Crayons de couleur sur papier noir : TRAVAILLER LES COULEURS

1. Introduction: Salut tout le monde, mon nom est Curtis centré. Je dessine des animaux avec des crayons de couleur sur du papier noir depuis près de 15 ans. J' aime la simplicité d'un fond noir et combien d'un gain de temps c'est, surtout avec un médium comme des crayons de couleur, ce qui peut prendre beaucoup de temps. Dans la classe précédente, nous avons appris les bases et comment utiliser simplement un crayon blanc sur le papier noir. Cette fois, nous ajoutons des couleurs à notre boîte à outils. Mais le problème avec les couleurs est qu'elles ne réagissent pas de la même manière sur le papier noir. Certains se démarquent bien et d'autres coulent et disparaissent avec le noir montrant à travers beaucoup plus. Donc, dans cette classe, je vais vous montrer une astuce facile qui vous aidera à faire apparaître toutes vos couleurs, peu importe à quel point elles sont translucides. Nous allons dessiner le portrait d'un renard en construisant des couches sur des couches de crayons de couleur pour enfin avoir un beau portrait de couleur qui s'envoie bien sur du papier noir. J' espère que vous vous joindrez à moi dans cette classe où vous pourrez suivre les instructions faciles étape par étape pour créer un portrait plus élaboré d'un renard, ainsi que d'apprendre quelques nouvelles astuces. Je te verrai en classe. 2. FOURNITURES: Pour ce projet, vous aurez essentiellement besoin de papier et de crayons de couleur. Pour le papier noir, vous pouvez prendre tout ce que vous avez sous la main. Mon préféré est le papier noir Stonehenge de Legion parce que j'aime l'épaisseur et la texture légère car il vous permet de construire de nombreuses couches. Et puis pour les crayons, quand je les ai utilisés avec le papier noir, j'ai toujours utilisé les crayons PRISMA couleur premier parce que je pense que le blanc est très opaque et il a l'air vraiment bon. Et vous découvrirez bientôt à quel point le blanc est important pour la construction des couches. C' est pourquoi j'utilise cette marque. Cela dit, différentes marques de crayons fonctionneront différemment avec différentes marques de papier. Donc, il a quelque chose d'autre, essayez-le et voyez comment ça marche. Bien sûr, avec une autre marque de crayons, vous pourriez ne pas avoir les mêmes noms de colonnes. Mais je suggère si vous ne l'avez pas encore fait de faire un nuancier. De cette façon, vous pouvez regarder votre photo de référence et regarder votre tableau de collège et choisir les bonnes couleurs qui correspondront à votre sujet. En outre, un crayon n'est pas de couleur PRISMA. C' est le dessin de la turbine. Crayon noir. Je l'ai utilisé vers la fin. J' utiliserai aussi, mais pas très souvent, surtout au tout début, une gomme pétrie. Mais ce que j'utilise habituellement pour garder mon papier propre et effacer les erreurs si j'en ai besoin deux ou plus comme les tamponner, c'est un post-apartheid. C' est celui que j'utilise. N' hésitez pas à utiliser ce que vous avez. Aiguiseur. En outre, c'est facultatif, mais j'utilise un pinceau de dessin. Vous pouvez également utiliser un pinceau aquarelle doux. C' est juste pour garder mon papier propre avec l'affiche Peabody. Pour transférer votre dessin au trait, vous pouvez utiliser du papier de transfert ou du papier calque. J' aime utiliser du papier calque avec un crayon blanc. Et je vais te montrer comment je le fais et enfin finir. C' est aussi facultatif. J' utilise un spray fixatif. Je vous expliquerai plus tard pourquoi je l'utilise. Ce n'est pas une étape nécessaire. C' est à vous de décider et vous n'avez pas à utiliser celui-ci en particulier. Vous pouvez utiliser celui que vous avez qui fonctionne bien avec des crayons de couleur. Et c'est à propos de ça. 3. Couleurs sur du papier noir: Sur le papier noir, différentes couleurs se comportent différemment. Vous avez quelques couleurs sont mélangées avec un peu de blanc. Donc, la couleur n'est pas seulement un pigment, c'est plusieurs pigments mélangés. Et ils peuvent être assez opaques pour qu'ils aient l'air bien sur le papier noir. Certains sont plus translucides. Donc, le noir du papier va apparaître à travers. Vous pouvez toujours voir la couleur, mais elle n'a pas l'air très brillante. C' est un coup de soleil, jaune. Donc c'est un orangé, jaune et blanc sur papier blanc. Il a l'air brillant et brillant. Sur le papier noir, il perd sa luminosité parce que vous pouvez voir le noir du papier à travers lui. C' est beau et brillant sur le papier blanc parce que le blanc du papier brille à travers et fait éclater la couleur. C' est assez léger. Donc il n'y a pas de différence énorme entre les deux. Le rouge peut être assez transparent aussi. Cela dépend vraiment du rouge que vous utilisez. Mais ils regardent certainement beaucoup la Chine sur le livre blanc. Ici, nous avons un rouge toscan. Et le problème avec cette couleur est qu'il fait vraiment sombre. Donc, vous ne le voyez pas beaucoup sur le papier noir. Les verts sont souvent vraiment gentils sur le papier noir. Ils montrent très bien. Et puis les gris sont très beaux aussi, mais beaucoup d'entre eux ont du blanc en eux. Et c'est pour ça qu'ils ont l'air vraiment bien. Maintenant, puisque les couleurs apparaissent beaucoup plus sur le papier blanc que le papier non-noir. La solution la plus simple est de simplement appliquer du blanc sur du papier noir. Comme notre première couche. Une couche très légère fera l'affaire. Vous n'avez pas besoin de pousser très fort sur votre crayon. Vous ne voulez pas aplatir le papier. Vous avez besoin de la dent du papier pour rester intacte afin que vous puissiez ajouter votre couche de couleur. Parce que si votre papier est à lisser, alors ils ne prendront pas leur beaucoup de pigment de la. Le crayon pour les couches suivantes. Donc je vais le faire aussi pour les notes. Vous n'avez pas nécessairement besoin de le faire parce qu'ils montrent généralement très beau papier noir standard. Voyons donc la différence maintenant. Aiguisons-les d'abord. J' ai donc pris quelques couleurs aléatoires dont nous n'aurons pas nécessairement besoin avec notre projet. Et juste pour vous montrer une variété de couleurs et comment ils se comportent. Donc maintenant, vous pouvez voir que les couleurs qui ont la sous-couche blanche, ils pop beaucoup plus. Surtout pour le soleil, le jaune par exemple, et le sable. Ils ont tous l'air plus légers mais plus brillants. Et simplement le fait de les avoir comme deuxième couche rend déjà cette couche plus riche. Lorsque vous dessinez quelque chose avec des crayons de couleur, il semble beaucoup plus agréable lorsque vous construisez des calques plutôt que lorsque vous avez quelques calques, cela vous rend le dessin plus riche. Finissons donc notre petite illustration de la classe précédente. Eh bien, je vais faire, c'est ajouter une couche de couleur maintenant. Donc j'ai mon soleil jaune, et je vais juste teinter c'est juste comme un lavage en gros. Si vous êtes familier avec l'aquarelle est juste une couche de couleur légère. Certains vont, je vais très, très légèrement dessus. Laissant le spectacle noir en bas ici. Et le blanc montre à travers où la lumière brille. Si je dessinais une autre petite balle avec juste ce jaune soleil, ce ne serait pas à moitié aussi brillant. En fait, ils auraient l'air très ennuyeux. Donc, je vais très, très léger au début. Juste assez pour mettre des pigments sur le dessus du papier. Le papier à aplatir. J' ajoute une autre couche, un petit peu plus de pression sur mon crayon. Et maintenant, je vais jusqu'ici parce que nous avons l'ombre. Maintenant, la couche numéro trois. Encore un peu plus de pression, encore plus de pression. Essayer d'égaliser les couches. Mais vous pouvez voir que peu importe combien plus de pression, il reste cependant. Vous n'avez pas la couche blanche en dessous qui bloque le noir, donc il pense toujours à l'obscurité. Et donc c'est ce que j'appelle une résidence inverse parce que pour notre première couche, quand nous commençons à dessiner notre FOX, Nous allons construire les valeurs avec juste le blanc. Il va nous donner une couche de base sur laquelle construire nos couleurs. Et cela nous donnera une barrière contre les ténèbres du papier. 4. Courdes crayons: Parlons maintenant des coups de crayon, notre sujet est un animal à fourrure. Donc la plupart de nos coups vont aller loin. Et comme je l'ai mentionné précédemment, généralement la première couche doit être très légère afin que nous puissions y ajouter plus de couches sans endommager le papier trop tôt. Donc, en regardant attentivement la photo de référence, nous allons juste tracer des lignes dans la même direction, la direction de l'entreprise. Parce que si on dessine juste des lignes droites qui sont parallèles, elles sont toutes de la même longueur. Cela n'aura pas l'air naturel. Les poils sur un atome ou même sur quelqu'un dit, ils sillonnent toujours. Ils peuvent être de différentes longueurs. Ils ne sont jamais pareils. Et les lièvres aussi maladroits. Donc, nous commençons à la base des cheveux et nous faisons le coup rapidement à gauche, soulevez notre crayon. Que la fin des cheveux est un peu plus léger que la, que la base de celui-ci. Et vous pouvez voir que je ne pousse pas très fort. Si je poussais vraiment fort, fera les cheveux plus blancs. Mais il y aurait aussi plus épais. Mais vous ne seriez pas en mesure d'ajouter beaucoup plus dessus. Donc, nous commençons à construire des cheveux très allégés comme ça. N' oubliez pas de toujours aiguiser votre crayon. Donc notre renard a des cheveux blancs dans certaines régions. Pour que nous puissions continuer à construire les cheveux blancs en construisant de plus en plus de couches de blanc. Mais dans d'autres domaines, c'est plus coloré. Donc, nous ajoutons juste un peu de programme de cheveux étant air, suivant la direction que nous voyons sur la photo de référence. Parfois, il a des faits saillants. Donc, nous ajoutons un peu plus de blanc sur il est encore très léger, ils vont encore très légèrement. Et je m'assure que mon crayon est beau et pointu pour que mes cheveux soient fins et définis. Peut-être que des cheveux sont un peu plus légers. Dans certaines régions. À un moment donné, nous ajouterons des ombres avec une couleur plus foncée. Et quand nous faisons cela, nous ne pouvons pas nécessairement dessiner des poils. Je veux juste les cheveux que nous devons déjà être plus foncés. Donc on va faire comme on l'a fait ici. On va juste teinter. Donc, à un lavage très, très léger de cette couleur. Donc je ne tiens même pas mon crayon près de la pointe parce que je ne veux pas mettre trop de pression. Je le tiens loin pour que je puisse juste aller légèrement sur mes cheveux et juste ajouter la couleur à elle sans ajouter plus de lignes, n'importe quel extra ici. Alors rappelez-vous, les cheveux très légers. Et nous nous appuyons sur elle. Vers la fin, nous pouvons pousser un peu plus fort pour nous assurer qu'ils entendent est encore défini. Assurez-vous que la pointe est belle et nette. Garder le papier propre avec nos poteaux vers le haut mon pote. Et une zone où les cheveux sont noirs ou nous voulons définir les cheveux, la couleur des cheveux un peu plus. On va prendre un papier noir et on va intégrer ces cheveux d'une manière inverse. On va définir les cheveux comme si on essayait les cheveux noirs de l'autre côté. Encore une fois, la ligne scintillante. Pour le noir, vous pouvez pousser un peu plus fort pour appliquer plus de pression. Pratiquez-vous un peu et ensuite nous commencerons à notre première couche. Et comme pour le CRO que nous avons dessiné dans la classe précédente, ce sera tout blanc. 5. Transfert de ligne: Dans la classe précédente sur les bases, je vous ai montré différentes façons de transférer votre dessin au trait. Et je vous ai expliqué pourquoi j'aime transférer mes lignes sur mon papier noir plutôt que de dessiner directement dessus. Si vous faites des erreurs sur le papier et que vous avez besoin d'effacer votre croquis, probablement endommagé la surface du papier et votre dessin final n'aura pas l'air très bon. La finition du papier ne sera pas uniforme. Donc, bien sûr, vous pouvez utiliser du papier de transfert blanc, mais ma technique préférée est d'utiliser papier calque et tracer les lignes avec mon crayon de couleur PRISMA blanc. Maintenant, vous pouvez tracer un croquis ou vous pouvez tracer la photo elle-même. C' est vraiment à toi de décider. Donc, quand j'ai retourné le papier calque et je l'ai mis sur mon papier noir par un lignes blanches sont en contact avec mon papier noir et j'utilise un crayon pas trop dur mais pas trop doux, généralement mieux que HP ou B. Et je vais juste sur les lignes de l'autre côté du papier de sorte que le pigment blanc est transféré sur le papier noir. Je m'assure donc d'appliquer suffisamment de pression sur mon crayon ou mon crayon mécanique pour transférer les lignes, mais je m'assure également de ne pas appliquer trop de pression pour ne pas faire de retraits et de mon papier noir. De temps en temps, vous pouvez toujours soulever votre papier et le coin pour vous assurer que vous transférez toutes vos lignes. Donc c'était une bonne idée d'enregistrer vos papiers ensemble. D' habitude, je ne le fais pas parce que j'aligne les bords ensemble. Donc, si mon papier calque change comme un point sur non, et que je peux réaligner les papiers et que je fais ça depuis longtemps, donc je suis assez habitué à ça. Mais si vous n'êtes pas très confiant, vous pouvez toujours prendre vos deux papiers à votre table. De cette façon, vous saurez avec certitude qu'ils ne changeront pas. Une fois que vous avez terminé de transférer vos lignes sur votre papier noir, vous remarquerez qu'il y a beaucoup de petites taches blanches de votre crayon. Ce ne sont que des résidus de crayon et il est très facile de soulever du papier pur. C' est la seule fois que j'utilise une gomme pétrie. La différence entre la gomme pétrie et le pot postal, l'affiche a plus d'étiquettes, donc c'est un peu plus collant et il enlèvera plus de pigments du papier, et aucun d'eux n'endommagera votre papier tant que vous tamponnez votre papier plutôt que Rabban. J' ai donc utilisé une gomme pétrie ou mes lignes au tout début parce qu'elle n'effacera pas autant mes lignes. Donc fondamentalement dub partout où je vois ces petites taches blanches pour les enlever. Et une fois que mon papier est beau et propre, il est temps de passer la première couche. Il introduit. 6. Couche blanche #1: Avec cette première couche, nous allons utiliser exactement la même technique que celle que nous avons utilisée pour la première couche de notre corbeau dans la classe précédente. Donc nous n'utiliserons qu'un crayon blanc, très pointu, et nous allons établir toutes les valeurs. N' hésitez pas à utiliser la version en noir et blanc de la photo de référence. Cela pourrait vous aider à trouver toutes les valeurs. Quand tu regardes ton Fogg, tu verras de la fourrure blanche. Donc, vous savez avec certitude que cette zone sera belle et blanche. Et puis vous avez aussi les différentes couleurs, certaines étant plus claires, la somme étant plus foncée. Cela fait partie de vos valeurs. Et vous avez aussi une partie de l'entreprise qui est au soleil et une autre de l'entreprise qui est dans l'ombre. Donc, cela tiendra compte comme vos valeurs aussi. Quand je travaille avec cette première couche, je vais généralement un peu partout parce que mes yeux, mon être fatigué dans une zone essayant de comprendre où mettre toutes les marques. Donc, quand je commencerai à être un peu croisé les yeux, je travaillerai juste dans un autre domaine. C' est pour ça que tu me vois sauter d'une zone à l'autre. Mais vous pouvez commencer avec la fourrure blanche et établir toute la fourrure blanche, puis établir les zones les plus légères d'autant plus loin qu'il est touché par le soleil, puis travailler progressivement autour des couleurs, trier avec les couleurs plus claires, puis aller aux ulémas les plus sombres à la fin. Pour cette première couche, j'applique des marques très, très légères, un Google très doucement, poussez sur mon crayon du tout. Lorsque vous travaillez avec des crayons de couleur, vous allez créer des couches. Vous ne poussez pas directement sur votre crayon, sinon vous aplatirez la vérité de votre papier et vous ne pourrez plus ajouter de couches après cela. Donc, vous allez très léger. Vous bloquez toutes vos formes avec un crayon blanc et vous gardez les yeux sur l'image de référence à tout moment. Donc, afin de faire de belles marques et ne pas avoir à pousser trop fort sur votre crayon afin que vous n'aplatir pas le papier. Vous devez vous assurer d'aiguiser votre crayon tout le temps. Votre pourboire doit être pointu. De cette façon, les pigments iront dans les coins et recoins de votre papier et il n'aplatira pas la texture si vous pointez est trop épais. Donc nous resterons surtout sur votre papier et vous marquez sera un peu plus léger, donc vous ne me voyez pas faire ça, mais j'affûte constamment mon crayon hors de la caméra. La raison pour laquelle je le fais sur des appareils photo que j'essaie d'éviter faire sur mon papier parce que lorsque j'aiguise mon crayon, j'ai souvent des petits morceaux, résidus et des copeaux qui tombent mon papier et je devrais constamment nettoyer le papier. Donc je le fais toujours hors caméra loin de mon journal. Aussi, entre les gains piégés, je vais prendre mon crayon en utilisant tous les différents côtés de la pointe. Il garde le crayon plus net un peu plus longtemps. C' est juste un petit truc, mais ça ne dure pas très longtemps. Système aiguiser votre crayon. Et quand vous vous habituerez à le faire, ce sera automatique. Ne réalisez même plus que ça. Donc c'est une belle habitude d'avoir. Maintenant, toutes les pauses que vous me voyez prendre pendant que je fais mes lignes, c'est parce que mes yeux vont constamment de mon papier à ma photo de référence. Je regarde constamment ma photo de référence pour m'assurer que je mets les bonnes marques au bon endroit. Donc, cette première couche pour moi fonctionne comme un inverse. Lorsque vous travaillez sur du papier blanc, il y a un accord technique I, vous pouvez l'utiliser avec des huiles ou de l'aquarelle et d'autres médiums. Fondamentalement comme, disons pour l'aquarelle, vous pourriez juste faire une étude de valeur en gris. Ensuite, une fois que vous ajoutez des couleurs sur elle par transparence ou que vous les ombres sont à peu près déjà établies. Maintenant, je fais la même chose avec le blanc, sauf que ce sont toutes mes lumières qui sont déjà établies. Cela, et aussi il aide aux couleurs comme nous avons parlé plus tôt, vraiment populaire plus et ne pas sombrer dans l'obscurité du papier. Donc encore une fois, nous établissons simplement toutes les valeurs de notre renard, mais pas avec leurs ombres, juste avec la lumière. Lorsque vous travaillez sur la firme blanche, vous pouvez déjà tout de suite à plusieurs couches de blanc parce que la plupart du temps elle va rester blanche. Vous pouvez ajouter un peu plus de force sur votre crayon lorsque vous le faites après la couche deux ou la couche trois. Mais n'allez pas trop loin parce que nous allons ajouter de la grâce à leurs ombres. Mais vous pouvez vous assurer qu'il est déjà plus large que le reste de votre entreprise avec cette première étape. Maintenant que nos valeurs ont été établies, il est temps de commencer à ajouter des couleurs. 7. Couche de couleur #1: Maintenant, il y a des valeurs ont été établies avec une couche de crayon blanc. Il est temps d'ajouter les couleurs. Donc, il sera très important à nouveau, de regarder notre photo de référence et essayer d'identifier les bonnes couleurs. C' est alors qu'un nuancier est très utile. Lorsque vous obtenez un ensemble de crayons de couleur, créez un nuancier. De cette façon, vous pouvez facilement trouver vos crayons si vous n'êtes pas encore très familier avec tous, certaines couleurs que vous trouverez tout de suite et d'autres que vous allez devoir mélanger pour les faire ressembler à votre sujet. Donc, pour cette taille de police, sorte que dans certaines zones qui sont éclairées par le soleil, les couleurs un peu lavées ou pas aussi naturelles. J' ai donc décidé d'utiliser une orange espagnole, qui est un jaune orangé et d'aborder quelques cheveux sur le blanc, le haut de l'IRS et à la base des oreilles. Je garde toujours mes couches aussi légères que possible, mais je devrais peut-être jouer un peu de pression pour rendre la couleur brillante un peu. Donc, j'ai de la chance ma photo de référence et j'ajoute cette couleur partout dans le dessin où je la vois. À un moment donné, je me suis rendu compte que je mettais un peu peu profond espagnol au mauvais endroit. Je n'ai pas assez bien observé. Et donc j'ai mis un peu où les cheveux étaient censés rester blancs parce qu'ils sont très lumineux juste là. Donc j'utilise mon pote d'affiche et j'en avais besoin un peu pour l'adoucir. Et j'ai formé un petit point pour que je puisse débiter dans la zone où j'avais besoin de retirer cette orange. Ce n'est pas parfait. Il n'a pas effacé toute l'orange et ne s'y attendait pas, mais il a assez enlevé pour que j'ai pu ajouter un peu plus de blanc dessus. On y voit encore un peu d'orange. Mais puisque nous allons construire des couches sur des couches, n'a pas vraiment d'importance parce qu'à la fin nous ne le verrons plus. Dans l'arrière de leur tête et sur le cou, il y a plusieurs couleurs crème que j'ai essayé de construire en utilisant le crayon réel a de sorte qu'il était aussi sur le dessus du nez. Quelques-uns. Puis, pour construire encore ces couleurs claires, j'ai utilisé un badge et une sorte de mélangé légèrement avec la coquille d'oeuf, tracant toujours des lignes, alignant scintillant dans la direction des cheveux. Et enfin, j'utilise un peu de Bash Sienna et je me suis surtout concentré sur les ombres lancées que je pouvais voir sur la mâchoire et la bouche. Ensuite, j'utilise un crayon pour ajouter tous les cheveux jaunâtres légers sur tout le renard. Donc, là où il n'y avait pas de couches précédentes, vous pouvez toujours voir le noir du papier briller à travers mais va construire au-dessus de cela. Mais là où nous avons déjà établi des cheveux, ils se mélangent et commencent à montrer un peu de volume aux cheveux à l'arrière du cou, par exemple, et leur mélange avec les couches précédentes aussi. La couche suivante est construite avec un ocre jaune. C' est un jaune légèrement plus vif. Et je l'utilise là où les couleurs semblent un peu plus sombres sur ma photo et aussi dans l'ombre. Et c'est une couleur qui va trouver dans tout le renard. Ensuite, nous allons construire l'orange est un peu plus avec la tige d'or ajoutant plus aux nuances plus sombres de couleur et les ombres. Et puis nous ferons la même chose avec l'orange minérale, surtout dans les zones plus orangées de l'entreprise. À ce stade, nous allons commencer à travailler sur la zone du cou à l'avant. Encore une fois, nous partons des couleurs plus claires jusqu'aux couleurs plus sombres. Nous commençons avec la note fraîche 20%, et nous dessinons les faits saillants. Ensuite, avec 50% qui commencent à remplir les ombres plus sombres, même sur la joue et le museau et ajouter un peu de gris entre les lèvres rendra la souris plus naturelle et se démarquera un peu plus. Et puis nous ajoutons notre gris frais 70%, remplissant les ombres encore plus sombres. Le grain de charbon 90% sera principalement pour la zone située entre le pot. Était un peu plus définir pour cette subvention, nous ne dessinons pas de cheveux, juste tentant, juste fournir un lavage très clair sombre dans ces zones et faire quelques faits saillants pop un peu plus. C' est donc une application très légère sans pression sur le crayon, et vous pouvez également l'utiliser pour d'autres zones d'ombre. Donc, cela complète notre première couche de couleurs. À ce stade, il n'a pas l'air très bon, mais nous allons continuer à construire dessus et définir les détails un peu plus ajouter plus de contraste et construire sur nos valeurs plus pour le rendre vraiment bon. À la fin. 8. Couche blanche #2: Il semblait faire notre deuxième couche de blanc. Et cela va nous aider à définir plus de détails parce que nous avons perdu beaucoup avec l'application de la couleur. Et à ce stade, nous pouvons également blanchir la firme blanche. Donc, nous pouvons commencer à appliquer un peu plus de pression, pas trop parce que nous devons encore y ajouter plus, mais ajouter un peu plus de pression à notre crayon. Et encore une fois, garder notre pointe de crayon vraiment pointu nous aidera à ajouter une nouvelle fourrure blanche et je la garde définie. Maintenant, vous voyez dans la position d'Air France que l'ajout d'une deuxième, troisième couche crée vraiment un peu de volume. Et un donne vraiment le sentiment que beaucoup de cheveux poussent dans cette zone et qu'ils vont tous dans directions différentes et il semble assez naturel de cette façon. Et l'arrière du cou, on peut voir que la lumière brille à travers les cheveux un peu plus large. Et il est facile de voir que les cheveux vont dans toutes les directions différentes. Alors assurez-vous que vous ne faites pas toutes les lignes parallèles. Je dois faire monter et d'autres descendre pour qu'il n'ait pas l'air uniforme. Aussi les cheveux sur le front sont très définis de sorte que vous pouvez ajouter plus de pression sur votre crayon afin que vous puissiez réellement voir ces lignes de cheveux vraiment bien, puis ne pas se fondre dans le reste de l'entreprise. N' hésitez pas à faire pivoter votre papier pendant que vous faites vos marques afin qu'il soit plus confortable. J' essaie de ne pas le faire dans la vidéo, moins pas très souvent, que vous puissiez voir ce que je fais mieux et aussi pour que ça ressemble mieux quand j'accélère la vidéo et que je ne veux pas vous faire étourdir les gars. Vous pouvez voir que sur le museau et la joue, j'exerce en fait beaucoup plus de pression parce que ces cheveux sont blancs et je veux m'assurer qu'ils se distinguent vraiment. D' accord. Ajouter des couleurs plus claires sur les plus sombres comme nous le faisons sur le cou trouver position. Cela aide vraiment à donner une impression de profondeur. Assurez-vous donc de continuer à regarder vos photos de référence tout le temps afin qu'elle puisse les utiliser comme référence pour tous les faits saillants sur lesquels vous travaillez en ce moment. Et puis nous allons construire sur le dessus de ça. 9. Couche de couleur #2: Pour cette nouvelle couche de couleurs, nous allons principalement utiliser du sable, jaune, ocre, tige dorée, CNN Brown, bien que gris et un peu de noir. Donc on commence avec le sable et on va recouvrir le blanc, pas partout, mais là où les jaunes sont les plus légers. Donc, je suis toujours en train d'observer ma photo de référence très attentivement pour m'assurer où l'ajouter. Et à ce stade, je peux encore ajouter plus de pression, bien que je vais encore ajouter quelques couches au-dessus de lui. Donc je ne veux pas brunir en dessinant. En fait, je n'ai jamais vraiment bruni le dessin et jamais poussé si fort que les couleurs commencent à briller beaucoup. Mais je pousse assez pour qu'il commence à mélanger la cause ensemble. Alors maintenant marchant sur les yeux et je commence à ajouter les couleurs à l'iris, l'ocre jaune, et je mets une couche légère de celui-ci seulement où les couleurs montrées, c'est principalement noir. Ensuite, je vais avec une très légère couche de jaune soleil, comme l'a fait la même chose à l'autre œil, mais nous ne voyons à peine aucune couleur dans celui-ci. Juste un peu dans le coin intérieur. Je suis avec une couche d'orange minérale et en prêtant attention au motif de ces blocs colorés sur la photo de référence. Et puis le rouge toscan. Dans le rouge toscan, je vais le mettre plus près du centre de l'iris. Je vais vivre à l'extérieur de l'iris. Je vais essayer de le garder un peu plus léger avec les oranges et les jaunes. Puis j'ai essayé de définir les faits saillants un peu plus avec un crayon blanc. Et enfin un utilisé un crayon noir pour ajouter toutes les ombres et la pupille. Donc, parce que je vais ajouter beaucoup de détails avec ce noir, surtout autour de la, je vais devoir m'assurer qu'il est très bien aiguisé parce qu'il n'y a pas beaucoup de place pour la pointe du crayon pour tenir dans. Donc, ne poussez pas très fort pour la pupille et l'iris. Je suis entraîné pour adapter la couleur au rouge toscan, un peu comme un dégradé. J' ai remarqué qu'il y a quelques poils qui sortent. Un peu de tige d'or, le 234. Et je les définit avec un crayon noir. Yeux très soigneusement sur la photo de référence. Assurez-vous que je définisse tout correctement. Je dessine les bonnes formes et les bonnes ombres. Les yeux sont très importants alors j'essaie de ne pas les gâcher. D' accord. Et ils ont utilisé un conduit lacrymal à 70% parce que ce n'est pas vraiment pourquoi. C' est génial. Et puis j'utilise le blanc pour ajouter quelques points saillants sur les petits poils que j' avais dessinés précédemment avec la tige d'or et aussi sur l'île. Malgré mes yeux sont à peu près faits. Donc, il semblait fonctionner sur les connaisseurs. J' avais déjà établi les points forts les plus larges, mais j'avais l'habitude de les nourrir dans le noir du nez. Et enfin, j'ai utilisé un noir pour définir la forme réelle du nez ainsi que les ombres. Et donc j'ai joué en avant et en arrière. Les marchandises sont grises et le noir et le blanc jusqu'à ce que je trouve la forme correcte. Je garde toujours les yeux sur la photo de référence. Oups. D' accord. Un crayon noir entre les lèvres. Je suis tombé dans le blanc et le gris. Il a fait la même chose partout. À l'intérieur des oreilles, il suffit de définir tous les poils. Ensuite, il est temps d'utiliser la pâte et d'essayer le crayon. Crayon, mais la finition de ce crayon sur le papier. Comme j'ai appliqué suffisamment de pression sur mon crayon noir Kala PRISMA pour le rendre brillant sur le papier, il se distingue un peu trop par rapport au reste du dessin. Donc sur les zones noires, j'applique le crayon Darwin pour couvrir l'éclat. Et puis j'utilise une serviette en papier pour le mélanger. Et je vais aussi, parce qu'il y a quelques pigments qui sont laissés sur la serviette en papier, je vais aussi passer sur les zones d'ombre comme le cou, puis sous l'œil, derrière l'oreille. Cela va m'aider à ajouter un peu de profondeur à ces domaines parce que je vais y construire des valeurs plus fortes. Ensuite, j'utilise le CNI Brown. Et il est un autre cas où je ne dessine pas les poils un dénote dessiner ces lignes, mais je teinter doucement les cheveux où les cheveux sont un peu plus rouge et plus sombre. Donc c'est essentiellement un autre lavage léger que j'applique sur les lignes que j'ai dessinées auparavant. Et je m'assure de garder la pression très, très légère. Il est temps de travailler à nouveau sur le cou. Donc, avec mon gris frais 50%, je travaille à nouveau sur les ombres. J' aime cuisiner augmenter parce qu'il y a beaucoup de logiciels, ils sont Premier et donc ils font vraiment ces domaines. Je travaille très bien sur la terre, presque comme du beurre. Et il est très facile d'ajouter des couches sur des couches de différentes nuances de gris dans ces zones. Donc, avec le 20% construire au-dessus de lui et vraiment faire ces faits saillants pop. Et une fois de plus et assurez-vous que je suis la direction des cheveux. Ce n'est pas exactement comme sur la photo de référence. Je n'essaie jamais d'ajouter tous les cheveux au même endroit. Je ne fais que donner une impression et ne pas mettre le droit ici au bon endroit va maintenant faire en sorte que Foxx ressemble à un éléphant, par exemple, si bon ou ressembler à un renard. À ce stade, j'ai ajouté beaucoup de couches. F a appliqué beaucoup plus de pression sur ces crayons, et je commence à perdre la dent en papier. Mais je veux quand même ajouter quelques détails à mon dessin. Donc avant ma dernière couche, je vais appliquer un fixateur si vous voulez garder votre dessin comme ça et continuer à ajouter quelques détails, c'est bon. Il a déjà l'air génial, mais j'ajoute habituellement un fixatif parce qu'il va ajouter un peu plus de dent et puis je serai en mesure d'ajouter plus de crayons et terminer mon séchage comme je l'aime, utiliser n' importe quel spray que vous avez qui fonctionne bien pour vous. Juste une couche légère suffit et laissez-la sécher assez longtemps. Lisez donc les instructions sur votre flacon pulvérisateur. Et une fois que c'est sec, nous commencerons à travailler sur les derniers détails. 10. Derniers détails: Le fixatif est enfin essayer et j'ai profité de l'occasion pour prendre une belle pause loin du dessin dans le repos mes yeux, le dessin semble un petit peu plus sombre, pas très étudié aussi mauvais que lorsque vous utilisez fixatif sur pastels, par exemple. Mais ça n'a pas vraiment d'importance parce que maintenant je peux ajouter plus de crayons et maintenant je vais travailler sur mes derniers détails. Donc, je vais être en mesure d'établir vraiment, vraiment beaux blancs et de mélanger les couleurs les uns dans les autres. Maintenant, je peux pousser aussi fort que je veux sur mon crayon. Encore une fois, j'essaie de ne pas brunir les couleurs, mais je suis heureux que je pense que certains fixateurs m'ont permis de couleurs plus foncées. Droit ? Donc je travaille vraiment sur ces faits saillants qui vraiment pop. Donc, je suis essentiellement les zones les plus légères. D' accord. Mm-hm. Mm-hm. J' ajoute la même couleur. Précédemment. Tout se marie très bien et ça adoucit tout. Le premier semble vraiment doux. Et quand on y pense, on a dessiné la même chose, le même renard, les mêmes couleurs au même endroit encore et encore, cinq fois différentes. Nous avons fait la première couche blanche, la première couche de couleurs, la deuxième couche de blanc, la deuxième couche de couleurs, et maintenant la couche plus détaillée. Et maintenant, c'est l'heure des moustaches. Donc ce renard a des moustaches noires. Donc, je m'assure que mon crayon noir a une pointe très, très pointue. Et puis je vais observer où chaque moustache commence, j' ai essayé de le visualiser, puis aussi vite que possible et de tracer une longue ligne folle. Si je vais trop lentement et que j'hésite, les lignes seront ondulées et tordues. Et cela n'a pas vraiment d'importance si ça ne va pas exactement au même endroit que sur votre photo de référence, il ne faut qu'être un peu sinueux et pas trop long. Aussi, vous n'avez pas à ajouter tous les moustaches sont assez quelques-uns dans beaucoup d'entre eux que nous ne voyons pas. Alors rappelez-vous d'ajouter les petits moustaches sur le i est n pour l'autre côté du visage. Le problème, c'est que nous ne pouvons pas vraiment voir les moustaches noires de ce côté. Mais c'est bizarre de ne mettre que des moustaches d'un côté. Donc, j'utilise le gris frais 20% et j'ai dessiné juste quelques déchets va de ce côté. Et cela donne juste l'impression que la lumière brille sur personne. Et c'est pour ça que nous sommes capables de les voir. Je ne mets pas de pression sur le crayon parce que je ne veux pas que les lignes soient trop brillantes. Donc c'est à propos de ça. J' essaye de nettoyer un peu le papier avec mon pinceau et mon post-doc. Et puis je suis juste en train d'observer le dessin une fois de plus, le comparer avec la photo de référence et de faire quelques retouches ici et là. Mais j'ai juste besoin de savoir où m'arrêter. Et j'en ai fait quelques-uns sur les faits saillants sur le front. 11. Réflexions finales: Ceci conclut notre deuxième classe sur les crayons de couleur. J' espère que vous avez aimé apprendre plus sur la façon de les utiliser sur le papier noir, a terminé tout cela a du sens. Je sais que les crayons de couleur peuvent être difficiles à utiliser sur du papier noir. Et si vous avez des questions, n' hésitez pas à lui demander ici pour vous aider à rappeler de partager vos progrès ainsi que votre dessin final. Si vous décidez de continuer à pratiquer et dessiner un autre animal, s'il vous plaît n'hésitez pas à partager ces dessins supplémentaires avec nous à, Je suis impatient de vous voir dans ma prochaine classe travaillera sur un projet plus facile cette fois. Merci à tous de vous joindre à moi aujourd'hui. J' espère que tu t'es amusé à dessiner ce petit renard t'aidera bientôt. Au revoir.