Crayons de couleur sur papier noir : les yeux de chat

1. Introduction: Salut tout le monde. Je m'appelle Sandra Curtis et je serai votre prof aujourd'hui. Séchage avec des crayons de couleur sur papier noir depuis 15 ans. Et il est temps pour moi de partager ce que j'ai appris et les techniques que j' utilise pour que peut-être vous aimiez utiliser ces fournitures pour. Dans les classes précédentes, nous avons étudié quelques techniques de base et comment faire ressortir les couleurs sur le papier noir. Et cette fois, nous allons appliquer ce que nous avons appris et pratiquer ces techniques en faisant quelques croquis d'yeux de chats. Pour un projet final, nous allons dessiner un I plus grand, plus détaillé, j' espère que vous me rejoindrez dans ce cours où vous pourrez suivre les instructions faciles étape par étape que vous possédez le rythme. Et n'hésitez pas à partager vos progrès pour le reste des étudiants. Je te verrai en classe. 2. FOURNITURES: Ce dont vous aurez besoin est très simple, besoin personnel de petits morceaux de papier. J' ai choisi une taille de 2,5 x 3,5 pouces parce que c'est tout ce dont nous aurons besoin pour dessiner la taille du chat. Donc, on sera de dessiner des croquis dessus. L' autre serait de faire notre projet final. Mon papier préféré est le papier Stonehenge, car il est assez épais et il y a une légère texture qui me permet d'ajouter beaucoup de couches, mais il est encore assez lisse. Vous avez besoin d'un peu de couleur PRISMA, de crayons de couleur. Et nous joindrons un PDF à cette leçon avec toutes les couleurs vous aurez besoin pour toutes les esquisses et le projet final, le crayon à dessin Darwin en noir ivoire est facultatif. Mais si vous en avez un, je le recommande fortement. Aussi une gomme pétrie et, ou une partie postale pour nettoyer votre papier par un tamponnage dessus. Ou si vous ajoutez trop de couleur ou dessinez les mauvaises lignes, vous pouvez simplement tamponner et enlever les pigments du papier. Ne le frotte pas. Juste tamponner. La parodie postale est un peu plus collante. Il supprime donc mieux les pigments, mais la gomme pétrie fonctionne très bien. Et enfin, une brosse à dessin pour nettoyer le résidu du crayon du papier. Comme vous pourrez le voir sur les vidéos, j'aurais dû l'utiliser plus souvent parce que j'ai beaucoup de résidus, surtout quand j'ai poussé très fort sur les crayons, mais j'ai tout nettoyé à la toute fin. Dans cette leçon, je vous encourage à essayer de tout esquisser directement sur le papier si vous le pouvez. C' est juste de l'entraînement. Donc si tu gâches, c'est bon. Mais si vous n'êtes pas à l'aise avec elle, en particulier pour le projet final, vous pouvez utiliser soit du papier de transfert blanc ou du papier calque, et vous tracerez votre dessin avec un crayon de couleur blanche. De cette façon, vous pouvez le transférer et il s'affichera bien sur le papier. Alors rassemblez toutes vos provisions et commençons. 3. Croquis de la pratique #1: Pour la première fois, on va faire un bleu de base. Donc d' abord on fait un croquis rapide, ça n'a pas besoin d'être parfait. Le but pour cela est de se concentrer sur la coloration plutôt que de faire un i. parfait Donc, faites un croquis rapide. Si vous n'êtes pas à l'aise de le faire, vous pouvez toujours le tracer. C'est très bien aussi. Et une fois que vous avez la forme de base vers le bas, la première étape est la même qu'elle est toujours, est d'ajouter notre première couche de crayon blanc. Appliquez donc très légèrement votre crayon blanc dans les zones les plus légères. Et vous pouvez également ajouter un peu sur les bords pour donner un contexte nous attraper. Une fois que vous avez établi votre première couche de blanc, nous allons ajouter les couleurs. Et les premières couches seront juste comme des lavages de couleurs. Ainsi, l'application sera très légère et ne poussera pas trop fort. Juste couvert le blanc avec de la couleur fondamentalement. Et on va faire ça avec Blue Lake pour commencer. Ensuite, avec la lumière bleue du ciel, nous allons rétablir les zones plus légères. On ne va pas le faire avec un crayon blanc parce qu'on veut continuer à ajouter du bleu. Gardez toujours vos crayons pointus afin que vous puissiez ajouter beaucoup de pigment sur votre papier sans avoir à pousser trop fort. Et cela vous permettra d'ajouter plus de couleurs, plus de calques, et de pouvoir les mélanger ensemble. Avec le Blue Lake. On va repenser tout le moi, essayant de mélanger les deux bleus ensemble, toujours pas pousser trop fort sur le crayon. Et puis nous allons commencer à ajouter plus de contraste. Donc, avec Dan en bleu, nous allons travailler plus près de la pupille où le bleu est plus sombre et essayer toujours de le mélanger dans la couleur plus claire pour obtenir un dégradé. Et on va recommencer avec le bleu indigo, qui a adoré plus sombre. Le troisième, crayon à dessin, le noir ivoire. On va remplir l'élève et les zones d'ombre. Et cette étape est facultative si vous n'avez pas ce crayon, la raison pour laquelle il utilise un crayon est pour que je puisse obtenir un beau gradient. Et puis j'utilise une couleur noir PRISMA pour ajouter les détails plus sombres. J' ai essayé d'ajouter un dégradé au bord de l'iris pour qu'il soit plus doux et qu'il se fond dans l'ombre. Et une fois que c'est fait, j'utilise une serviette en papier pour tacher le crayon de séchage Darwin. Et ça va aider aussi avec un look logiciel. Maintenant, il est temps d'ajouter encore plus de contraste avec mon blanc. Donc, je pousse un peu plus fort pour faire ressortir le point culminant. Et jusqu'à présent, chaque fois que j'ai essayé de garder mes lignes allant du bord de l'iris vers la pupille. Il n'a pas résisté beaucoup plus tôt parce que je mélangais toutes les couleurs ensemble, mais avec le blanc, vous pouvez voir qu'il se distingue un peu plus. Et j'utilise, encore une fois tous les bleus que j'ai utilisés jusqu' à présent pour ajuster les couleurs pour le rendre aussi proche que possible de la photo. Toujours essayer de mélanger les couleurs sombres dans les couleurs plus claires pour essayer de lui donner un look doux et mélangé. Et ils continuent à travailler d'avant en arrière avec toutes les couleurs différentes. Je pense qu'un peu plus blanc et poussant de plus en plus fort à chaque fois avec une nouvelle couche. Et à mesure que vous poussez plus fort, vous mélangez les couleurs encore plus. 4. Croquis de la pratique #2: Pour notre deuxième pratique, nous allons dessiner un détail plus I, quelque chose que vous allez voir sur une photo de très bonne qualité ou une photo avec un très bon éclairage, les étapes sont toutes les mêmes et nous commençons par faire un croquis rapide. Je pense que les points forts aussi, le premier calque blanc, et ce calque blanc couvre tous les points forts et les zones plus claires de l'esquisse. Vous pouvez tout de suite pousser plus fort là où se trouvent les points forts. Encore une fois, nous allons ajouter un peu d'effort pour lui donner un contexte. Et puis nous commencerons avec notre vert printanier. Cet œil a beaucoup de couleurs différentes. Si vous regardez bien, vous verrez un peu de jaune pâle, des oranges, des bleus et des verts. Mais parfois, quand on les mélange comme les jaunes et les bleus, on obtient aussi des verts. Donc on va essayer de mélanger tout ça et construire les couches pour que je ressemble à la photo. Donc, une fois que le vert est appliqué autour de la pupille, nous allons prendre la crème et l'appliquer très légèrement, près à mi-chemin tout autour de l'iris au bord même de celui-ci. Et comme vous pouvez le remarquer, encore une fois, un jeu à partir du bord de l'IRS vers l'élève. Ensuite, nous prenons le sable et nous faisons la même chose, mais à partir de la pupille à mi-chemin vers l'extérieur de l'iris. Et en essayant de mélanger les deux couleurs ensemble dans le métal, nous essayons toujours d'obtenir un dégradé entre les couleurs ont été appliquées. Maintenant, avec le bronze, nous allons commencer à établir les ombres et nous pouvons commencer à pousser dessus un peu plus, pas trop cependant. Ainsi, le bronze sera plus proche de la pupille et aussi sur le bord de l'iris. On va couvrir ça avec un ocre jaune, mélangeant légèrement ensemble. Et avec le vert foncé, nous allons ajouter les petites lignes autour la pupille et aussi les ombres autour de la pupille. Avec le bleu non photo, nous allons commencer à ajouter quelques points forts. Parce que si vous regardez certains des faits saillants sur le blanc, ils ont un peu de bleu. Et puis nous allons reprendre le vert foncé pour continuer à construire les ombres autour de la pupille. Avec le sable à nouveau, nous allons aller sur le bord de l'iris et couvrir tout là-bas assez légèrement. On veut juste mélanger tout ensemble. Ce sont tous des lavages, juste en passant par les couches précédentes essentiellement. Et maintenant, il est temps d'ajouter les détails. Donc, avec le blanc, nous allons ajouter les petites lignes squiggly sur le bord de l'iris, assurez-vous que la ligne est nette. Et puis nous allons remplir l'intérieur vers l'élève sans blanc. Ensuite, nous ajoutons plus de surbrillance et plus de lignes autour de la pupille avec le blanc. Vous pouvez pousser un peu plus fort à. Et puis il est temps d'ajouter une touche d'orange avec la tige dorée afin que nous puissions l'appliquer sur le vert foncé et sur le bord même de l'iris, l'extérieur de la ligne squiggly qu'avec l'ocre jaune. Nous allons essayer de tout mélanger pour ne pas pousser trop fort parce que nous avons encore quelques couches à ajouter. Maintenant, il est temps de définir un peu plus les détails avec le crayon noir. Alors assurez-vous que c'est beau et pointu. Mais nous allons définir l'élève et ces petites lignes juste à l'extérieur de l'élève. Et encore une fois avec le crayon de séchage du Darwin, le noir, je vais remplir la pupille et la zone d'ombre sous les paupières et autour de l'iris. En définissant la zone autour de l'œil, il fait vraiment pop. Avec le DOE et crayon, j'ajoute également Reza touche de noir, mi-chemin entre le bord de l'iris et la pupille. Et je mélange toutes les zones où appliqué ce noir avec une serviette en papier pour adoucir tout. Maintenant, il est temps de travailler à nouveau sur les faits saillants avec le blanc. Et je peux pousser beaucoup plus sur mon crayon cette fois. Avec le 50% gris chaud, j'ajoute les couvercles, je suppose que c'est toujours le couvercle inférieur. Et puis avec un noir, continuez à définir les détails, les lignes squiggly à l'ombre sous eux pour les faire apparaître plus. Et puis ajoutez le blanc à l'intérieur d'eux pour qu'ils éclatent encore plus. Et je continue d'ajouter ces lignes blanches plus près de l'élève. Puis j'ajoute un lavage d'ocre jaune sur ces lignes blanches. Et puis il est temps d'ajouter une autre touche d'orange avec un peu de jaune soleil. Avec ces dernières couches, nous pouvons pousser un peu plus fort à nouveau. Et comme avec le premier croquis d'entraînement, il est temps d'aller et venir entre toutes les couleurs et de jouer avec elles pour obtenir la couleur finale que nous voulons. Encore une fois, c'est le moment où vous pouvez pousser plus sur votre crayon pour que ces couleurs apparaissent vraiment. Sur la photo de référence, vous pouvez voir les ombres des cheveux, un peu comme les cils sur l'iris. Donc, avec votre crayon noir très pointu, je peux simplement les dessiner et ensuite définir les détails finaux. N' oubliez pas de toujours retourner à votre photo de référence. Regardez toujours pour que vous sachiez ce sur quoi vous travaillez et ce que vous devez ajouter ensuite et où tout se trouve. Une touche finale de reflets blancs, et nous sommes à peu près finis. 5. Croquis de la pratique #3: Donc c'est notre dernier croquis de pratique, et il va être vraiment celui que vous dessinez le plus souvent à moins que vous conduisiez sur une très grande échelle, souvent vous aurez des photos de référence qui ne montrent aucun détail peuvent avoir comme le bleu oeil. Et encore une fois, si vous ne dessinez pas à grande échelle, vous n'avez pas vraiment besoin d'ajouter trop de détails. Ce que vous devez faire est principalement de travailler sur vos valeurs pour le rendre réaliste et vous assurer que les faits saillants apparaissent vraiment. Encore une fois, nous allons faire un croquis rapide et au cas où je ne l'aurais pas encore mentionné, le morceau de papier que j'ai utilisé ne fait que 3,5 pouces sur 2,5 pouces. C'est vraiment petit. Mais comme je ne fais que dessiner les yeux, il y a déjà une grande échelle. Donc, avec le jaune se produire, nous allons ajouter la couleur à l'intérieur de l'œil parce qu'il ya un mélange de rose et d'orange. Et comme ma ligne de croquis était déjà assez épaisse, je n'avais pas vraiment besoin d'y ajouter plus de blanc. J' ai également ajouté quelques lignes claires et puis j'ai fini avec une couche de Hannah. Donc c'est vite pour la chair, essentiellement la perspicacité autour de l'œil. Ensuite, je travaille sur ma première couche de blanc comme d'habitude, puis je mets dans les faits saillants. Et puis avec les marques, nous pouvons mettre les ombres vers le bas juste une couche très légère. Nous allons faire un lavage de sable dans les zones plus légères parce que nous n'allons pas ajouter trop de détails. Nous pouvons commencer à pousser notre crayon beaucoup plus tôt qu'avec un croquis numéro deux parce que nous avions tant de détails. Et croquis numéro deux, avec celui-ci, nous n'avons pas autant de détails. Donc ce sera plus un processus de brunissement. Cette fois, j'ai fait beaucoup plus loin autour de l'œil et puis c'est une sorte de chevauchement sur la paupière. Et vous pouvez vraiment voir que je pousse beaucoup plus fort sur mon crayon. Tout d'abord, ma table se déplace et aussi le blanc, plus blanc tout de suite. À l'intérieur de l'œil et à l'extérieur sur la firme. Ajout d'un peu de gris pour aider à créer le volume, puis ajouté un peu plus. La zone rose est la chair. Maintenant, avec notre crayon noir Sharp, nous pouvons ajouter tous les détails pour définir l'extérieur de l'œil. Gardez un œil sur la photo de référence pour vous assurer que les lignes sont correctes. Avec un toucher très, très léger, nous pouvons ajouter l'ombre sous la paupière. Et quand je dis très léger toucher vous à peine toucher le papier, vous voulez juste le paître et l'assombrir très légèrement. Et puis revenons à l'élève où vous pouvez le redessiner si vous ne l'aviez pas dessiné de la bonne façon la première fois. Et encore une fois, ajoutez plus d'ombres avec le noir, mais ne poussez pas trop fort, sauf dans les zones très noires sur le bord de l'iris. J' ai essayé d'ajouter aussi une couche de noir très légère pour faire l'iris se fondre dans l'ombre sombre. Et il y a donc une transition douce là-bas. Et puis j'utilise à nouveau le bronze pour passer sur les ombres noires qui sont ajoutées. Il est temps d'ajouter plus de points forts, ce qui est fait avec un crayon blanc à nouveau. Et puis nous pouvons ajouter une touche de couleur au loin autour de la I. Envoyer crayon, obtenir d'autres glaçures. La couleur partout à la fin, mélanger toutes les couleurs ensemble pour les unifier. Et il est temps pour nos touches finales à nouveau, en utilisant toutes les couleurs que nous avons utilisées jusqu'à présent, tout comme avec deux autres croquis, essayant d'obtenir les couleurs que nous voyons sur la photo de référence. C' est juste un jeu d'ajouter plus de lumière et d'obscurité jusqu'à ce que nous obtenions ce que nous voulons. En gros. 6. Croquis du projet final: Maintenant, c'est l'heure de notre projet final. Pour ce dessin, j'utilise à nouveau un morceau de papier 3,5 par 2,5. La raison pour laquelle je fais ça est que si vous utilisez, par exemple, du papier 5 sur 70 sev et que vous faites un œil couvrant toute la surface, votre œil va être gigantesque. Et de façon réaliste, vous n'allez probablement pas dessiner le visage d' un animal avec un œil aussi grand dans un futur projet, si vous dessinez un œil qui correspond à un morceau de papier 2,5 sur 2,5, votre portrait va déjà être très grand. C' est pour ça que j'ai décidé de ne pas aller plus grand que ça. Donc, une fois de plus, je commence par ce croquis. N' hésitez pas à le tracer, le transférer ou à faire ce que vous voulez. J' ai déjà mentionné dans mes classes précédentes que d'habitude pour une pièce finie, ne pas esquisser directement sur le papier noir. Transférez toujours les dessins au cas où je ferais des erreurs et que je devais effacer les lignes parce que ça va compromettre la surface du papier. Essaie donc d'éviter de le faire, mais c'est un croquis et c'est juste un I. Et je ne suis pas vraiment préoccupé par le fait que le DIU ne soit pas exactement la même forme que ma photo de référence. Et puisque je vais dessiner autour de l'œil, ça va essentiellement couvrir toutes mes lignes supplémentaires. Je ne pousse pas vraiment, vraiment dur de toute façon. Et je peux toujours utiliser une gomme pétrie ou un poste quelqu'un pour tamponner sur les zones que je veux alléger ou enlever. Donc, parce que j'utilise un petit morceau de papier, j'ai essayé d'utiliser l'espace négatif autour de l'œil. Et ce que je veux dire par là, c'est que je regarde les formes que font le bord de l'œil et le bord du papier pour que je puisse déterminer plus ou moins où sera le sommet de l'œil. Et puis les sines de cette façon peuvent remplir ce morceau de papier à peu près de la bonne façon. Et avec les bonnes proportions, j'essaie souvent d'imaginer une ligne au milieu qui traverse, une ligne horizontale qui traverse le milieu. Et cela m'aide à trouver les bonnes proportions par rapport à la photo de référence. Et je peux imaginer comme une ligne un quart du chemin aussi. Et j'ai fait la même chose avec des lignes verticales. Alors j'essaie de ne pas pousser trop fort sur mon crayon, mais je ne suis pas trop prudent non plus. Et une fois que j'ai fini d'établir où tout est, qu'il est temps d'ajouter la couche blanche. 7. Couche de blanc jeté en Poject: Si vous avez suivi mes deux cours précédents, vous savez que je commence toujours avec une couche de crayon blanc. Non seulement cela m'aide à établir où seront les détails, mais aussi elle fait un dessin en couleur aide à établir une barrière entre le noir du papier et les couleurs. De cette façon, vos couleurs ne couleront pas dans l'obscurité. Cette couche est très légère et peut être ajustée avec les couches suivantes. Donc, comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, c'est un peu détaillé, j'aime le deuxième croquis que nous avons fait. Et il a les lignes squiggly près du bord de l'iris. Nous allons donc devoir les définir très bien. Et pour définir les choses, vous devez généralement travailler sur de nouvelles valeurs. Donc tu vas devoir avoir un côté très léger et l'autre plus sombre. Donc, la première partie que nous faisons en ce moment est de créer les faits saillants. Ce sont les parties qui sont touchées par la lumière et en dessous il y a des ombres. Et c'est ce qui va faire éclater tout à la fin. Donc, je pousse un peu plus fort près du bord pour le rendre plus large. Mais comme je vais vers l'élève et assurez-vous que mes couches sont plus légères. Et une fois de plus, j'essaie de dessiner les lignes de la pupille extérieur vers le bord de l'iris et vice versa, car cela aide à créer la texture que vous pouvez voir dans l'iris. Donc, pour ce dessin, nous pouvons remplir tout le petit morceau de papier. C' est facultatif, encore une fois, l'exercice de l'œil. Donc si tu ne veux pas travailler là-dessus, c'est bon. Je suis juste en train d'ajouter ceci pour ceux d'entre vous qui sont intéressés à ajouter quelques détails. Donc, je crée des lignes scintillantes où pousser un peu plus fort quand j'ai abord mis le crayon vers le bas et que j'ai atteint la fin des cheveux, les cheveux individuels, i moins que la pression et je soulève le crayon vraiment rapide. À la toute fin de la ligne est beaucoup plus léger. Et je fais ça tout autour de l'œil, en gardant toujours un œil sur la photo de référence, assurant que je dessine les cheveux dans la bonne direction selon cette photo. Et parce que c'est si proche, je n'ai pas nécessairement besoin d'aiguiser mon crayon aussi souvent pour les cheveux parce qu'ils ont l'air plus épais. Mais quand vous aiguisez votre crayon, vous remarquerez que votre ligne sera beaucoup plus large que lorsque vous ne le faites pas. Parce que si vos crayons ne sont pas aussi pointus, ça ne va pas entrer dans les crevasses du papier. Et donc les crayons ne vont rester que sur le papier. Donc, je continue à regarder la photo de référence, en m'assurant d'ajouter tous les détails. Dans les zones où les points forts sont agréables et lumineux. Je les revois et je pousse plus fort sur mon crayon pour m'assurer qu'il est beau et blanc. Cette première couche m'aidera à établir et une bonne quantité de mon dessin. En fait, une fois que tu en as fini, ça ressemble déjà à un joli croquis. Une fois que vous avez fini avec les reflets lumineux, il ne peut pas commencer à ajouter un peu de la texture à l'intérieur de l'iris et ensuite peut-être travailler à nouveau pour lui donner un peu plus de mal. 8. Couche de couleurs du projet final de projet: Alors maintenant, il est temps d'ajouter toutes les couleurs à l'iris et va prendre un peu de temps parce que nous allons jongler avec toutes les différentes couleurs pour construire les couches. Mais ce sera essentiellement le même processus que lorsque nous avons fait les esquisses d'entraînement. Donc encore une fois, gardez un œil sur la photo de référence et si vous l'observez avant de commencer, vous verrez qu'une fois de plus il y a beaucoup de couleurs différentes partout. Nous allons donc commencer par un bleu non photo et l'ajouter en haut des faits saillants. C' est essentiellement le reflet du ciel dans les yeux. Avec le sable. Nous commençons une couche de lumière, juste une lumière même laver sur le blanc que nous avons déjà mis vers le bas avec une lumière bleu ciel où étendre les reflets blancs et je pense qu'une touche de bleu pour eux. Et puis nous allons ajouter quelques ombres avec le bronze définissant ces lignes squiggly. Chaque fois que vous me voyez faire une pause, c'est parce que mes yeux retournent à la photo de référence pour trouver où mettre chaque couleur. Mais le printemps vert, nous allons au-dessus de l'ombre sur le bord de l'IRS et puis ajouter une touche entre la lumière bleu ciel bronze ainsi que autour de la pupille. Eh bien, je pense que quelques faits saillants sur le bord de l'élève avec le bleu non photo et ajouter ces petites lignes autour de l'élève aussi bien. Et quelques autres zones comme le bord de l'iris. Maintenant, il est temps de recommencer à travailler sur les ombres avec le bleu indigo. Donc, nous approfondissons les ombres des lignes squiggly. Et tout de suite, vous pouvez les voir éclater très bien. Et j'utilise cette couleur pour, pour se fondre au bord de l'iris dans l'ombre autour de l'œil. Peut aussi des agendas profonds qui sont des lignes autour de l'élève. Et ce faisant, il crée des ombres et nous donne un effet 3D à ces lignes. Et puis partout ailleurs, j'ajoute du bleu indigo comme une ombre et très, très légèrement poussant. Je veux seulement y ajouter une touche. Mais la lumière bleue du ciel. Je vais travailler à nouveau sur les faits saillants et je cours les lignes squiggly, je vais pousser un peu plus fort. Et puis nous pouvons ajouter une touche de lignes solides et vertes autour de la pupille. Ils ne parleront pas beaucoup, mais c'est un vert foncé. Ensuite, nous pouvons continuer à travailler sur les ombres comme nous l'avons fait avec le précédent. Comme je l'ai dit, il y a une telle variété de couleurs dans cet œil. Nous continuons à répéter le même processus encore et encore. Pousser et tirer avec les ombres et les reflets nous aide à créer nos valeurs. Et quand vous avez un beau contraste et qu'il fait vraiment tout pop et paraître plus réel. Mais le marquage en bronze sur les zones plus sombres, encore une fois, essayant de mélanger les couleurs ensemble pour obtenir un dégradé. Et vous pouvez voir ma table trembler très fort. Ce n'est pas forcément que je pousse beaucoup sur mon crayon, c'est parce que j'essaie de très longues files d'attente. Mais le crayon noir pointu, nous pouvons trouver les détails encore plus et aiguiser nos lignes. Encore une fois, j'utilise une touche très légère pour fondre dans le bord de l'iris dans les zones d'ombre. Et ça aide à contourner le, je, faire croire qu'il n'est pas plat sur le papier, mais qu'il est rond et que c'est en fait un globe oculaire. Je fais la même chose dans la zone d'ombre sous la paupière. Ici aussi, il y a quelques ombres à cheveux et ils ont franchi un point culminant. Une fois de plus, assurez-vous que votre crayon est agréable et pointu pour dessiner ces lignes. Et puis quand vous travaillez sur ces zones sombres, mi-chemin entre la pupille et le bord de l'iris. Assurez-vous de ne pas pousser trop fort sur votre crayon. 50% d'un gris, Vous pouvez travailler sur la chair autour de l'œil. Parce que ma ligne blanche était un peu trop épaisse et deux blancs. J' utilise ma gomme pétrie pour l'alléger parce que je ne voulais pas qu'elle se montre trop à travers le crayon gris. Il est donc temps d'aiguiser les reflets et de pousser plus fort sur le crayon blanc. À ce stade, on va encore travailler sur la texture à l'intérieur de l'iris, comme on l'a fait quand on travaillait sur la couche blanche. Et puis ajoutez un bleu et un jaune. Le soleil pour utiliser le HDR un dessin crayon noir, encore une fois, c'est facultatif. Et puis avec une serviette en papier, je le mélange. Et puis je passe sur la ligne sur l'iris pour faciliter la transition en douceur, l'ombre et la zone de lumière. Et la dernière petite touche de jaune, et nous avons fini. 9. Touches finales: Et maintenant, pour notre étape finale mais facultative, nous allons ajouter un peu de couleur aux cheveux. Avec cette récolte, il semble que les cheveux autour de l'œil n'ont pas autant de couleur et, mais nous allons ajouter une touche légère et l'appeler bon. Donc, nous allons commencer avec badge de fête et ajouté à la base des cheveux. Et maintenant, nous le couvrons avec le bronze où se trouve la paupière et sous l'œil, mais en ajoutant un peu de lumière, encore une fois à la base des cheveux. Avec un crayon pointu, nous pouvons définir la base des cheveux en dessinant les lignes de la zone d'ombre dans les cheveux. Un peu comme dessiner des cheveux noirs mais très courts. Et avec 70% de gris cacao, nous allons ajouter les cheveux morts dans les zones les plus sombres. Et chaque fois que j'utilise Wispy line regarde constamment la photo de référence pour m'assurer qu'ils vont dans la bonne direction. Avec un crayon blanc très pointu, vous pouvez définir les cheveux encore plus maintenant comme quelques lignes pointues. Et vous pouvez pousser assez fort pour les faire éclater vraiment bien. Et continuer à pousser et tirer entre le crayon blanc et le crayon noir. Il est le noir pour redéfinir la base des cheveux, et le blanc pour ajouter plus de volume, plus de texture aux cheveux. Une bonne raison d'ajouter la couleur à votre pour est de voir où se trouvent vos yeux. Une fois que vous avez ajouté la couleur, vous pouvez remarquer que l'œil n'a pas assez de reflets ou pas assez d'ombres. Vous avez fait avec vos cheveux, vous pouvez faire l'ajustement final à l'œil. 10. Dernières pensées: Ceci conclut notre troisième classe sur les crayons de couleur sur papier noir. J' espère que vous avez aimé pratiquer le dessin quelques obtenir la taille et plus vous les dessinez même rapidement, croquis simples, mieux et plus vite vous serez à les dessiner. C' est aussi une très bonne pratique d'observer et planifier toutes les différentes couleurs dont vous aurez besoin pour utiliser un mélange tout en construisant vos couches et bientôt devenu les bons crayons de Musette deviendra seconde nature. Comme d'habitude, si vous avez des questions, n' hésitez pas à le poser. Veuillez nous faire part de vos dessins de progression, croquis et de vos dessins finaux. Merci à tous de vous joindre à moi aujourd'hui. Je te verrai bientôt avec un autre cours de crayon de couleur.