Introduction à la caséine, une peinture au lait

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Sandra et Curtis. J'adore explorer de nouveaux médias, où ils viennent et comment les utiliser. À cette époque, j'en ai trouvé une très obscure, mais utilisée par les hommes aussi longtemps que l'on peut dater l' origine de la peinture. Dans ce cours, vous découvrirez l'un des plus anciens médiums connus de l'homme, la caséine. Nous parlerons de son histoire, ses propriétés et des fournitures vous aurez besoin pour démarrer notre projet. Je vais vous montrer comment mélanger la peinture, comment appliquer la première couche. Toutes les étapes nécessaires à la réalisation de votre projet. Et à la fin du cours, vous aurez terminé une peinture monochrome représentant une cuillère brillante. Une fois le cours terminé, je vous invite à partager votre peinture avec tout le monde et à vous parler votre expérience avec ce médium. Si vous l'avez aimé, allez-vous continuer à l'utiliser ? Tu veux vraiment partager quelque chose ? J'espère que vous aurez beaucoup de plaisir à suivre ce cours et je vous verrai alors. 2. Histoire: La caséine est un médium très polyvalent depuis très longtemps. C'est une douleur qui sèche rapidement, qui est durable et permanente, et qui est fabriquée à partir de lait. En fait, c'est l'un des médiums les plus durables que l'homme connaisse. s'agissait de peintures rupestres découvertes en Asie datant d'il y a 9 000 ans. Et en fait, on trouve encore qui sont encore plus anciens. Il a été utilisé au fil des siècles par les anciens Égyptiens, byzantins, romains et exploité depuis des artistes. Et il a été utilisé pour de nombreuses choses différentes, comme des peintures murales, des fresques, des peintures de beaux-arts et des peintures murales, peintures décoratives pour meubles. Et même pendant la Seconde Guerre mondiale, il a été utilisé pour le camouflage et, au XVIIIe siècle, pour peindre des décors de théâtre. Et c'est toujours le cas aujourd'hui. Parce que la recette de la peinture de boîtier est très facile à réaliser. Les artistes l'ont créé exactement comme ils en avaient besoin. Et comme l'un des principaux ingrédients est le lait, il ne se conserve pas très longtemps car il se gâte. Après la guerre de Sécession américaine, pots de peinture ont commencé à envahir le marché, mais la peinture à frapper n'a pas pu être commercialisée en raison de sa courte durée de conservation. Vous ne pouviez donc trouver que de la peinture à base d'huile dans ces pots. Mais au début du 20e siècle, nouvelles recettes utilisant du caoutchouc synthétique et du styrène ont été mises au point. Et il a donné naissance au premier type de peinture au latex. Et ça s'appelait Chem Tone. Et j'ai surtout été utilisé comme nous allons peindre. Ce fut donc un énorme succès car, contrairement aux peintures à base d'huile commercialisées en canettes, elles ne contenaient pas de plomb. Dans le cas des années 130. Au lieu d'être placés dans des tubes, les artistes et les illustrateurs n'avaient plus à créer leur propre peinture. Les artistes ont donc commencé à les utiliser davantage et ils les utilisent principalement comme sous-couche pour leurs huiles et ont même commencé à utiliser de la caséine à la place des huiles. Parce que la caséine possède les propriétés lavantes de l'aquarelle, elle possède cette opacité douce de la gouache, la texture riche des huiles et des peintures acryliques, comme le lavis. Il a été apprécié des illustrateurs car il sèche rapidement et possède une finition mate veloutée, ce qui rend les peintures faciles à photographier. Mais comme le vernis, il a commencé à perdre de sa popularité lorsque la peinture acrylique a été sur le marché dans les années 1950. La caséine est donc l'un des plus anciens médiums connus, mais l'un des moins connus aujourd'hui. Ensuite, nous parlerons des propriétés des boîtiers. 3. Propriétés: La caséine est un médium hydrosoluble, tout comme l'aquarelle, la gouache et l'acrylique. Et il partage de nombreuses qualités avec ces médiums. Et pourtant, elle se démarque par ses propres peintures, toutes fabriquées avec les mêmes ingrédients. Les pigments étaient les différents types de peintures. Tout dépend de la taille des pigments broyés et des liants utilisés pour maintenir ces pigments ensemble, par exemple l' aquarelle et la gouache. Ils ont souvent de la gomme arabique ou du miel comme liant, mais les aquarelles sont généralement transparentes et la gouache est opaque. La principale différence entre les deux est donc que l'aquarelle utilise des pigments fins ou qui se dissolvent davantage sur le papier. Et c'est laisser passer le journal. gouache contient des pigments plus gros qui recouvrent davantage la surface du papier et rendent la peinture plus opaque. Il en va de même pour la caséine. Cependant, dans le cas de la caséine, le liant est la protéine du lait qui donne son nom à la peinture ressemble beaucoup à la gouache. Elle est un peu plus épaisse que la gouache et elle est opaque. Mais contrairement à la gouache, lorsque la peinture est sèche sur le papier, elle n'est pas aussi facile à réactiver, surtout s'il s'agit d'une fine couche de peinture ou si la peinture est sèche depuis un certain temps. C'est donc un peu comme l'acrylique 2, qui est également un médium aqueux. L'acrylique ne réactive pas tout et sèche brillamment tandis que la caséine à la gouache a une finition mate lorsqu'elle est sèche. Maintenant, ce que vous devez savoir, c'est que caséine a une drôle d'odeur. Même si je l'aime bien d'une manière étrange. Et certaines personnes l' aiment ou ne l'aiment pas. Mais pour autant que je sache, ce n'est pas toxique. De plus, la peinture est très résistante à la lumière. Ainsi, vos peintures dureront très longtemps sans se décolorer. autre chose que vous devez savoir est que les couleurs plus claires sont sèches un peu plus foncées et que les couleurs plus foncées sèchent un peu plus claires. Et c'est parce que lorsque la peinture est mélangée à de l'eau, elle a tendance à changer de ton lorsque l'eau s'évapore et que la peinture sèche, la vraie couleur réapparaît. Il en va de même pour l'aquarelle, la gouache et l'acrylique, mais les changements de couleurs se manifestent davantage avec certains médiums et d'autres. Donc, parce que la caséine a tendance à ressembler un peu plus à l'acrylique lorsqu'il s'agit de la réactiver. Sa durée de vie de palette est limitée. Ce que je veux dire par là, c'est qu' après quelques jours, ce ne sera plus aussi agréable si vous essayez de le réactiver sur la palette. Il y aura quelques petits morceaux secs qui ne fondront plus avec l'eau. Ne vous fabriquez donc pas une palette de boîtiers. Utilisez simplement la peinture fraîche autant que possible. Tu peux l'enregistrer. Tu peux le garder quelques jours. Tout ira bien selon le type de temps que vous avez. Mais je ne le garderais pas plus longtemps sur ta palette. Cela signifie donc également qu'il ne faut pas presser trop de peinture à la fois. Ne pressez que ce dont vous avez besoin sur votre palette. La dernière chose que vous devez savoir, c'est que mon boîtier peut être verni. Et si vous le faites, vos peintures peuvent en fait ressembler davantage à des peintures à l'huile. Et lorsqu'elles sont bien faites, les peintures peuvent durer beaucoup plus longtemps que les peintures à l'huile. Ensuite, nous parlerons des fournitures dont vous aurez besoin pour notre projet. Je te verrai alors. 4. Matériel: Car notre peinture d'aujourd'hui n' utilisera que deux couleurs. Le noir ivoire dans le blanc de titane. Parce que lorsque vous vous familiarisez avec le nouveau support, il est plus facile de n'utiliser que quelques couleurs. Cela vous permet de vous concentrer davantage sur le support lui-même et ses propriétés plutôt que d'essayer trouver la bonne couleur pour votre peinture. Le noir et blanc nous donnera donc une belle gamme de gris. Et nous serons en mesure de réaliser une peinture monochrome avec toutes les valeurs dont nous avons besoin. Maintenant, pour les pinceaux, nous avons besoin de pinceaux synthétiques, car les poils naturels ne fonctionnent pas aussi bien avec la caséine Ils sont un peu trop souples car le boîtier est plus épais que celui de l'aquarelle et, dans ses limites poils qui peuvent être déplacés sur le papier. Je vais utiliser un round six, un round trois et environ un round. De plus, les pinceaux ronds sont excellents car ils ont une pointe pointue. C'est donc génial d'ajouter des détails. Et le filbert aide à ajouter de la peinture et à la faire circuler. Et c'est bien parce qu'il a un bord arrondi et qu'il est très polyvalent. Pour le journal. Je vais utiliser un papier aquarelle qui pèse 140 livres. Vous pouvez choisir du papier aquarelle ou du papier mixte. Cela n'a pas vraiment d'importance. Celui que j'ai ici est un bloc de cinq par sept. Il est 100 % coton, il est pressé à froid et c'est Fabriano artistiquement. C'est 140 livres, comme je l'ai dit plus tôt. Je suis très pointilleux lorsque j'utilise du papier aquarelle avec mes aquarelles. Mais pour la gouache et la caséine, je trouve que n'importe quel papier épais fonctionnera bien. Il n'est donc pas nécessaire d'acheter un papier aquarelle coûteux. Assurez-vous simplement qu' il pèse au moins 40 livres, car nous allons l'utiliser avec de l'eau. Vous ne voulez donc pas qu'il se déforme. Et j'ai choisi celui-ci à nouveau simplement parce que je l'avais sous la main. Maintenant, comme il s'agit d'un bloc et toutes les pages sont collées les unes aux autres, cela permet d'éviter que le papier se déforme lorsque vous ajoutez de l'eau. Mais si vous utilisez simplement une feuille volante, vous pouvez simplement la coller sur votre bureau ou une planche à dessin pour pouvoir utiliser washi ou du ruban adhésif pour peintre. J'ai également choisi un format cinq par sept parce que je crois que lorsqu'on essaie un nouveau média, il est plus facile et moins frustrant de commencer petit. Là encore, c'est à vous de choisir. Si vous avez une feuille de papier plus grande et que vous souhaitez travailler plus grande, c'est très bien. C'est à vous de décider, mais vous pouvez toujours le réduire à la taille que vous souhaitez. Ensuite, vous aurez besoin d'une tasse d'eau ou deux. Vous pouvez en utiliser un pour nettoyer vos pinceaux et un autre contenant l'eau propre à ajouter à vos lavages. Mais comme nous allons faire une peinture monochrome, ce n'est vraiment pas nécessaire d'en avoir deux, mais c'est à vous de décider. Enfin, vous aurez également besoin d'une palette. Et j'aime utiliser ce carreau de céramique. Je l'ai acheté dans ma quincaillerie pour 1 ou deux dollars. J'ai oublié. Et j'aime, je l'aime beaucoup parce que vous pouvez voir que j' ai encore de la peinture dessus. Mais je l'aime beaucoup parce que la peinture s'y mélange très bien. De plus, il est très facile à nettoyer et ne se tache pas. Là encore, c'est à vous de choisir n'importe quoi comme palette. Vous pouvez utiliser une assiette en carton si vous le souhaitez ou votre palette préférée. Tout ce que tu as, c'est bien. Voilà donc à peu près tout pour les fournitures dont vous aurez besoin pour cette peinture. Bien sûr, vous avez besoin d'un crayon graphite ou d'un crayon mécanique pour dessiner votre petite cuillère avant de la peindre. Et une gomme, si vous faites des erreurs, si vous voulez transférer le dessin au trait, vous pouvez utiliser du papier calque ou du papier de transfert. Disons que ce n'est pas nécessairement nécessaire pour votre peinture, que nous allons faire aujourd'hui. Ce sont des choses supplémentaires que presque tout le monde possède déjà. Maintenant, si vous regardez ce cours et n'avez pas encore reçu l'étui. Mais elle voulait tout de même commencer à peindre. Vous pouvez toujours remplacer le boîtier par de la gouache. Si vous avez un noir et blanc, ce n'est pas tout à fait pareil. Mais ça va te donner une idée. Bien que la gouache soit facilement réactivée lorsqu'elle est mouillée , ce n'est pas le cas de la caséine. Vous trouverez peut-être cela plus facile avec la caséine, mais si vous connaissez déjà la gouache, vous devez savoir à quoi vous attendre. Suivant. Nous allons voir comment appliquer la peinture sur le papier, comment la mélanger à de l'eau et faire vos lavages. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 5. Comment mélanger la caséine: Maintenant, je vais vous montrer comment mélanger votre peinture et comment vous pouvez réellement l'utiliser. J'ai donc mentionné que vous pouvez le diluer facilement avec de l'eau et faire de bons lavages. Vous pouvez donc faire des dégradés uniquement avec de l'eau. Si vous ajoutez beaucoup d'eau, pouvez même en ajouter plus. Vous pouvez devenir très mince en lavant. Ensuite, plus vous ajoutez de pigments, plus vos lavages seront foncés. Finalement, vous connaissez à peine l'eau. Et juste un pigment pur ou une peinture pure. Ce sera beau et opaque. Donc, lorsque vous l'utilisez comme ça, c' est comme si vous utilisiez de l'aquarelle. Et vous utilisez le blanc du papier pour créer les différentes valeurs. Mais comme les pigments sont plus épais que l'aquarelle, ils ne sont pas aussi fins que les aquarelles. Il se peut que cela ne soit pas très beau et propre comme avec des lavages à l' aquarelle. Maintenant, une autre façon de travailler sur vos valeurs est de simplement mélanger votre couleur avec du blanc. Tout comme lorsque vous ajoutez simplement de l'eau. Plus vous ajoutez de blanc, plus la valeur sera claire. Mais vous pouvez créer des lavages opaques sans avoir à dépendre du blanc du papier pour le laisser transparaître. Encore une fois, il suffit d' ajouter de plus en plus noir pour obtenir des lavages de plus en plus foncés. Et finalement, vous pouvez simplement mettre le noir tout seul. Vous pouvez voir la différence entre les deux. Et je pense que l'utilisation du blanc permet d'obtenir un dégradé plus net. Parce que si j'utilise de la caséine, c'est parce que je veux résultat opaque plutôt que le lavage. Cependant, nous utiliserons cette technique pour la toute première couche de notre peinture afin d' établir les valeurs. Une fois cela fait, nous ajouterons simplement les couleurs les plus opaques. Vous pouvez appliquer votre peinture dès la sortie du tube sans eau. Mais c'est très, très épais. Et si vous ne mettez pas d'eau, il est un peu difficile d'obtenir détails précis, mais c'est possible. Vous pouvez même utiliser un couteau à palette. Créez des effets d'empâtement. Cependant, vous devez vous rendre compte que lorsque vous faites cela, votre peinture sera assez épaisse. Gouache. Une fois sèche, si votre peinture est très épaisse, elle est très sujette à la fissuration. Vous pouvez donc toujours le faire, mais pas sur papier. Je ne suis même pas sur Canvas. Vous devez utiliser une surface dure comme un panneau de bois ou quelque chose de similaire. maintenant à notre peinture, car elle ne sera pas très grande et elle comporte de beaux détails. Si vous voulez que la peinture coule bien et en douceur, vous devrez ajouter juste la bonne quantité d' eau pour que la peinture reste opaque, mais qu'elle coule sans problème. Parce que lorsque vous utilisez un pinceau très fin, si votre peinture n'est pas suffisamment diluée, vous ne pouvez pas créer de détails. Tu veux que ce soit crémeux. Comme si j'étais un peu plus épaisse que la consistance du lait , mais pas beaucoup plus. Peut-être de la crème épaisse. S'il n'y a pas assez d'eau, cela ressemblera davantage pinceau sec et vous aurez du mal à comprendre les détails. Alors, jouez avec cela, fonction de la consistance de vos mélanges. Jouez-le sur du papier, voyez comment cela fonctionne, déterminez quantité d'eau dont vous avez besoin pour obtenir les effets souhaités. Une fois que vous vous êtes familiarisé avec la consistance de la peinture et la quantité d'eau que vous souhaitez utiliser, vous pouvez passer à la première étape de notre projet. Ensuite, nous allons parler de la toute première couche de notre peinture. 6. Première couche: Avant de commencer à peindre, transférez le dessin au trait de la cuillère sur votre papier aquarelle. Vous pouvez soit dessiner directement sur votre papier, soit utiliser le dessin au trait que j'ai joint à la leçon et tracer, soit simplement tracer la photo elle-même. Et vous pouvez également utiliser du papier de transfert pour faire la même chose. C'est à vous de choisir. Personnellement, je préfère tracer ou transférer mes croquis parce que je crains toujours que si je fais des croquis directement sur mon papier, si je fais des erreurs et que j'en efface trop, cela n'endommage la surface de mon papier pour aquarelle. C'est pourquoi je préfère transférer mes croquis. Maintenant, pour les trois prochaines leçons, je vous suggère de regarder chaque vidéo une fois, puis de la regarder à nouveau pendant que vous peignez. Par exemple, cette leçon concerne la première couche. Vous pouvez donc le regarder en entier, puis le regarder à nouveau pendant que vous peignez, vous serez mieux préparé et vous saurez à l'avance ce que vous êtes censé faire. Pour la première couche. Notre objectif est d' établir les valeurs. C'est toujours intimidant de commencer une peinture avec le blanc du papier ou via Canvas. C'est donc ce que j'aime faire. J'aime simplement couvrir le tout avec couleur, du noir et blanc ou de la couleur que vous avez choisie. Et puis établir les valeurs ne me donne qu'un premier pas. Une fois que c'est fait, je peux travailler à partir de là et ajouter des détails. Nous ne prêterons donc pas beaucoup d'attention aux détails pour le moment. Et nous allons utiliser beaucoup d'eau pour créer un lavage très léger, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Nous voulons pouvoir voir le papier briller à travers la peinture. Mais cette fois, nous ne nous contenterons pas mélanger le boîtier noir avec de l'eau. Nous allons le mélanger avec du blanc puis le diluer avec de l'eau. Cela nous donnera un beau gris dilué. Et nous devons nous rappeler que lorsque nous développons les valeurs, nous devons toujours garder un œil sur la photo de référence. Pour cette partie de la cuillère. J'ai commencé par les tons moyens , puis j'ai utilisé le blanc du papier pour les reflets. Puis j'ai peint les ombres. Et j'ai travaillé exactement de la même manière sur le manche de la cuillère. On peut donc ajouter plus ou moins de noirs en mélangeant, mais il est important d'essayer de conserver la même quantité d'eau. Pour l'ombre de la cuillère sur la table. J'ai travaillé mouillé sur mouillé. J'utilise donc de l'eau propre pour couvrir toute la surface de l'ombre. Ensuite, j'ai appliqué la peinture et je l'ai laissée s'étendre. J'ai trouvé qu'il était assez facile d'appliquer la peinture sur le papier alors que le linge est encore humide. Et j'ai fait en sorte que les points de contact de la cuillère avec la table soient plus foncés que les autres. C'est l' extrémité du manche à l'arrière de la cuillère, qui touche la table. Et dernier avant le lavage humide , séchez avec une brosse propre et humide. J'ai essayé de le dépoussiérer en le faisant saigner un peu au-delà de mes contours. Et cela m'aidera plus tard à lui donner aspect doux une fois que j'aurai ajouté ma peinture plus opaque. Ensuite, nous verrons comment appliquer la deuxième couche plus épaisse. 7. Deuxième couche: Une fois que la première couche est complètement sèche, nous pouvons passer à la deuxième couche. Nous pouvons conserver notre palette telle qu'elle est. Et en fait, nous allons le garder tel quel jusqu'à la fin de la peinture, en ajoutant simplement plus de cette eau et en extrayant plus de blanc ou de noir selon les besoins. Comme vous pouvez le constater, nous commençons à mélanger la peinture exactement de la même manière que pour la première couche, sauf que nous mettons beaucoup moins d'eau. Nous avons donc un petit bassin de noir et un petit bassin de blanc, et nous les mélangeons simplement pour préparer les tons moyens. Ensuite, j'ai fait un mélange non seulement de noir, parce que je pense que le noir pur serait bien trop foncé, mais j'y ai ajouté un peu de gris. Et je couvre toutes les ombres de cette partie de la cuillère. Je dois faire très attention à ne pas sortir des lignes, donc un pinceau plus petit est nécessaire dans ce cas. Cependant, la peinture est un peu plus épaisse cette fois. Le filbert est donc utile car je peux peindre de nombreux détails avec lui tout en repoussant la peinture , même si elle est un peu plus épaisse. Encore une fois, je garde toujours les yeux rivés sur la photo de référence et j' ajuste toujours les valeurs au fur et à mesure. Comme vous vous en souvenez peut-être dans le cours sur les propriétés, nous avons parlé de la façon dont les couleurs s'assombrissent s'éclaircissent une fois qu'elles sont sèches. Au fur et à mesure que j'ajoute des couches à différents endroits, je reviens toujours à l'application précédente une fois qu'elle est sèche ou sèche, et j'ajuste la valeur selon mes besoins. Maintenant, comme vous pouvez le constater avant que la peinture ne sèche, il est très facile de mélanger toutes les couleurs et les valeurs combinées ne sèchent pas instantanément. Vous avez donc un peu de temps pour ajuster, estomper et lisser la surface comme vous le souhaitez. Et parce que sur la photo de la cuillère, vous pouvez voir que les ombres ne sont pas des lignes droites partout elles se trouvent à certains endroits, mais dans la plupart des zones, elles se mélangent. Il y a un dégradé entre les lumières et les ombres et travailler avec la caséine avant qu'elle ne sèche aide vraiment à mélanger la peinture. Pour les moments forts. J'utilise essentiellement du blanc pur, que je mélange sur les bords. Donc, pendant un certain temps, ils ne seront pas d'un blanc pur parce qu'un peu de gris va s'y mélanger, mais plus tard, ajoutez-y du blanc. Et ça va ressortir davantage. L'avantage de la caséine, tout comme de la gouache, c'est qu'elle est opaque. Si vous faites des erreurs et que vous ne définissez pas vos ombres et vos reflets, ne les placez pas au bon endroit du premier coup. Ce n'est pas grave. Vous pouvez toujours le recouvrir d'une autre couche de peinture. C'est donc un média très indulgent pour cela. Donc, encore une fois, je suis train d'ajuster mes valeurs, en retirant le noir et le blanc, essayant de les faire ressembler le plus possible à l' image. Et ils visent la perfection, mais j'essaie d'être aussi précis que possible. Je travaille exactement de la même manière sur le manche. Au fur et à mesure que je descends le manche, j'ajoute toutes les différentes valeurs que je vois et je ne le considère pas vraiment comme une cuillère. Je le considère comme des blocs de couleurs ou des blocs de grades. Là-bas. Si vous avez un peu de mal à ajouter reflets, par exemple des valeurs plus larges, ce n'est pas grave, car vous n' attendez probablement pas que la couche sèche. Il suffit donc de travailler sur une autre zone ou poids ou même d'utiliser un sèche-cheveux pour vous assurer que votre couche est bien sèche. Et une fois que c'est fait, vous pouvez ajouter vos blancs par-dessus. Et il y aura beaucoup plus d'opacité. Ils ne se mélangeront pas à la couche précédente. Avec ce tableau. J'étais un peu trop impatiente et je n'ai pas vraiment attendu que les couches sèchent. J'ai donc dû les parcourir plusieurs fois car au fur et à mesure que je mélangeais les blancs ou les gris plus clairs, ils devenaient foncés. Non seulement à cause du changement de valeurs une fois sec, mais aussi parce qu'il se mélangeait aux autres couleurs. J'ai pris un pinceau rond pour commencer à ajouter quelques détails. Et encore une fois, je n'ai pas trop peur de ne pas être précis pour l'instant. Tout ce que j'essaie de faire, c'est de ne pas dépasser les limites. Mais si mes lignes sont droites et si elles ne sont pas parfaites, ce n'est pas grave, car une fois qu'elles sont sèches, je peux les revoir et apporter des corrections. Donc, une fois que vous êtes satisfait de vos valeurs, couches opaques, assurez-vous de laisser sécher votre peinture. Ensuite, nous ajouterons les derniers détails. Ensuite, nous allons parler de ces derniers détails. 8. Détails: maintenant à la partie amusante continuer à travailler avec la même palette tout en veillant à ce que notre couche précédente soit totalement sèche. Il est maintenant temps de travailler sur les ajustements de valeur finaux et d'ajouter les détails. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je n' ai pas une main très ferme. Peindre une ligne aussi fine n' est donc pas très facile pour moi. Cependant, cela ne me dérange pas vraiment. Je ne suis pas en train de créer quelque chose de parfait. C'est un tableau. Et comme je l'ai déjà mentionné, caséine est si indulgente que si je perds mes lignes, je peux toujours la corriger en ajoutant une autre couche de peinture par-dessus. Ce n'est donc vraiment pas un problème et il n'est pas nécessaire de s'inquiéter à ce sujet. Donc, à ce stade, et plus que jamais, je regarde la photo de référence, car j'ajoute les détails. Je l'ai donc vu sur la ligne noire de la cuillère, qui est en fait un retrait. Eh bien, il fait plus sombre que les autres zones parce que la lumière ne pénètre pas beaucoup. Cependant, juste en dessous de cette ligne, les touches de lumière, les reflets sont assez nets, associés à un blanc à peu près pur pour créer un très beau contraste. Et vous verrez que ce contraste prononcé aide vraiment à donner à la cuillère un aspect plus réel. J'ai encore une fois foiré avec le blanc et j' aimerais vraiment avoir une main plus stable, mais encore une fois, ce n'est pas grave. Je peux le réparer en ajoutant plus de noir, donc ce n'est pas un problème. Donc, depuis que j'ai commencé à travailler sur cette partie de la cuillère, je ne travaille que par sections. J'y reviendrai peut-être plus tard, mais j'essaie de terminer section par section. J'ai donc ajouté quelques reflets et ombres supplémentaires sur la partie droite du manche. Au milieu du manche, j'ai remarqué qu'il y avait également un contraste plus net qu'auparavant. J'ai donc ajouté des gris plus foncés et des reflets plus proches de cette ligne noire. Il ne s'agit donc que de regarder la photo de référence, de regarder tous ces différents blocs de gris et d'essayer de définir les formes de ces différents blocs. Et ils tiennent compte du fait que mes blancs ou mes reflets plus clairs s' assombrissent au fur et à mesure qu'ils sèchent. Gardez donc cela à l'esprit, car une fois que tout sera sec, je devrai peut-être ajuster cela. Encore une fois. Peut-être pas parce que l'obscurité risque de s'éclaircir, mais je devrai garder un œil dessus fois que j'aurai terminé pour m'assurer d'avoir le bon contraste, quelque chose que j'aime et qui est beau. Pour un bel effet dramatique, j'utilise du blanc pur pour mettre en valeur le manche. Maintenant, si vous vous souvenez la leçon sur la façon de mélanger votre peinture, j'ai parlé de la quantité d'eau à utiliser lorsque vous devez peaufiner des détails. Et voici un exemple parfait pour créer des entailles sur le manche de cette cuillère afin que vous ne fassiez pas glisser la peinture dessus. Il est fluide et agréable à utiliser sur votre papier. Vous pouvez vous assurer d'avoir la consistance parfaite. Vous pouvez, si vous le souhaitez, si vous ne connaissez pas encore très bien la peinture, avoir un morceau de papier à gratter à côté de vous. Et lorsque vous mélangez votre couleur, vous pouvez l'essayer sur le papier pour voir si l'utilisation de votre pinceau fin avec ce mélange vous aidera à créer une belle ligne nette et à bien couler sur votre papier. À ce stade, je suis plutôt satisfaite des poignées Je commence donc à travailler sur l'autre partie de la cuillère et j'ai décidé d'assombrir les ombres. Je veux vraiment créer un beau contraste net. Donc, faire glisser le curseur de surbrillance et assombrir l'ombre me donnera cet effet. En général, que vous dessiniez avec un crayon graphite ou que vous peigniez. Ce qui vous aide à créer une peinture ou un dessin plus réaliste , c'est un contraste net entre vos ombres et vos zones plus claires. Si vous utilisez principalement des tons moyens, votre dessin ou vos peintures paraîtront plats. Si vous avez un beau contraste, cela ajoutera de la profondeur à votre travail. Maintenant, il est temps de travailler sur l'ombre et nous n'allons pas laisser toute la lumière comme c'était le cas auparavant. Nous allons également le rendre opaque. J'ai donc commencé par un ton moyen et en regardant la photo de référence, j'ai remarqué que certaines parties étaient plus claires que d'autres. La partie gauche de l'ombre est donc plus claire si cela a du sens. C'est donc un peu plus clair que le côté droit de cette ombre. Et je parle de l' ombre du manche et aussi des points de contact de la cuillère avec la table. Il y en a plus sombres. De toute évidence. Je dois m' assurer que mes notes y soient plus sombres. Et je ne couvre pas tout le linge dilué. Si vous vous souvenez bien, nous avons laissé une petite zone recouverte de plumes. Cela permettra donc de le montrer, car encore une fois, si vous regardez la photo de référence, il y a une ombre très claire comme celle-ci. C'est la raison pour laquelle nous l'avons fait au départ, pour le laisser transparaître. Une fois que je suis satisfaite de l'ombre, j'y reviens et j'ajoute les derniers détails pour m' assurer qu'elle soit aussi réaliste que possible . Je me contentais de suivre les lignes qui ne sont pas très droites ou du moins j'essayais de le faire, et j'ai essayé de baisser un peu cette ombre très blanche que j' avais sur le bord de la cuillère parce qu' elle ressortait un peu trop à mon goût. Alors c'est tout. Une fois que je suis plutôt contente du résultat, j'ai arrêté parce que si je commence à trop travailler, ça va tout gâcher. Et voici notre cuillère brillante peinte à la caséine. J'espère pouvoir voir le vôtre très bientôt. Restez dans les parages pour la toute dernière leçon où nous allons résumer ce que nous venons de faire. 9. Réflexions finales: J'espère que vous avez aimé en savoir plus sur caséine et que vous avez eu du plaisir à travailler sur votre projet. N'oubliez pas de partager vos progrès ainsi que votre peinture finale. Et si vous voulez vous entraîner davantage, vous pouvez toujours trouver un sujet simple qui vous intéresse et en faire une peinture monochrome. Maintenant, s'il vous plaît, ne pensez pas que monochromatique signifie uniquement noir et blanc. Vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Certaines couleurs sont plus efficaces que d'autres, mais vous pouvez facilement obtenir de beaux résultats avec du bleu, par exemple, même si le bleu n'est pas le sujet de la visualisation des couleurs. Alors jouez, expérimentez et amusez-vous bien. Personnellement, je serais heureuse de voir ce que vous ferez d'autre avec la peinture de votre boîtier. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère vous voir bientôt lors de mon prochain. Passe une merveilleuse journée. Au revoir.