Transcription
1. Guide de l'essence pour les débutants: Bonjour, et bienvenue à la deuxième partie de ce Guide essentiel pour la peinture paysagère et acrylique. Maintenant, si vous êtes ici pour la première fois, je vous suggère fortement d'aller faire la première partie. D' abord. Dans la première partie, je passe par tout ce dont vous avez besoin pour cette classe, toutes vos peintures et matériaux, vos pinceaux, etc. Et nous augmentons progressivement nos compétences et techniques pour venir ensuite faire ces deux dernières peintures, les cinq en tout. Et c'est une belle progression à travers toute la gamme d'
augmentation de vos connaissances et compétences en peinture paysagère. Donc, dans ce cours, nous allons faire ces deux-là. Ceci est plus abstrait t, C'est la peinture impressionniste plus impressionnable. Et encore une fois, il augmentera votre technique, votre
confiance et votre savoir-faire afin que vous puissiez vous lancer vous-même, vous-même avec vos propres peintures paysagères. Alors sans plus tarder, commençons à peindre ces deux superbes images.
2. Première couche Moonlight: Ok, donc dans cette leçon, je veux refaire quelque chose, un peu différent. Une sorte d'élargir votre apprentissage
et d' avoir différentes options pour expérimenter avec eux, travailler avec. Et je pensais que ce serait sympa de
faire une scène du soir parce qu'ils ont fait tout ce qui est lumineux et ensoleillé. Alors je suis tombé sur ce tableau. Il s'agit d'une peinture de l'artiste paysagiste merveilleux, un artiste russe appelé Isaac Newton. Et c'est plutôt sympa et lâche. C' est intéressant, mais c'est ce que beaucoup de tons différents valorisent, et c'est une palette limitée. J' ai donc pensé que nous utiliserions ceci comme référence pour cette leçon car elle
nous apprendra beaucoup sur une palette limitée et l'obtention des différentes valeurs de tonalité. Donc je vais mettre une copie de ceci et de l'information pour que vous puissiez l'avoir pour vous-même. Mais c'est une autre façon d'apprendre. Comme je l'ai déjà dit, c'est toujours bon d'étudier les maîtres. Et voici un maître peintre. Ce qui est différent de ce que nous avons fait auparavant, c'est que c'est
calme, beaucoup plus lâche que ce que nous avons fait, et cela pourrait vous intéresser. Vous avez donc la capacité des deux à faire quelque chose de plus précis, quelque chose de plus impressionniste. Et puis c'est beaucoup plus genre de chose de type T abstrait lâche, mais c'est une belle peinture avec de belles couleurs et une palette limitée. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai quelques couleurs ensemble pour vous montrer sur quoi nous allons travailler. Fondamentalement ce que j'ai là, c'est une palette limitée est le bleu phthalo, orange
cadmium, le jaune cadmium. Et j'ai mis l'ocre jaune ici. Voici quelques-uns des mélanges que nous pouvons trouver juste en utilisant ces quatre couleurs, désolé, et blanc. Donc, nous pouvons obtenir des couleurs noires très sombres. Et évidemment, on peut aller chez les Blancs et tu ne peux pas le voir trop. Mais de toute façon, c'est blanc avec un petit peu de bleu. Et puis nous avons les différents tons et quand alors nous pouvons mélanger le vert. Ainsi, lorsque vous regardez la palette de couleurs et l'image, vous pouvez voir comment cela fonctionne. Et c'est une bonne idée à faire quand vous regardez vos choses qui vous inspirent. Tu sais, quelles couleurs sont là. Et voyez si vous pouvez trouver ces couleurs, les
mélanger, et voir avant de commencer la peinture. Donc c'est ce sur quoi nous allons travailler maintenant. Et que mon Canvas soit déjà apprêté. Donc,
on va juste mettre le croquis sur la toile, directement sur le, sur la toile. Et si on prend ça et si tu peux en imprimer une copie ou que tu peux me regarder, c'est bon. Ensuite, nous avons une idée de notre direction dans laquelle nous allons, dans. Donc si on prend juste, je vais juste mélanger un peu de ça, juste un peu de la, le bleu. Donc, nous avons ce ciel incroyablement dramatique, que nous ferons en même temps que nous allons. Mais notre ligne d'horizon est en train de traverser ici. Et puis nous avons cette zone ici, cette belle partie au milieu. Et puis nous avons cette zone sombre qui vient plus ou moins ici. Et puis nous avons ceci au premier plan, que nous mettrons au fur et à mesure. Mais il ferait juste référence ici un peu. Et puis évidemment, nous avons, nous avons ces beaux arbres qui
viennent ici, ce qui fera encore ce que nous allons. Mais ils vont venir ici. Et ici et ici. Non, je ne veux pas forcément le copier directement. Ça va juste nous donner une référence. Et la chose sur laquelle je veux vraiment me concentrer est d'utiliser la palette limitée et de voir tous les différents termes que nous pouvons obtenir de lui. Et vous pouvez voir, si on regarde, on a les lumières. Habituellement, le ton le plus léger est dans le ciel. Donc nous avons la légèreté dans le ciel et évidemment la Lune ici. Le reflet ici. Donc, quand nous avons regardé la composition, vous pouvez le voir si nous le regardons sur notre, sur notre règle des tiers que c'est désolé, cela arrive juste assez zone. Et encore une fois, dans ce domaine, mais vous avez des intérêts à venir ici avec cette couleur plus claire. Voici le reflet et un peu de vert clair. Donc, cela fonctionne avec tout, qui est à quoi les maîtres peintres étaient maîtres. Donc, nous allons utiliser pour cela sont pointillés brosses sont belles brosses que nous avons utilisé, pourrait utiliser différentes tailles de cela. C'est la grande. Un. Mais surtout ce, cette brosse. Et puis pour le détail utilisera, utilisera peut-être la brosse gréeur ou un plus petit. Alors commençons par le ciel. Et notre genre de base pour le ciel est évidemment notre phthalo bleu et blanc. Donc, nous pouvons faire de la travée tous les tons différents de cela. Alors je vais te montrer ici. J' ai commencé par là. Alors, plongons et essayons. Alors mettons-nous ça ici. Nous pouvons ajouter au fur et à mesure que nous allons. Et comme nous arrivons à faire votre mélange, fur et à mesure que nous arrivons à chaque section. Donc, c'est toute sorte de couleur de base. Et vous pouvez voir le temps d'être tout à fait libre avec ça. Et c'est une belle couleur. J' adore le phthalo, le bleu et le blanc ensemble. C' est vraiment, vraiment sympa. Comme nous descendons. J' ajoute juste un peu de blanc à cette ligne. On n'a pas trop parlé de ton. Donc c'est un bon, une bonne peinture pour s'attaquer à ça. Je vais ajouter du caractère à ça. Une fois que nous avons obtenu ça, vient dans le noir, alors j'ajoute un peu d'eau. Pas trop, juste pour nous donner un coup d'envoi avec une fondation. Et un peu plus, je vais ajouter un petit peu d'orange à ça. Juste pour avoir un léger changement pour vous. Que diriez-vous des changements ? Subtil. Mais c'est un peu comme jeter un coup d'oeil ici. Un peu comme le nuage ici. Je te verrai quand j'ai édité si je peux mettre ça dans le coin pour que tu puisses te sauver, mais c'est difficile à faire comme on peint. Oui. Donc, amenez ça tout le chemin ici et mélangez ça ici. Très léger. Ça a l'air de bien se passer. Et puis la largeur, la largeur, parce que nous avons déjà cette couleur sur le pinceau. On va avoir de beaux effets de toute façon. Et c'est une belle sorte de ciel dramatique. Et nous n'avons pas fait ce genre de ciel de soirée avant. Donc c'est sympa de le faire. Et puis, tu sais, quelqu'un que tu vis. Le climat et le paysage ne sont peut-être pas aussi
ensoleillés et ensoleillés qu'ici. Donc, c'est bien pour vous d'avoir quelques variantes. C' est sympa pour moi de l'avoir. Maintenant, nous allons ajouter un peu plus sombre ici. Nous allons laisser ça sécher et ensuite nous pouvons, nous pouvons ajouter un peu plus de détails sombres pour en avoir une idée. Pour commencer. Pourquoi venir ici et a fini si gentil et lâche. Nous n'avons pas à le copier en soi, nous en avons juste la sensation, mais c'est agréable d'avoir une référence et de l'utiliser comme base. Et vous pouvez voir quand il est mouillé, vous pouvez faire toutes sortes de. De belles choses avec ça. L' horizon. Cela va être couvert par des arbres de toute façon. C' est notre base pour notre ciel en rouge. Si nous venons ici, nous avons ces arbres sombres ou tout ce qui pourrait être au loin. Donc en amenant ça ici, encore une fois, gardez-le gentil et lâche. Dépenser beaucoup dans le ciel, mais c'est bon. D' accord. Donc maintenant, nous allons descendre dans cette zone, légèrement changé par rapport au ciel parce qu'il y a beaucoup de blanc ici. On va ajouter du blanc à ce bleu. Et donc vous n'
avez pas besoin de beaucoup de blanc pour ce tableau appelé semble droit ou gauche. Et rendez ça intéressant, je
vaisjuste vais traverser. Cela ne va pas non plus prendre beaucoup de temps pour faire ce tableau parce qu'il est assez lâche. Et nous ne voulons pas mettre de détails au début. En gros, on bloque les couleurs. Maintenant, il y a une belle variance et dans le paysage se sentir ici qui descend. Alors je vais avec cette direction. Ajouter un peu de blanc au fur et à mesure que nous allons. Et c'est une belle, une belle sorte de peinture abstraite. Je veux dire, tu sais, ça dépend vraiment de ce que tu aimes si tu aimes les peintures traditionnelles ou si tu aimes des trucs plus abstraits et tu sais, tu vas avoir le choix de faire ce que tu veux. Donc, j'espère que cela vous donnera une belle idée de la façon de faire cela, ce qui est la chose principale. Et il y a un petit indice dit bleu plus foncé. Et nous allons mettre quelques années dans lesquelles j'étais. Pas vraiment juste pour voir comment ça éclate un peu. En descendant ici. Et puis il fait très sombre ici. On peut le refaire ? Et vous pouvez ajouter de l'eau ou vous pourriez ajouter du milieu, selon ce que vous voulez. C' est abstrait pour vous. Tu sais, tu as beaucoup de permis pour faire ce que tu veux. Oh merde. Enfant, mets-le un petit peu. Voyez à quel point c'est intéressant. Excusez-moi, vous savez, parce que
c'est complémentaire, ça va marcher. Et ça va évidemment arriver un peu en bas. Vous pouvez voir comment j'utilise le pinceau. Je suis juste en quelque sorte sur le côté plat. Donc, nous ne parions pas une énorme quantité de peinture sur le, sur la toile, juste en utilisant le côté plat. Et ça vous donne une belle texture. Avec la peinture. Il est devenu un peu granuleux dans ce coin. Donc j'ajoute un petit peu de jaune cadmium par ici. Tu vois comment ça marche ? Juste un peu. Et si vous avez la photo devant vous, vous le verrez plus clairement ici. Maintenant, mettons cette zone vraiment sombre. Donc, pour ça, j'utilise et l'orange va être vraiment sombre. Et puis on y reviendra avec d'autres termes plus tard. Mais c'est un tournant très, très sombre ici. Voyez à quel point la lumière est sombre. Et c'est le bleu phthalo et l'orange mélangés. Et on aura de la texture dedans, mais on veut juste bloquer cette coloration. Donc vous avez une vraie idée des termes ici, c'est
ce que nous voulions. Et quand vous regardez
vos propres peintures et photographies ou votre inspiration, voyez si vous pouvez alors voir quels sont vos termes. Plus de peinture et vos ombres. Maintenant, le premier plan, l'arrière-plan, le milieu. Nous ne voulons pas de détails, mais juste le stupéfier pour nous donner ce sentiment. Que se passe-t-il ? Je fais juste sortir ça au Texas. Ok, donc c'était un bon début. Et des formes enfermées dans notre ciel. Et vous pouvez voir comment ils ont tendance à travailler en ce sens qu'elle est vraiment, vraiment intéressante. Droit ? Donc on va le laisser sécher comme ça. Et nous viendrons faire l'étape suivante.
3. La première couche de détails: moment, je vais retourner dans le ciel et y mettre un peu plus de détails. On a une très belle base pour ça. Donc nous pouvons juste me laisser continuer d'où nous sommes. Donc, retour dans le bleu phthalo et le blanc et quelques variantes de ces couleurs. Les gars, il fait assez sombre dans ce coin. Donc, en suivant ce qu'on a, mais je vais juste l'améliorer. Donc, il fait beaucoup plus sombre ici. Maintenant, nous avons cette fondation. C' est agréable de pouvoir ajouter un peu plus de détails. Donc nous avons un peu de poupées qui viennent ici jusqu'au
bout et vous pouvez voir qu'on peut se fondre dans Agile. Encore une fois, j'utilise juste le côté plat de la brosse juste pour le garder agréable. Et beaucoup plus léger ici. Hier soir. J' ai tendance à ne pas le copier exactement comment me mettre seul. Elle l'a appris et vous aurez votre propre honte,
mais arrêtez juste comme une ligne directrice et d'avoir un direct. Et quand vous regardez les maîtres et que vous voyez comment ils ont assemblé ces peintures, dans
quelle direction ils sont partis. C' est toujours, c'est toujours intéressant de voir qu'il y a beaucoup de chien ici. Et ici. Et ici. Mon défi que j'ai si chaud ici aujourd'hui, à l'intérieur de ma peinture sèche. Très vite. Criez. Alors peut-être que tu n'as pas à lier le moment de l'habitude. Ce que je remarque ici, c'est qu'il y a un peu de, Oh, eh bien, j'ai tendance à, quand cet atome regarde ces taupes en premier. Et puis ajoutez peu de budget, disons, Oh, répartition du score
de crédit et bien plus encore. Jouez avec. Voyez ce qui se passe quand les gens commencent par et quand cette maison. Très bien, sentiment de ce nuage, nous pouvons voir comment mélanger ce pinceau devient plus dur la texture adjacente. Ce qu'on fait ici, c'est en quelque sorte sortir ce soir va tomber. Je veux vraiment jouer avec ça pour toi et tu en es content. Et à droite, à droite. Sentiment. Au cours de cette année, découvrir votre propre style. Comment veux-tu vraiment peindre ? Et comment il en parlait beaucoup. Mais c'est une excellente façon de découvrir votre propre style et de trouver ce que vous aimez faire. Un maître est en disant que ça a vraiment aidé le long du chemin et voir ce que vous penchez vers ? Non, c'est l'essentiel. Qu' est-ce qui vous inspire ? Ce qui vous excite et vous donne un bus. Et le bus qui vous mènera dans la direction que vous voulez aller. Vous savez, j'aime enseigner et donc je fais beaucoup de différents types de peinture pour aider les étudiants dans leur travail à voir ce qu'ils veulent faire. Et je ne peux pas m'empêcher. style des peintures entre en elle. Et je veux trouver le tien pour ne pas copier. Cérémonie. Je viens au
début de découvrir et d'observer comment ils ont vérifié ma composition et tourner la valeur vivante. Comment cela fonctionne vraiment vous donne une idée de trouver votre propre chemin en ligne. Ainsi, vous pouvez voir en faisant cette méthode par le dessous, une belle diapositives et les chiens ont à la maison. Oui. Aspects qui descendent. Je ne veux pas que ce soit exact. Je ne veux pas avoir le plafond. Je me parle à moi-même. C' est ce que tu fais très bien quand tu peins. Je suis très bon pour me parler d'une manière comme la dispersion, comment ça marche ? Et le Cloud se passe ici ? Mettez un peu sur la couleur dedans. Par ici. D'accord. Je ne veux pas jouer avec ça pour toujours. Mais je pense que tu l'as, tu as l'idée. Maintenant autour de cette zone avec cyber craft. Ça pourrait être des montagnes, des nuages. Je pense que je veux juste un peu nettoyer la brosse ou un blanc plus pur. Un ghetto. Entrez et faites-le. Que ressentons-nous à propos de ça ? Pas encore tout à fait là. Ça prend juste un peu de temps. Je crois qu'on a le ciel. Juste un peu. D' accord. D'accord. Revenons à nouveau. Et je vais mettre un petit peu d'orange et de blanc, couleur
similaire au ciel. Et le vecteur que juste en mélangeant et vrai, je suis juste en touchant doucement les événements de surface et en mettant un peu à pourquoi tonalité. Juste pour mélanger. Une partie de ça. Ciel. Et on y arrive. Maintenant. J' ai comment me fondre et revenir. Vous ne voulez pas qu'il y ait juste une partie de cette texture dedans. Et rarement de la lumière ici. Donc je vais
arriverque des arriver hommes viennent par là. D'accord. Revenons dans un autre, un autre code. Encore une fois, le basculement. Et littéralement, je vais juste passer en revue, c'est pour lui donner un peu plus de profondeur. Il est pris là. Et tu sais, tu veux regarder les formes. Toujours regarder les formes. Vous ne voulez pas regarder ce que vous pensez que c'est. Ce que nous voulons regarder, la forme. Ça va toujours être sauvé. Et cela vous aidera énormément avec tout ce que vous faites dans votre peinture. En regardant les formes. Plutôt que de dire : Que faites-vous un paysage ou si vous faites un trait entier ou quoi que ce soit. Voyez la forme de celui-ci. Et tu ne te tromperas pas. Tu as la forme et tu auras le tableau. D' accord. En ce moment, de retour dans cette zone. quelque sorte acheté, je pense vraiment. Alors. Encore une fois, comme vous venez un peu plus de peinture réellement jouer sur. Désolé pour le bruit. C' est juste moi en bouche. Donc beaucoup de blanc. Je vais bien, j'aime comment ça se passe. Donc maintenant, vous avez ce principal en dessous. Il fait tout et il descend. Comment ça marche. Et pour faire tomber ça parce que maintenant nous n'aurons pas de bords durs. K2, brosse
plate. Je veux mettre une ombre derrière ces arbres. Joli tir sur le dessus. Et des détails musicaux que nous ferons. Un Smith. Et je vais juste perdre certains de ces bords ici. Je vais juste au-dessus de son bord légèrement dur. Donc, je touche doucement les bords ici. Le bord dur. Droit ? Maintenant. Alors disons un peu plus avec cela, et ensuite nous allons commencer avec tous les détails qui se passent ici. Revenons dans notre phthalo bleu et orange. Et nous voulons avoir une sorte de texture. Donc j'ai toute notre peinture à mon pinceau. Et j'ai un peu dans le noir d'un côté, puis juste le bleu phthalo de l'autre. Donc vous pouvez voir que nous pouvons commencer à obtenir des textures sombres. Et ce n'est pas seulement une couleur plate. On ne veut pas de plat, juste de couleur plate. Scott, et des reflets d'orange dedans, ce qui est vraiment sympa. Peut-être que c'est trop pour commencer, mais ça va s'assombrir. Nous donne l'assiette fiscale, le bleu, puis le mélange du bleu et de l'orange. Et ça vient juste d'apparaître. Je ne sais pas si vous pouvez le voir sur les configurations de la caméra et je l'ai coincé, changer de couleur dedans, ce qui le rend vraiment intéressant. Et ce n'est pas plat. Ce qui serait intéressant à faire, c'est quand il va travailler avec vous ou pas tout à fait
sombre, sombre, mais presque aller et jeter un oeil à la couleur et le paysage. Parce qu'il semblerait juste voir si vous pouvez trouver de la couleur dessus. Et je suis absolument certain que nous allons bien. Genre de besoins de gangrène viennent marge de manœuvre, une partie de l'orange dedans et peut ne
peutpas plat spécial. Maintenant, nous allons travailler sur ce domaine maintenant. Je vais juste avoir un peu plus de peinture sur ma palette. Et puis nous commencerons ici.
4. Ajouter de la deuxième couche: Ok, donc ce que j'ai fait maintenant, c'est que j'ai mis un peu de vert sur mon pinceau. Et si nous regardons la photo, elle est en quelque sorte mélangée ici légèrement. Je voulais juste commencer par ce sont des chambres très subtiles, presque pas, vraiment beaucoup de bleu dedans. Et si j'ajoute un peu de blanc et pas beaucoup, je vais juste trébucher. Ce genre intellectuel vient ici comme un carburant. Et j'ai une petite vieille dame dehors. Et ça tombe directement dans la bonne nourriture pour le chien chat. Si subtil. Et ça arrive un peu ici. Ce sont les profs qui comptent sur le dessus du bleu. Et puis je vais retourner avec le bleu et revenir ici. Voyez comment ça ne fait que se fondre. Et encore, il l'a fait. Donc juste un peu de mélange doucement ces couleurs ensemble juste pour nous donner un sceau. Je suppose. C' est un peu de jaune qui se dirige vers la queue, ce que nous ferons dans une minute. Vous pouvez jouer avec ça jusqu'à ce que vous le sentiez, mais vous l'avez. Comment tu le veux. Éviter les bords durs. Nous ne voulons pas d'un bord dur de quelque sorte que ce soit. Tout est très doux. Une couleur se fond dans l'ABA. Donc, c'est bien. J' ai juste touché doucement ça. Ça va sortir. Et puis il est bleu plus foncé en dessous. C' est ça. Je vais prendre plus d'action. Une autre couleur intéressante qui se
passe ici. Donc juste le construire doucement. Vous obtenez la sensation de l'eau et des ombres dans l'eau. Si vous vous souvenez de ce qu'on a fait avec les réflexions, suffit de lui donner le champ. Et quand vous regardez la photo, voyez comment ce petit peu d'orange se passe. Et donc je vais juste ajouter. Allons à la couleur Okra Orangi. J' espère que j'en ai trop sur le pinceau. Encore une fois, petit, stout peu et ensuite vous pouvez le construire ici. Une partie de ça arrive. résumer l'essai, n'avez pas besoin de trop. Et puis il suffit d'apporter l'outil de brosse juste pour avoir une idée du reflet. Des lumières s'allument maintenant, que nous allons mettre. Et puis c'est un peu mélangé ici avec le chien. Alors qui a mis ça sur le dessus ? Vous pouvez voir comment ça marche. Permettez-moi de mettre quelques petits faits saillants ici. Donc encore une fois, ce que certains des pinceaux à peine NA, mais c'est un beau type de champ pour obtenir certains de ces faits saillants subtils en termes et à l'arrière. Et ça a été un peu plus léger dans les petits endroits. Donc je commence juste un peu de ça dans un peu de jaune. Sur le bout de mon pinceau. Juste des petits points. Voir comment ça marche est un peu sur ici. Je viens ici. C' est minime. Je voulais le mettre en évidence seul en une seconde. Faisons en sorte que ça arrive d'abord. Et encore la même chose avec l'okra, juste tamponner chacun en alléguant. Tellement doux. Lancez à nouveau, ce que je vais faire si vous voulez vraiment lisser. Tu prends ta cuisine. Serviette. faiblesse de ville à muscle ici et c'est un peu de blanc ici. D' accord. Je suis désolé. Oui. Je me débarrasse de ces NGS. Et comment tu as fait tomber l'ombre. Encore une fois, juste un petit peu sur le pinceau. Minute. Il suffit de ramollir le bord. Plus sombre. Tu vois, je le fais très doucement. Construisez-le. Vous ne voulez pas mettre beaucoup de langue douloureuse ici. Juste une chose
naturelle, n'est-ce pas ? Comment ça marche ? C' est jouer, c'est découvrir comment on peut obtenir l'effet. Et, vous savez, il y a toujours un processus de fin. Je n'arrête jamais d'apprendre, c'est toujours quelque chose. Ça ne finira jamais. Et c'est merveilleux parce que plus vous la pratiquez, plus vous pouvez expérimenter est que depuis q expérience une expérience, vous arrivez à un point où vous savez ce qui se passera. Et c'est le but. Maintenant ces plaisantes et vous avez des choses différentes qui se passent ici. Encore une fois, elle est de cheveux, mon chien. Oui. Assez sournois. En fait, la zone peut ajouter un peu à l'orange. Et cela nous donnera une belle tonalité. Ces bords durs ici voulaient sombre et juste toucher littéralement. Ok, donc maintenant, c'est l'heure de la trace. Alors ce que je vais faire avec ça et merci. Oui, ma brosse de gréement. Et il y a quelques beaux arbres qui se passent ici. Je vais utiliser le basculement pour les morceaux d'arborescence. Littéralement, je vais juste l'amener ici pour saturer ça un peu plus. Dessiner si vite. Et il y a de jolis petits arbres qui se passent ici. Voyez les arbres que vous aimez. vente serait sympa. Suggère la référence. Donc on utilise juste la loi de Hess. Ceci est tout à fait couvert par samedi défini. Alors maintenant, je vais à ma petite brosse plate pour la même taille moyenne. Donc juste obtenir la forme de ça à nouveau, orange très foncé. Et ça arrive juste à ici. Ne revendiquez pas pour obtenir de nouveau. Parce que c'est la nuit. Non, je ne vais pas avoir beaucoup de lignes sur ces arbres. On va vraiment dire non la silhouette. Et je vais ajouter un peu plus d'orange à ça. Juste pour l'intérêt. Nous allons les attraper au clair de lune et au littéral, ce que nous allons faire. Maintenant, nous allons appeler des choses assez anormales qui se passent ici. Et il va très floue lentille. Je vais revenir au chiffre bleu y avec pas trop. Et ça arrive par ici. Et puis la soupe en arrière-plan ici. Et je sais que c' est assez floue derrière. Donc, pour revenir au bleu, blanc et c'est un pinceau assez sec. Donc, il suffit de résumer la somme ici. Revenez un peu plus de définition. cas courants qui se passent derrière ce qui est intime. Sa VM comme une sorte de nascar floue normalement être des plateaux et des trucs derrière. Encore une sorte d'abstraite. Donc je dirai juste comme le bleu et le blanc. C' est sur une brosse assez sèche. Je n'en veux pas. Ça voulait de la peinture. Comment le lancer, les cellules rugueuses. Ce n'est pas trop enfermé. À venir, pas encore. Retournez et mettez les morceaux et encore,
et il arrive là où l'obscurité redescend jusqu'ici. Jouons avec ça et voyons ce qui pourrait arriver. Et mélanger ces couleurs parce que nous avons une palette si limitée, ce n'est pas difficile à faire. Vous pouvez continuer à revenir en tant que communistes sans problème. Donc je mélange orange avec le, avec cet échec. Comme je viens un peu ici. Merci, je vais mettre un petit peu de lumière sur l'arbre. Je vais juste faire un échec avec du blanc à nouveau, mais le rendre un peu plus léger sur les bords. Pas trop, mais juste un indice. Pour que je puisse récupérer la couverture. Vol, repar-en. Mais pour moi, c'est juste un peu trop lourd. Donc, je vais juste mettre doucement quelques morceaux, le
briser avec son propre esprit, les bords durs. Maintenant, retournez-y avec le chien. Je veux juste que tu écrives ça un peu lourd. Merci au chien. Eh bien, vous pourriez dire avec presque terminé, je reviens souvent dedans. Maintenant, allez un peu plus de texture comme une chanson. Donc je dois aller un peu plus sombre ici. Je pense que je vais utiliser la même brosse et juste intensifier ce bleu un peu trop. Voyez une fois que vous l'aurez fait et ça
vous donnera une idée et vous pouvez voir, vous savez, ce qu'il faut faire comme elle nous a donné. Et vos modifications. D' accord. Je pense qu'on a presque ça. Donc maintenant, nous voulons mettre la lune et puis une partie de la réflexion, je pense que nous pourrions dire, commencer à profiter utile. Alors maintenant, allons avoir un C. Quel pinceau ? Je pense que quand on utilise une petite brosse plate pour la lune. Et prenez un peu de blanc. Et on pourrait juste avoir à construire la couleur. Donc si on peut dire que c'est à propos d'ici. Alors oui. Il n'est pas nécessaire d'être absolument exact, mais allons-y. D' accord. Laisse ça sécher et on y reviendra. Maintenant, c'est un peu en train de se passer. Maintenant, avec le reflet. Elle est à peu près ici. Et il y a un peu de jaune dedans, mais je veux qu'il soit juste blanc. Et puis nous ajouterons un peu de jaune. Et puis. Un peu de légèreté qui vient ici que nous n'avons pas mis. Donc j'utilise un peu à l'okra et un peu de jaune cadmium et le blanc. Juste, je vais juste essayer et voir comment ça se passe. Et puis on peut l'enlever si c'est aussi, pas vrai. Donc, tout d'abord, ça se passe un peu ici. Et c'est intéressant lorsque vous regardez cela pour la composition sage, où sont les points focaux et nos points d'intérêt. Et c'est probablement un peu léger et il va sécher plus sombre. Donc, on pourrait juste le laisser un peu juste pour voir. Je suis juste littéralement touchante. Juste pour obtenir ce sentiment. La lumière qui traverse. Oui. Oui. Luminosité qui arrive ici. Donc je vais juste prendre du recul et jeter un coup d'oeil. Calme. Tu vois ça dire, oui, ce n'est pas si mal. Je pense toujours que c'est un peu brillant, donc je vais le reprendre. Comment faire pour réduire ça et utiliser un peu de l'opéra ? Ajouter un peu comme un gris bleu vers le bas un peu trop mais un peu. Et il suffit de taper le haut en sortant de Los Angeles. Ce n'est pas une chose intéressante de faire une étude et de voir la composition, de voir comment elle est réunie. Et il y a beaucoup d'apprentissage parce qu'il faut vraiment observer, regarder et voir ce qui se passe. Je suis d'accord avec une sorte de Kolkata trop peu. Mais c'est bon parce qu' il y a tellement d'apprentissage en faisant ça. Et puis tu pourras traduire ça dans ta propre peinture. Tu apprends tout ce tissu sur les nouvelles du câble comprendre ça. Donc c'est la raison pour cela, c'est pour vous donner l'occasion de vraiment étudier un maître artiste et de voir ce qu'ils font. Et c'est vraiment, vraiment utile. J' espère que vous le trouverez utile. Et c'est amusant de faire Quoi de plus. Tu sais, c'est, c'est intéressant. C' est une belle façon de renforcer votre confiance et de voir ce que vous pouvez faire ensuite sur votre mur. Et tu peux te sentir fier de ça. Courez vers l'autre. Et puis on y retournera et on apprendra encore un peu, juste une touche. Je veux le toucher ici. Et cela va l'acheter ici juste pour équilibrer dessus. Donc je vais prendre du recul et jeter un coup d'oeil à ça dans une seconde. Et puis une fois que je l'ai absorbé et vu quel sport, il pourrait y avoir quelques corrections ou la note. Mais quand vous travaillez dessus,
c'est toujours bon de faire une pause, puis de revenir voir ce que nous avons fait et de voir si vous en êtes satisfait. On va laisser sécher ça. Je veux mettre un peu de oh non, ça va dire que je veux attendre qu'il soit sec. Avant de le faire, c'est faire une pause, puis aller méditer
dessus et puis revenir voir s'il y a autre chose que nous aimerions faire.
5. Touches finales: J' ai donc eu l'occasion de jeter un coup d'oeil à ça. Et je ne suis pas très content de ça. Je pense que ça doit être un peu plus léger. Et j'ai l'impression que cette ombre n'est pas mes chiens qui aboient, désolé. Donc, je vais juste ajouter un peu de lumière dans cette zone ici et juste le refaire. Je n'étais pas vraiment content de la façon dont ça se passe. On a des animaux autour de moi cet après-midi. J' ai le chat et le chien. J' ai l'impression que ça devait refléter un peu plus le ciel. Donc je vais juste faire tomber ça et ça va juste se moquer. Tu sais, ça va aller dans cette direction. Mais je pense qu'il doit être plus doux et plus léger. Et je ne reçois pas ce sentiment. Donc, je fais juste un peu, pas trop avec DOT. toujours le chemin, n'est-ce pas ? Juste introuvable une partie de ce bleu dans un peu plus et adoucir un peu. Je pense que cela fera une différence. Je pense, tu sais, c'est le truc à
propos de faire de la peinture acrylique. Tu peux continuer jusqu'à ce que tu sois content. Et ce n'était pas massivement heureux. Nous avons regardé qu'il veut que vous conduisiez la porte. Faire un pas en arrière. Je ne savais pas pourquoi elle aboyait. Juste un peu plus bleu ici. Je voulais réfléchir un peu plus d'un ciel
faisait et toucher derrière lui Pas grand-chose. Gardez-le en équilibre. Je pense que ça regarde et, tu sais, on n'a pas besoin de regarder ça avant. Nous n'avions pas à l'avoir complètement comme sur la photo. Juste un peu plus disposé, descendant ou réalisant la maison, traitant avec les chiens et les chats. Et un peu de noir ici. Pas trop. Juste un méthyle ici. J' ai l'impression que ça va mieux maintenant. Semble être un peu plus en ligne avec le ciel. Je pourrais même dessiner un petit peu de l'ocre jaune dedans. A cause de cette zone du ciel. Je pense que ce qui est sympa. Et ça lui donne un peu plus d'impression. Et puis cette partie est très légère. Enlève ça de la brosse et je vais retourner dans le métal. Et c'est pourquoi la lune brille de toute façon, pour que nous puissions mettre un peu plus de lumière ici. Et vous savez, ces ajustements ont fait toute la différence pour finir un tableau. En bas. Nous ressentons des cieux un peu plus lumineux. En arrivant directement au métier. Ça me ressemble un peu plus. Ce n'est pas comme quand le soleil brille sur l'eau, c'est un autre type de réflexion. On aurait une certaine sensation de ce bleu. Tu sais, tu peux jouer avec ça jusqu'à ce que tu te sens bien. C' est juste un peu de bleu sur le dessus. Juste pour le briser un peu. Je ne suis pas touchée par ce bourdonnement sur le dessus. C' est mieux pour moi. Et puis une partie de ça arrive là-dedans. Donc tu vas en avoir plus sur le pinceau. Ce n'est pas grand-chose à ce sujet maintenant. Donc ça peut venir ici un
peu comme si c'était en deux moitiés qui a beaucoup à sécher. Et c'est bon. C' est juste une sorte de, vous savez, ces touches de finition font une différence pour un tableau. Et puis, évidemment, l'ombre. Encore une fois, je veux le faire très doucement. Je pense que c'était trop dur avant. Et ça sort juste un peu d'ici. Et puis il arrive
juste et blanc. Quand vous regardez le vôtre, c'est une très bonne idée de prendre du recul et de réévaluer. Et tu y reviens avec des yeux frais. Et c'est ce que j'ai fait. Je pense que quand vous écrivez dessus tout le temps, il est vraiment difficile d'avoir la bonne perspective à ce sujet. Et quand vous revenez, vous pouvez le regarder légèrement différemment. L' autre chose qui est vraiment intéressant de le
faire est de le regarder dans un miroir. Et c'est quelque chose qui fonctionne vraiment bien. Parce que vous, encore une fois, Vous le voyez dans l'autre sens parce que c'est réfléchi. Et tu as encore une autre perspective. Juste un peu plus de
ça de
ça
,
et ensuite je veux juste faire quelque chose avec ces arbres. , Donc je retourne à ma brosse plate, mais je veux quand même utiliser celle-ci. Je voulais ajouter quelque chose ici. Alors je vais retourner dans le bleu et dans l'orange. Et je vais juste monter un peu ça. On a déjà de belles textures dessus. Je pense qu'il doit juste être un peu plus intense en valeur. Mais il n'a toujours pas, vous savez, valeur
légèrement différente à cela. C' est évidemment la valeur la plus sombre. Et nous avons traversé l'échelle des valeurs de ce tableau. Très léger, puis nos tons moyens, puis aller plus sombre et puis vraiment, vraiment sombre dans ici. Donc nous avons beaucoup de choses qui se passent, ce qui fait une différence. Ouais, c'est mieux. Et puis je veux juste ranger un peu ici. Je suis content de ça. Je vais juste prendre du recul et regarder. Oui, je pense que ça marche. Je vais aller dans la promenade jaune. La croissance n'est pas trop, juste un peu et assez sèche à nouveau. Ils voulaient solide. Donc c'est une belle sorte de petites zones ici qui se passe. Prends juste un peu, un peu. Sachez que toutes ces choses font la différence. Une sorte de couleur ici, ce qui est sympa. Et vous avez l'impression que l'eau est proche de vous ici. Donc c'est très sec, n'est pas de la peinture solide est que j'ai pris beaucoup de sur mon serviette en papier ici. Donc c'est juste un peu intimiste . Et ça arrive juste ici. Pour que nous puissions le faire aussi. Je ne veux pas perdre la lumière. On veut juste parler un peu plus. Ces finitions, vous savez, elles peuvent prendre du temps. Vous avez l'impression que c'est tout à fait juste. Un peu sur le code qui se passe ici. Hint l'apporte à la vie que ça. Donc tu te souviens de ce qu'on a fait la dernière fois, en train de traverser et de descendre. Retournons dans le sang. Soyez patient avec vous en ressentez. Continuons à vivre et à le changer à nouveau. Mais c'est toujours une sorte de processus de dire qu'il est difficile de le décrire. Tu sais, quand tu le fais vraiment. Je suis sûr que tu auras ce que je dis. que vous puissiez voir par vous-même ce qui se passe. Et c'est continental, plus léger ici. Entends-le. À la prochaine façon que l'ombre est. Quelques variations ici. Je pense que je vais juste ranger ça. Encore une fois. On veut bien faire ça, donc ça vaut la peine de passer du temps. Donc je fais l'orange et le bleu ici encore. Et puis descendez ici et sélectionnez cette texture. Un peu intéressant ici. D' accord ? Je pense qu'on est là, les gars. Sache que nous ne le sommes pas. Nous voulons mettre un peu à Volker autour. Pensant à oublier plus tôt. Ce que je vais faire pour y arriver. Donc nous n'avons pas à faire beaucoup. Va temp brosse, propre, brosse humide. Je vais juste humidifier la zone autour d'elle. Donc on a quelque chose sur quoi travailler. Donc c'est juste fait. Et puis je prends un peu de l'okra. Mais littéralement un peu mélangé avec un peu de blanc. Et je vais juste le tester sur mon papier. Testez sur un morceau de papier à côté de vous parce que nous ne voulons pas qu'il s'en aille. Donc je suis littéralement juste un peu par ici. Peut-être un peu beaucoup. Il y a juste un peu de cette lueur autour de la lune. Vous contournez le soleil aussi ? Ça rend ça très intéressant. Et le Y va tomber parce que c'est juste. Je veux rentrer à la maison. Et je mets un peu d'eau ici. Juste pour fondre ça. Je viens cuisinière et la cuisinière. Alors je suis prêt, désolé. Non, elle aboye. Droit ? Ça me distrait. Et de la discothèque dans un peu de bleu. Un petit chien qui veut attirer l'attention chez Cisco ici. Et ça va aller. Donc je voulais juste te
laisser avoir un peu de chrétien, ce qui le rend intéressant. Et éblouissante. Vous voyez comment vous pouvez le faire doucement. Alors il l'a dit à Maurice ensemble. Et tu as cette merde. Juste autour de 10 ans. Droit ? Je pense que nous devrions le dire aujourd'hui parce que je pourrais être ici toute la journée autrement. Ça a l'air très subtil et intéressant. Et nous avons un peu d'ombre qui se passe ici, une lumière qui s'allume, et là il y a un peu de jaune ou de Kroner dessus. Intéressant. Vous êtes peut-être quelques petites lignes ici. Juste le dosage. Encore une fois, l'intérêt. Je veux trop faire. Ok, je crois qu'on y est. Tellement belle peinture, un peu différente de ce qu'on a fait. Ma ville, il est minuit à minuit, lune ou clair de lune au soir ou ce que vous aimeriez appeler ça. Et quelque chose d'un peu différent aussi, pour jouer avec. J' espère que ça vous a plu. Et vous avez trouvé que c'est une expérience intéressante. Ok, donc nous y voilà. Une belle peinture de lui à la lumière.
6. Introduction de paysage Dusk: Donc maintenant nous arrivons à la dernière peinture du cours, notre période ou résister aux bras, si vous voulez, Evan. Et je voulais intégrer cela à certaines des choses dont nous avons
parlé tout au long de l'utilisation de votre imagination et de votre inspiration. J' ai donc mon inspiration pour ce tableau. Tout d'abord, mon paysage ici, qui est, vous savez, comme je vous l'ai déjà dit et je vous ai montré quelques photos. C' est très dramatique. Mais je voulais avoir quelque chose de vraiment spectaculaire dans le ciel, un vrai ciel de crépuscule avec tous les beaux jaunes et roses dedans. Et je regardais à travers mon dossier et je suis tombé sur cette photo de tourneurs et j'adore le ciel. Ça m'a donné de l'inspiration pour le ciel. Et puis je pense que je t'ai montré dans le livre quand on regardait le livre des impressionnistes, la photo de Suzanne, celle-ci, je viens de l'imprimer. Et je voulais utiliser cela comme une idée pour la composition, comment il allait la composer. Je ne le copie pas. J' utilise simplement les idées pour regrouper ma peinture avec mon paysage que j'ai ici. J' ai fait un croquis et j'espère que vous pourrez le voir. Donc le ciel va être le ciel dramatique ici, la ligne d'horizon. C' est un peu plus bas qu'avant. Et puis j'ai le bouton. Et pour la terre, arbres
dramatiques, je veux une raison vraiment sombre, belles terres qui descendent. C' était donc le croquis. Et puis c'est la peinture que nous allons faire, que vous pouvez voir est de la peinture dramatique. Vous avez ce beau ciel, espère que vous pourrez voir les couleurs qui s'y trouvent un peu plus près. Et puis un beau fond remonte à des kilomètres vers les montagnes grisâtres et bleutées. Tout ce terrain qui se passe, arbres
très spectaculaires et un avant-plan de ce magnifique gazon et champ. Donc c'est pour la peinture que nous allons finir avec. Et j'espère qu'il intégrera toutes les choses que nous avons couvertes à travers les différentes peintures que nous avons faites. Alors commençons. Je suis excité de faire est photo. Alors j'irai me préparer et on commencera.
7. Le premier de l'écrasage à l'instar: Nous avons donc vu l'inspiration pour ce tableau final. Et nous allons juste dire que certains
sont une petite indication de l'endroit où va être notre ligne d'horizon. C' est donc très différent de ce que nous avons fait avant. Notre ligne d'horizon va être plus basse cette fois. Alors, pour venir ici. Ok, donc on va avoir toute cette zone ici comme le ciel. Et on s'amuse encore un peu. Nous avons juste quelques montagnes, collines à l'arrière, en arrière-plan. Et puis on a des terres ici et on va y mettre des arbres. Mais nous voulons faire souffler cette peinture et être inspirée. Donc dont nous avons parlé tout au long de ce cours. Donc, pour commencer, je vais prendre ma belle brosse plate et je vais mettre un lavage sur le dessus. Maintenant, le ciel est vraiment assez léger en dessous. Mais je vais mettre un mélange de bleu
outremer et blanc ensemble. Donc ça va être pâle, bleu
pâle GPC maintenant ici. Donc on va juste faire ça Walsh pour commencer. C' est une belle couche d'option à la fondation. Donc, quand vous faites cela, assurez-vous
juste que vous avez une belle, une belle couche de bleu, qui va évidemment évaluer la couverture plus tard est prononcée dans le ciel. Donc je le mets en gros dans le nord de la Chine. En 2002, chapitre particulier, mon sportif à Harbin sur les restes que nous allons être sur. mélanger dans un peu d'eau coule un peu plus facilement. Et c'est une cause très fréquente de logique synchrone. Ok, donc c'est plutôt au-dessus des fondations pour le ciel. Nous reviendrons à. Maintenant, faisons les fondations de la terre. Et ce que je vais faire avec ça va tomber un petit peu d'Alizarine cramoisi à un ocre jaune. Et un peu de blanc parce que c'est une belle sorte de couleur profonde là-dessous. Et puis c'est juste un lavage. Et je veux vraiment nous donner une belle base de travail. C' est une peinture simple, mais ça a un impact. Et passé beaucoup de temps sur les autres peintures. Vraiment regarder les détails, vouloir vous montrer quatre façons différentes d'aborder les peintures de paysage. Et vous savez, si vous voulez le faire de la manière traditionnelle, si vous voulez le faire de manière abstraite, façon
impressions, j'espère que vous avez quelques noms et des idées de toutes les choses différentes que vous pouvez essayer. Dites, rabats nos fondations pour la terre. Maintenant, mettons les fondations de nos montagnes à l'arrière. Ils vont donc être beaucoup plus bleus. Donc je mélange ce bleu dans ce qui me reste de cette couleur avec l'ocre jaune. Juste pour souligner de belles montagnes à l'arrière. Alors mettons-le doucement et ça nous donnera une base sur laquelle travailler. Et ce qui est sympa avec cette brosse, c'est que nous savons que nous pouvons décaler les bords. Ils n'ont pas à être absolument morts hétéro. On a de l'intérêt. Vraiment va droit le long. Mettons-le juste derrière ce qui allait être les arbres. D' accord. Donc c'est notre fondation. Alors laissez ça sécher et nous reviendrons et commencerons mettre toutes les autres choses que nous voulons faire sur le dessus. Maintenant, je vais commencer par le ciel et on peut s'amuser avec ça. Nous avons fait un peu de cela dans le, dans les réflexions peinture que cela va être plus spécifique dans ses nuages et lumière. Donc ce que je fais ici, parce qu'on a ça, je veux cette couleur, belle chaude couleur dans le ciel. J' ai maintenant fait un peu de jaune ou CRO, un peu de jaune cadmium et un peu de blanc. Et littéralement, nous allons juste remplir certaines
des zones où nous voulons que cette couleur vienne. Maintenant, on va se superposer. Et c'est un peu comme hors champ juste pour obtenir nos formes de nuages sont utilisés pendant que nous voulons tout être. Tant de mettre le mince doucement, je suis juste un peu de frotter Newton, en ajoutant un peu d'eau avec. Donc on a un mouvement avec la peinture. Je veux remplir une partie de ce bleu pour devenir à travers. Donc je ne veux pas avoir cette peinture très, très épaisse ou peut-être les enfants hors un peu plus tard. Mais pour le moment, nous voulons avoir ce sentiment de ce ciel très dramatique. Comment c'est Galerie et vous pouvez avoir votre ciel, comment, comment vous aimeriez qu'il soit. Et vous pouvez en quelque sorte aller avec votre intuition un peu et voir ce que vous ressentez. Je vais le faire, c'est ce que je fais. Je ressens juste un peu mon chemin dedans. Voyez ce que je ressens à propos ces formes très dramatiques et des nuages qui se rassemblent à ce coucher de soleil. Tu sais, c'est amusant de faire un intéressant et tu auras un impact merveilleux sur elle. Maintenant, vous pouvez voir comment je ramollit les bords pour le
mélanger à l'autre couleur, jaune avec couleur. Donc encore une fois, essayez avec votre, avec votre brosse. Expérience. Voyez ce qui se passe. Ce ciel peut être aussi dramatique que vous le vouliez. n'y a pas de règle dure et rapide à ce sujet. Voyez comment ça se passe ensemble. Et je veux maintenir une partie du bleu en haut parce que si nous disions avant, maintenant la couleur plus forte va être au sommet. C' est au-dessus de nous. Et il y avait plus loin, nous allons dans la distance, il devient plus pâle. Mais parce que le ciel, je veux qu'il soit vraiment dramatique. On peut aller en ville un peu avec la couleur de tout ce qui est jaune ici. Et ça va avoir ce reflet
des jaunes dans la terre ici. Donc nous pouvons nous permettre de l'avoir, donc c'est assez fort. Et puis je vais juste ajouter un peu de gris que nous avons utilisé pour les montagnes. Je vais déposer un tout petit peu de ça. Donc, cela nous donne un peu de distinction, un terme que vous voyez qui le rend vraiment intéressant. Et ça a mis un peu de ça ici. Et littéralement le toucher dans un moment, la peinture est encore humide. Vous pouvez obtenir cet effet intéressant ici. Voyez comment fascinant existait. Mets un peu de ça ici. Donc c'est vraiment tout petit peu de ce genre de gris bleu mélangé avec le FCRA et le blanc. Je vais ajouter un peu de bleu ici. Juste pour souligner, vous pouvez voir comment ça marche. Et tu sais de quoi on a déjà parlé. Nous voulons que les coins soient un peu plus sombres pour garder notre oeil dans la peinture. Et vous voyez comment c'est, ça se fond dans le jaune et l'okra jaune. Et peut-être plus de touches et de blanc. Donc si on peut jouer avec ça juste pour avoir ce sentiment de ciel vraiment, vraiment dramatique, dramatique. Je vais faire tomber ça ici en Islam pour perdre des bords durs parce qu'il n'y a pas de bords durs. Et quand vous allez sur le ciel et si vous avez l'occasion de voir un beau coucher de soleil, vous pouvez prendre quelques photos de celui-ci. Tu parieras que tu auras l'idée de cette couleur qui se passe. Et parfois, la couleur peut être vraiment, vraiment forte. Ça peut nous surprendre. Maintenant, je vais prendre cette couleur forte dans ce coin et nous donner qui nous ramène dans le tableau. Et peut-être un peu de ce gris que nous avons utilisé de l'autre côté. Juste sur le dessus. Je pense que Turner serait content de ça. Et c'était un génie pour faire son ciel. C' est incroyable comment il a réussi à atteindre. Et c'est une sorte de sentiments dans le ciel. Donc, nous avons ce qui se passe. Maintenant que nous arrivons à l'arrière-plan réel, je veux être assez audacieux et encore une fois, pour voir ce qui se passe, si nous ajoutons juste un peu de magenta, rose, fort, tamponné, nous avons tendance à mélanger cela parce que c'est va réfléchir à partir de ce que nous avons en aveugle. Et il pourrait être intéressant de voir comment cela s'est passé dans le mélangé Chen à nouveau, je veux marcher beaucoup plus pâle. Comme nous atteignons les montagnes. C' est une belle couleur. Maintenant, mélangeons une partie de ça dans le jaune. Perdez soudainement le bord. Voyons, parce que rappelez-vous que le bâtiment derrière nous avons une sorte de couleur réfléchissante. Et derrière cela signifie un char d'amour dans le ciel. Parfois, c'est tout simplement magnifique, n'est-ce pas ? Je veux dire, parfois tu dois prendre pour vraiment apprécier la couleur de ça. Parce que parfois peut-être si vous essayez de faire la vraie couleur, il aurait l'air un peu boîte de chocolat. On ne veut pas ça. On veut un peu comme un champ très subtil, non ? Nous ressentons ça. Est-ce que ça nous donne ce que nous voulons ? Pour adoucir cela un peu ici et voir comment c'est fané maintenant pas penser mais il est toujours là. Alors je l'ai fait là et ça va être un peu plus léger juste au-dessus de la montagne pour nous donner la sensation de distance. Et je laisse juste tomber un peu de blanc dedans. Il se fond dedans. Mais c'est toujours là que les montagnes, mais ça a une belle sensation de ça. Pousser, repousser. Je pense que je suis content de mon temps d'aujourd'hui. Pangaea toucher plus de la gauche, le jaune. Donc toujours, j'étais encore mouillé. On peut planifier nos télomères. Nom long, je l'aime quand il change du jaune dans le discours. Vous pouvez voir que ça a déjà eu un impact. Et on vient de commencer sur le ciel. Donc je pense que ce sera bien pour l'instant. Et voyons comment ça se dessèche. Maintenant, faisons un peu plus avec ces collines. Je vais juste nettoyer ma brosse. Et donc les collines ici. D' accord. Soit je pense qu'ils sont un peu gris, je pense qu'ils doivent être plus bleus. Pas trop, mais un peu plus bleu. Et bien sûr, vous avez comme le bleu et le jaune sont opposés l'un à l'autre. Alors jetons un coup d'oeil. Oui, j'ai attrapé mon numéro. Et ce que nous pourrions faire, c'est que nous
allons toucher le pinceau avec un peu de blanc et noir au bleu. peu comme une combinaison allant sur le bleu et le blanc. Et ça ne va pas être solide, de couleur unie. Et ça se ramollit. C' est ça. Ça dit un sentiment d'être un peu brumeux. Tree vient en face d'ici, alors ne vous inquiétez pas trop pour les lignes. Je pense que ça doit aller au loin. Un peu plus. Grêle, un peu plus pâle. Ici. Vous pouvez voir ce que je fais c'est juste mettre doucement notre équipe, mais je pense que le bleu est mon sept Justin Gray. Et je pourrais juste y mettre un peu de lumière. Peut-être. Peut-être un peu maintenant. Juste un peu juste pour un peu de texture sur le dessus. D' accord.
8. #2 Développer le paysage Dusk: Ok, donc à ce stade maintenant, d'accord, donc cette étape maintenant ce qu'on va faire est de retourner à l'esquisse. Donc, j'ai fini. Ce que je voulais faire était de faire le fond abord parce que je voulais vraiment avoir ce beau ciel. Et maintenant, nous allons juste doucement, juste avec un peu d'ocre, est de simplement utiliser notre croquis que nous avons fait plus tôt comme un, comme une référence. Donc si j'ai réfléchi ici maintenant
mon, mes premiers petits arbres vont être ici. Allons un peu descendre jusqu'au bout. J' ai un arbre plus petit au milieu, et puis je veux un très grand arbre qui vient ici. Donc c'est juste pour nous donner un guide. Et ça va venir
jusqu'à ce qu'il arrive à ce pouvoir que vous ne puissiez pas le voir à cause du chien ici. En venant ici, laissez-moi aller un peu plus sombre pour que vous puissiez voir ce que je fais. Donc ça vient ici. Et une partie est quoi ? La division est en train de descendre jusqu'ici et a obtenu une ligne ici pour les ombres sont et ensuite ils atterrissent vont descendre ici. Et nous avons un petit buisson qui va se passer ici. Donc je vais juste mettre ça un peu. Donc, il nous donne une référence ici. Et puis nous avons certains de nos points de repère qui se passent en arrière-plan pour nous donner une certaine distance. Donc je mets juste ça un peu pour que tu puisses voir. Ok, donc nous sommes retournés au croquis. Donc maintenant, nous avons tout en bas et puis nous savons où tout va être. D' accord. Donc nous allons commencer par le lobe de l'oreille interne de l'ombre, quelle ombre ici. On va commencer par l'ombre. Je veux que ça fasse vraiment ça. Et je vais utiliser cette brosse plate pour faire notre ombre. Et pour ça, je vais mélanger un peu de notre bleu phthalo et, et un peu de rouge magenta. Vous voulez le rendre vraiment sombre et un peu d'ombre brûlée. Donc fondamentalement où le coucher du soleil, donc la lumière vient à travers, donc tout ici va être assez sombre. Il va attraper la lumière dans les zones, mais les arbres et tout, vous allez être assez sombre. Alors commençons à mettre des sombres à l'intérieur. Voilà qui vient jusqu'au bout. Et évidemment, vous savez, il y aura un peu de poussière. Prenons une forme de l'arbre qui vient jusqu'ici. Nous mettrons la forme dans ça au fur et à mesure. Mais on va juste mettre le noir dans le coudre. Sachez vraiment où nous sommes. Je pourrais aller plus sombre que ça, mais faisons-le d'abord. Et un arbre plus petit ici. Et c'est juste un peu de différence avec ce que nous avons
fait avec les autres. Night See, tu sais, scène de
crépuscule où tout va être plus sombre. C' est un peu plus impressionniste si tu aimes cette photo. Donc ça va faire sombre jusqu'au bout. J' ai besoin d'un peu plus de peinture et de rendre ça encore plus sombre ici. Alors n'ayez pas peur de ça parce qu'il y aura des lumières allumées, sur le dessus. Donc c'est vraiment amusant de l'attaquer de cette façon. Et puis la lumière contre l'obscurité est, est belle. La lumière se passe derrière. Alors amusez-vous un peu à faire moins. Parce que nous avons cette couleur de la terre. Cela nous aide vraiment avec l'arrière-plan. Donc je vais juste ramener ça ici et peu. Et je vais même manquer l'offre peu ici. Donc, vous pouvez voir qu'il fait vraiment sombre. Donc c'est génial. C'est ce qu'on voulait. C' est ce qu'on cherchait. Et ça donne vraiment beaucoup de profondeur à la peinture. Remercions mystyle tibia actuel et puis sombre courant ici. Vous pouvez voir qu'il a déjà un autre métacaractère n'a pas trouvé quand il l'a fait comme
ça qui viennent ici. Et puis on est très sombre. Maintenant regardez comment nous en avons parlé avec la composition. Et maintenant, vous avez un point focal évidemment. Et puis dans les intérêts qui va nous emmener dans l'Islam et ce ciel magnifique. Donc, tout fonctionne comme ça. Eh bien. Il va faire assez sombre ici. C' est juste mettre un peu de latin. Et la terre va tomber. Donc on va le rendre un peu vert. Donc avec ce bleu phthalo que j'ai, je vais y mettre du jaune cadmium. Un peu de grain qui descend. Et encore une fois, nous allons avoir quelques textures. Couleur derrière. Donc ça marche vraiment. Et bien sûr, nous pourrions le faire avec la brosse à pointes si nous le voulions. Mais moment, faisons-le avec ça, avec ce pinceau. Donc une fois que nous aurons ce vert sur la route, je vais sécher. Tout à fait mettre un peu de ce vert foncé. Laisse tomber quelque chose dans les arbres. Évidemment, les chiens derrière. Et on y mettra des lumières plus tard. Mais vous pouvez voir avec espoir que cela commence à ajouter un peu d'intérêt dans les plateaux avec cet autre vert, avec le vrai chien derrière. Vraiment belles usines. Et un autre bout de grain de ce côté, allons un peu plus sombre. Donc, nous changeons un peu les termes. Et évidemment, cette peinture a beaucoup de termes très forts parce que nous utilisons ces grains
vraiment sombres tout petit peu donc nous permettons que cela arrive ici. Et nous voulons qu'il soit vraiment sombre. Et donnez à cette peinture une si belle atmosphère, en se réunissant vraiment bien. Et vous serez vraiment satisfait de cette photo parce que c'est tellement dramatique de venir ici. Donc nous avons un peu sur la vie derrière, ce qui est intéressant. Et puis un peu de ce vert sur le dessus du Central, qui descend. Je vais y ajouter quelques autres choses. Pendant que. Mais je pense que vous obtenez le, vous avez le sentiment qu'il est vraiment dense, verts et cette lumière contre elle. Donc le ciel s'anime et les arbres rentrent vraiment à la maison cinq. Donc nous avons un peu des deux qui se passent ici. On pourrait ajouter un peu plus léger, juste peu, pas trop. Je ne vais pas trop voir ça. Dans l'obscurité. Une belle sensation des formes de l'arbre. Prenez votre temps et jouez un peu avec. n'aime pas ce morceau ici. Nous pouvons ajouter quelques éléments à nouveau. Je vais mettre un peu plus de ce vert, vert
foncé ici. Mon titre, un peu de rouge dans ça, parce que c'est juste au premier plan. Je lui donne juste un peu de forme. Séchez-vous un peu. Et nous reviendrons à la prochaine minute.
9. #3 Détails et réalisation de paysages d'en Dusk: Ok, donc maintenant on va travailler un peu sur la ligne et les herbes remontent avec des formes simples en arrière-plan. Donc je vais juste mettre un peu d'herbe ici. Et il fait encore assez sombre. Mélange de peu de bleu phthalo, peu de bleu outremer et jaune cadmium. Donc on va mettre un peu de ça ici. Et parce que j'ai des couleurs différentes sur mes pinceaux, sonne un peu de texture avec elle, ce qui est beau peu d'eau et met un peu de ce vert juste ici. Ce n'est pas trop épais. Et je vais juste en ajouter un peu et le critiquer. Et on a cette belle couleur derrière. Si belles combinaisons de grains et cette couleur en dessous. Allons derrière Bush. Et vous pouvez voir que la couleur derrière nous donne une belle base pour ce que nous faisons. Jusqu' ici. Et puis nous allons aller directement dans l'arrière-plan. Donc je vais ajouter un peu de blanc à ça. Repoussez-le un peu. Et ça va être un peu varié de différentes terres. Et nous avons cette couleur se passe derrière, donc aide et donc nous pouvons maintenant très que vous pouvez aller avec le bleu avec elle. Donc vous pouvez voir comment ça se passe. Pierre parce qu'il peut rencontrer les collines ici. Ça fait tomber un peu ça. Vous avez toutes sortes de choses qui se passent en arrière-plan. Mettez un peu de bleu là-dedans pour vraiment vouloir repousser. Donc on le fait varier un peu pour obtenir ça pour avoir ce sentiment. Il, Ce n'est pas tout de même laisser une certaine couleur plate de la 12 parce qu'il est si fort. Et, vous savez, juste en avoir un sentiment, être prudent, remontant le chemin du retour. Et j'ai beaucoup de ça dans mon paysage. Ici. Je suis, s'étend sur des kilomètres. Et vous pouvez voir une variation que vous ne pouvez voir rien de spécifique. Donc je vais un peu plus léger ici. Et cela se produira dans ce décalage. Et puis nous mettrons des cloisons avec Bush, il est dans les arbres et n'importe quoi. Mais je suis très comme ça dans mon paysage, c'est que vous ne pouvez pas voir trop clairement, mais vous voyez juste ces énormes étendues de terre comme il a un peu de retour à jouer avec le vôtre est juste. Voyez comment cela change son fonctionnement. Et puis on va changer les brosses et aller à ma petite brosse de gréeur. Donc j'ai ma brosse de gréement ici. Je vais aller dans le bleu, sombre, ramollir un peu trop lourd et ingérer certaines de ces zones. Il y a des choses qui se passent. Il sépare juste le paysage, les arbres et toutes sortes de choses intéressantes. J' ajoute un peu de bleu outremer. Et tu joues avec toi-même. Si vous avez une référence pour ça. J' ai une référence de l'extérieur. Et évidemment, je prends des photos de ça. Juste des petits morceaux qui se passent en arrière-plan. Juste jouer avec elle un peu plus des pinceaux
de changement à nouveau. Il suffit d'échanger et de sortir de différents pinceaux pour voir ce que vous voulez faire. Et c'est pour ça que quand on a commencé à
dire, Préparez-vous parce que ça t'aide vraiment ici. Je pense que c'est ce que je veux faire, c'est vraiment le repousser. Donc, vous pouvez vraiment sentir le paysage revenir en arrière. Et si vous vous souvenez de celui de Cézanne, quel point il remonte. Et c'est génial d'avoir cette formation dans une peinture
aux profondeurs et à la distance qu'elle contient. Voir pour des kilomètres. C' était l'une des choses à propos de la Chine, c'est que vous pouvez littéralement voir sur des miles et miles comment il l'a atteint. Fantastique. Un petit peu plus léger encore ici. Et le Tim avec cette peinture qui est déjà là dessous dit, nous aide
vraiment à ça. Désolé, je me concentre. Difficile de Tolkien concentré. Pratique, pratique. Ce sont quelques indices un peu plus. Définissons cela un peu plus ici. Et vous savez, plus vous vous entraînez, mieux vous obtenez. L' idée. Mettons un peu de vert sur celui-là. Ça pourrait l'abaisser. C' est juste plat. Et j'espère savoir que vous avez été dehors et sur vraiment regarder les ombres et les couleurs et avoir un ciel de travail. Tellement agréable à voir et à observer. Je fais toujours ça. Je pense que je serais probablement ennuyeux sécher ça. J' ai ralenti un coup d'oeil au paysage. Qu' est-ce que ça fait ? Comment ça marche ? Comment est cette montagne ? Mais j'emmène mon chien faire une promenade. Je peux prendre mon appareil photo avec moi ? Et parfois je prends mon carnet de croquis et croquis certaines des scènes. Garder un œil sur le chien. Je veux juste prendre du recul et jeter un coup d'oeil à ça. Comment ça a l'air ? Oui. D' accord. Je pense que c'est encore un peu rouge. Donc je vais prendre ça au milieu avec une courbe jaune et
un peu blanche lumière arrière. Alors maintenant, je pose juste le ton de la douleur. J' ai les couches. C'est possible de le faire. vous aide à le construire. Et vous pouvez faire autant de couches que vous mentez, est-ce que rien ne vous empêche de faire ça ? Il est assis ici. D'accord. Je pense que ce n'est pas le cas maintenant. Oups. Trop de choses sur ça et laissez ça sécher un peu, puis revenez dessus. Alors revenons à ici. Je vais mettre un peu de réflexion du jaune et ici. Donc je retourne à ma brosse plus épaisse, et on va faire de l'ombre. Parce que la couleur du corps en dessous ne va pas rester aussi brillante. Brillant pour commencer. Et puis on le ramènera vers le bas. Et certaines des autres couleurs sur le dessus, vous pouvez voir déjà qu'il s'estompe. Une partie de ce vert en dessous. La texture est en train de sortir ici. On est dans ça. Donc, il y a de belles choses qui se passent avec la terre. Vous entendez. Un bleu clair et jaune cadmium, et vous obtiendrez un peu plus foncé, vert
plus foncé sur ça aussi. Maintenant, on peut jouer avec. Rien de tout ça ne sera une sorte de couleur uniforme. Et nous voulons vraiment entrer dans l'obscurité maintenant. Voyez comment cela fait une différence pour les coins. Être plus sombre. Cela vous aide vraiment à repousser la peinture vers l'arrière dans la distance. Parce que ces arbres sont si sombres, c'est très dramatique. Je suis juste en train de texturer ça. Apportons un peu moins beau vert ici. Et nous avons le C, à moins qu'il ne vienne, il vient ici. Je pense. Le plus foncé vert
plus foncéici. Mon sentiment est que ça doit être un peu gris ou bleu. Donc, je suis tabulé, allez avec ça. besoin d'être repris un peu intéressant comment ça se passe. On fait juste le top. Donc je nettoie ma brosse. Je vais prendre un peu de bleu outremer avec un peu d'eau avec elle. Touches blanches. Pas très, beaucoup. Mais si vous pouvez juste voir doucement sur le bouton supérieur, il va s'enfoncer. Parce que c'est désolé. Ne nous asseyons pas et juste ajouté un peu de jaune à elle. Juste avec le bleu. Légèrement différent de ce qu'il dit au premier plan. Les données ont été réduites. Vous pouvez utiliser le médium de vitrage. Et cela va certainement aider. Je mets juste un peu ça sur le dessus. D' accord ? Maintenant, nous pourrions penser à est de mettre voulu en sorte de points d'intérêt ici. Et je vais prendre ma petite brosse, plus petite, petite. Laisse tomber. Maintenant, j'ai des petites maisons dans les choses qui se passent en arrière-plan du tout a je pense que je l'ai mentionné avant les penseurs. Pour qu'on puisse juste être intime. Juste quelques ibuprofène. Par ici. Trou au loin. Vous pouvez à peine voir. Ce genre d'ajoute un peu de plus à cela. Mais c'est pour un ou deux faits saillants dans. Je vais mettre un peu plus de point culminant sur l'arbre. Un peu. Voyez-le au loin. Et puis un peu de la couleur du toit. Et vous pouvez jouer à nouveau en utilisant votre imagination et vraiment juste avoir un petit soupçon. Quelque chose se passe sur la carte de fond. Juste au loin. On pourrait en remettre un autre au loin. J' ai un village au sommet de la montagne. Et vous pouvez parfois, vous pouvez parfois le voir. Ajoutez quelques petits faits saillants. Qu' est-ce qui se passe ? Tout à fait comme ça pour toi. Je vais mettre certains va mettre une intime sa porte ou fenêtre où vous ne serez pas en mesure de vraiment le voir. Mais c'est juste un peu comme ces petits faits saillants en arrière-plan. Encore une fois, il le repousse, le rend vraiment intéressant. Un ciel absolument surprenant. Donc, k deux, quelques-uns des faits saillants sur son reflet, c'est une couleur est censée comme nous l'avons dit précédemment. Donc nous n'avons pas à nous éloigner de ces petites zones. Ne pas dormir pendant une minute et voir ça sécher ma brosse inclinée, enlevez une partie de ça. Et dans un peu. Tu peux jouer pour le vieux jour, désolé. D' accord. Mettons un peu de définition sur cette maison. Ma nouvelle argile. J' utilise un petit pinceau ici. Vraiment ne va pas voir beaucoup. Il attrape juste la lumière. Alors donnons-lui un petit point culminant sur les arbres. Et puis je pense que nous sommes plus ou moins finis. Une couverture séparée. Regarde. Oui. Tu as aimé faire ça. J' ai certainement un pinceau. Allons prendre un pinceau n'est pas trop parce qu'ils
ne vont pas rarement voir cela massivement parce qu'il est dans l'ombre avec des lumières derrière. Mais littéralement juste quelques petits faits saillants. Juste un peu à peine rien, mais dans quelque chose. Quoi qu'il en soit, ça va être beaucoup plus léger sur les bords. Et qu'est-ce qui pourrait faire avec le pinceau de rigueur ? Je l'ai dit, nous le
ferons avec un pinceau fin à la place. Nous voulons juste un peu de définition dans les arbres. Donc j'utilise du bois de la camionnette et des
branches bleues, marron foncé et juste intimes marron foncé et juste
intimesqui sortent. Vous pouvez difficilement le voir, mais vous pouvez voir que nous allons juste lui un impact donner
un impact
et
vous donner une idée de, je ne sais pas si vous pouvez le voir. J' espère que nous le pouvons, parce que cela fait vraiment une différence. Plutôt que de seulement les blocs de couleur, vous pouvez avoir l'impression que c'est en fait un tronc d'arbre qui
se passe, va rendre celui-ci un peu plus épais. Et d'une certaine façon la lumière est, vous pouvez voir, allons encore un peu plus sombre. Voyons si on peut en faire un peu plus. Venir à travers. Oui. J'espère que vous pouvez voir maintenant, je vais voir si je peux faire un gros plan. mousse. J' ai le pinceau du ventilateur. On peut faire quelques formes différentes ici. Donnez-lui un peu plus de profondeur. Ça va dire intéressant. J' adore ça. C'est génial quand ça se rassemble. Et vous savez, juste passé du temps, vous avez juste besoin d'un peu de temps pour avoir des patients avec. Je pense qu'on pourrait dire que c'est fait. Donc nous avons passé un bon moment à faire cette peinture, notre dernière peinture, ou en quelque sorte d'incorporer beaucoup de choses que nous avons couvertes tout au long du parcours. Et je pense que c'est une sorte de résistance à l'arpège. Je pense que vous devriez être très heureux de mettre ça sur votre mur. Une scène très dramatique. J' espère vraiment que vous les avez appréciés. Dans la prochaine vidéo, nous allons passer en revue tous ceux que nous avons faits pour tout terminer. J' espère que vous avez apprécié cette vidéo.
10. Félicitations 5 peintures terminées !: Félicitations pour avoir terminé le cours. On a fait ces cinq tableaux et j'espère vraiment que ça vous a plu. Nous avons couvert beaucoup de terrain. Vous savez, commencer par apprendre à faire la superposition sur cette première très jolie petite image de paysage. Comment nous avons fait les réflexions dans l'eau. Je suis en train de mettre en place une belle impressionniste. Je peins ici. Et puis bien sûr, le clair de lune a gagné et la peinture au crépuscule ici. Donc vous avez maintenant cinq belles peintures sous votre ceinture et vous savez, vous pouvez les encadrer et les mettre sur votre mur. J' espère vraiment que ça vous a plu. J' aime vraiment le partager avec vous. Et ce serait merveilleux de voir certaines de vos peintures dans les projets. Alors s'il vous plaît, mettez-les en place et partagez ce que vous avez fait. Et si vous avez des questions, mettez-les dans la discussion et je serai très heureux d'y répondre. Merci encore une fois, et j'ai hâte de vous voir bientôt. Bonne peinture et au revoir pour l'instant.
Joy Fahey, Joy of Art
