Dessin au crayon de couleur : PANTHER NOIRE sur BLACK PAPER 1 - BLANC

1. Introduction: Bonjour tout le monde Je m'appelle Sandrin Curtis et je serai votre professeur aujourd'hui Je dessine avec des crayons de couleur, sur du papier noir depuis plus de 15 ans Il est temps pour moi de partager ce que j'ai appris et la technique que j'utilise. Si vous êtes nouveau ici aujourd'hui, bienvenue en guise d'échauffement. Avant de travailler sur ce projet, je vous suggère de regarder les vidéos 34.5 du premier cours intitulé The Basics Il vous donnera quelques conseils utiles si vous avez déjà regardé les cours précédents, bon retour. Vous commencez probablement à être plus habitué à travailler sur papier noir avec des crayons de couleur À l'heure actuelle, ce nouveau projet sera disponible en deux versions. Cette première est la version la plus simple et la plus basique des deux, où nous n'utiliserons qu'un crayon blanc avec quelques couleurs pour les yeux. La deuxième version sera publiée prochainement. Celui-ci impliquera plus de couleurs. Comme vous pouvez le constater , les lumières réfléchies sur la fourrure ne sont pas réellement blanches. Mais pour l'instant, je vous propose un tutoriel étape par étape facile à suivre qui comprend principalement des vidéos en temps réel où vous pouvez voir le processus complet et la vitesse lorsque j'applique le crayon sur le papier J'espère que vous vous joindrez à moi dans ce cours où vous pourrez suivre les instructions simples à votre rythme. Et n'hésitez pas à partager vos progrès avec les autres étudiants et poser des questions chaque fois que vous en avez besoin . Je te verrai en classe. 2. Fournitures: Pour ce projet, vous aurez d' abord besoin d'une feuille de papier noir. J'aime utiliser le papier Stonehenge noir parce qu'il est lisse, mais il a quand même un peu de grain, ce qui me permet d'ajouter de nombreuses couches C'est assez épais. N'hésitez pas à utiliser le papier de votre choix. N'utilisez pas quelque chose qui l'est trop, sinon vous aurez du mal lisser vos couches Vous pouvez essayer si vous n' avez pas de Stonehenge sous la main. Enson Excel fabrique papier noir à des prix très raisonnables Tu peux essayer ça si tu veux. crayons de couleur étant un support très chronophage, je suggère toujours d'utiliser un petit format pour commencer Ici, j'ai choisi un format cinq par sept, que j'aime beaucoup. Je pense que c'est vraiment sympa pour un portrait avec votre papier. Vous aurez besoin de papier calque pour transférer votre croquis sur votre papier, ou d'un papier de transfert. Cela dépend de vous. Je ne recommande pas de dessiner directement sur votre papier, car si vous devez effacer vos lignes, vous allez endommager la surface du papier. Sur du papier noir, vous le voyez très bien. La surface du papier commencera à briller. Cela vous donnera une surface inégale plus tard. Si vous devez enlever des pigments, pour ne pas utiliser de gomme, j' utilise du bleu ou du bâton, c'est du mastic pour affiches C'est idéal pour supprimer tout ce qui se trouve sur votre papier. Vous pouvez consulter mon cours intitulé The Basics. Il y a une partie où je parle de l' effacement de votre crayon Une autre façon de garder votre papier propre est un pinceau de dessinateur Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser un pinceau doux pour aquarelle Vous aurez besoin d'un crayon graphite pour tracer votre dessin, serviette en papier pour les dernières étapes lorsque vous devrez maculer un peu vos crayons, puis vous devez utiliser des crayons de couleur de taille moyenne, vous aurez besoin d'un crayon vous aurez besoin d'un Tous ces crayons, sauf celui-ci, sont des crayons Prisma Color Premiere, qui sont mes préférés pour Mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez dans des couleurs similaires. Les couleurs que nous avons ici sont pour les yeux. En plus de cela, nous avons de la terre cuite, du sunburst, du jaune, de l'orange espagnol, de l' orange minéral et du brun foncé Encore une fois, vous pouvez utiliser les couleurs que vous souhaitez. C'est ce que j' utilise pour moi-même, également pour les dernières étapes, j'utilise un autre crayon noir, qui est le noir ivoire. Et c'est une porte ouverte au crayon. 3. Transfert de croquis: Pour transférer le dessin au trait sur mon papier noir, j'utilise généralement un morceau de papier calque. Je passe les lignes avec un crayon de couleur blanc, une première de Prisma Color, qui est la marque que j' utilise tout au long du projet Une fois les lignes tracées, je retourne mon papier, les lignes blanches touchant le papier noir. J'utilise un crayon graphite, pas trop souple, mais pas trop dur non plus pour tracer les lignes. Encore une fois, je fais attention à ne pas trop appuyer car je ne veux pas indenter le papier Tout ce que je veux faire, c'est transférer les lignes blanches sur mon papier noir. Maintenant, il existe différentes manières de transférer vos lignes. Vous pouvez utiliser un morceau de papier de transfert qui ressemble à du papier carbone, et il est en fait disponible en différentes couleurs. Vous pouvez l'avoir en graphite ou en blanc, bleu, rouge ou jaune. Je pense également que j' utiliserais une couleur réelle, mais comme nous faisions un dessin en noir et blanc, vous pourriez probablement utiliser du papier carbone blanc. Je pense que ce serait votre meilleur choix car les lignes se démarqueraient bien. Vous pouvez également utiliser un papier calque avec un crayon graphite, mais le graphite ne ressort pas très bien. Sur le papier noir, on pouvait toujours voir la ligne. Si vous incliniez votre papier, vous verrez l'éclat des lignes Mais je préfère utiliser un crayon blanc car les lignes ressortent beaucoup mieux. N'hésitez pas à coller votre papier sur votre table. Je l'ai fait tellement de fois que j'y suis plutôt habituée. Mais si vous ne voulez pas que votre papier calque bouge et que vos lignes ne soient plus alignées, c'est toujours une option de temps en temps. Vous pouvez également soulever le papier calque pour vous assurer de couvrir toutes les lignes qui se trouvent toutes sur le papier ici. Vous pouvez voir qu'une fois que j'ai terminé, il y a pas mal de petits crayons blancs que j'aime nettoyer. Avant de commencer, j'utilise du Blue Tack, j'utilise du Blue Tack, quelle que soit la marque que vous voulez Je tamponne légèrement tous les petits plis et ils se détachent directement du papier Je n'utilise pas de gomme car cela endommagerait la surface du papier et vous commencerez à voir un éclat sur le papier lui-même C'est quelque chose que j' évite à tout prix, c'est aussi la raison pour laquelle je ne dessine pas directement sur le papier. 4. Première couche: Pour cette partie, je vais utiliser uniquement un crayon blanc et je vais le garder aussi net que possible tout le temps, en gardant toujours les yeux rivés sur la photo de référence. Mon objectif est essentiellement de couvrir toutes les zones blanches, les lignes que vous voyez, les lignes pour le transfert. Ce ne sont pas des lignes que nous allons franchir à moins que ce ne soit le contour de la panthère, mais elles ressemblent plutôt à des taches de cheveux réfléchies par la lumière. Nous allons voir les cheveux, mais nous n'allons pas encore les dessiner. Cela dit, lorsque nous couvrons ces zones, nous utiliserons toujours des lignes allant dans le sens des poils de la fourrure. Oh, avec une touche très légère, j'ai couvert ces zones. J'utilise un mouvement de coloration. Je ne lève peut-être pas nécessairement mon crayon, mais je vais quand même dans une seule direction. Comme si je dessinais les lignes qui ont donné l'idée, j'espère que cela a du sens. Au-dessus du sourcil droit de la panthère, je commence à donner l'impression de poils qui sortent parce que l'on voit le bord de la tête Vous verrez que dans certaines zones où les cheveux sont un peu plus moelleux, vous les voyez ressortir. Ce ne sera pas une ligne droite montrant le profil de l'animal. Dans certaines zones, les cheveux ressortent un peu. Il y a aussi une petite partie de la joue qui sort de derrière le nez Ne manquez pas cette partie. Cela va vous aider à l'effet en trois D de votre panthère J'ai essayé de filmer certaines parties de cette leçon sous les deux angles afin que vous puissiez réellement voir à quoi ressemble le bout du crayon sur le papier. Malheureusement, la qualité n'est pas très bonne. J'ai conservé les deux vidéos et j'ai décidé de les diffuser en même temps afin que vous puissiez choisir laquelle regarder Mais vous pouvez voir sur celui de gauche que le bout de mon crayon ne touche pas trop le papier, il le caresse à peine À ce stade, je ne veux pas mettre trop de pigment sur le papier. Je suis juste en train de définir tous ces domaines et de bloquer les domaines sur lesquels nous travaillerons un peu plus tard. Pour les yeux. Je commence également à le définir un peu. Cette partie sera en couleur. Ce sera la seule partie qui sera en couleur sur ce dessin. Mais je ne vais pas m'attarder directement sur l'iris avec les couleurs, car les couleurs vont s'intégrer. Comme il s'agit d'un papier noir, il va absorber les couleurs. Je vais plutôt ajouter une couche de blanc, qui servira de barrière et fera ressortir ces couleurs. Si vous peignez à l'acrylique, vous connaissez probablement cette technique, car il existe nombreuses couleurs qui sont assez translucides lorsque vous essayez d'utiliser, par exemple, un jaune sur votre peinture. À moins que vous ne le peigniez directement sur du blanc, il ne sera pas très visible. Si vous ajoutez du blanc à votre peinture, cela changera la luminosité de la couleur. Très souvent, ce que vous devez faire c'est mettre un peu de blanc sur le tableau lui-même. Ensuite, ajoutez la couleur, la couleur transparente que vous voulez par-dessus pour la faire ressortir. C'est donc ce que nous allons faire avec l'œil plus tard. Comme je l'ai mentionné plus tôt, j'essaie toujours de garder mon crayon bien aiguisé. Cependant, à ce stade, comme nous ne travaillons pas vraiment sur les détails, je ne m'attarde pas trop sur le conseil. La pointe reste nette un peu plus longtemps dans une certaine mesure, mais j'ai pris l'habitude de faire tourner mon crayon. Je vais juste dessiner une zone, puis je vais faire tourner mon crayon pour utiliser une autre partie de la pointe. Il s'aiguise tout seul de cette façon, mais je l'aiguise toujours Je me suis dit que vous pouviez faire exactement ce que je fais en ce moment, bloquant toutes ces zones, en utilisant la direction de la fourrure pour marquer mes marques sur le papier. J'ai accéléré un peu cette vidéo pour la raccourcir. Je me doutais que tu l'aurais toujours. Ce n'est pas super, super rapide non plus. Pour ce qui est des moustaches, encore une fois, il faut un bout très pointu Aiguisez-le aussi souvent que possible pour cela. Et vous devez les dessiner en une seule fois. Vous ne pouvez donc pas simplement hésiter, car vos lignes seront alors tordues Ne poussez pas trop fort. Nous y ajouterons d'autres points saillants ultérieurement. Mais si vous pouvez simplement tracer une ligne rapide et fine, soulevez votre crayon vers la fin de votre ligne pour lui donner une fin plus souple Vous pouvez toujours vous entraîner dans les airs avant de poser votre crayon sur le papier. Mais utilise ton poignet et recommence. Gardez les yeux sur la photo de référence pour voir où les placer. Ce n'est pas exact. Ils ne doivent pas nécessairement être exactement là où ils se trouvent sur la photo de référence, mais dans la zone générale. Et la même longueur aussi. Ne les mettez pas tous en parallèle. Ils doivent se croiser, sinon ça ne va pas paraître naturel Sur le côté de la bouche, le nez où sortent les moustaches, je ne sais pas si vous l'avez déjà remarqué, mais il y en a souvent, on dirait une ligne plus foncée Il y en a quelques rangées. Je suppose que l'entaille là-dedans, les moustaches sortent, ne mettez pas trop de blanc dans ces zones Nous les définirons plus tard lorsque nous ajouterons plus de détails. Les longues moustaches sont un peu plus délicates parce qu'elles sont un peu plus délicates parce qu'elles sont longues. Fais de ton mieux. Encore une fois, en une seule fois, cela contribue généralement à l'améliorer. Je vais vous montrer une astuce pour définir votre moustache plus tard, si elle finit par être tordue ou quelque chose comme ça, mais vous verrez Enfin, j' ajoute un peu plus de blanc à l'œil pour le définir un peu plus, mais je travaillerai davantage là-dessus lorsque nous commencerons à travailler sur l'œil. 5. L'œil: Avant de commencer à utiliser les couleurs, je veux déterminer les zones les plus claires de l'œil. Pour ce faire, j'ajoute du blanc à ces reflets. Cela permettra à la couleur de rester à la surface plutôt que de s'enfoncer dans le papier noir et de disparaître. Mais je veux m' assurer de ne pas trop appuyer sur mon crayon car je vais ajouter pas mal de couches de couleurs. Si j'appuie déjà trop fort sur mon crayon blanc, le papier ne pourra pas prendre beaucoup de couleurs. Ensuite, commencez par la terre cuite, qui est d'un brun rougeâtre car zones sombres près de la pupille ont une teinte rougeâtre Au lieu d'utiliser un vrai brun brun, je pense que celui-ci fonctionnerait mieux. Puis, avec le jaune éclatant de soleil, je passe en revue tout l'iris Encore une fois, il ne faut pas trop pousser. Vous verrez que dans les zones où le blanc est resté blanc, le jaune éclatant apparaît vraiment et il tonifie également la terre cuite Ensuite, avec le brun foncé, je passe à nouveau en revue les ombres. Le brun foncé a également une petite nuance rougeâtre J'utilise à nouveau le blanc pour passer par-dessus les zones surlignées afin de pouvoir y ajouter plus de couleurs. Je veille toujours à ce que mes pointes soient bien nettes, car cela me permettra d'ajouter suffisamment de pigments sans trop appuyer sur mon crayon. Avec l'orange espagnole, je commence à brunir. Un brunissage signifie que vous commencez à appliquer un peu plus de pression pour essayer de mélanger les couleurs que vous avez déjà sur le papier J'essaie de mélanger cette orange avec les couches précédentes et aussi avec le brun dans les ombres. Ensuite, j'ai ajouté de l'orange minérale et j'ai essayé de faire ressortir ces reflets avec une autre couche de blanc, encore une fois, avec une couche d'orange espagnole. Vous verrez que j'ajoute constamment des couches pour donner à l'ensemble de la zone une belle profondeur. J'ai ajouté un peu de terre cuite pour le reflet rouge sous la pupille Maintenant, en ce qui concerne le noir, je vais redéfinir la pupille et le contour de l'iris Comme tout dépend des détails, assurer que, encore une fois, votre pointe est belle et nette Ensuite, avec une très légère pression, je passe par-dessus les zones d'ombre juste pour les assombrir d'une très légère couche de noir Il doit être suffisamment clair pour que vous puissiez voir les autres couleurs à travers lui. Définir quelques détails supplémentaires. J'ai ajouté un peu plus de blanc, j'ai insisté un peu plus sur le reflet blanc sur l'œil. Et puis avec un crayon noir très pointu, j'ai ajouté les quelques fards à cils . Et c'est à peu près tout. À titre d'avertissement, je tiens juste à vous faire savoir que j'ai perdu la vidéo à cause de la coloration des yeux de cette panthère en particulier J'ai utilisé les images pour l'autre panthère dessinant celle dont la fourrure était colorée, car l'œil était dessiné exactement de la même manière et avec les mêmes couleurs Mais si vous constatez une légère variation sur le dessin après cette partie du didacticiel, c'est la raison pour laquelle ils ne sont probablement pas exactement les mêmes. Mais je les ai dessinées d'une manière très similaire. 6. Ajouter plus de calques: Après avoir bloqué tous les points forts, qui sont essentiellement les seuls domaines sur lesquels nous allons travailler, et que nous avons fini de travailler sur nos yeux, il est temps de mieux définir l'entreprise. Nous allons travailler à nouveau sur les reflets et appliquer différentes pressions en fonction de la luminosité de ces reflets. Nous allons maintenant garder notre crayon aussi pointu que possible et définir les cheveux un peu plus clairement, en allant toujours dans le sens de la fourrure. Garder un œil sur la photo de référence. Et je travaille sur un domaine à la fois, comme vous pouvez le constater. Surtout autour des yeux. Pour l'instant, je n'applique plus une couche entière. Je trace juste des lignes , mais elles n'ont pas besoin d'être très précises. Assurez-vous simplement qu'ils ne sont pas parallèles. Ils doivent avoir l'air un peu désordonnés car on ne va jamais loin, toujours dans la même direction Vous pouvez les superposer dans certaines zones où ce n'est pas vraiment fluide. Vous pouvez montrer l'extrémité des cheveux qui n'est pas de la même longueur. N'oubliez pas de faire tourner légèrement votre crayon pour ne pas avoir à l'aiguiser tout le temps Mais n'oubliez pas de l' aiguiser aussi souvent que possible Si nécessaire, vous pouvez toujours déplacer votre papier pour le rendre plus facile à dessiner. J'essaie de rester dans le droit chemin pour que ce soit plus facile à suivre. Il n'est jamais facile de regarder une vidéo lorsque le papier est déplacé dans toutes les directions. Et ça peut te faire croire que ça m'est déjà arrivé. Peu importe ce qui vous facilite la tâche, suivez simplement votre instinct. Certaines zones de la tête sont un peu plus touchées par la lumière que d'autres, et c'est principalement le devant du visage. Au fur et à mesure que vous ajoutez vos couches, ajoutez un peu plus de pression à chaque fois. Dans certaines zones, les cheveux sont si brillants que vous pouvez simplement les colorer sans nécessairement montrer de détails sur les cheveux. Maintenant, sur le dessus de la tête, nous travaillons principalement sur les plis, les crêtes et les vallées de la peau C'est un peu froissé, c'est ce sur quoi vous travaillez et vous ne faites que dessiner les arêtes . Certaines ressemblent à une ligne blanche. Mais tu sais que c'est de la fourrure que tu dessines. Vous pouvez essayer de définir un peu la fourrure, mais il n'est pas nécessaire qu'elle soit très détaillée dans cette zone. Ce n'est pas vraiment très précis. Maintenant, il n'y a pas d' ordre particulier dans lequel je dessine, quelle que soit la partie du dessin qui attire mon attention, c'est là que je vais aller et je ne termine pas nécessairement une zone avant de passer à la suivante. Parfois, mes yeux me jouent des tours et j' ai du mal à savoir où ajouter les lignes Lorsque cela se produit, j' essaie simplement de recentrer mon attention sur un autre point. Je passe à une autre partie du dessin. Ensuite, je me concentre sur cette nouvelle partie. Pour l'oreille, c'est vrai pour une grande partie des bords extérieurs du visage. Ce que je veux dire, c'est comme les lignes qui se trouvent principalement sur le côté gauche du visage Sur ce dessin, on voit une grande partie des cheveux dépasser. Ne vous contentez pas de tracer une ligne qui montre la forme de l'oreille. Assurez-vous que vos cheveux dépassent légèrement pour leur donner un aspect plus naturel que ceux qui sortent de l'oreille. Pareil. Il suffit de le rendre léger, vaporeux et superposé. N'en abusez pas Vous n'avez pas besoin d'en dessiner une grande partie, mais montrez simplement qu'il y a lumière qui les frappe, certaines encore une fois sur le dessus de la tête. Dans certaines régions, il est difficile de voir dans quelle direction va la fourrure. Gardez les yeux ouverts et essayez de suivre la direction si possible. Maintenant, tout en haut, c'est assez lisse, donc vous n'avez pas nécessairement besoin de montrer le poil donc vous n'avez pas nécessairement besoin de montrer , encore une fois les lignes du poil , sur l'oreille gauche. Essayez de ne pas tracer une ligne trop belle et trop nette. Montrez quelques marques qui donnent l'idée d'une petite pointe de F faisant ressortir les poils qui se trouvent à l'intérieur. Trop nombreux aussi. Quelques-uns suffiront. Je vais donc également commencer à ajouter des reflets plus vifs sur les moustaches. Pour celui-ci, j' aurais pu me tromper un peu. J'ai remarqué que c' était un peu trop long, alors j'ai essayé de le raccourcir un peu, puis je l'ai tordu, mais je le corrigerai plus tard lorsque je travaillerai à peaufiner les détails Le haut du nez est assez brillant. Je vais commencer à appuyer un peu plus sur mon crayon. Pas trop, car je vais ajouter encore plus de couches blanches plus tard. Mais c'est certainement plus lumineux que beaucoup d'autres endroits ici. Je m'assure que nous voyons bien les lignes de la fourrure et je m' assure qu'elles vont dans la bonne direction. Mais il y a une grande zone d' ombre juste au centre du haut du nez Je m'assure de ne pas y ajouter trop de blanc. Et j'ai ajouté des poils qui sortaient du haut du nez parce que les bords ne sont jamais nets à cet endroit. Vous pouvez jouer avec la pression que vous exercez sur le crayon pour travailler sur la zone ombragée, afin d'appliquer moins de pression que la marque que vous placez n'est pas aussi claire Ainsi, vous pouvez toujours voir le noir du papier en dessous et donner l'impression d'une ombre. Appliquez plus de pression là où il y a le moins de lumière, là où il y a le plus d'ombre Le nez lui-même est assez brillant. J'exerce donc plus de pression sur mon crayon, en essayant d'en ajouter une couche lisse. Ensuite, j'essaie de redéfinir la forme du nez par rapport à celle que j'ai perdue tout à l'heure Maintenant, ce côté du nez et de la bouche est très brillant. Encore une fois, j'appuie un peu plus sur mon crayon pour être cohérent avec les reflets. C'est l'une des zones les plus lumineuses, avec le nez. Ici encore, vous pouvez constater que la fourrure qui sort, ajout d'un peu de poils indisciplinés contribue à ajouter de la texture et à donner au dessin un aspect plus naturel De plus, autour des yeux et sur le côté du nez, les poils vont dans plusieurs directions, alors soyez très prudent et attentif. Gardez toujours, eh bien, vous devez toujours garder les yeux sur l' image de référence quoi qu'il arrive. Mais dans certains domaines il est particulièrement important que vous le fassiez. Maintenant Maintenant sur le côté du nez, les reflets ne sont pas aussi clairs, donc je n'applique pas autant de pression sur mon crayon. À chaque passage de mon crayon, je superpose de plus en plus de couches de cheveux dans des directions différentes Eh bien, je vais dans la direction de la fourrure que je vois sur la photo. Mais comme je l'ai déjà dit, les cheveux doivent se chevaucher et ne pas être parallèles pour qu'ils aient un aspect naturel. chose que j'ai oublié de mentionner tout à l'heure lorsque nous avons tracé les lignes sur le papier, c'est que si vous y allez trop fort avec votre crayon graphite, lorsque vous tracez votre dessin au trait, vous pourriez finir par avoir des rainures sur votre papier. Si vous le faites lorsque vous commencez à ajouter le crayon de couleur dessus, vous verrez que les pigments ne pourront pas pénétrer dans cette rainure du papier et qu'ils en ressortiront pénétrer dans cette rainure du papier . Vous allez très bien le voir sur votre dessin. En gros, ça va tout gâcher. Soyez donc extrêmement prudent lorsque vous tracez votre dessin ou que vous le transférez avec du papier transfert, ou lorsque vous tracez vos lignes sur votre papier. Maintenant, en ce qui concerne le menton, il y a beaucoup de petits poils qui sortent, alors je m'amuse avec ça un peu plus de pression et ressortir plein de petits poils vaporeux du menton pendant que vous ajoutez un peu plus de reflets, encore une fois, sur les moustaches Et soyez prudent lorsque vous le faites, car il n'est pas toujours très facile de revoir vos répliques, surtout les moustaches Ils sont déjà difficiles à dessiner au départ. Une petite lumière intense se trouve juste sur le bord de l'épi, le reste du cou est à l'ombre. cause du menton et du reste de la tête, le cou est dans l'ombre, mais il y a un peu de lumière sur le bord du dos, ce qui aide à définir le cou et à lui donner un aspect plutôt cool. Il y a un peu de poils indisciplinés juste au-dessus de l'œil, alors assurez-vous de leur donner un aspect un peu Et puis il y a un peu plus de reflets sur le côté de l'œil. C'est à peu près tout pour cette partie et nous avons presque terminé d'ajouter tous les points forts. 7. Ajouter des détails: Avec un crayon noir très pointu, nous allons commencer à définir les bords des cheveux, pas sur l'ensemble du dessin, mais sur certaines zones. Très légèrement et avec des lignes fines, j'essaie d'adoucir les bords des cheveux surlignés Dans certaines zones, comme près du nez, près de la narine, j' ajoute principalement une légère couche de noir. Plutôt que de vraiment définir les cheveux, je marque simplement l'ombre un peu plus près de la bouche. Je définis les lignes sombres que j'ai mentionnées plus tôt. Le D, je suppose que vous pouvez les appeler comme ça. Où se trouvent les racines des moustaches, où elles sortent à travers la fourrure Le nez a également besoin d'un peu d'ombre. Ce ne sont pas que des points forts. Et le haut du nez était également un peu trop brillant. J'ajoute également une touche de noir. Je le fais exactement comme je l'ai fait. Lorsque j'ai commencé à appliquer la toute première couche de blanc, je suivais le sens de la fourrure. En gros, je fais le tour du dessin pour voir où je peux mieux définir les cheveux et corriger les ombres pour mieux définir mes valeurs. Je ne veux pas que tout soit blanc. J'utilise également un crayon à dessin Door Went. Il est noir et il est très doux. Je l'utilise sur le côté et je l'utilise pour vernir davantage de zones d'ombre J'aime bien ce crayon car la finition du papier est mate. Lorsque j'applique un peu plus de pression, il n'est pas brillant comme la plupart des crayons de couleur Il tache également très bien. Je peux utiliser un papier tél pour le maculer et donner un effet très doux sur la fourrure blanche Cela m'aide à créer des ombres douces , que je pourrai ensuite réajuster à nouveau avec un crayon blanc Maintenant, sur mon P Patel, il me reste des résidus noirs, que je peux utiliser à quelques endroits si je dois ajouter des ombres très subtiles, plutôt que d'appliquer le crayon directement sur le papier Utilisez également ce noir à la base des moustaches pour adoucir cette extrémité de la ligne Parce que parfois il peut être très épais, cela m'aide à le ramollir. Je peux corriger, comme la moustache sur tout le côté droit du dessin Je l'avais dessiné trop longtemps, j'ai réussi à couvrir le bout. Plus tôt, j'avais appliqué mon mastic pour poster dessus pour enlever le plus de pigment possible Et cette fois, j'ai juste utilisé ce crayon noir pour couvrir le bout. Pour le nez, c'est plutôt brillant. J'ai beaucoup appuyé sur le crayon blanc, mais je veux m'assurer qu'il ait l'air naturel. La fourrure qui dépasse sur la partie la plus molle du nez n'est pas une ligne droite Je dois donc m' assurer de la montrer haut du nez, là où j'éclaircit encore plus ces reflets, appuyant un peu plus fort sur mon crayon J'utilise du papier légèrement pigmenté pour atténuer la différence entre l' ombre et les reflets Mon objectif est essentiellement d'avoir des transitions très douces entre les deux afin d'obtenir un contraste plus naturel. Je travaille simplement sur les valeurs, appuyant et en tirant sur le noir, en travaillant sur le blanc, les reflets autour de l'œil sont assez clairs et j'ajoute des couches de blanc, j'appuie un peu plus. De plus, chaque fois que je vois un petit résidu de crayon tomber sur le papier, j'essaie de le nettoyer le plus rapidement possible afin de ne pas écraser avec ma main et de laisser une marque sur le papier. J'utilise une brosse douce pour le faire. Encore une fois, vous devez vraiment vous assurer que vous regardez votre photo de référence et déterminez quelles zones sont plus claires et quelles zones sont plus sombres. plisser les yeux vous aide en fait à trouver les zones les plus claires dans ces contrastes Comparez simplement chaque partie de la photo avec la même partie de votre dessin, une par une pour voir si les surlignements sont suffisamment clairs ou trop clairs, et vous pouvez ajuster votre dessin de cette façon. Gardez toujours à l'esprit que vous devez suivre la direction de la fourrure. Vos lignes ne peuvent pas être parallèles les unes aux autres car ce n'est pas naturel Ils doivent se croiser et se surpasser. Allez dans des directions séparées sur les bords, comme les bords de la bouche, la fourrure dépasse. Cela semble un peu plus indiscipliné. Si vous avez du mal à définir cette zone avec votre simple crayon blanc, pensez à utiliser votre crayon noir très aiguisé, le crayon de couleur prisma, pour tracer des lignes noires et découper le f blanc, qui est Ce ne sont que les points forts. Mais tu vois ce que je veux dire. Continuez à observer votre photo et à travailler tout au long de votre dessin. Une fois que vous aurez atteint ce que vous pensez être vos dernières couches, n'hésitez pas à appuyer un peu plus fort sur votre crayon, car vous savez que vous n' aurez pas besoin de plus de grain pour votre papier. Vous n'aurez pas besoin de couches supplémentaires. Vous pouvez appuyer plus fort sur votre crayon vers la fin. Peut également ajouter des marques plus larges sur vos moustaches. n'est pas parce que certains d'entre eux attirent un peu plus l'attention ici que j'ai commis une erreur et que ma ligne n'était pas très stable. J'ai pu le corriger en utilisant mon crayon noir de chaque côté. n'insistez pas trop fort, mais c'est une façon de corriger vos erreurs et de mettre la touche finale, et c'est à peu près tout, nous avons presque terminé. Une fois que vous avez terminé, utilisez à nouveau le pinceau sur votre dessin pour nettoyer tous les résidus. S'ils collent, utilisez votre mastic posta pour détacher tous ceux qui sont collés au papier Et voilà, vous avez votre magnifique portrait d'une Panthère noire 8. Réflexions finales: Ainsi s'achève le cinquième cours sur les crayons de couleur. J'espère que vous avez apprécié de travailler sur ce nouveau projet. Comme je l'ai mentionné au début de ce cours, une deuxième version de ce Black Panther sera bientôt disponible, laquelle nous ajouterons les lumières réfléchissantes environnantes au sapin, au lieu de simplement utiliser des reflets blancs unis Si vous vous sentez courageux, je vous encourage à l'essayer. Et ne t'inquiète pas, ce n'est vraiment pas si difficile. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poser et hésitez pas à partager vos œuvres d'art pour ce cours. Merci à tous de vous joindre à moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt avec la deuxième version.