Crayons de couleur sur papier noir : LES BASES

1. Introduction: Salut, tout le monde. Mon nom est centré. Curtis dessine des portraits d'animaux avec des crayons de couleur sur du papier noir depuis près de 15 ans. J' ai appris à aimer la simplicité d'un fond sombre et surtout à quel point c'est un gain de temps . Travailler sur du papier noir est très différent de l'utilisation du papier blanc. Vous pensiez que le processus doit être ajusté. Non seulement cela, mais les pigments des crayons de couleur ont également l'air différent. Vous n'aurez pas la luminosité du support blanc qui s'affiche à travers vos couches de crayons, et la noirceur du papier aura tendance à absorber les couleurs. Et c'est souvent une cause de frustration pour les artistes. Quand ils ont essayé ce support dans cette première classe de la série, je vais vous montrer comment rendre facilement un animal noir sur papier noir. Ce sera une étape importante pour vous de comprendre et de maîtriser avant de passer aux couleurs . Et comme je le dis toujours, il est plus facile de commencer à apprendre un nouveau médium avec le moins de couleurs possible. De cette façon, vous pouvez vous concentrer sur le médium lui-même. J' espère que vous vous joindrez à moi dans ce cours où vous pourrez suivre les instructions étape par étape pour créer un portrait simple d'un équipage et apprendre quelques astuces pour transférer votre croquis et garder votre papier propre. Je te verrai en classe. 2. FOURNITURES: Pour ce projet, vous aurez essentiellement besoin de trois choses. abord, un morceau de papier noir cinq par sept Le choix est à vous, mais c'est ce que j'utilise depuis un certain temps. Ça a bien fonctionné. C' est du papier Stonehenge noir de Légion. J' aime son épaisseur. Je pense que c'est £90 la surface est lisse, mais il a assez d'une dent qu'il contient beaucoup de couches. Vous aurez besoin d'un crayon de couleur Prisma blanc après de nombreuses marques, et pour mon style, c'est ce qui convient le mieux. Je trouve que c'est l'un des crayons blancs, et enfin vous aurez besoin d'un taille-crayon. Le reste dont vous n'avez pas nécessairement besoin, mais vous pourriez le trouver à portée de main. Une personne noire, mon crayon de couleur, un noir Derwin dessin crayon e brosse à dessin pour se débarrasser des vieux résidus de crayon sur votre papier. Ou vous pouvez également utiliser une brosse aquarelle douce. Trouve la position. Un grand. Un peu de mastic pour affiche. Je l'utilise à la place de la gomme nécessaire. Il a plus d'attaque, papier calque ou du papier de transfert blanc, un morceau de papier essuie-tout et un fixateur. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez. J' ai utilisé une finition crile et Matt. Ah, mais tout ce qui fonctionne avec les crayons froids fonctionnera 3. Comment transférer une ébauche: Une des grosses erreurs que les gens ont tendance à commettre est d'esquisser leur dessin final directement sur leur bon papier, et pour certains papiers, c'est OK, mais pour un papier plus délicat, cela pourrait endommager la surface. C' est particulièrement le cas pour le papier aquarelle, par exemple. Mais pour le papier noir, au moins celui-ci, le papier Stonehenge. Quand vous commencez à dessiner dessus, euh, et que vous faites des erreurs, vous allez utiliser une gomme et avoir besoin d'un coureur utilisé est généralement assez doux, mais ce que vous allez voir est une différence dans l'éclat du papier, vous puissiez voir que déjà, déjà, la surface a changé. Il n'est peut-être pas endommagé, mais il a changé, donc tu n'auras pas une finition uniforme sur ton papier. Et si vous commencez à pousser de plus en plus fort avec une gomme, vous pourriez même commencer à endommager la dent de votre papier. Donc, pour les crayons de couleur, la vérité du papier est très importante parce que vous avez besoin de désactiver afin que vous puissiez ajouter autant de couches que vous avez besoin pour construire vos valeurs à construire. Construisez vos couleurs. Si vous avez un papier qui est un mouvement de jus, vous pourriez ne pas être en mesure d'atteindre ce que vous voulez. En outre, vous pouvez voir que si vous esquissez avec un papier graphite, vous pouvez voir ce que vous faites. Mais ce n'est pas le cas. Vous comptez sur l'éclat du graphite. Donc, selon la lumière que vous avez, vous pourriez ne pas voir ce que vous faites beaucoup, donc vous pourriez être tenté d'utiliser un crayon blanc pour esquisser. Alors vous pouvez voir ce que vous faites. Mais si vous faites une erreur, vous aurez plus de mal à effacer votre erreur. Donc vous allez pousser plus fort sur votre gomme et vous allez endommager votre papier encore plus ma recommandation pour tout type de projet final, peu importe le papier que vous utilisez. Bien sûr, c'est différent pour peindre sur la toile. Mais si vous utilisez du papier et que vous n'utilisez pas un médium opaque à base d'eau comme le corsage ou l'acrylique, ils peuvent être réparés. Je suggère soit de croquis sur une feuille de papier ou dans un carnet de croquis et de transférer ce croquis final ou ce dessin final sur votre bon papier. Vous pouvez également tracer si vous n'êtes pas très à l'aise de dessiner la ligne finale, cela n'a pas vraiment d'importance. Je vais te montrer comment transférer ton dessin parce que c'est du papier noir. Ça ne marche pas comme le livre blanc. Disons que vous avez dessiné votre peau, votre carnet de croquis, votre carnet de croquis, et que vous vouliez le tracer. Je vais seulement faire une petite partie, alors j'ai essayé d'utiliser un crayon qui est assez doux. Donc, ça montre bien, quand vous avez transféré sur votre papier. Donc, une fois que vous l' avez, vous le retournez. C' est là que vous utilisez réellement votre crayon doux et ensuite vous le retournez une fois de plus sur votre papier mince. Ici, vous pouvez le voir un peu, mais le problème avec le traçage avec un crayon graphite est que vos lignes vont être très faibles et vous allez compter sur la brillance du graphite, ce qui ne va pas être très pratique. Une autre façon de tracer est d'utiliser des papiers de transfert, donc le plus commun que vous verrez est le papier carbone. Mais vous allez avoir le même problème qu'avec le traçage au crayon graphite, parce que le papier carbone va vous transférer le dessin avec la ligne argentée aussi pour que vous puissiez trouver du papier de transfert dans toutes sortes de couleurs. Jaune, bleu, rouge. Celui-ci est blanc et la chose géniale avec ceci est que vous pouvez le réutiliser encore et encore  ? Vous pouvez voir toutes ces lignes. C' est parce que je l'ai utilisé plusieurs fois. Donc d'un côté du papier, il y a de la poudre blanche que vous voyez sur mes doigts que c'est le bon côté. Alors décide-toi. Où avez-vous la poudre blanche ? Vous le mettez contre votre papier, puis vous prenez votre dessin, et tout ce que vous avez à faire est de le tracer. La grande chose avec ça, c'est que tu ne le fais qu'une seule fois. Tu n'as pas à le retourner. Disons que tu allais tracer, euh, la photo elle-même vient d'être imprimée. Mettez-le sur votre feuille blanche de papier de transfert et vous pouvez tracer votre contour de cette façon . Voyez donc combien plus lumineux que vous esquissez est comparé à celui en graphite à côté. Maintenant, le problème que j'ai avec les papiers de transfert, c'est souvent désordonné. Vous pouvez voir tout le blanc qui a laissé sur mon contrat de papier noir pour l'enlever, mais ça va toujours être désordonné, et finalement vous aurez besoin d'une gomme. Donc vous manquez le point ici maintenant, façon dont j'aime le faire est de le tracer comme la première fois qu'on l'a fait avec un crayon de graphite . Donc c'est le bon côté pour mon dessin. Donc je vais avoir besoin du crayon qui va être de l'autre côté sera ce qui va montrer sur mon papier noir CSA je le retourne et je prends un crayon de couleur blanche. Je passe sur la ligne de graphite, alors rappelez-vous, je suis de l'autre côté du papier calque en ce moment, et vous pouvez pousser fort si vous voulez. Il suffit de mettre une bonne couche de crayon dedans. Donc vous voyez que de ce côté j'ai le crayon blanc, donc je vais le retourner sur le site. Il a le graphite de sorte que le crayon blanc va être contre le papier noir et vous pouvez le voir très bien. Cela brille à travers parce que vous avez le papier noir en arrière-plan et maintenant vous avez une ligne blanche. Ce n'est pas très fort, mais vous le voyez très bien. Il suffit donc de voir tous les détails de votre esquisse et lorsque vous ajoutez des calques appelés crayons, peu importe les couleurs qu'ils sont. Ces lignes disparaîtront, donc vous n'aurez rien à effacer. C' est donc le meilleur moyen que j'ai trouvé pour transférer mon croquis de mon carnet de croquis. Ou encore une fois, vous pouvez simplement tracer directement à partir de la photo. Ça n'a pas vraiment d'importance, mais c'est la meilleure façon que j'ai trouvée de le faire. Donc ce n'est pas trop désordonné, et je peux voir les lignes assez bien, mais maintenant nous devons nettoyer ce bordel. 4. Comment effacer: Ok, donc maintenant j'ai fait un gâchis sur mon papier. J' ai des taches blanches partout. Um, ce qu'une fois que j'ai fait transférer mon croquis fait souvent petites taches blanches il Ils viennent du crayon ou parfois un être arme aiguisante. Donc sur mon papier et j'ai plus de ces taches blanches ou je vais prendre des petits morceaux de bois. Donc la première chose que je dio est que j'ai attrapé mon pinceau, et je le passe autant que possible pour enlever la plus grande partie de celui-ci. Parfois, si j'ai noté un petit morceau lâche de quelque chose, je vais juste souffler dessus. Mais je ne vais jamais comme ça avec ma main parce que je vais écraser deux pigments et j' aurai de grandes lignes, de grandes lignes blanches ou quelle que soit la couleur que tu utilises. Et ça va être vraiment difficile à retirer de ton papier. Aussi, comme je vous l'ai montré avant. Si vous utilisez une gomme, vous allez vous débarrasser de ces ces marques. Mais vous allez aussi endommager la surface de votre papier. Donc, je n'utilise pas de gomme. Jamais. Quand j'ai utilisé du papier noir avec des crayons de couleur, j'utilise mon mastic poster. Donc j'ai quelques spécifications ici. Vous êtes ici ? Donc tout ce que je fais est de le façonner si j'en ai besoin, et j'ai juste doucement Deb sur la spécification et ça l'enlève, et vous pouvez entendre le tack. Tu ne peux même pas vraiment le taper dessus. Il l'enlève généralement. Et si je fais des erreurs avec mes couleurs, je vais te montrer dans un instant. Juste tamponner avec ça enlèvera une bonne couche de ça. Donc, si vous dessinez et que vous pensez avoir trop ajouté ou fait quelque chose de mal que vous voulez corriger ou vous avez ajouté trop de couches et que cela ne fonctionne plus, prenez votre mastic postal et Deb dessus et vous verrez qu'il supprime beaucoup de il pourrait ne pas revenir jusqu'au noir du papier, mais il va en enlever une bonne quantité, et vous serez en mesure d'y ajouter plus de couches. Et vous voyez, ça n'a pas endommagé le papier. Tu peux aller comme ça aussi fort que je peux. Le papier est intact, alors que vous dessinez, essayez toujours de garder votre papier propre. Ayez toujours ça à portée de main. Et si vous voyez des petites taches ici et là, utilisez votre brosse. Et si ça ne marche pas avec la brosse, juste ab, une fois que nous commencerons à travailler sur notre projet, vous verrez que je utilise beaucoup. Alors ne les utilisez pas, mais utilisez votre mastic à la place. Pas de frottement sur votre papier. Tu ne peux même pas essayer. Ils sont censés être bons pour le papier noir, mais ils vont quand même partir. Euh, une petite marque. Ce n'est pas aussi mauvais, mais vous pouvez toujours le voir. Alors bâton pour poster un mastic. 7. Première couche: pas d'autre. Nous avons transféré notre ligne, dessinant sur le papier noir. Il est temps de mettre en pratique ce que nous apprenons en moins et cinq pour détruire la plus grande des zones les plus lisses. Donc on va le tirer de la même façon que le ballon pendant moins de 5 ans. abord, nous allons définir le contour un peu mieux, puis très légèrement dans les zones de lumière. Rappelez-vous juste que les ombres sont définies par la noirceur du papier, si doucement appliqué cette première couche de blanc où la lumière frappe le bec et faire cela pendant toute la semaine. - Prenez votre temps, observez votre photo de référence très bien, et vous voyez aussi que dans certaines régions, c'est un peu plus lumineux. Donc, le store entre les deux parties du bec, j'ai poussé un peu plus sur le crayon pour le définir plus, et une fois que j'étais sur les lumières faibles, je suis allé sur le bec à nouveau et j'ai ajouté une autre couche ou deux, où le les faits saillants sont plus prononcés. N' oubliez pas de toujours aiguiser votre crayon. Essayez de vous assurer que votre pourboire est pointu tout le temps autant que possible, sorte que ce processus prend un peu de temps à nouveau. Assurez-vous juste. Oui, vous comparez toujours votre dessin avec les photos de référence afin que vous puissiez mettre les lumières dans les bonnes zones. Et parce que cela prend du temps et des parties, j'ai accélérer la vidéo pour que vous ne vous endormiez pas devant elle. Vous non plus, c'est que de temps en temps, j'ai laissé tomber quelques résidus de crayon sur le papier, et j'utilise même mon pinceau ou le Parti postal pour le ramasser pour le nettoyer. Je ne le brossais pas avec ma main. Je viens d'utiliser ces deux outils que j'ai déjà mentionnés précédemment qui ont établi une lumière sur le bec. Il est temps de faire les plumes qui sont à part les grandes dans les yeux. Tout le reste est les plumes, donc vous remarquerez qu'il y a plusieurs types de plumes et nous allons les aborder différemment. Tu vois ça autour du bec ? Haut et bas ? Ils ressemblent plus à des lièvres. Et pour dessiner ces plumes, c'est assez facile. Il suffit de tracer des lignes. Maintenant. Assurez-vous de ne pas les dessiner uniformément côte à côte. Même longueur parallèle. Ce n'est pas ce que vous allez trouver dans la nature à tous dans des directions différentes et ne regardez votre photo de référence à nouveau parce que vous devez suivre la direction que vous voyez sur votre photo. Tu verras que quelqu'un se chevauche, donc c'est comme ça que tu vas le faire ressembler à Riel avec ton crayon. Posez-le sur le papier à la base de la plume et avec votre poignet. Il suffit de scintiller le crayon et de faire une ligne de chuchotement pour que le début de votre ligne soit un peu plus prononcé. Ça va être plus blanc, et quand tu vivras le crayon du papier, ça va être moins prononcé et disparaître dans l'obscurité. Donc, quand j'ai travaillé avec mes premières couches, je commence généralement par le haut à gauche parce que je suis droitier. Je me sens libre de commencer par le haut à droite si tu es gaucher. C' est juste que je peux voir ce que je fais mieux de cette façon. Donc, une fois que j'ai fini d'établir les plumes sur le dessus du bec dans la partie menton qui a psychique Nicollet que j'ai commencé à travailler sur l'œil maintenant sur la photo et je ne vais pas essayer de le détailler tellement, je veux lui donner une impression pour le faire paraître réel, mais pas nécessairement avoir les détails les plus infimes. Et d'après ce que je vois, je vois des petits points, des petits points blancs autour de l'œil. Et c'est pour ça que je dessine. Et ça n'a pas besoin d'être parfait. Je vois que certaines zones sont plus blanches que d'autres, donc je vais travailler avec ça, et je vais donc établir tout de suite le point culminant dans le J'ai vu Drew de petite tache très blanche . En outre, il y a un peu de brillance dessus, donc la brillance n'est certainement pas aussi brillante que cette tache blanche. Donc, avec une pression très légère, je l'ajoute un peu de blanc suivant la forme que je vois sur le I et ensuite travailler vers l'extérieur à partir du I, je commence à établir toutes les autres plumes et souvent sur le dessus de la tête et autour de la tête dans le dos. Les plumes ressemblent également à des cheveux, sorte que ce sont des lignes minces que vous pouvez dessiner à nouveau. Assurez-vous de suivre la direction des plumes que vous voyez sur la photo de référence afin qu'elles ressemblent à un chevauchement naturel. Certains d'entre eux font un peu plus lumineux que d'autres afin que vous lui donniez un peu de volume et assurez-vous qu'ils ne sont pas tous de la même longueur. Maintenant, les plumes qui sont sur le cou il peu différent. Vous pouvez en fait voir la forme d'un père ou moins la pointe de celui-ci. Donc, vous voyez la partie pointue de celui-ci, et c'est comme il remonte vers la peau. Il est encerclé. Donc, pour cela, vous devez être très prudent à nouveau. Observez vous photo de référence très bien, parce que ces plumes attrapent plaisir d'une manière différente et parce qu'ils se chevauchent les uns les autres . Il y a des ombres sous les plumes supérieures où elles chevauchent les plumes qui sont en dessous. Donc là encore juste établi les faits saillants sur ces plumes et utiliser le noir du papier comme l'ombre. Je sais qu'il ne ressemble pas nécessairement à ça sur la vidéo, mais j'utilise toujours pression très légère sur mon crayon, sauf pour les zones où la lumière est beaucoup plus brillante. Mais à ce stade, je travaille toujours très légèrement parce que je sais que je vais ajouter plus de blanc pour qu'il se démarque encore plus parce que c'est un mélange de plumes partout. assurez-vous que vous faites une pause, que vous ne finissez pas avec les yeux croisés. Et ce que je fais souvent, c'est que je travaille dans une zone, et si je commence à être confus et que je ne vois plus où je suis, ne peux plus identifier la zone et la photo de référence. Je quitte cette zone pour un moment, puis je vais travailler dans un autre secteur. C' est pour ça que tu vas me voir aller d'un endroit à l'autre juste pour me soulager les yeux. C' est toutes les plumes à l'arrière du cou ou à la base du cou. Il y a aussi un peu différent parce qu'ils ne sont pas pointus, ils sont arrondis. Donc ces air assez facile. Il suffit de mettre un peu de points forts sur le bord arrondi. Et puis qu'est-ce qu'il y a sous ce père ? Laissez-le noir et puis juste comme des écailles de poisson. Il suffit de mettre des petits pères ronds comme ça et de retourner autour des yeux. Les plumes sont beaucoup plus faciles que les petites lignes comme les poils, donc certaines zones sont très faibles, alors assurez-vous de ne pas mettre trop de pression parce qu'elles vont rester faibles comme ça pendant que donc certaines zones sont très faibles, alors assurez-vous de ne pas mettre trop de pression parce qu'elles vont rester faibles comme ça pendant que vous travaillez avec votre blanc crayon que vous appliquez plus de pression ou moins de pression. Finalement, vous allez construire vos valeurs de cette façon, et vous aurez les zones de votre dessin qui restent noires, et ensuite vous aurez les zones de votre pendant qui sont très blanches, très lumineuses à cause des faits saillants à cause de la lumière qui brille dessus. Et puis tu auras ton ton moyen entre les deux, il y a moins lumineux, mais pas très sombre. Donc travailler avec des valeurs comme ça va vous donner un bon effet de trois D, et ça va rendre votre dessin beaucoup plus réel de cette façon. 8. Deuxième calque: Donc, avec cette première couche seule, vous pouvez voir comment nous avons déjà assez bien défini notre corbeau. Mais il est temps de le définir plus et en contraste, travailler avec la valeur pour le faire apparaître encore plus. Alors. Retournons à la plage et ajoutons plus de pression cette fois avec notre crayon pour rendre les zones plus légères encore plus légères. N' oubliez pas de toujours garder les yeux sur les photos de référence que vous savez où ajouter cette lumière. Vous pouvez également utiliser ce temps pour définir votre grand mieux. La pointe du bec est un peu arrondie, donc avec mon crayon pointu, je suis allé, et cela a défini un peu plus. Vous pouvez également définir la ligne entre le haut et le bas du bec. Assurez-vous que c'est la bonne forme. Puis, avec les plumes sur le dessus du bec à nouveau, je fais certains qui sont plus brillants. Pas tout le pouce, parce qu'ils ne sont pas tous la même luminosité. Certains attrapent une lumière plus, et d'autres sont en dessous, donc ils sont plus dans l'ombre, alors assurez-vous que Onley illumine certains d'entre eux. Pas tous que nous n'avons pas parlé des plumes qui sont à la base de ce bec sous l'œil. Ils sont même un peu différents. Je pense qu'ils sont plus courts, et ils ont l'air d'un Siri de petites lignes ou de petits points assemblés. - Donc à ce stade, je passe tout le dessin en regardant les points forts où la lumière est le corbeau le plus, et j'utilise toujours des mouvements de scintillement pour m'assurer que les lignes sont allumées, même pour que cela semble plus naturel de cette façon. Il suffit de rouler des lignes scintillantes, faire des lignes qui chevauchent d'autres et de toujours suivre la direction de ces plumes. Gardez toujours les yeux sur la photo de référence pour les plumes sur le cou. Vous pouvez voir que j'ajoute des reflets plus brillants, mais pas partout sur les plumes. Juste sur le bord est la zone qui attrape le plus la lumière. Donc maintenant vous pouvez voir que ces pères air regarder encore plus riel à cause du beau contraste que vous avez entre les ombres et les lumières. Ce n'est pas uniforme, et je ne fais pas ça sur chaque plume non plus. Certains restent dans l'ombre. Je ne les toucherai pas maintenant , travaillant sur les plumes à l'arrière du cou à la base du cou. Tu verras ce que je t'expliquais tout à l'heure. Un peu mieux. Je ne fais que définir le bord de ces plumes avec la lumière avec le crayon blanc, avec la lumière qui les frappe et juste tracer des lignes, parce que si vous pensez à une plume, ce n'est pas une chose plate. La plume est faite de beaucoup de petites fibres qui ressemblent à des poils fixés ensemble. Donc le bord d'une plume ressemble à Harry, et c'est pour ça que tu vois toutes ces petites lignes pour le père sur le cou. Il y a tellement serré, si près l'un de l'autre que vous ne le voyez pas forcément, mais les plumes à la base du cou. Vous voyez les petites lignes qui font ces plumes, donc c'est pour ça que je le fais. Je dessine ces lignes pour montrer une certaine texture 9. Affiner les détails: donc vous pourriez très bien. Et vous avez le dessin à la fin de la dernière leçon. Vous avez établi toutes vos valeurs et ça a l'air génial. Mais je travaille habituellement un peu plus et j'essaie d'approfondir un peu plus ces valeurs. Mais ces étapes sont totalement facultatives. C' est vraiment à toi de décider. Et c'est pour ça que je t'ai aussi dit que ces fournitures sont facultatives parce que tu n'as pas à le faire. Malheureusement, j'ai perdu le début de la vidéo de cette leçon, mais vous pouvez toujours voir ce que je fais ici. J' ai utilisé un crayon de couleur Prisma noir et je l'ai très bien aiguisé, et je l'utilise pour ajouter des plumes noires. Donc, oui, le corbeau a des plumes noires. On a utilisé un crayon blanc tout ce temps. Ça ne veut pas dire que le corbeau a des plumes blanches. Nous n'avons dessiné que le point culminant sur ces plumes, mais les plumes restent noires. Et en utilisant un crayon noir, nous pouvons établir à nouveau des zones plus sombres, des ombres et le fait que les plumes sont noires. Donc, par exemple, sommet de la plage, on va utiliser de longues lignes à nouveau pour dessiner des lignes noires et ça va aider à chevaucher des plumes encore mieux que ce qu'on a fait plus tôt. Et de cette façon, nous allons voir des lignes blanches et des lignes noires, et ça va renforcer le fait que les plumes sont noires et non blanches. J' espère que cela a du sens peut également redéfinir la forme du bec, toutes ces lignes que vous pourriez avoir dessinées avec le crayon blanc. Donc essentiellement, ce que nous faisons ici, c'est qu'on utilise le crayon noir pour nettoyer notre gâchis si on a un gâchis. Donc, si vous avez tracé des lignes où elles ne devraient pas être, vous pouvez profiter de cette occasion pour passer sur ces lignes et noir dans cette zone, s'il y a de la lumière ou s'il est trop clair à un peu plus d'ombre, nous utilisons essentiellement le noir du papier pour les ombres. Mais parfois, nous avons tendance à aller par-dessus bord, qui est dessiné de plus en plus blanc pour les faits saillants. Mais parfois, il n'y a pas autant de points forts dans cette zone, donc nous pouvons au lieu d'utiliser une gomme, nous pouvons utiliser le crayon noir pour le faire et aussi à la base de quelques plumes. Si elles doivent se regrouper, on peut aussi y cultiver des lignes scintillantes, pour les définir un peu mieux pour les rendre plus naturels. Et ça va aider à établir une meilleure brillance sur certaines de ces plumes aussi. Pour les plumes du cou, vous pouvez également définir les ombres sous les plumes qui se chevauchent. Et, hum, si tu as mis trop de points forts là, ça va t'aider à corriger ça. Encore une fois, et maintenant vous pouvez vous arrêter juste là. Ça a l'air très bien, mais pour moi et c'est ce que je faisais, je m'arrêtais à ce stade. Mais quand vous regardez les zones où vous avez ajouté le noir, si vous regardez le papier sous un angle, vous pouvez réellement voir l'éclat du crayon qui éclate. Et je n'aime jamais ça, mais j'ai trouvé une solution. J' utilise la porte un crayon à dessin. Ces crayons ont l'air plus Matt sur le papier, et ils sont très, très crémeux. Donc, je vais appliquer ce crayon dans toutes les zones qui sont juste noires, pas sur les plumes, pas sous le dessin lui-même, juste dans les zones qui sont noires, pas sur le fond, non plus. Je ne me chevauche pas sur mes lignes. Je ne pousse pas trop fort juste assez pour mettre un peu de pigment sur le papier, mais faire ça va chevaucher les lignes noires du crayon de Pres Mikel, et vous ne verrez plus l'éclat de ces lignes noires. Ok, alors j'utilise une serviette en papier pour étaler les pigments sous le dessin, et parfois je me chevauche sur les plumes, et ça va adoucir certaines de ces zones plus brillantes, et ça va vraiment aider à construire les valeurs, Même Mawr. Vous pouvez toujours y retourner avec un crayon blanc plus tard, parce que vous verrez, et vous pourriez être horrifié de voir que si vous passez sur le blanc, ça va couvrir tout le travail que vous avez fait avant. Mais je ne fais cela que dans les domaines où je pense avoir ajouté de nombreux faits saillants. Et maintenant la dernière chose que vous pouvez faire et encore une fois c'est totalement facultatif. Mais vous pouvez aussi le faire si vous avez été trop énergique sur vos crayons. Si vous poussez trop fort depuis le début et que vous avez perdu une dent et que vous ne pouvez pas ajouter d'autres couches, utilisez votre spray fixatif en quelques couches. Assurez-vous qu'il est sec, alors lisez les instructions à l'arrière de votre bouteille. Assurez-vous d'attendre assez longtemps et puis il va ajouter un peu plus de dent à votre papier et vous serez en mesure d'ajouter plus de crayons plus de couches. Donc c'est une bonne astuce à garder à l'esprit. Et c'est ce que j'ai fait pour ce dessin. Je l'ai pulvérisé avec mon fixateur. Je l'ai laissé sécher, puis j'ai ajouté mes derniers détails. 10. Touches finales: Maintenant que la couche de pulvérisation a séché, je suis dans le sac et ça va être très similaire à diminuer huit, où je vais travailler sur les faits saillants à nouveau. Et donc fondamentalement, toute cette technique a été de pousser et de tirer les reflets et de les repousser dans l'ombre avec le crayon noir. Et c'est comme ça que tu luttes entre les deux et que tu trouves un médium heureux. Toujours garder vos yeux sur la photo de référence, bien sûr, la direction des plumes à la forme de tous les différents pères. C' est toujours un jeu d'observation, d' abord et avant tout, et à ce stade, si vous avez des points forts qui sont très, très brillants, c'est là que vous allez pousser le plus. Et pour notre corbeau, les points forts les plus brillants sont principalement sur la plage, également tout au long du processus. Assurez-vous de déplacer votre papier afin que vous ne tendez pas votre poignet et que vous soyez à l'aise de dessiner et vous pouvez dessiner les lignes de la bonne façon plutôt que d'avoir un bras de cricket, poignets tordus et de ne pas pouvoir dessiner votre lignes de la façon dont ils devraient être dessinés. Et maintenant, vous voyez ça avec facilité. Faits saillants finaux, il fait vraiment chaque élément pop un peu plus. Je pense que ce fixateur de couche a vraiment aidé à apporter un peu plus à travers le papier, et il attrape le pigment du crayon très bien travailler dans le I en ajoutant à nouveau la mise en évidence très nette et les points blancs autour de l'œil. Ils ne sont pas si blancs tout autour de la I juste dans certaines zones qui attrapent la lumière plus. Et si vous pensez que vous avez ajouté trop de blanc, vous pouvez toujours corriger cela en utilisant votre serviette en papier. Vous devriez avoir une tache noire sur votre serviette en papier où utiliser beaucoup ce crayon noir, alors utilisez cette zone pour ajouter un peu de pigment noir plutôt que d'utiliser votre crayon. Il suffit de le tacher sur la zone où vous pensez avoir ajouté trop de points forts. C' est ce que j'ai fait avec mon oeil, et ça a très bien fonctionné. - Souviens-toi de ces lignes folles et n'oublie pas de chevaucher le pouce ici, et ils ne sont pas partout juste dans certaines zones. N' oubliez pas de garder les directions de la même façon que vous le voyez sur votre photo de référence. - Aussi , j'ai mentionné plus tôt que vous devriez aiguiser votre crayon tout le temps loin pour éviter de aiguiser trop souvent est de faire tourner votre crayon comme vous dessinez. Vous me verrez assez souvent, dessiner quelques lignes que faire tourner mon crayon. Donc, en choisissant un côté de la pointe, puis quand je fais pivoter mon crayon, il utilise l'autre côté, et c'est un peu l'aiguiser naturellement de cette façon. Mais finalement, il finira toujours par être d'arrondir et de ne pas aiguiser, donc vous devrez toujours utiliser votre taille-crayon. Mais c'est une façon d'attendre un peu plus longtemps avant de le faire et de perdre un peu moins de temps. Alors passe juste en revue tout ton dessin. Restez comparé à votre photo de référence aux faits saillants ici et là, et ce n'est que la touche finale, alors n'allez pas par-dessus bord, et une fois que vous êtes heureux juste là. 11. Réflexions finales: ceci conclut notre premier appelé crayon sur la classe Black Paper. J' espère que ça vous a plu. S' il vous plaît partager vos expériences. Vos pratiques. Si vous avez décidé de dessiner cette petite boule blanche pour vous entraîner à établir les faits saillants dans les ombres sur votre papier noir et aussi s'il vous plaît partager votre corbeau. J' adorerais voir comment tu as fait. Et si vous aimez faire cela, si vous trouvez cela difficile, n' hésitez pas à poser des questions que je serais heureux de vous aider. Je sais que c'est un support difficile à utiliser sur du papier noir. Donc si vous avez des problèmes, faites-le moi savoir. Je suis impatient de vous voir dans ma prochaine classe. Je vais vous apprendre à construire sur les compétences que vous venez d'apprendre et commencer à utiliser les couleurs sur le papier noir. Merci à tous de vous être joints à moi aujourd'hui. J' espère que vous avez eu beaucoup de plaisir et j'espère que vous aimerez dessiner sur du papier noir autant que moi . Je te verrai bientôt. Au revoir.