qu'elles ne le semblent lorsqu'elles sont mouillées. Maintenant, je vais mélanger un peu de violet. Je n'en ai pas besoin autant, j'ai juste besoin d'un peu pour rendre ce ciel intéressant et pas seulement bleu. Le violet se marie très bien avec l'indigo. N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle nuance de violet. J'aime créer le mien. Nous sommes prêts et vous voyez que nous avons ici une bonne quantité de peinture pour peindre le ciel. Retrouvez-moi ensuite pour un magnifique ciel dégagé. [MUSIQUE] 6. L'Arche Partie 2 : Ciel libre: [MUSIQUE] Nous devrons peindre notre magnifique ciel bleu et pour le gérer, vous devez vraiment vous assurer que votre papier est collé à une surface que vous pouvez déplacer. Ensuite, vous avez des serviettes en papier, car nous allons faire tremper l'excès d'eau de la feuille pendant que nous inclinons le papier, assurant que vos mélanges sont prêts, c'est très important. Lorsque vous peignez le ciel, vous devez également vous assurer de garder à l'esprit le contraste, garder quelques zones blanches dans le ciel. Nous voulons également des zones bleu très foncé et tout ce qui se trouve entre les deux. Je vais vous guider tout au long du processus, alors ne vous inquiétez pas pour les détails pour le moment. Si cela peut vous aider, regardez d'abord la leçon juste pour voir ce que je fais , puis recommencez avec moi. Fais-le, s'il te plaît. Sinon, commençons. Je suis prête à mouiller le papier et je vais tout mouiller parce que, comme je l'ai déjà dit , le reste de la peinture sera très sombre, donc peu importe qu'il y une teinte bleue ou violette sur le sol. Je fais des allers-retours sur le drap juste pour m' assurer d'en saisir tous les coins et recoins. Pour une feuille de six par huit comme celle-ci et une peinture en vrac, nous n'avons pas besoin de mouiller le papier aussi longtemps. D' habitude, je le fais plus longtemps. Mais ici, 30 secondes me suffisent. Découvrez ce qui vous convient le mieux. Parce que tout ce dont nous avons besoin, c'est que la peinture coule et nous allons en fait faciliter le flux en inclinant le papier. C'est pourquoi il est judicieux de préparer les peintures à l' avance. Je laisse tomber d' abord de l'indigo, puis j'incline mon papier vers le bas pour que l'indigo coule vers le bas. [MUSIQUE] Ensuite, je rince mon pinceau et je vais prendre du violet et faire de même. Mais je vais le faire de l'autre côté, et je vais incliner le papier et inversement. [MUSIQUE] Maintenant, regardez comment les peintures se mêlent les unes aux autres, comment elles se rencontrent. Il y a quelques parties blanches et c'est super, nous voulons que ce soit ainsi. Nous ne voulons pas les dissimuler. C'est pourquoi nous n'avons pas besoin d'en faire trop. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu de peinture noire à votre mélange de bleu pour qu'il soit encore plus foncé. Même si c'est de l'indigo, nous voulons qu'il soit encore plus foncé. Nous allons en ajouter un peu plus et incliner à nouveau le papier. [MUSIQUE] Maintenant, mon ciel est très beau. Si vous souhaitez le retoucher un peu avec un pinceau propre et humide, vous pouvez le faire. Il suffit de rendre les traits un peu plus nets ou plus comme vous le souhaitez. Si votre ciel est beau, laissez-le tel qu'il est. Sinon, vous pouvez toujours ajouter des lignes. [MUSIQUE] Si vous le souhaitez vous pouvez même éliminer une partie de l'eau de cette zone. Mais quand il sèche, ça ne se voit pas beaucoup. [MUSIQUE] Voyez à quel point l'aquarelle est difficile parce que nous travaillons sur du papier humide, mais nous pouvons toujours arranger les choses. Vous pouvez même ajouter un peu de violet. N'oubliez pas de garder certaines de ces parties blanches intactes, cela finira par être plus beau. Cela ressemblera à une lueur venant de derrière l'arche et ce sera spectaculaire. [MUSIQUE] Vous pouvez attendre qu'il sèche ou vous pouvez prendre un sèche-cheveux et accélérer le processus. Nous allons maintenant ajouter les étoiles, et la raison pour laquelle je veux le faire est que si nous ajoutons les étoiles à la fin du tableau, nous en aurons peut-être sur l'arche. Je trouve que c'est plus facile de le faire maintenant, peu Je trouve que c'est plus facile de le faire maintenant, importe qu'il y ait un peu de gouache ici et là, car nous allons peindre en couches. Faisons-le maintenant. Voici ma gouache Arteza blanche. J'ai besoin de quelque chose de crémeux comme celui-ci, mais qui reste un tout petit peu liquide, parce que nous voulons être en mesure de faire quelques éclaboussures et de voir l'avantage de le faire maintenant, car nous n'avons pas à nous soucier de gâcher la voûte plantaire. Essayez de placer plus d'étoiles à l' endroit le plus sombre du ciel, elles en afficheront plus. Lorsque vous en avez quelques-uns, vous pouvez revenir avec votre pinceau et en placer quelques autres à la main, des pinceaux plus grands. Essayez d'être aussi aléatoire que possible. Je sais que c'est difficile. Je ne suis pas si aléatoire. Essayer [MUSIQUE]. Mettons-en quelques-uns ici. C'est bien. Retrouvons-nous dans la prochaine leçon pour peindre une arche et un sol meubles. [MUSIQUE] 7. L'Arche Partie 3 : Arch et terre: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons peindre l'arche et le sol. Je vais utiliser ces trois couleurs, le rose, l'ombre brûlée et le noir. En fait, j'ai déjà fait mes mixages. Vous pouvez voir que j'ai fait mon mélange de roses. J'y ai juste ajouté un peu de brun juste pour le réduire, mais c'est ma préférence personnelle. Ensuite, je corrige simplement mon marron et mon noir ici. En fait, mon brun et mon noir, je veux qu'ils soient assez épais, parce que nous allons d'abord appliquer une fine couche de rose sur la voûte plantaire et, une fois encore mouillés, nous laisserons tomber les deux autres couleurs, l'une après l'autre, pour la rendre de plus en plus foncée. Comme il fait humide, les couleurs vont très bien se fondre les unes dans les autres. Nous avons un très beau dégradé. En fait, je vais utiliser ce pinceau qui a cette pointe fine. Ce sera très utile pour m'assurer de faire de belles arêtes ici, autour de l'arche. On y va. Nous n'avons pas vraiment besoin d'être très précis à ce stade. N'oubliez pas que vous pouvez corriger la forme de votre arche en cas de problème, alors ne vous inquiétez pas. [MUSIQUE] Comme il fait encore humide , j'ajoute un peu de brun. Voyez avec quelle facilité il se propage. [MUSIQUE] J'essaie de garder ce côté intérieur assez léger. [MUSIQUE] Pendant que j'y suis, je vais juste m'occuper du terrain. J'ai besoin d'un pinceau plus grand pour que ce soit plus rapide. [MUSIQUE] Je vais mettre un peu de noir sur le devant. [MUSIQUE] Je suis en train de créer une teinte foncée et de mélanger ma teinte brune avec un peu de noir et je vais la déposer ici tant qu'il fait encore humide. Je vais le faire à plusieurs reprises. Petit à petit, je vais augmenter la quantité de noir et je vais assombrir de plus en plus ma peinture. [MUSIQUE] Regarde comme c'est déjà joli. Vous pouvez lisser certaines pièces ici, si vous le souhaitez, avec une brosse propre et humide. [MUSIQUE] Vous pouvez maintenant utiliser le noir et recommencer. Vous pouvez ajuster la taille ici, si vous le souhaitez, pour rendre la forme un peu moins nette et parfaite. [MUSIQUE] Essayez de ne pas tout recouvrir d'une peinture plus foncée. Vous voyez, ma teinte rose n'est pas très évidente, mais elle donne quelque chose de plus à la peinture, des reflets sympas qui ne sont pas simplement un brun uni. C'est pourquoi j'aime associer ces couleurs. Avec un fond clair que nous avons créé, cette arche étant maintenant si sombre, tout ressort et elle a l'air très spectaculaire. C'est pourquoi les ombres et les reflets sont très importants dans une peinture. [MUSIQUE] Encore une fois, vous pouvez adoucir certaines parties ici. [MUSIQUE] Vous pouvez soulever certaines peintures pour commencer à modeler les reflets naturels, puis nous ajouterons de la gouache pour rendre ces reflets plus visibles. Ici, vous avez une arche et un sol meubles en quelques étapes faciles. Maintenant, si vous le souhaitez, bien sûr, vous pouvez le laisser ainsi, si c'est le look que vous aimez. Ce que j'aime faire, c'est ajouter profondeur avec une peinture un peu plus foncée, puis ajouter quelques reflets. Cela rend l'ensemble beaucoup plus réaliste. C'est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. Alors retrouvez-moi ensuite. [MUSIQUE] 8. L'Arche Partie 4 : Ombres: Dans cette leçon, nous allons travailler avec le brun et noir pour créer des ombres et augmenter la profondeur de cette peinture. Ce que nous allons faire, c'est les appliquer sur les bords ici et sur le sol. Lorsque j'applique du brun sur place, je m'assure d'en estomper les bords à l'aide d' un pinceau propre et humide afin qu' il n'y ait pas de ligne dure entre la couche que j'ai peinte auparavant et cette nouvelle couche. Je vais continuer à travailler avec ce pinceau. Je trouve qu'il est plus facile pour toi d' entrer dans les petits coins et recoins qui s'y trouvent. C'est pourquoi j'aime tant ce pinceau. Si vous avez l'occasion d'en obtenir un similaire, je le recommande vivement, si vous aimez ce je le recommande vivement, genre de travail détaillé, bien sûr. Faisons des mélanges plus épais de nos peintures. Nous allons tout de suite opter pour le brun foncé, ce qui signifie que je vais ajouter un peu de noir au brun que j'utilisais auparavant. Je vais le rendre assez épais parce que nous avons déjà une bonne quantité de peinture sur la première couche de la voûte. Nous avons donc besoin d'une peinture assez épaisse pour que cela soit visible, nous avons besoin de plus de pigment. Assurez-vous de préparer le pinceau qui sera propre et humide juste pour décolorer les bords. Encore une fois, vous pouvez très bien modifier les bords de votre arche si cela ne vous convient pas. Tu l'estompes comme ça dans la première couche, et tu continues à monter. Assurez-vous de ne pas toucher à certaines zones pour qu'elles restent claires. Parce que n'oubliez pas que nous voulons des tons sombres, des tons très clairs à l'étape suivante lorsque nous ajouterons les tons clairs, mais nous voulons également conserver des tons moyens. [MUSIQUE] Je dois vraiment assombrir ce fond , car d'habitude, ce qui au premier plan du tableau est beaucoup plus sombre que le reste. Pour l'instant, cela nous manque. S'il est encore humide, ajoutez un peu de noir maintenant, sinon attendez qu'il sèche et revenez. [MUSIQUE] Maintenant, peignons le sol. Vous pouvez voir que c'est assez épais ici, presque comme une silhouette, sauf que j'ai plus de couleurs. Je viens de mouiller mon pinceau et me voilà en train de faire passer cette peinture fraîche sur la première couche [MUSIQUE]. Pendant qu'il fait humide, je vais ajouter un peu de flack en bas. Je mélange mes peintures au fur et à mesure. Mais en réalité, si vous ne vous sentez pas à l'aise avec cela, assurez-vous d'avoir de gros mélanges prêts. C'est ce que j'ai fait au début pendant longtemps. [MUSIQUE] Je vais le sécher , puis je vais travailler sur quelques petits détails avec les couleurs sombres. Je vais utiliser mon petit pinceau pointu, et je vais ajouter quelques détails ici et là pour créer des fissures, des choses comme ça. J'utilise principalement du noir avec juste un peu de brun. Par exemple, ici, nous pouvons également placer une petite fissure et des lignes, alors regardez. Je prétends qu'il y a une lacune. Ensuite, vous pouvez façonner ce rocher comme vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter quelques lignes ici et là, et peut-être pas trop. Mais juste un peu de texture pour le rendre un peu plus intéressant. Ici, nous allons mettre l'accent sur ce domaine. [MUSIQUE] Vous pouvez même imiter des zones un peu creuses par endroits en ajoutant simplement un peu de noir. Vous pouvez même travailler sur ces arêtes si elles ne vous conviennent pas encore. [MUSIQUE] Essayez de garder la forme à l'esprit  : elle n'est pas plate. Essayez de penser que c'est une forme arrondie. vois, quand je trace les lignes, je ne les rends pas droites, j'essaie de les arrondir. Tu vois, j'ai fait une petite erreur, mais je vais la réparer, et on ne voit rien. Je pense que nous allons bien. Je ne vais pas trop en ajouter. Je ne veux pas en faire trop. C'est le risque. Assurez-vous de le laisser sécher. Dans la prochaine leçon, nous allons explorer les points forts et nous en aurons terminé avec cette peinture. [MUSIQUE]. 9. L'Arch partie 5 : Points de repères: [MUSIQUE] Bon retour à la dernière leçon de cette magnifique arche. Nous allons donc maintenant utiliser de la gouache pour créer des reflets. Je vais utiliser mes pinceaux précis, mais vous pouvez aussi utiliser un pinceau ordinaire et, bien sûr, je vais utiliser de la gouache blanche. Avec la gouache blanche, nous voulons quelque chose qui ne soit pas tout à fait pur. Nous voulons ajouter un peu d'eau, mais pas trop, car si nous en ajoutons trop, elle sera très légère une fois sèche. Nous voulons donc qu'il reste assez fort. J'utilise un pinceau pour appliquer la gouache et un autre pour la décolorer. C'est très important à ce stade. Cela lui donnera un aspect beaucoup plus naturel si vous pouvez appliquer la gouache sur le reste des couches. Maintenant, si vous utilisez un stylo gel ou un stylo Posca, vous ne pourrez pas le faire , mais c'est très bien. Assurez-vous simplement de ne pas vous fatiguer. N'en mettez pas trop, sinon cela pourrait donner à la peinture un aspect étrange, alors juste un tout petit peu. Je commence donc à en ajouter ici, sur les bords, comme ça. Ce que j'essaie de faire, c'est de placer la gouache blanche par endroits assez sombres. Si vous vous en souvenez, nous avons ajouté une fissure ici J'essaie donc de mettre un surlignage à côté pour souligner cette fissure. [MUSIQUE] Nous n'avons pas besoin de moments forts, cela aurait l'air un peu étrange si nous le faisions. Nous avons déjà cette peinture rose pâle que nous avons déjà appliquée et qui prend soin de nous montrer que le côté est plus clair. Nous avons donc juste besoin de quelques points saillants ici et là. L'avantage de la gouache c'est que si vous faites une erreur, elle est facile à enlever. [MUSIQUE] Gardez à l'esprit que le rocher n'est pas plat, il est arrondi. Veillez à adapter vos traits à la forme. [MUSIQUE] Nous suggérons ici qu'il s'agit de deux pierres différentes. C'est pourquoi j'y mets un point fort et je vais faire de même ici. [MUSIQUE] Je trouve intéressant d'ajouter quelque chose ici, car il fait si sombre, le sol est si sombre. Nous allons donc bien compléter cette zone, faire ressortir un peu plus. [MUSIQUE] Si vous préférez simplement appliquer quelques traits sans les estomper la première et la deuxième couche de peinture foncée, sinon vous pouvez accentuer certaines zones de l'arche, comme je le fais ici, à vous de décider. Nous en avons fini avec ces magnifiques tableaux. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est le révéler. Voilà notre arche, Delicate Arch, dans l'Utah. Regarde comme c'est beau, comme c'est magique. Tout ce que nous avons fait a vraiment ajouté à cela, un ciel magnifique avec beaucoup de zones sombres et de zones claires. Le sujet est très sombre, mais les ombres et les reflets sont forts. Félicitations pour la réalisation de ce projet. N'hésitez pas à le télécharger dans la galerie de projets ce cours et à me rencontrer la prochaine leçon pour le prochain projet. [MUSIQUE] 10. Trees partie 1 : Couleurs et croquis: [MUSIQUE] Nous sommes prêts à peindre notre deuxième tableau . Il s' agira de palmiers avec une galaxie vintage en arrière-plan. Nous allons d'abord dessiner un croquis très simple, puis nous allons mélanger les couleurs du ciel. Je veux vraiment que les palmiers ressortent de cette peinture Nous allons donc commencer à tracer la ligne de fond assez basse et la rendre presque plate, mais pas droite. Encore une fois, parce que nous ne voulons pas que cela soit parfait. Ensuite, nous allons simplement décrire nos palmiers. J'ai choisi d'en faire trois parce que trois semblent toujours un peu plus naturels que deux. Deux semblent encore un peu trop parfaits. Ensuite, je vais en créer un autre juste là et il sera au premier plan. Alors je vais en faire un plus petit ici. Pour le ciel, je vais mélanger le rose, le jaune et le bleu. Si vous avez déjà ces couleurs, allez-y et utilisez-les. Sinon, si vous souhaitez plus de conseils, vous pouvez télécharger mon guide des couleurs dans la section des ressources du cours, où vous trouverez les mixages exacts de mes sets que j'ai trouvés dans Art Philosophy. Vous trouverez également des surjections de ce qu'il faut mixer si vous ne possédez pas ce set. Je vais y aller et mélanger le rose. Dans mon rose, j'ai décidé d' ajouter un peu d'orange parce que je voulais donner à cette galaxie une touche vintage. Encore une fois, assurez-vous de mélanger suffisamment de crème pour que nous puissions voir la couleur ressortir sur ce fond lâche. Comme nous ne peignons qu'une seule couche, nous voulons vraiment que les couleurs ressortent, mais en même temps, nous ne voulons pas qu'elles soient trop épaisses pour que les couleurs puissent se mélanger unes aux autres et créer de jolis dégradés ensemble. Mélangeons du jaune maintenant et dans celui-ci, je vais ajouter un peu de rose cette fois pour rendre vintage également. Voici la bonne consistance. Enfin, je veux mélanger du bleu et je vais mélanger un peu de jaune dans celui-ci. Mais je pourrais le garder tel quel. Cela n'a pas d'importance du tout. Je suppose que c'est juste un bleu uni ou si c'est un bleu que vous mélangez à autre chose. Bien que vous puissiez clairement voir ces couleurs ont un aspect plus vintage avec les couleurs que j'y ai mélangées. Nous voulons mélanger un peu de bleu car la majeure partie du fond sera bleue. Nous ajoutons un peu d'eau pour que cela puisse s' écouler et se mélanger très bien avec d'autres couleurs. Nous sommes prêts. Rencontrons-nous dans la prochaine leçon pour peindre le ciel. 11. Trees Partie 2 : Ciel libre: [MUSIQUE] Nous sommes prêts à peindre ces gars. Ce que nous allons faire, c'est bien mouiller le papier d'abord, puis nous allons commencer par des couleurs claires, jaune puis rose, et nous allons ajouter un peu de bleu, faisant attention à laisser quelques zones blanches. Ne vous inquiétez pas, je vous expliquerai à nouveau cela au fur et à mesure. Commençons et mouillons notre papier. Nous n'allons pas incliner le papier, ce sera juste une galaxie normale cette fois. Encore une fois, dans ce tableau, je mouille toute la feuille, et c'est généralement ce que vous faites lorsque vous peignez un paysage, parce que le ciel est généralement beaucoup plus clair que le reste de la peinture. Le mien aussi, je mouille tout simplement le tout et évitez de tracer une ligne dure n'importe où sur le tableau. [MUSIQUE] Nous sommes prêts. Maintenant, je vais commencer par le jaune, et je vais le faire en diagonale. Je vais juste taper sur le pinceau au hasard et je laisse quelques zones blanches, car les blancs vont apparaître. Vous pouvez même ajouter de l'eau sur votre pinceau si vous souhaitez des zones jaunes plus claires. Il suffit d'étirer la peinture que nous venons d'ajouter. J'ajoute du rose et je superpose par endroits sur du jaune, ça a l'air beaucoup plus naturel. [MUSIQUE] Maintenant, ajoutons du bleu pour avoir une image complète. N'oubliez pas de laisser des zones vides. [MUSIQUE] C'est notre base. Maintenant, nous allons continuer à ajouter un peu de couleur, en commençant par le jaune. Encore une fois, je vais juste appuyer sur ce pinceau ici et là, et vous pouvez voir ici qu'il fonctionne. Je vais donc ajouter un peu plus de jaune pour qu'il reste. Parce que lorsque cela sèche, nous savons qu'avec l' aquarelle séchage sera beaucoup plus clair. [MUSIQUE] J'ai ajouté plus de pigment jaune à mon mélange parce que tant que la peinture est encore humide, je veux en profiter et l'assombrir. Je fais de même avec le rose. Nous n'avons pas besoin d'en ajouter tout un tas. Juste un tout petit peu. [MUSIQUE] Vous pouvez le retoucher par endroits avec une brosse propre et humide. Si vous ne l'aimez pas, vous pouvez également étirer la peinture ailleurs. Ajoutez plus de peinture. [MUSIQUE] Maintenant, j'ajoute du bleu. [MUSIQUE] Je rince mon pinceau et j'espère juste que les peintures se mélangeront. [MUSIQUE] Nous pouvons façonner cette galaxie un peu ici avec du bleu, vous voyez, [MUSIQUE] appliquons un peu de rose ici, dans vos zones bleues pour la rendre un peu plus intéressante. Cela donne un peu plus de variété à la peinture , et nous sommes bien ici. Je ne veux pas en faire trop. Je vais juste essayer ça maintenant. Vous pouvez le laisser sécher si vous le souhaitez. Je vais utiliser mon pistolet thermique. Une fois de plus, j'utilise ma gouache blanche en titane. [BRUIT] En fait, je vais réactiver ce mélange ici car vous pouvez très bien utiliser de la gouache séchée. Tiens, j'ai quelque chose de crémeux, ça devrait suffire. [BRUIT] N'oubliez pas que s' il sort assez facilement de votre pinceau , c'est très bien. Sinon, vous devez ajouter de l'eau. S'il est trop gros, vous devez ajouter plus de peinture. Il est maintenant plus facile de pulvériser les étoiles. Avant de dessiner les arbres, ce sera assez difficile si nous attendons d'avoir dessiné les arbres. Je vais ajouter quelques étoiles directement avec un pinceau. De cette façon, ils se démarquent encore plus. [MUSIQUE] Nous en avons fini avec ce type. Vous pouvez le voir assez clair. C'est en fait une bonne chose dans un paysage, car nous voulons vraiment que le sujet principal ressorte du lot, et dans cette peinture, ce seront les arbres. Nous ne voulons pas que le ciel prenne le dessus et soit trop sombre. Nous l'aimons comme ça. Les arbres vont vraiment sortir de la page. Retrouvez-moi ensuite pour mélanger les couleurs des arbres et apprendre à utiliser un pinceau en éventail. [MUSIQUE] 12. Tre partie 3 : Mixer des ombres de arbres et de pans au travail de pinceau de fan: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons mélanger les peintures pour les arbres. Nous allons apprendre à utiliser une brosse en forme de ventilateur. Souvenez-vous donc que je vous ai dit dans une leçon précédente que nous voulons vraiment que nos arbres se démarquent. Pour ce faire, nous devons vraiment nous assurer qu'ils sont suffisamment foncés C'est pourquoi j'utilise un brun, qui peut être une terre de Sienne brûlée si vous en avez, ou une ombre brûlée serait également idéale. Ensuite, je vais ajouter un peu de noir dans cette teinte brune pour la rendre encore plus foncée. Je garde également ma teinte noire à proximité au cas où je voudrais que certaines parties du tableau soient encore plus sombres. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est choisir n'importe quelle marque que vous avez, puis avoir noir ou du gris à proximité pour assombrir cette teinte brune. Ici, je mélange mon brun et vous pouvez voir que cela ressemble vraiment à une terre de Sienne brûlée Vous pouvez donc utiliser ça ou de l'ombre brûlée, et je le rends assez crémeux. Tous les palmiers seront peints en brun, donc je vais ajouter un peu de noir ici dans le coin. Vous pouvez le voir se transformer instantanément en quelque chose de beaucoup plus sombre. Cela va nous permettre de créer un contraste. Si je veux encore plus de contraste, je peux ajouter un peu de noir ici et tout sera prêt pour que nous puissions travailler. Nous ne voulons pas en utiliser beaucoup, sinon le tableau ne sera pas très beau s'il fait trop sombre. Nous voulons vraiment que ces teintes ressortent un tout petit peu pour vraiment les mettre en valeur. Ensuite, nous ajouterons quelques points forts, et ce sera génial. Maintenant, mes bruns sont mélangés. Avant de peindre les arbres, je voudrais vous montrer comment j'utilise le pinceau en éventail. Alors je prends un bout de papier, je vais juste mouiller mon pinceau. Je trouve ça drôle à quoi ça ressemble quand on le mouille. C'est totalement différent maintenant. Quand on veut peindre une branche de palmier avec ça, on pourrait penser qu'il suffit de suivre cette voie, mais ça ne marche pas, ça a l'air un peu bizarre. Donc, ce que vous devez faire, laissez-moi simplement ajouter de la peinture Ce que vous voulez faire à la place , c'est commencer par une pointe, appuyer comme ça, et en haut, là, vous relâchez. Vous voyez que la forme des feuilles est là. Mais vous devez vraiment appuyer et relâcher à la fin comme ça. C'est pourquoi je disais que vous pouvez très bien utiliser un pinceau ordinaire comme celui-ci, par exemple, si vous n'avez pas de pinceau en forme de ventilateur, et vous pouvez le faire avec votre pinceau de la même manière. J'aime bien celui-ci parce que je trouve qu'il est plutôt cool pour dessiner des palmiers. Vous pouvez faire plusieurs feuilles à la fois, et cela semble un peu plus naturel que si vous essayez de les ajouter une par une. Tu vois comme ça a l'air cool ? N'oubliez donc pas de toujours utiliser la pointe et non le pinceau entier. Retrouvez-moi ensuite pour peindre les premiers arbres. [MUSIQUE] 13. Palmiers partie 4 : Peindre les premiers arbres: [MUSIQUE] Bon retour, nous sommes prêts à peindre les deux premiers arbres situés à l'arrière-plan du tableau. vous suggère maintenant de prendre votre petit pinceau pour que nous puissions dessiner de fins troncs d'arbres. Ils seront bien plus beaux que des modèles très épais. Ensuite, si vous le souhaitez, mais ce n'est pas quelque chose que vous devez faire, mais si vous voulez le rendre un peu plus net, vous pouvez également avoir un pinceau à proximité qui sera juste propre et humide, juste pour décolorer immédiatement le bas de votre arbre afin qu'il puisse fondre beaucoup mieux dans le sol plus tard et ne pas laisser de traces. Je le préfère parce qu'il est plus fin, donc je vais l'utiliser. Nous commençons par notre teinte claire de brun et je vais simplement appuyer dessus comme ça pour l' épaissir, puis relâcher au fur et à mesure que je monte, je vais corriger. Je vais prendre mon autre pinceau et estomper légèrement le bas. S'il commence déjà à sécher, il suffit de le repasser. C'est à ce moment-là que vous souhaitez ajouter votre brun plus foncé ici, sur le bord. Vous pouvez même y ajouter plus de noir s'il n'est pas assez visible et voir comment il commence à se fondre dans le reste et le résultat devient plus naturel. Vous pouvez en ajouter un peu plus en bas. Maintenant, utilisez cette teinte plane de noir et de contour, juste le bord et un peu le bas. Je vais juste prendre cette brosse en forme de ventilateur suite et je vais le répéter. Je vais commencer par ma teinte brune plus claire et y ajouter un peu de couleur et un peu de couleur et un peu de nuances plus foncées. N'oubliez pas d'appuyer dessus, puis ajoutons quelques feuilles au hasard et nous pourrons en ajouter un peu plus. N'hésitez pas à dessiner les feuilles comme vous le souhaitez. Tu n'es pas obligée d'être exactement comme moi. [MUSIQUE] Ici, j'ai l'impression que j'ai peut-être besoin de quelque chose. C'est un peu vide. [MUSIQUE] Lorsque vous regardez votre peinture, voyez où vous devez ajouter quelque chose. Je trouve que c'est vraiment joli comme ça. Maintenant, avant qu'il ne sèche, je vais juste prendre mon pinceau habituel et y ajouter un peu de brun foncé. Juste un petit peu pour décrire les feuilles qui le sont davantage. Je peux même ajouter des branches, pourquoi pas, des branches plus foncées ? [MUSIQUE] Je pourrais y ajouter un peu de noir, voire un tout petit peu. [MUSIQUE] Je vais m'arrêter là. Je ne vais pas en faire trop. Je suis très contente apparence de cet arbre, il est vraiment beau, j'adore sa forme. Maintenant, je vais reproduire cela avec d'autres arbres. Je ne vais pas dessiner les feuilles exactement comme je l'ai fait ici, mais je vais juste essayer de trouver cette forme pour compléter l'ensemble du tableau. Comme cet arbre sera un peu plus en arrière-plan que les deux, nous voudrions peut-être qu'il soit un peu plus clair. Nous pourrions donc ajouter un peu moins de ces nuances de brun plus foncées, donc ajouter un peu moins de ces nuances de brun plus foncées juste pour qu'il soit plus clair et qu'il ait l' air d'être à l'arrière. Encore une fois, appuyez et relâchez au fur et à mesure que vous montez. [MUSIQUE] Il a l'air un peu plus léger, ce qui est parfait, et nous allons le laisser tel quel. Remarquez à quel point ce petit arbre semble déjà plus loin. Cet effet est très facile à réaliser avec des aquarelles. le sujet est clair, plus il semble éloigné, plus le sujet est sombre, plus il semble proche. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre le sol, à bientôt. [MUSIQUE] 14. Palmiers Partie 5 : Peindre le sol: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons peindre le sol. Même principe ici, puis les arbres. Nous commencerons par une couche claire, puis nous ajouterons une couche beaucoup plus foncée qui renforcera cette illusion que les arbres sont plus ou moins proches de nous. Maintenant, peignons une seule couche de lumière et incluons ces deux arbres à partir de la base des troncs. Tout ce que nous avons à faire est d'ajouter la peinture à la base et de la faire fondre sur le reste du tronc à l'aide notre pinceau propre et humide. Allons-y. Nous utilisons le même mélange de brun pour commencer. Il n'est pas encore nécessaire d'ajouter du noir. N'oubliez pas d'appliquer la peinture rapidement car elle a tendance à sécher plus rapidement lorsque le papier n'est pas mouillé. [MUSIQUE] Ajoutons un petit mélange de brun plus foncé par endroits pour lui donner un aspect plus naturel. Encore une fois, le noir n'est pas encore nécessaire. [MUSIQUE] Pendant qu'il est encore humide, ajoutons de peinture à la base de chaque tronc, puis nous utiliserons notre pinceau propre et humide pour enlever les bords. [MUSIQUE] Je vais y appliquer de la peinture avec mon pinceau propre et humide pour que , dans cette couche, nous obtenions des tons clairs, ceux qui soulèvent, tons moyens et des tons légèrement plus foncés. [MUSIQUE] Assurez-vous que c' est complètement sec avant d'ajouter notre deuxième couche de sol. Nous allons utiliser exactement la même technique, mais nos ronds seront légèrement plus foncés avec plus de noir. Ainsi, l'arbre de gauche nous paraîtra un peu plus proche que celui de droite. [MUSIQUE] Ça a l'air bien. Attendons qu'il soit sec. Dans la leçon suivante, nous allons peindre le dernier arbre. [MUSIQUE] 15. Palmiers Partie 6 : Peindre le dernier arbre: [MUSIQUE] Peignons notre troisième et dernier arbre, et je mélange un peu plus de peinture. Je n'en ai plus. Je vais commencer ici. Je veux juste qu'il fasse nettement plus sombre. Je commence ici, directement sur le coffre. [MUSIQUE] Il faut un peu de temps pour s'habituer à la brosse du ventilateur . Mais une fois que vous savez comment l'utiliser, c'est assez amusant. [MUSIQUE] J'aime les formes et je vais juste ajouter un peu de noir. N'oubliez pas de ne pas ajouter trop de noir. Sinon, cela aura l'air un peu sombre, et ce n'est pas ce que nous voulons. [MUSIQUE] Maintenant, je vais juste poursuivre avec le terrain. Comme il ne fait pas très sec ici, je vais le faire tout de suite. Si vous n'êtes pas sûr, laissez-le sécher et procédez de la même manière que nous l'avons fait auparavant avec le sol. Assurez-vous d'enfoncer ce tronc dans le sol. J'ajoute beaucoup plus de noir à ma teinte brune pour m' assurer que ce morceau de sol semble vraiment beaucoup plus proche. [MUSIQUE] Nous allons simplement laisser les choses comme ça. Fais en sorte que ce soit simple. Retrouvons-nous ensuite pour peindre les ombres et les reflets et terminer cette belle pièce. [MUSIQUE] 16. Palm Partie 7 : Ombres et points Highlights: [MUSIQUE] Passons aux détails. deux choses différentes Nous pouvons faire deux choses différentes pour ajouter des détails. Nous pouvons ajouter de la peinture plus foncée pour rendre certaines de ces zones un peu plus réalistes. Nous pouvons également ajouter de la gouache blanche pour souligner les reflets et les rendre plus frappants. Nous allons faire ces deux choses. Je vais prendre une partie de ma peinture plus foncée que je viens de mélanger pour peindre ce dernier palmier. Je vais le mettre ici, tout près du papier, parce que je ne veux pas en mettre dans le ciel. Je veux donner de la texture au sable là-bas. Ce que nous pouvons également faire, c'est utiliser la technique du pinceau sec. Utilisez une peinture très saturée où il n'y a pas beaucoup d'eau afin que le pinceau soit principalement recouvert de peinture et qu'il soit généralement sec. Ensuite, je vais enlever l'excédent de peinture pour m' assurer qu'il n'est pas surchargé de peinture, qu'il soit assez sec. Ensuite, je vais juste brosser à sec à partir de là, pour créer une texture fraîche. [MUSIQUE] J'utilise cette technique du pinceau sec pour ajouter de la texture aux troncs d'arbres. Je fais juste des traits aléatoires. Cela permet de mettre en valeur la forme. [MUSIQUE] J'en ai fini avec la peinture plus foncée. Je vais passer directement à la gouache maintenant. Nous voulons qu'il soit aussi épais que possible, suffit donc d'ajouter un tout petit peu d'eau. Il y en a déjà sur mon pinceau, donc ça ira. Je veux quelques points saillants dans les succursales, mais je n'en veux pas trop. Je ne veux pas que ça ait l'air bizarre. Il suffit d'allonger légèrement le bout des branches avec de la gouache blanche. [MUSIQUE] Maintenant, ce que j' adore faire avec la gouache, c'est donner l'impression que des troncs d' arbres brillent. Je vais juste en ajouter un peu ici, et je vais le décolorer avec un pinceau propre et humide. Vous n'avez pas besoin de tout enlever avec un pinceau, vous pouvez laisser certaines zones intactes. Nous y avons aussi un peu de texture. [MUSIQUE] Je pense que ça va être superbe sur celui-ci parce que celui-ci est tellement sombre qu'il va vraiment le faire ressortir davantage. J'imagine que la lumière atteint cette zone, alors je vais juste mettre en évidence le côté de l'arbre. C'est pourquoi j'ai également augmenté la couleur sur place. [MUSIQUE] Je ne vais pas y ajouter trop de gouache parce que je ne veux pas donner l'impression qu'il neige dans le désert, mais je veux un petit moment fort, quelque chose d'excitant. [MUSIQUE] Je pense que nous devrions également ajouter un peu de gouache pour unifier la peinture. [MUSIQUE] Assurez-vous de publier votre projet dans la section des projets et des ressources de la classe. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à nous contacter. Regarde à quel point ça a l'air magique. Regardez ce que fait la gouache ici. Regarde cette texture, elle est magnifique. Avant que vous n'alliez me rencontrer en guise de conclusion pour quelques derniers mots. [MUSIQUE] 17. Conclusion: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous avez aimé peindre ces deux paysages autant que moi. S'il vous plaît, partagez-les avec nous dans la section projets et ressources du cours et laissez-moi également un commentaire pour me dire ce que vous avez pensé du cours. Vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare pour être au courant de tous mes prochains téléchargements. Vous pouvez également me retrouver sur YouTube et Instagram. J'y partage beaucoup de choses sur les coulisses, beaucoup d'inspiration. Vous pouvez également utiliser le hashtag CreateWithFrancoise pour y partager vos peintures. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi aujourd'hui, à bientôt. [MUSIQUE]