Hiver à l'aquarelle : forêts magiques simplifiées

1. Introduction: Tout comme écrire ou lire un livre, art me semble comme une sorte d'évasion où nous avons la possibilité créer une atmosphère spéciale et de le faire prendre vie sur papier. Je peins n'importe quoi, des portraits aux paysages, mais j'ai quelque chose pour les forêts vives et les scènes magiques, mystérieuses et rêveuses. Salut, je m'appelle [inaudible], je suis un artiste français, bienvenue dans ma première classe. J' ai été intimidée par les aquarelles pendant longtemps jusqu'à ce que j'échangé mes crayons contre des pinceaux, et je n'ai cessé de travailler sur mes compétences depuis. Je suis une mère de quatre enfants, mais j'adore les défis. Donc, après un an j'ai passé à apprendre et à pratiquer l'aquarelle, tout comme vous maintenant, je suis devenu plus à l'aise, j'ai développé une poupée de glace et je suis devenu ambassadeur d'une marque d'art établie. enseignant et en partageant mon art, je veux aider les autres à se sentir plus comblés et les inspirer à continuer d'apprendre et de pratiquer, quels que soient les défis. Dans ce cours, vous apprendrez à peindre deux paysages magiques de forêt hivernale. Je vais vous montrer mes fournitures, puis nous allons créer une palette de couleurs qui correspond à notre thème avec seulement trois couleurs. Ensuite, nous apprendrons les techniques pour peindre de beaux arbres qui sortent de la page. Enfin, nous allons utiliser ces connaissances pour créer facilement deux magnifiques peintures. Si vous êtes un débutant avec des connaissances de base [inaudibles], vous pourrez explorer un peu plus le mélange des couleurs et pratiquer techniques clés qui seront toujours pertinentes dans la peinture à l'aquarelle. Si vous êtes intermédiaire ou avancé, vous obtiendrez un aperçu utile de la façon dont j' aborde le processus créatif et fait ressortir une peinture. Ce cours vous apprendra comment insuffler une saveur et une atmosphère spécifiques, un petit quelque chose de plus dans vos peintures. Nous allons regarder une verrière magique de la forêt hivernale avec notre premier projet, et faire une promenade dans des bois mystérieux par une journée enneigée avec le second. J' ai hâte de voir vos progrès dans le projet, alors commençons. 2. Projets du cours: Il y a deux projets dans cette classe. Le premier est un simple couvert d'arbre, et dans le second projet, nous allons peindre les mêmes arbres d'un point de vue différent, et nous allons ajouter un sol enneigé. Dans le premier projet, nous nous concentrerons sur les arbres, et cela vous aidera à passer au second projet afin que nous puissions apprendre à ajouter un sol et la neige, ainsi que quelques détails supplémentaires. J' ai conçu le cours de cette façon parce qu'avec la peinture de paysage, j'avais l'habitude de trouver très difficile de faire fondre des arbres ou quoi que ce soit d'autre dans le sol ou le ciel sans avoir une forte séparation entre les deux. Dans cette classe, vous apprendrez à résoudre ce problème. Je trouve que le thème de l'hiver est génial pour expérimenter une peinture de paysage. C' est exactement comme ça que j'ai commencé, comme vous pouvez le voir. Dans cette classe, par exemple, nous voulons que vous ajoutiez n'importe quel feuillage à nos arbres, ce qui vous permettra de vous concentrer plus facilement sur les techniques. Nous allons travailler dans un ordre spécifique qui fonctionne bien avec les aquarelles. abord, nous allons peindre l'arrière-plan, puis ajouter des arbres, et enfin, nous ajouterons des détails et des dimensions à nos œuvres. J' ai réalisé au fil du temps que je n'avais pas besoin de toutes les fournitures pour créer de belles peintures. Si vous êtes dans cette phase où vous n'êtes pas sûr de ce dont vous pourriez avoir besoin, les deux projets vont m'aider à démontrer que vous n'avez vraiment pas besoin de beaucoup pour créer de l'art époustouflant. Dans vos projets, je vais regarder votre utilisation de nos techniques clés, la couleur, la perspective, la transparence, la lumière et l'ombre. Vos peintures ne doivent pas être parfaites ou exactement comme la mienne, vous pouvez même profiter des arbres et de la neige pour vous amuser et rendre votre œuvre plus unique si vous préférez. Les téléchargeables qui sont attachés à la classe vont être une aide supplémentaire. Vous trouverez des photos sur les œuvres, vous pouvez vous référer à tout moment, ainsi qu'un guide sur le mélange des couleurs, ainsi qu'une liste des fournitures avec des alternatives. N' hésitez pas à me contacter à tout moment. Je vous encourage également à partager vos progrès et projets finaux dans la section projet de la classe. Retrouvez-moi à la prochaine leçon et nous allons jeter un oeil aux fournitures dont nous aurons besoin. 3. FOURNITURES: Les fournitures dont nous aurons besoin sont très basiques. On n'aura pas besoin de quoi que ce soit de fantaisie. Jetons un coup d'oeil. L'esquisse va être minime. J' utilise un crayon mécanique comme celui-ci parce qu'on n'a jamais besoin d'un taille-crayon. Les crayons réguliers fonctionnent bien aussi, si c'est ce que vous avez. Pour la peinture de paysage, je trouve que le meilleur avec la façon dont les couleurs se répandent et regardent est le papier 100 pour cent de coton pressé à froid, et mon préféré est le papier Arches, 300 GSM. Je sais que 100 pour cent de coton peut être cher, mais cela fait une énorme différence, donc je ne peux que vous recommander de l'essayer au moins une fois. Par exemple, j'ai cet énorme tampon, j'aime couper cinq par sept feuilles de, et ça me dure longtemps. Mais si vous n'avez pas tout ce que j'utilise maintenant, ne vous inquiétez pas simplement consulter la liste des fournitures dans la section des ressources de cette classe pour des alternatives moins chères. Aujourd'hui, j'utilise la philosophie de l'art, des peintures de qualité artistique. J' ai essayé les peintures de qualité étudiante les plus abordables et elles sont absolument excellentes à utiliser aussi, et la marque n'a pas autant d'importance que le papier. Si vous utilisez des peintures prêtes à l'emploi, c'est bien aussi. J' y reviendrai plus tard dans l'exercice de mélange de couleurs. Pour les couleurs, vous aurez besoin de jaune citron, indigo et d'ombre brûlé. J' ai choisi ces trois parce qu'ils sont communs et vous les trouverez dans la plupart des jeux d'aquarelle. Mais si vous n'en avez pas, les trois primaires, jaune, bleu et rouge, feront l'affaire. Vous pouvez télécharger mon guide de mélange de couleurs si vous avez besoin de conseils sur la façon de mélanger les primaires pour obtenir les nuances que nous allons utiliser. Pour la classe, un grand pinceau rond pour les arrière-plans et un pinceau comme celui-ci pour les détails suffit si vous n'avez pas beaucoup d'options. Sinon, en avoir un troisième est idéal, car nous allons estomper une partie de notre travail. J' y arriverai en détail dans le deuxième exercice quand je vous montrerai comment peindre les troncs. gouache blanche sera idéale pour les faits saillants. Si vous avez un stylo gel blanc ou un stylo poster blanc, cela fonctionnera bien aussi. Très pratique aussi les deux verres d'eau pour mouiller les pinceaux et les rincer, et un morceau de serviette en papier ou tout ce qui va absorber un excès d'eau de votre brosse. Absolument facultatif, mais ce sont bons conseils qui rendront le processus de peinture plus lisse ; ruban de masquage parce qu'il empêche la feuille de bouger, il aide à réduire le flambage lorsque le papier est mouillé, et il crée ces bords tranchants. Le mien est très simple et simple et il fonctionne très bien. Pour accélérer le temps de séchage, j'utilise un pistolet thermique scrapbooking, un sèche-cheveux bas est tout aussi bon. Si vous n'en avez pas non plus, vous devrez attendre que l'arrière-plan sèche. Rappelez-vous que fait est beaucoup mieux que parfait, donc si vous n'avez pas toutes les fournitures, ne le laissez pas vous arrêter, juste commencer et vous avez également alternatives que vous pouvez vérifier dans le téléchargeable. Pour l'instant, passons à notre premier exercice. Nous allons explorer comment mélanger les couleurs efficacement et je vais vous donner quelques conseils pour des peintures magiques. 4. Exercice 1 : Magie de mélange de couleurs: Quand j'ai commencé avec les aquarelles, je me souviens que le mélange des couleurs était écrasant. J' ai évité de mélanger les couleurs parce que c'était une chose de plus à faire. Si vous êtes dans cette phase, cet exercice va vraiment vous aider. Nous allons utiliser seulement trois couleurs très basiques aujourd'hui. Ce que nous allons faire d'abord est d'apprendre un système que vous pouvez utiliser et répliquer pour mélanger les couleurs. Ensuite, nous préparerons nos mélanges, donc vous n'avez même pas à vous en soucier quand nous peignons. Prenons ces couleurs. Jaune citron, indigo et herbe brûlée. Tout d'abord, ne vous inquiétez pas si vous ne les avez pas dans des tubes. Si les vôtres sont dans des casseroles, ça ne changera pas. Maintenant, vous vous demandez peut-être, pourquoi utiliser ces nuances en particulier ? Beaucoup de scènes magiques dans les films ou les photographies utilisent un contraste très élevé. Les couleurs récurrentes sont des bleus foncés ou des verts opposés aux bleus clairs et lumineux, aux verts et aux jaunes. Nos trois couleurs nous donneront ce look. J' ai choisi le jaune citron pour la lueur, indigo ajoutera de la profondeur et du mystère, et l'ombre brûlée aide à rendre ces derniers encore plus sombres si nous en avons besoin et il ajoutera plus d'un aspect naturel terreux à nos peintures puisque nous avons des arbres. C' est mon interprétation personnelle pour ce cours. Rien n'est posé dans la pierre avec l'art. Maintenant, nous allons trouver un morceau de papier comme celui-ci. On va mélanger ces couleurs dans une grille trois par trois comme ça. Je remplis chaque fente avec mes trois couleurs sur le dessus sur la gauche et où les mêmes couleurs se rencontrent. Maintenant avec un pinceau humide, je prends un peu de mon jaune citron et j'y ajouterai un peu d'indigo. Environ les deux tiers du jaune citron pour un tiers de l'indigo. Ecoute, on a un vert vif. Ça va être magnifique pour une lueur magique. Rincez votre pinceau après chaque mélange et répétez ce processus. N' hésitez pas à mettre la vidéo en pause pour compléter cette grille. Pourquoi ne pas utiliser notre herbe jaune, indigo et brûlée comme elles sont ? On pourrait, mais comme ils vont se mélanger si on le veut ou non quand on ajoute l'eau, je pense qu'il est intéressant de voir à quoi ça ressemblerait. Aussi une peinture où les couleurs sont mélangées avec but va paraître plus harmonieuse qu'une peinture avec des transitions difficiles entre nos couleurs. C' est ce que tu obtiendras quand tu auras fini. Maintenant, revenons en arrière et choisissons une palette. Nous avons besoin de couleurs claires et sombres pour un look dramatique. On a vu à quoi ça ressemble dans les photos fantastiques que je t'ai montrées tout à l'heure. Pour les parties brillantes de nos peintures, nous utilisons du jaune citron et du jaune citron mélangé à un peu d'indigo. Pour une transition vers des tons plus foncés, nous garderons l'indigo tel qu'il est. même chose pour l'ombre brûlée. Pour les parties les plus sombres, nous utiliserons l'indigo avec du jaune citron, et l'indigo avec de l'ombre brûlé. Je pense que c'est plus que suffisant pour les deux projets. Vous me verrez mélanger les couleurs directement comme je peins plus tard. Si vous êtes un débutant, faites une pause aussi souvent que nécessaire pour mélanger les couleurs à nouveau. Ou utiliser un bac de mélange qui vous permettra de préparer une plus grande quantité de peinture est ce que je faisais depuis longtemps. Rappelez-vous, vous pouvez obtenir de belles couleurs avec quelques nuances de base. Mélanger des couleurs est utile pour comprendre de belles transitions entre vos couleurs de base. Vous pouvez utiliser une petite grille pour les mélanger et décider des meilleurs. Assurez-vous d'avoir des couleurs claires, moyennes et sombres pour ajouter de la profondeur et du contraste à vos peintures. Préparez les mélanges avant de commencer à peindre. Ce sont les cinq éléments clés que vous pouvez utiliser pour pimenter vos peintures. Passons maintenant au prochain exercice où nous allons apprendre à peindre nos arbres. 5. Exercice 2 : peindre les arbres: Dans ce dernier exercice, nous allons apprendre à peindre des arbres magiques majestueux qui sortent de la page. Cela va vraiment vous aider à mieux profiter du processus plus tard. Commençons. Vous pouvez utiliser un morceau de papier pour cet exercice, et nous aurons besoin de deux pinceaux, un pour peindre et un autre propre et humide pour estomper la peinture. Vous voulez vous assurer que cette brosse n'est pas trop sèche. Si les poils se séparent comme ça, c' est probablement le cas, et il sera difficile de décolorer nos peintures. Maintenant, s'il est trop humide, comme vous pouvez le voir ici de toute l'eau qui coule, il va probablement vous obtenir des fleurs et des taches. J' ai juste tamponné mon pinceau, et maintenant c'est juste du fret. Tu peux le tester sur tes doigts comme je viens de le faire, ça aide vraiment. J' ai peint un fond rapide pour vous montrer comment les arbres devraient ressembler. Je vais utiliser un mélange aqueux d'indigo, pour commencer. Alors j'ai juste trempé mon pinceau dans l'eau et je réactive mon mélange comme ça. Ensuite, je plie ma brosse à un angle et je vais appuyer lorsque je commence à peindre le tronc, car il devrait être plus grand vers le bas. Au fur et à mesure que je monte, je relâche la pression et je termine mon tronc avec la pointe de la brosse. Vous pouvez ajouter des branches si vous le souhaitez avec la pointe du pinceau. plus rapidement possible, prenez une brosse humide et humide et fondez ces bords avant qu'ils ne sèchent. Regardez comment la ligne dure sur les branches disparaît et comment elles se fondent en arrière-plan maintenant, avec une action simple de notre part. Assurez-vous de le laisser sécher ou d'utiliser votre sèche-cheveux avant d'ajouter plus de dimension à ce tronc parce que pour l'instant, il a l'air un peu pâle et plat. N' oubliez pas de nettoyer la brosse avec laquelle nous fondons la peinture après l'avoir utilisée et de la préparer pour la prochaine fois que nous en aurons besoin. Si vous ne le nettoyez pas à chaque fois, vous tacherez votre papier au lieu de la décoloration de la peinture fraîche. Je réactive mon sombre mélange d'indigo et d'ombre brûlée puisque je vais utiliser pour ajouter du contraste à l'arbre et le rendre plus dimensionnel. Nous voulons quelque chose d'assez aqueux pour qu'il soit facile à appliquer, mais pas trop aqueux. Sinon, il sera trop clair en couleur. Le but de ce mélange est de créer des parties sombres sur notre arbre. Nous voulons nous assurer de garder les zones claires dans un arbre afin appliquer ce mélange sombre à la base et le long d'un côté de l'arbre, c'est là que se trouvent les ombres sur cet arbre. Voyez comment je attrape rapidement par un autre pinceau pour estomper cette peinture foncée avant qu'elle ne sèche. Si vous ne vous sentez pas à l'aise ou assez rapide, vous pouvez la prendre section après section comme je le fais ici pour vous assurer que la peinture n'a pas le temps de sécher. Nous pouvons déjà voir à quel point ce coffre est beaucoup plus intéressant. Être détaillé de cette façon pendant que la peinture peut sembler fastidieux, mais après une couche de base lisse, comme cet arrière-plan ou comme la couche de base de l'arbre que nous avons peint ici, c'est le détail qui va tout finir et rendre n'importe quel tableau poli, et un peu plus vivant avec réalisme. aquarelles sont un excellent moyen dans le sens où vous pouvez obtenir un look lâche ou un look réaliste, ou vous pouvez combiner les deux. C' est difficile d'y parvenir avec d'autres médiums. J' ai rincé ce pinceau et maintenant je ramasse un peu de mon jaune citron pour ajouter une lueur magique à l'arbre. Vous pouvez y ajouter plus ou moins d'eau. Cela dépend de l'intensité que vous voulez que votre lueur soit. Je l'ajoute sur le côté plus léger de l'arbre, ça va être plus évident là-bas. Il ressemble plus ou moins à un jaune et parfois plus à un tronc vert, selon la force de notre nuance d'indigo en dessous. Je suis un ajout d'une lueur partout ici, mais dans les peintures, nous allons le faire au hasard pour éviter de rendre tous les arbres paraissent uniformes et parfaits. Je passe à la gouache maintenant. Je veux qu'il soit épais mais pas tout à fait pur, alors je mélange un peu d'eau à elle. Plus il y a d'eau, plus la gouache sera translucide et légère. Nous voulions montrer, alors essayez de ne pas le rendre trop coulant. Pour rester logique, je l'applique sur ce côté lumineux de mon arbre car nous voulons garder ce dégradé sombre à lumière. Je le décolore avec ma brosse propre et humide. Pour la gouache, en fait, même si elle sèche, il sera toujours très facile de s'estomper. Alors ne vous inquiétez pas trop. Regarde comme c'est beau et magique, ce coffre est à la recherche. Maintenant, nous avons une excellente base pour commencer notre premier projet que nous allons peindre l'arbre de la même manière, en ajoutant juste un peu plus de détails. Maintenant, nous sommes prêts à commencer sur notre canopée magique de la forêt hivernale. 6. Tree magique- Partie 1 : ciel: Dans cette leçon, nous allons commencer notre premier projet, la canopée magique de la forêt hivernale. On va commencer à peindre le ciel. Jetons un coup d'oeil. abord, vous pouvez tracer quelques lignes qui représentent vos arbres principaux, ceux qui sont en face. Ces lignes vont vous guider lorsque vous peignez des couches différentes d'arbres. Mon point focal est la pointe du crayon rouge parce que je veux que toutes mes lignes y fusionnent, mais si vous voulez, vous pouvez choisir de placer votre point focal un peu plus haut ou sur le côté. Essayez d'appuyer assez fort pour que les lignes restent visibles une fois le ciel terminé, mais veillez à ne pas appuyer trop fort pour que vous puissiez effacer si nécessaire. Vous pouvez voir que j'ai trempé mon pinceau rond dans l'eau et que je mouille le papier généreusement. La clé pour les arrière-plans aquarelle, est d'ajouter beaucoup d'eau et de faire des va-et-vient à la brosse assez longtemps pour aider cette eau à couler dans les fibres. En tant que débutant, je me souviens que j'avais l'habitude de mouiller la surface et de penser que c'était assez, mais les couleurs ne se mélangaient pas bien, et le papier séchait très vite. Si vous avez eu ce problème, prenez plus de temps à mouiller le papier. Nous allons utiliser le jaune citron maintenant, la couleur la plus claire avec beaucoup d'eau. Pensez à laisser une tache blanche au centre, car ce sera notre lumière la plus brillante. Ensuite, appliquez le mélange verdâtre clair, celui que nous avons mélangé en jaune avec un peu d'indigo, et la même chose que vous voulez que ce mélange soit assez aqueux. Plus tard, nous ajouterons d'autres peintures pour la rendre plus intense, mais pour les arrière-plans, il est important de commencer très léger et d'augmenter lentement la quantité de peinture dans vos mélanges. Vous verrez que ce faisant, aide également le papier à rester humide plus longtemps et les couleurs se mélangent mieux. Maintenant, nous allons prendre notre mélange vert foncé. Vous voyez ici, c'est encore très aqueux. Nous voulons vraiment attendre que les couleurs de base soient là sur le papier et seulement alors, ajouter plus de pigment. Le papier sera toujours très humide parce que nous avons ajouté beaucoup plus d'eau, et nous aurons notre base. Si vous ajoutez trop de pigment tout de suite, la peinture ne se répandra pas autant et votre arrière-plan risque de paraître trop sombre et de vous éloigner des arbres. Ajoutons la dernière couleur, indigo. Je suggère de le garder pour les bords de la peinture pour créer un dégradé avec une brillance blanche très brillante au milieu, et un ton plus sombre vers les côtés. Remarquez comment je nettoie et tamponne ma brosse sur la serviette afin qu'elle ne soit pas trempée. J' en profite, les couleurs coulent facilement sur le papier pour lisser les transitions fortes et aussi tirer des peintures plus foncées dans des peintures plus claires, parce que cela semble mieux, je pense, quand différentes couleurs ne semblent pas avoir été placées là l'un après l'autre trop parfaitement. Maintenant, répétons ce qu'on a fait, sauf que cette fois, on voit clairement que j'ajoute plus de pigment. Ma teinte jaune est beaucoup plus intense car il y a moins d'eau dans la brosse. Si vous utilisez des peintures à partir d'un stylo, vous juste pour obtenir plus de peinture et l'ajouter à votre mélange. Je mélange directement les couleurs sur mon pad et je fais la même chose. J' ajoute des peintures pures à mon mélange et j' ajuste la quantité d'eau sur mon pinceau, si elle est trop épaisse. À ce stade, nous voulons quelque chose de crémeux, parce que si vous continuez à travailler avec des mélanges aqueux, ce sera un processus sans fin et à un moment donné, le papier va sécher et vous obtiendrez des blimps. Si vous ajoutez tellement de peinture que votre mélange est épais, la peinture ne s'étalera pas bien et elle s'affichera sur du papier, et vous donnerez un peu d'aspect. C' est aussi un problème auquel beaucoup d'entre nous ont fait face en tant que débutants. Avec les aquarelles, c'est toujours une question de rapport eau/peinture. Ça va mieux avec la pratique même si parfois ça devient assez décourageant, croyez-moi, j'ai été là. Si c'est quelque chose que vous traversez maintenant, allez-y et continuez à vous entraîner. Vous pouvez utiliser la méthode que je vous montre dans cette leçon parce que finalement, nous commençons à mieux évaluer la quantité d'eau ou de peinture dont nous aurons besoin. Le moyen le plus rapide d'y arriver est de pratiquer ces milieux. Finissons ce fond avec de l'indigo sur les côtés encore, mais pas trop uniformément pour le garder naturel. Vous pouvez mouiller et tamponner votre pinceau à nouveau pour adoucir ces transitions et tirer certaines des peintures les plus sombres ailleurs en arrière-plan, et vous avez vos arrière-plans magiques. Assurez-vous de laisser sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. Rappelez-vous, mouillez votre papier assez longtemps, commencez avec des mélanges aqueux, ajoutez plus de peintures au fur et à mesure que vous allez. La pratique régulière va beaucoup de chemin et c'est particulièrement vrai avec les aquarelles. Tu as fait du bon travail. Dans la deuxième partie de cette leçon, nous allons ajouter nos arbres. 7. Tree magique- Partie 2 : arbres: Bienvenue à la deuxième partie de notre premier projet. Nous allons peindre nos arbres maintenant comme nous l'avons fait dans notre exercice. On utilisera l'indigo pour les arbres. J' ajoute de l'eau parce que nous allons faire les arbres qui sont situés en arrière-plan et ceux-ci devraient être plus légers que les principaux à l'avant. Ces arbres plus légers sembleront plus éloignés de nous, tandis que les plus sombres nous regarderons de plus près. C' est une technique populaire pour la peinture forestière est qui implique la transparence et la superposition. Ceci et l'efficacité obtient avec la perspective et les couleurs va affecter l'atmosphère de la peinture. Avec perspective, il transmet l'idée que nous regardons vers le ciel et que l'immensité de cette forêt magique est beaucoup plus grande que nous-mêmes. Pour l'instant, dessinons des troncs au hasard entre nos lignes de crayon et n'oubliez pas de suivre la direction de ces lumières. Pensez à la décoloration des bords durs sur les branches et les parties des troncs qui passent par la lumière comme nous l'avons fait lors du deuxième exercice. N' oubliez pas d'utiliser une brosse propre et humide pour cela. Nous allons continuer à utiliser ce processus et parce que c'est très répétitif, je vous suggère de mettre la vidéo en pause pour vous détendre, concentrer sur vos œuvres d'art, profiter du moment et du processus de peinture et de nourrir ces troncs dans la lumière. Vous n'avez pas à dessiner chaque arbre exactement comme le mien. Assurez-vous de les rendre tous différents. Ici, certains sont plus grands, plus grands, certains ont des branches, d'autres ne le font pas, gardez à l'esprit qu'une variété rendra votre peinture plus belle, et essayez également de ne pas les espacer très uniformément. Lorsque la première couche d'arbres est terminée, assurez-vous de la laisser sécher et de préparer plus de votre mélange d'indigo pour être encore aqueux, mais un peu plus crémeux qu'avant. Cela vous donnera des arbres plus sombres et cette fois, nous peignons sur les lignes que nous avons tracées et nous continuons à utiliser la même technique de peinture puis de décoloration des branches dans les zones qui traversent les lumières. Certaines zones de ma peinture sont nues, donc j'utilise cette petite astuce d'ajouter des branches qui sortent du dessous ou des côtés. Cela va aussi rendre la peinture plus réaliste et équilibrée. Rappelez-vous, peignez les arbres de fond avec un sombre, mais un mélange aqueux de peinture pour les faire apparaître en arrière-plan. Peignez les arbres avant avec une version plus crémeuse de ce mélange pour les rendre plus foncés. Rendez-le intéressant avec des arbres de différentes tailles et formes. Espacez les arbres et uniformément, fondez les parties qui passent à travers la lumière et ajoutez des branches pour équilibrer la composition. Cela prend vraiment forme maintenant, alors ajoutons quelques derniers détails dans la dernière partie. 8. Tree magique- Partie 3 : Détails: C' est la dernière partie de notre premier projet. Nous sommes presque là, et nous allons ajouter quelques détails pour notre tableau magique dramatique. Revivez votre sombre mélange d'indigo avec un peu d'ombre brûlé si vous le souhaitez. Celui-ci va nous aider à ombrager les arbres et à les rendre plus réels et intéressants parce que pour l'instant, la peinture semble un peu pâle. Si vous pensez que votre art semble un peu plat parfois, vous devez probablement ajouter plus d'ombres et aussi plus de points forts, et nous l'avons fait dans l'exercice de l'arbre. On va continuer à s'entraîner là-dessus. Un bon contraste va aider à rendre votre peinture plus attrayante. Rappelez-vous, quand nous ombragons les arbres, nous ciblons le fond de l'arbre parce qu'ici est plus proche de nous loin de la lumière et donc il devrait être plus sombre. Nous allons aussi ombrager un côté des arbres afin que, lorsque nous ajoutons notre lueur, la lueur sort plus forte sur le côté plus léger et n'oublions pas nos branches aussi car elles sont un moyen de combler ces lacunes et d'ajouter plus d'harmonie, plus d'équilibre dans notre composition, et nous voulons nous assurer qu'ils montrent. Vous pouvez voir, j'ai toujours ce mouvement de la main quand je décolore la peinture, je mouille ce fondu et vous commencerez à avoir ces habitudes au fil du temps. Je vous invite à vous arrêter ici et à vous concentrer une fois de plus sur le processus. N' oubliez pas d'ombrager tous vos arbres de premier plan avec le mélange sombre, et si vous pensez que vos arbres de fond ont besoin de plus d'ombres, vous pouvez ajouter de l'eau à cela, répéter un peu. Assurez-vous de garder ceux à l'arrière plus légers que ceux qui sont à l'avant. Les arbres doivent être secs, non plus, assurez-vous qu'ils sont. On va utiliser du jaune citron et l'appliquer sur la plupart des arbres. Le but ici est d'ajouter une lueur magique pour rendre ces arbres plus beaux avec cette couleur supplémentaire. Vous pouvez l'utiliser avec beaucoup d'eau ou vous pouvez le rendre plus intense avec moins d'eau. Cela dépend vraiment de ce que sont vos préférences et à ce stade que le détail ne va pas affecter beaucoup l'apparence globale alors n'hésitez pas à vous amuser avec cela. La seule chose que vous voudrez peut-être vous rappeler est d'ajouter cette lueur dans les deux sens. Parfois, vous pouvez en avoir beaucoup, certains pas du tout, et il peut être sur différentes parties des troncs aussi. zones qui sont dans la lumière devraient avoir cette lueur à coup sûr, c'est pourquoi nous les avons rendus si légers. Vous pouvez également mettre en évidence la pointe des branches qui passent à travers la lumière avec elle. Nous sommes prêts à ajouter de la gouache maintenant, et je n'aime pas attendre ou prendre des risques alors j'utilise mon pistolet thermique tout le temps pour faire sécher tout. Assurez-vous d'ajouter juste assez d'eau pour que la gouache soit facile à appliquer. S' il vous plaît, chauffer sur le côté plus léger du tronc et profiter de cela pour créer une impression de texture sur le tronc, c'est très efficace. Si vous fondez certaines parties mais pas toutes, vous avez vraiment renforcé cette impression de texture tout en la gardant subtile. Vous pouvez voir clairement ici au bas de ce tronc comment la gouache la rend creuse par endroits. On va continuer à faire ça pour tous les arbres. Rappelez-vous de ne pas devenir trop fou avec elle cependant et couvrir toutes les ombres et toute la lueur, nous voulons vraiment l'utiliser comme un moyen de mettre en évidence cet ensemble. Nous nous rapprochons de la finir maintenant, c'est assez excitant, et la dernière étape est d'utiliser un mélange plus épais de gouache maintenant. Nous allons ajouter de la neige sur les branches, un peu sur les troncs, et nous voulions montrer parce que la gouache semble toujours plus légère quand elle sèche. Nous voulions aussi épais que possible, mais vous devriez toujours pouvoir l'appliquer assez facilement. J' aime ajouter des points forts quand je peins, ça illumine toujours mes tableaux. Vous pouvez voir clairement combien de lumière cela ajoute ici, je le trouve magnifique. C' est l'heure de la grande révélation sur notre canopée magique. Regardez cette lumière brillante au milieu. N' oubliez pas de télécharger ce projet dans la galerie de projets, j'aimerais voir ce que vous avez trouvé. Avant de passer à la peinture suivante, rappelez-vous : ombragez les arbres avant plus sombres que ceux à l'arrière, ciblez le fond des troncs, des branches ainsi qu'un côté de chaque arbre. Continuez à la décoloration de la peinture pour éviter les ridules. Assurez-vous d'ajouter une lueur magique là où se trouvent ces zones plus légères. Mettez en valeur et créez de la texture avec de la gouache sans tout couvrir, ajoutez de la neige pour plus de lumière. Félicitations pour avoir terminé ce premier projet, n'hésitez pas à le télécharger dans la Galerie, et posez-moi des questions si vous avez besoin de conseils supplémentaires. Pour l'instant, passons aux derniers projets. 9. Bois mystérieux : arrière-plan: C' est le projet final et nous marcherons dans des bois mystérieux par une journée de neige. Maintenant, nous allons commencer par l'arrière-plan. Jetons un coup d'oeil. Le croquis est assez simple ici aussi. Deux lignes pour suggérer le sol enneigé. L' un des concepts qui m'aident à améliorer beaucoup avec aquarelle est qu'un simple croquis est le meilleur pour la peinture de paysage. Depuis lors, j'ai trouvé que la plupart du temps une ligne horizontale pour séparer le ciel de la terre suffit comme elle est ici. Comme nous l'avons fait dans la peinture précédente, arrosons notre papier généreusement et pendant une bonne période de temps. Je peux prendre une minute pour le faire sur cinq sur sept feuilles comme ça ici. J' ai arrêté de mouiller le papier au-dessus de la ligne que nous venons de tracer, pour que la peinture ne saigne pas de l'autre côté. Nous pouvons ajouter de la couleur à ce petit écart entre la ligne et l'endroit où l'eau s'arrête un peu plus tard. Ajoutons un peu de jaune citron sur notre fond. On va juste tamponner notre pinceau par endroits. Cette fois, notre ciel va rester très simple, puisque nous y travaillerons un peu plus tard. Essayez de garder quelques taches de papier blanc pendant que vous peignez. Elle rendra cette pièce lumineuse. J' ajoute de la couleur, jaune citron, puis notre max vert clair. Vous pouvez voir que j'utilise encore beaucoup d'eau ici. Si vous êtes un débutant, gardez à l'esprit que nous avons besoin d'eau pour garder les couleurs couler tout en évitant les grandes flaques d'eau. Vous pouvez commencer à ajouter de l'indigo maintenant. Remarquez que j'ai sauté notre mélange vert foncé d'indigo et de jaune citron car avec l'expérience, il devient plus facile de mélanger les couleurs directement sur le papier sans les préparer un par un. Regardez comment l'indigo s'est transformé en cette teinte vert foncé lorsque vous tamponnez le pinceau dans des taches plus claires. Nous allons intensifier nos couleurs maintenant juste un peu avec du jaune citron. Alors que je peins le ciel, je laisse tomber les peintures très spontanément. La seule chose que j'ai en tête est de garder le centre de la lumière de la peinture et les bords plus foncés, comme vous pouvez le voir ici. Rincez votre brosse et passons à la partie enneigée. Nous allons d'abord ajouter cette zone. Lorsque vous faites cela, à moins que vous jouissiez d'un look plus lâche, essayez de ne pas toucher le ciel, sinon, toutes les couleurs vont saigner dans le sol. Il n'est pas nécessaire de mouiller cette zone aussi longtemps que nous l'avons fait pour le ciel parce que la neige est assez simple à peindre. Tout ce qu'il nous faut, c'est un peu d'indigo. Essayez de le garder très léger et aqueux. Pensez également à garder la plupart des zones blanches. Peu importe où vous laissez tomber la peinture. J' ai tendance à toujours cibler les côtés et le fond, à garder les choses simples et à garder cette lumière face à nous. Si vous n'êtes pas sûr de l'endroit où ajouter de la peinture lorsque vous travaillez sur une peinture sur neige, il est utile d'aller regarder la photo de référence. Je le fais pour presque tous les tableaux que je fais. Cela aide vraiment à obtenir que les choses soient précises. Maintenant, vous pouvez rincer votre pinceau et laisser tomber un peu de notre jaune citron. J' utilise un peu plus de peinture ici qu'avec l'indigo parce que je veux mettre l'accent sur le champ magique de ce tableau. Pour l'instant, nous ajoutons plus de peinture indigo à notre mélange et avons des ombres ici dans la neige à quelques endroits. Ça ne fait jamais mal pour le contraste. En fait, si vous jetez un oeil à des photos de neige, vous remarquerez que même si elle semble blanche, il y aura probablement des ombres dans certains endroits. Assurez-vous de laisser cela sécher avant de passer à la peinture des arbres. Rappelez-vous, les croquis simples sont les plus efficaces. zones blanches de papier aident à égayer la peinture. Mélanger les couleurs directement sur le papier lorsque vous vous sentez à l'aise. Apparemment, les éléments blancs comme la neige, la fourrure ou les vêtements, ont besoin de couleur. Excellent travail sur ce fond. Maintenant, nous allons passer à la deuxième partie de ce tableau et peindre nos arbres. 10. Bois mystérieux - - Partie 2 : arbres: Bienvenue dans la deuxième partie de ce dernier projet. Maintenant, nous allons ajouter les arbres et donner de la vie à ce tableau. Commençons à réactiver notre ombre brûlée avec de l'eau. Rappelez-vous que pour les arbres qui sont plus loin de nous, nous voulons une teinte claire d'eau, ce qui signifie qu'il devrait y avoir une bonne quantité d'eau dans votre mélange à ce stade. Nous allons procéder de la même façon que nous l'avons fait avant. Les arbres sont uniformément espacés, différentes formes et tailles et quelques branches. N' oubliez pas de faire une fausse pression comme la pointe des branches et les zones qui rencontrent ces taches lumineuses et le fond que vous venez de peindre. Comme pour la peinture précédente, n'ayez pas peur d'être créatif ici. Mettez la vidéo en pause si vous le souhaitez, et peignez les arbres comme vous le souhaitez. Vous pouvez aussi répliquer ce que je fais si ça se sent plus à l'aise. Maintenant, ajoutons un peu de pigment rouge à notre mélange pour peindre plus d'arbres et ce qui serait le milieu de notre peinture. Assurez-vous d'abord que les arbres précédents sont secs. Avec la technique de transparence sur les fleuristes aquarelle, vous pouvez avoir trois couches d'arbres dans le fond de la formule, puis un terrain intermédiaire, puis une couche de premier plan ou seulement deux couches comme nous avions dans la première peinture. Je ne recommanderais pas plus de trois couches d'arbres. Il sera plus difficile d'obtenir un changement notable de couleur entre chaque couche. Vous pouvez passer à notre calque de premier plan. C' est pourquoi je mélange encore plus de pigments dans mon mélange pour obtenir une nuance plus foncée de bois brûlé. Qu' est-ce que cet arbre et les prochains je veux vous montrer comment je fondre à la base du tronc et les racines dans le sol. J' ai commencé à dessiner les premières racines, rapidement je prends ma brosse humide et amortisseur et je fondu ces bords. ce moment, vous pouvez probablement voir la séparation entre le ciel et le sol sous l'arbre, et c'est bon parce que nous allons rendre la base de ce tronc plus sombre plus tard, et cela suffira à cacher cette ligne. Avec le deuxième arbre, je fais la même chose, sauf qu'il n'y aura pas de racines ici. Vous pouvez voir ici qu'il y a une énorme différence quand j'ai touché le fond du coffre. Il y a quelques secondes, cet arbre était hors de sa place dans le tableau et maintenant vous pouvez voir qu'il fait partie de la scène avec quelques coups de pinceau. Ajouter plus de peinture à la base si l'eau modifie la forme de l'arbre. Comme il est mouillé dans cette zone maintenant, il n'y aura pas de ligne dure là-bas. Cet arbre suivant est un peu plus facile puisque j'utilise la ligne de sol pour peindre sa base. Maintenant, dessinons et ça va être très proche de nous. Pour rendre une peinture plus réaliste, je pense qu'il est agréable d'inclure des éléments. Vous ne pouvez pas tout voir comme cet arbre, toutes les branches que nous avions ajoutées à notre peinture précédente pour combler les lacunes. Eh bien, ce dernier arbre, vous pouvez également fondre la base du tronc et il semble instantanément beaucoup mieux. On va commencer à ombrager ces arbres maintenant. Enfin, nous activons notre mélange sombre d'indigo et d'ombre brûlé. Assurez-vous qu'il y a un peu plus d'indigo là-dedans pour que ces troncs soient plus intéressants que de simples couches d'ombre brûlé. Y compris l'indigo, il y a aussi un moyen d' attacher les choses entre les arbres et le ciel et la neige. C' est pourquoi travailler avec quelques couleurs est préférable de s'assurer que la peinture semble harmonieuse. Avec cette étape, fera exactement ce que nous avons fait dans notre premier projet. Façonner la base et les racines d'un côté de l'arbre et des branches. N' oubliez pas de fondre cette peinture plus foncée sur les troncs ou les racines de l'arbre de base, sinon vous serez de retour à la case une avec une ligne dure. Observez maintenant comment, avec cette approche de superposition de plus en plus sombre, nous pouvons choisir de faire regarder certains arbres de plus près et d'autres plus loin. Vous pouvez à peu près choisir ceux de ces derniers arbres que vous voulez aller de l'avant en les ombrageant. Vous pouvez profiter de cela pour ajouter plus d'équilibre à votre peinture. J' ai ajouté de l'eau à mon sombre mélange d'indigo et d'ombre brûlé pour le rendre sombre mais pas aussi sombre que les arbres qui sont à l'avant. Si vous allez trop sombre avec les ombres sur ces arbres du milieu et de l'arrière-plan, cela aura l'air bizarre car ils sont de couleur très claire pour commencer. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est déjà un peu plus agréable à l'œil quand certains de ces troncs plus légers sont ombragés. Je décide sur lesquelles je veux travailler au fur et à mesure que je pars. Si vous n'êtes pas sûr de ceux que vous devez ombrager, reculez de votre peinture pour repérer les lacunes visibles et ajouter les ombres à cet endroit. Rappelez-vous, 2-3 couches d'arbres suffisent pour créer de la profondeur. Fondez la base du tronc pour les inclure dans le sol. Suggestion plus d'arbres sur les bords de la feuille. Utilisez au moins une couleur de manière cohérente tout au long de la peinture. Ombre certains arbres pour ajouter de l'équilibre à la pièce. J' ai hâte de voir à quoi ressemblera cette peinture, alors passons à la dernière partie et ajoutons quelques détails. 11. Bois mystérieux : Détails: On y est presque. Dans cette leçon, nous allons peindre les détails de nos arbres. Faisons-le. Nous allons utiliser de nouveau le jaune citron pour rendre ces arbres plus magiques. superposition d'une couleur sur d'autres comme celle-ci est également appelée vitrage à l'aquarelle. Vous pouvez utiliser cette technique pour rendre une peinture commune plus intéressante. C' est assez facile à faire. J' utilise beaucoup cette technique quand je peins des portraits. J' aime utiliser des roses pour donner à cette peau un éclat plus sain. Maintenant, nous allons ajouter des sections sur notre arrière-plan et travailler sur ce ciel un peu plus. Vous pouvez appliquer vos couleurs en commençant par la plus légère partout où vous voulez mettre en valeur une lumière mystérieuse qui traverse la forêt. C' est une approche différente de celle que nous avons adoptée avec la première peinture depuis cette époque, notre ciel était moins intense. Mais maintenant, nous revenons et ajoutons de la couleur après que les arbres aient été peints. Vous pouvez utiliser cette astuce quand vous ne savez pas exactement à quoi ressemblerait votre peinture une fois que la plupart des éléments ici sur les arbres sont en place, ou si vous voulez rendre un effet spécial comme cette brume magique s'il y a une telle chose. Dans tous les cas, une couche de base comme le ciel que nous avons peint est un must à mon avis, même si elle est très pâle parce qu'une fois que vous avez cette couche de base sur le papier, il sera plus facile d'ajouter des couleurs sur le dessus où vous les voulez et de le faire paraître un peu encore. J' ajoute mes couleurs plus foncées vers les bords. Avec l'indigo, je crée l'impression d' une brume mystérieuse qui monte de l'arrière de la forêt. C' est le genre d'effet qui va être plus facile à créer après que les arbres ont été peints. Voici deux façons d'ajouter ces effets. Vous pouvez mouiller le papier là où vous voulez que l'effet soit et l'appliquer là, ou à partir de notre contrôle, vous pouvez également appliquer la peinture en premier et estomper tous les bords durs tout de suite. Vous avez fait la plupart du travail avec la classe, et maintenant il est temps de s'amuser avec les éclaboussures et les faits saillants. Ce sont mes parties préférées dans la peinture, les touches de finition. Faites couler votre peinture indigo assez pour qu'il soit facile d'éclabousser ici et là. On gardera ces éclaboussures sur la neige. Si vous remarquez, il n'y a pas d'éclaboussures qui sortent dans l'un des pinceaux. Si à l'opposé les gouttelettes sont trop grandes, pressez un peu d'eau hors de la brosse. Maintenant, nous allons mettre en valeur les arbres avec un mélange épais de gouache. Je le fais un peu différemment de la peinture précédente ici parce que dans ce tableau, il va neiger et j'essaie de faire croire qu'il y a beaucoup de neige. Donc, si vous courez votre pinceau sur les troncs avec un mélange aussi épais, les arbres vont ressembler à être couverts de neige, contrairement à la peinture précédente où nous utilisions la gouache plus régulièrement pour mettre en évidence les troncs. Toute cette neige blanche brillante va aussi adoucir l'aspect sombre des arbres. Pour les éclaboussures de neige finales, assurez-vous que la gouache coule un peu. Essayez de faire varier la direction dans laquelle vous faites ces éclaboussures. Nous avons un mélange plus épais maintenant. Ajoutons quelques flottes au hasard. Nous sommes prêts à révéler maintenant. Là, nous l'avons, notre deuxième paysage d'hiver magique. Allez-y et partagez le vôtre à la galerie de projets de cette classe. Rappelez-vous, utilisez la technique de vitrage pour ajouter plus de vie à n'importe quelle peinture. Terminez l'arrière-plan dans les étapes finales pour créer divers effets. Utilisez de la gouache blanche pour pimenter vos peintures et varier la direction des éclaboussures. Bien joué. J'espère que tu as aimé ce cours autant que moi. J' ai encore quelques choses à vous dire dans la conclusion, alors nous allons vous voir là-bas. 12. Avant vous sauterez-vous: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Vous êtes maintenant prêt à faire votre propre magie avec ce que nous avons appris. Mélange de couleurs, transparence, lumières et ombres, et perspective. Avant de partir, il y a une chose que j'aimerais que vous vous souviez, c'est que même si les quantités sont toujours un plus, vous n'avez pas besoin d'une grande variété d'entre eux pour faire les peintures que vous avez toujours voulu créer. Avant de partir, veuillez télécharger vos projets dans la galerie de projets sur cette page de cours afin que moi et les autres étudiants puissent vous laisser commentaires et même vous aider si vous en avez besoin. N' hésitez pas à laisser un commentaire et suivez-moi sur Skillshare. Vous pouvez même me trouver sur Instagram et YouTube pour l'inspiration hebdomadaire et dans les coulisses. Merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi aujourd'hui. À la prochaine fois.