Paysage facile dans GOUACHE3 - Coucher de soleil désertique

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue au troisième cours facile de paysage à la gouache. Dans son troisième cours, nous allons souligner à quel point il est important de décomposer le processus de peinture en étapes plus petites et plus faciles. La photo de référence que j'ai choisie cette fois-ci peut sembler bouleversante. Mais si vous prenez le temps de faire une pause et de réfléchir à la façon dont vous pourriez simplifier la peinture. Vous verrez que ce n'est pas impossible. Une fois que vous aurez terminé l'esquisse, vous pourrez choisir les couleurs dont vous avez besoin. Et nous allons commencer par le ciel. Ensuite, nous appliquerons notre base de tons moyens pour la pierre et les ombres, puis pour les tons clairs. Et en un rien de temps, vous aurez terminé un beau tableau dont vous pouvez être fier, à l'exception de quelques petites pièces. Toutes les vidéos sont en temps réel. Vous pouvez suivre chaque étape à votre propre rythme. N'hésitez pas à partager votre photo de progression ainsi que votre peinture finale. Et tu peux poser des questions à tout moment. Et ensemble, nous allons peindre un paysage magnifique et coloré. Je te verrai en classe. 2. Matériel: Pour ce projet, vous aurez besoin de papier, et j'utiliserai le tableau d'aquarelle Canson. C'est un bloc. Une fois que vous détachez la feuille, vous constatez qu'elle est très épaisse. Il ne va donc pas se déformer. Si vous ajoutez beaucoup d'eau, peignez avec les feuilles encore attachées. Mais je n'en ai pas eu besoin. J'utilise donc une taille 8 x 10 pouces ou 20,3 x 25,4 cm. Vous n'êtes donc pas obligé de l'utiliser exactement. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle. Peu importe qu'il s'agisse de coton ou de cellulose. L'utilisation de la gouache est un peu plus indulgente que l'aquarelle. Donc, tout ce qui pèse 140 livres fonctionnera parfaitement, car nous allons tout de même ajouter de l'eau pour que votre papier ne se déforme pas ou ne se déforme pas. Même le papier mixte fonctionnera bien. Vous pourriez également avoir besoin de ruban adhésif ou de ruban adhésif. Vous en aurez besoin pour coller du ruban adhésif sur votre papier pour vous assurer qu'il ne se déforme pas une fois que vous aurez ajouté de l'eau à votre papier. Je n'en avais pas vraiment besoin pour cela, mais je l'ai quand même utilisé parce que je voulais créer une bordure autour de mon papier. Masquer le bord m' a donc aidé à créer une bordure très belle et propre. Vous aurez également besoin d'une gomme. J'ai une gomme pétrie ici. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de gomme à effacer. Vous utilisez habituellement un crayon mécanique ou un crayon graphite pour votre croquis. Si vous n'allez pas l' esquisser et que vous voulez le tracer, c'est très bien. Vous pouvez utiliser du papier calque ou du papier transfert, peu importe ce que vous souhaitez utiliser pour transférer votre dessin au trait, généralement un assortiment de pinceaux. Les marques n'ont pas vraiment d'importance. Ici pour différentes marques. Pinceaux pour aquarelle ou acrylique. Ils fonctionnent très bien. Ne les rendez pas trop souples ou trop rigides. Et j'utilise un grand pinceau plat de 1 pouce, mais je vais certainement le faire pour une petite partie. Je vais principalement utiliser ces trois. Donc un demi-pouce à plat. Je crois que celui-ci mesure un quart de pouce et celui-ci est rond et il a une pointe plus agréable quand il fait mouillé. Encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel nouveau modèle et n'importe quelle taille car vous n'avez pas à vous en tenir à huit sur 10 pouces, vous pouvez faire quelque chose de plus petit ou de plus grand. C'est à vous de décider. Tu as besoin d'un bocal où tu vas mettre ton eau. Des essuie-tout ou des essuie-tout, peu importe ce que vous utilisez pour nettoyer vos pinceaux et les tracer, vous savez, pour enlever l'excès d'eau, l'excès de peinture. Enfin, il te faut de la gouache. Ce ne sont donc que des tubes aléatoires. Ce ne sont pas les couleurs dont nous allons parler , les couleurs dont nous aurons besoin. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous possédez. J'en ai une petite sélection. Je vais utiliser principalement Winsor Newton et je pense que c'est un excellent choix car il est généralement disponible à peu près n'importe où dans n'importe quel pays et son prix est raisonnable. Tu peux choisir le Holbein ou le M Graham ou tu peux m'épouser si tu veux. C'est une autre marque bon marché. L'artiste fabrique également une gouache assez bon marché. C'est très, très joli. Donc, tout ce que vous avez à disposition est celui dont vous avez besoin. 3. Ébauche: Commençons par travailler sur le croquis. Vous pouvez simplement le tracer si vous le souhaitez. Assurez-vous simplement de ne pas ajouter trop de détails lorsque vous le tracez, car la plupart d'entre eux seront recouverts par l'opacité de la gouache. Nous allons faire quelques plans simples. Pour notre sketch. Nous allons commencer par la ligne d'horizon, qui se trouve peut-être entre tiers et la moitié de la page. Tracez simplement une ligne approximative. Trouvez le milieu de cette ligne et allez légèrement vers la gauche pour voir le point où la mitaine gauche et l' horizon se croisent. À partir de là, vous pouvez commencer à dessiner les montagnes tout en arrière. Et vous pouvez simplement dessiner une forme très lâche. Pour le côté gauche de la moufle. Vous pouvez commencer directement au bord du papier. je vais mettre Ensuite, je vais mettre du ruban adhésif sur le bord, pour qu' une partie soit recouverte de toute façon. Ainsi, la base de la moufle remonte à près à la moitié du papier, puis le haut. Et à partir de là, à peu près au quart du papier, partir de tous ces points, essayez de trouver des directives et comparez ces points les uns avec les autres. Et c'est ainsi que vous pouvez trouver où tracer les lignes. Vous commencez donc par la taille et forme de votre papier pour les points principaux. Et une fois que tu as commencé à dessiner, tu te retrouves avec plus de points de repère, je suppose que tu peux les appeler. Il y a une partie juste au-dessus de la ligne d'ombre qu'il est important pour moi de marquer. C'est la base de la moufle. Cela ressemble à une surface verticale, donc irrégulière, mais c'est la verticale par rapport à la pente de la base. La partie gauche de la base de la moufle droite semble commencer un peu après le quart de la page à partir du côté droit. C'est là que la ligne traverse la ligne d'horizon ou à peu près cette zone. N'oubliez pas que c'est un paysage. Il n'est pas nécessaire que ce soit absolument parfait. Les gens reconnaîtront ce paysage. Peu importe que vous mettiez une pierre au mauvais endroit ou non, ça va. Ce ne sont pas les portraits d'une personne. Maintenant, le haut de la moufle droite semble plus ou moins aligné avec le creux de la moufle gauche. C'est donc là que je sais que je vais m' arrêter et que je vais placer ma ligne plate. Ensuite, essayez également de trouver un point de référence pour voir jusqu'où descend le DEP avec la bonne moufle. À partir de là, j'ai essayé d' affiner un peu les formes et de garder œil sur l'image de référence pour essayer d'être un peu plus précise. Regardez toujours les lignes et comparez-les la position d'autres lignes ou d'autres points de repère. Vous n'avez pas à vous soucier de laisser traces sur le papier ou de gâcher la gomme à effacer, car le papier est si volumineux qu'il risque de le recouvrir. Sur la gauche, marquez les nuages. Ensuite, j'ai essayé d' affiner les formes et le contour de la moufle gauche. C'est un bord assez irrégulier. Elle monte et descend. J'ai donc essayé de le recréer. Pas très bien parce que nous allons le faire plus tard avec de la peinture. Mais au moins, ça me donne une idée de l'endroit où tout se trouve. Et quand je commencerai à bloquer les couleurs, cela me facilitera la tâche. Et au fur et à mesure que j'affine ces lignes, je peux aussi comprendre ce qui me trompe la première fois. Si mes proportions sont correctes ou non. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Et en fait, en regardant mon croquis, je peux déjà constater qu' il y a beaucoup d'erreurs que j'ai commises par rapport à la photo de référence, mais au final, cela n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, je dessine les morceaux d'ombres et la roche. Pas tous les détails dans la roche, mais les parties principales que je vais peindre en noir. Les principales grandes formes. Affiner la partie supérieure de la base et le contour des deux côtés de la base. J'ai remarqué que lorsque les rebelles du rock descendent la pente, vous pouvez observer des tendances dans certaines zones. J'ai donc pensé que ce serait une bonne chose de les marquer, car cela semble être une partie reconnaissable de cette formation rocheuse particulière. Je marque juste le bord de l'ombre, la grande ombre en bas, assurer que ma ligne d' horizon est alignée. Ensuite, je travaille sur la moufle droite, de la même manière que j'ai travaillé sur la moufle gauche. J'ai accéléré la vidéo juste pour rendre cette leçon un peu plus rapide. Mais encore une fois, vérifiez toujours avec la photo de référence, en la surveillant toujours. Et je trace mes lignes basant sur d'autres points que j'ai déjà tracés. J'essaie mon ombre sur la moufle. L'ombre sur la moufle, sur cette moufle, est l'ombre de la gauche qui tombe dessus. Il n' a pas les ombres sombres de l'autre. Et puis l'ombre qui se trouve à sa base, qui est également l'ombre qui tombe de la moufle gauche. Maintenant, je suis plutôt content mon croquis avec une gomme à effacer. J'ai essayé de l'éclaircir en le doublant pour qu'il ne se transforme pas en boue avec la peinture, la première couche de peinture. Mais je peux quand même assez bien voir les lignes. 4. Choisissez vos couleurs: Maintenant que nous avons notre croquis avant de commencer à peindre, nous devons choisir nos couleurs. Je vais donc utiliser principalement les couleurs de Winsor et de Newton, mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez, tous les graphiques que vous avez sous la main. Et je vais vous montrer des Swatches de cette façon. Vous pouvez déterminer si les noms des couleurs sont tout à fait identiques, vous pouvez déterminer plus ou moins quelles couleurs choisir. Donc, en regardant la photo de référence, je peux dire que c'est une assez bonne photo pour travailler avec une palette limitée. Et j'ai décidé de choisir un tube d'outremer. Je pense utiliser une couleur pratique, rouge vénitien, qui est déjà prémélangée. Le blanc de zinc, qui est un bon blanc de mélange. Il n'est pas aussi résistant que le blanc permanent ou le blanc de titane. Cela ne transformera donc pas mes couleurs en couleurs pastel. C'est à cela que correspond le blanc de zinc quatre, et parfois on appelle cela du blanc de mélange. Donc, fondamentalement, le pigment n' est pas aussi fort. Puis du noir ivoire, puis de l'ocre jaune. J'ai donc décidé de les analyser pour vous montrer à quoi elles ressemblent et aussi pour m'assurer que les matrices conviennent au projet. J'ai mis la peinture tout droit sortie du tube sur le dessus, puis avec un pinceau humide, j'ai dilué la peinture par le bas pour voir à quoi elle ressemble avec une couche épaisse et fine. Voici donc le bleu outremer avec l'ocre jaune, puis la dernière lecture, le blanc de zinc, que nous ne verrons pas sur ce papier ou juste un tout petit peu parce qu' il brille lorsqu'il est mouillé. Et puis le noir de Mars, le noir de Mars n'est pas aussi profond que le noir ivoire. Il sera plus beau et plus naturel dans un paysage. Alors en regardant le rouge vénitien, je me rends compte que même si la couleur n'est pas trop éloignée, je pense que je préfèrerais mélanger ce rouge avec du jaune et du rouge parce que j' aurai une couleur plus orangée, qui sera plus belle car c'est un coucher de soleil de toute façon. J'ai donc essayé de mélanger et cela vous laisse le choix en fonction des couleurs que vous avez. L'une d'elles est une marque Winsor and Newton, et c'est le jaune foncé permanent et le rouge à spectre. Et l'autre marque est M Graham. Et c'est une combinaison de gamboge et de rouge pyrrole. Cela devrait donc vous aider à trouver les bonnes couleurs. Finalement, à la fin, j'ai décidé que je n'aurais pas besoin ocre jaune et que j'utiliserais plutôt un jaune primaire, qui ressemble un peu à un jaune citron, c'est un peu plus frais. Et encore une fois, faites ce que vous pouvez avec les couleurs et les marques que vous avez. 5. Ciel: Pour peindre le ciel, nous allons utiliser le bleu outremer, le blanc zinc et le jaune primaire. Nous allons donc mouiller le ciel avec le pinceau plat, en veillant à ce qu'il soit beau et humide. Nous n'allons pas rendre le ciel très opaque. Nous n'en avons pas besoin. Et il sera beaucoup plus facile de créer un joli dégradé avec une couche plus fine. Et vous pouvez passer par-dessus les mitaines pour dire que c'est bon, car nous utiliserons ensuite une couche plus épaisse qui recouvrira le ciel. C' est-à-dire, c'est peint dessus. Vous n'avez donc pas besoin d' être parfait avec l'eau. Et lorsque vous peignez ce type avec votre pinceau humide, mais pas trop mouillé, choisissez un peu d'outremer et commencez à l'appliquer de haut en bas, comme un nettoyant à l'aquarelle. Un peu plus foncé sur le dessus. Et puis petit à petit, nous ajouterons un peu de blanc au fur et à mesure que nous descendrons. Parce que vous pouvez voir sur la photo de référence que le ciel s' éclaircit au fur et à mesure qu'il descend. Ensuite, dans le dernier quart du ciel, nous allons ajouter un peu de jaune primaire et beaucoup de blanc parce que nous pouvons y voir une sorte de brume. Je suis le début d'un coucher de soleil. Au tout début, il fait encore jour, mais vous pouvez commencer à voir des couleurs dans le ciel et cela ressemble presque à de la pollution. Ne faites pas trop d' allers-retours avec le bleu , car vous ne voulez pas qu'il devienne vert. Et puis si le haut de votre ciel est à peu près de la même couleur que le reste du bleu. J'ai essayé d'en ajouter un peu plus, plus de bleu, un bleu plus foncé. Alors n'en faites pas trop. Si vous constatez que votre pinceau commence à se démonter et à former des lignes, rincez-le et déposez-le sur vos serviettes en papier pour qu'il ne soit pas trop liquide. Puis j'ai essayé de le faire rapidement. 6. Rocks - Midtones: Une fois que le ciel est sec, il est temps de choisir les couleurs des mitaines. J'ai donc choisi le mélange entre le Winsor et le Newton, jaune foncé permanent et le rouge à spectre. Parce que j'ai découvert que dans ce mélange, le jaune ressort davantage. Mais choisissez ce que vous avez sous la main et ce que vous préférez. Il est maintenant temps de commencer à mélanger les deux. Les rouges sont souvent très forts, vous devrez donc probablement ajouter un peu plus de jaune que le rouge. Alors allez-y et couvrez toute la surface du désert et enfilez vos mitaines. Votre mélange doit être suffisamment épais. Ce n'est pas comme l'aquarelle, mais pas assez épais pour être opaque, surtout pour la partie inférieure. Parce que vous voulez toujours voir les lignes et une belle, ne le rendez pas trop transparent. Maintenant, lorsque vous appliquez la peinture, peu importe si, pour l'instant, la couverture n'est pas uniforme. Nous voulons simplement bloquer les formes principales. Pour les pièces plus petites, comme pour la moufle de droite, utilisez le bord du pinceau plat pour tracer les contours, pour montrer les formes. Prenez votre temps et essayez de ne pas dépasser les lignes et de ne pas vous envoler dans le ciel. Et faites de même avec la moufle gauche. Utilisez le bord de votre pinceau plat pour suivre le contour, pour suivre les contours de la formation rocheuse. Bien sûr, vous revenez toujours à votre photo de référence. Il a essayé de déterminer les formes correctes et d'être un peu plus précis. Quand je vois ça, mon pinceau semble un peu trop sec sur le papier. Je le remets dans l'eau et je le débite sur mon essuie-tout pour qu'il ne soit pas trop mouillé. Ensuite, je reviens au mélange de gouache. Ce sera donc une couche de tons moyens. Nous devrons ensuite travailler sur les ombres et les reflets pour donner vie à ce tableau. 7. Nuages et montagnes éloignées: Avant de continuer à travailler sur les mitaines, il est temps de travailler sur l'arrière-plan. Nous l'avons donc déjà fait, mais si vous regardez de près les formations rocheuses, vous verrez une plus grande partie du désert. Et il y a aussi des montagnes et des nuages. Donc, comme le blanc que j'ai sur la pastille est sale de bleu, j'en mets plus sur ma palette. Et je le mélange avec le jaune. J'utilise ce mélange pour la couleur de base du fond : montagnes, désert. Ajoutez un peu de rouge à ce mélange pour définir les montagnes de fond. Là encore, le mélange n'est pas trop opaque, mais suffisant. Vous pouvez toujours voir les lignes en dessous. Ajoutez maintenant du blanc au bleu pour obtenir un bleu pâle. Je suis en train de balancer mon pinceau dans le ciel sur la gauche pour former des nuages irréguliers. N'entrez pas trop dans les détails. Je pense que cela suffira. Et j'utilise le même mélange pour les nuages derrière les montagnes en arrière-plan. Gardez donc un œil sur les nouvelles valeurs un peu plus larges en haut et un peu plus bleues ou plus foncées en bas. Vous pouvez conserver des lignes irrégulières pour ajouter un peu de texture. Encore une fois, sur le côté gauche, je regarde mes valeurs et j'ajoute du bleu plus foncé au bas des nuages pour faire apparaître les ombres. Mélangez le bleu et le rouge pour obtenir un violet foncé. Ajoutez-y un peu de blanc pour le rendre plus boueux. Et je l'utilise pour les ombres lointaines. C'est comme un violet brumeux, parfait pour la distance, qui semble un peu flou. Avec un mélange de jaune et d'orange au niveau de la dernière couche, qui est plus proche des mitaines, non pas aussi loin. 8. Ombres Rock: Il est maintenant temps d' introduire le noir. Pour l'ensemble du processus de création des ombres, nous allons utiliser principalement du noir ou du noir mélangé à un mélange d'orange ou de rouge, ce qui atténuera l'obscurité du noir et lui donnera un aspect plus naturel sur les rochers. Donc, pour l'instant, nous allons le mélanger avec le rouge. Et j'applique un peu de noir où je vois l'ombre de la moufle gauche qui tombe sur la moufle droite. Et à sa base, suivez librement la forme que je vois sur la photo de référence. Et comme la surface, les ombres qui tombent, ne sont même pas toutes des pierres. Vous n'avez alors pas besoin d'une superposition uniforme de votre couleur. Les formes peuvent être irrégulières, elles n'ont pas besoin d'être parfaites. Passons maintenant à l'ombre inférieure, c'est une grande ombre audacieuse. J'utilise un gros pinceau et peu importe tout suite s'il fait vraiment sombre et que je laisse transparaître l'orange pour le moment. Et avec une deuxième couche de blocage des différentes formes que je vois sur la photo de référence. Ensuite, j'ai décidé de le simplifier, de le mettre gras et d'utiliser une simple ombre noire à la place. C'est bon, c'est ton tableau. Tu peux faire ce que tu veux. Il est parfois plus facile de simplifier le processus. Pour l'ombre sur la mitaine droite, j'ai fini par faire la même chose que moi. La couche la plus épaisse pour la rendre moins transparente. Revenons maintenant à la moufle gauche, vous pouvez voir qu'elle comporte de grandes taches noires audacieuses. De grandes zones d'ombres avec un pinceau rond cette fois. Et en gardant toujours un œil sur la photo de référence. Et avec les lignes directrices de l'esquisse que je peux encore voir à travers ma couche orange. J'ai essayé de déterminer toutes ces zones ombragées. C'est un processus lent, mais tant que vous vous reportez toujours à votre photo, vous pouvez déterminer les bonnes formes. Et c'est tout ce qu'ils sont. Ce ne sont que des formes. Blocs de formes noires. Ne les considérez pas comme des pierres, ce sont des pierres déchiquetées, ce ne sont que des formes. Et vous pouvez les trouver les uns par rapport aux autres. Une fois qu'une zone est en panne, cela vous aide à trouver l'autre zone. Maintenant, ne vous inquiétez pas si votre première application n' est pas très opaque. C'est bon, tu pourras y revenir plus tard. Vous essayez simplement de déterminer votre dessin, gros les ombres avec votre noir en ce moment. Vous pourrez ensuite l' affiner plus tard. Pour la bonne pièce, utilisez simplement la pointe de votre pinceau. Vous pouvez toujours utiliser une brosse plus petite si vous êtes plus à l'aise avec elle. Prenez simplement votre temps pour ne pas aller trop loin dans le ciel. Mais vous pouvez déjà voir qu'il commence à façonner les roches et à leur donner plus de volume. Tout n'est plus plat. est donc en travaillant sur ces valeurs que vous allez vraiment faire ressortir votre peinture. Vous avez déjà mis la couche orange, c' est-à-dire les tons moyens. Et maintenant, en ajoutant les ombres, les zones les plus sombres, on y ajoute une certaine dimension. Et plus tard, lorsque nous ajouterons des points forts, cela donnera vraiment un aspect réel. C'est le contraste entre les ombres et les reflets qui donne vraiment vie aux choses. Maintenant, sur la moufle droite, il n'y a pas beaucoup d'ombres vraiment très sombres. Je n'ajoute donc que les quelques éléments que je vois, principalement sur le côté droit. Peu nombreux à la base du MIT. Le reste J'applique pratiquement aucune couleur sur mon pinceau. Ensuite, j'applique une autre couche d'orange mélangée à un peu de blanc sur les montagnes lointaines. Juste pour ajouter plus de contraste entre les tons foncés et les tons clairs. Revenons à la moufle noire et à la moufle gauche. À la base de la base, il y a cette formation qui ressemble à une paroi verticale. Et avec le pinceau plat, j'ai essayé de recréer ces ombres. Ils sont en fait assez faciles. J'utilise le bord du pinceau pour tracer lignes verticales ou je les élargis un peu. Pour créer des ombres plus larges. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, exactement les mêmes que sur la photo, mais j'ai essayé de les rendre aussi similaires que possible. Ensuite, j'utilise mon pinceau rond pour ajouter quelques détails supplémentaires dans cette zone. Regardez toujours la photo de référence. Revenez maintenant à la partie supérieure de la moufle. Et j'ai essayé d'affiner un peu la forme des ombres. Comme ma première couche est sèche, je peux voir si certaines zones ne sont pas très opaques Vous pouvez toujours en ajouter une autre pour la rendre plus foncée. Et en gros, en les affinant et en ajoutant quelques détails supplémentaires. Et encore une fois, cela nécessite juste une bonne observation. Gardez toujours un œil sur la photo de référence. Il suffit de regarder la photo, voir où vous voyez des formes noires et de continuer à les ajouter. N'en abusez pas, mais ajoutez-en autant que possible. Veuillez garder cela à l'esprit pour que la vidéo ne soit pas trop longue. J'ai accéléré cette partie de la vidéo de deux fois, donc c'est deux fois plus rapide. Donc, lorsque j'applique la peinture, je vais un peu plus lentement que ce que vous voyez sur la vidéo en ce moment. Alors prenez vraiment votre temps. Sur le côté droit, j'ajoute une autre couche de noir pour rendre l' ombre plus opaque. Passons maintenant à la partie la plus difficile, parce que je pense que c'est assez délicat. Ces ombres qui descendent la pente. Il est difficile de ne pas en faire trop. Soyez donc prudent, essayez d'aller dans la bonne direction. Vous savez, vos coups de pinceau doivent être orientés vers le bas et essayer de suivre les formes que vous voyez sur la photo, mais n'en mettez pas trop, sinon vous risquez couvrir toute la surface. Encore une fois, je ne saurais trop insister sur ce point. Gardez vraiment les yeux rivés sur la photo de référence. Je pense que je suis plutôt content de la quantité d'ombres noires et je vais m'arrêter là. 9. Points forts Rock: Vous avez peut-être remarqué qu' en appliquant cette première couche d'orange, le séchage donne déjà une certaine texture aux pierres, ce qui est plutôt net. Nous allons maintenant ajouter plus de texture en appliquant quelques ombres supplémentaires, mais maintenant avec du noir, cette fois avec plus d'orange. Donc, en ajoutant une autre couche d'orange, elle finira par être un peu plus foncée, mais cela se verra, cela laissera passer la couche la plus claire. Encore une fois, je commence avec mon pinceau plat et je regarde ma photo de référence, j'y ajoute quelques touches et c'est littéralement le mot pour cela, juste des touches d'orange ici et là où je vois différentes formes sur ma photo de référence. Ce que nous faisons est donc spécialement destiné aux bases. Vous devez avoir remarqué que le soleil vient du coin supérieur gauche et donc des ombres sombres sur le côté droit. Donc ces ombres à la base ou provenant de rochers saillants. Et juste derrière ces ombres, à leur droite, les couleurs sont un peu plus sombres. Les points forts se trouvent principalement au sommet des rochers. Maintenant, sur la moufle droite, je l'utilise également pour mes ombres Comme il n'y a pas beaucoup d'ombres vraiment foncées, j'applique ces lignes verticales en tenant la pointe de mon pinceau sur le côté pour déterminer le haut de la base. Ensuite, je continue à ajouter à mon pinceau les différentes formes que je vois sur la photo de référence. Maintenant, avec un pinceau rond, je peux ajouter des détails plus fins. Je peux dépasser le noir à certains endroits si j'en fais trop. Et si cela ne fonctionne pas vraiment, je peux utiliser un mélange de jaune et de blanc, ce qui le rendra un peu plus opaque. Une fois de plus, attendez qu'il sèche. Ou s'il s'agit d'une petite zone, vous pourrez peut-être jouer immédiatement sur la couche orange. En d'autres termes, si vous ne pouvez pas faire ressortir une couleur dans cette zone, mettez simplement du blanc ou une couleur mélangée blanc pour la recouvrir, car elle est belle et opaque. Et une fois qu'il est sec, ajoutez-y la couleur de votre choix et il sera beaucoup mieux visible. Vous voyez donc que lorsque la deuxième couche sèche, elle sèche beaucoup plus légèrement. Nous pouvons donc à peine le voir. Il est toujours là. Nous pouvons encore le voir un peu, mais vous pouvez ajouter une autre couche pour le rendre plus sombre. Et vous pouvez également assombrir cette couche elle-même, ajouter plus de rouge que de jaune. Maintenant, pour ce qui est des reflets, j'utilise du jaune et j' y ajoute un peu de blanc. Et au début, elle le verra à peine. Mais en séchant, vous verrez qu'il sera plus léger. Et il éclatera un peu plus. C'est donc vraiment comme les ombres. Regardez la photo de référence. Et n'importe où. C'est un peu plus clair, suffit d'ajouter des couleurs plus claires. J'ai donc légèrement augmenté cette partie de la vidéo pour la rendre un peu plus rapide, parce que c'est fondamentalement pareil. Mais vous pouvez voir que maintenant que les couches les plus claires sont sèches, elles éclatent vraiment. Donc, pour ajouter plus de contraste, j'ai ajouté de l'orange plus foncé à côté d' eux pour les réduire. Donc, encore une fois, un mélange de jaune et de blanc, mais beaucoup de blanc et en ajoutant plus de reflets sur la moufle gauche. Maintenant, sur la base, j'ai en quelque sorte percé les ombres. Et là encore, vous voyez en séchant qu'il produit vraiment de la lumière. Et pendant que la moufle sèche, j'utilise un orange plus foncé pour ajouter de la texture à la base de la moufle. Encore une fois, accélérez un peu la vidéo. En regardant la bonne moufle, j'ai vu que l'orange plus foncée avait séché un peu plus clairement que je ne le souhaitais J'ai donc ajouté une autre couche de jaune. Je travaille sur les points forts de la mitaine gauche. Ensuite, j'ai recouvert les reflets blancs que j'avais placés à la base, au bord de l'ombre foncée en bas pour les baisser parce que je ne voulais pas qu'ils soient blancs. Je voulais juste y ajouter un peu plus d'orange. Maintenant, j'essaie de faire ressortir ces ombres en ajoutant un surlignage juste sur leur bord. Cette pente. Si vous regardez de plus près, vous verrez beaucoup de petits rochers alors qu'ils sont probablement beaucoup plus gros lorsque vous les regardez de près, mais ils semblent vraiment petits sur la photo. Et en utilisant du jaune et du blanc, vous pouvez en ajouter quelques-uns. Et vous pouvez également ajouter ces reflets au bord de vos ombres. Et cela va donner à cette zone un aspect net et lui donner un aspect tridimensionnel. Vous pouvez donc voir sur le dessus de la moufle des reflets, du vrai orange plus clair et un peu d'orange plus foncé. Je peux le découper pour ajouter encore plus de texture. Dans cette ombre, je me suis rendu compte que j'avais mis un peu trop de noir, alors je voulais y ajouter plus d'orange. Mais je sais que l' orange va se mélanger au noir et que ça va faire de la boue. m'ajoute donc d'abord une couche de blanc, que je laisse sécher, puis plus tard, j'y retournerai et j'y ajouterai plus d'orange. Je ne fais que définir ces détails littéraux un peu plus. Ce sont juste des formes que je n'ai pas vues la première fois ou auxquelles je n'ai pas prêté assez attention. Je peux donc toujours le réparer maintenant si je le souhaite. Ce soir, je travaille sur tous les petits rochers qui dépassent de la pente. n'y a pas de blanc, mais ils se démarquent et je veux donner de la texture à cette pente. Donc, pour l'instant, il y aura du blanc, mais j'y ajouterai un peu d'orange plus tard. Donc, en gros, c'est une partie de billard et de jeu entre les ombres et les moments forts en ce moment. En définissant les reflets et en définissant un peu plus les ombres. Je dois donc faire encore plus attention à la photo de référence. Encore une fois, j'ai accéléré la vidéo car c'est un processus assez long. Je suis en train de tout nettoyer en ce moment avec le noir pour nettoyer mes lignes. Il y a donc beaucoup de choses à examiner. Il y a beaucoup de petits détails, mais si vous êtes bloqué dans un domaine, vous pouvez trouver d'autres endroits où ajouter des détails ou en faire trop . Il est difficile de s' arrêter et de travailler dans un autre domaine. C'est ce que je fais. C'est pourquoi je travaille du côté droit, du côté gauche, parce que parfois, vos yeux se mettent à vous jouer des tours et cela peut être accablant. Vous pouvez également faire une pause, partir, faire autre chose et y revenir plus tard. Dans ces ombres sombres, il y a quelques reflets ici et là que j' ai peints en blanc. Je les ajoute à nouveau. Et je les éteindrai avec de orange plus tard. Une fois qu'ils sont secs. Une bonne astuce pour bien faire ressortir les pierres, en ajoutant ces petits points de surbrillance juste derrière. Donc vers la droite. Et une couche noire pour l'ombre. Et ça va vraiment se démarquer. Si vous ne voulez pas trop surligner, ajoutez uniquement l'ombre sur un petit demi-cercle rond. Cela donnera toujours l' illusion d'un rocher. Et s'il ne ressort pas assez, appliquez un peu de surlignage dessus. Cela fonctionne vraiment bien. Maintenant, vous pouvez voir que ces reflets blancs, j'ai déjà commencé à les baisser avec l'orange et surtout du jaune. En fait. J'ajoute d'autres petits points ici et là. C'est en fait une partie amusante. Suggérez de réduire ces reflets blancs. Je pense que c'est la couleur que je voulais y trouver. Je ne suis pas content des ombres sur la moufle droite. J'ai donc ajouté un peu de noir à ce rouge pour les faire ressortir un peu plus. En fait, dans la mitaine gauche et en baissant les reflets blancs. Essayez de ne pas toucher le noir, car gouache est gratifiante et nourrissez, retouchez le risque noir. J'y fais de la boue. Essayez donc d'y aller lentement et soyez prudent. Donc, à ce stade, et pour commencer à tout peaufiner davantage, j'ajouterai des détails très bientôt. Mais c'est presque terminé. J'ai encore quelques petites choses à ajouter avant de terminer. 10. Touches finales: Nous allons donc maintenant ajouter les derniers détails, les touches finales. Avant de dire que c'est bien. Il s'agit de regarder votre photo de référence et de la comparer à votre peinture, une petite zone à la fois. les affinant, ces lignes vous permettent de tout obtenir le plus près possible de la photo de référence. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, donc ce n'est pas grave s'il a oublié une ligne d'ombre quelque part. Mais l'important est de ne pas avoir de lignes droites partout pour les rendre irrégulières. Fais en sorte qu'ils aient l'air de cailloux là-bas. Ce ne sont ni des carrés, ni des cubes. Il existe sous toutes sortes de formes différentes. Assurez-vous qu'il y a suffisamment de texture partout et qu'elle ne soit pas entièrement plate. Même si c'est subtil. Les ombres sont trop claires, assombrissez-les. Comparez-les avec les zones et voyez si celles-ci sont trop claires ou pas assez claires. Les détails de cette litière peuvent grandement améliorer votre peinture au final. Et avec ça, je pense que c'est tout. Et je vais dire que c'est terminé. 11. Réflexions finales: Ceci conclut le troisième cours de la série de cours sur l'aménagement paysager. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous comprenez l'importance de décomposer votre peinture en plusieurs étapes simples. J'ai aimé le fait que nous ayons peint le ciel avec un lavis plus clair. Cela a permis de mettre l'accent sur les formations rocheuses qui comportent des couches beaucoup plus épaisses. Si vous rencontrez des problèmes, hésitez pas à me le faire savoir et à poser des questions à chaque fois que je suis là pour vous aider. J'adorerais également voir vos progrès en matière de peinture et votre œuvre finale. Alors ne soyez pas timide et partagez avec la classe. Merci beaucoup de vous joindre à moi de nouveau aujourd'hui. Je te verrai bientôt avec un nouveau cours.