Paysage facile dans GOUACHE

1. Introduction: Bonjour à tous. Je suis Sandra et Curtis et je serai votre professeur aujourd'hui. fait un moment que je joue avec la gouache et la gouache acrylique et j'ai pensé partager avec vous ce que j'ai appris jusqu'à présent, ainsi que quelques astuces et techniques. Cette nouvelle série est entièrement consacrée aux paysages. J'ai toujours été intimidée par les peintures de paysages jusqu'à ce que j'essaie les peindre à la gouache. Et j'ai pu décomposer le processus en plusieurs étapes faciles, ce qui l'a rendu beaucoup moins effrayant pour moi et beaucoup plus agréable. Dans ce premier cours, nous allons donc découvrir la différence entre la gouache ordinaire et le lavis acrylique. Et vous apprendrez à appliquer différents mélanges sur le papier, ainsi qu'à peindre des dégradés, ce qui vous aidera dans votre projet final. Une fois que vous aurez terminé de vous entraîner, il sera temps de vous attaquer au premier paysage. J'ai choisi une photo de référence très simple que vous pouvez facilement esquisser sur votre papier ou votre journal à l'aquarelle. Ensuite, vous appliquerez la peinture étape en utilisant la même technique que lors de votre exercice d'entraînement. Vous allez répéter le processus plusieurs fois jusqu'à ce que vous obteniez une belle peinture finie. J'espère que vous vous joindrez à moi dans ce cours où vous pourrez suivre les instructions simples, étape par étape , pour peindre un paysage simple et coloré à votre rythme. Vous pouvez partager vos progrès en cours de route et poser des questions. Je te verrai en classe. 2. Matériel: Pour ce projet, vous aurez besoin d'un crayon ou d'un crayon mécanique avec une gomme qui peut être n'importe quel type de gomme. J'ai l'habitude d'utiliser une gomme à effacer, mais tu peux utiliser ce que tu veux. Ce sera pour dessiner votre paysage. Pinceaux. Nous n' utiliserons qu'un petit plat et un petit rond. Vous pouvez même vous en sortir comme ça. Un carnet de croquis à l'aquarelle ou en techniques mixtes. Il s'agit d'un journal manuel. Tant que votre papier est épais, je recommande au moins 140 livres ou vous n'avez pas besoin d' utiliser un journal, vous pouvez simplement utiliser une feuille de papier provenant d'un bloc-notes. C'est à vous de décider. Je ne veux pas le faire trop gros parce que nous ne faisons que nous entraîner. Et plus la peinture est grande, plus il sera difficile de travailler sur le dégradé. J'ai donc fait une petite peinture de cinq par sept pouces. Je n'irais pas plus loin que cela pour commencer et c'est totalement facultatif. Certains rubans adhésifs pour peintres, pour artistes, quel que soit le nom qu'on leur donne, ou du ruban adhésif que vous allez utiliser pour encadrer votre peinture. En d'autres termes, une fois que vous avez mesuré l'espace de votre tableau, vous pouvez placer le ruban adhésif autour de celui-ci. De cette façon, vous pouvez peindre et même passer un peu par-dessus le ruban adhésif. Et une fois que la peinture est sèche, vous pouvez retirer le ruban adhésif et obtenir de belles bordures nettes. Encore une fois, c'est totalement facultatif. Maintenant, c'est à vous de payer la peinture. Plusieurs options s'offrent à vous. Vous pouvez utiliser de la gouache ordinaire et vous pouvez utiliser de nombreuses marques différentes. Les plus faciles à trouver un peu partout sont les Winsor et Newton. Tu peux te procurer le M Graham, le Da Vinci. Il y a aussi une mémoire principale. Si vous avez suivi l'engouement pour les gobelets à gelée, vous pouvez même utiliser de l'hémi-gouache. J'utiliserai de la gouache acrylique, qui ressemble beaucoup à la gouache. Et dans la vidéo suivante, je vais vous expliquer la différence entre les deux. Vous avez donc vraiment une variété de peintures que vous pouvez utiliser. Et si vous n' avez pas de gouache, vous pouvez toujours utiliser de l'acrylique. Et je recommande un produit lourd, car il sera plus facile d'obtenir le même effet que la gouache. Il est plus épais et un peu plus opaque. Vous pouvez choisir la marque que vous possédez. Pour choisir les couleurs. J'ai utilisé mon livre d'échantillons où se trouvent toutes mes couleurs de peinture. Et je vais utiliser un orange vif, John Brilliant mélangeant du blanc, outremer et de l'ombre brûlée. Je me suis donc rendu compte que tout le monde n' peut-être pas ces deux couleurs pour les oranges, car elles ressemblent davantage couleurs pratiques déjà mélangées. Mais voyons si nous pouvons créer des couleurs pour nous rapprocher le plus possible de ces deux couleurs. Pour cela, nous allons avoir besoin d'une palette de mixage. Et nous en aurons vraiment besoin pour que notre projet mélange nos couleurs. Mais j'aime utiliser des carreaux de céramique que vous pouvez acheter la quincaillerie pour très bon marché, 1$ ou moins. J'ai toutes sortes de tailles différentes. Ce ne sera que mon échantillon, donc je vais en utiliser un petit. Mais j'en utilise un plus grand pour ma peinture. Alors d'abord notre orange forte. John, brillant. C'est très orange. C'est un peu transparent, et celui-ci est beaucoup plus opaque. C'est plutôt une couleur chair. Je pense que nous pouvons obtenir cette couleur avec peut-être le jaune profond permanent et le spectre lu par Winsor Newton. Essayons d' utiliser juste un peu de rouge. C'est donc une couleur similaire. Je pense que ça pourrait fonctionner. Tu devrais. Je pense que ça marchera plutôt bien. Peut-être en ajoutant un peu de blanc. Essayons très peu. J'ai donc du zinc blanc. C'est un mélange de blancs. Je pense qu'en mélangeant la bonne quantité de ces trois couleurs, nous pouvons obtenir une couleur très similaire. Nous allons attendre qu'ils soient tous secs car il y a toujours un changement de couleur. En attendant, nous allons voir ce que nous pouvons mélanger pour y parvenir. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, cela ressemble beaucoup à une couleur chair et certaines marques ont de véritables tons de chair. Nous avons donc ici nommé Mary qui a une teinte chair, Winsor et Newton ont également une teinte chair. Donc, avec un soupçon de jaune, cela pourrait en fait obtenir le jaune à partir d'ici. Peut-être que je vais le mélanger avec ce mélange. Il semble que cela pourrait bien fonctionner. Très similaire. Avec un peu de poids, ce serait peut-être plus proche, peut-être une lecture différente. À part cela, nous pourrions également essayer le mélange que nous avons fait pour cette orange avec du jaune de Naples. C'était peut-être plus blanc. Je pense que nous arrivons à quelque chose. Mon conseil, si vous n' avez pas toutes ces couleurs, est de faire un nuancier des couleurs que vous avez. Ici. J'ai toutes mes couleurs Winsor et Newton et vois ce que vous pouvez mélanger pour obtenir quelque chose de similaire à la couleur dont vous avez besoin. Et n'hésitez pas à prendre un morceau de papier brouillon et à le tester. 3. Gouache Gouache acrylique: Il existe essentiellement une différence majeure entre la gouache ordinaire et le lavis acrylique. Utilisez-les tous les deux de la même manière, mais avec de la gouache ordinaire. Une fois qu'il est sec, vous pouvez le réactiver comme à l' aquarelle ou à la gouache acrylique. Vous ne pouvez pas simplement aimer l'acrylique. Faisons donc quelques échantillons pour que vous puissiez voir la différence. Et en commençant par un peu d'outremer Windsor et Newton, il est très crémeux et semi-transparent. Et lorsque vous ajoutez de l'eau au mélange, vous verrez qu'elle se dilue très bien, tout comme l'aquarelle et que vous pouvez l'utiliser comme de l'aquarelle. Le second échantillon est un vernis acrylique ultramarine de Turner. Et la peinture est un peu plus épaisse et un peu plus opaque. Mais en réalité, les résultats varient en fonction des marques, certaines marques de gouache ou un peu plus opaques que d'autres. Certains se diluent mieux, d'autres se répandent mieux avec de l'eau. Et cela dépendra également du papier que vous utilisez. Donc, ici, comme avec la gouache ordinaire, lavis acrylique peut très bien s'étaler avec de l'eau. Cela dit, il a tendance à sécher assez rapidement. Et une fois que vous ajoutez un peu d'eau au bout, vous pouvez constater qu'elle est déjà un peu sèche et qu'elle ne s'étale pas aussi facilement que la gouache. Vous devez donc travailler très rapidement si vous souhaitez créer des effets spéciaux avec le lavis acrylique. Maintenant, juste pour le plaisir, j'utilise un deuxième tube de gouache, Holbein, et c'est un autre bleu outremer. Et celui-ci semble un peu plus opaque dès la sortie du tube. Le Winsor et le Newton se répandent très bien dans l'eau, tout comme le Winsor et le Newton. Disons donc de tout sécher avec un sèche-cheveux juste pour faire plus de tests. Comme vous pouvez le constater, la gouache ordinaire se réactive très facilement avec l'eau. Vous pouvez même soulever la peinture avec une serviette en papier, il suffit de mouiller la zone que vous souhaitez soulever, puis d' appliquer une serviette en papier sur le dessus et enlever l'excédent de peinture. Maintenant, selon les couleurs que vous utilisez, certains pigments sont plus tachants que d'autres. Vous pourriez donc revenir au blanc du papier ou vous en approcher de très près. Avec le deuxième échantillon de lavage, j'obtiens exactement le même résultat. Je suis désolée, je dois m'excuser pour la photo floue. Mon appareil photo est doté d'un écran tactile et je pense que j' ai peut-être modifié certains paramètres par accident. Certaines parties de cette vidéo sont donc un peu floues, mais heureusement, je l'ai vue et j'ai pu corriger ce problème plus tard. Passons maintenant à la gouache acrylique, vous verrez qu'elle est à peine mouillée. Juste une tache littérale sur le papier. C'est tout. Et vous ne pouvez certainement pas le soulever. Je reviens maintenant aux échantillons de gouache habituels et vous verrez que même la peinture diluée est sur le point de se échantillons de gouache habituels et vous verrez que réactiver avec de l'eau, mais pas pour le lavage à l'acrylique. Faisons maintenant un autre échantillon avec de l'acrylique ordinaire. Vous pouvez essentiellement l' appliquer de la même manière, même si pour moi, cela semble un peu plus transparent et moins crémeux au toucher. Mais vous pouvez aussi l' étaler avec de l'eau et faire beaux lavages légers, tout comme les aquarelles. Et une fois qu'il est sec, ne se réactive pas du tout. Il est totalement imperméable et brillant, surtout lorsque vous appliquez une grande quantité de peinture. La gouache et la gouache acrylique sèchent avec une finition mate. Voyons maintenant comment appliquer la gouache avec différentes dilutions et quels effets vous obtiendrez. Donc, lors du premier lavage, vous utilisez beaucoup d'eau, vous la diluez pour que cela ressemble à de l'aquarelle. n'y a donc qu'un peu de pigment et beaucoup d'eau, et c'est essentiellement de l'eau colorée. Pour la deuxième montre, nous avons ajouté un peu d'eau et nous avons essayé de lui donner plus de consistance laiteuse. Il est donc toujours assez liquide mais plus opaque. On ne peut pas vraiment y voir le blanc du palais. Vous voyez donc que sur le papier, il fait déjà beaucoup plus sombre. Le troisième lavage aura la consistance d'une crème épaisse. Vous ajoutez donc de la peinture à votre lessive et vous pouvez la mettre en bouche et voir le blanc en dessous, mais elle est suffisamment épaisse pour que vous puissiez la déplacer. Le tout dernier lavage consiste à appliquer la peinture dès la sortie du tube , sans eau dedans. Et il fait encore un peu plus sombre. Mais si vous chargez un pinceau, allez aussi loin, car votre pinceau sèchera beaucoup plus rapidement et vous aurez des effets de pinceau sec. Il est maintenant temps de mettre en pratique nos dégradés pour notre projet final. Mais d'abord, nous allons en mettre. ruban Washi ou du ruban adhésif pour peindre plusieurs dégradés sur le papier pour créer quelques rectangles sur lesquels nous allons créer quelques rectangles sur lesquels nous allons peindre. Ce que j'aime faire avec le ruban adhésif pour m'assurer qu'il ne colle pas trop dans le papier une fois que vous l'avez retiré, c' est soit en le mettant sur mes vêtements, soit en le retirant pour éliminer un peu le tétanos. Mais j'ai des chats et chaque fois que je fais ça, j'ai souvent des poils de chat collés dessus et je n'aime pas ça. Au lieu de cela, je le colle à l'intérieur de ma main et, si le ruban est assez long, il se peut qu'il remonte aussi jusqu'à mon bras. J'ai trouvé que cette technique fonctionne plutôt bien. Je vais utiliser les mêmes couleurs que celles que j'utiliserai pour la peinture. Donc, pour le premier dégradé, j'utilise de l'orange vif, du John, du Brilliant et du blanc mixte. Si vous n'avez pas ces couleurs, oubliez pas que vous pouvez utiliser votre propre mélange comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Le premier lavage sera donc assez épais. Ce sera comme la crème fraîche. Je sais que cette peinture ne ressemble pas beaucoup à un succès. C'est parce que, pour une raison quelconque cette couleur particulière est très granuleuse. Il fait partie d'un set spécial. Je ne sais pas pourquoi ils le font, mais c'est assez granuleux. Quoi qu'il en soit, si vous utilisez de la gouache ordinaire, essayez de faire ce lavage avec une dilution de crème épaisse. L'objectif de ce premier paysage est essentiellement de faire quelque chose de rapide et de facile. Nous n'allons donc pas faire trop de couches et nous n'allons pas commencer par une couche très diluée. Nous allons procéder directement avec une couche de gouache assez épaisse. Vous allez donc travailler le papier en ajoutant des couleurs de plus en plus claires. Commencez par votre orange plus foncé. Ensuite, vous ajouterez un peu d' orange plus clair à l'orange plus foncé, puis vous ferez l'orange plus clair tout seul. Puis l'orange plus clair mélangé au blanc. Avant que la peinture ne sèche, vous pouvez faire des allers-retours avec votre pinceau pour mélanger les couleurs afin d' obtenir un dégradé agréable et lisse. Si vous avez mis trop de temps à faire sécher la peinture, ce n'est pas grave, car vous pouvez peindre par-dessus. Votre nouvelle couche ne se fondra pas avec les couleurs sous-jacentes car il s'agit d' vernis acrylique. À la fin de cette vidéo, nous allons créer un autre dégradé avec de la gouache ordinaire, et je vais vous montrer comment gérer cela. Il vous suffit donc de travailler de haut en bas jusqu'à ce que vous obteniez les couleurs souhaitées. Je voulais que le bas soit orange vif et que le haut soit beaucoup plus clair. J'en suis donc content maintenant et je vais passer au prochain lavage. Nous allons maintenant travailler sur les deux dégradés suivants. Ce n'est pas le ciel Il y aura deux chaînes de montagnes, certaines utilisant un bleu outremer, mais vous verrez que sur la photo de référence, n' est pas un bleu vif et le paysage est assez brumeux. Je mélange donc ce John Brilliant avec du bleu outremer pour le rendre plus facile. Pour le premier dégradé de bleu, je me suis rendu compte que j'avais fait passer le bleu au foncé. Il s'agira donc de la montagne du milieu et la pente inférieure, de la montagne d'arrière-plan, qui est censée être plus claire. Plus un objet est éloigné de vous, plus il est léger. Bonjour. Travaillez donc en va-et-vient, en dégradé supérieur et en dégradé inférieur. J'ai assombri le bleu pour le dégradé supérieur. Et la partie inférieure du dégradé doit être beaucoup plus claire et plus orange à cause de ce qui n'apparaît pas sur la photo de référence. Donc, comme pour le tout premier dégradé que nous avons fait avec les oranges, je travaille de haut en bas, d'avant en arrière jusqu'à ce que je sois satisfaite des couleurs que j'ai obtenues. Il y a deux dégradés qui peuvent sembler boueux pour le moment, mais c'est un peu ce à quoi cela ressemble lorsqu'il sèche, car certaines parties sèchent, d' autres sont encore humides. Ce n'est donc pas uniforme , mais cela ne m'inquiète pas car je sais il y a un changement de couleur lorsque la peinture sèche. Habituellement, les couleurs sombres finissent par être couleurs de plus en plus claires et le rose un peu plus foncé. Une fois que je suis heureuse, je laisse sécher et je vais vous montrer le changement de couleurs. Maintenant que mes échantillons sont secs, je vais mouiller à nouveau ma gouache Winsor et Newton et peindre un échantillon à côté de l'échantillon sec. Comme pour les aquarelles. Vous verrez que lorsque la peinture est humide, elle est belle, éclatante et brillante. Et une fois qu'elle a séché et que l' eau s'est évaporée, la gouache est mate, son intensité et sa teinte de couleur ont légèrement changé. Vous avez également vu que j'ai pu réimprégner cette gouache très facilement dans la palette. Voyons maintenant ce que fait la gouache acrylique. Cela ne fonctionne évidemment pas très bien. Et vous pouvez voir qu' il y a beaucoup de petits morceaux solides qui se détachent. C'est fondamentalement la même chose que l'acrylique. L'acrylique fera de même. Les dégradés ne sont pas non plus beaux et secs. Enlevons le ruban adhésif. Faites juste attention à ne pas déchirer votre papier. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour réchauffer votre ruban et le retirer plus facilement sans endommager votre papier. Donc, comme je l'ai dit, le meilleur acteur, c'est ce gars-là. La partie centrale représente les montagnes du milieu et celle du bas, les montagnes de fond. Je trouve que cela s'est plutôt bien qu'ils ont l'air brumeux comme ils sont censés le faire, et le ciel est beau et lumineux. Enfin, nous allons faire un autre dégradé, mais cette fois en utilisant de la gouache ordinaire plutôt que lavis acrylique. Et comme je n' ai pas tout à fait les mêmes couleurs, j'utilise quelque chose de légèrement différent. Je vais utiliser du jaune cadmium, orange, du John Brilliant numéro deux, qui est un peu plus foncé que celui que j'utilise avec du nettoyant acrylique. Et le blanc de zinc, qui ressemble beaucoup à un blanc de mélange. Je vais peindre exactement dans le même ordre, faisant un bon nettoyant à la crème épaisse avec un orange plus foncé. Ensuite, je le mélange avec l'orange plus clair pour mon deuxième passage. Et je le mélange avec l'orange plus foncé. Ensuite, je deviens de plus en plus léger tout en haut. Vous pourriez donc mélanger chaque couleur les unes avec les autres. Mais l'avantage de la gouache est qu'elle ne sèche pas aussi vite et, encore une fois, elle ne sèche pas définitivement. Alors, que pouvez-vous faire pour mélanger toutes ces couleurs uniformément ? Nettoyez votre pinceau et, avec un pinceau humide, passez en revue votre dégradé et égalisez-le. Ensuite, vous pouvez ajuster les couleurs comme vous le souhaitez. Les couleurs de la gouache ont tendance à changer beaucoup plus lorsqu'elles sèchent et acrylique se lave. C'est ainsi que lorsque j'ai séché ce dégradé, je me suis rendu compte qu'il n'y avait pas une très grande différence entre le bas et le haut. Maintenant que la peinture est bien sèche, j'ai décidé d'en ajouter une autre couche. Si je fais attention et que je ne mélange pas trop, la couche inférieure ne sera pas trop mouillée. Mais comme je travaille sur un dégradé, cela ne me dérangera pas. Et c'est peut-être à mon avantage qu'il soit très humide ce qui me permettrait d'avoir une transition agréable et douce entre toutes les couleurs. J'ai donc ajouté une couleur plus claire sur le dessus, et avant d'ajouter plus d'orange, j'ai décidé de mélanger ma couleur plus claire avec la première couche en dessous. Je nettoie donc mon pinceau et, avec un pinceau humide, je réactive légèrement la peinture en dessous. C'est une technique qui fonctionne très bien. Une fois satisfaite de ce dégradé, je l'ai séché à nouveau avec un sèche-cheveux pour voir quels seraient les vêtements finaux. Et je l'ai déjà beaucoup mieux aimé , mais j'ai décidé d'essayer d'y ajouter une troisième couche afin d'obtenir un meilleur contraste entre le haut et le bas du dégradé. Donc, en gros, nous avons appliqué les mêmes couleurs aux mêmes endroits. Mon objectif à l'heure actuelle est rendre le sommet du ciel beaucoup plus clair. Et cela peut être délicat car elle se fond probablement un peu avec l'orange qui se trouve en dessous lorsque vous utilisez gouache acrylique et que votre première couche est complètement sèche, puis tout ce que vous ajoutez dessus ne se mélange pas avec ce qui se trouve en dessous. Une fois satisfaite de toutes les couleurs, j'ai séché à nouveau la peinture et cette fois je l'ai beaucoup aimée. Comme la peinture est sèche, j'enlève le ruban adhésif et j'ai été vraiment contente du résultat. Maintenant, avec de la gouache ordinaire, vous devez faire attention car la peinture qui se trouve sur le ruban peut s'écailler lorsque vous le retirez. Assurez-vous de ne pas faire couler votre peinture en l' écrasant sur votre papier pendant que vous retirez le ruban adhésif. Essayez de le brosser en même temps afin de garder un papier beau et propre. Très bien, il est maintenant temps de pratiquer vos dégradés. N'hésitez pas à vous entraîner avec toutes les couleurs. Tout ce que tu veux. Plus vous vous entraînez, plus vous serez à l'aise et plus vos dégradés seront fluides. Une fois que vous avez terminé, vous êtes prêt à commencer à travailler sur votre projet. 4. Ébauche: Pour le dessin au trait, vous pouvez soit tracer l'image, soit essayer de l'esquisser directement sur votre papier. Cette image est assez simple et vous devez garder à l'esprit que vous n'avez pas besoin d'être parfait. Vous n'avez pas besoin d' avoir toutes les lignes exactement là où elles se trouvent, c'est juste un paysage. Il suffit de donner l'impression de montagnes et d'une ligne d'horizon pour l'eau. C'est donc assez simple. Maintenant, si vous voulez essayer de le rendre le proche possible, c'est assez facile. Et la façon dont je le fais habituellement est d'essayer de mesurer approximativement l' emplacement de certaines lignes par rapport au milieu de la page, soit aux trois quarts de page, horizontalement ou verticalement. Parfois, je fais de petites marques sur les côtés pour me dire où se trouve la moitié de la page ou le quart des pages. J'ai commencé par la montagne au milieu, car elle représente un peu plus de la moitié de la page. Ainsi, si vous tracez une ligne invisible horizontalement à mi-chemin de la page, la gauche des montagnes du milieu commence juste au-dessus de cette ligne. C'est l'objectif vers la droite avec une petite bosse. Et si vous tracez une ligne invisible verticalement à mi-chemin de la page, vous verrez cette bosse légèrement à droite du milieu, puis elle descend et, sur le côté droit du papier, elle finit par se trouver légèrement en dessous de la ligne médiane. La ligne entre l' eau et la montagne au premier plan se trouve à environ un quart de la hauteur. Et ce n'est pas tout à fait droit, car vous verrez que presque à mi-chemin se trouve un retrait littéral. Il monte, puis il traverse tout droit. Ce sont donc ces petits détails que vous pouvez surveiller pour essayer de faire des croquis plus précis. Sur le côté gauche, la montagne du premier plan commence presque à mi-chemin entre la ligne de flottaison et la montagne du milieu. C'est légèrement en dessous de la moitié, mais il y a une chose que je dois garder à l'esprit, c'est que mon format n'est pas tout à fait le même que le format de la photo Je dois donc le modifier un peu et vous pouvez faire aussi si vous voulez l' adapter à votre propre format. J'ai donc suivi la ligne qui consiste à descendre un peu la montagne, j'ai suivi la limite des arbres. Vous pouvez voir que c'est une limite forestière parce que ce n'est pas une ligne lisse. Il y a quelques petits sommets ici et là, puis il remonte un peu sur le côté droit. Et puis enfin la montagne de fond. Encore une fois, je l'ai placé un peu plus haut sur ma page et sur la photo de référence, simplement parce que le format de mon dessin est un peu différent . Cette ligne est un peu plus compliquée car cette montagne possède de nombreux sommets. Mais si vous tracez une ligne imaginaire passant par le sommet du plus haut sommet, vous pouvez en quelque sorte comparer tous les sommets entre eux afin de savoir plus ou moins où ils vont s'ils sont hauts ou s'ils apparaissent plus bas sur la page. Et vous pouvez également le comparer aux autres montagnes que vous avez déjà dessinées, en particulier la montagne du milieu. Donc, pour cette esquisse, vous deviez essentiellement tracer trois lignes. Encore une fois, ils n' ont pas besoin d'être parfaits, ils n'ont pas besoin d'être absolument exacts. En fait, vous pouvez les peindre comme vous le souhaitez. Vous pouvez créer votre propre paysage partir de cette photo de référence. 5. Ciel: Ne t'inquiète pas, quelques croquis, c'est un peu compliqué. Vous pouvez effacer les lignes supplémentaires si vous souhaitez que la gouache soit opaque et que vous ne verrez pas les lignes en dessous Pour le ciel, je n' utilise que trois couleurs, l'orange vif, le Jordan brillant et le blanc mixte. Pour ma première couche, je mélange les deux oranges parce que je ne veux pas que mon foncé le plus foncé soit trop foncé Et aussi pour que j' obtienne un bon lavage uniforme. Je mélange ces couleurs avec un couteau à palette plutôt qu'avec le pinceau parce que je ne veux pas que la couleur soit striée, qu'il y ait des résidus de couleur sur mon Je pourrais très bien nettoyer le pinceau une fois que j'aurai fini de mixer, mais ce serait gaspiller ma peinture. J'utilise donc un couteau à palette à la place. Je prépare également un autre mélange du John Brilliant dans le blanc pour un orange plus pâle pour la partie supérieure du ciel J'utilise mon mix plus foncé pour la partie inférieure de ce type, où il est orange plus foncé et je ne fais pas vraiment attention à la ligne. Ce n'est pas grave si je le repasse, car comme la gouache est opaque, je peux toujours revenir dessus lorsque je peins les sommets des montagnes Donc, tout de suite, mes mélanges sont déjà assez épais et j'ai essayé de garder un peu d'eau sur mon pinceau , mais pas trop. Une fois qu'un orange plus foncé est appliqué, je prends l' avion, John, Brilliant. Je ne veux pas qu'il soit trop clair, alors je place la couleur juste sous le tube et j'ai essayé de l' étaler très bien et de la mélanger à la couche inférieure. Ensuite, pour la troisième moitié du ciel, la partie supérieure, lorsque j'utilise le mélange avec le blanc parce que c'est beaucoup plus clair. Encore une fois, j'ai essayé d' utiliser suffisamment d'eau pour que la peinture s'étale bien, mais pas trop car j' essaie de la garder belle et opaque. Et je continue à faire ces mouvements de va-et-vient pour m'assurer que tout est bien mélangé Une fois ce lavis plus clair appliqué, j'utilise à nouveau la couleur moyenne pour m'assurer que la transition soit agréable et fluide. Et puis la couleur plus foncée à nouveau pour mélanger à nouveau pour obtenir une autre transition douce. Et je fais des allers-retours entre ces trois couleurs pour m'assurer d' avoir un ciel très lisse. J'ai également remarqué qu'il y avait quelques traînées plus sombres et que ce type peut-être des nuages au loin en arrière-plan J'ai donc décidé de les ajouter, mais c'est vraiment à vous de décider. Vous pouvez simplement avoir une gradation douce ou au niveau de ces nuages 6. Eau: Je vais laisser sécher la peinture du ciel toute seule. En attendant, je vais utiliser exactement les mêmes couleurs pour l'eau, sauf qu'elle semble un peu plus claire que ce gars-là. Je vais donc ajouter plus de blanc aux mélanges. Il semble également un peu plus jaune, mais je ne voulais pas ajouter trop de couleurs à notre palette. Nous allons donc conserver les mélanges existants et simplement ajouter du blanc. Maintenant, lorsque vous bloquez l'eau, peu importe si vous ne mélangez pas bien à 100 %. Vous pouvez voir qu'il y a des lignes plus sombres, des lignes plus claires qui montrent les petites vagues, les petites casquettes sur l'eau. Donc, si votre peinture n'est pas bien mélangée, tant que vous faites des allers-retours horizontalement, elle commencera déjà à donner l'impression de vagues car vous avez votre peinture blanche dans votre peinture orange, et non pas complètement mélangée. Encore une fois, je veux des couches opaques pour ne pas ajouter beaucoup d'eau juste assez pour étaler la peinture. Si, pour une raison ou une autre, vous pensez que votre peinture est trop sèche sur votre papier, que vous n'avez pas ajouté suffisamment d'eau sur votre pinceau. Vous pouvez toujours tremper légèrement votre pinceau dans l'eau et lisser le vernis. Ça va mélanger la peinture. Maintenant que vous êtes satisfait de votre lavage, il est temps de travailler davantage sur ces vagues. Et c'est un processus très simple. Ajoutez simplement un mélange plus foncé de votre orange sur votre pinceau et tracez de petites lignes inégales sur votre linge. Essayez d'en avoir un peu plus foncé et d'autres un peu plus clairs, mais n'exagérez pas, n'en ajoutez pas trop. 7. Montagnes d'arrière-plan: Avant de poursuivre ma peinture, je assuré que le ciel était une tribu, car une partie de la peinture pourrait ressortir dans le ciel. Et lorsque j'ai remodelé ma montagne, je voulais m'assurer que la peinture était sèche afin qu'elle ne se mélange pas au ciel. Vous pouvez accélérer le processus avec un sèche-cheveux si vous le souhaitez. J'ai décidé de faire une pause et de faire autre chose à la place. Mais quand je suis revenue, ma peinture était en train de sécher sur ma palette. Et quand j'ai essayé de le mélanger, je me suis rendu compte qu'il n'était tout simplement pas frais et qu'il y avait de petits morceaux qui sortaient de la palette. J'ai donc décidé de retirer de la peinture neuve des tubes. Nous utilisons de la gouache ordinaire. Cela ne se serait pas produit parce que j'aurais pu ajouter un peu d'eau. Cela aurait réactivé la peinture et j' aurais pu continuer avec la peinture sèche. Ce n'est pas le cas de la gouache acrylique. Une fois qu'elle est sèche, vous ne pouvez plus la réutiliser, tout comme la peinture acrylique ordinaire. Ainsi, lorsque vous regardez ces trois chaînes de montagnes, vous pouvez constater qu' elles sont essentiellement du même bleu, mais dans des nuances différentes, ce qui signifie que j'utilise la même couleur et du bleu outremer pour les trois, mais j'y ai ajouté plus ou moins d' orange pour obtenir un joli dégradé. Encore une fois, mon objectif est de conserver une petite palette de couleurs. Ils sont en harmonie. Et encore une fois, j'utilise la lésion brillante que j'ai mélangée à mon bleu outremer. Et j'ai mis pas mal d'orange cette fois parce que c'est les montagnes en arrière-plan. Ils ne sont donc pas aussi visibles, pas aussi définis que ceux du premier plan. Ou vous pouvez voir que la couleur est bien meilleure. De plus, il semble que le temps soit assez brumeux, nous devrons donc en tenir compte. Donc, à mon avis, le sommet des montagnes est un peu plus sombre que la partie inférieure qui se cache derrière les montagnes du milieu. Nous allons donc devoir faire un autre dégradé sur place. J'applique donc mon premier mix sur toute la bande de montagne en arrière-plan. Et j'essaie de redéfinir mes sommets tout en observant la photo de référence. Encore une fois, je n' essaie pas de le rendre parfait. Tout le monde peut voir que c'est une chaîne de montagnes, donc ça va. Et je sais qu'à chaque fois je vais y ajouter de la peinture et que je vais probablement légèrement modifier la forme de ces montagnes, mais cela ne me préoccupe pas trop. Ensuite, j'utilise un mélange contenant plus d'orange. Et je me concentre sur la partie inférieure de ces montagnes. Donc, comme avec ce gars-là, je vais faire des allers-retours avec moitié supérieure et la moitié inférieure, en ajoutant soit un peu de mélange avec plus de bleu, soit un mélange avec plus d'orange et en essayant bien mélanger le tout pour obtenir une belle gradation. À un moment donné, j'utilise de l' orange pure pour le fond, juste pour m'assurer qu'il se démarque davantage qu'avec le mélange. Parce que, comme nous en avons déjà parlé, il y a parfois un changement de couleur une fois que la peinture sèche et je voulais m' assurer que la partie inférieure de ces montagnes soit nettement plus claire que la partie supérieure. Continuez donc à jouer avec la peinture jusqu'à ce que vous soyez satisfait du dégradé. Et gardez à l'esprit qu'il va sécher un peu plus légèrement. 8. Montagnes au sol: Cette fois, j'utilise un sèche-cheveux pour sécher la couche précédente, car je sais qu'il va falloir peindre la partie inférieure. Et je voulais m'assurer qu'il était complètement sec. Ensuite, j'ai réutilisé essentiellement la même couleur que pour les montagnes de fond, sauf que j'ai utilisé moins d'orange dans mon mix. Ces montagnes sont un peu plus bleues. Ils sont un peu plus foncés parce qu'ils sont plus proches de nous, légèrement plus définis. J'ai donc peint la moitié supérieure avec le Bluemix, puis la moitié inférieure, le même mélange avec un peu d'orange dedans. Une fois de plus, j'ai travaillé d' avant en arrière avec un bleu plus foncé. Et puis plus de bleu orangé pour essayer de les mélanger pour obtenir un joli dégradé. Parfois, lorsque vous utilisez de la gouache acrylique, comme elle sèche assez rapidement, si vous utilisez une couche plus épaisse avec suffisamment d'eau, elle ne sèche pas aussi vite et vous pourrez mélanger les deux couleurs un peu plus facilement. 9. Montagnes de premier plan: C'est maintenant l'heure des montagnes au premier plan. C'est la couche la plus simple de toutes car elle est belle et lisse. Il n'y a aucun dégradé. Je ne vais donc pas éclaircir mon bleu. J'ai vraiment besoin de l'assombrir. C'est un bleu plus foncé qu'un bleu outremer. Et je ne vais pas y ajouter du noir car cela va légèrement aplatir la couleur. Au lieu de cela, j'ai décidé d' ajouter du bois brûlé, et j'ai également ajouté un tout petit peu d'orange, juste pour unifier ces trois chaînes de montagnes. Je suis en train de redéfinir à nouveau la forme de cette chaîne de montagnes et d'y ajouter une belle couche de peinture opaque. J'ai utilisé un pinceau brun pour ajouter les petits détails avec les arbres. Juste de petits pics de peinture qui dépassent, juste assez pour donner une impression. Maintenant, je dois dire que j'ai eu du mal à tracer une ligne droite avec la peinture sur la partie gauche de ces montagnes. Si je n'avais pas enregistré de vidéo, aurais déplacé mon papier et je l'aurais peint à la verticale. J'aurais donc eu une bien meilleure ligne droite. Alors n'hésitez pas à le faire si vous le souhaitez. Vous pouvez également y voir le retrait littéral. Et je vous l'ai dit quand nous faisions des croquis et je vous en ai parlé. Je l'ai fait un peu plus prononcé que sur la photo de référence, mais peu importe. C'est ma peinture. Ce n'est pas grave si je ne le fais pas exactement de la même manière que sur la photo. Vous voyez maintenant qu'à l'intérieur de cette entaille sur l'eau, il y a une ombre. C'est un bleu plus clair, presque comme les montagnes en arrière-plan. J'utilise donc à nouveau un mélange de bleu et d'orange pour peindre cette ombre sur l'eau. Il pourrait très bien ignorer cette ombre si vous le vouliez, c'est à vous de décider. J'ai décidé de le peindre juste pour vous le montrer. Maintenant, remarquez également que lorsque l'eau était sèche, les lignes que j'avais peintes pour représenter les vagues s' éclaircissent un peu. Je l'ai donc retouchée très rapidement avec de la peinture orange. 10. Réflexions finales: Alors c'est tout. Nous avons terminé notre premier cours de paysage. Il est temps de retirer le ruban adhésif qui entoure le tableau. Si votre ruban adhésif n'est pas très collant, vous pouvez le retirer avec précaution. Mais si vous avez peur d' endommager le papier qui entoure votre peinture, un excellent moyen d'éviter de le faire est d'utiliser un sèche-cheveux. Vous pouvez donc soit appliquer la chaleur pendant que vous retirez le ruban, soit appliquer la chaleur d' abord sur chaque morceau de ruban, puis le retirer, puis appliquer nouveau la chaleur sur le deuxième morceau de ruban adhésif. Retirez-le jusqu'à ce que vous ayez terminé. Et maintenant, vous avez de beaux contours nets autour de votre paysage. J'espère donc que vous avez apprécié de découvrir gouache et la différence avec la gouache acrylique. Les deux médiums sont très amusants et je les aime vraiment tous les deux de la même manière. Si vous avez des problèmes avec quoi que ce soit, faites-le moi savoir et posez toutes les questions que vous souhaitez. Je suis là pour t'aider. Et n'hésitez pas à partager vos dégradés pratiques dans votre projet final pour le cours. Merci beaucoup à tous de vous joindre à moi aujourd'hui. bientôt pour un autre cours de peinture de paysage facile. Au revoir.