Paysage facile dans GOUACHE 2

1. Introduction: Bonjour à tous, Bienvenue au deuxième cours facile de gouache d'aménagement paysager. Dans ce cours, nous allons nous appuyer sur le cours précédent où nous allons apprendre à peindre des dégradés. Les dégradés que nous allons peindre cette fois-ci couvriront toute la page et plus de couleurs que la dernière fois. Mais c'est vraiment la partie la plus difficile de ce tableau. Une fois que c'est sec, nous allons ajouter un tas de silhouettes représentant le paysage sur fond de coucher de soleil. C'est une façon amusante et facile de peindre un paysage nocturne. Après quelques exercices d' échauffement, nous commencerons par le coucher du soleil, puis ajouterons les silhouettes une couche à la fois. L'ensemble du cours se déroule en temps réel et vous pouvez suivre chaque étape à votre rythme. Vous pouvez partager vos progrès en cours de route et poser des questions à tout moment. Et ensemble, nous allons peindre un paysage magnifique et coloré. Je te verrai en classe. 2. Matériel: Pour ce projet, vous aurez besoin de papier et je recommande du papier épais. Je vais utiliser un tableau d'art multimédia de Canson. C'est huit sur dix et c'est très, très épais, comme vous pouvez le voir. Mais ce que je recommande vraiment, surtout si vous allez utiliser beaucoup d'eau, car cela ne vous demandera pas beaucoup d'eau. Je recommande du papier pour aquarelle, au moins 140 livres, qu'il soit en cellulose ou en 100 % coton, peu importe avec la gouache. Ainsi, n'importe quel papier aquarelle au moins 140 livres fera l'affaire. Vous aurez besoin d'un crayon ou crayon mécanique pour votre croquis avec une gomme. Ensuite, du ruban washi ou du ruban adhésif pour peintre, peu importe ce que vous avez, vous pouvez l' utiliser pour coller votre papier sur votre bureau ou sur la planche à dessin. Ou tout simplement, je n' ai pas eu à le coller avec du ruban adhésif à cause de son épaisseur. Mais j'aime en mettre un peu sur le bord du papier pour avoir un beau cadre propre. Cette option est facultative. Ensuite, vous avez besoin de pinceaux. Pour ce projet, j'ai utilisé quelques pinceaux plats. Ils ne sont pas très grands. Je n'ai pas vraiment de taille pour ces deux-là, mais choisissez-en une moyenne et une petite. En gros, cela dépend la taille de la surface que vous utilisez. Je recommande de ne pas utiliser des pinceaux plus grands que huit par dix, car ce sera un peu difficile pour les dégradés, à moins que vous n'ayez de très, très gros pinceaux. Ensuite, j'ai aussi quelques pinceaux ronds. Un tout petit, un petit et une doublure. La doublure sera utile vers la fin lorsque nous commencerons à travailler sur le graphique. Si tu n'en as pas, c'est bon. Vous pouvez utiliser votre tout petit pinceau rond. Vous aurez également besoin d'un récipient contenant de l'eau, d' une serviette en papier et d'une palette pour appliquer votre peinture et faire vos mélanges. J'utilise juste une palette en céramique. Il s'agit essentiellement d'un carreau de céramique que je trouve à la quincaillerie. N'hésitez pas à utiliser ce que vous avez. Enfin, il te faut de la gouache. Vous pouvez utiliser la marque de votre choix. Je vais vous montrer dans un instant toutes les couleurs que je vais utiliser pour ce projet. Et je vais vous montrer les échantillons qui les accompagnent . Ainsi, si vous ne possédez pas cette marque en particulier, vous puissiez utiliser le tableau comme référence pour choisir les couleurs de votre marque. Il s'agit donc de Winsor et Newton. Et j'ai choisi celui-ci en particulier parce que c'est le plus facile à trouver pour tout le monde. Mais si vous avez de la gouache Hemi, Mia ou toute autre marque, hésitez pas à l'utiliser. Pour les couleurs, j'ai utilisé le jaune primaire, le rouge primaire, l'ultra marin, le noir ivoire, le blanc de zinc pour mélanger à des couleurs pour éclaircir les couleurs. Et le blanc permanent, qui est un peu plus opaque que le blanc de zinc. Pour les moments forts. 3. Exercices de peinture: Nous nous sommes entraînés à peindre des dégradés dans le cours précédent. Cette fois, nous allons nous entraîner à peindre les détails des silhouettes. Nous allons donc d'abord nous entraîner avec la limite des arbres. Je vais donc peindre une bande noire et c'est juste aléatoire, il y a juste des groupes d'arbres, je suppose, à l'horizon. Et en fait, vous pouvez voir si vous utilisez du papier aquarelle très texturé, vous pourriez avoir du mal à tracer des lignes nettes. Donc, si vous souhaitez utiliser du papier pressé à chaud qui est beau et lisse, cela peut vous aider à résoudre ce problème, car votre peinture ne tombera pas dans les petits trous du papier. Pour peindre la limite des arbres, vous devez penser à traiter le fait de sortir de l'horizon avec un pinceau rond. Vous pouvez simplement le faire sortir de la bande noire que vous venez de peindre. Et dans certains endroits, vous pouvez laisser vos marques un peu pointues, en toute simplicité. Nous pouvons les arrondir, varier et n' hésitez pas à tout faire au hasard. Maintenant, bien sûr, lorsque vous peignez votre paysage, vous suivez la photo de référence. Mais pour l'instant, c'est tout ce que tu dois faire. C'est donc vraiment très facile. Maintenant, entraînons-nous à peindre des silhouettes de petits pins et assurons-nous que vous n'avez pas les doigts de beurre comme moi. Et vous tenez votre pinceau pour ne pas mettre de peinture sur tout le papier. Reprenez donc votre petit pinceau rond, chargé de peinture noire. C'est une question de consistance du lait. Ensuite, peignez une ligne verticale descendant , puis de petites lignes aléatoires allant latéralement. N'oubliez pas que votre pin sera plus fin en haut et un peu plus large en bas. Élargissez donc un peu la ligne horizontale en bas. Et si vous peignez un groupe d'arbres, vous pouvez les rapprocher les uns des autres. Et la plupart finiront par se fondre les uns dans les autres. Mais vous pouvez vraiment donner l'impression d'un bouquet d'arbres ensemble. Entraînez-vous donc à en peindre quelques-unes jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec elles. Enfin, nous allons nous entraîner à peindre les graphiques. Encore une fois, vous pouvez voir que j'ai des problèmes avec ce papier texturé. J'ai du mal à tracer une ligne nette. Je suis donc heureuse d'avoir utilisé un papier plus lisse pour mon projet final . Maintenant, encore une fois, avec un petit pinceau rond, vous devez essentiellement tracer très courtes lignes vaporeuses qui sortent de cette bande de peinture. Elles doivent être aléatoires suivre des directions différentes et se chevaucher. Également. Lorsque vous aurez fini de peindre l'herbe, assurez-vous que la ligne horizontale qu'elle a peinte ne reste pas car cela semble un peu étrange de la voir à travers votre gazon. Donc, avec l'aérographe, faites un peu comme une limite d'arbre en dessous. Peignez donc quelques petites formes aléatoires sur le bord de votre ligne. Toujours avec eux une consistance laiteuse. Parce que vous voulez vraiment que votre pinceau soit beau et plein de peinture. Vous ne voulez pas que votre pinceau soit à court de peinture en plein coup, vous ne voulez pas qu'il forme de longs brins d'herbe vaporeux. Maintenant. Maintenant, si vous avez une doublure qui ressemble à une brosse ronde mais avec des poils plus longs, vous pouvez créer un gazon beaucoup plus beau. Il a l'air beaucoup plus aléatoire et il semble plus fin au bout du brin d'herbe. Ensuite, vous pouvez également l'utiliser pour les petits brins d'herbe. Ils auront également l'air beaucoup plus fins. Mais je viens de vous montrer que vous pouvez utiliser l'un ou l'autre pinceau sans avoir à vous procurer un pinceau spécial pour cette peinture. Si tu n'en as pas. Encore une fois, dans la zone des hautes herbes, vous devrez également créer ces petites formes aléatoires au bord de votre ligne afin ne pas voir de ligne droite à travers votre graphique. Enfin, nous allons travailler un peu sur la branche et quelques feuilles. La branche sera donc une ligne aléatoire. Vous pouvez suivre grossièrement la forme de la photo de référence si vous le souhaitez Si vous avez votre pinceau, vous pouvez l'utiliser ou vous pouvez également utiliser votre pinceau rond et observer les différentes formes des feuilles. Certains sont en forme de cœur. C'est un peu comme la forme de feuille traditionnelle que nous connaissons tous. Ensuite, vous pouvez en voir de côté, seulement la partie la plus fine, mais vous pouvez voir qu'il y a un pli au centre. Et vous pouvez voir un côté qui va vers la gauche et un côté qui va vers la droite. Et certaines formes sont également totalement aléatoires. Alors entraînez-vous un peu avec ces exercices. Utilisez-les comme des exercices d' échauffement avant de vous lancer dans votre peinture finale. 4. Ébauche: Pour l'esquisse, nous n' allons pas trop entrer dans les détails et nous allons nous en tenir aux formes principales. La ligne d'horizon semble donc être légèrement en dessous de la moitié de la page. Et à partir de cette ligne horizontale, peu près au quart du côté gauche, c'est là que se trouve ce petit groupe d'arbres. J' y ai donc mis une petite ligne, puis j'ai tracé une autre ligne horizontale juste en dessous pour montrer la première entrée. Et cela fait environ les deux tiers du chemin vers la droite, puis en revenant de la grappe d'arbres, j'ai esquissé grossièrement la limite des arbres qui montait vers la droite. Je n'ai même pas pris la peine d' ajouter toutes les formes des arbres car nous le ferons plus tard avec la peinture. Et cela correspond à peu près à la moitié du papier. Revenons maintenant à ma crique en arrière-plan, j'ai essayé de dessiner une forme elliptique très plate et elle revient juste après la grappe d'arbres. Encore une fois, légèrement en dessous , il y a une entrée très, très fine qui remonte jusqu'au côté gauche du papier. À partir de là, à environ un quart du haut de la page, vous pouvez tracer une ligne horizontale, non pas complètement sur le côté gauche. C'est juste que ça descend un peu vers la gauche. vous reste plus qu'à dessiner la petite île herbeuse au premier plan. Nous n'allons donc rien esquisser d'autre. occuperons des branches des arbres et des feuilles plus tard et nous n'allons probablement même pas les esquisser. Elles iront directement à la gouache. Ce n'est vraiment pas si difficile. Mais pour l'instant, vous pouvez nettoyer votre croquis et ensuite nous allons commencer à peindre le coucher de soleil. 5. Coucher du soleil: Mets donc toutes les couleurs dont j'ai besoin sur ma palette. J'ai mon blanc, mon bleu, mon rouge et mon jaune. Mais avant de peindre quoi que ce soit, je dois mouiller mon papier pour m'assurer qu'il est bien mouillé et que cela m'aidera à étaler et à adoucir la première couche. Une fois que le papier est bien mouillé , j'ai utilisé le jaune, juste le jaune et je commence à l' appliquer avec une consistance assez laiteuse. Sur la photo de référence, vous pouvez voir qu'il y a un peu de jaune juste au-dessus de la ligne médiane du papier. C'est très orangé, mais nous allons commencer par du jaune, ajouter la lecture par-dessus et mélanger le tout pour que le jaune coule tout le long du papier. Et j'ai essayé de le rendre un peu plus sombre sur le dessus. Ensuite, j'utilise mon rouge et je commence à l'appliquer, mais pas tout en haut de cette ligne jaune. C'est à peu près à mi-chemin de la page, je dirais peut-être un peu plus de la moitié. Et au fur et à mesure que je fais des allers-retours avec mon pinceau, ce rouge se fond avec jaune et il n'est plus aussi brillant . Il prend plutôt un orange foncé maintenant. Ensuite, avec un jaune, commencez par le bas de la section rouge. Et je gravis les échelons, mais pas jusqu'au bout. Mon objectif est de mélanger une partie de ce nouveau jaune au rouge. Ensuite, je redescends pour faire glisser un peu de rouge vers le jaune. J'essaie juste de créer un joli dégradé. Et avec un pinceau humide, détectez les pigments qu'il contient. J'ai essayé d'adoucir la ligne entre le jaune et le rouge sur le dessus. Maintenant, pour le ciel, je dois mélanger le bleu avec un peu de rouge parce que ce type a une petite nuance violette. Mais attention, le rouge est assez puissant, il suffit donc d'ajouter un tout petit peu de rouge au bleu. Vous ne voulez pas d' un violet trop fort. En gros, vous voudriez du bleu avec un tout petit soupçon. Alors faites glisser le bleu jusqu'au jaune. Essayez de faire en sorte que votre lavage soit agréable et même si ce n'est pas le cas, tout va bien. Nous allons y travailler un peu plus avec la couche suivante. Ensuite, j'ai ajouté un peu plus de bleu parce que je pensais qu'il n'y avait pas assez de pigment sur mon papier. Je veux vraiment que mon ciel et mon fils soient très lumineux parce que la photo est vraiment très lumineuse. Le pinceau humide et propre, je repasse en revue le dégradé pour essayer de l' uniformiser, de le lisser. Et cela a même fait passer un peu du jaune au bleu. Ensuite, je la laisse sécher car il y a un changement de couleur lorsque la gouache sèche, la couleur change un peu. Je voulais donc savoir où étais appliqué et voir à quoi ressemblaient réellement les couleurs une fois sèches afin pouvoir ajouter ma deuxième couche en conséquence. Pour la deuxième couche, j'ai commencé à travailler avec une peinture plus épaisse, et je suis partie du haut cette fois. J'ai donc refait mon mix de bleu avec un tout petit peu de rouge dedans. Et j'ai également commencé à ajouter un peu de blanc pour le rendre plus opaque. Et comme vous pouvez le voir sur la photo, la transition entre le jaune et le bleu est assez pastel, si ce n'est qu'un mot. Je dois donc ajouter du blanc à ce ballon pour le rendre plus clair et plus opaque. Une chose à laquelle vous devez faire très attention, c'est qu'une fois que vous avez effectué quelques passages, vous devez vous assurer que votre peinture reste propre. Si tu descends dans le jaune, ne reviens pas dans le bleu. Sinon, vous allez commencer à mélanger du vert pour nettoyer votre pinceau et le recharger à nouveau. Maintenant, vous pouvez également mélanger le blanc avec le jaune pour créer les couches de votre transition. Il est maintenant temps d' éclaircir ce rouge. Alors passez directement du rouge à l'orange. Il se mélangera un peu à l'orange et baissera légèrement. Alors ne t'inquiète pas pour ça. De plus, nous y ajouterons plus de jaune plus tard. Observez donc environ un tiers de la hauteur près de l'endroit où se trouve le soleil jaune vif. C'est beau et rouge. Je veux dire, c'est orange très foncé. N'hésitez donc pas à le rendre beau et lumineux. Maintenant, en ajoutant un peu de jaune en haut et en bas de cette bande rouge, nous obtenons un magnifique orange foncé. J'ai de nouveau ajouté du jaune jusqu'au bas de la page, mais j'ai aussi fait glisser un peu de rouge parce que je dois à nouveau travailler sur le dégradé. Une fois que c'est fait , je me remets au travail sur la transition entre le jaune et le bleu. En fin de compte, je veux que le haut de la page soit d'un bleu plus foncé, puis qu'il s' éclaircisse progressivement jusqu'à un bleu plus clair à mesure que la partie jaune se rapproche. Maintenant que vous ajoutez de plus en plus de couches, pensez à ajouter de moins en moins d'eau. Vous souhaitez que votre peinture soit de plus en plus opaque. Remarquez maintenant qu' à la transition entre le jaune et le bleu, c'est un peu plus clair, boueux et violacé, je suppose. Donc, si le jaune se mélange un peu au bleu, ça va. Cela aidera à créer cette petite boue violacée légère. Je ne sais pas si c'est de la brume ou je ne suis pas sûre de ce que c'est, mais cette transition vers le ciel bleu est certainement un peu plus difficile que la transition vers le bas car c'est uniquement entre le rouge et le jaune qui descend. Prenez donc votre temps, soyez prudent et assurez-vous de nettoyer votre pinceau. Souvent. Continuez à travailler sur votre coucher de soleil jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Et si vous avez du mal à le laisser sécher, mettez-le de ce côté et revenez-y plus tard. Si vous ne parvenez pas à obtenir une transition parfaitement fluide, ne vous inquiétez pas, il ne s'agit que d'un arrière-plan. Ensuite, nous allons ajouter les ombres noires par-dessus. Cela va donc couvrir beaucoup de choses. Et l'arrière-plan va s'estomper en arrière-plan et les principales caractéristiques, les parties principales de vos peintures, apparaîtront, vous n'accorderez donc pas autant d'attention aux détails de l'arrière-plan. Alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. De plus, si vous utilisez une feuille de papier plus grande, elle risque d'être plus difficile à manipuler Utilisons un très gros pinceau pour effectuer une transition en douceur. Ainsi, si vous travaillez sur le carnet de croquis ou sur une surface plus petite, il sera facile de tout mélanger en douceur et assez rapidement. 6. Silhouttes: Si vous avez opté pour un arrière-plan assez opaque, vous ne pourrez peut-être plus voir vos lignes d'esquisse. C'est bon. Vous pouvez les redessiner au coucher du soleil ou, puisque vous les avez déjà dessinées et que vous savez où tout le reste, vous pouvez simplement essayer de les appliquer directement sur le papier avec votre peinture. C'est à vous de décider. Je vais aller directement sur le papier avec ma peinture. Mais si vous voulez continuer et refaire votre croquis, c'est bon. Mettez simplement cette vidéo en pause, revenez à la vidéo du sketch et recommencez. Avant de commencer à travailler sur nos ombres, nous devons déterminer où se trouve le soleil. Donc, si vous revenez à la ligne d'horizon, qui se trouve à un peu plus du tiers du haut de la page. C'est juste là, sauf que ce n'est pas tout à fait la moitié du chemin. C'est un peu sur la gauche. Utilisez donc de la peinture blanche ordinaire et commencez à dessiner un tout petit soleil. Nous allons le garder blanc pour le moment et nous y reviendrons plus tard. Et maintenant, nous allons commencer à travailler sur les ombres. Et pour moi, c'est vraiment la partie amusante de cette peinture. Tout ce dont tu as besoin, c'est du noir. Maintenant que j'ai plus ou moins établi ma ligne d'horizon se trouve à la limite de mes arbres, je pars du soleil et je vais monter un peu et travailler sur la limite des arbres. Ma ligne n'a pas besoin d'être droite car il y a beaucoup de cimes d'arbres. Laissez donc mon pinceau sortir de la ligne de temps en temps pour m'assurer que mon trait n'est pas uniforme. Votre bloc doit être légèrement dilué qu'il s'étale bien sur votre papier. Et si vous voyez le rouge transparaître, c'est bon. Nous allons ajouter une autre couche de noir plus tard pour égaliser toute la zone noire. Donc, tout ce que vous faites pour l' instant, c'est bloquer ces grandes formes de noir, ce qui est, à mon avis, très satisfaisant. Je cherche donc à nouveau le bon endroit pour placer ma petite grappe d'arbres et j' essaie de les définir un peu, juste un tout petit peu. Et j'ai remarqué que la limite des arbres qui se trouve derrière cette grappe d'arbres forme une ligne horizontale juste au-dessus de la ligne au bas de ces arbres. Donc, jusqu'à présent, je travaillais avec un petit pinceau rond et j'en avais besoin pour ajouter de la peinture sur de petites surfaces. Mais maintenant que je vais commencer à ajouter la peinture sur les grandes surfaces, je dois bloquer les formes plus grandes. J'ai pris mon pinceau plat et j'utilise les coins pour ajouter les détails, car la pointe est fine. Mais ensuite, je peux bloquer le reste des arbres très rapidement et très facilement. La première partie des ombres est déjà bloquée et elle est déjà très frappante. J'aime beaucoup cet effet au coucher du soleil. Alors que je peignais la côte, j'ai remarqué qu'il y avait quelques zones, petites bandes d'eau, nœuds bloquant complètement le tout. Je laisse passer un peu d'orange. Puis je commence à travailler sur cette première bande de gazon. Je ne vais pas encore tondre le gazon. Je bloque uniquement les formes principales parce que c'est une zone étroite. Vous pouvez revenir au pinceau rond si vous souhaitez utiliser votre pinceau plat latéralement. Maintenant, je travaille sur la bande d'herbe la plus épaisse qui se trouve juste en dessous, en essayant simplement d' en déterminer la forme rugueuse , puis en bloquant les zones les plus grandes. Alors quand vous me voyez hésiter avec notre pinceau de temps en temps, c'est parce que je regarde la photo de référence et que j'essaie de m' assurer d'ajouter les bonnes formes aux bons endroits. Le coin droit de l'herbe. On dirait que c'est reflet des arbres sur l'eau. J'ai donc essayé d'aligner les formes du reflet en bas avec les formes des arbres en haut de la limite des arbres. Il est maintenant temps de travailler sur cette petite île de graphes. Créez donc une forme elliptique rugueuse, très rugueuse en fait. Et j'ai essayé de le faire toucher également le bas de la page. À ce stade, je suis prête à ajouter une deuxième couche de noir pour égaliser mes ombres car je peux clairement voir le coucher de soleil à travers la première couche de noir. Pour être un peu plus précis, j'ai utilisé un pinceau plat plus petit cette fois. Nettoyez donc vos ombres , puis nous commencerons à ajouter quelques détails. 7. Ligne d'arbre: Il est maintenant temps d' ajouter quelques détails. Mais d'abord, nous allons prendre notre jaune et en recouvrir le blanc du soleil. Donc, comme le y est beau et opaque, il a créé une barrière entre le jaune et le rouge, l'arrière-plan. Comme le jaune est souvent une couleur transparente, il aurait été difficile de créer des couches de jaune pour rendre le soleil beau et brillant. C'est pourquoi nous l'avons d'abord peint en blanc. Une fois que vous êtes satisfait de votre fils et de vos nuages jaunes, il est temps de revenir au noir et de peaufiner les petits détails. Maintenant, les détails sont vraiment détaillés en soi . Si vous zoomez sur la limite des arbres, vous verrez que nous pouvons voir la cime des arbres qui dépasse. C'est donc une ligne hirsute parce qu' il y a des branches et des feuilles qui sortent dans toutes les directions. Mais bien sûr, nous n'allons pas peindre chaque cime des arbres, chaque branche, parce que nous pouvons tous les voir. Nous allons juste donner une impression. Il suffit de faire sortir la pointe de votre pinceau de la ligne supérieure pour donner une impression de la cime du petit arbre qui dépasse. maintenant à la petite grappe d'arbres, elle est un peu plus proche de nous pour que nous puissions voir quelques détails supplémentaires. Nous pouvons voir que ces arbres sont des pins, par exemple. En raison de leur forme triangulaire. Pour les peindre, c'est assez facile. Tracez simplement une ligne droite pour le tronc qui descend, puis peignez de petites lignes irrégulières traversant le tronc jusqu'en bas, en les allongeant un peu au fur et à mesure que vous descendez vers le sol, où la base de vos arbres est plus large. l'autre côté de la grappe d'arbres la plus proche de nous. C'est la même chose qu'au début. Il suffit de faire une petite marque qui sort de la ligne juste pour montrer les arbres qui sortent. Maintenant, lorsque vous le faites contre le soleil, cela se démarquera vraiment. Essayez de garder un œil sur la photo de référence car vous pouvez voir que même avec les arbres tout en arrière, sont des grappes d'arbres qui sortent un peu du lot par rapport aux autres. Certains sont un peu plus grands que d'autres. Ils ressemblent donc un peu à des bosses. Gardez donc un œil là-dessus. Les arbres de la troisième moitié, sur le côté droit de la photo de référence, se rapprochent de plus en plus de nous. Nous pouvons donc voir plus de détails. Nous allons même voir des branches sortir. Nous pouvons donc les définir un peu plus sans en faire trop. Parce que, encore une fois, c'est juste une impression des rues et de ces branches qui sortent. Nous n'avons pas besoin d'avoir chaque bâton et chaque feuille pour les montrer en détail. Nous pouvons également en profiter pour définir le rivage par rapport à l'eau et ajouter quelques détails si nécessaire. Encore une fois, continuez à utiliser votre pinceau rond pour profiter de la pointe fine. Revenons maintenant au soleil, si vous le regardez de plus près, vous verrez qu'il y a un halo autour de lui. Nous allons donc le peindre avec du jaune uni, puisque nous n'avons pas mis de blanc autour du soleil, le jaune va se fondre un peu dans l'orange et cela va contribuer à créer cet effet de halo. Nous pouvons également ajouter une autre couche de jaune sur les nuages, surtout s'ils deviennent plus pâles à cause du blanc en dessous. À ce stade, nous pouvons également travailler sur le reflet du soleil sur l' eau juste en dessous du soleil, ainsi que sur un peu d'eau scintillante dans les ombres noires sur le côté droit et sur le rivage. Maintenant que les arbres sont terminés, nous allons commencer à travailler sur l'herbe. 8. L'herbe: Pour le gazon, nous allons prendre un tout petit pinceau rond avec une bande noire à l'arrière, ou nous devons simplement appliquer un tout petit peu de peinture noire dessus peinture noire , car c'est la bande d'herbe la plus éloignée. Le graphique n'a donc pas l'air aussi visible qu'il le fait, mais il paraîtra simplement plus petit parce qu'il est plus éloigné. Alors ne le faites pas trop ressortir. Et assurez-vous de ne pas tracer de lignes droites verticales. Pensez à un animal par exemple, certains iront un peu vers la gauche, autres un peu vers la droite. Certains se chevaucheront. C'est ce qui va lui donner un aspect naturel. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais sur la photo, il y a un nichoir et j'ai décidé de l'ignorer et de ne pas le peindre du tout. Mais n'hésitez pas à le peindre si vous le souhaitez. Revenons maintenant à l'herbe. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la gauche, la bande d'herbe devient de plus en plus fine et on dirait qu'elle est inondée par l'eau qui a pris le dessus. Donc, si vous regardez attentivement vers la fin, certaines plaques d'herbe ne se touchent pas. Donc, prenez la phrase «  broussailles », ajoutez ces minuscules brins d'herbe. Une fois que vous en aurez fini avec l'herbe qui dépasse, vous devrez dessiner le reflet sur l'eau. Maintenant, c'est exactement la même chose, mais c'est une image miroir. Donc, si vous avez peint un petit morceau d'herbe, ils sont venus vers la gauche, alors le reflet situé juste en dessous devra également coller vers la gauche. La réflexion ne peut pas être aléatoire. Il faut vraiment que cela montre ce qu'elle a peint dessus. Alors parcourez à nouveau cette bande et peignez le reflet du graphique. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez revenir au jaune et couvrir le reflet du soleil sur l'eau avec du jaune. Sur la photo, vous verrez également que le soleil lui-même est un peu plus large, un peu plus pâle. Vous pouvez donc mélanger du jaune et du blanc et ajouter une autre couche à ce fils pour l'ajuster comme vous le souhaitez. Avec une fine couche de noir, belle et diluée, il est temps de dessiner le reflet de cette grappe d' arbres sur l'eau. Et vous pouvez le rendre très simple en traçant quelques lignes horizontales simples sous chaque arbre, ou du moins les plus grandes. Et vous pouvez faire ces lignes en zigzag jusqu' à cette bande d'herbe. Et tout comme à la limite des arbres, vous remarquerez que certaines parcelles de gazon sont plus hautes que d'autres. Essayez donc de suivre le schéma. Gardez un œil sur la photo de référence et assurez-vous de montrer toutes ces bosses et creux pour lui donner un aspect beaucoup plus naturel que s'il s'agissait d'une ligne droite. Au bas de la deuxième bande de gazon sur le côté droit, vous remarquerez que le reflet ne provient pas de l'herbe mais des arbres, car ces arbres sont les plus proches de nous et se reflètent dans l'eau. Suivez donc la forme des arbres que vous avez peints en haut et essayez de peindre des arbres similaires en bas. Et utilisez également la photo de référence comme guide. En continuant vers la gauche, vous pouvez commencer à dessiner le reflet de l'herbe. En fait, vous ne voyez pas l'herbe dans cette zone, mais le reflet est quand même là. Faites donc comme avec la première bande d'herbe, sauf que la longueur du graphique est un peu plus longue car elle est la plus proche de nous. Pour continuer à travailler sur votre gazon et son reflet de fond en comble. Veillez toujours à ce que le reflet de l'herbe aille dans la même direction que l'herbe elle-même. Encore une fois, assurez-vous que votre gazon va dans toutes les directions et se chevauche à certains endroits. Et si votre ligne noire d'origine était droite ou même ondulée, assurez-vous d'y ajouter également quelques bosses. Un peu comme ce que vous avez fait pour la limite de votre arbre, car vous ne voulez pas simplement une ligne noire droite avec de petites lignes qui sortent. Vous voulez vraiment montrer que c'est inégal. Maintenant, pour ce qui est de la petite île d'herbe, je peux voir qu'il y a de petites grappes de formes qui sortent, vraiment saisissez-les. Cela ressemble plus à des feuilles ou à des fleurs. Je vais donc dessiner des points et des lignes au hasard, en m'assurant que l' eau y culmine. Et je fais le tour de la partie supérieure. Ensuite, nous allons nous occuper de l'herbe haute et vaporeuse. 9. Longue herbe: Ainsi, le gazon le plus proche de nous semble beaucoup plus long et nous devrons être plus prudents lorsque nous le peignons, car nous voulons lui donner un aspect naturel. Donc, si vous avez un pinceau long et fin, comme un crayon par exemple, ce sera parfait si vous ne prenez pas le plus petit pinceau rond que vous possédez. Le mélange de noir et d'eau doit avoir une consistance laiteuse que la peinture puisse bien couler et que vous ne manquiez pas de peinture en cours de trait. Sur l'île. Il suffit de faire le tour et d'ajouter ces longs brins d'herbe vaporeux. Et puis, tout en bas de votre tableau, il y a aussi beaucoup de lames. Et vous verrez qu'au milieu de l' eau, il y a aussi quelques parcelles d' herbe isolées. Faites donc attention à ceux-ci et placez-les là où vous les voyez. Sur la partie gauche de la large bande d'herbe. Je pense que le reflet de l'herbe appartient à l'herbe la plus proche de nous, et non au graphique qui se trouve sur la ligne supérieure. Mais je pense qu'il y a aussi beaucoup d'herbe juste dans l'eau, indépendamment de cette bande. Cependant, pour simplifier cette peinture, j'ai décidé d'ignorer ce fait et de ne l'avoir peinte que comme le reflet de l' herbe qui se trouve sur la bande. Parfois, lorsque vous créez votre peinture, vous pouvez choisir de la modifier comme vous le souhaitez. Vous êtes responsable de l'apparence du produit final, comme si vous aviez décidé de ne pas peindre le nichoir. Et cette fois, j'ai décidé de le simplifier également avec le reflet du graphique, n'hésitez pas à le faire comme vous le souhaitez. Qu'est-ce qui vous met plus à l'aise, ce qui vous rend heureux et ce qui vous rend fier de votre peinture. Maintenant, en ce qui concerne les longues lames au premier plan, tout en bas de la page, vous pouvez appliquer une pression un peu plus forte sur votre pinceau pour les faire paraître un peu plus larges. Ce sont ceux qui sont les plus proches de nous, ils paraîtront donc certainement plus grands. Cette zone est la plus détaillée de l'ensemble du tableau. Vous devez donc vous assurer que votre gazon a un aspect naturel, qu'il est plus large en bas et plus fin en haut. Toutes vos lames suivent des lignes verticales parallèles qui vont dans un sens ou dans l'autre et se chevauchent. Tu dois leur donner un aspect un peu désordonné. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir strictement à l' image et à l'apparence de l'herbe en bas. C'est bon. La lame fine n'a pas exactement la même longueur que celle que vous essayez de peindre sur la photo. Tant que vous vous concentrez sur le fait de rendre vos lignes belles et fluides, vous êtes prêt. 10. Branches: Très bien, nous avons presque terminé notre peinture. Si vous l'aimez de cette façon, vous pouvez le faire sur place. Mais j'ai décidé d' ajouter la branche et les feuilles pour lui donner une dimension supplémentaire. Et je pense que ça a l'air plutôt bien. Nous ne l'esquissons jamais. Et la raison pour laquelle nous ne l'avons pas fait est que c'est un peu compliqué et assez difficile à dessiner. Et je voulais vous montrer un moyen simple de le faire. Vous devez donc vous concentrer uniquement sur les branches, uniquement sur les lignes que les branches forment. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez les dessiner avec un crayon, mais faites-le très légèrement. Et n'oubliez pas que si vous devez effacer une peinture, cela pourrait endommager votre peinture. Donc, si vous devez effacer quoi que ce soit, utilisez simplement une gomme malaxée et tamponnez-la plutôt que de la frotter dessus. Mais vous ne voulez pas soulever votre peinture ou l'endommager. Chargez donc votre pinceau rond de peinture noire encore et encore, nous allons opter pour une consistance laiteuse car nous voulons que la peinture coule facilement sur le papier. Et à environ un tiers du chemin vers la gauche, nous pouvons dessiner le premier bout de la branche et le faire revenir en arrière. Il descend donc un peu et remonte directement à la ligne supérieure. Nous allons faire en sorte que cela soit aléatoire. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme sur la photo. Et vous pouvez voir que le mien n'en est pas sûr. Et nous devons également tenir compte du fait que le format de mon article n'est pas tout à fait le même que le format de la photo de référence. Mon papier est un peu plus court que la photo, donc il ne sera pas exactement le même, mais l'idée est là. Il ne sera pas déformé parce que ce n'est pas un visage de portrait ou un animal. C'est juste une branche d'arbre qui peut avoir n'importe quelle forme. Tout le monde le reconnaîtra comme une branche d'arbre. Je vois donc que la longue branche traverse le tableau vers la gauche et s'arrête à mi-chemin ou légèrement au-dessus de la ligne médiane, juste au-dessus de la petite grappe d'arbres. Ensuite, il y a la deuxième branche qui commence près à mi-chemin de la ligne supérieure de mon dessin et se termine un peu au-dessus du quart de ligne sur le côté gauche de la page. Voici donc mon squelette. Et maintenant, tout ce que je vais faire, c'est que les feuilles vont être un processus lent. Et je vais regarder chaque feuille et sa forme. Et je vais essayer de reproduire cette forme. Parfois, elle ne ressemble pas du tout à une feuille parce qu'elle se trouve dans une certaine position. Mais cela vous aidera à vous entraîner à remarquer des formes plutôt que d'essayer de simplement peindre ce que vous pensez savoir, être une feuille. Maintenant, je peux voir qu' à l'extrémité de ma branche, la branche inférieure, il y a deux feuilles qui ont à peu près la même taille grappe d'arbres en dessous. Je dois donc faire attention à ce que je les peigne à la bonne échelle. Donc, ce que je fais, c'est observer la forme de la feuille. Essaie de le dessiner avec mon pinceau, puis de le remplir. J'ai essayé de voir où elle commence et où elle se termine par rapport à la branche, quelles parties se trouvent au-dessus de la branche et quelles parties se trouvent en dessous de la branche. Et puis essayez également de faire attention à leur position les uns par rapport aux autres. Donc, à quelle distance de la branche elle se trouve par rapport à la feuille précédente, quelle hauteur elle se trouve par rapport à l'autre. Je n'ai peut-être pas la place pour tous les peindre, mais ce n'est pas grave. Personne ne saura jamais que j'ai sauté une feuille ou deux. Encore une fois, les gens verront cela comme une branche avec des feuilles dessus, non comme une branche sans feuilles parce que je n'avais pas assez de place pour toutes les peindre. Une fois que vous avez fini de peindre la feuille, vous pouvez également ajouter la tige qui attache la feuille à la branche. Et assurez-vous d'utiliser le bout de votre pinceau pour qu' il soit très fin. Vous ne voulez pas qu'elle soit plus épaisse que la branche elle-même. Lorsqu'il y a un groupe de nombreuses feuilles ensemble, il peut être difficile de comprendre ce que vous regardez. Assurez-vous de bien observer cette zone. Et si c'est vraiment bouleversant, il suffit de l'inventer. Il suffit de vous fier à ce que vous avez déjà peint, aux formes que vous avez déjà peintes, et vous pouvez peindre à nouveau ces formes, comme je l'ai déjà dit, elles ne doivent pas nécessairement ressembler à la photo de référence. Cette première partie de la branche est terminée. Et vous pouvez voir que toutes ces formes abstraites nous venons de peindre ressemblent vraiment à des feuilles. Maintenant, j'ai décidé d'ajouter une autre petite branche sur le côté droit plutôt qu'une simple feuille qui dépasse. Je pensais que ça lui donnerait une meilleure apparence, mais c'est juste mon choix. Tu fais ce que tu veux. Et comme je n' ai aucune référence pour cette branche en particulier, je choisis simplement quelques feuilles que j'ai déjà peintes sur l'autre branche et j'en ai juste ajouté quelques-unes. Il est maintenant temps de démarrer la dernière branche. Ce sera la toute dernière chose à ajouter à notre tableau. Encore une fois, pensez à ajouter les petites tiges. Cela donne un sens de l' orientation à votre feuille et lui donne un aspect beaucoup plus naturel. Maintenant, cette partie dans le coin supérieur gauche est très désordonnée. On voit à peine ce qui se passe. Alors je l'ai inventé. J'ai juste ajouté des formes et des feuilles noires partout où je le voulais parce que je ne voulais pas que ça ait l'air trop désordonné, comme sur une photo. Enfin, je passe en revue les feuilles qui ont une couche de peinture plus claire. Dans certaines régions, je constate que nous pouvons voir le ciel à travers elle. Donc je ne fais que les retoucher. Alors c'est ça. Assurez-vous que votre peinture est bien sèche et que vous pouvez retirer le ruban adhésif. 11. Réflexions finales: C'est tout pour notre deuxième peinture de paysage à la gouache. Vous pouvez utiliser cette technique encore et encore avec toutes sortes de peintures différentes. Et pas seulement à la gouache, ou vous devez peindre un coucher de soleil et utiliser du noir pour peindre la silhouette de ce qui se trouve devant lui. Ce sont toujours des peintures époustouflantes en raison du contraste entre les belles couleurs du coucher de soleil et les ombres noires du sujet qui se trouve devant lui. Donc, si vous vous êtes amusé à peindre ce paysage, je cherche toujours d'autres photos de référence de couchers de soleil et j'utilise exactement la même technique pour en peindre une autre. Si c'est le cas, j'espère que vous partagerez votre nouvelle peinture ainsi que la peinture qu'elle a réalisée dans ce cours. Si vous rencontrez des problèmes, hésitez pas à me le faire savoir et à me poser des questions à chaque fois que je suis là pour vous aider. Merci beaucoup de vous joindre à moi de nouveau aujourd'hui. À bientôt pour un autre cours de gouache sur le paysage. Au revoir.